mensch 40 Jahre Studiengang Puppenspielkunst an der HfS Ernst ...

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40 Jahre Studiengang Puppenspielkunst
an der HfS Ernst Busch Berlin
Der Studiengang Puppenspielkunst der Hochschule für
Schauspielkunst Ernst Busch Berlin feiert sein 40- jähriges
Bestehen.
Vom 21. bis 24.06.2012 möchten wir mit Ihnen feiern!
In den Räumen der Abteilung Puppenspielkunst, im
benachbarten Weiten Theater (beides Parkaue 25) und in der
Schaubude in der Greifswalder Straße, werden an drei Tagen
Inszenierungen von Studierenden und Absolventen unseres
Studiengangs zu sehen sein.
Es gibt Gesprächsrunden, Rauminstallationen des
Masterstudiengangs Bühnenbild_Szenischer Raum der TU Berlin,
eine Buchpremiere, Animationsfilme, Musik und vieles mehr!
unsere Spielorte
■ HfS Ernst Busch | Parkaue 25 | www.hfs-berlin.de
■ Schaubude | Greifswalder Str. 81-84 |
Kartentelefon 030 423 43 14 | www.schaubude-berlin.de
■ Das Weite Theater | Parkaue 25 | www.das-weite-theater.de

function: mensch
40 Jahre Studiengang Puppenspielkunst an der HfS Ernst Busch –
Mit Beginn der 70iger Jahre gab es von verschiedenen Seiten den Wunsch nach einer
professionellen Ausbildung zum Puppenspieler. Einem Pilotprojekt 1970 unter der Leitung von
Heinz Hellmich folgte 1971 die Aufnahme des regulären Studienbetriebs unter der Leitung von
Annemarie Esper. Beide Leiter der ersten Stunde hatten ihre Wurzeln im Schauspiel.
1972 wurden mit dem Absolventen der Akademie für musische Künste in Prag, Hartmut
Lorenz ein Fachmann mit dem Aufbau eines neuen Lehrplanes betraut. Von Anfang an
zweigleisig angelegt, konzentriert sich die Ausbildung bis heute im Kern auf Animations- und
Darstellungskunst. Das heißt, die Untersuchung der Belebung eigentlich leblosen Materials und
der Weg zum kreativen, künstlerisch eigenständigen, eigenwilligen Darsteller sind die
Tätigkeitsfelder der hier Studierenden.
So vielfältig wie die Erscheinungsformen des zeitgenössischen Puppentheaters, so breit streut
auch der Kanon der Ausbildung: auf der Basis des Schauspiels stehend, reicht er vom
traditionellen, von hölzerner Didaktik befreiten Handpuppenspiel bis zur digital hergestellten
Figur. In diesem Spielfeld zwischen kritisch reflektierter Tradition und der Untersuchung
zeitgenössischer Phänomene begreifen sich die Dozenten in dem Versuch, gemeinsam mit den
Studierenden relevantes Theater zu schaffen, als Lehrende und Lernende zugleich.
In 40 Jahren hat der Studiengang mehrere Umzüge erlebt und schwierige räumliche
Situationen überlebt, haben Künstler und Pädagogen wie Konstanza Kravrakova-Lorenz, Peter
Waschinsky, Jan Dvorak, Gabriele Hänel, Werner Hennrich und viele mehr in dieser Abteilung
ihre Spuren hinterlassen.
Im Sommer 2012 haben wir uns für ein Fest entschieden: kein weiteres Festival, kein
repräsentativer Querschnitt, kein Versuch der musealen Aufbereitung dieser 40 Puppen-
Theater-Jahre.
function: mensch ist ein Fest, in dem Absolventen, Studierende und Dozenten feiern und das
zeigen, was sie immer wieder auf der Bühne versuchen: etwas über den Menschen zu
erzählen. Und in dieser Funktion ist die Puppe nach unserer Überzeugung der bessere Mensch!
Sie erzählt uns mit ihren Nähten am Körper etwas über unsere brüchige Existenz, verfremdet
scheinbar Bekanntes transpirationsfrei und macht uns in ihren stärksten Momenten wieder
über das Theater staunen.
Vor allem in diesem letzten Sinne widmen wir dieses Fest unserem großen Ermutiger und
Theaterlehrer Horst Havemann.
Wir danken den Studierenden des Masterstudiengangs Bühnenbild_Szenischer Raum der TU
Berlin für die Installationen und die Entwicklung eines Leitsystems durch unsere Räume, den
Studierenden der UdK Berlin, Studiengang Szenisches Schreiben für die Zusammenarbeit
und Theater der Zeit für die Medienpartnerschaft.
Seien Sie herzlich willkommen.
Ihr Hans-Jochen Menzel
Leiter des Studiengangs Puppenspielkunst

D O N N E R S T A G 2 1 . 0 6 . 2 0 1 2
18.30h Parkaue / vor dem Haus
Entrée / Gute Worte und Musik
19.00h Parkaue / vor dem Haus und Terrasse
Eröffnung durch den Leiter des Studiengangs Puppenspielkunst Hans-Jochen Menzel
UND DANN TÜREN AUF UND AB!
8 Installationen der Studierenden des
Masterstudiengang Bühnenbild_Szenischer Raum der TU Berlin.
Klappe! Jetzt Balladen!
Mit Tobias Eisenkrämer, Max Howitz, Helene Schmitt, Mirjam Schollmeyer, (I., II. Stj.)
Leitung: Christina Laabs
Grusswort des Rektors Prof. Dr. Wolfgang Engler
und am Flügel Rainald Grebe
20:10h / Parkaue / Studiobühne
MACHT DES SCHICKSALS
Menzel-Schäfer-Produktion. Nach dem Märchen »Hans im Glück« der Brüder Grimm »Da wir
uns nicht aufspalten können, folglich nur einen Weg durch das Leben gehen und niemals die
berühmten anderen Möglichkeiten gleichzeitig leben können, stellt sich die Zwanghaftigkeit der
Lebensabfolge ein, die auch Schicksal genannt wird.« (H.-J. Menzel) Wie ergeht’s dem
Protagonisten Hans, der sein Glück sucht? Was ist schon Glück? Etwas, was man nur fühlen,
aber nicht sehen kann? Die Befreiung von jeglicher Verantwortung und Verpflichtung? Oder
wenn im Puppentheater zwei irrwitzige Engel auf E-Harfe und Zimbel wie die Teufel spielen?
Oh, wunderbares Schicksal! Puppentheater mit Live-Musik.
Eine Produktion von THEATER HANDGEMENGE
Textfassung, Spiel: Hans-Jochen Menzel, Pierre Schäfer
Regie: Anne Frank
Puppen: Christian Werdin
Bühne, Kostüme: Anne Frank
Dauer: 70 min
21:30h / Parkaue / DAS WEITE THEATER
INTERCITY
nach Oliver Bukowski
Ein fast vergessenes Dorf irgendwo in der deutschen Provinz, an dem der Aufschwung nur
vorüberrast: wie zum Hohn fährt der glänzende Intercity täglich ganz ohne Halt durch das
staubige Nest. Eine Idee keimt auf und ergreift die letzten Kneipenbewohner: Entgleisen
müsste er, dann kommt die Presse, das Fernsehen und vielleicht neue Hoffnung nach Lakow.
Am Ende ist der Hebel im alten Stellwerk tatsächlich umgelegt, Lakow hat zwei Einwohner
weniger, eine bittere Erkenntnis mehr und nur der Intercity fährt wie immer.
Oliver Bukowskis groteske Story als rasante Fahrt über die Spielleiste in einen der Randbezirke
gesamtdeutscher Wirklichkeit.
Eine Produktion von DAS WEITE THEATER
Spiel: Christine Müller, Irene Winter, Torsten Gesser
und Martin Karl
Regie: Jörg Lehmann
Puppen, Bühne, Videoprojektionen: Atif Hussein
Regieassistenz: Viviane Podlich
Dauer: 1:20h

21:30h / Parkaue / Raum 427
KLEIST „21 Minuten vor dem Schuss“, 2 Szenen von je 21 Minuten aus einer
studiengangsübergreifenden Werkstatt der HfS im Rahmen des „Kleistfestival“ im Gorki
Theater, Oktober 2011, Mentorierung: Jörg Lehmann
VOM SUCHEN UND FINDEN
... ist der Versuch dem Kohlhaas von Heinrich von Kleist zu Leibe zu rücken. In genau
21 Minuten versuchen zwei Männer den Fall Kohlhaas zu rekonstruieren. Kein Detail darf
dabei vergessen werden! „Jede Wendung der Geschichte muss auf die Bühne und zwar
wirkunsmächtig und so, dass alle alles begreifen und nicht nur begreifen: es muss sein,
als wär man selber Koolhaas.“ Kein Wort in diesem rasend schnellen Stück ist
festgelegt, alles ist improvisiert. Die Auseinandersetzung mit Kleists Kohlhaas und der
Frage nach seiner Dimension ist ein physikalisches Experiment der Verzweiflung, stets
mit dem Risiko selbst grandios dabei zu scheitern.
Von und mit: Tobias Eisenkrämer und Richard Baborka
ANSPRUCH AN MICH
200 Jahre nach dem Tod stehen wir ratlos vor einem Schriftsteller-Monument: Ein gewaltiges
sprachkräftiges Werk, existentielle Not, Mut zur Größe, ein gut inszenierter Selbstmord. Wie
macht der Mann das? Doch keine Angst. - Sie können das auch.
Von und mit: Christopher Schleiff
22:15h / Parkaue / Terrasse
Tanzmedley, Charleston – Can Can – Rock'n Roll
Mit Heinrich Bennke, Myriam Roßbach, Friedericke Miller, Mathias Becker, Julian Steinberg,
Szu-Ni Wen, Gildas Coustier, Richard Baborka.
Leitung: Suzann Bolick, am Piano: Ferdinand von Seebach
Dauer: 4 min
22:30h / Parkaue / Raum 425
SWEET ANNABELL
Auf der Suche nach Liebe begegnen ihr ahnungslos - plüschige Wesen, längst vergessene
Unterhaltungsmaskottchen und ein Hund in einer Tasche. Doch ihre Vorstellung von Liebe ist
eine ganz andere...
„In einem raffiniert-schmusigen Soundtrack eingebetteten clownesken Solo werfen die
Spielerin und ihre plüschigen Unterweltwesen einen bitterbös-komischen Blick in menschliche
Untiefen.“
Stuttgarter Nachrichten
Solo - Maskenspiel mit Handpuppen und Objekten
Bachelor-Projekt von Anja Müller/ Studiengang Figurentheater an der Hochschule für
Musik und Darstellende Kunst Stuttgart
Idee, Ausstattung, Spiel: Anja Müller
Licht und Ton: Sascha Bufe
Leitung: Anne-Kathrin Klatt
Dauer: 35 min
23:15h / Parkaue / Studiobühne
OTHELLO von W. Shakespeare nach P. P. Pasolini
Vier Spieler verstricken sich in die Handlung ihrer Puppen. Auf der Bühne tappt Othello
in Jagos Falle. In der Kulisse versucht Othello zu begreifen was ihn treibt. Aber die
Eifersucht rast dem Mord entgegen. Es folgt ein letzter Rettungsversuch mit Gitarre und
Gesang. Aber Blut muss fließen!
Szenenstudium Marionette, II. Studienjahr
Mit: Richard Barborka, Mathias Becker, Heinrich Bennke, Szu-ni Wen
Leitung: Christian Weise

F R E I T A G 2 2 . 0 6 . 2 0 1 2
13:00h / Parkaue / Studiobühne
IN DER FREMDE, ein Podiumsgespräch mit Harald Fuhrmann und Wieland Jagodzinski
unter der Leitung von Gerd Taube.
In ganz unterschiedlicher Weise haben die Gesprächsteilnehmer in den vergangenen Jahren
Theaterprojekte ausserhalb Europas realisiert. Harald Fuhrmann unternahm mit seiner
Theatercompagnie fliegende fische eine 8-monatige Theaterforschungsreise durch Indien und
Nepal, um eine ganz eigene Theatersprache zu entwickeln. Wieland Jagodzinski arbeitet in
Zusammenarbeit mit dem Goethe Institut am Aufbau von Theaternetzwerken u.a. in Korea,
Äthiopien und zuletzt vermehrt in Afghanistan.
IN DER FREMDE stellt die Projekte der beiden anhand von Bildmaterial vor und fragt nach dem
Potential internationaler Theaterarbeit.
Gesprächsleitung: Gerd Taube, Leiter des Kinder- und Jungendtheater Zentrums in der
Bundesrepublik Deutschland
Ergänzend zum Gespräch haben die Besucher die Möglichkeit, 3 Dokumentarfilme über die
Arbeit von Wieland Jagodzinski zu sehen.
Hase & Igel in Kabul - wie eine Inszenierung entsteht und die erste Puppentheatertruppe
Afghansitans - Videotagebuch, 2008
Die Anfänger - Puppenspielworkshop mit Kindern und Jugendlichen aus Mazar-e-Sharif,
Afghanistan, 2011
Puppenspielkunst zur Aufklärung in Äthiopien - "The HIV / AIDS puppet project",
"Puppets play against FGM", 2002
Die Uhrzeiten der einzelnen Beiträge entnehmen Sie bitte dem Aushang.
14:30h / Parkaue / Raum 102/03
Präsentation der WERKSTATTERGEBNISSE der Studierenden des Studiengang Szenisches
Schreiben der UdK Berlin und der HfS, Studiengang Puppenspielkunst.
BIERBLUME /Arbeitstitel
Wenn Alkoholiker Bier in die Blumen gießen, dann versuchen sie sich zu beweisen, dass sie von
nun an Antialkoholiker werden. Es werden Unmengen und Unmengen von Bier in Blumen
gegossen, jede Nacht aufs Neue und unsere Stadt ist wunderschön deswegen.
mit Fanny Sorgo (UdK), Gildas Coustier, Friedericke Miller und Christopher Schleiff.
Mentorierung: Jörg Lehmann, Markus Joss
15:30h / 16:10h / 20:00h / 20:40 / Parkaue / Raum 208
BOGART AND ME
„…Mit suggestiver Stimme und ihrem feinen Spiel mit Objekten lässt die unsichtbare
Darstellerin aus dem Muff einer kleinen Zimmerecke die Ängste eines von der Mutter
verlassenen Mädchens aufsteigen. In den Träumen der Einsamen vom Draussen, werden
Gegenstände ihres häuslichen Gefängnisses lebendig. Wie von Geisterhand bewegt tanzen die
Figürchen einer Spieluhr. Aus einem kleinen Starfoto Humphrey Bogarts steigt der Geist des
Filmidols auf und holt das Mädchen zu sich in eine Leinwandzweisamkeit. Eine besonders gut
gelungene Synthese […] aus sprachlicher Präsenz und Figurenspiel….“ Stuttgarter Nachrichten
Soloprojekt 3. Studienjahr von Esther Falk / Studiengang Figurentheater an der
Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart
Spiel, Szenographie und Puppenbau: Esther Falk
Leitung: Stephanie Rinke
Dauer: 16 min

16:30h / Parkaue / Studiobühne
Podiumsdiskussion
PUPPENSPIELER DER FLEXIBLE MENSCH – BREITE EINES BERUFSFELDES
Kaum ein Beruf ist so vielgestaltig wie der des Puppenspielers. Zwar gibt es noch immer
staatlich subventionierte Ensembles, aber nur ein geringer Prozentsatz der Absolventen wird
dort längerfristig gebunden. Damit schaffen und gestalten die Absolventen sich ihr Berufsfeld
selbst. Sie erobern für ihre Kunst neue Medien, aktualisieren herkömmliche Spielfelder. Sind
sie das Musterbeispiel für den von Richard Sennett beschriebenen „flexiblen Menschen“?
Unter der Moderation von Barbara Burckhardt, Redakteurin Theater Heute diskutieren
Stephan Wey, Christian Weise, Sascha Löschner und Friedrich Kirschner.
18:00h / Parkaue / Raum 432
Wer hat Angst vor Virginia Woolf? von Edward Albee
Das Akademikerpaar George und Martha erwarten noch Besuch: den neuen Biologieprofessor
Nick mit seiner Frau. Ungewollt werden die beiden Zeugen eines seit Jahren andauernden
Ehekrieges zwischen den Gastgebern. Nick und seine Frau werden bald mit in den Konflikt
hineingezogen und müssen Stellung beziehen – dabei bröckelt langsam auch die Fassade ihrer
eigenen Liebesbeziehung.
Szenenstudium „offene Formen“, II. Studienjahr
Mit Friedericke Miller, Szu-Ni Wen, Heinrich Bennke, Gildas Coustier
Leitung: René Marik
19:00h / Parkaue / Studiobühne
GESANG DES III. STUDIENJAHRES
unter der Leitung von Hanno Siepmann
mit Freda Winter, Lennart Morgenstern und Max Howitz
unter der Leitung von Frank Becker
Florian Kräuter, Emilie Wroclawski-Jedwab, Mathias Becker, Julian Steinberg,
Richard Baborka und Heinrich Bennke
20:00h / Parkaue / Raum 427
Präsentation der WERKSTATTERGEBNISSE der Studierenden des Studiengang Szenisches
Schreiben der UdK Berlin und der HfS, Studiengang Puppenspielkunst.
POLEN IST MEIN ITALIEN (Arbeitstitel)
Präsentation der Werkstattergebnisse der Studierenden des Studiengang Szenisches Schreiben
der UdK Berlin und der HfS, Studiengang Puppenspielkunst.
mit Sascha Hargesheimer (UdK), Max Howitz, Mathias Becker und
Christoph Levermann (HfS)
Mentorierung: Jörg Lehmann, Markus Joss
20:30h / Parkaue / Studiobühne
FEUERGESICHT von Marius von Mayenburg
…. erzählt die Geschichte einer Familie, die in die Extreme geht: Die Mutter eine laszive
Blondine, der Vater ein manischer Zeitungsfetischist. Tochter Olga und Sohnemann Kurt
empfinden mehr als nur Geschwisterliebe füreinander. Wenn die Kinder schließlich das Zündeln
für sich entdecken, bleibt es nicht bei harmlosen Familienstreitereien.
Szenenstudium Maske, 1. Studienjahr
Mit Helene Schmitt – Olga, Nora Lee Sanwald – Mutter, Nico Parisius – Vater, Paul
Jan Friedrich - Kurt
Leitung: Matthias Friedrich
Dauer: 40min

20:30h / Parkaue / Raum 207
ab 20:30 bis spät Nachts: LESELOUNGE
Studierende des 3. Studienjahres lesen Texte von Elfriede Jelinek, Einar Schleef, Charles
Bukowski u.a.
Die Uhrzeiten der einzelnen Beiträge entnehmen Sie bitte dem Aushang.
22:00h / Parkaue / Studiobühne
Voraufführung, Premiere am 28.07.12 im Rahmen des Festival La Strada in Graz
ZWISCHENFÄLLE - nach Daniil Charms
Ein Experiment zur Auflösung der Logik
Auf der Erde sitzen zwei im Gras. Sie angeln und träumen von Brasilien. Über ihnen am
Himmel fliegt gerade ein Flugzeug nach Rio de Janeiro. Die beiden Freunde versuchen
erfolglos, etwas an den Haken zu bekommen, zur selben Zeit werden an Bord der Charms
Airlines Geschichten serviert, auf Tabletts und als Snack gibt es natürlich: Fisch.
Eine Produktion von LANGENBEIN, SCHÄFER, THIEME in Kooperation mit La Strada Graz
Spiel, Konzept, Ausstattung: Ulrike Langenbein, Veronika Thieme
Regie: Pierre Schäfer
Musikalische Leitung: Giovanni Reber
Dauer: ca.75 min
23:30h / Parkaue / Terrasse
...UND ANDERE DROLLIGE BILDER
Ein Maskenspiel mit Livemusik
Zwei Kinder werden in eine ihnen feindlich gesinnte Welt geworfen. Zögernd und
erstaunt entdecken sie sich selbst, einander und ihre Umwelt. Den Erwachsenen
scheinbar wehrlos ausgeliefert durchleben sie Alltagsszenen, die sich in surrealistische,
albtraumhafte Situationen verwandeln. Gibt es ein Entkommen? Ein Groteske über
Kindheit, die Zwänge der Erwachsenenwelt und die Suche nach Identität. Sie ist brutal
und frech, aber zugleich voller Wärme, Humor und Neugier auf das Leben.
VORDIPLOM von Johannes Everard.
Regie: Mathias Becker
Spiel: Friedericke Miller, Johannes Everard, Musik: Paula Sell (Akkordeon),
Konrad Hertzfeldt (Kontrabass)
00:00h / Parkaue / Terrasse
Filmpremiere
Studierende des III. Studienjahres stellen ihre StopMotion Kurzfilme vor!
KONFERENZ IN RÜSSELSHEIM von Johannes Everard
IN DEN HIMMEL AUF EINEM DOLLAR von Manuel de la Peza
CHANSON POISSON … von Emilie Jedwab-Wroclawski
PARIS von Stefano Trambusti
MOTZ von Karoline Vogel
WOLFSZEIT von Christoph Levermann
ICH von Christopher Schleiff
7 TODSÜNDEN von Lennart Morgenstern , Freda Winter, Franziska Dittrich und
Leonhard Schubert
Dauer: ca. 30 min

20:00h / Schaubude
PROMETHEUS! von Roscha A. Säidow
Was passiert mit einer neu entwickelten Kreatur? Prometheus hat bei der Erschaffung der
Menschen gezögert. Hier schlüpft er in eine Zeitmaschine, sieht in die Zukunft. Er durchlebt
einen abenteuerlichen Zeitstrudel, wird nach vielen Jahren vom Felsen gerettet und wandelt
durch seine Schöpfung. Doch der Herrscher sorgt sich. Ein unbekannter Virus? Eine
Bedrohung? Prometheus will helfen, allerdings muss er feststellen, dass er sich in einem
Komplott befindet, der die Auslöschung des menschlichen Bewusstseins zum Ziel hat. Das
widerstrebt seiner Künstlerehre! So beschließt Prometheus, Pandora, die Hüterin der Hoffnung,
um ihren letzten Schatz zu bitten. Ein fünfköpfiges Forscherteam untersucht den Mythos mit
medienübergreifenden Gestaltungsmitteln und Formen – in 2D, 3D, 4D.
STUDIOINSZENIERUNG DES III. STUDIENJAHRES
Idee, Spiel: Franziska Dittrich, Amit Jacobi, Magda Roth, Anna Tkatsch, Robert Liebner
Text, Regie: Roscha A. Säidow
Bühne, Puppen: Magda Roth
Dauer: 75 min

S A M S T A G 2 3 . 0 6 . 2 0 1 2
11:00h / Parkaue / Studiobühne
HEINZ HOLZER_FRAGMENTIERUNG FORTGESCHRITTEN
Klaus Häusler
Ein Beitrag zum Transhumanismus
Transhumanismus ist der Traum von der Selbstüberschreitung des Menschen. Längst ist damit
mehr als eine Schönheitskorrektur gemeint. Heute geht es um die Steuerzentrale für die
eigene Person: das Gehirn. Können wir unser Wesen verändern, unsere Gattung
evolutionieren, gar optimieren? Alles scheint möglich.
Werde dein eigenes Projekt!
Bau dich um!
Bleib in Bewegung!
STUDIOINSZENIERUNG der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch Berlin Abteilung
Puppenspielkunst in Koproduktion mit dem Maxim Gorki Theater Berlin, mit freundlicher
Unterstützung des Bühnenvereins.
mit Alina Lorena Niborski, Amit Jacobi, Benno Lehmann, Christoph Levermann, Emilie
Wrowlawski Jedwab, Johannes Everard, Karoline Vogel, Magdalena Roth
Regie, Bühne: Markus Joss
Puppenführungstechnik: Regina Menzel
Puppenbau: Melanie Sowa & Mario Hohmann
Sound, Video u. Regieassistenz: Eric Bielohradsky
Kostüme u. Ausstattungsassistenz: Hanna Potthast
Bühnen u. Objektbau: Ingo Mewes
13:00h / Parkaue / Raum 427
PODIUMSDISKUSSION
function: mensch – FUNKTION DER PUPPE
Ausgehend von der These, dass Theater immer eine Funktion erfüllt bzw. mit einer Funktion
aufgeladen oder besetzt wird, fragen wir die Teilnehmer der Runde nach der Funktion des
Theatermittels „Puppe“ in verschiedenen Zeiten. Wo kommt die Puppe her, welche Potentiale
bringt sie aus dieser spezifischen Historie mit?
Welche Funktion „erfüllt“ sie heute im theatralen Kontext, welches, möglicherweise utopische
Potential hat sie, welche Rolle spielt sie in der öffentlichen Wahrnehmung? Und: wie
könnte/müsste eine zeitgenössische Ausbildung mit Fokus auf dieses Theatermittel aussehen?
Mit: Anke Meyer, Meike Wagner, Ernst-Frieder Kratochwil, Hartmut Lorenz
Moderation: Jörg Lehmann

15:00h / Parkaue / Terrasse
DER GROSSE ZAUBERER UND DER KLEINE HASE
für Kinder ab 4 Jahren
Ein Zauberer, ein Hut, nur der Hase fehlt. Der will seine Möhre. Der Vorhang geht auf. Was
nun? Eine Verfolgungsjagd beginnt. Die Bühne wird zur Arena. Doch keine Angst! Hier werden
vor allem die Bauchmuskeln strapaziert. Aber auch der Kopf kriegt was ab: Wer wird denn nun
der Sieger sein? Der Große oder der Kleine? Ein temporeiches witziges Spiel mit Puppen,
Objekten und Menschen um die Größe! Für alle, die sich noch nicht zu groß fühlen.
Eine Produktion des Theater des Lachens / Frankfurt Oder
Idee: Team
Spiel: Christine Müller, Björn Langhans
Regie: Astrid Griesbach
Ausstattung: Lisette Schürer
Dauer: 50 min
16:00h / Parkaue / Raum 101
DIE MUSCHELLAUSCHERIN
Für Mutige und Ängstliche ab 6 Jahren, nach einer Idee von Stephanie Rinke
Einmal das Meer sehen! Davon träumt Alma. Ein großer Wunsch in einem kleinen Zimmer. Aber
wie soll das gehen, könnten doch gleich hinter der Wohnungstür schreckliche Gefahren lauern.
Also verlässt sie gar nicht erst ihre Wohnung. Glücklicherweise gibt es das „Amt für scheinbar
unerfüllbare Wünsche“ und das sendet die Fee Mia aus. Sie hat ihre liebe Not mit diesem
Wunsch, er klingt so einfach, aber Almas Angst ist äußerst hartnäckig. Nachdem die Fee in
Almas „Kopfkino“ hineingeschaut hat, weiß sie, dass sie ganz tief ins Feenkästlein greifen
muss: sie schickt Alma ein geheimnisvolles Paket!
Eine Produktion von TheaterFusion und Figurentheater PARADOX Stuttgart
Spiel: Stepanie Rinke und Susanne Olbrich
Regie: Lisa Augustinowski
Ausstattung: Susanne Olbrich, Stepanie Rinke, Peter Lutz, Heinrich Hesse
Puppe, Kostüme: Dorothee Löffler
Tongestaltung: Max Bauer
Trickfilm: Bauer, Olbrich, Rinke
Dauer ca. 55 min.
18:00h / Parkaue / Studiobühne
ÜBER DEN KLEE oder DER KNOCHEN IN MEINEM KOPF
Der Maler Klee steht an seiner Staffelei und sucht nach dem einzigartigen Ausdruck seiner
selbst. Er ringt um die Wahrheit und die nächste Mietzahlung, wird von Erkenntnis
durchdrungen, von Zweifeln heimgesucht und vom Schicksal gebeutelt, malt sich unsterblich,
bis der Tod ihn abholt. Seine Figuren bewegen sich zwischen Diesseits und Jenseits, spiegeln
das Universum des Künstlers mit Witz und Ironie, karikieren Zeitgenossen Klees, zeigen die
Mühen der Selbstfindung, den Glanz der Meisterjahre und die Tragik seines Lebensendes.
Ein Künstlerleben in den Aufbruchsjahren der Moderne, betrachtet aus der Perspektive einer
jüngeren Generation und einer Handvoll Puppen.- Ein Kaspertheater, wie Klee es vielfach
beschrieben und geliebt hat.
Spiel: Melanie Sowa (Theater KASOKA, Theater Zwo), Friederike Krahl (Theater
Handgemenge)
Regie: Mario Hohmann und Ensemble
Puppen: Paul Klee
Künstlerische Mitarbeit: Gyula Molnar, Ulrich Seidler
Für Erwachsene und Kinder ab 12 Jahren
Dauer: ca. 75 min

19:10h / Parkaue / DAS WEITE THEATER
TELL Ein Spiel um den Schweizer Volkshelden mit Objekten und Material nach Friedrich
Schiller
Für Kinder ab 8 Jahren und deren Eltern
In einer Zeit des großen Unrechts, in der Landvogte herrschten wie Verbrecher und ihre
Untertanen willkürlich auspressten, wuchs der Freiheitswille der geschundenen Bauern. Tell,
einer von ihnen, hat durch seinen Mut und seinen Widerstand den mächtigsten der Landvogte
auf sich aufmerksam gemacht. Tell wird zum Tode verurteilt, erhält aber die Aussicht auf
Gnade: Wenn er einen Apfel vom Haupte seines Sohnes schießt, soll er am Leben bleiben. So
folgt auf Druck Gegendruck und eine aufregende Befreiungsgeschichte nimmt ihren Lauf.
In der Fassung von Astrid Griesbach wird diese Geschichte als Material- und Objekttheater von
Christine Müller erzählt und gespielt.
Eine Produktion von Theater Hand&Werk
Spiel: Christine Müller
Regie: Astrid Griesbach
Ausstattung: Grit Wendicke
Dauer: 70 min
ab ca 20:30 / Parkaue / Studiobühne
Grussworte des Kanzlers der HfS Kai Schlegel und des langjährigen Leiters des
Studiengangs Puppenspielkunst Prof. Hartmut Lorenz
OFFENE BÜHNE
u.a. mit
FÜHER WAR MEHR PUPPE Puppentheater Magdeburg, Suse Søgaard /
Peter Waschinsky / René Marik und der MAULWURF / Michael Hatzius und die ECHSE /
Rike Schubert
Stephan Hellmann / Sebastián Arranz . . .
20:00h / Schaubude
GESANG DES III. STUDIENJAHRES
unter der Leitung von Frank Becker
mit Leo Schubert, Florian Kräuter, Stefano Trambusti, Manuel de la Peza, Johannes
Everard
20:45h / Schaubude
CIRQUE DU SLAY – DIE FRAU IM WOLFSMAGEN
Theater mit Puppen und Objekten Für Erwachsene und große Kinder
Willkommen im Cirque du Slay! Ein Familienunternehmen aus drei Generationen – Großmutter,
Mutter und die Jüngste mit neuer roter Kappe! Treten Sie ein und haben Sie alle zusammen
Angst vor der einmaligen Hauptattraktion: dem echten, bösen Wolf! Verlassen Sie getrost die
üblichen Pfade! Lassen Sie sich entführen und erleben Sie das Unmögliche, wenn die famosen
Artistinnen sich bei lebendigem Leibe verschlucken lassen. Doch ohne Risiko keinen Spaß!
Diplominszenierung von Emilie Jedwab-Wroclawski
Konzept: Emilie Jedwab-Wroclawski
Regie: Tim Tonndorf
Puppen, Spiel: Emilie Jedwab-Wroclawski (Rotkäppchen/Wolf), Anna Menzel
(Großmutter/Wolf), Annemie Twardawa (Mutter/Wolf), Tim Tonndorf (Technik/Komparse)
Bühne: Emilie Jedwab-Wroclawski, Annemie Twardawa
Dauer: 50 min

S O N N T A G 2 4 . 0 6 . 2 0 1 2
20:00h / Schaubude
GESANG DES III. STUDIENJAHRES
unter der Leitung von Hans-Friedrich Ihme
Mit Karoline Vogel, Christopher Schleiff und Christoph Levermann
20:30 / Schaubude
DIE MEERJUNGFRAU IN DER BADEWANNE
Nach dem gleichnamigen Buch von Koos Meinderts Poetisches Erzähltheater mit Puppen und
Objekten Für Erwachsene und große Kinder
Philipps Mutter war eine Meerjungfrau. Deswegen hat Philipp auch Schwimmhäute zwischen
seinen Zehen. Doch eines Tages gab die Mutter dem Ruf des Meeres nach und verließ ihren
kleinen Sohn und ihren Mann, sodass Philipp seine Mutter nie kennenlernen konnte. Ihm bleibt
eine fantastische Reise, von der niemand weiß, ob sie wahr oder erfunden ist. Eine
»wunderbar poetische Geschichte über das Leben…«, die »Kinder wie Erwachsene
gleichermaßen ergreift und nicht wieder los lässt. Es ist das Thema von Leben und Tod, von
Entstehen und Vergehen, von Trauer und ihrer Bewältigung, das keine Zeit und kein Alter
kennt.« (Volksstimme, Magdeburg)
Eine Produktion des Puppentheater Magdeburg. Studioinszenierung von Leonhard Schubert,
III. Studienjahr
Textfassung: Tim Sandweg nach Koos Meinderts
Regie: Frank Bernhardt
Spiel: Leonhard Schubert
Szenografie: Frank Alexander Engel
Rechte: Lemniscaat Publishers Rotterdam
Dauer: 65 min

vom 21. bis 23.06. 2012
8 INSTALLATIONEN IM HAUS PARKAUE 25
Im Rahmen der Kooperation mit dem Masterstudiengang Bühnenbild_Szenischer Raum der
TU-Berlin entstanden 8 Installationen und das Leitsystem das die Besucherinnen und Besucher
durch das Haus in der Parkaue 25 leiten.
Betreut wurde das Projekt von Prof, Kerstin Laube (für die Installation), Leiterin des
Masterstudiengang Bühnenbild_Szenischer Raum der TU-Berlin; Rose Epple (für das
Leitsystem) und von Seiten der HfS von Prof. Markus Joss, Prof. Friedrich Kirschner, Ina Roß,
Ingo Mewes und Karin Tiefensee.
Studierende: Claus Althaus, Friederike Kunze, Julie Lara Morlot, Eva Seifert, Chen Cheng-Ting,
Greta Trütken, Francisca Villela, Melanie Walter
Membran #4
Claus Althaus
Eine Folieninteraktion.
4. Etage, Treppenhaus
She's a mighty good leader
Friederike Kunze
Eine Installation von Puppen, Menschen und wer hier wen spielt.
4. Etage, Treppenhaus
Leben einhauchen
Eine interaktive Rauminstallation.
Julie Lara Morlot,
2. Etage, Treppenhaus
Am seidenen Faden
Eva Seifert
Eine Installation aus Puppenteilen und Verpackungsmaterial
4. Etage, Requisitenraum (nach der Treppe rechts)
Puppen-Waren-Sperren
Cheng-Ting Chen
Die Puppe als Objekt, erzählt eine Geschichte ohne Geschichte.
EG, Flur
Zuflucht im Heizungskeller
Greta Trütken
Installation mit acht außergewöhnlichen Holzmarionetten, die sich im Heizungskeller
eingenistet zu haben scheinen und ihre spannende Geschichte dazu erzählen.
EG, Keller
Heavenly Voices: Stardust Memories
Francisca Villela
Toninstallation: Dialog unter Masken.
Treppenhaus
Ewig währende Vergänglichkeit
Melanie Walter
Erinnerungen und Sehnsüchte einer Ledergroßpuppe
2. Etage, Wohnung, kleine Treppe

vom 21. bis 23.06. 2012 / Parkaue / Foyer
Medienwand
Die Medienwand wird Momente und Stimmungen über die drei Tage hinweg einfangen und
darstellen. Durch Photographien und Videoimpressionen wird hier Erlebtes nochmals
visualisiert, dokumentiert und lädt als Installation im Raum zu Diskussion, zum Mit- und zum
Nachfühlen ein.
Leitung: Lucian Patermann Bauhaus-Universität Weimar zusammen mit Studierenden der
HfS, Studiengang Puppenspielkunst
Impressum:
HfS Ernst Busch Rektor Prof. Dr. Wolfgang Engler
Studiengang Puppenspielkunst Leitung Prof. Hans-Jochen Menzel
www.hfs-berlin.de
Redaktion: Markus Joss, Jörg Lehmann
Eventuelle kurzfristige Änderungen entnehmen sie bitte dem Aushang im Foyer.