POPSCENE Oktober 10/25

10

25

Swans

SCHAFFEN SELTSAME TÖNE

Automatic

MACHEN NO WAVE

Die Spitz

DENKEN ÜBER DAS LEBEN NACH

AUCH ALS E-PAPER

MIT INTERAKTIVEN

INHALTEN!

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Einheit

Einheit beginnt im Nahen: bei denen, mit denen

wir Tisch, Zeit und Sorgen teilen. In Freundschaften,

in Familie, in der Liebe heißt sie Vertrauen,

Kompromiss und der Mut, Grenzen

auszusprechen. Sie ist weniger Dauerharmonie

als gelebte Verbundenheit: zuhören, Fehler

verzeihen, im Streit fair bleiben und im Alltag

verlässlich sein. Wo Menschen einander tragen,

ohne sich gleich zu machen, wächst das Gefühl

von Zugehörigkeit – und damit die kleinste Zelle

jeder größeren Einheit.

Deutschland feiert am 3. Oktober seine Einheit.

In diesem Jahr blickt das Saarland als Gastgeber

auf eine Geschichte, die Grenzlinien kennt – und

Brücken. Hier ist „Einheit“ nie nur Parole, sondern

tägliche Praxis: zwischen Sprachen, Traditionen,

Brüchen der Industrie, neuer Arbeit, Ankunft

und Abschied. Das passt, weil nationale

Einheit auch heute weniger ein Monument ist

als ein Prozess, der in Kommunen, Vereinen, Betrieben

und Klassenzimmern entschieden wird.

Kann man Einheit herbeifeiern? Feste stiften

wendig – aber nicht hinreichend. Einheit entsteht,

wenn wir Konflikte austragen, ohne

Gegner zu Feinden zu machen. Wenn wir Verpflichtungen

teilen, nicht nur Vorteile. Wenn

Ost und West, Stadt und Land, Alteingesessene

und Neuangekommene neugierig bleiben, statt

einander zu taxieren. Wenn wir uns an 1989/90

erinnern – als Mut, Zweifel und Pragmatismus

zusammenwirkten – und diesen Dreiklang in die

Gegenwart übersetzen.

Einheit heißt nicht Gleichheit. Sie braucht

Unterschiedlichkeit, die sich an gemeinsame

Regeln bindet: Rechtsstaat, Menschenwürde,

demokratische Geduld. Feiern kann uns erinnern,

wofür es sich zu arbeiten lohnt. Den Rest

müssen wir tun: im Kleinen beginnen, im Streit

fair bleiben, im Erfolg großzügig sein. So wird

aus einem Feiertag Haltung. Und aus vielen Ich

ein tragfähiges Wir.

Bild: Photodesign M.B. Professional

Nähe, geben Rituale und Bilder. Sie sind not-

Markus Brixius

04 TITEL

Swans

Automatic

Die Spitz

16 TRAVELS

Lüttich

20 GENUSS

WOLF GANG

21 LESELUST

Boris Koch

22 FANTASTIK

Low Magic Worlds

23 BERLIN GONZO

Superheld mit Übergewicht

24 TIPPS

Musik, Filme, Serien

32 TERMINE

Kultur & Veranstaltungen

58 FIN

Comic & Impressum

3

EDITORIAL

E-Paper

Video im

SWANS

MERKWÜRDIGE TÖNE

Swans gelten als Experimental

Rock-Urgesteine. Die Band wurde anno

1981 in New York City von Sänger und

Multi-Instrumentalist Michael Gira

gegründet. Seit 1982 ist Gitarrist Kristof

Hahn immer mal wieder Teil der Band.

Mit ihm redeten wir anlässlich der Tour

zum aktuellen Album „Birthing“.

Kristof, Du bist 1959 in Idar-Oberstein

geboren, hast aber lange Zeit in Saarbrücken

gelebt. Wann und warum du

in Saarbrücken gelandet bist, bevor es

Dich nach Berlin verschlug?

„Ich war zwei oder drei Jahre alt, als

meine Eltern umgezogen sind – erst

von Idar-Oberstein nach St. Wendel und

dann ca. 1962 nach Saarbrücken, weil

mein Vater dort arbeitete. Er war Richter

am Sozialgericht.“

Du bist bekannt für Dein unkonventionelles

Spiel auf der Lap Steel Gitarre.

Warum hast Du Dich für dieses

Instrument entschieden?

„Das war Zufall. Irgendwann hat mir

mal jemand so ein Ding geschenkt. Das

war noch vor den YouTube-Videos. Man

musste also hoffen, in Musikgeschäften

ein Buch zu finden, wo sowas abgehandelt

wird. Ich wusste nicht mal, wie man

das Ding stimmt und habe einfach alle

acht Saiten auf E gestimmt.

Die Lap Steel spielte ich in verschiedenen

Berliner Bands, in denen ich mitmachte.

Als ich dann bei Swans eingestiegen bin,

fragte Michael mich, ob ich außer der

Gitarre - eigentlich bin ich ja regulärer

Gitarrist - noch ein anderes Instrument

spielen kann. Da sagte ich: ‚Ja, ich habe

eine Lap Steel.‘ Er meinte, ich solle sie

mal mitbringen, was ich auf der ersten

Swans-Tour anno 1989 auch tat.“

5

TITEL

In jenem Jahr bist du zum ersten Mal

bei Swans eingestiegen und seitdem,

wenn auch nicht fortlaufend, immer

wieder mit ihnen aktiv. Was macht für

Dich persönlich diese Band zu einer

Besonderen?

„Ich war 1992 ausgestiegen, weil ich

kleine Kinder hatte und das nicht mehr

verbinden konnte. 1998 hat er mich

angerufen, ob ich Lust hätte, bei dem

Nachfolgeprojekt Angels Of Light mitzumachen,

das ein bisschen folkiger

war. Die Songs, die er mir da auf Tape

zugeschickt hatte, fand ich interessant.

Michael macht generell ziemlich

außergewöhnliche Musik. Es ist eine Herausforderung,

etwas zu entwickeln, was

zu dem passt, was er an der Gitarre spielt

oder singt. Und er versammelt immer

sehr interessante Musiker um sich, von

denen jetzt viele richtig gute Freunde

sind. Die jetzige Swans-Formation ist ein

Haufen sehr, sehr netter Leute, die merkwürdige

Töne fabrizieren. (lacht)

Das Schöne bei Swans ist, dass es keine

andere Band gibt, in der ich das machen

könnte, was ich bei Swans mache oder

in der ich auf die Idee komme, sowas zu

machen. Insofern bin ich nach wie vor

von Swans begeistert.“

6

Es heißt, „Birthing“ sei das letzte „big

sound“-Album der Swans und die kommende

Tour die letzte in großer Besetzung.

Schaust Du wehmütig auf die

Konzerte oder freust Du Dich, es mit allen

nochmal richtig krachen zu lassen?

„Es ist eine Mischung aus beiden. Wir

sind in der Tat die größten Swans, also

die größte Besetzung, die wie je hatten

– wir sind zu siebt. Es ist sehr unkompliziert,

mit ihnen auf Tour zu sein, weil

man sich schon so lange kennt. Ich verstehe

aber auch Michaels Wunsch, das

Ganze etwas einzudampfen und nicht

mehr so voluminös zu gestalten. Wir

sind nicht mehr 60 und werden älter,

Touren ist beschwerlich und Touren mit

viel Equipment noch mehr.“

Neue Gebläsehalle, Neunkirchen

Fr, 24. Okt2025, 20 Uhr

swans.bandcamp.com

Text: Kai Florian Becker

Bild: Josef Puleo, Gints Ivuskans

TITEL

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Video im

AUTOMATIC

POP & PUNK AUSSERHALB VON NORMEN

Das Quartett Automatic wurde 2017

in Los Angeles gegründet und besteht

bis heute aus Izzy Glaudini (Synthesizer,

Gesang), Halle Saxon (Bass, Gesang)

und Lola Dompé (Schlagzeug,

Gesang), Tochter des ehemaligen Bauhaus-Schlagzeugers

Kevin Haskins. Automatic

debütierten 2019 mit der LP/CD

„Signal“, einer Mischung aus Post Punk

und No Wave“, die sie über das Album

„Excess“ (2022) bis hin zum neuen Werk

„Is It Now?“ konsequent weiterentwickelt

haben. Mit „Mercury“, „Lazy“ und

dem titelgebenden Album-Opener

haben sie vorab gleich drei Singles

veröffentlicht. Zusammen mit Izzy lassen

wir die Geschichte des amerikanischen

Rock-Trios lebendig werden.

Welche Art von Musik hat euch als

Teenager inspiriert und den Wunsch

geweckt, professionelle Musikerin zu

werden?

Wir lieben Velvet Underground, The

Stokes, Joy Division, Blondie! Bands, die

ihren eigenen Sound und ihre eigene

Welt geschaffen haben. Viele Bands, die

wir als Teenager geliebt haben, waren

ebenfalls Autodidakten, was uns das

Gefühl gab, dass es möglich ist, Musikerin

zu werden.

9

Wo und wie hast du die beiden anderen

Bandmitglieder kennengelernt?

War es einfach, euch seit 2017 auf die

musikalische Richtung zu einigen, die

ihr einschlagen wolltet? Ihr habt quasi

euer eigenes Genre erfunden: „Deviant

Pop“. Wie würdet ihr dieses Genre

beschreiben?

Wir haben uns beim Ausgehen in Los

Angeles kennengelernt und ziemlich

schnell eine Band gegründet. Wir waren

uns einig, dass wir keine Gitarre wollten,

was die Art von Sound, den wir kreieren

würden, einschränkte. Wir waren stark

von ESG, Kleenex, New Order, Talking

Heads und The Flying Lizards beeinflusst.

Unser Sound hat etwas Unheimliches,

Verträumtes, ist aber auch sehr

rhythmisch und groovig, sodass wir

scherzten, dass „Deviant Pop” ein guter

Name für unser Genre wäre.

Mit deinen eigenen Worten: Wie hat

sich Automatic vom Debütalbum „Signal“

(2019) über „Excess“ (2022) bis

hin zu „Is It Now?“ entwickelt?

Ich glaube nicht, dass sich unser Sound

drastisch verändert hat, vielleicht ist es

eher eine natürliche Entwicklung, da

wir unsere Instrumente schon länger

spielen. Dieses Album enthält mehr

Live-Aufnahmen als zuvor, daher klingt

es vielleicht etwas natürlicher und weniger

roboterhaft!

Gibt es eine Art „Roten Faden“ (politisch,

musikalisch, textlich), der alle 11

neuen Songs von „Black Box“ bis „Terminal“

verbindet?

Das Album als Ganzes ist definitiv geprägt

von den politischen Umwälzungen,

die derzeit in den USA ihren

Höhepunkt erreichen. Es herrscht eine

(berechtigte) kollektive Paranoia und

ein Misstrauen gegenüber der Regierung

und den Machthabern, das stärker ist als

je zuvor. Es ist unmöglich, dass diese Perspektive

nicht in unsere Musik einfließt.

Ich denke, die meisten dieser Probleme

werden durch Gier verursacht. Wenn es

also einen Bösewicht in unserer Musik

gibt, dann ist es die Gier!

Welche Rolle spielte Produzent Loren

Humphrey? Hat die Zusammenarbeit

Automatic auf eine neue Ebene gebracht?

Wo habt ihr aufgenommen

und wie können wir uns die Sessions

vorstellen?

Wir haben im Sommer in New York City

in den Diamond Mine Studios aufgenommen.

Die Sessions waren sehr lang,

und unser Produzent war in der ersten

Woche sehr krank! Wir hatten trotzdem

TITEL

viel Spaß, Loren war sehr gut darin, uns

aus unserer Komfortzone herauszuholen

und uns dazu zu bringen, live zu

spielen. Wir haben diese Songs sehr schnell

geschrieben, sodass wir noch nicht

wirklich herausgefunden hatten, wie wir

sie spielen sollten, was etwas knifflig

war. Loren ist Schlagzeuger, also hat er

den Tracks viele perkussive Elemente

hinzugefügt, was uns sehr viel Spaß

gemacht hat.

Es ist sicherlich mehr als schwierig Lieblingsstücke

auf dem Album zu nennen,

da ihr sie alle komponiert habt. Aber

habt ihr ein oder zwei Lieblingsstücke

und wenn ja, warum gerade diese?

Ich glaube, „Black Box” und „Terminal”

gefallen uns am besten, weil sie etwas

düsterer und dramatischer klingen. Der

Song „Terminal” wurde von Prodigy inspiriert,

daher hat es Spaß gemacht, ihn zu

arrangieren und zu spielen. „Mercury” ist

ebenfalls ein Favorit der Band. Wir mögen

eher die düsterer klingenden Songs.

Wie wichtig ist es für die Band, live

zu spielen? Gibt es Pläne, nach der

US-Tournee auch nach Europa zu

kommen?

Live zu spielen ist wahrscheinlich der

wichtigste Teil einer Band, es sei denn,

man spielt nur mit Playbacks. Je mehr

Konzerte man als Band spielt, desto

besser spielt man zusammen, das kann

die eigenen Fähigkeiten wirklich verändern.

Und ja, wir kommen im November

nach Europa und Großbritannien!

Euer Label Stones Throw Records ist

eher für Hip Hop, Jazz, Soul und Funk

bekannt. Daher schien es mir eine sehr

interessante Wahl zu sein. Wie kam

es dazu und wie hat sich das seitdem

entwickelt?

Lolas Schwager arbeitete zu dieser

Zeit nur einen Steinwurf entfernt und

brachte einige unserer Demos mit, um

10

sie dem Besitzer, Chris (Peanut Butter

Wolf), vorzustellen. Neben Hip-Hop hat

Chris eine große Leidenschaft für Post-

Punk-Bands der 80er Jahre, daher fand

er großen Gefallen an unserem Sound.

Kürzlich erzählte er uns, dass er, wenn

er in einer Band spielen könnte, gerne so

klingen würde wie unsere Band!

Instagram, Facebook, TikTok. Wie

wichtig sind Medienkanäle und Social-Media-Aktivitäten

für Automatic?

Und wie steht ihr generell dazu?

Wir haben wirklich keine Lust, viel Energie

in Social Media zu investieren. Das

hat uns nicht zur Musik gebracht, und

wir finden es nervig, dass Musiker zu

Talkshow-Moderatoren und Comedians

werden müssen, um für ihre Musik zu

werben. Wir sind im Grunde genommen

Musikerinnen geworden, weil wir nicht

gerne reden, daher ist es seltsam, dass

dieser Druck besteht, ständig zu viel von

sich preiszugeben und auf persönlicher

Ebene zu kommunizieren. Dennoch ist

es cool, einen direkten Draht zum Publikum

zu haben und die Kontrolle über

die eigene Geschichte zu behalten. Letztendlich

wäre die Menschheit aber ohne

all das besser dran.

Es gibt auch eine private Seite von

Izzy, Halle und Lola. Wie entspannt ihr

vom Musikgeschäft? Hobbys, Familie,

Kinder?

Lola reitet gerne, ich streichele gerne

Katzen und Halle mag Pflanzen.

Text: Frank Keil | Bilder: Erica Snyder

automatic.band

TITEL

04.10.2025

Dado Eventsaal

Lauerstrasse 19

66578 Schiffweiler

Einlass 18 Uhr - Beginn 19 Uhr

Wrestling Action im Saarland

Wrresttlliiinnng Acttiiionnn

E-Paper

im

Video

DIE SPITZ

KÜNSTLERISCHE AUSEINANDERSETZUNG

MIT DEM LEBEN

Die vier Texanerinnen Eleanor Livington,

Kate Halter, Ava Schrobilgen und

Chloe De St. Aubin haben sich als Die

Spitz einem energetischen Mix aus

Punk, Hardcore, Metal und Alternative

Rock verschrieben. Mitte September

erschien mit „Something To Consume“

ihr 11 Stücke umfassendes Debüt (Third

Man Records). Ausgekoppelte Vorboten

daraus waren bereits die Singles

„Throw Yourself To The Sword“, „Pop

Punk Anthem (Sorry For The Delay)“

und „Punishers“. Nachdem sie bereits

im Juli für drei ausverkaufte Auftritte

in Deutschland waren, wird ihnen hierzulande

größere Aufmerksamkeit

zuteil. Nicht nur, weil sie sich beim

Songwriting, beim Gesang und an den

Instrumenten abwechseln. Auch für

das Interview haben sie sich gemeinsam

unseren Fragen gestellt.

Welche Art von Musik hat dich als

Teenager inspiriert und den Wunsch

geweckt, professionelle Musikerin zu

werden?

Kate: Als Kind habe ich „Iron Man” im

Radio gehört, und das war das erste Mal,

dass Musik meinen Dickschädel durchdrungen

hat. Ich hätte nie gedacht, dass

es möglich wäre, Vollzeitmusikerin zu

werden, und habe nie davon geträumt,

bis es tatsächlich passiert ist.

Hast du eine professionelle Ausbildung

in Gesang oder auf einem Instrument

absolviert?

Chloe: Ich war während meiner gesamten

Mittel- und Oberschulzeit ein super-nerdiges

Bandkind und hatte einige

wirklich großartige Lehrer. Eleanor: Mit

10 habe ich Weezer-Cover auf der Gitarre

gespielt. Kate: Ich habe in der Mittelschul-Orchestergruppe

Geige gespielt.

Wo und wie habt ihr die anderen drei

Bandmitglieder kennengelernt? War

es einfach, euch auf die musikalische

Richtung zu einigen, die ihr ab 2022

eingeschlagen habt? Wie würdet ihr das

Genre eurer Musik kurz beschreiben?

Ava: Simon Cowell hat diese Band eigentlich

gegründet. Wir haben uns am

ersten Tag der Proben kennengelernt.

Wir haben uns nicht wirklich auf eine

musikalische Richtung oder ein Genre

geeinigt, sondern einfach ein paar rechtsverbindliche

Verträge unterschrieben,

die Papa Cowell uns gegeben hat.

Wie hat sich Die Spitz in den letzten drei

Jahren entwickelt? Ihr geltet ja als Freugeister

mit vielfältigen Interessen.

Ava: Wir sind jetzt viel langweiliger, zum

Glück. Und hoffentlich auch bessere

Songwriter.

Gibt es eine Art „Roten Faden“, der alle

11 neuen Songs von „Pop Punk Anthem

(Sorry for the Delay)“ bis „a strange

moon/selenophilia“ verbindet?

Ava: Ja, es gibt einen roten Faden, der

alle Songs auf dem Album verbindet,

und der heißt Freundschaft.

Eleanor: Freundschaft und Stimmung.

Kate: Frieden und Liebe.

Wie würdest du die Texte im Allgemeinen

beschreiben? Nur Unterhaltung,

eine Art Infotainment oder eine direkte

Auseinandersetzung mit Gesellschaft

und Politik?

Chloe: Alles davon!

13

TITEL

Welche Rolle spielte Produzent Will

Yip (Turnstile, Mannequin Pussy)? Hat

die Zusammenarbeit Die Spitz auf eine

neue Ebene gebracht? Wo habt ihr

aufgenommen?

Kate: Will Yip ist der großartigste und

genialste Mensch in der Musikwelt. Sein

Produktionsstil war perfekt für uns und

Studio 4 in Philly war eine großartige

Umgebung zum Aufnehmen. Das Essen

in dieser Gegend ist auch super.

Es scheint schwierig zu sein, Lieblingssongs

auf dem Album zu nennen,

wenn man alle selbst geschrieben hat.

Aber habt ihr ein oder zwei, und wenn

ja, warum gerade diese?

Eleanor: „American Porn“ ist mein Favorit,

ich liebe es, die Bridge zu spielen!

Wie wichtig sind Live-Auftritte für die

Band? Wie waren eure Erfahrungen in

Deutschland im Juli? Habt ihr vor, wiederzukommen?

Kate: Live-Auftritte waren für die Entwicklung

unserer Band sehr wichtig. Sie

helfen uns, unsere Vampirkräfte zu nutzen

und unser Publikum zu manipulieren.

Deutschland war schön, aber es hat

meinem linken Hippocampus bleibende

Schäden zugefügt. Wir werden bald wiederkommen.

Kein weiterer Kommentar.

14

Instagram, Facebook, TikTok. Wie

wichtig sind Medienkanäle und Social-Media-Aktivitäten

für Die Spitz um

eure Musik zu promoten und mit Fans

in Kontakt zu treten?

Chloe: Leider ist es der direkteste Weg,

um Tickets zu verkaufen. Aber ich

persönlich hasse Social Media und es

bereitet mir viel Stress. Bringt die Flyer

zurück!

Es gibt auch eine private Kate, Ava,

Cloe und Eleanor. Wie entspannt ihr

euch vom Musikgeschäft? Habt ihr

Hobbys, Familie, Kinder?

Chloe: Wir haben uns alle einer IVF unterzogen

und unsere Eizellen untereinander

ausgetauscht. Allerdings wissen

wir nicht, wessen Baby wem gehört. Unsere

Tourmanagerin Kyra wechselt ihre

Windeln und legt sie in alphabetischer

Reihenfolge zurück in den Wohnwagen.

Text: Frank Keil | Bilder: Pooneh Ghana

diespitz.com

TITEL

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TRAVELS

Lüttich

ZENTRUM DER BELGISCHEN REGION WALLONIEN

Die Groß- und Universitätsstadt Liège mit

ihren rund 196.000 Einwohnern ist das kommerzielle

und kulturelle Zentrum der französischsprachigen

Region Wallonien an der

Maas. Lüttichs Altstadt ist ein Konzentrat aus

Kunst und Geschichte. Im historischen Stadtkern

mit zwei unterschiedlichen Bereichen (Rue

Hors-Château/Kathedrale) finden sich zehn der

zwölf wichtigsten Sehenswürdigkeiten zu denen

neben den vorgestellten folgende zählen:

Die Stiftskirche Saint-Barthélemy, das Museum

des wallonischen Lebens, der Marktplatz

mit Rathaus und Perron, der Fürstbischöfliche

Palast, La Cité Miroir (Kulturstätte in einem

alten Schwimmbad), die Stiftskirche St. Jakob

sowie die Kathedrale mit Schatzkammer (mit

Buntglasfenstern, Gemälden und Skulpturen

sowie Reliquienschrein & Reliquienbüste). Die

ganzjährige Destination lässt sich am besten

bei einer der zahlreichen Stadtführungen

erkunden. Alle wissenswerten Informationen

(u.a. Vergünstigungspass Visit Wallonia), zu

vielfältigen Kultur- und Veranstaltungsangeboten

(Street Art, Fêtes de Wallonie, Trödelmarkt

Saint-Pholien), zu Gastronomie und Unterkünften

erhält man in den Halles aux viandes (Fleischmarkhalle,

Sitz des Tourismusbüros) oder

unter visitliege.be und visitwallonia.be

Hotel Ibis Styles Liège Guillemins – Entspannte

Atmosphäre in der Comic-Welt

Das Hotel liegt quasi gegenüber vom Bahnhof

mit Bus- und Straßenbahn-Haltestellen. Zur

A602/E25 und zum Flughafen bestehen

gute PKW-Anbindungen.

Daher eignet sich dieses Hotel

ideal für Geschäftsreisen

und private Aufenthalte.

Parkplätze sind am Hotel/

der Umgebung vorhanden.

In zehn Minuten (Bus,

Straßenbahn) oder 20min

Gehzeit erreicht man die

historische Altstadt mit allen

Text: Frank Keil

Bilder: Adrien Closter, Hotel Ibis Styles Liège, Frank Keil

Sehenswürdigkeiten. Außerdem verkehrt das

Pendelschiff La Navette Fluviale auf der Maas

zwischen Fragnèe und Coeur Historique mit

Halt E Guillemins in Hotelnähe. Das Viertel Le

Carré bietet eine Menge Restaurants, Bars und

Cafés, dem Hotel angeschlossen ist Jack´s Bar

mit einem breiten Angebot (Getränke/Snacks).

Die 102 Hotelzimmer, Standard mit einem Kingsize-Bett

oder Twin-Zimmer mit zwei Einzel-Betten,

laden zum Verweilen ein. Alle Zimmer sind

mit berühmten belgischen Comic-Charakteren

(u.a. Gaston, Spirou) geschmückt und bieten

neben Comic-Bänden der jeweiligen Charaktere

einen Flachbild-TV, eine Klimaanlage

und ein voll ausgestattetes Badezimmer. Im

Nichtraucherhotel sind Haustiere willkommen,

WLAN ist frei verfügbar und ein Tagungsraum

ist vorhanden. In den Tag kann man am bestens

ausgestatteten Frühstücksbüffet starten.

Ibis.accor.com

Gare des Guillemins – Futuristischer Hauptbahnhof

aus Stahl, Beton & Glas

Der vom spanischen Architekten/Bauingenieur

Santiago Calatrava entworfene Hauptbahnhof

Guillemins ist zu einem neuen Wahrzeichen von

Lüttich geworden. Calatrava erlangte vor allem

durch die in Valencia erbaute Stadt der Künste

und Wissenschaften Weltruhm. Der 2009 nach

neunjähriger Bauzeit fertiggestellte Bahnhof

mit seinen riesigen Glasdächern, die sich über

32.000m2 spannen, wird oft mit einer Kathedrale

verglichen. Für die bis auf 40m ansteigen-

17

TRAVELS

de Stahlkonstruktion mit den 39 Bögen wurden

10.000 Tonnen Stahl verbraucht. Mit diesem

Hauptbahnhof ist Lüttich direkt an Europa angeschlossen

und liegt verkehrsgünstig zwischen

Köln, Brüssel und Paris. belgiantrain.be

im viktorianischen Stil, die ein seltenes Beispiel

für die Eisen- und Glasarchitektur in Lüttich

sind. Heute stehen die Gewächshäuser unter

Denkmalschutz, wären aber sowohl außen wie

innen renovierungsbedürftig. Im botanischen

Garten werden mehr als 2.000 botanische Arten

präsentiert, die von einem Team aus botanischen

Gärtnern und Freiwilligen betreut

werden. Die Gewächshäuser sind nach Klimazonen

geordnet, von Mittelmeerraum über

Tropenwald bis hin zu Savanne und Bergwald.

Außerdem gibt es einen Außen-Garten, der sich

an die Gewächshäuser anschließt. Der Park mit

seinen zahlreichen Bäumen eignet sich bestens

zum Spazierengehen. Die Eintrittskarten erwirbt

man im Café Le Péristyle, direkt gegenüber

vom Eingang/Ausgang zum Botanischen Garten.

botaniqueliege.be

Montagne de Bueren & Hügel der Zitadelle –

Ruhige Zonen über der Stadt

Die 347 Stufen zählende Montagne de Bueren

wird oft als eine der extremsten Treppen der Welt

bezeichnet. Diese am Ende des 19. Jahrhunderts

erbaute Treppe ermöglichte die direkte Verbindung

zwischen der Kaserne auf der Zitadelle

(heute ein Krankenhaus) und der Unterstadt,

ohne Umweg über das Pierreuse-Viertel. Die

Hügel der Zitadelle auf dem 86 Hektar großen

Areal, eine grüne Lunge unweit des historischen

Stadtkerns, bieten einen einzigartigen Blick auf

Lüttich und das Maastal. Dieses Natur- und Kulturensemble

beherbergt zahlreiche Monumente

der Stadt (Ehrenmal/Mahnmmal Du 14° Du

Ligne, benachbarte Aussichtsplattform).

Botanischer Garten – Grüne

Oase in der Innenstadt

Der botanische Garten im

Westen der Innenstadt

von Lüttich wurde 1841

gegründet und beherbergt

seine exotischen

Sammlungen auf mehr

als 1000m2 in wunderschönen

Gewächshäusern

18

Grand Curtius – Sammlungen in außergewöhnlichem

Architekturkomplex

Das im Norden des historischen Herzen Lüttichs

gelegene Grand Curtius ist ein außergewöhnlicher

Architekturkomplex aus aufwendig restaurierten

Gebäuden vom 16. bis zum 21. Jhdt. Das

Hauptgebäude stammt aus der maasländischen

Renaissance und wurde zwischen Ende des 16.

Jahrhunderts und Anfang des 17. Jahrhunderts

für Jeans de Corte, genannt Curtius, einen

reichen Waffen- und Schießpulverhändler, gebaut.

Hiervon zeugt das mit rotem Backstein,

Steinen der Maas und Maskaronen erbaute

Palais Curtius, welches als außergewöhnlich-

TRAVELS

es Kulturerbe der Wallonie eingestuft wurde.

Innen bieten Sammlungen (Waffen, Glas, Religiöse

und Maasländische Kunst, Archäologie,

Dekorative Kunst, Auswahl Lütticher Museen)

mit Höhepunkten wie u.a. dem Münzschatz

von Vervoz, dem Palude-Diptychon oder der Astronomischen

Uhr von Hubert Sarton, die einst

an verschiedenen Orten verstreut waren, einen

Streifzug durch Tausende von Jahren Kunst und

Geschichte. Eine Sonderausstellung ehrt den

bedeutenden Lütticher Komponisten César

Franck. Mit der kostenlosen ADmented App

kann man über ausgewählte Bilder mehr erfahren.

Bistro, Museumsshop, Auditorium und

Unterhaltungsprogramm runden das Angebot

ab. grandcurtius.be

La Boverie – Museum der Schönen Künste

Das in einem Park an der Spitze der Outremeuse-Insel

gelegene Gebäude des Museums

La Boverie wurde für die Weltausstellung 1905

erbaut und 2013–2016 umgebaut und erweitert.

La Boverie verfügt über umfangreiche historische

und zeitgenössische Sammlungen und ist

ein Zentrum vielfältiger kultureller Projekte. La

Boverie arbeitet im Rahmen einer einzigartigen

Partnerschaft mit dem Louvre-Museum zusammen.

Auf dem Programm stehen wechselnde

internationale Ausstellungen, das Museum ist

aber auch der neue Rahmen für die ständige

Sammlung des Museums der Schönen Künste

der Stadt Lüttich. Diese zeigt Meisterwerke

lokalen/internationalen Kunstschaffens. Constantin

Meunir, Emile Claus, Lambert Lombard,

Ingres, Monet, Gaugin, Picasso, Pissarro, Evenepoel,

Delvaux, Magritte u.v.a.m. spannen den

chronologischen Bogen von der Renaissance

bis zur Gegenwart. Audio-Guides stehen zur

Verfügung, für das leibliche Wohl der Gäste

sorgt die Sandwich-Bar Madame Boverie,

zudem gibt es einen umfangreichen Shop. Ab

31.10. startet eine Ausstellung zu Robert Doisneau,

in den Räumen für junge Künstler ist bis

09.11. Céline Pinckers zu sehen, sowie in der

Schwarzen Galerie Werke aus Papier unter speziellem

Licht. laboverie.com

Lütticher Küche –

Deftig, lecker und reichhaltig

Essen und Trinken in Lüttich, kein Problem. Lütticher

Waffeln, Bouquettes (Crèpes nach Lütticher

Art), Lacquemants mit Peket (Wacholderschnaps)

oder auch die beiden Newcomer, das

Bier "Curtius" und der "Belgian Owl", ein Lütticher

Whisky, Anhand der Labels "Authentique

Gaufre de Liège" und "Liège Beer Lovers' City"

findet man die authentischsten und leckersten

Varianten. Für Le Boulet à la liégeoise (Hackbällchen

Lütticher Art mit Pommes Frites oder

Kartoffelpüree und Salatbeilage besucht man

am besten das Restaurant Au Concordia der

Familie Somers. Seit 1953 sind sie ein mit Preisen

ausgezeichnete Institution für traditionelle

einheimische Küche. Reservierung empfohlen,

Außer-Haus-Service wird angeboten. Eine Brasserie,

die auch Übernachtungsmöglichkeiten

anbietet: Chez Mamy, eine gute Adresse für

Frühstück, Brunch und Lunch.

au-concordia.be und chezmamy.be

Die Presserecherche wurde unterstützt durch VisitWallonia/Belgien

(Frau Buchholz/Frau Claushues) und das

Office du tourisme de Liège (Frau Isabelle Jadot).

19

TRAVELS

GENUSS

Wolf Gang

DAS SAARBRÜCKER

BIER-WUNDER

Es ist das Flaggschiff der Craft-Beer-Bewegung:

das IPA. Kein anderer Bierstil steht so für die Bier-Revolution

in den USA wie das India Pale Ale.

Es wird in vielen Varianten gebraut – New England,

Westcoast, Eastcoast und Black sind einige

davon. Und klar: In dieser Königsklasse der

Craft-Biere will jede Brauerei die beste sein. Wer

es dann wirklich ist, wird unter anderem beim

World-Beer-Award in London entschieden.

Dort kommt dieser Bierstil auch her. Um die

Kolonien in Indien mit Bier zu versorgen, haben

englische Brauer einst zwei Methoden kombiniert,

mit denen man Bier haltbarer machen

kann – was für eine solche Schiffsreise von

London um Afrika rum nach Indien – also durch

alle Klimazonen - auch dringend notwendig

war: mehr Alkohol und mehr Hopfen als im Pale

Ale üblich. Wobei der Zusatzhopfen ins fertige

Bier gegeben wurde. Dort arbeitete er auf der

Reise mit dem Bier: Er brachte eine zusätzliche

Bittere hinein, aber auch fruchtige Noten, die

der Hopfen nicht entwickelt, wenn er wie üblich

während des Kochens ins Bier gegeben wird.

Die US-amerikanische Craft-Beer-Bewegung entdeckte

diesen verschollenen Bierstil neu und

machte ihn populär. Beim World-Beer-Award

20

haben aber in diesem Jahr zwei Menschen aus

der deutschen Provinz den Kolleginnen und

Kollegen in den USA gezeigt, dass man nicht

nur jenseits des großen Teichs gutes Hochgehopftes

brauen kann. Laura Weber und Lennart

Köhl heißen die beiden. Ihre Brauerei in einem

Hof in der Saarbrücker Innenstadt trägt den Namen

„Zum WØL Brauart“. Und „Wolf Gang“ – ihr

Black IPA – sorgt gerade international für Furore.

„Wolf Gang“ wurde von der Jury nicht nur

zum besten Black IPA der Welt gekürt, es gewann

auch die IPA-Gesamtwertung. Und als

wäre das nicht schon genug, wurde auch noch

das Etikett der „Wolf Gang“-Dose als bestes

der Welt ausgezeichnet. Laura und Lenn sind

Grafikdesigner und wissen, dass es nicht nur

auf das ankommt, was in der Dose ist, sondern

auch auf die Verpackung.

Der Name „Wolf Gang“ ist ein Augenzwinkern

in Richtung eines Bekannten, mopedausflugsfreudig

und ein bisschen wie Frank Zappa – da

mussten die Hopfensorten Styrian Wolf und

Zappa einfach dabei sein. Kurz: Ganz großes

Kino aus Saarbrücken!

Text: Martin Rolshausen | Foto: Zum WØL

GENUSS

LESELUST

Boris Koch

AUTOR AUS LEIPZIG

Boris Koch, Jahrgang 1973, ist aus der deutschen

Phantastikszene nicht wegzudenken. Ob seine

Kindheit auf dem bayerischen Land daran

schuld ist, sei dahingestellt. In Berlin war er

zehn Jahre lang zusammen mit Christian von

Aster und Markolf Hoffmann verantwortlich

für „Das Stirnhirnhinterzimmer“, eine Veranstaltungsreihe

für phantastische Literatur in

ihren verschiedenen Ausprägungen. Koch ist

bekannt für seine düster-atmosphärischen Romane

(zuletzt „Die Dornen von Ycena“, neu im

November „Das Schiff der verlorenen Kinder“),

aber auch für seine wunderbaren Kinder- und

Jugendbücher. Kürzlich erschien mit „Die

Schule des Schreckens“ die ganz persönliche

Antwort des Autors auf den Lehrermangel.

Worum geht es in deinem Buch?

Um das Internat Buchenschlag, das als „Schule

des Schreckens“ verrufen ist. Denn hier kehren

verstorbene Lehrer aus den Grüften zurück, um

den Lehrermangel zu beheben. Kilian und seine

Freunde Ole und Yunai versuchen nun, mehr über

diese „Gruftis“ herauszufinden.

Du bist selbst Vater – ist Lehrermangel ein Thema

bei euch zuhause oder wie bist du auf die

Idee gekommen?

Ich bin oft in Schulen auf Lesungen, da war das

Thema schon eine Weile präsent. Aber als meine

Tochter dann in die Schule kam, habe ich es

tatsächlich noch einmal direkter erlebt. Und obwohl

sie v.a. jüngere Lehrer hat, hatte ich plötzlich

untote Lehrer im Kopf …

Die heutigen Unterrichtsmethoden unterscheiden

sich (hoffentlich) sehr von der Art, wie man

21

noch fünfzig Jahren Schule gestaltet hat. Was

glaubst, was Lehrer:innen aus früheren Zeiten an

Methoden, Eigenschaften oder Werten mitbringen

könnten, die uns heute noch nützlich sind?

Ich glaube, das vieles am Individuum liegt. An

der Freude am Lehren und der Begeisterung am

Stoff. Und natürlich an der Bereitschaft, sich auf

die neuen Umstände einzustellen. Dies gilt aber

ebenso für die Kinder: Auch sie müssen bereit

sein, sich auf die neue Situation einzulassen, und

den schrägen Typen zuzuhören …

Fake News, wie sie uns oft auf Social Media Plattformen

begegnen, sind ein wichtiges Thema

im ersten Band. Hältst du Bücher für ein geeignetes

Medium, um Kinder für die Gefahren in

der digitalen Welt zu sensibilisieren?

Bücher sind perfekt, um für alle möglichen Themen

zu sensibilisieren. Sie erwischen uns auf einer

ganz persönlichen Ebene.

Die Innengestaltung des Buches ist sehr locker,

obwohl es sich an ältere Kinder richtet. Glaubst

du, dass so etwas heute notwendig ist, um

Kinder für Bücher zu begeistern? Oder anders

gefragt: Hat sich in deiner Zeit als Autor das

Leseverhalten von Kindern geändert?

Sprache und Leseverhalten haben sich in den letzten

zwanzig Jahren sicher geändert, trotzdem werden

auch noch Bücher in „klassischer“ Gestaltung gelesen.

Doch das Lockere passt einfach zu gut zum

Humorigen der „Schule des Schreckens“.

Interview: Tanja Karmann | Bild: Kathleen Weise

boriskoch.de

LESELUST

FANTASTIK

KAMPF

Angriff: d20 + Klassenbonus + ST/GE (Nah/

Fern) ≥ AC. Schaden: Waffe (1d4/1d6/1d8/1d10)

+ ST. Krit: Natürliche 20 = doppelter Schaden.

Rettungswurf (RW): d20+Mod ≥ 15 (Gift/

Zauber/Atem/Fallen). Krieger −2 gegen Atem,

Priester −2 gegen Zauber.

Ein einseitiges, schnelles AD&D-Feeling für

Con-Runden – und am besten direkt live auf

der Saarcon 2025 ausprobieren!

GRUNDIDEE

d20+Mod ≥ Zielzahl (ZZ) für Proben/Angriffe.

Initiative: 1d6 pro Seite, höher zuerst.

EIGENSCHAFTEN

ST, GE, KO, IN, WE, CH (3–18). Mod: 3–5 = −2,

6–8 = −1, 9–12 = 0, 13–15 = +1, 16–18 = +2.

VOLK (optional, wähle 1)

Mensch: 1 Zusatztalent.

Elf: Nachtsicht, Vorteil (GE) bei Wahrnehmung.

Zwerg: Vorteil (WE) gegen Fallen/Steinwerk.

Halbling: +1 AC bei leichter Rüstung.

KLASSEN (wähle 1)

Krieger: TP 1d10, Waffen/Rüstungen alle, +1 Angriffsbonus

je Stufe, Zweitangriff ab Stufe 5.

Schurke: TP 1d6, leichte Rüstung, Heimlich &

Fallen entschärfen (GE) mit +2, Hinterhalt: +2

Angriff, +1d6 Schaden.

Priester: TP 1d8, bis Kettenhemd, Wunder (WE):

Zauberslots = Stufe, heilig/vertreiben (WE vs.

ZZ = 10+Untoten-TW).

Magier: TP 1d4, keine Rüstung, Arkana (IN):

Zauberslots = Stufe+IN-Mod, Zauberbuch.

RÜSTUNG & AC (aufsteigend)

Keine 10, Leder 12, Kette 14, Platte 16, Schild +1.

AC = Basis + GE-Mod + Schild.

FERTIGKEITEN (schlank)

Wenn unklar: Probe d20 + passenden Mod

(oder Klassenvorteil +2) gegen ZZ 10 (leicht), 15

(normal), 20 (schwer). Vorteil = 2W20, bestes.

ZAUBER (Beispiele)

Magier: Geschoss (1d6, +1 Strahl je 5. Stufe),

Schlaf (2d8 TW), Schild (+2 AC, 1 Szene), Unsichtbarkeit

(1 Ziel, bis Aktion).

Priester: Heilen (1d8+Stufe), Segen (+1 Angriffe,

Trupp), Schutz vor Bösem (+2 AC/RW vs. böse),

Licht.

AUSRÜSTUNG

Start: 3 Gegenstände nach Konzept + passende

Waffe + Rüstung (bis Klassenlimit). Traglast: 10

+ ST-Mod „Slots“.

STEIGERN

Nach 1–2 Szenen/Stunde Spiel: +1 Stufe → +1

Angriffsbonus (Krieger +1, andere alle 2 Stufen),

+1 Zauberslot (P/M), TP würfeln (min. +1), wähle

Talent oder +1 auf eine Eigenschaft (max 18).

Talente (Beispiele): Zäher Hund (+2 RW gegen

Gift), Späher (Vorteil Spuren), Kampfstil

(Waffen +1).

TOD & ERHOLUNG

Bei 0 TP: Sterbend. RW 15 pro Runde: Erfolg =

stabil bei 0; Patzer = tot. Kurze Rast: 1W Trefferwürfel

heilen. Lange Rast: alle TP, Slots zurück.

GESINNUNG (optional)

Rechtschaffen/Neutral/Chaotisch – reine

Rollenspielhilfe.

22

FANTASTIK

BERLIN GONZO

Superheld

mit

Übergewicht

Man kann diesen Deutschen nicht trauen. Es ist

1948 und der Barkeeper ist mitteilungsbedürftig.

„Nach Deutschland?“, fragt er den übergewichtigen

Mann auf dem Barhocker, der einen

Burger mampft. Er wartet keine Antwort ab

und geht gleich zum Ratschlag über: „Überleg’s

dir gut, Clark. Wir haben damals nicht alle Halunken

erwischt …“ Clark Kent, der pummelige

Reporter aus der Bar, sitzt am nächsten Tag

trotzdem im für ihn viel zu engen Sitz eines

Flugzeugs nach Berlin. Sein Chef hat ihn zur

Präsentation einer Weltsensation ins Olympiastadion

geschickt: ein Stahl, der stärker ist als

Superman.

Das private Interesse des bulligen Kerls ist mindestens

so groß wie das journalistische. Wir wissen

seit gut 80 Jahren: Clark Kent ist Superman.

Am 18. April 1938 erschien Superman erstmals

in den USA auf den Seiten von „Action Comics

#1“ und legte damit den Grundstein für das Superhelden-Genre,

mit dem viele von uns auch

in Deutschland aufgewachsen sind. Dennoch

hat es lange gedauert, bis der Mann aus Stahl

seinen eigenen Band in der „The World“-Erfolgsreihe

des DC-Verlags bekommen hat. Vor

einigen Tagen ist er nun auch in Deutschland

ausgeliefert worden.

23

Nach den DC-Figuren Batman und dem Joker

wird dieses Mal Superman in nicht ganz genretypischen

Abenteuern um die Welt geschickt.

Der US-Superhelden-Verlag DC hat dazu wieder

Verlage aus diversen Ländern zusammengestellt,

damit deren Kreativteams jeweils eine

Kurzgeschichte beisteuern. Der Band enthält

auf rund 200 Seiten eine Sammlung von Originalgeschichten,

die Superman aus verschiedenen

internationalen und kulturellen Perspektiven

würdigen.

Die Berliner Variante: Ein Superman, der so ist,

wie man sich den typischen Amerikaner vorstellt:

übergewichtig und Burger kauend. Er

stammt aus der Feder von Felix Görmann, der

sich als Flix einen Namen in der Comic-Szene

gemacht hat. Größere Bekanntheit erlangte er,

als er dazu ausgewählt wurde, die franko-belgischen

Kultfiguren Spirou („Spirou in Berlin“,

2018) und das Marsupilami („Das Humbold-

Tier“, 2022) neu zu interpretieren. Die fans

waren begeistert. Die Kritikerinnen und Kritiker

waren – zu Recht – regelrecht aus dem Häuschen.

In seinem einzigartigen Stil und mit Flixtypischem

kritischem Unterton schickt er nun

auch Superman in ein Abenteuer: „Man of K-

Ruppstahl“ ist eine nostalgische und charmant

in Szene gesetzte Geschichte, in der der Mann

aus Stahl die Machenschaften eines Bösewichts

im Nachkriegsdeutschland vereitelt.

Martin Rolshausen | Bild: Flix/Panini

„Superman – The World“, Panini-Verlag,

mit Geschichten von Künstlerinnen

und Künstlern aus 14 Ländern, 20 Euro,

ISBN: 9783741642975

BERLIN GONZO

DIE SPITZ

NEWCOMERINNEN AUS TEXAS

MÚM

COMEBACK NACH ZWÖLF JAHREN

MUSIK-TIPP Man kann verstehen, warum diese

Band auf Jack Whites Label Third Man Records

gelandet ist. „Something To Consume“ ist ein

starker erster weltweiter Aufschlag. Die vier

Rockerinnen aus Austin, Texas, werden als

Hardcore-Band vermarket, zitieren jedoch zig

härtere Gitarrengenres und haben daraus ein

spannendes Debütalbum kreiert. Produziert

wurde das von Will Yip, der u.a. schon mit Turnstile

und Touché Amoré gearbeitet hat.

Nicht nur wegen White und Yip kann man sich

gut ausmalen, dass sie sich durch stetes Touren

bald in die Herzen vieler Fans spielen könnten.

Ihr Album oszilliert zwischen Hardcore und

Riot Grrrl und beschäftigt sich mit dem Zerfall

des Lebens. „Es gibt eine politische Seite, aber

auch Sucht und Liebe können alles verzehren“,

so Eleanor Livingston. Bedenkt man, dass die

Band nachts, direkt nach dem Genuss des Mötley

Crüe-Films „The Dirt“, gegründet worden ist,

könnte diese Adhoc-Entscheidung sehr bald

fruchtbare Ergebnisse hervorbringen.

MUSIK-TIPP Es ist tatsächlich schon zwölf Jahre

her, dass das isländische Kollektiv múm sein

letztes Album „Smilewound“ veröffentlicht hat.

Und wie schön ist es, wieder von ihnen zu hören.

Wer zu Beginn der Nullerjahre in die Fänge

von Sigur Rós geraten war, der kam wahrscheinlich

auch mit múm in Kontakt. Sie machen eine

ähnlich filigrane, ätherische Musik. In Studios

in Süditalien, Reykjavík, Berlin, Athen, Helsinki,

New York und Prag entstanden diese acht

Songs, die sich wie eine kuschelige Decke um einen

legen und wärmen. „History Of Silence“ ist

nicht fürs Nebenbeihören gedacht, weil der Gesang

mehr einem Flüstern entspricht, die Songs

generell sanft arrangiert wurden und zarte

Streicher-Arrangements und auch Leerstellen

offenbaren, über die man nicht rücksichtslos

hinweghören sollte (siehe „Mild At Heart“). Es

ist Musik, um den Lärm des Alltags wegzuschalten

und innezuhalten. Der einzig offensivere

Song ist „Only Songbirds Have A Sweet Tooth“,

der Indietronic-Pop-Flair hat.

Die Spitz „Something To Consume“ (Membran)

diespitz.com

Text: Kai Florian Becker | Bild: Third Man Records

24

múm „History Of Silence“ (Indigo)

morrmusic.com/artists/mum

Text: Kai Florian Becker | Bild: Morr Music

TIPPS

SPIDERGAWD

MODERNER NWOBHM

THE HIVES

SIE HABEN ES NOCH DRAUF!

ZWEI AUTOREN,

EINE MEINUNG

Oder:

warum Redaktionskonferenzen

sinnvoll sind.

MUSIK-TIPP Ist die Matte gekämmt? Sitzen

die Spandexhosen eng? Wenn ja, dann ist alles

gerichtet für das achte Opus von Spidergawd.

Die norwegische Band, die einst als Motorpsycho-Nebenprojekt

startete, steht längst auf

einer Stufe mit den nimmermüden Kollegen.

Seit 2014 veröffentlichen Spidergawd in steter

Regelmäßigkeit tolle Platten, auf denen sie

die unendlichen Weiten des Gitarrenrock-Universums

erkunden. In diesem haben sie es sich

in der Region des New Wave Of British Heavy

Metal gemütlich gemacht und frönen mit Spaß

und Finesse ihrem wundervollen Retro-Rock-

Sound. Ein Novum gibt es nun: Erstmals verwenden

sie keine römische Zahl als Albumtitel;

ihr achtes Werk haben sie nämlich „From Eight

To Infinity“ getauft. Darauf zu hören gibt es sägende

Gitarren und wilde Soli („The Hunter“),

psychedelisch angehauchten Progrock („The

Grand Slam“) und den galoppierenden Ohrwurm

„The Ghost Of Eirik Raude“. Großartig,

wie retrospektiv und gleichermaßen modern

diese Platte klingt.

Spidergawd „From Eight To Infinity“ (Indigo)

spidergawd.no

Text: Kai Florian Becker | Bild: Crispin Glover Records

25

MUSIK-TIPP „Wer braucht denn noch ein weiteres

The Hives-Album?“ Wer sich ebenfalls

jüngst diese Frage gestellt hat, sollte nun ganz

genau aufpassen. Denn „The Hives Forever Forever

The Hives“ lohnt sich für jeden Fan der

1993 im schwedischen Fagersta gegründeten

Band. Ihr siebtes Album (zwischen 2012

und 2023 veröffentlichten sie keine) ist ein

Fanal des Garage Rock. Die stets adrett gekleideten

Herren um den agilen Frontman Howlin‘

Pelle Almqvist strotzen vor Energie, als würden

sie nicht schon ewig um den Globus touren.

Die ersten fünf Songs sind ausnahmslos

Kracher: der treibende Auftakt „Enough Is

Enough“, das rasante „Hooray Hooray Hooray“,

das an AC/DC erinnernde „Bad Call“,

der Mitgröler „Paint A Picture“ und das wilde

Feuerwerk namens „O.C.D.O.D.“. Die restlichen

Songs müssen sich keineswegs hinter diesen

verstecken. Die wurden übrigens von Beastie

Boy Mike D. koproduziert, während Josh Homme

(Queens Of The Stone Age) beratend zur

Seite stand. Spannende Konstellation.

The Hives „The Hives Forever Forever

The Hives“ (Integral) thehives.com

Text: Kai Florian Becker | Bild: PIAS

TIPPS

THE HIVES

SCHWEDEN BLEIBEN DEM ROCKŃ

ROLL TREU

GRUFF RHYS

EX-FRONTMANN DER SUPER FURRY

ANIUMALS AUF ERFOLGSKURS

MUSIK-TIPP Die 1993 gegründete schwedische

Rockband um Sänger Howlin´ Pelle veröffentlicht

mit „The Hives Forever Forever the Hives“

ein 11 Stücke umfassendes neues Album. Von

„Enough Is Enough“ über „Legalize Living“ bis hin

zu „The Hives Forever Forever The Hives” bleiben

sie darauf ihrem Stilmix aus Punk, Alternative

Rock und Garage-Sounds treu. The Hives, bestehen

neben dem Sänger aus Chris Dangerous, The

Johan And Only, Nicholaus Arson und Vigilante

Carlstroem. Sie haben sich in den vergangenen

dreißig Jahren ihren Platz in der Rockgeschichte

erspielt, große Stadien ausverkauft und die

Bühne mit Größen wie AC/DC, den Rolling Stones,

Arctic Monkeys und den Foo Fighters geteilt.

Mit Millionen von verkauften Tonträgern und

zahlreichen Auszeichnungen - Grammys, MTV

Awards, NME Awards - sind sie eine der größten

Bands der Musikwelt. Das Album wurde unter

der Leitung ihres langjährigen Wegbegleiters Pelle

Gunnerfeldt aufgenommen. Im Oktober und

Dezember kommt das Quintett zudem für sechs

Shows nach Deutschland auf Tournee.

The Hives „The Hives Forever Forever

The Hives“ (Integral) thehives.com

Text: Frank Keil | Bild: Play It Again Sam

26

MUSIK-TIPP Der 1970 geborene Musiker aus

Südwales wurde Mitte der 1990er Jahre als

Frontmann der Super Furry Animals bekannt.

Ab 2005 veröffentlichte er Soloalben, mit denen

er an den Erfolg der SFA anknüpfen konnte.

Rhys sang bereits mit den SFA teilweise in

wallisischer Sprache und setzte dies mit seinen

Soloalben fort. Sein aktuelles neuntes Soloalbum

„Dim Probs“ hat er in Bristol mit dem

Produzenten Ali Chant (Yard Act/PJ Harvey)

aufgenommen. Die insgesamt 12 Titel zwischen

„Pan Ddaw´r Haul I Fore“ und „Acw“ erinnern an

die Wärme und Nähe von Gruffs karrierebestimmendem

ersten Soloalbum, “Yr Atal Genhedlaeth”

von 2005 und die Melancholie von “Seeking

New Gods” von 2021, dem 2024 „Sadness Sets

Me Free“ folgte.„Dim Probs“ ist im Ergebnis eine

intime und hypnotische Platte, die akustischen

Folk mit elektronischen Einschlägen mischt. Bis

in den Oktober hinein ist er damit live in Großbritannien

unterwegs. Und vielleicht lässt eine

Single wie „Chwyn Chwyldroadol!“ auch deutsche

Booking-Agenturen Interesse bekunden.

Gruff Rhys „Dim Probs“

(Rock Action Records/PIAS) gruffrhys.com

Text: Frank Keil | Bild: Rock Action Records

TIPPS

HUAH!

REVIVAL IM DUNSTKREIS DER

HAMBURGER SCHULE

STRANGER COLE AND PATSY

JAMAIKANISCHE LEGENDE BRILLIERT

WIEDER

MUSIK-TIPP Die Hamburger Band Huah! wurde um

1984 von Sänger/Gitarrist Frank Möller alias Knarf Rellöm

gegründet und existiert mit Pausen in wechselnden

Besetzungen (u.a. mit Bernadette La Hengst) bis

heute. Ihr Mix aus deutschsprachigem Indie-/Alternative-Sound

offenbart Bezüge zur sogenannten Hamburger

Schule. Die beiden beim Label LÁge Dór

veröffentlichten Alben „Was machen Huah! Jetzt?“

(1990) und „Scheiß Kapitalismus“ (1992) wurden aufgrund

steigender Nachfrage bereits 2005/2007 mit

Bonustracks als CD wiederveröffentlicht. Und weil

Huah! 2025 mehr denn je in die Zeit passen, hat sich

das renommierte Label Tapete Records entschlossen

mit „Ich möchte auf deinem Plattenteller liegen“

eine Best Of-Huah! Als LP/CD zu veröffentlichen.

13 Titel wurden dafür aus der Zeitspanne zwischen

1988 und 1992 ausgewählt, darunter die frühe Single

„Warum ich und mein Mädchen so gerne katholisch

wärn“. Schönes Comic-Cover (Klaus Cornfield?), nette

Zusammenstellung, aber die begnadete Bestandsaufnahem

„Eine Rockband fällt über eine Kleinstadt

her“ hätte dabei sein müssen.

Huah! “Ich möchte auf deinem Plattenteller

liegen” (Tapete Records)/Indigo tapeterecords.de/artists/huah

Text: Frank Keil | Bild: Tapete Records

MUSIK-TIPP Der jamaikanische Songwriter und

Sänger Stranger Cole gilt als eine lebende Legende

innerhalb der weltweiten Ska-, Rocksteady

und early Reggae-Szene. Er debütierte 1962

mit der Hitsingle „Rough & Tough“ und sein

Stück „Bangarang“ aus dem Jahr 1968 gilt als

erster Reggae-Erfolg. Der mittlerweile 83jährige

ist bis heute aktiv und wurde hierzulande vor

allem durch seine Zusammenarbeit mit der niederbayerischen

Band The Steadytones bekannt.

Deren Schlagzeuger Florian Strober brachte im

eigenen Studio die holländische Sängerin Patsy,

ihren Duo-Partner Boss van Trigt und Szene-

Größen wie u.a. Saxophonist Tommy Tornado

zusammen, um „Royal“ eizuspielen. Von „Bam!

Festival“ über „Hot Like Cooking Pot“ und „All

This Teasing” bis hin zu “Tougher Than You” ist

das Album mit seinen insgesamt 11 Stücken eine

klassische Revue eingangs erwähnter Stile geworden.

Eine tanzbare Mischung, die über die

Retro-Szene hinaus Beachtung finden dürfte.

Die LP kann über den aggroshop.nl im holländischen

Nijmegen bestellt werden.

Stranger Cole and Patsy “Royal”

(Aggrobeat Records) aggroshop.com

Text: Frank Keil | Bild: Aggrobeat Records

THUNDERBOLTS

DIE ANTISTARS

ZWEIGSTELLE

BÜROKRATIE DES TODES

FILM-TIPP Sie sind die Antistars des Marvel-Universums

und formieren sich mehr aus der Not

heraus zu einem Team, das dem Bösen die Stirn

zeigt. Die Rede ist von den „Thunderbolts“, die

in dem gleichnamigen neuen Marvel-Film debütieren.

Yelena Belova (Florence Pugh), eine weitere

Black Widow, John Walker, ein gefallener

Captain America (Wyatt Russell), und Ava Starr

alias Ghost (Hannah John-Kamen) werden von

der CIA-Direktorin Valentina Allegra de Fontaine

(Julia Louis-Dreyfus) in eine Falle gelockt. Sie

können aber entkommen und treffen auf Alexei

Shostakov alias Red Guardian (David Harbour)

und den Winter Soldier Bucky Barnes (Sebastian

Stan), mit denen sie die Thunderbolts formieren.

Ihnen entgegen stehen die um ihren

Posten fürchtende CIA-Chefin und ihr Zögling

Bob Reynolds alias Sentry bzw. Void (Lewis Pullman).

Regisseur Jake Schreier ist es gelungen,

nach einigen mittelmäßigen Marvel-Filmen,

deren CGI-Schlachten einen massiv ermüden,

wieder ein Ausrufezeichen zu setzen.

FILM-TIPP Stellen Sie sich vor, sie verunglücken

mit ihrer alten Clique und landen im jenseitigen

Bürokratie-Dschungel, der wie zu Lebzeiten

nervt. Genau das passiert Resi (Sarah Mahita),

Sophie (Nhung Hong), Mel (Beritan Balci)

und Philipp (David Ali Rashed) in dem Kinofilm

„Zweigstelle“. Eigentlich wollte Resi mit

ihrem Freund Michi (Julian Gutmann) Schluss

machen, doch der hat einen tödlichen Tumor.

Schluss zu machen, ist keine Option mehr. Drei

Jahre später ist er tot, und sie will, seinem letzten

Wunsch entsprechend, mit besagter Clique

seine Asche auf einem Berg verteilen. Auf dem

Weg dahin passiert das Unglück, und sie landen

in der Bürokratie-Hölle, die Roy Bianco & Die

Abbrunzati Boys musikalisch untermalen. Doch

auch hier treibt einen der strenge wie träge

Amtsschimmel, repräsentiert durch Johanna

Bittenbinder und Luise Kinseher, mit seinen

Regularien in den Irrsinn. Das höchst amüsante

Kinofilmdebüt von Regisseur Julius Grimm läuft

ab 9. Oktober. Lohnt sich sehr!

„Thunderbolts“ (Disney Home Entertainment)

marvel.com/movies/thunderbolts

Text: Kai Florian Becker | Bild: Marvel Studios

„Zweigstelle“ (Weltkino)

weltkino.de/filme/zweigstelle

Text: Kai Florian Becker | Bild: Weltkino Filmverleih GmbH

28

TIPPS

GEISTER, DIE IHRE REZEPTE

TEILEN

ABSURDE THEORIEN, SELTSAME IDEEN

UND SKURRILE EXPERIMENTE

IRIDA UND DIE STADT DER

GEHEIMNISSE

ÜBERRASCHEND VIELSCHICHTIGE URBAN

FANTASY FÜR KINDER

BUCH-TIPP Im Nachfolger zu „Waschbären, die

im Dunkeln leuchten“ sammelt Dan Schreiber

erneut kuriose Fälle aus aller Welt. So etwa

die Geschichte der 1916 geborenen Rosemary

Brown, der im heimischen Wohnzimmer die

Geister verstorbener Komponisten neue Werke

diktieren, darunter Berühmtheiten wie Beethoven

und Chopin. In insgesamt zwölf Kapiteln

erfahren wir, was Menschen alles so glauben:

Dass Zeitreisende schuld am Unglück der Titanic

sind, Jesus ein Außerirdischer war und

Newton den Mond ausgehöhlt hat. Trotz des

lockeren Schreibstils ist es nicht immer einfach,

den teilweise kruden Gedankengängen zu folgen.

Dabei ist der Autor an keiner Stelle herablassend.

Und er bleibt bodenständig. Schreiber

will uns in die „wilde Ecke“ des menschlichen

Geistes bringen, ohne zu vergessen, dass diese

„nur zum Spazieren da ist, nicht, um dort

sesshaft zu werden“. Wer seinen Intellekt auf

erfrischende Weise herausfordern will, wird an

diesem Buch seine Freude haben.

Heyne

224 Seiten, Paperback 16,00 Euro

ISBN 978-3453606975

Text: Tanja Karmann | Bild: Heyne

BUCH-TIPP Nächtliche Raubgräber im Maisfeld,

ein rätselhafter Schlüssel und ein Vermisster in

den Schlossberghöhlen - im Städtchen Hohenburg

jagt ein mysteriöser Vorfall den anderen.

Irida und ihre Freunde wollen den rätselhaften

Vorkommnissen auf den Grund gehen und

werden unversehens in eine fantastische Welt

voller magischer Wesen und Zauberkräfte

gezogen. Sprachlich gesehen ist der erste

Band der Reihe für Kinder ab zehn Jahren ein

typischer Heitz, wenn auch auf die Zielgruppe

zurechtgeschnitten. Der Plot ist überraschend

komplex, so dass auch Erwachsene ihre Freude

an dem Buch haben werden. Der Autor versteht

es, geschickt verschiedene Sagen einzubinden,

dabei ist besonders schön, dass er auf gängige

Klischees verzichtet und stattdessen für überraschende

Wendungen sorgt. Die Charaktere bieten

viele Ansätze zur Identifikation, gerade für

Kinder, die sich nirgends so richtig zugehörig

fühlen - zum Glück erscheint Band 2 bereits im

Januar 2026.

Oetinger

368 Seiten, gebunden 18,00 Euro

ISBN 978-3751205788

Text: Tanja Karmann | Bild: Oetinger

29

TIPPS

SOUNDTRACKS

AUF DEN SPUREN UNSERER

MUSIKALISCHEN VERGANGENHEIT

50 JAHRE YPS

KULT-MAGAZIN ZURÜCK IM

DOPPELPACK

BUCH-TIPP Musik ist vergänglich. Für Zeiten,

in denen es noch keine Tonträger gab, bleiben

einzig bildliche Darstellungen und Instrumente

als Zeugen der musikalischen Vergangenheit.

Hier setzt das Buch von Graeme Lawson an.

Beginnend mit einer 1839 gebauten Konzertharfe,

deren Überreste aus dem Wrack eines

gesunkenen Schiffes geborgen werden konnten,

über Knochenflöten aus dem mittelalterlichen

Schleswig bis hin zu Zupfinstrumenten

der Sumerer, präsentiert der Archäologe eine

Menschheitsgeschichte, in der Musik eine zentrale

Rolle spielt, und gibt dabei auch Einblicke

in die archäologische Arbeit. Obwohl er sich

um eine leicht verständliche Sprache bemüht,

benötigt das Werk allein durch die Vielzahl

an Fakten eine gewisse Aufmerksamkeit. Zum

Glück ist jedes der fünfzig Kapitel einem Fund

gewidmet und in sich abgeschlossen, so dass

man den Streifzug durch die Musikgeschichte

auch stückweise antreten kann, wie ein neues

Album, das man Song für Song genießt.

Piper

432 Seiten, gebunden 26,00 Euro

ISBN 978-3492071222

Text: Tanja Karmann | Bild: Gulliver von Beltz & Gelberg

30

BUCH-TIPP Kinder- und Jugendmagazine mit

Gimmick sind heute im Zeitschriftenhandel schon

lange keine Seltenheit mehr. In den 1970er- und

1980er-Jahren war das allerdings ganz anders. Seit

Anfang September ist das legendäre Kult-Magazin

„Yps – mit Gimmick“ wieder einmal zurück, jetzt

bei Egmont Ehapa Media. Zum Jubiläum gab es

einen Doppelpack, ein Heft mit Serien, Comics, Filmen

u.s.w., plus eine Retro-Ausgabe mit Gimmick,

einem Dartspiel mit Magnetpfeilen. Viele alte und

neue LeserInnen hätten sich da aber wohl eher die

Urzeitkrebse, den Zeppelin oder das Agenten-Set,

durch die Yps so populär wurde, zurückgewünscht.

Wer eines der Originalhefte mit eingeschweißtem

Gimmick im Zustand 1 aus dem Jahr 1975 besitzt,

kann dafür rund 500,- Euro verlangen. Für alle die

vom Yps nicht genug bekommen können, erschien

bei den Egmont Verlagsgesellschaften „50 Jahre

YPS – Das Buch. Ohne Gimmick. Ein Best Of-Buch

mit einer Auswahl klassischer Comics und einem

kleinen redaktionellen Teil, der die Yps-Historie von

1975 bis heute beleuchtet.

Egmont Ehapa Media, Yps-Magazin Nr. 1248,

8,99,- Euro, Egmont Ehapa Media, Hardcover,

176 Seiten, 35,00 Euro, ISBN 978-3-7704-1023-1

Text: Frank Keil | Bild: Egmont Ehapa Media

TIPPS

NÄCHSTE SHOW:

12.10.2025 - 18:00

| Einlass ab 17:00 |

Stube 8, Cecilienstrasse 8,

66111 Saarbrücken

Jetzt Tickets sichern:

www.kloor-comedy-club.de

31

TITEL TIPPS

KAMMGARN ®

PRÄSENTIERT IM OKTOBER...

02.10.

KUULT

04.10.

TEUTEREKORDZ

18.10.

HELDMASCHINE

... AND MANY MORE ...

TICKETS & INFO? www.kammgarn.de

KAMMGARN KL, SCHOENSTRASSE 10

KAMMGARN ®

PRÄSENTIERT IM OKTOBER...

24.10.

ADAM ANGST

25.10.

PHILIPP DITTBERNER

... AND MANY MORE ...

TICKETS & INFO? www.kammgarn.de

KAMMGARN KL, SCHOENSTRASSE 10

Kultur

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DIE SPIELWIESE FÜR NERDS,

STRATEGEN UND COSPLAYER

Die SaarCon ist das jährliche Highlight für alle,

die sich in phantastischen Welten zuhause fühlen.

Ob Pen-&-Paper-Rollenspiele, Miniaturen-

Tabletops, Brettspiele oder Sammelkarten – auf

der zweitägigen Convention in der Aula der

Universität Saarbrücken kommen Spielbegeisterte

aller Art zusammen. Seit ihrem Start im

Jahr 2010 hat sich die Veranstaltung stetig weiterentwickelt.

Was in der Kulturhalle Saarlouis

begann, ist heute eine feste Größe im saarländischen

Nerd-Kalender.

Das Herzstück der SaarCon bleibt das gemeinsame

Spielen: Besucherinnen können neue Systeme

ausprobieren, eigene Spiele mitbringen

oder sich spontan in offene Runden einklinken.

Auch Turniere und Demospiele sind Teil des

vielfältigen Angebots. Wer auf der Suche nach

neuem Material ist oder alte Schätze loswerden

möchte, wird im Bring&Buy-Bereich fündig –

oder stöbert bei den anwesenden Händlerinnen

nach Erweiterungen, Miniaturen und Zubehör.

Workshops und Vorträge ergänzen das Pro-

gramm. Ob Weltendesign, Spielleitungstipps

oder Regeloptimierung – hier kann man Wissen

erweitern oder selbst weitergeben. Und wer

gern in andere Rollen schlüpft, kommt beim

Cosplay-Wettbewerb auf seine Kosten. Kreative

Outfits und liebevolle Details machen den Auftritt

auf der SaarCon-Bühne zu einem echten

Erlebnis.

Die SaarCon lebt von der aktiven Community,

vom Austausch und natürlich vom Spaß am

Spiel. Sie bietet sowohl Einsteigerinnen als

auch erfahrenen Spielerinnen einen Ort, an

dem Phantasie, Kreativität und Gemeinschaft

im Mittelpunkt stehen.

Aula der Universität des Saarlandes, Saarbrücken

Sa, 01. Nov, 9.00 bis So, 02. Nov // 19.00

Für Spielleiter*innen: Eintritt frei

saarcon.info

Text: Redaktion | Bilder: Veranstalter

35

TERMINE

GLOOMAAR FESTIVAL 2025

DAS POST-ROCK-HIGHLIGHT DES JAHRES

Zum achten Mal wird Neunkirchen zur Pilgerstätte

für Post-Rock-Fans aus ganz Europa: Das

Gloomaar Festival kehrt am 15. November in

die Neue Gebläsehalle zurück. Mit sieben internationalen

Acts, fein abgestimmten Lichtshows

und einer einzigartigen Kulisse im Alten Hüttenareal

bietet das Festival eine Klangreise zwischen

sphärischer Melancholie und eruptivem

Soundgewitter.

Headliner sind Mono aus Japan – Pioniere des

orchestralen Post-Rocks mit hypnotischen Gitarrenwänden

und cineastischer Tiefe. Anlässlich

ihres 25-jährigen Jubiläums präsentieren

sie ihr neues Album „Oath“, das einmal mehr

beweist, warum Mono längst ihr eigenes Genre

geworden sind.

Als Co-Headliner sorgt der kanadische Künstler

Alex Henry Foster mit seiner Band The Long

Shadows für poetisch-explosive Klanggewalten.

Sein neues Album erscheint pünktlich zur Tour.

Ebenfalls im Line-up: Bruit ≤ aus Frankreich,

die moderne Klassik, Electronica und Ambient-

Post-Rock in einen emotionalen Spannungsbogen

verweben.

Oh Hiroshima (SWE) erweitern mit ihrem atmosphärischen

Sound das Genre um Elemente aus

Shoegaze, Indie-Rock und Post-Punk. Glasgow

Coma Scale (GER) setzen auf dichte Dynamik,

stilistische Vielfalt und cineastischen Druck.

Overhead, The Albatross (IRL) kehren nach

längerer Pause mit neuem Album zurück und

bringen orchestrale Wucht und elektronische

Strukturen mit. Coltaine (GER) beschließen das

Festival als düsterer Late-Night-Act zwischen

Psychedelic Rock, Post-Metal und mystischem

Acid Sound.

Gloomaar bleibt seinem Ruf als intime, hochkarätige

Genreplattform treu – für alle, die Musik

nicht nur hören, sondern fühlen wollen.

Neue Gebläsehalle, Neunkirchen (Saar)

Sa, 15.Nov // 14.30

gloomaar.de

Text: Redaktion, Bilder: Mono

36

TERMINE

37

TIPPS

LOOSTIK 2025

THEATER KENNT KEINE GRENZEN

LOOSTIK ist einzigartig in der Großregion: ein

deutsch-französisches, grenzüberschreitendes

Theaterfestival für junges Publikum. Seit 2013

bringt es Kinder und Jugendliche mit aktueller

Bühnenkunst aus beiden Ländern in Berührung

– sprachübergreifend, offen, kreativ. Vom 4. bis

9. November 2025 findet die 13. Ausgabe statt.

Über 40 Vorstellungen an zehn Spielorten in

Saarbrücken, Saarlouis, Forbach und erstmals

auch im Jugendclub Johannisstraße, dem Jugendzentrum

Försterstraße und der Villa Europa

bieten ein vielfältiges Programm.

LOOSTIK ist mehr als nur Zuschauen. In kostenlosen

Workshops und Mitmachaktionen können

Kinder, Schulklassen und Familien selbst kreativ

werden. Dabei geht es nicht nur um Kunst,

sondern auch um Begegnung, Teilhabe und das

Erleben unterschiedlicher Perspektiven. So wird

das Festival zu einem Ort, an dem kultureller

Austausch und demokratische Bildung ganz

praktisch erfahrbar werden – spielerisch, offen

und mit viel Fantasie.

Die Stücke sprechen ein Publikum zwischen

zwei und 19 Jahren an. Ob Tanz, Objekttheater,

Performance, Zirkus, Kino oder szenische Lesung

– LOOSTIK setzt auf Vielfalt und Qualität.

Viele Produktionen kommen ohne Worte aus,

andere bringen beide Sprachen spielerisch zusammen.

Zwei besondere Highlights in diesem

Jahr: eine neue Koproduktion sowie eine eigens

fürs Festival entwickelte Eigenproduktion.

LOOSTIK 2025 – Festival für junges Publikum

Saarbrücken, Saarlouis, Forbach (FR), u.a.

04.–09. Nov

loostik.eu

Text: Redaktion, Bilder: Veranstalter

38

TERMINE

HEMMERSDORF POP FESTIVAL 2025

POR QUÉ NO?

Ein Schaufenster lädt zum Staunen ein – genau

das will das Hemmersdorf Pop Festival auch

2025 wieder sein: überraschend, grenzüberschreitend,

neugierig. Mit dem diesjährigen

Motto „Por qué no?“ stellt das Festival bewusst

die Frage: Warum nicht? Warum nicht Flamenco

mit Jazz? Neoklassik im Dorfsaal? Elektronik

aus Georgien, Art-Pop aus Irland oder Indie-

Songwriting im Dialog mit Avantgarde?

Seit 2019 bringt das Festival internationale Musikströmungen

mitten ins ländliche Grenzgebiet

zwischen Saarland und Moselle. Handverlesen

und auf höchstem künstlerischen Niveau,

sind viele der Acts sonst nur in großen Häusern

wie der Elbphilharmonie oder Clubs in Berlin,

Paris und London zu erleben.

Doch in Hemmersdorf entstehen neue Räume

– durch Musik, Begegnung und Gemeinschaft.

Mit einem starken ehrenamtlichen Team und

dem Anspruch, die Region kulturell zu verbinden,

schafft das Festival eine Atmosphäre,

die Menschen auf beiden Seiten der Grenze

mitnimmt. Die Konzerte finden in Kirchen, Jugendtreffs,

auf Dorfplätzen oder in der Festival

Lounge statt – inmitten der Gemeinde, nicht

abseits davon.

Das Line-up 2025 liest sich wie eine musikalische

Weltreise: Sofi Paez (Costa Rica) verbindet

lateinamerikanische Melancholie mit Berliner

Avantgarde. Tara Nome Doyle (Irland) verführt

mit emotionalem Art-Pop. Manu Delago (Österreich)

zeigt neue Klangwelten mit dem Hang.

Dazu kommen Acts wie Goodwin & Lambert

(UK/DE), die Cumbia-Psychedeliker Xixa (USA),

Dressed Like Boys (BE), Flowerpornoes & Tom

Liwa (DE), Yana (PL), Kessoncoda (UK), Anushka

Chkheidze (GE), Al-Qasar (FR) und viele mehr.

Was als kleine Festivalidee begann, ist heute ein

kultureller Leuchtturm in der Großregion – generationenübergreifend,

gendergerecht, zweisprachig,

europäisch.

Hemmersdorf

Do, 9.10. in Oberlimberg (DE) & Guerstling (FR)

Fr, 10.10. & Sa, 11.10. in Hemmersdorf (DE)

hemmersdorfpop.de

Text: Redaktion, Bilder: Mariam Wo Ching

40

TERMINE

Wenn’s um Geld geht

Kreissparkasse

Saarlouis

MAGAZINE

.fr

HEM

MERS

DORF

FES

TIVAL

XIXA US

Echt! BE

To Athena CH

Tara Lily UK

Sofi Paez CR

Yana PL

Yseiy DE

Kessoncoda UK

Dressed Like Boys BE

Mambo Schinki LU

Flowerpornoes / Tom Liwa DE

GOODWIN feat. Lambert UK/DE

Anushka Chkheidze GE

Josefine Opsahl DK

Tara Nome Doyle IE

Präsentiert

von

Josy Basar FR

Irnini Mons FR

Manu Delago AT

Al-Qasar FR

9 . – 1 1 .

OKTOBER

2025

Tickets unter

www.hemmersdorfpop.de

DER WAHNSINN – TAXI DRIVER

PSYCHISCHES ABGLEITEN IN DEN GROSSSTADT-NÄCHTEN

Martin Scorseses Meisterwerk Taxi Driver eröffnet

die dritte Staffel der Reihe „DER WAHN-

SINN“ – eine Film- und Diskussionsreihe der

SHG-Kliniken Sonnenberg, dem Kino Camera

Zwo und POPSCENE über gesellschaftlich relevante

psychiatrische Themen.

Der Film begleitet den psychisch labilen Vietnam-Veteranen

Travis Bickle, der sich als Taxifahrer

durch das nächtliche New York bewegt.

Schlaflos, isoliert und zunehmend desillusioniert

erlebt er eine Spirale aus Wut, Ekel und

wachsender Gewaltbereitschaft – ein Klassiker

des Kinos, der tief in die Abgründe seelischer

Einsamkeit eintaucht.

Im Anschluss an die Vorstellung lädt Priv.-Doz.

Dr. med. Ulrich Seidl, Ärztlicher Direktor der

Klinik für Psychiatrie, gemeinsam mit geladenen

Gästen zum Publikumsgespräch. Wie

wirkt Isolation auf den Menschen? Welche

Rolle spielen Traumata? Und wie dünn ist die

Grenze zur Gewalt?

Ein Abend mit großer Filmkunst und viel Stoff

zum Nachdenken.

Camera Zwo, Saarbrücken

Mi, 08. Okt // 18:30

www.camera-zwo.de

Text: Redaktion | Bild: Park Circus

42

CAMERA ZWO // ANZEIGE

MIGHTY OAKS

ZURÜCK IM SAARLAND

01099

GENERATION NACHHALTIG

Diese News schlugen letztes Jahr große Wellen:

Die Berliner Mighty Oaks kehrten nach

einer zweijährigen Pause auf die Bühne zurück.

2024 tourte die Truppe nach der längeren

Auszeit bereits diverse Bühnen Europas

– und die Spielfreude kribbelt ihnen weiterhin

unter den Fingern. In den kommenden Monaten

legen Mighty Oaks nach und spielen wieder

vermehrt live. Die Band wird auf einer speziellen

Akustik-Tournee in ausgewählten Veranstaltungsorten

und Konzerthäusern auftreten

und eine Show bieten, die die Einzigartigkeit

und Authentizität ihrer Musik zu präsentieren

verspricht. Zuvor schwebte eine gewisse Ungewissheit

über der Band, da jedes Mitglied eine

Auszeit nahm, um zum ersten Mal in ihrer

jahrzehntelangen Karriere persönliche Projekte

zu verfolgen. Ian Hooper zum Beispiel

hatte im Februar 2024 sein Solodebütalbum

veröffentlicht. Die Unklarheit, ob sich ihre

Wege wieder kreuzen würden, hat sich allerdings

wieder gelichtet – die Mighty Oaks sind

endlich zurück und kehren auch wieder ins

Saarland zurück.

Garage, Saarbrücken

Mi, 03. Dez // ab 19.00

mightyoaksmusic.com

01099 gelten als der HipHop/Pop-Act der

Generation Nachhaltig. Ohne Sexismus, sondern

mit einer erstklassigen musikalischen

Ausbildung: Gustav spielt Horn, Paul lieber

Saxophon und Piano und Zachi das Akkordeon.

Aufgewachsen in der Dresdner Neustadt (die

Postleitzahl lautet eben 01099), ist ihre Musik

stark von ihrer Heimat geprägt und steht für

Freundschaft, Nostalgie und unbeschwerte

Momente. Und auch politisch positioniert sich

die Band immer wieder deutlich: gegen rechts.

Im Jahr 2023 feierten 01099 den bisher wohl

größten Meilenstein in ihrer Karriere: Ihr Album

„Blaue Stunden“ erreichte Platz eins der

deutschen Albumcharts, ein Jahr später folgte

eine Tour, für die fast 100.000 Tickets verkauft

wurden. Wahnsinn! Nun hat die Band aus Dresden

Ende September ihr neues Album „orange“

veröffentlicht, benannt nach der Lieblingsfarbe

von Zachi. Der Durst nach neuer Musik von

01099 kann also endlich wieder gestillt werden.

Also, dreht die Lautsprecher auf und lasst euch

von ihnen durch die Nacht tragen. Und vergesst

nicht, nach dem Auftritt auf dem letzten

Rocco, Euch eine Karte für ihre Show im März

im Saarbrücker E-Werk zu sichern.

E-Werk, Saarbrücken

Do, 05. März 2026 // ab 19.00

instagram.com/01099official

Text: Peter Parker | Bild: Warner Music, Jo Hannes Klingelhöfer

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4 PLUS 1 // ANZEIGE

4 P L U S 1 K O N Z E R T E P R Ä S E N T I E R T :

01099

05.03.26 E WERK SAARBRÜCKEN

MIGHTY OAKS

03.12.25 GARAGE SAARBRÜCKEN

KOCHKRAFT

DURCH KMA

22.10.25 KLEINER KLUB SAARBRÜCKEN

SAMPAGNE

13.02.26 SEKTOR HEIMAT SAARBRÜCKEN

DANI LIA

22.03.26 KLEINER KLUB SAARBRÜCKEN

TICKETS AN ALLEN BEKANNTEN VORVERKAUFSSTELLEN UND BEI TICKETS AM MARKT

(ST. JOHANNER MARKT 37 | 66111 SAARBRÜCKEN | TICKETSAMMARKT.DE | 0681 68664231)

RUM RAGGED

NEUFUNDLÄNDISCHER FOLK

MIT SEELE.

T

KLANGWELTEN

Rum Ragged bringen die raue Küstenkultur

Neufundlands auf die Bühne – mit ehrlichem,

energiegeladenem Folk, der direkt aus der

Seele Kanadas kommt. Bouzouki, Fiddle,

Banjo, Bodhrán, Gitarre und Knopfakkordeon

treffen auf mehrstimmigen Gesang und Lieder

über das Leben am Meer, die Arbeit und

die Sehnsucht der Menschen. Die Band – bestehend

aus Aaron Collis, Mark Manning, Colin

Grant und Zack Nash – vereint Tradition mit

moderner Spielfreude. Ihr unverwechselbarer

Sound verbindet keltische Einflüsse mit den

Rhythmen der Seefahrt und wurde bereits

mit einer Nominierung für den JUNO Award

gewürdigt. Ob kraftvoll und rhythmisch oder

sanft und melancholisch – Rum Ragged erzählen

musikalisch Geschichten, die berühren.

Ihre Auftritte sind mitreißend und authentisch,

getragen von starken Gesangsharmonien,

musikalischem Können und charismatischem

Storytelling. Ein echtes Highlight für

Fans handgemachter Folkmusik – direkt von

der Atlantikküste auf die Bühne in Trier.

Nach gefeierten Auftritten – zuletzt im ausverkauften

Berliner Tempodrom mit Marillion –

kehrt Thomas „t“ Thielen mit neuer Musik und

einer komplett überarbeiteten Show zurück in

die TUFA. Im Fokus steht das neue Album, dessen

Songs live ihre Premiere feiern.

Bekannt für seine atmosphärischen Klangwelten

und seinen Ruf als Sound-Perfektionist,

bietet t kein gewöhnliches Rockkonzert, sondern

eine vielschichtige, fast symphonische

Erfahrung. Mit fein ausgearbeiteten Arrangements,

emotionalem Tiefgang und traumhaften

Klanglandschaften entführt t sein

Publikum auf eine musikalische Reise jenseits

des Alltäglichen. Als Support kehren Dead Air

Poetry aus Mainz zurück auf die TUFA-Bühne.

Nach ihrem starken Auftritt 2023 war für das

Team schnell klar: Diese Kombination passt.

Musikalisch ergänzen sich beide Acts auf

besondere Weise – poetisch, detailverliebt,

intensiv. Ein Abend für Musikliebhaber, Klangsuchende

und alle, die sich auf eine besondere

Konzertatmosphäre freuen.

TUFA Trier, Großer Saal

Mi, 15. Okt 2025 // 20.00

tufa-trier.de

TUFA Trier, Großer Saal

Sa, 18. Okt // 20.00

tufa-trier.de

Text: Redaktion | Bild: Jeff Fasano, Bodo Kubatzki

46

TUFA // ANZEIGE

P

PU K N

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SOL

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R T y

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MEANS

FREIDENKERALARM

BOLLA DIE WALDFEE

LARRY OTTER

18 Uhr: Vortrag zum Thema Seenotrettung

20 Uhr: Start der Konzerte

17.10.2025 18+20 UHR

TUFA TRIER

Großer Saal

5 / 10 Soli-Ticket /15 € Support-Ticket

tickets AN ALLEN BEKANNTEN VORVERKAUFSSTELLEN ERHÄLTLICH

TUCHFABRIK TRIER e.V. | KULTUR- UND KOMMUNIKATIONSZENTRUM | WECHSELSTR. 4-6 | 54290 TRIER | WWW.TUFA-TRIER.DE | info@tufa-trier.de | 0651 718 2412

Veranstaltet von:

Unterstützt von:

ULTIMA RATIO

FEST 2025

4 BANDS, 4 SOUNDS

SAMRA

STEILER AUFSTIEG

Das „Ultima Ratio Fest“ geht wieder auf Reise

und zieht in diesem Herbst abermals durch einige

europäische Länder. Mit dabei sind in diesem

hochkarätig besetzten Line-up die Melodic-Metal-Veteranen

Dark Tranquility, Soen, Equilibrium

und Iotunn, ergo vier Bands, die nicht für

ein und denselben Sound stehen. So wird dieses

Jahr mit einem epischen musikalischen Knall

enden, wenn diese Acts ihre eindrucksvolle Magie

über Europa entfesseln werden. Die Melodic

Death Metaller Dark Tranquillity, die mit dem

Grammy-prämierten Album „Moment“ (2020)

schon Unerwartetes erreichen konnten, werden

ihr Ende 2024 veröffentlichtes Album „Endtime

Signals“ mitbringen. Das kanalisiert all die

Ängste, Befürchtungen und Verwirrungen der

Welt und passt perfekt in diese stürmischen

wie beängstigenden Zeiten. Es ist Katharsis und

Dunkelheit, Entschlossenheit und Zustimmung.

Die neu formierte Besetzung – Joakim Strandberg

Nilsson (Schlagzeug) und Christian Jansson

(Bass) ergänzen Mikael Stanne (Gesang),

Martin Brändström (Keyboards) und Johan Reinholdz

(Gitarre) – läutet eine neue Ära für Dark

Tranquillity ein – nicht nur im Studio, sondern

auch auf der Bühne.


Fr, 10. Okt // ab 17.30

darktranquillity.com

Mit 35 Millionen Hörern, 38 Top-Ten-Hits, 18

Gold Auszeichnungen, 3,6 Milliarden Streams

und über vier Millionen Followern in den sozialen

Netzwerken zählt Samra zu den erfolgreichsten

Musikern seiner Zeit. Der 27-jährige

Deutschrapper wuchs als Sohn einer libanesischen

Familie mit fünf Geschwistern in Berlin

(Lichterfelde) auf und entdeckte sein Talent

für die Musik bereits in einer frühen Phase seines

Lebens. Mit dem festen Glauben an seine

Musikkarriere und seinem unstillbaren Hunger

nach Erfolg startete der Berliner seine eigenen

musikalischen Gehversuche. Erste Erfolge ließen

aufgrund seiner markanten Stimme und

seinem unverkennbaren Talent nicht lange auf

sich warten. Mit verschiedenen Jobs finanzierte

er sich seine ersten Musikvideos und Studioaufenthalte,

um seinem Traum einen Schritt

näher zu rücken. Im Jahr 2018 erreichte Samra

mit „Cataleya“ seinen ersten Nummer-Eins-Hit

in den Deutschen Singlecharts und kann seither

einen steilen Karriereanstieg verzeichnen.

Nun kommt er auf Tour und besucht die Garage

in Saarbrücken.


Di, 21. Okt // ab 18.00

instagram.com/samra

Text: Peter Parker | Bilder: Linda Florin, DreamHaus

48

GARAGE SAARBRÜCKEN // ANZEIGE

KAI SONNHALTER FEAT.

BERNIE WITTMANN

MACH MEHR AUF DEUTSCH!

Nach Jahren englischsprachiger Songs und

internationaler Bühnenpräsenz wagt Singer/Songwriter

Kai Sonnhalter einen neuen

Schritt: Unter dem Motto „Mach mehr auf

Deutsch!“ präsentiert er gemeinsam mit dem

Pianisten Bernie Wittmann ein intimes Akustik-Set,

das den Fokus stärker auf deutschsprachige

Texte und reduzierte Arrangements legt.

Bekannt wurde Sonnhalter mit eingängigen

Popmelodien, die charmant zwischen Melancholie

und Lebensfreude balancieren. Seine

Songs bestechen durch griffige Hooks und

emotionale Tiefe. Auf der Bühne überzeugt

der Musiker mit Authentizität und Charisma

– nun bringt er seine Musik in einer noch direkteren

Form zum Publikum.

Begleitet von Wittmanns feinsinnigem Pianospiel

entstehen intensive Momente, die Raum

für leise Zwischentöne lassen und gleichzeitig

mit Energie und Spielfreude begeistern. Ein

Abend für Fans ehrlicher, handgemachter Musik

– und für alle, die sich auf ein neues Kapitel

in Sonnhalters musikalischer Reise freuen.

Theater im Viertel, Saarbrücken

Do, 23. Okt // 19.30

sonnhaltermusic.com

Text: Redaktion | Bild: Simon Engelbert

50

TIV // ANZEIGE

SPIELPLAN OKT 2025

SO, 05. OKT // 17.00

WINGS – FLÜGEL – LIVE-MALEREI MIT MUSIK

DO, 09. OKT // 20.00

SURREAL GOES FREE – FREE-MUSIC UND LIVE-KOMPOSITION VON SURREALISTISCHEN BILDERN

SA, 11. OKT // 19.30

BERICHT AN EINE AKADEMIE – KAFKA. AFFE. MEIER.

SO, 12. OKT // 17.00

BERICHT AN EINE AKADEMIE – KAFKA. AFFE. MEIER.

SA, 18. OKT // 19.30

ÜBER_MENSCH – TANZ AN DER GRENZE VON MACHT UND ZERBRECHLICHKEIT

SO, 19. OKT // 17.00

ÜBER_MENSCH – TANZ AN DER GRENZE VON MACHT UND ZERBRECHLICHKEIT

DO, 23. OKT // 19.30

KAI SONNHALTER FEAT. BERNIE WITTMANN – „MACH MEHR AUF DEUTSCH!“

SA, 25. OKT // 19.30

HOPEFUL WANDERERS – MUSIC MEETS POETRY

SO, 26. OKT // 17.00

UNIGR-SCIENCE SLAM DER GROSSREGION – WISSENSCHAFT IM RAMPENLICHT

FR, 31. OKT // 19.30

VON MUND ZU MUND – PERFORMANCE – MUSIK – STORYTELLING

SA, 28. DEZ // 19.30, MO, 30. DEZ // 19.30

BRUNNER UND BARSCHECK: DER JAHRESRÜCKBLICK 2024

unterstützt durch

INFOS UND TICKETS

dastiv.de/spielplan

DIE LÄRMER

OHNE LUXUS UNTERWEGS

SWANS

KULT-EXPERIMENTAL-BAND

„Leb deine Träume“, sang einstmals eine der

bekanntesten deutschsprachigen Bands und

ja, hiermit erfüllt sich die Band Die Lärmer,

früher bekannt gewesen unter dem Namen

Luxuslärm, wahrlich einen Traum, von dem

viele gedacht haben, er würde nicht mehr in

Erfüllung gehen. Nach erfolgreicher Reunion-

Tournee im Frühjahr 2025 gehen Die Lärmer

diesen Herbst auf Deutschlandtour, auf die so

viele Fans seit Jahren sehnsüchtig gewartet und

gehofft haben. Die Band rund um die sympathische

Ausnahmesängerin Jini Meyer wird in

die Nostalgie ihrer bekannten Songs wie „1000

km bis zum Meer“, „Leb deine Träume“ oder

auch „Unsterblich“ und „Liebt sie dich wie ich“

eintauchen. Eine Echo-nominierte Band, mit

über 250.000 verkauften Alben, über 1.000 gespielten

Konzerten in Deutschland, Österreich

und der Schweiz. Eine Band, die immer nahbar

war und die sich über zehn Jahre hinweg eine

unglaublich treue, lautstarke und textsichere

Fanbase aufgebaut hat. Ihren Fans bietet sie

in wenigen Tagen in der Neuen Gebläsehalle in

Neunkirchen eine unvergessliche Show, die alle

Herzen höherschlagen lassen wird.


Fr, 17. Okt // ab 20.00

dielaermer.de

Die experimentelle Rockband Swans kommt mit

ihrem 17. Studioalbum „Birthing", das Ende Mai

via Mute und Young God Records erschienen

ist und es auf Platz 25 der Deutschen Albumcharts

schaffte, auf Tour und stattet erstmals

dem Saarland einen Besuch ab. Die Tour wird

die letzte „Big Sound“-Tournee der Band sein,

da sie danach nur noch in reduzierter Form

fortgeführt werden soll. Mit dabei sein werden

Michael Gira, Kristof Hahn (in Idar-Oberstein

geboren, in Saarbrücken aufgewachsen!), Dana

Schechter, Larry Mullins, Phil Puleo, Christopher

Pravdica und Norman Westberg. Mastermind,

Sänger, Songwriter und Multiinstrumentalist

Michael Gira gründete 1982 die bahnbrechende

New Yorker Band. Anfangs berüchtigt für ihre

unerbittlichen, brutalen, lauten Soundattacken,

die extreme Bildsprache von Giras Texten und

seinen donnernden Gesang, machten Swans im

Laufe der nächsten 15 Jahre eine Reihe erstaunlicher

Wandlungen durch. Ursprünglich Teil der

No Wave-Szene, haben Swans in verschiedenen

Schritten u.a. zur Entwicklung von Noise Rock,

Post-Punk, Industrial und Postrock beigetragen.

Support ist die kanadische Violinistin und Komponistin

Jessica Moss.


Fr, 24. Okt // ab 20.00

younggodrecords.com

Text: Peter Parker | Bild: Wolf Simon, Josef Puleo

52

NK KULTUR // ANZEIGE

N E U E G E B L Ä S E H A L L E

Neue Gebläsehalle

STUMMSCHE REITHALLE

Stummsche Reithalle

17

OKT

2025

DIE LÄRMER

+ Godsnake + Savage Sentence

18

OKT

2025

SURRENDER

THE CROWN

24

OKT

2025

Special Guest: Jessica Moss

SWANS

31

OKT

2025

FÄASCHTBÄNKLER

Neunkircher Verkehrs GmbH

Tickets an den bekannten VVK-Stellen. Hotline: (0651) 97 90 777 www.nk-kultur.de

DYSTINCT

WELTWEIT ERFOLGREICH

THE DARKNESS

BRITISCHER ROCK-SNACK

Mit gerade einmal 25 Jahren ist Iliass Mansouri

unter seinem Künstlernamen Dystinct bereits

ein weltweit gefeierter Star. Fast 3,5 Mio.

Menschen hören monatlich auf Spotify seine

Musik. Sein Hit „Ghazali“ ging während der EM

2022 viral und setzte den Grundstein für den

Erfolg seines zweiten Albums „Layali“. Nach

einer restlos ausverkauften ersten Europatour

baute er vor zwei Jahren seine Fanbase

weiter aus und erhielt den Trace Award als

bester Nordafrikanischer Künstler des Jahres.

Eine Show in Kanada sowie ein Konzert vor

250.000 Menschen in Tétouan, Marokko,

markierten den bisher erfolgreichsten Sommer

in seiner steilen Karriere. Dennoch steht

der marokkanisch-belgische Musiker erst am

Anfang seiner Karriere. So vielseitig wie seine

Musik, zeigt sich auch der textliche Aspekt

von Dystinct. Während er auf seinem 2020er

Debütalbum „Mon Voyage“ primär auf Französisch

sang, erklingt seine Musik nun auch

auf Englisch, Niederländisch und marokkanischem

Arabisch.

Atelier, Luxemburg

Fr, 24. Okt // ab 19.00

dystinctworld.com

Die britischen Rocker The Darkness haben sich

März mit ihrem achten Album „Dreams On

Toast“ zurückgemeldet. Mehr als 20 Jahre nach

ihrem Urknall, der das Gesicht der britischen

Rockmusik veränderte, erobern die frechen, in

Spandex gekleideten Hymnen von The Darkness

weiterhin die Herzen einer neuen Generation

von Fans auf der ganzen Welt. Allen voran Taylor

Swift, die bei den US Open mit dem ewigen

Megahit der Band „I Believe In A Thing Called

Love“ einen weiteren Internet-Boom auslöste. Infolgedessen

katapultierten ihre unzähligen Fans

den Song weltweit in den Charts nach oben,

bis auf Platz eins der US-iTunes-Rock-Charts, 21

Jahre nach seiner Veröffentlichung. Crazy. Und

jetzt folgt die Tour zum Album, das die Band

wie folgt beschreibt: „Wir haben uns hingesetzt

und angestrengt über die Besten der Besten

nachgedacht, die Elite-Songs, die lebensverändernde

Musik der Jahrhunderte. Dann haben

wir vor dem Mittagessen ein Dutzend Knaller

rausgehauen. Und diese Knaller präsentieren wir

Ihnen hier, schwelgend in einem aromatischen

Klangragout, serviert auf den verkohlten Überresten

unserer neidischen Zeitgenossen“.

Atelier, Luxemburg

Di, 28. Okt // ab 19.00

thedarknesslive.com

Text: Peter Parker | Bilder: Avalon Music, Simon Emmett

54

DEN ATELIER // ANZEIGE

DEN ATELIER & BIL PROUDLY PRESENT

TUE, JULY 7TH

LUXEXPO OPEN-AIR

SUN, JULY 12TH

NEIMËNSTER

JAMIROQUAI

CLUESO

INFO & TICKETS AT ATELIER.LU

TIM VANTOL

DAS ECHTE LEBEN

MARC-UWE KLING

ELON & JEFF ON MARS

Diesen Oktober geht der holländische Singer-

Songwriter Tim Vantol gemeinsam mit seiner

Band auf große „Somewhere in Between“-

Tour. Es soll eine mitreißende Konzertreihe

werden, die tief ins Herz des Dazwischen führt

- zwischen Festhalten und Loslassen, zwischen

dem, was war, und dem, was noch kommt. Bekannt

für seine hymnischen Songs und ehrliche

Direktheit, bringt Vantol, der im Jahr 2009

sein erstes Soloalbum veröffentlicht hatte,

eine Liveshow auf die Bühne, die zwischen explosiver

Energie und Zerbrechlichkeit pendelt.

Auch wenn ein neues Album bereits am Horizont

erscheint, geht es auf dieser Tour nicht

nur um das, was kommt. Es geht um das Jetzt

– das chaotische, echte Leben dazwischen,

wo Songs noch entstehen, Herzen heilen und

Geschichten weitergeschrieben werden. Diese

Konzerte sind mehr als nur Auftritte – sie sind

Begegnungen, bei denen Verbindung wichtiger

ist als Perfektion. Hier werden Geschichten

erzählt, Songs lauter und aus Fremden wird

eine singende Gemeinschaft.

Auf dieser Tour liest Marc-Uwe Kling aus seinem

brandneuen Comic-Album „Elon & Jeff on Mars“

vor. Mit Bildern auf der Leinwand und Sounds

und allem drum und dran. Fast wie ein Film,

aber nicht so stressig, weil sich die Bilder nicht

bewegen. Dafür witziger. Davor, danach und

dazwischen liest Marc-Uwe immer mal wieder

Neues vom Känguru vor. Zudem ist auch Zeichner

Bernd Kissel am Start und wird mit dem

Publikum einen neuen Känguru-Comic entwickeln.

Ein verrücktes, einzigartiges Konzept.

Aber worum geht es in „Elon & Jeff on Mars“?

Nun, die beiden superfiktiven Multimilliardäre

Elon Tusk, Chef des Automobilherstellers Edison,

und Jeff Jezos, Gründer von The Shop, dem

weltweit größten Versandhändler, liefern sich

ein Wettrennen zum Mars. Einmal angekommen,

erbringen die beiden den Beweis, dass ein

Planet nur zwei Bewohner braucht, damit diese

sich in Nachbarschaftsstreitigkeiten verwickeln.

Doch dann verschwindet Jeffs Assistenzroboter

Alex und die beiden müssen lernen, dass auf

dem roten Planeten noch ganz andere Gefahren

lauern als bekloppte Nachbarn.

Stummsche Reithalle, Neunkirchen

Fr, 10. Okt // ab 19.00

timvantol.com

Saarlandhalle, Saarbrücken

Di, 21. Okt // ab 19.00

marcuwekling.de

Text: Peter Parker | Bilder: Simona van Tol, Sven Hagolani

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POPPCONCERTS // ANZEIGE

PRÄSENTIERT VERANSTALTUNGS-HIGHLIGHTS

•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• OKTOBER 2025

KASALLA 04.10. TRIER EUROPAHALLE

DUESENJAEGER 05.10. SAARBRÜCKEN STUDIO 30

ONE VISION OF QUEEN FEAT. MARC MARTEL 10.10. TRIER SWT ARENA

TIM VANTOL 10.10. NEUNKIRCHEN STUMMSCHE REITHALLE

BODO WARTKE 11.10. TRIER EUROPAHALLE

DIE LIEFERANTEN 17.10. SAARBRÜCKEN STUDIO 30

INGO APPELT 18.10. NEUNKIRCHEN NEUE GEBLÄSEHALLE

MARC-UWE KLING ELON VS. JEFF ON MARS 21.10. SAARBRÜCKEN SAARLANDHALLE

TIMON KRAUSE 22.10. TRIER EUROPAHALLE

NIGHTWASH LIVE 29.10. TRIER EUROPAHALLE

LAFEE 30.10. SAARBRÜCKEN GARAGE

•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• NOVEMBER 2025

LICHTERKINDER 02.11. TRIER EUROPAHALLE

LONDON SYMPHONIC ROCK ORCHESTRA 07.11. TRIER EUROPAHALLE

PASCOW 09.11. KAISERSLAUTERN KAMMGARN

NIGHT FEVER - A TRIBUTE TO THE BEE GEES 13.11. SAARBRÜCKEN SAARLANDHALLE

KONTROLLVERLUST 14.11. SAARBRÜCKEN STUDIO 30

FROG BOG DOSENBAND 15.11. SAARBRÜCKEN GARAGE

AKNE KID JOE 21.11. SAARBRÜCKEN SEKTOR HEIMAT

THE FEELGOOD MCLOUDS 22.11. SAARBRÜCKEN SEKTOR HEIMAT

•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• DEZEMBER 2025

MAËL & JONAS 04.12. SAARBRÜCKEN KLEINER KLUB

FEINE SAHNE FISCHFILET 06.12. SAARBRÜCKEN SAARLANDHALLE

16.12. KOBLENZ EPG ARENA

DAS VOLLPLAYBACKTHEATER 06.12. TRIER EUROPAHALLE

THORSTEN NAGELSCHMIDT & LAMBERT NUR FÜR MITGLIEDER -

DIE GROSSE WEIHNACHTSREVUE 14.12. NEUNKIRCHEN STUMMSCHE REITHALLE

WEIHNACHTEN MIT GUILDO 15.12. SAARBRÜCKEN GARAGE

22.12. TRIER EUROPAHALLE

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bösen Zaubertrank

braut ihr da in eurem

Kessel?

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Latte.

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darüber hinaus.

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