Charivari 2025/26

FELIX

1

BLOCH

175. Jahrgang

2025/26

ERBEN

HARIVARI

Sina Ahlers

Philipp Amelungsen

Christian Auer

Sébastien Azzopardi

Simone de Beauvoir

Michael Bellmann

Ewe Benbenek

Adam Benzwi

Wolfgang Böhmer

Gabriel Cazes

Joseph Charlton

Martina Clavadetscher

Misha Cvijović

Arad Dabiri

Kamil „Demian”

Judith Elmaleh

Olivier Garofalo

Milan Gather

Manuel Gélin

Fabian Gerhardt

Sergej Gößner

Svenja Gottsmann

Christian von Götz

Anna Gschnitzer

Lauren Gunderson

Annika Henrich

Anja Hilling

Johannes Hoffmann

Kaija Knauer

Michael Krasznay-Krausz

Alejandro Leiva Wenger

Daniela Löffner

Philipp Löhle

Armela Madreiter

Gil Mehmert

Sylvain Meyniac

Joerg Steve Mohr

George Orwell

Ruben Östlund

Tim Price

Annie Proulx

Hadrien Raccah

Ashley Robinson

Simone Saftig

Ferdinand von Schirach

Volker Schmidt

Lukas Schrenk

Ivana Sokola

Sokola//Spreter

Gwendoline Soublin

Paul Stebbings

Nils Strunk

Marcus Peter Tesch

Die Toten Hosen

Maria Ursprung

Lars Werner

Leah Luna Winzely

Zak Zarafshan

Felicia Zeller

Felix Bloch Erben GmbH & Co. KG

Verlag für Bühne, Film und Funk

Theater-Verlag Desch GmbH

Karl Mahnke Theaterverlag GmbH

FBE Agentur

Hardenbergstraße 6

10623 Berlin

T +49 (0)30 313 90 28

F +49 (0)30 312 93 34

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MITARBEITER:INNEN

Gabriela Bellack (Lizenzen)

Susan Colak ( Agentur)

Heike Groß ( Amateur- und Laienspielgruppen / Empfangssekretariat)

Bastian Häfner (Leitung Schauspiel / Agentur)

Christa Hohmann ( Schauspiel / Desch)

Heorhii Kohut (Assistenz Buchhaltung)

Emma Körting (Assistenz Dramaturgie)

Carsten Kretlow (Material-Leih-Abteilung)

Nicole Kreyßel ( Agentur)

Wanda Künzel (Assistenz Dramaturgie, Agentur)

Gesine Pagels ( Schauspiel / Agentur / stellvertretende Verlagsleiterin)

Boris Priebe (Leitung Musiktheater)

Melanie Rehder (Assistenz der Geschäftsführung / Empfang)

Tanja Richter (Assistenz Agentur / Lizenzen Medien)

Florine Schmitter (Assistenz Lizenzen, Tournee)

Jonas Schönfeldt ( Schauspiel / Marketing / Agentur)

Julia Solms (Assistenz Agentur)

Moritz Staemmler (Geschäftsführer / Verlagsleitung)

Kerstin Stölting (Karl Mahnke Theaterverlag)

Stefanie Sudik ( Musiktheater / Agentur)

Judith Weißenborn ( Schauspiel / Junges Theater / Agentur)

Charivari

175. Jahrgang

2025/26

Redaktionsschluss 31.07.2025

Redaktion

Dramaturgie / Marketing

Gesamtgestaltung und Satz

milchhof / milchhof.net

Druck

primeline print berlin GmbH

FELIX

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BLOCH

ERBEN

Musiktheater

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Die Toten Hosen / Friedrich Schiller / Gil Mehmert: Die Räuber

Wolfgang Böhmer / Kamil „Demian“ / Fabian Gerhardt / Ferdinand von Schirach:

Verbrechen – Tanatas Teeschale

Misha Cvijović / Philipp Amelungsen: Alles Liebe!

Michael Krasznay-Krausz / Adam Benzwi / Christian von Götz / Svenja Gottsmann:

Eine Frau von Format

Nils Strunk / Lukas Schrenk / Gabriel Cazes: Killing Carmen

Christian Auer / Paul Stebbings / George Orwell: 1984

Michael Bellmann / Joerg Steve Mohr: Der kleine Sherlock Holmes

Schauspiel

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Ewe Benbenek: Iphigenie auf Tauris (unfinished business)

Sina Ahlers: Die Allianz

Lars Werner: Das Ende des Westens

Lars Werner: Gewalt erben

Anna Gschnitzer: Das Jahr ohne Sommer

Felicia Zeller: Stück aus Holz

Arad Dabiri: LEBENLIFEHAYAT!

Arad Dabiri: ANGST!

Kaija Knauer: Zünzle

Anja Hilling: Spiel des Schwebens

Ivana Sokola: Aqua Tofana

Ivana Sokola: Wir Perser

Marcus Peter Tesch: Dorian Gray – Exxtended Version

Marcus Peter Tesch: No mercy sisters

Sokola//Spreter: Die Krankschreibung

Annika Henrich: Rathaus – Liebe Leute

Maria Ursprung: Halluzinationen

Maria Ursprung: Höhere Gewalt

Simone Saftig: Modern Mermates

Martina Clavadetscher: Zinnober!

Philipp Löhle: Das deutsche Haus

Philipp Löhle: Taxi nach drüben

Daniela Löffner: Einsame Menschen

Volker Schmidt: panik

Zak Zarafshan: The Boys are kissing

Joseph Charlton: Anna X

Annie Proulx / Ashley Robinson: Brokeback Mountain

Ruben Östlund / Tim Price: Force Majeure

Gwendoline Soublin: Lucy ( 4,6 Milliarden Jahre)

Simone de Beauvoir: Die unnützen Mäuler

Lauren Gunderson: Silent Sky

Judith Elmaleh / Hadrien Raccah: Suite Royale

Sébastien Azzopardi: Meine Version der Geschichte

Manuel Gélin / Sylvain Meyniac: Mal ganz ehrlich

Junges Theater

Leah Luna Winzely: Der Wassermann

Leah Luna Winzely: Wimmeln

Milan Gather: Das Lexikon für alles Mögliche

Armela Madreiter: Hotel Lauter oder Das Geheimnis der Unsichtbaren (AT)

Alejandro Leiva Wenger: Die Ladendiebin

Simone Saftig: herzkopfüber

Sergej Gößner: Der gestiefelte Kater

Sergej Gößner: ich sehe was / was du nicht siehst

Olivier Garofalo: Like me!

Johannes Hoffmann: mondpark

Nils Strunk / Lukas Schrenk: Gullivers Reisen

Nils Strunk / Lukas Schrenk: Pinocchio

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Stoffrechte

Ur- und Erstaufführungen

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THEA

MUSIK

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TER

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DIE TOTEN HOSEN / FRIEDRICH SCHILLER / GIL MEHMERT

Musiktheater

© ROBERT EIKELPOTH

Text von Friedrich Schiller

Bearbeitung von Gil Mehmert

Musik von Die Toten Hosen

1D, 7H, Nebenrollen

(Mehrfachbesetzung möglich)

Git I, Git II, E.B., Schl, Key

UA: 27.06.2025,

Bad Hersfelder Festspiele

„Die Räuber“ – ein Drama über

Zerrissenheit, Macht, Gerechtigkeit

und das Ringen um

Freiheit. Die Konflikte zwischen

Brüdern, Generationen

und gesellschaftlichen Werten

sind bis heute spürbar.

In der Neufassung von Gil

Mehmert trifft das bekannte

Stück auf die Musik der Toten

Hosen. Ihre Songs bringen

eine eigene Haltung ein,

geben den Figuren zusätzliche

Tiefe und lassen neue

Perspektiven entstehen.

Die

Räu

Der rebellische Geist des

Sturm und Drang verbindet

sich mit dem Klang einer

Band, die seit Jahrzehnten für

Widerspruch, Energie und

klare Worte steht. Außenseiter,

Suchende, Aufbegehrende

– sie alle erhalten hier

eine zweite Stimme. Schillers

Sprache bleibt im Zentrum,

wird aber ergänzt, gespiegelt

oder gebrochen durch die

Musik. Es entsteht ein Theaterabend,

der den bekannten

Stoff neu rahmt, ohne ihn zu

verfremden, direkt, vielschichtig

und gegenwärtig. „Die

Toten Hosen sind Klassiker

und Schiller ist Punk!“ (Gil

Mehmert)

7

„Die Einbettung der Songs

der Toten Hosen funktioniert

sehr gut: Sie unterbrechen

die Handlung nicht, sondern

werden organisch in die

Szenen eingewoben, wo -

durch ein sehr interessanter

kontrapunktischer Effekt

entsteht. Songtexte und

Dramentext ergänzen und

kommentieren einander,

stellenweise verschmelzen

sie sogar mit einander.“

ber

NACHTKRITIK

Zu den jüngsten Projekten von Regisseur

und Autor Gil Mehmert gehören seine

Bühnenadaption von Carmen Korns Roman

„Töchter einer neuen Zeit“ am Ernst

Deutsch Theater in Hamburg sowie

„Einstein – A Matter of Time“ (Musik:

Frank Wildhorn) am Theater St. Gallen.

Am Off-Broadway inszenierte und produzierte

er kürzlich die Uraufführung „Last

Call“ von Peter Danish. Als eine der erfolgreichsten

deutschen Rockbands prägen

Die Toten Hosen seit den 1980er-Jahren die

deutsche Musik- und Protestkultur und

machten den Punk massentauglich, ohne

ihre kritische Haltung zu verlieren.

© BRINKHOFF/MOEGENBURG

Kein Happyend,

kein Hollywood

Alles passiert,

wie es passieren muss

© JOHANNES SCHEMBS / BAD HERSFELDER FESTSPIELE

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WOLFGANG BÖHMER / KAMIL „DEMIAN“ / FABIAN GERHARDT / FERDINAND VON SCHIRACH

Musiktheater

Verbrechen –

Tanatas Teeschale

© THOMAS KOY / NEUKÖLLNER OPER

Özcan, Samir und Manólis

aus Neukölln suchen das

große Glück, auch mit illegalen

Mitteln. Gemeinsam

brechen sie in die Dahlemer

Villa des reichen Japaners

Tanata ein, um dessen Safe

auszurauben. Damit setzen

sie eine Spirale der Gewalt in

Gang, in die auch selbsternannte

Unterweltgrößen

und professionelle Kriminelle

verstrickt sind. Während Letztere

auf der Strecke bleiben

und im Fegefeuer Sinn und

Sinnlosigkeit ihres vergangenen

Lebens reflektieren,

suchen Özcan, Samir und

Manólis nach einem Weg

aus der despe raten Situation

und aus der Kriminalität.

mehr zu Ferdinand von Schirach siehe S. 17 (Kiepenheuer)

Fabian Gerhardt und Kamil

„Demian“ haben die Vorlage

geschickt verdichtet und

konzentrieren sich auf den

Konflikt zwischen den jungen

Amateurdieben und den

Profis. Wolfgang Böhmer

nutzt zur Charakterisierung

der Situationen und Figuren

ein breites Spektrum von

Punk, Reggae, Balkanbeat bis

Jazz, Folk, Rock und Pop.

Ein Musical nach der Erzählung

von Ferdinand von Schirach

Musik von Wolfgang Böhmer

Text von Kamil „Demian“ und Fabian Gerhardt

1D, 5H

Fl, Klar, A.Sax, B.Sax, Vlc, Key

UA: 13. 02.2025, Neuköllner Oper, Berlin

Wolfgang Böhmer (Stella, Der geteilte Himmel,

Stimmen im Kopf) zählt zu den wichtigsten

Komponisten des neuen deutschen Musicals,

Fabian Gerhardt ist Regisseur und Autor zahlreicher

eigener Stücke und Bearbe itungen („Affe“ mit

Songs von Peter Fox), Kamil „Demian“ ist Autor

und Rap-Lyriker. Ferdinand von Schirach, Schriftsteller

und Jurist, gehört zu den auch international

erfolgreichsten deutschen Gegen wartsautoren.

„Tanatas Teeschale“ entstammt seinem Erzählband

„Verbrechen“.

„Der Neuköllner Oper gelingt

eine fesselnde Milieustudie, die

zwischen Krimi, Komödie und

Gangsterballade oszilliert (…).

Ein düster-unterhaltsames

Musical zwischen Realität,

Surrealismus und Groteske.“

MUSICAL TODAY

Ach die großen Fische

Wurden bald gefangen

Als die kleinen Fische

Durch die Netze

schwammen

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MISHA CVIJOVIĆ © ASTRID ACKERMANN

Stadt,

Land,

Kuss

Die Werke der Komponistin Misha

Cvijović decken eine Vielfalt zeitgenössischer

Genres ab – von Instrumentalsolo

über Orchester- und Kammermusik,

elektronische und elektroakustische

Musik, Oper, Musiktheater bis zu Theater

und Film. Philipp Amelungsen ist Autor

und Dramaturg mit Schwerpunkt auf

queerem, zeitgenössischem Musiktheater.

Seine Arbeiten verbinden Unterhaltung

mit Gesellschaftspolitik und

setzen auf Partizipation und Spiel.

PHILIPP AMELUNGSEN © JUSTIN BACH

Eine queere Landoperette

Musik von Misha Cvijović

Buch und Liedtexte von

Philipp Amelungsen

Mit zusätzlichen Texten von Jo Stiewen

und Arrangements von

Michael Ellis Ingram

3D, 5H, 1 divers, Chor

Fl, Klar, Trp, Pos, Tb, Schl, Vl, Vla, Vlc,

Kb, E-Jazz-Trio (Kl / Synth, Schl /

E-Pad / Synth, Kb / E.B / Synth /

Sampler / Laptop)

UA: 06.12.2025, Hessisches Staatstheater

Wiesbaden

Die ehrgeizige Bürgermeisterin eines verschlafenen Dorfes

will die klamme Gemeindekasse mit Fördermillionen für Diversität

sanieren – und organisiert kurzerhand den ersten CSD

auf dem hessischen Land. Doch der schüchterne Verwaltungsleiter

tut sich schwer, auch die Queers vor Ort winken ab und

wollen ihre Ruhe haben. Überraschend ist für die Bürgermeisterin

zudem, dass sich plötzlich ihr Kind für den Pride

interessiert. Kann die glamouröse Dragqueen Lady Da Drill

helfen, die Queers zu vereinen, oder siegt am Ende der aufstrebende

populistische Politiker mit Hass und Hetze?

Alles Liebe! ist eine Operette über Selbstbestimmung und

Sichtbarkeit auf dem Land, lädt zu einem vielstimmigen Miteinander

jenseits aller Klischees ein und umarmt mit satirischem

Witz, großen Gefühlen und liebevollen Frechheiten

Heteros und Queers gleichermaßen. Von Lehár bis Peaches

zeigt Komponistin Misha Cvijović zwischen Operettenschmelz,

New Wave, Pop-Ballade, modernem Jazz und Swing, Disco-

Funk und elektronischer Musik, was zeitgenössische

Operette alles kann.

Alles Liebe! ist ein Auftragswerk des

Hessischen Staatstheaters Wiesbaden

und wurde mit dem Reinhold Otto

Mayer Preis 2025 ausgezeichnet.

MISHA CVIJOVIĆ / PHILIPP AMELUNGSEN

Musiktheater

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MICHAEL KRASZNAY-KRAUSZ / ADAM BENZWI / CHRISTIAN VON GÖTZ / SVENJA GOTTSMANN: EINE FRAU VON FORMAT, OPER KÖLN 2025 © MATTHIAS JUNG

Wir knutschen

ohne Grenzen

mit allen Konsequenzen

MICHAEL KRASZNAY-KRAUSZ / ADAM BENZWI /

CHRISTIAN VON GÖTZ / SVENJA GOTTSMANN:

EINE FRAU VON FORMAT

Musiktheater

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12

Musiktheater MICHAEL KRASZNAY-KRAUSZ / ADAM BENZWI / CHRISTIAN VON GÖTZ / SVENJA GOTTSMANN

Eine

Frau

von

Format

© MATTHIAS JUNG / OPER KÖLN

In Silistrien buhlen zwei europäische

Staaten um einen

Handelsvertrag. Während der

ungarische Botschafter sich

bereits um die Gunst der silistrischen

Fürstin bemüht, wird

die Anreise des türkischen

Diplomaten noch mit Spannung

erwartet. Seine Ankunft

überrascht: Der türkische

Botschafter ist eine Frau! Es

beginnt ein irrwitziger Konkurrenzkampf

voller Intrigen,

Verwechslungen und Klüngeleien,

bei dem kulturelle Klischees

und Geschlechterrollen

mit viel Humor durcheinander

gewirbelt werden.

Operette in drei Akten

Musik von Michael Krasznay-Krausz

Text von Rudolph Schanzer und Ernst Welisch

Neufassung von Christian von Götz und Svenja Gottsmann

Musikalische Arrangements von Adam Benzwi,

Orchestrierung von Daniel Busch

4D, 5H, Chor, Ballett

Fl, Ob, A.Sax / Klar I, T.Sax / Klar I, Fg, Hrn, Trp I, II, Pos I, II, Tb, Pk,

Schl, Hrf, Git / Bjo / Mand, Vl I, Vl II, Vla, Vlc, Kb (verstärkt)

UA der Neufassung: 11.05.2025, Oper Köln

1927 erlebte das Werk seine

erfolgreiche Uraufführung am

Berliner Theater des Westens.

Mit zeitgemäßem Humor

haben Christian von Götz und

Svenja Gottsmann nun das im

Original angelegte Spiel mit

Gender- und Kulturklischees

noch ein wenig verschärft, das

Libretto aber grundsätzlich

behutsam bearbeitet. Adam

Benzwi hat treffsicher die

verschiedenen zeittypischen

Modetänze wie Foxtrott, Boston

und Tango neu arrangiert

und für die eher chansonhaften

Nummern elegant-virtuose,

solistische Klaviersätze

geschrieben.

Michael Krasznay-Krausz, mittlerweile

kaum noch bekannt, zählte in den 20erund

30er-Jahren zu den profiliertesten

Operettenkomponisten zwischen Berlin,

Wien und Budapest. Regisseur Christian

von Götz, der u. a. an Opernhäusern in

Berlin, Köln‚ Kopenhagen, Lissabon,

Odessa und München inszenierte, hat

sich in jüngster Zeit durch die Wiederaufführung

vergessener Operetten

verfolgter jüdischer Komponisten einen

Namen gemacht. Adam Benzwi arbeitet

als Pianist mit Künstler:innen wie

Dagmar Manzel, Katharine Mehrling und

Anne Sofie von Otter und hat in den

letzten Jahren als Dirigent und Arrangeur

die Aufführungen zahlreicher

Operetten und Musicals an der Komischen

Oper Berlin entscheidend mitgeprägt.

Die Theater- und Musikwissenschaftlerin

Svenja Gottsmann ist Dramaturgin

an der Oper Köln.

Killing

Carmen

nach Georges Bizet, Henri Meilhac und Ludovic Halévy

Musik von Nils Strunk und Gabriel Cazes

Text von Nils Strunk und Lukas Schrenk

5 Darsteller:innen

K l / Akk, Sch l / Perc, K b / Git, Git, Vlc I, Vlc II, Trp

UA: 01.10.2025, Volksoper Wien

13

13 Jahre nach dem Mord an

Carmen treffen sich die Figuren,

die aus der Oper „Carmen“

bekannt sind, in der Bar von

Lillas Pastia. Am Tag der Hinrichtung

von Carmens Mörder

Don José erwecken sie die

Ereignisse von damals aus

ihrer Erinnerung noch einmal

zum Leben und erzählen sie

so aus neuen Blickwinkeln.

„Man hat mich schon gewarnt,

dass ich um mein Leben bangen

müsse“, sagte Carmen

kurz vor ihrem Tod. War ihre

Ermordung eine singuläre

Beziehungstat oder Ausdruck

einer gesellschaftlichen

Krise? Stirbt mit Carmen die

Freiheit an sich? Und wie geht

es nach ihrem Tod weiter?

Nach ihrer Bearbeitung Die

Zauberflöte – The Opera but

not the Opera widmen sich

Nils Strunk und Lukas Schrenk

erneut einem Repertoire-

Klassiker. Gemeinsam mit

Gabriel Cazes entwickeln sie

eine Bearbeitung für ein

genreübergreifendes Ensemble.

Bizets berühmte Melodien

treffen auf verschiedene

Musikstile, darunter Jazz,

Flamenco, Western, Musical

und Chanson.

NILS STRUNK / LUKAS SCHRENK © VOLKER SCHMIDT

Eine Preview-Version von Killing

Carmen wurde bereits im Juni 2025 zur

Eröffnung des Donauinsel-Festivals vor

über 3.000 Zuschauer:innen gezeigt. Die

Zauberflöte – The Opera but not the

Opera von Nils Strunk und Lukas

Schrenk erlebte nach der Uraufführung

am Burgtheater Wien in der letzten

Spielzeit ihre deutsche Erstaufführung

am Rheinischen Landestheater Neuss.

weitere Stücke: Gullivers Reisen / Pinocchio / Die Zauberflöte – The Opera but not the Opera

Nice suit.

A Wedding ?

A Funeral.

In der aktuellen Spielzeit wird sie am

Hans Otto Theater Potsdam, am Theater

Ingolstadt, an der Württembergischen

Landesbühne Esslingen und bei den

Burgfestspielen Mayen nachinszeniert.

Aktuell schreiben sie u. a. ein Werk für

das Salzburger Landestheater. Weitere

Informationen zu Nils Strunk und Lukas

Schrenk: siehe S. 82/83.

NILS STRUNK / LUKAS SCHRENK / GABRIEL CAZES

Musiktheater

14

CHRISTIAN AUER / PAUL STEBBINGS / GEORGE ORWELL

Winston Smith rebelliert

gegen den totalitären Überwachungsstaat:

Er denkt

eigenständig und verliebt sich

in Julia. Zusammen möchten

sie sich der Widerstandsbewegung

anschließen,

die sich aber als Falle des

staatstreuen O’Brien entpuppt.

In der Folterkammer

wird Winston einer Gehirnwäsche

unterzogen: „Die einzige

Person, die ich immer

geliebt habe, ist … Big Brother.“

Paul Stebbings’ Dramatisierung

des dystopischen

Klassikers beginnt mit dem

Romanende. In Rückblenden

erzählen und kommentieren

O’Brien und Winston, wie es

zu der Verhaftung kam. Die

Theater fassung verbindet die

Dystopie mit viel Humor, denn

nur mit diesem, so Stebbings,

könne die Unerbittlichkeit der

Geschichte ertragen werden.

Christian Auers Playback mit

modernen Rocksounds unterstreicht

mal den düsteren

Inhalt, mal fügt es ihm eine

Leichtigkeit hinzu. Die

berühmten Orwell’schen

Slogans wie „Krieg ist Frieden“

vertont der Komponist zu

A- cappella-Songs, live gesungen

von vier Darsteller:innen.

frei zur DSE

Bühnenstück nach dem Roman von George Orwell

Dramatisierung von Paul Stebbings

Musik und deutsche Übersetzung von Christian Auer

2D, 3H, vierstimmiger Chor, Playback für Einspielungen

UA: 05.11.2021, TNT Theatre Britain & ADG Europe

CHRISTIAN AUER © ALEXANDER BORNSCHLEGL

Christian Auer schreibt und produziert

seit 2018 Bühnenmusiken für die

American Drama Group Europe und

deren weltweite Tourneen. Er komponierte

Musiktheaterwerke wie „Brandner

Kaspar“ für das Deutsche Theater

München und das Festspielhaus Neuschwanstein.

Seit 2023 wird in Costa

Rica sein Rockmusical „Frankenstein“

erfolgreich auf Spanisch aufgeführt.

Big Brother, mein Leben,

ich liebe dich so!

Paul Stebbings ist künstlerischer Leiter

des TNT-Theaters in Großbritannien

und der American Drama Group Europe.

Mit Christian Auer erarbeitet er seit

2001 neue Musicals in deutscher und

spanischer Sprache. Unter ihrer Leitung

tourt ihr gemeinsames Stück 1984

durch ganz Europa. Eine Tournee durch

Südamerika ist geplant.

Musiktheater

„ein mitreißendes Stück,

das es schafft, Zuversicht

auszustrahlen“

LONDON PUB THEATRES MAGAZINE

PAUL STEBBINGS © ALEXANDER BORNSCHLEGL

Erzählt wird die Geschichte

des jungen Sherlock und

seines ersten Falles: Der

Zehnjährige lernt seinen

späteren Partner John Watson

kennen, der im Waisenhaus

lebt und von Sherlocks Onkel

und Tante zu Weihnachten

eingeladen wird, um ihrem

ebenfalls früh verwaisten

Neffen Gesellschaft zu leisten.

Als Sherlock erfährt, dass ein

gefährlicher Sträfling ausgebrochen

ist und im benachbarten

Moor ve rmutet wird,

nehmen er und John Ermittlungen

auf. Schon bald erkennen

sie, dass die Wahrheit in

der Regel mehr als eine Seite

hat. Während des aufregenden

Abenteuers entspinnt sich

zwischen beiden eine Freundschaft,

die ihr gesamtes zukünftiges

Leben prägen wird.

JOERG STEVE MOHR

Die filmmusikalische Partitur

des Werks kombiniert

unterschiedliche klassische

und moderne Stilelemente,

die Hörgewohnheiten generationenübergreifend

miteinander

verbinden.

MICHAEL BELLMANN

Nun komm, Watson,

du könntest mir noch

nützlich sein!

Der

kleine

Sherlock Holmes

Ein Familienmusical

Musik von Michael Bellmann

Text von Michael Bellmann und J oerg Steve Mohr

2D, 4H, zusätzlich zwei als Jungen gelesene

Darsteller:innen (Besetzung variabel)

Kl / Key, Schl, Eb, Kb, Vl / E.Vl, Git / E.Git

UA in Verhandlung (Herbst 2026)

Michael Bellmann komponierte zahlreiche

Musicals als Auftragsarbeiten

diverser Theater („Alles Märchen“,

„Hermann, der Matrose“, „Der Duft

der Kastanie“ u. a.). Unter dem Namen

Fred van Bell experimentiert er im

musi kalischen Elektrobereich. J oerg

Steve Mohr ist Regisseur und Autor

für Schauspiel und Musiktheater und

zudem Intendant des Theaters am

Puls in Schwetzingen.

15

Musiktheater MICHAEL BELLMANN / JOERG STEVE MOHR

16

JERRY HERMAN / HARVEY FIERSTEIN / JEAN POIRET: LA CAGE AUX FOLLES, STAATSTHEATER AM GÄRTNERPLATZ 2025 © MARKUS TORDIK

Musiktheater

17

I bang my own drum

Some think it’s noise

I think it’s pretty

JERRY HERMAN / HARVEY FIERSTEIN / JEAN POIRET:

LA CAGE AUX FOLLES

Musiktheater

18

SPI

SCHAU

19

EL

20

EWE BENBENEK

Schauspiel

Iphigenie

auf

(unfinished business)

frei zur UA

mind. 3 Darsteller:innen

Iphigenie steht. Iphigenie steht auf einem

Hügel. Iphigenie steht für Humanismus.

Iphigenie steht es bis zum Hals. Denn

schon viel zu lange steht sie hier. Und

mal wieder steht es nicht gut um die

humanistischen Werte. Und da kommen

wieder dieselben Männer angelaufen,

um in dieselben Schlachten zu ziehen.

Als ewige Schlichterin auf ihrem Sockel

zu bleiben, scheint keine Lösung zu sein.

Iphigenie muss gehen.

Ewe Benbenek widmet sich der

klassischen Frauenfigur, indem sie radikal

Iphigenies Blickwinkel ins Zentrum

rückt. Dabei begibt sich der Text ins

Spannungsfeld zwischen Stillstand und

Bewegung, Ausharren und Veränderung.

Aus einfachen, prägnanten Bildern entwickelt

sich ein mitreißender sprachlicher

Sog. Einzelne Wörter werden

gedreht und gewendet, spielerisch auf

die Probe gestellt und auf ihren eigentlichen

Gehalt befragt. So kommen aktuelle

politische Konflikte um Menschenrechte,

Grenz ziehungen und die Kraft

der Vermittlung aufs Tapet, was dringend

geboten scheint in einer Zeit,

da grundlegende Werte an Bedeutung

verlieren.

© ELISA MARIA SCHMITT

Eine frühere Version von Iphigenie auf Tauris (unfinished business)

wurde als Teil der Autor:innenateliers im Rahmen der ATT am Deutschen

Theater Berlin unter dem Arbeitstitel „Ix“ präsentiert. Ihr Stück

Tragödienbastard, für das Ewe Benbenek 2021 den Mülheimer

Dramatikpreis erhielt und in der Kritiker:innenumfrage von Theater

heute zur Nachwuchsautorin des Jahres gewählt wurde, hatte zuletzt

am Badischen Staatstheater Karlsruhe Premiere. Auch Juices war für

den Mülheimer Dramatikpreis nominiert. Das Stück wurde in der

vergangenen Spielzeit am Staatstheater Nürnberg und am Staat s-

theater Stuttgart nachgespielt.

weitere Stücke: Juices / Tragödienbastard

Tauris

du hast mich

nicht befreit

weil ich hier

doch noch stehe

siehst du das

denn nicht?

„Entscheidest du dich für die

rote oder die blaue Pille?“

Sina Ahlers’ Figuren schmeißen

sich im Club ein paar Teile

und finden sich nach einer

durchtanzten Nacht plötzlich

als Zu schauer: innen in einem

Gerichtssaal wieder. Sind das

noch die Drogen oder sitzen

dort wirklich ein Prinz ohne

Fürstentum, zwei pensionierte

Bundeswehroffiziere und eine

AfD-Abgeordnete mit einer

Astrologin auf der Anklagebank?

Glauben die Beschuldi

gten tatsächlich an einen

Deep State, systematischen

Kindesmissbrauch durch die

Regierung, an das Eingreifen

einer übermächtigen geheimen

Allianz? Immer tiefer tauchen

die Prozess beobachter:innen

in die Welt der alternativen

Wahrheiten ein und müssen

sich am Ende selbst entscheiden:

Illusion oder Wirklichkeit?

Für das Theater Bielefeld hat

Sina Ahlers die Prozesse um

die sogenannte Gruppe Reuß

in Frankfurt begleitet. Daraus

entstand eine dokumentarische

Satire über Ver schwörung

s ideologien und Recht s-

extre mis mus und darüber,

wie unsere Gesellschaft mit

beidem umgeht.

Keine Namen,

sonst steht man

schneller auf einer

Todesliste als man

Xavier Naidoo

sagen kann.

„Es ist eine denkwürdige Sache,

die Autorin Sina Ahlers und

Regisseurin Marie Schwesinger

da gelungen ist. (…) Sie haben

ein Stück über Zeitgeschichte

geschaffen, das wichtige

Fragen aufwirft und das selbst

zu einem Stück Zeitgeschichte

wird.“

NEUE WESTFÄLISCHE

Seit Beginn der Spielzeit

2024/25 ist Sina Ahlers

Autorin in Residence am

Theater Bielefeld. In diesem

Rahmen schreibt sie aktuell

ein neues Stück für die

kommende Spielzeit. In der

letzten Spielzeit wurde ihr

Stück Milch & Schuld am

Staatstheater Kassel uraufgeführt

und wird im Juni

2026 am Theater Lübeck

nachinszeniert. Im

November 2025 feiert ihr

Stück Schamparadies

zudem Uraufführung in

Kassel. Ihr erstes Jugendstück

Sie sagen Täubchen,

ich sag Taube, das als

Auftragswerk für das

Landestheater Detmold

entstanden ist, wird in der

Spielzeit 2025/26 am

Theater Münster und am

Theater junge Generation ,

Dresde n, zu sehen sein.

21

SINA AHLERS


UA: 17.05.2025, Theater Bielefeld

Die Allianz

weitere Stücke (Auswahl): Milch & Schuld / Schamparadies / Sie sagen Täubchen, ich sag Taube

© JULIAN MICHEL

Schauspiel

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TOVE DITLEVSEN: VILHELMS ZIMMER (DIE ABWEICHLERIN), DEUTSCHES SCHAUSPIELHAUS HAMBURG 2025 © LALO JODLBAUER

Schauspiel

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Ich werde jetzt nur erzählen,

wozu ich Lust habe.

Denn man braucht nicht

alles zu wissen.

TOVE DITLEVSEN: VILHELMS ZIMMER (DIE ABWEICHLERIN)

Schauspiel

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Das Ende des

Westens


UA: 15.11.2025, Oldenburgisches Staatstheater

Hörspielproduktion RBB 2025

LARS WERNER

Schauspiel

Das Ende des Westens

funktioniert nur,

wenn es unterhaltsam ist.

Der Arbeitstag beginnt für

Sascha wie jeder andere:

Kaffee zu Hause, Fahrt ins

Büro, Arbeit am Rechner.

Doch heute ist sie unkon zentrierter

als sonst. Liegt das

an der neuen Kollegin, die

Kontakt zu ihr sucht? Oder

an dem Fauxpas, der ihr im

Meeting unterlaufen ist? Es

wird jedenfalls zum ernsten

Problem, denn Sascha arbeitet

in einer russischen Trollfabrik.

Oder wie es ihr Arbeitgeber

formulieren würde: Sie

schreibt als Autorin an der

großen Hitserie unserer Zeit –

„Das Ende des Westens“.

Auf Grundlage umfassender

Recherchen hat Lars Werner

ein erzählendes Bühnenstück

über Struktur und Vor geschichte

heutiger Desinfo r-

mation geschrieben. Im spielerischen

Umgang mit realem

und fiktionalem Material

werden aktuelle Fragen von

Authentizität und Narration

verhandelt. In Schlaglichtern

auf historische Schlüsselszenen

– eine ehemalige

US-Außenministerin und der

Produzent von „Das Ende des

Westens“ in seiner Zeit als

KGB-Offizier in Dresden tauchen

auf – findet das Stück

die Keimzelle der polarisierten

Gesellschaft in den Nachwehen

des Kalten Krieges.

„ein atemloses Stück

Erzählkunst“

JURY HÖRSPIELPREIS MAX15

© TONI PETRASCHK

25

Das hat sie dir nicht

vererbt. So eine

Einsamkeit vererbt

man nicht.

3D, 3H

UA: 14.03.2026, Deutsches Theater Göttingen

Gewalt

erben

LARS WERNER

Eine Berghütte, inmitten

schneebedeckter Hänge und

Wälder: Eine Familie kommt

nach dem Tod der Großmutter

zusammen, um Abschied zu

nehmen und das Erbe aufzuteilen.

Begleitet von einem

letzten Brief offenbart sich im

Nachlass ein historischer

Schatz. Dieser lässt die Konflikte

hochkochen und wird

zum schillernden Symbol für

das Schicksal dieser Familie,

in der sich die neuere deutsche

Geschichte zwischen

Krieg und Nachwendezeit,

Ost und West widerspiegelt.

Warum kehren spezifische

Formen von Gewalt über

mehrere Generationen immer

wieder – politisch, seelisch,

physisch? Wie vererben sich

Schuld und Verantwortung

innerhalb einer Familie, innerhalb

einer Gesellschaft? Gibt

es ein Entkommen aus der

Geschichte? In Gewalt erben

schafft Lars Werner aus diesen

titelgebenden Themen ein

packendes Kammerspiel,

umrahmt von Rückblenden

und monologischen Einschüben

mit Genre-Anleihen aus

Thriller und Mystery.

Lars Werner schrieb Das Ende des

Westens für das Oldenburgische

Staatstheater (Regie: Łukasz

Ławicki). Für einen frühen Entwurf

des Textes wurde er mit dem max15-

Preis von Deutschlandfunk Kultur,

ARD, ZDF und SRF ausgezeichnet.

Gewalt erben (Regie: Michael Letmathe)

ist nach Die ersten hundert

Tage (Regie: Ebru Tartıcı Borchers,

nominiert für den Autor:innenpreis

des Heidelberger Stückemarkts) sein

zweites Stück, das in Göttingen

uraufgeführt wird. Für sein dramatisches

Schreiben wurde Lars Werner

vielfach ausgezeichnet, u. a. mit dem

Kleist-Förderpreis für neue Dramatik

und dem Alfred-Döblin-Stipendium

(Weißer Raum). 2023 erschien

sein Debütroman „Zwischen den

Dörfern auf hundert“.

weitere Stücke (Auswahl): Batterie zum Anschließen der Liebe (inklusive Starterkabel) / Daddy (mit Sarah Kilter) /

deutsche feiern / Die ersten hundert Tage / Feinstoff / Weißer Raum

Schauspiel

26

Die Uraufführung von Das Jahr ohne

Sommer wird von Alexander Nerlich

inszeniert. Zuletzt wurden Textpassagen

aus Ich, Antigone von Anna Gschnitzer

zum integralen Bestandteil von Selen

Karas Inszenierung „Antigone“ am

Schauspiel Frankfurt. Nach der UA am

Schauspielhaus Wien wurde Capri in

der letzten Spielzeit in Innsbruck am

Theater prae sent nachgespielt und wird

seine DE im November 2025 am Theater

Dortmund haben. Die Entführung

der Amygdala wurde in der letzten

Spielzeit in Berlin an der Schaubühne

am Lehniner Platz und an den Vereinigten

Bühnen Bozen nachinszeniert,

war zum Heidelberger Stückemarkt

2025 eingeladen und hatte im September

am Theater Sommerhausen

Premiere.

ANNA GSCHNITZER

Schauspiel

© SIMA DEGHANI

Im Sommer 2026 treffen

fünf Künstler:innen in einem

Residency-Programm am

Genfer See aufeinander. In

der un erträglichen Hitze eines

weiteren Jahrhundertsommers

sollen sie sich ausgerechnet

mit dem Jahr 1816 beschäftigen,

dem „Jahr ohne Sommer“,

einer klimatischen Katastrophe,

ausgelöst durch

einen Vulkanausbruch, die

Kälte, Hunger, Flucht und

politische Umwälzungen zur

Folge hatte. In ihrer Recherche

stoßen die Stipendiat:innen

auf die historische Gruppe

um Mary Shelley. In einer Villa

am Genfer See experimentierten

diese fünf jungen

Menschen neben der Kunst

auch mit offenen Beziehungen

und Drogen, diskutierten

die Abschaffung des Staates

und der Ehe, während um

sie herum die Katastrophe

wütete.

Vielleicht sind wir

schon die Kunst, die wir

produzieren sollen.

Das Jahr ohne Sommer

behandelt mit viel schwarzem

Humor die Widersprüche der

Kunst pro duktion. Es zeigt, wie

wirt schaftliche, politische und

klimatische Einflüsse auf

Kunst und Gesellschaft wirken.

Und wie Menschen – 1816 wie

2026 – um eine Verbindung

zueinander ringen und zu einer

Welt, die zwischen Frost und

Flammen steht.

Das

Jahr

ohne

Sommer

3D, 2H

UA: 11.10.2025, Theater Ingolstadt

weitere Stücke (Auswahl): Capri / Einfache Leute / Die Entführung der Amygdala / Fallen / Fanes / Ich, Antigone / Wasser

Stück

2D, 3H

UA: 20.09.2025, Staatstheater Kassel

27

aus

Holz

Felicia Zellers Stück Antrag auf größtmögliche

Entfernung von Gewalt hatte

zuletzt am Theater praesent, Innsbruck

( ÖE, Regie: Michaela Senn ), und hat

in dieser Spielzeit auch am Theater

Bielefeld Premiere (Regie: Marie-

Sophie Dudzic). Einige weitere Produktionen

2025/26 sind: Der Fiskus,

Mainfranken Theater Würzburg (Regie:

Sylvia Sobottka), Theater Trier (Regie:

N.N.), Schauspielhaus Salzburg (Regie:

Verena Holztrattner) ; Bier für Frauen

(mit Musik), Neue Bühne Senftenberg

(Regie & musikalische Leitung: Cindy

Weinhold). Felicia Zeller schreibt derzeit

an einem Stück für das Staatstheater

Braunschweig (Januar 2026, Regie:

Christoph Diem).

Der Borkenkäfer ist nicht an allem schuld!

Im Gegenteil: Fünf Vertreter:innen der Forstwirtschaft

versuchen ebenso unermüdlich wie

vergeblic h, ihr Revier wenigstens einigermaßen

in Schuss zu halten. Zwischen den

Herausforderungen des Klimawandels,

Waldarbeiter:innen von ortsfremden Su b-

unter nehmen und wechselnden Anweisungen

aus der Landesforstverwaltung bleibt den

Förster innen und Förstern eigentlich nur die

Schadensbegrenzung. Als die Zweckoptimistin

Sylvia zur neuen Revierleiterin

ernannt wird, keimt ein bisschen Hoffnung auf.

Vielleicht wird ihr Antrag auf Unterlassung

forstwirtschaftlicher Maßnahmen – die einzig

vernünftige Option – doch genehmigt?

Wir haben die

Nachhaltigkeit erfunden

Auch wenn man es

nicht sieht

© SANDRA SCHUCK

Felicia Zeller, Spezialistin für Ökonomie und

Verwaltungswahnsinn, widmet sich in ihrem

neuen Text dem deutschen Wald. Das ist nicht

nur sehr unterhaltsam, sondern zeigt leider

auch, wie ausweglos die Situation eigentlich

ist. Warnung: „Enthält / Kalamitätstextflächen

/ Hölzerne Sprache / Abgehackte Sätze /

Monosatzkulturen / Sprechende Tiere !“

weitere Stücke (Auswahl): Club der Enttäuschten / Einfach nur Erfolg / Einsame Menschen / Der Geldkomplex /

Gespräche mit Astronauten / Ich Tasche / Im Café Tassl / Kaspar Häuser Meer / Triumph der Provinz / X-Freunde

Schauspiel FELICIA ZELLER

LEBENLIFEHAY

28 mind. 4 Darsteller:innen

UA: 25.04.2026, Hessisches Landestheater Marburg

Ich habe / Zu viel /

Scheiße / Gesehen /

Um jetzt / Vor euch /

Auf die Knie / Zu gehen

ARAD DABIRI

Schauspiel

Ein Kind in der Mitte, schlafend,

still. Drum herum ein Chor,

der sich einschwört auf das

bevorstehende Ritual: Das

Kind müsse geopfert werden,

die Vernunft über das Mitgefühl

siegen, die Gemein schaft

durch die Opferung gerettet

werden. Dann wacht das Kind

auf. Es spricht, fragt, klagt an:

Welchen Wert hat eine Gesellschaft,

die meint, die brutale

Ausgrenzung anderer für ihr

Fortbestehen zu benötigen?

Woher kommt der Drang, das

Zusammen leben ordnen zu

wollen wie eine Kleingartenanlage?

Aus einer archaischen Grundsituation

heraus blickt Arad

Dabiri auf den Status quo

humanistischer Prinzipien

in der Welt. Assoziationsreich

führt der Text durch Mythen

wie den Garten Eden, um

aufzuzeigen, dass die Menschen

in der Erschaffung

eines irdischen Paradieses

nur erfolgreich sein werden,

wenn sie diesen friedlichen

Ort für alle denken, grenzenlos.

LEBENLIFEHAYAT!

weitere Stücke (Auswahl): DRAMA (Roman) / DRUCK! / GLORIA! (Roman)

Mit ANGST! war Arad Dabiri für den

Hans-Gratzer-Preis 2025 nominiert,

LEBENLIFEHAYAT! wurde für das

EU-Projekt „Future Narratives for Planet

Earth“ ausgewählt. Mit seinem Debüt

DRUCK! gewann Arad Dabiri den

Autor:innenpreis des Heidelberger

Stückemarkts 2024 und wurde in der

Kritiker:innenumfrage von Theater heute

als Nachwuchsautor des Jahres 2025

ausgezeichnet. Das Stück wurde im

Januar 2025 durch Ayşe Güvendiren am

Nationaltheater Mannheim uraufgeführt.

In der Spielzeit 2025/26 läuft DRUCK!

weiterhin in Mannheim sowie am Staatstheater

Nürnberg (Regie: Tuğsal Moğul)

und am Stadttheater Gießen (Regie:

Berfin Orman). Für seinen ersten Roman

DRAMA wurde Arad Dabiri mit dem

Debütpreis des Österreichischen Buchpreises

2023 ausgezeichnet, ein Jahr

später erschien sein zweiter Roman

GLORIA!.

AT!

Emma und Mohammad

kommen zeitgleich auf die

Welt und wachsen im selben

maroden Häuserkomplex

auf. Sie freunden sich an, verlieren

sich aus den Augen –

und finden nach einer heftigen

Partynacht wieder zusammen.

Im Spiegel der

Nacht finden sie Worte für

das, was ihre Leben bis

hierhin so sehr geprägt hat:

Ignoranz, Blicke, Kommentare,

Berührungen, Härte. Die

Angst. Und sie geben einander

ein Versprechen:

„Wenn sich keiner um uns

kümmert, kümmern wir

uns umeinander.“

„Dass diese unfassbar zärtliche

Beziehung auch im Ausloten

von Aggressionen so authentisch

wirkt, liegt am Heartbeat der

Sprache, die im Ringen miteinander

und mit der politischen

Realität des Außen spürbar wird.“

JURY DES HANS-GRATZER- PREISES 2025

„Eine Art rappendes Diskurstheater,

so schnell und virtuos

fliegen die Kurzsätze hin und

her. Überwältigend!“

NACHTKRITIK ÜBER DRUCK! AM NATIONAL-

THEATER MANNHEIM

In zehn Tracks wirft ANGST!

Schlaglichter auf zwei junge

Menschen, die in prekären

Verhältnissen aufgewachsen

sind. Die erlebte Partynacht

macht Arad Dabiri zum konzentrierten

Handlungs- und

Diskursort für strukturelle

Diskriminierung und Gewalt.

Im gemeinsamen Erzählen

– mal zärtlich und romantisch,

mal wuchtig und voller Wut

– schaffen sich Emma und

Mohammad einen Raum, in

dem sie allein über ihre Biografien

bestimmen. So eignen

sie sich schließlich nicht nur

eine Party an, sondern auch

ein Leben.

29

ARAD DABIRI

Ich wollte / Nie / Wirklich nie / Anders sein

© NEVEN ALLGEIER

frei zur UA

1D, 1H

ANGST!

Schauspiel

30

Noch nie gesehene Farben und Muster,

und ein Prickeln im ganzen Körper,

wie in Sternenstaub gebadet.

Und wer weiß, was angesichts des Todes

noch so alles möglich ist.

ANNA GSCHNITZER: DIE ENTFÜHRUNG DER AMYGDALA

Schauspiel

ANNA GSCHNITZER: DIE ENTFÜHRUNG DER AMYGDALA, SCHAUBÜHNE BERLIN 2024 © MARIE LIEBIG

31

32

Zünzle

KAIJA KNAUER

frei zur UA

Besetzung variabel, nur weibliche* Darstellerinnen

Wie ein Aal durchs Wasser

schlängelt sich das erzählende

Ich durch die kindlichen

Erinnerungen an die verstorbene

Großmama: Da sind der

Besuch im Solebad, das Brutzeln

des Aals in der Pfanne,

die Rettung der Kuscheltiere

im verheerenden Wohnungsbrand

und die Spaziergänge

im Wald. Wie kleine Funken

entzündet sich eine Frage, ein

Bild, eine Szene nach der

nächsten. Es geht um das

Löschen-Können und Nichtlöschen-Wollen

von Erlebtem

und die Reflexion, was eigentlich

von einem selbst nach

dem Verlust, nach dem Tod,

noch übrig bleibt.

Zünzle ist ein poetischer

Text, der sich mit Wortspielen

und assoziativen Bildern den

Themen Abschied, Trauer und

den Verbindungen von allem

Lebendigen in der Welt widmet.

Er funktioniert als klassisches

Monodrama und lässt

gleichzeitig Platz für Transformation

und Vielstimmigkeit.

Das Stück schafft Hoffnung

auf das gemeinsame Einsame

im Prozess der Erinnerung.

Der Text ist im Rahmen der

Wiener Wortstätten 2024

entstanden.

Kaija Knauers Dramentext

Zünzle wurde 2024

für den Preis für junge

Dramatik am Staatstheater

Braun schweig

nominiert und durch die

Wiener Wort stätten

gefördert. Ihr Prosatext

„Dioramen im Werden“

wurde im gleichen Jahr

mit dem Wortmeldungen-

Förderpreis der Crespo

Foundation ausgezeichnet.

Kollektiv entstandene

Theater arbeiten

Knauers wurden beim

Nachwuchs wettbewerb

am Theater Drachengasse

Wien und beim

Körber Festival für junge

Regie gezeigt. Aktuell

schreibt Kaija Knauer im

Rahmen ihres Masters

am Literatur institut

Leipzig an einem Roman.

Man sollte

erst einmal die

Windrichtung

checken

Wenn man

die Asche

von seiner

Grossmutter im

Wald ausstreut

© JULIA HEBEISEN

Schauspiel

Vesna und Nils kommen aus

nicht ganz einfachen Verhältnissen.

Ihre Tochter Miko soll

es mal besser haben als sie.

Sie soll klarkommen, hier,

heute, in dieser Gegen wart,

in der es nur ein Mittel gibt

gegen die Macht des Künstlichen:

die Maximierung des

mensch lichen Potenzials.

4 Darsteller:innen

UA: 10.10.2025, Schauspiel Frankfurt

Vesna und Nils bitten Kali,

eine nicht menschliche

Erziehung sassistentin, um

Hilfe. Dafür will Kali nichts,

nur Vertrauen. Die einzige

Pflicht der Eltern: sich selbst

nicht einzumischen. Die Eltern

werden zu Randfiguren in

Mikos Leben, aber Kalis

Versprechen ist groß: Wenn

das Trauma der Herkunft

überwunden ist, wird die

Utopie einer Chancengerechtigkeit

Realität.

Wie entwickelt sich ein

Kind, das wirklich unabhängig

von sozialer Herkunft und

Umgebung aufwächst, frei

und ohne Begrenzung? Aber

auch ohne Geheimnisse,

ohne Schwächen oder Fehler,

ohne ein Wir. Wie wird er

sein, der neue Mensch?

Spiel des

Schwebens

Anja Hilling befragt in ihrem

Stück den schmalen Grat

zwischen Fortschritt und

Zerfall, die Dualität von Künstlicher

Intelligenz, die Entgrenzung

des Mensch lichen.

33

ANJA HILLING

ICH WOLLTE IMMER

NUR DASS IHR

SCHEISSE SEID

MIR EURE FEHLER

SCHENKT UND EUER

VERSAGEN IN MICH

KNALLT

weitere Stücke (Auswahl): Liberté oh no no no / Mittagswende. Die Stunde der Spurlosen /

Mascha K. (Tourist Status) / Nostalgie (2175)

Anja Hilling schrieb

Spiel des Schwebens im

Auftrag des Schauspiels

Frankfurt, wo es im

Oktober 2025 in der

Regie von Christina

Tscharyiski uraufgeführt

wird. Aktuell schreibt sie

ein neues Stück für das

Residenztheater München.

Ihr Stück Mascha K.

(Tourist Status) ist in der

Spielzeit 2025/26

u. a. am Staatstheater

Oldenburg in der Regie

von Ebru Tartıcı Borchers

zu sehen.

Schauspiel

34

Aqua Tofana


UA: 15.01.2025, Kosmos Theater Wien

Ein bisschen freier

Ein bisschen geiler

Vielleicht auch fortschrittlicher.

Was weiß ich.

IVANA SOKOLA

Schauspiel

Vor einiger Zeit zogen sie sich

in eine Höhle zurück, müde

vom andauernden Kampf

gegen das Patriarchat. Eine

Handbreit unter der Erde richteten

sie sich in ihrer eigenen

Utopie ein. Doch die Wut verschwand

nie, sie brodelte

weiter, sickerte in Wände und

Decken und treibt die Frauen*

schließlich wieder nach oben.

Verwundert fragen sie: Wie

steht es um den Feminismus

in dieser Welt voller Awareness

und Work-Life-Balance?

Mit dem titelgebenden Aqua

Tofana entledigten sich

Frauen* ab dem 17. Jahrhundert

ihrer toxischen Männer.

Ein paar Jahrhunderte später

schickt Ivana Sokola eine

Gruppe weiblicher Stimmen

zurück in die Welt, um das

legendäre Gift wieder unter

die Menschen zu bringen.

Doch will diese Welt das überhaupt?

Wie viel Potenzial für

Widerstand und Veränderung

ist noch vorhanden, zwischen

Erschöpfung und Selbstzweifel?

Welches transformative

Potenzial hat die Wut?

© LINUS MUELLERSCHOEN

Ivana Sokola entwickelte Wir Perser für das Deutsche Theater

Göttingen (Regie: Branko Janack). Zur Eröffnung der Spielzeit

2025/26 am Theater Ingolstadt schrieb sie Szenen für eine

Neufassung der „Nibelungen“ (Regie: Gustav Rueb). Aqua

Tofana entstand im Auftrag des Kosmos Theaters Wien – es war

bereits das dritte Mal, dass Regisseurin Jana Vetten ein Stück von

Ivana Sokola inszenierte. 2023 begann die Zusammenarbeit mit

Pirsch am Theater Heidelberg. Für das Stück wurde Ivana Sokola

zuvor mit dem Autor:innenpreis des Heidelberger Stückemarkts

ausgezeichnet. Am Schauspiel Köln folgte zur Spielzeiteröffnung

2024 Balkan Drift: „Wünsche und Träume, aufgerieben zwischen

üppigen Illusionen und der kargen Wirklichkeit des realen Post-

Sozialismus“ (Kölnische Rundschau).

35

Vor langer Zeit sind die sogenannten

Kriegstüchtigen um Perserkönig Xerxes

in den Krieg gezogen. Starr und unentschieden,

zwischen Furcht und Hoffnung,

warten die Daheimgebliebenen seitdem

auf Nachrichten ihrer Angehörigen.

Atossa hingegen, Xerxes’ Mutter und

neue Herrscherin, sieht im Interregnum

eine Chance für den Aufbau eines neuen,

besseren Staates – eines Matriarchats.

Als endlich die ersten Boten am Horizont

erscheinen, gehen deren Berichte teils

fundamental auseinander. Und so spitzt

sich hier, fernab der Schlachtfelder, ein

existenzieller Konflikt zu: um Wahrheit,

Demokratie und die Entgrenzung des

Krieges.

Ein Volk wartet auf eine Nachricht.

Ein Volk? Eine Nachricht? Ivana Sokola

zeichnet in Wir Perser eine Gesellschaft

im Wartezustand, frei nach Aischylos’

berühmter Tragödie. Wenn alle Erzählungen

und Bilder unzuverlässig sein können,

auf welcher Basis sollen die Menschen

politische und individuelle Entscheidungen

treffen? Was tun, wenn die

Angehörigen aus dem Krieg zurückkehren?

Was, wenn nicht? Wohin soll sich der

Staat entwickeln – und mit wem?

IVANA SOKOLA

Wir Perser

So war es nicht gewesen

So kann es nicht gewesen sein

Es ist nicht gut für uns

Also ist es anders

Eine Vorahnung nach Aischylos



weitere Stücke (Auswahl): Balkan Drift / Euromüll / Kill Baby / Pirsch

Schauspiel

36

Dorian Gray –

Exxtended

Version

MARCUS PETER TESCH

Besetzung variabel


Marcus Peter Tesch hat eine

Ergänzung zu Oscar Wildes

„Das Bildnis des Dorian Gray“

für die Inszenierung von Ran

Chai Bar-zvi am Schauspiel

Frankfurt geschrieben. Und

eigentlich ist alles ganz

straight forward (pun intended):

Es geht um das Ende.

Schließlich kann es nicht

„ewig weitergehen mit dieser

unfassbaren schönheit“, ist

ja logisch. Und deshalb lernt

Marcus Peter Teschs Dorian

erst mal die Hässlichkeit seines

eigenen Bildes zu lieben

– jede noch so grausige

Abweichung von der vermeintlichen

Schönheitsnorm.

Dann ist der Weg frei für die

Vereinigung mit seinem

Abbild – dafür wird jede

Körperöffnung genutzt. Und

„dann löschte er grindr von

seinem handy.“ Happy End?

ich liebe deine masc

performing queerness

Schauspiel

37

die schaun aus

wie aus marmor aber

sind aus pappe

© ALENA SCHMICK

Eine Nonne, ein Kloster, ein

Leichnam. Das klingt nach

populärer Vorabend-Unterhaltung.

Und tatsächlich begibt

sich Schwester Erna zunächst

mal auf Spurensuche. Sie

nimmt uns mit in einen Stream

of consciousness, der Krimihandlung,

Reflexionen über

Barmherzigkeit und sogar

Überlegungen zu heutigen

Konversionstherapien umfasst.

Doch schnell wird klar, dass

wir es hier nicht mit einer

Ermittlung im klassischen

Sinn zu tun haben. Vielmehr

wird jede Sehnsucht nach

True Crime im Keim erstickt

und Metadiskurse über das

Theatermachen münden in

einen Selbstermächtigung s-

monolog der Ordensschwester

– auch wenn sie zu dem

Zeitpunkt schon tot ist. Aber

die Schauspielerin lebt! Oder?

Sprachlich changiert der Text

zwischen liturgischem Ton,

lapidaren Dialogen und poetischem

Wispern. Marcus Peter

Tesch lässt das Ritual, das

Hohe und Erhabene auf die

Unterbrechung, das

Niedere und Profane prallen

und entlockt ihren Widersprüchen

komisches – und

politisches – Potenzial.

frei zur UA

Besetzung variabel, mind. 1D

Marcus Peter Tesch gewann im Rahmen

des Preiswettbewerbs des Turrini-Dramastipendiums

für No mercy sisters den

Publikumspreis. Sein Stück Patient Zero 1,

das sich mit der AIDS-Epidemie und

anderen Pandemien auseinandersetzt,

wurde in der letzten Spielzeit in Innsbruck

am Theater Triebwerk 7 (Regie: Joachim

Goller) und in Wien am Theater Drachengasse

(Regie: Sandra Schüddekopf)

nachgespielt und wird in der aktuellen

Spielzeit am Zimmertheater Tübingen

Premiere haben (Regie: Magdalena

Schönfeld).

MARCUS PETER TESCH

weitere Stücke: Mit deinem Bein im Mund lässt es sich viel leichter ich liebe dich Luka sagen / Patient Zero 1 / Schranzn /

Versuch, ein Stück über die Nibelungen (nicht) zu schreiben

Schauspiel

38

In meiner Stadt

Wirst du etwas

Oder aber fällst

Aus dem sechsten Stock

ARAD DABIRI: DRUCK!

ARAD DABIRI: DRUCK!, NATIONALTHEATER MANNHEIM 2025 © NATALIE GREBE

Schauspiel

39

Schauspiel

© LENA URES

40 Sokola//Spreter (Ivana

SOKOLA//SPRETER

Schauspiel

Der Eroberer hat Schnupfen:

Robert Guiskard, einst heroischer

Herrscher, der „an

Verschlagenheit Cicero und

Odysseus überlegen war“,

geht es nicht gut. Er führt

Krieg wie eh und je, spürt

aber auch, dass er im Versteckspiel

um seine Krankheit

nur noch ein Schatten seiner

selbst ist. Wie soll er so seine

Familie, sein Volk verteidigen?

Wie sollen sie seine Hülle

lieben?

In Die Krankschreibung

denken Sokola//Spreter den

geschwächten Gewalthaber

Inspiriert von Heinrich von Kleists Fragment

„Robert Guiskard“

5-7 Darsteller:innen

UA: 28.03.2026, Staatstheater Cottbus

aus Kleists Fragment „Robert

Guiskard“ weiter: Was legitimiert

Macht und Herrschaft,

wann wird vermeintliche

Stärke zur Schwäche und wie

steht es um die Wahrheit,

wenn die lauteste Stimme den

Diskurs dominiert? Auf der

Suche nach Antworten entsteht

ein Widerstreit zwischen

Vernunft und Wissenschaft,

Krieg und Krankheit, zwischen

Wut, Würde und Wirklichkeit.

Sokola und Jona Spreter)

entwickeln Die Krankschreibung

im Auftrag

des Staatstheaters Cottbus

(Regie: Aram Tafreshian).

In der Spielzeit 2024/25

feierten sie die Uraufführungen

ihrer „vielschichtigen,

klug durchkomponierten

Parabel“ (taz) Der

Grund. Eine Verschwindung

am Nationaltheater

Mannheim (Regie: Pablo

Lawall) sowie ihrer Pygmalion-Überschreibung

Eliza, die „kein Auge

trocken lässt“ (Nachtkritik),

am Staatstheater

Nürnberg (Regie: Jan

Philipp Gloger). Zudem

brachten Sokola//Spreter

den Ring frei nach

Richard Wagner „intelligent

witzig“ (Kurier) in

„verspielten neunzig

Minuten“ (Der Standard)

auf die Bühne des Theaters

Drachengasse in Wien.

Die

Krankschreibung

So

viel

Liebe!

weitere Stücke (Auswahl): Eliza / Farn Farn Away / Der Grund. Eine Verschwindung / Mann liebt Hund / Polar / Split

Rathaus –

41

Liebe Leute

2D, 2H

UA: 07.02.2026, Mainfranken

Theater Würzburg

Kann es sein, dass Sie einsam

sind? Das ist gefährlich. Es

gefährdet die Demokratie.

Im Rathaus warten die Bürger

A und B vergeblich auf ihre

Termine – die Anzeigetafel

steht still. Neben ihnen: eine

Standesbeamtin mit Liebeskummer

und eine Frau, die

sich mit Hund einsamer fühlt

als je zuvor. Zwischen angestrengtem

Smalltalk und recht

unterschiedlich ausgeprägten

Mitteilungsbedürfnissen wird

klar: Ein bürokratisches Anliegen

an das Gemeinwesen zu

formulieren fällt vielen leichter

als der direkte Umgang mit

den Mitmenschen. Als sich

die Türen des Warteraums

nicht mehr öffnen, wird aus

der Zufalls- eine Schicksalsgemeinschaft.

Oder eine

Lebensgemeinschaft?

© LUKAS BÜSSE

In Rathaus – Liebe Leute

überwinden vier Menschen

ihre zwischenmenschliche

Distanz und spüren dabei den

Grundfesten der Demokratie

nach. In einer absurden und

zugleich lebensnahen Situation,

pendelnd zwischen

Humor und Melancholie, Kopf

und Herz, holt Annika Henrich

die Ambivalenzen bürgerlicher

Existenz auf die Bühne. Am

Ende steht eine symbolische

Hochzeit. Und die Frage: Was

wird übrig bleiben vom neu

gewonnenen Gemeinschaftssinn,

wenn sich die Türen

wieder öffnen?

weitere Stücke (Auswahl): Am Sonnenweg / Halt mich auf / Jupiter brüllt

„Souverän, warmherzig und

witzig behandelt Annika

Henrich existenzielle Fragen

nach Selbstbestimmung,

Herrschaft, Leben, Tod. (…)

Annika Henrich kreiert Szenerien

und ,Leute‘, komisch

und tragisch, typisiert und

komplex zugleich.“

FELICIA ZELLER,

LAUDATIO LEONHARD-FRANK-STIPENDIUM

Annika Henrich hat Rathaus – Liebe

Leute im Rahmen des Leonhard-Frank-

Stipendiums für das Mainfranken

Theater Würzburg geschrieben (Regie:

Tamó Gvenetadze). Zuvor wurden

bereits ihr Debüt Halt mich auf am

Staatstheater Nürnberg (Regie: Anna

Stiepani) und Jupiter brüllt am Staatstheater

Mainz uraufgeführt (Regie:

Ran Chai Bar-zvi). Ihr Stück Am Sonnenweg,

eine berührende Liebesgeschichte

im Altersheim für 2-3D und 2H, ist noch

frei zur Uraufführung.

ANNIKA HENRICH

Schauspiel

42

Halluzinationen

Die Daten

sind ambivalent.

3D, 2H

UA: 01.03.2025,

Schauspielhaus Zürich

MARIA URSPRUNG

Schauspiel

Sera arbeitet als Programmiererin

und kümmert sich um

ihre Mutter. Seit sie mit einer

selbst entwickelten KI arbeitet,

steht in ihrem Alltag scheinbar

Normales auf einmal in Frage,

festgeglaubte Gewissheiten

verschwimmen, Routinen

geraten ins Wanken. Die Grenzen

zwischen Seras analoger

und digitaler Welt verschieben

sich zunehmend. Was ist

echt, was nicht, was künstlich,

was natürlich? Bruder, Mutter,

Nachbar, Chefin: Wer ist

eigentlich wessen Konstrukt

und was war noch mal der

Unterschied zwischen KI und

Mensch?

Halluzinationen entstand

als Auftragswerk für das

Schauspielhaus Zürich und

verhandelt anhand einer

Familiengeschichte elementare

Fragen im Kontext einer

sich rasant entwickelnden

KI-Technologie. Maria Ursprung

spielt geschickt mit surrealen

Elementen und den Antworten

digitaler Sprachmodelle. Die

Folge sind ungewollte Verzerrungen,

deren Konsequenzen

und Auswirkungen weder

absehbar noch steuerbar sind.

© GEORG AUF LIEDER

„Kein alarmistisches Geschrei

darüber, wie KI unser Leben

verändert und die Menschen

überflüssig werden lässt,

sondern eine ganz andere

Erkenntnis: KI lehrt uns, unserer

selbst bewusst zu werden.“

SÜDDEUTSCHE ZEITUNG

2 Darsteller:innen

UA: 16.10.2024, Theater Marie, Aarau

Maria Ursprung schreibt, inszeniert und

moderiert. Seit 2022 ist sie Teil der

künstlerischen Leitung des Theaters

Marie in Aarau. Seit 2024 moderiert sie

„Wovon lebst du? Ein Podcast über Geld

und Leidenschaft“. Mit ihrem Stück

Höhere Gewalt stand sie 2025 auf der

Shortlist des Schweizer Theatertreffens.

Ihr Klassenzimmerstück Vakuum zum

Thema Verschwörungstheorie wird

2025/26 u. a. am Theater Vorpommern

zu sehen sein.

43

Höhere

Risiken ohne Nebenwirkungen?

Versicherungen versprechen

uns eine sorgenfreie

Gewalt

Zukunft. Gleichzeitig machen

sie sich die in Haus und

Umwelt lauernden Gefahren Doch was sind Versicherungen

zunutze, indem sie Kund:innen eigentlich? Ein Akt der Solidarität

oder der Versuch, sich

mit Prognosen verunsichern,

die sich nur manchmal bewahrheiten,

dabei jedoch freizukaufen? Maria Ursprung

von den Gefahren des Lebens

weitreichende Konsequenzen schreibt für ein scheinbar

haben können. Denn ohne trockenes Thema überraschend

und unterhaltsam

Risiko kein Geschäft.

Ausgehend von einer über die Planung des Unplanbaren

und fragt sich, wohin

Recherche rund um Versicherungen

und Versicherungsgesellschaften

ist ein Stück Sicherheit in unserer Gesell-

sich das stete Streben nach

entstanden, dessen Figuren schaft entwickeln könnte.

zuversichtlich der unheimlichen

Einsicht entgegentreten,

dass an jeder Ecke und hinter

jedem Telefonat das Unerwartete

lauern kann.

Bedarf erkannt

Bedürfnis geweckt

Wenig Details, keine

Alternativen

„Höhere Gewalt

entpuppt sich

als temporeiche

Komödie mit einem

Gespür für gutes

Timing. Das Stück

entlässt sein Publikum

nicht nur immer

wieder beherzt

lachend, sondern

auch zuversichtlich.“

AARGAUER ZEITUNG

MARIA URSPRUNG

weitere Stücke: Die nicht geregnet werden / In dubio / Schleifpunkt / Vakuum

Schauspiel

44

Das nennt man Liebe!

Aber das ist dir vollkommen fremd,

glaube ich.

AUDREY SCHEBAT: DER SITTICH

AUDREY SCHEBAT: DER SITTICH, THEATER HEILBRONN 2024 © CANDY WELZ

Schauspiel

45

46

© MARKUS FEGER

Leckt mir die

Schwanzflosse,

ihr Fischfresser!

SIMONE SAFTIG

Schauspiel

Modern

Mermates

4 Darsteller:innen

UA: 26.01.2025,

Theater Kiel

Die Mermates – ja, Mates

wie Buddys! – Amphinome

und Thetis haben die Schnauze

voll. Gemeinsam mit Delfin

Dirk sammeln sie Beweise

gegen einen Hotelbesitzer,

der mit seiner Bettenburg

skrupellos die Ostsee verschmutzt.

Doch es kommt,

wie es kommen muss: Die

drei verlieren ihre Klage, die

Menschen machen weiter

wie bisher und die Meeres be -

woh ner:i nnen sind am Arsch!

Da hilft nur noch mythisch

aufgeladener Klimaaktivismus.

Sirenengleich wollen

sie ein Kreuzfahrtschiff versenken

und Tausende in den

Tod reißen. Eat this, Füßler!

Doch auch dieser Plan

misslingt.

weitere Stücke: herzkopfüber

Vielleicht können sie mit Hilfe

der längst vergessenen Meeres -

göttin Sephna die Menschen

endlich zur Vernunft bringen?

Probably not.

Scharfzüngig bis schnodderig

verbindet Simone Saftig

in ihrem Debütstück Klimathemen

mit Feminismus,

Popkultur mit Mythologie.

Damit gelingt ihr eine kluge

und urkomische Parabel

über die Bequemlichkeit der

Menschen – in der unsere

Zukunft wortwörtlich ins

Wasser fällt.

„Der Text sprüht vor witzigen

Wendungen, originell flapsigen

Sätzen und aufregenden Ideen,

an denen das Denken auch mal

die Richtung wechseln kann.“

KIELER NACHRICHTEN

„Die Dialoge stellen in Tempo

und Lebendigkeit ihre performative

Kompatibilität unter

Beweis. Die Figuren sind ein

Ensemble wirklichkeitswidriger

Geschöpfe. Das Theater ist

der richtige Ort für dieses

Wildwasserrafting auf einem

Strom aus Popkultur und

Mythologie.“

CAREN JEß, JURYBEGRÜNDUNG TEXTFLIMMERN

Simone Saftig erhielt 2019 den LesArt.Preis der jungen Literatur. Im September 2023

wurde sie auf die Shortlist des Wortmeldungen Ulrike Crespo Förderpreises für

kritische Kurztexte gewählt. 2024 gewann sie für Modern Mermates den Textflimmern-

Preis für Nachwuchsdramatiker:innen am Theater Kiel. Modern Mermates wurde

zudem im Februar 2025 in der Zeitschrift Theater der Zeit abgedruckt und wird in der

Spielzeit 2025/26 in Baden-Baden und Budapest nachgespielt. Weitere Informationen

zu Simone Saftig: siehe S. 75.

Zinnober!

47

Martina Clavadetscher hat

das Märchen von E.T.A.

Hoffmann in eine ebenso

beunruhigende wie unterhaltsame

Bühnenfassung

verwandelt und findet in

dem Stoff eine hochaktuelle

politische Satire.

Der kleine Zinnober scheint

zunächst ganz harmlos. Seine

eigentümliche Sprechweise

jedoch, sein schamloses Auftreten

und diese merkwürdige

Haarpracht erinnern zunehmend

an die großen Blender,

die auf den weltpolitischen

Bühnen krakeelen. Zinnober

will einfach alles, und zwar

zack, zack. Seine seltsame

Verführungskraft und erstaunliche

Sturheit bekommen

auch Baba und Fabian zu

spüren. Zinnober, der neu in

ihre Stadt kommt, drängt

zunehmend in ihr soziales

Umfeld. Er stört die sonst so

gute Beziehung zu ihrem

Professor und kommt ihnen

auch beim Werben um

Candida in die Quere. Können

sie sich seiner Skrupellosigkeit

entgegenstellen? Liegt es

vielleicht einfach an seiner

unwirschen Frisur? Kann man

ihn mit der Schere zurechtstutzen?

Schön wär’s! Denn

letztlich ist Zinnober nur das,

wozu wir alle ihn gemacht

haben und weiterhin machen.

Martina Clavadetschers neuer Roman

Die Schrecken der anderen ist in

diesem Jahr bei C.H. Beck erschienen:

„Raffiniert vermischt Clavadetscher

diverse literarische Formen, spielt mit

Klang und Rhythmus und überzeugt

durch eine präzise und zugleich sehr

poetische Sprache.“ (Schweizer

Rundfunk) Die freie Produktion Vor

aller Augen mit Friederike Becht

(Regie: Jan Stephan Schmieding) ist

weiterhin an zahlreichen Orten zu

sehen, u. a. am Schauspiel Köln und am

Theater Duisburg.

nach E.T.A. Hoffmann

4 Darsteller:innen


Du bist

Ansichtssache.

© JANINE SCHRANZ

MARTINA CLAVADETSCHER

weitere Stücke (Auswahl): Bestien, wir Bestien / Die Erfindung des Ungehorsams (Roman) /

Frau Ada denkt Unerhörtes / Der letzte Europäer / THIS IS A ROBBERY! / Vor aller Augen

Schauspiel

48

Das

2D, 4H


deutsche

PHILIPP LÖHLE

Haus

Philipp Löhle unterzieht in

seinem Stück rechtsnationale

Ideologien und Mechanismen

einer erhellenden und schaurig-komischen

Prüfung.

Lukas kann sein Glück

kaum fassen: Er hat nicht nur

ein richtig günstiges Zimmer,

sondern mit seinen Mitbewohnern

auch direkt Anschluss

in der neuen Stadt gefunden.

Allerdings muss er schnell

feststellen, dass er in einen

ziemlich exklusiven Zirkel

geraten ist, mit durchaus seltsamen

Sitten. Es muss viel

Bier getrunken werden, die

Hierarchien erweisen sich als

strikt und Frauen bleiben

außen vor. Und es wird immer

absonderlicher, bis Lukas

nicht umhinkann, die Regeln

der merkwürdigen Gemeinschaft

in Frage zu stellen.

Letztlich geht es tatsächlich

um Leben und Tod, als Lukas

versucht, mit heiler Haut und

intaktem Hirn aus der ganzen

Chose herauszukommen.

„Gewalt, sehr viel Bier und geschickte

Diskursverschiebungen werden mit Horrorfilm-Ästhetik

zu einer bemerkenswerten

Groteske kombiniert.“

NACHTKRITIK

„Eine gelungene, erschreckende

Bestandsaufnahme.“

DIE DEUTSCHE BÜHNE

Wir müssen

Männer sein.

Alle!

© KONRAD FERSTERER

Schauspiel

Taxi

49

nach

2D, 2H

UA: 08.11.2025, Theater Ulm

drüben

Hängt denn die ganze

ostdeutsche Friedensbewegung an

einem Ulmer Stadtplan?

Von Philipp Löhle erlebte zuletzt Die

Legende von Sleepy Hollow als Schauspiel

mit Musik am Theater St. Gallen

seine Schweizer Erstaufführung (Regie:

Barbara-David Brüesch). Momentan

schreibt Philipp Löhle an einem Libretto

für die Opernfassung seines Stücks Die

Verwandlung (Musik: Gordon Kampe).

Außerdem wird in der Spielzeit 2025/26

ein neues Stück von ihm am Theater

Regensburg sowie am Saarländischen

Staatstheater Saarbrücken Premiere

haben. Anfang und Ende des Anthropozäns

ist weiterhin am Deutschen

Theater Göttingen zu sehen und Löhles

Fassung von Die Bremer Stadtmusikanten

wird in dieser Spielzeit neu

inszeniert am Theater Oberhausen.

Am Anfang des neuen Stücks

von Philipp Löhle stand eine

Zeitungsnotiz. Darin wurde

von einem Ulmer Taxifahrer

berichtet, der vor mehr als

vierzig Jahren von der Staatssicherheit

als Spion angeheuert

und kurz darauf zum Doppelagenten

wurde. In dem Auftragswerk

für das Theater

Ulm entwickelt Löhle daraus

eine deutsch-deutsche Parabel

auf das Schicksal eines

Einzelnen im großen ideologischen

Kampf der Systeme.

weitere Stücke (Auswahl): Das Ding / Du (Normen) / Du (Norma) / Feuerschlange / Firnis / Kollaps /

Der Wind macht das Fähnchen / Wir sind keine Barbaren!

Auf einer Taxifahrt nach

Chemnitz 1979 bekommt

Helmut Armsch das Angebot,

gegen Bezahlung ein paar

Informationen bei einem Verbindungsmann

in der DDR

abzuliefern. Als er diesen

Anwerb eversuch beim westdeutschen

Verfassungsschutz

meldet, bestärkt man ihn dort,

sich darauf einzulassen, um

so an Informationen über die

Os tspionage zu kommen.

Natürlich würde man gut auf

ihn aufpassen. Doch was

folgt, ist eine Odyssee durch

Agentenkreise, ostdeutsche

Gefängnisse und Austauschprogramme,

die bis heute

nachhallt.

PHILIPP LÖHLE

Schauspiel

50

Einsame

nach Gerhart Hauptmann

Menschen

3D, 2H

UA: 29.10.2021, Deutsches Theater Berlin

DANIELA LÖFFNER

Schauspiel

Die Handlung orientiert

sich am Original: Das Glück

des jungen Paares Vockerath

ist bereits durch Johannes’

Schaffenskrise und durch

Käthes Zweifel an ihrer Rolle

in der Beziehung gefährdet.

Mit der Ankunft einer weiteren

Person gerät ihr vermeintliches

Familienidyll mit Neugeborenem

und Schwiegermutter

endgültig aus der Bahn.

Mit zwei Umbesetzungen

gelingt es Daniela Löffner

jedoch, das Familiendrama

von 1891 mit neuer Brisanz

aufzuladen. Aus Johannes’

Jugendfreund wird seine langjährige

Freundin, die Malerin

Sophie Braun, und aus der

Studentin Anna wird der

junge, erfolgreiche Geisteswissenschaftler

Arno. In der

neuen Konstellation bekommen

die Leidenschaften

aller Beteiligten, ihre tiefen

Zweifel an der richtigen

Lebensführung und die Skepsis

gegenüber althergebrachten

Moralvorstellungen eine

erdrückende Dringlichkeit

und das Stück eine unmittelbare

Aktualität.

Löffner habe Hauptmanns

Werk „nicht anmaßend überschrieben,

sondern empathisch

und treffsicher neu

justiert“, so die FAZ.

„Das Kunststück dieses Theaterabends

besteht darin, dass (…)

hier ein paar Menschen bis

zuletzt ganz ernsthaft eine

Antwort auf die Frage suchen:

Welche Leidenschaften haben

uns bloß so ruiniert?“

SPIEGEL ONLINE

weitere Stücke: Sylvia und Sybille

Man merkt’s oft

erst, wenn’s zu

spät ist.

Zuletzt hatte Daniela Löffners Inszenierung

von Aribert Reimanns „L’Invisible“

an der Oper Frankfurt Premiere. Am

Staatsschauspiel Dresden kam im

Februar ihre Inszenierung von Gerhart

Hauptmanns „Die Ratten“ heraus. In

dieser Spielzeit wird dort „Der talentierte

Mr. Ripley“ nach dem Roman von

Patricia Highsmith Premiere haben.

© SEBASTIAN HOPPE

panik

frei zur UA

4D, 2H

51

Catleen fühlt sich überfordert,

von der Arbeit, dem Alltag,

den Problemen in der Welt. Ihr

Gewissen beruhigt sie mit

dem Unterschreiben von

Online-Petitionen. Aber reicht

das aus? Cleo ist Klimaaktivistin,

will die Welt retten,

aber auch eine Familie haben.

Wie soll das gehen, wenn der

Protest immer an erster Stelle

steht? Haniya arbeitet nach

ihrer Flucht als Apothekerin

und möchte ihrer Tochter ein

friedliches Leben ermöglichen.

Aber wann hört das auf

mit den Erinnerungen und

der Angst? Catleen, Cleo,

Haniya sind Teil eines Netzes

von Menschen, deren Beziehungen

und Begegnungen

nicht folgenlos bleiben. Ihre

Unfähigkeit, die eigenen

Bedürfnisse zu formulieren,

führt schließlich zu einer

tragischen Entscheidun g.

panik beschreibt Angst als

Gesellschaftszustand und

erzählt von Versuchen, mit

den Krisen unserer Zeit um -

zugehen. Wie findet man im

Balancieren zwischen

Abgrund und Hoffnung einen

gemeinsamen Weg?

© SINJE HASHEIDER

ich hätte mich rechtzeitig

für den EINEN kampf

entscheiden müssen.

für fairtradekaffee.

oder zumindest gegen die

verbauung von grünland.

oder für die bepflanzung

meines innenhofes.

Volker Schmidt hat in den

vergangenen Spielzeiten

verstärkt partizipative

Theaterprojekte realisiert,

u. a. 2024/25 am Theater

Ingolstadt mit „Lücke

zum Glück“ oder an einer

Wiener Schule mit

„Loveless Törless“. Im

April 2025 hatte sein

Stück Blick durchs

Fenster polnische Erstaufführung

am Warschauer

Teatr Lalka. In

der Spielzeit 2025/26

wird brand, ein dystopisches

Roadmovie, am

Staatstheater Braunschweig

uraufgeführt

(Regie: Leon Bornemann).

weitere Stücke (Auswahl): Blick durchs Fenster / brand /

Freiheit / kolhaaz (wir sind überall) / Wo ist Emilia G.?

VOLKER SCHMIDT

Schauspiel

52

IVANA SOKOLA: BALKAN DRIFT, SCHAUSPIEL KÖLN 2024 © THOMAS AURIN

Schauspiel

53

Nicht

In diesem

Ton

IVANA SOKOLA: BALKAN DRIFT

Schauspiel

54

Der Bonobo ist

grundsätzlich

bisexuell.

Wusstest du

das, Sarah?

ZAK ZARAFSHAN

Schauspiel

© ERIN LYND

The Boys are

kissing

Zwei befreundete Paare –

Sarah und Matt sowie Amira

und Chloe – treffen sich ganz

ungezwungen zu einem

kleinen Gespräch, nachdem

sich ihre beiden neunjährigen

Söhne auf dem Schulhof

geküsst haben. Unter aufgeklärten,

vorurteilsfreien

Erwachsenen ist das ja eigentlich

gar kein Problem. Aber

natürlich müssen auch die

Reaktionen des Elternbeirats,

das Wohl der Kinder und vielleicht

auch ein paar eigene

Befindlichkeiten berücksichtigt

werden. Bevor es zum

großen Streit kommt, schweben

zwei Figuren von oben in

die beschauliche Wohnzimmerlandschaft

herab: Hochdramatisch,

non-binär und –

sorry – ziemlich fabulous führen

sie dem elterlichen Quartett

vor Augen, was so alles

schiefläuft bei ihrer Form der

Konfliktbewältigung.

Zwischen Panik, Prinzipien

und absurden Erziehung s-

debatten suchen die Eltern in

Zak Zarafshans Komödie verzweifelt

nach der „richtigen“

Reaktion. So entlarven sie die

Bruchstellen der Toleranz und

die grotesken Reflexe einer

überforderten Gesellschaft.

„Das Stück ist formal abenteuerlustig

und dabei sehr unterhaltsam.

Zarafshan ist mit

großem Talent gesegnet – dieses

Debütstück ist eine echte

Entdeckung.“

THE GUARDIAN

Deutsch von Lydia Dimitrow

6 Darsteller:innen

UA: 15.01.2023, Theatre503, London

DSE: 25.09.2025, Volkstheater Wien

DE: 06.06.2026, Thalia Theater Hamburg

Zak Zarafshan ist ein britisch-iranischer

Dramatiker und Drehbuchautor. Er

lebt in London und schreibt zurzeit im

Auftrag der BBC und des Sheffield

Theatre. Die DSE von The Boys are

kissing war im September im Wiener

Volkstheater im Rahmen der Spielzeiteröffnung

unter der neuen Intendanz von

Jan Philipp Gloger (Regie: Martina

Gredler). Die deutsche Erstaufführung

folgt gegen Ende dieser Spielzeit am

Hamburger Thalia Theater unter der

neuen Intendanz von Sonja Anders

(Regie: Anne Lenk).

Auch wenn die anfängliche

Euphorie nicht ganz frei von

chemischen Substanzen ist,

so beginnt die Romanze von

Anna und Ariel recht hoffnungsvoll:

Der Tech-Unternehmer

Ariel ist fasziniert von

Annas Weltläufigkeit und ihrer

kühlen, lapidaren Grandezza.

Beide sind kürzlich nach New

York gezogen und bewegen

sich nun in den kreativen,

finanzkräftigen Kreisen einer

Stadt, die immer nach dem

neuen großen Ding sucht.

Da kommen Annas Pläne im

Kunstmarkt gerade recht und

auch Ariel findet Investoren

für seinen internationalen

Expansionskurs. Doch Ariels

neue App zerlegt sich unter

dem Druck ständiger Wachstumsstrategien

selbst, Annas

Lügenkonstrukt um ihren

persönlichen Reichtum hat

keinen Bestand – und letztlich

zerbröckelt auch ihre private

Beziehung.

Anna X ist nicht nur eine

hochtaktige Liebesgeschichte,

das Stück zeigt auch Mechanismen

der modernen Arbeitswelt

(vor allem im Umfeld

hochriskanter Start-ups) und

entlarvt am Beispiel der

Hochstaplerin Anna Sorokin

ebenso lässig wie unterhaltsam

unser aller Lust am Betrug.

ANNA

X

© ANGUS HARRISON

„Heftig, lustig und ultr acool.“

THE GUARDIAN

„Die letzte Replik lautet ,Perfekt‘,

und das fasst das Stück

ziemlich gut zusammen.“

THE TELEGRAPH

frei zur DSE

Deutsch von Karen Witthuhn

1D, 1H

UA: 10.07.2021, Harold Pinter Theatre, London

55

JOSEPH CHARLTON

An der Tür herrscht

Diktatur, auf der

Tanzfläche Demokratie.

Joseph Charlton ist ein britischer

Dramatiker und Drehbuchautor. Sein

Stück Brilliant Jerks kam 2018 beim

Vaults Festival heraus und gewann dort

den Best Show Award. Zurzeit schreibt er

ein neues Stück für Sonia Friedman

Productions und arbeitet als Autor für

die BBC-Serie „Industry“.

Schauspiel

56

von Ashley Robinson

nach einer Kurzgeschichte

von Annie Proulx

Lieder von Dan Gillespie Sells

Deutsch von Karen Witthuhn

1D, 3H, mind. 2 Musiker:innen

UA: 18.05.2023, SohoPlace, London

DSE: 24.04.2026, Theater Oberhausen

ANNIE PROULX / ASHLEY ROBINSON

Brokeback

Mit Brokeback Mountain hat

Annie Proulx eine der berührendsten

Liebesgeschichten

über zwei Menschen

geschrieben, deren Liebe

nicht in ihre Zeit und Welt Die Fassung von Ashley

passt. Mit Jack und Ennis hat Robinson nimmt diese Welt

sie zwei Figuren geschaffen, voller Verschwiegenheit auf

die maximal wortkarg sind. In und lässt die Songs sprechen,

einer Umgebung voller Härte, die durch zwei ganze Leben

archaischer Rollenbilder und führen. In der Tradition amerikanischer

Singer-Songwriter

Homophobie fehlt ihnen die

Sprache, um sich eine ist die Musik, mit einfachen

gemeinsame Zukunft vorzustellen.

Eine Saison lang Melodien, zugleich zurückhal-

Mitteln und eingängigen

arbeiten sie zusammen tend und umreißt dabei doch

inmitten der weiten Natur ganze Seelenlandschaften.

der Rocky Mountains und für Ashley Robinsons Adaption

eine kurze Zeit, wenige Tage, ist die einzige autorisierte

erlebt ihre Liebe etwas wie Bühnenversion der Kurzgeschichte.

Leichtigkeit. Danach treffen

sie sich lediglich zwei Mal

im Jahr und verpassen so

gemeinsam ihr Leben – bis

Ennis allein zurückbleibt.

LINKS: ASHLEY ROBINSON

Mountain

„Während Ang Lee Proulx’

35-seitige Kurzgeschichte in

einen Spielfilm verwandelte,

gibt Ashley Robinson ihr mit der

90-minütigen Bühnenadaption

ihre destillierte Reinheit zurück.“

THE GUARDIAN

DAN GILLESPIE SELLS

Hier passiert was

Großes.

Schauspiel

Annie Proulx wurde als Autorin mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, u. a. war sie

die erste Frau, die den PEN/Faulkner Award for Fiction erhielt (für ihren Debütroman

„Postcards“, 1992). Brokeback Mountain erschien 1997 als Kurzgeschichte im New

Yorker. Ashley Robinson ist Autor und Schauspieler und lebt in New York.

Dan Gillespie Sells ist britischer Musiker und Komponist. Er ist Frontmann der Band

„The Feeling“ und hat für zahlreiche Schauspiel- und Tanzproduktionen die Musik

komponiert (u. a. für „Everybody’s Talking About Jamie“).

57

TIM PRICE

RUBEN ÖSTLUND © SINA ÖSTLUND

Force Majeure

Es ist eine einzige Situation,

die den Skiurlaub der jungen

(Turist)

Deutsch von Linda Kokkores

Familie völlig aus dem Gleichgewicht

bringt: Tomas und

UA: 10.12.2021, Donmar Warehouse, London


Ebba sitzen mit ihren beiden

DSE: 20.03.2026, Schauspiel Hannover

Kindern auf der Aussichtsterrasse

eines Restaurants,

(unter dem Titel „Höhere Gewalt“)

als eine Lawine künstlich und Tim Price hat den Film von

kontrolliert ausgelöst wird. Ruben Östlund zu einem

Zunächst bestaunen sie das intensiven Kammerspiel

Naturschauspiel, doch als um gearbeitet. Er skizziert

die Schneemassen immer mit großer Genauigkeit und

schneller auf sie zurasen, Einfühlungsvermögen die

bricht Panik aus. Ebba wirft familiären Beziehungsmuster,

sich schützend über die beiden

Kinder, Tomas schnappt zweiflung, die aus überkom-

verdrängte Ängste und Ver-

sich sein Handy vom Tisch menen Rollenvorstellungen Keine Angst,

und rennt weg. Als sich der resultieren.

harmlose Schneestaub gelegt

Kinder!

hat, setzen sich alle etwas „Die brillante Vorlage hat Price

ver dattert wieder auf ihre geschickt umgesetzt, ohne viel

Plätze. Doch an einen unbeschwerten

Urlaub ist nicht Gleichzeitig hat er sie subtil

am Original herumzubasteln.

mehr zu denken. Stattdessen aktualisiert, um die Familiendynamik

zu stärken.“

drängen tiefsitzende Verunsicherungen

ans Licht.

THE GUARDIAN

Ruben Östlund ist ein schwedischer

Filmregisseur und Drehbuchautor. Für

seine Spielfilme The Square und zuletzt

Triangle of Sadness wurde er jeweils

mit der Goldenen Palme des Filmfestivals

von Cannes geehrt. Tim Price ist ein britischer

Dramatiker und Drehbuchautor. Er

hat u. a. als Associate Playwright für das

Traverse Theatre, Edinburg h, gearbeitet.

RUBEN ÖSTLUND / TIM PRICE

Schauspiel

58

Gwendoline Soublins Stücke für junges

Publikum, Und alles und Fiesta, wurden

in Frankreich und Deutschland mit

zahlreichen Preisen ausgezeichnet (u. a.

Deutscher Kindertheaterpreis und

Jugendtheaterpreis Baden-Württemberg).

Lucy (4,6 Milliarden Jahre) gewann den

Autor:innenpreis des Festival Primeurs

2024. Auch Soublins erstes Stück, Pig

Boy 1986-2358, verhandelt kritisch

das Thema Anthropo zentrismus: In drei

formal radikal unterschiedlichen Episoden

muss sich ein Schwein gegen

Marktkonformität und Massenmedien

behaupten.

wir sind sechsundvierzig und rennen

im Vierfüßler, unfähig wieder aufzustehen,

drücken die Hände in den Staub

GWENDOLINE SOUBLIN

Schauspiel

Lucy

Lucy Affarensis arbeitet seit

Jahrzehnten als Fischverkäuferin

in einem Supermarkt.

Akkurat wiederholt sie die

immer gleichen Abläufe: Fisch

auflegen, wiegen, tippen,

Etikett kleben. Bis sie eines

Tages von ihrem Chef als

Neandertalerin beschimpft

wird. Ab diesem Moment verbünden

sich ihre Instinkte mit

ebendiesem Vorfahren des

modernen Menschen und

eine Reise durch 4,6 Milliarden

Jahre Menschheitsgeschichte

beginnt: Lucy durchwandert

Industriesteppe, jagt

mit der Sippe, wird selbst

gejagt, flüchtet sich erst auf

einen Baum, dann in einen

See, wo ein Mosasaurus sie

verschluckt …

weitere Stücke: Fiesta / Pig Boy 1986-2358 / Und alles

© MORGANE DROUOT

Gwendoline Soublin verhandelt

mit Lucy (4,6 Milliarden

Jahre) soziale, ökologische

und feministische Fragen

und umkreist die Themen

Anthropo- und Androzentrismus

sowie Klassismus mit

feinem Humor. Der formal

offene Text, in dem sich epische,

lyrische und szenische

Passagen abwechseln, kann

von einer Spielerin oder von

einem großen Ensemble auf

die Bühne gebracht werden.

(4,6 Milliarden

Jahre)

(Spécimen)

Deutsch von Corinna Popp

Besetzung variabel, mind. 1D

UA: 07.11.2025, Théâtre Am Stram Gram, Genf

DSE: 15.11.2025, Saarländisches Staatstheater,

Saarbrücken

„Ausgehend vom zermürbenden

Alltag einer sechsundvierzigjährigen

Frau (…) befreit

Gwendoline Soublin die räumliche

und zeitliche Realität aus

ihren Zwängen (…) um uns

eine Fabel zwischen ökologischem

Epos und dramatischem

Gedicht in der Gegenwart zu

präsentieren.“

JURYBEGRÜNDUNG, AUTOR:INNENPREIS

DES FESTIVAL PRIMEURS 2024

© GOVERNMENT PRESS OFFICE

Erlaubt mir,

dass ich mein

Leben jetzt

selbst in die

Hand nehme.

Die fiktive mittelalterliche

Stadt Vaucelles wird seit

Monaten von Karl dem Kühnen

von Burgund belagert,

die Lebensmittelvorräte sind

so gut wie aufgebraucht, die

Bevölkerung hungert. Der

ausschließlich von Männern

gestellte Stadtrat beschließt,

die unnützen Mäuler, also

all diejenigen, die nicht als

Soldaten kämpfen, vor die

Tore der Stadt zu jagen, wo

sie entweder dem Feind in die

Hände fallen oder verhungern.

Unter den Frauen der Stadt

regt sich Widerstand.

Simone de Beauvoir schrieb

ihr einziges Theaterstück

Die unnützen Mäuler im Jahr

1945, unmittelbar nach dem

Ende des Zweiten Weltkriegs

und vor dem Hintergrund

der Okkupation Frankreichs

durch das nationalsozialistische

Deutschland. Das

Frauenwahlrecht war in

Frankreich ein Jahr zuvor

eingeführt worden. Ihre parabelhafte

Versuchsanordnung

verhandelt bereits die feministischen

und existenzialistischen

Fragen, die im Zentrum

ihres epochalen Werks

„Das andere Geschlecht“

(1949) stehen.

Die

unnützen

Mäuler

(Les bouches inutiles)

© Editions Gallimard

Deutsch von Armand Roggenhofer

und Hannes Razum

Besetzung variabel, mind. 3D, 5H

UA: 29.10.1945,

Théâtre des Carrefours, Paris

DSE: 05.11.1949, Städtische Bühnen

Mönchengladbach

„Sie setzte sich (…) in

existenzia listischer Lesart mit

der gesellschaftlichen Position

der als ‚anders‘ wahrgenommenen

Teile der Bevölkerung

auseinander, den Frauen, den

Kindern und den Alten. Die

Bearbeitung dieser menschenrechtlich

relevanten Themen

führte sie in späteren Werken fort.“

ANNE DIETER, LAURENT MARTAGUET,

CATHERINE WOLF IN: SIMONE DE

BEAUVOIR ZUM 100. GEBURTSTAG,

UNIVERSITÄT POTSDAM

Am 14. April 2026 jährt sich der

Todestag von Simone de Beauvoir

zum 40. Mal. Das Theater für Niedersachsen,

Hildesheim, wird das Stück

im März 2026 auf die Bühne bringen.

Die unnützen Mäuler ist der einzige

Text Beauvoirs, für den aktuell

Aufführungs rechte zur Ver fügung

stehen. Im Jahr 2028 ist Beauvoirs

120. Geburtstag.

59

Schauspiel SIMONE DE BEAUVOIR

60

Schauspiel

61

Freiheitsliebe

und Kinder

passen einfach

nicht zusammen.

SINA AHLERS: MILCH & SCHULD

SINA AHLERS: MILCH & SCHULD, STAATSTHEATER KASSEL 2024 © SYLWESTER PALWICZEK

Schauspiel

62

Ich bestehe auf das

Außergewöhnlich e.

LAUREN GUNDERSON

Silent Sky

Als Henrietta Leavitt Anfang

des 20. Jahrhunderts ihre

Arbeit am Harvard-Observatorium

aufnimmt, sind die seit über zehn Jahren zu den

Lauren Gunderson gehört

Möglichkeiten für Frauen in renommiertesten und meistgespielten

Dramatikerinnen

der Wissenschaft begrenzt.

Sie darf weder ein Teleskop der USA. Mit Silent Sky

berühren noch ihre Ideen in erzählt sie vielschichtig und

die Forschungsarbeit einbringen.

Belächelt von den männ-

einer Frau in Zeiten immenser

präzise die wahre Geschichte

lichen Vorgesetzten wird sie wissenschaftlicher Entdeckungen,

in denen Ideen von

einer Gruppe weiblicher

„Computer“ zugeteilt, die für Forscherinnen jedoch erst

einen renommierten Astronomen

Sternenbewegungen Männer die Anerkennung

dann Gehör fanden, wenn

beobachten und kartografieren.

Trotz großer Widerstände story of a hidden star!

dafür beanspruchten. The

werden Henrietta und ihre

Kolleginnen jedoch den Blick

der Welt in den Himmel für

immer verändern.

Deutsch von Andreas Frane

4D, 1H

DSE: 09.10.2025, Theater Pforzheim

„Pure Magie steckt in Lauren

Gundersons Silent Sky (…).

Gunderson schreibt präzise und

mit intelligentem, ansteckendem

Humor.“

SAN FRANCISCO CHRONICLE

Lauren Gunderson hat mehr als zwanzig

Stücke verfasst und wurde vielfach

ausgezeichnet, u. a. mit dem Lanford

Wilson Award der Dramatists Guild of

America für junge Dramatiker:innen und

zwei Steinberg-Awards der American

Theatre Critics Association. Lauren

Gunderson ist zudem Drehbuch- und

Kinderbuchautorin.

Schauspiel

weitere Stücke: I and You

Antoine, bisher wenig erfolgreicher

Autor, hat für sich und

seine Frau Pauline in einem

Nobelhotel die Luxus-Suite

reserviert. Für 4.280 Euro

die Nacht. Denn es gibt etwas

zu feiern: Antoine hat (mit

99,9-prozentiger Sicherheit)

den Prix Goncourt gewonnen,

den wichtigsten Literaturpreis

Frankreichs. Das hat ihm sein

Literatu ragent unter dem

Siegel der Verschwiegenheit

anvertraut. Bisher hat Pauline

die Familie über Wasser

gehalten, doch jetzt fängt

ein neues Leben an, voller

Reichtum, Weltruhm – und

natürlich Verehrerinnen!

Antoine muss sich also sofort

scheiden lassen, verkündet er

der verblüfften Pauline …

Suite Royale

© AMELIE MARZOUK

Was passiert mit Menschen

und Beziehungen, wenn sich

unverhofft ein scheinbar

unerreichbarer Lebenstraum

erfüllt? Hadrien Raccah und

Judith Elmaleh haben mit

Suite Royale eine temporeiche

Eh ekomödie geschrieben,

die scharfsinnig, empathisch

und mit viel Humor auf die

menschliche Natur im Allgemeinen

und Paardynamiken

im Besonderen blickt – samt

all ihrer Schwächen und

Sehnsüchte.

Und um dich zu schützen,

verlasse ich dich.

Ich gehe sozusagen präventiv.

© EMMANUELE SCORCELLETTI

frei zur DSE

„eine rasante und humorvolle

Komödie, die perfekt ins

21. Jahrhundert passt“

LE FIGARO

„Raccah schafft es, die Absurditäten

des Lebens auf eine

charmante und humorvolle

Weise darzustellen, die das

Publikum von der ersten bis zur

letzten Minute fesselt.“

LE MONDE

Deutsch von Jona Spreter

1D, 1H

UA: 27.01.2023, Théâtre de la Madeleine, Paris

Im Mai 2026 wird die DSE von Hadrien

Raccahs zweitem Stück Vor dem Fall,

einer Tragikomödie über vier Freunde in

der Midlife-Krise, an den Kammerspielen

Hamburg zu sehen sein (Regie:

Martin Woelffer). Die DSE seiner Dreieckskomödie

Die Einladung war im Mai

2024 an der Komödie Frankfurt. Die FAZ

sah „eine pointensichere Rochade über

vergeblich kaschierte Seitensprünge

und die Schwierigkeit, einen Freund in

der Not herbeizuzaubern“. Suite Royale

schrieb Raccah zusammen mit der

Schauspielerin, Autorin und Regisseurin

Judith Elmaleh. Sie hat mehrere One-

Man-Shows für den Komiker Gad

Elmaleh, ihren Bruder, mitverfasst und

inszeniert und arbeitet regelmäßig für

Film und Fernsehen.

63

JUDITH ELMALEH / HADRIEN RACCAH

weitere Stücke (Raccah):

Die Einladung / Vor dem Fall

Schauspiel

64

Meine Version

der Geschichte

frei zur DSE

(Ma version de l’histoire)

Deutsch von Jakob Schumann

2D, 2H (Mehrfachbesetzung)

UA: 10.01.2024, Théâtre Michel, Paris

SÉBASTIEN AZZOPARDI

Schauspiel

Herzlich willkommen zur

Paartherapie! Vor uns sitzt ein

Paar, Valentine und Samuel,

seit neunzehn Jahren verheiratet.

Valentine ist felsenfest

davon überzeugt, dass Samuel

eine heimliche Affäre mit seiner

Gitarrenlehrerin hat. Laut

Samuel hat wiederum Valentine

ihn jahrelang mit einem

Arbeitskollegen betrogen. In

schnellen Rückblenden erzählen

beide ihre Version der

Geschichte: vom ersten Date

über die Geburt des gemeinsamen

Sohnes, die Eröffnung

von Samuels Restaurant und

Valentines Jobangebot in L.A.

bis hin zu den ersten außerehelichen

Verlockungen.

Dabei müssen in den Rückblenden

beide ihre Rollen so

spielen, wie es die Erinnerung

des gerade Erzählenden

vorgibt …

weitere Stücke (mit Sacha Danino):

Das Gewissen vergisst nie

© EMILIE BROUCHON

Meine Version der Geschichte

ist eine turbulente Beziehungskomödie

mit filmischen

Schnitten, rasanten Perspektivwechseln

und viel Situationskomik.

Das Publikum wird

durchgängig als (stumm bleibende)

Therapeutin angespielt

und muss sich entscheiden,

wessen Version es glaubt.

Haben Sam und Valentine als

Paar vielleicht sogar noch

eine Chance?

„direkt aus dem Leben gegriffen,

scharfsinnig und lustig“

LE FIGARO

Du willst

nicht die

Wahrheit

hören. Du

willst Recht

haben.

Sébastien Azzopardi leitet als Autor,

Schauspieler und Regisseur das Pariser

Théâtre Michel. Seine Stücke spielen

häufig mit partizipativen Elementen.

Zusammen mit Sacha Danino hat er die

Horror-Genre-Parodie Das Gewissen

vergisst nie sowie zahlreiche Komödien

und Klassiker-Bearbeitungen geschrieben.

Seine interaktive Komödie „L’Embarras

du choix“ („Die Qual der Wahl“), bei der

das Publikum jeden Abend neu entscheiden

kann, wie das Leben der

Hauptfigur verlaufen soll, steht seit zehn

Jahren durchgängig auf dem Spielplan

des Théâtre Michel.

Manuel Gélin ist Autor zahlreicher

Fernsehfilme und -serien. Mal ganz

ehrlich ist sein erstes Theaterstück und

seine erste Zusammenarbeit mit Sylvain

Meyniac. Das Stück kam 2019 am

Théâtre du Gymnase zur Uraufführung

und wird in der kommenden Spielzeit

wiederaufgenommen. Sylvain Meyniac

ist Autor, Komponist und Regisseur. Er

komponierte für über 80 Theaterproduktionen

Musik und inszenierte zahlreiche

Musikrevuen. Seine Komödie

„Hier est un autre jour“ war 2014 für

den Komödien-Molière nominiert.

65

MANUEL G ÉLIN © MARTINE PAGES

Wie würde eine Welt aussehen,

in der es keine Lügen

gibt? In dieser Welt, in der alle

immer die Wahrheit sagen,

lebt Samuel, ein erfolgloser

Künstler. Als ihn sein Freundeskreis

an seinem Geburtstag

hängen lässt („ Wir haben

Besseres zu tun“), ruft

Samuel voller Verzweiflung

seinen Bruder an – und

plötzlich passiert etwas schier

Unglaubliches: Samuel kann

Dinge sagen, die so überhaupt

nicht passiert sind!

Zum Beispiel, dass seine

große (unerwiderte) Liebe

Marie ihn endlich geküsst hat!

Völlig fasziniert von seiner

neuen magischen Fähigkeit

versucht er, seinem Freundeskreis

diese bahnbrechende

Technik beizubringen. Wie

schnell können ein Nachrichtensprecher,

eine Galeristin,

ein Werbetexter und eine

Ghostwriterin das Lügen

lernen?

SYLVAIN MEYNIAC

Die temporeiche und äußerst

unterhaltsame Versuch s-

anordnung Mal ganz ehrlich

verhandelt die Frage, ob die

Welt eine bessere wäre, wenn

alle Menschen immer ehrlich

wären. Was macht radikale

Wahrheit mit Liebes- und

Arbeitsbeziehungen? Sind

lügende und belogene

Menschen glücklicher?

Mal

ganz

ehrlich

Ich suche immer noch einen Werbe-Slogan

für das neue Auto. Bisher habe ich:

Hässlich, aber fährt.

„eine Komödie, die zeigt, wie

sehr man sich vor der Erfüllung

seiner Wünsche in Acht

nehmen sollt e“

PRESTAPLUME

frei zur DSE

(À vrai dire)

Deutsch von Bodo Lindauer

2D, 3H

UA: 15.11.2019, Théâtre du Gymnase,

Paris

Schauspiel MANUEL GÉLIN / SYLVAIN MEYNIAC

66

THEATE

JUNGES

67

R

68

Der

10+

frei zur UA


Wassermann

LEAH LUNA WINZELY

Junges Theater

Sein Vater ist ein Wassermann,

da ist sich Lasse sicher. Denn

im Internet hat er gelesen,

dass Wassermänner im Februar

geboren sind und dringend

ihre Freiheit brauchen.

Darum besucht ihn der Wasser-Papa

auch nur selten und

taucht wieder ab, sobald

andere den Raum betreten.

Lasse macht das wütend, denn

seine Freund:innen, die Lehrerin

und seine Mama denken,

dass er lügt. Warum glaubt

ihm denn niemand, dass er

den Wassermann sehen kann?

Nur Ju scheint wirklich zu verstehen,

wie es ist, wenn ein

Elternteil fehlt, und von nun an

muss Lasse nicht mehr allein

gegen den Strom schwimmen.

Der Wassermann,

der musste

einfach los!

Ja. JA!

Der hatte

heute früh

einen

Termin,

einen

Wasserfall .

Dynamisch bewegt sich

Der Wassermann zwischen

dialogischen, chorischen und

poetischen Passagen und

macht so die Form zur findigen

Mitspielerin. Leah Luna

Winzely lässt in ihrem Stück

die Grenzen zwischen Realität

und kindlicher Fantasie verschwimmen

und geht dabei

dem Gefühl zwischen Zweisamkeit

und Einsamkeit

spielerisch auf den Grund.

„Leah Luna Winzely hat ein

Stück mit großer poetischer

Kraft geschaffen, das formal

Gattungsgrenzen herausfordert

und inhaltlich das Konzept von

Familie neu betrachtet.“

JURYBEGRÜNDUNG, SONDERPREIS DES

DEUTSCHEN KINDER- UND

JUGENDTHEATERPREISES 2024

Leah Luna Winzely, 1999 in Wien

geboren, studiert Szenisches Schreiben

in Berlin und Leipzig. Ihre Texte wurden

u. a. am Landestheater Schwaben,

Schauspiel Münster und im Theaterdiscounter

Berlin gezeigt. Für ihr Kinderstück

Der Wassermann erhielt sie das

Mira-Lobe-Stipendium und den Sonderpreis

des Deutschen Kinder- und

Jugendtheaterpreises 2024. Ihr Stück

Wimmeln wird im Rahmen einer Kooperation

von Drama Forum Graz und

Dschungel Wien in der Spielzeit

2025/26 uraufgeführt. Neben Dramatik

schreibt sie auch Prosa und Lyrik. Mit

ihrem Langgedicht „baba“ gewann sie

2024 den 32. Open Mike – Wettbewerb

für junge Literatur.

Am wohlsten fühlt sich Bo im

eigenen Zimmer, einem Raum

groß genug für nur ein Kind,

versteckt vor der viel zu wimmeligen

Welt. Auf dem Schulhof

kann Bo dem bunten Treiben

nur von außen zusehen,

zu viel Überwindung würde es

kosten, die anderen Kinder

anzusprechen.

© ???

Lieber schnell wieder nach

Hause. Dort wartet eine Überraschung

zum Geburtstag auf

Bo: ein Wimmelbuch. Bos

Begeisterung hält sich in

Grenzen, bis nachts etwas

ganz Merkwürdiges passiert.

Das Buch beginnt zu knistern

und Bo findet sich plötzlich

auf der ersten Seite wieder!

Die Figuren freuen sich, stellen

freiheraus Fragen und mit

jeder neuen Begegnung wird

auch Bos Überforderung ein

bisschen weniger.

Mit Mut zur formalen

Offenheit schafft Leah Luna

Winzely ein Spielfeld für

Begegnungen, erzählt von

Gemeinsamkeiten und Unterschieden,

von Einsamkeit und

Zugehörigkeit. Wimmeln ist

ein zartes Plädoyer dafür,

genauer hinzuschauen, aber

auch den Blick ins Unbekannte

schweifen zu lassen. Wer weiß,

was man dort entdeckt?

Nichts und

niemand hört mich.

Nichts und

niemand stört mich.

69

LEAH LUNA WINZELY

8+


UA: 20.09.2025, Dschungel Wien

Wimmeln

Junges

Theater

70

NILS ZAPFE: NILS HOLGERSSON, SCHAUSPIELHAUS BOCHUM 2024 (REGIE: NILS ZAPFE) © FABIAN RITTER

Die Menschen malen Linien,

um ihren Besitz zu markieren.

Das ist meins, sagt die Linie,

das ist meins und nicht deins.

NILS ZAPFE: NILS HOLGERSSON

Junges Theater

71

72

MILAN GATHER

Milan Gather (er/ihm)

studierte Schauspiel und

war Ensemblemitglied

am Jungen Ensemble

Stuttgart. Sein erstes

Stück „Astronauten“

wurde 2020 mit dem

Jugendstückepreis des

Heidelberger Stückemarkts

ausgezeichnet.

2021 gab er mit seinem

zweiten Stück „OMA

MONIKA – was war?“

auch sein Regiedebüt

und gewann 2022 den

KinderStücke-Preis der

Mülheimer Theatertage

sowie den 1. Preis der

Hessischen Kinder- und

Jugend theaterwoche

KUSS. Es wurde in mehrere

Sprachen übersetzt

und nachinszeniert. In der

kommenden Spielzeit

feiert sein Stückauftrag

„Von meiner Freiheit

zu deiner Freiheit“ am

Landestheater Tübingen

Premiere.

© SEBASTIAN BRUMMER

Ich behaupte nicht.

Ich frage.

Das Lexikon für

alles Mögliche

7+

4 Darsteller:innen

UA: 26.09.2025, Staatstheater Mainz

Junges Theater

Uli und Sven:ja haben das

Unmögliche vor! Gemeinsam

arbeiten sie an einem Waldlexikon,

in dem nur Wahrheiten

stehen sollen. Sorgfältig

tragen sie Fotos und Sachinformationen

zusammen,

aber ihr Vorhaben ist knifflig.

Sven:ja hinterfragt Tatsache

um Tatsache und bringt Uli

damit völlig aus dem Konzept.

Als Sven:ja auch noch behauptet,

im nahegelegenen

Moor ein mysteriöses, leuchtendes

Tier gesehen zu haben,

stürmt Uli los, um Beweise

zu sammeln. Kaum angekommen,

passiert jedoch

etwas Unglaubliches.

Uli trifft auf einen Ritter und

einen Bären, die Angst voreinander

haben. Obendrein

verwandelt sich das Moor in

ein magisches Labyrinth ohne

Ausweg. Das ist doch alles

nicht möglich, oder?

Milan Gathers neues

Drama ist turbulente Komödie

und philosophisches Lehrstück

zugleich: Geistreiche

Gedankenexperimente und

rasante Slapstickmomente

setzen spielerisch Gewissheiten

und Vorurteile außer Kraft

– denn wer weiß schon immer,

was wahr ist?

Hotel Lauter oder

Das Geheimnis der

Unsichtbaren (AT)

73

Elin und Jona wissen, wie

man sich unsichtbar macht!

Das ist sehr wichtig, wenn sie

die Nachmittage nach der

Schule im Hotel verbringen

– wegen der Gäste, die in

ihren sehr, sehr, sehr teuren

Zimmern relaxen wollen. Um

zu entspannen, dürfen die

nämlich nicht mitbekommen,

dass Menschen im Hotel

arbeiten. Wie etwa Jonas

Vater und Elins Bruder, die

möglichst ungesehen Dinge

reparieren. Und weil Jona und

Elin so gut im Unsichtbar-Sein

sind – und es sonst nichts zu

tun gibt –, helfen sie manchmal

in der Haustechnik aus.

Heute wechseln sie eine

Glühbirne in der Deluxe-Suite,

als sie von einem stinkreichen

Kind dabei ertappt werden.

Mist! Einmal gesehen jedoch,

beginnen die drei, über ihre

unterschiedlichen Leben

nachzudenken. Ist man wirklich

glücklicher mit einem

Swimmingpool?

Für das Theater Heidelberg

hat Armela Madreiters ein

philosophisches wie unterhaltsames

Stück geschrieben,

in dem sie fragt, wie Kinder

Gerechtigkeit, Verantwortung,

Chancengleichheit und

Fremd bestimmung erleben.

weitere Stücke: südpol.windstill

Wenn man

dreimal sehr

sagen muss,

könnte man

auch sagen:

stinkreich.

7+

4 Darsteller:innen

UA: 22.03.2026, Theater Heidelberg

Armela Madreiters erstes Stück

für junges Publikum südpol.

windstill wurde 2024 mit dem

Mülheimer KinderStückePreis

ausgezeichnet. Aus der Jurybegründung:

„Madreiters präziser

und kraftvoller Text ist durchdrungen

von dem zutiefst menschlichen

Bedürfnis, die Welt verstehbar

und damit veränderbar

zu machen .“ 2022 erhielt sie

für südpol.windstill bereits das

Mira-Lobe-Stipendium des österreichischen

Bundeskanzleramts

sowie den Sonderpreis des Deutschen

Kinder- und Jugendtheaterpreises.

In der kommenden Spielzeit

wird das Stück in Heidelberg,

Dortmund, Nordhausen und Potsdam

zu sehen sein. 2025 erschien es

als Reclam-Ausgabe in der Reihe

„Theater der Gegenwart“.

© MARCO BORRELLI

ARMELA MADREITER

Junges Theater

74

Die

Ladendiebin

ALEJANDRO LEIVA WENGER

Junges Theater

Ines ist verzweifelt, denn sie

wird völlig zu Unrecht des

Diebstahls bezichtigt. Vehement

wehrt sie sich gegen die Anschuldigungen

des unbeholfenen

Ladendetektivs Billy,

der sie zu den Snickers in ihrer

Schultasche löchert. Als er

jedoch damit droht, ihre Mutter

anzurufen, knickt sie ein.

Wortreich beichtet Ines ihr Vergehen

und mit jeder neuen

Wendung entwickelt sich ihr

Geständnis mehr und mehr zu

einem spektakulären Kriminalfall.

Billy ist erschüttert: Was

haben eine Hundeentführung,

eine anonyme Erpresserin und

ein tränenreicher Streit mit

seiner Ladendiebin zu tun?

Hat er Ines etwa Unrecht

getan? Oder ist alles doch

ganz anders?

In Alejandro Leiva Wengers

turbulenter Krimikomödie ist

nichts so, wie es scheint. Um

das Geheimnis der Protagonistin

zu lüften, springen die

Figuren temporeich in Verhöroder

Spielsituationen und

verblüffen mit einem Ende, das

berührend von den Herausforderungen

des Heranwachsens

erzählt. Mögliche Motive:

Cliquenbildung, Verlust von

Freundschaft und Mobbing.

weitere Stücke: Leichenschmaus

© SOFIA RUNARSDOTTER

„Es ist nicht alles so, wie es

scheint. Die Fantasie kann

einem Streiche spielen. In

Alejandro Leiva Wengers

genialem Stück ist das ganz

sicher der Fall.“

SVENSKA DAGBLADET

10+

frei zur DSE

(Snattaren)

Deutsch von Jana Hallberg

3D, 1H

UA: 2023, Ung Scen Öst, Linköping

Hau ab, bevor ich dir

den Schädel anzünde

und Karate bei dir

mache und dir den

Arsch wegschieße !

Alejandro Leiva Wengers Stücke

sind mehrfach ausgezeichnet. Zuletzt

war seine Adaption von Henrik Ibsens

„John Gabriel Borkman“, „Borkmania“,

in der Regie von Stefan Pucher am

Malmöer Stadsteater zu sehen, und

sein Stück „Pappas födelsedag“ wurde

am Schwedischen Nationaltheater

Dramaten uraufgeführt. Leichenschmaus,

das sich mit dem unterschiedlichen

Erinnern innerhalb einer Familie

beschäftigt, erhielt beim Heidelberger

Stückemarkt 2023 den Internationalen

Dramatikerpreis.

Zizi hat eine Murmelmama,

also eine Mama ohne Haare.

Das ist wegen der Medikamente,

die ihre Glühbirnenmama

nehmen muss, um

gesund zu werden. Zizi hat

hingegen viele Haare, die ihre

Mondmama gerne kämmt oder

ihre Freundin Mimi wild frisiert.

Mimis Haare darf außer Zizi

aber niemand anfassen, weil

die eine geladene Gewitterwolke

sind, jederzeit bereit, sich

zu entladen. Wie die Haare von

Mamas Ärztin aussehen, weiß

Zizi nicht, weil Dr. Bıkmaz Kopftücher

trägt, eines schöner

als das andere.

© MARKUS FEGER

Apropos schön: Zizi trägt am

liebsten Zöpfe, viele Zöpfe,

denn jedes Haargummi auf

ihrem Kopf steht für einen

Wunsch. Und Zizi wünscht sich

nichts sehnlicher, als dass ihre

Diskokugelmama einfach

wieder nur ihre Mama wird.

Ihr Kopf ist

na ja halt ohne Haare

blank

Mama ist krank

Empathisch und verspielt

nähert sich herzkopfüber

Themen wie Krankheit, Wut

und Trauer und macht daraus

klug eine haarige Angelegenheit.

Simone Saftig benennt,

nimmt ernst und schafft einen

Gesprächsraum auf Augenhöhe,

in dem die kleinen Dinge

im Leben gefeiert werden.

herzkopfüber

7+

1D

UA: 11.10.2025, Stadttheater Gießen

75

SIMONE SAFTIG

„Trotz der Schwere der Thematik

bleibt das Stück immer hoffnungsvoll,

nach vorne gerichtet

und kreiert Bilder, die eine

vielfältige Umsetzung möglich

machen. Dabei zeigt die Autorin

auch ihr starkes Bewusstsein

für diskriminierungskritisches

Schreiben.“

JURYBEGRÜNDUNG NAH DRAN!

Simone Saftig arbeitet als Literaturwissenschaftlerin, Kulturjournalistin

und freie Autorin. Ihre Texte sind mehrfach ausgezeichnet und

2024 erhielt sie für ihr erstes Kinderstück herzkopfüber das Nahdran!-Stipendium.

Im Oktober 2025 wird es am Stadttheater Gießen

uraufgeführt. Mehr zu Simone Saftig siehe S. 46.

weitere Stücke: Modern Mermates

Junges Theater

76

Brüllen können viele.

Auf die leisen Töne

kommt es an.

6+


UA: 02.11.2025, Rheinisches

Landestheater Neuss

SERGEJ GÖßNER

Junges Theater

Der gestiefelte

Kater

Vorbei ist es mit der Mühlenromantik:

Das ganze Land

leidet unter der Willkü rherrschaft

eines bösen Magiers.

Dessen Bauprojekte schaden

zunehmend der Umwelt und

stürzen die Bevölkerung in

eine Hungersnot. Auch Fritzi,

das einzige Kind des Müllers,

ist von der Armut bedroht.

Doch zum Glück entpuppt

sich der Hauskater nicht nur

als sprachbegabt, sondern

auch als ziemlich ausgebufft,

wenn es darum geht, Besitzund

Machtverhältnisse auf

den Kopf zu stellen. (Außerdem

stehen ihm Stiefel extrem

gut.) Aber Achtung! Auch

in dieser Variante ist der Zauberer

in der Lage, sich in alles

und jeden zu verwandeln.

Sogar in eine Maus.

Sergej Gößner aktualisiert

das Märchen auf gewitzte und

zupackende Weise. In seiner

Version finden sich zahlreiche

Verweise auf die Gegenwart,

die unterhaltsam den Kern der

Geschichte ergänzen. Mit großer

Lust an der Subversion, an

Ungehorsam und Verkleidung

werden allzu unumstößlich

scheinende Verhältnisse hinterfragt

und umgestürzt.

weitere Stücke (Auswahl): Brigitte Bordeaux / lauwarm / Das schrillste Blau / Shoot ’n’ shout /

Die überraschend seltsamen Abenteuer des Robinson Crusoe

Da ist so eine Erinnerung, die

weit zurückliegt. Über die

Jahre hat er sie ab und an

erzählt und dazwischen lag

Zeit. Viel Zeit, in der er sich

verändert hat. Eine Version

der Erinnerung geht so: Ein

Sommerabend, eine Hausparty

und Flaschen drehen mit

Zungenkuss. Und danach zu

zweit im Zimmer und alle denken,

da war was. Mit Anfassen,

Lust und ekstatischer Vorfreude

– aber so war es nicht.

Wie lässt sich das Erlebnis

anders darstellen? Welche

Rolle spielen die Zuhörenden

bei der Reflexion des Vorfalls?

Und liegt schon im Erzählen

ein Akt der Ermächtigung?

© MAGDALENA HÖFNER

Sergej Gößners ich sehe was /

was du nicht siehst bietet

vielfältige Perspektiven auf

die Themen Consent und

Missbrauch und gestaltet

diese Auseinandersetzung mit

leichter Hand und zarter Poesie.

Wie kann eine Gesellschaft

Menschen – unabhängig

vom Geschlecht – vor

Übergriffen schützen? Wie

lässt sich gegen patriarchale

Vorurteile vorgehen, die

Täter:innen in die Karten

spielen und Freund:innen und

Angehörige von Geschädigten

verunsichern?

Ich hab schon mit Umarmungen

ein Problem.

Organisatorisch wie

emotional.

Für das Theater Lüneburg hat Sergej

Gößner eine neue Fassung seines

Stücks Wegklatschen für drei

Darsteller:innen geschrieben und inszeniert

diese selbst (Premiere im Oktober

2025). Der fabelhafte Die hat am

Landestheater Linz und Comedia Theater

Köln Premiere (beide im Januar

2026). Sein Stück Rotkäppchen und

Herr Wolff wird neu inszeniert am

Staatstheater Kassel (November 2025)

und an der Badischen Landesbühne

Bruchsal (April 2026). Der Zauber von

Oz wird ab November 2025 am Theater

Erlangen und am Theater Lüneburg zu

sehen sein. Gößners Stück „Irreparabel“

wird ab Februar 2026 am Tiroler Landestheater

Innsbruck gezeigt.

77

SERGEJ GÖßNER

ich sehe was /

was du nicht

siehst

14+


UA: 28.09.2025, Theater Aalen

Junges Theater

78

79

Ich mag es,

wenn es ungerecht ist.

PIJA LINDENBAUM: DER ERSTE SCHRITT

PIJA LINDENBAUM: DER ERSTE SCHRITT, THEATER MÜNSTER 2025 (REGIE: HANNAH BIEDERMANN) © SINJE HASHEIDER

Junges Theater

80

OLIVIER GAROFALO

Junges Theater

Like

Fiona, Leonora und Benny

wollen helfen. Denn Fionas

Schwester geht es mies, sie

schämt sich, nachdem ihr

Ex-Freund heimlich aufgenommene

Nacktbilder im

Klassenchat geteilt hat. Die

drei Freund:innen stecken

ihre Köpfe zusammen und

drehen schließlich ein Fake-

Video, das den Ex-Freund

maximal bloßstellen soll.

Doch die Reaktionen fallen

anders aus als gedacht und

schon bald eskaliert die Situation.

Erkennen sie früh genug,

dass es kaum zu Gerechtigkeit

führt, wenn Gleiches mit

Gleichem vergolten wird?

Zwar lässt Olivier Garofalo

in Like me! auch Fionas

Schwester und ihren Ex-

Freund zu Wort kommen –

aber im Mittelpunkt der

Geschichte stehen die drei

Freund:innen auf ihrer Suche

nach einer Haltung gegenüber

Cybermobbing, das

Bezugspersonen wie

Lehrer:innen und Eltern oft

überfordert. Auch wenn ihr

Weg einige Schlaglöcher

bereithält: Am Ende wählen

die Jugendlichen die richtige

Abzweigung und finden zu

einem konstruktiven und solidarischen

Umgang mit der

Situation.

Nominiert für den 12. Retzhofer Dramapreis

für Junges Publikum (unter dem

Titel „Don’t shoot me!“).

me!

13+

frei zur UA

mind. 2D, 1H

Für das Kulturzentrum CAPE in Luxemburg

erarbeitet Olivier Garofalo als

Autor und Regisseur ein neues Klassenzimmerstück

mit dem Titel Mat dir!,

zudem schreibt er für den luxemburgischen

Radiosender Radio 100,7 ein

Hörspiel. Sein Klassenzimmerstück Es

ist, was nicht war über häusliche

Gewalt läuft in der Spielzeit 2025/26

weiterhin am Theater der Altmark,

Stendal. Ein Stück, das, wie die Altmark

Zeitung schreibt, „behutsam mit der

Thematik, die eigentlich überall zu

finden ist“, konfrontiert. Im Rahmen

eines Aufenthaltsstipendiums des

Literarischen Colloquiums Berlin

schreibt Olivier Garofalo an einem

neuen Stück für den Abendspielplan.

Schauen eh

alle nur zu.

Schauen hin,

sagen nichts.

Hirn im

Ruhemodus.

© LEONIE FUCHS

weitere Stücke (Auswahl): Am Ende des Tages / Es ist, was nicht war / Im Umbruch / Johanna ist tot / La Grande Dame /

Wann, wenn nicht jetzt? / Warte nicht auf den Marlboro-Mann

Abgeschieden von der Außenwelt

fristen Moritz und Jonas

ihr Dasein auf der mittleren

Etage eines mehrstöckigen

Anwesens. Dort ist es kalt und In knappen, verdichteten

vom Kuchen bleiben ihnen Sätzen zeichnet der Text von

immer nur die Krümel, denn Johannes Hoffmann ein poetisches

Bild für den Klassismus

das süße Leben ist für die

obere Etage reserviert. Jeden unserer Gesellschaft. Mit

Tag feiert diese verschwenderisch

über den Köpfen der ten Figuren erschafft er eine

wenigen, fein charakterisier-

anderen und schürt mit lautstarken

Exzessen die Sehnnung,

um die Möglichkeiten

formstarke Versuchsanordsucht

nach dem Aufstieg – von Revolution und Veränderung

auszuloten.

nach einem Bissen vom „Mond

aus Marzipan“, der für Moritz

und Jonas unerreichbar bleibt,

egal, wie hoch sie die Hände

strecken. Wenigstens geht es

der unteren Etage noch viel

schlechter. So sind die Regeln.

14+

Bis unerwartet ein Mädchen

frei zur UA

von unten Moritz heimlich

1D, 2H

einen Zettel zusteckt: Sie ruft

mondpark

zur Revolte auf.

„Neben der Beschreibung

der zweifelsohne prekären

gesellschaftlichen Zustände

des Westens bietet dieses

Stück auch eine tiefergehende

Auseinandersetzung mit

den Themen Verlust – von

Familie, Lebensraum und

Heimat – und dessen verheerenden

Folgen.“

JURYBEGRÜNDUNG, BERLINER

STÜCKEPREIS FÜR JUNGES PUBLIKUM

2024

Johannes Hoffmann gewann 2021 mit

seinem Jugendstück nachtschattengewächse

den Retzhofer Dramapreis in

der Kategorie Kinder- und Jugendstücke.

Das Stück wurde in der Folge am

TaO Graz in Kooperation mit dem Next

Liberty Graz uraufgeführt und war in

einer weiteren Inszenierung am Burgtheater

Wien zu sehen. 2023 erhielt er

das Große Kunststipendium für Darstellende

Kunst des Burgenlandes für eine

neue Stückentwicklung. 2024 war er mit

mondpark für den Berliner Stückepreis

für junges Publikum nominiert. Zudem

erhielt er 2025 das Stipendium am

Dramaten in Stockholm für seinen

Stückentwurf „hässliches tennis“.

81

JOHANNES HOFFMANN

oben fressen sie eiskuchen

und wir hier müssen frieren

© HARALD MORSCH

weitere Stücke (Auswahl): nachtschattengewächse / müde wilde welt / Mordbrenner

Junges Theater

82

Vielleicht komm ich

zurück. Es sei denn, ich

finde das Glück.

NILS STRUNK / LUKAS SCHRENK

Junges Theater

8+

nach Jonathan Swift


UA: 16.11.2025, Burgtheater Wien

Gullivers

Reisen

Der alte Lemuel Gulliver hat

die Rechte an seinem Reisebericht

an die Theatergruppe

seines Neffen verkauft. Aber

gleich zu Beginn der Vorstellung

unterbricht der alte – der

echte! – Gulliver und macht

dem Publikum deutlich, dass

gegen seinen Willen massive

Änderungen vorgenommen

wurden. Wer erzählt hier

Lügen, wer berichtet die

Wahrheit und ist das überhaupt

so wichtig bei einer

Abenteuergeschichte? Jedenfalls

mischt sich der originale

Abenteurer immer wieder

„korrigierend“ in das Spektakel

ein, während die Reise

von Lilliput über Bobdingnag

und Laputa bis ins Land der

Houyhnhnms geht.

Anders als viele Bearbeitungen,

die sich auf Lilliput und

das Land der Riesen

beschränken, bringen Nils

Strunk und Lukas Schrenk

alle vier Teile des Romans auf

die Bühne. In ihrer musikalischen

Fassung mit einem

hinreißend unzuverlässigen

Erzähler geht es nicht nur um

Täuschung und Wahrheit, sondern

auch um die Frage, wie

unterschiedliche Gesellschaften

aufgebaut sind und wie

kultureller Austausch die Welt

beeinflussen kann.

NILS STRUNK © FELI X GRÜNSCHLOSS

83

Pinocchio

Ein Leben als Tischbein? Wie

langweilig! Das sprechende

Holzstück in Gepettos Werkstatt

hat ganz andere Träume.

Gepetto schnitzt es zu einer

Puppe, gibt ihm den Namen

Pinocchio und schon will der

raus in die Welt und Abenteuer

erleben. Gepetto – nun

plötzlich alleinerziehender

Vater – hat alle Hände voll zu

tun mit dem aufbrausenden

Gernegroß, der von einer

Gefahr in die nächste stolpert.

Trotz aller Rückschläge lässt

Pinocchio aber nie ab von

seinem großen Traum: ein

echtes Kind zu werden und

seinen Platz in der Welt zu

finden.

Nils Strunk und Lukas Schrenk

entdecken den Sehnsuchtsort

Italien ganz neu in ihrer musikalischen

Version des Klassikers:

Berühmte italienische

Opernarien und Volkslieder

werden im Stile von Italo-Pop

neu arrangiert. Und vor allem

lässt die Fassung den düsteren

Erziehungsroman hinter

sich und begegnet den Figuren

mit großer Empathie:

Gepettos Nöte als Single-Dad

mit eingeschränkten finanziellen

Mitteln rücken ebenso in

den Fokus wie Pinocchios

Umgang mit Ausgrenzung

und seine Sehnsucht, endlich

dazuzugehören.

Du bist aus Holz!

Du wirst niemals untergehen!

6+

nach Carlo Collodi




Von Nils Strunk und Lukas Schrenk lief

bereits das Stück „Die komische Tür“ am

Dschungel Wien, nun folgt Pinocchio als

musikalisches Familienstück zur Weihnachtszeit.

Am Burgtheater Wien sind

von ihnen weiterhin das Stück Die

Zauberflöte – The Opera but not the

Opera und ihre Version von Stefan

Zweigs „Schachnovelle“ zu sehen.

Weitere Informationen zu Nils Strunk

und Lukas Schrenk: siehe S. 13.

LUKAS SCHRENK © KERSTI N SCHOMBURG

weitere Stücke: Die Zauberflöte – The Opera but not the Opera

Junges Theater

84

STOFF

RECH

TE

85

GUTKIND

SVEA MAUSOLF

Image

Svea Mausolf erzählt rasant aus dem

Leben einer gescheiterten Langzeitstudentin

– in Form einer bitterbösen

Satire auf die spätkapitalistische

Gesellschaft.

„Die beste Herstellerin von lustigem

Content der Gegenwart “

JAN BÖHMERMAN N

RESIDENZ VERLAG

C.H. BECK


Die Schrecken

der anderen

Martina Clavadetscher zeigt, wie

Literatur uns verborgene Schrecken

bewusst macht, indem sie, inspiriert

von Dürrenmatt, lustvoll mit dem

Genre des Krimis spielt.

„szenisch dicht, präzis und

dialogstark … ein Höhepunkt des

Schweizer Literaturjahr s“

AARGAUER ZEITUN G

PARK X ULLSTEIN

CLAASSEN

JOHAN HARSTAD

Unter dem Pflaster

liegt der Strand

Ein Wissenschaftler stellt sich seiner

Vergangenheit, einer verlorenen Liebe

und einem geheimnisvollen Stein,

der die Zukunft sichtbar macht – und

alles verändert.

„Das Buch beschenkt einen

mit Lektüremomenten, die man

nie vergisst. “

SWR2

KLETT KINDERBUCH

THOMAS ARZT

KALEB ERDMANN

ANNA MARIA PRASSLER

Das Unbehagen

Die Ausweichschule

Keine Party ist

auch keine Lösung

Auf der Suche nach einem mysteriösen

Raubtier und dem Ursprung seiner

inneren Gewalt begibt sich ein Lehrer

auf eine einsame Wanderung in

die Alpen.

„Ein Roman wie ein Beipackzettel für

die Turbulenzen der Gegenwart.“

Ö1

Der Erzähler ringt mit den Erinnerungen

an einen Amoklauf während seiner

Schulzeit. Wie lässt sich das Erlebte

fassen? Shortlist des Deutschen

Buchpreises 2025.

„Kaleb Erdmann findet Worte für das

Unsagbare und lässt einen wortlos zurück.“

CAROLINE WAH L

Jagoda und ihre Mama wohnen im

Frauenhaus, aber das darf niemand

wissen. Kann Jagoda mit null Euro

und in vier Tagen trotzdem die beste

Geburtstagsparty organisieren?

„Bei allem ernsten Hintergrund

voller Humor – und Zuversicht“

TITEL-KULTURMAGAZIN

Stoffrechte (Auswahl)

86

Ur- und Erstaufführungen (Auswahl)

VOLKER SCHMIDT

brand

UA: 12.09.2025, Staatstheater

Braunschweig

TOMER GARDI

Eine runde Sache

UA: 20.09.2025, Schauspiel Stuttgart

LEAH LUNA WINZELY

Wimmeln


FELICIA ZELLER

Stück aus Holz


ZAK ZARAFSHAN

The Boys are kissing

DSE: 25.09.2025, Volkstheater Wien

DE: 06.06.2026, Thalia Theater Hamburg

MILAN GATHER

Das Lexikon für alles Mögliche

UA: 26.09.2025, Staatstheater Mainz

SÉBASTIEN THIÉRY

Der Videobeweis

DSE: 26.09.2025,

Komödie Winterhuder Fährhaus

ÖE: 24.01.2026,

Innsbrucker Kellertheater

SERGEJ GÖßNER

ich sehe was / was du nicht siehst

UA: 28.09.2025, Theater Aalen

LUCIA ZAMOLO

Und dann noch …

UA: 02.10.2025, Theater Münster

LAUREN GUNDERSON

Silent Sky

DSE: 09.10.2025, Theater Pforzheim

ANJA HILLING

Spiel des Schwebens


ANNA GSCHNITZER

Das Jahr ohne Sommer

UA: 11.10.2025, Theater Ingolstadt

SIMONE SAFTIG

herzkopfüber

UA: 11.10.2025, Stadttheater Gießen

VIOLA ROHNER

Wie jede andere hier

UA: 18.10.2025, Theater Konstanz

EVA ROTTMANN

Fucking Fucking schön

UA: 24.10.2025, Volkstheater Rostock

IVANA SOKOLA

Wir Perser

UA: 25.10.2025,

Deutsches Theater Göttingen

SERGEJ GÖßNER

Der gestiefelte Kater

UA: 02.11.2025, Rheinisches

Landestheater Neuss

PHILIPP LÖHLE

Taxi nach drüben

UA: 08.11.2025, Theater Ulm

HENRY MASON

Jannik und der Sonnendieb

DE: 09.11.2025, Badische Landesbühne

AMIR GUDARZI

Das Ende ist nah

UA: 13.11.2025, Schauspielhaus Wien

GWENDOLINE SOUBLIN

Lucy (4,6 Milliarden Jahre)

DSE: 15.11.2025, Saarländisches Staatstheater

Saarbrücken

LARS WERNER

Das Ende des Westens

UA: 15.11.2025, Oldenburgisches

Staatstheater


Gullivers Reisen

UA: 16.11.2025, Burgtheater Wien

ANNA GSCHNITZER

Capri

DE: 21.11.2025, Theater Dortmund

LUCIA ZAMOLO

Rot ist doch schön

UA: 22.11.2025, Theater Bremen


Pinocchio


SINA AHLERS

Schamparadies


BJØRN F. RØRVIK

Fuchs & Ferkel – Torte auf Rezept

UA: 29.11.2025, Württembergische

Landesbühne Esslingen

JOHANNES DUNCKER / İLKER ÇATAK

Das Lehrerzimmer

UA: 05.12.2025,

Nationaltheater Mannheim

MISHA CVIJOVIĆ /

PHILIPP AMELUNGSEN

Alles Liebe!

UA: 06.12. 2025,

Hessisches Staatstheater Wiesbaden

MARCUS PETER TESCH

Dorian Gray – Exxtended Version


MARINE BACHELOT NGUYEN /

DAVID GAUCHARD

Söhne

DSE: 13.12.2025, Schlosstheater Moers

FELICIA ZELLER

Der Widerspruchsausschuss (AT)

UA: 23.01.2026,

Staatstheater Braunschweig

ANNIKA HENRICH

Rathaus – Liebe Leute

UA: 07.02.2026,

Mainfranken Theater Würzburg


Zinnober!


FRANCK DUARTE

Kleine Verbrechen unter Liebenden

DSE: 27.02.2026,

Komödie Winterhuder Fährhaus

LARS WERNER

Gewalt erben

UA: 14.03.2026,


RUBEN ÖSTLUND / TIM PRICE

Höhere Gewalt (Force Majeu re)

DSE: 20.03.2026, Schauspiel Hannover

ARMELA MADREITER

Hotel Lauter oder Das Geheimnis

der Unsichtbaren (AT)

UA: 22.03.2026, Theater Heidelberg

SOKOLA//SPRETER

Die Krankschreibung

UA: 28.03.2026, Staatstheater Cottbus

PHILIPP LÖHLE

Inventur (AT)

UA: 11.04.2026, Theater Regensburg

EVA ROTTMANN

Die Prinzessin, die auszog,

den Prinzen zu retten

UA: 12.04.2026, Theater Osnabrück

ANNA NEATA

Über die Notwendigkeit,

dass ein See verschwindet

DE: 17.04.2026,

Hessisches Staatstheater Wiesbaden

GILLES DYREK

Die Rückkehr von Richard 3

mit dem Zug um 9.24 h

DSE: 18.04.2026,

TalTon Theater Wuppertal

87

Ur- und Erstaufführungen (Auswahl)

ASHLEY ROBINSON / ANNIE PROULX

DAN GILLESPIE SELLS

Brokeback Mountain

DSE: 24.04.2026, Theater Oberhausen

ARAD DABIRI

LEBENLIFEHAYAT!

UA: 25.04.2026, Hessisches

Landestheater Marburg

IRIS SAYRAM

Für euch

UA: 25.04.2026,

Staatstheater Augsburg

HADRIEN RACCAH

Vor dem Fall

DSE: 03.05.2026,

Hamburger Kammerspiele

CESC GAY

53 Sonntage

DSE: 08.05.2026, Komödie Winterhuder

Fährhaus Hamburg

SINA AHLERS

Krittere (AT)

UA: 29.05.2026, Theater Bielefeld

PHILIPP LÖHLE

Ein neues Stück

UA: 12.06.2026, Saarländisches

Staatstheater Saarbrücken

DAVID PAQUET

Immer Frühlings Erwachen

DSE: 13.06.2026,


PHILIPP LÖHLE

Frankenstein

UA: 14.06.202 6, Theater Heidelberg

REBEKKA KRICHELDORF /

WOLFGANG BÖHMER

Hexenholz (AT)

UA: 23.05.2026, Mecklenburgisches

Staatstheater Schwerin

DIRK LAUCKE / MARTIN G. BERGER /

ELENA KATS-CHERNIN

Simsalabim –

Das magische Leben des Dr. Schreiber

UA: 16.05.2026, Staatsoperette Dresden

30

MICHAEL KLEEBERG

Willemers Stunde

UA: 23.04.2026, Theater Kempten

REBEKKA KRICHELDORF

Dinner für (no) One

UA: 02.12.2025, Theater Neumarkt

Zürich

RAPHAELA BARDUTZKY

74 Minuten

UA: 15.10.2025, Staatstheater Nürnberg

RHEA LEMAN

Arendt

DSE: 11.10.2025, Thalia Theater

Hamburg

Charivari 2025/26

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