POPSCENE Februar 02/26

02
26
Sleaford Mods
Zwischen Liebe und Zorn
Tom Gerhardt
ZWISCHEN DACKELCLUB UND COMEDYPREIS
Blackwater Holylight
ZWISCHEN DOOM METAL UND SHOEGAZE
AUCH ALS E-PAPER
MIT INTERAKTIVEN
INHALTEN!
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„Nie wieder ist jetzt!“
… Ähhh, nö!
„Nie wieder ist jetzt!“ – klingt gut, fühlt sich gut
an, passt auf Plakate, Buttons und in Bio-Links.
Leider ist es oft das politische Äquivalent zu „Ab
Montag geh ich joggen“: Man meint es ernst,
aber erst mal gibt’s ein Selfie in Sportsachen.
Denn „nie wieder“ passiert selten plötzlich.
Es kommt im Schritttempo. Erst ist es nur ein
Spruch, dann „Satire“, dann „wird man ja wohl
noch sagen dürfen“, dann sitzt das Sagbare geschniegelt
im Anzug am Stammtisch. So funktioniert
die schleichende Gewöhnung: Was gestern
empörte, wirkt morgen normal, weil noch
nichts explodiert ist.
Und wir? Wir sind Meister im kollektiven Wegschauen.
Je mehr Leute das Problem sehen, desto
eher denkt jeder: „Wird schon jemand anderes
was machen.“ Ergebnis: Alle sind alarmiert
– und niemand zuständig. Parallel verschiebt
sich das Fenster des Akzeptablen: Ein bisschen
weiter, noch ein bisschen, und plötzlich diskutieren
wir Dinge, die vor ein paar Jahren nicht
mal als Witz durchgegangen wären.
Darum ist „Nie wieder ist jetzt“ oft Feelgood-
Aktionismus: Er liefert moralische Wärme ohne
Handarbeit. Demo am Samstag, Empörung am
Sonntag, Normalbetrieb ab Montag – bis zur
nächsten Empörungswelle.
Was hilft? Früh nervig sein. Beim ersten „harmlosen“
Spruch widersprechen. In Schule, Verein,
Betrieb nicht „unpolitisch“ bleiben, wenn Menschen
abgewertet werden. Lokal engagieren,
Strukturen stärken, Betroffene unterstützen.
Kurz: Nicht erst auf die Sirene warten – wenn’s
schon brennt, ist „jetzt“ zu spät.
Nie wieder ist nicht jetzt. Nie wieder ist früher.
Und früher beginnt… unangenehm früh. Nämlich
gestern.
Text: Markus Brixius | Bild: Photodesign MB Professional
Markus Brixius
04 TITEL
Sleaford Mods
Tom Gerhardt
Blackwater Holylight
14 TRAVELS
Stubaital
18 LESELUST
Dirk Schreibt
19 GENUSS
Warum die
Karotte orange ist
20 BERLIN GONZO
Balko und der Bruderkuss
21 GAMES
Trilemma Adventures
22 TIPPS
Musik, Filme, Serien
32 TERMINE
Kultur & Veranstaltungen
50 FIN
Comic & Impressum
3
EDITORIAL

E-Paper
Video im
SLEAFORD
MODS
ZWISCHEN LIEBE UND ZORN

Das Nottinghamer Duo Sleaford
Mods wurde 2007 von unserem
Gesprächspartner Jason Williamson
(Rap) und Simon Parfrement (Produktion,
DJ) gegründet. Dieser verliess
das Duo einvernehmlich (er übernahm
dann Fotografie, Videos, PR) und Jason
fand 2012 kongenialen Ersatz in seinem
bis heute aktiven Bandkollegen Andrew
Fearn (Produktion, DJ). Zwischen
den stilistischen Eckpfeilern Post Punk,
Minimal Electro und Hip Hop haben
sich die Sleaford Mods über Europa hinaus
einen Namen gemacht. Mitte Januar
erschien mit „The Demise Of Planet
X“ (Rough Trade/Beggars Group) ihr
aktuelles Album, mit dem die Band im
März auch für zwei Auftritte nach Berlin
und Hamburg kommen wird.
Welche KünstlerInnen und Bands haben
Dich als Jugendlichen inspiriert
selber Musik zu machen?
Unter anderen Paul Weller, die Mod-Kultur,
The Stone Roses, Public Enemy, Marvin
Gaye, Guns N´ Roses, The Meteors
und der Wu-Tang Clan.
Eine überraschende Mischung und
deutlich entfernt vom Sound der Sleaford
Mods, oder?
Es geht mehr um die Idee und die Energie
dieser Acts, aber bedingt auch um
stilistische Einflüsse wie den Gesang von
Paul Weller, das Kontrabass-Spiel von
Nigel Lewis (The Meteors) oder den Rap-
Stil des Wu-Tang Clans.
Dein Part bei den Sleaford Mods ist der
Rap. Spielst Du auch ein Instrument?
Ja, ich lerne jetzt seit über 20 Jahren
Gitarre zu spielen, aber wirklich gut bin
ich nicht.
Geht Dein Verhältnis zu Andrew über
die reine Zusammenarbeit bei den
Sleaford Mods hinaus?
Auf jeden Fall, wir sind jetzt 14 Jahre befreundet
und verdienen durch die Musik
unseren Lebensunterhalt.
Zum Markenzeichen der Band wurden
minimale Beats, ein hämmernder Bass
und Deine im Dialekt vorgetragenen
Texte. Heute blickt ihr auf eine umfangreiche
Diskografie zurück, mit
welchen Meilensteinen?
Was die Alben angeht würde ich sagen
„Divide and Exit“ (2014), dann „Spare
Ribs“ (2021) und das aktuelle Album
„The Demise Of Planet X“. „Spare Ribs“
erreichte ja sogar Platz 10 der deutschen
Charts.
Eure Bandgeschichte ist auch von
namhaften Kooperationen gekennzeichnet,
darunter Stücke mit The
Prodigy und Leftfield. Hättest Du Dir
das zu Beginn vorzustellen gewagt?
Überhaupt nicht, niemals. Der Track „Ibiza“
landete 2015 auf dem Prodigy-Album
„The Day Is My Enemy” und im Gleichen
Jahr der Track „Head and Shoulders“
auf dem Leftfield-Album „Alternative
Light Source“. Einfach großartig. Allerdings
war es nur ich, der diese Songs
eingespielt hat.
2017 kam es zu einer besonderen
Zusammenarbeit. Die deutsche Regisseurin
Christine Frantz drehte mit
„Bunch of Kunst“ einen Dokumentarfilm
über die Sleaford Mods. Wie kam
es dazu?
Christine hatte von Anfang an verstanden,
worum es inhaltlich und
musikalisch bei den Sleaford Mods ging.
5
TITEL

Meine rauhe Rap-Stimme bleibt, aber
inhaltlich bin ich emotionaler geworden.
Ja, es geht schon um mich und die Auseinandersetzung
mit der Welt um mich
herum. Und da habe ich natürlich auch
einige Lieblinge wie „The Good Life“, „No
Touch“, „The Demise Of Planet X“, aber
eigentlich müsste ich wirklich alle 13 Titel
nennen.
Sie hat uns über eine lange Zeit unserer
Karriere bis hin zur Vertragsunterzeichnung
bei Rough Trade 2016 begleitet.
Der Film gewann zu Recht den Q Award
des britischen Musikmagazins Q in der
Kategorie „Musikfilm“. Wir haben ihn
uns übrigens im Huxleys Neue Welt kurz
vor einer Show angeschaut, das war atemberaubend.
Kommen wir auf die 13 neuen Titel
zwischen dem Opener „The Good Life“
und „The Unwrap“ zu sprechen. Es
scheint so, dass sich Inhalte und Stilistik
nochmals erweitert haben?
Ja, Stillstand ist Rückschritt. Dementsprechend
haben wir uns entscheiden
auch in London und in Bristol aufzunehmen
und so standen uns neue Geräte
und Instrumente mit erstklassigem Personal
zur Verfügung, die das Ergebnis
maßgeblich in der Breite beeinflusst
haben. So konnten sich Andrew und ich
mehr auf die Produktion konzentrieren.
Du scheinst bei den Texten immer von
Dir selber und Deiner Umwelt inspiriert,
geht es dabei um reine Unterhaltung,
eine Art Infotainment oder um
gesellschaftliche/politische
Auseinandersetzungen?
Das Album erhält seinen speziellen
Reiz durch die Gäste und die Zusammenarbeit
mit ihnen. Wer ist mit dabei?
Schauspielerin Gwendoline Christie
(Severance/Game Of Thrones) und Big
Special auf „The Good Life”, Aldous Harding
auf “Elitest G.O.A.T.”, Sue Tompkins
von Life Without Buildings auf „No
Touch“ und Liam Bailey, ein befreundeter
Singer/Songwriter aus Nottingham
auf „Flood the Zone“. Und der Rapper
Snowy hat sich auf einigen Zeilen von
„The Kill List“ verewigt. Sie alle haben
uns wirklich geholfen das Album noch
besser zu machen.
Den Februar und März seid ihr in
Großbritannien und einigen europäischen
Ländern unterwegs. Dann folgt
im Mai ein weiteres Highlight, oder?
Ja, am 10. April startet unsere Australien-Tournee,
gefolgt von Autritten in
Neuseeland und den USA. Und hoffentlich
klappt es in diesem Jahr auch mit
den geplanten Auftritten in Mexico.
Da wird die Freizeit knapp. Wobei erholst
Du Dich dann am besten?
Da gehört die Priorität meiner Ehefrau,
den Kindern und der Familie. Und
der persönlichen Selbst- und Weiterentwicklung.
Text: Frank Keil I Bilder: Nick Waplington
sleafordmods.com

7
TITEL

E-Paper
Video im
TOM
GERHARDT
KULT-STATUS ZWISCHEN KABARETT UND COMEDY

Der Kölner Komiker und Schauspieler
Tom Gerhardt wurde einer breiten
Öffentlichkeit vor allem durch den
Kinofilm „Voll normaaal“ (1994), dessen
Fortsetzungen und die von 1999
bis 2010 ausgestrahlte Sat. 1-Fernsehserie
„Hausmeister Krause – Ordnung
muss sein“ bekannt. 40 Jahre nach
seinem ersten Bühnen-Programm hat
der sympathische Entertainer jetzt
seine verrücktesten und beliebtesten
Figuren in ein neues Solo-Programm
gesteckt. „Volle Packung!“ ist unterhaltsame
Comedy und Grund genug im
lockeren Gespräch mit Tom Gerhardt
seine langjährige Karriere überblicksartig
Revue passieren zu lassen.
Nach Abitur und Grundwehrdienst haben
Sie zunächst studiert. Waren Germanistik
und Philosophie dann doch
nicht das Richtige für den weiteren
Lebensweg?
Ich war zunächst als freier Lokaljournalist
in Köln tätig, dann beim Fernsehen
für Jürgen von der Lippe und als sich
später dann schlagartig Erfolg mit dem
Comedy-Programm „Dackel mit Sekt“
einstellte, habe ich mich erstmal für die
Bühne entschieden.
Mit „Voll normaaal“ und den Fortsetzungen
„Ballermann 6“ (1997) und
„Die Superbullen (2011) wurden sie
zum Komödienstar. Im ersten Film
spielten Sie gleich drei Rollen?
Ja, Megaproll Tommie mit der Pudelmütze,
Mega-Spießer Dieter Krause
sowie Ekelpaket Heinz. Film, Setting
und Charaktere, auch die der Fernsehserie
„Hausmeister Krause – Ordnung
muss sein“, basieren auf Figuren aus meinem
wilden Bühnen-Unwesen.
Zwischen Köln und Düsseldorf herrscht
in vielerlei Hinsicht Rivalität. Mit der
Band Die Toten Hosen verstehen Sie
sich aber sehr gut?
Yo, aber lange ist es her: Da habe ich
für das Lied „Rambo-Dance“ auf dem
Album „Kauf mich!“ (1993) das Intro
eingesprochen und sie haben bei „Voll
normaaal“ einen Gastauftritt und treffen
auf mich, als es um den Kampf Düsseldorfer
Altbier gegen Kölner „Ramsdorfer
Kölsch“ geht.
Mit der TV-Serie „Hausmeister Krause
– Ordnung muss sein“ haben Sie sich
endgültig etabliert. Ausgestrahlt
wurde 1999 bis 2010 auf Sat1, 80 Episoden
in acht Staffeln. Wer außer
Ihnen war maßgeblich am Schreiben
beteiligt?
Die Berliner Thomas Platt und Julius
Grützke – die haben schon für „Werner“
Ideen entwickelt. Meine Kölner Muse
Franz Krause (er spendete damals seinen
Nachnamen) die energetischen Münchner
Timo Schmelzer und Martin Zeltner.
Und Produzent Hermann Weigel, der
zusammen mit dem unvergesslichen
Bernd Eichinger (u.a. „Der Name der
Rose“, „Der Untergang“) auch diese Produktion
übernommen hatte.
Hat der Erfolg der TV-Serie vor allem
mit der Besetzung zu tun, die für eine
deutsche Sitcom äußerst passgenau
ausgewählt wurde?
Ich denke schon, denn die Familie von
„Dieter Krause“ ist perfekt: Ich rede von
meiner Frau „Lisbeth“ (Irene Schwarz),
Dieters Sohn „Tommie“ (Axel Stein) und
seiner Tochter „Carmen“ (Janine Kunze):
Das geht nicht besser. Und auch
nicht zu vergessen mein Kurzhaardackel
Bodo, „dat jute Tier“. Aber auch in anderen
Rollen haben die Darsteller geglänzt:
z.B. Dieters Vorgesetzter „Herr Makielski“
(Jürgen Tonkel), der Präsidenten des
Dackelclub KTC 1881. e.V., meist Martin
Stier und natürlich Dieter Krauses bester
Freund: Herbert Fink, die treue Seele, die
von Dieter schamlos ausgenutzt wird.
Herrlich gespielt von Detlev Redinger.

Ich fand vor allem die Episoden besonders
lustig, in denen Sie als Hausmeister
mit den Hippies Rudolf und
Gesine (´die verdammichten Marihuna-Raucher´)
zu tun haben. Haben Sie
Lieblingsfolgen?
Ja, da gibt`s einige, aber wo wir beim
Thema sind: Wenn Dieter Krause „Razzia
bei de Drogenbrüder“ mit Kampf-Dackel
Bodo gemacht hat, dann musste ich
mich beim Dreh immer schwer beherrschen,
um nicht loszulachen...
Für Ihre Arbeit haben Sie einige Ehrungen
und Auszeichnungen erhalten,
darunter den Deutschen Comedypreis.
Was bedeuten Ihnen diese Preise?
Ach ja – natürlich freue ich mich über die
Anerkennung... aber für mich zählt ganz
überwiegend das Publikum. Und übrigens
- der Comedy-Preis: Seit ich vor einigen
Jahren eine Art wokes Standgericht gegen
Luke Mockridge angegriffen habe, das
während der Show pathetisch angeführt
wurde von Maren Kroymann und Hazel
Brugger, die sich veranlasst sahen, mit
gewichtigen Anschuldigungen, dafür aber
ohne Beweise, dem „Angeklagten“ Luke
schlimmen Sexismus vorzuwerfen und
ihn aus dem Kreis der anständigen Komiker
dauerhaft auszuschließen. Als ich
diese eilfertige woke „Gerichtsbarkeit“ als
Lynchjustiz bezeichnet habe, war Schluss
mit lustig. Seitdem werde ich nicht mehr
eingeladen, hehehe...
Hausmeister Krause fand auch den
Weg auf die Bühne. Läuft das Programm
bis heute noch?
2022 hatte das Theaterstück von Drehbuchautor
Franz Krause und mir Premiere
in Essen. Und wir sind damit immer
noch auf Tournee, im Herbst 2026
unter anderem in Soest, Hennef und
Hannover. Wir hatten schon über 500
Aufführungen quer durch Deutschland.
Nach einem intensiven Jahrzehnt mit
Kino und TV fühlt es sich gut an, wieder
10
auf der Bühne zu stehen. Das galt zuvor
auch schon für das Theaterstück „Dinner
für Spinner“ von Autor Francis Weber/
Regisseur René Heinersdorff und die
Komödie „Ketten der Liebe“, die wir auch
selber verfasst haben – mal wieder mit
Franz Krause. Da geht es um einen ausgerasteten
Fan, der nicht zu bremsen ist.
Mit ihrem 2010 geborenen Sohn Rodrigo
haben Sie zusammen ein Buch
geschrieben. Um was geht es?
Wir wurden durch den Klassiker „Max und
Moritz“ von Wilhelm Busch inspiriert. So
haben wir „Mats & Murat“ entwickelt. Es
geht um zwei Flegel aus unserer Zeit,
zwei nichtsnutzige Katastrophen-Kids
und ihre respektlosen Streiche. Und das
Buch wurde dann kongenial von Kaha
Schroers illustriert.
Nach Saarbrücken kommen Sie
demnächst als Solokünstler. Um was
geht es in Ihrem Programm „Volle
Packung!“?
Ich bin auch hier natürlich in meiner Parade-Rolle
als „Hausmeister Krause“ zu
sehen, spiele aber auch diverse andere
Rollen: Zum Beispiel Dieters Tochter
Carmen, Sohn Tommie - ja klar!, mit
kultiger Pudelmütze und obligatorischem
Auspuff. Einen hyper-aggressiven
Weihnachtsmann, ein großes, männliches
Körperteil, das seine eigene, neue
„Identität“ gefunden hat...
Im Dezember 2025 sind Sie 68 Jahre alt
geworden. Spielt die Rentenplanung
bereits eine Rolle für Sie?
Nein, ich mache weiter, solange das Publikum
will. Wenn`s denen Spaß macht,
macht es auch mir Spaß!
Text: Frank Keil | Bild: Julian Hämel
Garage Saarbrücken
Di 24. Feb // 20.00
facebook.com/tom.gerhardt.507
TITEL

KEIN BOCK AUF HASS 2.0
DAS FESTIVAL FÜR EINE FRIEDLICHE WELT.
GEGEN DISKRIMINIERUNG & AUSGRENZUNG.
FÜR MENSCHEN MIT HERZ & HALTUNG.
Es rocken:
THE VELVET SPIRAL CLUB
SAVOY TRUFFLE
LOONY
28. FEBRUAR 2026
SAAL NIEDERLÄNDER
ORMESHEIM
Einlass: 18 Uhr / Beginn: 19 Uhr / Eintritt frei!
Organisiert von: SPD Ormesheim, CDU Ormesheim, Die Grünen Mandelbachtal
Evangelische & Katholische Kirchengemeinden Ormesheim
Schirmherrschaft: Elisabeth Theis, Ortsvorsteherin
POSTERDESIGN: ZIPPO ZIMMERMANN

E-Paper
Video im
BLACK-
WATER
HOLYLIGHT
EIN GEFÜHL DER DRINGLICHKEIT

Allison Faris, Sunny genannt, gründete
vor zehn Jahren mit befreundeten
Musikerinnen in Portland die Band
Blackwater Holylight. Das einzig verbliebene
Gründungsmitglied wird seit
2018 begleitet von Gitarristin Mikayla
Mayhew und seit 2019 von Schlagzeugerin
Eliese Dorsay. Sie kombinieren
Doom Metal, Psychedelic Rock und
Shoegaze – nachzuhören auf ihrem
vierten Album „Not Here Not Gone“.
Sunny, Blackwater Holylight ist neuerdings
ein Trio. Keyboarderin Sarah
McKenna ist nicht mehr dabei. Warum
nicht?
„Michaela, Elise und ich sind 2021 nach
Los Angeles gezogen, während Sarah in
Portland blieb. Sie ist verheiratet, hat ein
Kind und sich gerade ein Haus gekauft.
Derzeit macht sie eine Ausbildung zur
Krankenschwester. Sie befindet sich also
in einer ganz anderen Lebenssituation
als wir Drei.
Wir haben es geschafft, die Gruppe
zusammenzuhalten, auf Tour zu gehen
und seit unserem Umzug zu viert weiterzumachen.
Sie ist noch auf dem Album
zu hören. Aber wir hatten darüber
gesprochen, dass dies sozusagen das
Letzte sein würde, was sie mit uns macht,
bevor wir zu dritt weitermachen.“
Gibt es einen Song auf dem neuen Album,
der für Dich am meisten berührt?
„Sicherlich alle. Aber für mich persönlich
wäre das der letzte Song: ‚Poppyfields‘.
Er ist der letzte, den wir geschrieben
haben und das sehr schnell. Er handelt
von meiner besten Freundin in Los Angeles,
die Anfang 2025 ihr Haus durch
die Brände verlor. Ich war bei ihr, als das
passierte. Wir waren nicht im Haus, als
es abbrannte, aber ich war danach bei
ihr. Viele Menschen waren davon betroffen,
aber ihre Geschichte ist besonders
schwer und schön. Ich habe diesen Song
für sie und ihre Erfahrung geschrieben;
er bedeutet mir einfach so viel, weil ich
sie liebe.
Hinzu kommt, dass der Instrumentalteil
dieses Songs, wenn man die Geschichte
kennt und dabei war, die Erfahrung
so gut widerspiegelt, die wir in diesen
Bränden machten. Der Song beginnt
sehr langsam und irgendwie unheimlich.
So als würden wir sagen: Okay, wir hören,
dass diese Brände ausbrechen, was ist
los? Das ist wirklich beängstigend. Dieser
Abschnitt baut sich langsam auf, bis
zu dem Punkt, an dem ein Gefühl der
Dringlichkeit entsteht, so wie: Oh, wir
müssen alle evakuiert werden. Dann beginnt
der Song und es ist diese wirklich
Tremolo-artige Black Metal-Gitarre, die
sich einfach chaotisch anfühlt - weil es
chaotisch war, als alle evakuiert wurden,
um ihr Leben rannten und ihre Tiere
nach draußen ließen, damit sie um ihr
Leben rennen können. Es war für so viele
Menschen verdammt beängstigend. Der
Song, der Text, die Instrumentierung,
die Art und Weise, wie er aufgebaut ist,
alles ist perfekt und bewusst gewählt
und spiegelt diese Erfahrung als Ganzes
wider, Ginas Erfahrung und meine
Erfahrung, für sie da zu sein. Es ist ein
sehr bewusster Song. Deshalb bedeutet
er mir sehr viel.“
Text: Kai Florian Becker | Bild: Magdalena Wosinska
Stummsche Reithalle, Neunkirchen
Fr, 15. Mai // 19.00
blackwaterholylight.bandcamp.com
13
TITEL

TRAVELS
Stubaital
Österreich
DIE MAGIE DES WINTERS ERLEBEN

Das Stubaital, kurz Stubai genannt, ist das
Haupttal der Stubaier Alpen im österreichischen
Bundesland Tirol. Es erstreckt sich vom
vergletscherten Alpenhauptkamm 35 km in
nordöstlicher Richtung bis in die Nähe der Tiroler
Landeshauptstadt Innsbruck. Bekannt
ist es vor allem als Tourismusdestination im
Sommer/Herbst (Wandern, Mountainbike,
Stubaier Höhenweg) und Winter/Frühjahr
(Ski, Snowboard, Winterwandern, Rodeln,
Eislaufen, Eisklettern, Skitouren, Paragleiten
und Drachenfliegen) durch die Stubaier Gletscherbahn,
Schlick 2000 (mit neuem Panorama-Restaurant
Kreuzjoch), die Elferlifte
und die Serlesbahnen. Diese vier Plätze mit
Weitblick lassen sich vielfältig entdecken.
Wer feinen Genuss schätzt, kommt im Stubai
in den fünf Gemeinden Schönberg, Mieders,
Telfes, Fulpmes und Neustift voll auf seine
Kosten. Hier findet man für jeden kulinarischen
Anspruch ein gastronomisches Angebot
in Hütten, Restaurants, Gasthöfen und
Bars. Was auch Tagesgäste aus dem nahen
Innsbruck schätzen, denn mit Auto, Bus oder
Bahn ist das Stubaital in weniger als 45min
gut zu erreichen. Und wer hier Urlaub macht,
erhält die An- und Abreise mit Bus/Bahn ab/
nach Innsbruck HBF per Gutschein sogar kostenlos.
Weitere wichtige Informationen (u.a
zu Skipässen, Skischulen) findet man unter
stubai.at
Text: Frank Keil
Bild: Sebastian Marko, Andre Schoenherr,
Thorben Jureczko, Frank Keil, Deutschmann
Fulpmes –
Der familienfreundliche Ferienort
Die Marktgemeinde Fulpmes ist als Zentrum
der eisenverarbeitenden Industrie (Schmiedemuseum)
bekannt geworden. Der familienfreundliche
Ferienort auf 937m Seehöhe bietet
ganzjährig tolle Freizeitmöglichkeiten zu denen
neben dem Skigebiet Schlick 2000 (kostenloser
Skibus) der Adventurepark, der Alpin
Klettergarten, der Alpenpflanzenlehrpfad,
der Scheibenweg und der wohl schönste Panoramasee
im Wandergebiet zählen. Mit bester
Bergluft bietet Fulpmes das ideale Ferienklima
für alle Ruhe- und Erholungssuchenden. Schneefreie
Spazierwege und perfekt präparierte
Rodelbahnen versprechen ein Naturerlebnis
zum Genießen. In Fulpmes beginnt das Stubaier
Langlauf-Talloipennetz mit 68 km. Skaten
oder klassisch laufen kann man auch auf mehreren
Höhenloipen mit insgesamt über 40 km
Länge. Eine Sportkletterhalle, ein überdachter
Kunsteislaufplatz und das Badeparadies Stu-
Bay auf über 5000m2 (Telfes) stehen ebenfalls
zur Verfügung. Auch die Gastronomie und das
Nachtleben haben viel zu bieten. Zu den beliebten
Winter Wander Nächten in Klaus Äuele
(Januar/Februar) existiert ein Gratis Shuttlebus.
fulpmes.gv.at
15
TRAVELS

traditionelle Tiroler Spezialitäten) direkt bei
der Bergstation mit À-la-carte- und Selbstbedienungsbereich,
Innen- und Außen-Bar und Panorama-Außenterrasse.
Ein weiteres Highlight im
Skizentrum: Die Ski-Nightshow „Night Of Colours“
mit einer spektakulären LED- und Feuershow,
acht Mal im Winter jeweils mittwochs mit
gratis Buszubringer. schlick2000.at
Schlick 2000 – Pistenspaß-Highlight im vorderen
Stubaital
Bei 23 Abfahrten (u.a. neue Galtbergbahn,
die erste 10er Gondelbahn im Stubaital) mit
25 Pistenkilometern in allen Schwierigkeitsgraden
bietet das Ski- und Snowboardgebiet
im Hochtal der Schlick mit Blick auf die imposanten
Kalkkögel (Dolomiten Nordtirols) viel
Abwechslung bis auf 2.240m (Sennjoch). Wer
Sportartikel zur Leihe benötigt, kann dies direkt
und professionell bei Intersport Pittl Rent
(mit Gratis-Skidepot) an der Talstation erledigen.
Hoch geht es mit der Kreuzjochbahn ab
08.30h (erste Bergfahrt) und zurück um 16.00h
(letzte Talfahrt), wobei von Ende November bis
in den April hinein bestens präparierte Pisten
die Herzen aller Skisportler, vor allem bei der
langen Talabfahrt, höherschlagen lassen. Speziell
für die Kleinsten ist bei der Mittelstation des
BIG Ron´s Kinderland eine vielfältige Betreuung
eingerichtet. Außerdem ist das Gebiet ein
Winterparadies für Langlaufen (u.a. Medrazer
Runde), Nachtrodeln mit 2,4km Länge, Winterund
Schneeschuhwandern (u.a. Fulpmes-Medraz,
Froneben-Schlickeralm), Skitouren (u.a.
Mittelstation Schlick 2000 zur Galtalm), Paragleiten
und Drachenfliegen sowie Eislaufen,
Eishockey, Eisdisco und Eisstockschießen (Eisarena
Fulpmes). Für Geselligkeit sorgen neun
urige Hütten, Bars und Restaurants mit Angeboten
zum Essen, Trinken und Erleben. Neu und
schön gestaltet ist das barrierefreie, ebenerdige
Panorama Restaurant Kreuzjoch (2.136m, u.a.
16
Alpin Resort Stubaier Hof –
Einziges 4-Sterne-Superior Hotel in Fulpmes
Das familiengeführte Hotel mit komfortablen,
modernen 124 Zimmern/Suiten in unterschiedlichen
Kategorien (bis maximal 335 Gäste) der
Familie Deutschmann blickt seit 1953 auf eine
über drei Generationen reichende ganzjährige
Gastgeber-Tradition im Ortszentrum zurück.
„Was mein Großvater und Vater (im Ruhestand)
aufgebaut haben, führen meine Mutter,
eine meiner vier Schwestern und ich zukunftsfähig
weiter“ erzählt der 30jährige Juniorchef/
Geschäftsführer Daniel Hugo Deutschmann bei
unserem Gespräch. „Ich bin nach Abschluss der
Touristikschule Villa Blanka in Innsbruck und
anschließenden Auslandsstationen gerne nach
Fulpmes zurückgekehrt um unser Hotel mit
Spaß an der Dienstleistung weiterzuentwickeln.
Dazu gehört auch der Neubau von Ferienwohnungen
in unmittelbarer Nachbarschaft.“
Für die Arbeit rund um alle Zimmer/Suiten
(Haupthaus, Nebenhaus, Apartmentgebäude)
steht dem sportlichen Manager ganzjährig
TRAVELS

ein Team von rund
55 MitarbeiterInnen
zur Verfügung, zur
Saisonspitzen sind
es mehr als 80. Zählt
man die bewirtschaftete
Galtalm (zum Stubaier Hof
gehörig) dazu, kommt man
auf fast 100 Personen. „Unser Haus und die Gasträume
verbinden traditionelle Tiroler Einrichtung
mit modernen Elementen, vielfältig über
die Jahre gewachsen, mit Kaminlounge und
Bar. Die Gäste (durchschnittliche Verweildauer
von vier Tagen bei täglicher An- und Abreise)
wissen dies neben der Gastfreundschaft und
dem Gästeprogramm (u.a. geführte Fackelwanderung,
Kult-Tour durch Fulpmes, Skitour für
Einsteiger, Livemusik) besonders zu schätzen.
„Im Haupthaus und im Posthaus, verfügen wir
in den 1.800m2 Wellness-/SPA-Bereichen über
zwei Hallenbäder, Dampfbäder und Saunen mit
Massage-, Bäder- und Kosmetikangeboten sowie
einen Fitnessbereich. „Mein nächstes Ziel ist
es, so schnell wie möglich einen Rooftop-Pool
mit Außenbereich auf das Hauptgebäude zu
setzen.“ So lässt sich im Stubaier Hof aus Zeit
eine facettenreiche und unverwechselbare
Auszeit gestalten, auch dank ausreichend Parkplätzen/Parkgaragen
und der unmittelbaren
Nähe zu Bus/Skibus. stubaierhof.at
17
Vielfältige Kulinarik im Stubaier Hof
Um den Urlaub von Gastgeberseite perfekt
zu machen, bietet man Hausgästen/Externen
neben einem reichhaltigen Frühstücksbüffet
eine Nachmittags-Jause für den kleinen Hunger
und ein anspruchsvolles 5-Gang-Menü am
Abend. Küchenchef Daniel Krösbacher aus
Fulpmes setzt dabei schwerpunktmäßig auf
die Eckpfeiler Regionalität, Qualität und saisonbedingte
Frische/Verfügbarkeit. Selbstverständlich
geht man in punkto Allergien, Unverträglichkeiten
und bei veganer Ausrichtung
gesondert auf den Gast ein. Ansonsten bietet
man Fleisch, Fisch und Vegetarisches zur Auswahl,
wobei kaum Wünsche offenbleiben. Zum
Frühstück werden die Eierspeisen auf Anfrage
individuell zubereitet. Für die Nachmittagsjause
(Suppen, Salate, einfache warme Gerichte,
Kuchen) steht Wasser zur kostenfreien
Verfügung bereit, Kaffee, Tee & weitere Getränke
können aus der Karte geordert werden.
Das 5-Gang-Wahlmenü am Abend beinhaltet
immer eine Auswahl von bis zu 14 Salaten vom
Büffet, eine Suppe (z.B. klare Rinderbouillon
mit Kaspressknödel), eine kalte oder warme
Vorspeise (u.a. Thunfischtataki, Hirschkäsekrainer
aus eigener Jagd), drei Hauptspeisen
zur Auswahl (z.B. Rindstafelspitz mit Apfelkren,
Wurzelgemüse, Babyspinat und Erdäpfeln, Kabeljau
mit Erbse, Salz-Kohlrabi und Zwiebelsahne,
Gebratene Polenta mit Lauchjus, Bete
und marinierten Wildkräutern). Neben einem
Dessert zur Auswahl (u.a. Schokoladentarte
mit Passionsfrucht und Popcorn) stehen abschließend
heimische Käsespezialitäten bereit.
Immer am Samstag gibt es zudem einen beliebten
Tiroler Büffetabend. Natürlich werden auch
Kindermenüs angeboten. Die Getränkeauswahl
ist angemessen, reicht vom Aperitif über passende
Weine (u.a. Weingut Wohlmuth) bis hin
zu After Dinner Cocktails. Die
Getränke, auch die an der
Bar, müssen separat
beglichen werden.
Die Presserecherche wurde unterstützt durch den Tourismusverband
Stubai Tirol, speziell durch Herrn Mag. (FH)
Michael Gstrein, Press- & Media-Management.
TRAVELS

LESELUST
Dirk
Schreibt
AUTOR AUS TRIER
Mit Sprache kennt Dirk Piepho sich aus: Seit
über fünfundzwanzig Jahren hilft der studierte
Germanist als Logopäde mit eigener Praxis
Menschen, sich auszudrücken. Die Idee zum eigenen
Roman schlich sich bereits vor Jahren in
seinen Kopf – und als passionierter Rätselknacker
war klar, dass das Debüt ein Krimi sein muss.
In diesem stolpert ein pizzafahrender Philosophiestudent
aus Trier nicht nur unverhofft in einen
Mordfall, sondern auch gleich die vielleicht
gefährlichste Szene der Moselstadt: Karaoke.
Ein Mord und Humor – wie passt das zusammen?
Mord und Humor passen besser zusammen als
man denkt. Ein Mord ist die ultimative Katastrophe
– Humor ist der einzige halbwegs würdige
Versuch, damit umzugehen. Lachen heißt ja
nicht, den Tod zu verharmlosen, sondern dem
Schrecken kurz die Zunge rauszustrecken. Und
manchmal ist das überlebenswichtig.
Lokalkolorit, Karaoke, philosophische Bezüge
– welche Recherchemethoden haben dir
beim Schreiben geholfen?
Das meiste ist Selbstrecherche. Als Trierer atme
ich Lokalkolorit, Karaoke habe ich selbst erlebt
– inklusive Hauptpreis und Backstage-Absurditäten.
Die Branche ist ein Haifischbecken mit
Mikrofon. Philosophie recherchiere ich nach
dem Prinzip: keine Ahnung, aber Haltung. Das
reicht erstaunlich oft.
Wie hast du deinen Einstieg in die Buchbranche
vorbereitet?
18
Ich trage den Drang zu schreiben seit Jahren
in mir. Irgendwann ließ er sich nicht mehr ignorieren.
Nachdem mir der Verlag meiner Wahl
sagte, mein Erstlingsthriller enthalte zu viel
Fantastik, bin ich tief in mich gegangen und
heraus kam Pizza Porta. Erste positive Rückmeldungen
sammelte ich in sozialen Netzwerken.
Jetzt gilt es, die Pizza in die Welt hinauszutragen
und den Menschen zu erklären, dass man
belegte Teigfladen auch als Buch lieben kann
– meinetwegen auch mit Ananas.
Deine Figuren sind sehr überspitzt gezeichnet
– hast du Sorge, damit anzuecken?
Anecken ist ja grundsätzlich nichts Schlechtes.
Dann wird wenigstens geredet. Meine Figuren
sind überspitzt, aber nie boshaft. Mir ist
wichtig, dass sie trotz allem liebenswürdig bleiben.
Und wenn man sich dabei selbst wiedererkennt?
Kopf hoch – es hätte schlimmer kommen
können.
Wer ist der Mensch hinter „Dirk Schreibt“?
Familienvater mit drei Kindern, Logopäde und
Pizzaliebhaber. Ein ziemlich normaler Typ mit
zu vielen Gedanken, zu wenig Zeit und einem
ausgeprägten Hang zu absurden Ideen. Ich
beobachte gern, höre zu und schreibe auf, was
andere übersehen. „Dirk Schreibt“ ist weniger
Kunstfigur als vielmehr die Ausrede, all das
endlich mitzuteilen.
Interview: Tanja Karmann | Bild: privat
dirkschreibt.de
LESELUST

GENUSS
Warum die
Karotte
orange ist
Hat er meinen Blick falsch gedeutet? Mein
"Wow, das sieht aber gut aus, ist aber wohl
etwas viel als Vorspeise" mit einem "Was, um
Himmels Willen, ist das denn?" verwechselt?
Es war ein netter Abend im Midtown Grill, dem
Restaurant des Marriott am Potsdamer Platz
in Berlin. Das Restaurant ist bekannt für seine
Steaks - aber man kommt auch ohne Fleisch
gut durch den Abend. Mit gegrilltem Lauch,
Brandenburger Kopfsalat, Zwiebelsuppe und
eben Holzkohle Karotten mit Ricotta und karamellisierten
Walnüssen.
Es waren die gelben und violette Karotten,
die den Küchenchef veranlasst haben, zu uns
an den Tisch zu kommen - weil er wohl den
Eindruck hatte, dass mich das Farbenspiel auf
dem Teller irritiert. Die Karotten, die er und
sein Team zubereitet hatten, das sind die ursprünglichen,
hat mir Christian Michael erklärt.
Ab und zu seien Gäste irritiert, weil Karotten
für sie ein Genuss in der Farbe Orange sind. Die
kamen aber erst später in der Geschichte des
Genusses auf den Teller, sagt er. Sie wurden
nämlich speziell für einen niederländischen
König gezüchtet. Niederlande, Oranje, ich verstand
- und hatte wieder etwas gelernt.
Ich war mir sicher, dass Christian Michael mir
nicht irgendeine Story erzählt. Der Mann ist
schließlich viel rumgekommen: Luxushotel in
München, Schwarzwald, Kreuzfahrtschiff - und
nun in einem der besten Steakhäuser Berlins.
Für die, die es etwas genauer wissen wollen:
Der König, von dem die Rede ist, war Wilhelm
von Oranien. Der Mann hat eine wichtige Rolle
im Unabhängigkeitskampf der Niederlande
gespielt. Im 16. Jahrhundert hat ein Züchter
ihm zu Ehren die Karotte in der Farbe des
Königshauses gezüchtet - so ist es zumindest
überliefert. Bis dahin gab es - nicht nur in Europa
vor allem weiße, gelbe und violette Karotten.
Das Orange ist hauptsächlich Beta-, aber
auch Alpha-Carotin zurückzuführen, einem
Carotinoid, das in vielen Pflanzen vorkommt.
Beta-Carotin gibt der Karotte aber nicht nur die
schöne Farbe, die sie so appetitlich wirken lässt,
das Zeug ist auch noch gesund. Es verwandelt
sich - vereinfacht formuliert - im Körper in Vitamin
A um. Vitamin A wiederum ist gut fürs
Immunsystem und für die Augen. Weil das mit
den Vitaminen und so viel zu kompliziert war,
hat meine Großmutter den Zweifel daran, dass
Karotten gut für Augen sind, mit einer Frage im
Keim erstickt: "Hast Du schonmal einen Hasen
mit Brille gesehen?"
Text und Foto: Martin Rolshausen
19
GENUSS

BERLIN GONZO
Balko
und der
Bruderkuss
Die Räume im Souterrain des Wohnhauses unweit
des Landwehrkanals im Stadtteil Tiergarten
wirken, als wäre hier das Chaos zuhause -
aber auch so, als könnte man irgendwann über
sie sagen, dass hier etwas Großes entstanden
ist. Die Räume - nicht ganz Keller, nicht ganz
Erdgeschoss - sind eine Mischung aus Lager und
Büro. In einem der hinteren Zimmer steht auch
ein Bett. Und ganz vorne steht ein großes mit
rotem Stoff überzogenes Möbelstück, das mal
Teil eines kleinen Videopodcast-Studios sein
soll. Hier arbeitet Bruno Eyron, der Mann der
einmal Balko war - und Dusan Kashkavian und
einige andere auch noch.
Als Dusan Kashkavian war er auf der Raumstation
Unity. So hieß die britisch-deutsche
Serie, in der er 1997/98 seine erste Hauptrolle
spielte. Bekannter wurde er aber erst 1998 als
er die Hauptrolle in der RTL-Serie Balko übernahm.
Als Kommissar ging es für ihn 2005
und 2006 als Christian Hennig in SOKO Donau
weiter. Insgesamt hat Bruno in gut 200 in- und
ausländischen Film- und Fernsehproduktionen
mitgespielt, auch eine Weile als Moderator von
„Ripley’s unglaubliche Welt“ auf RTL2.
Hier im Souterrain arbeitet Bruno auch an neuen
Filmprojekten. Im vergangenen Jahr hat die
Produktionsfirma, an der er beteiligt ist, Artur
Schnitzlers „Traumnovelle“ neu verfilmt und
ins Kino gebracht. Er hat da auch selbst mit-
20
gespielt, aber die Schauspielerei, sagt Bruno,
sei „eine Liebe, die erkaltet ist“. Die Branche
habe ihn zu oft enttäuscht – und dadurch in
die Arme einer anderen getrieben: dem Handel
mit Alkohol. Wobei: „Ich verkaufe nicht einfach
Bier, Wein, Gin oder Rum. Ich verkaufe eine
Emotion“, sagt Bruno. Seit 2016 ist er mit der
Marke Bruderkuss auf dem Markt. Er produziert
die Getränke nicht selbst, sondern arbeitet mit
Produzenten zusammen, deren Zeug er auch
selbst gerne trinkt. Die werden unter dem
Markenlabel Bruderkuss verkauft. Auf einer
der Bierdosen küssen sich Erich Honecker und
Leonid Breschnew – ein ikonisches Bild. Es sei
aber nicht nur dieser sozialistische Bruderkuss,
sagt Bruno. Der Bruderkuss, das sei mehr. Eine
starke, emotionale Geste, die es seit Jahrhunderten
gibt.
Brunos Bruderkuss ist schon dreimal gestorben.
Erst kam ihm ein wichtiger Handelspartner
abhanden, dann der wichtigste Lieferant,
zwischendurch kam die Coronapandemie. „Der
letzte Tod war ein glücklicher“, versichert Bruno.
Denn er hat einen neuen Lieferanten gefunden,
mit dem es besser läuft als je zuvor. die
Berliner Brauerei Lemke. Das Weingut in der
Pfalz ist auch weiter dabei. Bruno arbeitet an
der Bruderkuss-„Auferstehung“. Was ihm dabei
hilft und Türen öffnet: Er war mal Balko.
Text; Martin Rolshausen | Foto: Markus Tedeskino
BERLIN GONZO

GAMES
Trilemma Adventures
ERSCHEINT AUF DEUTSCH
Der System Matters
Verlag startet demnächst
eine Vorbestellungskampagne
für die deutsche Ausgabe
der Trilemma Fantasy
Adventures von Michael Prescott.
Zeit also, dieses besondere Projekt
vorzustellen.
Was sind die Trilemma-Abenteuer? Inspiriert
von sogenannten One-Page-Dungeons veröffentlichte
der Kanadier Michael Prescott jahrelang
wunderschöne, isometrische Karten mitsamt
Beschreibungen und Zufallstabellen auf
seinem Blog. 2019 wurden diese gesammelten
Werke per Crowdfunding als Buch veröffentlicht
und räumten bei den Ennie Awards 2020
groß ab (u. a. Gold für „Best Cartography“).
Prescotts Ziel war maximale Ideendichte auf
kleinstem Raum: Fast jeder Schauplatz passt
inklusive Karte auf eine Doppelseite. Das ermöglicht
es der Spielleitung, ein Abenteuer in
wenigen Minuten vorzubereiten – zur Not auf
dem Weg zum Spielabend.
Die Abenteuer sind systemneutral und handlungsoffen.
Statt eines festen Plots gibt es
Beschreibungen von Situationen, Orten und
Akteuren. Wer Hilfe bei der Einbindung in die
eigene Kampagne benötigt, findet im Buch
21
GAMES
zahlreiche
Aufhänger
und Gerüchte.
Wer möchte,
kann aber auch
die Welt des
„Tristhmus“
erkunden,
einen verbindenden
Hintergrund mit eigener, tiefer
Geschichte. Die bleibt nah genug an klassischer
Fantasy, um vertraut zu sein, ist aber
voller skurriler Eigenheiten: So werden etwa
Orks hier nicht als solche geboren – man wird
zu einem, wenn man in einem dunklen Ritual
aus Machtgier Menschen frisst. Solche frischen
Ideen verleihen selbst Standardmonstern eine
neue Note. Alle Monster, Fallen und ähnliche
Herausforderungen sind generisch beschrieben,
sodass die Trilemma-Abenteuer mit wenig Aufwand
für alle Fantasy-Rollenspiele geeignet
sind.
Trilemma Abenteuer erscheint im Frühjahr
2026 beim System Matters Verlag.
Text: Carsten Schmitt
Bild: System Matters
Vorbestellung unter
system-matters.de

BLACKWATER
HOLYLIGHT
INNOVATIVER MIX
THE CRIBS
GESTÄRKT ZURÜCK
MUSIK-TIPP Bei Blackwater Holylight war
zuletzt einiges los. Bei vergangenen Tourneen
musste das Line-up einige Male verändert
werden. Nunmehr ist die Band, die obendrein
von Portland nach Los Angeles umgesiedelt ist,
nur noch ein Trio, aber dafür umso fokussierter,
wie ihr betörendes Album „Not Here Not
Gone“ unterstreicht. Ihr innovativer Mix aus
Doom Metal, Psychedelic Rock und Shoegaze
brennt sich mit jedem Hördurchgang tiefer
ins Gedächtnis ein - siehe „How Will You Feel“,
„Bodies“ oder „Heavy, Why?“. Nahezu episch
wird es im abschließenden Track „Poppyfields“,
der von den verheerenden L.A.-Feuern Anfang
2025 handelt. In dieser Ausgabe findet Ihr einen
Ausschnitt aus dem Interview mit Sängerin/Gitarristin
Allison Faris. Das komplette Gespräch
könnt ihr im Februar in unserer Radiosendung
„Tipps4Hits“ (Mo 19 Uhr, Mi 13 Uhr, Sa 17 Uhr auf
https://laut.fm/popscene) nachhören oder jederzeit
in „Barhill Records – Der Talk“, überall, wo
es Podcasts gibt.
Blackwater Holylight
„Not Here Not Gone“ (Cargo Records)
instagram.com/blackwaterholylight
Text: Kai Florian Becker | Bild: Suicide Squeeze
22
MUSIK-TIPP Sechs Jahre nach ihrem letzten legen
The Cribs ihr neues Album „Selling A Vibe“
vor. Die drei Herren aus dem britischen Wakefield
haben gut daran getan, sich Zeit zu lassen.
Oder anders gesagt: Das Warten hat sich vollends
gelohnt. „Selling A Vibe“ klingt frisch und
vital und ist eine schnörkellose Indierock-Perle.
Dass The Cribs in der Zwischenzeit nicht untätig
waren, sieht man nicht nur an dem gelungenen
neuen Album, sondern auch daran, dass sie
während der Coronapandemie einen Singles-
Club initiiert hatten. Zwischen September und
Dezember 2021 erhielten deren Mitglieder monatlich
eine exklusive 2-Track-Vinylsingle. Im
Sommer 2022 legten sie die Vinylversionen ihrer
drei ersten Alben neu auf. Zudem veröffentlichten
sie im Jahr 2023 ein erstes Livealbum.
Auf dem zweiten werden sicherlich auch einige
der neuen Songs zu finden sein: etwa der berauschende
Titeltrack, der Ohrwurm „A Point Too
Hard To Make“, das beschwingte „Never The
Same“ oder das wavige „Self-Respect“.
The Cribs „Selling A Vibe“ (Integral)
thecribs.com
Text: Kai Florian Becker | Bild: Play It Again Sam
TIPPS

KREATOR
NOCH NICHT ZU ALT
PHANTOM CORPORATION
CRUST, GRINDCORE, DEATH UND
THRASH METAL
MUSIK-TIPP Kreator haben zuletzt einiges dafür
getan, ihren Fans im Gedächtnis zu bleiben.
Nicht nur tourten sie ausgiebig mit ihrem 16.
Album „Hate Über Alles“ (2022). In ausgewählten
Kinos war auch der Dokumentarfilm „Hate
& Hope“ zu sehen, und kurz darauf veröffentlichte
Mille seine mit Co-Autor Torsten Gross
verfasste Autobiografie „Your Heaven, My Hell“.
Und jetzt kommt mit „Krushers Of The World“
der „Hate Über Alles“-Nachfolger. Natürlich
darf man nicht erwarten, dass einen Kreator
nochmal so aus den Socken hauen wie etwa
anno 1989 mit „Extreme Aggression“. Wer das
akzeptiert, wird mit diesem Album Spaß haben.
In „Satanic Anarchy“, „Barbarian“ und
dem Old School-Thrash-Leckerbissen „Blood Of
Our Blood“ beispielsweise geben die vier Musiker
Vollgas, als seien sie allesamt noch junge
Burschen. Britta Görtz von Hiraes gesellt sich
in „Tränenpalast“, einer Hommage an Dario
Argentos 1977er Horrorfilm „Suspiria“, zu Mille
ans Mikrofon und besticht durch dämonische
Schreie. Gute Kombi!
Kreator „Krushers Of The World'“
(Warner Music) kreator-terrorzone.de
Text: Kai Florian Becker | Bild: Nuclear Blast
23
MUSIK-TIPP Wenn man derzeit die Nahrichten
verfolgt, kann man eigentlich nur kotzen.
Gott sei Dank gibt es Phantom Corporation.
Denn wer sich mal so richtig das Hirn durchföhnen
lassen will, der sollte sich deren Album
„Time And Hide“ zu Gemüte führen. Die Band
aus gestandenen Musikern aus Dortmund und
Bremen, die schon bei Dew-Scented, Eroded,
BK 49 und Weak Aside aktiv waren, liebt es roh,
schnell und hart. In ihren schonungslosen, von
Jörg Uken (u.a. God Dethroned und Temple Of
Dread) produzierten Songs verschmelzen sie
Crust, Grindcore, Death und Thrash Metal. Wer
Napalm Death und Terrorizer mag, sollte bei
den ersten beiden Songs, „Frantic Disruption“
und „Dead Of Night“, mit der Zunge schnalzen.
Die Thrash Metal-Einflüsse dominieren in der
Gitarrenriff-Raserei „Crushed“, in der Sänger
Leif keift, als ginge es um sein Leben. Am Ende
ist die Welt keine bessere, aber man fühlt sich
wenigstens etwas besser. Musik ist einfach sehr
gute Medizin.
Phantom Corporation „Time And Hide“
(Supreme Chaos)
phantomcorporation.bandcamp.com
Text: Kai Florian Becker | Bild: Supreme Chaos
TIPPS

ROME
MULTIINSTRUMENTALIST AUS
LUXEMBURG
BOPPIN´B
BEACHTLICHES
ROCK´N ROLL-JUBILÄUM
MUSIK-TIPP Die Band ROME wurde bereits
Ende 2005 von Songwriter, Sänger und Multiinstrumentalist
Jérôme Reuter gegründet. Dieser
hat in den über 20 Jahren Bandgeschichte
über 20 Alben veröffentlicht. Zuletzt, im Dezember
2025 die Jubiläums-CD´s „The Tower“
(10 Stücke zwischen „The Twine And The Twist“)
und „The Hierophant“ (10 Stücke zwischen „Secret
Harbour“ und „Apollo Of Hyperborea“). Stilistisch
bewegt man sich mit unterschiedlichen
Schwerpunkten zwischen Elektronik, Chanson
Noir, Folk Noir, Post Industrial und Neo Folk.
„The Tower“ ist ein wegweisendes Opus, durchdrungen
von einer gereiften Klangsprache: einem
radikal minimalistischen Folk-Ansatz. „The
Hierophant“ bildet das rätselhafte Gegenstück
zum introspektiven Rückzugswerk „The Tower“.
„The Tower“ und „The Hierophant“ – diese
Doppelveröffentlichung ist ein Zwillingswerk
von eindrücklicher Geschlossenheit und hypnotischer
Bestimmung. Neben europäischen
Auftritten gehen ROME im April/Mai auf eine
ausgedehnte Nordamerika-Tournee.
ROME “The Tower” & “The Hierophant”
(Trisol Music Group GmbH) romepage.org
Text: Frank Keil | Bild: Trisol Music Group GmbH
24
MUSIK-TIPP Kürzlich erschien mit „Solid As A
Rock das 16. Album der Rock’n’Roll- und Rockabilly-Institution
Boppin‘ B aus Aschaffenburg.
1985 gegründet, hat sich das Quartett um Kontrabassist
Didi Beck (im Studio und auf der Bühne
durch Saxofon erweitert) mit musikalischer
Vorliebe für die Stilrichtungen der 1950er-Jahre
über 40 Jahre hinweg eine treue Fangemeinde
aufgebaut. Die Band gehört heute zu den festen
Größen der deutsche Rock’n’Roll- und Rockabilly-Szene.
Unter der Regie von Sänger und
Produzent Michi Bock hat die Band zwischen
„Thousand Times“ über „One Touch Too Much“
und „Shake Everything!“ bis hin zu „What Do
You Want?“ insgesamt 14 hörenswerte Stücke
eingespielt. Die Musiker verstehen es weiterhin
eine gelungene Mischung aus Uptempo-Nummern
und ruhigeren balladesken Titel zu kreieren.
Und zu den Stärken von Boppin´B gehört
zudem eine energetische Live-Präsenz voller
Spielfreude und Tanzbarkeit, die sie auch 2026
wieder auf unzählige Bühnen führt.
Boppin´B “Solid As A Rock”
(Financial Disaster Records) boppinb.de
Text: Frank Keil | Bild: Financial Disaster Records
TIPPS

KURZ VOR DER SONNE
AUSEINANDERSETZUNG MIT
SELBSTVERLETZENDEM VERHALTEN
THIS IS DJ´S CHOICE
VOL.5 – HENRY STORCH
GEDENK-COMPILATION
MUSIK-TIPP Außergewöhnlicher Bandname und
außergewöhnliches Album. Die Trackliste umfasst
zwischen „Laternenlied“ über „Die Überwindung der
Apathie“ bis hin zu „Bilderberge“ 13 Lieder in denen
es um schwierige, tiefe und emotionale Themen
rund um unterschiedliche Arten von selbstverletzendem
Verhalten geht. Sänger/Akustik-Gitarrist
Rodi hatte das Album bereits 2012 solo eingespielt
und es zusammen mit seiner neuen Band Ende 2025
bis auf zwei Aufnahmen wiederveröffentlicht. Viele
der Titel klingen im Kontext der festen Formation
aus Leipzig jetzt ganz anders, werden stilistisch aber
noch von den Eckpfeilern Punk und Rock zusammengehalten.
Inhaltlich haben die Stücke aufgrund
der veränderten Situation in Deutschland und der
Welt an Bedeutung gewonnen. Um so mehr kommt
es bereits im persönlichen Umfeld darauf an in Problemsituationen
Erkrankte nicht alleine zu lassen und
Hilfe zur Selbsthilfe anzubieten. Es lohnt sich also,
sich mit dem Album zu beschäftigen, oder Kurz vor
der Sonne bei ihren Auftritten zu besuchen und miteinander
ins Gespräch zu kommen.
Kurz vor der Sonne “Triskaidephobie
(13 Jahre später)“ (Bakraufarfita Records)
barkraufarfita-records.de
Text: Frank Keil | Bild: Bakraufarfita Records
25
MUSIK-TIPP Der DJ, Label-Betreiber und Club-
Betreiber Henry Storch verstarb unerwartet im
Jahr 2018. Weit über die Acid Jazz-, Soul- und
Sixties-Szene war der Düsseldorfer hinaus bekannt
und erfreute sich großer Beliebtheit.
Die DJ-Reihe „This Is DJ´s Choice“ wurde bereits
2008 ins Leben gerufen und auch er war als
Gast für die Zusammenstellung einer CD im Gespräch.
Dazu kam es bedauerlicherweise nicht
mehr, aber sein englischer Kollege und Freund
Eddie Piller und Storchs deutsche DJ-Partnerin
Sandra Taube haben aus einen alten Set-Listen
eine Best Of Henry-Compilation zusammengebastelt.
Mit dabei sind unter anderem Ann
Sexton, The Sweet Vandals, Sharon Jones &
The Dap-Kings, Coke Escovedo, Carl Carlton
und Joe Valentine. Insgesamt wurden 13 Bands/
KünstlerInnen ausgesucht, die stilistisch eine
Bandbreite zwischen NuJazz, Mod-Sounds,
Soul und Latin abdecken. Ein Retro-Album, das
Storchs Liebe zu dieser Art von Musik besten
widerspiegelt.
“This Is DJ´s Choice Vol.5 – Henry Storch“ (Unique
Records/Schubert Music Europa)
unique-rec.com
Text: Frank Keil | Bild: Unique Records
TIPPS

GOOD FORTUNE
VIEL BESSER ALS ERWARTET
THE SMASHING MACHINE
DWAYNE JOHNSON MAL ANDERS
FILM-TIPP In „Good Fortune“ geben sich zahlreiche
Schauspieler:innen die Klinke in die
Hand. Keanu Reeves etwa ist der Engel Gabriel,
der für Menschen zuständig ist, die ihr Handy
beim Autofahren benutzen. So rettet er viele
Leben. Allerdings würde er lieber verlorene
Seelen retten - zum Beispiel die von Arj (Aziz
Ansari, auch Regie und Drehbuch). Dieser hält
sich mit Gelegenheitsjobs über Wasser, kann
sich dennoch keine Wohnung leisten. Doch
dann hat er Glück. Aber nur scheinbar. Hier
kommt Gabriel ins Spiel. Arj tauscht sein Leben
mit dem reichen, glücklichen Jeff (Seth Rogen).
Aber auch dieser Schein trügt.
„Good Fortune“ zeigt, wie sehr sich manche abstrampeln
müssen, um gerade so über die Runden
zu kommen - wenn überhaupt. Aber nicht
jeder gelebte Traum ist eine Erfüllung. Was ist
überhaupt ein lebenswertes Leben? Was gibt
Hoffnung? Und kann ein Engel nikotinsüchtig
werden? Der Trailer deutet auf einen albernen
C-Movie hin. Das aber ist „Good Fortune“ ganz
und gar nicht. Schaut selbst.
„Good Fortune“ (LEONINE Studios)
goodfortune.movie
Text: Kai Florian Becker | Bild: Lionsgate
FILM-TIPP Mark Kerr ist ein durchweg trauriger
Charakter, der von Dwayne Johnson bravourös
verkörpert wird. Und selten hat das Verb so
gut gepasst wie zu diesem Mann in dieser
Rolle. Kerr, den es wirklich gab, schindet in
der Anfangszeit dieses fragwürdigen Sports
seinen Körper durch Mixed Martial Arts- und
UFC Kämpfe und mittels Opiaten. Auch die
Beziehung zu seiner Freundin Dawn Staples
(Emily Blunt) gibt ihm keine Freude, woran er
einen gehörigen Anteil hat. Irgendwann bricht
sein Körper zusammen und er findet sich im
Krankenhaus wieder, wo ihn sein Trainer (Ryan
Bader) zur Vernunft bringen will. Mark geht in
Reha. Doch das löst nicht all seine Probleme
und macht ihn nicht zu einem glücklicheren
Menschen. Bemerkenswert an diesem Film von
Benjamin Safdie ist neben Johnsons Darbietung
auch die Musik der belgisch-karibischen Jazzmusikerin
Nala Sinephro. Ihre Kompositionen
versprühen meist eine ganz andere Stimmung
als die Bilder, die man steht.
„The Smashing Machine“ (LEONINE Studios)
a24films.com
Text: Kai Florian Becker | Bild: A24
26
TIPPS

DIE WUT, DIE BLEIBT
AUFRÜTTELND UND FEMINISTISCH
VERLORENER KURS
VIELSCHICHTIGER HORROR-ROMAN
BUCH-TIPP Mareike Fallwickl veröffentlichte
2018 ihren ersten Roman, ihr aktuelles Buch
„Und alle so still“ gilt als Weckruf der feministischen
Bewegung. Auch „Die Wut, die bleibt“
beschäftigt sich mit der Lebenswelt von Frauen:
Eines Abends steht Helene wortlos vom
Familientisch auf und stürzt sich vom Balkon.
Sie hinterlässt einen Mann, drei Kinder – und
eine Lücke. Schnell wird klar, dass sie als Frau
alles zusammengehalten hat, unbemerkt, ungefragt.
Das ist die erste bittere Erkenntnis des
Romans, doch nicht die letzte, denn es sind
wieder Frauen, die Chaos und Trauer auffangen:
Helenes Freundin Sarah und ihre Tochter
Lola. Ganz in der Tradition von Kafka ist „Die
Wut, die bleibt“ keine Lektüre, die wehtut. Ein
Roman, der wachrüttelt, an eigenen Glaubenssätzen
rüttelt und Strukturen hinterfragt. Ein
emotional aufwühlender Text, der radikal das
Recht der Frauen auf ihre eigene Wut einfordert.
Nicht leicht zu lesen, aber auf jeden Fall
lesenswert!
Rowohlt
384 Seiten, Taschenbuch 14,00 Euro
ISBN 978-3499009129
Text: Tanja Karmann | Bild: Rowohlt
BUCH-TIPP Ein Schiff auf hoher See, tote Passagiere,
riesige Schatten im Wasser: Der neue
Roman von Markus Heitz hat schon zu Anfang
alles, was es braucht, um Spannung und Unbehagen
auszulösen: Was als entspannter Vater-
Tochter-Trip beginnt, wird zum Kampf ums
Überleben. Stellas Vater Murphy, selbst irischer
Fahnder, entdeckt einen gesuchten Terroristen,
doch noch bevor klar ist, ob dieser einen Anschlag
plant, entbrennt ein Kampf ums Überleben.
Heitz schafft es gekonnt, verschiedene Settings
miteinander zu kombinieren, so kommen
nicht nur Thriller-Fans, sondern auch Liebhaber
von Kaiju-Filmen auf ihre Kosten. Motive aus
der Mythologie werden ebenfalls verarbeitet,
zudem bleibt Heitz seiner Devise treu, dass
auch liebgewonnene Figuren nicht immer verschont
werden. Die Auflösung wird vermutlich
daher überraschen – insgesamt ist „Verlorener
Kurs“ Popcorn-Literatur im besten Sinn und
ein Lesevergnügen für alle, die nicht auf starre
Genregrenzen bestehen.
tolino
268 Seiten, Taschenbuch 13,99 Euro
ISBN 978-3819479625
Text: Tanja Karmann | Bild: Autor
27
TIPPS

LOST PLACE EIFEL
CHARMANTER REGIONALKRIMI
BOWIE ODYSSEE 70-72
ZWISCHEN DOKUMENTATION UND ROMAN
BUCH-TIPP Ralf Kramp, geb. 1963 in Euskirchen,
ist aus der deutschen Krimiszene nicht
wegzudenken. Eine seiner vielleicht liebenswürdigsten
Figuren ist Herbie Feldmann, ein
sympathischer, aber auch naiver junger Mann,
der seit einem Nervenzusammenbruch einen
unsichtbaren Begleiter hat. In „Lost Place Eifel“
soll Herbie im Auftrag seiner resoluten Tante
einen Wanderweg beschildern und wird dabei
unverhofft Zeuge eines Mordanschlags. Das Opfer
Bernd »Bermuda« Muckendahl, gebürtiger
Eifeler und nun Hamburger Kiez-König, spannt
Herbie bei der Suche nach dem Schützen ein,
der ihn umbringen wollte. Im Handumdrehen
verstricken sich alle in eine wilde Geschichte
um eine alte Gärtnerei, eine Truppe Lost-Place-
Sucher und ungeklärte Vorfälle aus der Vergangenheit.
Nicht nur Bewohner der Eifel werden
diesen wunderbar beobachteten Regionalkrimi
lieben. Obwohl es sich um Herbies zwölften Fall
handelt, ist der Roman auch als Einzelband
eine vergnügliche Unterhaltung.
kbv
320 Seiten, Taschenbuch 15,00 Euro
ISBN 978-3954416868
Text: Tanja Karmann | Bild: kbv
28
BUCH-TIPP Der am 10. Januar 2016 verstorbene
britische Sänger, Musiker, Produzent (u.a. Lou Reed,
Stooges, Iggy Pop) und Schauspieler David Bowie
wurde durch seine über 50jährige Karriere einer der
kommerzielle erfolgreichsten und einflussreichsten
Künstler der Pop- und Rockmusik. Er debütierte 1967
mit dem Album „David Bowie“ und prägte in den
frühen 1970er Jahren entscheiden den sogenannten
Glam Rock. Das Album „The Rise and Fall of Ziggy
Stardust and the Spiders from Mars” machte Bowie
1972 weltweit bekannt. Der britische Musikjournalist
Simon Goddard lässt in seiner “Odyssee”-Reihe, drei
Bücher im Bundle, die Zeit aufleben, in der David
Bowie mit Hits wie „Space Oddity“ (1969), „The Prettiest
Star“ (1970), „Moonage Daydream” (1971) und
“Starman” (1972) die Charts eroberte. In den jeweils
einem Jahr gewidmeten Bänden verschwimmen
Dokumentation und Roman und Goddard entführt
die LeserInnen in Bowies außergewöhnliche Welt
voller gesellschaftlicher Umbrüche. So kommen
Fans und Interessierte der schillernden Persönlichkeit
Bowie wieder ein Stück näher.
Odyssee von hannibal/KOCH International
GmbH 200-208 Seiten
ISBN Paket 978-3-85445-822-7
Text: Frank Keil | Bild: hannibal/KOCH International GmbH
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Kultur
kalender
UNTERSTÜTZT VON
Engagement

40 JAHRE KULTURARBEIT IM SAARLAND
& KÜNSTLERINNEN GEGEN KÄLTE
BENEFIZ-GALA
Friedrichsthal – Jürgen Wönne, Regisseur und
künstlerischer Leiter der Künstler-Initiative KIR
Resonanz, feiert am Faschingsdienstag, den 17.
Februar 2026, sein 40-jähriges Jubiläum der
Kulturarbeit im Saarland. Aus diesem Anlass
findet eine Benefiz-Künstler*innen-Gala zugunsten
von Ingos kleiner Kältehilfe statt.
Die Veranstaltung beginnt um 19:00 Uhr im
Naturfreundehaus, Arndtstraße 1c, 66299
Friedrichsthal. Unter dem Titel „Künstler*innen
gegen Kälte“ erwartet das Publikum ein bunter
Kleinkunstabend mit zahlreichen bekannten
Künstlerinnen und Künstlern aus der Region.
Mitwirkende sind unter anderem Wolfgang
Winkler, Uli Schneider, Berthold Forster, Peter
Kunkel, Andreas Vogel, die Femme Fatale Daniela
Roessler, Luana Kim, Gabi Klette sowie Jutta
Lindner, die diesmal nicht als Oma Frieda oder
Nachtschwester Lackmeier auftritt, sondern als
Sexologin July May aus dem Programm „Frühlingsgefühle“.
Weitere Zusagen stehen noch aus,
zudem sind Überraschungsauftritte angekündigt.
Auch einige „verstorbene Prominente“ wie Brigitte
Bardot, Marie Antoinette, Bob Dylan, Udo Jürgens
und Ingo Insterburg sollen an diesem Abend
eine Rolle spielen. Ein weiterer Höhepunkt des
Abends ist die Verleihung der „Goldenen Resonanz“,
des saarländischen Kulturpreises für Kontinuität
und Flexibilität in der darstellenden Kunst.
Die Auszeichnung geht in diesem Jahr an Luana
Kim, Schauspielerin, Sängerin und vielseitige Bühnenkünstlerin.
Die „Goldene Resonanz“ wird seit
dem Jahr 2000 von der Künstler-Initiative KIR Resonanz
und dem Resonanz-Theater Saarbrücken
als Anerkennungspreis verliehen. Erster Preisträger
war Detlev Schönauer (damals Riegelsberg,
heute Ungarn). Zuletzt erhielt Felix Janosa aus
Aachen die Auszeichnung im Jahr 2014.
Die Benefiz-Gala verbindet künstlerische Vielfalt
mit sozialem Engagement und würdigt zugleich
vier Jahrzehnte kontinuierlicher Kulturarbeit im
Saarland.
Tickets unter:
www.ticket-regional.de
VVK bei allen bekannten
VVK-Stellen für 18.75 Euro
Abendkasse 20.00 Euro
Text: Kir Resonanz | Bild: Künstler
33
TERMINE

DER WAHNSINN –
GOOD WILL HUNTING
GENIE, TRAUMA UND DER WEG ZUR SELBSTAKZEPTANZ
In der dritten Ausgabe der Film- und Diskussionsreihe
DER WAHNSINN steht das Thema
unerkannte Begabung und emotionale Blockaden
im Fokus: Good Will Hunting erzählt
die Geschichte des jungen Will, der brillante
mathematische Fähigkeiten besitzt – und
gleichzeitig an seinen eigenen inneren Mauern
scheitert.
Zwischen Vorstadt-Rebellion und akademischem
Ausnahmezustand kämpft Will gegen
seine Vergangenheit, sein Selbstbild und seine
Angst vor Nähe. Erst durch die beharrliche Arbeit
eines unkonventionellen Psychotherapeuten
beginnt sich etwas zu verändern.
Im Anschluss an den Film lädt Priv.-Doz. Dr.
med. Ulrich Seidl zur Diskussion ein: Wie gehen
wir mit „Stillen Genies“ um? Welche Rolle
spielt emotionale Intelligenz in der Therapie?
Und warum ist Heilung oft kein gerader Weg?
Ein Filmabend, der zeigt, wie eng Schmerz und
Potenzial miteinander verwoben sein können
– und wie wichtig es ist, den richtigen Menschen
zur richtigen Zeit zu begegnen.
Camera Zwo, Saarbrücken
Mi, 4. Feb 2026 // 18:30
www.camera-zwo.de
Text: Markus Brixius/Redaktion | Bild: Paramount
34
CAMERA ZWO // ANZEIGE

01099
BLAUE STUNDEN IM E-WERK
BLOND
NICHT NUR FÜR BLONDE
01099 gelten als der HipHop/Pop-Act der Generation
Nachhaltig. Ohne Sexismus, sondern
mit einer erstklassigen musikalischen Ausbildung:
Gustav spielt Horn, Paul lieber Saxophon
und Piano und Zachi das Akkordeon.
Aufgewachsen in der Dresdner Neustadt (die
Postleitzahl lautet eben 01099), ist ihre Musik
stark von ihrer Heimat geprägt und steht für
Freundschaft, Nostalgie und unbeschwerte
Momente. Und auch politisch positioniert sich
die Band immer wieder deutlich: gegen rechts.
Im Jahr 2023 feierten 01099 den bisher wohl
größten Meilenstein in ihrer Karriere: Ihr Album
„Blaue Stunden“ erreichte Platz eins der
deutschen Albumcharts, ein Jahr später folgte
eine Tour, für die fast 100.000 Tickets verkauft
wurden. Wahnsinn! Nun hat die Band aus
Dresden Ende September ihr neues Album
„orange“ veröffentlicht, benannt nach der
Lieblingsfarbe von Zachi. Der Durst nach neuer
Musik von 01099 kann also endlich wieder
gestillt werden. Also, dreht die Lautsprecher
auf und lasst euch von ihnen durch die Nacht
tragen. Und vergesst nicht, Euch eine Karte
für ihre Show im März im Saarbrücker E-Werk
zu sichern.
E-Werk, Saarbrücken
Do, 5. März, ab 19.00
instagram.com/01099official
Wer noch nie auf einem Blond-Konzert war,
hat nie gelebt. Irgendwann ist noch jede*r
in einen Club oder auf ein Festival gestolpert
und reingezogen worden in den unglaublichen
Sog der Welt von Lotta, Johann und
Nina - um beim nächsten Mal schon loud und
proud im Glitzeroutfit reinzustolzieren. Denn
bereits nach wenigen Minuten stellt man fest:
Ein Konzert von Blond ist eine gottverdammte
Messe. Die dazu gehörenden Fangesänge hat
man nach anderthalb Runden drauf - und hört
auch dann nicht auf, sie mit anzustimmen,
wenn man längst von der Security rausgekehrt
wird. Man seufzt süße Popschnulzen mit,
während man in ferne Sphären abhebt, man
stampft mit dem Fuß zu kämpferischen Hymnen
und lässt sich erden. Blond-Songs sind
mit angemessener Bitterkeit versehen, haben
aber auch immer umarmende Ironie für einen
parat, die einen frohen Mutes und siegessicher
aus der Messe entlässt. Nachher nimmt man
sich eine CD, eine Platte oder eine Streaming-Playlist
mit nach Hause und fühlt nochmal
alles nach. Willst Du das auch erleben und
fühlen? Dann kommt jetzt Deine Chance!
Garage, Saarbrücken
Sa, 02. Mai // ab 19.00
blond-band.de
Text: Peter Parker | Bild: Jo Hannes Klingelhöfer, Mia Morgan
36
4 PLUS 1 // ANZEIGE

4 P L U S 1 K O N Z E R T E P R Ä S E N T I E R T :
SAMPAGNE
13.02.26 SEKTOR HEIMAT SAARBRÜCKEN
DANI LIA
22.03.26 KLEINER KLUB SAARBRÜCKEN
BLOND
02.05.26 GARAGE SAARBRÜCKEN
01099
05.03.26 E WERK SAARBRÜCKEN
VON WEGEN LISBETH
06.09.26 GARAGE SAARBRÜCKEN
TICKETS AN ALLEN BEKANNTEN VORVERKAUFSSTELLEN UND BEI TICKETS AM MARKT
(ST. JOHANNER MARKT 37 | 66111 SAARBRÜCKEN | TICKETSAMMARKT.DE | 0681 68664231)

HELENE BOCK-
HORST: LEBEFRAU
SCHWARZER HUMOR,
BUNTE OUTFITS, ERNSTE FRAGEN –
UND LEICHTIGKEIT
CHRISTIAN SCHULTE-
LOH: IMPORT EXPORT
BRITISCHER WITZ IM DEUTSCHEN
ALLTAG – EIN HUMOR-
VISUM AUF DER BÜHNE
O
Helene Bockhorst nennt ihr Programm „Lebefrau“
und setzt damit ein Gegenwort zum
abgegriffenen „Lebemann“. Zwischen schwarzem
Humor, knalligen Outfits und bewusst
gesetzter Albernheit entsteht ein Abend, der
Schwere nicht versteckt, sondern in Bewegung
bringt. Bockhorst fragt, warum Genuss bei
Männern als Stil gilt, bei Frauen jedoch schnell
zum Makel wird. Sie tastet Familientraditionen
ab, die sich als vererbte Melancholie und als
einstudierte Bewältigungsmuster entpuppen,
und prüft, wie viel Weltverbesserung in den
Alltag passt, ohne dass er gleich kollabiert.
Auch Therapiesprache wird Material: als Protokoll,
Selbstironie, freundliche Zumutung. Der
Mix aus Beobachtung und Bekenntnis kreist
um Trauma, Depression und Resilienz, ohne
den Ton des Ratgebers. Hoffnung liegt in den
Zwischenräumen, dort, wo ein Satz kippt und
ein Lachen aufblitzt.
TUFA, Großer Saal, Trier
21. Feb // 20.00
tufa-trier.de
Christian Schulte-Loh ist Grenzgänger: in
Deutschland bekannt, in London geprägt, mit einem
Blick, der beide Seiten zugleich scharfstellt.
„Import Export“ heißt sein neues Programm,
und der Titel ist mehr als eine Handelsmetapher.
Schulte-Loh spielt den „ausgebildeten“ Doppelagenten
des Humors, der mit britischer Trockenheit
und deutscher Direktheit prüft, was an nationalen
Pointen wirklich dran ist. Aus der Frage,
ob die Deutschen am Ende nicht doch lustiger
sind als die Engländer, wird ein Abend über Missverständnisse,
Selbstbilder und jene kulturellen
Automatismen, die im Alltag kaum auffallen, auf
der Bühne aber sofort knirschen. Sein Stil lebt
vom Timing und vom Perspektivwechsel: Understatement
kippt in Befindlichkeit, und plötzlich
steht der eigene Reflex im Licht. Die TV-Präsenz
schwingt als Vertrautheit mit, doch der Kern ist
die Live-Situation: unmittelbare Reaktion, gemeinsames
Erkennen, der Moment, in dem ein
Klischee nicht mehr bequem sitzt.
TUFA, Kleiner Saal, Trier
27. Feb // 20.00
tufa-trier.de
O
Text: Markus Brixius/Redaktion | Bild: Thommy Mardo, Veranstalter
38
TUFA // ANZEIGE

PENING26
internationales festival für
aktuelle klangkunst
06. – 08. februar 2026
PEN EXPO
klangkunstausstellung
06. feb. – 28. feb. 2026
Tickets und Festivalpässe unter www.ticket-regional.de
TUFA TRIER
Veranstalter: Kooperationspartner: Gefördert durch:
Tuchfabrik Trier e.V. | Kultur- und Kommunikationszentrum | Wechselstr. 4-6 | 54290 Trier | www.tufa-trier.de

AGNOSTIC FRONT
HELDEN DES NYHC
THE BUSTERS
HELDEN DES SKA-PUNK
1982 gegründet, gehören Agnostic Front
zu den angesehensten Pionieren des Hardcore-Genres.
Keine Band kommt auch nur
ansatzweise an sie heran, was musikalische
und soziale Authentizität angeht. Der Überlebenskampf
auf den Straßen hat ihren Sound,
der auch nach über vier Jahrzehnten kein
bisschen seiner Wirkung verloren hat, unbestreitbar
geprägt. Letztendlich waren es ihre
sozialkritischen Hymnen, die den Grundstein
für den wahren New-York-Hardcore legten
und entscheidend für den Aufstieg des Crossover-Thrash
waren. Nach einer kurzen zwischenzeitlichen
Auflösung Anfang der 90er meldete
sich die Truppe 1998 in Form von „Something’s
Gotta Give“ mit einem Wahnsinnswerk zurück,
das den Startschuss zu einer neuen, von
endlosem Touren und schlagkräftigen Alben
dominierten Ära bildete. 2025 unterzeichneten
sie einen Vertrag mit dem aufstrebenden
Metal-Label Reigning Phoenix Musix, um die
Veröffentlichung des Nachfolgealbums in die
Wege zu leiten. „Echoes In Eternity“ ist im November
erschienen und ein richtiger Kracher.
Garage, Saarbrücken
Mo, 9. Feb // ab 18:30
agnosticfront.com
Die deutschen Ska-Punk-Veteranen The Busters
kommen mit ihrem neuen Album „Calling“ auf
Tour. Die Band selbst sagt zu der Platte: „Sie ist
unser gemeinsamer Soundtrack gegen den Stillstand.
In der Welt läuft Vieles schief, und wir
haben was dagegen. Unsere Antwort? Amps an,
Gitarren laut, Bläser dazu, Haltung zeigen. Mit
neun Leuten auf einer Bühne, mit einer klaren
Ansage: kein Bock auf Rassismus. ‚Calling‘ heißt:
Mund auf, wenn’s drauf ankommt und laut sein,
wenn andere still bleiben. ‚Calling‘ heißt auch
unser neues Album - unser bisher intimstes Projekt,
geprägt von bewegten Zeiten und inspiriert
von persönlichsten Themen. So nah dran an uns
selbst klangen wir selten. Von der Straße direkt ins
Rampenlicht. Und live? Volle Wucht. Druck. Energie
- Ska trifft Punk, Herz trifft Haltung. Komm
rum! Ob in der ersten Reihe im Pit oder ganz hinten,
Hauptsache: Du bist dabei und rufst mit für
Zusammenhalt und Vielfalt! Aber: Alle Menschen
sollen sich auf unseren Veranstaltungen sicher
und wohl fühlen. Handle respektvoll, achte persönliche
Grenzen und greife niemals übergriffig
oder diskriminierend ein. Diskriminierung und Gewalt
haben keinen Platz.“
Garage, Saarbrücken
Fr, 20. Feb // ab 19:00
thebusters.com
Text: Peter Parker | Bilder: An Maes, Jessica Reiner
40
GARAGE SAARBRÜCKEN // ANZEIGE

GARAGE SB: PROGRAMMVORSCHAU 2026
09.02.
20.02.
01.03.
05.03.
12.03.
21.03.
04.04.
12.04.
22.04.
04.05.
04.05.
06.05.
17.05.
07.06.
17.06.
21.06.
30.06.
AGNOSTIC FRONT GARAGE SB
THE BUSTERS GARAGE SB
LABRASSBANDA GARAGE SB
KNORKATOR GARAGE SB
FEUERSCHWANZ GARAGE SB
SSIO SAARLANDHALLE
DEWOLFF & BLUES PILLS GARAGE SB
IOTUNN KLEINER KLUB
BLACK SABBITCH KLEINER KLUB
KASALLA GARAGE SB
MACHINE HEAD SAARLANDHALLE
LEAP GARAGE SB
MAD CADDIES GARAGE SB
SIX FEET UNDER GARAGE SB
SEPULTURA GARAGE SB
BLOOD INCANTATION GARAGE SB
BLACK LABEL SOCIETY GARAGE SB
GARAGE SB
BLEICHSTR. 11 – 15
66111 SAARBRÜCKEN
TICKETS & INFOS:
WWW.GARAGE-SB.DE

ÄLVALIS
SKANDINAVISCHE MYTHEN,
LIEDER UND PROJEKTIONEN ALS HELDINNENREISE
UND KONTRASTE AUSLOTET
Älvalis ist ein Musikmärchen, das skandinavische
Sagenluft in einen heutigen Klangraum
zieht. Eine Prinzessin, zur Heirat bestimmt,
entzieht sich der höfischen Logik und wählt
den Wald als Gegenentwurf: Moos, Nebel,
Stimmen, die nicht Menschen gehören. Ihr Ziel
ist Näcken, der Wassergeist, dessen Schönheit
im Spiel ebenso verführerisch wie gefährlich
ist. Der geplante Zweikampf wird zur Schule
des Hörens, denn nur wer seine Kunst versteht,
kann ihr standhalten. Annika Jonsson
erzählt auf Deutsch und setzt Schwedisch als
zweite Ebene ein: Lieder markieren jede Begegnung,
als wären sie Fußspuren im Unterholz.
Volksmusikalische Motive, Popkanten
und Jazzharmonien greifen ineinander, mal
tänzerisch, mal schattig, immer getragen von
Piano und Stimme. Zippo Zimmermann bringt
Lesung und Klarinette als kommentierende
Figur ein, die zwischen Märchenrhythmus und
Atem der Gegenwart pendelt. Der Medienkünstler
Volker Schütz erweitert die Reise mit
Projektionen, die den Zauberwald nicht illustrieren,
sondern als flirrendes Gegenlicht öffnen.
So entsteht eine Heldinnenreise, die für
Kinder ab acht Jahren ebenso lesbar ist wie für
Erwachsene: Fantasie mit Risiko, Wärme mit
Gänsehaut, und eine Musik, die Mythologie in
Bewegung setzt. Im Mittelpunkt steht weniger
das Märchenende als die Frage, wie Selbstbestimmung
klingt: zwischen Mutprobe und Melodie,
zwischen erzählter Gefahr und gesungenem
Trost. Der Zauberwald wird zur Bühne, auf
der Sprache, Musik und Bild ein gemeinsames
Tempo finden. Im Nachhall bleibt Ruhe.
Theater im Viertel, Saarbrücken
So, 01. März // 17.00
dastiv.de
Text: Markus Brixius / Redaktion | Bild: Zippo Zimmermann
42
TIV // ANZEIGE

SO, 01. FEB // 17.00 (ABGESAGT)
WINGS 2.0 – FLÜGEL – Live-Malerei mit Musik (neuer Termin folgt)
FR, 06. FEB // 19.45
VIERTEL VOR SLAM – Lebensbejahend, politisch,
chaotisch Ort: Kleines Theater im Rathaus
SA, 07. FEB // 19.30 (ABGESAGT)
ELECTRIC BOOGALOO – Komplexe Strukturen &
sensible Interaktion (neuer Termin folgt)
SO, 08. FEB // 19.30
MUSIK SALON: Weltreise mit Trompete Ort: Sparte 4, Eisenbahnstraße 22
MI, 11. FEB // 19.30
SIGI BECKERS CLUB DER TOTEN SÄNGER – 50+ Jahre auf der Bühne …
Ort: Kleines Theater im Rathaus
SA, 14. FEB // 19.30 (ABGESAGT) SO, 15. FEB // 17.00 (ABGESAGT)
SAVOY TRUFFLE – Unchartable Pop (abgesagt)
FR, 20. FEB // 19.30 SA, 21. FEB // 19.30 SO, 22. FEB // 17.00
SAVOY TRUFFLE – Unchartable Pop Ort: Sparte 4, Eisenbahnstraße 22
DI, 24. FEB // 19.30
SPIELTRIEB – zwischen den Zeilen – Die Show mit dem Spieltrieb-Ensemble
Ort: Sparte 4, Eisenbahnstraße 22
DO, 26. FEB // 19.30
THEA LOTH: „ZARTBITTER“ – Böse und intime Kurzgeschichten
Ort: Kleines Theater im Rathaus
SPIELPLAN FEB 2026
FR, 27. FEB // 19.30
#BUECHSE – Als die griechischen Götter das Internet entdeckten!
Ort: Breite63, Breite Straße 63
SA, 28. DEZ // 19.30, MO, 30. DEZ // 19.30
BRUNNER UND BARSCHECK: DER JAHRESRÜCKBLICK 2024
unterstützt durch
INFOS UND TICKETS
dastiv.de/spielplan

UNDER FALSE
COLORS
EP-RELEASE-SHOW
DELTA SLEEP
MATH-ROCK AUS UK
Die saarländische Metalcore Band Under False
Colors feiert die Veröffentlichung ihrer neuen EP
„Zero H.O.M.E.“ mit eine, Konzert in der Stummschen
Reithalle. Mit dabei sind ihre Weggefährten
Savage Sentence aus Saarbrücken und Cyant aus
dem Aachener Raum. Nach ihrem fulminanten Debütalbum
„Hollow Words" haben sich Under False
Colors entschlossen, auch die Veröffentlichung
ihrer lang erwarteten Nachfolge-EP „Zero H.O.M.E"
noch einmal gemeinsam mit ihren Fans und Freunden
live zu zelebrieren. Musikalisch kann sich das
Publikum nicht nur auf die bewährten Melodien,
explosiven Riffs und packende Shouts gefasst
machen, sondern auch auf eine Reise in zuvor unerschlossene
Gewässer. Under False Colors haben
mit „Sail" 2024 nicht nur ihren ersten Cover-Song
veröffentlicht, sondern mit „Zero H.O.M.E.“ auch
ihre Besetzung um cleane Vocals erweitert und viel
mehr ein Konzeptalbum geschaffen als eine gewöhnliche
EP. Die musikalisch aufgearbeitete Thematik
der Suche nach Heimat dient also als Anlass
zur wortwörtlichen Rückkehr zu ihren Wurzeln in
der Stummschen Reithalle, wo vor zwei Jahren mit
der ersten EP alles begann. Unterstützt werden sie
bei ihrer „Release Show“ von ihren Weggefährten.
Stummsche Reithalle, Neunkirchen
Sa, 21. Feb // ab 20.00
instagram.com/underfalsecolors_band
Das Einzige, woran die Menschheit festhält, ist
die Hoffnung. Und so gräbt sich das britische
Quartett Delta Sleep auf seinem vierten Album
„Blue Garden“, das im September 2024 erschienen
ist, auf der Suche nach dem Lichtschimmer
durch die überwältigende Dunkelheit der
Welt – und knüpft mit ihrem bisher heftigsten
Release thematisch an den eigenen umfangreichen
Backkatalog an. „Blue Garden“ wurde
nach einem Jahr ausgedehnter Tourneen durch
Amerika, Asien und Australien in den Daft Studios
in Belgien mit Mark Roberts (Black Peaks,
Toska, The Physics House Band) aufgenommen.
Während ihre früheren Alben schnell entstanden,
indem alle vier Mitglieder mit Demo-Songs
und vorbereiteten Tracks ins Studio gingen,
begann die Band dieses Mal mit einem völlig
leeren Blatt. Das neue Material wurde gemeinsam
komplett neu erarbeitet und ließ zudem
bewusst Raum für neue Sound-Texturen. Bei
den lyrischen Themen wird es allerdings wirklich
düster. Das Album stellt die Frage, wie man mit
traumatischen Momenten außerhalb des eigenen
persönlichen Umfelds umgeht, in denen
man sich machtlos und verzweifelt fühlt.
Stummsche Reithalle, Neunkirchen
Mo, 23. Feb // ab 20.00
deltasleepband.co.uk
Text: Peter Parker | Bild: pixel.make.grafie, Delta Sleep
44
NK KULTUR // ANZEIGE

N E U E G E B L Ä S E H A L L E
Neue Gebläsehalle
STUMMSCHE REITHALLE
Stummsche Reithalle
+ Cyant + Savage Sentence
21
FEB
2026
UNDER FALSE
COLORS
23
FEB
2026
DELTA SLEEP
03
MÄR
2026
SARAH LESCH
TRIO
21
MÄR
2026
LAZULI
Neunkircher Verkehrs GmbH
Tickets an den bekannten VVK-Stellen. Hotline: (0651) 97 90 777 www.nk-kultur.de

DAVID BYRNE
MEISTERLICHES ALBUM
SEAN PAUL
JAMAIKAS HELD
David Byrne ist ein fantastischer Künstler und
ein unberechenbarer. Künstler meint in diesem
Zusammenhang nicht nur Musiker, sondern
beinhaltet all die künstlerischen Facetten,
die der 73-Jährige hat. Er ist nämlich auch
Produzent, visueller Künstler, Schauspieler
und Filmemacher. Im Jahr 2018 erschien sein
achtes Soloalbum, mit dem er lange tourte.
Im September erschien das Nachfolgewerk
„Who Is he Sky?“, das er zusammen mit dem
New Yorker Ghost Train Orchestra und Kid
Harpoon, u.a. Produzent von Harry Styles und
Florence + The Machine, aufgenommen hat.
Im Juni 2025 erschien mit „Everybody Laughs“
die erste Single – ein jeglichen Trübsal wegblasenden,
aufmunternden Song. Er hat so
viel positive Energie in sich, die anstecken
muss. Es geht nicht anders. Von dieser Art finden
sich auf dem Album weitere Stücke („My
Apartment Is My Friend“). Er lässt es auch
verträumter angehen („A Door Called No“)
und auch verrückter, denn der Songtitel „The
Avant Gard“ kommt nicht von Ungefähr. Mit
diesen Songs kommt er nun auf Tour und ist in
der Rockhal zu Gast.
Rockhal, Esch
Do, 26. Feb // ab 19.00
davidbyrne.com
Mit unzähligen Hits und Tourneen in über 120
Ländern gilt Sean Paul als Jamaikas absoluter
Top-Musikexport und als größter Weltstar,
den die „kleine Insel mit dem großen Sound“
bisher hervorgebracht hat. Unter seinem vollständigen
Namen Sean Paul Henriques 1973 in
Kingston geboren, erobert der Dancehall-Deejay
(wie ein Mikrofon-Controller in Jamaica
genannt wird) seit seinem Durchbruch in den
späten 90er Jahren dank Songs wie „Gimme
The Light“, „Get Busy“, „No Lie“, „Temperature“
und „Bring It“ die weltweiten Charts. Als gefragter
Kollaborationspartner von Superstars
wie Beyoncé, Sia, Dua Lipa, Clean Bandit oder
J Balvin prägt Sean Paul seit mehr als zwei
Jahrzehnten den globalen Sound zwischen
Dancehall, Pop und Reggae wie kein anderer
– und begeistert auf der Bühne mit einer Energie,
die ihresgleichen sucht.
Auch im Jahr 2026 zeigt der jamaikanische
Superstar keinerlei Anzeichen einer kreativen
Pause: Mit seiner „Europe Tour 2026“ bringt
Sean Paul seine unverkennbare Mischung aus
Dancehall, Reggae und internationalen Hits
live auf die größten Bühnen des Kontinents.
Rockhal, Esch
Fr, 27. Feb // ab 19.00
allseanpaul.com
Text: Peter Parker | Bilder: Shervin Lainez, Sean Paul
46
DEN ATELIER // ANZEIGE

DEN ATELIER & BIL PROUDLY PRESENT
COMING UP!
13TH FEB DEN ATELIER
ISHA & LIMSA
17TH FEB ROCKHAL CLUB
AIRBOURNE
THE KOOKS
5TH FEB ROCKHAL
1ST FEB DEN ATELIER
MIOSSEC
4TH FEB DEN ATELIER
WHITE LIES
5TH FEB DEN ATELIER
THE BEACHES
8TH FEB
DEN ATELIER
KAMRAD
11TH FEB DEN ATELIER
LUCIO CORSI
19TH FEB
ROCKHAL
BIFFY CLYRO
24TH FEB
ROCKHAL
JASON DERULO
25TH FEB
MIKA
25TH FEB
ROCKHAL
DEN ATELIER
COEUR DE PIRATE
26TH FEB ROCKHAL
DAVID BYRNE
27TH FEB
ROCKHAL
SEAN PAUL
INFO & TICKETS AT ATELIER.LU

MADELINE JUNO
„ANOMALIE PT. 1“-TOUR
HINTERLANDGANG
POSITIVE VIBES
Alle, die vorletztes Jahr bei einer Live-Show
von Madeline Juno waren, haben den Song
„Anomalie“ schon gehört – und nicht ohne
Grund fragten danach sehr viele nach dem
Song. Er ist sehr Maddie, aber irgendwie auch
sehr anders… „Anomalie“ lädt zum Tanzen ein,
bringt eine neue Leichtigkeit und Angstfreiheit
mit sich. Der Song beschreibt einen Moment
der Unbeschwertheit, Lebendigkeit und
des Übermuts, in dem alles möglich und so
anders als im “echten Leben” ist – aber auch
alles, auf positive Weise, egal. Eine Anomalie
eben: Kommt nicht so oft vor.
Der Song ist Teil ihres mittlerweile siebten Albums
„Anomalie Pt.1“, das im Juni erschienen
ist. Das Album steht für klugen Pop, ausgeschlafene
Produktionen, knallhartes Dranbleiben
und umwerfende Aufrichtigkeit, die in
einer grellen Welt aus Algorithmus, Außenwirkung
und AI ohne Rücksicht auf Verluste überlebensgroße
Schatten werfen, hinter denen
wir endlich sein können, wie wir wirklich sind.
Garage, Saarbrücken
Mo, 02. März // ab 19.00
madelinejuno.com
Noch vor zwei, drei Jahren waren Hinterlandgang
aus Demmin in Vorpommern kaum über
die Grenzen ihres Landkreises hinaus bekannt. Inzwischen
hört man ihren Namen von den Alpen
bis zur Nordsee. Zwischen den unzähligen neuen
Bands, die jeden Tag antreten und den Millionen
Releases auf den Streaming Plattformen, schafften
es Hinterlandgang sehr deutlich herauszustechen.
Ihr positiver Vibe ist unverkennbar. Albert
und Pablo kommen aus einer Gegend, die sonst
eher mit großen Problemen, als mit schönen
Momenten assoziiert wird. Von ihrem Leben dort
handeln ihre Texte. Albert und Pablo reflektieren
ihren Alltag, formulieren Hoffnungen und
Sorgen und schaffen es Probleme sehr klar zu
benennen, ohne in klischeehafte Parolen oder
politische Phrasen zu verfallen. Sie erzählen Geschichten,
von Freundschaft und Euphorie, aber
auch von großer Traurigkeit und bitterer Realität.
Die Kraft, trotz aller schwierigen Momente, trotzdem
ein positives, aufgeschlossenes und sensibles
Gefühl zur Welt und zu den Mitmenschen
zu behalten, verkörpern wenige so glaubwürdig
wie sie. Ihre Musik gibt Kraft und ist Anker. Live
macht sie aber vor allem auch Spaß!
Studio 30, Saarbrücken
Fr, 13. März // ab 19.00
instagram.com/hinterlandgang_official
Text: Peter Parker | Bilder: Jakob Marwein, Bastian Bochinski
48
POPPCONCERTS // ANZEIGE

PRÄSENTIERT VERANSTALTUNGS-HIGHLIGHTS
WAVING THE GUNS
PAVELO & SCHNELL
SVEN BENSMANN
SSIO
SLIME
QUERBEAT
FEBRUAR 2026
• LION‘S LAW & FIRST ATTACK 18.02. SB KLEINER KLUB
• WAVING THE GUNS 21.02. SAARBRÜCKEN SEKTOR HEIMAT
22.02. TRIER MERGENER HOF
• THE AUSTRALIAN PINK FLOYD SHOW
25.02. SAARBRÜCKEN SAARLANDHALLE
• PAVELO & SCHNELL 28.02. SAARBRÜCKEN STUDIO 30
MÄRZ 2026
• MADELINE JUNO 02.03. SAARBRÜCKEN GARAGE
• FORTUNA EHRENFELD 13.03. TRIER TUCHFABRIK
• HINTERLANDGANG 13.03. SAARBRÜCKEN STUDIO 30
• SVEN BENSMANN 19.03. SAARBRÜCKEN GARAGE
• SSIO 21.03. SAARBRÜCKEN SAARLANDHALLE (hochverlegt)
• QUERBEAT 28.03. TRIER EUROPAHALLE
APRIL 2026
• BENNI STARK 01.04. TRIER TUCHFABRIK
• THE HARLEM GLOBETROTTERS 22.04. SAARBRÜCKEN
SAARLANDHALLE
• MY‘TALLICA 24.04. SAARBRÜCKEN GARAGE
• ENNIO 24.04. TRIER EUROPAHALLE
• MNOZIL BRASS 29.04. NEUNKIRCHEN NEUE GEBLÄSEHALLE
MAI 2026
• ROBERT STADLOBER 05.05. SAARBRÜCKEN ZUM HIRSCH
• HEISSKALT 08.05. TRIER MERGENER HOF
• MILLENIUMKID 16.05. SAARBRÜCKEN GARAGE
• NEGAH AMIRI 21.05. TRIER TUCHFABRIK
• THE HIRSCH EFFEKT 21.05. SAARBRÜCKEN KLEINER KLUB
TICKETS/INFOS: WWW.POPPCONCERTS.DE E POPPCONCERTS c POPP_CONCERTS

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benachrichtigt. Eine Gewähr
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...Und das ist eine Qualle,
mein Sohn! Eins der
wenigen Tiere auf der Erde,
die ganz ohne Gehirn
auskommen!
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FIN

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Meistens ist Alltag.
Es gibt diese wenigen „tollen Tage“ im Jahr, an denen das Leben
für viele Menschen leichter wird. Lauter, bunter, unbeschwerter.
Sorgen treten in den Hintergrund – verschwinden aber nicht.
Wir unterstützen und fördern Menschen, Vereine und Projekte
kontinuierlich und langfristig. Darauf ist Verlass – vor, während
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Menschen. Vertrauen. Familie.
Engagement