POPSCENE März 03/26

03
26
The Busters
Ska Punker machen Freakshow
Lucy Kitchen
MIT INTERAKTIVEN
INHALTEN!
Folk-Songwriterin macht MeisterwerkAUCH ALS E-PAPER
DAS TOTAL UMSONSTE POPKULTURMAGAZIN | POPSCENE.CLUB

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Resilienz für
Fortgeschrittene
(also: Menschen mit Alltag)
Resilienz ist kein Zaubertrick und keine „Immerlächeln“-Disziplin.
Wissenschaftlich betrachtet
meint sie die Fähigkeit, sich an Belastung anzupassen
und nach Krisen wieder Tritt zu fassen
– nicht unverwundbar zu sein.
Anders gesagt: Wenn dir das Leben eine scheuert,
ist Resilienz die Kunst, die Beule wieder
halbwegs rauszudrücken – und dabei nicht noch
die Tapete anzuschreien.
Das Problem heute: Viele leben nicht in einer
Krise, sondern im Abo-Modell. Finanzkrise, Pandemie,
Krieg, politische Dauererregung, Preise,
Zukunftsangst – plus Privatleben. Kein Wunder,
dass viele „durch“ sind. Überall Fatigue, Burnout,
Erschöpfung.
Zugegeben: kein klassisches März-Thema. Eigentlich
wäre jetzt die Zeit für Frühling, Licht
und „alles wird gut“. Vielleicht ist genau dieses
Jahr aber der richtige Moment, die Welt wieder
ein kleines Stück lebenswerter zu machen
– nicht zuletzt, damit Menschen gesund, handlungsfähig
und leistungsfähig bleiben.
Die gute Nachricht: Resilienz ist trainierbar.
Eher Muskel als Magie.
3 praktische Tipps, um deine Resilienz zu stärken:
1. Stress dosieren statt heroisch ignorieren: Plane
Mini-Erholung ein (10–20 Minuten ohne Input).
Dein Nervensystem braucht Pausen, nicht
nur WLAN.
2. Menschen nutzen (ja, wirklich): Soziale Unterstützung
ist ein zentraler Schutzfaktor. Melde
dich bei Leuten, bevor du komplett im inneren
Excel abstürzt.
3. Körper zuerst, Kopf folgt: Schlaf, Bewegung,
Essen: klingt banal, wirkt aber. Gerade Schlaf
und regelmäßige Bewegung helfen messbar bei
der Stressverarbeitung.
Frühlingstaugliche Wahrheit zum Schluss: Resilienz
heißt nicht, alles auszuhalten. Sondern klug
genug zu sein, sich zu erholen, bevor man zur
Zimmerpflanze mit Terminkalender wird.
Bild: Photodesign MB Professional
Markus Brixius
04 TITEL
The Busters
Lucy Kitchen
12 TRAVELS
Alpbachtal
16 LESELUST
Thomas Adebahr
17 GENUSS
Eis auf Knopfdruck
18 FANTASTIK
RPG-Urlaub
19 BERLIN GONZO
Grusel aus der Bibliothek
3
EDITORIAL
22 TIPPS
Musik, Filme, Serien
30 TERMINE
Kultur & Veranstaltungen
50 FIN
Comic & Impressum

E-Paper
im
Video
THE
BUSTERS
ÜBER SCHWARZ UND WEISS HINAUS

Im nächsten Jahr gibt es die in Wiesloch
gegründeten Busters 40 Jahre.
Die Liste der ehemaligen Bandmitglieder
ist entsprechend lang, aber
mit dem aktuellen Album „Calling“
meldet sich die aktuelle Besetzung
beeindruckend zurück. Längst blicken
die versierten Musiker stilistisch
über den reinen Ska-Kosmos hinaus
und diese Frischzellenkur hat ihrem
ursprünglichen jamaikanisch geprägten
Mix gutgetan. Gemeinsam
mit Posaunist Robert Solomon und
Sänger/Gitarrist Joe Ibrahim lassen
wir die Erfolgsgeschichte der Bigband
Revue passieren.
Wer von der 1987 gegründeten Originalbesetzung
ist heute denn noch im
Line Up der Busters zu finden?
Rob: Stephan Keller am Keyboard, Markus
Schramhauser an der Orgel und Hardy
Appich an der Trompete. Ich kam bereits
1989 zur Tournee mit Laurel Aitken
dazu. Und Joe stieg 2017 ein und ist seit
2020 der alleinige Sänger unserer Band.
Eine Gruppe über 39 Jahre am Leben zu
erhalten, erfordert große Anstrengungen
aller Beteiligten. Wie motiviert ihr
euch beständig weiterzumachen?
Rob: Es ist die Leidenschaft aller für die
Musik, speziell für Ska, Rocksteady und
early Reggae, die uns über die Jahre nie
verlorengegangen ist. Dazu kommen
auch Gewohnheit, Abhängigkeiten und
andere unromantische Seiten des Musikbusiness.
Aber die Neuzugänge haben
uns immer wieder durch ihren Input motiviert,
neue Wege zu gehen und weiter
erfolgreich zu sein.
Joe: Die Stimmung innerhalb der Band
ist super und alle lieben, was sie tun.
Und ob im Studio oder auf der Bühne,
Spaß haben und Spaß vermitteln, gelingt
uns allen bestens.
5
TITEL

Ist es euch möglich von den Busters
zu leben, oder müsst ihr andere Jobs
machen, um euren Lebensunterhalt zu
bestreiten?
Rob: Wir leben alle von der Musik, vorwiegend
als Live-Musiker und die Busters
bilden dabei einen Schwerpunkt des
kreativen Schaffens.
Trotz eurer Verbindung zur Ska-Szene
seid ihr keine Puristen. Den Blick über
den musikalischen Tellerrand habt ihr
schon früh gewagt?
Rob: Wir hatten musikalisch nie Scheu,
dass auszuleben, was sich für uns gut
anfühlte. Und von dieser Art puristischer
Linientreue haben wir nie viel gehalten.
Und wir haben genug Fans aus anderen
Richtungen, die uns über die Jahre treu
geblieben sind.
Joe: Ich schreibe zunächst auf der akustischen
Gitarre, danach entwickelt sich
der einzelne Song im Bandkontext, mal
mehr, mal weniger Ska-lastig.
Für „Calling“ habt ihr zwischen
„Champagne“ und „Bon Voyage“ insgesamt
12 neue Stücke eingespielt.
Entstanden aus Können, gegenseitigem
Vertrauen und einem basisdemokratischen
Miteinander. Die
Besonderheit: Ihr habt in zwei namhaften
Studios aufgenommen?
Joe: Ja, das stimmt. Zunächst bei Philipp
´Philsen´ Hoppen in Schmachtenhagen
bei Oranienburg, der durch seine Arbeit
u.a. für Die Ärzte und Deichkind bekannt
wurde und dann bei Olli Zülch in Waltrop.
Da ging es hauptsächlich um den
Gesang. Der hat u.a. schon Bands wie die
Sportfreunde Stiller, das Lumpenpack
oder Slime veredelt.
Rob: Wir hatten alle Titel bereits in unserem
eigenen Studio vorbereitet, daher
ging es dank der Vorproduktion dann
relativ schnell mit dem finalen Ergebnis.
Mit welchen Themen setzt sich das Album
inhaltlich auseinander? Geht es
euch um mehr als reines Entertainment?
Joe: Jeder Song erzählt eine eigene
Geschichte und die gesellschaftlichen
und politischen Themen, die uns heute
alle betreffen, sind nach wie vor sehr
wichtig für uns. Nimm zum Beispiel
„Freak Show“, wo es um die gegenwärtigen
Zustände in den USA geht. Oder
den einzigen deutschsprachigen Titel
des Albums: „Geschichte schreiben“ ist
ein Mutmacher für eine friedliche Gesellschaft,
ein Aufruf sich nachhaltig zu
engagieren.
Rob: Dafür haben wir den Spaßanteil
sogar ein wenig reduziert.
Habt ihr nach der Fertigstellung den
ein oder anderen Favoriten?
Rob: Live spielen wir aktuell die Hälfte
der Titel, die sind bisher bestens angekommen.
Für mich ist „Calling“ ein
Favorit, schon allein wegen seiner besonderen
Stimmung.
Joe: „Good Friends To Go” über falsche
Freundschaften ist für mich ein besonderer
Höhepunkt.
Eure umfangreiche Alben-Diskografie
begann 1988 mit „Ruder Than Rude“,
seit 2004 („Revolution Rock“) erscheinen
alle Alben auf dem bandeigenen
Label Ska Revolution Records. Wo
würdet ihr „Calling“ da einordnen?
Rob: Schwer zu sagen, da Besetzungen
oft gewechselt haben und sich
dadurch die Kreativkräfte ebenfalls oft
veränderten. Für mich ist „Calling“ sehr
stimmig, weil es mit Joe nur noch einen
Sänger gibt.
Joe: Für mich ist es da vierte Album und
das bisher Beste in meiner Zeit bei den
Busters.

GUTE
KARTEN
FÜR DEIN
BUSINESS!
Über Jahre hinweg genießen die Busters
einen hervorragenden Ruf wegen
ihrer energetischen Live-Shows. Die
Tournee in der DACH-Region zu Jahresbeginn
ist obligatorisch geworden, wie
sieht es mit Auslands-Auftritten aus?
Ihr wart ja in der Vergangenheit immerhin
schon in den USA, Japan und
Südamerika unterwegs.
Joe: Nach den Shows zum Album-Release
legen wir im Sommer den Schwerpunkt
auf Festivals. Im Ausland aufzutreten
wird aufgrund der hohen Flugkosten
immer schwieriger für uns, zumal wir ja
neun Musiker auf der Bühne sind.
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Gibt es schon Pläne für euer Jubiläum
im kommenden Jahr?
Rob: Noch überlegen wir gemeinsam
wie und in welcher Form wir feiern wollen,
aber konkret haben wir aktuell noch
kein Ergebnis.
Text: Frank Keil I Bilder: Jessy Reiner
thebusters.com
7
TITEL

E-Paper
Video im
LUCY
KITCHEN
EINE BEZAUBERNDE REISE ZUM HERZEN

Die britische Folk-Songwriterin und
-Sängerin Lucy Kitchen aus Romsey/
Hampshire präsentiert mit „In The Low
Light“ ihr drittes Album (Make My Day
Records/Indigo), gewidmet ihrem an
Krebs verstorbenen Ehemann. Dank
ihrer gefühlvollen Stimme in Kombination
mit ihren eindringlichen Texten
ist ihr unter Mithilfe befreundeter
MusikerInnen ein 11 Stücke umfassendes
Meisterwerk gelungen. Die sympathische
Lucy, die sich aufgrund ihrer
Vielseitigkeit in den letzten Jahren
auch zu einer gefragten Kooperationspartnerin
für elektronische Musikprojekte
entwickelt hat, stand uns für ein
ausführliches Gespräch zur Verfügung.
War Musik in deinem Elternhaus stets
präsent und so dein Weg zur Künstlerin
quasi vorgezeichnet?
Mein Vater, ein Bibliothekar, ist ein
großer Jazzfan, dessen Sammlung (u.a.
Miles Davis, John Coltrane) mir immer
zugänglich war. Er brachte auch immer
Bücher und Tonträger mit nach Hause,
Material dass mir als Inspiration diente.
Später habe ich unter anderen Bob Dylan,
Roy Orbinson, Neil Young und Joni
Mitchell entdeckt.
Ab wann hattest Du den Wunsch selber
ein Instrument zu lernen und zu
spielen?
Im Alter von acht Jahren habe ich gelernt
klassische Flöte zu spielen, später
kam dann das Piano hinzu. Als ich mit
16 von einem Sommerjob nach Hause
kam, hatten mir meine Eltern eine Gitarre
gekauft. Von da an wurde ich
als Teenager zu einer begeisterten
Songwriterin, die Bands wie Belly oder
die Throwing Muses liebte. Später entdeckte
ich dann auch TripHop, vor allem
Massive Attack, für mich.
Dennoch verlief der Weg zur
Berufsmusikerin über Umwege, denn
dein Debüt „Waking“, erschien erst
2014 auf deinem eigenen Label Bohemia
Rose Records, als du bereits 36
Jahre alt warst.
Das stimmt. In meinen 20ern gab es zwar
den ein oder anderen Auftritt, aber mein
Informatik-Studium und der spätere Job
bestimmten mein Leben. Als 2010 meine
Tochter geboren wurde, war mir klar,
dass ich nicht in die IT-Branche zurückkehren
wollte. Ich ergriff die Chance und
nahm im Studio eines Freundes ohne
Druck meine ersten richtigen Songs auf,
bis ich das Debüt zusammenhatte. Von
da an entwickelte sich meine Karriere
beständig Schritt für Schritt mit vielen
Club- und Festival-Shows bis hin zum Nachfolger
„Sun To My Moon“ 2017.
Romsey ist ein kleiner Markt in der
englischen Grafschaft Hampshire.
Empfindest du das eher ländliche Leben
im Südosten Englands als Vor- oder
Nachteil in Bezug auf deine Musik?
Heute muss man nicht mehr in London
leben und arbeiten, um musikalisch
erfolgreich zu sein, vor allem nicht im
Folk-Sektor, wo die HörerInnen eher auf
Alben als auf Singles fixiert sind. London
ist nur rund 90 Minuten entfernt, also ist
es kein Problem dorthin zu fahren. Für
mich überwiegen die Vorteile des Kleinstadt-Lebens
mit grüner Umgebung.
Dazu gehört auch meine Label-Arbeit, in
die ich viel Zeit investiere, aber ich liebe
es einfach unabhängig zu sein, auch in
Sachen Booking.
Neben Compilation-Beiträgen hast
du 2023 die EP „The Stabal Sessions“
veröffentlicht. Wie schwer war es für
dich nach dem Tode deines Mannes 2022
wieder zurück zur Musik zu finden?
Die Session beruht auf einer Förderung.
Drei der vier Songs hatte ich während der
schweren Erkrankung meines Mannes

geschrieben und nach seinem Tod fühlte
es ich richtig an, diese sehr persönliche
Musik rasch öffentlich zu machen. Auch
um anderen Personen in ähnlichem Zustand
Mut zu machen. Kreatives Schaffen
als Rettungsanker um Schmerz zu
verarbeiten, Liebe zu ehren und durch
Musik langsam wieder zum alltäglichen
Leben zurückzukehren.
Kommen wir auf „In The Low Light“ zu
sprechen, dessen 11 Stücke sich alle als
kleine Kunstwerke entpuppen. Teilst
Du meine Ansicht, dass deine Band
und du damit bis dato den Höhepunkt
eures Schaffens erreicht haben?
Die Resonanz auf unseren Mix aus Folk
mit ein wenig Americana & Country ist
durchweg positiv und freut uns alle sehr.
Ich war sehr aufgeregt etwas Neues mit
diesen großartigen MusikerInnen, allen
voran Co-Produzent/Musiker Tali Trow,
zu schaffen. Und wenn am Ende die
Erwartungen übertroffen werden, gibt
es nichts Schöneres. Dieses Album zu
machen hat mich mehr aufgebaut als
alles andere.
Themen wie Krankheit, Verlust, Trauer,
Erinnerung und Transformation
sind keine leichten. Aber dir gelingt
es aus ihnen eine bezaubernde Reise
zum Herzen zu gestalten, voller
Dankbarkeit und Freude. Folgen die 11
Stücke einer Art ´Rotem Faden´?
Ich hoffe, dass die HörerInnen in diesen
Liedern ihre eigenen Geschichten finden.
Für mich ist die Verbindung das Gefühl,
dass mich die Stücke zu dem zurückgebracht
haben was ich liebe.
Hast du trotzdem den ein oder anderen
Lieblingstitel auf dem Album, der
mehr von unserer Aufmerksamkeit
verlangt?
Ja, die habe ich, aber schon im Studio,
bei Shows und jetzt mit etwas Abstand
zum Kreativ-Prozess wechseln sie. Aber
10
einige bleiben: „Sunny Dates“ aus der
Zeit als mein Ehemann und ich uns kennenlernten.
„Winter King“, „The Boatman“
und „In My Corner“, zu dem es ein
einfühlsames Video der Filmstudentin
Maria de Lima gibt.
Im Gegensatz zu Shows in England, die
du nach Möglichkeit in Bandbesetzung
bestreitest, wirst du im Frühjahr solo
nach Deutschland kommen.
Ja, darauf freue ich mich, es gibt super
Unterstützung durch MMD Records/
Starkult. Und wenn alles gut klappt,
werde ich sicher auch mit der Band im
September zurückkehren, was natürlich
eine Frage der Finanzierung ist.
Über BBC1 wurden in der Vergangenheit
einige deiner elektronischen
Musikprojekte recht populär. Bist du
diesbezüglich auch noch aktiv?
Aktuell bin ich mehr auf meine eigene
Musik fokussiert, habe aber tatsächlich
viele Erfahrungen mit Drum&Bass-Produzenten
gesammelt, die mich wegen
meiner Stimme engagierten. Die scheint
gut zu elektronischer Musik zu passen.
Da schreibe ich aber etwas anders als
normal, kürzere Tetpassagen sind da
eher gefragt.
Lyrik, Musik, Natur, Jahreszeiten.
Wobei entspannst du am besten vom
Musikbusiness?
Ich liebe meinen Garten, meine Rosen.
Spaziergänge in der Natur und die Zeit, die
ich mit meiner Tochter verbringen kann.
Text: Frank Keil
Bilder: Alec Bowman Clarke/Elana Moylette
facebook.com/LucyKitchenMusic
TITEL

musikfestspielesaar.de
7.5. – 28.6.2026
Zwischenwelten
Gestaltung: Ilka Fugmann | Titelmotiv: Dirk Rausch

TRAVELS
Alpbachtal
Österreich
TIROLER URLAUBSPARADIES
VERBINDET TRADITION UND MODERNE

Das Alpbachtal (neun Dörfer & Glasstadt Rattenberg)
im Tiroler Unterland erstreckt sich
über knapp 17km Länge von der Gemeinde
Brixlegg über Reith und Alpbach bis hin zum
Dorf Inneralpbach. Dank gut erschlossener
Berge wie u.a. dem Großen Galtenberg und
dem Wiedersberger Horn lebt man im Alpbachtal
ganzjährig vom breit aufgestellten
Tourismus mit einer Vielzahl an Aktivitäten
wie Wandern, Radfahren, Klettern, Wildwassersport
und Schwimmen. Im Winter überzeugt
die Region mit einem der größten Skigebiete
Tirols, dem Ski Juwel Alpbachtal Wildschönau
(4 Berge 2 Täler 1 Skierlebnis). Bekannt wurde
die Tourismusregion vor allem durch Alpbach,
ausgezeichnet mit den Titeln „Schönstes Dorf
Österreichs“ und „Schönstes Blumendorf Europas“.
Alpbach mit seinen rund 2.500 Einwohnern
ist nach wie vor vom traditionellen Tiroler
Holzbaustil geprägt, besitzt zahlreiche Erbhöfe
und Bauernhöfe und hat sich so den Charme
eines urigen Bergorts erhalten. Zu weltweiter
Bekanntheit trägt auch das Europäische
Forum Alpbach bei, bei dem sich jährlich Wissenschaftler,
Politiker, Kulturschaffende und
Unternehmer zum Austausch im Congress Centrum
treffen. Alle wissenswerten Informationen
zu Erlebnissen, Genuss und Kultur (Alpbachtal
Card-Programm), der Alpbachtal Card (ab der
ersten Übernachtung, zahlreiche Vorteile wie
kostenloser Regio- und Skibus, App myalpbachtal)
und Unterkünften erhält man bei Alpbachtal
Tourismus unter alpbachtal.at
Einzigartiges Dorfidyll Alpbach im
Wochenrhythmus erleben
Mit dem Alpbachtal Card-Programm
kommt keine Langeweile
bei einem Aufenthalt
in Alpbach auf. Zu den
Höhepunkten zählen die Romantische
Fackelwanderung
(2h), Rodeln, Eislaufen, die
Wintergenuss Wanderung, die
Genuss Schneeschuhtour, Luftgewehrschießen
und die „Dorf der
Denker“ Tour (1h). Unser AustriaGuide, Frau
Beate Gschwentner, führte uns versiert durch
Alpbach. Von ihr erfuhren wir Wissenswertes
über das Dorf, seine erhaltene bauliche Struktur,
die Besonderheiten der Pfarrkirche St.
Oswald mit dem Grab des Nobelpreisträgers
und Mitbegründers der Quantenmechanik,
dem Physiker Erwin Schrödinger („Schrödingers
Katze“), der hier seine letzte Ruhestätte fand.
Und Frau Gschwentner vermittelte kurzweilig
Wissenswertes über weitere Persönlichkeiten
(Familie Duftner/Der Böglerhof), die im Congress
Centrum Alpbach/Forum Alpbach seit
1945 Vorträge hielten, Ideen einbrachten und
künstlerisch aktiv waren. Green Meeting bekommt
in diesem in den Hang gebauten Haus,
vom Architektenteam DIN A4 aus Innsbruck entworfen,
eine ganz neue Bedeutung.
congressalpbach.com
Wintergenuss pur im Ski Juwel Alpbachtal
Wildschönau
Stefan Leitner (Leitung Marketing & Vertrieb
Ski Juwel) und Wolfgang Kostenzer (Managing
Director Alpbachtal Tourismus) sind nicht nur
sehr gute Skifahrer, sondern auch ausgewiesene
Kenner der beiden traditionsreichen Regionen,
über die sie mich bei unseren jeweiligen
Treffen auf der Piste ausführlich informierten.
Dazu gehört u.a. auch das neue Zugangssystem,
der Skipass am Smartphone. Wer variantenreiche
Abfahrten (114km, 90% beschneit, 45
Liftanlagen), urige Hütten (25 Stück) mit Sonnenterrassen/traditionellen
Spezialitäten liebt
und Skibus- oder direkte An- und Abfahrten
13
TRAVELS

zu/aus charmanten
Dörfern sucht, der
ist hier richtig, vor
allem als Familie.
Zwei Snowparks,
Funslope, Kids Run,
SkiMovie Strecke, KidsCross,
Speed Check,
Wave Run, Rennstrecken
und Alpine Coaster sorgen neben den Pisten
mit unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden für
abwechslungsreiche Unterhaltung bis hinauf
auf 2.032m. Hier unweit der Bergstation der
Hornbahn 2000 steht der 13m hohe Holz-Aussichtsturm
„Top of Alpbachtal“ mit spektakulärem
360°-Rundumblick und lichtdurchflutetem
Innenraum mit Sitzlandschaft, der
sogar schon für Hochzeiten gebucht wurde. Die
traumhafte Bergkulisse erlebt man am besten
hoch oben rund um Schatzberg und Gmahkopf.
Das Angebot an Stunden- Tages und Mehrtagespässen
ist groß und Skilaufen preislich durchaus
akzeptabel, vor allem mit dem Ski Juwel
Family Special. Skischulen und Skiverleihe sind
flächendeckend verfügbar. Und sogar Nachtskilauf
wird angeboten. So sind unvergessliche
Urlaubserlebnisse garantiert, auch durch zahlreiche
Winterwanderwege, Rodelbahnen und
Langlaufloipen. Und wer auf Musik & Unterhaltung
steht, sollte sich den März vormerken:
Da stehen Events wie Kronehit BergBeats und
Sound on Snow auf dem Programm.
skijuwel.com
Mountain & Spa Resort Alpbacherhof 4*S -
Der Auszeit eine Heimat geben
Mit seinen 74 unterschiedlichen Wohnkomfort-Zimmer-
und Suiten-Kategorien (teilweise
mit Bergpanoramablick, Wellnesstasche, Wanderrucksack,
Mini-Bar) ist das 4*S-Resort der
Familie Margreiter fast ganzjährig ein idealer
Urlaubspartner. Ideal gelegen, direkt in der
Ortsmitte von Alpbach, nah am Skibus-Halt,
hat die Familie das Hotel 2008 übernommen
und von da an beständig ausgebaut und
modernisiert. „Eine vorherige Beteiligung in
der örtlichen Hotellerie bot meinen Eltern die
Chance das Hotel zu kaufen und perspektivisch
14
weiterzuentwickeln“
erzählt Geschäftsführer
Andreas, dem
eine seiner beiden
Schwestern und
die Mutter gleichberechtigt
bei der Hotelführung
neben rund
50 MitarbeiterInnen zur Seite
stehen. Das Resort, versehen mit dem österreichischen
Umweltzeichen, punktet neben
seinem Tiroler Einrichtungsstil mit viel Holz
vor allem durch die Kulinarik und den großen
Wellness- und Spa-Bereich. „Familiäre Gastfreundschaft
bedeutet für uns Heimat, Geborgenheit
und Herzlichkeit zu leben.“ Das zeigt sich
auch durch das freundliche Personal, an der
wertebasierten Philosophie und dem täglich
wechselnden Gästeprogramm (u.a. mit Yoga,
Pilates, Saunaaufgüssen, Touren-Angeboten
und Live-Musik). Dieses Engagement schätzen
die internationalen Gäste, viele aus UK, und
kommen gerne wieder. alpbacherhof.at
Wellness und Spa auf höchstem Niveau
Der Alpbacherhof ist Mitglied der Best Alpine
Wellness Hotels und dieses nachhaltige Label
bürgt für gesicherte Qualität. Auf 1.600m2 können
alle Gäste in den beiden Bereichen ´Adults
Only´ (Dampfbad, Panoramasauna, Kräutersauna,
Whirlpool im Freien, Lounge/Teestation,
Panorama-Ruheraum, Infrarot-Körperschallliegen)
und im ´Vita & Beauty Natur Spa´
TRAVELS

(u.a. mit Fitnessraum, Beauty-Lounge, Indoorund
Outdoor-Pool, Außensauna) in die Welt
der Schönheit & Entspannung eintauchen. Hier
kann man mit Blick auf die Kitzbüheler Alpen
Erholung und Ruhe finden, Kraft und Energie
für Alltag und Beruf tanken. Besonders schön:
Wolke 7, der zusätzliche Ruheraum im 3. Stock.
Ein erfahrenes Team steht für alle angebotenen
Anwendungen & Behandlungen (u.a. Gesicht,
Hand & Fuß, Körper, Bäder, Massagen, ausgewählte
Kosmetikprodukte) zur Verfügung.
Nach Verfügbarkeit kann dieser Teil des Resorts
auch als Day Spa gebucht werden, wenn man
kein Hausgast ist.
Ofenfrisches Gebäck und Aufstrich vom Büffet,
Frische Salatauswahl, eine Vorspeise wie z.B.
Grüner Spargel mit Tramezzini und Sellerie-Remoulade,
Süßkartoffelsuppe, als Hauptgericht
Sous-vide gegartes Forellenfilet mit Hefekrapfen,
Wirsing und Speck oder Krone vom Spanferkel
mit Kohlrabi, Traube und Walnussstampf
oder Brokkoli-Falafel mit Joghurt und Tahin.
Dazu jeden Tag ein traditionelles Gericht wie
z.B. Gedünsteter Zwiebelrostbraten mit Speckbohnen
und Rösterdäpfel. Zum Abschluss noch
ein Dessert vom Büffet (´Alles Schmarrn´) oder
am Tisch (z.B. Sorbet von der Waldbeere) und
abschließend Käse vom Büffet mit diversen
Senfsaucen. Passend dazu lagern im gut sortierten
hauseigenen Weinkeller zu jedem Gericht
die perfekten Begleiter. (u.a. Gewürztraminer/
Weingut Stift Klosterneuburg). Für ein Digestiv/
Getränk steht auch die großzügig gestaltetet
Bar ab dem frühen Nachmittag bis zum späten
Abend zur Verfügung.
Die Presserecherche wurde unterstützt durch die Content
Netzwerk AG, c/o Alpbachtal Tourismus, speziell durch
MMag. Frau Gabriele Grießenböck, Presse und PR.
Text: Frank Keil
Bilder: Alpbachtal Tourismus, Ski Juwel Alpbachtal Wildschönau,
Alpbacherhof/Johannes Brunner, Frank Keil
Kulinarik die verwöhnt
Nach den Schwerpunkten ´Heimatgetreu & Regional´
hat der Alpbacherhof unter der Leitung
des kreativen, norddeutschen Küchenchefs
Norman Köhler mit Team das komplette kulinarische
Angebot ausgerichtet. Dazu gehört
das umfangreiche Schlemmerfrühstück (frisch
zubereitete Eierspeisen, Profi-Entsafter für
Obst und Gemüse), die ansprechende Mittgas-/
Nachmittagsjause (u.a. Suppe, Salat, 1 warmes
Gericht, Kuchen) mit Saftbar zur freien Entnahme
und das hochwertige 6-Gang-Menü
am Abend. Selbstverständlich geht man in
punkto Allergien, Unverträglichkeiten und
bei veganer Ausrichtung gesondert auf den
Gast ein. Nach der Aperitif-Empfehlung bietet
man Fleisch, Fisch und Vegetarisches zur
Auswahl, wobei kaum Wünsche offenbleiben.
15
TRAVELS

LESELUST
Thomas
Adebahr
BUCHHÄNDLER AUS ST. ARNUAL
Thomas Adebar hat zusammen mit seiner
Partnerin Kim Schönfeldt etwas gewagt,
was vielen in der heutigen Zeit als gewagt
erscheinen könnte: Er hat die Nachfolge
einer Buchhandlung übernommen. Er lernte
den früheren Inhaber von „Janus Buch- &
Spiel-Kultur“ während eines gemeinsamen
Klinikaufenthaltes kennen und entschied
nach einer Ortsbegehung, dass der richtige
Zeitpunkt für eine Veränderung gekommen
war. Auch in der Buchhandlung selbst
hat sich viel verändert: Neuer Name – neue
Adresse – neues Konzept.
Was ist das Besondere an eurer Buchhandlung?
Bei uns geht es nicht nur um Regale voller
Bücher, sondern um Atmosphäre. Die Buchhandlung
ist mit unserem kleinen Café verbunden
– man kann stöbern, einen Kaffee trinken,
sich beraten lassen oder einfach da sein. Wir
kennen viele Kundinnen und Kunden mit Namen,
merken uns Vorlieben und suchen Bücher,
die wirklich passen – die meisten übrigens auf
Kundenempfehlung. Wir entwickeln gerade einen
gemütlichen Wohnzimmerflair.
Warum sollte man im stationären Buchhandel
kaufen?
Ich verteufle den Onlinehandel nicht – ich bestelle
selbst Dinge im Internet. Aber wenn ein
Produkt wie das Buch direkt vor Ort verfügbar
ist, entscheidet man mit jedem Kauf, ob
es diesen Ort morgen noch gibt. Bei uns kann
man genauso bequem online bestellen und
zur Abholung kommen. Und dann beginnt
der Unterschied: Buchhandel bedeutet Beziehung.
Online bekomme ich ein Produkt, im
16
Laden bekomme ich eine Empfehlung, ein
Gespräch, manchmal ein ganz neues Interesse.
Die Wertschöpfung bleibt im Viertel – Arbeitsplätze,
Kultur, Lesungen, Engagement für
Schulen. Wer bei uns kauft, stärkt einen lebendigen
Standort statt nur einen Warenkorb.
Was war bislang das schönste Erlebnis innerhalb
deiner Buchhandlung?
Da gibt es viele kleine Momente: Ein Kind, das
stolz sein erstes eigenes Buch bezahlt. Eine
ältere Kundin, die sagt, sie fühle sich bei uns
„wie früher“. Besonders berührt hat mich eine
Lesung, bei der Menschen, die sich vorher nicht
kannten, danach noch eine Stunde gemeinsam
diskutiert haben – genau dafür wollte ich
diesen Ort.
Hast du einen geheimen Buchtipp für uns?
Mein Lieblingsbuch seit zwei Jahren ist „Wie
sind Sie hier reingekommen?“ von Tilmann
Birr. Darin erzählt Wolfgang (alias „Wolfo“)
Schneider von seinem eher durchschnittlichen
Leben und eigenen Gedanken – bis eine scheinbar
harmlose Begegnung alles leicht aus der
Spur bringt. Das Buch lebt von Birrs präziser
Beobachtungsgabe, trockenem Humor und
diesem Gefühl, dass das Absurde oft mitten im
Normalen steckt. Unaufgeregt, intelligent und
sehr menschlich.
Interview: Tanja Karmann Bild: Janine Deutsch
Buchhandlung Zeitlos, Saargemünder Str. 62a,
66119 Saarbrücken
instagram.com/buchhandlung.zeitlos
facebook.com/buchzeitstarnual
LESELUST

GENUSS
Eis auf
Knopfdruck
ZWISCHEN EFFIZIENZRAUSCH
UND EISMASCHINEN-FASZINATION
„Produkte, die Umsatz bringen“ wirbt ein Schild
gleich in Halle eins der Messe Stuttgart. Ab 0,34
Cent Wareneinsatz wird da vorgerechnet, kann
man eine Waffel zubereiten, einen Pfannkuchen
oder einen Milchshake. Es war Anfang Februar
und die Intergastra, die „Leitmesse für Hotellerie
und Gastronomie“ hatte gerade ihre Tore
geöffnet. Eine Messe, die Gastronomen und Hoteliers
das Leben leichter machen möchte – was
(vorsichtig formuliert) nicht immer bedeutet,
dass sich dadurch auch für deren Kundinnen
und Kunden das Genusserlebnis verbessert.
Von Halle zu Halle wurde der Eindruck dichter,
dass es hier vor allem um antworten auf
eine zentrale Frage geht: Wie kommt man
möglichst ohne den Kostenfaktor Mensch aus?
Etwa dadurch, dass nicht mehr in jeder Küchen
gekocht wird. Convenience Food wird einfach
in die Fritteuse oder in den Kombidämpfer
geschoben - oder eine Pizza, die nicht so langweilig
aussieht wie eine Fertigpizza aus der
Supermarkt-Tiefkühltruhe, in den Ofen. „Mehr
Umsatz durch Produktvielfalt“ verspricht etwas,
das ich jetzt fast als „Kaffeemaschine“
bezeichnet hätte, aber ein Wunderwerk der
Gastrotechnik ist, weil es etwa 20 verschiedene
„Kaffeespezialitäten“ zubereiten kann. Der Verkäufer
einer Maschine, die auf Knopfdruck einen
Espresso Martini ganz ohne Bartender und
Shaker herstellt, hat mir von „in acht Sekunden
acht euro Wertschöpfung“ vorgeschwärmt.
Und mitten im Grübeln über einen Roboter, der
angeblich Cocktails mixen kann, die dann ein
anderer Roboter auf Rädern serviert, stand er
plötzlich vor mir: Der Wirklichkeit gewordene
Traum: eine Eismaschine „für die Gastronomie,
aber auch fürs Büro oder für zu Hause“,
wie der Verkäufer sagte. Eis aus der Maschine,
klar, kennt man. Softeis zum Beispiel. So eine
Maschine hatte ich aber bis dahin noch nie
gesehen: Fwip-Portobello heißt das Teil – und
es läuft wie bei einer Kapsel-Kaffeemaschine:
Man sucht sich eine Kapsel mit der Eissorte
seiner Wahl aus, legt sie in die Maschine, drückt
auf den Knopf und unten kommt das fertige Eis
raus. Ob das mit dem Kapsel-Recycling wirklich
so gut klappt wie versprochen und die Wasser-
und Energiebilanz im Vergleich zu anderen
Methoden der Eisherstellung wirklich so gut
ist, konnte ich überprüfen – aber Eis auf Knopfdruck
ist schon faszinierend.
Text und Foto: Martin Rolshausen
de.fwip.com
17
GENUSS

FANTASTIK
RPG-Urlaub
DER BESTE HACK FÜR ERWACHSENE
MIT ZU WENIG ZEIT
Je älter man wird (oder einfach: je voller der Kalender),
desto schwerer wird der klassische „jeden
Freitag Rollenspielabend“. Job, Familie, Termine –
und plötzlich ist die Kampagne seit 8 Monaten
auf Cliffhanger. Die Lösung: RPG-Urlaub.
Die Idee ist simpel und genial: Für 3–5 Tage
eine Ferienwohnung/Haus mieten, gemeinsam
zocken – aber mit Urlaub drumherum. Also
nicht nur Würfel und Pizza, sondern auch gutes
Essen, Spaziergänge, Stadtbummel, Sauna,
Wandern oder Burgbesuch. Das macht den Trip
entspannter und oft sogar gruppentauglicher.
So klappt’s (ohne Stress):
► Klein anfangen: 3 Tage / 2 Nächte reichen.
► Ort mit Atmosphäre wählen:
Altstadt, Burg, Wald, Berge.
► Tagesrhythmus planen: z. B. morgens
Ausflug, nachmittags/abends Session.
► Spielformat anpassen: One-Shot, Mini-Kampagne
oder „Urlaubs-Arc“ (kein 12-Stunden-Epos).
► Regeln vorher klären: Schlafenszeiten, Alkohol,
Handy, Kosten, Einkäufe, Rückzugsmöglichkeiten.
► Komfort zählt: Großer Tisch, genug Stühle,
gutes Licht, WLAN, Küche.
Goldene Regeln für den RPG-Urlaub
1. Urlaub > Leistungsdruck
(kein „Wir müssen 18 Stunden spielen!“)
2. Alle zahlen fair (Unterkunft, Essen,
Sprit transparent teilen)
3. Pausen sind Pflicht
(frische Luft rettet jede Session)
4. Ein Gastgeber koordiniert,
aber nicht alles allein
5. Kulinarik mit einbauen – macht Erinnerungen
Top-Orte in Deutschland (mit Flair):
Rothenburg ob der Tauber
mittelalterliche Altstadt, Stadtmauer, echtes
Fantasy-Gefühl.
Quedlinburg
Welterbestadt, Fachwerk ohne Ende, perfekt
für historische/arkane Settings.
Goslar (Harz)
UNESCO-Flair + Harzlandschaft, ideal für
Zwergen-/Minen-Abenteuer.
Monschau (Eifel)
Enge Gassen, Fachwerk, Burgkulisse, sehr
stimmungsvoll.
Text: Markus Brixius | Bild: Photodesign MB Professional
18
FANTASTIK

BERLIN GONZO
Grusel
aus der
Bibliothek
Sie gehören zu den faszinierendsten Orten der
Stadt – jeder Stadt: die öffentlichen Bibliotheken.
Ich hätte also darauf gefasst sein müssen,
dass ich auf eine Verschwörung, ein hinterhältiges
politisches Model, stoße. Aber wie das so
ist im Leben: Man blendet die Gefahr mitunter
aus, wird unvorsichtig. Oder unterschätz, was
in Bibliotheksregalen lauert.
„Adrián Cuadrado, zynischer Spindoktor einer
ultrakorrupten Partei, hat das Lügen perfektioniert.
Er ist ein Meister der Manipulation und
weiß, wie man die richtigen Narrative spinnt,
um alles und jeden ins beste Licht zu rücken
– vor allem jedoch sich selbst. So fühlt er sich
auf dem politischen Parkett des Baskenlandes
wie zu Hause. Als jedoch die Leichen von drei
enthaupteten Stadträten gefunden werden,
nimmt seine Arbeit eine ungeplante Wendung.
Wer steckt hinter diesen pseudokünstlerisch
inszenierten Morden? Plötzlich gerät das Leben
von Cuadrado aus den Fugen. Er muss erkennen,
dass man in dem riskanten Spiel um
Macht, das scheinbar auch Gräueltaten rechtfertigt,
sich schnell selbst in einem Netz aus
Lügen verstrickt und Gefahr läuft, dabei auf der
Strecke zu bleiben…“
Das klang danach, dass es sich lohnt, den
Comic „Ich, der Lügner“ des Texters Antonio
Altarriba und des Zeichners Keko mit nach
Hause zu nehmen. Die Einschätzung war
richtig. Spätestens seit spanischen Serien wie
„Haus des Geldes“ ist klar, dass es die Spanier
drauf haben. Aber dann kam dieser Dialog: Ein
spanischer Politiker sagt zum anderen, dass es
schwierig wird die Wahl zu gewinnen, denn:
„Wir müssen nämlich gleichzeitig neue wirtschaftliche
Einschnitte ankündigen.“ Politiker
zwei antwortet: „In dem Fall funktionieren
Selbstvorwürfe am besten. Wir wiederholen
einfach gebetsmühlenartig den Satz ,Ihr habt
über eure Verhältnisse gelebt‘.“
Ich habe mir den Comic in meiner Hand nochmal
angeschaut. Spanien, ein paar Jahre alt, im
vergangenen Jahr in deutscher Übersetzung veröffentlicht
worden. Und doch dasselbe Ding wie
hier in Berlin, jetzt, wo uns der deutsche Kanzler
gebetsmühlenartig genau diesen Satz sagt:
„Ihr habt über eure Verhältnisse gelebt.“ Es ist
mir eiskalt den Rücken runtergelaufen. Morgen
stelle ich den gruseligen Comic-Band ins Regal
der Bibliothek zurück. Es würde mich aber nicht
wundern, wenn mir in den nächsten Tagen Adrián
Cuadrado in der U-Bahn gegenübersitzt.
Text und Foto: Martin Rolshausen
20
BERLIN GONZO

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aus deiner Region.
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ANGEL DU$T
TURNSTILE EBENBÜRTIG
CONVERGE
IN DIE MAGENGRUBE
MUSIK-TIPP Im Jahr 2013 hatten Mitglieder von
Turnstile und Trapped Under Ice das Projekt Angel
Du$t gegründet, das längst erwachsen und
eigenständig geworden ist. Nur noch Sänger
Justice Tripp ist als Gründer übriggeblieben.
Mit relativ neuer Besetzung entstand das sechste
Album „Cold 2 The Touch“ - ein Volltreffer.
Die Nähe zu Turnstile ist musikalisch noch zu
erkennen. Angel Du$t machen aber ihr eigenes
Ding und haben ein sehr vielfältiges Album
aufgenommen: es ist melodisch und hart, schnell
und langsam, immer großartig und damit
ebenbürtig mit Turnstiles Geniestreich „Never
Enough“. Es ist für jede Stimmung was dabei,
wobei es viel Energie und gute Laune spendet.
Man wähnt sich schon auf dem Konzert wild auf
und ab springen wie bei Turnstile. Es bleibt zu
hoffen, dass die Band mal über längere Zeit ein
beständiges Line-up hat und diesem perfekten
Album ein gleichwertiges siebtes folgen lässt.
Bis dahin läuft die Platte auf Dauerrotation.
MUSIK-TIPP Zugegeben: Wirklich beschäftigt
hat sich der Autor dieser Zeilen mit Converge
nie. Doch jüngst fiel endlich der Groschen. Immerhin.
„Love Is Not Enough“ ist das zehnte
Album der Metalcore-Oldies – „Bloodmoon:
I“, das gemeinsame Album mit Chelsea Wolfe
nicht mitgerechnet.
Laut Frontmann Jake Bannon ging ihm der Satz
„Love Is Not Enough“ „schon eine Weile durch
den Kopf. Einige der Dinge, die ich damals
schrieb, entstanden aus der Perspektive der
menschlichen Widerstandsfähigkeit, einer Akzeptanz
der Brutalität und Unversöhnlichkeit
der Welt. Ich habe darüber in poetischer Form
nachgedacht und es dann beiseitegelegt. Als
wir ins Studio gingen, passte alles zusammen.“
So ist dieses Album ein gezielter Schlag in die
Magengrube, der (ähnlich wie bei Neurosis)
einen kathartischen Effekt hat. Beeindruckend,
wie die vier Musiker mit medizinischer Präzision
agieren. Sie gönnen ihren Fans höchstens mal
in „Beyond Repair“ eine Verschnaufpause.
Angel Du$t „Cold 2 The Touch“ (Cargo Records)
angeldustmoney.com
Text: Kai Florian Becker | Bild: Run For Cover
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Converge „Love Is Not Enough“ (Indigo)
convergecult.com
Text: Kai Florian Becker | Bild: Epitaph
TIPPS

HOAXED
FADEN AUFGENOMMEN
MITSKI
ACHTES ALBUM MIT ORCHESTER
MUSIK-TIPP Es braucht etwas, bis man mit
„Death Knocks“ warm wird – war beim aktuellen
Blackwater Holylight-Album nicht anders.
Sängerin/Gitarristin Kat Keo, Schlagzeugerin
Kim Coffel und die Neue im Bunde, Bassistin/
Sängerin April Dimmick, konnten bereits mit
ihrem Debütalbum „Two Shadows“, das an den
Sound von Unto Others erinnert, begeistern.
„Death Knocks“, das von Gabe Johnston (Unto
Others) produziert und von Arthur Rizk (Power
Trip, Kreator) abgemischt und gemastert wurde,
nimmt den Faden des Debüts auf. Diesmal
sind in der zweiten Reihe Death Metal-Growls
(siehe „The Fallen“) oder Streicher („Dead Ringer“)
zu hören. Die Neue hatte großen Einfluss
aufs Songwriting: „April kommt aus dem klassischen
Heavy Metal und ihr Einfluss ist in diesen
Songs zu hören. Auch unsere Erfahrungen auf
Tour haben diese Songs geprägt. (…) Wir haben
drei Jahre lang zusammengespielt, während
wir dieses Album geschrieben haben, und dabei
viel über unseren Stil gelernt“, so Hoaxed.
Hoaxed „Death Knocks“ (SPV)
hoaxedband.com
Text: Kai Florian Becker | Bild: Relapse Records
23
MUSIK-TIPP Auf ihrem achten Album wird
die in Japan geborene US-Singer-Songwriterin
Mitsuki Laycock alias Mitski nicht nur von
ihrer Liveband The Land, sondern auch einem
Orchester unterstützt. Arrangiert wurden die
orchestralen Parts von Drew Erickson. Dadurch
konnte Mitski den Songs auf „Nothing’s About
To Happen To Me“, die alle aus ihrer Feder stammen,
die nötige Grandesse injizieren. Auf dem
Album erzählt sie die Geschichte einer Frau, die
zurückgezogen in einem verwahrlosten Haus
lebt. Dort ist sie frei, aber sobald sie aus der Tür
tritt, ist sie eine Außenseiterin. Ein Gefühl, das
man in der heutigen wilden Zeit gut nachvollziehen
kann. Mitski und Co. untermalen diese
Geschichte mit Folk- und Country-Anleihen („In
A Lake“, „Rules“), Indierock („Where’s My Phone?“,
„If I Leave“, „That White Cat“) und einem
Hauch Bar-Jazz („I’ll Change For You“). Über all
das legen sich die raffinierten Arrangements
von Erickson. Ein wunderschönes Album.
Mitski „Nothing’s About To Happen To Me“
(Cargo Records)
mitski.com
Text: Kai Florian Becker | Bild: Dead Oceans
TIPPS

MICHAEL MONROE
ALLES IM NAMEN DES ROCK´N ROLL
MELONBALL
NÜRNBERGS NEUES AUSHÄNGESCHILD
MUSIK-TIPP Die 1979 gegründete finnische
Rockband Hanoi Rocks um Frontmann Michael
Monroe wurde zum Wegbereiter zahlreicher
Sleaze Rock-Gruppen, allen voran Guns n´Roses.
Nach der ersten Auflösung 1985 gab es
zwischen 2002 und 2009 ein Comeback der Hanoi
Rocks, an dem neben Gründungsmitglied,
Gitarrist Andy McCoy auch Michael Monroe
beteiligt war. Bassist Sami Yaffa, der 1980-18985
bei den Hanoi Rocks spielte ist heute einer der
Musiker, mit denen Monroe jetzt als Sänger und
Saxophonist das aktuelle und 13. Soloalbum
„Outerstellar“ eingespielt hat. Die insgesamt 12
Stücke zwischen „Rockin´Horse“ über „Newtro
Bombs“ bis hin zu „One More Sunrise“ bewegen
sich zielgerichtet zwischen den musikalischen
Eckpfeilern Punk Rock, Heavy Metal und Glam
Rock. Energiegeladener Rock´n Roll bleibt das
Markenzeichen des 1962 geborenen Frontmanns
Monroe, der seine Qualitäten als Songschreiber
erneut unter Beweis stellt.
Michael Monroe “Outerstellar”
(Silver Lining Music)
michaelmonroe.com/web
Text: Frank Keil | Bild: Silver Lining Music
24
MUSIK-TIPP Im musikalischen Spannungsfeld
zwischen Punkrock und Hardcore haben sich
Melonball über die letzten Jahre hinweg fest
etabliert. Das Nürnberger Quintett um Sängerin
Oli hat auf dem aktuellen Album „Take Care“ beständig
seinen facettenreichen, energetischen
Sound weiter perfektioniert. Inhaltlich verbindet
die Band gesellschaftlich und politisch relevante
Themen mit sehr persönlichen Momenten und
schafft so zwischen „Silence = Compliance“ über
„Garbage Day“ bis hin zu „Back To My Gut“ perfektes
Infotainment abzuliefern. Melonball haben
in der Vergangenheit auf zahlreichen Festivals in
Europa gespielt und sich die Bühnen mit namhaften
Acts geteilt. 2025 wurden die Mittelfranken
mit dem Nürnberger Popkulturpreis GUNDA im
Rahmen des Nürnberg Pop Festivals ausgezeichnet.
Für das schicke Cover der LP/CD sorgte die
Grafikdesignerin Deborah Ziller. Wer nun Lust
bekommen hat Melonball live zu erleben, kann
dies ab Ende Februar auf zahlreichen Bühnen tun.
Melonball “Take Care”
(Rookie Records/Indigo)
melonballpunkrock.com
Text: Frank Keil | Bild: Rookie Records/Thousand Islands
Records
TIPPS

MICHELLE DAVID &
THE TRUE-TONES
FEINER GOSPEL- & SOUL-MIX
LUCAS SANTTANA
WORTE WIE FEUER
MUSIK-TIPP Die renommierte US-niederländische
Gospel- & Soul-Formation Michelle David &
The True-tones veröffentlicht mit “Soul Woman”
eine neue LP/CD auf dem italienischen Label Record
Kicks. Bereits die erste Singleauskopplung
„Speak To Me” gibt die Richtung für die restlichen
neuen Tracks vor. „Speak To Me“ ist ein eindringlicher,
Uptempo-Aufruf zur Verbundenheit, getragen
von Michelle Davids unverwechselbarer
Stimme, kraftvollen Gitarrenriffs und kühnen Bläserarrangements.
Es ist die außergewöhnliche Arbeit
einer Band, die dafür bekannt ist, die Grenzen
zwischen Gospel-Leidenschaft, Vintage-Soul-Feuer
und RnB-Anleihen zu verwischen. David, die früher
bereits mit der Band The Gospel Sessiuons Erfolge
feiern konnte, erneuerte das JKonzept ab 2022
und führte dann die Namensänderung hin zu den
True-tones hinzu. An den Qualitäten der Musiker
hat sich aber nichts geändert. In klassischen Traditionen
verwurzelt, sind Stücke wie „Running“ oder
„I Thank You“ zukunftsfähig und zeitlos zugleich.
Michelle David & The True-tones
“Soul Woman” (Record Kicks)
michelledavidandthetruetones.com
Text: Frank Keil | Bild: Record Kicks
25
MUSIK-TIPP Der brasilianische Musiker mit Wahlheimat
Frankreich blickt auf eine langjährige
Karriere im Musikbusiness zurück. Durch seinen
Vater und seinen Onkel, den bekannten Künstler
Tom Zé, war sein musikalischer Weg vorgezeichnet,
den Lucas als Sänger, Flötist und Gitarrist
beständig ging. Er wirkte an zahlreichen Alben
von Künstlerinnen wie u.a. Caetano Veloso, Arto
Lindsay, Marisa Monte und Daniele Mercury mit,
bevor er ab 2000 beständig Soloalben mit wechselnden
thematischen Schwerpunkten brasilianischer
Musik veröffentlichte. Für „Brasiliano“ hat
er namhafte Gäste wie u.a. Gilberto Gil, Os Paralamas
do Sucesso, Oxmo Puccino und Marina Lado
eingeladen, die in insgesamt acht Sprachen am
Album mitwirken. Alles Stücke beschwören auf
ihre Art und Weise die Wichtigkeit der brasilianischen
Sprache als Identität, die sich über die Jahrhunderte
aus Latein, indigenen Sprachen, Portugiesisch
und afrikanischen Dialekten entwickelt
hat. Sprache, Kultur und Wissen gilt es generell
zu erhalten und dafür setzt Lucas Santtana mit
„Brasiliano“ ein starkes musikalisches Zeichen.
Lucas Santtana ”Brasiliano”
(No Format!/Indigo) lucassanttana.net
Text: Frank Keil | Bild: No Format!
TIPPS

DER DOKTOR UND DAS
LIEBE VIEH
6. STAFFEL
CREATION STORIES
BIOPIC ÜBER OASIS-MACHER ALAN
MCGEE
FILM-TIPP Es ist nicht die Regel, dass ein Remake
einer Serie dem Original nahekommt.
Doch den Machern hinter der Neuauflage
von „Der Doktor Und Das Liebe Vieh“ ist das
gelungen. Auch die jüngst auf DVD/Blu-ray
erschienene sechste Staffel glänzt in Sachen
Wohlfühlfaktor. Obwohl in der Handlung der
2. Weltkrieg immer noch einen großen Schatten
wirft, können sich James Herriot (Nicolas
Ralph), Siegfried Farnon (Samuel West) und
Tristan Farnon (Callum Woodhouse) wieder
auf ihre Arbeit konzentrieren: das Pflegen und
Heilen der Haus- und Hoftiere in den fiktiven
Yorkshire Dales.
Der technische Fortschritt hält zudem Einzug in
die Tierarztpraxis des oft mürrischen Siegfried
Farnon. Tricky-Woo, der Hund der vermögenden
Mrs. Pumphrey, ist natürlich auch wieder
pflegebedürftig. Weitere Patienten sind ein
aggressiver Papagei, schlecht behandelte Rennhunde
und eine kalbende Kuh. Auch zwischenmenschlich
tut sich etwas bei den Hauptcharakteren.
Immer wieder schön.
„Der Doktor Und Das Liebe Vieh: Staffel 6“
(Polyband) polyband.de
Text: Kai Florian Becker | Bild: Polyband
FILM-TIPP Ohne Alan John McGee hätte es
wohl nie die Oasis-Saga gegeben. Der Schotte
war auf einem Konzert im King Tut's Wah Wah
Hut in Glasgow, wo Oasis vor Sisters Lovers und
18 Wheelers auftraten. McGee war danach Feuer
und Flamme und nahm die Rabauken aus Manchester
unter Vertrag. Der Rest ist Geschichte.
2013 veröffentlichte McGee seine Autobiographie
„Creation Stories“, die nun verfilmt wurde.
Das Drehbuch schrieben Irvine Welsh und Dean
Cavanagh, Regie führte Nick Moran („Bube,
Dame, König, Gras“). Im Interview mit der Journalistin
Gemma, gespielt von der Musikerin
Suki Waterhouse, lässt McGee (Ewen Bremner)
sein Leben Revue passieren. Anstatt der neue
Bowie zu werden, sah er im TV die Sex Pistols.
In der Folge wurde er Musiker, Clubbetreiber,
Labelgründer (Creation Records), Manager
und Oasis-Strippenzieher. Ein wilder Ritt, der
im „Trainspotting“-Stil amüsant und kurzweilig
nacherzählt wird. Der Film ist bereits digital erhältlich
und ab Ende März als Blu-ray.
„Creation Stories: Der Mann, der Oasis
entdeckte“ (Pandastorm Pictures)
pandastorm.lnk.to/creationstories
Text: Kai Florian Becker | Bild: Pandastorm Pictures
26
TIPPS

DUMONT BILDATLAS
SCHWEIZ
ARDUINNAS SCHICKSAL
FANTASY AUS DEM SAARLAND
BUCH-TIPP Als Reiseführer im Magazinformat
lädt der Dumont Bildatlas Nr. 196 zum in die
Ferne träumen ein. Reportagen, Specials und
großformatige, eigens für den jeweiligen Band
aufgenommene Fotos sorgen für Inspiration,
Orientierung und Überblick. Der DUMONT Bildatlas
Schweiz ist eine von 17 Neuauflagen im
Frühjahr 2026, u.a. mit den Themenschwerpunkten
„Spektakuläre Thermen – Wellness mit
Alpenblick“, „Gletscherschmelze – Endzeit fürs
Eis“ und „Wandern – Auf historischen Routen“.
Der Reiseführer bündelt wie kein anderes Magazin
Inspiration und Information. Opulente,
erstklassige, für den jeweiligen Band fotografierte
Bilder wie hier durch den Fotografen Udo
Bernhart, laden zum Wegträumen ein. Gleichzeitig
ist der DUMONT Bildatlas ein Reiseführer
mit vielen persönlichen Tipps der Autoren
(u.a. Klaus Simon, Peter Zumthor), praktischen
Informationen für die Reiseplanung und Hintergrundinformationen
zu wichtigen Sachthemen.
DUMONT Bildatlas Schweiz von
MAIRDUMONT GmbH & Co. KG,
122 Seiten, 14,95 Euro, ISBN 978-3-616-02173-7
Text: Tanja Karmann | Bild: MAIRDUMONT GmbH & Co. KG
BUCH-TIPP Diana Köberl liebt Mittelaltermärkte.
Auf einem solchen hatte die Ergotherapeutin
aus Bayern nicht nur die Idee zu ihrem
ersten Roman, seit ihrem Umzug ins Saarland
ist sie auch mit einem eigenen Stand auf den
Märkten der Region zu finden, wo sie ihre
Bücher anbietet und immer für einen Plausch
mit (potenziellen) Leser:innen zu haben ist.
Von der ursprünglichen Buchidee blieb nicht
viel übrig, der Wille zum Schreiben aber blieb
und aus dem angedachten Roman wurde eine
ganze Trilogie: In „Arduinnas Schicksal“ wird ein
Waisenmädchen unverhofft in die Geschicke
zweier Welten zwischen Realität und Traum
verwickelt. Durch Zufall auserwählt reist sie
in das von Krieg und Magie zerrüttete Eracres
– ein von Drachen, Elfen, Hexen und dunkle
Magier bevölkertes Universum – und findet heraus,
dass mehr in ihr steckt, als sie je vermutet
hätte. Zerrissen zwischen Schuld, Liebe und Pflicht
muss Arduinna schließlich erkennen, worin
wahre Macht begründet ist …
epubli
524 Seiten, Taschenbuch 19,99 Euro
ISBN 978-3565126705
Text: Tanja Karmann | Bild: Diana Köberl
27
TIPPS

DER GARTEN DER
KLEINEN WUNDER
DURCH DAS SCHICKSAL VERKNÜPFT
PIZZA PORTA
TRIER-KRIMI MIT VIEL HUMOR
BUCH-TIPP Patricia Koelle-Wolken liebt die
Natur, das Gärtnern und das Schreiben. Nach
mehreren Veröffentlichungen hat sie nun einen
ganz persönlichen Roman geschrieben, „eine
Hommage an alle, die anders sind“. Erzählt
wird die Geschichte zweier Menschen, deren
Leben auf vielschichtige Weise miteinander verknüpft
wird: Toja lebt in einem Haus am Stadtrand
und illustriert Buchumschläge. Als die
vierzehnjährige Vica auftaucht, erkennt sie sich
in dem Mädchen wieder und möchte ihm einen
sicheren Hafen bieten. Beide eint die Erfahrung,
dass sie „ständig vermittelt bekommen, sie wären
nicht richtig”. Weil sie introvertiert sind
und die Welt anders wahrnehmen. An solche
Menschen richtet die Autorin sich und lässt ihre
eigenen Erfahrungen einfließen. Herausgekommen
ist ein sehr leiser Roman, in dem nicht die
Handlung im Vordergrund steht und der entspannte
Sommerferienatmosphäre verbreitet,
wenn er auch an manchen Passagen wie eine
Aufklärungsschrift daherkommt.
Rowohlt
304 Seiten, Taschenbuch 13,00 Euro
ISBN 978-3499017131
Text: Tanja Karmann | Bild: Rowohlt
28
BUCH-TIPP Darf man Mord und Humor verknüpfen?
Man darf nicht nur, man sollte, findet
Autor Dirk Schreibt: „Lachen heißt ja nicht, den
Tod zu verharmlosen, sondern dem Schrecken
kurz die Zunge rauszustrecken. Und manchmal
ist das überlebenswichtig.“ Der Ergotherapeut
aus Trier liebt Escape Rooms und Krimispiele aller
Art – da wundert es nicht, dass sein erster Roman
eine Krimikomödie ist: Max Immermann, Philosophiestudent
und Pizzabote, findet seinen Stammkunden
tot auf dem Beifahrersitz seines Pandas.
Gemeinsam mit seinem Freund Ali stolpert er
Hals über Kopf in die lokale Karaoke-Szene, wo
sich eine höchst seltsame Parallelwelt voller Rivalitäten,
verletzter Eitelkeiten, Spielschulden und
Drohbriefe auftut, und dies alles in einem gut
beobachteten Trier, an dem nicht nur Leser aus
der Region ihre Freude haben werden. Schräge
Figuren, absurde Settings und lebendige Dialoge:
„Pizza Porta“ liefert. Und zwar Unterhaltung. Auf
Wunsch auch mit Ananas.
kbv
240 Seiten, Taschenbuch 14,00 Euro
ISBN 978-3954417605
Text: Frank Keil | Bild: kbv
TIPPS

PRESENTS
50TH ANNIVERSARY TOUR
TICKETS UNTER: FKPSCORPIO.DE & EVENTIM.DE

Kultur
kalender
UNTERSTÜTZT VON
Engagement

ZWISCHENWELTEN
MUSIK ALS SCHWEBEZUSTAND,
IN DEM GRENZEN IHRE FORM WECHSELN
Zwischen Nähe und Distanz entwerfen die
Musikfestspiele Saar 2026 ein Festival der
Übergänge. Unter dem Leitmotiv „Zwischenwelten“
begegnen sich historische Avantgarde
und Gegenwart, Stummfilm und Live-Klang,
Barockgesang und neue Spieltechniken. Das
Programm denkt Grenzen als bewegliche Linien:
im Weimarer Orchesterdreieck treffen
Orchester aus Berlin, Strasbourg und Łódź
aufeinander; Christoph und Julian Prégardien
vermessen im Liederabend „Vater & Sohn“ die
Weitergabe von Stimmen, Erfahrungen, Traditionen.
VOCES8 richtet den Blick in die Dämmerung,
das KlangForum Heidelberg fragt nach
demokratischen Versprechen der Neuen Welt.
Zugleich öffnet das Festival Räume jenseits des
Gewohnten: Sendehallen, Höhlen, Synagoge,
Flippermuseum, Wohnzimmer werden zu Resonanzorten.
Projekte wie „Musik trifft KI“ rücken
das Verhältnis von Intuition und Algorithmus
ins Zentrum, ohne die Ambivalenz zu glätten.
Mit „Mitwelten“ betont das Festival Teilhabe
– von Solidaritätstickets bis zu barrierearmen
Begleitungen. So entsteht ein Parcours, der Gegenwart
nicht erklärt, sondern hörbar macht:
als Schwebezustand, in dem Musik Bindung stiftet
und Fragen offen hält. Im Zentrum stehen
Stimmen, die sich der Eindeutigkeit entziehen:
Philippe Jaroussky lotet in italienischen Arien
die schmale Grenze zwischen Virtuosität und
Atem aus, während Mahler, Berlioz oder Rachmaninow
die großen Erzählbögen der Moderne
aufreißen. Dazwischen blitzen Miniaturen auf,
in denen Würfel, Zufall und Maschine das Hören
als Experiment zeigen im Vorbeigehen.
Verschiedene Spielstätten
musikfestspielesaar.de
Text: Markus Brixius | Bild: Peter Adamik
33
TERMINE

DER WAHNSINN
WENN KINO ZUR GESPRÄCHSFLÄCHE
ÜBER PSYCHE WIRD
Mit „DER WAHNSINN“ ist eine Film- und Diskussionsreihe
mittlerweile in der dritten Runde,
getragen von den SHG-Kliniken Sonnenberg,
dem Kino Camera Zwo und dem Magazin POP-
SCENE. Das Format setzt auf die produktive
Reibung zwischen Leinwand und Wirklichkeit:
Gezeigt werden Filme, die als Resonanzraum
für gesellschaftlich relevante psychiatrische
und medizinische Fragen dienen. Auf die
Vorführung folgt kein routinierter Abspann,
sondern ein offener Austausch, moderiert von
Priv.-Doz. Dr. med. Ulrich Seidl, Ärztlicher Direktor
und Chefarzt der Klinik für Psychiatrie,
Psychotherapie und Psychosomatik. Gemeinsam
mit geladenen Gästen und dem Publikum
wird das Gesehene in Erfahrungen, Begrifflichkeiten
und Gegenwartsdiagnosen übersetzt. In
der dritten Staffel steht als nächster Film Spike
Jonzes „Her“ auf dem Programm: ein leises,
präzise beobachtetes Zukunftsbild, in dem der
hochsensible Theodore sein Leben damit bestreitet,
persönliche Briefe im Auftrag anderer
zu schreiben. Als ein neues Betriebssystem
mit eigener, intuitiver Persönlichkeit in seinen
Alltag tritt, verschieben sich Nähe, Projektion
und Begehren – und mit ihnen die Frage, wie
Technik Beziehungen formt und Einsamkeit
zugleich überbrückt und vertieft. So wird das
Kino zum Labor, in dem Emotion, Sprache und
Selbstbild aufeinanderstoßen, ohne dass einfache
Antworten genügen.
Camera Zwo, Saarbrücken
Mittwoch, 08. April 2026 // 18.30
camerazwo.de
Text: Markus Brixius/Redaktion | Bild: Warner Bros. Entertainment Inc.
34
CAMERA ZWO // ANZEIGE

01099
BLAUE STUNDEN IM E-WERK
DANI LIA
NOSTALGIE UND NEUANFANG
01099 gelten als der HipHop/Pop-Act der Generation
Nachhaltig. Ohne Sexismus, sondern
mit einer erstklassigen musikalischen Ausbildung:
Gustav spielt Horn, Paul lieber Saxophon
und Piano und Zachi das Akkordeon.
Aufgewachsen in der Dresdner Neustadt (die
Postleitzahl lautet eben 01099), ist ihre Musik
stark von ihrer Heimat geprägt und steht für
Freundschaft, Nostalgie und unbeschwerte
Momente. Und auch politisch positioniert sich
die Band immer wieder deutlich: gegen rechts.
Im Jahr 2023 feierten 01099 den bisher wohl
größten Meilenstein in ihrer Karriere: Ihr Album
„Blaue Stunden“ erreichte Platz eins der
deutschen Albumcharts, ein Jahr später folgte
eine Tour, für die fast 100.000 Tickets verkauft
wurden. Wahnsinn! Nun hat die Band aus
Dresden Ende September ihr neues Album
„orange“ veröffentlicht, benannt nach der
Lieblingsfarbe von Zachi. Der Durst nach neuer
Musik von 01099 kann also endlich wieder
gestillt werden. Also, dreht die Lautsprecher
auf und lasst euch von ihnen durch die Nacht
tragen. Und vergesst nicht, Euch eine Karte
für ihre Show im März im Saarbrücker E-Werk
zu sichern.
E-Werk, Saarbrücken
Do, 05. März // ab 19.00
instagram.com/01099official
Dani Lia schreibt Songs für alle, die zwischen
Nostalgie und Neuanfang hängen – mal melancholisch,
mal voller Energie, aber immer
ehrlich. Mit „Ich Idiot.“, „Halbes Herz“ und
„Glitzerstein“ zeigt sie, dass ihre Musik nicht
nur traurig, sondern auch leicht und tanzbar
sein kann. Ihr Durchbruch kam 2022 mit „Alles
Verloren“, einem Song, der auf TikTok viral
ging und millionenfach gestreamt wurde. Auf
ihrer ersten EP „Kratzer & Wunden Tape“ (April
2024) verbindet sie Indie-Vibes mit modernen
Sounds und macht klar, dass sie ihren eigenen
Stil gefunden hat. In diesem Jahr folgte der
nächste Meilenstein: ihre erste eigene Tournee
durch Deutschland, Österreich und die
Schweiz. Nun findet die nächste Tour statt,
und die führt sie auch nach Saarbrücken.
Neben ihrer Musik fällt sie auch mit ihrem
Look auf: Mit ihren rosa Haaren kombiniert
sie mühelos sportlich-oversized Pieces mit
femininen Akzenten – girly und cool zugleich.
Dani Lia bleibt sich eben treu, entwickelt sich
dennoch mit jedem Song weiter – mal nachdenklich,
mal leichtfüßig, aber immer echt.
Garage, Saarbrücken
So, 22. März, ab 1.00
instagram.com/danixlia
Text: Peter Parker | Bild: Jo Hannes Klingelhöfer, Bennet Henkel
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4 P L U S 1 K O N Z E R T E P R Ä S E N T I E R T :
DANI LIA
22.03.26 KLEINER KLUB SAARBRÜCKEN
01099
05.03.26 E WERK SAARBRÜCKEN
BLOND
02.05.26 KLEINER KLUB SAARBRÜCKEN
VON WEGEN LISBETH
06.09.26 GARAGE SAARBRÜCKEN
TICKETS AN ALLEN BEKANNTEN VORVERKAUFSSTELLEN UND BEI TICKETS AM MARKT
(ST. JOHANNER MARKT 37 | 66111 SAARBRÜCKEN | TICKETSAMMARKT.DE | 0681 68664231)

YOUNG SCOTS TRAD AWARDS
WINNER TOUR 2026
EIN SCHOTTISCHES FOLK-FEUERWERK!
ANTIGUA
GIPSY LATIN WORLD
Wenn schottischer Folk von einem „Erbe“
spricht, meint er weniger Museum als Gegenwart:
Melodien, die weiterwandern, Formen,
die sich verändern, und eine Haltung, die aus
Gemeinschaft entsteht. Die Young Scots Trad
Awards Winner Tour bündelt diesen Gedanken
seit einigen Jahren zu einem Abend, der Kontraste
zulässt. Zunächst treten die Beteiligten
einzeln hervor: Chloë Bryce setzt Stimme und
Fiddle mit feiner Dramaturgie, Calum McIlroy
verbindet Gesang und Gitarre zu erzählerischen
Bögen, Megan MacDonald öffnet mit
dem Akkordeon Räume zwischen Tanz und
Ballade. Fionnlagh Mac A’ Phiocar bringt mit
Dudelsack und Flöten den Atem der Highlands
ins Detail, präzise und unaufdringlich. Danach
verschiebt sich der Fokus: Aus Einzelsprachen
wird ein gemeinsamer Klangkörper, der Tradition
nicht zitiert, sondern weiterschreibt. So
entsteht ein Programm, das Handwerk zeigt
und zugleich Atmosphäre erzeugt – als Momentaufnahme
einer Szene, die ihre Wurzeln
kennt und dennoch in Bewegung bleibt.
TUFA Trier (Großer Saal), Trier
Di, 10. März // 20.00
tufa-trier.de
Antigua denkt Musik als Perspektivwechsel: Wie
aus der Ferne betrachtet verlieren Kategorien ihre
Schärfe, und genau dort setzt das Quartett an.
Gypsy Jazz trifft auf lateinamerikanische Beweglichkeit,
dazu treten Gesangslinien in Deutsch,
Portugiesisch, Englisch und Spanisch – nicht als
Effekt, sondern als Ausdruck eines Kollektivs, das
sich aus Biografien speist. Im Zentrum steht Elsa
Johanna Mohr, die 2023 mit dem Neuen Deutschen
Jazzpreis ausgezeichnet wurde; ihre Kompositionen
verbinden retro grundierte Wärme mit
wacher Gegenwart. An ihrer Seite prägen Diaz de
León mit mexikanischen Wurzeln, Frank Brempel
und Stefan Berger den Sound, der Virtuosität nicht
ausstellt, sondern in Fluss setzt. Seit der Gründung
2018 arbeitet die Band kontinuierlich an einer eigenen
Erzählung: Konzerte, Studioveröffentlichungen
und Rundfunkbeiträge fügen sich zu einem
Profil, das Offenheit als Methode versteht. Mit
„Astronauta“ und dem neueren „Trovador“ stehen
zwei Alben als Koordinaten, in denen Wünsche,
Träume, Ängste und Widersprüche verhandelt
werden – Themen, die sich jeder Geografie entziehen.
Auch Kooperationen, etwa ein gemeinsames
Songwriting-Projekt mit Santiago Prieto Sarabia,
erweitern diesen Horizont. So entsteht ein Konzertabend,
der Zitat und Erfindung zusammenführt,
ohne sich auf eine Richtung festzulegen.
TUFA Trier (Großer Saal), Trier
Fr, 27. März // 20.00
tufa-trier.de
Text: Markus Brixius/Redaktion | Bild: Martin Venherm, Veranstalter
38
TUFA // ANZEIGE

KULTUR
ERLEBEN
TUCHFABRIK TRIER
KULTUR- UND KOMMUNIKATIONSZENTRUM
VERANSTALTUNGEN
WORKSHOPS
AUSSTELLUNGEN
PARTYS
Mehr Infos zu unserem Programm:
Tuchfabrik Trier e.V.
Wechselstr. 4 -6| 54290 Trier
info@tufa-trier.de

BROTHERS
OF METAL
NORDISCHE KRIEGER
FOCUS.
HERZEN AUS PUNKROCK
Brothers Of Metal sind ein besonders spektakuläres
Phänomen der internationalen Metalszene. Mit
ihren eingängigen und zugleich kraftvollen Songs
sowie einem martialischen Outfit inklusive archaischem
Kriegswerkzeug huldigen sie sowohl dem
Heavy Metal als auch den nordischen Göttern. Bereits
ihre zwei ersten Veröffentlichungen „Prophecy
Of Ragnarök“ (2017) und „Embles Saga“ (2020)
haben der schwedischen Band einen grandiosen
Ruf eingebracht, im November 2024 gingen Brothers
Of Metal noch einen Schritt weiter: Das dritte
Studioalbum „Fimbulvinter“ präsentierte sämtliche
Stärken der achtköpfigen Gruppe, offenbarte
aber auch einige signifikante Neuerungen. „Der
Grundsound ist immer noch der gleiche, aber wir
haben uns auch als Songwriter weiterentwickelt,
so dass die Songs mehr Tiefe und Breite als zuvor
haben”, erläuterte Sänger Mats Nilsson. „Unsere
Songs folgen den gleichen Themen wie vorher,
obwohl wir uns in neue Gebiete vorgewagt und
sozusagen neue Geschichten erforscht haben. Wir
versuchen immer, für jeden Fan einen zu ihm passenden
Song zu haben, mit dem Ergebnis, dass unsere
Hymnen ganz unterschiedliche Metal-Genres
umfassen. So lieben wir es.“
Garage, Saarbrücken
Di, 3. März, ab 19.00
brothersofmetal.net
Focus. haben ordentlich was zu feiern. Mit
dem neuen Album „nie nur ’ne Phase“ im
Gepäck und der ersten eigenen, noch dazu
komplett ausverkauften Tour im Rücken, sind
die „5 Vollidioten mit Herzen aus Punkrock“
nicht nur heiß auf mehr, sondern auch mehr
als bereit für das Konzertjahr 2026. Bald wird
das Kuhkaff auf die großen Bühnen katapultiert
und alles abgerissen, was geht. Focus.
bringen den wundervollen Dreck im Lärm
zurück, um eines zu zeigen: Das hier ist war
und bleibt nie nur ’ne Phase. Mit weltoffenen
Texten und dreckigen Riffs wird das Normal
sein als Hochkultur zelebriert. Mit Support
Shows für Bands mit Rang und Namen, wie
Feine Sahne Fischfilet, Sondaschule und Rogers,
steuern die Riesaer mit ihrem neuen
Album nun andere Häfen an. Unter Stimmgewalt
und Zigarettenqualm bleibt das Ziel das
Alte: Lossagen vom Bekannten, Besonderheit
im Unbesonderen finden, nostalgisch über die
Zukunft quatschen und das alles mit einem
kleinen Bier in der Hand.
Garage, Saarbrücken
So, 23. März, ab 19.00
focus-band.de
Text: Peter Parker | Bilder: Kim Larsson und Marit Woxmark, Tom Heinke
40
GARAGE SAARBRÜCKEN // ANZEIGE

GARAGE SB: PROGRAMMVORSCHAU 2026
07.06.
16.06.
17.06.
21.06.
25.06.
30.06.
02.07.
10.07.
14.07.
16.07.
18.07.
19.07.
09.08.
11.08.
11.09.
17.10.
24.10.
SIX FEET UNDER GARAGE SB
MASTODON & LOATHE GARAGE SB
SEPULTURA GARAGE SB
BLOOD INCANTATION GARAGE SB
HOLLYWOOD UNDEAD GARAGE SB
BLACK LABEL SOCIETY GARAGE SB
KANONENFIEBER GARAGE SB
WINCENT WEISS SB OPEN AIRS
STEEL PANTHER GARAGE
SDP SB OPEN AIRS
TREAM SB OPEN AIRS
LUCIANO SB OPEN AIRS
LAGWAGON GARAGE SB
IMMINENCE GARAGE SB
EISBRECHER GARAGE SB
MADSEN GARAGE SB
COCK SPARRER GARAGE SB
GARAGE SB
BLEICHSTR. 11 – 15
66111 SAARBRÜCKEN
TICKETS & INFOS:
WWW.GARAGE-SB.DE

GEISHT
SONGS, DIE SICH ZWISCHEN GROOVE
UND FEINSINN EINPENDELN
Geisht ist das musikalische Projekt des Singer/
Songwriters Jan Weiss, der seine Stücke mit
sicherem Gespür für Melodie, Rhythmus und
erzählerische Pointen entwirft. Was als Solovorhaben
begann, wuchs nach zwei in Eigenregie
entstandenen Alben zu einer Band, die
sich um den Multiinstrumentalisten formierte
und den Klang zugleich erdete und öffnete.
Im Zentrum steht ein entspannter Mix aus
Folk, Funk, Blues und Soul: Musik, die zuhört,
bevor sie antreibt, und die lieber mit Nuancen
arbeitet als mit reiner Lautstärke. Geisht
versteht Groove nicht als Dauerlauf auf der
Tanzfläche, sondern als tragendes Gewebe, in
dem Text und Timing miteinander atmen. Live
verdichtet sich das Material zur konzentrierten
Trio-Form, getragen von Stefan Völpel an den
Gitarren und Markus Schu an Schlagzeug, Percussion
und Gesang, während Weiss zwischen
Bass, Gitarre, Keyboards und Stimme wechselt.
Das aktuelle Album „Chreia“ setzt diese
Haltung fort: Songs mit handwerklicher Klarheit,
die Raum lassen für Zwischentöne, kleine
Kanten und den Moment, in dem ein Refrain
unaufdringlich hängen bleibt.
Theater im Viertel, Saarbrücken
Mi, 18. März // 19.30
dastiv.de
Text: Markus Brixius / Redaktion | Bild: geisht
42
TIV // ANZEIGE

SO, 01. MAR // 17.00
PRINZESSIN ÄLVALI – Ein Musikmärchen von Nika Jonsson
SA, 07. MAR // 19.30
AWA UND ZIPPO SINGEN ERICH KÄSTNER
SO, 08. MAR // 19.30
INVITATION JAZZ – Rhythm in Motion
MI, 11. MAR // 19.30 DO, 12. MAR // 19.30
DIE FARBEN DER WORTE – Musikalische Geschichten
zwischen Orient und Okzident
SA, 14. MAR // 15.30 SO, 15. MAR //
10.00 DI, 17. MAR // 10.00
TALOMINI: Da liegt was in der Luft … – Musiktheater für
die Aller kleins ten
MI, 18. MAR // 19.30
GEISHT – Songs zum Zuhören und Grooven
DO, 19. MAR // 19.30
HOCHGENUSS – Literarischer Streifzug zu feucht-fröhlichen Gelagen
und faszinierenden Frauen
SPIELPLAN MÄRZ 2026
FR, 27. MAR // 19.30 SO, 29. MAR // 17.00
HOLA, HEIMWEH – Theaterperformance vom SOFAntastisch Theater
SA, 28. DEZ // 19.30, MO, 30. DEZ // 19.30
BRUNNER UND BARSCHECK: DER JAHRESRÜCKBLICK 2024
unterstützt durch
INFOS UND TICKETS
dastiv.de/spielplan

LAZULI
PROGROCK MIT
WELTMUSIK
QUICHOTTE
DER „FAKENESS“ DAS
FÜRCHTEN LEHREN
Die fünfköpfige französische Band Lazuli verkörpert
Progrock mit World Music Einflüssen
– mystisch, lyrisch, progressiv, rockig, verzaubernd.
Wer einmal ihr unglaubliches musikalisches
Gemisch live erlebt hat, muss ihr zwangsläufig
verfallen. Da treffen Elemente aus
Progressive Rock, Chanson, Folk und Weltmusik
auf die unglaublichsten Klänge und heftige
Percussiongewitter. So viele Schubladen gibt es
nicht, dass man die Musik von Lazuli hineinpacken
könnte. Und wer doch Vergleiche für diese
an sich unvergleichliche Musik braucht, dem
kann evtl. mit der Beschreibung „King Crimson
meets Peter Gabriel“ eine ungefähre und dennoch
unzureichende Erklärung an die Hand gegeben
werden. Die anstehende Tour trägt den
Titel zum gleichnamigen neuen Album „Être
et ne plus être“ (zu Deutsch: „Sein und nicht
mehr sein“). Die Konzerte, die Lazuli bislang
in Europa absolviert haben, hinterließen ein
staunendes und völlig be- (bzw. ent-) geistertes
Publikum und die Kritiker schwangen sich zu
höchsten Lobeshymnen auf. Ein ähnlich gearteter
Konzerttipp: Gazpacho am 31. März 2026
in der Stummschen Reithalle. Die Norweger
mischen Art-Rock und filmisches Storytelling.
Neue Gebläsehalle, Neunkirchen
Sa, 21. März, ab 20.00
lazuli-music.com
Am 27. März gastiert der Kölner Comedian,
Musiker, Slam-Poet und Autor Quichotte mit
seinem Programm „Alles echt.“ in der Stummschen
Reithalle in Neunkirchen. Ein Sprichwort
besagt, der Scherz sei das Loch, aus dem die
Wahrheit pfeift. Und Quichotte setzt schonmal
feixend sein Teekännchen auf, in der
Hoffnung, es pfeife bald, was das Zeug hält.
Denn wenn es ein Gut gibt, das in vielerlei Hinsicht
unter die Räder kommt, so ist das doch
die Wahrheit. Genug davon, findet er, und legt
die aufgehübschte Maske der gekünstelten
Geselligkeit ab. Mit nagelneuen Songs und Geschichten
im Gepäck und in bester Freestyle-
Laune zieht Quichotte los, um der „Fakeness“
das Fürchten zu lehren.
Zu Hilfe kommt ihm dabei sein Lieblingsbäcker,
der ohnehin kein Blatt vor den Mund
nimmt. Dabei entsteht wieder einmal eine
bunte und unterhaltsame Bühnenshow, bei
der sich das Publikum auf eines immer verlassen
kann: Hier ist alles echt.
Stummsche Reithalle, Neunkirchen
Fr, 27. März, ab 20.00
quichotte.net
Text: Peter Parker | Bild: Andre Wins, Marvin Ruppert
44
NK KULTUR // ANZEIGE

N E U E G E B L Ä S E H A L L E
Neue Gebläsehalle
STUMMSCHE REITHALLE
Stummsche Reithalle
21
MÄR
2026
LAZULI
27
MÄR
2026
QUICHOTTE
31
MÄR
2026
GAZPACHO
Special Guests: The Livelines
11
APR
2026
DREI METER
FELDWEG
Neunkircher Verkehrs GmbH
Tickets an den bekannten VVK-Stellen. Hotline: (0651) 97 90 777 www.nk-kultur.de

GROSSSTADT-
GEFLÜSTER
FEIERABEND IN DER FICKT-EUCH-ALLEE
ALICE MERTON
MIT NEUEN VISIONEN
UNTERWEGS
Grossstadtgeflüster, die Berliner Band, die
seit 2003 den Bogen des guten Geschmacks
von beiden Seiten überspannt und mit ihren
irgendwas um die 1000 gespielten Konzerten
viele, viele, viele Menschen glücklich gemacht
hat, ist nicht zurück, sondern immer noch da.
Mit Evergreens wie „Fickt-Euch-Allee“ oder
„Feierabend“ ständig am Hits ballern, die
subkulturell anmuten, aber dann generations-
und genreübergreifend für im Kollektiv
gemotzte gute Laune sorgen. Da
steckt ja immer ein bisschen Rave drin, ein
bisschen Pop, ein bisschen Punk, ein bisschen
HipHop, garniert von stilistischen
Querschlägern und U-Turns, einer Menge
Synthies und einem latenten Hang zur Exzentrik.
Die Hymnen von Grossstadtgeflüster
sind tanzende Unabhängigkeitserklärungen,
kopfnickende Befreiungsschläge von gesellschaftlichem
oder selbstgemachtem Erwartungsdruck,
pogende Ping-Pongs zwischen
Größenwahn und Scheitern. Aber nie wird mit
dem Finger auf andere gezeigt, geschweige
denn nach unten getreten.
Atelier, Luxemburg
Sa, 07. März, ab 19.00
grossstadtgefluester.de
Mitte Januar veröffentlichte Alice Merton ihr
neues Album „Visions“ auf ihrem eigenen Label
Paper Plane Records. Das Album wurde
in Teilen im kalten Island aufgenommen, da
kann man ja gut Popmusik mit Twist komponieren.
Und auch schöne Videos drehen,
so zu sehen in „Ignorance Is Bliss“, der ersten
Singleauskopplung - in rockig. Alice Merton
ist zweifellos als das Mädchen ohne Wurzeln
bekannt geworden. Geboren in Deutschland
und aufgewachsen in Kanada und England,
handelten Alices Songs immer davon, das
Leben als Nomadin zu feiern und sich überall
ein Zuhause zu schaffen, wo man es sich wünscht.
Seit ihrem Debüt „No Roots“, das 2016
erschien, könnte man mit den letzten paar
Jahren eine ganze Karriere füllen: eine Milliarde
Streams, Top-10-Charts in ganz Europa,
Auftritte beim Coachella, 8-fach Platin, US-
Gold und die Veröffentlichung von zwei Studioalben,
MINT und S.I.D.E.S. Alles unabhängig,
alles selbst gemacht! Und nach ihrem triumphalen
Auftritt beim ausverkauften Absolut
Bartreng Festival 2024 kehrt Alice Merton nun
nach Luxemburg zurück.
Atelier, Luxemburg
Sa, 14. März 2026, ab 19.00
alicemerton.com
Text: Peter Parker | Bilder: Christoph Mangler, Elias Koehler
46
DEN ATELIER // ANZEIGE

DEN ATELIER & BIL PROUDLY PRESENT
MARCH 2026
7TH MAR DEN ATELIER
GROSSSTADT-
GEFLÜSTER
8TH MAR
MARO
DEN ATELIER
ALICE
MERTON
14TH MAR DEN ATELIER
4TH MAR DEN ATELIER
TAÏRO
5TH MAR DEN ATELIER
OZARK HENRY
6TH MAR DEN ATELIER
GRANDBROTHERS
15TH MAR
DEN ATELIER
HELGE SCHNEIDER
19TH MAR DEN ATELIER
LES NÉGRESSES
VERTES
20TH MAR
L.E.J
DEN ATELIER
27TH MAR DEN ATELIER
CHARLES DORÉ
28TH MAR DEN ATELIER
PROTOJE
29TH MAR DEN ATELIER
SPRINTS
INFO & TICKETS AT ATELIER.LU

SSIO
DIE ERSTE TOUR
NACH CORONA
THE HARLEM
GLOBETROTTERS
BASKETBALL-LEGENDEN
Ein Jahrzehnt im King-of-Rap-Status ist ihm
offenbar noch nicht genug. Mit neuem Album
(noch vor GTA VI), Schmuck so golden wie
das Haupthaar von Donald Trump und einem
Burberry-Jogger aus Velours kehrt der freshste
Kabuli für „Die erste Tour nach Corona“-Tour
auf die Bühnen zurück. Wer SSIO in den letzten
zehn Jahren einmal live gesehen hat, weiß,
was ihn erwartet: ein bis obenhin mit Kopfnicker-Tracks
vollgestopfter Katalog von einem
der krassesten Live-Rapper des Landes – oder
wie SSIO auf seiner neuen Single sagt: „Dein
Signing sieht meine Live-Show und lernt wie’n
Azubi.“ Nicht umsonst sind die Live-Shows
von SSIO seit jeher immer ruckzuck ausverkauft.
Also besser ranhalten! Schon mit dem
Mixtape „Spezial Material“ lieferte er 2012 auf
Spätneunziger-Beats einen selbstironischen
Gegenentwurf zum klischeebehafteten Straßenrap-Standard
– und setzte diesen Siegeszug
mit Alben wie „BB.UM.SS.N„, „0,9“ oder
„Messios“ fort: drei Top-Ten-Einstiege und ein
paar Mal Gold inklusive.
Saarlandhalle, Saarbrücken
Sa, 21. März // ab 18.00
ssio.shop
Die Harlem Globetrotters sind zurück – und
läuten bei ihrer „100 Years World Tour“ die
nächste Ära ein. Mehr Style, mehr Tempo,
mehr Show als je zuvor. Hier wird nicht einfach
gespielt, hier wird geliefert: Trickshots, Dunks,
irre Ballkontrolle – und jede Menge Wow-Momente,
die du so noch nie gesehen hast. Ob
Kids, Teens, Eltern oder Großeltern – diese
Show verbindet Generationen. Schnell, voller
Energie, herzlich. Und garantiert alles außer
normal. Gegründet 1926, als afroamerikanische
Spieler noch nicht in den US-Profiligen
spielen durften, wurden die Harlem Globetrotters
zur Legende gegen alle Widerstände. Mit
Können, Charisma und revolutionären Spielzügen
eroberten sie die Welt – und prägen den
Basketball bis heute. Mit Timing, Witz und jeder
Menge Überraschungen bringen sie ganze
Hallen zum Lachen. Ob spektakuläre Moves,
Comedy-Momente oder Interaktion mit dem
Publikum – hier wird gefeiert, nicht nur gespielt.
Und mittendrin: die Kultfiguren Globie
und Big G, die mit ihren Moves und Gags jedes
Herz erobern.
Saarlandhalle, Saarbrücken
Mi, 22. April // ab 18.00
harlemglobetrotters.com
Text: Peter Parker | Bilder: Nik Müller, Craig Hunter Ross
48
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PRÄSENTIERT VERANSTALTUNGS-HIGHLIGHTS
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MÄRZ 2026
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• FORTUNA EHRENFELD 13.03. TRIER TUCHFABRIK
• HINTERLANDGANG 13.03. SAARBRÜCKEN STUDIO 30
• SVEN BENSMANN 19.03. SAARBRÜCKEN GARAGE
• SSIO 21.03. SAARBRÜCKEN SAARLANDHALLE (hochverlegt)
• QUERBEAT 28.03. TRIER EUROPAHALLE
APRIL 2026
• BENNI STARK 01.04. TRIER TUCHFABRIK
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SAARLANDHALLE
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• ENNIO 24.04. TRIER EUROPAHALLE
• MNOZIL BRASS 29.04. NEUNKIRCHEN NEUE GEBLÄSEHALLE
MAI 2026
• ROBERT STADLOBER 05.05. SAARBRÜCKEN ZUM HIRSCH
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TICKETS/INFOS: WWW.POPPCONCERTS.DE E POPPCONCERTS c POPP_CONCERTS

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