POPSCENE November 11/25

11

25

Dropkick Murphys

BIER, BEATS & BOSTON!

Idlewild

INDIE-IKONEN IM INVENTURMODUS

MONO

MELANCHOLIE, MEDITATION, MEISTERWERK

Günther Krabbenhöft

BERGHAIN , BASS & BEWUSSTSEIN

AUCH ALS E-PAPER

MIT INTERAKTIVEN

INHALTEN!

DAS TOTAL UMSONSTE POPKULTURMAGAZIN | POPSCENE.CLUB

28. HANS

BERNHARD

SCHIFF LITERATUR

PREIS 2025

PREIS

VERLEIHUNG

20.

NOVEMBER

2025

19 UHR

LESECAFÉ DER

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Türen,

die nicht

mehr

aufgehen

Es gibt diese Türen im Leben, die man im Zorn,

in der Enttäuschung oder schlicht aus Übermut

zuschlägt. Manchmal mit einem befreienden

Knall – endlich entschieden, endlich konsequent.

In der Jugend fühlt sich das richtig an.

Wer will sich schon mit halboffenen Dingen herumschlagen?

Wer braucht Zwischentöne, wenn

Schwarz und Weiß so viel einfacher sind?

Doch die Jahre schleifen an den Ecken der Gewissheiten.

Was früher klare Haltung war, erkennt

man später oft als Ungeduld, Stolz oder

Angst. Man merkt, dass nicht jede geschlossene

Tür wirklich abgeschlossen war – bis man eines

Tages versucht, sie wieder zu öffnen, und das

Schloss eingerostet ist. Menschen, Orte, Möglichkeiten:

Sie verschwinden leise hinter Türen,

die man selbst zugeschlagen hat.

Mit der Altersmilde – diesem unscheinbaren Geschenk

der Zeit – wächst auch die Erkenntnis,

dass nicht jede Trennung endgültig, nicht jeder

Streit ein Urteil und nicht jede Flucht ein Sieg

sein muss. Türen leise zu schließen, sie einen

Spalt offen zu lassen, bedeutet nicht Schwäche.

Es bedeutet, sich eine Rückkehr zu erlauben.

Denn wer zu viele Türen zuschlägt, sitzt irgendwann

in einem Raum, in dem es still wird. Zu

still. Ein Zimmer voller Erinnerungen – aber

ohne Ausweg.

Vielleicht ist wahre Reife nichts anderes, als zu

lernen, eine Tür sanft anzulehnen. Nicht, um sie

nie wieder zu schließen, sondern um das Leben

atmen zu lassen.

Text: Markus Brixius | Bild: Photodesign MB Professional

Markus Brixius

04 TITEL

Dropkick Murphys

Idlewild

Mono

Günther Krabbenhöft

14 TRAVELS

Zadar

18 LESELUST

S. Rayker

20 GENUSS

Pudding mit Gabel essen

22 FANTASTIK

Wohin steuert

Dungeons & Dragons?

24 BERLIN GONZO

Günther Anton Krabbenhöft

3

EDITORIAL

26 TIPPS

Musik, Filme, Serien

34 TERMINE

Kultur & Veranstaltungen

58 FIN

Comic & Impressum

E-Paper

Video im

DROPKICK

MURPHYS

„FOR THE PEOPLE“ ALS POLITISCHES STATEMENT

Die Dropkick Murphys sind eine 1996

in Quincy, Massachusetts gegründete

irisch-amerikanische Folk-Punk-Band.

Die Band bezeichnet ihren Musikstil

selbst als eine Mischung aus Punkrock,

Irish Folk, Rock und Hardcore Punk. Im

Laufe ihrer langjährigen, weltweiten

Karriere durchlief die Band, die derzeit

als Septett aktiv ist, zahlreiche Besetzungswechsel.

Ihrer umfangreichen

Diskografie fügt sie aktuell die LP/CD

„For The People“ hinzu, ein politisches

Statement gegen die Politik der US-Regierung.

Noch bis Mitte November befinden

sich die Dropkick Murphys auf

einer ausgedehnten Europa-Tournee, in

deren Rahmen wir mit dem Gitarristen/

Akkordeonisten Tim Brennan sprachen.

Sänger/Bassist Ken Casey ist heute das

einzig verbliebene Gründungsmitglied

der Dropkick Murphys. Wann und wie

bist Du zur Band gestoßen?

Ich kam 2003 als Fan und bis heute

durchgehend im Line Up mit dabei. Die

Besetzungswechsel hatten aber meistens

ihr Gutes, es gab durch die neuen

Mitglieder, wie in meinem Fall auch, Input

der die Band in ihrer musikalischen

Entwicklung stets weiterbrachte.

29 Jahre nach Bandgründung sind die

Dropkick Murphys eine Art Botschafter

für Boston geworden. Macht euch das

stolz? Was plant ihr für das 30jährige

Jubiläum 2026?

Ja, irgendwie schon, denn wer hätte

damit Ende der 1990er Jahre gerechnet?

Und es ist schon schön, wenn die Eltern

und Familien auf Dich und die Band angesprochen

werden. 2026 wird gefeiert,

auch mit den Fans in Europa. Mehr kann

ich dazu noch nicht verraten.

Dies liegt sicher auch an dem energetischen

Musikmix (inklusive Dudelsack)

den ihr anbietet, weit mehr aber an

den tiefgründigen Texten, die über

Partythemen hinaus gehen und intensive

Statements zum Leben der ´working

class´ beinhalten. Siehst Du das

auch so?

Die Songs entstehen nicht immer auf die

gleiche Art und Weise, aber die Lyrics

von Ken enden oft in einem Repertoire

mit Tiefgang und gesellschaftlicher Relevanz.

Mit „For The People“ liefert ihr ein

äußerst politisches Statement ab.

Angefangen bei „Who´ll Stand With

Us“ bis hin zum letzten Bonustrack

„Sirens“. Insgesamt 17 Titel in denen

es um weit mehr als reines Entertainment/Infotainment

geht.

Ja, die Titel zeigen Mut und Zuversicht, indem

sie sich gegen die Ungerechtigkeiten

in den Vereinigten Staaten wenden.

Und zwar mit der Stärke und Kraft, die

auf die frühen Punkrock-Wurzeln der

Band zurückgehen. “For The People“ ist

mehr als nur ein Titel. Es ist eine aufrichtige

Haltung, eine Erklärung dessen, was

diese Band ist - und was sie schon immer

war. Es geht um Menschlichkeit, Hoffnung

und Solidarität.

Bei so vielen Titeln, die unter der Regie

des Produzenten/Mixing Engineers

Ted Hutt, einem langjährigen Freund

der Band entstanden, ist es sicher

nicht leicht für Dich, den ein oder anderen

Favoriten zu nennen?

Am Ende wurde die gebuchte Studiozeit

knapp, weil es einfach viel gutes

Material für die Aufnahmen gab. Aber

ich habe einige Favoriten. Dazu gehört

„Streetlights“, wo ich die Kombination

aus Musik und Text besonders mag.

Dann „Fiending For The Lies“, weil es sich

musikalisch sehr vom Rest des Albums

unterscheidet. Und „One Last Goodbye“,

den Shane MacGowan-Tribut-Song,

dessen traditionelles Outro („Mo Ghile

Mear“) eine wichtige Rolle beim Ende

seiner Beerdigung spielte.

5

TITEL

Dieses Mal haben einige bekannte

Gäste am Album mitgewirkt, darunter

Al Barr, Billy Bragg, The Scratch und

The Mary Wallopers. Standen sie alle

auf eurer Wunschliste?

Ja, man überlegt sich, wer zu welchem

Stück gut passen würde und fragt zunächst

an. Glücklicherweise haben alle

zugesagt. Al hatte die Band ja 2022 verlassen,

um sich um seine kranke Mutter

zu kümmern, was er immer noch macht.

Es ist also ein musikalisches Lebenszeichen,

kein dauerhaftes Comeback auf

„The Vultures Circle High“. Und Billy

Bragg hatten wir eingeladen mit uns

aufzutreten, als er vor einiger Zeit in der

Nähe von Boston spielte. Er kam und

entpuppte sich als so ein sympathischer

Kollege, dass er einfach auf das Album

musste und „School Days Over“ von

Ewan MacColl veredelt. Und The Scratch

und The Mary Wallopers sind sowieso

gute Freunde von uns.

Ihr befindet euch gerade auf einer

ausgedehnten Europatournee. Wie

sind die Reaktionen auf die neuen

Songs, auf die grandiose Single „Chesterfields

and Aftershave“, einem Song

in dem Ken seinem Großvater bei dem

er aufwuchs, ein musikalisches Denkmal

setzt.

Wir sind überwältigt und dankbar für das

Publikum, dass die neuen Songs bereits

kennt und abfeiert.

6

Ihr habt euch auch immer wieder für

NGO´s eingesetzt, seid auf Wohltätigkeitsveranstaltungen

aufgetreten.

Und Ken hat 2009 The Claddagh Fund

gegründet, mit den Zielen ´Friendship,

Love & Loyality´. Ist der noch aktiv?

Das stimmt und auch der Claddagh Fund

ist nach wie vor aktiv, siehe claddaghfund.org

Es ist ganz wichtig der Gemeinschaft

etwas zurückzugeben, denn ohne

unsere Fans wären wir nicht zu der Band

geworden, die wir heute sind.

Die Dropkick Murphys nehmen viel

Zeit in Anspruch. Wie verbringst Du

Deine knappe Freizeit?

Ich war immer auch Fan, nicht nur

Berufsmusiker, aber die Band und unser

eigenes Label binden unheimlich viel Zeit.

So gehört meine Freizeit vor allem meiner

Musik, meiner Frau und meinen Hunden,

aber ich spiele auch sehr gerne Golf.

Text: Frank Keil I Bilder: Riley Vecchione

Rockhal, Esch-sur-Alzette

Mo 10. Nov // 19.00

dropkickmurphys.com

TITEL

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E-Paper

Video im

IDLEWILD

SELBSTREFERENZ OHNE NOSTALGIE

Die schottische Rockband aus Edinburgh

lässt auf ihrem kürzlich

veröffentlichten, selbstbetitelten

zehnten Album (V2 Records/Bertus)

dreißig Jahre Bandgeschichte Revue

passieren. Ihr Sound hat sich über die

Jahre von wildem Punkrock hin zu

melodischem Indie-Rock entwickelt

und ihre auf unterschiedlichen Labels

veröffentlichten Alben erreichten

mehrfach die Top 20 der britischen

Charts. Sänger Roddy Woomble stand

uns für ein ausführliches Interview

Rede und Antwort.

Rod Jones (Gitarre), Colin Newton

(Schlagzeug) und Du haben Idlewild

1995 gegründet und sind immer noch

Teil der Band. Wer vervollständigt die

aktuelle Besetzung?

Luciano Rossi am Keyboard/Gesang und

Andrew Mitchell am Bass/Gesang sowie

Allan Stewart als Live-Gitarrist.

Wie würdest du die Entwicklung der

Band in Bezug auf den Musikstil in den

letzten dreißig Jahren beschreiben?

Wir haben als sehr raue Punkrockband

angefangen – aber mit einem wirklich

melodischen Kern, der nach und nach

die Ecken und Kanten ersetzt hat. Dann

wurden wir für viele Jahre zu einer beliebten

Melodic-Rockband. Ich glaube,

unser eher undergroundiger Musikgeschmack

hat unsere eigene Musik interessant

gehalten.

Welche Rolle spielten andere Künstler

zu Beginn eurer Karriere dabei, einen

stilistischen Weg zwischen Punk und

Indie-Rock zu finden? Wann habt ihr

erkannt, dass ihr eine professionelle

Band geworden seid, die ihren Lebensunterhalt

mit Musik verdienen kann?

Wir waren sehr inspiriert von den amerikanischen

Underground-Rockbands der

späten 80er Jahre und frühen 90er Jahre

– Sonic Youth, The Replacements, Minor

9

Threat, Superchunk, Black Flag… die Geburt

des Indie-Rock! Das ist die Art von

Band, die wir alle mit Idlewild sein wollten.

Wir hatten nie karriereorientierte

Vorstellungen von Musik – die Idee, davon

leben zu können, schien uns absurd,

daher war es eine unerwartete Freude,

dass wir es geschafft haben.

Welche Veröffentlichungen zwischen

dem Debüt „Hope Is Important” und

der aktuellen LP/CD „Idlewild” waren

für euch Meilensteine und warum?

„The Remote Part” war bei weitem unser

kommerziell erfolgreichstes Album und

hat uns viele Möglichkeiten eröffnet, daher

ist es für mich ein echter Meilenstein.

Welche drei Songs sollten sich Leute

anhören, um den besten Eindruck von

Idlewild zu bekommen, wenn sie die

Band nicht kennen?

„Little Discourage”, “You Held the World

in Your Arms” und “Stay Out of Place”.

Wie lange habt ihr an dem neuen

Album gearbeitet? Wo habt ihr

aufgenommen? War ein Produzent

beteiligt und wenn ja, welche Rolle hat

er gespielt?

Wir haben die Songs über das Jahr 2024

verteilt geschrieben und sie alle in zwei

Wochen im Januar 2025 aufgenommen.

Wir haben im Rods Studio in Edinburgh

aufgenommen und das Album selbst

produziert.

Ist „Idelwild” so etwas wie ein Best-Of-

Album, weil es meiner Meinung nach

alle Stile widerspiegelt, die die Band

in den letzten 30 Jahren auf hohem

Niveau gespielt hat?

Ich denke schon, ein brandneues Bestof-Album!

TITEL

Gibt es eine Art „roten Faden“, der

die zehn Songs zwischen „Stay Out

Of Place“ und „End With Sunrise“

verbindet?

Nicht wirklich, wenn es einen narrativen

Bogen gibt, dann dreht sich alles um die

Suche nach einem Zuhause und einem

Ort, an den man gehört.

Sprechen wir über die Texte. Wie

wichtig sind sie für eure Musik? Nur

Unterhaltung, eine Art Infotainment

oder eine direkte Auseinandersetzung

mit Gesellschaft und Politik?

Ich liebe Poesie, und obwohl meine Texte

keine Poesie sind, kommen sie aus derselben

Quelle – dem künstlerischen Gebrauch

von Sprache.

Gibt es Lieblingssongs, von denen

alle Bandmitglieder sagen ´das ist ein

Highlight´, oder habt ihr alle unterschiedliche

Favoriten?

Ich denke, vom neuen Album spielen wir

alle gerne „Stay Out of Place“, und „Like

I Had Before“.

Wie wichtig waren Live-Auftritte u.a.

mit R.E.M., U2 und Pearl Jam für eure

bisherige Karriere in und außerhalb

von Großbritannien?

Der Ruf von Idlewild basiert seit jeher

auf unseren Live-Auftritten, daher sind

sie sehr wichtig, Und heutzutage sind sie

auch die einzige Möglichkeit für Bands,

Geld zu verdienen.

Es gibt auch einen privaten Roddy.

Wie entspannst du dich vom Musikgeschäft

und hast du Hobbys, die dir

helfen, neue Energie für die kreative

Arbeit zu tanken?

Ich habe eigentlich keine Hobbys, aber

außerhalb der Musik schreibe, lese und

male ich gerne.

Text: Frank Keil | Bilder: Euan Robertson

idlewild.co.uk

10

TITEL

E-Paper

im

Video

MONO

KOMPONIEREN ALS MEDITATION

Die Postrocker MONO sind der Headliner

des diesjährigen Gloomaar Festivals

in der Neuen Gebläsehalle in

Neunkirchen. Daher haben wir mit den

Japanern Kontakt aufgenommen und

uns von Bandkopf Takaakira „Taka“

Goto ein paar Fragen per Mail beantworten

lassen.

In düsteren Zeiten wie diesen wird

einem wieder einmal bewusst, wie

wichtig Musik für einen im Allgemeinen

und für die psychische Gesundheit

ist. Bestimmte Musik, wie zum

Beispiel Eure, hilft mir beispielsweise,

besser zurechtzukommen und meinen

Kopf von Negativität zu befreien. Was

machst Du, um Dich von der düsteren

Realität abzulenken?

Wenn wir nicht auf Tour sind, fange ich

regelmäßig um 6 Uhr morgens an, Songs

zu schreiben. Das ist meine Lieblingsform

der Meditation und etwas, das mir

wirklich Spaß macht. Ich bemühe mich

auch bewusst, soziale Medien, das Internet,

Fernsehen und andere Nachrichten

zu meiden, da ich mich keinen negativen

Dingen aussetzen möchte.

Was mich sowohl an MONO als auch an

meiner anderen Lieblingsband Mogwai

fasziniert: Ihr habt beide mehrere Alben

veröffentlicht, aber mit keiner

habt Ihr es geschafft, Euch zu wiederholen,

geschweige denn Eure Zuhörer

zu langweilen. Wie gelingt Euch das

immer wieder? Ist das ein schwieriger

Balanceakt?

Das ist ganz einfach, denn ich versuche

bei jedem Album, etwas Neues

auszuprobieren und einzubauen, das ich

noch nie zuvor versucht habe.

13

Wenn Du jemals ein Album ohne Instrumentalstücke

aufnehmen würdest

und eine Sängerin oder einen Sänger

auswählen müsstest, wen würdest Du

wählen – egal ob lebend oder tot?

Ganz klar: Nina Simone, Nico und Björk.

Leider ist Euer langjähriger Produzent

und Freund Steve Albini im Mai

2024 verstorben. Seitdem habt Ihr

den Verlust von Albini schon einige

Male betrauert. Hattet Ihr bereits Zeit

und Geduld, um darüber nachzudenken,

wie Ihr ohne seinen Input weitermachen

werdet?

Sein Tod war sehr traurig und schmerzhaft.

Allerdings hat er mir einmal mehr

bewusst gemacht, dass irgendwann die

Zeit kommt, in der wir alle Abschied

nehmen müssen. Die Alben, die wir mit

ihm geschaffen und hinterlassen haben,

sind unsere Schätze und wertvollen Erinnerungen.

Gibt es außer der im letzten Jahr

veröffentlichten „Unforgettable EP“

noch weitere Aufnahmen mit Albini,

die Ihr noch nicht veröffentlicht habt,

aber veröffentlichen wollt?

Ja, wir haben mit ihm einen Soundtrack

für einen Film gemacht, der dieses

oder nächstes Jahr erscheinen soll. Der

Soundtrack wurde zwei Wochen vor seinem

Tod aufgenommen. Er enthält neun

Songs und hat eine Spielzeit von 60

Minuten. Es wird das letzte Album mit

Steve sein.

Text: Kai Florian Becker | Bild: Teppei Kishida

Neunkirchen, Neue Gebläsehalle

(Gloomaar Festival) | 15. Nov

Hamburg, Knust | 16. Nov

Köln, Gebäude 9 |17. Nov

monoofjapan.com

TITEL

TRAVELS

Zadar

DIE PERLE NORDDALMATIENS ERLEBEN

Die Stadt Zadar mit ihren rund 70.000 Einwohnern

befindet sich an der kroatischen Adriaküste

in Norddalmatien. Die antike Vergangenheit

(Illyrer, Römer) der Stadt und der ihr

vorgelagerten Inseln (u.a. Ugljan, Dugi Otok)

ist in den kleinen Gassen und auf den großen

Plätzen bis heute sichtbar. Ab dem Mittelalter

prägte vor allem Venedig, Österreich, Italien

und Jugoslawien die über 3000jährige Stadtgeschichte.

Zu den Top-Sehenswürdigkeiten

der auf einer Halbinsel gelegenen Altstadt

zählen (neben denen unten) vor allem die alten

Festungsanlagen (UNESCO-Weltkulturerbe),

die Uferpromenaden, der Foša, der Fünf-Brunnen-Platz,

die Stadttore, die Sphinx im Stadtteil

Brodarica, das Archäologie-Museum, die Kirche

St. Simeon und das Kloster des Hl. Franziskus.

Die ganzjährige Destination lässt sich am

besten bei einer der zahlreichen Stadtführungen

(verschiedene Routen) erkunden. Wer

sich eine besonders charmante und zugleich

versierte Stadtführerin wünscht, der sollte

Vlatka Pehar kontaktieren. Sie wurde 2023 als

eine der besten Reiseführerinnen Kroatiens

ausgezeichnet (vlatka.pehar@gmail.com). Alle

wissenswerten Informationen zu vielfältigen

Kultur- und Veranstaltungsangeboten, zu Gastronomie

und Unterkünften finden sich unter

zadar.travel

Text: Frank Keil

Bilder: Fabio Š imić ev,

Kolovare PR, FrankKeil

4-Sterne-Hotel Kolovare – Am Strand in

Altstadtnähe

Im Statdtteil Kolovare bietet das gleichnamige

4*-Hotel insgesamt 195 klimatisierte Zimmer

und 12 Apartments mit Balkon. Die Strandpromenade

befindet sich direkt vor dem Hotel

und führt in die Altstadt von Zadar, die man

zu Fuß nach einem 15-20minütigen Spaziergang

erreicht. Alle Zimmer verfügen über einen

Flachbild-Kabel-TV und kostenloses WLAN.

Das Bad ist mit einer Badewanne/Dusche,

Haartrockner und kostenlosen

Pflegeprodukten ausgestattet.

Neben einem einen

Außenpool, den die Hotelanlage U-förmig

umschließt, ist der Kieselstrand nur wenige

Schritte entfernt. Das Hotelrestaurant serviert

(auch auf der Poolterrasse) nationale und internationale

Gerichte, ausgewählte Getränke

sowie ein gutes und reichhaltiges Frühstücksbuffet.

Den Busbahnhof erreicht man nach fünf

Gehminuten und den Fährhafen Zadar nach 1,5

km. Der Flughafen Zadar liegt 10 km entfernt,

eine gute Busverbindung besteht. Für Gäste mit

PKW/Van stehen am Hotel kostenlose Privatparkplätze

zur Verfügung. hotel-kolovare.com

Das Forum, Die Kirche des Hl. Donatus und

Die Kathedrale der Heiligen Anastasia mit

begehbarem Glockenturm

Vom antiken Forum im zentralen Teil des historischen

Stadtkerns sind heute nur noch Ruinen

übrig. Die Kirche aus dem 9. Jahrhundert ist ein

monumentales frühmittelalterliches Denkmal,

das auf den Überresten des antiken Forums

errichtet wurde. Sie war ursprünglich der Heiligen

Dreifaltigkeit geweiht und wurde im 15.

Jahrhundert nach dem Zadarer Bischof Donatus,

benannt, der sie errichten ließ. Die Rundkirche

ist aber nicht mehr in ihrer ursprünglichen

Form erhalten. Seit etwa 50 Jahren finden

in diesem außergewöhnlichen akustischen

Raum unterschiedliche Musikveranstaltungen

statt. Die römisch-katholische Kathedrale der

Heiligen Anastasia ist eine Basilica minor mit

Ursprüngen ab dem 4. Jahrhundert mit Reliquien

der frühchristlichen Märtyrerin Anasta-

15

TRAVELS

sia von Sirmium. Der begehbare Glockenturm

der Kathedrale ist 54 Meter und man geht 183

Stufen zur Spitze. Er bietet einen fantastischen

Panoramablick auf die Stadt und das Meer.

zadar.travel

Museum für Antikes Glas und Die Providurund

Rektorenpaläste

Das Museum für Antikes Glas befindet sich in

einem restaurierten historischen Palast mit Neubau

und beherbergt eine umfangreiche Sammlung

römischer Glasgefäße aus archäologischen

Ausgrabungen, die zum Teil über 2000 Jahre alt

sind. Die Dauerausstellung mit acht Themenbereichen

zeigt mehr als 1.500 Exponate. Das

Museum bietet zudem Sonderausstellungen, einen

Museumsshop, eine Bibliothek, eine Restaurierungswerkstatt

und eine informative Präsentations-Werkstatt

für die Herstellung von Glas.

Die Providur- und Rektorenpaläste sind ein neu

integrierter Architekturkomplex im historischen

Zentrum, der in eine zeitgenössische Institution

für Kunst und Kultur umgewandelt wurde. Das

von Iva Letilovic und Igor Pedisic entworfene Projekt

zeichnet sich durch eine auffällige Mischung

aus historischer Architektur und modernen Elementen

aus, darunter ein Stahlgerüst, ein Polycarbonatdach

und eine neue Rampe auf einer

bestehenden Brücke, um die Zugänglichkeit zu

verbessern. Der renovierte Raum umfasst Galerieräume,

Konzertsäle und eine Zweigstelle der

Stadtbibliothek. mas-zadar.hr und dvijepalace.hr

16

St. Nikolaus – Bildungs- und Präsentationszentrum

für Unterwasserarchäologie

Von den Installationen Meeresorgel und Gruß

an die Sonne ist St. Nikolaus nur wenige Minuten

entfernt. Das Internationale Zentrum für

Unterwasserarchäologie wurde 2007 als Teil des

Kroatischen Instituts für Restaurierung eröffnet.

Es befindet sich heute im beeindruckenden

Raum der renovierten Kirche und des Klosters

des Heiligen Nikolaus. In fachkundiger Begleitung

durch Direktor Mladen Pešić hatten Vlatka

Pehar und ich die Möglichkeit die ausgestellten

archäologischen Meeresfunde (u.a. römische

Amphoren), Objekte (u.a. Helmtauchgerät),

multimedialen Präsentationen und interaktive

Inhalte (zur Verfügung stehen auch zwei

VR-Headsets) bei einem Rundgang zu entdecken.

Das unterwasserarchäologische Kulturerbe

um Zadar wirft viele Fragen auf, die hier beantwortet

werden. Zudem erhält man spannende

Informationen wie sich die Unterwasserarchäologie

in den letzten Jahrzehnten weiterentwickelt

hat. Das Zentrum ist auch Herausgeber des

Jahrbuchs ´Submerged Heritage´. icua.hr

Die Meeresorgel und Der Gruß an die Sonne –

International beachtet

In Zadar befindet sich seit 2005 die international

bekannte Meeresorgel. Ein Kunstwerk und

zugleich ein experimentelles Musikinstrument,

das allein durch die Kraft der Wellen Töne

hervorbringt. 35 unterschiedlich große Pfeifen

sind in die Uferpromenade integriert und ers-

TRAVELS

trecken sich über eine Länge

von 70 Metern. Von außen

wirkt die Installation wie

eine breite Treppenanlage,

die ins Meer führt.

Unter der Oberfläche

verbirgt sich jedoch ein

ausgeklügeltes System aus

Resonanzkammern, das der Architekt

Nikola Bašić entwickelt hat. Dieses System

erzeugt rhythmische, sich ständig wandelnde

Melodien, die direkt vom Meer komponiert

werden. Die ungewöhnlichen Klänge ziehen

zahlreiche Besucher an, die gleichermaßen

überrascht wie fasziniert sind. Nur wenige Meter

von der Meeresorgel entfernt befindet sich

Der Gruß an die Sonne, eine moderne Installation

aus 300 mehrschichtigen Glasplatten in

Form eines Kreises mit einem Durchmesser von

22 Metern. Der Gruß an die Sonne stellt eine

astrologische und kalendarische Widmung an

Zadar dar.

zadar.travel

Kulinarische Höhepunkte aus Norddalmatien

Die dalmatinische Küche ist eine mediterrane

Küche, die sich durch frische Zutaten, viel

Fisch und Meeresfrüchte, Olivenöl, Kräuter

und Gemüse auszeichnet. Zu den bekanntesten

Spezialitäten gehören Pašticada (ein

Rindfleischgericht), Peka (Fleisch oder Oktopus,

langsam gegart unter einer Glut-Abdeckung),

schwarzes Risotto und gegrillter Fisch. Weiterhin

der authentische, weltbekannte Maraschino-Likör,

Schwarze Trüffel aus dem Perigord,

Zadarer Orangenkuchen und Crljenak,

die berühmte Rebsorte. Die Inhaber und

Küchenchefs der lokalen Restaurants Labrax

Fish & Wine Bar und dem 2Ribara Restoran

wissen um ihre Fähigkeiten Tradition modern

zu interpretieren. Labrax-Chef Saša Began,

sein Bruder und ein gutes Team haben sich

nicht umsonst drei Hauben im Gault&Millau

erkocht. Ob im schicken Innenbereich oder im

Außenbereich vor St. Simeon, die Speisekarte

und Weinauswahl (u.a. Weißwein Bora Pošip

des Weinguts Vina Bora) lässt keine Wünsche

offen. Als Starter die Gegrillte Jakobsmuschel

an Sauce Hollandaise mit Zitronengras, als

Hauptgericht Thunfisch im Blätterteigmantel

mit Pilz-Douxelle und zum Dessert ein gefüllter

Cheesecake in Form einer Eiskugel, Top-Bewertung

garantiert. Das Restaurant „2 Ribara“ ist

seit über 50 Jahren bekannt und ein modernes

und stilvolles Lokal mit Außenbereich zum Essen

& Trinken mit Schwerpunkt ´Dalmatinische

Küche. Tripadvisor-User schwärmen und die

Thunfischpaste als Starter und das Beefsteak

mit Beilagen als Hauptgericht kann man zweifelsohne

empfehlen. labrax-fish-wine-bar.eatbu

und 2ribara.com

Die Presserecherche wurde unterstützt durch das Zadar

Tourist Board, speziell durch Herrn Ante Galić, (Public

Relations & Marketing).

17

TRAVELS

LESELUST

S. Rayker

AUTORIN AUS BUCHHOLZ IN

DER NORDHEIDE

Wie viele Gesichter kann eine Autorin haben?

Sonja Rüther: Hold my beer! Eines haben die

Romane der vielseitigen Autorin gemeinsam:

In allen steckt 100% Sonne (ihr Spitzname),

egal, ob bei Poppy Lamour (Erotik), Sonnie

Strange (Horror) oder eben jetzt S. Rayker

für den Coming of Age-Roman YAY!THERE,

der auch gute Unterhaltung für Erwachsene

bietet. Darin geht es um den den sechzehnjährigen

Jay, dessen Vater für die Sicherheit

einer K-Pop-Gruppe zuständig ist. Neben

Musik und Boyslove geht es auch um schwere

Themen, wie Trauer und Mobbing. Dies

spiegeln auch die eigens zum Buch entwickelten

Shirts, die im Spiegel Botschaften wie

„Ich bin wertvoll. Ich bin stark. Ich füttere

keine Trolle.“ enthüllen.

Was sind deine persönlichen Berührungspunkte

mit K-Pop?

Ich hatte 2024 eine Menge Stress, was sich auf

meine Arbeit ausgewirkt hatte. Also musste ich

etwas anderes schreiben als sonst. So entstand

der Horrorroman SILENT HOME. Bei TikTok entdeckte

ich jemanden, der genauso aussah wie

mein Protagonist (nur ohne den Wahnsinn). Ich

wollte wissen, wer das ist, da zog mich Felix in

das Stray Kids Rabbit Hole. Die Musik hat mich

voll abgeholt. Eine Woche lang hörte ich die

Songs, sah mir Videos an und recherchierte

über die K-Pop-Industrie. Dann kickte die Idee

zu YAY!THERE rein und nach vier Tagen war

die Rohversion im Kasten. Ich war sozusagen

machtlos der Inspiration ausgeliefert.

Mobbing ist ein zentrales Thema des Romans.

Was möchtest du den Leser:innen mit

auf den Weg geben?

18

Mir ist wichtig, auf die Schuldumkehr aufmerksam

zu machen. Es heißt zu oft, dass die Opfer

anders oder seltsam seien. Mobbing lebt vom

Mitmachen und Wegsehen. Die richtige Frage

lautet: Was stimmt mit den Täter:innen nicht,

dass sie ohne Reue andere Menschen fertigmachen

können. Mit diesem Roman möchte

ich allen, die Mobbing erleben oder schon mal

erleben mussten, beistehen.

Für das Hörbuch konntest du den Anime-Synchronsprecher

Konrad Bösherz gewinnen.

Wie kam es dazu?

Meine Lütte (20) ist seit einigen Jahren Fan

von Konrad Bösherz und hat uns damit angesteckt.

Als sie dann spontan zu einer Signierstunde

ganz nach Berlin gefahren ist, habe

ich ihr EINRAUMPALAST mitgegeben und vorn

reingeschrieben, dass ich ihn gern als Sprecher

für den kommenden Roman hätte. Davon gibt

es auch ein Video in meinem TikTok-Kanal. Eigentlich

macht Konrad keine Hörbücher, aber

ich durfte ihm das Buch zuschicken und dann

hatten wir die Zusage. Das wird für immer ein

Highlight meiner Karriere sein, weil er diesen

Roman zum Niederknien fantastisch interpretiert

hat. Wir sind im Studio dabei gewesen und

es macht großen Spaß, mit Profis zusammenzuarbeiten.

An dieser Stelle auch vielen Dank

an Christof von OddOne Audio!

Interview: Tanja Karmann Bild: Marco Ansing

selfcareware.myspreadshop.de

TikTok: @sonneruether

LESELUST

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GENUSS

Pudding mit Gabel essen

EIN BISSCHEN FRIEDEN

Es gibt viele Gründe, warum ich meine

Großmutter vermisse. Einer davon: Pudding.

Mehr noch: ihr Verständnis von Pudding. Pudding,

das ging nur in großen Portionen. Also

eine große Schüssel voll. Nur für mich, weil

ich der war, der ihre Puddingkochkunst würdigte,

das Vertilgen des Ergebnisses immer zu

einem kleinen Fest machte. Das hieß: Erstmal

Geduld haben – so lange, bis der Pudding von

einer festen Haut überzogen war. Und dann einen

kleinen Löffel aus der Schublade nehmen.

Kleiner Löffel und große Schüssel - das sorgte

für langen Genuss.

Und dann lese ich, dass junge Menschen

nun Pudding mit Gabeln essen. Mit Gabeln!

In Parks, auf Plätzen, öffentlich, kollektiv.

Über tausend Gen-Z-Kids hatten sich Anfang

Oktober in Berlin versammelt, um gemeinsam

zu „gabeln“. Vor dem Start wird

mit den Zinken auf die Deckel geklopft, von

zehn runtergezählt – und dann geht’s los.

Alles begann angeblich im August in Karlsruhe.

Ein einfacher Flyer – analog! - lud zu

einem „Wir-essen-Pudding-mit-einer-Gabel“-Treffen

ein. Der Instagram-Account karlsruher.

memes katapultierte das Ding in die digitale

Welt – und zack, war die Idee viral. Bald traf

man sich auch in Hamburg, Dresden, München,

Hannover und Wien. Die Videos und Fotos

dazu zeigen: Es macht offensichtlich Spaß.

Oder steckt mehr dahinter? PMG – Pudding mit

Gabel – ist so herrlich sinnlos, dass es fast schon

bedeutungsvoll wirkt. Vielleicht ist es eine leise

Rebellion gegen die Last des Alltags, gegen

Dauerkrisenmodus und Bedeutungsschwere.

Oder doch eine clevere Marketingaktion

der Pudding-Industrie? Wer weiß das schon.

Fest steht: Das Konfliktpotenzial beschränkt

sich auf Debatten über Puddingsorten –

ein bisschen Frieden in unruhigen Zeiten.

Das mit dem kleinen Löffel sah meine Großmutter

als Verneigung vor ihrer Puddingkochkunst.

Wäre eine Gabel eine noch tiefere Verneigung?

Ich weiß nicht, wie sie das interpretieren würde.

Aber ganz sicher würde sie sagen: „Hauptsache,

es schmeckt Dir und tut Dir gut.“ In diesem

Sinne: Gabel raus und ran an den Pudding!

Text und Foto: Martin Rolshausen

20

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FANTASTIK

Wohin steuert

Dungeons & Dragons?

DAS ENDE EINER ÄRA

Wizards of the Coast hat nach Ansicht vieler Beobachter

die aktive Entwicklung von Dungeons

& Dragons eingestellt. Die „Edition 2024“ wird

offiziell nicht als neue Ausgabe, sondern lediglich

als überarbeitete Version der 5. Edition

bezeichnet. Zahlreiche führende Designer wie

Chris Perkins und Jeremy Crawford haben das

Unternehmen verlassen, zurück bleibt nur ein

kleines Team, das noch vereinzelte Ergänzungen

veröffentlicht. Neue kreative Impulse für

das Spiel selbst sind derzeit nicht erkennbar.

Damit scheint Dungeons & Dragons an einem

Wendepunkt zu stehen. Wo einst leidenschaftliche

Spieldesigner mit neuen Ideen und Editionen

den Kurs vorgaben, dominiert nun die

wirtschaftliche Nutzung einer weltbekannten

Marke. Anstelle echter Innovation setzt der

Konzern zunehmend auf Lizenzgeschäfte, Merchandise

und Kooperationen – etwa mit Serien

oder Brettspielen. Die Marke lebt weiter, doch

das Rollenspiel, das sie einst prägte, stagniert.

22

Viele Fans empfinden diesen Zustand als das

„Ende“ von Dungeons & Dragons als lebendiges,

fortschreitendes System. Gleichzeitig ist

die Reaktion der Spielerschaft bemerkenswert

gelassen. Schon seit Jahren spielen unzählige

Gruppen ältere „tote Editionen“ wie AD&D, 3.5

oder 4E. Das kreative Herz des Spiels schlägt

längst in der Community selbst – bei Fans, unabhängigen

Autoren und kleineren Verlagen,

die eigene Abenteuer und Regelergänzungen

entwickeln.

So entsteht ein paradoxes Bild: Während

Dungeons & Dragons als offizielles Produkt

stillzustehen scheint, lebt es als gemeinschaftliches

Phänomen fort. Ob Wizards of the Coast

eines Tages den Mut findet, wieder ein neues

Kapitel aufzuschlagen, bleibt offen – doch die

Würfel rollen weiter, auch ohne offizielle Hand,

die sie wirft.

Text: Markus Brixius Bild: Photodesign MB Professional

FANTASTIK

Wrreestlliiinng iiim Saaaaaarrllaaannd

Live Wrestling im Saarland

Liiivee

21.02.2026

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BERLIN GONZO

Günther

Anton

Krabbenhöft

BERLIN, DIE ALTE SCHLAMPE

Günther Anton Krabbenhöft hat etwas Muskelkater.

Er war am Wochenende tanzen.

„Tanzen richtet mich auf, wenn sich die Liebe

verabschiedet und der Weltschmerz überhandnimmt.

Tanzen tut mir gut, wenn mein Kopf

zu platzen droht, weil er angefüllt ist mit Nachrichten,

die mich erschüttern. Tanzen hilft

mir, wieder den Moment zu lieben und Hoffnung

zu schöpfen. Dann spüre ich die Hitze

der Leidenschaft, dann gebe ich mich meiner

Begeisterung für das Hier und Jetzt hin“ – das

habe ich mal von ihm gelesen. Jetzt sitzt er mir

gegenüber im Kreuzberger Hotel Orania und

trinkt Ingwertee. Er ist gerade 80 geworden –

und da ist das mit dem Tanzen nicht mehr so

wie früher. Wir haben uns getroffen, um über

Berlin zu reden. Seit 1968 lebt er im Westteil

der Stadt – erst in Moabit, seit 1986 in einer

Kreuzberger Wohngemeinschaft. „Ich liebe es

und ich hasse Kreuzberg. Das ist wie in einer

Beziehung“, erklärt er.

Bekannt wurde Günther Anton Krabbenhöft

vor zehn Jahren. Er stand – wie immer elegant

gekleidet – nachts auf einem Berliner U-Bahnhof.

Ein Tourist war offenbar von dieser Erscheinung

so angetan, dass er ein Foto machte

und es ins Netz stellte. Das Bild sorgte für Aufmerksamkeit,

wurde in sogenannten sozialen

Netzwerken millionenfach geteilt. Der Rentner,

der regelmäßig zum Tanzen ins Berghain und

24

andere angesagte Berliner Techno-Clubs geht,

wird als „Hipster-Opa“ weltweit zur Sensation.

Hipster-Opa - Günther Anton Krabbenhöft

winkt ab. Wir wollten ja über Berlin reden. Also:

Wenn er an Probleme im Stadtbild denkt, denkt

er nicht wie der Bundeskanzler an Menschen,

die stören. Er verträgt sich mit allen. Berlin sei

aber eine Stadt, „die ständig an der Verwahrlosung

vorbeischrammt“. Es sei oft so: „Es wird etwas

mit Getöse eingeweiht. Dann wird es dem

Vandalismus übergeben.“ Er habe manchmal

den Eindruck: „Die Berliner lieben ihre Stadt

nicht, denn sonst würden sie anders mit ihr

umgehen. Aus so mancher Wohngemeinschaft

würde man rausfliegen.“

Wenn es für ihn mal wieder zu unerträglich

wird, dann sei der Fernsehturm ein guter Ort,

um vom Hass zur Liebe zurückzukehren. Er

fahre dann nach oben und genieße die Aussicht:

„Es ist alles ganz klein und man sieht keine

überfüllten Mülleimer.“ So entstehen für ihn

Glücksmomente, in denen er sage: „Berlin, du

alte Schlampe, ich habe dich doch ganz gerne.“

„Berlin ist nicht im klassischen Sinne schön. Die

Stadt ist nicht kuschelig.“ Aber woanders zu

leben ist doof. Ich stimme ihm zu.

Text und Foto: Martin Rolshausen

BERLIN GONZO

In den Räumen von Petra Westerkamp

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BIOHAZARD

STARKES 2. COMEBACK

CASTLE RAT

RASANTER AUFSTIEG

MUSIK-TIPP Seit Ende 2022 sind Evan Seinfield

(Gesang, Bass), Billy Graziadei (Gesang,

Gitarre), Bobby Hambel (Gitarre) und Danny

Schuler (Schlagzeug) wieder in Biohazard

vereint. Die Jahre zuvor erlebte die Band eine

bewegte Geschichte, in der sich die Beteiligten

nicht immer grün waren. Aber mit dieser erneuten

Reunion scheint man sich wieder zusammengerauft

zu haben. In den Jahren 2023 und

2024 wurde wieder getourt, und jetzt liegt auch

endlich ihr zehntes Studioalbum vor. Auf „Divided

We Fall“ (der Titel soll wohl ihren Zusammenhalt

unterstreichen) liefern sie das, was

sie können: Testosteron-geschwängerten New

Yorker Hardcore mit Metal- und Rap-Anleihen.

Es gibt keinen Schnickschnack, keine Experimente

– und ehrlich gesagt erwartet das auch

niemand von ihnen. Die Stimmen klingen noch

rauer und die Gitarren fetter, die Songs treten

genauso Arsch wie einst („Forsaken“, „War Inside

Of Me“). Was will man mehr?

MUSIK-TIPP Ein stimmiges Gesamtkonzept

inklusive einer sehr guten Fantasy-Mittelalter-

Bühnenshow, stete Präsenz auf Social Media,

fleißiges Touren (auch in Europa), Charisma

und eingängige Old School-Metal-Songs mit

Black Sabbath-Touch. Das umschreibt Castle

Rat, ein 2019 in New York gegründetes Quartett.

Sie mauserten sich schnell vom Geheimtipp

zu einem Newcomer, der in aller Munde

ist. Ihrem im April 2024 veröffentlichten Debütalbum

„Into The Real“ lassen sie „The Bestiary“

folgen. Riley Pinkerton, Rat Queen, Sängerin

und Gitarristin, Franco Vittore, The Count und

Gitarrist, Charley Ruddell, The Plague Doctor

und Bassist, sowie Schlagzeuger Josh Strmic

(The Druid) machen darauf alles richtig. „The

Bestiary“ steht dem beeindruckenden Debüt

in nichts nach. Das legt mit den beiden Vorabauskopplungen

„Wolf I“ und „Wizard“ fulminant

los. Aber auch die Songs, die danach folgen, haben

es sich in sich und strotzen vor eingängigen

Doomrock-Melodien. Großartig!

Biohazard „Divided We Fall“ (Membran)

instagram.com/biohazarddfl

Text: Kai Florian Becker | Bild: BLK II BLK Records

26

Castle Rat „The Bestiary“ (Cargo)

castlerat.com

Text: Kai Florian Becker | Bild: Blues Funeral

TIPPS

THE LEMONHEADS

ENDLICH WIEDER EIGENE SONGS

TESTAMENT

ZEIGEN ALLE FACETTEN

MUSIK-TIPP Evan Dando, der Kauz unter den

Alternative Rockern der späten Achtziger und

Neunziger, hat mit The Lemonheads endlich

wieder eigene Songs aufgenommen. Nach

den beiden Coveralben „Varshons“ (2009) und

„Varshons 2“ (2019) ist „Love Chant“ das erste

Studioalbum mit Eigenkompositionen seit „The

Lemonheads“ aus dem Jahr 2006. Dass man

ihn sehr vermisst hat, wird einem vielleicht erst

beim Hören dieser Platte bewusst, aber das soll

kein Qualitätsurteil sein. Dando ist ein toller

Songschreiber und Sänger, der allerdings auch

manchmal auf der Bühne austickt und (wie

selbst erlebt) auf dem Haldern Pop Festival

seine Gitarre in den Fotograben wird. So ist er

halt. Fest steht, dass The Lemonheads auch 39

Jahre nach ihrer Gründung noch relevant sind.

Dando, der mittlerweile in Brasilien lebt, hat

u.a. unter Mithilfe von J Mascis (Dinosaur Jr.),

Juliana Hatfield und Nick Saloman (The Bevis

Frond) elf Songs für seine Fans festgehalten –

darunter das fantastische „In The Margin“.

The Lemonheads „Love Chant“

(Cargo Records) thelemonheads.net

Text: Kai Florian Becker | Bild: Fire Records

27

MUSIK-TIPP Ältere Thrash Metal-Acts tendieren

dazu, sich auf neueren Alben immer schneller

und härter zu präsentieren, um gegen die

vielen modernen Bands mit ihren überschnellen

Riffs und klinischen Drums mithalten zu

können. Das führt nicht immer zu erfreulichen

Ergebnissen. Auf „Para Bellum“ haben auch

Testament einige sehr harte Songs, doch sie

opfern dies nicht der Hörbarkeit und der Qualität

ihrer Songs. Der Nachfolger von „Titans Of

Creation“ (2020) überzeugt wegen Billys Stimme,

die zwischen brutalem Growl und melodiösem

Gesang wechselt, den Riffs von Alex Skolnick

und Eric Peterson und der vorzüglichen

Rhythmusarbeit von Steve Di Giorgio (Bass)

und dem neuesten Mitglied und Testament-

Album-Debütanten, Schlagzeuger Chris Dovas.

Erfreulicherweise haben sie auch wieder eine

sehr gute Ballade im Angebot: „Meant To Be“

mit Cellist Dave Eggar. Testament zeigen auf

ihrem 14. Studioalbum all ihre Facetten (siehe

„Room 117“) und sollten alte wie neue Fans gleichermaßen

glücklich machen.

Testament „Para Bellum“ (Warner Music)

testamentlegions.com

Text: Kai Florian Becker | Bild: Nuclear Blast

TIPPS

DROPKICK MURPHYS

ROCKIGER FOLKPUNK AUS BOSTON/USA

ANNA R.

POSTHUME WÜRDIGUNG EINER

BEDEUTENDEN KÜNSTLERIN

MUSIK-TIPP Die Dropkick Murphys sind eine

1996 in Quincy, Massachusetts gegründete irischamerikanische

Folk-Punk-Band. Die Band bezeichnet

ihren Musikstil selbst als eine Mischung

aus Punkrock, Irish Folk, Rock und Hardcore

Punk. Im Laufe ihrer langjährigen, weltweiten

Karriere durchlief die Band, die derzeit als Septett

aktiv ist, zahlreiche Besetzungswechsel. Ihre

umfangreiche Diskografie erweitern sie um das

neue Album “For The People”. Zwischen „Who´ll

Stand With Us?“ und „Sirens“ geben die insgesamt

17 Titel viel Mut und Zuversicht, indem es

sich gegen die Ungerechtigkeiten in den USA

wenden. “For The People“ ist eine aufrichtige

Haltung, eine Erklärung dessen, was diese Band

ist - und was sie schon immer war. Das Album

wurde von Ted Hutt, einem langjährigen Mitarbeiter

der Dropkick Murphys, produziert und

gemischt. „For The People“ steht für Hoffnung,

Solidarität und Menschlichkeit. Im November ist

die Band in Deutschland auf Tournee.

Dropkick Murphys „For The People“ (Dummy

Luck Records/PIAS)

dropkickmurphys.com

Text: Frank Keil | Bild: Dummy Luck Records

28

MUSIK-TIPP Nachdem die ehemalige Sängerin

von Rosenstolz, Gleis 8 und Silly 2023 mit ihrem

Solodebüt „König:in“ einen Top 10-Erfolfg in

den deutschen Charts feierte, tourte sie im Anschluss

ausgiebig bis in die zweite Jahreshälfte

2024. Im Anschluss starteten AnNa R. als Songschreiberin

mit dem Produzenten/Bandmitglied

Manne Uhlig die Arbeit für das zweite Solowerk.

Anfang 2025 hatten die beiden zehn neue Lieder

fertiggestellt und aufgenommen. „Mut zur

Liebe“ elektrisiert, mobilisiert, lässt tanzen und

fühlen. Das knappe Dutzend frisch-forscher,

aber durchweg empathischer Lieder stiftet

Furchtlosigkeit, Courage und Trost in schwierigen

Zeiten. Neben überzeugenden Uptempo-

Nummern ist die Ballade „Wer weiß wer weiß“

einer der eindringlichsten AnNa R.-Titel ihrer

unerwartet endenden Karriere geworden. Denn

AnNa R. wurde am 16. März 2025 tot aufgefunden,

als Todesursache wurde eine Erkrankung

genannt. Am 10. Oktober erschien das Album

als posthume Würdigung einer bedeutenden

Karriere, die ein viel zu frühes Ende fand.

AnNa R. „Mut zur LIebe“ (Ariola/Sony Music)

anna-r.de

Text: Frank Keil | Bild: Ariola

TIPPS

VELEVET RUSH

ALLES IM NAMEN DES ROCKŃ ROLL

THE BUTTSHAKERS

DIRTY FRENCH SOUL

MUSIK-TIPP Mit “Trail Of Gold” debütieren Velvet

Rush aus Hamburg äußerst eindrucksvoll auf

Albumlänge. Was zunächst vor allem an der eindrucksvollen

Stimme von Sängerin Sandra Lian

liegt. Nach einem richtungsweisenden Intro liefern

Velvet Rush mit den die folgenden 11 englischsprachigen

Titel zwischen „Heart of Stone“

über „You can´t take away my love“ bis hin zu

„Universe“ ein grandioses Rockń Roll-Feuerwerk.

Was ohne das eingespielte Trio Dennis Henning

(Gitarre), Tim Black (Bass9 und Tom Zeschke

(Schlagzeug) nicht möglich wäre. Produziert

wurde das Album von Erfolgsproduzent Eike

Freese (u.a. Deep Purple, Slash, Simole Minds),

der das Quartett zielgerichtet zur Studio-Höchstleistung

angeleitet hat. So brauchen Velvet Rush

aufgrund ihrer energetischen Live-Präsenz definitiv

keine anglo-amerikanischen Vergleiche zu

scheuen. Ihr Classic Rock mit überzeugenden Anspieltipps

wie „Aurora“, „Euphonia“ oder „Shake

That Thing“ hat Potential für eine internationale

Karriere. Sie werden dem Motto: „Alles im Namen

des Rockń Roll“ vollauf gerecht.

Velvet Rush „Trail Of Love“ (Odyssey Music)

velvetrush.com

Text: Frank Keil | Bild: Odyssey Music

29

MUSIK-TIPP Seit 2008 lebt die amerikanische

Sängerin Ciara Thompson im französischen Lyon.

Zusammen mit kongenialen Musikern setzt sie

seitdem einen musikalischen Mix aus Rhythm

ń´ Blues, Northern Soul, Funk und weiteren Retro-Sounds

erfolgreich um. Diesen haben sie auf

der aktuellen Veröffentlichung „Lessons In Love“

nochmals perfektioniert. Mit den 10 Titeln zwischen

„Good Intentions“ über „Dream On“ und

„Cosmic Love“ bis hin zu „Gotta Believe“ hat sich

das Sextett intensiv ausgetauscht und geschrieben/arrangiert.

Im Studio wurde dann unter

der Regie von Thomas Chignier eingespielt/

produziert. Dabei ist es der Band gelungen, die

außergewöhnliche Energie ihrer Live-Shows (mit

einer tanzenden, schwitzenden, glückseligen

Menge) nahezu 1:1 auf den Tonträger zu bringen.

Inhaltlich machen sich The Buttshakers mit Percussion/Bläsern

auf „Lessons In Love“ stark für

Liebe, soziales Miteinander und Mitgefühl. Dirty

French Soul, der auch Kritik an Missständen nicht

scheut. Bleibt zu hoffen, dass es bald auch wieder

Shows in Deutschland gibt.

The Buttshakers „Lessons In Love“ (Underdog

Records/Broken Silence) thebuttshakers.com

Text: Frank Keil | Bild: Underdog Records

TIPPS

BALLERINA

ANA DE ARMAS GLÄNZT

HOW TO MAKE A KILLING

BÖSE UND SCHWARZ-HUMORIG

FILM-TIPP Aus einen „John Wick“-Film wurden

mehrere, was schließlich zu einem kleinen

Franchise führte. Zu diesem zählt der Film

„From The World Of John Wick: Ballerina“, der

zwischen dem dritten und vierten „John Wick“-

Teil angesiedelt ist. Besagte „Ballerina“ ist das

Waisenkind Eve Macarro, das als Kind gespielt

wird von Victoria Comte und als Erwachsene

von der großartigen Ana de Armas. Nachdem

ihr Vater von einem Kult ermordet worden ist,

wird sie innerhalb der Verbrecherorganisation

Ruska Roma zur Balletttänzerin und tödlichen

Kämpferin ausgebildet. Nach ersten Aufträgen

sinnt sie allerdings auf Rache und macht sich

auf eigene Faust und trotzig auf die Spur der

Mörder ihres Vaters. Es entspinnt sich ein kurzweiliges

Action-Spektakel mit einfallsreicher

Martial Arts-Choreografie, extrem vielen Toten

sowie einem Widersehen mit Wick (Keanu Reaves)

und weiteren alten Bekannten. De Armas

ist die perfekte Besetzung für diesen Film von

Regisseur Len Ryan Wiseman.

„Ballerina“ (LEONINE Studios)

instagram.com/ballerinamovie/

Text: Kai Florian Becker | Bild: Lionsgate Movies

FILM-TIPP Angenommen, man fährt im verschneiten

Winter über eine Landstraße und

muss plötzlich einem Bären, der mitten auf

der Fahrbahn steht, ausweichen, der kurz zuvor

einen Menschenschmuggler verfolgt hatte.

Und angenommen in Folge dieses Ausweichmanövers

rammt man ein parkendes Auto,

hinter dem eine Frau gerade ihre Notdurft

verrichtet. Und angenommen, ihr eigenes Auto

rammt sie tödlich und ihr Begleiter kehrt kurze

Zeit später aus dem Wald zurück, rutscht verschreckt

aus und spießt sich selbst auf einem

Baumstummel aus und stirbt. Bizarr, oder?

Aber genauso beginnt „How To Make A Killing“

(im Original „Un ours dans le Jura“). Und

genau das erlebt Michel (Franck Dubosc). Er

und seine pragmatische Frau Cathy (Laure

Calamy) müssen nun mit dieser unerwarteten

Situation klarkommen. Dubosc, Hauptdarsteller

und Regisseur, hat eine urkomische wie böse,

schwarze Thriller-Komödie mit vielen Twists erschaffen,

die in Frankreich zum Hit avancierte.

Der Film läuft ab 6. November im Kino.

„How To Make A Killing“ (Weltkino)

weltkino.de/filme/how-to-make-a-killing

Text: Kai Florian Becker | Bild: Weltkino Filmverleih GmbH

30

TIPPS

DIE BALLADE VON BLACK TOM

NEUINTERPRETATION EINES LOVECRAFT-

KLASSIKERS

DIE GRUFTIS SIND LOS

SCHULE DES SCHRECKENS, BD. 1

BUCH-TIPP In der Tradition des vor dreißig

Jahren gegründeten Horror-Magazins Cemetery

Dance publiziert der Buchheim Verlag seine

Cemetery Dance Germany Reihe, u. a. mit

der LOVECRAFTIAN VIBES-Gesamtausgabe im

Sammlerschuber. Zu den fünf schön gestalteten

Hardcovern mit Spotlack und Innenillustrationen

gehört „Die Ballade von Black Tom“ von

Victor Lavalle, eine Adaption der Story „The

Horror at Red Hook" von H.P. Lovecraft. Während

das Original Detective Thomas Malone

bei seinen Ermittlungen folgt, taucht dieser in

Lavalles Roman erst im zweiten Teil auf. Davor

steht Charles Thomas Tester – Black Tom – im

Mittelpunkt des Geschehens, ein „Negro“, der

sich mit Gelegenheitsjobs von Harlem bis Red

Hook über Wasser halten muss. Als er einer

alten Zauberin im Herzen von Queens ein okkultes

Buch liefert, stößt Tom die Tür zu einer

unergründlichen Dimension der Magie auf und

erregt die Aufmerksamkeit uralter Wesen, die

man besser hätte ruhen lassen.

Buchheim

176 Seiten, gebunden 18,99 Euro

ISBN 978-3946330417

Text: Tanja Karmann | Bild: Buchheim

BUCH-TIPP Boris Koch ist bekannt für seine

düster-atmosphärischen Romane, aber auch für

seine wunderbaren Kinder- und Jugendbücher.

Oft in Schulen unterwegs und selbst Vater einer

Tochter, hat er mit der Reihe “Schule des

Schreckens” seine persönliche Antwort auf den

Lehrermangel gefunden: Im Internat Buchenschlag

kehren nämlich verstorbene Lehrer aus

den Grüften zurück, um für kontinuierlichen

Unterricht zu sorgen. Dass dabei sowohl ihr

Aussehen als auch ihre Unterrichtsmethoden

etwas aus der Zeit gefallen sind, sorgt für Aufsehen

- und einen Lacher nach dem anderen.

“Die Gruftis sind los”, so der Titel des ersten

Bandes, hat nicht nur eine ansprechend-lockere

Aufmachung und einen Humor, der auch

erwachsene Leser erreicht, sondern verpackt

zudem geschickt aktuelle Themen in eine

spannende Handlung, so etwa eine Sensibilisierung

für fake news und die Dehnbarkeit des

Wahrheitsbegriffs, gerade auch in Zeiten von

Social Media - ein Thema, das uns alle angeht.

Woow Books


ISBN 978-3039670529

Text: Tanja Karmann | Bild: Woow Books

31

TIPPS

REFLEXION

DIE ZEIT IST DEIN FEIND

HILDEGARD KNEF

ICH MÖCHTE AM MONTAG MAL

SONNTAG HABEN

BUCH-TIPP Maxim Voland, Jahrgang 1971 und

Saarländer, ist bekennender Schwarzträger und

Alt-Grufti, studierter Historiker und Germanist,

Bestsellerautor und – wie er selbst sagt – im

Handwerken eine Niete. Wem diese Beschreibung

bekannt vorkommt, braucht sich nicht zu

wundern, denn hinter dem Thriller-Pseudonym

steckt niemand geringeres als Markus Heitz.

„Reflexion“ erschien bereits vor einigen Jahren

als E-Book und Hörbuch und ist nun endlich

auch als Taschenbuch erhältlich: „Abfangen des

Pakets muss gelingen, sonst keine Bezahlung.

Wird das Paket zugestellt, haben SIE ein Problem!"

Als Charles Mischke im Zug zufällig diese

SMS einer Mitpassagierin liest, wird er zur Zielscheibe

eines skrupellosen Auftragskillers. Was

zu Beginn wie ein schlechter Scherz wirkt, wird

schnell brutale Realität. Selbst Charles' Freundin

Annika gerät ins Visier der Killer - und ihm

läuft die Zeit davon …

Rasante Unterhaltung mit viel Spannung, aber

ohne fantastische Elemente!

tolino media


ISBN 978-3819423444

Text: Tanja Karmann | Bild: Markus Heitz

32

BUCH-TIPP Mit „Ich will alles“ lief ab Frühjahr ein

sehenswerter Dokumentarfilm von Luzia Schmid

über Hildegard Knef in den deutschen Kinos. Diese

filmische Autobiographie erzählt die Geschichte der

am 28. Dezember 1925 in Ulm geborenen Schauspielerin

(„Die Sünderin“), Synchronsprecherin,

Chansonsängerin (Für mich soll´s rote Rosen regnen“)

und Autorin („Der geschenkte Gaul“), die nach

einem bewegten Leben zwischen großen Erfolgen

und bedeutenden Misserfolgen als internationaler

Star 2002 in Berlin verstarb. Erstmals dokumentiert

der vorliegende Band „Ich möchte am Montag mal

Sonntag haben“ 100 ihrer Chanson-Texte ab 1963

und versammelt Kommentare, Geschichten und

Reflexionen von zeitgenössischen KünstlerInnen zu

diesen. Neben Sebastian Krumbiegel (Die Prinzen),

Mieze Katz (MiA.), Pe Werner, Bernd Begemann werden

unter anderem Bernadette La Hengst (Die Braut

haut ins Auge), Markus Berges (Erdmöbel), Stoppok,

Franceso Wilking (Die Höchste Eisenbahn), Kai Havaii

(Extrabreit) und Tex Rubinowitz Hildegard Knef

mit ihren ganz persönlichen Liner Notes zum 100.

Geburtstag der Diva am 28.12. würdigen.

Ventil Verlag, 224 Seiten, Broschur, mit Abb.,

20,- Euro ISBN 978-3-95575-249-1

Text: Frank Keil | Bild: Ventil Verlag

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UNTERSTÜTZT VON

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DEEP VIBRATION SOUNDSYSTEM

SAARBRÜCKENS BASSREVOLUTION

Selbstgebaut, tief vibrierend und inspiriert vom

jamaikanischen Dub-Erbe...

In Saarbrücken wummert ein neues Herz aus

Holz, Schrauben und purer Leidenschaft: Das

Deep Vibration Soundsystem ist das erste handgefertigte

Soundsystem der Stadt, inspiriert von

den Wurzeln der Soundsystemkultur. Seit fast

einem Jahr arbeitet eine siebenköpfige Crew an

diesem Projekt – darunter benJAHman (einst

Betreiber des Reggae-Ladens im Nau), Nasop

(MC aus Trier, mittlerweile im Saarland) und

Ande vom RexRotari. Gemeinsam haben sie

Türme gebaut, die nicht nur laut, sondern auch

bewusst sind – mit tiefem Bass, der Körper und

Geist gleichermaßen trifft.

Von rootsigen One Drop-Reggaeriddims über

meditativen Dub bis zu treibenden, bisweilen

technoiden Steppa-Tunes spielt das Kollektiv

Bassmusik weit weg vom Mainstream. Fast alle

Tunes erscheinen nur in kleinen Auflagen oder

sind exklusive Dubplates.

„Ob digital oder von Vinyl, wir spielen die Musik

im King David Style. Das bedeutet, Tune nach

Tune, kein Mixing. Die Lücken in der Selection

gehören zum Soundsystem-Erlebnis und werden

durch Effektgeräte und den MC überbrückt.“

Nach einer Test-Session im Sektor Heimat – „ein

Sprung ins kalte Wasser“, wie Mitgründer Thilo

erzählt – ist das System nun bereit für den

nächsten Schritt: regelmäßige Sessions, Kooperationen

mit französischen Soundsystemen und

Gast-Acts aus der Dub- und Roots-Reggae-Szene.

„Sound system culture in ist raw, spiritual

and physical form“, lautet ihr Credo.

Die Premiere steht fest: 10. Januar 2026. Dann

bebt Saarbrücken.

Saarbrücken

10. Januar 2026 (Premiere)

Instagram: @deep.vibration_soundsystem

Text: Redaktion | Bilder: Foto by Carsten Pech Fotografie

Vlnr: Alex, Annabel (Anasta), Thilo (Nasta-I - Operator & Selecter), Martin (Nasop - MC & Selecter), Carsten (Fotos),

Benni (BenJAHman - Selecter / Vinyl only !), Ande (Singer), Mickel

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TERMINE

COMIC CON

LUXEMBOURG

COMICS, GAMES & COSPLAY –

ALLES AN EINEM ORT.

PLAY! – INTERACTIVE

GAMING CONVENTION

ZWEI TAGE VOLLER SPIEL,

SPASS UND SZENE

Die größte Popkultur-Expo der Großregion vereint

Comics, Manga, Games, Film und TV unter

einem Dach. Zwischen Artist Alley, Cosplay-Contest,

Panels mit Zeichner*innen und Merch-Ständen

finden sich sowohl Indie-Druckerzeugnisse

als auch Sammlerstücke. Eine Gaming-Zone mit

Retro- und Indie-Titeln lädt zum Anspielen ein,

Fotopoints und Cosplay-Backdrops sorgen für

perfekte Shots. Familienfreundlich tagsüber,

szeniger am Abend. Tipp: Früh kommen für

Autogramme und limitierte Prints.

Hands-on statt nur Zuschauen: PLAY! bringt Indie-Entwickler,

Retro-Fans und Turnier-Spieler

zusammen. Besucher*innen können neue Titel

testen, an Contests teilnehmen oder sich in

Kurz-Talks über Game-Dev, Streaming und Cosplay-Crafting

informieren. Boardgame-Zonen

und Familienbereiche öffnen den Zugang auch

für Nicht-Gamer. Am Abend sorgen DJ-Sets

und Showmatches für Festival-Feeling. Treffpunkt

für alle, die Gaming lieber gemeinsam

als allein erleben.

Luxexpo The Box, Luxembourg-Stadt

29.–30. November 2025 // Sa 10:00–19:00,

So 10:00–17:00

comiccon.lu

Messepark Trier

08.–09. Nov 2025 // Sa 10:00–20:00

(Beginn/Einlass), So 11:00–18:00 (Beginn/Einlass)

play-con.de

Text: Redaktion | Bilder: Veranstalter, Sebastian Hontheim

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TERMINE

RETROCON SAAR –

„DRAGONS & DUNGEONS“

SPECIAL

NOSTALGIE, WÜRFEL UND

PIXEL-CHARME PUR

WINTERLIGHTS –

OPENING

LICHT, BEATS UND STREET-FOOD

IM WINTERGLANZ

Oldschool trifft Tabletop: Die RetroCon Saar

widmet ihr Special ganz dem klassischen Gaming

und Pen-&-Paper. Besucherinnen können

in Mini-Sessions spielen, bei Hausregel-Workshops

reinschnuppern oder ihre alten Module

handeln. Eine Händlerzeile bietet Konsolen,

Module und Würfelsets. Ideal für Nostalgikerinnen

und alle, die den analogen Charme früher

Spieltage vermissen. Lockeres Cosplay willkommen,

Kaffee und LAN-Vibes inklusive.

Die City erstrahlt in Farbe: Foodtrucks, Glühweinstände

und DJ-Sets eröffnen die Winterlights-Saison.

Statt klassischem Weihnachtsmarkt

erwarten dich urbane Lichtinstallationen,

Street-Food, ein Riesenrad und viele Fotospots.

Tagsüber gemütlich, abends pulsierend – perfekt

für After-Work oder Wochenendstart.

Zentral, leicht erreichbar und ein Must-See für

alle, die Lichtkunst lieber mit Beats als mit Blasmusik

genießen.

Hermann-Neuberger-Halle, Völklingen

08.–09. November 2025 // 11:00–18:00

voelklingen.de/…/retrocon-saar

Innenstadt (versch. Plätze),

Luxembourg-Stadt – Winterlights

21. Nov – 01. Jan 2026 // i. d. R. 11:00–21:00

(je nach Platz/Programm)

luxembourg-city.com – Christmas Markets

Text: Redaktion | Bilder: Heiko Joseph, Sabino Parente

TRIERER

UNTERWELTEN

KUNST UND GESCHICHTE UNTER

DER ERDE

WEIHNACHTSGARTEN

EIN SPAZIERGANG DURCH LICHT

UND KLANG

Verborgene Gewölbe, Lichtkunst und Geschichte:

Die Unterwelten öffnen Keller, Gänge und

alte Schutzräume, kombiniert mit Kunstaktionen

und Lesungen. Jede Station inszeniert die

Stadtgeschichte neu – mal mystisch, mal informativ.

Perfekt für Urban-Exploration-Fans und

alle, die Trier einmal unter der Oberfläche erleben

wollen. Teilnehmerzahl begrenzt, Tickets

im Vorverkauf knapp. Ein stilles Highlight im

dunklen Monat.

Ein Spaziergang wird zur Kunstinstallation: Millionen

Lichter, Projektionen und Soundscapes

verwandeln den Park in eine stille, atmosphärische

Winterkulisse. Kein Rummel, sondern ein

ästhetisches Erlebnis zwischen Ambient-Kunst

und Fotowalk. Ideal für Paare, Familien oder

Ruhe-Suchende. Warme Getränke und Snacks

am Rand, feste Wege, 60–90 Minuten Rundweg.

Frühe Slots sind ruhiger, späte eindrucksvoller

– perfekt zum Start in die Adventszeit.

Verschiedene Orte (Innenstadt),

Trier – Trierer Unterwelten

31. Okt – 22. Nov //

Zeiten je nach Führung/Programm

trierer-unterwelten.de

Deutsch-Französischer Garten,

Saarbrücken – Weihnachtsgarten

28.–30. Nov // Fr 13:00–22:00, Sa 10:00–22:00, So

10:00–20:00

saarbruecken.de – Weihnachtsgarten im DFG

Text: Redaktion | Bilder: Trier Tourismus und Marketing GmbH/Matthias Meyer Photograph, LHS/ Becker und Bredel

40

TERMINE

Der Saarbrücker

Weihnachtsgarten

im Deutsch-Französischen Garten

Le Jardin de Noël de Sarrebruck

dans le Jardin franco-allemand

28. – 30.

NOV

www.saarbruecken.de/weihnachtsgarten

In Kooperation mit

Tanzschule

Bootz

Ohlmann

BACK TO BLACK

EIN LEBEN ZWISCHEN SOUL,

SEHNSUCHT UND SELBSTZERSTÖRUNG.

Amy Winehouse galt als Ausnahmeerscheinung

in einer Popwelt, die selten so verletzlich

klang. Sam Taylor-Johnsons Film „Back to

Black“ erzählt ihre Geschichte ohne die Distanz

des Mythos, sondern mit dem Blick auf

die junge Frau, die Musik zur Sprache ihrer inneren

Zerrissenheit machte. Marisa Abela verkörpert

Winehouse mit eindrucksvoller Genauigkeit

– die scharfen Ränder ihrer Stimme, die

Melancholie in jedem Blick. Der Film führt

zurück in das London der frühen 2000er

Jahre, in verrauchte Clubs und auf Bühnen,

die plötzlich zu groß wurden. Zwischen Liebe,

Ruhm und Selbstverlust entsteht das Porträt

einer Künstlerin, deren Authentizität zur Last

wurde. Im Rahmen der gemeinsamen Filmund

Diskussionsreihe der SHG-Kliniken Son-

nenberg, des Kinos Camera Zwo und des Magazins

POPSCENE wird der Film zur Grundlage

für ein Gespräch über psychische Belastungen

im öffentlichen Leben. Priv.-Doz. Dr. med.

Ulrich Seidl, Ärztlicher Direktor und Chefarzt

der Klinik für Psychiatrie, Psychotherapie und

Psychosomatik, lädt im Anschluss zur Diskussion

ein – über den schmalen Grat zwischen

Kreativität und Krankheit, über Medienbilder

und medizinische Verantwortung.

Camera Zwo, Saarbrücken

10. Dez // 19.00

camerazwo.de

Text: Markus Brixius/Redaktion | Bild: Studiocanal

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CAMERA ZWO // ANZEIGE

MIGHTY OAKS

ERNEUT IM SAARLAND

01099

GENERATION NACHHALTIG

Diese News schlugen letztes Jahr große Wellen:

Die Berliner Mighty Oaks kehrten nach

einer zweijährigen Pause auf die Bühne zurück.

2024 tourte die Truppe nach der längeren

Auszeit bereits diverse Bühnen Europas

– und die Spielfreude kribbelt ihnen weiterhin

unter den Fingern. In den kommenden Monaten

legen Mighty Oaks nach und spielen wieder

vermehrt live. Die Band wird auf einer speziellen

Akustik-Tournee in ausgewählten Veranstaltungsorten

und Konzerthäusern auftreten

und eine Show bieten, die die Einzigartigkeit

und Authentizität ihrer Musik zu präsentieren

verspricht. Zuvor schwebte eine gewisse Ungewissheit

über der Band, da jedes Mitglied eine

Auszeit nahm, um zum ersten Mal in ihrer

jahrzehntelangen Karriere persönliche Projekte

zu verfolgen. Ian Hooper zum Beispiel

hatte im Februar 2024 sein Solodebütalbum

veröffentlicht. Die Unklarheit, ob sich ihre

Wege wieder kreuzen würden, hat sich allerdings

wieder gelichtet – die Mighty Oaks sind

endlich zurück und kehren auch wieder ins

Saarland zurück.

01099 gelten als der HipHop/Pop-Act der

Generation Nachhaltig. Ohne Sexismus, sondern

mit einer erstklassigen musikalischen

Ausbildung: Gustav spielt Horn, Paul lieber

Saxophon und Piano und Zachi das Akkordeon.

Aufgewachsen in der Dresdner Neustadt (die

Postleitzahl lautet eben 01099), ist ihre Musik

stark von ihrer Heimat geprägt und steht für

Freundschaft, Nostalgie und unbeschwerte

Momente. Und auch politisch positioniert sich

die Band immer wieder deutlich: gegen rechts.

Im Jahr 2023 feierten 01099 den bisher wohl

größten Meilenstein in ihrer Karriere: Ihr Album

„Blaue Stunden“ erreichte Platz eins der

deutschen Albumcharts, ein Jahr später folgte

eine Tour, für die fast 100.000 Tickets verkauft

wurden. Wahnsinn! Nun hat die Band aus Dresden

Ende September ihr neues Album „orange“

veröffentlicht, benannt nach der Lieblingsfarbe

von Zachi. Der Durst nach neuer Musik von

01099 kann also endlich wieder gestillt werden.

Also, dreht die Lautsprecher auf und lasst euch

von ihnen durch die Nacht tragen. Und vergesst

nicht, Euch eine Karte für ihre Show im

März im Saarbrücker E-Werk zu sichern.

Garage, Saarbrücken

Mi, 3. Dez // ab 19.00

mightyoaksmusic.com

E-Werk, Saarbrücken

Do, 05. März 2026 // ab 19.00

instagram.com/01099official

Text: Peter Parker | Bild: Warner Music, Jo Hannes Klingelhöfer

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4 PLUS 1 // ANZEIGE

4 P L U S 1 K O N Z E R T E P R Ä S E N T I E R T :

01099

05.03.26 E WERK SAARBRÜCKEN

MIGHTY OAKS

03.12.25 GARAGE SAARBRÜCKEN

SAMPAGNE

13.02.26 SEKTOR HEIMAT SAARBRÜCKEN

DANI LIA

22.03.26 KLEINER KLUB SAARBRÜCKEN

TICKETS AN ALLEN BEKANNTEN VORVERKAUFSSTELLEN UND BEI TICKETS AM MARKT

(ST. JOHANNER MARKT 37 | 66111 SAARBRÜCKEN | TICKETSAMMARKT.DE | 0681 68664231)

SIMON UND JAN:

DAS BESTE

EIN RÜCKBLICK MIT SAITEN,

SCHALK UND SELBSTIRONIE

MAZ UNIVERZE

ZWISCHEN SCHMERZ,

SCHWEISS UND SELBSTFINDUNG

Seit über anderthalb Jahrzehnten sind Simon

und Jan ein fest eingespieltes Duo zwischen

Chanson, Kabarett und Folk. Was einst in verrauchten

Kneipen begann, wurde zu einer

langen Reise durch die Republik – von intimen

Bühnenmomenten bis zu ausverkauften Theatern.

Zwei Gitarren und zwei Stimmen bildeten

den Anfang, doch bald kamen Loopstation,

Percussion und orchestrale Klanglandschaften

hinzu. Ihre Lieder changieren zwischen Spott

und Poesie, zwischen Alltagsbeobachtung

und Gesellschaftskritik, getragen von messerscharfer

Sprache und einer unerschütterlichen

Spielfreude. Rund 1600 Auftritte und

unzählige Kilometer später blicken die beiden

Musiker auf eine Karriere zurück, die von Experimentierlust

und Selbstironie geprägt ist.

In ihrem neuen Programm bündeln sie die

Essenz ihrer 16 Jahre – eine Art musikalische

Autobiografie, die Vergangenes nicht verklärt,

sondern weiterführt. „Das Beste“ ist kein Abschied,

sondern ein Innehalten im stetigen

Weiterlaufen – ein Abend, an dem Erinnerung

zur Musik wird.

TUFA, Trier

13. Nov // 20.00

simonundjan.de | tufa-trier.de

MAZ Univerze ist eine jener Stimmen, die sich

nicht in bestehende Genres zwängen lassen.

Aus einer luxemburgischen Kleinstadt stammend,

hat sich der Künstler zu einem Grenzgänger

zwischen Emo-Rap, Pop-Punk und Metal

entwickelt – eine Verbindung, die roh und

überraschend organisch wirkt. Seine Songs sind

emotionale Entladungen, getragen von Double-Time-Flows,

melodischen Refrains und Screams,

die innere Konflikte in Klang verwandeln.

Inhaltlich kreisen sie um Identität, Ausbruch

und die Auseinandersetzung mit gesellschaftlicher

Enge – eine Suche nach Authentizität

inmitten von Widersprüchen. Auf der Bühne

entlädt sich diese Spannung in einem intensiven,

fast kathartischen Live-Erlebnis, das MAZ

2022 den Preis für die beste Live-Performance

bei den Luxemburger Music Awards einbrachte.

Festivalauftritte bei ESNS und Sziget zeigten,

dass seine Energie international trägt. Nach seiner

„Emo Season“-EP arbeitet MAZ derzeit an

neuem Material – mit dem Willen, den Bruch

zum Prinzip zu machen und in dieser Reibung

eine neue musikalische Wahrheit zu finden.

TUFA, Trier

28. Nov // 20.00

mazuniverze.com | tufa-trier.de

Text: Markus Brixius/Redaktion | Bild: Simon und Jan, Marie Romanova / Schoensiegel

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TUFA // ANZEIGE

KULTUR

ERLEBEN

TUCHFABRIK TRIER

KULTUR- UND KOMMUNIKATIONSZENTRUM

VERANSTALTUNGEN

WORKSHOPS

AUSSTELLUNGEN

PARTYS

Mehr Infos zu unserem Programm:

Tuchfabrik Trier e.V.

Wechselstr. 4 -6| 54290 Trier

info@tufa-trier.de

MILOW

STERNENJUNGE

THE KIFFNESS

DER PANDEMIE-STAR

Was 2007 mit Welthits wie „You Don't Know“

oder seiner Akustik-Coverversion von 50 Cents

„Ayo Technology“ begann, ist längst zur internationalen

Erfolgsgeschichte geworden. Kaum

jemand schafft es derart gekonnt, hochpersönliche

Themen in universelle Hymnen zu verwandeln

wie der belgische Singer-Songwriter

Milow. So eingängig und populär seine Songs

auch sein mögen – eines sind sie nie: seicht.

Für sein siebtes Album „Nice To Meet You“

(2022) tauchte Milow erstmal ab und befasste

sich intensiv mit sich selbst. Bei allem internationalen

Erfolg, den der sympathische Gitarrist

und Sänger mit seinen Studioalben, zahllosen

Auszeichnungen, ausverkauften Tourneen und

rund 200 Millionen globalen Streams auch

hat, war und ist ihm der unmittelbare Kontakt

zu seinem Publikum heilig. Im Februar

dieses Jahres erschien sein neues Album „Boy

Made Out Of Stars“. Das stellt mit seinen introspektiven

und emotionalen Themen eine

kontinuierliche Weiterentwicklung Milows

akustischen Storytellings dar. Und nun geht

Milow mitsamt Band auf große Tour. Sei dabei!

David Scott, 1988 in Südafrika geboren, ist Musiker,

Produzent, Satiriker – und ein Virtuose

der viralen Internetkultur. Unter dem Künstlernamen

The Kiffness hat er sich weltweit einen

Namen gemacht, indem er beliebte Momente

des Internets in klangvolle Stücke verwandelte.

Seine Karriere begann unspektakulär als Trompeter

in Jazzbands und als Schlagzeuger in

Kirchenchören. Doch es war seine Hinwendung

zum DJing und die Lust am Experimentieren,

die seinen Weg ebneten. Nach einem abgebrochenen

Medizinstudium sowie dem Fachwechsel

zu Musik und Philosophie entstand schließlich

The Kiffness, ein Name, inspiriert von

der E-Mail-Adresse seines Bruders. In seinem

Heimatland wurde The Kiffness früh bekannt,

doch der globale Durchbruch kam in einer Zeit,

in der die Welt stillstand. Während der COVID-

19-Pandemie verwandelte Scott virale Clips von

jaulenden Katzen, singenden Hunde oder politischen

Reden in Songs, die sich millionenfach

verbreiteten. Plötzlich war da ein Musiker, der

die kollektiven Launen des Internets nicht nur

verstand, sondern sie in eine Form goss, die Millionen

Menschen berührte. The Kiffness bewies,

dass man für internationalen Erfolg kein Label

braucht, sondern nur Talent, Witz und ein sicheres

Gespür für den richtigen Moment.


Di, 18. Nov // ab 19.00

instagram.com/milowofficial


So, 30. Nov // ab 19.00

thekiffness.com

Text: Peter Parker | Bilder: Homerun Records, Tyler Walker

48

GARAGE SAARBRÜCKEN // ANZEIGE

05.11.

TONY BAUER

GARAGE SAARBRÜCKEN

12.11.

MARATHONMANN

KLEINER KLUB SAARBRÜCKEN

18. NOVEMBER 2025 GARAGE SAARBRÜCKEN

MILOW

09.11.

FILIZ TASDAN

GARAGE SAARBRÜCKEN

12.11.

AS I LAY DYING

GARAGE SAARBRÜCKEN

20.11.

ANNISOKAY

GARAGE SAARBRÜCKEN

22.11.

THE RASMUS

GARAGE SAARBRÜCKEN

30. NOVEMBER 2025 GARAGE SAARBRÜCKEN

THE KIFFNESS

20.12.

KING NUGGET GANG

BLUTHHUND

XO ARMOR

GENERATION F

GARAGE SAARBRÜCKEN (HOCHVERLEGT!)

21.12.

INDECENT BEHAVIOR

TRIPKID

MEGAMENSCH!

GARAGE SAARBRÜCKEN

ÜBER _ MENSCH

ZWISCHEN ENERGIE UND ERSCHÖPFUNG, KONTROLLE

UND AUFLÖSUNG

Im Zentrum von „Über_Mensch“ steht der

menschliche Körper als Spiegel widersprüchlicher

Zustände. Die Choreografin Lucyna

Zwolinska entfaltet eine Performance, die das

Verhältnis von Stärke, Macht und Verletzlichkeit

tastend befragt. In Zusammenarbeit mit

der Komponistin Katrin Lambert entsteht ein

vielschichtiges Geflecht aus Bewegung, Klang

und Projektion, das Grenzen sichtbar macht,

an denen Kontrolle und Kontrollverlust ineinander

übergehen.

Die Tänzerinnen – Hsin-i Huang und Youn Hui

Jeon – agieren in einem sich ständig wandelnden

Raum aus Licht und Schatten, in dem jedes

Zittern, jede Geste, jeder Atemzug Teil eines

größeren Rhythmus wird. Der Körper wird

hier nicht heroisch überhöht, sondern als sensibles

Medium des Erlebens gezeigt: kraftvoll,

aber brüchig; diszipliniert, aber durchlässig.

Zwolinska interessiert sich für jene Momente,

in denen Stärke zu einem sozialen Ideal wird

und gleichzeitig die Möglichkeit des Scheiterns

in sich trägt. Die Choreografie entwickelt daraus

ein vibrierendes Spannungsfeld, das körperliche

Präsenz und emotionale Intensität

miteinander verwebt.

„Über_Mensch“ eröffnet so einen Raum des

Nachdenkens über die Ambivalenz menschlicher

Existenz – über das Ringen zwischen

Anspruch und Grenze, Selbstbehauptung und

Hingabe.

Theater im Viertel, Saarbrücken

Sa 15. Nov // 19.30

So 16. Nov // 17.00

dastiv.de/spielplan

Text: Markus Brixius / Redaktion | Bild: Varvara Kandaurova

50

TIV // ANZEIGE

SO, 02. NOV // 17.00

SCHÖNE NEUE WELLE – MIT DEN SCHOENEN ZURÜCK IN DIE ACHTZIGER

DI, 04. NOV // 09.00 & 11.00

LOOSTIK – LITERATIV – SZENISCHE LESUNG AUF DEUTSCH UND FRANZÖSISCH

MI, 05. NOV // 09.00, 11.00, 15.30

LOOSTIK – ROBOT – OBJEKT- UND KLANGTHEATER OHNE WORTE

DO, 06. NOV // 09.00 & 11.00

LOOSTIK – ROBOT – OBJEKT- UND KLANGTHEATER OHNE WORTE

FR, 07. NOV // 10.00

LOOSTIK – HEY KÖRPER?! – TANZTHEATER AB 8 JAHREN (FRANZÖSISCH)

SA, 08. NOV // 15.00

LOOSTIK – HEY KÖRPER?! – TANZTHEATER AB 8 JAHREN (FRANZÖSISCH)

SA, 08. NOV // 18.00

LOOSTIK – LITERATIV – SZENISCHE LESUNG AUF DEUTSCH UND FRANZÖSISCH

SO, 09. NOV // 15.00

LOOSTIK – HEY KÖRPER?! – TANZTHEATER AB 8 JAHREN (DEUTSCH)

SA, 15. NOV // 19.30

ÜBER_MENSCH – TANZ AN DER GRENZE VON MACHT UND ZERBRECHLICHKEIT

SO, 16. NOV // 17.00

ÜBER_MENSCH – TANZ AN DER GRENZE VON MACHT UND ZERBRECHLICHKEIT

SA, 22. NOV // 19.30

ANFANG UND ENDE – EINE POETISCHE REISE IN DIE (UN-)ENDLICHKEIT

SO, 23. NOV // 17.00


DO, 27. NOV // 19.30


FR, 28. NOV // 19.30


SPIELPLAN NOV 2025

SA, 29. NOV // 19.30

WHAT’S BEHIND – ENLARGED – ALTE UND TRADITIONELLE MUSIK

SO, 30. NOV // 17.00

WHAT’S BEHIND – ENLARGED – ALTE UND TRADITIONELLE MUSIK

SA, 28. DEZ // 19.30, MO, 30. DEZ // 19.30

BRUNNER UND BARSCHECK: DER JAHRESRÜCKBLICK 2024

unterstützt durch

INFOS UND TICKETS

dastiv.de/spielplan

GLOOMAAR

VIELVERSPRECHENDES LINE-UP

Am 15. November findet zum achten Mal das

international renommierte Gloomaar Festival

in der Neuen Gebläsehalle in Neunkirchen statt.

Das hat sich in den letzten Jahren bei Post-Rockund

Post-Metal-Fans aus ganz Deutschland und

dem benachbarten Ausland zu einem wahren

Geheimtipp entwickelt. Sphärische Klanglandschaften

bis hin zu eruptiven Ausbrüchen,

darauf abgestimmte Lichtshows und ein musikbegeistertes

Publikum sorgen jedes Jahr für

eine ganz besondere Atmosphäre in der Neuen

Gebläsehalle, die im Alten Hüttenareal gelegen,

die perfekte Kulisse für das Gloomaar Festival

bietet. Auch in diesem Jahr haben die Veranstalter

wieder ein erstklassiges, internationales

Line-up aus den Bereichen Post-Rock, Post-Metal,

Psychedelic Rock sowie atmosphärischen

Shoegaze-Ambient-Sounds zusammengestellt.

Als Headliner stehen die Instrumental-Post-

Rock-Giganten Mono aus Japan auf dem Programm.

Ihr einzigartiger Ansatz, bewegende

orchestrale Arrangements und Shoegaze-Gitarrensound

zu kombinieren, wird sehr geschätzt.

Zur Feier des 25-jährigen Bandjubiläums haben

die Japaner im letzten Jahr ihr zwölftes Album

„Oath“ veröffentlicht. Co-Headliner sind Alex

Henry Foster & The Long Shadows aus Kanada.

Alex Henry Foster ist ein Musiker, Autor, Menschenrechtsaktivist,

Produzent und Komponist

und war Frontmann der für die Juno Awards nominierten

Post-Rock/Noise Band Your Favorite

Enemies. Auch mit dabei: Bruit ≤ sind ein 2016

in Toulouse aus den Überresten verschiedener

französischer Pop Bands entstandenes Experimental/Post-Rock/Modern

Klassik Quartett und

entstand mit dem Wunsch, den Zwängen der

Musikindustrie zu entkommen und zum Schaffen

als künstlerischem Prozess zurückzukehren.

Die Schweden von Oh Hiroshima haben sich seit

ihrer Gründung 2007 in Post-Rock-Kreisen und

darüber hinaus fest etabliert. Die Frankfurter

Instrumental-Band Glasgow Coma Scale macht

energiegeladenen Post-Rock, und die Instrumental-Post-Rocker

Overhead, The Albatross verbinden

das Vertraute mit dem Außergewöhnlichen.

Coltaine (Foto) werden als Late-Night-Act das

Festival in diesem Jahr abschließen. Der düsteren

Aura des Schwarzwaldes entsprungen, erzeugt

die Band eine kraftvolle Fusion aus dunkler,

atmosphärischer Psychedelia und nebligen Elementen

aus Post-Metal und Acid Rock. Kurzum:

Ein sehr vielversprechendes Line-up.

Neue Gebläsehalle, Neunkirchen

Sa, 15. Nov // ab 14:30

nk-kultur.de

Text: Peter Parker | Bild: Helena Feher

52

NK KULTUR // ANZEIGE

DROPKICK

MURPHYS

BOSTONS FINEST

JAMES ARTHUR

IMMER NOCH AUFGEREGT

Nach der erfolgreichen Tour der Dropkick

Murphys im Januar und Februar, folgen nun

weitere Europashows im Herbst. Als stolze

Außenseiter des Rock'n'Roll von Boston, die

zu internationalen Champions geworden sind,

bringen sie ihren mitreißenden irischen Folk-

Rock auf die deutschen Bühnen. Gegründet

von Ken Casey, der bis heute Mitglied der

Band ist, sowie Rick Barton und Mike McColgan

spielten sie zu Beginn in kleinen Clubs

und Pubs, wobei ihre einzigartige Mischung

aus Punkrock und irischer Volksmusik schnell

eine loyale Fangemeinde anlockte. Seit 1996

haben sie eine Musik geschaffen, die in vollen

Arenen und bei legendären Auftritten gefeiert

wird und für einen kraftvollen Sound stehen,

der die Menschen zusammenbringt. Mit weltweit

über 8 Millionen verkauften Einheiten

und einer halben Milliarde Streams sind ihre

Shows für ihre unglaubliche Energie und leidenschaftlichen

Fans bekannt, die zu einer

erweiterten Familie werden. Die Dropkick Murphys

haben auf mehreren Kontinenten ausverkaufte

Konzerte gegeben.

Atelier, Luxemburg

Mo, 10. Nov // ab 19.00

dropkickmurphys.com

James Arthur hat sich als einer der größten Namen

im zeitgenössischen Pop und Soul etabliert.

Er verzeichnet über 38 Millionen monatliche

Hörer auf Spotify sowie 11 Platin-Singles in

Großbritannien mit Hits wie „Impossible“, „Can I

Be Him“, „Naked“, „Rewrite the Stars“ und „Lasting

Lover“. 30 Millionen verkaufte Platten. Das

Album „Back From The Edge“ chartet auf eins.

Weltweite Gold und Platin Auszeichnungen.

„Say You Won’t Let Go“ wurde drei Milliarden

Mal auf Spotify gehört und „Train Wreck“ wured

vier Jahre nach Release zum TikTok Phänomen.

Hinter diesen beeindruckenden Erfolgen stecken

laut James Arthur harte Arbeit, Insichgehen, ein

Eintauchen in den Song, Selbstzweifel, Selbstfindung

und jetzt endlich auch Genesung.

Im Spätherbst kommt Arthur wieder auf Tour

und erklärte hierzu: „Ich könnte nicht aufgeregter

sein, für die ‚Pisces World Tour‘ noch

einmal auf Tournee zu gehen. Ich hoffe, einige

bekannte Gesichter wiederzusehen und hoffentlich

auch einige neue. Ich kann es kaum

erwarten, mit euch allen meine Emotionen zu

teilen und in riesigen Venues zu singen. See you

on the road!“

Rockhal, Esch-sur-Alzette

Do, 20. Nov // ab 19.00

jamesarthurofficial.com

Text: Peter Parker | Bilder: Travis Schneider, Ed Cooke

54

DEN ATELIER // ANZEIGE

DEN ATELIER & BIL PROUDLY PRESENT

COMING UP!

TOM ODELL

+ DAVID KUSHNER + DELILAH MONTAGU

3RD DEC ROCKHAL

7TH NOV DEN ATELIER

L’ENTOURLOOP

9TH NOV DEN ATELIER

JOHN BUTLER

10TH NOV ROCKHAL

DROPKICK MURPHYS

11TH NOV DEN ATELIER

TONY HADLEY

17TH NOV DEN ATELIER

BILLY NOMATES

20TH NOV

DEN ATELIER

OG KEEMO

INFO & TICKETS AT ATELIER.LU

20TH NOV ROCKHAL

JAMES ARTHUR

21ST NOV

LOUANE

23RD NOV DEN ATELIER

DJ PREMIER X

THE ALCHEMIST

27TH NOV

ROCKHAL

DEN ATELIER

DANKO JONES

3RD DEC

DEN ATELIER

ROSA BURSZTEIN

7TH DEC

DEN ATELIER

ODEZENNE

7TH DEC

ROTONDES

THE PILL

10TH DEC

11TH DEC

AMINÉ

13TH DEC

DEN ATELIER

RISE OF THE

NORTHSTAR

+ DEEZ NUTS + HALF ME

DEN ATELIER

DEN ATELIER

FOLAMOUR

AKNE KID JOE

GABEN EIN STATEMENT AB

THE FEELGOOD

MCLOUDS

SAAR-FOLK-PUNK

Akne Kid Joe sind der picklige kleine Scheißer

aus der ersten Reihe und allergisch auf voll

viel, vor allem auf „Summer Of 69“ von Bryan

Adams. Sie machen Musik zwischen dilettantischem

Schrammelpunk, NDW und Classic-

Rock. Textlich sind sie zwischen Kartoffelstampfer,

Shitstorm und Traumabewältigung

zu verorten. Ein neues Album („4 von 5“), viele

Festivals, ein ausverkaufter Tourabschluss vor

900 Gästen. 2024 war ein bewegtes Jahr für

Akne Kid Joe. Nachdem die Band aus Nürnberg

schon eine erfolgreiche erste Tournee mit

ihrem aktuellen Album „4 von 5“ vollbracht

hat, legen Akne Kid Joe nun nach. Sie bereisen

einige Städte, in denen sie noch nie waren.

Der Titel der Tour ist den aktuellen Zeiten

angemessen. Die „Sauer & Enttäuscht“–Tour

2025 beginnt im Oktober und führt die Band

im November endlich auch nach Saarbrücken.

Wir freuen uns jetzt schon tierisch drauf. Mit

im Gepäck hat sie ihre im Mai veröffentlichte

Single „Statement“, ein typisch rasanter Akne

Kid Joe-Hit.

Zehn Jahre voller Energie, Leidenschaft, mitreißender

Musik und kühlem Bier – das muss

gefeiert werden. The Feelgood McLouds laden

euch zu einer unvergesslichen Jubiläumsshow

unter dem Motto „A Decade on Parade“ ein.

Der Band aus Saarbrücken gelingt es mittels

Banjo, Dudelsack, Mandoline, Akkordeon und

Flöten Seite an Seite mit Gitarre, Bass, Schlagzeug

immer wieder spielend leicht, Billy Braggähnliche

Gesellschaftskritik in ihren Irish-Folk

Sound zu verpacken und immer wieder mit

wunderbarem Humor zu kreuzen. Freut euch

auf eine explosive Mischung aus Folk-Punk,

treibenden Rhythmen und jeder Menge guter

Laune. Wir feiern mit euch zehn Jahre Feelgood

McLouds mit alten Klassikern, neuen Hymnen

und vielleicht der ein oder anderen Überraschung.

Kommt also vorbei, hebt euer Glas und

lasst uns gemeinsam auf die großartigen Saar-

Folk-Punker anstoßen – und auf viele weitere

Jahre voller Musik und Wahnsinn! Als Support

heizen euch die großartigen Muuske ordentlich

ein. Seid also pünktlich da, es lohnt sich!

Sektor Heimat/Kulturgut Ost, Saarbrücken

Fr, 21. Nov // ab 19.00

aknekidjoe.com

Sektor Heimat/Kulturgut Ost, Saarbrücken

Sa, 22. Nov // ab 19.00

thefeelgoodmclouds.de

Text: Peter Parker | Bilder: Marie Lehmann, Uncle M

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POPPCONCERTS // ANZEIGE

PRÄSENTIERT VERANSTALTUNGS-HIGHLIGHTS

•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• NOVEMBER 2025

LONDON SYMPHONIC ROCK ORCHESTRA 07.11. TRIER EUROPAHALLE

PASCOW 09.11. KAISERSLAUTERN KAMMGARN

NIGHT FEVER - A TRIBUTE TO THE BEE GEES 13.11. SAARBRÜCKEN SAARLANDHALLE

KONTROLLVERLUST 14.11. SAARBRÜCKEN STUDIO 30

FROG BOG DOSENBAND 15.11. SAARBRÜCKEN GARAGE

AKNE KID JOE 21.11. SAARBRÜCKEN SEKTOR HEIMAT

THE FEELGOOD MCLOUDS 22.11. SAARBRÜCKEN SEKTOR HEIMAT

•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• DEZEMBER 2025

MAËL & JONAS 04.12. SAARBRÜCKEN KLEINER KLUB

FEINE SAHNE FISCHFILET 06.12. SAARBRÜCKEN SAARLANDHALLE

16.12. KOBLENZ EPG ARENA

DAS VOLLPLAYBACKTHEATER 06.12. TRIER EUROPAHALLE

THORSTEN NAGELSCHMIDT & LAMBERT NUR FÜR MITGLIEDER -

DIE GROSSE WEIHNACHTSREVUE 14.12. NEUNKIRCHEN STUMMSCHE REITHALLE

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