CLICK CINEMA DEZ25

DEZ 25
CLICKCINEMA
Das E-Magazin für Kino, Film & Streaming

EDITORIAL
« HALLO BETTY und
LOVE ROULETTE haben
das Potenzial, die
Schweizer Kinokassen
zum Glühen zu bringen.»
Felix Schenker,
Chefredaktor arttv.ch
HINWEIS:
Wenn nicht anders
vermerkt, findest du
die Bildlegenden auf
unserer Website.
Cover: Retrospektive Nicole Kidman, Xenix Zürich

Liebe Leserin, lieber Leser von CLICK-CINEMA
In dieser Ausgabe von CLICK CINEMA steht der Schweizer Film im Fokus –
zwischen Kultfigur und freier Liebe. Wir werfen einen Blick auf die Schweizer
Filmlandschaft. Zwei Produktionen, die unterschiedlicher kaum sein könnten und
doch beide den Nerv der Zeit treffen, sind aktuell im Kino: HALLO BETTY und
LOVE ROULETTE haben das Potenzial, die Schweizer Kinokassen zum Glühen zu
bringen. Der Grund für diesen Optimismus liegt in der Wahl der Themen, die tief in
der kollektiven Schweizer Identität und den universellen menschlichen Fragen
verwurzelt sind.
HALLO BETTY erzählt mit der Geschichte einer starken Frau, die zur Revolutionärin
wider Willen wurde und die Schweizer Männer an den Herd brachte, ein Stück
Schweizer Kulturgeschichte. Das grosse öffentliche Interesse zeigt sich bereits. In
der Deutschschweiz hat der Film einen besseren Start hingelegt als internationale
Blockbuster. Ein Interview mit Regisseur Pierre Monnard findest du in diesem Heft,
ebenso wie eines mit Yvonne Eisenring.
Yvonne Eisenrings Regiedebüt LOVE ROULETTE widmet sich einem populären
Thema: der modernen Liebe und der Frage, ob freie Liebe eine Alternative zur
traditionellen festen Beziehung sein könnte. Der Film trifft den Nerv einer
Generation, die über offene Beziehungen und neue Beziehungsformen spricht,
statt sie zu tabuisieren. Diese Auseinandersetzung mit den Herausforderungen der
Liebe im 21. Jahrhundert verspricht eine grosse Anziehungskraft auf ein breites
Publikum, auch wenn der Film am Ende dann doch klischeehafte Muster bedient.
Für Aufmerksamkeit dürfte bei einem jüngeren Publikum der Film WYLD sorgen,
der erste Handy-Splitscreen-Spielfilm in der Geschichte des Schweizer Films.
Doch die Qualität eines Films misst sich nicht zwingend am kommerziellen Erfolg.
Gerade sperrige, unkonventionelle Werke, die kein breites Publikum finden, sind
oft von besonderem künstlerischem Wert. Wir von CLICK CINEMA versuchen,
beiden Aspekten gerecht zu werden: Wir feiern die Filme, die die Massen
begeistern, würdigen aber insbesondere jene, die die Grenzen des Mediums
ausloten und zum Nachdenken anregen. Die Vielfalt macht die Kinolandschaft erst
reich.
Viel Vergnügen im Kino und bei der Lektüre!
Felix Schenker, Chefredaktor arttv.ch

Nicole
Kidman

ANZEIGE

FILM DES MONATS
LA PETITE
DERNIÈRE

Ein Coming-of-Age-
Film zwischen
Glauben, Begehren
sowie familiären und
gesellschaftlichen
Erwartungen
LA PETITE DERNIÈRE erzählt vom komplexen
Ringen einer jungen Muslimin in Frankreich um
Identität und Zugehörigkeit,
Selbstverwirklichung und Akzeptanz. Das
Coming-of-Age-Drama orientiert sich eng am
gleichnamigen Roman der queeren Autorin
Fatima Daas und taucht ein in eine
widersprüchliche Welt, in der zwei Wahrheiten
scheinbar nicht nebeneinander bestehen
können. Regie führte Hafsia Herzi, die selbst als
Schauspielerin bekannt ist und zuletzt in LE
RAVISSEMENT auf der Leinwand zu sehen war.

SYNOPSIS
LA PETITE DERNIÈRE | SYNOPSIS
Die 17-jährige Fatima wächst als jüngste von drei
Schwestern in einer fürsorglichen französischalgerischen
Familie am Rande von Paris auf. Sie
liebt ihre Familie, doch geht behutsam ihren
eigenen Weg. Sie ringt mit ihrem aufkeimenden
Begehren für Frauen. Als Fatima ein Studium
beginnt entdeckt sie eine völlig neue Welt – und
wird immer stärker mit ihrem Dilemma konfrontiert:
Wie kann man sich selbst treu bleiben, wenn die
verschiedenen Teile der eigenen Identität
unvereinbar scheinen?

WARUM WIR LA PETITE DERNIÈRE ZUM FILM DES MONATS KÜREN
Der Film LA PETITE DERNIÈRE (deutscher Titel: Die jüngste
Tochter) von Hafsia Herzi bietet eine Reihe von überzeugenden
Gründen, ihn anzusehen.
Relevantes und seltenes Thema: Der Film thematisiert die
Herausforderungen, denen sich eine junge, muslimische Frau
aus der Banlieue von Marseille stellen muss, die versucht, ihre
religiöse Identität, ihre Familie und ihre Anziehung zu Frauen in
Einklang zu bringen. Solche Geschichten, die queere Identität
aus der Perspektive einer migrantischen Arbeiterklasse zeigen,
sind nicht nur im französischen Kino selten.
Authentizität und Realitätsnähe: Der Film basiert auf dem
autobiografischen Roman von Fatima Daas. Die Regisseurin
Hafsia Herzi, die selbst in einem ähnlichen Umfeld
aufgewachsen ist, stellt diese Welt ohne Klischees von innen
heraus dar.
Prämiertes Leinwanddebüt: Nadia Militi, die die Hauptrolle
der Fatima spielt und damit ihr Leinwanddebüt gibt, wurde bei
den Filmfestspielen von Cannes ausgezeichnet: Der Film erhielt
zwölf Minuten Applaus und gewann dort auch die Queer Palm.
Handkamera: Der Film ist mit einer Handkamera gedreht, nah
an Gesichtern und Gesten, was ihm eine intensive und
unmittelbare Atmosphäre verleiht – inspiriert von Filmemachern
wie den Dardenne-Brüdern oder Ken Loach.
Universelle Fragen: Der Film stellt die zentrale Frage, wie man
sich selbst treu bleiben kann, wenn verschiedene Teile der
eigenen Identität unvereinbar scheinen. Er ist eine Reise hin zu
Gleichheit und Hoffnung.
Fazit: LA PETITE DERNIÈRE überzeugt durch sein wichtiges und
unterrepräsentiertes Thema, seine authentische Darstellung und
die herausragende Leistung der Hauptdarstellerin.

TRAILER
LA PETITE DERNIÈRE | Regie: Hafsia
Herzi | Cast: Nadia Melliti, Park Ji-Min |
Drama | 107 Minuten | Frankreich, 2025
| Verleih: Cineworx
Der Film feierte seine Premiere auf der
Piazza Grande am Filmfestival Locarno
2025
Kinostart
Deutschschweiz: 18. Dezember 2025

DOKFILM DES MONATS

JOHNNY & ME

Animierter
Dokumentarfilm
über den politischen
Künstler John
Heartfield
Im Film JOHNNY & ME hängt die
Protagonistin Stephanie mit Wäscheklammern
wichtige Zeitdokumente und Fotos aus
Heartfields Leben an eine gespannte Leine in
ihrem Atelier. So verortet sie einzelne
Ereignisse aus Heartfields Leben, der mit
seinen Fotomontagen gegen die deutsche
Kriegstreiberei und die Nationalsozialisten
kämpfte. Kathrin Rothe vereint in ihrer
AnimaDOK Dokumentarisches, Inszeniertes
und klassische Legetricks.

SYNOPSIS
JOHNNY & ME | SYNOPSIS
Die Grafikerin Stefanie steckt in einer kreativen
Schaffenskrise. Langweilige Werbeaufträge und ein Chef,
der ihre Arbeit nicht wertschätzt. Bei einem
Museumsbesuch wird sie von den satirischen
Fotomontagen des weltberühmten Kollegen und Nazi-
Gegners John Heartfield magisch angezogen. Dann
geschieht das Wunder. Sie landet in seinem Atelier, wo
sie endlich wieder Schere und Papier in die Hand nimmt.
Eine abenteuerliche Zeitreise durch Heartfields
aussergewöhnliches Leben vor 100 Jahren beginnt.

«Mit Bildern der Lüge eins in die Fresse hauen»
John Heartfield, wurde am 19. Juni 1891 in Schmargendorf als
Helmut Herzfeld geboren und verstarb am 26. April 1968 in Ost-
Berlin. Er war ein deutscher Maler, Grafiker, Fotomontagekünstler
und Bühnenbildner und ein Pionier an der Schnittstelle zwischen
Kunst und Medien. Er gilt landläufig als der Erfinder der politischen
Fotomontage. Aufgrund seiner klaren Haltung gegen die
Nationalsozialisten, wurde John Heartfield schnell zum Staatsfeind.
Er befand sich jahrelang auf der Flucht quer durch Europa. Doch
weder in England noch später in der sozialistischen DDR fand er
eine neue Heimat. Die SED begann ein Parteiüberprüfungsverfahren
und bezichtigte ihn der Spionage. Von den Rechten wie von den
Linken zum Staatsfeind erklärt, wurde John Heartfield zeitlebens
zum Getriebenen durch die politischen Wirrungen des 20.
Jahrhunderts. Bei der Realisierung ihres Projekts musste sich
Regisseurin Katrin Rothe dennoch immer wieder rechtfertigen:
«Ständig wurde ich gefragt: ‹Was hat John Heartfield mit heute zu
tun?› Ich habe gesagt, dass die Rechte immer mehr erstarkt», so
Rothe über den grossen Künstler, der seinerzeit gegen radikale
Tendenzen vorging.

TRAILER
JOHNNY & ME | Regie: Katrin Rothe |
Cast: Stephanie Stremler | Animation |
104 Minuten | Deutschland 2023 |
Verleih: Dschoint Ventschr Distribution
Kinostart
Deutschschweiz: 4. Dezember 2025

EINLADUNG
NICOLE KIDMAN
Als Mitglied bist du
kostenlos dabei
DETAILS & ANMELDUNG SIEHE SEPARATES MITGLIEDER-MAIL

Das Zürcher Kino Xenix würdigt
Superstar Nicole Kidman im Dezember
mit einer Retrospektive. Mit seiner
Filmreihe stellt das Xenix Kidmans Talent
in den Vordergrund, die sich über
Jahrzehnte hinweg immer wieder neu
erfunden hat – von australischen
Anfängen bis hin zum internationalen
Superstar.
Noch nicht
Mitglied?
JETZT ANMELDEN

LOVE ROULETTE
SCHWEIZER FILM

Die Schweizer
Liebesromanze
bietet ein
Wiedersehen mit
dem grossartigen
Max Hubacher
Das Drehbuch stammt von der
Bestsellerautorin Yvonne Eisenring, die auch
die Hauptfigur Charlie spielt. Neben ihr und
Max Hubacher (FRIEDEN, DER
VERDINGBUB) als Tom bereichern Kevin
Dias, Dominique Devenport und Mike Müller
den Cast. Die innert Minuten ausverkaufte
Premiere in allen sechs Sälen des Zürcher
Kinos Kinokoni, deutet auf einen
aussergewöhnlichen Kinoerfolg hin. Regie
führt Chris Niemeyer, Macher der SRF-Serie
DER BESTATTER und raffinierter Werber für
den Onlinehändler Galaxus.

SYNOPSIS
LOVE ROULETTE | SYNOPSIS
Das Paar, Charlie und Tom, wollen nach 15 Jahren
Beziehung heiraten, bekommen aber kurz davor Angst,
später zu bereuen, sich nicht vor der Ehe ausgelebt zu
haben. Darum entscheiden sich die beiden, die
Beziehung während sechs Monaten zu öffnen. Das ist wie
Roulette spielen, weil sie ihre Liebe riskieren und die
Beziehung aufs Spiel setzen. Das checken sie aber nicht,
weil sie sich in Sicherheit wähnen, teils aus
Selbstüberschätzung, teils aus Naivität. Bei ihrem Deal
geht allerdings viel schief, sonst wäre der Film ja nach
fünf Minuten vorbei.

Erfolgreicher Filmstart: Premiere innert Minuten ausverkauft
LOVE ROULETTE, in dem Autorin und Journalistin Yvonne
Eisenring mitwirkt, sorgt bereits vor seinem offiziellen Kinostart
für Furore. Die Premiere am 26. November 2025 im Zürcher
Kino Kinokoni, notabene in allen acht Sälen, war innert
Minuten ausverkauft, woraufhin eine Zusatzvorstellung am
Folgetag angesetzt wurde.
Die bemerkenswerte Nachfrage
überraschte selbst den Filmverleih
Filmcoopi. Co-Geschäftsführer
Yves Blösche organisierte rasch
eine zweite Vorführung im Kino
Corso, die ebenfalls innert
weniger Stunden restlos
ausgebucht war. Ein Vorzeichen
für den potenziellen Erfolg des
Films ist auch die bereits vor dem
Start angekündigte Fortsetzung
der Liebesromanze.
Die Schweizer Bestseller-Autorin
und Hochschuldozentin Yvonne
Eisenring, die auch als TV-
Journalistin, Podcast-Moderatorin
und Teil des Medien-Kunstprojekts Yuujou bekannt ist, scheint
mit dem Film an ihre jüngsten Erfolge anknüpfen zu können.
Erst kürzlich, am 26. Oktober 2025, füllte sie mit ihren Podcast-
Kolleginnen Maja Zivadinovic und Gülsha Adilji als erster
Schweizer Podcast das Zürcher Hallenstadion.

TRAILER
LOVE ROULETTE | Regie: Chris
Niemeyer | Cast: Yvonne Eisenring, Max
Hubacher, Kevin Dias, Dominique
Devenport, Mike Müller | Liebesfilm |
Schweiz, 2025 | Verleih: Filmcoopi
Kinostart
Deutschschweiz: 4. Dezember 2025

Interview
YVONNE EISENRING
>hier lesen

«Die Angst, sich
festzulegen, weil man
ständig denkt, es
könnte noch etwas
Besseres kommen,
kennen alle in meiner
Generation.»

HALLO BETTY
SCHWEIZER FILM

Ein Film über
die Frau, die
Betty Bossi
erfunden hat
1956 erfindet Werbetexterin Emmi Creola
die Kunstfigur Betty Bossi, die schnell zur
Schweizer Kochikone wird. Viele Leute
glauben, dass es Frau Bossi tatsächlich gibt
und Emmi gerät unverhofft ins Rampenlicht.
Beruflicher Erfolg und private Ansprüche
drohen sie jedoch zunehmend zu zerreissen.
Der Film zeigt, wie eine Frau, sich in einer
von Männern dominierten Welt, ihren Platz
erkämpft – ein Thema, das heute genauso
aktuell ist, wie damals.
>Mehr zum Film auf unserer Website

Interview
Pierre Monnard
>hier lesen

«Die 50er waren
eine Zeit des
Aufbruchs, aber
auch der Enge. Ich
wollte diese
Ambivalenz zeigen.»

JUNGES KINO
WYLD

Der erste Handy-
Splitscreen-Spielfilm in
der Geschichte des
Schweizer Films
WYLD bietet ein Filmerlebnis, das Social Media
und Kino verbindet und keine Sekunde
Langeweile aufkommen lässt. Die
Verunsicherung der drei befreundeten Teenager
Ben (17), Momo (16) und Zoe (16) ist
allgegenwärtig. Sie sind voller Zweifel, was sie
mit ihrem Leben anstellen sollen. Ein Blick auf
die Welt aus jugendlicher Sicht – roh, ehrlich
und kompromisslos. Ein Teenagerporträt der
Post-Corona-Generation, das dieser ein Gesicht
gibt.

SYNOPSIS
WYLD | SYNOPSIS
WYLD begleitet Ben (17), Momo (16) und Zoe (16)
ein Jahr lang auf ihrer Suche nach Freiheit, Liebe und
einem Platz in der Welt – erzählt in einem innovativen
Social-Media-Diary-Style, der ihre Perspektiven
gleichzeitig auf dem Screen zeigt. Zwischen
Selbstzweifeln, Zukunftsangst und dem Druck,
«funktionieren» zu müssen, kämpfen sie um ihre
Träume: Ben steht zwischen Momo und Zoe und ringt
mit seiner sexuellen Identität. Zoe verarbeitet einen
#MeToo-Übergriff und findet Kraft in der Musik.
Momo will die Welt retten, bricht die Schule ab – und
muss neu anfangen.

TRAILER
WYLD | Regie: Ralph Etter | Cast: Tim
Rohrbach, Nina Brack, Lia Rémy,
Jennifer Joy Lima, Djibril Vuille, Jael
Toppler, Noah Ongaro, Tristan Macias
Rembges, Emma Mösch, Salome
Bertschinger, Maimouna Abou Aw,
Nathalie «Nathistyle» Sulser | 94
Minuten | Schweiz, 2025 | Verleih: Royal
Film
Kinostart
Deutschschweiz: 11. Dezember 2025

BESONDERE EMPFEHLUNG

DREAMERS

Flucht, Liebe und
Anerkennung –
DREAMERS zeigt
eindrücklich, wie das
Leben im Asylsystem -
nicht zuletzt für queere
Menschen – zur
Zerreissprobe wird
Joy Gharoro-Akpojotor, nigerianisch-britische
Regisseurin und Produzentin, verarbeitet in
ihrem Film DREAMERS eigene Erfahrungen mit
dem britischen Asylsystem. Die bildstarke
Produktion, die am Pink Apple 2025 als
Eröffnungsfilm lief, erzählt von Flucht,
Freundschaft und Widerstand – und appelliert
eindringlich an Menschlichkeit und Solidarität.

SYNOPSIS
DREAMERS | SYNOPSIS
Nachdem Isio aufgrund ihrer Homosexualität aus Nigeria
geflüchtet ist und ohne Papiere in England gelebt hat,
wird sie aufgegriffen und in ein Asylzentrum gebracht. Sie
hofft auf eine faire Anhörung, solange sie sich strikt an die
Regeln hält. Ihre charismatische Mitbewohnerin Farah hält
das jedoch für einen naiven Irrtum. Während Isio sich
zwangsläufig an das Leben im Zentrum gewöhnt, verliebt
sie sich in Farah und schliesst Freundschaften mit den
anderen Frauen. Deren Fluchtfantasien erscheinen Isio
zunächst absurd, doch als sie selber wiederholt vom
System zurückgeworfen und das Versprechen auf ein
neues Leben bedroht wird, ist klar: Die Zeit ist gekommen,
nach eigenen Regeln zu spielen. Joy Gharoro-Akpojotor
setzt sich in DREAMERS auch
mit ihrer eigenen Erfahrung
mit dem britischen
Asylsystem auseinander.
«Erst nachdem ich eine Therapie
gemacht hatte und in der Lage
war, das, was mir passiert war, zu
analysieren, konnte ich wirklich
schreiben und mich mit der
Erfahrung auseinandersetzen.» –
Joy Gharoro-Akpojotor

WAS DEN FILM BESONDERS MACHT
Persönliche Perspektive: Der Film basiert lose auf Gharoro-
Akpojotors eigenen Erfahrungen mit dem britischen Asylsystem
und bietet eine emphatische Sicht auf die oft entmenschlichten
Erfahrungen von Migrant:innen und Geflüchteten, die in den
Medien oft nur als Statistiken dargestellt werden.
Fokus auf Liebe und Menschlichkeit: Anstatt sich ausschliesslich
auf die politischen Aspekte oder das Trauma zu konzentrieren,
stellt der Film eine zärtliche Liebesgeschichte zwischen zwei
Frauen, Isio und Farah, in den Mittelpunkt, die sich in einem
Abschiebezentrum kennenlernen. Diese Liebesgeschichte dient als
Vehikel, um die individuellen Hoffnungen, Träume und die
Widerstandskraft der Charaktere zu zeigen.
Kritik am System: Der Film beleuchtet die Absurdität und
Grausamkeit des Einwanderungssystems, das Menschen zwingt,
ihre Identität oder sexuelle Orientierung «beweisen» zu müssen,
was oft zu Retraumatisierung führt. Er stellt die Funktionsweise des
Systems in Frage und regt zur Diskussion an.
Visueller Stil: Die Regisseurin verwendet warme Bilder und
Farben, die im Kontrast zum harten Alltag in der Einrichtung
stehen, was dem Film einen eigenen visuellen Stil verleiht.
Fazit: DREAMERS überzeugt durch seine persönliche Erzählweise,
die Fokussierung auf menschliche Beziehungen und seine kritische
Auseinandersetzung mit dem Einwanderungssystem. Zudem bietet
der Film eine wichtige, differenzierte Perspektive auf ein aktuelles
gesellschaftliches Thema.

Joy Gharoro-Akpojotor
Regisseurin Joy Gharoro-Akpojotor leitet das Unternehmen Joi
Productions, das unter anderem BOXING DAY, den ersten rein
schwarzen Weihnachtsfilm produziert hat. Im Jahr 2020 wurde sie
zum «Screen International Star of Tomorrow» und zum «BAFTA
Breakthrough» ernannt. Ihr Kurzfilm FOR LOVE fand seine
Erstaufführung auf dem BFI London Film Festival und wurde für
den besten Kurzfilm nominiert, bevor er auf zahlreichen
internationalen Festivals gezeigt wurde. Die Erfahrung, dass der
von ihr mitproduzierte Film BLUE STORY 2019 wegen
Kontroversen aus den Kinos genommen wurde, verstärkte ihren
Wunsch, eine breite Palette von Geschichten mit schwarzen,
queeren Frauen zu erzählen.
TRAILER
DREAMERS | Regie: Joy Gharoro-
Akpojotor | Cast: Ronke Adekoluejo,
Kemi Adekoya, Damola Adelaja |
Drama | 78 Minuten | Grossbritannien,
2025 | Verleih: First Hand Films
DREAMERS feierte seine Weltpremiere
auf der Berlinale 2025, wo er für den
Teddy Award nominiert war, und
eröffnete das Pink Apple Film Festival.
Er wurde auch für mehrere British
Independent Film Awards (BIFA)
nominiert und gewann den Best
Feature Award beim GAZE Festival.
Kinostart
Deutschschweiz: 11. Dezember 2025

BANNERWERBUNG AUF ARTTV.CH & CLICK eMagazine

BANNERWERBUNG AUF ARTTV.CH & CLICK eMagazine

DER HELD VOM
BAHNHOF
FRIEDRICHSTRASSE

Romanverfilmung über
eine Massenflucht aus der
DDR mit der Berliner S-
Bahn, die ungewollt zur
Hommage an den
verstorbenen Wolfgang
Becker wurde.
DER HELD VOM BAHNHOF
FRIEDRICHSTRASSE ist eine herzenswarme
Komödie, die die Kraft des
Geschichtenerzählens, die Tücken der
deutschen Erinnerungskultur und die
Hierarchie der Geschichtsschreibung
thematisiert. Der Film bringt Wolfgang Beckers
letzte, in Zusammenarbeit mit Constantin Lieb
geschriebene und von seinen künstlerischen
Wegbegleitern Achim von Borries und Stefan
Arndt fertiggestellte Arbeit ins Kino.

SYNOPSIS
DER HELD VOM BAHNHOF FRIEDRICHSTRASSE |
SYNOPSIS
Michael Hartung, der Besitzer einer hoffnungslos
überschuldeten Videothek, hat sein Leben lang auf das
falsche Pferd gesetzt. Als ein ehrgeiziger Journalist ihn mit
den Ergebnissen seiner Recherche konfrontiert, ändert sich
für den charmant-melancholischen Micha alles. Der
Journalist behauptet, dass Micha vor vielen Jahren als
Angestellter der Reichsbahn die grösste Massenflucht der
DDR organisiert habe. Angeblich gibt es Beweise in den
Stasi-Akten und sogar einen Gefängnisaufenthalt, gefolgt
von einer Zwangsversetzung in den Braunkohle-Tagebau.
Von einer verlockenden Gage verführt, bestätigt Micha die
Geschichte, obwohl nur wenige Bruchstücke davon der
Wahrheit entsprechen.

Herzliche Komödie: DER HELD VOM BAHNHOF
FRIEDRICHSTRASSE ist eine witzige und vergnügliche Geschichte
über die Macht des Geschichtenerzählens, die sich über die
Tücken der deutschen Erinnerungskultur lustig macht.
WARUM WIR DEN FILM LIEBEN
Hommage an Wolfgang Becker: Der Film ist die letzte Arbeit des
gefeierten Regisseurs und wird zur finalen Würdigung seiner
filmischen Laufbahn.
Wirkungsvolle Geschichte: DER HELD VOM BAHNHOF
FRIEDRICHSTRASSE erzählt eine inspirierende Geschichte über
das Leben und die Kraft der Erzählungen und wie ein einzelner
Held unsere Wahrnehmung von Vergangenheit verändern kann.
Thematische Tiefe: Der Film erforscht, wie wir Geschichten über
Geschichte erschaffen, Erinnerungen verändern und erfinden.
Fazit: Einfach ein guter Film!

Wolfgang Beckers letzter Film
Der deutsche Regisseur Wolfgang Becker starb am 12.
Dezember 2024 im Alter von 70 Jahren nach schwerer Krankheit
und doch relativ unerwartet. DER HELD VOM BAHNHOF
FRIEDRICHSTRASSE war sein letzter Film, den er leider selber
nicht mehr zu Ende führen konnte. Der deutsche Regisseur und
Filmproduzent wurde vor allem durch seine Tragikomödie GOOD
BYE, LENIN! weltberühmt, der 2003 mit über sechs Millionen
Zuschauer:innen der erfolgreichste deutsche Film des Jahres war.
Für den Film erhielt er zahlreiche Preise, darunter den Deutschen
Filmpreis (neun Lolas), den europäischen Filmpreis César und
den spanischen Goya. 1994 gründete er gemeinsam mit Stefan
Arndt, Tom Tykwer und Dani Levy die Produktionsfirma X Filme.
Wolfgang Becker war auch eines der Gründungsmitglieder der
Deutschen Filmakademie.
TRAILER
DER HELD VOM BAHNHOF
FRIEDRICHSTRASSE | Regie: Wolfgang
Becker, Achim von Borries | Cast:
Charly Hübner, Christiane Paul, Daniel
Brühl, Leonie Benesch, Jürgen Vogel,
Katarina Witt | Komödie | Deutschland,
2025 | Verleih: Filmcoopi
Kinostart
Deutschschweiz: 18. Dezember 2025

ANZEIGE
Die längst überfällige Monografie
rückt das zu Unrecht vergessene
Werk der Künstlerin Erna Schillig
(1900–1993) ins Licht. Bisher fehlte
eine kunsthistorische Aufarbeitung
ihres vielfältigen Schaffens im
Kontext ihrer Weggefährten
Babberger und Danioth.
Die reich illustrierten Aufsätze
beleuchten Schilligs Beitrag zur
Moderne, ihre Rolle als
Textilkünstlerin in der
internationalen Avantgarde sowie
ihre Wandbilder und Paramentik. Die
Publikation thematisiert auch die
Herausforderungen, denen Frauen in
der Kunst des 20. Jahrhunderts
begegneten.
BUCH BESTELLEN
Eine vielseitige Künstlerin
wiederentdeckt:
Erna Schillig und ihr Werk
Gebunden
224 Seiten, 170 farbige und
38 s/w-Abbildungen
20 x 26,5 cm
ISBN 978-3-03942-295-1
CHF 49.00
zzgl. Versandkosten
Herausgegeben von Dr. Beat Stutzer im Rahmen des Jubiläumsprojektes 20 Jahre arttv.ch

KOKUHO – THE
MASTER OF KABUKI

Wer einen tiefen
Einblick in die Welt des
traditionellen
japanischen Kabuki-
Theaters bekommen
will, ist mit dem Film von
Lee Sang-il bestens
bedient.
Ein dreistündiger Film sorgt in Japan für volle
Kinos und hat inzwischen mehr als 55
Millionen Franken eingespielt. Damit wurde
er zum zweiterfolgreichsten japanischen Film
aller Zeiten. Der Erfolg von KOKUHO – THE
MASTER OF KABUKI führt auch dazu, dass
der Roman von Shuichi Yoshida, auf dem das
Werk basiert, in Japan erneut in die
Bestsellerlisten eingestiegen ist.

SYNOPSIS
KOKUHO – THE MASTER OF KABUKI | SYNOPSIS
Nagasaki, 1964. Nach dem Tod seines Vaters, des
Anführers einer Yakuza-Bande, wird der 14-jährige Kikuo
unter die Fittiche eines berühmten Kabuki-Schauspielers
genommen. Zusammen mit Shunsuke, dem einzigen Sohn
des Schauspielers, beschliesst er, sich dieser traditionellen
Form des Theaters zu widmen. Über Jahrzehnte hinweg
entwickeln sich die beiden jungen Männer gemeinsam
weiter – von der Schauspielschule bis zu den grossen
Bühnen – zwischen Skandalen und Ruhm, Bruderschaft
und Verrat.

WAS FÜR DEN FILM SPRICHT
Einblicke in die Kabuki-Kunst: KOKUHO – THE MASTER OF
KABUKI beleuchtet die japanische traditionelle Kunstform
des Kabuki-Theaters mit intensiven Bildern und filmischer
Finesse. Der Film zeigt die Verbindung von Schauspiel, Tanz
und Musik, einer Kunstform, die von der UNESCO als
immaterielles Kulturerbe anerkannt ist.
Fesselnde Geschichte: Es wird die Geschichte von Kikuo
erzählt, einem Wunderkind des Kabuki-Theaters, und seiner
Beziehung zu Shunsuke, dem Sohn eines berühmten
Schauspielers. Ihre Entwicklung über Jahrzehnte hinweg,
zwischen Bruderschaft, Verrat, Skandalen und Ruhm, bildet
das emotionale Zentrum des Films.
Visuell beeindruckend: Der Film ist visuell spektakulär, mit
einer dynamischen Kameraführung, die die Kabuki-Szenen
mit Eleganz und Intensität einfängt und zum Leben erweckt.
Ein besonderes Kinoerlebnis: KOKUHO – THE MASTER OF
KABUKI ist ein ungewöhnlicher Erfolg in Japan, der Millionen
von Zuschauenden anzieht. Er ist ein immersives Werk, das
dich in eine andere Welt entführt und die körperliche und
emotionale Intensität der Kabuki-Kunst wiedergibt.
FAZIT: Der Film hat alles um die gegenwärtige Japan-
Begeisterung, gerade bei jungen Leuten, nochmals so richtig
zu befeuern.

TRAILER
KOKUHO – THE MASTER OF KABUKI |
Regie: Lee Sang-il | Cast: Keitatsu
Koshiyama, Soya Kurokawa, Ai Mikami,
Takahiro Miura, Emma Miyazawa, Nana
Mori | Drama | 174 Minuten | Japan |
Verleih: trigon-film
Deutschschweiz: 25. Dezember 2025

DAS LEBEN DER
WÜNSCHE

Was macht uns
wirklich
glücklich?
Der deutsche Regisseur Erik Schmitt
behandelt in seiner Fantasy-Romanverfilmung
die universellen Fragen nach dem, was man
sich wirklich wünscht, hätte man unbegrenzte
Möglichkeiten. Geschickt greift LEBEN DER
WÜNSCHE philosophische Fragen auf eine
Weise auf, die sowohl zum Nachdenken
anregen als auch unterhalten. Eine fesselnde
Geschichte mit bekannten Darsteller:innen –
allen vorweg einem fantastischen Matthias
Schweighöfer in der Hauptrolle des Felix.
>MEHR AUF UNSERER WEBSITE

THE LAST VIKING

Eine schwarze
Komödie, die
Gewalt, Humor und
Trauma auf
einzigartige Weise
thematisiert
Dänische Komödien können zuweilen ziemlich
grotesk sein. Für alle, die mit den
vorangegangenen Werken von Anders
Thomas Jensen vertraut oder sogar Fan
davon sind, wird es daher keine Überraschung
sein, dass der Regisseur in THE LAST VIKING
nochmals einen Gang höher schaltet. Gut
möglich, dass Liebhaber:innen besonders
schräger Filme Jensens neustes Werk mit
seiner Popkultur-Optik daher als besonders
sehenswert empfinden.
>MEHR AUF UNSERER WEBSITE

RIETLAND

Klassischer Krimi,
atmosphärischer
Thriller und
psychologisches
Drama
RIETLAND bietet fesselnde Bilder aus einer
einzigartigen Landschaft zwischen Wind,
Regen, Feuer und Stille. Die eindrücklichen
Aufnahmen, eingefangen von Kameramann
Sam Dupuis, hallen auch nach dem
Kinobesuch noch lange nach. Ein
anspruchsvoller aber visuell eindrücklicher
Thriller mit Einflüssen von Bruno Dumont,
David Lynch und «True Detective». Der
richtige Film für Arthouse-Fans.
>MEHR AUF UNSERER WEBSITE

DAS GEHEIMNIS
VON VELÁZQUEZ

Trotz seiner
Berühmtheit bleibt
vieles um die
einzigartige Kunst
des Malers Diego
Velázquez bis heute
geheimnisvoll.
Woher rührt seine unerreichte Beherrschung von
Licht und Schatten, die seinen barocken Porträts
subtile Töne und eine lebendige Atmosphäre verleiht
und die viele als einen Vorläufer des Realismus und
Impressionismus sehen? Wie schaffte er es, seinen
Werken diesen unvergleichlichen Realismus zu
verleihen? Der Film bietet eine spannende
Gelegenheit, mehr über den Barockmaler Diego
Velázquez und sein Œuvre zu erfahren, in dem viele
den Ursprung der modernen Malerei vermuten.
>MEHR AUF UNSERER WEBSITE

FILM SZENE
PR-Rhetorik
oder echte
Unabhängigkeit?

Der Zürcher Filmtalk
nimmt das Zurich
Film Festival ins
Visier.
Die kommende Ausgabe widmet sich der neuen
Eigenständigkeit des Zurich Film Festival (ZFF).
Nach einem Jahrzehnt unter dem Dach der
Neuen Zürcher Zeitung agiert das Festival nun auf
eigenen Füssen. Doch was bedeutet diese
gewonnene Unabhängigkeit wirklich? Und wie
nachhaltig sind die jüngst verkündeten
filmpolitischen Akzente angesichts der neuen
finanziellen Realität?
Donnerstag, 11. Dezember 2025, Kino Xenix, Zürich, 18.30 Uhr:
Filmtalk mit Reta Guetg, Vizedirektorin und Mitbesitzerin des ZFF,
Moderation: Teresa Vena («Cinébulletin»)
>MEHR AUF UNSERER WEBSITE

FREE STREAMING
DER SPATZ IM
KAMIN

Der dritte Film der
Schweizer
Zwillingsfilmemacher
Zürcher präsentiert sich
als märchenhaftes und
gleichzeitig abgründiges
Familiendrama.
Nach den vielfach preisgekrönten Festivalhits DAS
MERKWÜRDIGE KÄTZCHEN und DAS MÄDCHEN
UND DIE SPINNE erzählen die Brüder Ramon und
Silvan Zürcher auch in ihrem neuen Film – dem
Abschluss der «Tier-Trilogie» – auf ganz eigene Art
vom menschlichen Zusammenleben. DER SPATZ
IM KAMIN TAUCHT führt in den abgründigen
Kosmos einer Familie ein und entfacht zwischen
verborgenen Sehnsüchten und Geheimnissen ein
lichterloh brennendes Feuer des Aufbruchs.

SYNOPSIS
DER SPATZ IM KAMIN | SYNOPSIS
Karen wohnt mit ihrem Ehemann Markus und den
gemeinsamen Kindern in ihrem idyllisch gelegenen
Elternhaus. Zu Markus’ Geburtstag reist auch Karens
Schwester Jule mit ihrer Familie an. Die beiden
Frauen könnten unterschiedlicher nicht sein. Düstere
Erinnerungen an die verstorbene Mutter verstärken
Jules Drang nach Rebellion gegen ihre herrische
Schwester. Während sich das Haus zunehmend mit
Leben füllt und ein Spatz im Kamin den Weg in die
Freiheit sucht, steigt in Karen die Anspannung – bis
sich alles zuspitzt und Altes zerstört wird, um Raum
für Neues zu schaffen.

KOSTENLOS STREAMEN
JAKOBS ROSS | Regie: Katalin Gödrös |
Cast: Luna Wedler Valentin Postlmayr
Eugénie Anselin Luc Feit Marie Jung
Max Hubacher | Drama | 120 Minuten |
Schweiz, 2022 | Verleih: Elite Film
Der Film kam im Mai 2024 in die
Deutschschweizer Kinos

CLICKMAGS

powered by
IMPRESSUM
arttv.ch
Schöneggplatz 10
CH-8004 Zürich
kontakt@arttv.ch
PRÄSIDIUM
Dr. Jean-Pierre Hoby
GESCHÄFTSLEITUNG
lic. phil Georg Kling
CHEFREDAKTION
lic. phil Felix Schenker

AUSSTELLUNG
02.12.2025 bis 04.10.2026
Die
ganz
schön
vielfältig
Pfäffikon SZ