POPSCENE Dezember 12/25

12
25
WIZO
Wut, Witz, Widerstand
Brògeal
PINTS, POGUES, PUBPOESIE
Thorsten Nagelschmidt
TEXTE, TRAUMA, TANNENBAUMFLUCHT
AUCH ALS E-PAPER
MIT INTERAKTIVEN
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19–25 JAN 2026
SAARBRÜCKEN

Deine persönliche
Zeitenwende beginnt da,
wo du das Doomscrollen
beendest
Draußen toben KI-Tsunamis, geopolitische Godzillas,
Wirtschaftsapokalypsen, Umweltkollaps
– und auf Social Media diskutieren Menschen
ernsthaft mit Kühlschränken um Reichweite.
Vielleicht kommt auch noch der Komet. Aber:
Das Universum hat schon Schlimmeres gesehen
als deinen Montagnachmittag.
Was kannst du tun?
1. Nachrichten-Diät statt Nachrichten-Binge
Nicht jede Push-Meldung ist ein persönlicher
Notfall. Ein-, zweimal am Tag seriös informieren
reicht. Du bist kein Krisenleitstand, du bist ein
Mensch.
2. Social Media wie Tabasco benutzen
Ein bisschen würzt, zu viel ruiniert alles. Kurze,
feste Zeitfenster, keine Kommentarhölle vorm
Schlafengehen.
3. Deinen Einfluss-Radius finden
Frag dich: „Kann ich das direkt beeinflussen?“
Wenn nein: loslassen. Wenn ja: klein anfangen
– Nachbarschaft, Job, Freundeskreis.
4. Körper als Anti-Apokalypse-Device
Schlaf, Bewegung, halbwegs echtes Essen. Ohne
Akku keine Revolte, nicht mal eine innere.
5. Sinn statt Drama suchen
Wen oder was willst du schützen, stärken, aufbauen?
Menschen, Projekte, Werte. Aufschreiben.
Das ist dein Kompass im Flackern der Welt.
6. Zeitenwende ist Teamsport Sprich mit deinem
Lebenspartner über Ängste, Pläne, Finanzen,
Grenzen. Kein Weltuntergangs-Monolog, sondern
ehrliche Standortbestimmung: Was brauchen
wir, damit es uns zwei in all dem Wahnsinn
gut geht?
7. Radikale Zärtlichkeit mit dir selbst Du musst
nicht „funktionieren“. Du darfst müde, überfordert,
ratlos sein – und trotzdem kleine, gute
Schritte machen.
Die große Zeitenwende kannst du nicht steuern.
Aber die Person, die du in ihr bist – und der
Mensch an deiner Seite – die schon.
Text: Markus Brixius
Bild: Photodesign MB Professional
Markus Brixius
04 TITEL
Wizo
Brògeal
Thorsten Nagelschmidt
14 TRAVELS
Linz
18 LESELUST
Laura Dümpelfeld
20 GENUSS
Auster mit Stout
22 GAMES
Miniatur Wunderland
Hamburg
24 BERLIN GONZO
Grüße vom Modfather
26 TIPPS
Musik, Filme, Serien
34 TERMINE
Kultur & Veranstaltungen
54 FIN
Comic & Impressum
3
EDITORIAL

E-Paper
Video im
WIZO
PUNKROCK-LICHTTHERAPIE 2026

Zweifelsohne gehört WIZO aus Sindelfingen
zu den erfolgreichsten
deutschen Punkrock-Bands. Die 1986
gegründete Trio-Besetzung hat über
die Jahre und die umfangreiche Diskografie
hinweg stets klar Stellung zu aktuellen
Entwicklungen in Gesellschaft
und Politik bezogen. Sänger/Gitarrist
Axel Kurth ist heute das einzig
verbliebene Gründungsmitglied und
zugleich ein versierter Gesprächspartner.
Zusammen mit Bassist Ralf Dietel
und Schlagzeuger Axel Stinson geht
er zwischen Februar und April 2026
auf eine DACH-Tournee mit über 40
Klubdaten, die „WIZO Bringt Das Licht!“-Tour.
Freut euch auf verschwitzte
Nächte, alte Hymnen, neue Hits
und kollektive Eskalation.
Was hat es mit dem Namen WIZO auf
sich, welche Bedeutung verbirgt sich
dahinter?
Ein Fragewort als Stolperstein aufgrund
der Punk-Schreibweise. Aus Wiso wurde
noch zu Schulzeiten WIZO. Wie z.b. bei
NoRMAhl und LustfingeR ist über die
Schreibweise der Bandname den Leuten
zusätzlich im Gedächtnis geblieben.
Welche Bands haben Euch anfänglich
inspiriert und dazu bewogen selber
Punk zu machen?
Ich setze mich tatsächlich wenig mit
meiner Vergangenheit auseinander,
eher mit der Gegenwart und der Zukunft.
Aber Livemusik hat mich schon früh
begeistert, Blondie, The Knack, Motörhead,
die Ramones. Und wichtig war mir
immer die Melodie vor der Energie.
Eure erste LP „Für´n Arsch“ erschien
1991. Im gleichen Jahr habt ihr auf einem
Lastwagen bei einer Gerichtsverhandlung
gegen den Schauspieler
Manfred Krug in Calw vor dem Gericht
gespielt. Was gibt es darüber zu erzählen?
Es ging um ein Verkehrsdelikt und wir
haben uns mit Krug augenzwinkernd
solidarisch erklärt: „Freie Fahrt für freie
Bürger.“ Mit dem Lastwagen sind wir vor
das Gericht gefahren, haben die Plane
hochgemacht und abgerockt. Ich bin
dann noch in das Gericht gegangen und
habe ihm ein T-Shirt von uns in die Hand
gedrückt. Damit haben wir es bis in das
heute-journal geschafft, es war unbezahlbare
PR. Später haben wir es dann
noch hingekriegt, die Tochter seines
Bruders aus unserer Nachbarschaft als
Gast-Sängerin auf einem Titel der „Bleib
tapfer“-LP 1992 einzuladen.
Warum kam es 2005 zur Auflösung
und welche Gründe führten 2009 zur
Reunion von WIZO? 2014 und 2015 gab
es erneute Besetzungswechsel am Bass
und Schlagzeug.
Die Auflösung hatte familiäre Gründe,
danach brauchte ich Zeit um das Line
Up zu komplettieren. Seit 2015 ist die
Besetzung konstant, da wir uns als Menschen
und Künstler prima ergänzen.
Ihr gehört ja zu denen Bands, die eure
Vorgruppen noch selber zielgruppengerecht
auswählen. Für die „WIZO
Bringt Das Licht!“-Tour sind ja namhafte,
amtliche Acts mit dabei.
Ja, genau, alle verfügen über großen
Rückhalt in der Szene. Und die Auswahl
mit NoRMAhl, Butterwegge, Itchy,
Rantanplan, ZSK und Montreal, die uns
jeweils für Blöcke begleiten, kann sich
durchaus sehen lassen.
5
TITEL

„Welt kaputt. Feiern gut!“ lautet der
Untertitel der Tournee, bei der ihr
statt in große Hallen zu wechseln konsequent
den Klubs und Kulturzentren
treu bleibt. Ihr sucht also nach wie vor
den direkten Kontakt zum Publikum?
Nah dran an den Fans, bei maximaler
Energie, unter der „arschlochfreien Dunstglocke“,
das gibt Kraft für den Wahnsinn
der Welt. Aber es bedeutet auch bis
zu sechsmal pro Woche, durch viele Doppelshows,
auf der Bühnen zu stehen. Das
ist schon eine Herausforderung.
Das letzte reguläre Album „Nichts wird
wieder gut““ erschien 2023. Welchen
Stellenwert genießt es innerhalb eurer
Diskografie?
Ein gutes, gelungenes Album, aber es
widerstrebt mir, Alben einzuordnen und
zu bewerten. Viele dieser Songs hatte
ich schon vor der Pandemie geschrieben.
Nach der Pandemie hatte ich eine Art
Schreibblockade, die noch anhält. Damals
ist wirklich viel Leichtigkeit abhandengekommen.
Ich halte Alben heute durch
Streaming nicht mehr für zeitgemäß. Der
Arbeits- und Kostenaufwand steht bei
einer LP oder Single nicht mehr im Verhältnis
zum Ertrag und ist nur machbar in
Kombination mit einer Tournee.
Das gilt dann auch für Live-Aufnahmen?
Gibt es die Idee „Wizo Bringt Das
Licht!“ auf Vinyl/CD zu dokumentieren?
Nein, es wird wegen möglicher Beweisführung
mitgeschnitten und für uns.
Ansonsten rechtfertigt die Nachfrage
den großen Aufwand nicht. Auf unserer
offiziellen Webseite kann man aktuell kostenlos
das Konzertvideo „Live in Gießen“
vom Kultursommer aus dem Jahr 2025
anschauen.
Ihr bezeichnet euch auf eurer Webseite
noch immer als antifaschistische Punkrockband.
Wie sieht es diesbezüglich mit
dem Begriff ´linksradikal´ bei WIZO aus?
Man muss sich ernsthaft und tiefgründig
im Diskurs mit Themen aus Gesellschaft
und Politik auseinandersetzen, nicht
nur mit Kurz-Nachrichten auf Social
Media-Plattformen auf sich aufmerksam
machen. In diesem Sinne sind wir linksradikal
und bleiben es. Aber auch wir haben
nicht immer Antworten auf die Spannungen
und Diskussionen innerhalb der
linken Szene. Aber wir positionieren uns
nach wie vor vehement gegen Rechts.
Gibt es Non Profit-Organisationen die
ihr auf der kommenden Tournee unterstützt?
Ja, es ist quasi auch immer eine Art Visitenkarte
von uns. Die ´Linke Hilfe´ war
es auf der letzten Tournee und 2026 wird
es ´Kein Bock auf Nazis´ sein, ab und an
unterstützt von lokalen Institutionen.
Neben dem Künstler gibt es auch die
Privatperson Axel Kurth. Wobei entspannst
Du vom Musikbusiness?
Ein umfangreiches Sportprogramm und
lange Reisen mit Sonne und Meer helfen
mir bei der Regeneration. Aber eigentlich
ist es ein Privileg auf diesem Level Musik
machen zu dürfen.
Text: Frank Keil I Bilder: Sonja Moeller
Garage Saarbrücken
Donnerstag 26. März 2026 // 19.00
Freitag 27. März 2026 // 19.00
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TITEL

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E-Paper
Video im
BRÒGEAL
SCHOTTISCHE LEIDENSCHAFT FÜR FOLK,
PUNK UND POPROCK

Brògeal entstanden 2020 im schottischen
Falkirk aus den Überresten von
Highschool-Bands und fanden durch
ihre gemeinsame Leidenschaft für
schottische und irische Folkmusik, Punk
und PopRock zusammen. Nach zwei
EP´s, „Dirt And Daydreams“ (2023) und
„Brògeal“ (2024) veröffentlichte das
Quintett am 17. Oktober das Debütalbum
„Tuesday Paper Club“. Kurz vor
einer ausgedehnten UK-Tournee bot
sich die Gelegenheit zum Gespräch
mit Aidan Callaghan (Banjo, Gesang)
und Daniel Harkins (Gitarre, Gesang).
Der ungestüme keltische Folk von The
Pogues, der Geschichten erzählende
Charme von The View, die Pop-Harmonien
von Teenage Fanclub, die klangliche
Zartheit der Smiths, die Sehnsucht
einer klassischen B-Seite von Oasis, so
trotzig wie die Proclaimers - Brògeal haben
all das und machen es sich zu eigen.
Wer außer euch komplettiert die
Band, die für eine neue Generation
keltischer Musik steht?
Aidan: Sam MacMillan am Akkordeon,
Euan Mundie am Bass und Luke Mortimer
am Schlagzeug.
Daniel: Aidan und ich lernten uns auf
Fahrten zu Fußballspielen von Celtic
Glasgow kennen und gründeten eine
chaotische Schul-Punkband namens Shiva,
die ´beschissen´ war, aber die Leidenschaft
blieb.
Als langjährige Fans traditioneller
Folk-Musik, die The Dubliners und The
Pogues liebten, entwickeltet ihr Ideen
für eine Folk-Band, zu der bald Sam
MacMillan stieß, der sich selbst das
Akkordeonspielen auf dem Instrument
seines Großvaters beigebracht hatte.
Aidan: Richtig. Nach der Covid19-Pandemie
kamen zwei neue Mitglieder hinzu,
Toningenieur Euan und Schlagzeuger
Luke und der mitreißende Brògeal-Sound
nahm mehr und mehr an Fahrt auf.
Wie würdet ihr den Sound denn heute
beschreiben, den man auf den EP´s
und der LP/CD nachhören kann?
Daniel: Eine Verschmelzung von traditionell
rauer keltischer Folkmusik mit
geschicktem, harmonischem Songwriting,
Pop-Know-how und der Indie-Energie
der Nullerjahre, mit der wir aufgewachsen
sind. Und so verwirklichen
wir nach und nach unseren Traum eine
bekannte, erfolgreiche Band zu werden.
Euer Publikum ist rasch gewachsen
und ihr habt es euch vor allem durch
zahlreiche Live-Shows erobert?
Aidan: Wir haben in kleinen, verrauchten
Pubs angefangen. Dem Set aus irischen
Klassikern und schottischen Volksliedern
folgten nach und nach eigene Songs.
Und in erster Linie leben wir für die Bühne.
Und die sind langsam immer größer
geworden.
Daniel: Das Besondere an unserer Musik
ist, dass sie alle Altersgruppen anspricht.
Jugendliche, ihre Eltern, es ist für jeden
etwas dabei, Folk, Indie, Pop. So haben
wir einen ganz eigenen Sound für Generationen
geschaffen.
Das stimmt auffallend. “Tuesday Paper
Club” erschienen auf dem renommierten
Label Play It Again Sam, ist
ein brodelnder kultureller Kessel, der
auf dem Siedepunkt ist. Der Sound
des Albums ist reich an Instrumenten
wie Akkordeon, Banjo, Bouzouki,
Mandoline und Penny Whistle. Wo
und mit wem habt ihr das Album denn
aufgenommen?
Aidan: Der Aufnahmeort des Albums
war einzigartig. Das Black Bay Studio
befindet sich auf der Isle of Lewis in den
abgelegenen Äußeren Hebriden Schottlands.
Es handelt sich um ein Wohnstudio,
dass aus einer Fischverarbeitungsfabrik
umgebaut wurde und einen
atemberaubenden Blick auf die Bucht
bietet. Hier hatten wir uns zusammen

mit dem Produzenten Richie Kennedy
eingerichtet.
Daniel: Er ist ein Ire, der in London lebt.
Produzent, Toningenieur und Mixer, der
schon sehr erfolgreich mit Libertines,
Cardinals, Last Dinner Party, Interpol,
Dua Lipa/Kylie und U2 gearbeitet hat.
Von ihm haben wir in kurzer Zeit jede
Menge gelernt. Und das Rauschen der
Wellen, die Geräusche der Insel, haben
das Album wunderbar durchtränkt.
Wie sieht es denn mit den Themen aus,
die ihr zwischen dem titelgebenden
Opener über „Dippin ´n´ Divin´ Down
Wooer Street“ bis hin zu „Lonesome
Boatman“ ansprecht? Und habt ihr
den ein oder anderen Favoriten auf
dem Album?
Aidan: Sie reichen von Alltagsbeobachtungen
über Liebeslieder bis hin zu
persönlichen Momenten. Auf „Go Home
To Bed“ verarbeite ich zum Beispiel den
frühen Tod meines Vaters. Ein Titel, den
Sängerin Josie Duncan veredelt.
Daniel: „Tuesday Paper Club“ ist über ältere
Herren, die ich desöfteren beobachten
konnte, als ich einige Zeit im ältesten
Pub von Falkirk, The Wheatsheaf, gearbeitet
habe. Und „Lonesome Boatman“
ist auch einer unserer Lieblingstitel, er
hat sich live zu einem energetischen Hit
entwickelt.
Stichwort ´Live´. Brògeal haben im
United Kingdom und Irland bereits
vielerorts fleißig getourt. Und es gab
im Oktober bereits eine Show in Köln/
MTC. Wie sehen eure Pläne diesbezüglich
aus?
Aidan: Die UK-Tournee zum Album endet
am 20. Dezember in der O2 Academy
in Birmingham. Und klar, gerade laufen
die Verhandlungen mit FKP Scorpio für
weitere Shows in Deutschland im kommenden
Jahr.
Daniel: Natürlich wäre es für die ganze
Band ein Traum, in Ländern wie Japan
oder in Südamerika aufzutreten. Mal
schauen, was kommt.
In den letzten Jahren habt ihr extrem
viel Zeit und Energie in die Musik investiert.
Wie erholt ihr euch davon?
Daniel: Wir gehen viel zu Fußballspielen
von Celtic Glasgow, weil wir vor allem
das Miteinander, die Gesänge und die
Choreographien lieben.
Aidan: Ich bin gerne sportlich aktiv, mag
Walking und bin dadurch viel in der Natur
unterwegs. Und ich bin ein Fan von
Modelleisenbahnen.
Text: Frank Keil I Bilder: Sam McGill
brogeal.com
10
TITEL

E-Paper
im
Video
THORSTEN
NAGELSCHMIDT
EIN WILDER ABEND

Muff Potter-Frontmann Thorsten
Nagelschmidt hat mit „Nur Für Mitglieder“
ein Buch über die Flucht vor
Weihnachten und das Bingen von „The
Sopranos“ in einem All Inclusive Hotel
auf Gran Canaria geschrieben. Zudem
hat er mit dem Musiker/Produzenten
Lambert ein gleichnamiges Album
aufgenommen. Im Dezember sind bei-
de zusammen auf Tour. Wir sprachen
darüber mit Nagelschmidt.
Thorsten, Glückwunsch zu Deinem
Buch. Happy, dass es jetzt draußen ist?
„Na klar, das ist man immer. Das ist immer
das Ziel und auch irgendwie immer
so ein kleines Wunder. Es ist mein siebtes
Buch, trotzdem ist es jedes Mal noch so
ein bisschen unwirklich, dass das jetzt
wirklich in der Welt ist und andere Leute
das lesen können.“
Für all diejenigen, die es nicht gelesen
haben: Warum gibt Dir Weihnachten
nichts? Hat das wirklich was mit dem Jahr
1986 zu tun, dem ersten Weihnachtsfest
nach der Trennung Deiner Eltern?
„Ich möchte das nicht überbewerten,
aber ich gehe in dem Buch ja meiner
Weihnachtsabneigung auf den Grund.
Vor allem der Frage, warum ich seit
über 20 Jahren kein Weihnachten feiere
und dieses Fest trotzdem nicht spurlos
an mir vorbeigeht. Mit Weihnachten
schwingen Sachen mit, die weiterhin
mit mir zu tun haben, ob ich da jetzt
aktiv mitmache oder nicht. Das hat
eine gesellschaftliche Komponente,
diese Aufladung dieses Festes einfach,
und dieser totale Rückzug in die vier
Wände der Kernfamilie. Dann versuche
ich auch, mir die Kulturgeschichte des
deutschen Weihnachtsfests ein bisschen
anzuschauen. Hinzu kommt natürlich
meine persönliche Geschichte, die
meiner Familie. Ich glaube, dass da verschiedene
Sachen reinspielen. Dann war
dieses Weihnachtsfest 1986, als meine
13
Eltern zwar schon getrennt waren, aber
trotzdem noch versucht haben, uns so
ein einträgliches Happy Ding Dong Familienweihnachten
vorzuspielen, was Kinder
natürlich checken. Es gibt ein ganz
bezeichnendes Foto von eben diesem
Weihnachtsfest: Ich mit meiner Duran
Duran-Schallplatte, die ich geschenkt
bekommen habe. Das Foto hat mir sehr
große Rätsel aufgegeben, und dem habe
ich mich im Buch dann ein bisschen
länger gewidmet.“
Du hast mit Lambert ein gleichnamiges
Album aufgenommen. Jetzt lädst Du
mit ihm zur großen Weihnachtsrevue
ein. Das klingt voller Ironie und scheint
basierend auf Deinen Weihnachtserfahrungen
eher spaßfrei zu werden.
„Es wird alles andere als spaßfrei, es wird
ein sehr großer Spaß werden. Das wird
die geilste Weihnachtsfeier des Jahres,
so hoch möchte ich es hängen. Ich habe
gerade die ersten Lesungen mit dem Buch
hinter mir – mit Beamer und Leinwand. Es
gibt Bilder, es gibt Bewegtbilder, es bietet
sich wahnsinnig viel an bei all den Themen
im Buch. Ich bebildere nicht das Buch,
aber es gibt wahnsinnig viele Vorlagen im
Buch, denen man weiter nachgehen kann,
sowohl beim Thema All Inclusive Hotel
als auch ‚Sopranos‘ als auch Weihnachten.
Ich könnte ganze Abende nur mit Bildern
und Videos bestreiten. Trotz dieser
schweren Themen, es geht ja auch um
Depressionen, ist es mein lustigstes Buch
seit langem, würde ich mal behaupten. Es
gibt wahnsinnig viel Situationskomik. Alle
diese Themen werden vorhanden sein.
Dann ist noch Lambert dabei, und wir haben
ein Klavier auf der Bühne. Es wird auf
jeden Fall ein wilder Abend.“
Stummsche Reithalle, Neunkirchen
So, 14. Dez, 18.00
thorstennagelschmidt.de
Text: Kai Florian Becker | Bild: Andreas Hornoff
TITEL

TRAVELS
Linz in
Österreich
LANDESHAUPTSTADT VEREINT
NOSTALGIE UND MODERNE

Die oberösterreichische Universitätsstadt Linz
mit ihren knapp 214.000 Einwohnern liegt an
der Donau (Schifffahrtssangebote). Nach dem
Ende des Zweiten Weltkriegs hatte Linz den Ruf
einer Industriestadt, den sie dem größten Arbeitgeber,
den Stahlwerken der heutigen Voestalpine
AG (Stahlwelt) verdankte. Doch durch
verbesserten Umweltschutz und zahlreiche
Initiativen konnte sich Linz als Kunst- und
Kulturstadt (Schauspielhaus, Musiktheater,
OK-Offenes Kulturhaus, Posthof, Tabakfabrik,
KAPU, Phönix Theater und Stadtwerkstatt)
neu positionieren. Zu den Top-Sehenswürdigkeiten
der Europäischen Kulturhauptstadt
2009 gehören neben den unten erwähnten
der Hauptplatz (Tourist Info, Abfahrt/Ankunft
der historischen Pöstlingbergbahn zum Ausflugsziel
Grottenbahn und Wallfahrtsbasilika),
Landhaus, Altstadt, Mariendom (größte
Kirche Österreichs), Alter Dom, Brucknerhaus,
Francisco Carolinum, Hafenpark & Mural Harbor
(diverse Graffiti-Touren). Die ganzjährige
Destination lässt sich am besten
bei unterschiedlichen Stadtführungen
erkunden. Alle
wissenswerten Informationen
zu vielfältigen
Kultur- und Veranstaltungsangeboten,
zu Gastronomie, Unterkünften
und der lohnenswerten
Linz-Card (24h
bis 72h, u.a. gratis Museen
besuchen) finden sich unter linztourismus.at
Leonardo Boutique Hotel Linz City Center –
Qualität im historischen Zentrum
Umgeben von wunderschönen Barockbauten
und vielen berühmten Sehenswürdigkeiten ist
das 4*-Hotel mit seinen insgesamt 129 Zimmern
in unterschiedlichen Kategorien (Standard,
Zweibett, Superior, barrierefrei) ein idealer
Ausgangspunkt für die fußläufige Entdeckung
von Linz. Für Geschäftsreisende steht zudem
Text: Frank Keil
Bilder: Frank Keil, Montean/Rosenblum
ein Businesscenter
zur Verfügung. Alle
Zimmer sind mit
verschiedenen Annehmlichkeiten
wie
einer Klimaanlage,
kostenlosem WLAN,
einem LED-Fernseher,
einem Minikühlschrank,
Kaffee- und Tee-Zubehör,
einem Safe und teilweise Tablets ausgestattet.
Einige Superior-Zimmer verfügen über
eine kleine Dachterrasse mit Blick auf den
Mariendom. Das morgendliche Frühstücksbuffet
besteht aus einer sehr guten Auswahl an
warmen und kalten Speisen (auch gluten- und
laktosefreie Optionen). In der Lobby des Hotels
befindet sich eine Bar mit einem ganztägigen/
abendlichen Getränkeangebot. Parken vor Ort
ist gegen Gebühr möglich, der ÖPNV ist fußläufig
erreichbar.
leonardo-hotels.de/linz
Ars Electronica Center – Museum der Zukunft
Seit 1979 beschäftigt sich Ars Electronica mit
der Gestaltung der Zukunft und den Auswirkungen
neuer Technologien auf unser Leben. Die
Aufmerksamkeit richtet sich dabei immer auf
die Rolle des Menschen, die kulturellen und
gesellschaftlichen Herausforderungen und die
daraus entstehenden Gestaltungsmöglichkeiten.
Der Ars Electronica Center, 1996 als Museum
der Zukunft zweistöckig eröffnet, wurde
15
TRAVELS

2009 baulich auf die heutige Größe mit vier
Etagen erweitert. Im Frühjahr 2019 erfolgte die
großangelegte thematische Neugestaltung.
„Compass – Navigating the Future“ lauten ab
sofort Leitidee, Anspruch und Einladung des
umfassend neugestalteten Hauses. Man will
leiten und begleiten, durch die vom Menschen
geschaffenen Systeme des 21. Jahrhunderts. KI
in ihrer Vielschichtigkeit steht im Zentrum des
neuen interaktiven Mitmach-Museums. Weiterhin
zeigt Global Shift globale Veränderungen
und Umbrüche auf. Die Verflechtung verschiedener
Wissenskulturen ist ein zentraler
Ansatz für die neuen Ars Electronica Labs. Die
Ausstellung Connected Earth, AI x Music (u.a.
Musikautomaten), Deep Space 8K (faszinierende
Bildwelten auf Wand- und Bodenprojektion)
sowie ein Kinderforschungslabor, Schulprogramme
und Workshops runden das umfangreiche
Angebot ab. ars.electronica.art
Lentos Kunstmuseum
Das Lentos Kunstmuseum an der Donau (Nachfolger
der neuen Galerie, Basis 120 Kunstwerke
aus der Sammlung des Kunsthändlers Wolfgang
Gurlitt, Kunstsammlung Erwin Hauser)
zählt seit seiner Eröffnung 2003 mit rund
8000 qm2 Nutzfläche zu den wichtigsten Museen
moderner und zeitgenössischer Kunst in
Österreich. Seine beeindruckende Architektur
prägt das Stadtbild. Die moderne, transparente
Glasfassade lässt das Lentos und die Donau
nachts in bunten Farben leuchten. Markant ist
16
der überdimensionale "Bilderrahmen", der den
Baukörper durchbricht und für einen wunderschönen
Ausblick auf den Stadtteil Urfahr und
den Pöstlingberg freigibt. Präsentiert werden
Kunstwerke des 19. Jahrhunderts, über die
klassische Moderne (Klimt, Schiele, Kokoschka)
und den Expressionismus bis hin zu aktuellen,
zeitgenössischen Kunstpositionen (VALIE EX-
PORT). Zusätzlich geben Sonderausstellungen
(u.a. „Mädchen * sein!? – Vom Tafelbild zu Social
Media“ bis 06.04.26) Einblicke in vielfältige
Themen und Epochen der Kunst oder sind dem
Schaffen einzelner KünstlerInnen gewidmet.
Ein eigens für Kinder konzipiertes Kunstvermittlungsprogramm,
lässt sie das Museum spielerisch
begreifen. lentos.at
Museum Nordico und Schlossmuseum
Im Museum Nordico (2025 mit dem österreichischen
Museumspreis ausgezeichnet) am
umweltgerecht gestalteten Simon-Wiesenthal-Platz,
findet man archäologische, kunstund
kulturgeschichtliche Ausstellungsstücke,
die die Entwicklung der Region, besonders
jedoch der Stadt Linz (2000 Jahre Stadtgeschichte
im Zeitraffer) dokumentieren.
Jährlich finden mehrere Ausstellungen/Sonderausstellungen
(aktuell „Sehnsucht Frieden
– 80 Jahre Kriegsende in Linz“ bis 08.03.26)
statt. Das Linzer Schloss befindet sich auf einer
Anhöhe über dem Altstadtviertel direkt an
der Donau. Aus der ehemaligen Burg wurde
ein Schloss, später eine Kaserne und dann nach
Ausbau und Restauration das oberösterreichische
Landesmuseum mit über 10.000qm2 Ausstellungsfläche.
Auf vier Etagen (-1 bis 2) sind
historische, volkskundliche, technikgeschichtliche
und naturwissenschaftliche Sammlungen
untergebracht. Sonderausstellungen (u.a.
„Wien – Linz um 1900“ bis 01.02.26) und Kunstausstellungen
(u.a. „Alois Riedl – Ohne Titel“
bis 08.02.26) runden das Angebot ab. BesucherInnen
können mit dem Lift ins Schlossmuseum
fahren. Vom Tummelplatz führt ein 70
Meter langer, heller und freundlich gestalteter
Tunnel hin zum Lift. Dieser bringt alle direkt
und komfortabel von der Linzer Altstadt hoch
in das Foyer. nordico.at und ooekultur.at
TRAVELS

Botanischer Garten und naturkundliche Station
Der Botanische Garten der Stadt Linz wurde
1952 an seinem heutigen Standort in der Roseggerstraße
20 eröffnet. Auf einer Fläche von
4,2 Hektar befinden sich mehr als 10.000 verschiedene
Pflanzenarten, wobei das größte Augenmerk
den Gewächshäusern gilt. Sie gliedern
sich in ein Eingangshaus, das Tropenhaus, das
Sukkulentenhaus, das Orchideenhaus (mehr
als 1.200 Arten) und ein Ausstellungshaus, in
dem noch bis 22.02.2026 „Exotische Juwele
– tropische Schmetterlinge“ zu sehen sind.
Weitere Markenzeichen sind u.a. das Alpinum
mit Pflanzenarten aus den Gebirgsregionen aller
Kontinente, ein Rosarium und weitere Freilandanlagen.
Dazu ein Shop und das Café Orchidee.
Im botanischen Garten werden Natur
und Kultur vereint, dazu gehören Angebote
für Kinder, Exkursionen & Führungen, Ausstellungen
Natur & Botanik, Verkauf & Beratung,
Wort & Klang, Gartenpraxis, Kreativangebote,
Entspannung – Erholung sowie Kunstausstellungen.
Über Öffnungszeiten, Eintrittspreise,
Führungen und o.g. Angebote informiert: botanischergarten.linz.at
Von Hausmannskost bis zu moderner Küche
In Linz werden die Gäste in einer Vielzahl von
Cafés, Gasthöfen und Restaurants kulinarisch
verwöhnt. Allem voran mit der Linzer Torte.
Eine Torte mit Tradition und Marmelade, die wie
ein Kuchen schmeckt und als älteste Torte der
Welt (1653) gilt. Zu probieren und zu kaufen u.a.
bei der Konditorei Jindrak. Leberkäse nach Saison,
u.a. mit Senf, Pferreroni oder Gurkerl gibt
es bei der Institution Leberkas-Pepi. Das Restaurant
Stadtliebe ist bekannt für die ansprechende
Mischung aus Urban Food & Drinks.
Außergewöhnliches Ambiente, kreative Küche,
Das Filet Steak mit Steak Pommes, Grillgemüse
und BBQ Beer Sauce ist absolut zu empfehlen.
Und wer noch eine rauschende Silvesterfeier
sucht, wird hier ebenfalls fündig. In kurzer Distanz
zum Taubenmarkt kann man im Pianino,
einem Szenelokal, hervorragend genießen. Saisonal,
regional, auch vegetarisch und vegan, alles
ist hier möglich. Die Kürbiscremesuppe mit
Croutons ist ein schmackhafter Starter. Das Surschnitzerl
mit Kartoffel-Vogerlsalat hätte nicht
besser schmecken können. Und die gutsortierte
Weinkarte tut ein Übriges. stadtliebe.at (7) und
pianino.at
Die Presserecherche wurde unterstützt durch den
Tourismusverband Linz, speziell durch Frau Tanja Kiteko
(Marketing & Presse).
17
TRAVELS

LESELUST
Laura
Dümpelfeld
AUTORIN AUS KOBLENZ
Laura Dümpelfeld wurde 1989 in Köln geboren,
ist Buchhändlerin und mag nach eigenen Angaben
Sushi, verrückte Ideen und alles, was bunt
ist. Dafür ist ihr aktuelles Buch „Schattenblut“,
in dem die Protagonistin von eindringlichen
Albträumen gequält wird, erstaunlich düster.
Auch neben dem Schreiben schlüpfte die Autorin
gern in andere Rollen: Beim Theater, im Liverollenspiel
oder beim Pen&Paper. Außerdem
engagiert sie sich gegen den Klimawandel. Derzeit
schreibt sie an der Fortsetzung der Dilogie.
Was fasziniert dich an Albträumen?
Träume haben mich schon immer fasziniert.
In der Realität haben sie meist keinen tieferen
Sinn, aber in Geschichten haben Träume beinahe
immer eine Bedeutung. Wir alle kennen
das Gefühl, mit rasendem Herzen aus dem
Schlaf hochzuschrecken. Ich finde es faszinierend,
wie etwas, das lediglich in unserem Kopf
passiert, so starke körperliche Auswirkungen
haben kann. Und dann bleibt natürlich irgendwie
immer die Frage: Was, wenn es nicht nur
ein Traum ist? Was, wenn dort mehr dahinter
steckt? Dieses „was, wenn“ wollte ich in Schattenblut
erkunden.
In den Content-Notes wird vor einer „toxischen
Liebesbeziehung“ gewarnt. Wie
äußert sich das im Roman und wird diese
Beziehung kritisch hinterfragt?
Es geht hierbei konkret um ein Pärchen, die man
definitiv als die „Bösen“, die Antagonist*innen
des Romans bezeichnen könnte. Da beide Figuren
schon allein für sich genommen mehr als
problematische Charakterzüge aufweisen, ist
18
die Beziehung, die sie führen, quasi eigentlich
nur noch das Sahnehäubchen auf einem ganzen
Haufen toxischem Mist. Oder anders gesagt:
Die Figuren sind so toxisch, dass ihre Beziehung
zueinander es automatisch ebenfalls ist.
Dass sie somit alles andere als ein gutes Beispiel
ist, sollte sich hoffentlich aus dem Zusammenhang
der Geschichte erschließen.
Wie siehst du den aktuellen Dark-Romance-
Hype?
Ich habe bisher noch kein Dark Romance
gelesen, von daher kann ich da nur bedingt
mitsprechen. Ich möchte in keinem Fall
Kink-Shaming betreiben, und ich bin durchaus
der Meinung, dass reife erwachsene Personen in
der Lage sind, Fiktion von Wirklichkeit zu unterscheiden.
Problematisch wird es für mich eigentlich
nur dann, wenn die Leserschaft eben nicht
erwachsen ist, sondern sich im Teenager-Alter
befindet. Insbesondere wenn man selbst noch
gar keine oder erst wenig Erfahrung im Bereich
Sexualität gemacht hat. Und da haben Bücher
gegenüber Filmen den großen Nachteil, dass es
so etwas wie eine FSK nicht gibt.
Interview: Tanja Karmann | Text: Tobias Dümpelfeld
lauraduempelfeld.de
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GENUSS
Eine
Offenbarung:
Auster
mit Stout
Es ist schon ein paar Jahre her, da saß ich in
einem Bierkeller in Dublin neben einem alten
irischen Brauer. Einige Wochen zuvor hatte ich
meine Biersommelier-Ausbildung abgeschlossen.
Und einer der Gäste am Tisch wollte offenbar
prüfen, was man da so lernt und schlug vor,
dass ich jeder und jedem eine Bierempfehlung
zu seinem Essen gebe. Der alte Ire legte mir die
Hand auf den Unterarm und erklärte mir: Ich
solle das nicht persönlich nehmen, er brauche
keine Bierempfehlung, denn er trinke schon sein
Leben lang zu alle einfach Stout. Dann hat er
sich ein O’Haras’s bestellt, die beste irische Alternative
zum klassischen Stout von Guinness.
An dem Abend habe ich zum ersten Mal von
einer genialen Kombination gehört: Austern
mit Stout. Ich konnte mir das schwer vorstellen:
dieses dunkle malzige, leicht bittere Bier
und das glibberige Fleisch der Auster. Es blieb
aber an jenem Abend im Dubliner Kellerlokal
bei der Theorie, denn es waren gerade keine
Austern verfügbar. Den Praxistest habe ich
neulich in Bremen gemacht. Dort hat die Biersommelière
Manuela Harms auf der „Fisch und
Feines“-Messe ein Tasting zur Kombination von
Bier und Fisch angeboten.
Nach einer Kabeljaupastete mit einem durch
Aromahopfen fruchtig riechendem Hellen und
einem Milden Pils zu geräuchertem Lachs mit
Granatapfelkernen kam sie dann: die Auster.
Manuela Harms hatte dazu kein klassisches
irisches Stout ausgewählt, sondern eins aus
Hamburg. Die Block-Brauerei, die dort direkt
an den Landungsbrücken braut, hat ein wunderbar
vollmundiges Stout.
Also: erst einen kräftigen Schluck Stout. Dann
etwas Zitronensaft auf die Auster. Die Auster
aus der Schale schlürfen – und gleich nochmal
einen Schluck Bier nehmen. Es war eine Offenbarung.
das Salzige in Kombination mit der
Zitronensäure und der Malzbittere. Ich habe bis
zu diesem Moment immer gedacht und auch
behauptet, dass ich keine Austern mag. Da
habe ich mich ganz offensichtlich geirrt.
Text und Bild: Martin Rolshausen
20
GENUSS

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Miniatur Wunderland
Hamburg
WELTWEIT EINMALIGE THEMENWELTEN DER SUPERLATIVE
Im August 2001 öffnete das Miniatur Wunderland
Hamburg erstmals für BesucherInnen. 24
Jahre später betreiben die Gründer und Zwillingsbrüder
Frederik und Gerrit Braun die größte
Modelleisenbahn der Welt. Die Geschichte des
Wunderlandes mit seinen Sonderausstellungen
(wie „Die Welt von oben“) und Themenwelten
Amerika (mit Las Vegas und 33.000 installierten
Lichtern) Skandinavien mit Schiffssteuerung,
Hamburg (mit Derby im Volksparkstadion), Mitteldeutschland,
Knuffingen, Knuffingen Airport
(mit Flugsimulation und Carsystem), Bayern, Ös-
22
terreich, Schweiz, Italien (mit Vesuv-Ausbruch),
Venedig, Monaco (mit Formel 1), Provence, Rio
de Janeiro (mit Karneval), Patagonien, Atacama-Wüste,
Anden und Regenwald auf vier Etagen
in zwei Blöcken, ist nicht nur für die Brüder
ein einziges Märchen. Im Maßstab 1:87 entstehen
faszinierende Welten, die dank fahrender Autos,
Busse, Züge, Schiffe und einer Tag-Nacht-Simulation
(alle 15 Minuten) lebendig werden.
Mehr als 25 Millionen Besucher aus allen Teilen
der Welt haben die Ausstellung, die in über
GAMES

1.200.000 Arbeitsstunden entstanden ist, inzwischen
erkundet. Sechs Mal wurde das Miniatur
Wunderland von BesucherInnen aus dem
Ausland zur beliebtesten Sehenswürdigkeit
Deutschlands gewählt. Von Guinness World Records
wurde die Ausstellung unter anderem für
das weltweit größte Streckennetz mit 15.715 Metern
ausgezeichnet. Milliarden von TV-ZuschauerInnen
verfolgen die fortlaufende Entstehung
des Wunderlands zuhause und auf zahlreichen
Social-Media-Plattformen. Auch der Kinofilm
„Wunderland – Vom Kindheitstraum zum Welterfolg“,
der in knapp 90min eine magische Reise
durch das Miniatur Wunderland unternimmt,
erfreute sich 2024 großer Besucherzahlen und ist
mittlerweile als Kauf-DVD erhältlich. Und auch
die weiteren Zahlen & Fakten beeindrucken immer
wieder neu: 1.694 m2 Modellfläche, aktuell
16.491m Gleis, 1.231 Züge mit über 12.000 Waggons,
292.110, vielfach individualisierte Figuren,
ca. 521.500 LEDs, über 400 MitarbeiterInnen und
Baukosten von 45 Millionen Euro.
Monaco & Provence, Rio de Janeiro, Patagonien,
Atacama-Wüste und Regenwald
Am 25. April 2024 im Beisein der Fürstenfamilie
eröffnet, fasziniert Monaco & Provence vor allem
durch den Yachthafen, den Fürstenpalast,
das Ozeanographische Museum, die Formel 1
mit Rennwagen und Rennen sowie die Lavendelfelder.
Südamerika hat seinen Platz im benachbarten
Speichergebäude gefunden, eröffnet
am 1. Dezember 2021 mit Rio de Janeiro, der
ersten Zusammenarbeit zwischen dem Miniatur
Wunderland und der argentinischen Modellbaufamilie
Martinez. Täuschend echt, die 11.000-Karnevalsfiguren
in und um das Sambódromo, wo
Musik, Kostüme, Umzugswagen und Tänzer-
Innen zum Staunen einladen. Das Highlight
des Wunderländer Patagoniens: Die täuschend
echte Meeresenge zwischen Südamerika und
der Antarktis. Die komplexe Mechanik imitiert
den starken Wellengang und arbeitet Hand in
Hand mit verschiedenen Video-Projektionen und
Soundeffekten, die das Wetter und die Wellen
realistisch darstellen. Aktuell wird an der Atacama-Wüste,
den Anden und dem Regenwald weitergebaut,
ebenfalls zusammen mit den Argentiniern.
Besonders beeindruckend: Die geplante
Zahl von 30.000 Bäumen im Regenwald. Und
laut Francisca Hallmann aus der Presseabteilung
mangelt es an Zukunftsplänen nicht. Kuba, die
Strände der Karibik und weitere Teile Mittelamerikas
stehen neben Asien, Paris, den Niederlanden
und England auf der Wunschliste der ModellbauerInnen.
Und bis dahin können auch die BesucherInnen
an über 200 Knopfdruck-Aktionen,
verteilt über die gesamte Anlage, ihren Spaß am
Mitspielen haben. Besonders im Dunkeln und vor
allem mit weniger Gästen („Nachts im Wunderland“-Angebot)
entfaltet die größte Modelleisenbahn
der Welt ihre besondere Atmosphäre.
Zuletzt noch ein Tipp: Unterschiedliche Backstage-Führungen
mit Guides zum Blick hinter
die Kulissen. Auch virtuell kann man jetzt in das
Miniatur Wunderland eintauchen. Mit einer speziellen
VR-Brille wird man für 10 oder 30 Minuten
als geschrumpfte Modellfigur Teil der Szenerie.
Text: Frank Keil | Bilder: Miniatur Wunderland Hamburg
Aktuelle Infos, Termine, Öffnungszeiten
(365 Tage, teilweise von 07.00h bis 01.00)
und Tickets: Miniatur Wunderland Hamburg,
Kehrwieder 2, 20457 Hamburg.
www.miniatur-wunderland.de

BERLIN GONZO
Grüße vom Modfather
Es war 2 Uhr in der Nacht, und Frank Popp war
plötzlich hellwach. Eine Nachricht auf dem
Handy: „Ich gehe morgen ins Studio und nehme
es auf.“ Absender: Paul Weller. „Ich höre
seine Musik, seit ich 13 oder 14 war“, sagt Frank
Popp. Jetzt sitzt er im Backstage-Bereich des
Lido in Kreuzberg. Frank Popp arbeitet dort als
Konzertveranstalter. Seit vielen Jahren macht
er aber auch selbst Musik. 2009 kam er nach
Berlin, hat hier gut zehn Jahre gelebt, bevor
er für drei Jahre nach Mallorca ging. „Dort
habe ich zwei Alben gemacht. Man ist dort
nicht so abgelenkt wie in Berlin“, erklärt er.
Vergangenes Jahr im Januar hat Frank Popp
begonnen, sein neues Album zu planen. „Ich
hatte Paul Weller gefragt ob er sich vorstellen
könnte auf meinem Album ,Waves‘ einen Song
zu singen. Nachdem er zugesagt hatte, habe
ich ihm zwei Songs geschrieben, aufgenommen
und produziert. Er hat dann den Text und
die Gesangslinie geschrieben und irgendwann
aufgenommen und das Gitarrensolo gespielt."
Das Stück ist gerade als Single erschienen. Fürs
Album kam der Song zu spät. Paul Weller also -
der britische Musiker wurde Ende der 70er-Jahre
mit seiner Band The Jam bekannt. Paul Weller
– er gilt unter Fans und Musikkritikern als „Godfather
of Britpop“ und einer der wichtigsten
Vertreter der Mod-Bewegung (von „Modernist“
abgeleitet). Weller war mit The Jam einer der
einflussreichsten musikalischen Protagonisten
24
in der zweiten Welle dieser Subkultur, die sich
von den britischen Inseln auch auf den Kontinent
ausweitete. Er wurde so auch zum „Modfather“.
Es fühle sich an, als würde der Himmel
einstürzen, als wäre alles, was er je gelernt hat,
sinnlos und bedeutungslos, singt Weller nun
für den Berliner Song. „Es geht um die vielen
Kriege, Ukraine, Gaza, aber auch andere, hat
er mir erklärt. Es geht darum, dass die ganze
Welt einfach zuschaut“, sagt Frank Popp. „I just
watched it all burn, and the world grew more
silent, and the world grew more cold, we can
all see it, and it’s spinning out of control – right
before my eyes“, singt Weller: „Ich sah nur zu,
wie alles in Flammen aufging, und die Welt
wurde stiller, und die Welt wurde kälter, wir alle
können es sehen, und es gerät außer Kontrolle
– direkt vor meinen Augen.“
Es sei so traurig und eine Verschwendung, den
Himmel in die Hölle zu verwandeln. Er habe versucht,
ihnen zuzuhören, aber sie hatten keine
Geschichte zu erzählen, formuliert Paul Weller
sein Leiden an dieser Welt. „Turning heaven into
hell – right before my eyes.“
Text: Martin Rolshausen | Bild: Dean Chalkley
thefrankpoppensemble.bandcamp.com
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AVTT/PTTN
MIKE PATTON GOES FOLK
DE LA SOUL
ZU EHREN VON TRUGOY THE DOVE
MUSIK-TIPP Als hätte Mike Patton nicht schon
genügend Projekte. Aber da nun wohl die
Geschichte von Faith No More auserzählt zu sein
scheint, ist ja Zeit für Neues. Ergo schloss sich
Patton (PTTN) mit den Avett Brothers (AVTT)
zu AVTT/PTTN zusammen. Eine auf dem Papier
Stirnrunzeln hervorrufende Kombination, die
jedoch auf dem gleichnamigen Debütalbum
Sinn ergibt. „Mike ist Teil unserer DNA, wie das
Gewebe unserer Jugend. Wir haben ihn buchstäblich
studiert“, so Scott Avett. Die Songs wurden
zusammen von Patton sowie Scott und Seth
Avett geschrieben. Genauer gesagt hat Scott
sie skizziert, Patton sie umgestaltet, und dann
wurden sie mit Seth neu interpretiert. Wenn
Patton im Spiel ist, klingt das Ergebnis oft herausfordernd
und irre. Das trifft auf „AVTT/PTTN“
in keiner Weise zu. Patton ist hier kein Stimmakrobat,
sondern Sänger. Die Songs sind Songs und
keine Klangexperimente und irgendwo zwischen
Folk, Country und etwas Elektronik angesiedelt,
mit viel Liebe und Herz.
AVTT/PTTN „AVTT/PTTN“
(Ipecac Recordings/Thirty Tigers/Membran)
theavettbrothers.com
Text: Kai Florian Becker | Bild: Ramseur Records
26
MUSIK-TIPP Anfang 2023 verstarb Dave Jolicoeur
alias Trugoy im Alter von 54 Jahren. Er
war neben Posdnuos und Maseo eine der drei
Säulen der Ende der Achtziger auf Long Island
gegründeten De La Soul. Zwar traten Posdnuos
und Maseo weiter live auf, dass sie aber nach
neun Jahren wieder ein Album veröffentlichen
würden, damit war unter diesen Umständen
kaum zu rechnen. „Cabin In The Sky“ ist ihr
erstes Album nach „And The Anonymous Nobody...“
und wurde produziert von DJ Premier,
Super Dave und Pete Rock. Als Gäste wirken
u.a. Killer Mike (Run The Jewels), Nas, Black
Thought (The Roots), Common, Q-Tip (A Tribe
Called Quest) und Schauspieler Giancarlo Esposito
mit. Die Creme de la Creme kam, um De La
Soul zu unterstützen – und das zu Ehren von
Trugoy, der auch in einigen Songs zu hören ist.
So traurig es ist, dass er so früh verstarb, so
schön ist es, ihn und De La Soul wieder zu hören,
denn seine Band stand immer für Positivität.
Von der gibt es heutzutage viel zu wenig.
De La Soul „Cabin In The Sky“ (The Orchard)
wearedelasoul.com
Text: Kai Florian Becker | Bild: Mass Appeal Records
TIPPS

FALSE REALITY
HARDCORE-LIEBESLIEDER
KADAVAR
BACK TO ROCK!
MUSIK-TIPP Kaum zwei Jahre alt, schlagen
False Reality in der Hardcore-Szene schon jetzt
recht hohe Wellen. Was wohl daran liegt, dass
die Mitglieder keine Neulinge sind. Sängerin
Rachel Rigby hat früher Festivals veranstaltet,
Bassist Joe Cornwell ist langjähriger Metalcore-
Musiker und DJ und Produzent elektronischer
Musik, Gitarrist Dave Connolly ist bekannt von
Ironed Out, 50 Caliber und Bun Dem Out und
Schlagzeuger Louis Dale trommelte bei Ironed
Out. Zusammen haben sie False Reality gegründet
und mit „Faded Intentions“ ein beachtliches
Debütalbum vorgelegt. Das tritt ordentlich
Arsch, kann aber auch noch viel mehr, wie etwa
der Song „Sonder“ mit seinen melancholischen
Deftones-Anleihen zeigt. Und in „Out Of Time“
sowie in „Cranium“ sind Thrash Metal-Riffs zu
hören, was bei jüngeren Hardcore-Acts gerade
en vogue ist. Kurzum: Diese Platte ist „ein
Liebeslied an jede Band, jedes Genre und jede
lokale Hardcore-Szene, die uns bis hierher gebracht
hat“, sagt Rigby.
False Reality „Faded Intentions“
(Cargo Records)
falserealityhc.com
Text: Kai Florian Becker | Bild: Hassle Records
27
MUSIK-TIPP Die ersten Töne könnte aus den
frühen Siebzigern von einem unveröffentlichten
Black Sabbath-Song stammen. Dann aber
erhebt nicht Ozzy Osbourne seine Stimme,
sondern Lupus Lindemann. Also doch Kadavar
(mit dem Song „Lies“) und doch zurück beim
Rock. Im Frühjahr hatten sie mit „I Just Want
To Be A Sound“ nicht nur ihr erstes Album als
Quartett veröffentlicht, sondern auch ein experimentelles,
untypisches Werk. Dadurch fanden
sie die Lust am Rock wieder, und das ist auf
dem schier betitelten Album „Kids Abandoning
Destiny Among Vanity And Ruin“ unschwer zu
überhören. Kadavar haben Spaß am Rocken und
Lärmen, an druckvollen, psychedelischen Songs
wie dem wilden „Heartache“ oder dem gigantischen
Opus „Explosions In The Sky“. Bei letztgenanntem
Song scheint die Devise zu sein: lieber
sehr viel, statt viel zu wenig. Mehr ist manchmal
eben doch mehr und gut, nein, großartig. Man
hört Kadavar an, wie viel Spaß sie haben – und
diese überträgt sich auf die Hörer*innen.
Kadavar „Kids Abandoning Destiny Among
Vanity And Ruin“ (Broken Silence)
instagram.com
Text: Kai Florian Becker | Bild: Clouds Hill
TIPPS

SUZIE QUATRO
ROCK´N ROLL-KLASSIKER
EVERYTHING BUT THE GIRL
FACETTENREICHER POP AUS ENGLAND
MUSIK-TIPP Die 1950 in Detroit/USA geborene
Komponistin, Sängerin und Bassistin Suzie Quatro
ist bis heute als Rockmusikerin aktiv. Ihre
Karriere startete sie in der Jazzband ihres Vaters,
setzte sie zusammen mit ihrer Schwester bei der
Girlband The Pleasure Seekers fort. In den 1970er
Jahren wurde sie als Solokünstlerin vor allem in
Europa bekannt. Hits wie u.a. „Can The Can“,
„All Shook Up“ und „48 Crash“ gelten bis heute
als Rock´n Roll-Klassiker. Auch als Schauspielerin
(„Happy Days“), Musical-Darstellerin und als
Moderatorin sowie Synchronsprecherin machte
sie sich einen Namen, ohne ihre Karriere als
Musikerin zu vernachlässigen. Quatro lebt heute
mit ihrem deutschen Ehemann zeitweise in Hamburg
und in England. „A´s, B´s & Rarities“ stellt
als Sammlung mit 20 Stücken die 1970er Jahre
in den Mittelpunkt. Mit weiteren Hits wie u.a.
„Rolling Stone“, „Devil Gate Drive“ und „Brain
Confusion (For All The Lonely People)“ lassen
sie diesen Teil ihrer Karriere eindrucksvoll auf CD
und rotem Vinyl Revue passieren.
Suzie Quatro “A´s B´s & Rarities”
(Chrysalis Records/Bertus)
suziquatro.com
Text: Frank Keil | Bild: Chrysalis Records
28
MUSIK-TIPP Zwischen 1980 und 1983 veröffentlichten
die englischen Marine Girls, ein All
Girl-Trio, die großartigen Alben „Beach Party“
und „Lazy Ways“ mit einer Mischung aus Post
Punk, New Wave und Indie Pop. Die Gitarristin
Tracey Thorn setzt ihre Karriere dann mit ihrem
Freund und späteren Ehemann Ben Watt als
Duo Everything But The Girl fort. Zusammen
nahmen sie neun Alben in 17 Jahren Bandgeschichte
auf, bis sie sich 2000 endgültig auflösten.
Beide setzten dann ihre Solokarriere fort,
um 2023 mit dem Album „Fuse“ (elektronisch
geprägt) doch wieder ein Comeback zu starten.
Auf ihrer Best Of präsentieren die beiden sämtliche
Hits aus rund 40 Jahren Bandgeschichte
zwischen Jazz, Folk und Indie Pop, darunter
den Klassiker „Missing“. Insgesamt 16 Stücke
haben Tracey und Ben ausgewählt, die sich von
Uptempo-Titeln wie „Walking Wounded“ hin zu
Balladen wie „Night And Day“ (ein Cole Porter-
Cover) entwickeln. Und auch „I Don´t Want To
Talk About It“ fehlt nicht.
Everything But The Girl “The Best Of Everything
But The Girl” (Chrysalis Records/Bertus)
www.ebtg.com
Text: Frank Keil | Bild: Chrysalis Records
TIPPS

DER PLAN
EASY LISTENING AUS DÜSSELDORF
SLADEK
SOUL AUS ÖSTERREICH
MUSIK-TIPP Die Düsseldorfer Elektronik-Band
um Sänger Moritz Reichelt gilt als einer der Wegbereiter
der neuen Deutschen Welle und war
zunächst von 1979 bis 1993 mit Umbesetzungen
aktiv. 2003 kam es zu einem Comeback und die
Band ist nach wie vor in der Urbesetzung (bis auf
den verstorbenen Gitarristen Kai Horn) aktiv.
Musikalisch blieb die Avantgarde-Band, zu der
heute noch Frank Fenstermacher und Kurt Dahlke
gehören, einem Mix aus Elektronik & Exotica,
Lounge und NDW treu. Ihre umfangreiche Diskographie
begann 1979 mit „Der Plan“ (EP), der LP/
CD „Geri Reig“ und der Single „Da vorne steht ´ne
Ampel“, ihrem großen Hit aus dem Jahr 1980.
Zahlreiche Veröffentlichungen folgten, aktuell
„Take It Easy!“ Darauf finden sich zehn Klassiker
der Band, darunter auch obiger Hit sowie weitere
Anspieltipps wie „Die Peitsche des Lebens“
und „Gummitwist“. Die LP/CD wurde auf dem
bandeigenen Label Ata Tak herausgebracht und
besticht zusätzlich durch ein bandeigenes Exotica-Cover.
Auftritte sind allerdings rar und derzeit
nicht angekündigt.
Der Plan „Take It Easy!” (Ata Tak/Brokensilence)
fb.com/gerireig
Text: Frank Keil | Bild: Ata Tak
29
MUSIK-TIPP Die Grazer Band, bestehend aus
David Sladek (Gesang, Gitarre), Alvis Reid (Bass)
und Raphael Vorraber (Schlagzeug) hat bereits
mit dem Debüt aus dem Jahr 2019 für positives
Aufsehen gesorgt. Nach zwei EP´s (2022 und
2024) haben sie sich konsequent weiterentwickelt
und sind zu einem Trio gereift, dass internationale
Vergleiche mit anglo-amerikanischen
Vorbildern nicht zu scheuen braucht. GastmusikerInnen
(vor allem Percusssionist Mathias
Garmusch, der das Album auch produziert hat)
unterstützen sie bei den 10 aktuellen Titel auf
„Things Gotta Change“. Zwischen Einflüssen
von Curtis Mayfield, Donny Hathaway und Marvin
Gaye haben Sladek einen eigenen Weg gefunden,
was sie zwischen „Weight oft he World“
über „What a little Love can do“ und „Things
Gotta Change“ bis hin zu „Bye Bye“ hinlänglich
unter Beweis stellen. Auch live gelingt es der
Band ihren authentischen Sound der 1960er
Jahre energetisch auf die Bühnen zu bringen.
Hierzulande ist die Band dann im März und April
auf Tournee.
Sladek „Things Gotta Change” (SLDK Records/Brokensilence)
sladekmusic.com
Text: Frank Keil | Bild: SLDK Records
TIPPS

FRANKENSTEIN
REMAKE EINES GENRE-KLASSIKERS
REMNICK
JAGD IM EIS
FILM-TIPP Der mexikanische Regisseur und
Drehbuchautor Guillermo del Toro hat Mary
Shelleys Figur des „Frankenstein“ neues Leben
einhaucht. Oscar Isaac spielt Baron Victor Frankenstein,
der nach dem Tod seiner Eltern mit
menschlichen Körperteilen zu experimentieren
beginnt. Letztlich erschafft er, unterstützt von
dem vermögenden, nicht ganz uneigennützig
handelnden Waffenhändler Henrich Harlander
(Christoph Waltz), ein gewaltiges Monster (Jacob
Elordi). Harlander ist nicht nur ein Gönner,
er ist zudem der Onkel von Lady Elizabeth
Harlander (Mia Goth), die mit Frankensteins
jüngerem Bruder William Frankenstein (Felix
Kammerer) verlobt ist.
Ein Monster zu kontrollieren, auch wenn es
selbsterschaffen ist, an dieser Aufgabe scheitert
Frankenstein. Die Natur kann niemand beherrschen,
dem eigenen Schicksal ausweichen auch
niemand. Das ist eine Message von del Toros
schaurig-schönem Remake, in dem die Romantik
nicht zu kurz kommt (wenn Elizabeth auf
das Monster trifft).
„Frankenstein“ (Netflix)
netflix.com
Text: Kai Florian Becker | Bild: Netflix
FILM-TIPP Ein Gefangenenflugzeug stürzt
mitten in Alaska ab. Einige der Insassen sterben,
andere versuchen sich der Naturgewalt
zu stellen. Unter ihnen ist ein extrem gefährlicher
Verbrecher. Das weiß Frank Remnick,
der als U.S. Marshal in einer Stadt in der Nähe
stationiert ist, noch nicht. Sein Alltag und sein
Leben werden durch den Absturz auf den Kopf
gestellt, denn die Gerissenheit und Raffinesse
seines Gegners ist beispiellos. Remnick (Jason
Clarke) zur Seite steht die CIA-Agentin Sidney
Scofield (Haley Bennett). Wobei nicht immer
klar ist, auf welcher Seite sie wirklich steht, hat
sie doch eine ganz eigene Agenda. In „Remnick“
hat sowieso jeder mehrere Kämpfe zu kämpfen.
Dabei wird aber nicht der Hauptstrang der Erzählung
vernachlässigt. Die zehnteilige Serie,
die im Original übrigens „The Last Frontier“
heißt, ist spannend und gut erzählt und hat
durchweg sehr gut besetzte Charaktere. Kein
Wunder, steckt doch auch „The Blacklist“-Macher
Jon Bokenkamp dahinter.
„Remnick“ (Apple TV+)
tv.apple.com
Text: Kai Florian Becker | Bild: Apple TV+
30
TIPPS

YAY!THERE
(NICHT NUR) JUGENDROMAN IM
K-POP-SETTING
DEATH DNA
HORROR AUF HOHER SEE
BUCH-TIPP Sonja Rüther brennt für komplexe
Stoffe mit gut ausgeleuchteten Figuren – das
Genre ist dabei völlig egal. Als S. Rayker taucht
sie nun in die Welt des K-Pop ein und erzählt
mit viel Fingerspitzengefühl die Geschichte des
sechzehnjährigen Jay, dessen Vater für die Sicherheit
einer K-Pop-Gruppe zuständig ist. Als
Jays Mutter stirbt und er von der Schule fliegt,
muss der Teenager mit der Band auf Tour gehen.
Sein Plan ist es, in Paris abzutauchen und
ein ganz neues Leben zu beginnen, weit weg
vom Mobbing und den aktuellen Entwicklungen
in den USA. Dafür muss er nur die Füße
stillhalten. Leider hat er diese Rechnung ohne
Yi-jun gemacht …
Trotz des vermeintlich seichten Settings verpackt
dieser besondere Coming of Age-Roman
schwere Themen wie Trauer, Transsexualität
und Mobbing und findet dabei Lösungsansätze,
ohne in Plattitüden oder Peinlichkeiten abzudriften.
Auch als Hörbuch, gelesen von Anime-
Sprecher Konrad Bösherz, ein echter Genuss.
Independently published
320 Seiten, Taschenbuch 15,00 Euro
ISBN 979-8303174900
Text: Tanja Karmann | Bild: Sonja Rüther
BUCH-TIPP Seit über zwanzig Jahren schreibt
Markus Heitz Bestseller am laufenden Band.
Das hält den umtriebigen Autor nicht davon
ab, auch Projekte im Selfpublishing zu veröffentlichen,
insbesondere, wenn sie aktuellen Strömungen
auf dem Buchmarkt entgegenlaufen.
Aus diesem Grund hat er nun sein persönliches
YEAR OF HORROR ausgerufen. Bis zum Herbst
2026 sollen vier dunkle Romane erscheinen.
Den Anfang macht „Death DNA“: Alex, der
durch einen Unfall im Rollstuhl sitzt, meldet
sich aus Verzweiflung bei einem geheimen
Forschungsprojekt auf hoher See an. Dort lernt
er die blinde Lilou kennen. Was beide nicht ahnen:
Um ihre Selbstheilungskräfte zu aktivieren,
müssen sie sterben. Immer und immer wieder.
Bevor Lilou und Alex der Sache nachgehen
können, wird die „Cheiron” durch Unbekannte
aufgebracht. In letzter Sekunde gelingt es den
beiden zu fliehen. Derweil werden die fürchterlichen
Experimente in einem Fjord in Norwegen
fortgesetzt. Mit fatalen Folgen …
Tolino Media
284 Seiten, Taschenbuch 14,99 Euro
ISBN 978-3819464607
Text: Tanja Karmann | Bild: Markus Heitz
31
TIPPS

DAS BESTE GESCHENK
KURZGESCHICHTEN ZUM VERSCHENKEN
PETER FREUDENTHALER
MEIN LEBEN ALS ZITRONENBAUM
BUCH-TIPP Der Schriftsteller O. Henry gilt als
einer der prägendsten Einflüsse auf das Genre
der short story. 1862 geboren, schlug er sich mit
verschiedenen Anstellungen durch, saß mehrere
Jahre im Gefängnis, bis er Journalist und einer
der führenden Schriftsteller der USA wurde.
Bis heute werden seine Erzählungen publiziert,
adaptiert und verfilmt, insbesondere die Weihnachtsgeschichte
„The Gift of the Magi“, die im
Dezember 1905 in der Sonntagsbeilage des New
York Sunday World Magazine erschien.
Auch die Autor:innen dieses Geschenkbuches
- Fabienne Siegmund, M.W. Ludwig, Mala Jay
Suess, Stefan Reimann, Isabella Archan und
Markus Pavlović – haben sich von der Geschichte
inspirieren lassen. Unter der Redaktion von
Tanja Karmann sind dabei besinnliche, humorvolle,
fantastische und nachdenkliche Adaptionen
entstanden, die sich um Gaben und Gegengaben,
die Kunst des Schenkens und die Macht
der Wünsche drehen. Nicht nur zu Weihnachten
eine weise Geschenkidee!
Tolino Media
108 Seiten, Taschenbuch 9,99 Euro
ISBN 9783819466694
Text: Tanja Karmann | Bild: Tanja Karmann
32
BUCH-TIPP Peter Freudenthaler ist Gründungsmitglied
und Sänger der 1991 formierten Band Fool´s
Garden. Dem Pop- und Rock-Quintett aus Baden-
Württemberg gelang 1995 mit dem Titel „Lemon
Tree“ ein Welterfolg, der sich auf dem Album „Dish
Of The Day“ befand. An den Erfolg konnten Freudenthaler
und Gitarrist Volker Hinkel im Verlauf
ihrer bis heute anhaltenden Karriere trotz einem
markanten Besetzungswechsel 2003 (seitdem Fools
Garden) nicht mehr anknüpfen, schreiben aber immer
noch eigene Songs. Während „Dish Of The Day“
als Jubiläums-Edition gerade erstmalig auf Vinyl
(limitiert, farbig, Doppel-LP) erscheinen ist, legt der
Sänger in Zusammenarbeit mit Michaela Fröhlich
mit einer Autobiographie nach. Unter dem Subtitel
„Die Lemon Tree-Story: Fools Garden, der Welthit
und ich lässt er in 15 Kapiteln zahlreiche Anekdoten
und Erlebnisse aus 34 Jahren Bandgeschichte
lesenswert Revue passieren. Dazu gehört auch der
Umgang mit dem Welthit, der das Leben des Musikers
veränderte und mit dem sie 2026 zum Jubiläum
wieder auf Tour gehen.
Charles Verlag, Hardcover, mit Abb., 295
Seiten, 24,90,- Euro
ISBN 978-3-910408-15-9
Text: Frank Keil | Bild: Charles Verlag
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PRÄSENTIERT IM DEZEMBER ...
05.12.
THE NEW ROSES
06.12.
CONNY
12.12.
FIDDLER'S
GREEN
13.12.
STEVE 'N' SEAGULLS
... AND MANY MORE ...
TICKETS & INFO? www.kammgarn.de
KAMMGARN KL, SCHOENSTRASSE 10

KAMMGARN ®
PRÄSENTIERT IM DEZEMBER ...
14.12.
HERR JAN &
SEINE SUPERBÄND
17.12.
RAUM27
19.12.
GRINGO
MAYER
UND DIE
KEGELBAND
... AND MANY MORE ...
TICKETS & INFO? www.kammgarn.de
KAMMGARN KL, SCHOENSTRASSE 10

Kultur
kalender
UNTERSTÜTZT VON
Engagement

BACK TO BLACK
ZWISCHEN RUHM UND RÜCKZUG:
DAS LEBEN DER AMY WINEHOUSE
Die zweite Ausgabe der Film- und Diskussionsreihe
DER WAHNSINN widmet sich einem Ausnahmetalent
der jüngeren Musikgeschichte:
Amy Winehouse. Der Biopic Back to Black
zeigt eindrucksvoll, wie nahe sich künstlerische
Genialität und psychische Zerbrechlichkeit
oft sind.
Der Film begleitet Winehouse vom Underground
in Camden bis zum internationalen
Ruhm – und zugleich in eine tiefgreifende
persönliche Krise. Drogenabhängigkeit, toxische
Beziehungen und öffentlicher Druck
werden zur Zerreißprobe für die Sängerin,
deren Stimme ganze Generationen berührte.
Im Anschluss an die Vorführung lädt Priv.-Doz.
Dr. med. Ulrich Seidl zum Gespräch über den
Zusammenhang von Kreativität, Sucht und
psychischer Gesundheit. Wie kann das Gesundheitssystem
helfen – und wo versagt es?
Welche gesellschaftlichen Erwartungen lasten
auf sensiblen Menschen?
Ein emotionaler Abend über Musik, Medien
und das fragile Gleichgewicht zwischen Erfolg
und Selbstverlust.
Camera Zwo, Saarbrücken
Mi, 10. Dez // 18:30
www.camera-zwo.de
Text: Markus Brixius/Redaktion | Bild: Studiocanal
38
CAMERA ZWO // ANZEIGE

MIGHTY OAKS
ERNEUT IM SAARLAND
DANI LIA
NOSTALGIE UND NEUANFANG
Diese News schlugen letztes Jahr große Wellen:
Die Berliner Mighty Oaks kehrten nach
einer zweijährigen Pause auf die Bühne zurück.
2024 tourte die Truppe nach der längeren
Auszeit bereits diverse Bühnen Europas
– und die Spielfreude kribbelt ihnen weiterhin
unter den Fingern. In den kommenden Monaten
legen Mighty Oaks nach und spielen wieder
vermehrt live. Die Band wird auf einer speziellen
Akustik-Tournee in ausgewählten Veranstaltungsorten
und Konzerthäusern auftreten
und eine Show bieten, die die Einzigartigkeit
und Authentizität ihrer Musik zu präsentieren
verspricht. Zuvor schwebte eine gewisse Ungewissheit
über der Band, da jedes Mitglied eine
Auszeit nahm, um zum ersten Mal in ihrer
jahrzehntelangen Karriere persönliche Projekte
zu verfolgen. Ian Hooper zum Beispiel
hatte im Februar 2024 sein Solodebütalbum
veröffentlicht. Die Unklarheit, ob sich ihre
Wege wieder kreuzen würden, hat sich allerdings
wieder gelichtet – die Mighty Oaks sind
endlich zurück und kehren auch wieder ins
Saarland zurück.
Dani Lia schreibt Songs für alle, die zwischen
Nostalgie und Neuanfang hängen – mal melancholisch,
mal voller Energie, aber immer
ehrlich. Mit „Ich Idiot.“, „Halbes Herz“ und
„Glitzerstein“ zeigt sie, dass ihre Musik nicht
nur traurig, sondern auch leicht und tanzbar
sein kann. Ihr Durchbruch kam 2022 mit „Alles
Verloren“, einem Song, der auf TikTok viral
ging und millionenfach gestreamt wurde.
Auf ihrer ersten EP „Kratzer & Wunden Tape“
(April 2024) verbindet sie Indie-Vibes mit modernen
Sounds und macht klar, dass sie ihren
eigenen Stil gefunden hat. In diesem Jahr folgte
der nächste Meilenstein: ihre erste eigene
Tournee durch Deutschland, Österreich und
die Schweiz. Im März 2026 wird die nächste
Tour stattfinden und die führt sie auch nach
Saarbrücken. Neben ihrer Musik fällt sie auch
mit ihrem Look auf: Mit ihren rosa Haaren
kombiniert sie mühelos sportlich-oversized
Pieces mit femininen Akzenten – girly und
cool zugleich. Dani Lia bleibt sich eben treu,
entwickelt sich dennoch mit jedem Song weiter
– mal nachdenklich, mal leichtfüßig, aber
immer echt.
Garage, Saarbrücken
Mi, 3. Dez // ab 19.00
mightyoaksmusic.com
Garage, Saarbrücken
So, 22. März 2026 // ab 19.00
instagram.com/danixlia
Text: Peter Parker | Bild: Warner Music, Bennet Henkel
40
4 PLUS 1 // ANZEIGE

4 P L U S 1 K O N Z E R T E P R Ä S E N T I E R T :
MIGHTY OAKS
03.12.25 SEKTOR HEIMAT SAARBRÜCKEN
SAMPAGNE
13.02.26 SEKTOR HEIMAT SAARBRÜCKEN
DANI LIA
22.03.26 KLEINER KLUB SAARBRÜCKEN
BLOND
02.05.26 GARAGE SAARBRÜCKEN
01099
05.03.26 E WERK SAARBRÜCKEN
VON WEGEN LISBETH
06.09.26 GARAGE SAARBRÜCKEN
TICKETS AN ALLEN BEKANNTEN VORVERKAUFSSTELLEN UND BEI TICKETS AM MARKT
(ST. JOHANNER MARKT 37 | 66111 SAARBRÜCKEN | TICKETSAMMARKT.DE | 0681 68664231)

DER QUATSCH COMEDY
CLUB: DIE LIVE SHOW
EIN ABEND MIT FÜNF
STIMMEN DER MODERNEN
STAND-UP-COMEDY
MUNDSTUHL –
WIR KOMMEN!
FIGURENKARUSSELL UND
DIALOGGEWITTER
Der Quatsch Comedy Club steht seit den frühen
Neunzigern für Stand-up nach internationalem
Vorbild. In der Live Show teilen sich ein
Moderator und vier Comedians den Abend: Jochen
Prang führt mit schnellem, lautem Standup,
scharfen Beobachtungen und trockenem
Understatement durchs Programm. Emir,
Lebensmittelchemiker mit iranisch-türkischen
Wurzeln und bayerischer Prägung, erzählt mit
wissenschaftlicher Detailfreude von Herkunft,
Alltag und Essen. Götz Frittrang, mehrfach
preisgekrönt, seziert den absurden Alltag in
präzisen, wild ausufernden Erzählungen. Katharina
Block bringt die Sicht einer Juristin und
fünffachen Mutter ein und zerlegt Routinen,
Rollenbilder und Familienlogistik mit scharfem
Humor. John Doyle schließlich blickt als Kölner
aus New Jersey auf das Leben zwischen amerikanischer
Leichtigkeit und deutscher Gründlichkeit
und macht kulturelle Missverständnisse
zu feinen Pointen. Ein Abend, der zeigt, wie
unterschiedlich Humor klingen kann, wenn er
direkt von der Bühne kommt.
TUFA, Trier
06. Dez // 20.00
quatsch-comedy-club.de
Seit fast drei Jahrzehnten steht Mundstuhl
für Figuren und Dialoge, die tief im Comedygedächtnis
sitzen. Mit „Wir kommen“ kehren
Lars Niedereichholz und Ande Werner zurück
und öffnen erneut ihr Panoptikum schräger Typen:
Die Bürgergeldfiguren Peggy und Sandy,
der genervte Andi, die Kanak-Comedy-Pioniere
Dragan und Alder, das Umweltaktivisten-Duo
Torben und Malte von No Pressure, Grillfan
Schorsch, das chaotische Magierpaar Sickroy
und Fried und weitere Kunstfiguren wechseln
in hoher Schlagzahl. Aus diesen Überzeichnungen
entstehen kleine Sittenstudien, in denen
Sprachstile, Milieus und Moden aufeinandertreffen.
Mundstuhl spielen mit den Grenzen
zwischen Albernheit, Satire und fast kabarettistischer
Beobachtung; viele Pointen sind nur
einen Schritt vom Kalauer entfernt und treffen
gerade dadurch den Ton einer überdrehten Gegenwart.
Hinter dem Spaß am Blödsinn steht
ein genauer Blick für die Groteske des Alltags,
der heikle Themen eher überzeichnet als anklagt
und zwischendurch kurze Blicke auf den
Alltag hinter den Masken zulässt.
TUFA, Trier
10. Dez // 20.00
mundstuhl.de
Text: Markus Brixius/Redaktion | Bild: Serious Fun GmbH, Mundstuhl
42
TUFA // ANZEIGE

BATTLE BEAST
HEAVY-METAL-HITMACHER
ZSK
FEUER UND PAPIER“-KINDER-
KONZERT
Die finnische Powerhouse-Band Battle Beast
stürmt mit unerbittlicher Kraft voran und
veröffentlichte Mitte Oktober ihr mit Spannung
erwartetes siebtes Studioalbum „Steelbound“.
Die Heavy-Metal-Hitmacher aus
Helsinki bewegen sich fließend zwischen klassischem
Metal, kraftvollen Synthesizern und
symphonischen Klängen – und lassen sogar
Hardrock mit einem Hauch von 80er-Jahre-
Flair einfließen. So haben sie eine musikalische
Palette geschaffen, die kraftvoll, mitreißend
und vor allem unterhaltsam ist. Mit „Steelbound“
schlägt die Band nun ein spannendes
neues Kapitel auf, das sehr heavy Tracks wie
„Last Goodbye“, poplastige Songs wie „Angel
Of Midnight“, kompromisslose Partyhymnen
wie „Here We Are“ und den kraftvollen Titelsong
bietet. „Steelbound“ ist ein donnerndes
Monument der Auflehnung und Widerstandsfähigkeit,
ein ernsthafter Schlachtruf für alle,
die jemals abgelehnt, herabgesetzt oder zum
Schweigen gebracht wurden, und gleichzeitig
ein großes Stück Positivität und Freude.
Werft eure Sorgen in den nächsten Mülleimer,
zumindest für 38 Minuten, und singt, tanzt,
headbangt, macht, was immer euch gut tut!
Und kommt zu ihrer Saarbrücken-Show!
Garage, Saarbrücken
Mi, 10. Dez // ab 18.00
battlebeast.fi
Ein echtes Punkkonzert, nur für Kinder? Geht
das denn überhaupt? Aber sowas von! Da
mittlerweile das alljährliche ZSK-Kinderkonzert
in Berlin mit 600 Zuschauern aus allen
Nähten platzt, war klar, dass es eine ganze
Tour geben muss. „Das sind für uns immer
die allerschönsten Shows des Jahres“, sagt
Sänger Joshi. „Wenn man nicht jetzt den Kids
diese Musik näherbringt, wird es Punk in einigen
Jahren nicht mehr geben.“ In gleich fünf
Städten spielen die vier Berliner deshalb für
den Punkrock-Nachwuchs. Es gibt Popcorn,
Schatztüten und jede Menge richtig laute
Musik. Angefangen hat alles 2022 in Berlin.
Damals entschied sich die Band, nachmittags
nach dem Soundcheck eine kleine Minishow
für die vielen Kinder im Freundes- und
Familienkreis zu machen. 70 Kids kamen und
feierten hart. Im Jahr darauf waren es schon
150 und im dritten Jahr nochmal doppelt so
viele Kinder plus Eltern. Jetzt gibt es das auch
in Saarbrücken. Einlass ist um 15 Uhr. Es gibt
kostenlose Schatztüten und ein Meet & Greet
mit der Band um 16:30 Uhr. Als Kind gilt jeder
Mensch von 1 bis 12 Jahren.
Garage, Saarbrücken
So, 28. Dez // ab 18.00
instagram.com/zskberlin
Text: Peter Parker | Bilder: Marek Sabogal, Konzertsucht
44
GARAGE SAARBRÜCKEN // ANZEIGE

SE BIETMÄNNJA
BEATLES-SONGS ZWISCHEN EHRLICHER LAUTSTÄRKE UND
LIEBEVOLLEM EIGENSINN
Der Name „Se Bietmännja“ klingt nach liebevoller
Verkleinerung, doch auf der Bühne
steht kein zartes Andenken, sondern eine ausgewachsene
Beatles-Band, die das Erbe der
Fab Four entstaubt. Statt akribischer Kopie betreibt
das Ensemble eine lustvoll verschobene
Annäherung: Akkorde werden grobkörniger,
Harmonien kantiger, die Songs gewinnen neue
Farben und verlieren nichts von ihrer melodischen
Strahlkraft. Die Musiker nehmen sich
die Freiheit, Klassiker aufzubrechen, Zwischentöne
auszukosten und die bekannten Refrains
in überraschende Wendungen zu treiben. Im
Zentrum steht die Spielfreude von sechs erfahrenen
Spielern, die ihren Eigensinn pflegen
und zugleich mit hörbarer Genauigkeit arbeiten.
Gitarren und Bass legen ein solides Fundament,
Schlagzeug und Stimmen treiben nach
vorn, darüber setzen Saxophone, Flöten und
gelegentlich Streicher markante Kontrapunkte.
Diese dichte Besetzung verschiebt den Fokus
weg von nostalgischer Verklärung hin zu
einer Gegenwartslektüre des Beatles-Katalogs,
in der leichte Schräglagen ausdrücklich willkommen
sind. Dass der Ansatz funktioniert,
hat eine Reihe vielzitierter Auftritte gezeigt,
die weit über das unmittelbare Umfeld hinaus
nachhallten. Berichte in der regionalen Presse
und ein Eintrag in einem Kompendium zur
Saar-Rock-Geschichte markieren die Spur, die
„Se Bietmännja“ hinterlassen hat. Die Gruppe
versteht ihre Konzerte als lebendigen Dialog
mit einem ikonischen Songbuch, das hier
weder museal verwaltet noch ironisch gebrochen,
sondern mit Respekt, Witz und hörbarer
Lust am Risiko neu beleuchtet wird.
Theater im Viertel, Saarbrücken
Samstag, 27. Dezember 2025 // 19.30
Sonntag, 28. Dezember 2025 // 17.00
dastiv.de
Text: Markus Brixius / Redaktion | Bild: Lynah Deckert
46
TIV // ANZEIGE

MI, 03. DEZ // 18.30
START-UP ARTS: JIDDISCH WOCH SAARBRIKN – EINBLICKE IN PLANUNG UND UMSETZUNG
EINES KULTURPROJEKTS
DO, 04. DEZ // 19.30
GISELA HORAT TRIO – KLANGMALEREI UND LYRISCHES SPIEL
FR, 05. DEZ // 19.30
WEIHNACHTSZAUBER – MIT LIEDERN UND GESCHICHTEN, VON UND MIT PAULINA GRÄSS
SA, 06. DEZ // 19.30 | SO, 07. DEZ // 17.00
WEIHNACHTSWERKSTATT – PLÄTZCHEN. PANNEN. POESIE.
FR, 12. DEZ // 18.00 | SA, 13. DEZ // 15.00 | SO, 14. DEZ // 15.00
ELLA UND EIN WEIHNACHTSTRAUM – MUSIKTHEATER FÜR KINDER UND FAMILIEN,
INSPIRIERT VON DICKENS‘ „EINE WEIHNACHTSGESCHICHTE“
FR, 19. DEZ // 19.30
DUO SOL: GROOVY CHRISTMAS – WEIHNACHTLICHER MUSIKMIX MIT GITARRE UND FLÖTE
SA, 20. DEZ // 19.30
DUO PALAVRES – YIDDISHE NEKHOME LIDER / LIEDER, DIE TRÖSTEN UND MUT MACHEN
SO, 21. DEZ // 17.00
MUSIK-SALON #31 – JEAN SIBELIUS ZUM 160. GEBURTSTAG
SA, 27. DEZ // 19.30 | SO, 28. DEZ // 17.00
SE BIETMÄNNJA – SONGS DER BEATLES: LAUT UND GELEGENTLICH RECHT EIGENWILLIG
SPIELPLAN DEZ 2025
MO, 29. DEZ // 19.30 | DI, 30. DEZ // 19.30
DAS WAR 2025 … – SATIRISCHER JAHRESRÜCKBLICK MIT MUSIK
SA, 28. DEZ // 19.30, MO, 30. DEZ // 19.30
BRUNNER UND BARSCHECK: DER JAHRESRÜCKBLICK 2024
unterstützt durch
INFOS UND TICKETS
dastiv.de/spielplan

CHRISTMAS SUCKS FESTIVAL
15 JAHRE CHRISTMAS
Die St. Wendeler Hardcore-Punk Band Christmas
feiert ihr 15-jähriges Jubiläum mit ihrem eigenen
Festival, zu dem sie sich wieder befreundete
Bands eingeladen haben. Headliner sind
die Saarbrücker Punkrock-Legenden Steakknife.
Die vereinen Leidenschaft, Spielfreude, Stil und
Coolness. Ihr charismatischer Frontmann Lee
Hollis hat nicht nur mit den Spermbirds und
2Bad Musikgeschichte geschrieben, sondern
auch durch seine Bücher und zahlreichen Spoken
Word Performances.
Gastgeber ist die Hardcore-Punk/Satanic Rock
Band Christmas. Mit Konzerten und Touren in
ganz Europa, explosiven Liveshows, fünf Alben
und unzähligen EPs und Splits haben sich
Christmas längst einen Namen gemacht. 20
Veröffentlichungen in 15 Jahren und mehr als
550 Konzerte in 18 Ländern sprechen eine deutliche
Sprache. Ihr neues Album „Fear Of Romance“,
Ende 2024 bei Kidnap Music (u.a. Pascow,
The Baboon Show) erschienen, zeigt die runderneuerte
Band in Topform.
Die Hardcore-Punk Band Bubonix aus Limburg
an der Lahn hat schon unzählige Konzerte und
Touren mit der Crème de la Crème der Punkund
Hardcore-Szene gespielt und fünf Alben
sowie mehrere EPs veröffentlicht. Das neuste
Meisterwerk „Through These Eyes“ ist 2023 auf
Rookie Records erschienen. Inzwischen gehören
Bubonix längst selbst zu den besten Bands der
hiesigen Hardcore-Punk Szene.
Die Mannheimer Punk/Ska Institution Loaded ist
auch schon seit 1994 aktiv. Man nehme eine große
Portion Punkrock, eine Brise Ska, jede Menge
Rock ’n‘ Roll und mischt es mit dem bandeigenen
hochexplosiven Stil. Beeinflusst von Bands
wie The Clash und The Specials, paaren Loaded
Entertainment mit Aussage.
Die Berliner Chaos Commute spielen modernen
Gitarrenrock und präsentieren auf ihrem Debütalbum
„Fairytales And Nightmares“ Songs zum
Mitsingen und Pogen, aber auch zum Nachdenken
und Mitfühlen. Die SpeedBottles wurden
2009 in Idar-Oberstein gegründet und spielen Kickass
Rock ’n’ Roll. Die Band hat ebenfalls schon
mehrere Tonträger veröffentlicht, das letzte
Album „Get Down And Pray“ ist 2023 auf Barhill
Records erschienen.
Stummsche Reithalle, Neunkirchen
Sa, 13. Dez // ab 17.00
www.nk-kultur.de
Text: Peter Parker | Bild: Annika Zech
48
NK KULTUR // ANZEIGE

N E U E G E B L Ä S E H A L L E
Neue Gebläsehalle
STUMMSCHE REITHALLE
Stummsche Reithalle
17
JAN
2026
LUCA BROSIUS
20
JAN
2026
TINA DICO
& HELGI JONSSON
23
JAN
2026
LARS REICHOW
27
JAN
2026
AVKRVST
Neunkircher Verkehrs GmbH
Tickets an den bekannten VVK-Stellen. Hotline: (0651) 97 90 777 www.nk-kultur.de

RISE OF THE
NORTHSTAR
JAPANS NU METAL-JUWEL
AMINÉ
OSTAFRIKANISCHES ERBE
Anfang der 90er Jahre, Shibuya, Tokio, Japan.
Klirrende Münzen, die in die Spielautomaten
fallen, die grellen Lichter der Pachinko-Hallen
und die belebten Bezirke Tokyos, inspirierten
das musikalische und visuelle Universum der
fünf Jungs, die fortan unter Rise Of The Northstar
ihr Unwesen treiben sollten. Die fünf
Bandmitglieder haben zudem die Glanzzeiten
des amerikanischen HipHop, des Groove-Metal
von Bands wie Machine Head und Pantera,
des New-York-Hardcore und der eingängigen,
aber kompromisslosen Musik von RATM,
Korn oder Deftones live miterlebt und aus
der Verschmelzung dieser beiden Welten treten
ROTN nun hervor: Die Botschaften von
Hoffnung, Tapferkeit und Rache, die von den
klassischen Manga-Charakteren der 80er Jahre
wie Kenshiro, Seiya oder Kawato getragen
werden, werden nun in ein Gewand tödlichen
Thrash-Riffings gehüllt um den Zuhörer in
dem gewaltigen Strom aus donnernder Musik
und Kaskaden von Worten mit sich zu reißen.
Gerade erschien ihr viertes Album „Chapter
04: Red Falcon Super Battle! Neo Paris War!!“.
Atelier, Luxemburg
Mi, 10. Dez, ab 19.00
rotnsofficial.com
Für Aminé steht demnächst die „Tour de Dances
2025“ an – anlässlich seines neuen Albums „13
Months Of Sunshine“. Der Albumtitel „13 Months
Of Sunshine“ ist eine Anspielung auf den gregorianischen
13-Monats-Kalender, der in Aminés
Heimat Äthiopien und Eritrea üblich ist. Es ist
auch eine direkte Anspielung auf die westlichen
Marketingkampagnen, die in den 60er und 70er
Jahren Touristen nach Äthiopien lockten. „Sie
haben sich diesen Slogan ausgedacht, um den
Leuten zu zeigen, dass Äthiopien so viel mehr
zu bieten hat als das, was in der Werbung dargestellt
wird“, erzählt der Rapper. „Ich habe mich
sehr damit verbunden gefühlt, weil ich auf diesem
Album zeige, dass es so viel mehr gibt als
das, was alle über meine Musik denken – mich
selbst eingeschlossen.“ Inspiriert von vertraulichen
Gesprächen mit Familienmitgliedern,
insbesondere seinem Vater, und seiner starken
Verbundenheit mit seinem ostafrikanischen
Erbe, reflektiert der Rapper auf „13 Months Of
Sunshine“ seinen kometenhaften Erfolg und das
Vermächtnis, das er hinterlassen möchte, indem
er bewusst Geschichten erzählt. Das 16 Songs
umfassende Album wurde von Dahi (SZA, Kendrick
Lamar) produziert.
Atelier, Luxemburg
Do, 11. Dez // ab 19.00
thebesttourevertour.com
Text: Peter Parker | Bilder: Kuromaku Corp, Live Nation
50
DEN ATELIER // ANZEIGE

Katy Perry
Robbie Williams
Lenny Kravitz
Gorillaz
Jamiroquai
The Offspring
Moby
Beirut
Clueso
Zaz
atelier.lu

THORSTEN NAGEL-
SCHMIDT & LAMBERT
GROSSE WEIHNACHTSREVUE
TOCOTRONIC
IN DEN GOLDENEN JAHREN
Als der Schriftsteller und Muff Potter-Frontmann
Thorsten Nagelschmidt entschied, Teile
seines neuesten Buchs „Nur für Mitglieder“ (erschien
am 10.9.2025 im MÄRZ Verlag) musikalisch
umzusetzen, tat er sich mit dem Musiker
und Produzenten Lambert zusammen, um
gemeinsam mit ihm ein Album mit Tiefgang
und Witz zu produzieren, das Genregrenzen
sprengt. Herausgekommen ist ein Feuerwerk
aus Beats, Klavierkapriolen und wilden Textkaskaden,
in denen es um ein All-Inclusive-Hotel
auf Gran Canaria geht, um 86 Stunden The
Sopranos in elf Tagen, um Herkunft, Familie
und die Flucht vor der alljährlichen Dezemberdepression.
„Was ist das jetzt? Spoken-Word-
Pop? Prosa-Jazz? Buchtronica?“, fragt der Autor
Tino Hanekamp, und empfiehlt: „Hören Sie
selbst. Erst auf dem Tonträger – und dann am
besten live.“ Denn Nagelschmidt und Lambert
laden zur großen Weihnachtsrevue ein - mitten
in der besinnlichen Adventszeit also. Eine
einmalige Revue aus Text, Bildern und Musik
und die vermutlich derbste Weihnachtsfeier,
die es in diesem Jahr zu erleben gibt.
Stummsche Reithalle, Neunkirchen
So, 14. Dez, ab 18.00
thorstennagelschmidt.de
Tocotronic gehören zu den erfolgreichsten und
prägendsten deutschsprachigen Rockbands
der letzten Jahrzehnte. Gegründet wurden sie
1993 in Hamburg von Dirk von Lowtzow (Gitarre
und Gesang), Jan Müller (Bass) und Arne
Zank (Schlagzeug). Ihr Debütalbum „Digital ist
besser“ erschien 1995 und verbindet ebenso
kraftvollen wie schlichten Gitarrenrock mit Texten
voller Slogans, die sogleich zu geflügelten
Worten geraten, etwa „Ich möchte Teil einer
Jugendbewegung sein“. In diesem Jahr erschien
ihr 14. Album „Golden Years“. Das handelt vom
Altern, vom Glück der Reife und von der Angst
vor dem Tod, vor allem aber handelt es vom
unaufhörlichen Wiederanfangen aus dem Geist
der Selbstbesinnung heraus, von den Utopien
der Auferstehung und des endlosen Werdens.
Es zeigt eine Band, die sich zu immer wieder
zu erneuern und gleichermaßen bei sich selbst
zu bleiben verstand: erkennbar in der Veränderung.
Vielleicht vermag das zu erklären, warum
die Musik von Tocotronic nach all dieser Zeit
und gerade in unserer unbehaglichen Gegenwart
immer noch und immer wieder so viel
Glück und so viel Trost zu spenden vermag.
Garage, Saarbrücken
Fr, 23. Jan, ab 19.00
tocotronic.de
Text: Peter Parker | Bilder: Andreas Hornoff, Noel Richter
52
POPPCONCERTS // ANZEIGE

PRÄSENTIERT VERANSTALTUNGS-HIGHLIGHTS IN DER REGION
•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• DEZEMBER 2025
MAËL & JONAS 04.12. SAARBRÜCKEN KLEINER KLUB
FEINE SAHNE FISCHFILET 06.12. SAARBRÜCKEN SAARLANDHALLE
16.12. KOBLENZ EPG ARENA
DAS VOLLPLAYBACKTHEATER 06.12. TRIER EUROPAHALLE
THORSTEN NAGELSCHMIDT & LAMBERT NUR FÜR MITGLIEDER -
DIE GROSSE WEIHNACHTSREVUE 14.12. NEUNKIRCHEN STUMMSCHE REITHALLE
•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• JANUAR 2026
TOCOTRONIC 23.01. SAARBRÜCKEN GARAGE
SLIME & THE EXPLOITED 25.01. SAARBRÜCKEN GARAGE
•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• FEBRUAR 2026
LION‘S LAW & FIRST ATTACK 18.02. SAARBRÜCKEN KLEINER KLUB
RUMOURS OF FLEETWOOD MAC 19.02. NEUNKIRCHEN NEUE GEBLÄSEHALLE
WAVING THE GUNS 21.02. SAARBRÜCKEN SEKTOR HEIMAT
22.02. TRIER MERGENER HOF
THE AUSTRALIAN PINK FLOYD SHOW 25.02. SAARBRÜCKEN SAARLANDHALLE
PAVELO & SCHNELL 28.02. SAARBRÜCKEN STUDIO 30
•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• MÄRZ 2026
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MO-TORRES 04.03. TRIER TUCHFABRIK
FORTUNA EHRENFELD 13.03. TRIER TUCHFABRIK
HINTERLANDGANG 13.03. SAARBRÜCKEN STUDIO 30
INGO APPELT 15.03. TRIER TUCHFABRIK
SVEN BENSMANN 19.03. SAARBRÜCKEN GARAGE
SSIO 21.03. SAARBRÜCKEN E-WERK
QUERBEAT 28.03. TRIER EUROPAHALLE
•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• APRIL 2026
THE HARLEM GLOBETROTTERS 22.04. SAARBRÜCKEN SAARLANDHALLE
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ENNIO 24.04. TRIER EUROPAHALLE
MNOZIL BRASS 29.04. NEUNKIRCHEN NEUE GEBLÄSEHALLE
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entscheidet das Los. Einsendeschluss
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sind möglich.
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Popkulturmagazin, seit 2009
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Ja, okay… ich sehe, der
Typ kann wirklich über’s
Wasser gehen, aber so
beeindruckend finde ich
das jetzt nicht…
54
FIN

DIE STANDUP
SHOW IM
NAUWIESER
VIERTEL
KLOOR
COMEDY
C LUB
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14.12.2025 - 18:00
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Gute Nachrichten.
Es gibt sie – und sie passieren jeden Tag. Menschen engagieren
sich, helfen anderen, schaffen Gemeinschaft und vollbringen
außergewöhnliche Leistungen. Diesen Einsatz unterstützt URSAPHARM
seit über 50 Jahren – im Sport, in Kultur, Umwelt und Sozialem.
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Menschen. Vertrauen. Familie.
Engagement