POPSCENE April 04/26

04

26

Cover Credits: Andjani Autumn Gatzweiler

Nina Hagen

Lauter als die Zeit

Franz Ferdinand

Nostalgie, die vorne mitspielt

The Velvet Spiral Club

Retro-Vibe und Zukunftssound

AUCH ALS E-PAPER

MIT INTERAKTIVEN

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Von Tastaturhelden

und echten

Helden

Es war nie leichter, sich als moralisch engagierter

Mensch zu inszenieren. Ein Post, ein Share, ein empörter

Kommentar — und schon steht man öffentlich

auf der vermeintlich richtigen Seite. Das kostet

wenig, bringt Applaus und verlangt fast nichts.

Gesellschaftliches Engagement beginnt aber

dort, wo es unbequem wird. Wo Menschen sich

in Vereinen, Verbänden, Kirchen, Initiativen,

Nachbarschaften, Elternvertretungen oder der

Jugendarbeit einbringen. Wo sie Diskussionen aushalten,

Verantwortung übernehmen, Zeit opfern,

Konflikte lösen und weitermachen, auch wenn es

mühsam, unerquicklich und vollkommen unglamourös

ist.

Genau das scheint aus der Mode zu geraten. Die digitale

Pose ist einfacher als die reale Verpflichtung.

Online gibt es Sichtbarkeit, Beifall und Selbstbestätigung.

Im wirklichen Leben gibt es Sitzungen,

Reibung, Kuchen backen, Verantwortung — und

Arbeit, die oft niemand beklatscht.

Das Problem ist nicht, dass Menschen Meinungen

äußern. Das Problem ist die Verwechslung von

Meinung mit Wirkung. Wer nur sendet, verändert

wenig. Wer sich einbringt, verändert etwas.

Eine Gesellschaft lebt nicht von Tastaturhelden.

Sie lebt von denen, die kommen, bleiben und dann

den Stuhl wegräumen, wenn alle anderen längst

wieder gepostet haben.

Denn Gesellschaft wird nicht im Kommentarbereich

zusammengehalten. Sie lebt von Menschen,

die auftauchen, organisieren, helfen, vermitteln

und tragen. Von Menschen also, die nicht bloß

Bild: Photodesign MB Professional

Haltung senden, sondern Verbindlichkeit schaffen.

Markus Brixius

04 TITEL

Nina Hagen

Franz Ferdinand

The Velvet Spiral Club

12 TRAVELS

Haarlem

18 GENUSS

Die Krone deutscher

Backkunst

20 LESESLUST

Christiane Antons

22 GAMES

There is no school

like old school

24 BERLIN GONZO

Die Österreicher wollen

in unsere Köpfe

3

EDITORIAL

26 TIPPS

Musik, Filme, Serien

34 TERMINE

Kultur & Veranstaltungen

54 FIN

Comic & Impressum

E-Paper

im

Video

NINA

HAGEN

UNÜBERHÖRBARES GOSPEL-FEUERWERK

Mit „Highway To Heaven“ (Grönland

Records) veröffentlicht die Ausnahmesängerin

ein außergewöhnliches 20.

Studioalbum dessen erste Auskopplung

„Somebody Prayed For Me“ (Single &

Video) bereits für große Aufmerksamkeit

sorgte. Auch mit den 13 weiteren

Stücken wird deutlich, warum die am

11. März 1955 in Ost-Berlin geborene

Künstlerin zu einem Weltstar wurde.

Stilsicher, voller Hingabe, Humor und

Liebe gelingt es ihr den ausgewählten

Originalen u.a. durch namhafte Freundinnen

wie Nana Mouskouri und Gitte

Hænning eine zeitgemäße Note zu verleihen.

Grund genug zusammen mit

Nina ihre langjährige Karriere Revue

passieren zu lassen.

Deine Mutter war die renommierte

Sängerin/Schauspielerin Eva-Maria

Hagen. Bist Du als Kind/Jugendliche

über das Elternhaus hinaus mit Musik

und Theater in Berührung gekommen?

Ja, schon als Kind habe ich in der

Schallplatten-Sammlung meiner Eltern

Gospel-Musik von Mahalia Jackson

und auch Ella Fitzgeralds „Oh, Dr. Jesus“

aus „Porgy & Bess“ entdeckt, und

später als Teenager habe ich sehr viel

im Berliner Ensemble gesessen und viele

Aufführungen erlebt, darunter natürlich

die „Dreigroschenoper“ von Brecht/

Weill. Da ist meine Bühnenpersönlichkeit

entstanden. Und dann haben Radioprogramme

vom RIAS mit Lord Knut und

SFB wie SF-Beat und TV-Sendungen wie

z.B. Beat-Club mein Interesse an Rockmusik

geweckt. Und so habe ich im Reinhard-Lakomy-Chor

und in der der Band

Inkognito meine ersten Erfahrungen als

Amateur-Sängerin sammeln können,

bevor ich dann Profi-Sängerin wurde.

5

TITEL

Nach deiner Gesangsausbildung zur

staatlich geprüften Schlagersängerin

bist du bei der Gruppe Automobil

eingestiegen. Die Bandkollegen Heubach/Demmler

schrieben dann mit

„Du hast den Farbfilm vergessen“ deinen

größten Hit in der DDR. Um was

ging es inhaltlich?

Um ein ironisches Statement zum grauen

DDR-Alltag, bei dem der Schlager parodiert

werden sollte. Dabei hatten wir

mit Stücken wie „Was denn…?“ weitere,

stets unterbewertete Hits.

Kurt Demmler war einer der erfolgreichsten

Songtexter der DDR, wurde ab

2000 in der Bundesrepublik wegen

sexuellen Missbrauchs von minderjährigen

Mädchen angeklagt und beging

2009 in Untersuchungshaft Suizid.

Trotzdem wählte ex-Bundeskanzlerin

Angela Merkel das Lied in neuer Fassung

als einen von drei Titeln bei ihrer

Verabschiedung, dem Großen Zapfenstreich,

aus. Hat dich das überrascht?

Er konnte mit der Schmach nicht mehr

leben und hat einen hohen Preis bezahlt.

Die Auswahl von Frau Merkel hielt

ich zunächst für Fake-News und konnte

es nicht glauben. Aber ich fand es schön.

Wir liegen ja altersmäßig nicht weit auseinander,

auch wenn wir uns charakterlich

sehr unterscheiden. Aber Unikum

und Individuum sind wir beide.

Ende 1976 hast du die DDR verlassen

und bist direkt nach London gezogen.

In der dortigen Punk-Szene fandest Du

Beruf und Berufung zugleich?

Über meine Freundin Juliana Grigorova,

die in London an der Filmschule studierte

und mich für eine Hauptrolle in

ihrem Film „The Go-Blue-Girl“ engagierte,

lernte ich u.a. den Filmregisseur Julian

Temple und die Sex Pistols kennen.

Dann auch Punk-Ikone Ariane Forster,

Ari Up von The Slits, mit der ich eng befreundet

war. So bin ich dem englischen

6

Punk sehr nah gewesen, noch bevor er in

Deutschland ankam.

Mit der Nina Hagen Band hast du

zwei prägende Punk-/New Wave-Alben

aufgenommen, das gleichnamige

Debüt und den Nachfolger „Unbehagen“,

der aufgrund von Differenzen

getrennt eingespielt wurde. Zu Reinhold

Heil hast Du ja ein freundschaftliches

Verhältnis.

Die Alben waren mehr als Punk/New

Wave. Nina Hagen mit vielen Facetten,

von Pop über Reggae bis Rock. Mit Reinhold

hatte ich nie ein Problem, er hat

später als er in den USA lebte, noch

Stücke von mir produziert. Das Problem

waren die Drogen, es wurde zu viel

gekifft. Das setzte sich später in den

Niederlanden bei Hermann Brood & The

Wild Romance fort, nur da war es noch

schlimmer, denn es ging um Kokain

und bei Hermann auch um Heroin. Das

war alles zu viel für mich, Drogen sind

scheiße. Das ist die Wahrheit.

Ab dem Album „NunSexMonkRock“

(1982) hast du eine international erfolgreiche

Solokarriere begonnen, die bis

heute andauert. Wenn Du auf Deine

umfangreiche Diskografie zurückblickst,

welche Meilensteine haben

diese geprägt?

Ich finde: Mein ganzes Leben ist ein

Meilenstein. Und daher gibt es auch bald

einen neuen Dokumentarfilm mit viel

unveröffentlichtem Material über mich.

Von Produzentin Dagmar Konsalik.

1981 wurde Deine Tochter Cosma Shiva

geboren, 1990 Dein Sohn Otis. Hat

Dich die Mutterrolle auch als Künstlerin

verändert?

Wir sind ein super Team und ich liebe

meine Kinder sehr! Aber ich wollte schon

viel eher ein Kind. Meine frühere Kollegin

Angelika Mann, die ´Lütte´ genannt, leider

schon viel zu früh von uns gegangen,

TITEL

hatte damals einen Hit „Ich wünsch mir

ein Baby sehr“ der mich begeistert hat.

Und Otis hat mich schon zur Großmutter

einer Berliner Jamaikanerin gemacht.

Herbert Grönemeyer hat 1999 das Plattenlabel

Grönland Records gegründet.

2022 erschien dein Album „Unity“

bereits dort. Wie kam es zur

Zusammenarbeit?

Ich habe ihn bei einer gemeinsamen

Fernsehsendung getroffen. Und habe

„Männer“ in meiner Version veröffentlicht.

So haben wir uns kennen- und

schätzen gelernt. Und es macht riesig

Spaß mit diesem jungen Team zusammenzuarbeiten.

2010 hast du auf „Personal Jesus“

bekannte Gospel- und Blues-Stücke

neu interpretiert, richtig?

Ja, genau, in Zusammenarbeit mit dem

amerikanischen Musiker und Produzenten

Paul Roessler. Ich habe schon als Kind

angefangen Gospel-Stücke auf Vinyl zu

hören, Schallplatten, die meine Mutter

besaß. Diese Musik feiert Liebe, Glauben

und Vertrauen, zwischenmenschlich und

zu unserem Schöpfer. Da muss man sich

doch anstecken lassen. Und was viele

gar nicht wissen: Direkt ein Jahr später

habe ich ein deutschsprachiges Gospel-Album,

auch auf Universal, veröffentlicht,

„Volksbeat“. Da waren gute Lieder

wie „Jesus ist ein Freund von mir“ oder

„Ich lass mir doch vom Teufel nich…“

drauf. Und auf „Unity“ (2022) war auch

der ein oder andere Gospel zu finden,

schon produziert von Warner Poland,

der beim neuen Album wieder dabei war.

Auf „Highway To Heaven” mit seinen

14 Stücken zwischen „Everybody´s

Gonna Have A Wonderful Time Up

There” und “Gospel Ship” veredelst du

Großartiges aus diesem Genre.

Es ist eben eine Schatzkiste ohne Boden,

in der es immer wieder Neues zu entdecken

gibt. Nimm z.B. nur Mahalia

Jackson. Als „Queen Of Gospel” war sie

das Bindeglied zwischen Blues und Soul.

Oder Rosetta Tharpe, als Sängerin/Gitarristin

hat sie maßgeblich den Rock´n

Roll geprägt, nicht nur Elvis Presley ließ

sich von ihr inspirieren! Und übrigens,

auf dem einzigen deutschsprachigen Album-Titel,

„Alle wollen in den Himmel“

spiele ich sogar Gitarre.

Mit Gitte Haenning und Nana Mouskouri

gibt es zwei überraschende Partnerinnen

auf „There´s A Highway To

Heaven“ und „Never Grow Old“. War

es schwer die beiden zur Zusammenarbeit

zu überzeugen?

Gitte liebe und verehre ich seit den

1960er Jahren. Sie habe ich mit „Ich will

´nen Cowboy als Mann“ entdeckt. Später

hat sie ja auch Jazz und Gospels gesungen.

Sie lebt in Berlin und wir sind befreundet.

Und ich könnte für Glück platzen,

dass sie mit mir den Titelsong „There´s

A Highway To Heaven“ eingespielt hat.

Und Nana kenne ich seit 1989, seit einem

gemeinsamen Duett in Paris, „Lili Marleen“.

Und „Never Grow Old“ von James

C. Moore ist eine tolle neue Kooperation

mit Nana und mir geworden.

Neben der Künstlerin gibt es auch die

private Nina Hagen. Wobei kannst du am

besten vom Musikbusiness entspannen.

Ich liebe Musik und nehme als bedingungslos

geliebtes Kind Gottes am Leben

teil. Ich bin eine Friedensaktivistin die

gerne Gedanken-Yoga macht. Denn wir

müssen dem Frieden nachjagen, nicht

der Kriegstüchtigkeit!

Text: Frank Keil

Bilder: AndjaniAutumn

ninahagendas.beepworld.de

7

TITEL

E-Paper

Video im

FRANZ

FERDINAND

DIE TREIBENDE KRAFT

Bei Franz Ferdinand sind mittlerweile

nur noch wenige Gründungsmitglieder

aktiv. Das würde man nicht vermuten,

wenn man sich ihr aktuelles Album

„The Human Fear“ anhört. Warum

das so ist, erklärt Bassist Bob Hardy,

neben Sänger/Gitarrist Alex Kapranos,

das einzige Urmitglied.

Bob, Du bist Engländer, aber Mitglied

einer schottischen Band. Ich nehme

an, es gab nie eine Art Rivalität untereinander,

oder?

„Nein, nicht wirklich. Wir sind keine

Nationalisten. Ich sehe Menschen über

das Land hinaus, in dem sie geboren

wurden.“

Wie bist Du in einer schottischen Band

gelandet?

„Ich bin in Bradford im Norden Englands

aufgewachsen. Mit 19 bin ich weggegangen,

um in Glasgow die Kunsthochschule

zu besuchen. Ich habe dort gelebt, dann

Alex kennengelernt und bin schließlich

mit ihm in der Band gelandet. Ich mag

Schottland sehr. Als Kind sind wir jedes

Jahr in den Ferien nach Schottland gefahren,

in einen kleinen Ort im Südwesten.

Ich habe es dort geliebt. Deshalb war

ich auch aufgeregt, nach Schottland zu

ziehen. Ich lebe immer noch dort. Ich bin

jetzt 45, habe also mehr als die Hälfte

meines Lebens hier verbracht. Es ist ein

großartiger Ort.“

Ist die Geschichte wahr, dass Alex Dir

das Bassspielen beigebracht hat und

dass Dein erster Bass ein Geschenk vom

damaligen Belle & Sebastian-Bassisten

Mick Cooke war?

„Das war so. Aber die Sache mit Franz

Ferdinand war ja, dass Nick (McCarthy,

Ex-Gitarrist – der Verf.) eigentlich Bassist

war. Er hatte an der Universität Bass

studiert und Paul (Thomson, Ex-Schlagzeuger

– der Verf.) konnte auch Bass

spielen. Ich glaube, er spielte in seiner

9

ersten Band Bass. Es war also eine Band

fast nur aus Bassisten. Das war ziemlich

gut für einen Anfänger wie mich, weil sie

alle Ratschläge und Tipps hatten.“

Hast du die Kunsthochschule eigentlich

abgeschlossen?

„Ja, ich machte im Juni 2003 meinen Abschluss.

Wir hatten den Plattenvertrag in

jenem Monat unterschrieben und dann

im folgenden Monat unser Debütalbum

aufgenommen.“

Die Songs auf „The Human Fear“

klingen definitiv nach Franz Ferdinand

– auch wenn neue Mitglieder am

Songwriting beteiligt waren. War es

ein langer Prozess, um sicherzustellen,

dass der Sound der Band derselbe

bleibt?

„Alex ist natürlich stark am Songwriting

beteiligt. Dann kommen andere Leute

dazu und bringen kleine Änderungen

und Verbesserungen ein und helfen bei

der Struktur. Alex ist so etwas wie die

treibende Kraft. Und deshalb wird es

meiner Meinung nach immer nach Franz

Ferdinand klingen. Auch seine Stimme

ist ein so wichtiger Teil von uns. Er hat

eine ganz besondere Stimme und die

Fähigkeit, mit seinem Gesang Emotionen

sehr schnell und direkt zu vermitteln.

Sein Gesang hat etwas sehr Dramatisches,

und das spiegelt sich auch in der

Musik und in den Live-Auftritten wider.“

Text: Kai Florian Becker

Bild: Fiona Torre

Rockhal, Esch-sur-Alzette

Fr, 10. April // 19.00 Uhr

franzferdinand.com

TITEL

E-Paper

Video im

THE VELVET

SPIRAL CLUB

ALLES AUF ANFANG

Markus „Brix“ Brixius (Gesang, Gitarre)

hat mit Matthias „Nuss“

Mühlum (Bass) und Timm Richter

(Schlagzeug) eine neue Band gegründet:

The Velvet Spiral Club. Brix und

Nuss kennen sich seit Jahren und sind

beide auch mit The Apeman aktiv.

Timm kennt man von verschiedenen

lokalen Bands, etwa Bronson Norris

oder früher Gough. Ihre neue Band hat

bereits in Eigenregie erste Videos und

Singles veröffentlicht. Es war also Zeit,

Brix mal auf den Zahn zu fühlen.

Markus, wie und warum kam es zur

Gründung der Band?

So wirklich kann sich niemand mehr

daran erinnern, glaube ich. Man gründet

auch keine Band, sondern stellt irgendwann

fest, dass sie schon im Raum

steht und nicht mehr gehen will. Nach

Jahrzehnten Garage, Mods, Krach und

Gitarren war klar: Leiser werden, ist

keine Option. Also sind wir tiefer gegangen.

Nicht nur einfach retro. Eher

so retro, dass es wieder modern wird.

The Velvet Spiral Club entstand aus dem

Gefühl, dass zwischen Paisleyhemd und

Mitternacht noch ein Raum frei war. Den

haben wir besetzt.

Du und Nuss kennt Euch ja seit Jahren

bei The Apemen. War es leicht, jemanden

fürs Schlagzeug zu finden?

Und wie kamt Ihr auf Timm?

Nuss und ich kennen uns sogar seit der

Grundschule. Wir haben uns vom selben

Rektor regelmäßig einen Satz heißer

Ohren abgeholt — oder wurden ‚pädagogisch

intensiv betreut‘. (lacht) Wir hatten

auch unsere erste Band zusammen - noch

vor den Apemen. Jetzt müssen wir es halt

auch bis zum Schluss durchziehen.

Wir suchten auch keinen Schlagzeuger,

sondern einen Puls. Timm hat diesen

Puls. Er spielt nicht nur Takt, er schafft

Räume. Und er kann mit unseren absurden

Ideen umgehen, ohne die Augen

11

zu verdrehen. Und er ist auch überwiegend

sehr nett. Das ist auf Tour wichtig!

(grinst)

Was hat der Bandname zu bedeuten?

Soll er den psychedelischen Touch in

Eurer Musik betonen?

‚Velvet‘ ist weich. ‚Spiral‘ ist Bewegung.

‚Club‘ ist Gemeinschaft. Es geht um einen

Ort - real oder imaginär. Eine Spirale

ist kein Kreis. Sie führt nach innen. Oder

nach außen. Wie man will. Nein, das ist

kein psychedelischer Marketingtrick. Das

ist Architektur. Aber ja. An deiner These

ist auch was dran.

Wie würdet Ihr Euren Stil umschreiben?

Was sind Eure Einflüsse? Wer hat

Euch geprägt?

„Zwischen 60s-Energie, Post-Punk-Kante

und psychedelischer Weite; von The Beatles

bis The Stooges, von The Who bis

frühe Simple Minds. Und ja, auch Kate

Bush, klassische Musik, elektronische

Sounds. Fließt das irgendwie ein? Klar.

Aber wie? Keine Ahnung. Entscheidend

ist jedoch nicht das Zitieren, sondern die

Verbindung dieser Elemente zu einer eigenen

Handschrift. Ab einem gewissen

Alter sammelt man Einflüsse wie andere

Briefmarken. Entscheidend ist nur: Was

bleibt übrig, wenn man alles Überflüssige

weglässt? Bei Schubladen sind wir bei

Neo-Psychedelia gelandet. Klingt gut.

Ermöglicht musikalische Freiheit. Passt

auf ein Plakat.

Ihr veröffentlicht meines Wissens nach

bisher alles in Eigenregie, was ja auf

der Hand liegt bei Euch alten Hasen.

Hättet Ihr gedacht, dass das so viel Arbeit

ist, die im Hintergrund anfällt und

die niemand sieht?

Du bist ja selbst ein alter Hase und

weißt: Sehr viel Arbeit, sehr viel Gedöns.

Man sieht die Bühne. Nicht die Stunden

davor. Wir sind für die ersten Songs bei

dem englischen Label Detour Records

TITEL

unter Vertrag. Das ist schon mal gut. Mit

unseren ersten beiden Videos haben wir

auf YouTube einen richtigen kleinen Achtungserfolg

erzielt. Aber das Fundament

baut man selbst. Und ein Club ohne Fundament

ist nur eine Idee. Du hast allerdings

völlig Recht: Eigentlich ist es zu viel

Arbeit. Manager-Bewerbungen nehmen

wir ab sofort entgegen. Ich will eigentlich

nur Musik machen.

Apropos alte Hasen. Warum noch einmal

von vorne anfangen und sich mühsam

eine Gefolgschaft in den sozialen

Medien und bei Konzerten aufbauen.

In der heutigen Zeit ist das wahnsinnig

schwierig und arbeits- und zeitintensiv.

Ja. Wir landen immer bei den Hasen.

Weil Stillstand schlimmer ist als Risiko.

Wenn man Musik macht, nur weil es

einfach ist, sollte man es lassen. Wir

machen sie, weil wir es müssen. Wir

suchen keine Gefolgschaft. Das klingt

nach Mittelalter. Wir suchen auch keine

Follower. Das klingt nach Social Media.

Wir suchen Mitreisende. Und ganz ehrlich:

Ich habe noch so viele Songs in der

Schublade. Die würde ich ungern mit ins

Grab nehmen. Also müssen sie raus. Ob

sie jedem gefallen? Keine Ahnung. Aber

sie müssen existieren.

Sehr gute Einstellung… Gibt es konkrete

Pläne, was Ihr mit The Velvet Spiral

Club erreichen wollt – einen Auftritt

auf einem bestimmten Festival oder in

einem bestimmten Club? Oder wollt Ihr

einfach nur zusammen Spaß haben und

schauen, was auf Euch zukommt?

Ja: Musik veröffentlichen, live spielen,

Räume öffnen. Große Bühnen sind schön,

kleine auch. Hauptsache, der Moment

stimmt. Und die Leute haben Bock, mit

uns das Leben zu feiern. Wir spielen nicht

für die Musikerpolizei oder diejenigen,

die sagen: ‚Was die können, kann ja jeder‘...

Bitte schön. The Stage is yours.

Ich habe schon viele Clubs und Festivals

gesehen. Jedes Event hat seinen

Reiz. Und wir sollten die Livekultur auch

hochhalten. Ich muss aber nicht mehr

auf verpissten Matratzen oder dreckigen

Teppichen schlafen. Aber was von der

Welt sehen und Party machen, anstatt

sie zu besuchen, ist nach wie vor reizvoll.

Wenn Menschen für 90 Minuten vergessen,

wer sie tagsüber sind, dann haben

wir erreicht, was wir wollten. Alles andere

ist Bonus. Und Bonus nehmen wir

natürlich auch.

Text: Kai Florian Becker


thevelvetspiral.club

12

TITEL

09.05

27.05

15.06

1 7. 0 6

04.06

08.07

10.07

19.09

06.10

11.10

14.10

31.10

01.12

11.12

16.12

02.03

2 0 2 7

METAL BATTLE

PLINI + SUNGAZER

TRIVIUM + GATECREEPER

A DAY TO REMEMBER + PERIPHERY

a perfect circle

ALICE COOPER

ZZ TOP

FEAR FACTORY

SPIRITBOX + JINJER + DYING WISH

BEHEMOTH + DIMMU BORGIR + DARK FUNERAL

AMON AMARTH + ORBIT CULTURE + SOILWORK

THE HU + SKÁLD

MAMMOTH

AVATAR

DORO

DRACONIAN

ESCH-SUR-ALZETTE, LUXEMBOURG INFO & TICKETS: ROCKHAL.LU

E-Paper

im

Video

ROBERT

STADLOBER

MULTITALENT MIT TUCHOLSKY-PROGRAMM

AUF TOUR

Der Schauspieler, Musiker und Sänger

Robert Stadlober kommt mit seinem

Programm „Wenn wir einmal

nicht grausam sind, dann glauben

wir gleich, wir seien gut“ – Eine Reise

durch die Zeit mit Kurt Tucholsky nach

Saarbrücken. Vorher blicken wir im

Gespräch auf die langjährige Karriere

des Multitalents mit Wohnsitz Wien.

Bist Du als Kind und Jugendlicher bereits

bewusst mit Film, Theater und Musik

aufgewachsen um später einen künstlerischen

Werdegang einzuschlagen?

Nein nicht wirklich, mein Vater war Elektriker,

meine Mutter Buchhalterin. Ich

wollte eigentlich Förster werden. Allerdings

muss ich sagen, dass meine Eltern

relativ viele Bücher zu Hause hatten.

Und ich sehr früh mich schon für Musik

interessiert habe und sie das durchaus

unterstützt haben.

Wie und wo hat die Schauspielerei

ihren Anfang genommen. Hast Du eine

Schauspielschule oder ein spezifisches

Studium absolviert?

Nein, ich wurde tatsächlich einfach auf

der Straße angesprochen ob ich zu einem

Casting kommen möchte. Da war

ich 13. Das habe ich dann gemacht. Und

dann habe ich die ersten Fernsehrollen

bekommen. Damals wollte ich tatsächlich

eigentlich nur mein Taschengeld aufbessern.

Und irgendwann hat sich eine

Leidenschaft entwickelt. Aber gelernt

habe ich zumindest von Lehrern nichts

über meinen Beruf. Nur vom Leben.

Welche Rollen und Engagements siehst

Du rückblickend als Meilensteine

Deiner Karriere an?

Schwierig sich da festzulegen. Ein Film

der mir immer noch sehr wichtig ist und

den ich, sowohl in seiner filmischen Umsetzung

als auch in seinen gesellschaftlichen

Auswirkungen für äußerst gelungen

halte, ist der Film „Sommersturm“.

15

TITEL

Zu der Zeit als wir den gemacht haben

gab es eigentlich noch keine wirkliche

Sichtbarkeit für queere Lebensentwürfe.

Und ich glaube dieser Film hat sehr

zur Sichtbarkeit beigetragen und vielen

Menschen Mut gemacht zu ihrer Liebe

und ihren Gefühlen zu stehen.

Gibt es für Dich eine Art Wertigkeit

zwischen den einzelnen Bereichen

Film, Theater und Musik, oder ist es

eher ausgeglichen und die jeweilige

Aufgabe hat für Dich oberste Priorität?

Ich mache überhaupt gar kein Unterschied.

Für mich ist das alles eins. Es

gehört alles zusammen. Es geht darum

Geschichten zu erzählen.

Bist Du auch noch als Synchron- und

Hörbuchsprecher aktiv wie zu früheren

Zeiten?

Synchron mache ich gar nicht mehr. Aber

Hörbucher nach wie vor relativ viele.

Stichwort Musik: Welche Instrumente

spielst Du neben Deinem Gesang?

Alle die rumliegen. Und am ehesten so

wie vom Erfinder gedacht: Gitarre.

Sind frühe Bands wie Gary und Escorial

Gruen definitiv Geschichte?

Nein, mit Gary werden wir sicher noch

mal ein Album machen.

Ist lyrische Texte zu vertonen mehr als

ein Job? Zuerst Heym auf „Vom Aufstoßen

der Fenster heraus“ 2022 und

dann Tucholsky auf „Wenn wir einmal

nicht grausam sind, dann glauben wir

gleich, wir seien gut“?

Es ist vor allem gar kein Job. Es ist meine

Berufung. Ich habe gemerkt, dass ich

sehr vieles Sphären die mich interessieren

damit zusammenbringen kann. Und

das tatsächlich durch das was ich da

mache vor allem bei den Konzerten und

danach Gesprächsräume und utopisches

Zusammensein entstehen kann.

Was fasziniert Dich generell an Kurt Tucholsky,

der zu den bedeutendsten Publizisten

der Weimarer Republik zählte?

Sein ehrliches, tief gemeintes Interesse an

jeder Form des Menschlichen. Und sein

zärtliches, ja vergnügtes Verfechten des

Individualismus, der sich eben nicht durch

die Missachtung anderer freistellt und

sich über sie erhebt, sondern durch die

Anderen erst zu seiner Singularität findet

Inwiefern unterscheiden sich CD und

Programm „Eine Reise durch die Zeit

mit Kurt Tucholsky“, die Du am 05.

Mai in Saarbrücken präsentierst?

Nun, das Programm besteht natürlich

aus den Liedern. Kombiniert mit Texten

aus dem Buch, welches ich gleichzeitig

mit der Platte im Verbrecher Verlag

veröffentlicht habe. Und natürlich Bezugnahme

auf aktuelle gesellschaftliche

Vorgänge die mit Liedern oder Texten

Zusammenhängen. Außerdem werden

wir auch ein paar neuere Sachen spielen,

ich bin nämlich schon an der nächsten

Platte dran. Die wird heißen „Café

Utopia – auf ein Glas mit den verjagten

Zukünften“ und wird Vertonungen verschiedenste

Künstlerinnen beinhalten.

Unter anderem Else Lasker-Schüler, Rose

Ausländer, Joseph Roth, Erich Mühsam

und Irmgard Keun.

Was darf das Publikum von diesem

Abend erwarten?

Gemeinsames Träumen von einer vielleicht

doch möglichen besseren Welt.

Und schöne Melodien. Und tatsächlich

auch recht gute Witze

Du hast mittlerweile eine Reihe von

Auszeichnungen erhalten. Was bedeuten

Dir diese Preise?

Der eine mehr, der andere weniger.

Auf welchen aktuellen Film mit Dir

dürfen sich Deine Fans freuen? Läuft

die Promotion dazu schon?

„4 – 3“ startet am 16. April in Deutschland.

In Österreich ist er schon angelaufen, es

war der erfolgreichste österreichische

Filmstar des Jahres. Ein Film über eine

Clowns Familie der ein großes Unglück

zustößt. Der Vater und die zwei Kinder

sterben bei einem Unfall und nur die

Mutter bleibt übrig. Und der Film erzählt

in Rückblenden vom Lebensglück der

Familie und gleichzeitig dem Umgang

17

der Frau mit dem Verlust dieses Lebensglücks.

Ist mit Sicherheit der berührendste

und vielleicht sogar der beste Film in

dem ich je mitgespielt habe.

Neben dem Künstler gibt es auch den

privaten Robert Stadlober. Wobei entspannst

Du am besten von der Arbeit?

Familie? Hobbies?

Ich habe keine Hobbys. Ich habe meine

Hobbys zum Beruf gemacht. Aber ja natürlich

habe ich Familie und Freunde und

Freizeit. Manchmal kann ich in der Freizeit

auch entspannen. Am besten alleine auf

Bergen die höher als 2000 m sind.

Text: Frank Keil

Bilder: Lars Dreiucker, Rosa Noventa

Zum Hirsch, Saarbrücken

Di 05. Mai // 20:00

robertstadlober.com

TITEL

TRAVELS

Haarlem

Niederlande

Die Hauptstadt der Provinz Nordholland mit

ihren rund 169.000 Einwohnern liegt am Fluss

Spaarne. Bekannt geworden durch Handel

(Bier, Tulpen, Textilien, Druckkunst) ist Haarlem

heute neben dem nahen Amsterdam und

dem Nordseebad Zandvoort ein beliebtes Reiseziel.

Zu den Top-Sehenswürdigkeiten gehören

neben den vorgestellten noch das Archäologische

Museum, das Corrie ten Boom Haus,

das Noord-Hollands Archief, die Fischhalle,

das Waaghaus, das Stadttor Amsterdaamse

Poort, sowie Anno Haarlem. Berühmt sind die

zahlreichen Hofjes (um einen begrünten Hof

herum angelegte Wohnanlagen, u.a. Hofje van

Bakenes). Haarlem genießt auch den Ruf einer

lohnenswerten Einkaufsstadt, zurückzuführen

auf ihre ´Goldenen Straßen´, wie u.a. Gierstraat

und Warmoesstraat mit Geschäften wie Vintage

Asylum (Design), Jopo de Pojo (Comics),

Sounds (Vinyl/CD´s), De Toyboys (Spielzeug),

Dropje (Süßigkeiten) und A.L. van der Pigge

(Drogerie). Erleben Sie Mittelalter-Flair bei unterschiedlichen

Stadtführungen, wie z.B. mit

Experte Walter Schelfhout. Alle Informationen

zu Kultur- und Veranstaltungsangeboten zu

Gastronomie und Übernachtungen finden sich

hier: visithaarlem.com

Holiday Inn, The Niu, Dairy Haarlem –

Modernes 3*-Stadthotel

Das moderne Design-Hotel gehört zur IHG Hotels

& Resorts-Gruppe und wurde im Mai 2018

als erstes The Niu-Hotel in den Niederlanden

eröffnet. Es firmiert seitdem als Holiday Inn-Hotel

mit insgesamt 84 Zimmern (WLAN,

Smart TV, Teufel Boomster, Schreibtisch)

in unterschiedlichen

Kategorien (Standard, Premium))

auf fünf Etagen. Dort,

wo sich heute das Hotel im

beliebten Viertel Zijlsingel

ausbreitet, stand früher eine

Molkerei namens „de Sierkan“.

Im Erdgeschoss befindet

sich neben dem Check In-Desk

(24h Rezeption, Living Lobby mit Co-

Work-Plätzen) eine 24h-Bar (Getränke/Snacks)

sowie der Frühstücksbereich, wo morgens ein

reichhaltiges Angebot in Büffetform wartet. im

Inneren des Hotels finden sich viele Details wie

Lampen in Form einer Milchflasche oder Bodenmuster,

die an Kuhhaut erinnern. Ein weiteres

Thema, das sich im The Niu wiederfindet, ist die

Musik – eine Anspielung (Gitarren, Plattencover,

Aufkleber) auf die unmittelbaren Nachbarn

links, das Patronaat, einen bekannten Musikclub.

Fußläufig sind es zum Bahnhof und der

Innenstadt rund 10 Minuten, Parkplätze stehen

am Hotel nicht zur Verfügung. Fahrräder können

im The Niu ausgeliehen werden. ihg.com

Die Große St.-Bavokirche – Bedeutendes

protestantisches Kulturdenkmal

Die 1370 – 1538 erbaute Grote of St.-Bavokerk

(Länge 108m, Größte Breite 47m) ist eine der

bedeutendsten spätgotischen Kreuzbasiliken

der Niederlande und markantes Wahrzeichen

der Stadt. Die Kirche dominiert mit ihrem 76m

hohen Holzturm den Grote Markt im Stadtzentrum.

Zu den Besonderheiten der Kirche

zählt u.a. der Fußboden, er besteht aus ca.

1500 Grabplatten, von denen die ältesten aus

dem 15. Jahrhundert stammen, darunter die

des Malers Frans Hals im Chor. Die Christian-

Müller-Orgel, erbaut 1738, ist eine der berühmtesten

Orgeln der Welt, auf der schon Mozart

und Händel spielten. Bemerkenswert sind die

´Damiaatjes´, zwei Glöckchen aus dem Jahr

1562, die Zirbenholzdecke im Hauptschiff, die

mittelalterlichen Chorgitter aus Kupfer (1517)

und die kunstvollen Teppichmalereien an den

Säulen. Nutzen sie die seltene Möglichkeit einer

interessanten Turmbesteigung wie die, die ich

mit Peter De Jong und Rob Siebeling machen

konnte. Von oben hat man einen hervorragenden

Blick bis hin zur Nordsee und nach Amsterdam.

Besichtigungen sind täglich möglich, am

Sonntag findet von Mai-Oktober in der Kirche

ein Gottesdienst statt. bavo.nl

Frans Hals Museum - Einer der großen

„Niederländer“ des 17. Jahrhunderts

Das Frans Hals Museum ist das weltweit

führende Kunstmuseum für Werke von Frans

Hals (1580-1666), einem der bedeutendsten

Porträtmaler des niederländischen Goldenen

19

TRAVELS

Zeitalters (Rembrandt,

Rubens, Vermeer). Es

ist bekannt für seine

intime Atmosphäre

und die Kombination

aus historischer

Architektur und moderner

Kunst und befindet

sich am Hauptstandort

am Groot Heiligland (seine

Gemälde) und Hal/Vleeshal (Ausstellungen

moderner und zeitgenössischer Kunst). In seiner

freien Malweise nahm Hals den 250 Jahre

später entstehenden Impressionismus in Teilen

vorweg und galt deshalb Künstlern wie Corinth,

Courbet oder Liebermann als Vorbild. Zu seinen

bekanntesten Gemälden zählen bis heute das

„Bankett der Offiziere der St. Georg-Schützengilde

(1616), „Die Zigeunerin (um 1629), „Malle

Babbe“ (um 1630) und das „Festmahl der Offiziere

der St. Hadrian-Schützengilde von Haarlem

(1633). Bei einem Stadtspaziergang (1,5h,

Broschüre von Visithaarlem) kann man sich

zusätzlich hervorragend auf Hals und seine Zeit

einlassen. franshalsmuseum.nl

20

Teyler Museum –

Ältestes Museum der Niederlande

Ein Spaziergang durch das älteste Museum der

Niederlande, bereits 1784 eröffnet, ist quasi ein

Pflichttermin. Es ist eine weltweit einzigartige

Institution, in der Kunst und Wissenschaft

unter einem Dach vereint sind und deren historisches

Interieur seit über 200 Jahren weitgehend

unverändert geblieben ist. Der Händler,

Bankier und Stifter Pieter Teyler van der Hulst

(1702-1778) hat in seinem ehemaligen Wohnhaus

den Grundstein für eine faszinierende

Mischung aus verschiedenen Fachgebieten wie

Naturgeschichte (Fossilien, Mineralien), Wissenschaft

(physikalische Instrumente), Kunst

(u.a. Gemälde, Zeichnungen von Rembrandt

und Michelangelo) sowie Numismatik (Münzen

und Medaillen) gelegt. Der Ovale Saal, das

Herzstück des Museums, spiegelt bis heute die

Aufklärungsideale des Gründers wider. Das Museum

bietet zudem wechselnde Ausstellungen

an, aktuell „Dangerous Books – 500 Years Of

Science Under Fire“. teylersmuseum.nl

Verwey Museum

Das Verwey Museum Haarlem ist das Stadtmuseum

für Geschichte und Kunst von Haarlem

und Zuid-Kennemerland. Es befindet sich

gegenüber dem Frans Hals Museum und teilt

sich einen Eingang mit dem benachbarten ABC

Architectuurcentrum. Ein Teil des von einer

Stiftung getragenen Museums ist dem beliebten

Haarlemer Künstler Kees Verwey (1900-

1995) sowie weiteren lokalen/regionalen Themen

gewidmet. „Allemaal Haarlemmers“ (u.a.

Hannie Schaft, Boudewijn de Groot) präsentiert

die reiche und bewegte Geschichte von Haarlem

anhand von ausgewählten EinwohnerInnen,

von weltberühmt bis ganz gewöhnlich.

Daneben wird zeitgenössische Kunst in all ihren

Facetten präsentiert, aktuell mit „Black Snow“

von Harm van de Poel und „Rest And Remember“

von Jacobien de Rooij. Kinder können mit

der „Haarlemse Mug“ auf Entdeckungsreise

(auch montags) gehen. Infos zu Workshops und

anderen Aktivitäten finden sie hier:

verweymuseumhaarlem.nl

Haarlemer Küche –

von traditionell bis international

Niederländisch trifft Europäisch: Das Dijkers

Eten & Drinken in der beliebten Warmoestraat

ist ein gemütliches, hausgemachtes Restaurant,

bekannt für seine gute Küche mit frischen und

nachhaltigen Zutaten. Lunchempfehlung: Ver-

TRAVELS

schiedene Flammkuchen,

hausgemachte Burger

und Sandwiches bei

großer Auswahl an

Getränken. Das Dodici

ist ein beliebtes Ganztages-Restaurant

mit

Außenterrasse, das für

seine moderne Atmosphäre

und die Wasser-Lage am Spaarne

36 bekannt ist. Es bietet eine italienisch/internationale

Küche und ist für Frühstück bis

Abendessen geöffnet. Eine große Auswahl an

Getränken rundet das Angebot ab. Sehr zu

empfehlen: „Krokante Gamba“ als Vorspeise,

Rochenfilet mit Jakobsmuschel auf Risotto als

Hauptgericht. dodici.nl und restaurantdijkers.nl

ist eine Art unvergesslicher Pflichttermin vorbei

an zahlreichen Sehenswürdigkeiten Der

Schiffer vermietet auch Boote, seine offenen

Luxusschaluppen werden von sympathischen

Skippern wie Warden van de Vrande gesteuert.

molenadriaan.nl und luxesloepenhaarlem.nl

Molen de Adriaan und Haarlem

Open Canal Tour

Die auf Teilen der alten Stadtbefestigung errichtete

Molen de Adriaan ist eine historische,

1778 erbaute Windmühle (u.a. für Tabak, Getreide)

am Ufer des Flusses Spaarne. Nach Brand

und Wiederaufbau 2002 dient sie heute als beliebtes

Museum. Die Mühle bietet interessante

Einblicke in die jahrhundertealte Mühlentechnik

sowie einen weiten Blick über das Zentrum,

speziell von der Galerie. Direkt vor der Mühle

kann man mit Luxe Sloepen mehrmals täglich

Haarlem für 1h vom Wasser aus bei einem Ausflug,

auch mit Arrangements (Hochzeit, Party,

Teamausflug) erleben. Die Grachten-Rundfahrt

21

De Koepel – Vom historische Gefängnis zur

modernen Sehenswürdigkeit

Hierbei handelt es sich ein ehemaliges Gefängnisgebäude

aus dem Jahr 1901 das nach

Schließung, Restaurierung und Umbau seit

2022 ein lebendiges Zentrum für Kultur, Bildung,

Business und Veranstaltungen ist. Neben

Arnheim und Breda ist es eines von drei ehemaligen

„Koepelgevangenissen der Niederlande.

In Haarlem befindet sich im Untergeschoss die

FilmKoepel, ein modernes Kino mit sechs Sälen.

Ab dem EG bis unter die 31m hohe Kuppel befindet

sich der „Cupola Campus“ mit Büroflächen

für Start-ups und Bildungsangebote der SRH

Haarlem University of Applied Sciences. Eine

Ausstellung zur Geschichte des Gebäudes, Gastronomie

und ein Hostel runden das Angebot

ab. dekoepel.com

Die Presserecherche wurde unterstützt durch Haarlem

Marketing, speziell durch Herrn Alexander de Rover und

Frau Elise van der Geer.

Text: Frank Keil

Bilder: Haarlem Marketing,

Holiday Inn The Niu, Frank Keil

TRAVELS

ÜBER EIN BESONDERES

BACKWERK

GENUSS

Die Krone

deutscher

Backkunst

Ich stelle ihn mir wie den König des Schlaraffenlands

vor, den Mann mit dem Frankfurter

Kranz auf dem Kopf. Also als Regenten jenes

märchenhaften Landes, in dem Genießen die

einzig respektierte Tätigkeit ist. Da passt der

Frankfurter Kranz gut hin. Die ringförmige

Torte besteht aus mehreren Schichten Biskuit-,

Wiener- oder Sandmasse, ist mit Vanille-Buttercreme

ummantelt und mit Krokant aus Mandeln,

Hasel- und Walnüssen bestreut. Obendrauf

kommen Buttercreme-Häubchen, die

mit Kirschen gekrönt werden. Meistens werden

sogenannte Belegkirschen verwendet, also die

süßen Dinger, die auch als Cocktailgarnitur

Verwendung finden. Zwischen die Schichten

kommt Buttercreme und manchmal auch noch

eine rote Konfitüre.

Welche süße rote Streichmasse dazu am besten

passt? Da streiten sich die Geister. Keine Diskussionen

gibt es bei der Creme: Buttercreme ist

Buttercreme und nicht irgendeine Fettmasse

aus Margarine. Ob man nun den fettreichen,

aus Butter und Eiern, aber wenig Mehl gebackenen

Sandteig nimmt, den lockeren Biskuit mit

Eiern, Zucker und wenig Mehl oder die etwas

fettigere Wiener Biskuit-Variante – „das Allesentscheidende

ist die Buttercreme, mit ihr

steht und fällt der Frankfurter Kranz“, erklärt

22

Leonie Herweg. Sie weiß, wovon sie redet, denn

zum einen betreibt sie in Berlin das Café Tiergarten,

zum andern kommt sie aus Frankfurt.

Klar, sie war nicht dabei, also um 1735 herum

der erste Frankfurter Kranz hergestellt wurde.

Auch das älteste erhaltene Rezept von Anfang

des 20.Jahrhunderts stammt nicht von ihr, aber

wenn man in Frankfurt aufgewachsen ist, sagt

sie, weiß man kulinarisch über zwei Dinge ganz

sicher Bescheid: Frankfurter Kranz und grüne

Soße – natürlich nicht auf einem Teller.

Auf die Idee, dass Frankfurt der Regierungssitz

des Schlaraffenlands ist, wird nun dennoch

niemand behaupten. Also kein Mann mit einer

Torte auf dem Kopf? Wer immer den Frankfurter

Kranz zuerst aufgetischt hat, er dachte dabei

nicht an den Herrscher des Schlaraffenlands –

aber an Kaiser. Und zwar an die, die einst in

Frankfurt gekrönt wurden. Der Frankfurter

Kranz soll an die Krone der deutschen Kaiser erinnern.

Im Englischen wird die Torte daher auch

Frankfurt Crown Cake genannt, im Französischen

Couronne de Francfort, Frankfurter Krone

also. Zum Nachmittagskaffee ist diese Krone

deutscher Backkunst jedenfalls immer ein guter

Anlass vom Schlaraffenland zu träumen.

Text und Foto: Martin Rolshausen

GENUSS

© Baptiste Debombourg

10.5. – 15.11.2026

LESELUST

Christiane

Antons

AUTORIN AUS OSTWESTFALEN

Humor, Lokalkolorit und ungewöhnliche

Protagonistinnen – das sind die Merkmale

der Bücher der Autorin Christiane Antons.

Der Literaturwissenschaftlerin nach müssen

weibliche Perspektiven viel häufiger zu Wort

kommen, gern laut und möglichst aus allen

Generationen. Aus diesem Grund spielt in ihrer

neuen Krimikomödie „Des Campers Fluch

sind Tote und Besuch“ eine Frau um die siebzig

die Hauptrolle. Von sich selbst behauptet

die Radiomoderatorin und frühere stellvertretende

Leiterin eines Literaturbüros, dass

Ungeduld ihre zugleich größte Stärke und

Schwäche sei – zum Glück für ihre Leser:innen

besitzt sie aber ein hohes Maß an Selbstdisziplin

und ein gutes Team, das sie beim

Schreiben unterstützt.

24

Bist du „Typ Wohnmobil“ oder eher „Typ

Luxushotel“?

Ich brauche keinen Luxus, aber ein Bad, das

ich nicht mit Fremden teilen muss, schätze ich

sehr. Und ich genieße es wie Bolle, in Hotels zu

frühstücken – lange und ausgiebig mit Zeitung

am Tisch! Als Kind habe ich natürlich ab und

zu mal gezeltet. Dabei habe ich wahlweise gefroren

oder es war zu heiß. Aufgewacht bin ich

meistens auf einer platten Luftmatratze und

die Wände des Zelts waren innen feucht und

kalt, wenn man sie berührte – ein Gefühl, das

ich gar nicht mochte. Nach dem Abi habe ich einen

Interrail-Urlaub mit Rucksack samt Minizelt

durch Europa unternommen. Grandios, wie viel

ich in kurzer Zeit sehen, entdecken und erleben

durfte! Als mir mein heutiger Mann beim Kennenlernen

erzählte, er habe einen Dauercampingplatz,

bin ich zunächst zusammengezuckt.

Mein Motto lautet aber: Erst testen, dann

urteilen. Es stellte sich heraus: Campen auf

dem Dauerstellplatz find ich klasse.

Du hast dich schon vor dem Schreiben viel

mit Literatur beschäftigt. Siehst du das als

Vor- oder als Nachteil?

Sowohl als auch. Es schadet sicherlich nicht,

viel gelesen und Literatur studiert zu haben. Es

kann aber auch hemmen, weil man weiß, wie

saugut andere Autor:innen sind. Als hilfreich

empfinde ich meine langjährige Erfahrung im

Veranstalten von Lesungen – alles, was ich dort

gelernt habe, stellt einen wertvollen Fundus für

meine eigenen Lesungen dar.

Kannst du dir vorstellen, einen Krimi ohne

Humor zu schreiben?

Eine Motivation für mein Schreiben ist, dass ich

Menschen eine gute Zeit bescheren möchte.

Humor hilft fast immer im Leben. Gerade auch

in schwierigen Zeiten, wie wir sie z. B. bei der

Weltlage seit einiger Zeit erleben. Schlägt eine

Leser:in ein Buch von mir auf und lacht an einer

Stelle, dann freue ich mich darüber, jemandem

einem guten Moment geschenkt zu haben.

Manchmal verpacke ich auch einen kritischen

Gedanken humorvoll. Darüber reflektiert die

Leser:in sicherlich lieber, als wenn er mit erhobenem

Zeigefinger daherkommt.

Interview: Tanja Karmann | Bild: Daniel Adriaans Fotografie

christianeantons.de

LESELUST

GRACE &

URBAN ART BIENNALE present

UNLOCK

BOOK

FAIR

2026

2016

• 2026

TEN

YEARS OF

GRAFFITI

BOOKS

A Feast of

Graffiti, Art

& Subcultures

WORLD HERITAGE SITE

VÖLKLINGER HÜTTE

Germany

May 8–10

GAMES

There is no school

like old school

Moderne Rollenspiele würfeln oft für alles.

Wahrnehmung, Nachforschungen, Menschenkenntnis,

Fallen, geheime Türen – kaum sagt

ein Spieler etwas, rollt schon ein Würfel über

den Tisch. Das Problem: Nicht die Figur spielt,

sondern der Mechanismus. Und oft würfelt man

genau dort, wo Spannung, Tempo und kluge

Entscheidungen wichtiger wären als Zufall.

Old School Gaming setzt an einem anderen

Punkt an. Offensichtliche Dinge werden beschrieben,

nicht ausgewürfelt. Wenn an der

Wand frische Kratzspuren zu sehen sind, dann

sehen die Spieler sie. Wenn ein modriger Luftzug

aus einer Fuge kommt, dann wird er erwähnt.

Die Frage ist nicht: „Schafft ihr den

Wurf?“ Sondern: „Was macht ihr mit dem, was

ihr bemerkt?“

Das gilt auch für Fallen und geheime Türen.

Statt routiniert „Ich würfle auf Suchen“ zu

sagen, beschreiben die Spieler ihr Vorgehen.

Wo klopfen sie? Was tasten sie ab? Hebeln sie

DENKEN STATT WÜRFELN.

die Bodenplatte an? Untersuchen sie den Türrahmen

oder die Statue daneben? So entsteht

Spiel aus Handlung, nicht aus Charakterbogen-Verwaltung.

Old School heißt auch: Spielerisches Problemlösen

statt Regelfixierung. Ressourcen zählen. Risiken

abwägen. Rückzug ist erlaubt. Nicht jede

Begegnung ist zum Kämpfen da. Cleverness,

Vorsicht und Ideen schlagen oft bessere Werte.

Das macht Rollenspiel nicht ärmer, sondern

lebendiger. Denn Spannung entsteht nicht dadurch,

dass ständig gewürfelt wird, sondern dadurch,

dass Entscheidungen Folgen haben. Der

Würfel hat seinen Platz – aber nicht als Dauerkrücke

für jede Situation.

There is no school like old school: Weniger würfeln,

mehr denken, besser spielen.

Text: Markus Brixius


26

GAMES

-- unnnnnnnddd KKoonnnnnnnveeeeeeeennnnnnntt

FaRK FFaaaannnnnnnttaaaasssiiieeeeeeee - RRRoolllllllleeeeeeeennnnnnnssspiiieeeeeeeellll Fantasie FFaaaaRRRKK und Rollenspiel Konvent

Landsweiler-Reden 16. & 17.05.2026

117...005...22002266

& 1166... Laaaannnnnnndddsssweeeeeeeeiiilllleeeeeeeer--RRReeeeeeeedddeeeeeeeennnnnnn

BERLIN GONZO

Die Österreicher

wollen in

unsere Köpfe

ÜBER GEHIRNWELLENMESSUNG

„Wischn Tie“, sagt die Frau. Es klingt nach einem

Putzeinsatz. So sieht die Frau aber nicht aus.

Und ihre Job-Beschreibung passt dazu auch

nicht. Als Staatssekretärin für Energie, Startups

und Tourismus im österreichischen Bundesministerium

für Wirtschaft, Energie und Tourismus

wurde sie angekündigt. Gerade hat sie von

einer schwierigen Sicherheitslage gesprochen.

Davon, Österreicher heimzuholen. Aber auch

davon, dass Menschen, die in ihrem Land sehr

gerne gesehen sind, es wegen der unsicheren

Weltlage und schwierigen Flugrouten gar nicht

mehr nach Österreich schaffen: Touristen.

Aber zum Glück gebe es ja „Wischn Tie“, sagt

die Frau. Und im Zentrum dieser Strategie stehe

der Ganzjahrestourismus. Ah, sie meint „Vision

T“. Wobei T für Tourismus steht. Es war Internationale

Tourismusbörse in Berlin. Für die Delegation

aus Österreich ein wichtiger Termin:

Die meisten Touristen, die die Alpenrepublik

besuchen, kommen aus Deutschland. Und die

kann man nur zum Wiederkommen bewegen,

wenn die Emotionen stimmen.

Und was das angeht, sind die Österreicher ganz

weit vorne, sagt Astrid Steharnig-Staudinger,

die Geschäftsführerin der Österreich Werbung.

„Durch Gehirnwellenmessung können wir Emotionen

sichtbar machen“, erklärte sie auf der

28

Messe – und ihr Team zeigte auch, wie das

geht. Brain Computer Interface (BCI) heißt die

Technik, die angeblich Signale des Gehirns messen

kann und damit Emotionen erkennt. Wie

genau das geht? Keine Ahnung. Aber wie bei

all den digitalen Dingen irgendwie mit 1 und

0. Also wie es Sebastian Pekrul, ein Computer-

Experte, formuliert: „Die Computersprache mit

0 und 1 wird Binärcode genannt, da dabei nur

zwei Zeichen zur Darstellung sämtlicher Informationen

verwendet werden. Für Normalsterbliche

ist kaum nachvollziehbar, wie dies bei den

riesigen Datenmengen, die ein moderner Computer

verarbeiten muss, möglich sein kann.“

Funktioniert aber.

Aber die Österreicher sollten gewarnt sein. Die

Berlinerinnen und Berliner zumindest sagen

nicht immer ja oder nein, also 0 oder 1. In Berlin

ist auch oft einfach etwas egal. Horst Evers

hat das in seinem Roman „Der König von Berlin“

treffend formuliert: „Wahrscheinlich ist es

genau diese Freiheit, sich nicht permanent zwischen

1 und 0 entscheiden zu müssen, sondern

Dinge egal finden zu können, die den Unterschied

zwischen Mensch und Maschine, vielleicht

sogar das Wunder des Lebens ausmacht.“

Text und Foto: Martin Rolshausen

BERLIN GONZO

MOTORPSYCHO

IMMER WEITER

SUNN O)))

ES DRÖHNT UND FIEPT

MUSIK-TIPP Keine Ahnung, was bei denen im

Leitungswasser ist, aber diese Umtriebigkeit

von Motorpsycho ist verblüffend. Hans Magnus

Ryan (Gitarre, Gesang), Bent Sæther (Bass,

Gesang) und Reine Fiske (Gitarre) sowie Olaf

Olsen (Schlagzeug) frönen diesmal den frühen

70ern und zitieren Hardrock, Heavy Metal und

Psychedelic Rock. Dazu fanden sie sich in der

Old Cheese Factory in Trondheim als auch im

Amper Tone in Oslo ein, wo die Aufnahmen

stattfanden. Die Songs sind ausladend und verspielt,

haben Jam Session-Charakter und sind

vielleicht beim oberflächlichen Hören etwas

undurchdringlich. Das legt sich allerdings nach

mehreren Anläufen, wobei dieses Album ein

anspruchsvolles bleibt. Motorpsycho bescheren

uns keine leichtgenüssliche Dudelmusik, die im

Vorbeigehen gehört werden kann. Sie haben

Ansprüche – an sich und an die Hörer. Das

Album beschließen sie mit ihrer Version von

„Black As Night“, einem Song der nur drei Jahre

aktiven US-Psychedlic Rocker The Frost.

Motorpsycho „The Gaia ll Space Corps“

(Cargo Records) motorpsycho.no

Text: Kai Florian Becker | Bild: Det Nordenfjeldske Grammofonselskab

30

MUSIK-TIPP Nachdem bisher alle ihre Alben

auf Greg Andersons Label Southern Lord Records

erschienen waren, kommt „sunn O)))“

über Sub Pop Records auf den Markt. Das ist

allerdings die einzige Überraschung, die Anderson

und sein musikalischer Partner Stephen

O’Malley auf dem neuen Album ihres Drone-

Duos offenbaren. Schuster bleib bei deinen

Leisten. Alles andere wäre auch ein Skandal,

denn genau dieses zähe, den Raum einnehmende,

mit Effektgeräten verstärkte Dröhnen und

Fiepen erwarten ihre Fans. Dafür verehren sie

SUNN O))) hingebungsvoll. Die Songs haben sie

alleine eingespielt, produziert wurden sie dann

zusammen mit Brad Wood (Sunny Day Real Estate,

Liz Phair), was sicherlich keine offensichtliche

Wahl ist. Das Album steigert die Vorfreude

auf ihre Show am 22. Juni in der Neuen Gebläsehalle

in Neunkirchen. Wer hätte gedacht, dass

sie jemals im Saarland dröhnen würden. Diese

einzigartige Darbietung – visuell wie musikalisch

– sollte man nicht missen.

SUNN O))) „sunn O)))“ (Cargo Records)

sunn.southernlord.com

Text: Kai Florian Becker | Bild: Sub Pop

TIPPS

THE NOTWIST

WIEDER GROSSE BESETZUNG

IM STUDIO

THE TWILIGHT SAD

VIEL DURCHGEMACHT

MUSIK-TIPP Die im November veröffentlichte

Raritäten-Compilation „Magnificent Fall“ war

nur der Anfang. Jetzt sind The Notwist mit neuer

Musik zurück. Ihr Studioalbum „News From

Planet Zombie“, das erste seit „12“ aus dem

Jahr 1995, das die Band zusammen mit ihren

Livemusikern gemeinsam eingespielt hat, ist

ein Potpourri an Notwist-Sounds. Es ist melancholisch

und leise („Teeth“, „Snow“, „Like This

River“) und auch laut und rockig („X-Ray“, „The

Turning“, „Silver Lines“). Dazu gesellt sich so

manches Blasinstrument, um die Klangvielfalt

zu garantieren. The Notwist schöpfen aus dem

Vollen und klingen dabei, trotz der Mehrzahl an

Beteiligten, wie aus einem Guss.

Erstaunlich, dass die Songs innerhalb einer Woche

live in einem Münchner Studio aufgenommen

wurden. Vielleicht verlieh ihnen genau diese

Vorgehensweise diese Frische und Direktheit.

Die Welt mag immer mehr einer Zombie-Apokalypse

ähneln, das Herz von The Notwist pulsiert

noch im Takt und ohne Aussetzer.

The Notwist „News From Planet Zombie“

(Indigo) notwist.com

Text: Kai Florian Becker | Bild: Morr Music

31

MUSIK-TIPP Nach sieben Jahren legen die

schottischen Postpunker Neues vor. „It‘s The

Long Goodbye“ entstand zu schwierigen Zeiten,

denn die Mutter von Sänger James Graham

erkrankte und verstarb. Zudem hatte er mit

psychischen Problemen zu kämpfen. Davon

ab war die Band mit The Cure auf Welttournee

und veränderte sich parallel. Der Kern, neben

Graham ist das Gitarrist Andy MacFarlane, hat

neue Leute um sich geschart. All das floss in die

Songs ein, die nicht nur als Sicht eines langjährigen

Fans mit zu den besten zählen, die sie je

geschrieben haben. Graham mag zweifeln, ob

das Album wirklich so gut ist, wie im Gespräch

mit ihm zu vernehmen war, aber dafür gibt es

keinerlei Belege. „It‘s The Long Goodbye“ hat

die volle Punktzahl verdient. Einziger Wermutstropfen:

Die Band ist mit diesem starken

Songmaterial nicht live in der Region zu Gast.

Übrigens, ein Ausschnitt aus dem Interview mit

James Graham folgt im Mai. Das komplette Gespräch

gibt es im Podcast „Barhill Records – Der

Talk“ zu hören.

The Twilight Sad „It‘s The Long Goodbye“

(Integral) thetwilightsad.com

Text: Kai Florian Becker | Bild: Rock Action Records

TIPPS

THE NØ

MUSIKALISCHES ERBE BEWAHREN

WÜSTENBERG

FOLKROCK WEITERENTWICKELT

MUSIK-TIPP Das Hamburger Sextett The NØ

blickt auf eine lange Geschichte zurück. Einige

Mitglieder sind 1986 als Joint Venture mit

2 Tone Punk (mit Einflüssen von The Specials

bis hin zu The Clash) gestartet und blieben

der Musik auch zwischen 1989 bis 2015 als No

Life Lost (Skapunk mit deutschen Texten)

treu. Trotz dem Retro-Ansatz waren aktuelle

musikalische Entwicklungen abseits des Mainstreams

im Songwriting der Band stets präsent.

Nicht weiter verwunderlich, dass es für einige

Musiker 2019 mit The NØ weiterging. Nach der

LP „Melodien für Momente“ (15 Hits aus der

gesamten Bandgeschichte) präsentieren die

Hanseaten jetzt ihr neues Album mit insgesamt

11 Stücken zwischen „Golfplatzhooligans“ und

„Der Tapezierer“. Darauf pendelt die Band stilsicher

zwischen Ska und Punk und brilliert auf

gelegentlichen Genreüberschreitungen wie der

aktuellen Single “Das Leben ist schön“ (Reggae,

Blues), die auch als limitierte 7“ mit der B-Seite

„7 Days Too Long“ erhältlich ist. Und Tourdaten

sind auch bereits angekündigt.

The NØ “UNERHØRT” (Flat Daddy Records/

Broken Silence) thenoe.de

Text: Frank Keil | Bild: Flat Daddy Records

32

MUSIK-TIPP The O´Reillys and the Paddyhats

waren eine international erfolgreiche Irish Folk

Band aus Gevelsberg, die zwischen 2011 und

2026 existierte. Deren ehemaliger Frontmann

hat sechs neue MusikerInnen engagiert und

die Formation hat unter der Regie vom Erfolgsduo

Gregor Henning/Jörn Schlüter im Studio

Nord Bremen acht Stücke für das mitreißende

Dabüt „The Kings Gambit“ eingespielt. Den musikalischen

Eckpfeilern bleibt Franz Wüstenberg

treu, Irish Folk, Punk und Rock bilden das Gerüst

des Septetts. Zwischen explosiver Energie

und filigraner Melancholie pendelt die neue

Gruppe, die auf klassische Folk-Instrumente

wie Geige, Mandoline und Klavier nach wie vor

nicht verzichtet. Den finalen Schliff erhielt das

Debüt durch den Grammy Award Gewinner

Joe Joaquin. Und Wüstenberg zieht sich damit

nicht zurück. Ab April kehrt er mit seiner Band

und „The Kings Gambit“ auf die Bühnen zurück.

Wüstenberg “The Kings Gambit”

(Wüstenberg Records)

www.wuestenberg-music.com

Text: Frank Keil | Bild: Wüstenberg Records

TIPPS

FRO-TEE SLIPS

ÄLTERWERDEN MIT PUNK

IREKE

WELTMUSIK-FRISCHZELLENKUR

MUSIK-TIPP Wir kommen aus dem Norden.

Hinter dem amüsanten Bandnamen Fro-Tee

Slips verbirgt sich ein Flensburger Quartett,

dass sich über die Jahre hinweg in der Punkszene

einen guten Ruf erspielt hat. Bereits 1989

gegründet, stehen Dose, Lorenz, Hose und

Michi auch heute noch dem Genre des Fun-

Punk nah und veröffentlichen mit „Alter Punk“

bereits ihr sechstes Studioalbum. Das Quertett

ist beständig seinen eigenen Weg gegangen

und hat sich in punkto Musik/Texten natürlich

weiterentwickelt. Die insgesamt 11 Stücke des

Albums zwischen „Abriss“ und „Eier“ erzählen

von Freundschaft und gemeinsamen Erinnerungen,

von Aufbruch und Scheitern, von Abriss

und Neuanfang. Und dem unbedingten Willen

weiterzumachen. Und so können sie auch Stolz

auf ihre eigene, 37jährige Bandgeschichte sein.

„Alter Punk“ ist Rückblick und Statement aus

eingängigem Punkrock zugleich. Und die Fr-Tee

Slips drängen sich mit einem weiteren Bonuspunkt

auf: Ihr eingängiger Punkrock funktioniert

auf der Bühne voller Energie.

Fro-Tee Slips “Alter Punk” (Kneipenkasper

Records/DIY) froteeslips.com

Text: Frank Keil | Bild: Kneipenkasper Records

33

MUSIK-TIPP Der Albumtitel “Ayô Dele” stammt

aus der afrikanischen Yoruba-Sprache und bedeutet

in etwa „Die Freude kommt zu mir“. Und

tatsächlich bereitet das französische Projekt,

geleitet vom Duo Julien Gervaix und Damian

Tesson angenehmen Hörgenuss. Das liegt zum

einen an der musikalischen Vielfalt, wo Stile wie

Afrobeat, Funk, Soul, Roots Reggae und elektronische

Beats einfließen. Zum anderen an den

drei markanten Sängerinnen, die den jeweiligen

Sound mit ihren Stimmen prägen. Da ist Oliviya,

Sängerin der Band Dowdelin mit Kreol-Soul

aus Martinique auf „Viv Li“. Weiterhin Nayel

Hóxô aus dem Benin, die auf Yoruba vier Stücke

intoniert, darunter „Abanije“. Und Agnès

Hélène die gleich auf fünf Titeln zu hören ist,

darunter „Tout Est Bizarre“ und auch Trompete/Waldhorn

spielt. Das alles klingt zusammen

sehr einfallsreich und schafft eine warme, entspannte

Atmosphäre, die zum Mitwippen und

Tanzen einlädt. Optisch wird die LP/CD vom

bekannten brasilianischen Grafiker Edson Ikê in

Szene gesetzt.

Ireke “Ayô Dele” (Underdog Records/Broken

Silence) instagram.com/ireke.tropical.sound/

Text: Frank Keil | Bild: Underdog Records

TIPPS

IT’S NEVER OVER,

JEFF BUCKLEY

STARKER DOKUMENTARFILM

DIE UNFASSBAREN 3

JUNG VERSTÄRKT

FILM-TIPP Jeff Buckley war ein begnadeter

Singer-Songwriter. Doch wie sein Vater Tim

Buckley (Überdosis) starb er viel zu früh. Er

ertrank im Mai 1997 im Alter von 30 Jahren im

Wolf River. Die Arbeiten an dem Nachfolger

seines Debütalbums „Grace“ (1995) konnte der

Mann, dessen Stimme vier Oktaven meisterte,

nicht mehr vollenden. Regisseurin Amy Berg

durfte für den Dokumentarfilm „It‘s Never

Over, Jeff Buckley“ (ab 9.4. im Kino) auf bis

dato unveröffentlichtes Filmmaterial aus seinem

Archiv zurückgreifen. Zudem kommen

(teils unter Tränen) seine Mutter Mary Guibert,

seine Ex-Partnerinnen Rebecca Moore und Joan

Wasser und Bewunderer wie Ben Harper und

Aimee Mann zu Wort. In einer Archivaufnahme

lobt auch der 2007 verstorbenen Soundgarden-

Frontmann Chris Cornell Jeffs Talent.

„Songs come out of poems, and poems come

out of dreams, sometimes“, sagt Jeff in dem

Film. Die Musik war ihm wichtig, aber das Business

drumherum war nicht seine Welt. Er wurde

nur ein Jahr älter als sein Vater.

„It’s Never Over, Jeff Buckley“ (Universal

Pictures Content Group) jeffbuckley.com

Text: Kai Florian Becker | Bild: Piece Of Magic Entertainment

FILM-TIPP Zehn Jahre sind seit ihrem letzten

Coup her. Jetzt wollen die sogenannten Reiter

mit Hilfe drei jüngerer Zauberer die Vanderberg

Corporation, eine Geldwäschedynastie unter

Leitung von Veronika Vanderberg (Rosamund

Pike), entzaubern. Dazu müssen die älteren

Magier J. Daniel Atlas (Jesse Eisenberg), Merritt

McKinney (Woody Harrelson), Henley Reeves

(Isla Fisher) und Jack Wilder (Dave Franco)

mit den jüngeren, Charlie Vanderberg (Justice

Smith), Bosco LeRoy (Dominic Sessa) und

June Rouclere (Ariana Greenblatt), zum Team

werden. Danach beginnt eine von Ruben Fleischer

(„Venom“, „Uncharted“) inszenierte, actionreiche

Handlung, bei der nicht immer alles

so ist, wie es scheint – überraschende Wendungen

inklusive. Daher lautet der Originaltitel

von „Die Unfassbaren 3“ auch „Now You See

Me: Now You Don‘t“. Will meinen: Wer nicht

aufmerksam hinschaut, kann schon mal den

Handlungsfaden verlieren. DVD und Blu-ray

erscheinen mit reichlich Bonusmaterial und verworfenen

Szenen.

„Die Unfassbaren 3 – Now You See Me“

(LEONINE Studios) dieunfassbaren3.de

Text: Kai Florian Becker | Bild: LEONINE Studios

34

TIPPS

DER HUND, DER DEM

MOND FOLGTE

WUNDERSCHÖN ILLUSTRIERTE WEISHEITEN

DAS GIERIGE HAUS

VIELVERSPRECHEND,

DOCH ENTTÄUSCHEND

BUCH-TIPP Sich zu verirren, ist eines der großen

Themen des walisischen Künstlers und

Autors James Norbury. Waren es in seinem

Bestseller “Großer Panda und Kleiner Drache”

zwei Freunde, die auf der Reise durch die Jahreszeiten

immer wieder vom Weg ab kamen,

erzählt “Der Hund, der dem Mond folgte” die

Geschichte eines Welpen, der in einem Schneesturm

seine Eltern verloren hat. Als Amaya

von einem Rudel Wölfe angegriffen wird, ist es

ausgerechnet ein alter Wolf, der sie rettet und

von da an auf ihrer Suche begleitet - die zu seiner

eigenen wird. Auch wenn “Der Hund, der

dem Mond folgte” ein Bilderbuch ist, handelt

es sich um kein Kinderbuch, sondern um eine

tiefsinnige Geschichte “über die Liebe und das

Leben, über Hingabe und Verlust und darüber,

was wahrer Wandel bedeutet”. Die feinen Illustrationen

und die hochwertige Aufmachung

des Hardcovers mit Leineneinband machen das

Buch zudem zu einem echten Hingucker und

einem schönen Geschenk.

Goldmann

176 Seiten, gebunden 20,00 Euro

ISBN 978-3442302178

Text: Tanja Karmann | Bild: Goldmann

BUCH-TIPP „Die neue Horror-Queen“ – so

bezeichnet ein Aufkleber auf dem Cover die

amerikanische Autorin Christina Henry, doch

zumindest mit ihrem aktuellem Buch „Das gierige

Haus“ kann sie diesem Titel nicht gerecht

werden. Dabei klingt der Inhalt vielversprechend:

Seit dort grausame Dinge geschehen sind,

steht das Haus der McIntyres leer – eine perfekte

Gelegenheit für eine Mutprobe, bei der der

achtjährige Paul spurlos verschwindet. Weitere

Menschen folgen oder fallen dem Wahnsinn

anheim, niemand kann sich dem Einfluss des

Hauses entziehen … und es will mehr Opfer.

„The Place Where They Buried Your Heart“ –

so der viel treffendere Originaltitel – hat durchaus

gute Passagen. Momente, die emotional

berühren oder Gänsehaut verursachen. Insgesamt

mischt Henry jedoch zu viele Horror-Elemente,

die zur reinen Effekthascherei verkommen.

Durch erzwungene Perspektivwechsel

und langatmige Einschübe fehlt der rote Faden

und das Gesamtbild bleibt unstimmig.

blanvalet

352 Seiten, broschiert 18,00 Euro

ISBN 978-3764509675

Text: Tanja Karmann | Bild: blanvalet

35

TIPPS

SAARSCHLEIFEN

ANTHOLOGIE AUS DEM SAARLAND

BORED TEENAGERS

EIN PUNK-MIXTAPE

BUCH-TIPP Seit zwei Jahren treffen sich ambitionierte

Menschen im historischen Ratskeller,

um sich gegenseitig beim Schreiben von Texten

zu unterstützen. Nun haben 15 Mitglieder des

Literarischen Stammtischs Saarbrücken ihre Geschichten

in einer Anthologie veröffentlicht. „Es

war uns wichtig, ein Zeichen für die lebendige

Literaturszene in unserer Region zu setzen“, so

Initiator Mario Stoffel.

Als übergeordnetes Thema – und Titel – haben

die Beteiligten „SaarSchleifen“ gewählt, nicht

nur als Bezug auf das saarländische Wahrzeichen,

sondern auch als Metapher: Kein Fluss

ohne Schleifen, kein Leben ohne Umwege.

Und so sind auch Geschichten im Buch „voller

gedanklicher Kurven“ und decken dabei eine

größere Bandbreite an Themen ab. Dabei finden

sich auch etablierte Namen unter den

Autor:innen wie etwa Martina Berscheid, Katja

Bohlander-Sahner und Jan Ranft. Als gebundene

Ausgabe mit Lesebändchen eignet sich die

Anthologie auch wunderbar als Geschenk.

Edition Schaumberg

228 Seiten, gebunden 20,00 Euro

ISBN 978-3910306271

Text: Tanja Karmann | Bild: Edition Schaumberg

36

BUCH-TIPP Ein Punk-Mixtape nennt Herausgeber

Jonas Engelmann seine Anthologie über ein

Genre, dass seit 1976 Musikgeschichte schreibt.

Der freie Journalist zeigt auf, wie vielfältig für

alle beteiligten Punk seit 50 Jahren ist. Die einen

schauen mit melancholischem Blick zurück

auf die eigene Jugend, für die anderen ist Punk

noch sehr lebendig. Die Musik ist in den versammelten

Texten Vergangenheit, Gegenwart und

Zukunft. Punk funktioniert als musikalischer

Aufruhr, Bruch und Antrieb. Er kommt als Hausbesetzung,

DIY-Label und Fanzine-Mailorder daher,

kann Theorie sein oder Praxis, Einführung

in Feminismus, Anarchismus und kritische Theorie,

Kunst und Anti-Kunst, tot und noch immer

lebendig. Nur eines ist er nie: langweilig. Und

so blickt „Bored Teenagers“ auf die zentralen

Songs einer globalen Geschichte. AutorInnen

wie u.a. Bela B, Sebastian Krumbiegel, Annette

Benjamin und Caroline Kraft schreiben über

Klassiker, Post-Punk, Vergessenes, Charts und

Zeitgenössisches.

Ventil Verlag

352 Seiten, 25,00 Euro

ISBN 978-3-95575-258-3

Text: Frank Keil | Bild: Ventil Verlag

TIPPS

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FÜR DEIN BUSINESS!

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Kultur

kalender

UNTERSTÜTZT VON

Engagement

VON QUANTENPARADOXA

ZU ÜBERZEITLICHKEIT

EIN ABEND, AN DEM PHYSIK IHRE EIGENE BÜHNE FINDET

Ayhan Demircan verbindet an diesem Abend

wissenschaftliche Präzision mit einer Form der

Vermittlung, die Erkenntnis nicht nur erklärt,

sondern sinnlich erfahrbar macht. Im Zentrum

stehen Fragen der Quantenmechanik, die seit

jeher an den Grundfesten vertrauter Wirklichkeitsbilder

rühren: Wie verhalten sich Ursache

und Wirkung, was bedeutet Realität, und

welche Rolle spielt die Zeit in physikalischen

Prozessen? Ausgehend von bekannten Denkfiguren

wie Schrödingers Katze und der Vorstellung

von Parallelwelten führt der Abend

zu neueren Modellen, in denen Vorgänge weniger

räumlich als zeitlich beschrieben werden.

Daraus entsteht ein Zugang, der Forschung

nicht als abgeschlossene Spezialsprache vorführt,

sondern als offenes Nachdenken über

die Bedingungen der Welt. Demircan, Physiker

und Gründungsmitglied des Exzellenzclusters

PhoenixD, tritt dabei nicht nur als Forscher

auf, sondern auch als Grenzgänger zwischen

Labor, Öffentlichkeit und ästhetischer Form.

Musik und Video-Kunst wirken hier nicht als

dekorative Zugaben, sondern als eigenständige

Ebenen eines Abends, der Komplexität in

Bewegung übersetzt. So entsteht ein Format,

das intellektuelle Neugier mit Wahrnehmung

verbindet und die oft abstrakte Sprache der

Physik in eine Atmosphäre überführt, in der

Denken, Hören und Sehen auf ungewöhnliche

Weise zusammenfinden. Vorkenntnisse setzt

diese Annäherung nicht voraus, wohl aber die

Bereitschaft, vertraute Gewissheiten für einen

Moment in Schwebe zu versetzen.

Baker Street im Hirsch, Saarbrücken

Di, 14. April // ab 19.00 (Beginn 19.30)

bakerstreetsb.de

Text: Markus Brixius | Bild: Zippo Zimmermann - designladen.com

41

TERMINE

DER WAHNSINN

HER - EIN FILM ÜBER NÄHE, PROJEKTION

UND DIE STIMME DER MASCHINE

Mit Spike Jonzes „Her“ setzt die Reihe „Der

Wahnsinn“ ihre Annäherung an psychiatrische

und medizinische Themen über das Kino fort.

Im Zentrum steht Theodore, ein zurückhaltender

Mann, der beruflich Gefühle in Worte

fasst und dabei fremde Intimitäten ordnet,

während die eigene Bindungsfähigkeit brüchig

geworden ist. Als er ein neues Betriebssystem

installiert, begegnet ihm keine bloße Technik,

sondern eine Stimme, die aufmerksam zuhört,

reagiert, lernt und Begehren weckt. Aus dieser

Konstellation entwickelt der Film eine stille,

präzise Erzählung über Einsamkeit, Projektion

und die Frage, was als Beziehung gelten kann,

wenn Körperlichkeit fehlt und Nähe dennoch

als real erfahren wird. Joaquin Phoenix spielt

diese Verschiebung mit feinen Bewegungen

und großer innerer Unruhe, Scarlett Johansson

verleiht der künstlichen Präsenz Wärme,

Witz und ein irritierendes Maß an Eigenständigkeit.

So entsteht ein Werk, das Science-Fiction

nicht als Spektakel begreift, sondern als

empfindsames Gedankenexperiment über

Bewusstsein, Sehnsucht und psychische Resonanz.

Gerade darin liegt seine anhaltende

Reibung: Der Film beobachtet, wie sehr Menschen

auf Antwort angewiesen sind, und wie

schnell technische Systeme beginnen, emotionale

Räume zu besetzen.

Camera Zwo, Saarbrücken

Mi, 8. April // 18.30

camerazwo.de

Text: Markus Brixius/Redaktion | Bild: Warner Bros. Pictures

42

CAMERA ZWO // ANZEIGE

BLOND

NICHT NUR FÜR BLONDE

VON WEGEN LISBETH

STRANDBAD IN DER GARAGE

Wer noch nie auf einem Blond-Konzert war,

hat nie gelebt. Irgendwann ist noch jede*r

in einen Club oder auf ein Festival gestolpert

und reingezogen worden in den unglaublichen

Sog der Welt von Lotta, Johann und

Nina - um beim nächsten Mal schon loud und

proud im Glitzeroutfit reinzustolzieren. Denn

bereits nach wenigen Minuten stellt man fest:

Ein Konzert von Blond ist eine gottverdammte

Messe. Die dazu gehörenden Fangesänge hat

man nach anderthalb Runden drauf - und hört

auch dann nicht auf, sie mit anzustimmen,

wenn man längst von der Security rausgekehrt

wird. Man seufzt süße Popschnulzen mit,

während man in ferne Sphären abhebt, man

stampft mit dem Fuß zu kämpferischen Hymnen

und lässt sich erden. Blond-Songs sind

mit angemessener Bitterkeit versehen, haben

aber auch immer umarmende Ironie für einen

parat, die einen frohen Mutes und siegessicher

aus der Messe entlässt. Nachher nimmt man

sich eine CD, eine Platte oder eine Streaming-Playlist

mit nach Hause und fühlt nochmal

alles nach. Willst Du das auch erleben und

fühlen? Dann kommt jetzt Deine Chance!

Garage, Saarbrücken

Sa, 02. Mai // ab 19.00 Uhr

blond-band.de

Ihr Album „Strandbad Eldena“ erschien im

Dezember 2025. Die Platte zeigt einmal mehr,

warum Von Wegen Lisbeth zu den wichtigsten

Stimmen des deutschsprachigen Indiepop gehören.

Auf „Strandbad Eldena“ bleibt die Band

ihrem unverkennbaren Stil treu – und macht

dennoch alles ganz anders. Zwischen Melancholie

und tanzbaren Popsongs ist die Band

längst eine feste Größe der hiesigen Musikszene,

bringt von Berlin bis Annaberg-Buchholz

ganze Hallen zum Tanzen und stellt dabei die

wichtigen und unwichtigen Fragen unserer

Zeit. Schon immer hatten sie dieses präzise

Gespür für die Absurditäten des Lebens: Alben,

die nach E-Mail-Adressen benannt werden,

Elon Musks Abfuhr vorm Berghain, iPhones im

Landwehrkanal – all das verwoben sie zu ihrem

eigenen musikalischen Kosmos. Auf „Strandbad

Eldena“ zeigen sie sich nun spürbar nachdenklicher.

Sie stellen Fragen, wo andere längst

Antworten in Kommentarspalten hämmern,

und geben auch den ganz alltäglichen Selbstzweifeln

ihren Raum. Denn woran hält man sich

fest, wenn die Welt gefühlt im Wochenrhythmus

neue Krisen ablädt und Ausnahmezustand

zur Normalität wird?


So, 06. Sept // ab 18:30 Uhr

vonwegenlisbeth.de

Text: Peter Parker | Bild: Mia Morgan, Lea Greub

44

4 PLUS 1 // ANZEIGE

4 P L U S 1 K O N Z E R T E P R Ä S E N T I E R T :

BLOND

02.05.26 KLEINER KLUB SAARBRÜCKEN

VON WEGEN LISBETH

06.09.26 GARAGE SAARBRÜCKEN

MONET192

04.12.26 SEKTOR HEIMAT SAARBRÜCKEN

TICKETS AN ALLEN BEKANNTEN VORVERKAUFSSTELLEN UND BEI TICKETS AM MARKT

(ST. JOHANNER MARKT 37 | 66111 SAARBRÜCKEN | TICKETSAMMARKT.DE | 0681 68664231)

THE CAT STEVENS

TRIBUTE

EIN ABEND ZWISCHEN

NACHKLANG UND GROSSER NÄHE

MALAKA HOSTEL:

BRUCCA BEAT

ZWISCHEN AUFBRUCH UND

RHYTHMISCHER ENTGRENZUNG

Patrick Snow widmet sich dem Werk von Cat

Stevens mit hörbarer Präzision und großer

Achtung. Statt bloßer Nachahmung entsteht

eine konzentrierte Hommage, die den Liedern

ihre Wärme und Offenheit belässt. Im Zentrum

stehen Songs wie „Wild World“, „Morning

Has Broken“ und „Peace Train“, deren Melodien

bis heute nachwirken. Snow findet einen

Ton, der dem Original nahekommt, ohne in

Kopie zu verfallen. Gerade in den ruhigeren

Momenten zeigt sich sein Gespür für Dynamik,

Zwischentöne und emotionale Bindung.

So wird der Abend zu einer musikalischen Erinnerung

an einen Künstler, dessen Werk Generationen

begleitet hat.

Malaka Hostel verbinden Haltung, Spielfreude

und Bewegung zu einem Sound, der

Grenzen mühelos überschreitet. Mit „Brucca

Beat“, dem dritten Studioalbum der Band,

stehen Widerstand, Beharrlichkeit und Aufbruch

im Zentrum. Folk, Balkan Beats, Pop

und Global Umpa greifen dabei ineinander

und erzeugen einen Klang, der drängend,

offen und körperlich bleibt. Auf der Bühne

verdichtet sich das zu einer mitreißenden Präsenz,

in der die Distanz zwischen Band und

Publikum spürbar schwindet. „Brucca Beat“

wirkt so nicht nur als Titel, sondern als Programm

einer Musik, die Verbindung stiftet,

ohne Unterschiede einzuebnen.

Tufa, Trier

Do, 16. April 2026 // 20.00

cat-stevens-tribute.com

Tufa, Trier

Fr, 17. April // 20.00

tufa-trier.de

Text: Markus Brixius/Redaktion | Bild: Andreas Hannig, Severine Kpoti

46

TUFA // ANZEIGE

DEWOLFF &

BLUES PILLS

BLUESIGER DOPPELPACK

NAZARETH

HERZEN AUS PUNKROCK

DeWolff sind ein junges Trio aus den Niederlanden,

das mit Hammondorgel, Gitarre und

Schlagzeug eine explosive Mischung aus elektrifiziertem

Southern Bluesrock mit einem

Hauch von Soul und Psychedelic spielt. Sie

gehören zu den härtesten, energiegeladensten,

erfahrensten und virtuosesten Musikern

überhaupt und spielen schon seit ihrer Jugend

zusammen. Jetzt, noch Mitte zwanzig, haben

sie bereits neun Studioalben (von denen sieben

die niederländischen Top 20 erreichten), drei

Live-Alben, zwei EPs veröffentlicht und sogar

ein Album mit Black Keys-Produzent Mark Neill

aufgenommen. Darüber hinaus verfügen sie

über ein eigenes, vollständig analoges Studio,

in dem sie nicht nur ihre eigenen, sondern auch

viele andere von der Kritik gefeierte Alben produzieren.

Auf der kommenden Tour werden

sie von Blues Pills begleitet. Die Bluesrocker,

ein Quartett, bestehend aus einer Schwedin,

einem Franzosen und zwei US-amerikanischen

Halbbrüdern, konnten schrittweise mit jeder

ihrer zwischen 2012 und 2014 veröffentlichten

EPs für mehr Aufsehen sorgen. Von ihren starken

Alben nicht zu sprechen.


Sa, 04. April // ab 18.00 Uhr

dewolff.nu

Sie zählen zur ersten Generation der Hard &

Heavy-Bands und prägten nach ihrer Gründung

1968 gemeinsam mit Bands wie Led

Zeppelin, Deep Purple, Uriah Heep und Black

Sabbath ganz maßgeblich die Stilrichtung des

harten Rock. Mit über 60 Millionen verkauften

Tonträgern, sind sie (neben den Simple Minds)

die erfolgreichste Rockband Schottlands aller

Zeiten. Mit anderen Worten: Nazareth gehören

zu den ganz Großen ihres Genres.

Aktuell setzt sich die Band wie folgt zusammen:

Jimmy Murrison, seit 1994 dabei und der

dienstälteste Gitarrist der Bandgeschichte,

Schlagzeuger Lee Agnew, Bassist und Gründungsmitglied

Pete Agnew und seit Januar

Sänger Gianni Pontillo. Mehrere Generationen

in einer denkwürdigen Band vereint.

Pontillo gilt als erfahrener und vielseitiger Vokalist.

In den vergangenen Jahren machte er

sich vor allem als Frontmann der deutschen

Hardrocker Victory einen Namen, mit denen

er international tourte und mehrere Studiound

Live-Produktionen umsetzte.


Mo, 06. April // ab 19.00 Uhr

nazareth.band

Text: Peter Parker | Bilder: Satellite June, Nazareth

48

GARAGE SAARBRÜCKEN // ANZEIGE

GARAGE SB: PROGRAMMVORSCHAU 2026

04.05.

06.05.

17.05.

07.06.

16.06.

17.06.

21.06.

25.06.

30.06.

10.07.

14.07.

16.07.

18.07.

19.07.

01.08.

09.08.

11.08.

MACHINE HEAD SAARLANDHALLE

LEAP GARAGE SB

MAD CADDIES GARAGE SB

SIX FEET UNDER GARAGE SB

MASTODON & LOATHE GARAGE SB

SEPULTURA GARAGE SB

BLOOD INCANTATION GARAGE SB

HOLLYWOOD UNDEAD GARAGE SB

BLACK LABEL SOCIETY GARAGE SB

WINCENT WEISS SB OPEN AIRS

STEEL PANTHER GARAGE

SDP SB OPEN AIRS

TREAM SB OPEN AIRS

LUCIANO SB OPEN AIRS

SLAUGHTER TO PREVAIL GARAGE SB

LAGWAGON GARAGE SB

IMMINENCE GARAGE SB

GARAGE SB

BLEICHSTR. 11 – 15

66111 SAARBRÜCKEN

TICKETS & INFOS:

WWW.GARAGE-SB.DE

POW. PUAPUA.

PUHPOWEE!

PILZE, KÖRPER UND GESCHICHTEN

IM PORÖSEN MÖGLICHKEITSRAUM

Der Abend entfaltet sich als begehbare Erzählwelt,

in der Pilze, Körper und Sprache ein

offenes Geflecht bilden. Zwischen Vorlesesituation,

Laboranordnung und Performance

entstehen Szenen, die wissenschaftliche Tatsachen,

spekulative Bilder und sinnliche Erfahrungen

ineinanderschieben. Tintlinge werden

zu Mitautorinnen, wenn sie sich in Tinte verwandeln

und Geschichten weiterschreiben; an

anderer Stelle geraten Teige, Kombucha und

Limonade in einen Prozess gemeinschaftlicher

Fürsorge. Auch der Tanz ist Teil dieser Forschung:

eine Pole Stage, mit Pilzen gedübelte

Schuhe und mit Shiitake bestückte Bretter verschieben

die Wahrnehmung des Körpers und

seiner Bewegungen. Mehrere Stimmen kreisen

dabei um dieselbe Frage, ohne sie abschließend

zu beantworten: Was tun Pilze in uns,

was lernen Menschen von ihren Netzwerken,

und wie verändert sich Begegnung, wenn Ver-

bindung nicht nur gedacht, sondern verkörpert

wird. So wird der Abend zum kollektiven

Erfahrungsraum, in dem Fantasie, Gärung und

Kooperation eine Form von Zukunft erproben,

die leise beginnt und lange nachwirkt. Das

Geschehen folgt keiner linearen Dramaturgie,

sondern einem Myzel aus Stimmen, Handgriffen

und Bewegungen, in dem Lesen, Kochen,

Binden, Gären und Tanzen gleich nebeneinanderstehen.

Aus dieser Offenheit wächst kein

abgeschlossenes Bild sondern ein Zustand der

Durchlässigkeit: Der Körper wird porös für Erzählung,

die Erzählung greifbar wie Material,

und das Gemeinsame erscheint als Netzwerk,

das alle beteiligt.

Theater im Viertel, Saarbrücken

Fr, 24. April, 25. April // 19.30

dastiv.de

Text: Markus Brixius / Redaktion | Bild: Isabelle Kirsch

50

TIV // ANZEIGE

SPIELPLAN APRIL 2026

MI, 01. APR // 19.30

DIE MATTHIS-SHOW – … mehr als die Harfe …

MI, 08. APR // 19.30

LAURA DEE & KHÔL – French & Female Vibes

FR, 10. APR // 19.30

EMIL BACH: Schöne Lieder, vol. 3 –

Sprachliche Finesse zu den Fragen des Alltags

SA, 18. APR // 19.30

HENRIK GEIDT – Neue deutsche Lieder

SO, 19. APR // 17.00

MASTERS OF BLASMUSIK – Street-Act trifft Pop, Polka & Jazz

FR, 24. APR // 19.30 SA, 25. APR // 19.30

POW. PUAPUA. PUHPOWEE! –

Wie Pilze über Nacht aus unserem Körper sprießen

SO, 26. APR // 19.30

INVITATION JAZZ – The Space Is The Place

SA, 28. DEZ // 19.30, MO, 30. DEZ // 19.30

BRUNNER UND BARSCHECK: DER JAHRESRÜCKBLICK 2024

unterstützt durch

INFOS UND TICKETS

dastiv.de/spielplan

DREI METER FELDWEG

„SEHR GUT HOLZ“-TOUR

SYBERIA & TELEPATHY

GLOOMAAR SHOWCASE FÜR LAU

Nach dem durchschlagenden Erfolg ihrer „Gut

Holz Tour“ im Jahr 2025, bei der nahezu alle

Konzerte im Vorfeld restlos ausverkauft oder

hochverlegt waren, legen Drei Meter Feldweg

nun mit der „Sehr Gut Holz Tour“ nach. Die

fünf Musiker aus Norddeutschland haben sich

in den letzten Jahren einen festen Platz in

der deutschen Musiklandschaft erspielt. Mit

ihrer Mischung aus treibenden Riffs, ehrlichen

Texten und einer ordentlichen Portion Ironie

und Sarkasmus begeistert die Band nicht nur

auf Platte, sondern vor allem live – energiegeladen,

laut und immer auf Augenhöhe mit

dem Publikum. Die neue Tour knüpft nahtlos

an die Energie der vorangegangenen Shows

an und verspricht: neue Songs, altbewährte

Klassiker und eine Liveshow, die keine Wünsche

offenlässt. Als Support ist die Osnabrücker

Rock Band The Livelines mit an Bord.

Tags drauf Mirja Regensburg stellt auf selbiger

Bühne ihr neues Programm „HAPPY.“ vor

. In ihrer Show lernen wir die merkwürdigsten

Menschen der Welt kennen: Uns selbst! Dabei

werden die Besucherinnen und Besucher herausfinden,

wer ihnen das Glücklichsein am

schwersten macht. (Spoiler: Es sind in den

seltensten Fällen „die Anderen“.)

Neue Gebläsehalle, Neunkirchen

Sa, 11. April // ab 20.00 Uhr

drei-meter-feldweg.de

Die Post-Rocker/-Metaller Syberia aus Barcelona

gehen im Frühjahr zusammen mit der

Cinematic Post-Metal/Sludge Band Telepathy

aus Suffolk auf Tour und werden auch ein gemeinsames

Konzert im Saarland spielen. Im

Rahmen des Gloomaar Festivals, welches seit

2017 jährlich im Herbst in der benachbarten

Neuen Gebläsehalle stattfindet, laden die Veranstalter

der Neunkircher Kulturgesellschaft

alle Liebhaberinnen und Liebhaber des Wall-Of-

Sound in die Stummsche Reithalle ein. Der Eintritt

bei diesem Konzert ist frei. Natürlich darf

am Einlass auch eine freiwillige Summe bezahlt

werden. Mit diesem Ansatz möchten die Veranstalter

auch Personen einladen, die sich unter

dem Genre Post-Rock/Post-Metal nichts vorstellen

können, um ihnen diese Musik ohne Bezahlschranke

näher zu bringen. Syberia haben sich

2010 in Barcelona gegründet und bereits fünf

Alben, u. a. beim renommierten Label Metal

Blade Records veröffentlicht. Telepathy wurden

2011 von drei polnischen Brüdern und einem

englischen Gitarristen in Suffolk, nordöstlich

von London gelegen, gegründet. Sie sprengen

Konventionen und Grenzen und erschaffen so

einzigartige Kompositionen, die Genregrenzen

mit experimenteller Brillanz durchbrechen.

Stummsche Reithalle, Neunkirchen

Mo, 27. April // ab 20.00

linktr.ee/syberia

Text: Peter Parker | Bild: Ania Sudbin, Joaquin Marques

52

NK KULTUR // ANZEIGE

N E U E G E B L Ä S E H A L L E

Neue Gebläsehalle

STUMMSCHE REITHALLE

Stummsche Reithalle

Special Guests: The Livelines

11

APR

2026

DREI METER

FELDWEG

04

MAI

2026

Support: Zoahr

THE DEVIL & THE

ALMIGHTY BLUES

07

MAI

2026

MOSTLY

AUTUMN

10

MAI

2026

Support: Wolf Prayer

HIGH DESERT

QUEEN

Neunkircher Verkehrs GmbH

Tickets an den bekannten VVK-Stellen. Hotline: (0651) 97 90 777 www.nk-kultur.de

FRANZ FERDINAND

SCHOTTISCHE DARLINGS

KIEFER

SUTHERLAND

DER COUNTRY-ROCKER

Seit ihren Anfängen, als sie illegale Partys

in abbruchreifen Gebäuden in Glasgow feierten,

haben sich Franz Ferdinand durch

eine frische, unvergängliche, nach vorne gerichtete

Sichtweise definiert, eine transgressive

Art-School-Perspektive, aber mit einer

Vorliebe für große Songs, und ihr jüngstes

Album „The Human Fear“ setzt diese Tradition

zweifellos fort; deutlich und doch neu,

musikalisch und kreativ ist es eine Platte, die

nach vorne drängt. Die Idee war, ein Songbook

bereits fertig zu haben, bevor sie mit den Aufnahmen

begannen, und im Studio wurde alles

schnell umgesetzt - vieles davon wurde live

mit der Band im gleichen Raum aufgenommen,

und viele der Vocals auf dem Album sind

First Takes. Es ist das erste Studioalbum, auf

dem die Mitglieder Audrey Tait (Schlagzeug)

und Dino Bardot (Gitarre) zu hören sind. Keyboarder,

Gitarrist und Background-Sänger

Julian Corrie arbeitete mit Frontmann Alex

Kapranos und dem weiteren Gründungsmitglied

Bob Hardy (Bass) beim Songwriting und

bei weiteren kreativen Aufgaben zusammen.

Rockhal, Esch-sur-Alzette

Fr, 10. April // ab 19.00

franzferdinand.com

Mit der „Love Will Bring You Home Tour“

kündigt Kiefer Sutherland seine Rückkehr

auf die europäischen Bühnen an. Nach einer

längeren Tourpause aufgrund umfangreicher

Filmprojekte präsentiert sich der international

gefeierte Schauspieler und Musiker wieder

live. Sutherland hat sich in den vergangenen

Jahren neben seiner weltweiten Bekanntheit

als Schauspieler auch als eigenständiger

Musiker etabliert. Seit seinem musikalischen

Debüt tourt er regelmäßig durch Europa und

Nordamerika und wird für seine authentische

Mischung aus Americana, Country-Rock und

Folk geschätzt. Kritiken loben vor allem seine

erzählerische Stärke, die emotionale Tiefe

seiner Songs sowie die besondere Nähe, die er

bei seinen Konzerten zum Publikum aufbaut.

Seine Live-Shows gelten als atmosphärisch dicht,

persönlich und musikalisch vielseitig.

Im Mittelpunkt der Tour steht sein viertes Studioalbum

„Grey“. Die neuen Songs knüpfen an

Sutherlands bisherigen Sound an, erweitern

diesen jedoch um neue Nuancen und reflektieren

persönliche Erfahrungen aus seinem

Leben zwischen Musik, Film und Bühne.

Atelier, Luxemburg

Di, 14. April // ab 19.00

kiefersutherland.com

Text: Peter Parker | Bilder: Fiona Torre, Rufus Management

54

DEN ATELIER // ANZEIGE

Katy Perry

Robbie Williams

Lenny Kravitz

Gorillaz

Jamiroquai

Paul Kalkbrenner

The Offspring

Moby

Jovanotti

Beirut

Clueso

Zaz

atelier.lu

THE HARLEM

GLOBETROTTERS

BASKETBALL-LEGENDEN

MY‘TALLICA

GEFRAGTE TRIBUTBAND

Die Harlem Globetrotters sind zurück – und

läuten bei ihrer „100 Years World Tour“ die

nächste Ära ein. Mehr Style, mehr Tempo,

mehr Show als je zuvor. Hier wird nicht einfach

gespielt, hier wird geliefert: Trickshots, Dunks,

irre Ballkontrolle – und jede Menge Wow-Momente,

die du so noch nie gesehen hast. Ob

Kids, Teens, Eltern oder Großeltern – diese

Show verbindet Generationen. Schnell, voller

Energie, herzlich. Und garantiert alles außer

normal. Gegründet 1926, als afroamerikanische

Spieler noch nicht in den US-Profiligen

spielen durften, wurden die Harlem Globetrotters

zur Legende gegen alle Widerstände. Mit

Können, Charisma und revolutionären Spielzügen

eroberten sie die Welt – und prägen den

Basketball bis heute. Mit Timing, Witz und jeder

Menge Überraschungen bringen sie ganze

Hallen zum Lachen. Ob spektakuläre Moves,

Comedy-Momente oder Interaktion mit dem

Publikum – hier wird gefeiert, nicht nur gespielt.

Und mittendrin: die Kultfiguren Globie

und Big G, die mit ihren Moves und Gags jedes

Herz erobern.

Saarlandhalle, Saarbrücken

Mi, 22. April // ab 18.00

harlemglobetrotters.com

My’tallica haben sich über zwei Jahrzehnte zur

gefragtesten Metallica-Tribute-Show Deutschlands

entwickelt. Das Original-Equipment der

Vorbilder Metallica, ein gewaltiger Live-Sound

und ein abwechslungsreiches, über zweistündiges

Programm sind bei ihnen nur der Anfang.Weltweit

einzigartig ist ihre Videoshow

– mit atemberaubender LED-Technologie

erzählt sie die Bandgeschichte von Metallica

auch visuell. My’tallica binden die Fans auf

einer Leinwand interaktiv in die Show ein. So

wird jedes Konzert mehr als eine Setlist mit

vielen großen Metallica-Klassikern – es wird

zu einem individuellen und einzigartigen Erlebnis.

Die deutsche Metallica-Tributband ist

mehrfach als offizieller Live-Act im Rahmenprogramm

von Metallica-Shows aufgetreten –

und auch den Mitgliedern von Metallica selbst

seit Jahren ein Begriff. Unter internationalen

Metallica-Fanclubs genießen sie den Ruf als einer

der besten Metallica Tribute-Acts der Welt.

Kein Wunder, dass sie regelmäßig in unserer

Region live auftreten und die Hallen füllen.


Fr, 24. April // ab 19.00

mytallica.com

Text: Peter Parker | Bilder: Craig Hunter Ross, My‘tallica

56

POPPCONCERTS // ANZEIGE

ENNIO

MILLENIUMKID

MY‘TALLICA

JUDGE

QUICKSAND

PRÄSENTIERT VERANSTALTUNGS-HIGHLIGHTS

APRIL 2026

• THE HARLEM GLOBETROTTERS 22.04. SAARBRÜCKEN

SAARLANDHALLE

• MY‘TALLICA 24.04. SAARBRÜCKEN GARAGE

• ENNIO 24.04. TRIER EUROPAHALLE

• MNOZIL BRASS 29.04. NEUNKIRCHEN NEUE GEBLÄSEHALLE

MAI 2026

• ROBERT STADLOBER 05.05. SAARBRÜCKEN ZUM HIRSCH

• HEISSKALT 08.05. TRIER MERGENER HOF

• MILLENIUMKID 16.05. SAARBRÜCKEN GARAGE

• NEGAH AMIRI 21.05. TRIER TUCHFABRIK

• THE HIRSCH EFFEKT 21.05. SAARBRÜCKEN KLEINER KLUB

JUNI 2026

• JUDGE 07.06. SAARBRÜCKEN SEKTOR HEIMAT

• QUICKSAND 16.06. TRIER MERGENER HOF

• SHELTER & WAYSAWAY 17.06. TRIER MERGENER HOF

• MEUTE 18.06. TRIER PORTA 3 OPEN AIR

• CHRISTIAN STEIFFEN 19.06. TRIER PORTA 3 OPEN AIR

• TILL BRÖNNER 20.06. TRIER PORTA 3 OPEN AIR

• SET IT OFF 24.06. SAARBRÜCKEN GARAGE

JULI 2026

• MY‘TALLICA 03.07. TRIER BRUNNENHOF (OPEN AIR)

• WINCENT WEISS 10.07. SAARBRÜCKEN E-WERK (OPEN AIR)

• GIOVANNI ZARELLA 17.07. TRIER AMPHITHEATER (OPEN AIR)

• KATIE MELUA 18.07. TRIER AMPHITHEATER (OPEN AIR)

• THE BOSSHOSS 22.07. TRIER AMPHITHEATER (OPEN AIR)

• FEINE SAHNE FISCHFILET 23.07. TRIER AMPHITHEATER (OPEN AIR)

• VERSENGOLD 24.07. TRIER AMPHITHEATER (OPEN AIR)

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Erfolgreiche Projekte beginnen mit einer guten Idee – und

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URSAPHARM Judo Cup. Gemeinsam mit dem Judoclub Folsterhöhe

feiern wir 10-jähriges Jubiläum eines Turniers, das sich über

Ländergrenzen hinweg zu einem Highlight im Judo-Sport

entwickelt hat. Schauen Sie rein, der Eintritt ist frei.

25.-26.04.2026

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