Kiepenheuer Charivari 2025/26

KIEPEN
KIEPENHEUER
1
HEUER
175. Jahrgang
2025/26
HARIVARI
Raphaela Bardutzky
Alistair Beaton
Catherine Benhamou
Oliver Bukowski
Dietmar Jacobs
Dawn King
Michael Kleeberg
Rebekka Kricheldorf
Rhea Leman
Jean-Michel Räber
Kristo Šagor
Ferdinand von Schirach
Peter Thiers
Lot Vekemans

Gustav Kiepenheuer Bühnenvertriebs-GmbH
Schweinfurthstraße 60
14195 Berlin
T +49 (0)30 8971840
info@kiepenheuer-medien.de
www.kiepenheuer-medien.de
MITARBEITER:INNEN
Barbara Falk (Honorare & Lizenzen)
Jens Müller (Assistenz der Verlagsleitung & Aufführungsverträge)
Bernd Schmidt (Geschäftsführer / Verlagsleitung; Theater, Film & Fernsehen)
Anke-Elisabeth See ( Dramaturgie Theater & Hörspiel)
Moritz Staemmler (Geschäftsführer / Verlagsleitung; Theater, Film & Fernsehen)
Grischa A. Stergar (Lizenzen & Archiv)
Charivari
175. Jahrgang
2025/26
Redaktionsschluss 31.07.2025
Redaktion
Dramaturgie / Marketing
Gesamtgestaltung und Satz
milchhof / milchhof.net
Druck
primeline print berlin GmbH
Impressum

KIEPEN
HEUER

Schauspiel
Raphaela Bardutzky: Altbau in zentraler Lage
Catherine Benhamou: Fünf Sekunden
Dawn King: Alles wie es sein soll
Rhea Leman: Arendt
Peter Thiers: Löwenfleisch
Oliver Bukowski: Und ein Hoch über den Azoren
Rebekka Kricheldorf: Bondi Beach
Rebekka Kricheldorf: Mehr Lametta am Meer
Alistair Beaton / Dietmar Jacobs: Putsch
Ferdinand von Schirach: Sie sagt. Er sagt.
Lot Vekemans: Blind
Lot Vekemans: Grenzfälle
Michael Kleeberg: Willemers Stunde
6
7
8
9
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14
15
16
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21
24
Junges Theater
Jean-Michel Räber: Paradies Nord
Kristo Šagor: Nice
26
27
Stoffrechte
Ur- und Erstaufführungen
28
30

4
SPI

SCHAUSPIEL
5
SCHAU
EL
(KIEP)

6
„Nicht nur ein Stück über den
Wohnungsmarkt, sondern auch
eines über Kommunikation und
Solidarität. Und über eine
Gesellschaft, in der es mindestens
so gruselig zugeht wie im
frühindustriellen Zeitalter.“
AUSWAHLGREMIUM MÜLHEIMER
DRAMATIKPREIS 2025
Wir empfehlen
bei musizierenden
Gespenstern
Infraschall.
RAPHAELA BARDUTZKY
Schauspiel
© JEAN-MARC TURMES
Altbau in
zentraler Lage
Zoey wird in ihrer kleinen
Altbauwohnung von der Musik
schauriger Gespenster heimgesucht.
Sie wehrt sich mit
Technobeats, was wiederum
ihre Nachbarin Trisha stört.
Trisha ist Taub und spürt die
wummernden Bässe. Die
beiden Frauen freunden sich
an, erst pantomimisch und
schreibend, dann lernt Zoey
allmählich gebärden. Durch
Trisha erfährt Zoey, die tagsüber
schläft und nachts in
einem Elektroclub arbeitet,
dass ihr Haus entmietet
werden soll. Sie sind bald
die letzten Bewohnerinnen,
alle anderen hat der Investor
bereits hinausgedrängt.
weitere Stücke: Fischer Fritz / Das Licht der Welt
Gegen Wohnungsspekulanten
sind sie aber genauso machtlos
wie gegen den Spuk der
untoten Musiker, die hier vor
150 Jahren zwangsgeräumt
wurden. Die wollen jetzt die
Regie übernehmen und das
Haus besetzen.
In einem originellen Mix
aus Schaueroper, Groschenroman
und Clubkultur gehen
hier die Gespenster des
Kapitalismus um. Das Stück
ist für hörendes und Taubes
Publikum geschrieben.
Eine Schaueroper
Künstlerische Mitarbeit: Athena Lange
6 Darsteller:innen
UA: 22.11.2024, Schauspiel Leipzig
Raphaela Bardutzkys Fischer Fritz
wurde 2022 bei den Autor:innentheatertagen
am Deutschen Theater
Berlin durch das Schauspiel Leipzig
uraufgeführt. Zuvor war das Stück beim
Heidelberger Stückemarkt nominiert
und gewann dort 2024 auch den Nachspielpreis.
Das Licht der Welt wurde
2023 mit dem Bayerischen Kunstförderpreis
für Literatur ausgezeichnet. Das
Auftragswerk Altbau in zentraler Lage
war für den Mülheimer Dramatikpreis
2025 nominiert. Ab der Spielzeit
2025/26 ist Raphaela Bardutzky Hausautorin
am Staatstheater Nürnberg.

Fünf Sekunden
7
Fünf Sekunden verändern
das Leben von drei Menschen.
Sie bleiben ohne Namen, ihre
Begegnung ist zufällig. Der
junge Mann war mit der
S-Bahn unterwegs, erstmals
freiwillig wieder unter Menschen.
Die junge Frau stand
im selben überfüllten Zug,
verzweifelt das schreiende
Baby auf dem Arm. Er bot ihr
Hilfe beim Aussteigen an.
Doch als er den Kleinen auf
dem Bahnsteig in den Buggy
setzen wollte, war die Mutter
verschwunden. Erst im
Gericht ssaal sieht er sie wieder.
Man könne von Glück
reden, meint der Pflichtverteidiger,
jemand hätte sich liebevoll
des Kindes angenommen.
Wie dieses Glück wohl aussieht,
fragt sich der junge
Mann. Für den Kleinen, inzwischen
in einer Pflegefamilie
untergebracht. Für die vom
Kindesvater verlassene,
überforderte Mutter. Und für
ihn selbst, vom Vater fallen
gelassen, an der Seite einer
ratlosen Mutter.
Catherine Benhamous
Monolog ist ein an das Kind
adressierter Fluss sensibler
Beobachtungen und Gedanken,
durch den der junge
Mann sich Mut macht, seine
Situation zu verändern.
„Ein filigran gearbeiteter,
behutsamer Text.“
LE CANARD ENCHAÎNÉ
„Catherine Benhamou, die
über die Meisterschaft verfügt,
stärkste Emotionen in wenigen
Worten zu erfassen, hat einen
packenden poetischen Text
(…) verfasst.“
MAGAZINE THÉÂTRE
© PIERRE TROVEL
frei zur DSE
(5 secondes)
Deutsch von Wolfgang Barth
1H
UA: 19.01.2026, Les Plateaux Sauvages, Paris
Hörspielproduktion MDR 2024
Neben zahlreichen Preisen und Stipendien
erhielt Catherine Benhamou 2020
den Großen Preis für dramatische
Literatur ARTCENA (Centre national des
arts du cirque, de la rue et du théâtre)
und den Prix PlatO des écritures théâtrales
jeunesse. Fünf Sekunden entstand
mit einer Autor:innenförderung und
wurde 2024 in Lesungen von namhaften
französischen Festivals und Theatern
vorgestellt.
CATHERINE BENHAMOU
Das passiert mir oft,
ich spreche nicht wirklich,
aber ich denke so laut,
dass man es hört.
Schauspiel

8
Alles wie
es sein soll
(A Brilliant Design)
Deutsch von Henning Bochert
6D, 4H
UA: 08.02.2025, Schauspiel Essen
DAWN KING
Schauspiel
Werden wir zufrieden auf unser
Leben zurückschauen, obwohl
um uns herum Krieg, Hunger,
Flucht, Artensterben und
Völkermord herrschen? Kann
etwas sein, wie es sein soll?
Es kann, wenn es Hoffnung
gibt, zeigt Dawn King. Heidi
lebt in der Zukunft und ist am
Ende ihres Lebensweges angekommen.
Ihre Eltern Sarah und
Leo und ihr Halbbruder Ben
befinden sich in der Gegenwart.
Sie denken darüber nach, ob es
sinnvoll ist, in diesen unwägbaren
Zeiten ein Kind in die Welt
zu setzen. Heidi dagegen lebt in
einer Zeit, in der die Menschen
füreinander Sorge tragen und
der Kapitalismus überwunden
ist. Sie kann selbstbestimmt
sterben, weil sich ihr Körper
anfühlt wie ein alter Baum,
aus dessen verrottendem
Stamm sich Schwämme, Vögel
und Insekten nähren sollen.
Dawn King vermengt in
ihrem Stück kunstvoll die
Zeitebenen und lässt uns –
bei aller Skepsis – hoffnungsvoll
in die Zukunft schauen.
Anständige Leute, die
anständige Kinder großziehen,
genau das braucht die Welt!
„Es geht um Großes im Kleinen:
Um das Leben und Sterben, um
die Welt im (Klima-)Wandel, um
Ängste und Hoffnungen, um
den Sinn des Lebens.“
NACHTKRITIK
weitere Stücke: Chiffren / Foxfinder / Das Tribunal
„Das Auftragswerk (…) kreist
einerseits um Tod und Leben,
um einen Kreislauf des Lebens,
andererseits um die Familie als
zentralen Zusammenhalt des
Lebens.“
DIE DEUTSCHE BÜHNE
Dawn King wurde als Dramatikerin
u. a. 2011 mit dem Preis der Papatango
New Writing Competition für ihr
Stück Foxfinder und 2012 als „Most
Promising Playwright“ bei den Off-West
End Awards ausgezeichnet. Ihr Stück
Das Tribunal hatte 2022 nach einer
deutschen Produktion am Düsseldorfer
Schauspielhaus englischsprachige
Premiere im Donmar Warehouse,
London. Derzeit arbeitet sie an den
Verfilmungen von Das Tribunal für
Firebird Pictures und Foxfinder für
Elation Pictures und Film Four.

Am 18. April 1975 trifft
Hannah Arendt, aus New York
anreisend, in Kopenhagen ein.
Sie soll den renommierten
Sonning-Preis erhalten, die
wichtigste dänische Auszeichnung
für kulturelle Leistungen.
Wir erleben Hannah Arendt
kurz vor der Preisverleihung
in ihrem Hotelzimmer. Welches
Thema soll ihre Dankesrede
prägen? Rasch und
wie im Traum entwickelt sich
das Hotelzimmer zur Bühne
ihres Lebens.
Wir begegnen ihr in entscheidenden
Situationen, erfahren
von ihrer Vertreibung aus
Deutschland, ihrer Verhaftung
in Frankreich, ihrer Flucht in
die USA, vom Leben im Exil.
Wir lernen ihr Denken kennen
und wie sie Entscheidungen
trifft. In Dialogen mit ihrem
verstorbenen Ehemann
Heinrich Blücher oder dem
israelischen Chefankläger im
Eichmann-Prozess, Gideon
Hausner, erleben wir eine
Frau, die sich um der Wahrheit
willen nicht schont.
Denken sei das Gespräch der
Seele mit sich selbst, heißt es
bei Plato. In Rhea Lemans
Stück wird das Denken zum
szenischen Vorgang, der wie
ein Fiebertraum vorüberzieht.
(Arendt, to see in darkness)
Deutsch von Henning Bochert
1D, 2H (Mehrfachbesetzung)
UA: August 2023, Odense Teater, Odense
DSE: 11.10.2025, Thalia Theater Hamburg
Arendt

Denken in finsteren Zeiten
9
RHEA LEMAN
Konnte ich das
Offensichtliche
nicht sehen?
© IDA WANG
Rhea Leman, in New York City geboren
und aufgewachsen, studierte in Boston
Tanz, Choreographie und szenisches
Schreiben. 1981 übersiedelte sie nach
Kopenhagen. Seitdem arbeitet sie als
Autorin und Regisseurin für Theater und
Fernsehen in Dänemark. 2025 erhielt sie
als erste nicht in Dänemark geborene
Künstlerin den renommierten Karl-
Mantzius-Preis für ihr Werk als Dramatikerin
und Regisseurin. Mit Arendt wird
erstmalig eines ihrer Stücke auf einer
deutschsprachigen Bühne zur Aufführung
kommen.
Schauspiel

10
LOT VEKEMANS: BLIND, RESIDENZTHEATER MÜNCHEN 2024 © SANDRA THEN
Vielleicht ist es an der Zeit zuzugeben,
dass es nicht geht
Dass es für dich ein wundervolles Ideal ist,
aber dass du darin nicht leben kannst
LOT VEKEMANS: BLIND
Schauspiel

11
Schauspiel

12
PETER THIERS
Peter Thiers’ Protagonist:innen
sind Löwen und Schweine,
der Schauplatz ist eine Fleischfabrik.
Die Löwen, am obersten
Ende der Nahrungskette,
haben hier das Sagen und das
„fröhliche Fleisch“ der Ferkel
landet auf der Schlachtbank.
Denn das, so die Löwenmutter
und Geschäftsinhaberin
von „Löwenfleisch“, ist ihre
Bestimmung. Schließlich soll
kein Löwe mehr so hungern
wie einst sie selbst, als sie
abgemagert durch die
Savanne streifte. Ihr Credo
lautete: Nur wenige Tiere sind
mehr als Fleisch. Aber nun ist
die alte Löwin tot. Das will
Schweinebruder, Adoptivkind
der Löwin, mit eigenen Augen
sehen. Nach Jahren, die er im
Exil in der Savanne verbracht
hat, trifft er auf seinen Löwenbruder,
den neuen Firmenchef.
Was beide verbindet,
ist das Kindheitstrauma der
Erniedrigung durch die
Mutter. Was sie trennt, ist ihre
Stellung in der Hierarchie.
Doch Schweinebruder, der
Allesfresser, hat Blut geleckt.
Und so mündet die Heimkehr
des verlorenen Sohnes in
eine Dystopie der Selbstzerfleischung.
„[Peter Thiers] treiben die
scheinbar unumstößlichen
Gesetze des Kapitalismus und
die Frage nach Formen der
Solidarität um.“
MÄRKISCHE ODERZEITUNG
Peter Thiers studierte Dramaturgie an
der HMT Leipzig und der HfMT Hamburg.
„Warten auf Sturm“ erhielt den
Kleist-Förderpreis 2019. Sein Stück
„Paradiesische Bauten“, ausgezeichnet
mit dem Hamburger Literaturpreis
2020, inszenierte er am Thalia Theater.
Er war Finalist des 29. Open Mike und
schrieb 2023 Zähne und Krallen für
das Widerstandsfestival am Theater
Heidelberg. Mit dem Kollektiv „Megacorp“
entwirft er immersive, kapitalismuskritische
Theaterprojekte zwischen
Schauspiel und Digitalität.
Es ist sinnlos mit dir.
Man kann mit Gänsen
nicht über
Weihnachten reden.
© NADJA HÄUPL
Schauspiel
Löwen
fleisch
weitere Stücke (Auswahl): Zähne und Krallen
frei zur UA
4 Darsteller:innen

„Bukowski schreibt seine
Figuren mit jener Mischung aus
ironischer Distanz und Mitgefühl,
die in einem tiefen Sinn für
Realismus gründet.“
DIE WELT
Oliver Bukowski, geboren 1961 in Cottbus, schreibt seit 1989. Sein Werk umfasst
Theaterstücke, Hörspiele und Drehbücher, zuletzt für die rbb-Erfolgsserie Warten
auf’n Bus, die mehrfach fürs Theater adaptiert wurde und aktuell an der Neuen
Bühne Senftenberg und Berliner Vaganten Bühne zu sehen ist. Bukowski erhielt das
Alfred-Döblin-Stipendium, den Gerhart-Hauptmann-Preis, den Deutschen Jugendtheaterpreis,
den Mülheimer Dramatikpreis und den Lessing-Förderpreis des
Landes Sachsen. Nach seiner Tätigkeit als Professor für Szenisches Schreiben an
der UdK Berlin lehrt er u. a. in Ludwigsburg und Graz.
13
Und ein Hoch
über den
frei zur UA
2D
© KAROLINE BOFINGER
Azoren
Hast du eigentlich wieder wen?
Hör auf damit!
Ich frag ja nur.
Du riechst wirklich sehr einsam.
OLIVER BUKOWSKI
Sabine, Ende 60, hat es mit
den Augen, Makula-Degeneration.
Das hält sie jedoch
nicht ab vom Autofahren,
nach einem Unfall landet sie
nachts im Krankenhaus.
Sabine will raus und Tochter
Lena wird zu ihrer Komplizin
– im Rollstuhl geht’s ab in die
Freiheit. Was Lena aber noch
nicht weiß: Sabine hat ihre
Wohnung gekündigt, das
uralte „Steilwandzelt“ hervorgekramt
und will im Garten
eines Bekannten „wohnungssuchend“
campieren, bis sie
eine neue feste Bleibe hat.
Lena ist alles andere als
begeistert und nimmt schließlich
allen eigenen berechtigten
Vorbehalten zum Trotz
ihre Mutter zu sich in ihre viel
zu kleine Wohnung.
Bukowskis Stück für zwei
Damen ist ein zart-derbes
Mutter-Tochter-Idyll. Zwei
Frauen, deren Lebenssonne
nur selten schien, finden noch
einmal zueinander, schwelgen
in teils bitteren, teils schönen
Erinnerungen, bevor die Ältere
endgültig die Reißleine zieht.
weitere Stücke (Auswahl): Bis Denver / Gäste / Gewaltdarstellungen, Alkohol- und Drogenkonsum, Schimpfwörter,
sexuelle Inhalte oder Na wenigstens betrachten wir denselben Mond / Hubble / Ich habe Bryan Adams geschreddert /
Londn-L.Ä.-Lübbenau / Nichts Schöneres / Ob so oder so
Schauspiel

14
Gibt es die eigentlich?
Diese Momente der
Gewissheit, genau mit
dem richtigen
Menschen am
genau richtigen Ort
zu sein?
© MAGDALENA HÖFNER
REBEKKA KRICHELDORF
Schauspiel
2D, 3H
UA: 07.10.2023,
Stadttheater Ingolstadt
Bondi Beach
„Alle Personen sind vierzig,
fünfzig, sechzig Jahre alt.
Alle Personen sind nicht reich,
aber auch nicht arm. Alle
Personen kennen sich
schon lang.“
Alle Personen sind nicht
verwandt, sie sind befreundet,
im regelmäßigen Austausch.
Sie haben wilde und weniger
wilde Zeiten hinter sich, waren
verheiratet oder sind es noch,
haben Kinder oder auch nicht.
Alle – Zoe, Nico, Fiffy, Tristan
und Dennis – kommen zusammen,
um zu feiern, zu klagen,
zu diskutieren.
Zum Beispiel über ihre
Bestattung oder ihre Patientenverfügung.
Oder darüber,
wie man dem Leben den letzten
Tropfen Vergnügen abgewinnen
kann. Durch Meditation
vielleicht oder Genusswandern
(mit reichlich Wein)
oder einen Partner:innenwechsel.
Oder sollte man es
machen wie die Leute vom
Bondi Beach: von Montag
bis Freitag fünf Tage Askese
und ab Freitagabend achtundvierzig
Stunden Exzess,
Enthemmung und Orgie?
Alle Personen werden älter
im Stück und am Ende stirbt
tatsächlich jemand – und es
gibt Kuchen.
weitere Stücke (Auswahl): Das Ding aus dem Meer / Der große Gatsby / Homo empathicus / Villa Dolorosa /
Das Waldhaus / Werwolf
„In Kricheldorfs neuem
Stück Bondi Beach wird
der Witz zum Akt des
Widerstands. Und der
Weisheit.“
NACHTKRITIK
„ein Hoch auf die Freundschaft,
auf ihren Wert und
ihren Trost“
SÜDDEUTSCHE ZEITUNG

15
3D, 2H
UA: 24.01.2025
Saarländisches Staatstheater Saarbrücken
„Alle Jahre wieder kommt der
Familienstreit. (…) Erstaunlich,
wie viel Witz und Zeitgeist-
Satire die Dramatikerin
Rebekka Kricheldorf in Mehr
Lametta am Meer aus der
Thematik herauskitzelt.“
SAARBRÜCKER ZEITUNG
Während Bondi Beach den
Strand nur im Stücktitel führt,
lässt uns Rebekka Kricheldorf
mit Mehr Lametta am Meer
tatsächlich an den fernen
Strand von Thailand reisen.
Um den Weihnachtsritualen
deutscher Mittelstandsfamilien
zu entgehen, entscheidet
Evelyn, das Fest geografisch
zu verlegen und die Besetzung
handzuverlesen: Der
Ehemann bleibt samt jüngerer
Partnerin daheim, Freundin
Ada, jüngst verwitwet und
dennoch tiefenentspannt, darf
mit, Tochter Iris wird zu einem
Langstreckenflug gezwungen
und Sohn Simon darf seinen
Lover Tim mitbringen, obwohl
der noch gar nicht so richtig
zur Familie gehört.
Doch fernab deutscher Nordmanntannen
gibt es auch am
feinen Sandstrand keinen
Frieden, sondern ein bizarres
Weihnachtsspektakel allein
um des lieben Familienfriedens
willen. Am Ende dieser
Schlacht zur stillen Nacht, in
der bis zum letzten Spekulatiu
skrümel gestritten wird, kündigt
sich ein Überraschungsgast
an, dem Evelyn „zuerst,
zuallererst“ etwas sagen muss,
was diesem kaum gefallen
dürfte.
„Das Stück offenbart einmal
mehr, dass familiäre Konflikte
auch auf der anderen Seite der
Erdkugel aktuell bleiben. (…)
Tennis- und Handtuchschlachten
übersetzen den Krawall
unter’m heimischen Christbaum
nach Südostasien.“
DIE DEUTSCHE BÜHNE
Mehr
Lametta
am Meer
REBEKKA KRICHELDORF
Wir erfinden unsere
eigenen Rituale. Wir
brauchen diese uralten,
überholten, muffigen
Feste nicht!
Rebekka Kricheldorf ist seit 2003
auf den deutschen und internationalen
Bühnen präsent. Ihre mehr als 30
Stücke wurden in viele Sprachen
übersetzt, heute zählt sie zu den meistgespielten
Dramatikerinnen. Bondi
Beach wurde inzwischen vom Theater
Regensburg und vom Hans-Otto-
Theater in Potsdam nachgespielt und
wird in der Spielzeit 2025/26 auch am
Oldenburgischen Staatstheater zu
sehen sein. Aktuell arbeitet sie an
neuen Stücken für das Mecklenburgische
Staatstheater Schwerin und
das Deutsche Theater in Göttingen.
Junges Theater

16
Putsch
ALISTAIR BEATON / DIETMAR JACOBS
Schauspiel
Die Grenzen zwischen Politik
und Entertainment verschwimmen
zunehmend. Für einen
Staatsstreich braucht es keinen
old-fashioned Militärputsch
mehr. Dafür reicht schon eine
Komikerin.
Klara hat sich als Kabarettistin
im öffentlich-rechtlichen
Fernsehen profiliert, mit Standup-Comedy,
die besonders
„inkorrekt“ ist: Sie teilt gegen
„Gendern“ aus, „Ökos“ und
Asylpolitik – so lange, bis es
kracht und der Sender sie entlässt.
Das weckt das Interesse
des Multimillionärs und rechten
Politikaktivisten Oskar Falk, der
eine Kanzlerkandidatin für
seine nationalpopulistische
Partei „Unser Haus Deutschland“
sucht. Und ehe die Beteiligten
sich versehen, sitzt Klara
in der Regierung.
Putsch ist eine rasante theatralisch-satirische
Szenenfolge.
Komisch, pointiert, kabarettistisch
und auch musikalisch
zeichnen Alistair Beaton und
Dietmar Jacobs den Weg Klaras
– und begleiten das Publikum
in ein politisches Chaos, in
dem sich nur eines behauptet:
das Theater als Ort der Möglichkeiten,
des Witzes und der
Erkenntnis.
weitere Stücke (Auswahl): Kardinalfehler
Sie sprechen die Dinge aus,
die die Mehrheit dieses Landes
denkt. Unsere Partei auch.
Sie werden deshalb von den
System-Medien geschnitten.
Wir auch.
ALISTAIR BEATON © LITAG VERLAG
„Dass Hass und Hetze verbunden
mit Unwissenheit mit Hilfe
der Medien zu einer Gefahr
für die Demokratie werden, ist
bekannt. Aber so lustig und
pointiert (…) bekommt man
es selten präsentiert.“
DIE DEUTSCHE BÜHNE
DIETMAR JACOBS © MELANIE GRANDE
Anleitung zur Zerstörung
einer Demokratie
1D, 1H, 6 weitere
Darsteller:innen
(Mehrfachbesetzung)
UA: 10.05.2025, Theater
Trier
Eine kurze, aber stürmische Zeit arbeitete
Alistair Beaton als Redenschreiber
für den britischen Ex-Premier Gordon
Brown. Als Dramatiker ist es ihm wichtig,
Machtstrukturen aufzuzeigen und durchschaubar
zu machen. Sein Motto: „Satire
ist kein Schimpfwort.“ Dietmar Jacobs
wurde als Autor für Fernsehserien wie
„Stromberg“, „Pastewka“ und „Mord mit
Aussicht“ u. a. mit dem Deutschen
Comedypreis, dem Deutschen Fernsehpreis
und dem Grimme-Preis ausgezeichnet.
Sein mit Moritz Netenjakob
geschriebener Komödienhit Extrawurst
kommt im Frühjahr 2026 mit Hape
Kerkeling ins Kino. Gemeinsam schrieben
Alistair Beaton und Dietmar Jacobs
bereits die Komödie Kardinalfehler.

Vor Gericht wird die Beziehung
eines Paares nachgezeichnet:
Sie, Katharina Schlüter, eine
bekannte TV-Moderatorin, und
ihr langjähriger Geliebter, der
Industrielle Christian Thiele,
stehen sich gegenüber. Sie
behauptet, er habe sie missbraucht:
Es sei kein einvernehmlicher
Sex gewesen, als
die beiden ein letztes Mal
zusammentrafen. Im Strafprozess
steht die Zukunft zweier
erfolgreicher Menschen auf
dem Spiel. Doch schon jetzt
haben sie viel verloren.
© MICHAEL MANN
Nur nach den Regeln
der Strafprozessordnung
dürfen Beweise erhoben
werden. Diese Regeln
sind streng, aber sie
kanalisieren unsere Wut,
sie ordnen unsere
schwankenden Gefühle,
Zorn und Rache lehnen
sie als Ratgeber ab.
Sie sagt. Er sagt. zeige, so
Ferdinand von Schirach, „wie
ungeheuer kompliziert das
Richtige zu tun in Wirklichkeit
ist. (…) Was passiert, wenn
Richter vor dem Problem ,Aussage
gegen Aussage‘ stehen?“
Sie sagt. Er sagt. wurde am
26. Februar 2024 als Fernsehfilm
im ZDF ausgestrahlt. Regie
führte Matti Geschonneck,
die Hauptrollen spielten Ina
Weisse und Godehard Giese.
„Von Schirach hat es auch
diesmal geschafft, die
Zuschauer durch Zeugen -
aus sagen, das Hinterfragen
von Beweismaterial und
nicht zuletzt schlagkräftige
Schlussplädoyers auf eine
emotionale wie moralische
Achterbahnfahrt zu schicken.“
Sie sagt.
Er sagt.

APA
„Der Autor weiß bekanntlich
spannend und dramaturgisch
klug dosierend zu erzählen.“
NACHTKRITIK
8D, 3H (Mehrfachbesetzung möglich)
UA: 07.09.2024, Theater in der Josefstadt, Wien
Der Spiegel nennt ihn einen „großartigen
Erzähler“, die New York Times
einen „außergewöhnlichen Stilisten“,
der britische Independent vergleicht ihn
mit Kafka und Kleist. Ferdinand von
Schirachs Erzählbände Verbrechen und
Schuld sowie seine Romane Der Fall
Collini und Tabu wurden zu millionenfach
verkauften internationalen Bestsellern,
die bisher in mehr als 35 Ländern
erschienen sind. Schirach wurde mit
nationalen und internationalen Literaturpreisen
ausgezeichnet, u. a. mit dem
Kleist-Preis.
weitere Stücke: Gott / Regen / Terror
17
FERDINAND VON SCHIRACH
Schauspiel

18
REBEKKA KRICHELDORF: BONDI BEACH, THEATER REGENSBURG 2024 © TOM NEUMEIER LEATHER
Moment mal:
Man mietet die
Grabstätte?
Das heißt,
irgendwann muss
man wieder ausziehen?
REBEKKA KRICHELDORF: BONDI BEACH

19
Schauspiel

20
Blind
(Blind)
Deutsch von Eva M. Pieper und
Alexandra Schmiedebach
1D, 1H
UA: 21.10.2023,
Verkadefabriek, Den Bosch
DSE: 28.11.2024,
Residenztheater, München
© PIET DEN BLANKEN
LOT VEKEMANS
Richard lebt in einer „Gated
Community“. Nach dem Tod
seiner Frau hat er sich zurückgezogen
und wird von einer
Haushälterin versorgt. Doch
als diese eines Tages nicht
mehr kommt, muss seine
Tochter Helen einspringen, die
den Kontakt zu ihrem Vater
zuvor gemieden hat. Über
Alltagsgespräche hinweg
dringen die beiden immer
stärker in die Problematik
ihrer Beziehung ein. Helen
erfährt, dass die Haushälterin
nicht ohne Grund fernbleibt.
Richard muss mit Erschütterung
erfahren, dass seine
Frau im Gegensatz zu ihm bei
Helens Hochzeit anwesend
war. Politisch und persönlich
kämpfen Vater und Tochter
miteinander – um ihrer beider
Souveränität, um ihr selbstbestimmtes
Leben.
Aber auch um ihre gegenseitige
Zuneigung und Liebe.
Immer wieder spüren sie das
Band, das zwischen ihnen
gewoben ist, das manchmal
eng, manchmal weit um sie
liegt, doch niemals zerreißt.
Blind sprüht vor Kontroverse
und Zärtlichkeit und es zeigt
den Alltag einer Beziehung,
die menschlicher und tiefer
kaum sein kann.
„Vielleicht liegt die Qualität
dieses Textes darin, dass er die
Welt nicht einfacher macht, als
sie ist. Aus seiner Abstraktheit
erwächst eine Art Allgemeingültigkeit.“
ABENDZEITUNG
Schauspiel
Du kannst nicht verhindern,
was schon passiert / Du
kannst nur mitmachen /
Oder draußen bleiben / Mama
wollte mitmachen
„Das Markenzeichen der meistgespielten
niederländischen
Dramatikerin Lot Vekemans
sind kleine Kammerspiele über
große Themen.“
NACHTKRITIK

21
Lot Vekemans ist eine der international
meistgespielten Dramatikerinnen. Mit
ihrem Welterfolg Gift. Eine Ehegeschichte
– 2025 in der Regie von
Désirée Nosbusch auch in den Kinos –
wurde sie dem deutschsprachigen Publikum
bekannt. Ihre Stücke Judas und
Schwester von sind seit Langem
Bestandteil der Repertoires deutscher
Theater. Blind wird in der Spielzeit
2025/26 in zahlreichen Theatern zu
sehen sein, u. a. in Baden-Baden, Bern,
Chemnitz, Hannover, Memmingen
und Stuttgart.
frei zur DSE
(Moresnet)
Deutsch von Eva M. Pieper
2D, 2H
UA: 09.12.2011, Pôle Image/Théâtre de la Place, Lüttich
Grenzfälle
Nach Jahren in Deutschland
kehrt Mathias 1965 zurück
nach ehemals Neutral-Moresnet,
wo er mit seinem Bruder
Johan aufgewachsen ist und
seine Mutter noch lebt. Dort,
in der belgischen Grenzstadt,
wird er am Abend von vier
Uniformierten verhaftet. Denn
1947 verurteilte man ihn
wegen Landesverrats zum
Tode: Er hatte sich während
des Krieges der deutschen
Wehrmacht angeschlossen.
Ich fühle mich nicht schuldig
und ich bin nicht schuldig
Mathias erfährt erst mit seiner
Verhaftung von dem Urteil
und möchte einen Freispruch
erwirken. Sein älterer Bruder
kämpfte damals für die belgische
Armee und wurde im
Krieg getötet. Johans Schatten
wird Mathias nicht los:
Zwei Brüder, die in unterschiedlichen
Armeen kämpften,
weil die Neutralität ihrer
Heimat nicht anerkannt
wurde. Grenzfälle wurde 2011
in Lüttich uraufgeführt. Lot
Vekemans hat den Text überarbeitet
und aktualisiert. Es
geht darin um Krieg, Identität
und Schuld, um Opfer und
Helden und wie Helden zu
Opfern werden.
LOT VEKEMANS
weitere Stücke (Auswahl):
Falsch / Gift. Eine Ehegeschichte / Judas / Momentum / Niemand wartet auf dich / Schwester von
Schauspiel

22
JAN NEUMANN: 7 1/2 BRÜCKEN, HANS OTTO THEATER POTSDAM 2024 © THOMAS M. JAUK

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Hier steht nicht nur die Wiege
der deutschen Telekommunikation,
nein, gleichzeitig ist hier die
Geburtsstube der deutschen
Gleichzeitigkeit.
JAN NEUMANN: 7 1/2 BRÜCKEN
Schauspiel

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Willemers
1D, 1H
UA: 23.04.2026, Theater in Kempten
MICHAEL KLEEBERG
Schauspiel
Sommer 1816, Schauplatz:
ein Hotelzimmer. Das Ehepaar
Willemer wartet auf den
Geheimen Rat Goethe aus
Weimar. Das Treffen soll der
Fortdichtung des „West-östlicher
Divan“ dienen. Marianne,
Willemers junge Frau, ist zur
Muse Goethes geworden, zu
seiner Mitdichterin. Doch
anders als bei früheren Treffen
reist Goethe diesmal als
Witwer an und Willemer,
eigentlich Goethes Frankfurter
Bankier, gehen dessen
Zeilen „Sind gleich die Haare
weiß, doch wirst du lieben“
nicht aus dem Kopf. Was
davon ist auf das Verhältnis
Goethes zu seiner jungen
Frau zu beziehen? Liebt sie
ihn etwa auch? Und was
hieße das für den Fortbestand
ihrer Ehe?
Zwischen Zugeständnissen
an seine Frau und an Goethe
pendelnd zeigt sich der Zahlenmensch
Willemer als ein
von inneren Konflikten getriebener,
hochsensibler Gefühlsmensch.
Er antizipiert alle
möglichen Entwicklungen,
sieht den Gegner übergroß,
badet in Minderwertigkeitskomplexen,
fantasiert, erklärt,
ahnt und folgert. Dass Willemers
Stunde auch und
eigentlich Mariannes Stunde
ist, soll er erst spät begreifen.
Stunde
Aber das Gefühl muss
frisch sein, es muss
brennen. Es darf nicht
getrocknet, eingekocht,
gepökelt sein. Es muss
sozusagen noch dampfen.
Michael Kleeberg arbeitet als freier
Schriftsteller, Übersetzer und Essayist. Aus
dem Englischen und Französischen übersetzte
er u. a. Werke von Joris-Karl Huysmans,
Marcel Proust, Paule Constant,
Virginie Despentes, John Dos Passos, Paul
Bowles und Graham Greene. Zuletzt
erschien 2023 sein Roman „Dämmerung“.
Er erhielt zahlreiche Literaturpreise, darunter
den Ann a-Seghers-Preis, den Lio n-
Feuchtwanger-Preis, den Friedric h-Hölderlin-Preis
und den Literaturpreis der
Konrad-Adenauer-Stiftung.
© LOTHAR KÖTHE PHOTOGRAPHY

UNGES
25
HE
ATER

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JEAN-MICHEL RÄBER
Junges Theater
Paradies
Nord
Es ist Frühling und die zwei
Schwalben Svaala und Riika
treten ihre Heimreise an, vom
Süden in den Norden. Wieso
eigentlich, fragt Riika, ist doch
schön hier? Weil das immer
so war, meint Svaala. Unterwegs
kommen die beiden an
eigentlich bekannten Stationen
vorbei, doch diesmal ist
alles anders: Die Akazie, die
sich hundert Jahre lang gegen
Wüstensturm und Dürre
behaupten konnte, sieht sich
mit einem vorlauten Paar
Sneaker konfrontiert, das von
einem LKW gefallen ist; zwei
Elefantinnen berichten von
ihrer Angst vor Wilderern;
und ein streng riechender
Geier bandelt mit Svaala an.
Überall sehen die Schwalben
ihre vertraute Welt aus
den Fugen, beobachten Hunger
und Durst bei Tier und
Mensch, Flucht über Land
und übers Meer. Und als die
zwei Vögel endlich zu Hause
ankommen, ist auch dort
nichts mehr, wie es war.
In Paradies Nord nimmt
Jean- Michel Räber uns mit auf
eine herausfordernde Reise,
auf der trotz aller Not der Sinn
fürs Komische und Hoffnungsvolle
nicht zu kurz
kommt.
„Mir geht es darum, eine imaginäre
Welt zu schaffen, die durch
die Kraft der Sprache, der Bilder
und der Poesie Räume im
Denken und neue Perspektiven
eröffnet. (…) Was es braucht,
sind Fantasie, Mut und den
Glauben, dass nicht alles in
Stein gemeißelt ist.“
JEAN-MICHEL RÄBER

© CHRISTIAN BUCK
Jean-Michel Räber arbeitete als Schauspieler
an zahlreichen Theatern. Seit
1994 schreibt er Hörspiele und Theaterstücke.
Für Bis in die Wüste erhielt er
2006 den Baden-Württembergischen
Jugendtheaterpreis. Sein „Monolog für
ein Wir“ Paarlaufen II oder Mindestens
sechs Personen rennen nach dem
Glück, doch das Glück, wie Brecht
schon sagte, rennt hinterher erlebte
2022 eine erfolgreiche Doppeluraufführung
in Weimar und Ingolstadt.
Ich habe eine
hundert Jahre alte
Wurzelgeschichte.
weitere Stücke: Bis in die Wüste / Gehen / Nettis Nacht / Paarlaufen II oder Mindestens sechs Personen rennen nach dem
Glück, doch das Glück, wie Brecht schon sagte, rennt hinterher / Unter Palmen / Wegen Eröffnung geschlossen
8+
frei zur UA
5 Darsteller:innen

Ist das Leben nur noch ein
Spiel? In Nice geht es um die
Spielregeln in einer Welt „Uns hat vor allem die authentische
Sprache gefallen, mit der
unlösbarer Konflikte und
schwindender Verlässlichkeit. dem Publikum ernste Themen
Mark und Malte spielen, nähergebracht werden, ohne
mit Sprache und Stories, Identitäten
und Status, Geld und das Stück nicht belehrend,
diese zu verharmlosen. So wirkt
Substanzen. Der eine hat sondern spielerisch und unterhaltend.“
schon viel Geld beim Online-
Gaming verzockt, der andere JUGENDJURY ZUM JUGENDSTÜCKEPREIS
DES HEIDELBERGER STÜCKEMARKTS
durchs Kiffen eine Angstpsychose
entwickelt – zwei auf
der Flucht in eine andere Welt.
Selbstzweifel und Daseinsangst
verbinden die beiden
mehr, als ihnen zunächst
bewusst ist. Sie wissen: Einfache
Antworten gibt es nicht.
Und wenn sie nachts am Kühlschrank
der WG-Küche ihre
Erfahrungen teilen und versuchen,
in Psychologie, Philosophie
oder Naturwissenschaft
Lösungen für persönliche wie
globale Krisen und Kriege
durchzuspielen, kommen sie
einander bald sehr nah. Vielleicht
steckt in ihrer Liebesgeschichte
Halt und Hoffnung?
Nice
14+
2H
UA: 12.10.2024, Junges Theater
Konstanz
Vielleicht haben die
Dinosaurier vor dem
Kometen auch Candy
Crush gespielt und
Steuererklärungen
gemacht.
„Šagor macht keine Kompromisse,
mutet dem jugendlichen
Publikum sowohl gedanklich
wie sprachlich einiges zu. Zum
Glück! Denn das folgt gebannt.“
NACHTKRITIK
Kristo Šagor schreibt und
inszeniert. Seine Stücke
sind vielfach ausgezeichnet:
Beim Heidelberger
Stückemarkt
erhielt er 2019 und 2025
den Jugendstückepreis
für Iason und Nice. Für
sein meistgespieltes
Stück Patricks Trick
bekam er 2014 den
Baden-Württembergischen
Jugendtheaterpreis.
Ich lieb dich wurde
2019 mit dem Mülheimer
KinderStückePreis
geehrt. Er adaptierte
zahlreiche Werke für die
Bühne, zuletzt Orwells
1984 für das Staatstheater
Darmstadt, das ab dem
18.10.2025 am Theater
Überzwerg in Saarbrücken
nachgespielt wird.
weitere Stücke (Auswahl): Alle kriegen dick und werden Kinder / Dreier ohne Simone / Fremdeln / FSK 16 / Iason / Ich lieb
dich / Die nächste Unschuld / Nibelungenleader / Patricks Trick / Trüffelschweine / Werther. Sprache der Liebe
27
KRISTO ŠAGOR
Junges Theater

28
STOFF
RECH
TE

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STEIDL
ANNIKA BÜSING
Wir kommen zurecht
Annika Büsing hat ein zartes, genau
beobachtetes Buch über eine Familie
geschrieben, die an der psychischen
Krankheit der Mutter fast zerbricht.
„Das Romanpersonal ist bis in die
Nebenfiguren vielschichtig ausgemalt.“
WAZ
rbb
BERLIN VERLAG
MICHEL FRIEDMAN
Fremd
Ein Kind, voller Furcht, kommt nach
Deutschland – ins Land der Mörder,
die die Familien seiner Eltern ausgelöscht
haben.
„Fremd ist wortgewaltig, verstörend an
einigen Stellen, emotional packend und
zugleich eine Mischung von Poesie und
präziser Beschreibung der Wirklichkeit .“
3SAT
KIEPENHEUER & WITSCH
KLETT-COTTA
ANNE RABE
Die Möglichkeit
von Glück
Eine Frau kehrt in ihre DDR-Vergangenheit
zurück und sucht nach Antworten
auf Schuld, Schweigen und Herkunft.
„Die Möglichkeit von Glück zeigt
bedrückend klar, wie untrennbar Privates
und Politisches zusammenhängen.“
FAS
WAGENBACH
OLIVER BUKOWSKI
BENJAMIN VON
STUCKRAD-BARRE
FINN JOB
Warten auf’n Bus
Noch wach?
Damenschach
Zwei Männer warten auf’n Bus
und reden über ihr Leben: offen,
ehrlich und direkt aus der brandenburgischen
Seele.
„Die großartigste deutsche Serie (…)
geht so, wie noch nie eine Serie ging. (…)
Sie handelt von nichts. Und von allem.“
WELT
Ein Autor gerät in einen Strudel
aus Abhängigkeit, Machtmissbrauch
und Schweigen – ein Roman über
Medien, Männerbünde und
moralisches Erwachen.
„ Dieser zornige und polemische Roman
schreibt die Zweifel mit, das ist eine
seiner Stärken.“
SWR
Fünf erhitzte Figuren feiern Geburtstag –
mitten im Wald. Sie essen zu wenig, trinken
zu viel, verheddern sich gesprächsweise.
Und bei Tagesanbruch vermag niemand
zu sagen, ob sie sich retten werden.
„ Finn Job sprüht vor Einfällen in einem
Roman, der die Gegenwart entlarvt.“
ZEIT
Stoffrechte (Auswahl)

EVA ROTTMANN
Die Prinzessin, die auszog,
den Prinzen zu retten
UA: 12.04.2026, Theater Osnabrück
ANNA NEATA
Über die Notwendigkeit,
dass ein See verschwindet
DE: 17.04.2026,
Hessisches Staatstheater Wiesbaden
GILLES DYREK
Die Rückkehr von Richard 3
mit dem Zug um 9.24 h
DSE: 18.04.2026,
TalTon Theater Wuppertal
87
Ur- und Erstaufführungen (Auswahl)
ASHLEY ROBINSON / ANNIE PROULX
DAN GILLESPIE SELLS
Brokeback Mountain
DSE: 24.04.2026, Theater Oberhausen
ARAD DABIRI
LEBENLIFEHAYAT!
UA: 25.04.2026, Hessisches
Landestheater Marburg
IRIS SAYRAM
Für euch
UA: 25.04.2026,
Staatstheater Augsburg
HADRIEN RACCAH
Vor dem Fall
DSE: 03.05.2026,
Hamburger Kammerspiele
CESC GAY
53 Sonntage
DSE: 08.05.2026, Komödie Winterhuder
Fährhaus Hamburg
SINA AHLERS
Krittere (AT)
UA: 29.05.2026, Theater Bielefeld
PHILIPP LÖHLE
Ein neues Stück
UA: 12.06.2026, Saarländisches
Staatstheater Saarbrücken
DAVID PAQUET
Immer Frühlings Erwachen
DSE: 13.06.2026,
Deutsches Theater Göttingen
PHILIPP LÖHLE
Frankenstein
UA: 14.06.202 6, Theater Heidelberg
30
RHEA LEMAN
Arendt
DSE: 11.10.2025, Thalia Theater
Hamburg
RAPHAELA BARDUTZKY
74 Minuten
UA: 15.10.2025, Staatstheater Nürnberg
REBEKKA KRICHELDORF
Dinner für (no) One
UA: 02.12.2025, Theater Neumarkt
Zürich
MICHAEL KLEEBERG
Willemers Stunde
UA: 23.04.2026, Theater Kempten
DIRK LAUCKE / MARTIN G. BERGER /
ELENA KATS-CHERNIN
Simsalabim –
Das magische Leben des Dr. Schreiber
UA: 16.05.2026, Staatsoperette Dresden
REBEKKA KRICHELDORF /
WOLFGANG BÖHMER
Hexenholz (AT)
UA: 23.05.2026, Mecklenburgisches
Staatstheater Schwerin