Programm Midas Collection Herbst 26

MIDAS

PROGRAMM

HERBST 2026

Liebe Freundinnen und Freunde des Midas Verlags,

In Zeiten der überbordenden Digitalisierung ist es ein echter Luxus, sich mit einem Buch

etwas Entschleunigung zu gönnen und echte Muße zu genießen. Wir achten deshalb bei

unseren Büchern darauf, dass sie Kopf und Herz und auch alle anderen Sinne ansprechen.

Eine echte Augenweide ist bereits der erste Titel »Geniale Gebäude«, der originelle Bauten

aus aller Welt vorstellt und auch Nicht-Architekten ein Lächeln ins Gesicht zaubert. Bereits

mit dem »Weltatlas der Fußball-Stadien« (2. Auflage) haben wir bewiesen, dass es möglich

ist, auch Laien für ein Thema zu begeistern, wenn es überraschend präsentiert wird.

Eine Bilderreise der besonderen Art ist »Die Arche« von Stephen Ellcock. Dieser Titel ist

eine bildgewaltige Hommage an die lebenden Wunder dieser Erde. Die sorgfältig kuratierte

Bildauswahl und die opulente Ausstattung machen dieses außergewöhnliche Buch zu einem

perfekten Weihnachtsgeschenk. Wir freuen uns deshalb, dass unser Prachtband »Bäume-

Der Atem der Welt« in die zweite Auflage geht, denn auch dieser Band verkörpert alles, was

das Buch als »antikes Medium« in unserer digitalen Welt so wertvoll macht.

Nach Wien und London setzen wir unsere beliebte Städtereihe diesen Herbst fort mit

»ROM- Wie es keiner kennt« von Siobhan Ferguson, der es wieder einmal gelungen ist,

die Atmosphäre und das Lebensgefühl einer Stadt erlebbar zu machen.

Mit »Charming Stores: PARIS«, starten wir eine neue Reihe, die sich den legendären Kultläden

in Weltstädten widmet. Auch hier schaffen es die Autoren, nicht bloß trockene

Informationen, sondern das pulsierende Lebensgefühl einer Stadt zu vermitteln.

Ganz besonders stolz sind wir auf zwei Longseller, die sich nach wie vor bestens verkaufen:

»BLAU - Die Farben der Kunst« erscheint diesen Herbst in der 6. Auflage und »BANKSY-

Provokation« bereits in einer sagenhaften 14. Auflage.

Abgerundet wird die Vorschau mit Kreativtiteln: »Spiel mit Farben« von Marion Deuchars

ist eine inspirierende Einladung zur Kunst. »Das geniale Buch der Collagen« von Susie

Hodge bietet eine exzellente und überraschende Sammlung von Vintage-Vorlagen.

Wir hoffen, dass unsere Herbstbücher Sie verführen und verzaubern und wünschen

Ihnen jetzt schon viel Vergnügen beim Blättern und Entdecken!

Midas Verlag AG

Gregory C. Zäch, Verleger

»Architektur sollte immer Ausdruck ihrer Zeit

und Umwelt sein, jedoch nach Zeitlosigkeit streben.«

Frank Gehry

Diese faszinierende Fotosammlung nimmt Sie mit auf eine Reise zu

einigen der atemberaubendsten, ungewöhnlichsten und fantasievollsten

Gebäuden der Welt – von den terrakottafarbenen, blasenartigen

Palästen in Südfrankreich bis hin zu verwirrend verzerrten Häusern in

Polen. Sie werden Bauwerke entdecken, die wie Hunde, Schuhe und

Picknickkörbe geformt sind – jedes einzelne ein Beweis für die spielerischen

Möglichkeiten der Architektur.

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Eine Reise zu den originellsten und

schrägsten Gebäuden der Welt

Ein perfekter Einstieg in die Architektur

Bildbeispiele aus der ganzen Welt

Hochwertige Ausstattung, auch ideal

als Buch zum Verschenken

Von Privathäusern bis zu Nationalbibliotheken, von hoch aufragenden

Kirchen, die von Bergen und Gletschern inspiriert sind, bis hin zu architektonischen

Meisterwerken von Bilbao bis Peking – diese Gebäude

verbinden ein Abenteuergeist und ein unkonventioneller Ansatz beim

Design. Jedes Bauwerk in dieser Sammlung stellt traditionelle Vorstellungen

von Form und Funktion in Frage, zelebriert Kreativität und

erweitert die Grenzen dessen, was Architektur sein kann.

IMOGEN FORTES ist freischaffende Autorin, Herausgeberin

und Verfasserin der vom Design Museum

London herausgegebenen Bücher Paris in Fifty Design

Icons und The Rough Guide to Paris. Sie hat zahlreiche

Bücher im Auftrag von Kultureinrichtungen und

Marken herstellern verfasst und schreibt für verschiedene

Printmedien und Websites Artikel zu den Themen

Lifestyle und Reisen.

Imogen Fortes

GENIALE GEBÄUDE

Architektur, die aus dem Rahmen fällt

240 Seiten, Hardcover, Fadenheftung

19 x 25 cm, € 34.00 (D) | € 34.70 (A) | sFr. 39.–

ISBN: 978-3-03876-398-7 | WG 970 | ET: 15. Aug. 2026

architektur, die aus

dem Rahmen fällt

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In diesem außergewöhnlichen Band präsentiert Stephen Ellcock eine

riesige Schatzkammer unterschiedlichster Bilder aus allen Bereichen

der Natur – von mikroskopisch kleinen Wundern und miteinander verbundenen

Pilzen bis hin zu Heilpflanzen und der Vielzahl wundersamer

Tierarten, die unsere Welt bevölkern. Informative Bildunterschriften,

erhellende Essays von Experten und verblüffende Bilder vermitteln

gemeinsam eine optimistische Vision von Fülle, Schönheit und Nützlichkeit

– eine lebendige Welt, die wir schützen sollten.

Das Buch startet mit einem Vorwort des preisgekrönten Schriftstellers

Robert Macfarlane über die Vernetzung der Natur und einem Essay von

Sarah Perry über das Konzept der Arche und die Geschichte der Sintflut.

Stephen Ellcock präsentiert anschließend seine Auswahl der unzähligen

Lebensformen, die von der Menschheit im Laufe der Geschichte

dargestellt wurden. Zitate von Künstlern, Wissenschaftlerinnen und

Ökologen durchziehen die Seiten und reflektieren die Kunstfertigkeit

und die besonderen Eigenschaften aller Arten.

STEPHEN ELLCOCK ist ein renommierter Sammler und

Kurator. Seine Online-Sammlung »Cabinet of Curiosities«

ist ein ständig wachsendes, virtuelles Kunstmuseum,

das über soziale Medien für jedermann zugänglich

ist und bereits über 600.000 Follower weltweit

hat. Bekannt wurde er durch seine Buch-Trilogie, die in

deutsch exklusiv bei Midas erschienen ist.

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Eine bildgewaltige Hommage an

die lebenden Wunder dieser Erde mit

über 600 atemberaubenden Bildern

»Die Arche« führt Leserinnen und Leser

durch alle Bereiche der Tierwelt und

stellt diese in ihrer gesamten Pracht vor.

Die Trilogie von Stephen Ellcock:

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Vorwort von Robert Macfarlane und

Essays von Sarah Perry, Harriet Rix,

Helen Scales und Stephen Moss

Stephen Ellcock

Die Arche

Die lebenden Wunder dieser Erde

288 Seiten, Halbleinen, 21 x 27 cm

€ 49.- (D) | € 51.– (A) | sFr. 64.–

ISBN: 978-3-03876-380-2 | WG 411 | ET: 15.9.2026

256 Seiten, gebunden, € 28.-

ISBN 978-3-03876-234-8


ISBN 978-3-03876-266-9


ISBN 978-3-03876-293-5

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Ein Überblick über die Beziehung der Menschheit

zu den Bäumen in einer Reise durch Kunst,

Wissenschaft, Geschichte und Kultur

Dieser Prachtband entführt Sie mit einer Sammlung von über 300 faszinierenden

Bildern auf eine Reise durch Kontinente und Kulturen. Er zeigt, ■ auf welche schier

endlose Weise Kunstschaffende aller Epochen Inspiration aus den Bäumen und

Wäldern der Erde gezogen haben.

Der Bildband präsentiert die Vielfalt von Bäumen aus der ganzen Welt – von der

Gemeinen Esche über den riesigen Mammutbaum bis zur Josua-Palmlilie der

Mojave-Wüste. Kuratiert von einer internationalen Expertengruppe, ■ sind die Bilder

in einer Vielzahl von Stilen und Medien kunstvoll arrangiert, um Gegensätze und

Gemeinsamkeiten zwischen ihnen hervorzuheben.

Die Auswahl umfasst sowohl bekannte als auch weniger bekannte Werke und enthält

ein vielfältiges und überraschendes Spektrum an Kunstschaffenden wie Ansel

Adams, Yann Arthus-Bertrand, Agnes Denes, Andy Goldsworthy, Frida Kahlo,

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Yayoi Kusama, Sally Mann, Kerry James Marshall, Marianne North, Pierre-Joseph

Redouté, Vincent van Gogh und vielen anderen.

Mit weltweit über 60.000 Arten sind Bäume eine der artenreichsten

und ältesten Pflanzengruppen der Erde. Mit unserer eigenen Geschichte

verwoben, spielen Bäume in den Religionen und Mythen aller

Kulturen eine wichtige Rolle - von Adam und Eva, die vom Baum der

Erkenntnis aßen, bis zum Bodhi-Baum, unter dem Buddha Erleuchtung

erlangte - und sind das Herzstück des menschlichen Überlebens.

Dieser bahnbrechende Überblick über die bemerkenswerte Schönheit

www.midas.ch

und Bedeutung von Bäumen im Laufe der Geschichte behandelt alle

Aspekte von Bäumen und ihren Merkmalen, von den Wurzeln bis zu

den Blättern, von der Rinde bis zu den Samen. Er stellt eine Vielzahl

von Baumarten vor, von der gemeinen Esche bis zum Riesenmammutbaum,

von Zwergbäumen in der Arktis bis zu Joshua-Bäumen, die in

der Mojave-Wüste gedeihen.

ISBN 978-3-03876-330-7

Mit über 300 Bildern zeigt »Bäume - Der Atem der Welt«, wie diese

geliebten Pflanzen in Kunst, Kultur, Botanik und Geschichte auf der

ganzen Welt in einer Vielzahl von Medien dargestellt wurden, darunter

Steinskulpturen, Fotografien, digitale Animationen, botanische Illustrationen

und sogar Installationen mit lebenden Bäumen. Der Titel

ist nicht nur ein grandioser Natur-Bildband, sondern behandelt auch

aktuelle Themen wie Entwaldung, Klima- und Umweltschutz.

Eine Hommage an die Schönheit und

Vielfalt der Bäume in Kunst, Wissenschaft,

Geschichte und Kultur

Ausgewählt von einem internationalen

Expertengremium aus Botanikern,

Natur-und Kunsthistorikerinnen

MIDAS

Die Bedeutung von Bäumen Zürich als • Berlin Zeichen

der Rückbesinnung auf die Natur

2367_Trees_Faceout-Sheet.indd 1 23.04.25 16:4

TONY KIRKHAM war jahrelang Leiter des Arboretums, der

Gärten und der Gartenbauabteilung von Kew Gardens, dem

legendären Botanischen Garten in London. Er und sein Team

waren dort für 14.000 Bäume zuständig und teilten ihre Leidenschaft

für Bäume mit den Besuchern von Kew. Er ist Autor

von zahlreichen Büchern, leitete Kampagnen zur Erhöhung

des Baumbestandes im städtischen Bereich und bezeichnet

»Bäume beobachten« als sein Hobby.

Tony Kirkham

BÄUME – Der Atem der Welt

Kultur, Geschichte, Kunst

352 Seiten, Hardcover, edle Ausstattung

25 x 29 cm, €59.00 (D) | € 61.– (A) | sFr. 78.–

ISBN: 978-3-03876-330-7 | WG 580 | lieferbar

Die Welt der Bäume

in aller pracht

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der diskrete Charme

von paris in buchform

Kennen Sie das älteste Restaurant von Paris? Wussten Sie, dass die

Märkte der Stadt zu den renommiertesten der Welt zählen? Und dass

seine Boulangeries zu den köstlichsten und originellsten gehören?

Während herausragende Handwerker Notizbücher und Lithografien

drucken, stellen andere von Hand Pastellfarben oder exklusive Schuhe

her. Vom Montmartre bis nach Saint-Germain-des-Prés, vom Marais bis

zum Bastille-Viertel: Entdecken Sie die Adressen, die Paris zur Hauptstadt

des Handwerks, der Eleganz und des Stils machen. Hier reihen

sich Buchhandlungen von einzigartiger Vielfalt an Kuriositätenkabinette,

farbenfrohe Eisenwarengeschäfte und außergewöhnliche Cafés.

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Erleben Sie den unverwechselbaren

Charme von Paris!

Handliches Format, edle Ausstattung

Kultige Ladengeschäfte, nobles

Handwerk, auserlesene Buchhandlungen,

feine Restaurants und erstklassige Hotels

Geplant sind in dieser Reihe weitere

Titel zu London und Rom.

Dieses charmante Buch nimmt Sie mit auf eine Entdeckungsreise durch

ein überraschendes, magisches und bezauberndes Paris, zu ebenso

ungewöhnlichen wie erstaunlichen Schätzen, charmanten Geschäften

und Orten von unvergleichlichem Charme. Lassen Sie sich (ver-)führen!

bereits erschienen:

Lindsey Tramuta

La Parisienne – Die Stadt der Frauen

320 Seiten, Hardcover, € 28.–

ISBN 978-3-03876-170-9

Stéphanie Cléry-Guittet

Charming Stores: PARIS

Die besten Geheimtipps für Paris


17 x 22 cm, € 22.00 (D) | € 22.90 (A) | sFr. 33.–

ISBN: 978-3-03876-401-4 | WG 362 | ET: 15. Sept. 2026

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Rom ist nicht nur von unglaublicher historischer Bedeutung, sondern

auch eine der weltweit schönsten Städte, bekannt für ihre antike Architektur,

ihre Renaissance-Bauten und ihre Kopfsteinpflasterstraßen.

In ihrem neuesten Buch »ROM - Wie es keiner kennt« geht Siobhan

Ferguson, Gründerin und Herausgeberin des Instagram-Kanals @

theprettycities mit über 1 Million Followern weit über die antiken Monumente

hinaus und biegt in die Seitenstraßen ein, um Vintage-Läden,

familiengeführte Pasticcerie und Boutique-Hotels zu entdecken.

Neben praktischen Tipps für angehende Fotografinnen und Fotografen

ist dieses Buch perfekt für Besucher, die zu Fuß unterwegs sind,

und für Fernwehgeplagte gleichermaßen.

Dieses Buch ist für Rom-Kennerinnen und Rom-Neulinge gleichermaßen

geeignet: Denn so haben Sie die ewige Stadt noch nie erlebt!

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Ein Buch, mit dem Sie das ROM abseit

der Touristenpfade entdecken können

Die Fotografien zeigen das alte

und das moderne ROM

Ein Genussbuch für Slow-Traveller von

Bestseller-Autorin Siobhan Ferguson

Nachfolger der Midas-Bestseller zu

Paris, London, Wien etc.

SIOBHAN FERGUSON ist freischaffende Fotografin und

Social Media Consultant. Sie wohnt in London und ist

Gründerin der überaus erfolgreichen Instagram-Accounts

@prettycitylondon, @prettycitiesdublin und @theprettycities

mit ingesamt über einer Million Followern.

Siobhan Ferguson

ROM – Wie es keiner kennt

Ein Streifzug durch die ewige Stadt


19 x 24,5 cm, € 25.00 (D) | € 25.70 (A) | sFr. 33.–

ISBN: 978-3-03876-378-9 | WG 362 | ET: 25. Sept 2026

Alle Wege führen

nach Rom

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DIE LIEBENSWERTESTE

STADT DER WELT

Begegnen Sie Wien mit offenen Augen und offenem Herzen, nehmen

Sie die Stimmung dieser Stadt in sich auf, und Sie werden reich belohnt.

Wien bietet ein Füllhorn an Erlebbarem: eine spannende Melange aus

historischem Kulturgut und junger pulsierender Szene.

Mit anregenden Spaziergängen und verblüffenden Hintergrundinformationen

präsentiert das Buch die Besonder heiten der Stadt: von

kaum bekannten Orten bis hin zu den Klassikern, die zu jedem Wien-

Aufenthalt gehören. In den unzähligen Parkanlagen Wiens lässt sich

Ruhe finden, an anderen Orten will man gesehen werden. Wien polarisiert

in vielerlei Hinsicht. Doch genau das trägt zum zeitlosen Charme

dieser Stadt bei, in der es immer viel zu entdecken und zu erobern gilt.

Wien verzaubert – sanft, aber nachhaltig. Wer es einmal spürt, möchte

bleiben. Oder wiederkommen. Immer wieder.

OSKAR HEJLEK ist seit über 20 Jahren Herausgeber und

Chefredakteur des österreichischen Branchen magazins

»Sortimenterbrief«. Er ist in Wien geboren und aufgewachsen

und versteht sich als Bewunderer und Bewahrer der Wiener

Kultur. Interessiert an urbanen Veränderungen, Kunst,

Menschen und ihren Lebensräumen ist er unermüdlich

unterwegs in seiner geliebten Heimatstadt Wien.

Oskar Hejlek

WIEN – Wie es keiner kennt

Eine Entdeckungsreise durch die

liebenswerteste Stadt der Welt


19 x 24,5 cm, € 25.00 (D) | € 25.70 (A) | sFr. 33.–


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ebenfalls lieferbar:

EINE REISE DURCH

DIE STADT DER LICHTER

Dieses wunderschön gestaltete Buch ist eine Liebeserklärung an die

»Stadt der Lichter« und ein unvergleichlicher Leitfaden, der zeigt, was

Paris auch abseits der ausgetretenen Pfade an Besonderem zu bieten

hat. Entdecken Sie gemütliche Cafés, schicke Boutiquen, besondere

Buchläden und vieles mehr, was Paris auf ganz eigene Art und Weise

zur absoluten Traumstadt und zu einer der faszinierendsten und lebendigsten

Metropolen der Welt macht.

Paris – von Millionen Menschen geliebt und von vielen als die Hauptstadt

der Romantik bezeichnet – ist eine unerschöpfliche Fundgrube

für Besucher. Von den malerischen Straßen, Plätzen und Gassen bis zu

den prächtigen Gärten, versteckten Innenhöfen und grandiosen Gebäuden

– in Paris ist für jeden etwas dabei. Und selbst in der Nähe von

berühmten Wahrzeichen wie dem Eiffelturm oder dem Triumphbogen

gibt es immer ein ruhiges, außergewöhnliches Plätzchen zu entdecken.

Siobhan Ferguson

AMSTERDAM – Wie es keiner kennt


ISBN 978-3-03876-301-7

Siobhan Ferguson

PARIS – Wie es keiner kennt

Eine Reise durch die Stadt der Lichter


17 x 24 cm, € 25.00 (D) | € 25.70 (A) | sFr. 33.–


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NEW YORK VON DER

CHARMANTEN SEITE

Dieses Buch ist eine Feier der Schönheit und des Charmes von New

York City. Für manche Menschen existiert New York City nur als Filmkulisse

oder als Klischee von Manhattan mit seinen Hochhäusern, für

andere ist es ein Traumziel: das vielfältige urbane Zentrum, in dem sie

sich endlich zugehörig fühlen. Wie auch immer Sie New York sehen,

die langjährige Lifestyleredakteurin und Fotografin Susan Kaufman

wird Ihnen helfen, die Stadt mit neuen Augen zu betrachten.

Auf ihren Spaziergängen mit der Kamera durch New York lädt Susan

Kaufman die Leser ein, die Stadt so zu sehen, wie sie es tut: vom Fußweg

aus und mit offenem Blick für die Besonderheiten. Sie erkundet

die charmantesten Straßen, die sich in grandiosen Häusern, dekorierten

Geschäften, schönen Parks, herrlichen Ladenfassaden und heiteren

Straßenbildern widerspiegeln. New York mag als die Stadt, die

niemals schläft, bekannt sein, aber hinter der Hektik verbirgt sich eine

emotionale Seite mit einer ruhigen und universellen Anziehungskraft.

SUSAN KAUFMAN war die erste Chefredakteurin der

Zeitschrift People StyleWatch von Time Inc. Zuvor war

sie unter anderem Moderedakteurin bei Glamour und

Style Director bei People. Nach ihrer Karriere als Verlegerin

arbeitet sie nun als Fotografin und Instagrammerin.

Kaufman hat eine Stadtwohnung in Greenwich Village

und ein Haus in den Hamptons.

Susan Kaufman

NEW YORK – Wie es keiner kennt

Die schönsten Quartiere der Stadt


17 x 24 cm, € 25.00 (D) | € 25.70 (A) | sFr. 33.–


ebenfalls lieferbar:

ENTDECKEN SIE

LONDON GANZ NEU

Siobhan Ferguson lässt Sie über die bekannten Sehenswürdigkeiten

Londons hinausblicken und stellt viele reizvolle Stadtteile wie Islington,

Little Venice und Spitalfields vor. Dieser beein druckende Bildband enthält

zahlreiche unentdeckte und weniger bekannte Gegenden Londons

sowie Tipps, wie Sie Ihr eigenes London-Erlebnis planen und genießen

können, egal ob zu Fuß vor Ort oder auf dem Sofa zuhause.

Aus der Einleitung: London ist eine Stadt voller Schichten und Kontraste.

Ihre dichte urbane Struktur wurde durch Ereignisse wie der Große

Brand von 1666 oder die Bombenangriffe von 1940 geprägt und hat

sich zu einem Ort entwickelt, an dem Kunst, Mode und Design die

Straßen ebenso prägen wie die Architektur. London ist eine Stadt der

Bewegung und der Stille, des Chaos und der Ordnung. Es ist eine Stadt

der nie abgeschlossenen Geschichten und Ideen, in der seit Jahrhunderten

Dichter, Dramatiker und Revolutionäre ihr Unwesen treiben.

London erfindet sich ständig neu.

Siobhan Ferguson

DUBLIN – Wie es keiner kennt


ISBN 978-3-03876-292-8

Siobhan Ferguson

LONDON – Wie es keiner kennt

Entdecken Sie die schönsten Orte Londons


19 x 24,5 cm, € 25.00 (D) | € 25.70 (A) | sFr. 33.–


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Eine Feier der Farbe des

Himmels und des Meeres

Azur, Ultramarin, Indigo, Kobalt, Lapislazuli … dieses Buch ist eine faszinierende

Reise in die Geschichte der Farbe BLAU. Welche Farbe kann

sich rühmen, so viel Faszination auszustrahlen, so viele Facetten zu haben

und so beliebt zu sein? Als zentrales Thema in der Kunstgeschichte

lässt BLAU die Epochen in einen Dialog treten: von den ägyptischen

Wandmalereien über die Fresken von Giotto und die Sternennacht von

van Gogh bis hin zu den sensationellen Monochromen von Yves Klein.

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Das Buch über die beliebteste Farbe,

ihre Faszination und ihre Verwendung

40 legendäre Werke und ihre Geschichte

zeigen die Bedeutung der Farbe BLAU

in der Kunstgeschichte.

Longseller! Jetzt in der 6. Auflage

Entdecken Sie die Geschichte der Farbe BLAU in der Kunst anhand von

40 ikonischen Darstellungen und ihren Hintergründen: eine präzise

Auswahl teils unverzichtbarer, teils überraschender Werke. Mit umfassenden

Informationen in Chronologien, Karten, Grafiken, Infoboxen,

Anekdoten sowie fundierten Texten zu den einzelnen Werken, aber

auch über den herausragenden Einfluss der Farbe BLAU in der Geschichte

der Kunst.

HAYLEY EDWARDS-DUJARDIN ist Kunst- und Modehistorikerin,

Ausstellungskuratorin, Autorin und Übersetzerin.

Sie ist Absolventin der École du Louvre (2003-

2008) und des London College of Fashion (2008-2010),

erfolgreiche Autorin der Reihe »Ça c‘est de l‘art« der

Éditions du Chêne. Sie lebt und arbeitet in Frankreich.

Ebenfalls lieferbar:

Hayley Edwards-Dujardin

BLAU – Die Farben der Kunst

Vom alten Ägypten bis Yves Klein


17 x 24 cm, € 22.00 (D) | € 22.70 (A), sFr. 30.–

ISBN: 978-3-03876-229-4 | WG 583 | ET: 15. Sept. 2026

»Blau ist die einzige Farbe,

bei der ich mich wohl fühle.«

Franz Marc

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Weiß steht für Unschuld und Reinheit, für Hoffnung

Die Farbe Schwarz gehört zu ersten Farbwahrnehmungen

des Menschen, denn Schwarz ist die Abwesenheit und Freude und natürlich auch für den Winter und für

von Licht und damit jeglicher Farbe. Sie steht für Dunkelheit,

Tod und das Ende, aber auch für den Anfang. In auch das Vorkommen in der Kunst: Duchamp provo-

Schnee. So vielfältig die Bedeutungen, so vielfältig ist

vielen Kulturen steht sie für Glück, Stärke und Reichtum. zierte mit seinem makellos weißen Urinal. Die Anmut

Wie sieht Ihr Schwarz aus? Es kann asketisch, melancholisch,

erschreckend, elegant oder auch morbide sein. von Hammers hoi, das umhüllende Licht von Sorolla,

der Venus von Cabanel, die Einsamkeit der Innenräume

Das Schwarz von Henri Matisse zum Beispiel ist sogar die Bewegung des Quadrats von Malewitsch: Weiß ist

alles auf einmal: »Schwarz ist eine Farbe, die alle anderen enorm vielfältig. Dieses Buch lässt uns die Farbe Weiß

vereint und verschlingt.«

in 40 Werken (neu) entdecken.


SCHWARZ – Farben der Kunst

Von der Lascaux-Höhle bis zu Richard Serra


17 x 24 cm, € 22.00 (D) | € 22.70 (A) | sFr. 30.–



WEISS – Farben der Kunst

Von der Venus von Milo bis zu Kasimir Malewitsch


17 x 24 cm, € 22.00 (D) | € 22.70 (A) | sFr. 30.–


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Was wissen wir über ROSA? Wir kennen alle die Stereotypen:

Rosa ist das Vorrecht der kleinen Mädchen; Rosa

ist die Farbe der Zärtlichkeit und der Liebe. Doch Rosa

bietet viele Variationen und spielt mit seinen Ambivalenzen

und Widersprüchen. Als Pigment ist es eine Mischung

aus den beiden Farbtönen Rot und Weiß. Schon

früh in der Geschichte wurde Rosa dem allmächtigen

Rot untergeordnet. Dies hindert die antiken Autoren

jedoch nicht daran, es zu beschreiben, denn Rosa

drückt besondere Empfindungen und Gefühle aus.

Von der königlichen Totenmaske bis zur biblischen

Szene, vom Prunkporträt bis zur einfachen Toilette.

Gold fasziniert und hat schon in frühen Zeiten die Kunst

erobert: byzantinische Mosaiken, aztekischer Schmuck,

Giottos Altarbilder, Rembrandts Porträts, Kleins Monochrome,

Jeff Koons Neo-Kitsch-Kunst. GOLD schmückt

sich mit den größten Reichtümern, um unsere Vorstellungskraft

zu unterstützen oder den Konsumismus unserer

Gesellschaft anzuprangern. Aber liegt unsere Faszination

für Gold nicht gerade in diesem Widerspruch?


ROSA – Farben der Kunst

Von Botticelli bis Christo


17 x 24 cm, € 22.00 (D) | € 22.70 (A) | sFr. 30.–



GOLD – Farben der Kunst

Von Tutanchamum bis Andy Warhol

112 Seiten, Hardcover, Prägung

17 x 24 cm, € 22.00 (D) | € 22.70 (A) | sFr. 30.–


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VERKAUFTE

75.000

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Dieser faszinierende und umfassende Band mit Banksys wichtigsten

Werken zeigt seine langjährige Karriere als Künstler: von seinen frühen

Werken in Bristol über seine Schaffenszeit in New York und die Werke in

der Ukraine bis hin zu seinen neuesten Arbeiten in England wie »Lighthouse«,

»Royal Courts of Justice« und »Stargazing«. Auch die neueste

Statue des geblendeten Patrioten in Westminster findet sich in diesem

laufend aktualisierten Buch. Jedem Werk wird eine Doppelseite gewidmet,

gefolgt von einer detaillierten Analyse und spannenden Hintergrundinformationen.

Jede Schaffens periode wird mir einer doppelseitigen

Weltkarte illustriert, die zeigt, wo jedes Werk entstand, was damit

geschah und wie sich Bankys Kunst in dieser Periode entwickelte. Für

alle, die Banksys Kunst noch nicht kennen, ist dies der ideale Einstieg,

und für alle die sie lieben, das beste Buch, um dem brillantesten und

einflussreichsten Street Artist unserer Zeit gerecht zu werden.

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Der beliebteste und meistverkaufte

Banksy-Titel im DACH-Raum

Eine visuelle Schatzkammer, nicht

nur für Banksy-Fans

Das aktuellste und umfassendste

Buch zu Banksys Arbeiten

Laufend aktualisiert und erweitert

Mit allen Banksy-Werken in der Ukraine,

den Arbeiten in London von 2025 und der

Statue in Westminster vom April 2026

Paket

6/5

Xavier Tapies

BANKSY – PROVOKATION

ca. 284 Seiten, Hardcover, Fadenheftung

Ganzleinen, Format 22 x 26 cm

€ 39.– (D) | € 40.– (A) | sFr. 44.–

ISBN: 978-3-03876-160-0 | WG 580 | 14. Auflage

Erscheint am 15. August

144 S., Hardcover, € 28.00

ISBN 978-3-03876-324-6

160 S., Paperback, € 18.00

ISBN 978-3-03876-238-6

224 S., Hardcover, € 34.00

ISBN 978-3-03876-305-5-5

Der bestseller

in der 14. Auflage

»Kunst sollte den Verstörten Frieden bringen

und die Zufriedenen verstören.«

Banksy

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1 Buñuel, Navarra,

2021.

1 Let the beauty

of what you love

be what you do

Vagator Beach,

Goa, Indien, 2018.

2 La Fuliola, Katalonien,

Spanien, 2020.

Die 1990 in Lleida (Spanien) geborene Lily Brick ist bekannt

für ihre zeitgenössische Interpretation verschiedener Stile

wie Jugendstil, Präraffaelitismus und Romantik.

Ihr selbstbewusstes und poetisch-kämpferisches Alter

Ego als Wandmalerin entstand unter der Förderung von Lilya

Yuryevna Brik: »Ich entdeckte Lilya Yuryevna Brik als Teenager

und war einfach fasziniert von ihr. Sie war eine starke,

avantgardistische Feministin mit einer tiefgründigen Lebensauffassung

und hat als Aushängeschild der russischen Plakatkunst

Geschichte geschrieben. Sie brach mit den Schönheitsklischees

des 20. Jahrhunderts und schaffte es, sie

selbst zu sein. Von diesem Moment an wollte ich so sein wie

sie! Ich war sehr verletzlich und fragte mich, was sie an meiner

Stelle tun würde.«

Lily Brick kam mit einem Rucksack voller Vorurteile zur

Street Art. Doch das änderte sich 2015 mit dem Kollektiv

Urban Soldierz, als sie zum ersten Mal mit Street Art in

Berührung kam: »Bis dahin assoziierte ich Graffiti mit Vandalismus.

Aber ich habe diese Vorurteile abgelegt, als ich die

Urban Soldierz traf. Sie brachten Spraydosen, Musik, gute

Laune und sogar ihre Familien mit ... Diese Männer, einige

von ihnen große, stämmige Kerle, tanzten vor der Wand. Sie

fühlten sich völlig frei, während sie malten! Und so fühlte ich

mich auch, als sich vor meinen Augen eine neue Welt auftat.«

Was die Schwierigkeiten betrifft, mit denen sie in ihrer

beruflichen Laufbahn konfrontiert war, verweist sie auf die

Geringschätzung ihres Berufs, auf sexistische Äußerungen

in der Gesellschaft und auf den Mangel an künstlerischen

Werten sowie auf ein spärliches oder völlig fehlendes Kulturmanagement

in einigen der Gemeinden, in denen sie gearbeitet

hat.

1

1 Miami USA, 2017.

Mit Jenaro de Rosenzweig.

Lourdes Villagómez projiziert aus ihrem Inneren heraus die

reichen und lebendigen Farben ihres Heimatlandes Mexiko,

seine Traditionen und seine Folklore auf die Wände der Straßen.

Ihr Werk ist eine Mischung aus Pop Art, Kubismus und

einfacher Illustration und ist oft von Mexiko inspiriert: »Die

Farben meines Landes haben einen großen Einfluss auf

meine Arbeit, ich verwende gerne die Farbpalette, die mit

unseren Märkten, dem Kunsthandwerk, den traditionellen

Gewändern usw. verbunden ist. Auch wenn sich meine Themen

ändern, habe ich eine solche Leidenschaft für unsere

Kultur und Traditionen, dass ich fast immer diese Themen für

meine Gemälde wähle.«

Die 1984 geborene mexikanische Künstlerin bemalte 2015

ihre erste Wand in Mexiko-Stadt mit dem Wunsch, eine Botschaft

zu vermitteln: »Meine erste Wand beschäftigte sich

mit dem Thema Brustkrebsprävention und entstand mit Hilfe

von Street Art Chilango.«

Villagómez gesteht, dass sie bei ihrer Arbeit sehr akribisch

ist und die Wände so bemalt, als wären es Gemälde,

die sie in ihrem Atelier anfertigt. »Ich liebe die Details, und es

2 Sir John Rogersonʼs

Quay, Dublin,

Irland, 2021.

3 Lleida, Spanien,

2020.

LOURDES VILLAGÓMEZ | 123

3 Throwback,

Waterford City,

Irland, 2018.

Kathrina Rupit wurde im Norden Mexikos, im Bundesstaat 22 Jahre alt war, verließ Kathrina ihre Heimat und zog – ganz

Nuevo Leon, geboren. Sie wuchs am Rande einer Wüstenstadt

auf, »heiß und manchmal staubig«, wo viele Straßen sie ihre Bilder und Poster auf der Straße verkaufte. Mit der

allein – nach Dublin, Irland. Dort verdiente sie Geld, indem

verfallen waren oder es an hygienischen Einrichtungen mangelte.

Aus Sicherheitsgründen waren die Fenster und Türen wurde Teil eines rein weiblichen Kollektivs namens MINAW,

Zeit lernte sie andere Street-Art-Künstlerinnen kennen und

ihres Hauses mit Metallgittern versehen, und ihre Eltern in dem sie viel Trost und Unterstützung fand. »Es ist wichtig,

ließen sie erst mit 13 Jahren allein aus dem Haus. Damals Teil eines Stammes von Künstlerinnen zu sein, die den Unterschied

zwischen einem weiblichen und einem männlichen

begann Kathrina mit dem Taggen. »Ich fühlte mich wie eine

Ameise in einem Ameisennest«, erzählt sie uns. In ihrer Welt Körper verstehen, unsere unterschiedlichen Bedürfnisse und

gab es nicht viel Platz für Kreativität; für die junge Kathrina Positionen im Leben. Es geht nicht darum, Männern gegenüber

misandristisch zu sein, es ist eher wie eine Schwes-

ging es bei der Street Art eher darum, Territorien abzugrenzen

und »der Welt zuzurufen: ›Es gibt mich!‹«

ternschaft.« Im Laufe der Jahre entdeckte Kathrina immer

Das änderte sich, als Kathrina auf die Highschool kam. Sie mehr Frauen in der Szene. »Ich bin in einer Gesellschaft

lernte dort kreative Menschen kennen, die nicht aus ihrem aufgewachsen, die mir nicht zugetraut hat, als Künstlerin zu

Viertel stammten, und beschloss, nicht mehr zu taggen. leben, aber ich war verträumt und hartnäckig genug, um nie

Stattdessen arbeitete sie mit Stickern und Paste-ups, um aufzugeben. Meine einzige Erwartung an das Leben war die

ihre eigenen Ideen auszudrücken. Zu ihrer Überraschung Malerei, unabhängig davon, ob ich davon leben konnte. Ich

reagierten andere Künstler auf ihre Arbeiten. »Wochen bin froh, dass ich herausgefunden habe, dass es für jeden

später gab es weitere Sticker und Paste-ups von anderen Menschen, der etwas tun will, möglich ist.«

Künstlern in meiner Nähe«, erinnert sie sich. »Es war eher ein Es gab eine Zeit, erzählt Kathrina, in der ihre Arbeit sehr

Gespräch als ein Schrei der Verzweiflung.« Da sie kein Geld politisch war. Damals ertappte sie sich oft dabei, dass sie

hatte, musste Kathrina sehr einfallsreich sein und mit billigen, fast unbewusst an irgendwelche tragischen Nachrichten

recycelten Materialien und einem selbstgemachten Kleber dachte, mit denen sie bombardiert worden war. Als sie die

aus Maismehl und warmem Wasser arbeiten. Nach ein paar negativen Gefühle bemerkte, die diese Gedanken in ihr auslösten,

begann sie, alternative Ansätze und Denkweisen zu

Jahren waren ihre Arbeiten jedoch überall in der Stadt zu

sehen: Ihre Sticker wurden in Ausstellungen von Fotografen

und in Büchern über die Underground-Szene gezeigt. ihres Heimatlandes. Dies führte zu einer Art Epiphanie. »Ich

erforschen, darunter Meditation und die indigene Kosmologie

»Ich fand es lustig, dass die Leute dachten, der Autor sei ein begann mir bewusst zu machen, wie ich mein allgemeines

Mann.« Auch heute noch kommt es vor, dass sie neben einem Wohlbefinden durch meine Gedanken steuern kann«, erklärt

großen Wandbild neben einem Mann steht und die Leute ihm sie. »Ich beschloss, Werke zu schaffen, die einem nicht sagen,

Komplimente machen. Kathrina macht das nichts aus: »Ich was falsch ist, sondern die den Einzelnen inspirieren und stärken.

In meiner Kunst geht es darum, Frieden, Achtsamkeit bin froh, dass ich mit dem Klischee brechen kann.« Als sie

und

4 La pastora

Torrellas. Spanien,

2020.

KATHRINA RUPIT | 105

LILY BRICK | 119

3

dauert sehr lange, Wandbilder zu malen. Anfangs fiel es mir

schwer, von kleinen Arbeiten zu größeren Formaten überzugehen.

Obwohl ich schon mein ganzes Leben lang male, habe

ich erst 2015 angefangen, größere Werke zu schaffen (mein

erstes großformatiges Werk war 45 Quadratmeter groß).

Danach hatte ich eine Menge Übung. Eine andere Sache, die

ich manchmal als schwierig empfinde, ist es, allein auf der

Straße zu malen. Ich habe einige unglückliche Erfahrungen

gemacht, die mich leider dazu gezwungen haben, vorsichtig

zu sein und an bestimmten Orten nicht alleine zu malen.«

Sie glaubt, dass sich die Situation einer kleinen Anzahl

von Straßenkünstlern ändert. »Jeden Tag kommen mehr und

124

mehr begabte Frauen auf die Straße, um ihre Botschaft zu

teilen. Wir leben in einer Zeit großer Veränderungen – und

diese gehört dazu.«

Sie entscheidet sich immer für Acrylfarbe, um eine »Botschaft

der Freude zu verbreiten«, sagt Villagómez, »die

Straßen mit lebendigen Farben zu verschönern, die den Tag

eines jeden erhellen können.«

Freude zu finden. Ich hoffe, meine Kunst kann ein gewisses betrifft, so arbeitet Kathrina mit »Mischtechniken, Sprühfarben

und Außenfarben« und seit kurzem auch mit atmungsak-

Nachdenken oder sogar ein Lächeln provozieren …«

Die Künstlerin signiert ihre Werke mit »KinMx«, einem tiven Öko-Farben. Sie hat keine besonderen Anforderungen

Pseudonym, das voller Mystik und Mythologie steckt. »Es an den Ort ihrer Wandmalerei, sondern sagt, dass jeder Raum

stammt aus dem Tzolkin-Kalender«, erklärt sie. »›Kin‹ bedeutet

Sonne, aber das Wort ist auch ein Attribut für Tag/Zeit, Wenn wir ein Wort wählen müssten, um Kathrina zu be-

eine Herausforderung ist und sie alle genießt.

und für jeden Kin/Tag des Tzolkin-Kalenders gibt es einige schreiben, wäre es »Zufriedenheit«. Über ihre Anfänge in

Eigenschaften, die eine Person, die an diesem Datum geboren

wurde, erben wird.« Kathrinas eigenes Kin Maya ist der und heute befinde ich mich in einem ständigen Zustand der

Irland sagt sie, dass sie »schon damals den Traum lebte,

»Imix«, der rote kosmische Drache, und die zwei Linien und Dankbarkeit für all die erstaunlichen Möglichkeiten, die sich

drei Punkte, die ihn repräsentieren, erscheinen auf den Wangen

vieler ihrer Frauenporträts. »Ich möchte meine mexika-

Künstler dazu inspirieren, in ihre Fußstapfen zu treten und

mir ständig bieten.« Sie hofft, dass ihre Erfahrungen andere

nische Kultur auf die eine oder andere Weise hervorheben.« sich der Herausforderung zu stellen. »Wenn es dich ruft, tu es

In Bezug auf ihren Stil lässt sich Kathrina nur ungern auf einfach. Denk nicht zu viel darüber nach, warte auf niemanden,

sei nicht so hart zu dir selbst und erwarte nicht viel mehr,

eine bestimmte Richtung festlegen. Sie sagt, dass sich ihr Stil

ständig weiterentwickelt, und glaubt, dass das auch so sein als ein gutes Kunstwerk zu schaffen. Auf diese Weise wirst

sollte. Sie betont, dass sie es für wichtig hält, Risiken einzugehen

und unsere Überzeugungen von Zeit zu Zeit zu überden-

Hingabe für dich entwickelt, wird ein Bonus auf deiner Reise

du nie enttäuscht werden und alles, was sich durch deine

ken, um weiter zu wachsen. Was die Materialien und Techniken als Künstlerin sein.«

2

2 Mexico City, Mexiko,

2021.

3 Wynwood, Miami,

USA, 2015.

3

LOURDES VILLAGÓMEZ | 125

2 3

106 KATHRINA RUPIT | 107

50 Rebellinnen der

Street Art Szene

Dieses Buch versammelt die persönlichen Erfahrungen, Träume,

Ziele, Kämpfe und Beispiele von 50 Street-Art-Künstlerinnen, Graffitiund

Wandmalerinnen, die sich der Rückeroberung des öffentlichen

Raums verschrieben haben und die unsere Stadtlandschaften und die

Kunstszene insgesamt mit ihren Arbeiten bereichern.

Mit ihren Themen gehen diese Rebellinnen und Pionierinnen der

Kunstwelt weit über die Bereiche Feminismus, Umwelt und Rassismus

hinaus. Sie beleuchten viele weitere gesellschaftlich brennend relevante

und oft auch tabuisierte Themen unserer Zeit. Dieses sorgfältig

kuratierte und opulent illustrierte Buch will die Leserinnen und Leser

dazu inspirieren, die Straßenkunst von Frauen in unseren Städten gezielt

in den Blick zu nehmen und auch in der Street-Art- und Graffiti-

Szene auf die Gleichberechtigung hinzuwirken.

Das Autorenteam macht deutlich, wie diese Frauen dafür kämpfen, die

Ungleichheiten zu überwinden, die in unserer heutigen Gesellschaft

fortbestehen und sich auf den Status der Frauen in vielen Bereichen,

einschließlich der Kunst, auswirken.

D

D

D

Ein spannendes Kompendium der

weltweiten Street-Art-Bewegung

Über 300 Werke aus 26 Ländern belegen

die Globalität und Vielfalt dieser für

jedermann zugänglichen Kunstform.

Vom Autor des Erfolgstitels

»Street Art International«

DIEGO LÓPEZ GIMÉNEZ hat einen Abschluss von der

Universität Valencia. Als leidenschaftlicher Anhänger

der urbanen Kunst widmet er sich seit Jahren der Erforschung

dieser Bewegung in den Städten, trifft sich

persönlich mit den Künstlerinnen und Künstlern und

sammelt Fotos von Werken und Schauplätzen aus der

ganzen Welt.

Vom gleichen Autor:

STREET ART

International

85 Künstler aus aller Welt

LOURDES VILLAGÓMEZ

»Jeden Tag kommen

mehr und mehr extrem

begabte Frauen auf

die Straße, um ihre

Botschaft zu teilen. Wir

leben in einer Zeit großer

Veränderungen – und

diese gehört dazu.«

MIDAS

Diego López

KATHRINA RUPIT

»In meiner Kunst geht es darum, Frieden, Achtsamkeit

und Freude zu finden. Ich hoffe, meine Kunst kann

ein gewisses Nachdenken oder vielleicht sogar ein

Lächeln provozieren …«

320 S., Hardcover, € 39.-

ISBN 978-3-03876-322-2

LILY BRICK

»Mich inspirieren starke Frauen mit kompliziertem Leben,

die integer und mutig in die Welt schauen, in deren Augen

mehr zu sehen ist als eine Geschichte.«

Diego López

Street Art von Frauen

50 Rebellinnen der Szene


19 x 25 cm, € 39.00 (D) | € 42.00 (A) | sFr. 49.00

ISBN: 978-3-03876-250-8 | WG 580 | 25. Aug. 26

24 | 25

Iceland / Europe

The Netherlands / Europe

196

Two apartment buildings extend from a riverbank and loom

over the Euroborg stadium. Their design is integrated with that

of the ground, making the complex appear as one. Inside the

stadium has a tight, cozy feel with perfectly spaced seating.

Fans are close to the pitch and are joined by spectators

viewing from the upper floors of the apartment buildings.

Ever since its initial build in 1937, two free-hanging tiers have

circled the Stadion Feijenoord, a feature it shares with few

other arenas, Yankee Stadium in New York being one. The

resulting oval shape with high walls and steep stands gives it

its nickname De Kuip (the Tub). And within the compact tub,

with seating tight to the pitch, the very foundations are said to

shake when fifty-thousand-plus Het Legioen really get

bouncing on match day. The team and support are so

intertwined with their home that they are known as De

Stadionclub (the Stadium Club).

Sparta Stadion

ICELAND

The best seats at Hásteinsvöllur are in the covered grandstand

looking over to the open north stand under a steep rightangular

rock face. Built on the volcanic island of Heimaey in

the Vestmannaeyjar archipelago, this must be one of the

world’s most beautiful football locations.

The name of this arena says it all. Home to Ajax and the Dutch

national team, this is a place where trophies have been won,

legends have been born, and football has been revolutionized.

This youth academy keeps churning out talents just like “king”

Johan would have wanted. And when the roof closes on this

stadium, you had better be ready for the noise.

The Sparta Stadion’s nickname Het Kasteel translates as “the

Castle.” It refers to the historical facade that has remained

completely intact since the stadium was first built in 1916,

while renovations have gone on around it. The turreted

twin-towered pavilion even stood firm when the stadium

orientation was rotated ninety degrees. The oldest stadium

in the Netherlands is also home to the country’s oldest team,

Sparta Rotterdam, formed in 1888. With a capacity of just

11,026, and with the team’s success, book tickets early as

they tend to sell out.

Akranesvöllur is the oldest stadium in Iceland and, because

of the relative unchanging nature of the environment and the

ground, you can watch a match and imagine stepping back

in time to 1935 when it was built. The most authentic

experience comes sitting on the grass terrace sloping up

from the pitch. Here you can look out to Langisandur beach,

Old Akranes Lighthouse, and the North Atlantic Ocean while

enjoying the game.

Hásteinsvöllur

GERMANY

Take in the Augustus Fountain, Town Hall, historic Fugger

housing complex, and the old town along the Lech canals.

Then stroll to the Rosenaustadion beside the Wertach River,

FC Augsburg’s historic former stadium where the reserve

team still plays. And finally, to the edge of town and the WWK

Arena—the home of Bundesliga football.

A stadium that sits in the center of a forest and sees the

full glory of the four seasons unfolding around it. When

the German season starts, solar panels soak up the last

of the summer sun and the surrounds begin to turn from

green to brown.

Ólafsvík’s main stand and clubhouse are built into a grass

verge leading down from a large rock face. Beside them is a

small, white modernist church created entirely of triangles,

with its bell tower next to it. With its harborside location and

unusual surroundings, this feels like a dreamscape.

When Franz Beckenbauer passed away, Bayern Munich was

able to honor the great man with a huge demonstration of

respect and affection on the side of the Allianz Arena. In huge

letters “DANKE FRANZ” lit up the stadium on a background of

red as 2,874 luminous inflated foil panels illuminated the sky.

The arena stands out like a beacon. It becomes rainbowcolored

for Gay Pride weekend, a star-spangled banner on

the Fourth of July, and red, yellow, and black when the

national team plays. Match day is special, but a stadium tour

is worth a visit if you can’t secure a ticket to a game. The

museum is extensive and you get access to all the key areas,

including the luxurious changing rooms. Bayern is everywhere

in Munich. There’s a large club shop at the airport, FC Bayern

World in the center just off Marienplatz, their headquarters and

training facility at Säbener Straße, a Bayern restaurant, and a

Bayern hotel.

Allianz Arena

From the north you can walk along Beach Road with views of

the South Atlantic Ocean and Signal Hill. From the south, you

pass the previous incarnation of the stadium dating back to

1897. It’s an intriguing view, seeing old and new resting beside

each other. Inside, the undulating design of the stands mirrors

the contours of the oceanic and mountainous surroundings.

Secure a seat in the upper tier of the north stand for a glimpse

of Table Mountain while watching play.

Europe / Iceland

Africa / South Africa

Russia / Europe

Italy / Europe

Stadio Diego

Once the fans in the B stand begin to

chant “When we will be in Curva B, we

will explode as a bomb,” the noise does

not stop. Napoli fans are said to feel

isolated from the rest of Italy, a sentiment

Maradona (whose name was given to the

stadium following his death) echoed

during his time with I Ciucciarelli (the Little

Donkeys). This passion for their team and

community as an “us against them”

sentiment erupts on match day in Curva

B with flags, flares, and song, and feeds

the entire the stadium. No wonder it’s

known as the cauldron of hatred.

The Krasnodar looks like an ancient amphitheater. It sits on a plinth,

with the surrounding architectural landscape falling away beneath it.

It’s a dream for drone shots. Viewed from above, the whole venue

really pops with the spirals and vertical lines of the surrounding

gardens continuing far beyond the stadium.

MALDIVES

As the Maldives Dhiraagu Dhivehi Premier League

grows, the atolls of the archipelago are providing some

of the most stunning football locations in the world.

They are always set against the backdrop of the Indian

Ocean and never far from white, sandy beaches and

rows of palm trees. The Baa Eydhafushi is one of them.

A presidential pledge stated that one hundred turf

stadiums would be created on the islands within the

archipelago, and the Maafushi turf stadium kick-started

the push. And what a beauty it is. The smooth, lush

surface is perfect for developing some rhythmic

passing Boduberu football.

FIFA president Gianni Infantino suggested that all

member associations name a stadium after Pelé, and

the Maldives did just that, making Pelé Stadium the

home of their national team.

Seen on its own, the National Football Stadium in

the Maldivian capital does not seem to be particularly

remarkable; it looks about right for an average

forty-five-year-old venue. But a glance above the pitch

reveals its uniqueness—it is situated in a crowded

residential area in one of the most densely populated

cities in the world. It is one of the few stadium

complexes anywhere whose area can be expressed

as a proportion of the city they are located in, at

roughly one-quarter of a percent of the 3.2 square

miles (8.3 sq km) of Malé.

Pelé Stadium Maldives

Among palm trees, white sands, and clear turquoise waters,

perhaps the only thing that could improve on paradise is a

football pitch. And you can stay at the Kandima Maldives hotel

too. The ground is mainly used for training camps, including

the Maldives youth teams.

Sitting on the edge of the white sand and turquoise waters of

a coral ring must be one of the most breathtaking locations to

watch the beautiful game. Players from the nine small football

clubs on the island contributed three hundred dollars each to

build the stadium. And they constructed it themselves, laying

the pitch with their bare hands.

Kandima Maldives Football Pitch

Asia / Maldives

Europe / Russia

Europe / Italy

154 155

305

1000 legendäre stadien

und ihre Geschichten

»Der Weltatlas der Fußball-Stadien« ist eine Sammlung von 1000 der

bekanntesten, historisch bedeutendsten, modernsten und spektakulärsten

Fußballstadien weltweit. Jeder Eintrag enthält Anekdoten

und einzigartige Einblicke in jedes Stadion. Die bekanntesten Stadien

werden durch atemberaubende Bilder und einen ausführlichen Blick

auf ihre Geschichte ergänzt. Die sechs Kapitel sind nach Kontinenten

unterteilt und beginnen jeweils mit einer hilfreichen Übersichtskarte.

Dieses Buch ist ideal für alle, die von der Kultur des Fußballspiels und

der Gemeinschaft der Fans in ihren »Fußball-Tempeln« fasziniert sind:

von der Geschichte, der Architektur und den menschlichen Erfahrungen.

Es ist auch ein perfekter Leitfaden für alle, die während ihrer Reisen

ein Fußballstadion besuchen oder sogar als Reiseziel für eine Weltreise

nutzen möchten.

In einer Zeit, in der Fußball weltweit so wichtig und beliebt ist wie noch

nie zuvor, feiert und präsentiert dieses erstaunliche Buch die völkerverbindende

und friedliche Vielfalt des Fußballs auf der ganzen Welt.

Hásteinsvöllur

HEIMAEY

Akranesvöllur

AKRANES

Olafsvikurvöllur

ÓLAFSVÍK

Baa Eydhafushi Football Ground

EYDHAFUSHI

Maafushi turf stadium

MAAFUSHI

Pelé Stadium Maldives

MAHIBADHOO

National Football Stadium

MALÉ

Kandima Maldives Football Pitch

KANDIMA

Kurendhoo Football Ground

KURENDHOO

■

■

■

■

Das Buch zeigt die spektakulärsten

Fußball-Stadien weltweit und enthüllt

verblüffende Fakten und Anekdoten.

Perfekt für Fußball- und Reiseliebhaber

aller Altersgruppen

Geografisch nach Kontinenten unterteilt

Exlusive Farbfotos und Nahaufnahmen

»Fotobuch des Jahres 2025«

JOHN GILLARD besuchte sein erstes Fußballstadion

als sechsjähriger Junge in seiner Heimatstadt Brighton

in Großbritannien. Seitdem war er in Fußballstadien

auf der ganzen Welt, vom The Ground in New York bis

zur La Bombonera in Buenos Aires, vom Dripping Pan

im ländlichen England bis zum Estadio Nacional im

industriellen Peru. Gillard blickt auf eine lange Karriere

in der Fußballbranche zurück. Er hat mit dem englischen

Premier-League-Team Brighton & Hove Albion und dem

Bundes ligaverein 1. FC Union Berlin gearbeitet sowie mit

Adidas, Copa90 und NSS Sports. Er ist zudem Feature-

Autor für das Magazin No Place Like Home und Autor der

kreativen Schreibjournale Coffee Break Writing, Creative

Writers Notebook und dem Fiction Writers Notebook.

Euroborg

GRONINGEN

Johan Cruijff ArenA

AMSTERDAM

Allianz Arena

MUNICH

Stadion Feijenoord

ROTTERDAM

Sparta Stadion

ROTTERDAM

WWK Arena

AUGSBURG

Voith-Arena

HEIDENHEIM AN DER BRENZ

Krasnodar Stadium

KRASNODAR

John Gillard

Der Weltatlas

der Fußball-Stadien

1000 legendäre Orte und ihre Geschichten

DHL Stadium

CAPE TOWN

Armando Maradona

NAPLES


20 x 26 cm, € 39.00 (D) | € 42.00 (A) | sFr. 49.00


2.

A

U

F

L

G

A

E

26 | 27

Marion Deuchars’ neuestes Bastelbuch für Kinder und Erwachsene

nutzt Farben als Ausgangspunkt für verschiedene Kunstformen.

Leuchtende Farben, helle Farben, kontrastierende Farben, harmonierende

Farben: alle Farben des Regenbogens.

Inspiriert von Paul Klee und den Bauhaus-Künstlern hat Deuchars eine

Reihe einfacher künstlerischer Aktivitäten rund um das Thema Farbe

entwickelt. Angehende junge Künstler lernen, wie sie mit einfachen

Spielen und Techniken strahlende Planeten, leuchtende Regenbögen,

wackelige Türme, ein Meer voller bunter Fische und vieles, vieles mehr

gestalten können. Ein Kunstwerk zu schaffen, wird hier zum intuitiven

und unterhaltsamen Spiel mit Farben.

Weitere Titel von Marion Deuchars:

MARION DEUCHARS wurde für ihre einzigartigen Illustrationen

mit Preisen überhäuft. Ihr Markenzeichen, die

typischen Handschriften und Illustrationen, findet man

in Werbekampagnen von Samsung und HP bis hin zu Postern

und Briefmarken. Im Midas Verlag sind von ihr bisher

diese Titel erschienen: »ART PLAY«, »Jeden Tag kreativ

sein«und »Eine Linie auf Reisen«. Sie lebt mit ihrem Mann

und zwei Kindern im Norden von London.

MIDAS

EIN MIDAS

KREATIV

BUCH

Marion Deuchars

Spiel mit Farben

Ein Midas Kreativbuch

128 Seiten, Paperback, 20 x 26 cm

€ 20.- (D) | € 20.70 (A) | sFr. 25.–

ISBN: 978-3-03876-376-5 | WG 411 | ET: 15. Aug. 2026

240 S., Paperback, € 24.90

ISBN 978-3-03876-102-0

192 S., Paperback, € 20.00

ISBN 978-3-03876-299-7

128 S., Paperback, € 20.00

ISBN 978-3-03876-356-7

28 24 | 29

25

Egal, ob Sie gerade erst anfangen oder bereits ein Collagen-Profi

sind – dieses Buch bietet Ihnen alles, was Sie brauchen, um Ihre

eigenen Collagen zu gestalten: konkrete Anleitungen, nützliche Tipps,

inspirierende Kunst sowie Listen mit Werkzeugen und Materialien.

Mit über 1500 skurrilen und wunderbaren Vintage-Bildern ist dies

die perfekte Quelle für Collagenarbeiten. Das Buch ist vollgepackt

mit Retro-Illustrationen zum Ausschneiden und Verwenden und

bietet zwölf Themenbereiche: Alphabete, Menschen, Tiere, Kosmisches,

Anatomisches, Country und Western und vieles mehr. Eine

Einladung, verschiedene Stile zu mischen, die Realität zu verzerren

und Szenen zu gestalten, die verspielt, kitschig, retro, gruselig

oder alles zugleich sind!

SUSIE HODGE ist Kunsthistorikerin, Autorin, Künstlerin

und Journalistin und hat als eine der erfolgreichsten

Autorinnen in diesem Bereich bereits mehr als 100 Bücher

veröffentlicht. Sie hat einen Master of Art in Kunstgeschichte

der University of London, und ist Fellow der

RSA (Royal Society of Arts). Sie wurde vom Independent

bereits zweimal zur »Besten Kunstjournalistin« gekürt.

■

■

Umfangreiche Sammlung an Bildern

zum Ausschneiden und Aufkleben

Praktische Anleitungen, Materialtipps und

eine Einführung in die Collage-Technik

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Nachfolger des Bestsellers: »Das große

Buch der Collagen« (5. Auflage)


NEU

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5. Aufl.

Susie Hodge

Das geniale Buch der Collagen

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208 Seiten, Paperback, 24 x 32 cm

€ 24.- (D) | € 24.90 (A) | sFr. 33.–

ISBN: 978-3-03876-388-8 | WG 411 | ET: 15. Sept. 2026

128 S., Paperback, € 24.-

ISBN 978-3-03876-374-1


ISBN 978-3-03876-298-0


ISBN 978-3-03876-198-3

24 30 | 25

31

Mit diesem charmanten Buch wird das Malen und Zeichnen schöner

Schriften zu einem wunderbaren Erlebnis. Mit leuchtenden Farben und

unglaublichem Einfallsreichtum hebt sich dieses Buch deutlich von der

Masse der einfarbigen Arbeitsbücher ab. Ein interaktives Kreativ buch,

das Kunstschaffenden, Hobby-Kalligrafen und an Gestaltung interessierten

Menschen hilft, sich mit einer Vielzahl von unverwechselbaren

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Jeder Buchstabe wird hier zu einem kleinen Kunstwerk!

Tagebuchschreiber, Illustratorinnen, Schildermaler - oder einfach alle,

die mit ihren Worten auffallen wollen - , werden von Kates fließenden

und dekorativen Buchstabenformen begeistert sein. Mit diesem praktischen

Buch können Sie jede neue Form mehrmals direkt auf der Seite

üben und schon bald beherrschen Sie das Handlettering wie ein Profi.

KATE FORRESTER hat viele bekannte Anzeigen, Buchumschläge

und Produktverpackungen entworfen, die

sich durch ihre unverwechselbare Handschrift und

aufwendige dekorative Details auszeichnen. Zu ihren

Kunden zählen Penguin Random House, Innocent, Diet

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Nichols. Mehr Infos: www.kateforrester.co.uk

D

Kalligrafie und schöne Schriften sind

ein kreativer Mega-Trend.

D

Das handliche Format und die elegante

Ausstattung machen das Buch zum

perfekten Geschenk- und Kassentitel.


5. Aufl.

2. Aufl.

Kate Forrester

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Dekorative Buchstaben von A-Z

224 Seiten, Klappenbroschur, Fadenheftung

13,5 x 16,5 cm, € 18.00 (D) | € 18.70 (A) | sFr. 25.–


ISBN 978-3-03876-373-4


ISBN 978-3-03876-224-9


ISBN 978-3-03876-286-7


Kreative SkizzenbÜcher

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ART ESSENTIALS

Amy Dempsey

Modern Art

176 Seiten, Flexicover, € 14.90

ISBN: 978-3-03876-132-7

Amy Dempsey

Surrealismus

176 Seiten, Flexicover, € 14,90

ISBN: 978-3-03876-133-4

Ralph Skea

Impressionismus


ISBN: 978-3-03876-148-8

Matthew Wilson

Symbole in der Kunst

Lee Cheshire

Wendepunkte

Stephanie Straine

Abstrakte Kunst


ISBN: 978-3-03876-177-8


ISBN: 978-3-03876-131-0


ISBN: 978-3-03876-176-1

Flavia Frigeri

Frauen in der Kunst


ISBN: 978-3-03876-149-5

Natalie Rudd

Das Selbstporträt


ISBN: 978-3-03876-185-3

David Bate

Fotografie


ISBN: 978-3-03876-209-6

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100.000

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Aktionspakete zu Art Essentials bei VLB-TIX

Laurent Jullier

Fotografie betrachten


ISBN: 978-3-03876-303-1

Susan Woodford

Kunst verstehen


ISBN: 978-3-03876-130-3

Janetta Rebold-Benton

Kunst betrachten


ISBN: 978-3-03876-208-9

Detaillierte Infos zu allen Büchern: www.artessentials.de

Janetta Rebold-Benton

Geschichte der Kunst

Natalie Rudd

Zeitgenössische Kunst

Suzanne Preston Blier

Afrikanische Kunst


ISBN: 978-3-03876-236-2


ISBN: 978-3-03876-246-1


ISBN: 978-3-03876-247-8

34 | 35

5.Aufl.

4.Aufl.

Frauen sind seit jeher als Kunstobjekte beliebt, als Kunstschaffende

werden sie jedoch noch immer unterschätzt.

In diesem Buch untersucht Flavia Frigeri Leben und

Werk von über 50 herausragenden Künstlerinnen in den

unterschiedlichen Kunstbereichen, vom 16. Jahrhundert

bis heute. Dazu gehören Persönlichkeiten wie Artemisia

Gentileschi, Georgia O’Keefe, Louise Bourgeois und

viele andere. Im Anhang findet sich eine Chronologie

bedeutender Leistungen von Frauen, ebenso Literaturempfehlungen,

ein Glossar und ein Künstlerindex.

Das Verständnis von Symbolen – seien es Tiere, Artefakte,

Pflanzen, Formen oder Gesten – ist entscheidend,

um Kunst gebührend bewundern zu können.

Dieses Kompendium enträtselt 50 der am meisten verbreiteten

und faszinierenden Symbole aus der ganzen

Welt, von 2.300 v. Chr. bis heute. Matthew Wilson zeigt

in diesem zugänglich und spannend geschriebenen

Buch, wie sich die von Künstlern verwendeten Symbole

über Jahrtausende entwickelt haben. Die perfekte Einführung

für ein besseres Kunstverständnis.

Flavia Frigeri

Frauen in der Kunst

Art Essentials

176 Seiten, Klappenbroschur

13,8 x 21,6 cm, € 17.90 (D) | € 18.50 (A) | sFr. 25.–

ISBN: 978-3-03876-149-5 | WG 583 | ET: 15. August 2026

Matthew Wilson

Symbole in der Kunst

Art Essentials

176 Seiten, Klappenbroschur

13,8 x 21,6 cm, € 17.90 (D) | € 18.50 (A) | sFr. 25.–

ISBN: 978-3-03876-177-8 | WG 583 | ET: 15. August 2026

2.Aufl.

NEU

In diesem umfassenden Standardwerk für minimalistische

Fotografie erfahren Sie, wie Sie das Gewöhnliche

in etwas Außergewöhnliches verwandeln können. Mit

konkreten Ratschlägen zu Komposition, Bildbalance,

Form und Textur zeigt dieses Buch anhand der Meisterwerke

des Minimalismus, wie die Reduzierung eines

Motivs auf seine Essenz Ihnen helfen kann, wunderbar

kühne und einzigartige Bilder zu schaffen. Ein Muss für

alle, die ambitioniert fotografieren und die Kunst der

Einfachheit neu für sich entdecken wollen.

50 Anregungen, wie Sie in Ihrer Fotografie eine »Mehr

ist mehr«-Ästhetik schaffen können. Mit Profi-Tipps zu

Komposition, Ausgewogenheit, Form, Textur und Erzählung.

Illustriert mit den besten Beispielen von Fotografinnen

und Fotografen wie Hassan Hajjaj, Lindsay

Adler, Mickalene Thomas, Horst P. Horst und Maisie

Cousins, erklärt dieses Buch die wichtigsten Techniken,

die den Maximalismus ausmachen, und gibt leicht verständliche

Ratschläge, wie Sie kühne, lebendige Fotos

schaffen, die die Schönheit im Chaos einfangen.

Antony Zacharias

BIG SHOTS! Minimal

Das Wesentliche fotografieren

144 Seiten, Paperback, Fadenheftung

15 x 21 cm, € 25.00 (D) | € 25.70 (A) | sFr. 33.–

ISBN: 978-3-03876-329-1 | WG 770 | ET: 15. Okt. 2026

Antony Zacharias

BIG SHOTS! Maximal

Mehr ist mehr

144 Seiten, Paperback, Fadenheftung

15 x 21 cm, € 25.00 (D) | € 25.70 (A) | sFr. 33.–

ISBN: 978-3-03876-371-0 | WG 770 | ET: 15. Juni 2026

36 | 37

Über 100.000 verkaufte Exemplare

Henry Carroll

Henry Carroll

Henry Carroll

Henry Carroll

BIG SHOTS! Places

Die Geheimnisse der

Location-Fotografie

BIG SHOTS! People

Die Geheimnisse der

Portraitfotografie

BIG SHOTS! Foto

Fotografen

über Fotografie

BIG SHOTS! Gold

Die Geheimnisse der

weltbesten Fotografen

128 Seiten, Broschur, € 22.90

ISBN: 978-3-03876-106-8


ISBN: 978-3-03876-109-9


SBN: 978-3-03876-141-9


ISBN: 978-3-03876-276-8

von den Besten lernen

Albert Watson

Joel Meyerowitz

David Yarrow

Matt Stuart

Wie ich Menschen sehe

Die Lizenz zu sehen

Wie ich Fotos mache

Augen Auf

Die Kunst der

Porträtfotografie

128 S., Klappenbroschur, € 25.00

ISBN 978-3-03876-187-7

Die Kunst der

Streetfotografie


ISBN 978-3-03876-175-4

Die Kunst der

Tierfotografie


ISBN 978-3-03876-214-0

Fotografieren

auf der Straße


ISBN 978-3-03876-207-2

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