Landschaften der Seele (Leseprobe)

Landschaften
Inga Buividavice
der Seele
Painting Landscapes
Connect to calm through
the MIT beauty WASSERFARBEN of watercolour
IN DIE RUHE
DER NATUR EINTAUCHEN
Inga MIDAS Buividavice

Landschaften
der Seele
mit wasserfarben in die ruhe
der natur eintauchen
Inga Buividavice
MIDAS

Inhalt
006 Einleitung
010 Erste Schritte mit Aquarellfarben
012 Materialien
016 Techniken
028 Zeichnen
032 Farbe
038 Komposition
050 Projekte
052 Wasser
062 Berge
082 Bäume
106 Wiesen
114 Jahreszeiten
136 Unterwegs skizzieren
142 Mixed Media
148 Abschluss
156 Weiterlesen und Quellen
157 Dank
158 Index

Einleitung
Das Malen von Landschaften mit Aquarellfarben ist eine Mischung aus
erlernter Technik, spontanem künstlerischem Impuls, Problemlösung,
glücklichen Zufällen und dem einzigartigen Verhalten des Mediums. Sie
können sich denken, dass die Qualität der Ergebnisse auch bei erfahrenen
Künstlern variieren kann. In diesem Buch erkläre ich Ihnen praktische
Tipps und Techniken, aber alles andere müssen Sie selbst einbringen.

Neben den Aquarelltechniken und den künstlerischen Grundlagen, die ich Ihnen
vermittle, möchte ich Menschen vor allem dazu inspirieren, mit der Aquarellmalerei
zu beginnen und dabei zu bleiben. Ich wende mich insbesondere an Anfänger,
die sich vielleicht noch unsicher fühlen und glauben, dass man als Künstler eine
besondere Begabung haben muss. Wenn jemand sagt: »Du bist so talentiert«, zucke
ich zusammen, denn darum geht es nicht. Bei meinen Arbeiten habe ich so viele
Höhen und Tiefen durchlebt – und gerade, wenn ich denke, dass ich den Malvorgang
endlich im Griff habe, mache ich eine gegenteilige Erfahrung. Das ist mir schon sehr
oft passiert und ich habe dabei gelernt, dass der künstlerische Prozess niemals
linear verläuft; allerdings brauche ich mittlerweile weniger Zeit und Mühe, um trotz
verschiedener Schwierigkeiten weiterzumachen. Das gibt mir das Selbstvertrauen,
nicht aufzugeben.
Bitte betrachten Sie das Malen daher nicht als etwas, das Sie perfektionieren müssen,
sondern als eine Übung, die Sie genießen können (auch wenn es mal frustrierend
wird). Fangen Sie ohne Erwartungen an und beobachten Sie, wie sich Magie
entfaltet. Am wichtigsten ist, dass Sie den Prozess lieben, denn letztendlich zählt
nur die Freude, die Sie beim Malen empfinden.
Als ich meine ersten Aquarelllandschaften malte, musste ich ein neues Thema finden
und erkunden, wie ich es mit diesem Medium aus verschiedenen Blickwinkeln
angehen könnte. Meine Erkenntnisse sind noch frisch, aber ich habe sie in diesem
Buch für alle zusammengestellt, die ebenfalls den Weg der Landschaftsmalerei einschlagen
möchten.
In diesem Buch lernen Sie nicht, wie Sie eine Karriere als Künstler und Illustratorin
aufbauen – obwohl das natürlich trotzdem passieren kann! Es soll Ihnen vielmehr
helfen, einige grundlegende Techniken zu verstehen, und Sie dazu ermutigen, mit
Ihrer Arbeit zufrieden zu sein und sich inspiriert zu fühlen, Ihren Stil weiterzuentwickeln
und kreative Gewohnheiten zu etablieren.
EINLEITUNG
7

Warum Landschaften?
Wenn Sie Landschaften malen, verbringen Sie automatisch mehr Zeit im Freien.
Draußen zu sein, bringt so viele Vorteile, darunter eine verbesserte geistige und
körperliche Gesundheit. Auch ohne wissenschaftliche Daten zu kennen, die dies
belegen, spüren wir die positiven Auswirkungen: Im Sonnenlicht wird die Stimmung
heller und es ist ein schieres Vergnügen, frische Luft in einem ruhigen Wald zu
atmen, weit weg von den durch Kohlenstoff verschmutzten Städten. Wir alle sind
Teil der Natur, und wenn wir Zeit im Freien verbringen, fühlen wir uns ruhiger und
friedlicher.
8 LANDSCHAFTEN DER SEELE

Diese Erkenntnis habe ich dank der
Malerei gewonnen. Ich male Natur nicht,
weil ich schon immer ständig draußen
war und all die schönen Dinge um mich
herum einfach nicht übersehen konnte.
Ganz im Gegenteil: Ich verbringe mehr
Zeit in der Natur, um Inspiration zu
finden und fühle inzwischen eine tiefe
Verbindung zu ihr.
Wenn Sie Landschaften malen, werden
Sie kreativer und können gleichzeitig die
Natur um sich herum genießen und von
ihr profitieren. Dazu sollten Sie jedoch
wissen, wie Sie die verschiedenen
Elemente malen und sie zu einer harmonischen
Komposition zusammenfügen
können. Glücklicherweise können Sie
diese Fähigkeit leicht üben, denn Landschaften
gibt es überall!
Wenn Sie mit dem Malen beginnen,
entwickeln Sie ein Auge für interessante
Kompositionen, Farben und Stimmungen,
das Sie überallhin mitnehmen können.
Sie schärfen Ihren Blick für Details
und bemerken subtile Unterschiede
zwischen verschiedenen Bäumen und
Blumen, die Sie dann auf Papier übertragen
können.
Wir alle sehen die Welt nicht auf die
gleiche Weise, daher ist es nur natürlich,
dass Sie das malen, was Sie am meisten
interessiert. Mit jedem Pinselstrich, den
Sie zu Papier bringen, halten Sie Ihren
momentanen Gemütszustand fest, die
Stimmung, in der Sie sich befanden, als
Sie die Landschaft beobachtet haben.
Sogar Ihre Pinselführung kann sich von
Tag zu Tag ändern, was uns zu einer tiefgründigen
Erkenntnis führt: Sie malen
nicht nur Formen und Farben, sondern
auch sehr persönliche Erinnerungen
und Emotionen. Auf diese Weise werden
Ihre Bilder zu einem sehr persönlichen
Tagebuch Ihrer Gefühle.
EINLEITUNG
9

Erste Schritte
mit Aquarellfarben
Aquarellmalerei ist in den letzten Jahren immer beliebter geworden,
insbesondere bei Anfängern, die sich im Malen versuchen möchten.
Dieses leicht zugängliche Medium ist jedoch gleichzeitig recht
komplex und lässt nur wenig Spielraum für Fehler. Ist die Farbe erst
einmal auf dem Papier, lässt sie sich nur schwer wieder entfernen,
und meistens ist es am besten, ein neues Bild zu beginnen.
10 LANDSCHAFTEN DER SEELE

Aquarellmalerei erfordert Planung. Die
meisten Bilder werden in mehreren
Schichten gemalt, wobei man von hell
nach dunkel arbeitet und das Weiß
des Papiers für Hervorhebungen nutzt.
Wie geht man also mit einem Medium
um, das schwer zu kontrollieren und zu
bearbeiten ist und vor dem Anfangen
viel Überlegung erfordert?
Lassen Sie sich davon nicht abschrecken.
Aquarellfarben sind auch unvorhersehbar
schön und erzeugen oft von
selbst erstaunliche Farbverläufe. Die
Planung wird Ihnen nach einigen Projekten
ziemlich schnell in Fleisch und Blut
übergehen und auch der schwierigere
Teil ist meiner Meinung nach zu Ihrem
Vorteil.
Haben Sie jemals Straßenkünstler
gesehen, die so präzise sprühen, dass
sie schon beim ersten Versuch ein
perfektes Ergebnis erzielen? Das liegt
daran, dass sie es so oft gemacht haben,
dass sie so vertraut damit sind und es
beherrschen. Ich sage nicht, dass Sie
dasselbe Bild immer und immer wieder
üben müssen, aber wenn Sie bestimmte
Schritte wiederholen, fällt es Ihnen
in den meisten Fällen leichter, das
gewünschte Ergebnis zu erzielen. Und
bitte beachten Sie, dass ich mit »richtig«
nur das gewünschte Ergebnis meine,
denn in der Kunst gibt es kein Richtig
oder Falsch.
Erste Schritte mit Aquarellfarben
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Materialien
Die Auswahl der Malutensilien ist eine sehr persönliche Angelegenheit
und hängt von Ihren Vorlieben und Gewohnheiten beim Malen ab.
Wenn Sie viel unterwegs sind, sollten Sie ein gutes Skizzenbuch und
eine kleine Palette sowie Reisepinsel mit Kappe haben. Wenn Sie gern
zu Hause malen, sind größere Aquarellsets praktischer.
Unabhängig vom Format wird Ihnen das Malen viel leichter fallen, wenn
Sie Materialien von bester Qualität verwenden. Hier finden Sie eine
Übersicht über die verschiedenen Materialien, die Sie benötigen.
Die Grundlagen
FARBE
Aquarellfarben gibt es sowohl in Tuben
als auch in Näpfchen. Ich bevorzuge
Tuben, da die Farben satter sind und
man große Mengen einer einzelnen
Farbe kaufen kann. Wenn Sie einzelne
Tuben kaufen, benötigen Sie einen
separaten, leeren Wasserfarbkasten
oder einen Plastikbehälter mit Näpfchen,
in die Sie die Farbe hineindrücken
können. Anfänger, die sich vielleicht
noch nicht sicher sind, welche Farben
ihnen am besten gefallen, sollten
besser mit Näpfchenfarben starten, da
die Näpfchen eine kleinere Menge verschiedener
Farben enthalten. Später
können Sie dann Ihre eigene Farbpalette
zusammenstellen und nur die
Farben kaufen, die Ihnen gefallen und
die Sie am häufigsten verwenden.
12 LANDSCHAFTEN DER SEELE

PAPIER
Im Laufe der Jahre habe ich viele verschiedene
Arten von Aquarellpapier
entdeckt. Ich habe gelernt, dass meine
Malerei auf hochwertigen Künstlerpapier
besser ist. Daran halte ich fest,
dennoch komme ich für einige Projekte
mit einfachem Papier (oder sogar Mixed-
Media-Papier) aus, was das Experimentieren
mit verschiedenen Ideen auch viel
billiger macht.
Das ideale Gewicht von Aquarellpapier
für Künstler beträgt 300 g/m²; alles
darunter wellt sich, obwohl ein leichtes
Wellen in einem Skizzenbuch kein Problem
darstellt.
Das Papier sollte zu hundert Prozent
aus Baumwolle (und nicht Zellulose)
bestehen, da die Farbe so langsamer
trocknet und Sie die Pigmente optimal
beeinflussen können.
Aquarellpapier gibt es in drei verschiedenen
Texturen: heißgepresst (glatt),
kaltgepresst (strukturiert) und rau (grob
strukturiert). Kaltgepresstes Papier ist
optimal, doch auf rauem Papier lassen
sich interessantere Texturen erzeugen.
Auf heißgepresstem Papier trocknen die
Farben schnell, sodass Sie weniger Zeit
haben, die Pigmente zu bearbeiten, aber
es eignet sich gut für Mixed-Media-Techniken,
insbesondere für Aquarellfarben
und Tintenstifte.
PALETTE
Normalerweise mische ich die Farben
direkt in meinem Aquarellkasten,
sodass beim Malen nicht viele zusätzliche
Utensilien um mich herum liegen.
Wenn ich gelegentlich zusätzlichen Platz
zum Mischen benötige, ziehe ich eine
Keramikpalette einer Kunststoffpalette
vor – auf der Keramikoberfläche lassen
sich Farben viel leichter mischen.
WASSER
Wenn Sie das Wasser nicht oft wechseln
möchten, sollten Sie mit zwei
Wasserbehältern arbeiten. Einer ist für
kühle Farben (Blau-, Violett- und Grüntöne)
und einer für warme Farben (Rot-,
Gelb- und Orangetöne) vorgesehen.
Überschüssiges Wasser vom Pinsel
nehmen Sie mit Papiertüchern oder
einem Tuch auf.
MATERIALIEN
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PINSEl
Zum Malen von Landschaften verwende ich immer die gleiche Auswahl an Pinseln.
Die Größe hängt von der Größe des Kunstwerks ab, das Sie erstellen möchten. Die
folgenden Pinsel eignen sich am besten für Bilder auf A5- und A4-Papier.
Mit einem Mopppinsel der Größe 2
tragen Sie Farbe großflächig auf. Sie
könnten diesen Pinsel auch anstelle aller
anderen Pinsel verwenden – er nimmt
viel Wasser auf, eignet sich daher hervorragend
für große Farbaufträge und hat
eine schmale Spitze für kleinere Details.
Ein Flachpinsel der Größe 8 eignet sich
besonders gut zum Malen von geraden
Linien und Winkeln oder zum Abdecken
großer Flächen. Auch Gebäude und
ruhige Wasserflächen können Sie damit
malen.
Einen Rundpinsel der Größe 3 verwenden
Sie zum Malen kleinerer Elemente.
Ein Linienpinsel der Größe 4 ist ideal
für lange Linien, wie zum Beispiel Kabel,
Zäune, Grashalme und Äste.
Hinweis:
Leider gibt es kein einheitliches Nummerierungssystem
für Pinsel, und jeder
Pinseltyp sowie die verschiedenen Hersteller
haben unterschiedliche Größenangaben.
Beispielsweise ist ein Mopppinsel
der Größe 2 mittelgroß, während
ein Rundpinsel der Größe 3 viel kleiner
ist als der Mopp.
BLEISTIFT UND RADIERER
Zum Skizzieren vor dem Malen empfiehlt
sich die Verwendung eines harten
Bleistifts: HB oder 2H. Ein knetbarer
Radiergummi schont das Papier besser
als ein herkömmlicher Radiergummi. Sie
können damit auch Ihre Skizze aufhellen,
bevor Sie die Aquarellfarben auftragen.
Sie können auch einen harten Radiergummi
verwenden, der sich zudem zum
Entfernen von Abdeckflüssigkeit eignet.
KREPPBAND
Mit Kreppband fixieren Sie das Papier
auf dem Tisch. Auch können Sie damit
einen scharfen Rand zwischen Farbe
und Papier erzeugen.
RESIST
Beim Malen von Landschaften kann
die Verwendung eines Resist-Mediums
besonders hilfreich sein. Es gibt verschiedene
Arten von wasserfesten Materialien,
wie zum Beispiel Abdeckflüssigkeit,
Wachsmalstifte und Gummi arabicum. In
den Übungen in diesem Buch habe ich
ausschließlich Abdeckflüssigkeit verwendet.
Weitere Informationen zur Anwendung
finden Sie auf Seite 24.
14 LANDSCHAFTEN DER SEELE

MOPPPINSEL
LINIENPINSEL
FLACHPINSEL
RUNDPINSEL
MATERIALIEN
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Techniken
Das Experimentieren mit Aquarelltechniken hat etwas sehr Befriedigendes.
Wenn Sie mit Verläufen und Farben spielen, können wunderschöne,
ungeplante Effekte entstehen, und genau das macht die
Aquarellmalerei aus: Zum einen plant man und wendet sein Wissen
an, zum anderen lässt man los und lässt sich von der Unvorhersehbarkeit
der Aquarellfarben überraschen.
Beim Üben der beschriebenen Techniken geht es vor allem um
bewusstes Spielen. Befolgen Sie zunächst die Anweisungen und
probieren Sie anschließend verschiedene Variationen aus, um zu
sehen, was passiert. Lernen Sie die Techniken, üben Sie, indem Sie
Kunstwerke schaffen, aber lassen Sie sich immer Raum zum Spielen.
TECHNIken
17

Flacher
Farbauftrag
Beim Malen mit Wasserfarben geht es
vor allem darum, Farbflächen zu erzeugen.
Die grundlegendste Technik ist der
flache Farbauftrag, bei dem Sie die Farbe
sehr gleichmäßig auftragen und dabei die
Farbtöne beibehalten. Für eine Farbfläche
empfiehlt es sich, immer die gleiche
Menge Wasser auf Ihrem Pinsel zu haben.
Das Ergebnis sollte genau so aussehen,
wie der Name vermuten lässt: flächig.
Farbverlauf
Im Gegensatz zum flächigen Farbauftrag
wird die Wassermenge für einen
Farbverlauf verändert, damit sich die
Aquarellfarbe allmählich verdünnt und
ein sanfter, verblassender Effekt entsteht.
Für einen gleichmäßigen Farbverlauf
tragen Sie zunächst eine kräftige
Farbmischung auf das Papier auf und
geben dann nach und nach mehr Wasser
auf Ihren Pinsel. Streichen Sie nach
unten, um die Farbe zu mildern und
einen sanften Übergang zu erzielen.
Halten Sie das Papier in einem leichten
Winkel, wobei die kräftigere Farbe oben
ist und das Wasser nach unten fließt. Die
Farbe läuft langsam ins Wasser und es entsteht
ein gleichmäßiger Farbverlauf. Dieser
Effekt ist nützlich, wenn Sie Himmel malen.
18 LANDSCHAFTEN DER SEELE

Nass in Nass
Beim Nass-in-Nass-Verfahren wird nasse
Farbe auf zuvor angefeuchtetes Papier
oder eine Farbschicht aufgetragen. Die
Farben vermischen sich direkt auf dem
Papier, was oft zu schönen und überraschenden
Ergebnissen führt.
Nass auf Trocken
Bei der Nass-in-Trocken-Technik wird nasse Farbe auf
trockenes Papier oder eine trockene Farbschicht aufgebracht.
Den Unterschied zwischen den beiden Techniken
erkennen Sie an dem Busch, der mit den beiden
verschiedenen Techniken gemalt wurde.
Bei der Nass-auf-Nass-Technik habe ich Schatten durch
Hinzufügen von mehr Pigment auf der noch nassen Farbe
erzeugt. Die Schatten auf diesem Busch sind sehr weich.
Im folgenden Beispiel habe ich eine spezielle
Nass-auf-Trocken-Technik namens
»Lasieren« verwendet, bei der nasse auf
trockene Schichten gelegt werden, um
Schatten zu malen. Der erste Farbauftrag
ist in der Regel sehr hell und wässrig.
Wenn er getrocknet ist, tragen Sie die nächste
Schicht auf, und zwar mit mehr Pigment und
weniger Wasser. Dann wiederholen Sie denselben
Vorgang für eine weitere Schicht. Bei
diesem Busch sind mehr Textur und härtere
Ränder zu erkennen als bei dem mit der
Nass-in-Nass-Technik gemalten Busch.
TECHNIken
19

20 LANDSCHAFTEN DER SEELE

Negativmalerei
Bei der Aquarellmalerei können Sie keine hellen Farben auf dunkle Farben auftragen.
Technisch ist das möglich, aber sie machen das Bild damit nicht heller, wie wenn
Sie Öl- oder Acrylfarben verwenden. Wenn man mit Aquarellfarben helle Objekte auf
einem dunklen Hintergrund malt, muss man fast rückwärts malen – statt das Objekt
selbst zu malen, malt man Schatten um es herum und hebt es so hervor.
Schauen wir uns das einmal genauer an:
Um Büsche zu malen, malen Sie zuerst
die Form der Silhouette einer Gruppe
von Büschen in gleichmäßiger heller
Farbe. Sobald diese Schicht getrocknet
ist, fügen Sie eine Schicht Schatten
hinzu. Dabei lassen Sie die Form des
vorderen Busches unbemalt. Vertiefen
Sie mit jeder zusätzlichen Schicht die
Schatten, um die einzelnen Büsche
voneinander zu trennen und ein Gefühl
von Tiefe zu erzeugen.
Mit einer sehr ähnlichen Technik habe
ich diese Pflanzen mit einer Wand im
Hintergrund gemalt. Zunächst habe ich
die Gesamtsilhouette definiert, ohne
die einzelnen Pflanzen voneinander zu
trennen.
Als Nächstes habe ich einige Details
hinzugefügt, um die Form zu betonen,
und zuletzt habe ich den Hintergrund
um die Pflanzen herum in einer anderen
Farbe hinzugefügt.
TECHNIken
21

Trockentechnik
Bei der Trockentechnik wird eine minimale
Menge Wasser verwendet. Befeuchten Sie
den Pinsel mit Wasser, tauchen Sie ihn dann
in Farbe und tupfen Sie überschüssiges
Wasser mit einem Papiertuch ab, sodass der
Pinsel eher »trocken« bleibt. Wenn Sie den
Pinsel nun über raues Papier ziehen, erzielen
Sie mehr Textur. Diese Technik eignet sich
hervorragend, um Gras, Baumstämme und
Reflexionen im Wasser darzustellen.
Pulling (Herausziehen)
Bei der Pulling-Technik wird mit einem mit klarem Wasser getränkten Pinsel Pigment
aus einem feuchten Bereich der Farbe auf dem Papier gezogen. So entsteht ein
weicherer Rand oder ein sanfter Übergang.
In diesem Beispiel habe ich zunächst
einen Strich mit mittelfeuchter Wasserfarbe
auf das Papier gemalt. Anschließend
habe ich mit einem sauberen,
feuchten Pinsel den Rest des Daches
bemalt und dabei das Pigment vom
ersten Strich nach außen gezogen.
Im nächsten Beispiel habe ich den Kopf
mit einer dicken Farbschicht gemalt und
anschließend mit klarem Wasser die Farbe
nach unten gezogen, um die Silhouette des
restlichen Körpers zu formen. Das Ziehen
ähnelt in gewisser Weise einem Farbverlauf,
wird jedoch in der Regel für kleinere
Objekte oder Details verwendet.
22 LANDSCHAFTEN DER SEELE

Weichzeichnen
Wenn Sie harte Ränder vermeiden
möchten, können Sie sie weichzeichnen.
Tragen Sie dazu klares Wasser
neben der nassen Farbe auf, sodass
die Ränder weicher werden.
Effekte
Sie können mit Aquarellfarben auch eine
Textur erzeugen, indem Sie Salzkristalle
darüber streuen. Das sieht wirklich schön
aus! Das Salz absorbiert die Pigmente und
erzeugt sternförmige Muster und eine
ungleichmäßige Textur. Wenn die Farbe
getrocknet ist, bürsten Sie überschüssige
Körner ab.
WASSER
Auf ähnliche Weise können Sie mit Wasserspritzern
einen Blüteneffekt erzielen.
Der Effekt wird deutlicher, wenn Sie die
Wasserspritzer auftragen, sobald die Farbe
zu trocknen beginnt. Wenn Sie Wasser zu
einer sehr nassen Farbschicht hinzufügen,
vermischt sich das Wasser einfach mit der
bereits sehr nassen Oberfläche und der
Blüteneffekt ist kaum zu erkennen.
SALZ
TECHNIken
23

Abdeckflüssigkeit
Abdeckflüssigkeit ist ein Resist-Medium, das wie ein schnell trocknender Klebstoff wirkt. Es
wird zum Abdecken von Papierbereichen verwendet, um zu verhindern, dass diese bemalt
werden. Beim Malen von Landschaften ist Abdeckflüssigkeit für mich von unschätzbarem
Wert, da sich damit verschiedene Texturen erschaffen können. Auch ist es einfacher,
bestimmte Stellen, die unbemalt bleiben sollen, mit Abdeckflüssigkeit auszusparen.
Die Anwendung ist sehr einfach: Man trägt sie
auf den Bereich auf, den man vor Farbe schützen
möchte, und reibt sie später wieder ab. Die
größte Herausforderung ist das Auftragen. Da
die Flüssigkeit Klebstoff sehr ähnlich ist, kann
das präzise Auftragen manchmal schwierig sein.
Man kann Abdeckflüssigkeit mit einer winzigen
Präzisionsdüse kaufen, die das Auftragen
erleichtert. Dennoch ist das Ergebnis häufig eher
ungenau – für die meisten Skizzen ist das jedoch
meiner Meinung nach ausreichend.
Alternativ können Sie Abdeckflüssigkeit in einer
Flasche kaufen und mit verschiedenen Werkzeugen
auftragen. Aber Achtung: Abdeckflüssigkeit
ruiniert Ihre Pinsel. Verwenden Sie daher besser
alte Pinsel und spülen Sie diese nach jedem
Gebrauch mit Seifenwasser aus.
Andere Werkzeuge, die Sie zum Auftragen
verwenden können, sind eine
Silikonbürste, eine Zeichenfeder, ein
Papiertuch, eine Zahnbürste und – mein
Favorit für präzises Arbeiten – eine echte
Feder. Federn sind deshalb so gut, weil
sie damit ihr eigenes Werkzeug herstellen
können. Ich habe das Ende einer
Feder schräg abgeschnitten, um eine
Federform zu erhalten. Sie funktioniert
besser als jedes handelsübliche Werkzeug,
das ich je gekauft habe!
24 LANDSCHAFTEN DER SEELE

ANWENDUNG
Sie können die Abdeckflüssigkeit auf unbemaltes Papier auftragen.
1. Tragen Sie die Abdeckflüssigkeit in der
Form auf, die Sie vor Farbe schützen
möchten, und lassen Sie sie vollständig
trocknen.
2. Bemalen Sie diese Form mit Aquarellfarben
und lassen Sie sie trocknen.
3. Entfernen Sie die Abdeckflüssigkeit,
indem Sie sie entweder mit einem
harten Radiergummi abreiben oder
mit den Fingern abwischen.
4. Vervollständigen Sie den unbemalten
Bereich zum Schluss mit Details.
Sie können Abdeckflüssigkeit auch
auf bemaltes Papier auftragen.
Wiederholen Sie dieselben Schritte,
aber nutzen Sie die Flüssigkeit, um die
erste Farbschicht zu schützen.
TECHNIken
25

GRAS
Wenn Sie jeden Grashalm einzeln malen, lässt sich die Textur von Gras, bei dem
die Halme im Vordergrund heller sind als die im Hintergrund, nur schwer kreieren.
Abdeckflüssigkeit ist eine perfekte Lösung, um lange, schlanke Halme zu malen.
1. Tragen Sie Abdeckflüssigkeit in Form
von sich überlappenden Grashalmen
auf.
2. Tragen Sie mehrere Schichten dunkleres
Grün auf, um die Grashalme im
Hintergrund darzustellen. Lassen Sie
jede Schicht trocknen, bevor Sie mit
der nächsten fortfahren.
3. Entfernen Sie die Abdeckflüssigkeit.
4. Übermalen Sie die weißen Halme
mit einer hellgelben Farbe, damit
das Gras auf dem gesamten Bild
einheitlich aussieht, die einzelnen
Halme aber nicht ihre Helligkeit verlieren.
BAUMSTÄMME
In diesem Beispiel habe ich mit genau der gleichen Methode eine detaillierte
Baumstammtextur erstellt.
26 LANDSCHAFTEN DER SEELE

BLUMENWIESE
Hier habe ich die weißen Gänseblümchen in einer sehr detaillierten
grünen Wiese mit Abdeckflüssigkeit geschützt. Da die Blumen abgedeckt
sind, kann ich mich auf das Malen der Stiele und Blätter konzentrieren,
ohne mühevoll um die Blüten herummalen zu müssen.
Nach dem Abziehen der Abdeckflüssigkeit
habe ich noch einige Schatten und
Details in die Blüten gemalt.
TECHNIken
27

Zeichnen
Zeichnen ist die Mutter aller Künste. Ganz gleich,
ob Sie darin gut sind und sich entschieden
haben, als nächsten Schritt mit Aquarellmalerei
zu beginnen, oder ob Sie sich direkt in die
Malerei gestürzt haben, es lohnt sich immer, das
Zeichnen als separate Fertigkeit zu üben. Es gibt
viele Bücher zum Thema Zeichnen, einige davon
sind im Abschnitt »Weiterlesen und Quellen« am
Ende des Buches aufgeführt (siehe Seite 156).
Das Beste am Zeichnen und Skizzieren mit einem
Bleistift ist, dass Sie nicht von Farben abgelenkt
werden und sich ganz auf die Komposition
konzentrieren können. Sie gestalten allein mit
Formen und Werten. Das ist besonders nützlich,
wenn Sie vor Ort eine schnelle Skizze anfertigen
möchten. Das Malen nach meinen eigenen Skizzen
ist in der Regel erfolgreicher als das Malen
nach einem Foto, da ich einen Großteil der Überlegungen
zu Komposition und Werten bereits in
der Skizzenphase angestellt habe. Das Bild ist
also schon halb fertig, während ein Foto nur eine
grobe Inspiration ist.
Ob Sie vor dem Aquarellieren eine Bleistiftzeichnung
anfertigen, ist letztlich eine Frage der persönlichen
Vorliebe. Ich skizziere gern zuerst einige
der größeren Formen oder Schlüsselelemente
eines Bilds. Details sind dabei nicht nötig – es
reicht aus, eine grundlegende Vorlage zu erstellen,
um Struktur zu schaffen und den Malprozess
zugänglicher zu machen.
28 LANDSCHAFTEN DER SEELE

zeichnen
29

Zeichenstifte
Der Hauptzwecke von kleinen Skizzen als Vorlage besteht darin, die Proportionen
verschiedener Objekte und die Farbverhältnisse zu bestimmen. Sie entscheiden,
wie viel des Bildes in hellen, mittleren oder dunklen Farbtönen gehalten sein wird
und wo diese dunkleren Bereiche platziert werden sollen. Verwenden Sie hierfür
weiche 2B- und 4B-Bleistifte, mit denen Sie einen ansprechenden dunklen
Farbton erzielen. Für eine Bleistiftzeichnung, die unter Aquarellfarben verwendet
werden soll, eignet sich ein harter Bleistift am besten: HB und 2HB.
Hinweis:
Meiner Meinung nach nutzen Anfänger
den Bleistift häufig mit zu viel Druck.
Führen Sie den Bleistift am Anfang
ganz bewusst so locker wie möglich und
bauen Sie die Töne nach und nach auf.
Drücken Sie erst in den letzten Phasen
des Zeichnens fester auf.
30 LANDSCHAFTEN DER SEELE

zeichnen
31

Farbe
Farbe ist mein bevorzugtes Ausdrucksmittel in der Malerei. Sie
kann eine bestimmte Stimmung erzeugen oder das Hauptmotiv
hervorheben. Hier habe ich Ihnen die Grundlagen der Arbeit mit
Farben einmal zusammengefasst.
Farbwerte
Aquarellfarbe ist ein sehr durchscheinendes
Medium und wird umso heller
und transparenter, je mehr Wasser Sie
hinzufügen. Jede Farbe birgt in sich ihren
dunkelsten und hellsten Zustand und, je
nach der Menge des hinzugefügten Wassers,
alle Schattierungen dazwischen.
Die verschiedenen Schattierungen werden
als Farbwerte bezeichnet.
Mit dieser einfachen Übung lernen
Sie Ihre Aquarellfarben besser kennen:
Mischen Sie die Farben nach
und nach mit Wasser, um ein Gefühl
dafür zu bekommen, wie Sie verschiedene
Werte erzielen können.
32 LANDSCHAFTEN DER SEELE

Farbkreis
In einem Farbkreis sind die Farben so
angeordnet, dass benachbarte Farben
diejenigen mit der engsten Beziehung
zueinander sind . Wenn Sie schon
länger malen, kennen Sie den Farbkreis
wahrscheinlich in- und auswendig und
müssen nicht einmal mehr darüber
nachdenken.
PRIMÄRFARBE
Anfänger sollten aber wissen, wie der
Farbkreis aufgebaut ist und wie er bei
der Farbmischung funktioniert.
SEKUNDÄRFARBE
SEKUNDÄRFARBE
PRIMÄRFARBE
PRIMÄRFARBE
SEKUNDÄRFARBE
Als Erstes müssen Sie wissen, dass
die drei Primärfarben – Gelb, Blau und
Rot – nicht durch Mischen erzeugt
werden können. Sie sollten daher auf
jeden Fall in Ihrem Aquarellset vorhanden
sein. Farben, die durch Mischen
zweier Primärfarben entstehen, werden
Sekundärfarben genannt: Blau und Gelb
ergeben Grün, Rot und Gelb ergeben
Orange, Blau und Rot ergeben Violett.
Diese Farben stehen im Kreis zwischen
den entsprechenden Primärfarben.
Farbe
33

Farben mischen
Experimentieren Sie mit der Mischung von Primär- und Sekundärfarben und machen
Sie sich so mit dem Mischen von Farben vertraut. Ähnlich wie bei den Farbwerten
(siehe Seite 32) erhalten Sie beim Mischen zweier verschiedener Farben unterschiedliche
Farbtöne, abhängig vom Verhältnis der beiden verwendeten Farben.
Probieren Sie aus: Fügen Sie einer gelben
Farbe auf Ihrer Palette nach und nach
etwas Grün hinzu, bis Sie ein reines Grün
erhalten. Beobachten Sie, wie viele verschiedene
Farbtöne Sie beim Mischen
der beiden Farben erhalten.
Sie können die beiden Farben auch
direkt auf dem Papier mischen,
indem Sie einen Farbverlauf erstellen
(siehe Seite 18).
34 LANDSCHAFTEN DER SEELE

Eine weniger gebräuchliche Methode zum
Mischen von Farben ist das Überlagern von
zwei oder mehr Farbaufträgen, wenn die
darunterliegende Schicht getrocknet ist.
Die Farben vermischen sich nicht vollständig,
aber der neue Farbton enthält beide
Farben und erzeugt die Illusion einer neuen
Farbe, insbesondere wenn man ihn aus der
Entfernung betrachtet.
GRAUTÖNE UND
NEUTRALE FARBEN
Mischen Sie Farben, die auf dem Farbkreis
nahe beieinander liegen, um möglichst
reine und satte Farben zu erzielen. Durch
Mischen von sich gegenüberliegenden
Farben entstehen verschiedene Grautöne
und neutrale Farben. Gegenüberliegende
Farben sind Gelb und Violett, Orange und
Blau, Grün und Rot. Die Grautöne haben je
nach den beiden Farben, die Sie mischen,
und deren Mischungsverhältnis unterschiedliche
Untertöne.
GRANULIERENDE FARBEN
Erwähnenswert sind auch granulierende
Farben. Dies ist eine Eigenschaft bestimmter
Aquarellfarben – in der Regel von Erdtönen
und einigen Blautönen –, bei denen sich die
Pigmente beim Trocknen trennen und eine
körnige Textur bilden. Granulierende Farben
verleihen dem Bild Textur und sind besonders
nützlich, wenn Sie raue Oberflächen
malen. Strukturiertes Papier (kaltgepresst
und rau) verstärkt die Granulation ebenso
wie ein höheres Wasser-Farben-Verhältnis.
Sie erkennen granulierende Farben an der
Textur der Musterstreifen im Geschäft.
Farbe
35

Farbstudien
Miniaturbilder
Eine harmonische Farbpalette entsteht nur durch Experimentieren. Bevor Sie ein größeres
Bild malen, sollten Sie einige Miniatur-Farbstudien erstellen oder als Übung erkunden,
wie verschiedene Farbkombinationen unterschiedliche Stimmungen erzeugen.
36 LANDSCHAFTEN DER SEELE

Stimmung
Farben erzeugen Stimmungen, und
diese zu vermitteln ist wichtiger als zu
versuchen, die Farben, die man sieht,
exakt nachzubilden. Schauen wir uns
einige Beispiele an. Das gegenüberliegende
Bild zeigt die kühle Landschaft
einer abgelegenen Insel in Schottland.
Die Farben sind überwiegend erdig und
neutral und vermitteln den Eindruck
eines kälteren Klimas.
In dem Bild unten sind die Farben viel
satter. Obwohl ein roter Baum und
ein violetter Schatten nicht in der
ursprünglichen Landschaft zu finden
waren, schaffen sie eine farbenfrohe,
tropische Stimmung, da Farben in warmen
Klimazonen immer satter wirken.
Farbe
37

Komposition
Komposition bezeichnet in der Malerei die Anordnung der Motive auf
dem Papier. Attraktive Gemälde haben immer einen Blickfang und
Motive, die miteinander harmonieren. Dies wird durch die Farbtöne,
Nuancen, Formen und Größenverhältnisse der Motive erreicht.
38 LANDSCHAFTEN DER SEELE

Formen erkennen
Stellen Sie sich alles, was Sie malen möchten, als abstrakte Form vor, statt
als Baum, Busch, Hügel … Sobald Sie die Motive als Formen sehen, wird es
einfacher, sie anzuordnen, ohne sich auf Details zu konzentrieren. Die Natur
kann sehr großzügig sein und harmonische, postkartenreife Kompositionen
bieten, aber gelegentlich müssen Sie Ihre kreative Freiheit nutzen und den
Kontrast anpassen, um Ihr Hauptmotiv hervorzuheben.
KOMPOSITION
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Schönheit durch Kontrast
Haben Sie jemals ein Foto von einer atemberaubenden Landschaft gemacht, um
es Ihren Freunden zu zeigen, und dann festgestellt, dass das Bild auf Ihrem Handy
langweilig und leblos wirkt? Die Größenverhältnisse gehen verloren, das Grün verschwimmt
und die Formen verschwinden plötzlich. Das liegt daran, dass die Kamera
das Bild verflacht, und manchmal tun wir beim Malen dasselbe.
Das passiert nicht, wenn Sie den richtigen Kontrast zwischen Farbe, Farbton , Textur
und Größenverhältnissen einsetzen. Das ist die erste Regel für eine gute Komposition.
40 LANDSCHAFTEN DER SEELE

Farbe
Schauen wir uns das obige Beispiel an.
Wohin wandert Ihr Blick zuerst? Obwohl
es sich nicht um das größte Motiv im
Bild handelt, wird Ihr Blick sofort auf
den Tempel gelenkt, da er sich von der
grünen Landschaft abhebt. Bei dieser
Methode werden kontrastierende
Farben verwendet, um das Hauptmotiv
hervorzuheben.
farbton
Der tonale Kontrast oder Farbwertkontrast
ist besonders wichtig, wenn sich zwei Motive
überlappen. Ist der tonale Kontrast nicht
stark genug, wirkt das Bild flach, genau wie
das Foto einer Handykamera. Sehen Sie sich
das folgende Beispiel an: Zwei Motive sind in
unterschiedlichen Farbtönen gemalt, eines
mit starkem tonalem Kontrast, das andere mit
sehr ähnlichen Werten. Obwohl unterschiedliche
Farbtöne verwendet werden, ist der Kontrast
so schwach, dass sich die Formen nur
schwer voneinander unterscheiden lassen.
KOMPOSITION
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TEXTUR
In diesem Beispiel sehen Sie eine
Mischung aus Nass-in-Nass- und Nassauf-Trocken-Technik
(siehe Seite 19). Die
Anordnung der Motive ist zwar recht einfach,
aber was diese Skizze interessant
macht, ist der Kontrast zwischen den
sanften Wellen und dem verschwommenen
Grün im Vordergrund und den
scharfen Kanten der Boote und Äste.
GRÖSSENVERHÄLTNIS
Größenkontrast bedeutet nicht unbedingt,
dass ein großes und ein kleines
Element im Bild vorhanden sein müssen.
Er bezieht sich auch auf Farbwertverhältnisse
– große Formen oder Bereiche
mit ähnlicher Helligkeit oder Dunkelheit.
Kontrast kann durch einen Größenunterschied
zwischen hellen und dunklen
Teilen des Bildes erzielt werden – zum
Beispiel durch einen großen Schatten,
einen dunklen Baum im Vordergrund
oder dunkles Grün im Hintergrund.
42 LANDSCHAFTEN DER SEELE

Fluchtpunkt und Blickfang
Schauen Sie sich diese beiden Varianten einer sehr einfachen
Skizze an. Auf dem Bild links sind keine Autos auf der Bergstraße
zu sehen, und Ihr Blick weiß nicht, wohin er zuerst wandern soll.
Wenn Sie im Vordergrund ein Auto hinzufügen, das viel dunkler ist als die Umgebung,
wird es zum Blickfang. Außerdem kann sich der Betrachter vorstellen,
selbst auf einer Autofahrt zu sein und dem Auto zu folgen. Was zuvor nur eine
Landschaft war, erzählt nun eine Geschichte.
KOMPOSITION
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44 LANDSCHAFTEN DER SEELE

Richtungslinien
STRAHLENFÖRMIGE
LINIEN
Linien, die das Auge führen, wirken einladend
und erzeugen Perspektive im
Bild. Mit einer solchen Komposition kann
man nichts falsch machen, aber um sie
interessanter zu gestalten, könnten Sie
kleinere Linien in eine andere Richtung
einfügen, wie beispielsweise durch den
Zaun.
RICHTUNG
Sich kreuzende Linien sorgen für Spannung
in einer Komposition. In dem unten abgebildeten
Bild verlaufen die Grashalme in
eine völlig andere Richtung als die anderen
Linien im Bild. Dadurch wirkt es dynamischer.
KOMPOSITION
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Die Geschichte
Genau wie in dem Beispiel mit dem Auto füge ich meinen Bildern gern etwas hinzu,
das sich auf den Menschen bezieht oder von ihm gemacht wurde. Das kann etwas
Kleines wie ein Zaun oder ein Pfahl sein oder etwas Offensichtlicheres wie ein
Gebäude oder eine Person. Damit wird das Bild interessanter, und der Betrachter
kann die Geschichte lesen, die sich darin abspielt. Außerdem lassen sich so die
Beziehung zwischen Mensch und Natur und unser Zusammenleben zeigen.
46 LANDSCHAFTEN DER SEELE

Rahmen
Durch einen Rahmen wirkt ein Bild interessanter, so als würde man es aus
einer anderen Perspektive betrachten. Verwenden Sie kontrastierende
dunkle Elemente wie Felsen, Bäume und Schatten um die Hauptszene
herum, damit ein natürlicher Rahmen entstehen kann, der den Betrachter
dazu einlädt, einen Blick auf und in das Bild zuwerfen.
KOMPOSITION
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Studie zu Tonwerten
Wenn es nur eine einzige Übung gäbe, mit der Sie Ihre Kompositionsfähigkeiten
verbessern könnten, dann wäre es diese.
Verwenden Sie einen einzigen Farbton
und erstellen Sie ein sehr einfaches,
kleines Miniaturbild. Konzentrieren
Sie sich dabei auf den Kontrast
der Farbwerte. Berücksichtigen Sie
Ton, die Größenverhältnisse und
Textur und fügen Sie einen Blickfang
und Fluchtpunkt hinzu. Stützen Sie
sich auf die zuvor beschriebenen
Kompositionshilfen, um eine starke
Komposition zu erstellen.
Wenden Sie diese Methode möglichst
oft an; Sie werden Ihre Kompositionsfähigkeiten
damit sehr gut trainieren.
Beginnen Sie jedes Bild mit einer
kleinen Skizze und Ihre Arbeit wird
sich verbessern, wenn Sie lernen, in
Farbwertverhältnissen statt in Objekten
zu denken.
48 LANDSCHAFTEN DER SEELE

Komposition verbessern
Sie können Ihre Kompositionsfähigkeiten
auch verbessern, indem Sie sich
andere Kunstwerke in anderen Medien
ansehen. Ich finde Filme sehr hilfreich,
da die Kameraführung stark von einer
guten Komposition abhängt. Achten
Sie darauf, wie der Filmregisseur die
einzelnen Elemente im Bild arrangiert.
Achten Sie auf Größe, Schatten und
Farben. Auch Animationsfilme eignen
sich sehr gut.
Besuchen Sie Museen und Galerien und
schauen Sie sich die Werke alter Meister
an. Betrachten Sie nicht das Motiv oder
die Pinselführung, sondern konzentrieren
Sie sich auf abstrakte Formen,
Ebenen und Richtungslinien im Bild.
KOMPOSITION
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Landschaften der Seele
© 2026
Midas Collection
Ein Imprint der Midas Verlag AG
ISBN 978-3-03876-373-4
1. Auflage
Übersetzung: Martina Panzer
Lektorat: Dr. Friederike Römhild
Layout: Ulrich Borstelmann
Midas Verlag AG, Dunantstrasse 3, CH 8044 Zürich
Webseite: www.midas.ch, E-Mail: kontakt@midas.ch
Midas Büro Berlin, Mommsenstraße 43, D 10629 Berlin
E-Mail: berlin@midasverlag.com (GPSR)
Englische Originalausgabe:
»Painting Landscapes«
Text und Illustrationen © Inga Buividavice 2026
© 2026 Quarto Publishing Plc
Printed in China
Die deutsche Nationalbibliothek verzeichnet diese Publikation
in der Deutschen Nationalbibliografie; detaillierte
bibliografische Daten sind im Internet unter www.dnb.de abrufbar.
Alle Rechte vorbehalten. Die Verwendung der Texte und
Bilder, auch auszugsweise, ist ohne schriftliche Zustimmung
des Verlages urheberrechtswidrig und strafbar.

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ISBN 978-3-03876-373-4
www.midas.ch