ART'N'TRAVEL Sommer 2025

Ausgabe 1-2025 | 8 Euro

ART'N'TRAVEL

ART'N'

TRAVEL

Kunst, Reise und Gourmet

New York im Frühling

Reise-

Gewinnspiel

Kunst auf Kreuzfahrtschiffen

Art Basel Miami Beach

Jill Greer – Meisterin der „Ice Bubbles“

Pulsierendes London

Sommer in Südtirol

VERMÖGENSVERWALTER

Legen Sie Ihr

Vermögen in

gute Hände.

Dann haben Sie

es aus dem Kopf.

Mit Vermögen kommt die Verantwortung, Entscheidungen

über seine Anlage zu treffen. Als Deutschlands größter unabhängiger

Vermögensverwalter über nehmen wir diese Verantwortung

für unsere Kunden. Wir handeln ausschließlich in ihrem

Interesse und für den langfristigen Werterhalt ihres Vermögens.

KONSEQUENT UNABHÄNGIG

Willkommen bei Flossbach von Storch:

flossbachvonstorch.de/anlagestrategie

Editorial

Städtespecials und Kunst auf den Ozeanen

Liebe Leserinnen und Leser,

wussten Sie, dass die großen Kreuzfahrtschiffe der renommierten Reedereien schwimmende Kunstgalerien sind?

Oder dass man in einem immersiven Museum in New York virtuell über die ganze Stadt „fliegen“ kann?

Wir bringen Ihnen in dieser Ausgabe des Magazins ART'N'TRAVEL in den Städtespecials Metropolen wie New York und

London nah. Vor allem im Sommer sind diese Sehnsuchtsstädte aufregend und eine Reise wert.

In unserem Südtirol-Special beleuchten wir diese wunderschöne Ecke der Welt in all ihren Facetten. Die Landschaft,

Kulinarik, Hotellerie, Kunst in Meran und Bozen – Südtirol bietet alles, was das Herz begehrt.

Wer kunstaffin ist, wird mit dem Artikel über die Art Basel Miami Beach einige neue Aspekte erfahren; wie beispielsweise

künstliche Intelligenz Einfluss auf die Kunstwelt nimmt oder welche neuen, aufstrebenden Künstlerinnen und Künstler

sich auf den Weg machen, Sammler und Kunstexperten zu begeistern.

So wie Jill Greer, die mit ihren „Ice Bubbles“ neue Maßstäbe in der Fotografie setzt. Ihre außergewöhnlichen Kunstwerke

zeigen die faszinierende Welt der Eiskristalle in ihrer ganzen Pracht.

Auch in diesem Sommer gibt es weltweit großartig kuratierte Ausstellungen – wir stellen einige davon vor.

Last but not least verlosen wir einen Aufenthalt auf der Burg Schwarzenstein; versuchen Sie Ihr Glück!

Ich wünsche Ihnen einen traumhaften Sommer und viel Spaß bei der Lektüre von ART'N'TRAVEL.

Susanne Mendack

3

ART'N'TRAVEL Kunst, Reise und Gourmet

inhalt

8 26

40

Art

6 Kunstbildbände

8 Künstlerporträt Jill Greer | Die Kunst der Vergänglichkeit

Ausstellungen weltweit

12 Expressionismus in Wien

13 Brasilianische Kunst in Bilbao

13 Art Düsseldorf

14 Surrealismus und deutsche Romantik in Hamburg

16 Polaroids von Helmut Newton in Berlin

17 Kosmos Blauer Reiter in Berlin

18 Zerreißprobe in der Kunst in Berlin

20 David Hockney 25 in Paris

22 Französische Avantgarde in Montreal

24 Impressionismus down under

25 Peninsula Hong Kong – Art in Resonance 2025

26 Art Basel Miami Beach

30 Untitled Art Miami

32 Scope Art Show Miami

33 BitBasel Miami

34 Restaurants und Hotels in Miami

40 Kunst auf Kreuzfahrtschiffen

48 Kunst und Künstliche Intelligenz

Travel

52 News

53 Gewinnspiel Hotel Burg Schwarzenstein

54 Reisebildbände

56 Die besten Hotel-Bonusprogramme

59 Die Aria Suite von Cathay Pacific

60 Glücksmomente – Charmingplaces

4

86 56

96

Hoteltipps weltweit

62 b'mine Hotels

64 Spa & Resort Bachmair Weissach

68 Gut Ising am Chiemsee

72 JW Marriott Berlin

73 Kimpton Los Monteros Marbella

74 MAYRLIFE Medical Health Resort Altaussee

78 Rixos Tersane Istanbul

80 Casa Cook El Gouna

82 Abama Resort Teneriffa

115

Südtirol at it's best

86 Dolce Vita und Alpenromantik

89 Hotel Avidea

91 Giardino Marling

London im Sommer

96 London Calling

100 Kunst und Kultur

104 Restaurants und Hotels

New York-Special

115 Sehnsuchtsziel New York

123 Restaurants und Hotels

128 Kunst und Kultur in der Megacity

130 Impressum und Gewinnspiel

5


Kunst zum Blättern

Fenster zur Welt

Die Monografie Vanish aus dem Distanz Verlag zeigt architektonische Strukturen, die der Künstler Florian

Fausch auf seinen täglichen Streifzügen durch die Stadt sammelt. Es sind die spiegelnden Oberflächen,

Reflexionen auf nassem Asphalt und vibrierenden Lichtspiele an Fassaden, die den Künstler inspirieren. In

seinen Gemälden verschmelzen urbane Landschaften und Innenräume zu neuartigen, ineinander verzahnten

Formationen, während Farbflächen aufbrechen und sich vom Malgrund abzuheben scheinen. Fauschs Werke

fangen flüchtige Fragmente einer schnelllebigen Bilderflut ein. Diese medial geprägten Eindrücke übersetzt er

nicht mittels moderner Technologien, sondern mit Pinsel und Ölfarbe.

Vanish, Monografie Florian Fausch, 144 Seiten,

38 Euro, Distanz Verlag, www.distanz.de

Provokation von Banksy

Dieser faszinierende und umfassende Band mit Banksys

Werken zeigt seine langjährige Karriere als Künstler:

von seinen frühen Werken über seine Schaffenszeit in

New York bis zu seinen allerneuesten Werken in der

Ukraine wie Tank Trap, Rhythmic Gymnast oder Judo.

In chronologischer Anordnung ist jede Schaffensperiode

auf einer doppelseitigen Weltkarte illustriert,

die zeigt, wo jedes Werk geschaffen wurde, was damit

geschah und wie sich Banksys Kunst in dieser Periode

6

entwickelte. Das wohl spannendste Buch, um dem

brillantesten und einflussreichsten Street Artist

unserer Zeit gerecht zu werden.

BANKSY – Provokation (12. Auflage), 260 Seiten,

39 Euro, Midas Verlag, www.midas.ch

Fotos: Verlage

Die Befreiung der Kunst

Liberation of Arts – der Bildband zum 20jährigen Jubiläum

der Galerie Lumas beleuchtet die Strategie des Unternehmens,

hochwertige Kunst zu fairen Preisen erschwinglich zu machen.

Mit sorgfältig kuratierten Editionen namhafter Künstler und

herausragender Newcomer der Fotografie-Szene zeigt das

Coffee Table Book die ganze Bandbreite der Editionsgalerie

Lumas.

Liberation of Arts, 192 Seiten, 50 Euro,

TeNeues Verlag, www.teneues.com

Frida Kahlo in privaten Fotos

Der Bildband Ich werde Dich nie vergessen...: Unveröffentlichte

Photographien und Briefe aus dem Schirmer Mosel Verlag erzählt

von der rund zehn Jahre dauernden Liebesgeschichte zwischen dem

Fotografen Nickolas Muray und der mexikanischen Künstlerin Frida

Kahlo.

Murays Aufnahmen zeigen Frida Kahlo als starke und zugleich

verletzliche Frau, die für die Kamera ihres Liebhabers mit offenem Blick

und in wunderschönen, farbenprächtigen Gewändern posiert. Neben 56

Portraits enthält der Band zahlreiche Briefe der beiden Liebenden.

Ich werde Dich nie vergessen...: Unveröffentlichte Photographien

und Briefe, 120 Seiten, 36 Euro,

Verlag Schirmer Mosel, www.schirmer-mosel.com

Space Age Design

Astro-Design trifft auf High-Tech-Ästhetik in Hochglanz: Der

Bildband zeigt Möbel in High-Tech-Ästhetik oder futuristische

Raumfahrt-Szenen. Astro-Design, wie es mit der Populärkultur der

1960er-Jahre aufkam, erlebt aktuell ein Revival. Der Bildband

Space Age Design feiert diesen Stil in aufsehenerregenden

Fotografien und Texten.

Space Age Design, 256 Seiten, 60 Euro,

TeNeues Verlag, www.teneues.com

7


Frozen Feathers

Cosmos Crystal

D i e K u n s t d e r

V e r g ä n g l i c h k e i t

Jill Greer, eine in Minneapolis, Minnesota, ansässige Künstlerin und

Fotografin, hat über 35 Jahre hinweg die Welt der Fotografie neu

interpretiert. Schon früh fand sie zur Fotografie – ihr Vater schenkte

ihr im Alter von fünfzehn Jahren eine 35mm-Voigtländer-Kamera.

Text:

Susanne Mendack

Fotos:

Jill Greer

8

Vivid Melodee


Winter Whisper

So Haze

Getrieben von einer tiefen Leidenschaft für künstlerischen

Ausdruck, begann Greers Reise zunächst

mit kommerzieller Fotografie in den Bereichen Mode,

Fitness und für Firmen der Lebensmittel-Industrie.

Doch es war ihre Entdeckung der Schönheit in der

Natur, insbesondere der faszinierenden Welt der

„Ice bubbles“, die sie schließlich zu ihren außergewöhnlichen

Kunstwerken führte. „Es ist eine enorme

Herausforderung, diese zerbrechlichen Kunstwerke

in ihrem kurzen Lebenszyklus – manchmal nur

Sekundenbruchteile – zu dokumentieren“, so Jill Greer.

In Minnesota ist es von Dezember bis März äußerst

kalt, es gibt viele Schneestürme. Als 2014 der Lake

Superior komplett zufror, startete ihre Reise als

Naturfotografin.

„Ich male im Grunde mit Licht“, so die Künstlerin.

„Meine ‚Ice bubbles‘ sind flüchtige Objekte der

Zeit, sie sind einzigartig, niemand kann sie jemals

reproduzieren. Bei rund minus dreißig Grad Celsius

friert die Kamera schnell ein, ich kann immer nur kurz

shooten und muss dann sofort wieder ins Haus.“

Bisher sind rund sechzig Ice bubbles als Kunstwerke

entstanden, 14 davon waren während der Art Basel

Miami Beach in einer Ausstellung im Hotel The Betsy

zu sehen. Greer wird die Sammlung weiter pflegen,

beim Ergebnis und der Menge ist sie jedoch auf

Mutter Natur angewiesen.

Vom Kommerz zur Kunst

Jill Greer studierte Bildende Kunst an der University

of Colorado und begann ihre berufliche Laufbahn

als Fotografin und Lehrerin. In den frühen 1980er-

Jahren gründete sie gemeinsam mit ihrem Mann

Ken Greer die Agentur „Greer & Associates“, die

sich auf Foto-und Videoproduktionen spezialisierte.

Über Jahrzehnte hinweg war Greer in der Lage,

mit der rasanten technologischen Entwicklung in

der Fotografie Schritt zu halten – von der Arbeit

mit klassischen Großformatkameras bis hin zu

hochmodernen Digitalkameras.

www.jillgreerphoto.com

Jill Greer

10

Sugar Dot

11


Expressionismus in der

Heidi Horten Collection

Experiment Expressionismus - Schiele meets Nosferatu ist eine umfassende,

genreübergreifende Ausstellung zum Expressionismus, die vom 11. April bis

31. August 2025 in der Heidi Horten Collection, Wien, zu sehen ist.

Text:

Max Maxen

Fotos:

Heidi Horton Collection

Emil Nolde, Blumengarten, 1908 Helene Funke, In der Loge, 1915

Ausgangspunkt der von Roland Fischer-Briand und

Rolf Johannsen kuratierten Schau bilden Gemälde

aus dem Bestand der Heidi Horten Collection, insbesondere

des deutschen Expressionismus, unter

anderem von Erich Heckel, Ernst Ludwig Kirchner,

Emil Nolde und Max Pechstein. Diese Positionen

werden in Kontext mit Werken des österreichischen

Expressionismus von Herbert Boeckl, Helene Funke,

Oskar Kokoschka, Max Oppenheimer, Egon Schiele,

Helene von Taussig und anderen gesetzt.

Neben den klassischen Bildkünsten Malerei und

Skulptur bildet der Stummfilm einen weiteren Ausstellungsschwerpunkt,

der anhand von Plakaten,

Filmstills und Ausschnitten aus Klassikern wie Das

Cabinet des Dr. Caligari oder Nosferatu – eine Symphonie

des Grauens aber auch dem breiten Publikum

weniger bekannten Filmen wie Orlac's Hände oder Der

müde Tod in der Ausstellung veranschaulicht wird.

www.hortencollection.com

12

Brasilianische Kunst

im Guggenheim Bilbao

Noch bis zum 1. Juni 2025 findet im Guggenheim Museum

Bilbao die Ausstellung Tarsilo Do Amaral – Painting Modern

Brazil statt.

Tarsilo Do Amaral zeigt die brasilianische Moderne und die

Komplexität dieses Konzepts, das sowohl in Brasilien als

auch in Europa Identitäts- und Gesellschaftsfragen aufwirft,

die auch heute noch von großer Bedeutung sind.

In den 1920er Jahren, als sich die Künstlerin der exotischen

Faszination bewusst wurde, die Brasilien auf ihren

Pariser Freundeskreis ausübte, bot ihr der Kubismus eine

Ausdrucksmöglichkeit. Damit gestaltete sie ihre Landschaften

und Portraits. Auf ihren Reisen zwischen São Paulo und

Paris pendelte do Amaral zwischen den Avantgarden dieser

beiden Kulturmetropolen und begleitete die tiefgreifenden

Veränderungen ihres kulturellen und sozialen Umfelds.

Aufgeteilt in sechs thematische Abschnitte wird das

Urutu, 1928, Oil on canvas, 60.5 x 72.5 cm, Gilberto

Chateaubriand Collection, Museu de Arte Moderna, Rio de

Janeiro, ©Tarsila do Amaral Licenciamento e Empreendimentos

S.A., Photo: ©Gilberto Chateaubriand MAM Rio de Janeiro /

Romulo Fialdini et Valentino Fialdini

eindrucksvolle Werk von Tarsila Do Amaral als Schöpferin

dargestellt.

www.guggenheim-bilbao.eus

Fotos: Sebastian Drüen, Felix J. Hild

Art Düsseldorf

Vom 11. bis 13. April 2025 findet die Art Düsseldorf im

Areal Böhler statt. 107 Galerien sorgen für ein vielfältiges

Programm.

Die Messe bestätigt mit ihrer Galerienliste einmal mehr

ihren Ruf als Plattform für herausragende künstlerische

Positionen, Entdeckungen und bedeutende Diskurse der

Gegenwartskunst. Ein vielseitiges Programm mit internationaler

Strahlkraft. Mit 107 Galerien ist die Messe

international stark aufgestellt: Insgesamt 33 Galerien

haben ihren Standort außerhalb von Deutschland, darunter

Galerien wie Mennour und Pace. Besonders hervorzuheben

ist die Vielfalt der vertretenen Länder: Neben acht Galerien

aus Österreich nehmen auch Galerien aus Japan, Südafrika,

Korea, Kuwait, den USA, Portugal, der Türkei, Slowakei, Italien,

Belgien, Frankreich, Spanien sowie weiteren Ländern teil.

www.art-dus.de

13


Surrealismus und deutsche Romantik

TRAUM UND ZUFALL, GEMEINSCHAFT UND DIE BEGEGNUNG MIT DER NATUR TREFFEN

IN DER KUNSTHALLE HAMBURG AUF DEN INTERNATIONALEN SURREALISMUS.

Text:

Simone Huhn

Fotos:

Kunsthalle Hamburg

Joan Miró, 1893–1983, Hund den Mond anbellend (Chien aboyant à la lune)

Vom 13. Juni bis 12. Oktober 2025 stellt die

Kunsthalle Hamburg unter dem Motto Rendezvous

der Träume grandiose Werke des Surrealismus vor

und zeigt die Geistesverwandtschaften zur deutschen

Romantik.

Vor hundert Jahren entstand in Paris mit dem

Surrealismus die berühmteste künstlerische Bewegung

des 20. Jahrhunderts. Sie war begründet in

einer Umwertung aller Werte infolge des Ersten

Weltkriegs und hat das 20. Jahrhundert geprägt

wie keine andere Strömung. Eine der wichtigsten

Geistesverwandtschaften des Surrealismus bestand

dabei zur deutschen Romantik: Das Übernatürliche

und Irrationale, Traum und Zufall, Gemeinschaft

und die Begegnung mit einer sich wandelnden

Natur waren wesentliche Inspirationsquellen der

14

Toyen, 1902–1980, Traum (Sen)

Max Ernst, 1891–1976, Der Hausengel (Der Triumph des Surrealismus),

(L'ange du foyer (Le triomphe du surréalisme))

Caspar David Friedrich, 1774 - 1840,

Wanderer über dem Nebelmeer

deutschen Romantik, die sich der internationale

Surrealismus auf andere Weise ein Jahrhundert

später zu eigen machte. Von André Bretons

erstem Manifest aus dem Jahr 1924 an wird die

faszinierende Nähe in Fragestellungen, Haltungen,

Motiven und Bildverfahren deutlich.

Ausgewählte surrealistische Meisterwerke von Max

Ernst, Meret Oppenheim, René Magritte, Salvador

Dalí, Valentine Hugo, Toyen, André Masson, Paul

Klee u. v. a. zeigen, dass neben Dichterinnen und

Dichtern wie Novalis, Achim und Bettina von Arnim,

Friedrich Hölderlin, Heinrich von Kleist und Karoline

von Günderrode auch die großen romantischen

Maler wie Caspar David Friedrich (1774–1840) und

Philipp Otto Runge (1777–1810) eine bedeutende

Rolle bei der Suche nach einer revolutionären Kunst

im 20. Jahrhundert spielten. Erstaunlicherweise entstanden

direktere Rückbezüge auf die deutsche

Romantik besonders im Widerstand und Exil

während des Zweiten Weltkriegs. Im weiteren Sinne

vergleichbare Grundgedanken zu Kosmos, Natur,

Traum, dem inneren Sehen und Gemeinschaft sind in

den Aktivitäten des Surrealismus von 1924 bis 1966

erkennbar.

„Die Welt muss romantisiert werden. So findet

man den ursprünglichen Sinn wieder.“ (Novalis,

Aphorismen, 1798)

Rendezvous der Träume. Surrealismus und

deutsche Romantik, 13. Juni bis 12. Oktober 2025,

Hamburger Kunsthalle

www.hamburger-kunsthalle.de

15


Polaroids von Helmut Newton

Die Helmut Newton Stiftung in Berlin zeigt noch bis zum 27. Juli 2025 die

Gruppenausstellung Polaroids. Dabei werden Werke von Helmut Newton

und mehr als sechzig weiteren Fotografinnen und Fotografen gezeigt,

darunter Sally Mann, Jeanloup Sieff und William Wegman.

Text:

Simone Huhn

Text und Fotos:

Museum der Fotografie

Helmut Newton, Amica, Milan 1982,

copyright Helmut Newton Foundation

Das Polaroid-Verfahren hat seit den 1960er-Jahren

die Fotografie revolutioniert und galt als Vorläufer

der digitalen Bildtechnologie. Die Unmittelbarkeit

und Einzigartigkeit jedes Sofortbilds faszinierte auch

Newton, der Polaroids nicht nur zur Vorbereitung

seiner bekannten Modeaufnahmen nutzte, sondern

sie teilweise als eigenständige Kunstwerke betrachtete.

Die Ausstellung gewährt Einblicke in sein Archiv,

in dem Hunderte dieser Originale erhalten sind.

Neben Newtons Arbeiten präsentiert die Ausstellung

verschiedene experimentelle Polaroid-Techniken.

Maurizio Galimberti erschafft monumentale Mosaike

aus einzelnen Sofortbildern, während Pola

Sieverding intime Wrestler-Porträts mit der SX-70-

Kamera einfängt. Marike Schuurman verfremdet

ihre Polaroids durch chemische Prozesse, die die

Farben entscheidend verändern. Ergänzt wird die

Schau durch Werke aus der ehemaligen International

Polaroid Collection, die 2010 aus der Konkursmasse

des Unternehmens gerettet wurde.

Charles Johnstone, Lea, South Salem, New York 2021,

copyright Charles Johnstone

Polaroids ist die umfangreichste Ausstellung dieser

Kunst in Berlin seit Langem. Sie zeigt, wie Künstler das

Sofortbild über Jahrzehnte hinweg als Ausdrucksmittel

nutzten – von spontanen Momentaufnahmen bis

hin zu konzeptionellen Serien. Besucherinnen und

Besucher erleben hier nicht nur Newtons kreativen

Prozess, sondern auch die Vielfalt eines Mediums,

das die Fotografie bis heute prägt.

Polaroids, bis 27. Juli 2025,

Museum der Fotografie, Berlin

www.smb.museum

16

Kosmos Blauer Reiter

Von Kandinsky bis Campendonk – das Berliner Kupferstichkabinett

besitzt eine herausragende Sammlung moderner Kunst. Kaum

bekannt ist, dass auch die Künstlerinnen und Künstler des Blauen

Reiters hier bemerkenswerte Spuren hinterlassen haben.

Text:

Simone Huhn

Fotos:

Berliner Kupferstichkabinett

Franz Marc, Ruhende Pferde, Detail, 1912, Farbholzschnitt,

17 x 22,9 cm (Druck), © Kupferstichkabinett,

Staatliche Museen zu Berlin / Jörg. P. Anders

Wassily Kandinsky, Drei Reiter in Rot, Blau und Schwarz, 1911,

Farbholzschnitt, © Kupferstichkabinett, Staatliche Museen

Berlin / Jörg. P. Anders

Zum ersten Mal in seiner Geschichte präsentiert

das Berliner Kupferstichkabinett bis zum 15. Juni 2025

eine facettenreiche und größtenteils noch unbekannte

Sammlung von Werken, die dem künstlerischen Kosmos

des Blauen Reiters zuzurechnen sind. Im Mittelpunkt des

1911 in München gegründeten Blauen Reiters standen

Wassily Kandinsky und Franz Marc. Ihre Werke zählen zu

den einflussreichsten Strömungen der Moderne. Ihr Ziel

war die Befreiung der Kunst von der Gegenständlichkeit

zugunsten einer ausdrucksstarken, farbintensiven Bildsprache.

Neben ihnen waren an dem Kreis auch Gabriele

Münter, Alfred Kubin, August Macke, Paul Klee oder

Heinrich Campendonk beteiligt.

Die Ausstellung präsentiert rund 95 Werke aus der

eigenen Sammlung sowie bedeutende Leihgaben. Sie

gliedert sich in sieben thematische Kapitel. Dabei wird

nicht nur die stilistische Vielfalt des Blauen Reiters

August Macke, Landschaft mit hellem Baum, Detail, 1914, Aquarell,

© Kupferstichkabinett, Staatliche Museen zu Berlin / Jörg. P. Anders

thematisiert, sondern auch dessen internationale

Vernetzung.

Kosmos Blauer Reiter – Von Kandinsky bis Campendonk,

Berliner Kupferstichkabinett, bis 15. Juni 2025

www.smb.museum

17


Jurij Korolev, Kosmonauten, 1982, Öl auf Leinwand, 195 x 315,

© Jurij Korolev / Courtesy: Ludwig Forum für Internationale Kunst Aachen, Leihgabe der Peter und Irene Ludwig Stiftung

Zerreissprobe in der Kunst

Kunst zwischen Politik und Gesellschaft heißt die Sammlungspräsentation

der Berliner Nationalgalerie zur Kunst nach 1945 bis

zur Jahrtausendwende, die noch bis zum 28. September 2025 zu sehen ist.

Text:

Simone Huhn

Fotos:

Neue Nationalgalerie

Die Kunst der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts

ist von einer Vielfalt an Materialien, Medien und

Methoden bestimmt. Gleichzeitig stand kaum eine Ära

so unter dem Zeichen von Teilung und Zerrissenheit,

aber auch Erneuerung.

Holocaust und Krieg, Aufbruch und Emanzipation,

Kalter Krieg und Mauerfall führten zu Spannungen

innerhalb der Gesellschaft sowie zu fundamentalen

Neuausrichtungen in der bildenden Kunst. Titelgebend

ist die radikale Performance des Wiener

Aktionisten Günter Brus von 1970, in der er sich bis an

seine körperlichen Grenzen dem Zug von Stahlseilen

aussetzte. 14 Kapitel greifen zentrale künstlerische

wie gesellschaftliche Themen des 20. Jahrhunderts

auf, etwa die Frage nach Realismus und Abstraktion,

Politik und Gesellschaft, Alltag und Pop, Feminismus,

Identität oder Natur und Ökologie.

18

Andy Warhol: Hammer und Sichel, Detail, 1976, Siebdruck, Acryl

und Bleistift auf Leinwand, 183,5 x 219,5 x 3 cm, Sammlung Marx,

Staatliche Museen zu Berlin, Neue Nationalgalerie / Jochen

Littkemann, © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. /

Artist Rights Society (ARS), New York 2023

Cornelia Schleime: Selbstinszenierung Bondage, Hüpstedt 1982,

Reprint 2016, Inkjet print on Hahnemühle paper, 42 x 29.7 cm,

Edition of 6+2AP, © The artist and Courtesy Galerie Judin, Berlin /

Foto: Bernd Hiepe

Die Ausstellung zeigt Gemälde, Objekte, Fotografien

und Videoarbeiten aus der Bundesrepublik und der

DDR, Westeuropa und den USA sowie künstlerische

Entwicklungen aus den ehemaligen sozialistischen

Staaten. Zu sehen sind Werke des Informel, der USamerikanischen

Farbfeldmalerei, des Realismus der

1970er-Jahre, der Pop- und Minimal Art ebenso wie

der Konzeptkunst von Künstlerinnen und Künstlern

wie Marina Abramović, Joseph Beuys, Francis Bacon,

Lee Bontecou, Rebecca Horn, Valie Export, Wolfgang

Mattheuer, Louise Nevelson, Bridget Riley, Pipilotti

Rist oder Andy Warhol. Ergänzt wird die Präsentation

schlaglichtartig um Werke von Künstlerinnen wie Kiki

Kogelnik oder Ewa Partum, die bisher nicht in der

Sammlung der Nationalgalerie vertreten sind.

Wolfgang Mattheuer: Brasker Landschaft, Detail, 1967,

Staatliche Museen zu Berlin, Neue Nationalgalerie / Roman März ©

VG Bild-Kunst, Bonn 2023

Zerreißprobe. Kunst zwischen Politik und Gesellschaft,

Sammlung der Neuen Nationalgalerie 1945–2000, Berlin

www.smb.museum

Endre Tót: Berliner Gladness, 1978, Schwarz-Weiß-Fotografie,

je 30,3 cm × 23,7 cm, Leihgabe des Künstlers, Berlin, © Endre Tót

19


David Hockney 25 in Paris

Sieben Jahrzehnte künstlerische Innovation – David Hockney in der

Fondation Louis Vuitton, Paris

Text:

Simone Huhn

Fotos:

Fondation Louis Vuitton

David Hockney, Portrait of an Artist (Pool with Two Figures), 1972, Acrylic on canvas, 213.36 x 304.8 cm (84 x 120 Inches),

© David Hockney, Photo Credit: Art Gallery of New South Wales / Jenni Carter

Vom 9. April bis zum 1. September 2025 präsentiert

die Fondation Louis Vuitton in Paris eine

umfassende Retrospektive des britischen Künstlers

David Hockney. Mit mehr als 400 Arbeiten aus

sieben Jahrzehnten, darunter ikonische Gemälde,

Zeichnungen, digitale Kunstwerke und Videoinstallationen,

ist dies die größte Ausstellung, die

Hockney je gewidmet wurde.

Die Ausstellung David Hockney 25 bietet einen

tiefen Einblick in das Schaffen eines der einflussreichsten

Künstler der Gegenwart. Beginnend

mit seinen Werken aus den 1950er- bis 1970er-

Jahren – darunter das berühmte A Bigger Splash

(1967) – verfolgt sie die Entwicklung des Künstlers

bis zu seinen neuesten Arbeiten, die er selbst als

Höhepunkt seines Schaffens bezeichnet. Besonders

beeindruckend ist die Vielfalt der Techniken, die

Hockney im Laufe seiner Karriere erprobt hat: von

klassischen Zeichnungen und Malerei über digitale

Kunst auf dem iPad bis hin zu großformatigen

Videoinstallationen.

20

David Hockney, May Blossom on the Roman Road, 2009, Oil on 8 canvases (36 x 48“ each), 182.88 x 487.7 x 0 cm (72 x 192 x 0 Inches),

© David Hockney, Photo Credit: Richard Schmidt

David Hockney, 27th March 2020, No. 1, iPad painting printed on

paper, mounted on 5 panels, Exhibition Proof 2, 364.09 x 521.4 cm

(143.343 x 205.276 Inches), © David Hockney

Ein Schwerpunkt der Ausstellung liegt auf den

letzten 25 Jahren, die Hockney in seiner Heimat

Yorkshire, in der Normandie und in London verbrachte.

Werke wie May Blossom on the Roman Road

(2009) oder Bigger Trees near Warter (2007) zeigen

seine enge Verbindung zur Natur und die ständige

Erneuerung seiner künstlerischen Perspektive. Auch

Porträts seiner Weggefährten, die er oft auf dem iPad

schuf, fügen sich nahtlos in diese retrospektive

Schau ein.

Die Ausstellungsräume sind in enger Zusammenarbeit

mit Hockney selbst gestaltet worden. Der

Künstler legt besonderen Wert darauf, jede Sequenz

und jeden Raum so zu kuratieren, dass sie den

Betrachter in seine Welt eintauchen lassen. Das

oberste Stockwerk der Fondation widmet sich unter

anderem Hockneys Dialog mit der Kunstgeschichte

David Hockney, A Bigger Splash, 1967,

Acrylic on canvas, 242.5 x 243.9 x 3 cm (96 x 96 x 1.181 Inches),

© David Hockney, Tate, U.K.

und seinen Interpretationen von Werken großer

Meister wie Van Gogh, Picasso und Fra Angelico.

„Diese Ausstellung bedeutet mir enorm viel, denn

es ist die größte Ausstellung, die ich je hatte“, so

Hockney. Einige seiner neuesten Werke, inspiriert

von Künstlern wie Edvard Munch und William Blake,

sind erstmals in Galerie 11 zu sehen und beschließen

diese einzigartige Schau.

David Hockney 25, 9. April bis 1. September 2025,

Fondation Louis Vuitton, Paris

www.fondationlouisvuitton.fr/en

21


Französische Avantgarde in Montreal

Vom 10. Mai bis 7. September 2025 zeigt das Montreal Museum of Fine Arts die erste

Ausstellung, die dem Werdegang von Berthe Weill (1865-1951) gewidmet ist.

Text und Fotos:

Montreal Museum of Fine Arts

Raoul Dufy (1877-1953), Thirty Years, or La Vie en Rose, 1931. Musée d’art moderne de Paris, gift from Mathilde Amos, 1955.

Photo © Paris Musées, musée d‘Art moderne, Dist. RMN-Grand Palais / image ville de Paris / Art Resource, NY

Berthe Weill war eine Pariser Kunsthändlerin, die

sich unermüdlich für die jungen Künstler ihrer Zeit

einsetzte. Die Ausstellung beleuchtet die Geschichte

dieser fast vergessenen Figur der modernen Kunst

anhand der Geschichte der französischen Avantgarde-

Bewegungen in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts.

Weill eröffnete ihre Pariser Galerie 1901 im belebten

Viertel Montmartre und war die erste Frau, die sich

vor allem auf die Präsentation von Werken junger

Künstler konzentrierte. Sie stellte einige der größten

Namen aus, die wir heute kennen, wie Pablo Picasso,

Henri Matisse, André Derain, Raoul Dufy, Marc

Chagall, Diego Rivera und Amedeo Modigliani, um nur

einige zu nennen. Außerdem förderte sie unermüdlich

zahlreiche Künstlerinnen, darunter Suzanne Valadon,

Émilie Charmy, Alice Halicka und Jacqueline Marval.

22

Marc Chagall (1887-1985), Bella in Mourillon,1926. Private

collection. © Archives Marc et Ida Chagall / ADAGP, Paris /

CARCC, Ottawa 2024

Pablo Picasso (1881-1973), Still Life, 1901. Museu Picasso,

Barcelona. © Picasso Estate / CARCC Ottawa 2024.

Photo © Museu Picasso de Barcelona

Émilie Charmy (1878-1974), Portrait of Berthe Weill, 1910-1914. MMFA,

purchase, Horsley and Annie Townsend Bequest. © Émilie Charmy,

ADAGP, Paris / CARCC Ottawa 2024. Photo MMFA, Julie Ciot

Die Ausstellung zeigt außergewöhnliche Leihgaben

aus bedeutenden Museen in Europa und Nordamerika

und versammelt rund hundert Werke – vor allem

Gemälde, aber auch Skulpturen, Zeichnungen, Drucke

und Schmuckstücke –, die von der Qualität von

Weills Galerie zeugen und das Verständnis für ihren

historischen Kontext vertiefen.

Berthe Weill, Art Dealer of the Parisian Avant-Garde.

10. Mai bis 7. September 2025,

Montreal Museum of Fine Arts

www.mbam.qc.ca

Émilie Charmy (1878-1974), Still Life with Pomegranates, about

1904. MMFA, gift of Indivision Bouche. © Émilie Charmy, ADAGP,

Paris / CARCC Ottawa 2024. Photo MMFA, Jean-François Brière

23


Impressionismus down under

Über hundert Meisterwerke des französischen Impressionismus sind vom 6. Juni bis

5. Oktober 2025 in der National Gallery of Victoria (NGV) in Melbourne zu sehen.

Text und Fotos:

National Gallery of Victoria

Camille Pissarro, French (born in the Danish West Indies),

1830–1903, Spring pasture, 1889, oil on canvas, 60 x 73.7 cm,

Museum of Fine Arts, Boston, Deposited by the Trustees of the

White Fund, Lawrence, Massachusetts, Photography

© Museum of Fine Arts, Boston. All Rights Reserved

Gustave Caillebotte, French 1848–94, Fruit displayed on a stand,

c. 1881–82, oil on canvas, 76.5 x 100.6 cm, Museum of Fine

Arts, Boston, Fanny P. Mason Fund in memory of Alice Thevin,

Photography © Museum of Fine Arts, Boston. All Rights Reserved

Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas,

Camille Pissarro, Mary Cassatt, Berthe Morisot und

viele mehr werden in Melbourne ausgestellt. Die vom

NGV in Zusammenarbeit mit dem Museum of Fine

Arts Boston (MFA) präsentierte Ausstellung umfasst

mehr als hundert ikonische Gemälde, darunter auch

in Australien noch nie gezeigte Werke.

Auf dem Weg durch die brandneue, immersive

Ausstellungsgestaltung wird das Publikum die Markenzeichen

des Impressionismus erleben: unverwechselbare

Pinselführung, einzigartige Blickwinkel

sowie die Orte, die den Künstlern am Herzen lagen,

wie Paris, Pontoise, Giverny, die Küste der Normandie

und Südfrankreich. Ein Höhepunkt der Ausstellung ist

die Präsentation von 16 Gemälden von Claude Monet.

Diese Gemälde, die über einen Zeitraum von dreißig

Jahren entstanden sind, zeigen viele von Monets

beliebtesten Naturszenen.

Paul Signac, French, 1863–1935, Port of Saint-Cast, 1890, oil

on canvas 66 x 82.5 cm, Museum of Fine Arts, Boston, Gift of

William A. Coolidge, Photography © Museum of Fine Arts,

Boston. All Rights Reserved

www.ngv.vic.gov.au

24

Peninsula Hong Kong –

Art in Resonance 2025

Die immersive Ausstellung im Flagshiff-Hotel der Gruppe präsentiert

Auftragswerke von drei visionären Künstlern – und eine neue

Partnerschaft mit dem Victoria and Albert Museum.

Text und Fotos:

Peninsula Hong Kong

Lunar Rainbow by Phoebe Hui

Making of She‘s Bestowed Love by Lin Fanglu

Die Peninsula-Hotelgruppe, deren Unterstützung

der Arbeit visionärer Künstler durch ihr globales Programm

Art in Resonance beispielhaft ist, eröffnet die

neueste Ausgabe mit einer beeindruckenden Ausstellung

in ihrem Hotel in Hongkong. Die Ausstellung,

die während der Hong Kong Art Week (26. bis 30. März

2025) gezeigt wird und bis Mai für die Öffentlichkeit

zugänglich ist, präsentiert Auftragsarbeiten der lokalen

Künstler Phoebe Hui und Chris Cheung sowie

des in Shanghai lebenden Künstlers Lin Fanglu in Zusammenarbeit

mit dem bekannten Victoria and Albert

Museum (V&A).

Die Originalwerke dieser grenzüberschreitenden

Künstler werden in öffentlichen Räumen des The

Peninsula Hong Kong ausgestellt, wo sie während

des gesamten Ausstellungszeitraums sowohl für

Hotelgäste als auch für Kunstinteressierte zugänglich

sind. Die 2025er-Ausgabe des Programms wird

spannende und interaktive Kunsterlebnisse bieten

und gleichzeitig die bedeutende Rolle des The

Peninsula Hong Kong in der kulturellen Landschaft

ihrer Heimatstadt bekräftigen.

Die Ausstellung beleuchtet die Visionen der

Künstler von Art in Resonance, deren Werke im

Peninsula Hong Kong zu sehen sein werden,

einschließlich der ikonischen Fassade, der Lobby

und der Veranda.

www.peninsula.com/art

25


Kunst unter der Sonne Floridas

Vom 6. bis 8. Dezember 2024 fand die Art Basel Miami Beach, die führende

Kunstmesse Nord- und Südamerikas, im Rahmen der Miami Art Week statt.

Text:

Susanne Mendack

Fotos:

Max Maxen, Art Basel

An drei Messetagen strömten Sammler, Künstler,

Galeristen und Prominente zu zahlreichen Satellitenmessen

und Partys im sonnigen Florida. Die

Hauptmesse Art Basel Miami Beach, an der 286

Galerien aus 38 Ländern und Territorien teilnahmen,

von denen zwei Drittel aus Nord- und Südamerika

stammten, zog während der VIP- und Publikumstage

insgesamt mehr als 75 000 Besucher an, darunter

führende Kunstmäzene und Privatsammler aus ganz

Amerika, Europa, dem Nahen Osten, Asien und Afrika.

Das Kaleidoskop der zeitgenössischen Kunst präsentierte

unter anderem auch die „Survey“-Sektion,

die historische Werke zeigte und den Einfluss von

vergangenen Künstlergenerationen auf die Gegenwart

untersuchte. Von der Abstraktion der 1950er-

Jahre bis hin zu feministischen Positionen der

1970er-Jahre war alles vertreten.

Prominente und ihre Liebe zur Kunst

Wie gewohnt zog die Art Basel auch 2024 zahlreiche

prominente Persönlichkeiten an. Schauspieler

Leonardo DiCaprio wurde mehrfach auf der Messe

gesichtet, er gilt als leidenschaftlicher Kunstkenner

und Sammler. Ebenso Rihanna, Venus Williams oder

Jamie Foxx.

26

Herbert Gentry, Separation, 1969-1970, © Herbert Gentry

Courtesy of the estate of the artist and RYAN LEE Gallery, New York

Die Matthew Marks Gallery in der Sektion „Galleries“

Auch Musikerin Ice Spice sorgte für Schlagzeilen.

Ihre Leidenschaft für zeitgenössische Kunst führte sie

zum Stand der Galerie Perrotin, wo sie eine Arbeit von

Takashi Murakami erstand. Die auffällige Mischung

aus Pop-Art und traditionellen japanischen Motiven

passt perfekt zu ihrem extravaganten Stil.

Stimmung und Atmosphäre

Die Atmosphäre auf der Messe war elektrisierend.

Die Mischung aus Sonne, Strand und der dynamischen

Energie Miamis trug zur einzigartigen Stimmung

bei. Die Besucher erlebten nicht nur Kunst, sondern

tauchten auch in ein Netzwerk aus Partys, kulturellen

Events und Diskussionsrunden ein. Besonders beeindruckend

war die Performance von Marina Abramović,

die in Zusammenarbeit mit Massimo Dutti eine

Installation zeigte, die die Beziehung zwischen Mode

und Performance-Kunst untersuchte.

Die Aussteller berichteten von einer starken Nachfrage

und guten Verkäufen. So wurden in allen Marktsegmenten

außergewöhnliche Werke von Künstlern

wie Pablo Picasso, Georg Baselitz, Robert Rauschenberg,

Jean Dubuffet, Elaine Sturtevant, Richard Serra,

Keith Haring, David Hammons, Gerhard Richter, Cecily

Brown und Ed Ruscha veräußert.

In 2024 fand die Messe erstmals unter Leitung der

neuen Direktorin Bridget Finn statt. Dabei standen

neben den etablierten Größen die Young-Stars ganz

besonders im Rampenlicht. So begrüßte die Messe

34 neue Galerien – die größte Gruppe an Debütanten

seit 2008.

„Galleries“ – Etablierte Kunst

Im Hauptsektor der Messe mit dem Titel „Galleries“

zeigten etablierte Galerien aus aller Welt bekannte

Meister des 20. Jahrhunderts sowie junge Talente.

Darunter befand sich auch das vielleicht spektakulärste

– und mit einem Preis von rund 30 Millionen

Dollar teuerste – Kunstwerk der Art Basel Miami Beach

2024: das schwarz-weiße Picasso Gemälde Couple

with Cup (1969). Dieses wurde präsentiert von den New

Yorker Acquavella Galleries. Ein weiteres Must-see:

Andy Warhols Diamond Dust Shadows (1979–1980),

ein Diptychon aus Acryl, Diamantstaub und Siebdruck

auf Leinwand. Außerdem bekamen die Besucher

Werke von großen Namen wie Gerhard Richter, Louise

Bourgeois oder Yayoi Kusama zu sehen.

„Nova“ – neue Inspirationen

Frischer Wind auf dem Kunstmarkt: Die Sektion

„Nova“ konzentrierte sich auf jüngere Galerien. Dabei

27


Die Portas Vilaseca Galeria in der Sektion „Nova“

Die Installation Maestra Lacrymae Acte V von Anastasia Bay

im „Meridians“-Sektor.

Das Kunstwerk Goya Twisters der Künstlerin Alice Aycock

in der Sektion „Meridians“

Jimena Croceri, Untitled, from the series Impossible Jewel, 2024

Credits: Jimena Croceri, Courtesy of PIEDRAS

präsentierte sie nur Werke, die in den letzten drei

Jahren entstanden sind. Hier ließen sich daher die

neuesten Trends und aufstrebenden Künstlerinnen

und Künstler entdecken, die die Zukunft der Kunstwelt

prägen werden.

So präsentierten zum Beispiel die Züricher Galerie

Fabian Lang und die Galerie Espacio Valverde aus

Madrid die spanische Künstlerin Elena Alonso. Mit

ihrer Installation Formula (2022) griff sie Bezüge aus

der Geschichte der Architektur und des Designs auf.

Diese kombinierte sie mit Anleihen an menschliche

Körperformen und hinterfragte so normative Geschlechterrollen.

Außerdem wurden Installationen

des in Berlin lebenden Künstlers Jeremy Shaw, Skulpturen

der New Yorker Künstlerin Kim Dacres

sowie die opulenten Werke des südkoreanischen

Künstlers Ken Gun Min gezeigt.

„Meridians“ – ungeahnte Dimensionen

Ein absolutes Must-see bei der Art Basel Miami

Beach 2024 war der „Meridians“-Sektor. Dieser wurde

zu seinem fünfjährigen Jubiläum neu konzipiert und

erstmals kuratiert von Yasmil Raymond. Sie war zuvor

als Rektorin der Hochschule für Bildende Künste

Städelschule in Frankfurt tätig. Zu sehen waren 17

großformatige Projekte, die die Grenzen traditioneller

Ausstellungsformate sprengten.

Ein absoluter Höhepunkt war Antonis Donefs

kolossales, zwölf Meter langes Werk Untitled (2014–

2020), das von Kalfayan Galleries und Galeria Casado

Santapau ausgestellt wurde. Der griechische Künstler

verwandelt die vergilbten Seiten alter Literatur

und Zeitschriften in kalligrafische Collagen. Diese

offenbarten vielschichtige Erzählungen und zogen

die Betrachter mit ihrer feinen Ausarbeitung auf der

monumentalen Leinwand in ihren Bann. Ebenfalls

spektakulär: Anastasia Bays Maestra Lacrymae Acte

V, präsentiert von der Galerie Venus Over Manhattan.

Schließlich bestand das spektakuläre Kunstwerk aus

einer überdimensionalen Harlekin-Puppe und einem

passenden Triptychon. Dabei hat sich die Künstlerin

von Musikfestivals inspirieren lassen, bei denen

ebenfalls übergroße menschliche Skulpturen aus

Holz oder Metall über das Publikum ragten.

28

„Positions“ – young Artists im Fokus

Auf eine Entdeckungsreise lud der Ausstellungsbereich

„Positions“ ein. Hier zeigten junge Galerien

Solo-Schauen aufstrebender Künstler. Man

hatte die Möglichkeit, sich tiefer mit dem Werk und

der künstlerischen Vision neuer Talente auseinanderzusetzen.

Spannend war zum Beispiel die Präsentation

Impossible Jewel der Künstlerin Jimena Croceri,

präsentiert von der Piedras Galería aus Argentinien.

Die Installation besteht aus neun kleinen, massiven

Skulpturen aus Bronze, Aluminium und Kupfer. Mit

ihrer organischen Form passen sich die Skulpturen

den Körperkonturen an und laden zur Interaktion

ein. Weitere Highlights in der Sektion „Positions“ der

Art Basel Miami Beach 2024 waren die Arbeiten des

mexikanischen Choreografen Diego Vega Solorza,

die spirituellen Gemälde der guatemaltekischen

Malerin Paula Nicho und die Video-Installationen

der Argentinierin Julieta Tarraubella.

Art meets Fashion an der East Coast

Die Miami Art Week trug die Kunst über die Messe

hinaus in die Stadt. Sie wurde auch von zahlreichen

Luxury-Brands genutzt, um ihre Vision künstlerisch

umzusetzen und visuell greifbar zu machen.

So lud zum Beispiel Pucci schon vor Beginn der

Art Basel Miami Beach 2024 ein zu einem exklusiven

Jahrmarkt im Botanischen Garten der Metropole,

direkt neben dem Messezentrum. Zudem eröffnete

LVMH ein fünftägiges Pop-up im Miami Design District.

Hier gab es Panels mit Führungspersönlichkeiten

der LVMH Maisons und anderen inspirierenden

Menschen. Einen weiteren Höhepunkt lieferte Gucci

mit einer Installation im Miami Design District. Die

von Schneekugeln inspirierte Kulisse der Maison

war bis zum 7. Januar 2025 auf der Sweet Bird North

Plaza zu bewundern.

www.artbasel.com/miami-beach

29


Untitled Art

Die 2012 gegründete Untitled Art ist eine führende Messe für

zeitgenössische Kunst, die jährlich im Rahmen der Miami Art Week

am Strand von South Beach stattfindet.

Text:

Susanne Mendack

Fotos:

Max Maxen

Das Kuratorenteam von Untitled Art wählt jedes

Jahr neue und langjährige Aussteller aufgrund ihrer

künstlerischen und internationalen Reichweite aus.

Als erste Online-Kunstmesse investiert Untitled Art

kontinuierlich in neue Technologien, um das Sammeln

zeitgenössischer Kunst einem neuen Publikum

zugänglich zu machen.

Unter dem kuratorischen Motto East Meets West

stellte die Messe 2024 dank der Leitung der Gastkuratorinnen

Kathy Huang und Jungmin Cho den

künstlerischen Dialog zwischen den Kulturen der Welt

in den Mittelpunkt. Diese Vision kulminierte in der

bisher größten Vertretung von Künstlern und Galerien

aus dem Osten während der Miami Art Week und

stärkte die Rolle der Messe als wichtige Plattform für

internationale Zusammenarbeit und Austausch.

Die Galerien, die das kuratorische Thema East

Meets West verfolgten, brachten mehr Experimente

und konzeptionelle Ansätze in die 2024er-Ausgabe

ein. Das Ergebnis war eine starke Marktresonanz

30

mit Verkäufen während der gesamten Woche, die

die Stärke des mittleren Marktes widerspiegelten,

mit vielen Verkäufen an Institutionen und private

internationale Sammler.

Bei der 13. Ausgabe vergab Untitled Art insgesamt

acht Preise und unterstrich damit sein Engagement für

die Unterstützung der Aussteller und ihrer Künstler. Sie

ging am 8.12.2024 mit einem starken Kontingent von

176 Ausstellern aus 34 Ländern zu Ende und erweiterte

damit die globale Reichweite des Messeprogramms.

www.untitledartfairs.com

31


Scope Art Show Miami

Die internationale Ausstellung für zeitgenössische Kunst, Scope

Art Show, gilt als Inkubator für diese Kunstform.

Text:

Susanne Mendack

Fotos:

Max Maxen

Mit der 23. Ausgabe kehrte die Scope Art Show mit

einem multidisziplinären und erlebnisorientierten

Programm in den Bereichen Kunst, Design, Musik

und Technologie zur Miami Art Week zurück. In

lässigen Zelten direkt am Strand kamen zahlreiche

Kunstfans zusammen, um neue, moderne Positionen

zu feiern. Die Messe repräsentiert die Zukunft des

Kunstsystems, indem sie neue Trends vorhersagt.

Zahlreiche Installationen im Atrium und verschiedenen

Lounges sorgten für eine aufgelockerte, lässige

Kunst-Show.

Als die am besten besuchte Messe aller Kunstmessen

in Miami war die SCOPE Art Show ein willkommener

Treffpunkt für alle Interessierten, vom

etablierten Sammler bis zum Erstbesucher.

www.scope-art.com

32

KI in der Kunst

Die BitBasel 2024 zog die Gäste mit künstlicher Intelligenz in den Bann.

Text:

Susanne Mendack

Fotos:

Max Maxen

Während der Miami Art Week konnte die BitBasel

als Schnittstelle von Kunst und Technologie glänzen.

Seit 2020 findet die Messe im bekannten Art Deco-

Hotel Sagamore statt. Sammler und Künstler aus

aller Welt feierten eine rauschende Eröffnungsparty

am Pool und in den öffentlichen Bereichen des

Hotels. Videos und Bilder, die durch KI erstellt

wurden, Roboter, Space Design und spannende

Panels dominierten die BitBasel. Die Ausstellung

präsentierte visionäre Projekte, in denen Blockchain,

Extended Reality und Künstliche Intelligenz zentrale

Rollen spielten – Technologien, die das Potenzial

haben, die Kunstwelt grundlegend zu transformieren.

Besonders beeindruckend war die Ausstellung

Michelangelo Eternal Creations. Sie zeigte sieben

pure Silberabgüsse von Michelangelos ikonischen

Skulpturen, eine monumentale Hommage an klassische

Meisterwerke, deren Gesamtwert auf über eine

Milliarde Dollar geschätzt wird.

www.bitbasel.miami

33


A fish called Avalon

Sehen und gesehen werden ist in diesem Restaurant angesagt. Und

die Küche lässt keine Wünsche offen.

Text:

Susanne Mendack

Fotos:

Max Maxen, A Fish Called Avalon

Es ist ein Klassiker in Miami South Beach: Das Restaurant

A Fish Called Avalon liegt seit drei Jahrzehnten

mitten im Art Deco District. Die Speisekarte des

Restaurants konzentriert sich auf frische Meeresfrüchte,

die meisterhaft zubereitet werden. Ein

echtes Highlight sind die mit Sake und Estragon

glasierten Hummerschwänze mit grünen Bohnen

und Kartoffelpüree. Für diejenigen, die keine Fans

von Fisch sind, bietet das Menü Alternativen wie

ein perfekt zubereitetes Filet Mignon oder hervorragende

Pastagerichte. Mit seiner Lage, dem

exzellenten Service und der ausgezeichneten Küche

ist das A Fish Called Avalon ideal für romantische

Abende oder besondere Anlässe.

www.afishcalledavalon.com

34

Gianni’s Miami South Beach

In der ehemaligen Casa Casuarina von Gianni Versace wird formvollendete

Gastfreundschaft mit eklektischem Ambiente kombiniert.

Text:

Susanne Mendack

Fotos:

Max Maxen, Gianni's

Das Restaurant Gianni's in Miami Beach besticht

durch eine Kombination aus bester Küche und viel

Glamour. Das Restaurant in der ehemaligen Villa

des Modeschöpfers Gianni Versace verbindet kulinarische

Raffinesse mit einer außergewöhnlichen

Umgebung. Geschichte, Kunst und Geschmack

werden hier zu einem perfekten Gesamtbild vereint.

Gianni's befindet sich direkt im Herzen der Villa Casa

Casuarina, die Tische stehen rund um einen Mosaik-

Pool. Es versetzt Gäste in eine Welt voller Eleganz,

die an die 1990er-Jahre erinnert, als Gianni Versace

selbst in dieser Villa rauschende Feste gab. Mit

seinen aufwendigen Mosaiken, Marmorböden und

kunstvollen Verzierungen ist das Gebäude ein Kunstwerk

für sich.

Die Speisekarte von Gianni's ist mediterran mit

einem modernen Touch. Zu den Highlights zählen

eine große Auswahl an Fisch, Fleisch und Pasta.

Abgerundet wird das Menü durch eine Weinkarte, die

sowohl lokale als auch internationale Spitzenweine

umfasst.

Gianni's at the former Versace Mansion

www.vmmiamibeach.com

35


Santorini by Georgios

Das wohl beliebteste griechische Restaurant in Miami lockt mit

üppigen Portionen und mediterranem Flair.

Text:

Susanne Mendack

Fotos:

Santorini by Georgios

Ein Stück Griechenland in Miami, das ist das

Restaurant Santorini by Georgios. Hier trifft pure

Lebensfreude auf den Geschmack der griechischen

Inseln. Mit authentischen Rezepten, einer lebendigen

Atmosphäre und einer Prise mediterraner Eleganz

ist das Restaurant ein Muss für alle Miami-Besucher.

Die Inneneinrichtung spiegelt das ikonische Ambiente

der Kykladen wider: weiß getünchte Wände,

blaue Akzente und luftige Dekorationen, die an das

ruhige Flair der griechischen Inselgruppe erinnern.

Ein Highlight ist die Meeresfrüchte-Auswahl:

Ob gegrillter Oktopus, gebratene Calamari oder die

berühmte gegrillte Dorade – jedes Gericht wird mit

Präzision und Liebe zubereitet. Auch die griechischen

Klassiker wie Moussaka, Souvlaki und Gyros werden

auf hohem Niveau serviert.

Die großzügige Terrasse mit Swimmingpool bietet

die perfekte Kulisse für einen entspannten Lunch

oder ein Dinner unter freiem Himmel.

www.santorinibygeorgios.com

36

Kubanisches Flair in Miami

Mitten auf der Flaniermeile Lincoln Road fühlt man sich im

Restaurant Havana 1957 wie in kubanische Gefilde versetzt.

Text:

Max Maxen

Fotos:

Max Maxen, Havana 1957

Beim Betreten des Havana 1957 spürt man kubanische

Vibes; das Restaurant kombiniert authentische

kubanische Küche mit einer Atmosphäre, die

den Charme und die Eleganz Havannas der 1950er

Jahre widerspiegelt.

Die Einrichtung ist eine Hommage an das historische

Havanna, mit nostalgischen Fotografien, klassischen

Möbeln und warmen Farbtönen. Die Außenterrasse

bietet die Möglichkeit, beim Lunch oder Dinner das

bunte Treiben auf der Lincoln Road zu erleben.

Die Speisekarte des Havana 1957 ist reich an

traditionellen kubanischen Gerichten, die mit viel Liebe

zum Detail zubereitet werden. Marinierte Hühnchen,

Knoblauch-Garnelen, ein klassisches Cuban Sandwich

oder eine große Seafood Stew aus Hummer und

Garnelen lassen keine Wünsche offen.

Im Inneren findet man Bilder der größten legenden

Havannas, sie schmücken das Restaurant von der

Decke bis zum Boden.

In der Mojito Bar des Restaurants gibt es über 120

verschiedene Rumsorten aus aller Welt wie Plantation

XO aus Barbados und verschiedenste Cocktails.

havana1957.com

37


Ein Juwel am Ocean Drive

Miami, insbesondere South Beach ist eines der beliebtesten

Ziele der USA. Das stylische Betsy Hotel liegt am ruhigen

Teil des Ocean Drive und ist definitiv einen Besuch wert.

Text:

Susanne Mendack

Fotos:

The Betsy Hotel

Im Herzen des Art Deco Districts von Miami gelegen,

ist das Luxus-Boutique-Hotel The Betsy eines der

ersten Häuser in South Beach. Mit 130 Zimmern

und Suiten und einer riesigen Dachterrasse lockt es

Luxusreisende aus aller Welt.

Das Hotel ist als führendes Literaturhotel bekannt und

bietet neunmal pro Woche Jazz, Pop-ups mit klassischer

Musik, große Kunstausstellungen, Dichterlesungen

und ein Künstlerprogramm, an dem bereits mehr als

tausend Schriftsteller und Kreative beteiligt waren.

Der beliebte Writer's Room im Hotel ist ein Arbeitsatelier

für Gastautoren und -künstler, in dem diese

ihre Arbeit weiterentwickeln können. Dieser Raum ist

eine Hommage an die Tradition der „Schreibzimmer“

38

der Hotels früherer Jahrzehnte, in denen die Gäste

ihre ihre Erinnerungen, Erfahrungen und Erlebnisse.

niederschrieben.

Die Architektur des Hotels ist außergewöhnlich

und an den Kolonialstil angelehnt. Im Dixon Wing

bedecken Jalousien aus dunklem Holz die raumhohen

Fenster, die das Licht des Atlantiks reflektieren und

so tagsüber den Blick nach draußen und nachts

den Blick nach innen lenken. Zu den Beleuchtungskörpern

gehören Kronleuchter, die von Kassettendecken

hängen. Historische Terrazzoböden werden

durch Teppiche aus Naturfasern akzentuiert, die

die Sitzbereiche umgeben und ein komfortables

Wohngefühl vermitteln. Maßgeschneiderte Möbel

und Einrichtungsgegenstände schmücken die multifunktionalen

Räume mit einer abwechslungsreichen

Mischung aus Weidengeflecht und Teakholzsockeln,

die mit dekorativen Messing- und Spiegelelementen

kombiniert sind. Samt-, Baumwoll- und Leinenstoffe

verleihen den Stücken in sanften, vom Meer inspirierten

Farbpaletten eine ruhige Note.

Kulinarisch lässt das The Betsy Hotel keine Wünsche

offen: Küchenchef Laurent Tourondel leitet das renommierte

Restaurant LT Steak and Seafood mit großer

Außenterrasse. Es ist ein lässig-elegantes New American

Restaurant, das internationale Aromen und kulinarische

Techniken aus Frankreich, Asien und Lateinamerika

miteinander verbindet.

The Betsy Hotel,

1440 Ocean Drive, Miami Beach, FL 33139,

www.thebetsyhotel.com

39


Der Ozean als Bühne

Kunst auf Kreuzfahrtschiffen – ein Trend, auf den viele Reedereien

mit großem Erfolg setzen.

Text:

Susanne Mendack

Fotos:

Max Maxen, Reedereien

Meeting Hearts auf der Celebrity Apex | Michel Verdure

Die Magie der Kunst kennt keine Grenzen – nicht einmal

die des Ozeans. Denn Kunst auf Kreuzfahrten ist mehr als

bloße Dekoration. Sie ist Inszenierung, Begegnung, lebendige

Inspiration. Ob in eleganten Galerien, in den Kabinen, bei

exklusiven Auktionen oder im Atelier unter freiem Himmel –

auf hoher See verschmelzen Reisen und Kreativität zu einem

fließenden Kunstwerk. Auf Schiffen wie der Queen Mary 2, die

mit ihrer exklusiven Kunstgalerie glänzt, oder der Celebrity

Edge, wo moderne Installationen und große Skulpturen in

avantgardistischem Design präsentiert werden, wird Kunst

gefeiert. Die Norwegian Encore begeistert mit Street-Art-Werken

von Banksy-Schülern, während die MSC Grandiosa digitale

Meisterwerke von Caravaggio und Monet zeigt. Und dann sind

da noch die schwimmenden Auktionshäuser, in denen die

Passagiere Werke großer Künstler ersteigern können. Wir

stellen die Kunstkonzepte einiger Reedereien vor.

40

Celebrity Apex: die Skulptur Duality | Celebrity Cruises

Celebrity Beyond: Mann balanciert Elefanten | Steve Dunlop

Arion heißt das (Kunst-)Pferd auf der Celebrity Edge | Steve Dunlop

Celebrity Cruises

Ein Elefant am Pool und Skulpturen vor dem Rooftop Garden –

die Schiffe der Edge-Klasse wie die Celebrity Edge warten mit

großen Skulpturen und 4000 Kunstwerken auf. 700 Künstler aus

mehr als vierzig Ländern haben an der Sammlung mitgewirkt,

die aus Gemälden, Fotografien, Skulpturen und Installationen

besteht. Arion, ein lebensgroßes, bronzenes Pferd vor dem

Rooftop Garden, ist ein Werk der britischen Bildhauerin Sophie

Dickens. Auf der Celebrity Beyond balanciert ein Mann einen

weißen Elefanten am Pool – Schöpfer ist der französische

Künstler Fabien Merelle. Wer aufmerksam übers Schiff läuft,

entdeckt Elefanten-Motive noch an weiteren Stellen, unter

anderem auf Bildern im Treppenhaus. Auch die Celebrity Apex,

das Vorgängerschiff der Celebrity Beyond, verfügt über eine

Sammlung von mehr als 4.000 Kunstwerken auf dem gesamten

Schiff.

Vor dem Pool auf dem Resort Deck thronen die Meeting

Hearts – eine silberne Skulptur, die die Hände eines Mannes und

einer Frau zeigt, die ein großes Herz bilden. Hierfür verantwortlich

ist der italienische Künstler Lorenzo Quinn.

Gäste können an Bord aller drei Schiffe der Edge-Klasse

eine „Art, Architecture & Design“-Tour buchen. Auf dem

rund 75-minütigen Rundgang, der mehrmals in der Woche

angeboten wird, werden die bedeutendsten Objekte des

jeweiligen Schiffs besichtigt. Ein fachkundiger Guide erklärt

zahlreiche Details. Außerdem sind die Kunstwerke in Mappen

zusammengefasst, die in allen Kabinen ausliegen.

www.celebritycruises.de

41


EUROPA 2: Weltanschauungsmodell III

von Ottmar Hoerl | Hapag-Lloyd

Skulptur von Eva Hild auf der EUROPA 2 | Hapag-Lloyd

Galerie auf der MS EUROPA 2 | Hapag-Lloyd

Hapag-Lloyd Cruises

Kunst spielt in der Flotte von Hapag-Lloyd Cruises eine bedeutende

Rolle. Zahlreiche Exponate namhafter Künstler fahren

an Bord der zwei Luxusschiffe MS EUROPA und MS EUROPA 2

sowie den drei Expeditionsschiffen mit. Alle 890 Originale der

EUROPA 2-Kunstsammlung sind durch Kuratoren der International

Corporate Art (ICA) handverlesen und teils extra als

Auftragsarbeit erschaffen worden. Fotografien, Grafiken und

Skulpturen bilden den Schwerpunkt der Sammlung.

Das Kunstkonzept legt seinen Fokus auf zeitgenössische

Arbeiten, insbesondere von jungen Künstlern aus Deutschland

und Europa, deren Werke zum modernen Design des kleinen

Luxusschiffs aus der Flotte von Hapag-Lloyd Cruises

passen. Auch eine Auswahl anerkannter Namen der Szene

und internationaler Arbeiten findet sich in den öffentlichen

Räumen sowie in den Suiten.

Mit Gerhard Richter beispielsweise ist der wohl bekannteste

deutsche Maler mit an Bord. Die Sammlung umfasst darüber

hinaus unter anderem Werke von Ólafur Elíasson, David

Hockney, Adam Fuss und Hans Hartung.

In den zwei Grand Penthouse Suiten und den zwei Owner

Suiten an Bord trifft der Gast auf Werke des britischen Pop-Art-

Künstlers Damien Hirst.

Kunst von Gerhard Richter befindet sich im Atrium, dem

Rezeptionsbereich des Schiffs. Hier sind zwei Werke, Haut I und

Haut II, ausgestellt.

Kunstrundgang und Galerie

Auf allen Reisen sind Künstler oder Galeristen an Bord, die

die Werke erklären und sich mit den Gästen zu den Arbeiten

austauschen. Pro Reise findet außerdem ein Kunstrundgang mit

Hintergrundinformationen zu den Werken, den entsprechenden

Künstlern und dem Kunstkonzept statt. In der Galerie an Bord

auf Deck 9 werden darüber hinaus wechselnde Ausstellungen

gezeigt. Die dort ausgestellten Kunstwerke können zudem auch

direkt an Bord gekauft werden.

Auf den Formatreisen „art2sea“ begrüßt die EUROPA 2

bedeutende Künstler, Galeristen, Kunstexperten oder Kuratoren

großer Museen zu exklusiven Ausstellungen, Workshops und

begleiteten Landausflügen.

www.hl-cruises.de

42

Flure mit Kunst auf der Queen Anne | Cunard Queen Anne

Die Clarendon Gallery auf der Queen Victoria | Greywolf Studios Ltd.

Cunard

An Bord aller vier Queen-Schiffe der Reederei Cunard findet

man in der Clarendon Fine Art Gallery Kunstwerke, um die

eigene Sammlung zu erweitern. Hier werden Originale, darunter

Zeichnungen, Gemälde und Skulpturen, sowie handsignierte

limitierte Auflagen angeboten.

Rund 200 Künstlerinnen und Künstler wie Pablo Picasso,

Christian Hook, Salvador Dalí oder Philip Gray sind auf den

unterschiedlichen Schiffen vertreten – von Meistern des

20. Jahrhunderts bis hin zu aufregenden Newcomern. Die

Kunstsammlung auf der Queen Victoria umfasst mehr als

500 Werke, darunter sogar einige Original-Radierungen von

Königin Victoria und Prinz Albert. Rund fünf Millionen Euro

investierte die Reederei in Ölgemälde, Kunstdrucke und

Skulpturen. Über 4000 limitierte Drucke sind auf dem Schiff

verteilt, in den Treppenhäusern, den öffentlichen Bereichen

und den Kabinen.

Das Herzstück der Queen Elizabeth Kollektion bildet eine

rund 5,5 Meter große Intarsienplatte über dem Treppenabsatz

der Grand Lobby. Die Tafel stellt Cunards ursprüngliche Queen

Elizabeth auf See dar und wurde von Viscount David Linley,

dem Neffen von Königin Elisabeth II., geschaffen.

Und auf der Queen Mary 2 befindet sich ein Bronze-Relief in

der Grand Lobby des Schiffs, das sich über drei Etagen erstreckt

und 1,7 Tonnen wiegt.

www.cunard.com

Kunstwerk auf The Concourse der NCL Prima | Christian Santiago

Der britische Digitalkünstler Dominic Harris in Aktion | NCL

NCL Cruises

Zwei neue Schiffe der Prima-Plus-Klasse sind jeweils über und

über mit einem Kunstwerk bemalt. So sticht die Norwegian Aqua ab

April 2025 in See, mit einer Rundum-Bemalung der renommierten

Künstlerin Allison Hueman. Ihre Kunst ist mit Where the Sky Meets

the Sea betitelt, das Design verbindet die Farben des Meeres und

des Himmels. Und im nächsten Jahr ist die Kunst der Street-Art-

Expertin ELLE zu sehen, die die Norwegian Luna gestaltet.

Die Norwegian Prima, das erste Schiff der neuen Prima-Klasse

der Reederei, verfügt über eine Kunstsammlung im Wert von

sechs Millionen Dollar.

Der Concourse, ein Skulpturengarten am Ocean Boulevard,

zeigt große Installationen von Alexander Krivosheiw mit spezieller

Beleuchtung und interaktiven Elementen.

Auf dem Schiff werden 700 Kunstwerke ausgestellt, die meisten

davon sind Auftragsarbeiten. Bis in die Kabinen hinein reicht das

Konzept: Hier finden Gäste unkonventionelle Wandmalereien. Die

Norwegian Viva, das Schwesterschiff der Prima, setzt im Bereich

„Kunst an Bord“ ebenfalls neue Maßstäbe: Ein exklusives Werk

des zeitgenössischen britischen Digitalkünstlers Dominic Harris

mit dem Titel Every Wing Has a Silver Lining ist in der Metropolitan

Bar zu erleben. Es zeigt Harris' ikonische Schmetterlingsmotive,

die interaktiv und dynamisch auf die Bewegungen der Gäste

reagieren und so eine Beziehung zum Betrachter aufbauen.

www.ncl.com

43


Kunst auf der Mein Schiff 1| René Supper / TUI Cruises GmbH

Kunst auf der Mein Schiff 4 | René Supper / TUI Cruises GmbH

TUI Cruises

In der Mein Schiff-Flotte gibt es Kunst, so weit das Auge

reicht. So umfasst die Sammlung an Bord der Mein Schiff 4

mehr als 6000 Werke zeitgenössischer Kunst. Gemeinsam mit

den Experten der Kunstberatung International Corporate Art

(ICArt) entwickelte TUI Cruises das Konzept für die Kunstwerke.

Diese befinden sich sowohl in den öffentlichen als auch den

privaten Bereichen: in den Kabinen, Gängen und Restaurants,

im Treppenhaus, Spa und auf dem Pooldeck.

Die meisten Werke, die zur Kunstsammlung gehören und

von denen einige als Auftragsarbeiten entstanden sind, stammen

von Künstlern der jungen (25–40 Jahre) und mittleren

(40–55 Jahre) Generation und umspannen verschiedenste

Gattungen wie Malerei, Skulptur, Installation, Fotografie,

Video, Grafik und Posterdrucke. Die verwendeten Materialien

reichen von Bleistift über Holz und Keramik bis hin zu Gräsern

und Swarovski-Kristallen.

www.tuicruises.com

AIDA Kunstgalerie | Christian Lietzmann

AIDA Kunstgalerie | Christian Lietzmann

AIDA zeigt namhafte Künstler

Unter den in Deutschland bekanntesten Künstlern, die auf

den AIDA-Schiffen zu finden sind, sind Otto Waalkes und Udo

Lindenberg. Die beiden sind ab und zu persönlich auf den

Schiffen anzutreffen.

Spannende Themenreisen mit international anerkannten

Künstlern wie Devin Miles, Charles Fazzino, Ed Heck, Sandra

Rauch, Malte Brekenfeld, Tim Davies, Michael Weigel und

einigen mehr stehen auch 2025 wieder auf dem Programm.

Der zeitgenössische Künstler Devin Miles beispielsweise

beschäftigt sich mit den Ikonen der Film- und Zeitgeschichte

aus den 1950er- und 1960er-Jahren. Seine kreativen Ideen

setzt er im Stil der Pop-Art um.

Der bekannte Künstler Charles Fazzino aus New York wird

2025 auf der AIDAcosma im westlichen Mittelmeer sowie auf der

AIDAperla auf der Reise von Hamburg auf die Kanarischen Inseln

anzutreffen sein. Seine Kunstwerke wurden bereits in mehr als

zwanzig Ländern und 600 Galerien sowie Museen ausgestellt.

Während der Kunst-Themenreisen werden an Bord neben

Kunstauktionen und -vorträgen auch Gourmet-Abende mit einem

künstlerischen Rahmenprogramm angeboten. Die Künstler

geben in Talkrunden oder beim Live-Malen Einblicke in ihr

Schaffen. Eine gut organisierte Lieferlogistik bringt alle 14 Tage

neue Werke an Bord und versendet die gekauften Werke.

In 2025 werden auf fünfzig Kreuzfahrten Künstler präsent sein.

www.aida.de

44

Drei „Picassos“ hängen im Steakhouse Prime 7 | Max Maxen

Bonsai-Kirschbaum-Skulptur auf der Grandeur | Max Maxen

Kunst in der Regent Suite der Grandeur | Regent Seven Seas Cruises

Regent Seven Seas Cruises

Die Luxusschiffe von Regent Seven Sea fahren Kunst der

Extraklasse über die Weltmeere. So ist die Grandeur, die Ende

2023 fertiggestellt wurde, ein schwimmendes Museum. Taufpatin

der Grandeur war Sarah Fabergé; denn mitten auf dem

Main Deck befindet sich ein extra für das Schiff angefertigtes

Fabergé Ei mit dem Namen Journey in Jewels. Es ist das erste

seiner Art auf den Weltmeeren und das Highlight der sehr

beeindruckenden, mehrere Millionen teuren Kunstsammlung

der Grandeur.

Die rund 1600 Werke umfassende Kunstsammlung enthält

mehrere Picassos, ein Werk von Robert Rauschenberg, einen

rund dreißig Meter hohen, handgewebten Wandteppich mit

dem Titel The Enchanted Tree des berühmten brasilianischen

Künstlers Walter Goldfarb sowie eine Bonsai-Kirschbaum-

Skulptur aus Bronze, die vor dem Spezialitäten-Restaurant

Pacific Rim steht. Die Blüten sind aus Glas handgefertigt. Die

filigrane Installation wurde von den Savoy Studios speziell für

die Grandeur angefertigt.

Bäume sind ein wiederkehrendes Designthema der Grandeur,

das auch im größten Spezialitätenrestaurant auf See, dem

Compass Rose, zu finden ist. Im Innern des Restaurants sitzen

die Gäste unter einem Baldachin aus verflochtenen, beleuchteten

Bäumen aus Kristall und Holz.

Mittels der Regent App können die Gäste eine virtuelle

Kunstführung erleben und viel über die Künstler und den

Schaffensprozess erfahren.

www.rssc.com

45


Streetart-Kunst auf hoher See

Der Mond ist das beherrschende Thema bei der Gestaltung des

neuen Schiffes Norwegian Luna.

Text:

Susanne Mendack

Fotos:

Susanne Mendack, Norwegian Cruise Line

Die bekannte amerikanische Streetart-Künstlerin

ELLE bekam den Auftrag, das im Bau befindliche

Schiff Norwegian Luna zu verzieren. Das Schiff tritt

im Frühjahr 2026 seine Jungfernfahrt an.

Die künstlerische Leiterin der Norwegian Cruise

Line, Sarah Hall, lud ELLE ein, eine von drei Künstlerinnen

und Künstlern zu sein, die Entwürfe für

das neueste Schiff einreichen. Sie war von der

Idee begeistert und hat sich sofort an die Arbeit

gemacht. ELLE: „Die Aufregung wurde noch größer,

als Norwegian mich nach Miami einflog, um das

Team zu treffen, und es war eine unglaubliche

Ehre, als sie mir bestätigten, dass sie mit meinem

Entwurf weitermachen wollten.“

Das Thema Luna hat ihr auf Anhieb sehr gut gefallen.

ELLE: „Ich habe nicht nur den Mond selbst

dargestellt, sondern mehrere Monde integriert, um

eine surreale Atmosphäre zu schaffen – ist man

auf der Erde oder ganz woanders, wo mehrere

Monde den Himmel beleuchten? Das Design hebt

auch den Ozean und die Wolken hervor, inspiriert

von Kindheitserinnerungen an die Verwandlung

von Wolken in fantastische Formen. Dies führte zur

Einbeziehung von Wolkentieren, insbesondere von

Reihern, die den Ozean überqueren und die epischen

Abenteuer symbolisieren, die auf die Passagiere an

Bord der Luna warten.“

www.ncl.com | www.ellestreetart.com

46

Leica Picture of the Year 2024: © Herlinde Koelbl

LEICA PICTURE OF THE YEAR

Blattgröße 40x 50 cm, signiert, limitierte Edition von 87

zu erwerben in der Leica Galerie Düsseldorf

LEICA Store & Galerie Düsseldorf | KÖ Galerie | Königsallee 60 | 40212 Düsseldorf


Kunst und Künstliche Intelligenz

Wenn Kunst und künstliche Intelligenz aufeinandertreffen, entsteht

eine neue Ära der Kreativität. Ende 2024 präsentierte HONOR, die

globale Technologiemarke von Smart-Geräten, die Gewinner der

ersten europäischen HONOR Talents Global Design Awards in Helsinki.

Text:

Simone Huhn

Fotos:

Simone Huhn, HONOR

Blick auf die Kathedrale und den Hafen von Helsinki.

48

Der Spanier Roberto Gandia Torro vor seinem Gewinnerbild

Die finnische Hauptstadt Helsinki wurde zum

Epizentrum für die kreative Avantgarde der digitalen

Kunst. Das Motto der Preisverleihung lautete

„Christmas in a Nordic Wonderland“, eine Einladung

an die Nachwuchskünstler, die Magie des Nordens

digital neu zu interpretieren. Seit der Einführung im

Jahr 2020 hat sich der Preis als eine der spannendsten

Plattformen für junge Designer etabliert. Mehr als

34.000 Einreichungen aus 47 Ländern zeigen, wie sich

das kreative Potenzial von KI-gestützten Werkzeugen

entfalten kann.

Die Kategorien und ihre Gewinner

Die HONOR Talents Awards sind keine klassische

Kunstausstellung, sondern eine Schnittstelle zwischen

ästhetischer Vision und technologischer Innovation.

Sie sind in die beiden Hauptkategorien „Visuelle

Kommunikationsgestaltung“ und „Kunst & Technologie“

unterteilt. Jede umfasst sechs Unterkategorien.

Hervorzuheben sind die Wettbewerbsfelder Standby

und Magic Lock Screen, sie basieren auf den

innovativen Funktionen von HONORs MagicOS 8.0.

Diese ermöglichen Künstlern, personalisierte und

interaktive Kreationen zu gestalten.

Besonders gefeiert wurde der spanische Künstler

Roberto Gandia Torro, dessen Artwork Project of

Nature – zwei Panda-Bären als Symbol für den

Schutz der Umwelt – die Jury begeisterte und

mit dem Global „Judge’s Choice Award“ und dem

HONOR Talents Hauptpreis für die europäische

Region ausgezeichnet wurde. Torro beweist: Design

kann nicht nur ästhetisch sein, sondern auch eine

Botschaft transportieren.

Neben Torro konnten sich weitere Künstler über

Auszeichnungen freuen. Darunter die finnische

Designerin Natasha Ba mit Naive Threads of Fairy

Tales: Patterns born in Childhood, die italienische

Künstlerin Lucrezia Spapperi Gestri mit Utopian

Pottery: Landscape of Cultures oder der Tscheche

Martin Vondruška, dessen Werk Balance of the

Future futuristische Visionen mit harmonischer

Formsprache verknüpft.

Wie KI die Kunstwelt verändert

Doch der Wettbewerb war nicht nur eine

Preisverleihung, sondern auch eine Plattform für

den Diskurs über die Zukunft der Kunst. Der finnische

Zukunftsforscher und Autor Perttu Pölönen betonte

49


HONOR Talents Global Design Awards European Regional winner, Utopian Pottery:

Landscape of Cultures, created by Lucrezia Spapperi Gestri, Italy

HONOR Talents Global Design Awards European Regional winner, Balance of the Future,

created by Martin Vondruška, Czech Republic

Deputy CMO HONOR Europe Leila Li und

Professor Emeritus Yrjö Sotamaa

Dieses farbenfrohe Kunstwerk war ein Eyecatcher der Ausstellung

50

Das HONOR Talents Team mit den Gewinnern der 1. Europäischen HONOR Talents Global Design Awards

in seiner Keynote, dass KI nicht nur ein Werkzeug,

sondern ein Akteur sei – eine Maschine, die nicht

ersetze, sondern inspiriere. Unterstützt wurde

er von einer hochkarätigen Expertenrunde, die

verschiedene Perspektiven auf die Rolle der KI in

der Kunstwelt bot. Zu den Teilnehmern zählten

der renommierte Designexperte Yrjö Sotamaa,

Professor Emeritus an der Aalto-Universität in

Helsinki, Ulla-Maaria Koivula, die Gründerin und

CEO von ThingLink, die KI-Expertin Maria Ritola, Co-

Gründerin von Iris.ai, sowie Umberto Onza, GenAI &

Product Design Director.

„Es ist fantastisch, unsere HONOR Talents Global

Design Awards erstmals in Europa auszurichten“,

erklärte Avikar Jolly, CMO von HONOR Europe. „Wir

sind überwältigt von den Tausenden Einsendungen,

die wir erhalten haben. HONOR Talents spielt eine

entscheidende Rolle, indem es Künstlern eine

Plattform bietet, um mit modernster Technologie

und KI ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen. Es ist

inspirierend zu sehen, wie junge Talente die Zukunft

von Kunst, Design und Technologie prägen werden.“

www.honor.com/de

51


Erstes 25hours-Hotel in Asien eröffnet

Ende November 2024 eröffnete das 25hours-Hotel The

Oddbird in Indonesiens Hauptstadt Jakarta seine Türen. Das

Hotel erstreckt sich über 38 Stockwerke in einem Hochhaus,

das Teil von DISTRICT 8 ist. Den Gästen stehen 210 Zimmer, 135

Residences für längere Aufenthalte, elf Creative Lounges,

ein Ballsaal sowie ein Außenpool mit Spa zur Verfügung.

Schrittweise werden fünf Restaurants und Bars das Hotel

vervollständigen.

Premium-Reisegepäck von Carl Friedrik

Arctic Grey heißt die neue Kofferfarbe für

einen modernen, industriellen Look. Die

kühle Eleganz von Arctic Grey wird durch

akzentuierte Details aus cognacfarbenem,

pflanzlich gegerbtem Leder aufgewertet,

einem Designmerkmal, das ein Markenzeichen

des Carl-Friedrik-Gepäcks ist.

Die neue Farbe ist in der Hybrid-Kollektion

in zwei Größen verfügbar: Carry-on X (43 L)

und Check-in (69 L). Die Hybrid-Koffer

zeichnen sich durch eine schlichte,

elegante Ästhetik aus und kombinieren

robuste Polycarbonat-Gehäuse mit Aluminiumrahmen,

um maximale Haltbarkeit zu

gewährleisten.

Ab 575 Euro, online unter www.carlfriedrik.com bestellbar.

Annehmlichkeiten wie eine kostenlose Minibar, kostenloses

Wi-Fi, Smart TV und Badezimmer mit Regenduschen

sind in allen Zimmerkategorien selbstverständlich.

Alle öffentlichen Bereiche sind mit einer Mischung aus

originalen Mid-Century-Vintage-Möbeln ausgestattet. Besucher

können sich auf Co-Working-Bereiche im achten

Stock mit einer Maxi-Bar freuen.

25hours-hotels.com

52

ANZEIGE

Vinophile Eleganz

Das Relais & Châteaux Hotel Burg Schwarzenstein liegt idyllisch in den Weinbergen des

Rheingaus und ist ein Hideaway mit atemberaubendem Panoramablick über das Rheintal.

Text und Fotos:

Hotel Burg Schwarzenstein

Das historische Anwesen, einst Familiensitz der

Familie Mumm von Schwarzenstein, vereint heute den

Charme vergangener Epochen mit modernem Komfort.

Die Gastgeber Stephanie und Michael Teigelkamp führen

das Luxushotel mit Leidenschaft und Liebe zum Detail.

Das Haus ist in einen 2,5 Hektar großen mediterranen

Park eingebettet und bietet 51 exklusive Zimmer und

Suiten, die durch stilvolles Interieur bestechen.

Speisen auf höchstem Niveau

Die Gäste können zwischen zwei erstklassigen

Restaurants wählen: Das Burgrestaurant serviert regionale

Spezialitäten, während die Brasserie MÜLLERS

auf der Burg mit französischen und deutschen Klassikern

begeistert. Beide Restaurants bieten großzügige

Terrassen mit beeindruckendem Ausblick.

Das Hotel, Mitglied der renommierten Hotel- und

Restaurantvereinigung Relais & Châteaux, verfügt zudem

über sechs elegante Tagungsräume sowie einen

gemütlichen Kamin-, Bar- und Loungebereich. Das Hotel

ist ganzjährig geöffnet und nur 40 Autominuten von

Frankfurt am Main entfernt. Auch Hunde sind auf Burg

Schwarzenstein herzlich willkommen.

www.burg-schwarzenstein.de

Gewinnspiel: 4 Übernachtungen für 2 Personen inkl. Frühstück bei

eigener Anreise. Einlösung des Gewinns nach Verfügbarkeit des Hotels.

Teilnahmebedingungen siehe Seite 130

53


Sehnsucht nach fernen Ländern

Kultiviert reisen

Die Autoren und Fotografen der berühmten New York Times führen

die Leserinnen und Leser durch die Geschichte, Literatur, Kunst und

Küche von 100 Reisezielen aus der Rubrik „Cultured Traveler“.

So schlendert man beispielsweise durch die Säle italienischer

Renaissance-Bibliotheken oder durch das Paris von Josephine

Baker.

In 100 Geschichten über ihre Reisen rund um den Globus laden

die Reiseschriftsteller und Fotografen der Times dazu ein, an ihren

Entdeckungen teilzuhaben.

The New York Times. Cultured Traveler.

890 Seiten, 40 Euro, www.taschen.com

Geschichte einer Hotellegende

Der Bildband aus dem Verlag Assouline illustriert die Entstehung

des Peninsula London und ist eine Hommage an den

handwerklichen Luxus und exzellenten Service des Hotels.

The Peninsula London, 204 Seiten, 120 Euro,

https://eu.assouline.com

Entspanntes Reisen

Wer davon träumt, langsam und erholsam zu Reisen und dabei die

schönsten Landschaften zu sehen, kann sich vom Bildband Mit dem

Zug durch die Welt. 80 unvergessliche Reisen auf allen Kontinenten

inspirieren lassen. Persönliche Erfahrungen und stimmungsvolle Bilder

des Venice Simplon-Orient-Express oder des Blue Trains, der durch

Südafrika fährt, zeichnen diesen Bildband aus.

Mit dem Zug durch die Welt. 80 unvergessliche Reisen auf allen

Kontinenten, 368 Seiten, ca. 40 Euro, www.dorlingkindersley.de

Fotos: Verlage

54

Great Escapes Germany

Der gleichnamige Bildband zeigt Lieblingsunterkünfte für eine Entdeckungsreise

durch Deutschlands vielfältige Landschaften. Durch Städte, die von

Römern gegründet wurden, entlang atemberaubender Küsten, Flüsse und

Berge, die schon große Künstler des 18. und 19. Jahrhunderts inspirierten

Angelika Taschen, Herausgeberin des Buchs beim

Taschen Verlag, hat das Land bereist und unvergessliche

Unterkünfte in diesen Band aufgenommen.

Zum Beispiel das Grand Hotel Heiligendamm, benannt

nach Deutschlands ältestem Seebad, oder

das idyllisch gelegene St. Oberholz Retreat in

Mecklenburg-Vorpommern.

Das Bauhaus Dessau Atelierhaus beherbergte

früher Studenten der Bauhaus-Schule, und das

charmante Hotel Stadthaus Arnstadt in Thüringen

ist ein Muss für Bach-Liebhaber.

Das Romantik Hotel Markusturm in Rothenburg ob

der Tauber liegt neben einem der 46 mittelalterlichen

Türme der Altstadt. In Ulm kann man sich im Schiefen

Haus buchstäblich an den Fluss lehnen und im Kloster

Beuerberg in Bayern absolute Ruhe genießen.

Texte von Christiane Reiter. Sie lebt in Brüssel

als freie Autorin und studierte Journalismus an der

Universität von Eichstätt.

Great Escapes Germany, Hg. v. Angelika Taschen.

Mit Texten von Christiane Reiter, 360 Seiten, 50 Euro

www.taschen.com

55


Die besten Hotel-Bonusprogramme

Für Vielreisende sind Hotel-Bonusprogramme ein echter Vorteil. Doch nicht

jedes Programm ist gleich, und nicht jedes lohnt sich für alle. Unser Kolumnist

Ulf-Gunnar.Switalski alias „Upgradeguru“ verrät seine aktuellen Favoriten.

Text:

Ulf-Gunnar Switalski

Fotos:

Hotels

Le Meridien Maldives

56

Hyatt Rio de Janeiro

Le Meridien Maldives

World of Hyatt – persönliche Nummer Eins

World of Hyatt bietet über 1300 Hotels weltweit

und zeichnet sich durch großzügige Statusvorteile

aus, insbesondere für Globalist-Mitglieder. Mit sechzig

Übernachtungen im Jahr erreicht man diese höchste

Stufe und profitiert von kostenlosem Frühstück, Suite-

Upgrades und Lounge-Zugang.

Was mir besonders gefällt: Die Versprechen stehen

nicht nur auf dem Papier, sondern werden auch

gehalten. Von Vorteil ist die erfolgte Integration der

Lindner Hotels. So ist es leichter geworden, den

hohen Status auch in Deutschland zu sammeln. Für

den individuelleren Geschmack gibt es die Häuser

von The Standard und von Mr & Mrs Smith neu im

Portfolio. Wer gern stilvoll reist, findet bei World of

Hyatt eine perfekte Balance aus Luxus und Benefits.

Meine persönliche Nummer Eins.

Marriott Bonvoy – das größte und

vielfältigste Bonusprogramm

Marriott Bonvoy punktet mit einem riesigen Netzwerk

von über dreißig Marken in 130 Ländern. Was mir

besonders gefällt, ist die Vielzahl an Partnerschaften –

von Fluggesellschaften bis hin zu Starbucks. Besonders

ab dem Platinum-Elite-Status wird es interessant: Neben

Late Check-out und kostenlosem Frühstück gibt es vor

allem auch Lounge-Zugang und Upgrades in die Suiten.

Die Regel „Stay for 5, Pay for 4“ bei Prämienbuchungen

ist ein echter Vorteil für längere Aufenthalte.

Mit „Bonvoy Moments“ kann man seine Punkte für

exklusive Events wie Konzerte oder Sportveranstaltungen

einsetzen. Die dynamische Prämientabelle macht

Punkteeinlösungen in der Hochsaison leider oft unattraktiv.

Trotzdem für mich eines der attraktivsten

Programme – vor allem durch seine vielfältigen

Sammel- und Einlöseoptionen und die Statusvorteile.

57


Paramount Hotel Dubai

Dolce by Wyndham Versailles, Domaine du Montcel

GHA Discovery – Schneller zum Status

GHA Discovery punktet mit einer einfachen Möglichkeit,

den Elite-Status zu erreichen. Bei keinem

Programm geht dies leichter. Schon nach drei

Übernachtungen in verschiedenen Marken der Gruppe

erhält man den Titanium-Status. Dieser bringt Vorteile

wie Doppel-Upgrades beim Zimmer, mehr Punkte und

die besondere Möglichkeit, den Status einmal jährlich

an Freunde zu verschenken.

Das Programm umfasst weltweit über 800 Hotels,

darunter viele luxuriöse Resorts und Boutique-Hotels.

Die Integration der NH-Hotels hat das Portfolio erheblich

erweitert. Für mich ist GHA Discovery das ideale

Programm für all jene, die Luxus lieben, besondere

Hotels entdecken und schnell von Statusvorteilen

profitieren möchten.

Wyndham Rewards – Top bei den Punktewerten

Mit über 50 000 Hotels und Ferienunterkünften

weltweit hat man viele Einlösemöglichkeiten. Das Beste

an Wyndham Rewards: Das Programm verwendet noch

eine feste Punktetabelle, wodurch man sich auch in der

Hochsaison auf günstige Freinächte freuen kann.

Der Status ist schnell erreichbar: Schon nach fünfzehn

Übernachtungen wird man Platinum-Mitglied,

und nach vierzig Nächten gibt es den Diamond-

Status, der auch Upgrades in Suiten bietet. Durch die

Integration von Vienna House in das Programm gibt's

mehr Optionen auch in Deutschland. Vom Punktewert

ist Wyndham Rewards eines der attraktivsten Programme.

Für mich ein must have.

www.upgradeguru.de

58

Aria Suite von Cathay Pacific

Die Fluglinie Cathay Pacific stellte in London die neue Business Class „Aria Suite“ vor.

Text:

Susanne Mendack

Fotos:

Cathay Pacific

Freiraum für die Passagiere völlig neu zu definieren.

Durch die Einführung einer Suite-Tür wird erstmals

ein abgeschlossener, privater Raum geschaffen, in dem

Passagiere bequem arbeiten, schlafen und entspannen

können.

Jede Suite bietet individuelle Beleuchtungsoptionen,

die per Knopfdruck angepasst werden können, und

einen 24-Zoll-4K-Ultra-HD-Bildschirm.

Die Spannung stieg, als Cathay Pacific im Londoner

Theater Royal Drury ihre luxuriöse neue Business Class

Journalisten, Reiseveranstaltern und hochrangigen

Vertretern der Airline vorstellte. Jedes Detail der Aria

Suite ist geprägt von erstklassiger Handwerkskunst und

Perfektion, um Komfort, Privatsphäre und persönlichen

Das Design der Suite ist zudem auf maximalen Komfort

und Stauraum ausgelegt. Eine ausziehbare Schublade

bietet Platz für persönliche Gegenstände, in die

Tür ist ein Spiegel integriert.

Die nahtlos gestaltete Bettfläche mit einer weichen

Kopfstütze und einer Ottomane bietet während des

Flugs die Möglichkeit für erholsamen Schlaf.

www.cathaypacific.com

59


N e u a n f ä n g e

Anja Fischer ist Herausgeberin des Onlinemagazins „Glücksmomente-

Charmingplaces“. Wir sprechen mit ihr darüber, wie sie von der

Boutique-Reiseveranstalterin zur Herausgeberin wurde.

Text:

Susanne Mendack

Fotos:

Charmingplaces

Von der erfolgreichen Reiseveranstalterin zur

Portalgründerin „Charmingplaces“ für außergewöhnliche

Hotels und Resorts – wie kam es dazu,

was war Ihr Beweggrund?

Dafür muss ich etwas weiter ausholen: Als Boutique-

Reiseveranstalter zeichneten wir uns vor allem durch

ein liebevoll ausgewähltes Portfolio an exklusiven

Reisen aus. Qualität, Stil und Liebe zum Detail war

dabei stets die Maßgabe.

Durch das Erstarken der großen Online-Buchungsplattformen

begann zum Ende der Nullerjahre der

Kampf um den besten Preis, die Kannibalisierung

schlug um sich, die Disruption in der Touristikbranche

hatte begonnen.

Ich entschied mich im Jahr 2017 für eine Verschmelzung

mit einem skandinavischen Konzern, der die

technologischen Lösungen bot, mitzuhalten. Die

Symbiose aus High Technology und serviceorientiertem

Unternehmen mit Passion und Werten schien ein

perfektes Match und wir erzielten ein sensationelles

Wachstum. Doch der Kampf um den besten Preis und

akzeptable Margen blieb unser Alltag.

Dann kam Corona und von einem Tag auf den

anderen erlebten wir den Totalabsturz. So begannen

erneut meine Überlegungen zu Perspektiven und

entsprechenden Lösungen und ich traf von einem

Tag auf den anderen einen sehr klaren und rigorosen

Entschluss: Ich würde alles hinter mir lassen müssen,

was an die Form eines klassischen Reiseveranstalters

gebunden ist, um dahin zurückzukehren, wo alles

begann: zur Liebe zu den Menschen, den Gastgebern,

den Destinationen – und dahin, etwas von Grund auf

neu gestalten zu können, das durchdrungen ist von

Werten und Qualität.

Das war das Ende des Reiseveranstalters und die

Geburtsstunde meines Online-Reisemagazins Glücksmomente

– Charmingplaces.

Anja Fischer mit den Hotelscouts Ilka und Antonella

Wie ist Ihr Online-Reisemagazin/Ihre Empfehlungsplattform

aufgebaut?

Ich verstehe uns als Botschafter für das Besondere

und als Brücke zwischen Gastgebern und Menschen,

die ihre Aufgabe mit Leidenschaft betreiben, um ihnen

eine Plattform zu bieten für Menschen, die genau das

auch zu schätzen wissen.

Charmingplaces ist ein Online-Reisemagazin, das

durch hochwertige Artikel, Insidertipps und schöne

Bilder Lust macht auf die Destinationen. Mein Redaktionsteam

besteht aus Reisejournalisten und Experten

ihres Fachs.

Unsere Kollektion besteht aus stilvollen Hotels und

Ferienhäusern jenseits des Mainstreams. Über einen

Link kann man direkt bei den Hotels buchen.

60

Nach welchen Kriterien suchen Sie die Charmingplaces

aus?

Ganz abgesehen von einem definierten Anforderungskatalog,

was Qualität, Stil und ein angemessenes

Preisgefüge angeht, muss uns ein Ort emotional

berühren. „Die Seelensprache“, wie ich sie immer

nenne. Es geht weit über materielle Anforderungen

hinaus. Unterstützt werde ich bei der Auswahl von

meinen beiden Hotelscouts Antonella und Ilka. Beide

sind echte Profis und haben umfassende Erfahrung im

Hotelbusiness. Das Wichtigste aber: Sie identifizieren

sich mit der DNA des Unternehmens und unseren

Werten und können daher auch fühlen, was einen

Charmingplace ausmacht.

Welche Menschen sind es, die Ihre Charmingplaces

besuchen? Wie würden Sie die Zielgruppe

beschreiben?

Vor einigen Jahren hatte ich bei dieser Frage einen

echten Aha-Moment, als ich mit einem Marketingprofi

eine fundierte Analyse erstellte. Dafür ließ er mich

einen mehrseitigen Fragebogen ausfüllen, in dem ich

meine Zielgruppe beschreiben sollte: deren Hobbies,

Vorlieben, Interessen, Herausforderungen, Werte. Sehr

detailliert, als hätte ich eine konkrete Person vor Augen.

Ich bin sehr konsequent in der Auswahl und in

meinem Vorgehen und entscheide strikt nach dem,

was mich inspiriert und mich anspricht. Das ist die

Antwort darauf, was meine Leser interessiert. Das kann

zum Beispiel eine einfache Berghütte sein, die ein

einzigartiges Erlebnis bietet, weil zum Beispiel grandios

gekocht wird und die Lage und das ganze Drumherum

einfach besonders besonders sind, oder ein luxuriöses

Boutiquehotel, wo einfach alles stimmt. Wichtig sind

mir die Liebe zum Detail, authentische Herzlichkeit und

eine besondere Experience.

Gibt es spezielle Angebote oder Extras für die

Leser/innen, die über Ihre Website auf die Hotels

und Resorts aufmerksam werden?

Ja, wer sich beim Stichwort „Charmingplaces“ bei

einer Buchungsanfrage direkt beim Hotel als unser

Leser identifiziert, erhält ein Special auf die Buchung.

Das kann ein prozentualer Preisnachlass sein, ein

Gratis-Upgrade oder ein besonderer Willkommensgruß.

Das variiert je nach Hotel. Außerdem gibt es auf

unserer Website eine eigene Rubrik mit sogenannten

„HOT DEALS“, wo die Gastgeber über uns spezielle

Zeiten zu Sonderkonditionen promoten können.

Welche Reiseziele sind die beliebtesten?

Auch hier kann ich wieder sagen: Die Leser lieben,

was wir lieben! Dazu gehört Bella Italia – mit Italien ist

meine persönliche Lebensgeschichte eng verbunden.

Aber wir sind auch in den alpinen Regionen stark.

Hübsche Holzhütten am Saimaa See in Finnland

mit eigener Sauna oder charmante Ferienhäuser

im Elsass, die inmitten traumhafter Gartenanlagen

liegen. Oder ein kleines B&B in Südfrankreich, das fast

ausschließlich mit unseren Lesern gefüllt ist.

Unser Erfolgsrezept ist unser Anspruch an Qualität,

an schöne Ästhetik, an bildhaftes Storytelling, aber vor

allem unsere ehrliche und echte Freude an dem, was

wir tun.

www.charmingplaces.de

Anja Fischer in Lykien

61


Design erleben, Komfort geniessen

Ob Düsseldorf oder Frankfurt – die b’mine hotels verbinden

außergewöhnliches Ambiente mit smartem Komfort.

Text und Fotos:

b'mine

b'mine Frankfurt Airport: Lobby | studio-khf.de

b'mine Frankfurt Airport: Smart Room | studio-khf.de

Die Tage werden länger, die Temperaturen steigen

– Zeit für unvergleichliche Städtetrips. Wer Wert

auf Design, Komfort und Innovation legt, findet in

den b'mine hotels in Düsseldorf und Frankfurt den

perfekten Ort für eine Auszeit.

Ein echtes Highlight sind die CarLofts, in denen

das Auto direkt ins Zimmer fährt. Die Fahrt mit dem

CarLift durch die Glaspanels macht das Ganze zu

einem besonderen Erlebnis. Vor den Zimmern gibt

es Stellplätze mit modernen Wallboxen für Elektroautos.

Doch nicht nur Autofans kommen hier auf ihre

Kosten: Die stilvollen Zimmer bieten mit ihrer

Cocooning-Atmosphäre einen Rückzugsort auf

Reisen. Wer es noch exklusiver mag, kann im

Frankfurter SkyLoft auf 85 Quadratmetern und in

50 Metern Höhe ein Hotelerlebnis der besonderen

Art genießen.

Kulinarisch setzen die Hotels mit dem THE ROOF

Rooftop-Restaurant und der stylischen Bar neue

b'mine Düsseldorf: CarLoft | Alexander Huber

Maßstäbe. Asian Fusion & Nikkei Cuisine – hier

trifft Genuss auf atemberaubende Aussichten. Die

Dachterrassen sind perfekte Orte, um im Frühling

ein kühles Getränk zum Sonnenuntergang zu

genießen.

www.bmine.de

62

WO

Kunst

UND KOMFORT

SICH VEREINEN

und es immer etwas zu

entdecken

gibt.

bmine.de


Schmuckstück mit eigenem Park und Bach: Spa & Resort Bachmair Weissach am Tegernsee.

64

Der Kohler-Kosmos

Schon mehrfach wurde das Spa & Resort Bachmair

Weissach als „Luxury Family Resort of the Year“

ausgezeichnet. Dahinter steht mit Korbinian Kohler

ein Quereinsteiger in die Hotellerie, der rund um den

Tegernsee schon einige Meilensteine gesetzt hat.

Text:

Michael Raschke

Fotos:

Bachmair Weissach

Der Tegernsee als Urlaubsort, das bedeutet: malerische Lage in den

bayerischen Voralpen, gehobener Tourismus mit luxuriösen Hotels, eine

Vielzahl von Möglichkeiten für Wandern, Wasser- und Wintersport. Das

bedeutet aber auch, dass am See etwas entstanden ist, was viele schon

als „Kohler-Kosmos“ einstufen – im für Gäste positiven Sinn. Dahinter steht

mit dem Unternehmer Korbinian Kohler ein Quereinsteiger in die Hotellerie,

der in den vergangenen Jahren rund um den Tegernsee einige Meilensteine

gesetzt hat.

Hotelier aus Berufung

2004 verabschiedete der Betriebswirt sich als Geschäftsführer und

Miteigentümer der weltbekannten, 1829 gegründeten Büttenpapierfabrik

Gmund oben am Nordufer des Sees, in die er quasi hineingeboren wurde.

Zehn Jahre lang hatte er sie gemeinsam mit seinem Bruder geführt. Kohler

gründete KK Invest, fortan kaufte er in Schieflage geratene Immobilien,

um sie wirtschaftlich und baulich zu sanieren. Und entdeckte seine

Berufung zum Hotelier: 2010 eröffnete er das Schmuckstück Spa & Resort

Bachmair Weissach. Das führte zuvor ein eher tristes Dasein als in die Jahre

gekommenes Best Western und ist heute eines der teuersten Hotels am

Tegernsee.

Das Bachmair Weissach steht in einer großzügigen, parkähnlichen Anlage,

hat einen eigenen Bach, ein japanisch inspiriertes Spa und bietet ein

umfangreiches Aktivitätenprogramm – für die ganze Familie. Auch der Mehr-

Generationen-Charakter hat dem Haus schon mehrfach die Auszeichnung

„Luxury Family Resort of the Year“ im Ranking der „101 besten Hotels

Deutschlands“ eingebracht.

Kunst und Kulinarik

Im feinen, aber bayerisch-gemütlichen Haus hängen Werke seiner Ehefrau,

der Malerin Susanne Kohler, es hat eine Vielzahl an Restaurants und 140

Zimmer in elf verschiedenen Kategorien, vom komfortablen Einzelzimmer bis

zur großzügigen Suite.

Kohlers Interesse an philosophischen Fragestellungen – 2018 legte er

noch einen Master in Philosophie hin – manifestierte er in der Vortragsreihe

„Korbinians Kolleg“. Mit ihm hat er ein Forum geschaffen, in dem

65


hochkarätige Referenten mit den Gästen mehrmals

jährlich in Salonatmosphäre über aktuelle Themen

diskutieren.

Wie Ende Januar beispielsweise Ralf Wintergerst,

dem rund 250 Gäste bei seinem Vortrag zum Thema

„Cybersecurity in einer Welt im Umbruch“ zuhörten.

Wintergerst führt seit 2016 als CEO die Geschäfte

von Giesecke+Devrient, einem weltweit führenden

Unternehmen im Bereich Sicherheitslösungen. Er ist

Vizepräsident des Bundesverbands der Deutschen

Industrie und zudem seit 2023 Präsident des

Digitalverbands Bitkom, der mehr als 2200 Mitgliedsunternehmen

vertritt.

So sorgen Kulinarik, Kultur, Unterhaltung und

Wellness bei anspruchsvollen Gästen für nachhaltige

Tegernseer Glücksmomente. Dem Hotel schloss

Kohler bald eine Event-Arena an, 2016 pachtete

er eine 122 Jahre alte ehemalige Schutzhütte oben

am Wallberg. Es entstand das kleine, aber feine

Berghotel Altes Wallberghaus. 2018 machte er

aus dem verstaubten Kirchenwirt in Bad Wiessee

das hippe Hotel „Bussy Baby“ für eine jugendliche

Zielgruppe, das mittlerweile noch einen Rooftop-Spa

mit Infinity-Pool dazu bekam. Den Namen „Bussy

Baby“ behielt er bei, steckte dafür aber einige

Schelte alteingesessener Tegernseer ein.

Visionär aus Leidenschaft

Aus dem Café Kreutzkamm in Bestlage am See

zauberte er das stylische Clubhaus Bachmair

Weissach. Seit Mitte 2022 erweitern elf exklusive

See-Apartments in Rottach-Egern das Bachmair

Weissach um ein Private-Living-Angebot. Und im

September 2022 eröffnete Kohler, direkt neben dem

Stammhaus und nach aufwendigem Umbau der

Event-Arena, Tegernsee Phantastisch. Unter dem

Slogan „Uniquely Designed Edutainment“ bietet

das 2700 Quadratmeter große Indoor-Edutainment-

Center zwei Erlebniswelten – Tegernsee World

und Tegernsee Magic. Sie sollen Bildung mit Spiel,

Sport und auch Virtual Reality auf innovative

Weise verbinden, für Kinder und Erwachsene

gleichermaßen.

Anfang Juli 2023 dann eröffnete Kohler nach

aufwendiger Renovierung das Herzogliche Gasthaus

Altes Bad. Alteingesessene Tegernseer schätzen

es als Treffpunkt nach Bergtouren, für Feiern und

Hochzeiten. Die Pandemie brachte das Ende, 2022

musste das schon im 19. Jahrhundert eröffnete

Mizu Sushi Bar: Das einzige japanische Restaurant am Tegernsee.

66

Vielfach prämiert: Der Mizu Onsen Spa.

Korbinian Kohler: Quereinsteiger in die Hotellerie.

Suite im Bachmair Weissach: Bayerische Gemütlichkeit.

Gasthaus schließen. Auch hier sah Kohler eine

Möglichkeit und ergriff sie. Es liegt gleich gegenüber

dem Heilbad Wildbad Kreuth, dessen Geschichte

bis ins 15. Jahrhundert zurückreicht. Mönche

legten im Wald ein Naturbad an, dessen Wasser

vom Hohlstein herabfloss und mit Jod, Schwefel

und Eisen angereichert war. Der Grundstein für

das legendäre Heilbad war gelegt und zog später

berühmte Gäste wie Kaiser Franz von Österreich,

den russischen Zaren und die Familie Mann an.

Bis 2016 diente es jahrzehntelang als Tagungsort

der CSU-Winterklausuren. Mit der Herzoglichen

Wildbad Kreuth Familiengesellschaft einigte Kohler

sich Ende 2020 auf einen Erbpachtvertrag über

50 Jahre. Nach dem Umbau und der Renovierung

– verantwortlich ist Stararchitekt Matteo Thun –

soll es als luxuriöser Rückzugsort für gestresste

Menschen dienen.

Kohler also verschafft alten Gebäuden neuen Glanz,

er handelt aus dem Antrieb heraus, Neues aus dem

Herzen der Region, in der er tief verwurzelt ist, zu

schaffen. Und er ist davon überzeugt, dass der

Wohlstand rund um den See auch den Menschen

zugutekommt, die dort leben und arbeiten. Das

Resultat ist ein Tegernsee-Gesamterlebnis, das er den

Gästen ermöglichen will. Etwa auch durch das Dine-

Around-Konzept des Bachmair Weissach, das den

Gästen während ihres Aufenthalts eine kulinarische

Reise durch die vielfältigen Restaurants des Resorts

ermöglicht. Die Bandbreite an gastronomischen

Angeboten ist enorm: Im ältesten Gasthof am

Tegernsee, dem Gasthof zur Weissach im Stammhaus,

wird gehobene alpenländische Küche serviert,

während die Mizu Sushi Bar mit urbanem Flair und

japanischen Spezialitäten überzeugt. Das Gasthaus

Altes Bad verwöhnt mit bayerischer Traditionsküche,

das Restaurant des Clubhauses am See mit Aromen

der Levante-Küche und Speisen vom offenen Grill. Und

unbedingt probieren sollte man den Kaiserschmarrn

oben im Alten Wallberghaus.

Aus dem Herzstück Spa & Resort Bachmair

Weissach heraus wuchs so im Lauf der Jahre, ohne

sich auf einen Ort zu beschränken, die Bachmair-

Weissach-Welt. Sie bietet eine breite Palette, die von

Hüttenromantik über hippe Partys und Mittelmeerflair

bis hin zu Private Living und herzoglich

bayerischer Traditionsküche reicht.

Bachmair Weissach Spa & Resort

Wiesser Straße 1, 83700 Kreuth (Rottach-Eern)

T. 08022 2780, E. hello@bachmair-weissach.com

www.bachmair-weissach.com

67


Country Life am Chiemsee

Gut Ising hat eine lange Historie. Mit seinem Vier-

Sterne-Superior-Hotel als Mittelpunkt, den vielen Sportund

Freizeitmöglichkeiten und abwechslungsreicher

Kulinarik ist das 170 Hektar große Anwesen für die

Moderne aber bestens aufgestellt.

Text:

Michael Raschke

Fotos:

Michael Raschke, Gut Ising

Gut Ising ist längst kein Geheimtipp mehr. Dafür

reicht allein schon die Geschichte des Anwesens am

Chiemsee mit seinem Vier-Sterne-Superior-Hotel im

Mittelpunkt zu weit zurück: Erstmals erwähnt wurde

das Gut im Jahr 1010, als es Teil des Herzogtums

Bayern im Heiligen Römischen Reich war. Die Zeit war

drumherum geprägt von politischen und religiösen

Konflikten, während in der Region um Bayern relative

Stabilität herrschte.

Stabilität verspricht Ruhe, und sie scheint sich auf

Gut Ising bis in die heutige Zeit gerettet zu haben.

Selbst wenn das Hotel gefüllt ist, sind stressende

Menschenansammlungen unwahrscheinlich. Denn

viele der Gäste reiten, spielen Golf, Tennis oder Polo –

auf Anlagen, die großzügig auf einer Gesamtfläche von

170 Hektar verteilt sind.

Reiterparadies und Wellness-Oase

So hat sich über die vergangenen Jahrzehnte auf

Gut Ising herausgebildet, was man als Country Life

im besten Sinne bezeichnen kann, bewirkt durch ein

nostalgisches Hotel, vielen Freizeitmöglichkeiten auf

dem Gelände und am nur einen Steinwurf entfernten

Chiemsee und eine lange Reitsporttradition. Die

entstand, nachdem 1934 Kommerzienrat Josef Witt –

Gründer des ersten deutschen Versandhauses – die

Ländereien um Gut Ising für seine Tochter Monika

kaufte. Sie heiratete den georgischen Arzt Georg

Magalow, lange leitete Sohn Konstantin Magalow, ein

68

Schmuckstück im Zentrum des Areals: Das Hotel erstrahlt in neuem Glanz.

Outdoor-Whirlpool: Entspannung mit Blick auf historische Fassaden.

69


Polo auf dem eigenen Feld: Nur eine der vielen Freizeit- und Sportmöglichkeiten auf Gut Ising.

früherer Nationenpreisreiter und 1961 Gründer des

Pferdesportclubs Ising, mit Ehefrau Carol das Gut.

Seit 2018 sind deren Tochter Sylvia und Ehemann

Dietmar Gugler in der Verantwortung. „Gugler Sport

Horses“ ist eine der ersten Adressen, wenn es um

Training, Ausbildung und Verkauf von Spring- und

Dressurpferden geht.

Für Amateure wie Profis stehen auf Gut Ising

mehrere Reithallen und Außenplätze, eine moderne

Führanlage, Paddocks, ein Polofeld und eine

Galoppierbahn zur Verfügung. Privatpferde kommen

in 30 Gastboxen unter.

Aber Gut Ising ist als Mittelpunkt des gesellschaftlichen

Lebens der Umgebung mit vielen

kulturellen Veranstaltungen und Tagungsmöglichkeiten

für Unternehmen noch viel mehr. Dafür sorgt in

erster Linie das Hotel, ein Schmuckstück im Zentrum

des Areals, das in neuem Glanz erstrahlt. Denn was

zunächst als Katastrophe erschien, entpuppte sich als

Gelegenheit, das Hotelkonzept zu modernisieren. Ein

ebenso unerwarteter wie massiver Wasserschaden

im Jahr 2019 forderte das Familienunternehmen,

umfangreiche Renovierungsarbeiten waren nötig.

Sie zogen sich über fast zwei Jahre hin, die Schäden

wurden behoben, Räume und öffentliche Bereiche

neugestaltet. Historische Elemente wie antike Balken,

Sandsteinmauern und Stuckverzierungen wurden

sorgfältig restauriert, moderne Architekturakzente

kamen hinzu. Ein Prachtstück ist Tinos Bar & Lounge

geworden, gleich rechts hinter dem Hoteleingang.

Rundbögen, Gewölbedecke und massive Pfeiler

weisen auf die romanische Bauweise einer Zeit hin, in

der das Gut entstanden ist und die auch in weiteren

Bereichen des Hotels wunderbar zur Geltung kommen.

Eleganz trifft Gemütlichkeit

Die Zimmer und Suiten sind elegant designt,

aber urgemütlich. Sie verbinden traditionelle bayerische

Elemente wie Holz und Naturstein mit den

Erfordernissen der Zeit und gestiegenen Ansprüchen

70

Tinos Bar & Lounge: Mit Gewölbedecke und massiven Pfeilern.

der Gäste. Die erwartet im Hotel eine herzliche und

freundliche Atmosphäre, wie man sie oft nur von

Familienunternehmen kennt. Die Mitarbeiter sind

die Seele dieses Hauses, kompetent und nie um

die Beantwortung einer Frage oder Erfüllung eines

Wunsches verlegen.

Auch der Spa- und Wellnessbereich wurde während

der Renovierung erweitert. Der Indoorpool ist groß,

draußen gibt es einen heißen Whirlpool mit Blick

auf historische Fassaden.

Das reichhaltige Frühstücksbuffet wird in der

Salzburger Stube serviert, der Goldene Pflug ist ein

Traditionsgasthof mit regionaler bayerischer Küche

und großen, aber ungemein delikaten Portionen.

Das Ristorante Il Cavallo, ein paar Hundert Meter

vom Haus entfernt und Teil der Reithalle, serviert

italienische Küche mit Klassikern wie Pizza und

Pasta in mediterranem Ambiente. Nach nur wenigen

Metern erreicht man auch die Derby Bar und Grill,

eine moderne Sportsbar mit Terrasse für den

Outdoor-Genuss im Sommer.

Gut Ising ist in der Moderne angekommen; einen

fünften, angemessenen Stern verhindert jedoch der

Denkmalschutz, der beispielsweise einen Fahrstuhl

in jedem Gebäudeteil verlangt.

Dafür bietet das Gut aber weiterhin Blicke in die

Vergangenheit, etwa im romantischen Innenhof

mit seinen schönen Fassaden oder durch viele

Gebäudeteile, die teils noch aus dem 16. Jahrhundert

stammen. Die vielen Neuerungen erlauben aber auch

Blicke in die Zukunft von Gut Ising, die mit Blick auf

die Forderungen an ein modernes Hotelunternehmen

vielversprechend scheint.

Gut Ising

Kirchberg 3, 83339 Chieming/Ising

T. 08667 790, E. hotel@gut-ising.de

www.gut-ising.de

71


Eleganz im Herzen Berlins

Das JW Marriott ist mit seiner Lage am Tiergarten idealer

Ausgangspunkt für einen Citytrip.

Text und Fotos:

Marriott International

Eine Reise nach Berlin verdient einen stilvollen

Rahmen – und das JW Marriott Berlin mit seinen

505 Zimmern und Suiten bietet genau das. Direkt

am Tiergarten gelegen, verbindet das elegante Hotel

modernes Design mit der beruhigenden Kraft der

Natur. Warme Erdtöne, edler Marmor und kunstvolle

Details schaffen eine Wohlfühloase, die Körper und

Geist belebt. Die Lage des Hotels im Bezirk Berlin-

Mitte ist unschlagbar: Sehenswürdigkeiten, wie der

Checkpoint Charlie, der Potsdamer Platz und der

Bundestag sind bequem zu Fuß erreichbar.

Auch kulinarisch setzt das Hotel hohe Maßstäbe:

Im JW Steakhouse genießen Gäste regionale Fleischspezialitäten,

aber auch köstliche vegetarische und

vegane Kreationen sowie den Surf & Turf Brunch

jeden Sonntag. Den Morgen beginnt man im JW

Marriott Berlin im modernen The Market mit einer

großen Frühstücksauswahl – inklusive frischer Kräuter

und Honig von den Bienen aus dem hoteleigenen JW

Garden. Süße Versuchungen und exzellenter Kaffee

zum Mitnehmen werden in der Berlin Baking Company

geboten, während die Lobby Lounge Bar mit

Champagner und Afternoon Tea lockt. Entspannung

pur verspricht der Wellness-Bereich mit Pool, Sauna

und Dampfbad – der perfekte Rückzugsort nach einem

aufregenden Tag in der Hauptstadt.

Stauffenbergstraße 26, 10785 Berlin

www.jwmarriottberlin.com

72

Kimpton Los Monteros Marbella

Kimpton Hotels erweckt eines der bedeutendsten Hotels Spaniens

nach einer umfangreichen Renovierung zu neuem Leben.

Text und Fotos:

Kimpton Hotels

Das Resort befindet sich in Marbellas exklusivster

Gegend, nur 500 Meter vom Mittelmeer entfernt,

und verfügt über 195 elegant gestaltete Zimmer,

darunter sechzig Suiten, viele davon mit privaten

Terrassen und Meerblick. Geometrische Muster, Terrakottafliesen

und fließende organische Kurven gehen

nahtlos ineinander über und sorgen für ein warmes,

einladendes Ambiente.

Das Kimpton Los Monteros ist auch ein perfekter

Veranstaltungsort für Meetings und Events. Dafür

sorgen 5.000 qm Außenbereich und 700 qm vielseitiger

Räumlichkeiten, darunter ein großer Ballsaal

für bis zu 250 Gäste, eine großzügige Dachterrasse

und ein exklusiver Beach Club.

Im Kimpton Los Monteros Marbella stellt der mit

einem Michelin-Stern ausgezeichnete Küchenchef

José Carlos García die Spitzengastronomie in Málaga

in den Mittelpunkt. Die Restaurants und Bars des

Hotels bieten raffinierte mediterrane Küche, lebendige

mexikanische Aromen und fachmännisch zubereitete

Cocktails.

Calle del Lince, Marbella (Málaga) 29600

www.kimptonhotels.com

73


Fit und gesund dank Mayrlife

Mehrfach als „World‘s Best Medical Spa“ ausgezeichnet, bietet

das Mayrlife Medical Health Resort Altaussee in Österreich

medizinische Leistungen auf höchstem Niveau.

Text:

Susanne Mendack

Fotos:

Mayrlife Medical Health Resort Altaussee

Die Autofahrt ab Salzburg an den idyllischen

Altausseer See dauert rund 1,5 Stunden – dann

ist man da und taucht ein in eine Oase der Ruhe,

Entspannung und Gesundheit. Das moderne

Gebäude mit viel Holz und großen Glasfronten

lockt Menschen, die sich einen Reset wünschen.

Die Entlastung von Darm und Leber durch eine

individuelle Ernährungsumstellung steht hierbei im

Vordergrund. Rund siebzig bis achtzig Prozent des

Immunsystems werden vom Darm gesteuert, und die

tägliche Nahrungsaufnahme ist bei vielen Menschen

nicht optimal: zu fett, zu süß, zu stark verarbeitet.

Dazu kommt oft mangelnde Bewegung, der Körper

wird träge und schlägt sich mit Infektionen und

Entzündungen herum.

Hochqualifiziertes ärztliches Personal

Dagegen gehen die Ärzte und Therapeuten sowie

Osteopathen, Masseure oder Sporttrainer im

Mayrlife Medical Health Resort an. Zunächst gibt

es eine Anfangsuntersuchung nach der F.X. Mayr-

Methode mit Blut- und Urinuntersuchung. Anhand

74

der Diagnostik wird dann der individuelle Therapieund

Diätplan festgelegt. Mittels weiterer Tests wie

einer Mineralstoff- und Freie-Radikalen-Analyse

werden Nahrungsmittel-Unverträglichkeiten aufgespürt

oder ausgeschlossen. Je nach Mangel werden

Nahrungsergänzungsmittel verschrieben.

Last but not least bringt das Konzept die Säuren

und Basen ins Gleichgewicht. Dadurch werden

Entzündungen und chronische Krankheiten in

Schach gehalten.

Ein Tag bei Mayrlife

Ein typischer Therapietag beginnt mit leichten Bewegungskursen

zwischen 7 und 8 Uhr morgens, gefolgt

von einem recht üppigen Frühstück. Dieses besteht

beispielsweise aus einer Spinatcreme mit Kräutern oder

Avocado-Mousse mit Kaviar und Lachsröllchen.

Danach erwarten den Gast Behandlungen wie

Massagen, Salzpeelings, Sauerstoff-Trainings oder eine

Körper-Impedanzanalyse – je nach Therapieplan. Bei

der Impedanzanalyse werden die Kraftverteilung im

Körper sowie der Anteil von Fett- und Muskelmasse

analysiert.

Das Mittagessen wird früh – zwischen 12 und 13 Uhr –

im großen, lichtdurchfluteten Speisesaal eingenommen.

Es besteht unter anderem aus einem Dinkel- oder

Haferbrötchen, das man sehr lange kauen muss.

Überhaupt ist das Thema Kauen wesentlich – denn

nach der Mayrlife-Philosophie fängt die Verdauung

bereits im Mund an. Mindestens vierzigmal sollte jeder

Bissen bewusst gekaut werden, um den Nahrungsbrei

bestmöglich zu verflüssigen, denn das entlastet den

Darm enorm.

Nach dem Mittagessen gönnen sich viele Gäste eine

Ruhezeit in einer der geräumigen, modernen Suiten,

bevor es am Nachmittag mit Saunagängen, Sportoder

Beautyangeboten weitergeht. Das salzhaltige

Schwebebecken und das Soleschwimmbad sind ein

echtes Highlight – durch die großen Panoramafenster

schaut man beim Floating auf die Berge und den

malerischen Altausseer See. Im Sommer locken eine

große Liegewiese und ein Badesteg, der den Gästen

des Mayrlife Hotels vorbehalten ist.

Am Abend finden sich die Gäste ebenfalls früh

ein. Jeden Abend gibt es einen interessanten Vortrag

zu Mayrlife, zum Thema Ernährung, Entgiftung, Nah-

75


rungsergänzung oder zu psychologischen Themen.

Zwischen 17.30 und 19 Uhr gibt es die letzte Mahlzeit

des Tages. Zu Anfang der Kur ist das in der Regel eine

Gemüsebrühe, die man langsam und achtsam löffelt.

Danach geht es ins Bett, mit einem Leberwickel, der

das Organ bei der Entgiftung unterstützt.

Aktives und passives Training

Während die Kraftsportsessions mit dem eigenen

Körpergewicht recht schweißtreibend sind, gibt es

auch sehr angenehme, passive Treatments, wie beispielsweise

das Hypoxie-Training. Hierbei sitzt man

völlig relaxt in einem großen Liegesessel und bekommt

vierzig Minuten lang reinen Sauerstoff durch eine Maske

verabreicht. Danach fühlt man sich wie aufgeladen

mit Kraft und Energie. Eine solche Kraftquelle ist auch

die Kältekammer, die in der Sportmedizin entwickelt

wurde.

In Badekleidung, mit Mütze, Handschuhen und dicken

Socken geht es zunächst für dreißig Sekunden in eine

–50-Grad-Kammer, dann für drei Minuten in eine

–110-Grad-Kammer. Immer in Bewegung zu bleiben,

zu tanzen, zu hopsen und auf der Stelle zu joggen, ist

hierbei die Devise.

Die Wirkung ist enorm – Entzündungen gehen zurück,

die Haut strafft sich, Kalorien werden verbrannt, der

Körper regeneriert sich in kürzester Zeit.

Internationales Publikum

Die Rundum-Betreuung im Mayrlife Resort hat sich

bis weit über die Grenzen des deutschsprachigen

Raums herumgesprochen. Hollywood-Schauspielerinnen

wie Rebel Wilson kommen regelmäßig hierher,

das schwedische Königspaar war schon da, und

viele Gäste kommen aus Ländern wie den Emiraten,

Amerika, aus Großbritannien, Australien oder Indien.

Fazit: Eine ein- oder zweiwöchige Kur im Mayrlife

Medical Health Resort am Altausseer See ist eine

der besten Entscheidungen, die man sich für

Körper, Geist und Seele gönnen kann. Langeweile

kommt nicht auf, da man den ganzen Tag über

Anwendungen, Vorträge oder Erholungspausen hat.

MAYRLIFE Medical Health Resort Altaussee

Fischerndorf 222, 8992 Altaussee/Österreich

T. 0043.50 106 106, www.mayrlife.com/de

76

77


Downtown of Istanbul

Seit dem Herbst des vergangenen Jahres hat die türkische Metropole

Istanbul einen neuen attraktiven Anlaufpunkt. Im neuen Stadtteil

Tersane hat das Luxushotel Rixos Tersane mit 432 Zimmern eröffnet, in

bester Lage am Goldenen Horn. In den ehemaligen Räumlichkeiten einer

osmanischen Werft erwartet die Gäste ein als Urban Resort konzipiertes

Hotel, das die Annehmlichkeiten eines Strandresorts mit denen eines

Stadthotels inklusive beheiztem Infinitypool und Sonnendeck verbindet.

Text:

Michael Raschke

Fotos:

Rixos Tersane Istanbul

Corner Suite: Mit Blick aufs Meer

Das Luxusrefugium ist das Herzstück des neu

entstehenden Stadtteils Tersane Istanbul mit

exzellenten Restaurants, exklusiven Boutiquen und

gleich drei neuen Museen, sozusagen das neue

„Downtown of Istanbul“. Kunst spielt auch im Hotel

selbst eine große Rolle. Im Oktober fanden im Ballsaal

und in den öffentlichen Räumen am Wasser große

Teile der 19. Contemporary Istanbul statt, die führende

Messe für zeitgenössische Kunst in der Türkei. Die

Lobby des Hotels ist die größte der Stadt, auch hier

sind künstlerische Aspekte zentral: Eine Sammlung

widmet sich dem Thema der kulturellen Nachhaltigkeit

und umfasst Werke zeitgenössischer lokaler und

internationaler Künstlerinnen und Künstler, begleitet

78

Executive Teras Suite: Modernes und sachliches Interieur.

von einem umfassenden Katalog und einem digitalen

Archiv.

Fine-Dining-Optionen im Josephine Restaurant,

südamerikanische Spezialitäten im Ava sowie

anatolische und asiatische Kreationen im Velena

versprechen kulinarische Abwechslung. Das Goldene

Horn gilt seit der byzantinischen Ära als ein Symbol

für Reichtum und Wohlstand. Es diente als natürlicher

Hafen, der Istanbul im Mittelalter zu einem wichtigen

Handelszentrum im Mittelmeer und Nahen Osten

machte – und das Rixos Tersane in der Neuzeit zu

einer Oase im Herzen der Stadt.

Camiikebir Mahallesi, Taskizak Tersanesi Caddesi,

No 23 1 Beyoglu, Istanbul, Türkei

www.rixos.com

Lobby: Die größte der Stadt.

79


Design-Luxus neu definiert:

Casa Cook El Gouna

Das Casa Cook El Gouna lädt dazu ein, den Alltag hinter sich zu lassen und in

eine Oase aus Design und Ruhe einzutauchen. Das Adults-only-Hotel am Roten

Meer bietet das ganze Jahr über ideale Bedingungen für eine entspannte Auszeit.

Die Architektur verbindet moderne Formen mit dem rauen Charme der Wüste

und schafft einen Ort, der Ruhe und Stil auf besondere Weise vereint.

Text:

Ulf-Gunnar Switalski

Fotos:

Casa Cook

80

Minimalismus trifft auf Wüstenglanz

Das Casa Cook El Gouna besticht durch sein

einzigartiges Design. Die Architekten von „Common

Architecture“ haben es geschafft, die karge Schönheit

der Wüste mit einer luxuriösen, aber zurückhaltenden

Inneneinrichtung zu verbinden. Möbel aus

rohem Holz, Keramik im Vintage-Stil und erdige Töne

schaffen eine gemütliche Atmosphäre, die den Luxus

auf das Wesentliche reduziert. Alle Zimmer und Suiten

haben eine große Terrasse mit Pool.

Hinter dieser Vision steht Remo Masala, der

kreative Kopf von Casa Cook und Gründer von

„visionalphabet“. Er hat mit der Marke Casa Cook

eine neue Form des luxuriösen Reisens etabliert, die

sich durch ihre moderne, entspannte Atmosphäre

auszeichnet und genau auf die Bedürfnisse unabhängiger

Reisender zugeschnitten ist.

Entspannung und Aktivität

Neben der relaxten Atmosphäre bietet das Casa

Cook El Gouna auch viele Möglichkeiten für Aktivität

und Erholung. Ein gut ausgestattetes Fitnessstudio

und ein Yogabereich im Freien laden dazu ein, sich

zu bewegen. Wer lieber am Strand trainiert, für den

gibt es ein Outdoor-Gym und für Wassersportler ein

eigenes Kiteboarding-Center. Für Wellness sorgt das

exklusive Spa mit Pool, Sauna und Hamam.

Genuss im „Kitchen Club“

Der „Kitchen Club“ mit Blick auf die Lagune und das

Rote Meer ist ein weiterer Höhepunkt. Hier genießen

die Gäste kleine, zum Teilen gedachte Gerichte, die

internationale Aromen mit regionalen Einflüssen kombinieren.

Das Casa Cook El Gouna vereint modernes

Design und entspannte Atmosphäre. Wer Erholung und

stilvolles Ambiente sucht, findet hier den perfekten Ort.

Buchbar ist das Casa Cook z. B. über Mr & Mrs Smith

bei Hyatt, damit kann man World of Hyatt Punkte für

seinen Aufenthalt sammeln.

Casa Cook El Gouna, Qesm Hurghada,

Red Sea Governorate, Ägypten

www.casacook.com/casa-cook-el-gouna

81


Eintauchen ins wohlig warme Wasser und entspannen

Das türkische Bad ist Teil des „Wellness Circuits“

82

Kulinarische Vielfalt

Das Abama Resort auf Teneriffa bietet neben Kulinarik auch viel Entspannung.

Text:

Regina Goldlücke

Fotos:

The Ritz-Carlton, Abama

Ankunft mit Überraschungs-Effekt: Das Abama Resort erinnert an eine orientalische Festung

83


Die Deluxe-Zimmer bieten jeden Komfort

Dieser Schlafraum gehört zur größten Suite mit Privatpool

Speisen mit Ausblick im italienischen Restaurant Verona

Eine 2-Sterne-Kreation von Martin Berasategui

Das Verde Mar serviert gesunde Küche in romantischer Umgebung

84

Was für ein märchenhafter Anblick: Bei der Fahrt

vom Flughafen Teneriffa-Süd entlang der Küstenstraße

taucht hinter einem Hügel plötzlich das Abama Resort

auf. Hingegossen wie eine Fata Morgana aus 1001

Nacht erinnert es an eine arabische Festung. Das

2005 erbaute Hotel wird mit seinem 5-Sterne-Luxus

seit 2007 von Ritz-Carlton geführt, allein das verheißt

höchste Qualitätsansprüche. Ganz oben thront das

Hauptgebäude mit Lobby, Bars, Restaurants, Shops,

Wellness & Spa. Über die weitläufige Gartenanlage, die

sich hinunter bis ans Meer zieht, verteilen sich mehrere

Pools. Kleine Wege zweigen ab und führen zu Villen und

Apartments, alle im gleichen Stil und in anheimelnden

Ockertönen.

Bevor es steil abwärts geht zum Strand, der mit

einem Aufzug oder einem Bähnchen bequem erreichbar

ist, bildet das Restaurant Mirador den

Abschluss des Abama Resorts Tenerife. Hier wird mit

Panoramablick zur Insel La Gomera und gern auch im

Freien das Frühstück serviert, vom Büffet und à la carte.

So lässt sich der Tag wunderbar beginnen. Die Gäste

genießen es, mit personalisierten, wendigen Caddies

über das Gelände zu kurven. Sei es zum Golfplatz mit

seinem 18-Loch-Championsship Course, zu einem der

vier Tennisplätze oder den vier Padel-Courts.

Sterneküche auf dem Olymp

Sport und Schwimmen sind fast ein Muss, um all die

kulinarischen Köstlichkeiten zu kompensieren.

Die Versuchung ist groß – bei sage und schreibe zehn

Restaurants unterschiedlichster Art, über die das Hotel

verfügt. Man speist japanisch im Akira Back mit Aussicht

aufs Meer, staunt über die vielfältigen Kreationen der

„Natural Kitchen“ im Verde Mar, schätzt das lässige Flair

im Txoko unter freiem Himmel. Es gehört zum Gastro-

Imperium von Martin Berasategui, und damit kommen

wir zur Krönung der Kulinarik im Abama Resort. Der mit

insgesamt zwölf Sternen höchstdekorierte Meisterkoch

in Spanien entfaltet im MB-Restaurant, das seine

Initialen trägt, seine ganze Kunst. Es ist mit zwei Sternen

geschmückt und präsentiert im „The Great Classics

Menu“ die besten Gourmet-Kreationen von Martin

Berasategui aus zwölf Jahren. Seine beispiellose Karriere

begann in San Sebastian. Nie sei seine Neugier auf

spektakuläre Kompositionen und Aromen versiegt,

beteuert er: „49 Jahre lang habe ich Körper und Seele

dem gewidmet, was ich am meisten liebe auf der

Welt – das Kochen.” Ist Martin Berasategui unterwegs,

werden die Gäste im MB von Erlantz Gorostiza, seinem

Vertrauten seit Jahrzehnten, verwöhnt.

Komfortable Zimmer und Suiten

Die Terrassen-Zimmer und Garten-Suiten im Ritz

Carlton erfüllen jeden Wunsch an Komfort. Wobei den

„Retreat-Gästen“ noch ein Plus an Luxus und Service

gegönnt wird. Die Dimensionen der größten Suite

dürften wohl einmalig sein: 998 Quadratmeter mit einer

Vielzahl an Räumen, riesiger Terrasse und privatem Pool.

10.000 bis 20.000 Euro sind dafür allerdings fällig – pro

Nacht.

An Abwechslung mangelt es wahrlich nicht. Individuelle

Behandlungen im Spa mit sechs Kabinen,

Yoga Retreats mit professioneller Anleitung, Training im

Fitnesscenter für Aktivisten oder pure Entspannung im

idyllischen persischen Garten lassen die Tage nur so

verfliegen. Was aber ganz sicher nicht verfliegt, ist die

Erinnerung an eine unvergessliche Zeit.

Auch wenn dieses Bilderbuch-Resort genügend

Zerstreuung bietet: Die meisten Gäste wollen auch

Land und Leute kennenlernen. Teneriffas Hauptstadt

Santa Cruz ist weniger als eine Autostunde entfernt,

ob entlang der Küste oder durchs zerklüftete

Inselinnere. Unweit davon lohnt das Weingut Monje

in El Sauzal einen Abstecher. Ein traditionsreiches

Familienunternehmen mit urigen Kellereien, in denen

200 Jahre alte Fässer lagern. Die Produktionsmethoden

dagegen sind supermodern, die kanarischen

Weine hochwertig, was eine Verkostung beweist.

In der Bodega tischt man Hausmannskost auf, im

Eventbereich finden Konzerte und Theateraufführungen

statt. Auf dem Heimweg grüßt von Weitem die

mit 3715 Metern höchste Erhebung Spaniens – der

mächtige Teide mit seiner unverkennbaren Kegelform.

Für die Bewohner Teneriffas ist er weit mehr als ein

Berg, er ist ein Mythos. Wer sich über Serpentinen

hinauf Richtung Gipfel geschraubt hat, wird in der

Stille seinen Zauber erspüren.

Abama Resort Tenerife

C/ Pino Ojeda 4, 38687 Guia de Isora, Tenerife

www.abamahotels.com, www.ritzcarlton.com,

www.bodegasmonje.com

85


Südtirol: Dolce Vita und Alpenromantik

Südtirol verbindet alpine Tradition mit mediterranem Lebensgefühl und

allerbester Kulinarik. Ein Sommerurlaub in Südtirol streichelt die Seele.

Text:

Susanne Mendack

Fotos:

IDM Südtirol-Alto Adige

86

Imposantes Bergpanorama in den Grödner Dolomiten – die Langkofelgruppe bei Sonnenuntergang | IDM Südtirol-Alto Adige/Tobias Kaser

87


Berglandschaft in den Dolomiten | IDM Südtirol-Alto Adige/Loic Lagarde

Von majestätischen Berglandschaften bis hin

zu kulinarischen Highlights reicht die Vielfalt

Südtirols. Wer hierherkommt, reist nicht nur durch

eine Landschaft, sondern durch eine Sinfonie aus

Farben, Düften und Aromen.

Die ersten Sonnenstrahlen färben die schroffen

Dolomiten in ein warmes Gold, während unten

in den Tälern die Reben noch vom Tau glitzern.

Ein Adler zieht seine Kreise über smaragdgrüne

Almwiesen, der Duft von frischem Heu und harzigem

Zirbenholz liegt in der klaren Bergluft.

Ein paar Täler weiter: ein kleines Weingut,

verborgen zwischen sanften Hügeln. Der Winzer

hebt sein Glas gegen das Licht, rubinrote Reflexe

tanzen darin. Ein erster Schluck – samtig, tief, mit

einer Spur von reifen Kirschen. Passend dazu: ein

knuspriger Schüttelbrotfladen, belegt mit würzigem

Speck. Der Geschmack von Südtirol schlägt mühelos

eine Brücke zwischen alpiner Bodenständigkeit

und mediterraner Leichtigkeit.

Die Landschaft Südtirols

Südtirol im Sommer ist ein wahres Paradies für

Genießer, Naturliebhaber und Entdecker. Diese Region,

eingebettet in die beeindruckenden Dolomiten, bietet

eine einzigartige Kombination aus wunderschöner

Landschaft, kulinarischen Highlights, kulturellem Reichtum

und herzlicher Gastfreundschaft.

Die Dolomiten, ein UNESCO-Weltnaturerbe, bilden

das Herzstück Südtirols. Im Sommer erstrahlen die

Berge in einer Vielfalt von Grün- und Blautönen,

durchbrochen von zahlreichen Grauschattierungen.

Wanderer und Outdoor-Begeisterte kommen hier voll

auf ihre Kosten.

Für Naturfreunde sind die zahlreichen Wanderwege

Südtirols optimal. Vom familienfreundlichen Spaziergang

bis hin zu anspruchsvollen Bergtouren – Südtirol

bietet für jedes Fitnesslevel die passende Route. Die

Seiser Alm, Europas größte Hochalm, beeindruckt mit

ihrer Weite und gemächlichen Pfaden. Ambitionierte

Wanderer können sich auf der Route zur Drei-

Zinnen-Hütte austoben und dabei die ikonischen

Felsformationen der Drei Zinnen aus nächster Nähe

bestaunen.

Für Radfahrer stehen unzählige gut ausgebaute

Radwege zur Verfügung. Besonders der Etsch-

Radweg, der sich entlang des gleichnamigen Flusses

erstreckt, bietet herrliche Ausblicke und zahlreiche

Einkehrmöglichkeiten.

88

ANZEIGE

Wellfeeling im Zeichen der Natur

Umgeben von italienischem Flair, gepaart mit alpinem Gipfelumland, begeistert

das im April 2024 neu eröffnete Adults Only-Hotel AVIDEA im malerischen

Gartendorf Algund als ein besonderer Rückzugsort für Gäste.

Text und Fotos:

Hotel Avidea

Mit der Neukonzeption wurde die Zahl der Zimmer

von 32 auf 29 reduziert, um noch mehr Raum und

Rückzugsmöglichkeiten für die Gäste zu schaffen.

Eine außergewöhnliche Ausstattung, heimische

Naturmaterialien, hochwertige Produkte und die

gelebte Südtiroler Gastfreundschaft zeichnen das

neue AVIDEA Adults Only aus.

Für einen unbeschwerten Urlaub sorgt das verführerische

Luxury-All-Inclusive-Konzept des Hotels:

Feinschmecker sind von morgens bis abends bestens

versorgt und profitieren zudem von einer Open

Bar mit einer feinen Auswahl an alkoholischen und

alkoholfreien Getränken. Für erholsamen Schlaf

steht Gästen mit dem AVIDEA Sleep Concept eine

kostenlose, umfangreiche Schlafberatung mit Entspannungsmusik

und Düften zur Verfügung. In den

hellen, neuen Suiten des AVIDEA vereinen sich

heimische Naturmaterialien stimmig mit einem

modernen und schnörkellosen Design.

Das erklärte Highlight des Hotels ist zweifellos

die neue Panorama-Sky-Dachterrasse mit atemberaubendem

Blick auf das Tal; im Pool mit Aussicht

baden Gäste bis in den Abend hinein unter freiem

Himmel. Feine Wohlfühlmomente beschert der neue

Wellnessbereich mit finnischer Außensauna, Bio-

Kräutersauna, Dampfbad und Aroma-Erlebnisdusche.

Aktivurlauber finden ein geführtes Bike-Programm

und 160 Kilometer an Wanderwegen. Zu den schönsten

Strecken zählt der Algunder Waalweg, der direkt

unterhalb des Hotels beginnt.

Hotel Avidea, Familie Bacher,

Oberplars 46, 39022 Algund, Südtirol, Italien

www.hotel-avidea.com/de

89


90

Wanderung in der Berglandschaft des Pustatals | IDM Südtirol-Alto Adige/Laurin Moser

ANZEIGE

Luxus und Kunst vereint

Weite, Ruhe, Genuss und künstlerische Kraft – das Giardino Marling

verspricht eine Reise für alle Sinne.

Text und Fotos:

Giardino Marling

Das hochprämierte Hideaway Giardino Marling bei

Meran ist eine mediterrane Schönheit. Ein Rückzugsort

auf hohem Niveau, ein Ort des Seins, ein Refugium

aus Stille, Licht und Komfort. Zum Eintauchen, zum

Abschalten.

Weit weg vom Verkehr der Straßen, von der täglichen

Hektik, vom Alltagsstress hat die Stille viel Platz und

unendlich viel Freiraum, um sich zu entfalten. Sie

spendet Kraft und inspiriert. Alles trägt dazu bei: der

üppige Garten, die verschiedenen Pools, die Aussicht,

die außerordentliche Küche und nicht zuletzt die

aufmerksame Betreuung des ganzen Teams.

Kunst für alle Sinne

„Mit allem, was wir tun, zeigen wir anderen, wer wir

sind. Deshalb ist es auch unser Wunsch, jene Kunst im

Haus zu zeigen, in der wir uns selbst wiedererkennen

und gleichzeitig in Symbiose mit dem Künstler

stehen, der unsere Gedanken teilt und sich in Form

seiner Kunst mit unserem Umfeld identifiziert und

auseinandersetzt“, so Ulrike Klammer, Besitzerin

des Hotels. „Wie besser konnten wir das finden als

in unserer eigenen Familie? Meine Schwester Margit

Klammer war schon immer ein absolut kreativer

Geist. Durch die vielen Umbauten im Haus ergaben

sich immer wieder Orte, die wir neugestalten

wollten. Auf diese Art möchten wir unser Haus nicht nur

zu einer Destination auf Zeit machen, sondern dass

unser Haus als Sehnsuchtsort wahrgenommen wird,

an dem Kunst einen weiteren Aspekt des Reisens

vermittelt. Denn Hotels gibt es unzählige auf dieser

Welt, doch nur jene, die unser Herz berühren, bleiben

in Erinnerung.“

Giardino Marling, 39020 Marling bei Meran, Italien

T. +39 0473 447 177

E. info@giardino-marling.com

www.giardino-marling.com

91


Unterwegs auf den Talradwegen Südtirols | IDM Südtirol Alto Adige/Alex Moling

Genuss in Südtirol | IDM Südtirol-Alto Adige/Marion Lafogler

92

Typische Bretteljause auf der Seiser Alm | IDM Südtirol-Alto Adige/Patrick Schwienbacher

Turm im Reschensee | IDM Südtirol-Alto Adige/Marion Lafogler

Weinanbau im Eisacktal | IDM/Südtirol Wein/Tiberio Sorvillo

Kulinarische Genüsse zwischen

Alpen und Mittelmeer

Die Südtiroler Küche ist eine Symbiose aus alpiner

Bodenständigkeit und mediterraner Leichtigkeit. Diese

Mischung macht sie so einzigartig und unwiderstehlich.

Ob traditionelle Knödel in unzähligen Variationen,

Schlutzkrapfen mit feinster Füllung oder eine deftige

Brettljause mit frischem Speck und Käse – die alpine

Küche zeigt sich von ihrer besten Seite.

Doch Südtirol wäre nicht Südtirol, wenn nicht auch

italienische Klassiker wie Risotto, Pasta und aromatische

Weine das kulinarische Angebot prägen würden. Der

Kalterer See, bekannt für seinen ausgezeichneten

Weißwein, bietet sich für eine Weinprobe in malerischer

Umgebung an.

Für Weinliebhaber empfiehlt sich insbesondere

das „Hotel Ansitz Plantitscherhof“ in Meran. Mit einer

eigenen Weinkellerei, kulinarischen Highlights und

modernen Zimmern und Suiten wird ein Südtirol-

Aufenthalt unvergesslich.

93


Das Stadtzentrum Sterzings, der nördlichsten Stadt Italiens | IDM Südtirol/Alto Adige/Fabian Leitner

Kastelruth gehört zu den beliebten Urlaubsorten in Südtirol | IDM Südtirol-Alto Adige/Fabian Leitner

94

Das MMM Corones liegt auf dem Gipfelplateau des Kronplatzes

auf 2.275 Metern Höhe | Alexa Rainer

Weinanbau am Kalterer See | IDM/Südtirol Wein/Tiberio Sorvillo Wasserfall auf dem Ortler Höhenweg im Nationalpark Stilfserjoch |

IDM/Südtirol Wein/Helmuth Rier

Auch auf den Almen kann man hervorragend speisen.

Viele bewirtschaftete Almhütten laden Wanderer ein, ihre

Spezialitäten in rustikaler Atmosphäre zu genießen. Dazu

passt ein Glas frisch gepresster Apfelsaft – schließlich ist

Südtirol auch bekannt für seinen Apfelanbau.

Kunst und Kultur

Die Kunst- und Kulturszene in Südtirol ist ebenfalls

bemerkenswert. Das Messner Mountain Museum, ein

Projekt des legendären Bergsteigers Reinhold Messner,

beleuchtet die Geschichte der Berge aus verschiedenen

Perspektiven und ist an sechs verschiedenen Standorten

zu finden, die untereinander vernetzt sind. Auch

Bozen, die Landeshauptstadt, überrascht mit einer

lebendigen Museumslandschaft und beeindruckenden

Bauten wie dem Waltherplatz oder dem Siegesdenkmal.

Das Museion – Museum für moderne und zeitgenössische

Kunst in Bozen zeigt in einer Dauerausstellung

eine spanennde Sammlung internationaler

zeitgenössischer Kunstwerke. Auch gibt es zahlreiche

Galerien in Bozen und Meran, die Schwerpunkte auf

zeitgenössische Kunst setzen.

Südtirol ist zu jeder Jahreszeit mehr als nur ein

Reiseziel – es ist ein Erlebnis für alle Sinne. Ob beim

Wandern durch die spektakulären Dolomiten, beim

Genuss regionaler Küche oder beim Erkunden der

kulturellen Schätze – die Region hat für jeden etwas zu

bieten. Und wer sich nach einem erlebnisreichen Tag

entspannen möchte, findet in den vielen luxuriösen

Hotels eine perfekte Oase.

www.suedtirol.info

95


Blick auf die nächtliche Towerbridge

London calling

Ein Citytrip in die Metropole der Kontraste, wo alte Traditionen

und ultramoderne Skyscraper aufeinandertreffen.

Text:

Susanne Mendack

Fotos:

Visit London

Das Wasser der Themse glitzert in der Sonne, das

Riesenrad London Eye setzt sich träge in Bewegung.

Das Läuten der Glocken von Big Ben vermischt

sich mit dem leisen Zischen eines vorbeifahrenden

roten Doppeldeckers. In den verwinkelten Gassen von

Covent Garden, das zum berühmten Londoner West

End gehört, erwacht die Stadt langsam zum Leben:

Markthändler bauen ihre Stände im Covent Garden

Market auf, Shops wie Tom Ford, Ace&Tate, Chanel,

Charlotte Tilbury oder Kate Spade öffnen und warten

auf zahlungskräftige Kunden.

Unbedingt sehenswert: die St Paul's Cathedral in

Covent Garden, erbaut im Jahr 1633. Ein Blick auf die

besondere Architektur der Kirche lohnt, ebenso wie

die Architektur des Theatre Royal in der Drury Lane,

eins der ältesten Theater in ganz London.

96

London aus luftiger Höhe

London pulsiert, vibriert, lebt – ein Mosaik aus

Vergangenheit und Gegenwart, royaler Eleganz und

urbanem Chaos. Zwischen den prunkvollen Fassaden

von Buckingham Palace und den neonflirrenden

Straßen von Soho spannt sich eine Welt, die

sich mit jeder Straßenecke neu erfindet. Hier ein

viktorianischer Buchladen, ein historischer Pub wie

The Churchill Arms in Kensington oder ein Museum

von Weltrang wie das Victoria & Albert Museum,

dort ein ultramoderner Wolkenkratzer und Must-Sees

wie der Buckingham Palace oder die Tower Bridge.

Am besten, man lässt sich treiben und erkundet

die Stadt zu Fuß oder mit einem der vielen roten

Doppeldeckerbusse, die die verschiedenen Stadtteile

miteinander verbinden.

London von oben

In der Dämmerung ist eine Fahrt mit dem London

Eye besonders schön. In den Fenstern spiegelt sich

die Sonne, gemächlich geht es nach oben. Aus

der Vogelperspektive wirkt London wie ein gigantisches

Puzzle aus alten Kathedralen, gläsernen

Wolkenkratzern und unzähligen kleinen Parks, die

sich zwischen den Straßen verstecken.

Es folgt ein Blick hinüber zur Tower Bridge, auf der

Touristen vorsichtig über den Glasboden spazieren,

dann zum imposanten Tower of London, dessen

Mauern Geschichten aus Jahrhunderten erzählen

könnten.

Wieder auf dem Boden geht's weiter zum Buckingham

Palace, wo sich Schaulustige versammeln, um

einen Blick auf die Wachablösung zu erhaschen.

Die königlichen Soldaten marschieren in perfektem

Gleichschritt, während in den grünen Weiten des Hyde

Parks die Londoner ihren Tag mit Yoga oder einer

morgendlichen Ruderpartie auf dem Serpentine-See

beginnen.

Londons Vielfalt

Ein Abstecher in die hippen Viertel von Shoreditch

oder Notting Hill ist auf jeden Fall eine gute

Idee. Notting Hill ist mit seinem Portobello Road

Market weltberühmt, und dass nicht erst seit dem

gleichnamigen Film mit Julia Roberts und Hugh Grant.

Bunte Häuser und charmante Boutiquen machen

diesen Stadtteil zu einem beliebten Sommerziel.

Besonders samstags ist der Markt mit Antiquitäten,

Street Food und Vintage-Kleidung ein Muss.

Richtig romantisch ist eine abendliche Bootstour

auf der Themse, vorbei an St. Paul's Cathedral, dem

Globe Theatre und der schimmernden Silhouette

des Skyscrapers The Shard. Und auch ein Picknick in

einem der vielen Parks der Stadt sollte man unbedingt

ins Auge fassen.

97


Weitere Tipps für London:

Buckingham Palace und Wachablösung

Kein London-Besuch ist komplett ohne einen Blick

auf die Residenz der britischen Monarchie. Besonders

im Sommer, wenn die Wachablösung („Changing of

the Guard“) stattfindet, ist der Buckingham Palace

ein Highlight. Tipp: Frühzeitig kommen, um sich

einen guten Platz zu sichern!

Tower Bridge & Tower of London

Die Tower Bridge, eines der bekanntesten Wahrzeichen

Londons, ist besonders in der Abendsonne

beeindruckend. Gleich daneben liegt der historische

Tower of London, der einst als Festung, Palast und

Gefängnis diente. Faszinierend: die Kronjuwelen-

Ausstellung.

Blick vom The Shard

Für einen atemberaubenden Blick über London

lohnt sich der Besuch des höchsten Wolkenkratzers

der Stadt. The Shard bietet eine Aussichtsplattform in

244 Metern Höhe – perfekt für einen unvergesslichen

Sonnenuntergang.

Camden Market

Ein Paradies für Streetfood-Liebhaber und die junge

Szene. Auf dem Markt kann man die eine oder andere

Kuriosität shoppen und zu annehmbaren Preisen

speisen.

Sky Garden

Eine der besten Aussichtsplattformen mit Restaurant

und Rooftop-Bar ist der Sky Garden. Er ist Londons

höchstgelegener öffentlicher Garten mit 360-Grad-

Blick und einem Dschungel aus exotischen Pflanzen.

The Churchill Arms

Einer der ältesten Pubs aus 1750 und wohl auch der

schönste, denn das gesamte Gebäude ist über und

über mit bunten Blumen bewachsen. Die Speisekarte

wartet mit köstlichen Thai-Currys auf.

Shakespeare's Globe Theatre

Für ein authentisches Theatererlebnis unter freiem

Himmel empfiehlt sich ein Besuch im rekonstruierten

Globe Theatre. Klassiker wie „A Midsummer Night's

Dream“ sind im Sommer ein Highlight.

www.visitbritain.com/de | www.visitlondon.com

Wachablösung

Blick über die Stadt

Pub mit asiatischer Küche

Stylishe Hausfassaden im Stadteil Camden

98

St Paul's Cathedral

Ein Besuch des Sky Garden ist ein echtes Highlight.

99


Streetart in London

Ein Spaziergang durch die bunte Seele der Stadt führt vorbei an

zahlreichen aufregenden Murals.

Text und Fotos:

Tim Bäcker

„Schau dir das an – das ist der berühmte Guard

Dog von Banksy!“, ruft eine Frau begeistert und deutet

auf ein unscheinbares Stück Wand in der Rivington

Street. Über die zerfurchte Fassade zieht sich das

Bild eines Wachhundes, der mit starrer Haltung dem

Vorübergehenden entgegenblickt – gut versteckt an

einer der Backsteinwände, die das Viertel Shoreditch

so unverwechselbar machen.

Doch wer genauer hinschaut, entdeckt in den Straßen

Londons weit mehr als nur bunte Wände: Streetart ist

ein Spiegel der Gesellschaft, eine Stimme der Kreativen,

mal laut, mal subtil und immer in Bewegung.

Hotspots für Streetart und Murals

London ist eine der Streetart-Hauptstädte Europas.

Besonders im Osten der Stadt blüht die Kunstszene auf.

100

Shoreditch und die angrenzenden Viertel Hoxton und

Hackney sind die bekanntesten Adressen, an denen

sich ganze Straßenzüge in Freiluftgalerien verwandeln.

Die Brick Lane ist hier das Epizentrum: Zwischen

Vintage-Läden und Curry-Restaurants begegnet man

politischen Botschaften, verspielten Illustrationen und

großformatigen Murals internationaler Künstlerinnen

und Künstler.

Banksy und andere Attraktionen

Trotz zahlreicher Versuche, seine Werke zu sichern

oder gar zu entfernen, lassen sich noch immer ein

paar originale Banksys in London finden. Eines der

bekanntesten ist Shop Till You Drop in der Bruton

Lane, bei dem eine Frau samt Einkaufswagen scheinbar

in die Tiefe stürzt. Im Sommer 2024 sorgte zudem eine

neue Serie rund um den London Zoo für Aufsehen,

bei der Banksy verschiedene Tiere als Motive nutzte

und so die Grenzen zwischen Kunst und Naturerlebnis

neu auslotete.

Streetart-Touren: Die Stadt mit neuen Augen sehen

Wer tief in diese farbenfrohe Welt eintauchen will,

sollte eine geführte Tour wählen. Die Guides kennen

nicht nur die besten Spots, sondern erzählen auch die

Geschichten hinter den Kunstwerken. Auf diese Weise

wird deutlich, dass Streetart in London weit mehr ist als

nur Farbe an der Wand – sie ist ein lebendiger Teil der

Stadtgeschichte und eine stetig wachsende Plattform für

Meinungen, Proteste und Träume. So schreibt London

Tag für Tag neue Kapitel auf seinen Mauern und bleibt

eine faszinierende Leinwand für Kreative aus aller Welt.

101


Altes und Neues vereint

Kunst im Kontrast: Das Museum Tate Britain überzeugt mit klassischer

Eleganz, während die Tate Modern mit moderner Innovation begeistert.

Text:

Max Maxen

Fotos:

Tate Museen

London beherbergt zwei herausragende Institutionen,

die sich als zwei Seiten derselben Medaille verstehen:

Tate Britain und Tate Modern. Beide Museen eröffnen dem

Besucher faszinierende Perspektiven auf die Welt der Kunst,

wobei sie sich grundlegend in ihrer Geschichte, Architektur

und Ausrichtung unterscheiden – und doch ein harmonisches

Ganzes bilden.

New Tate Modern | © Tate (Marcus Leith)

Tate Britain | © Tate (Eugenio Falcioni)

Tate Britain, das ältere der beiden Museen, fungiert als

ehrwürdiges Archiv der britischen Kunst. Schon beim Betreten

der prunkvollen Hallen spürt man den Geist vergangener

Jahrhunderte. Die Sammlung umfasst Meisterwerke von

den feinen Pinselstrichen klassischer Malerei bis hin zu den

revolutionären Impulsen moderner Künstler. Hier wird die

Geschichte des Landes in Bildern erzählt: Jede Leinwand, jede

Skulptur zeugt von den gesellschaftlichen und politischen

Umbrüchen, die das britische Selbstverständnis prägten.

Im scharfen Kontrast dazu steht die Tate Modern, die in

einem umgebauten Industrie-Kraftwerk am Ufer der Themse

residiert. Dieses architektonische Meisterstück, das einst

Zeugnis der industriellen Revolution war, hat sich in einen

Tempel der zeitgenössischen Kunst verwandelt. Die gewaltigen,

lichtdurchfluteten Räume laden dazu ein, Kunstwerke nicht

nur zu betrachten, sondern in sie einzutauchen. Tate Modern

ist ein Ort des Dialogs, an dem Installationen, Multimedia-

Performances und interaktive Projekte den Betrachter aktiv in

den kreativen Schaffensprozess einbeziehen.

Gemeinsam festigen beide Institutionen Londons Ruf als

globale Kunstmetropole und laden Kunstliebhaber ein, sich in

einem faszinierenden Spannungsfeld zwischen Historie und

Innovation zu bewegen.

www.tate.org.uk

102

Mexikanische Impressionen

Die Ausstellung José María Velasco – A View of Mexico ist die erste ihrer

Art, die die National Gallery in London vom 29. März bis 17. August 2025 zeigt.

Text und Fotos:

National Gallery, London

José María Velasco, Lago de Chalco, 1885, No.:H2-9922/a-c,

Oil on canvas, 49 × 71.6 cm, National Gallery of Prague,

© National Gallery of Prague / photo by Andrea Rývová

José María Velasco, Cardón, State of Oaxaca, 1887, Oil on canvas,

61 × 46 cm, Museo Nacional de Arte, INBAL, Mexico City,

© Reproducción autorizada por el Instituto Nacional de Bellas Artes

y Literatura, 2024

José María Velasco, The Goatherd of San Ángel, 1861,

Oil on canvas, 32 × 43 cm, Museo Nacional de Arte, INBAL, Mexico

City, © Reproducción autorizada por el Instituto Nacional de Bellas

Artes y Literatura, 2024

Die erste monografische Ausstellung in Großbritannien,

die José María Velasco (1840–1912),

Mexikos berühmtestem Maler des 19. Jahrhunderts,

gewidmet ist, zeigt rund dreißig Gemälde und

Zeichnungen, die meisten aus privaten und öffentlichen

mexikanischen Sammlungen.

José María Velasco ist berühmt für seine monumentalen

Gemälde des Tals von Mexiko, einer Hochebene

nahe Mexiko-Stadt. Seine präzisen und doch lyrischen

Werke, die während der Jahrzehnte des gewaltigen

sozialen Wandels entstanden, zeigen Mexikos großartige

Landschaften und die rasante Industrialisierung.

und 1890er-Jahren viele Auszeichnungen. Er war in

erster Linie Maler, aber auch Universalgelehrter: ein

Botaniker, Naturforscher und Geologe mit ausgeprägtem

Interesse an der mesoamerikanischen und

modernen Geschichte. Er näherte sich dem Zeichnen

und Malen nicht nur auf der Suche nach Schönheit,

sondern auch als Teil eines quasi-wissenschaftlichen

Prozesses, indem er nach vielfältigen Möglichkeiten

suchte, empirisches Wissen zu entwickeln und

auszudrücken.

José María Velasco – A View of Mexico,

29.3. bis 27.8.2025, National Gallery London

Velasco erhielt als Vertreter Mexikos auf zahlreichen

internationalen Ausstellungen zwischen den 1870er-

www.nationalgallery.org.uk

103


Mitten im Leben – das Citadine Islington

Text:

Susanne Mendack

Fotos:

Citadines Islington London

104

Das Citadines Islington London ist ein modernes

Aparthotel im Herzen des gleichnamigen, lebhaften

Stadtteils. Untergebracht in einem ehemaligen Postsortierzentrum

aus dem Jahr 1907, verbindet es

historischen Charme mit zeitgenössischem Design.

Die Studios und Apartments verfügen über voll ausgestattete

Küchen, moderne Badezimmer und geräumige

Wohnbereiche. Die Gäste des Aparthotels

schätzen die Nähe zu Sehenswürdigkeiten wie

dem British Museum und Covent Garden sowie

die gute Anbindung an öffentliche Verkehrsmittel.

In der un-mittelbaren Umgebung finden sich zahlreiche

Restaurants, inhabergeführte Boutiquen oder

Galerien. Durch die erstklassige Lage ist das Citadines

Islington London genau die richtige Wahl für Reisende,

die die Vielfalt Londons erleben möchten.

Ein besonderes Highlight des Citadines Islington

London ist das reichhaltige Frühstücksbuffet. Es

umfasst eine Auswahl an frischen Backwaren wie

Riesen-Croissants oder frische Brötchen, Joghurts,

Obst, sowie warme Speisen, die den perfekten Start

in den Tag garantieren.

Citadines Islington London

Islington Square, 3 Shelly Place, London N1 1WF

www.discoverasr.com

105


106

Pullman London St Pancras

Lage, Lage, Lage – das Hotel Pullman ist ideal für Gäste, die mit dem Eurostar am

St Pancras-Bahnhof anreisen. Das moderne Hotel verfügt über mehr als 300

Zimmer und Suiten, die hell und freundlich eingerichtet sind.

Text:

Susanne Mendack

Fotos:

Pullman London St. Pancras

Die Lobby des Hotels ist offen und großzügig –

genauso wie das Restaurant im eklektischen Stil, das

GA KingsX, das sich in der Lobby befindet. Morgens

lockt hier ein Frühstücksbuffet mit einer großen

Auswahl an warmen und kalten Speisen, frisch gebackenen

Croissants, einer Vielzahl an Brot- und

Gebäcksorten, frischem Obst, Joghurt und Müsli. Im

selben Restaurant gibt es auch ein All Day Dining-

Menü und eine riesige Cocktailkarte.

Alle Zimmer im Pullman London sind geräumig,

mit sehr bequemen Betten. Wer die 80 qm-Deluxe-

Suite wählt, hat einen grandiosen Panoramablick

auf die Stadt. Sie ist mit zwei Bädern, Whirlpool und

einem separatem Wohnbereich, großem Esstisch und

Kochnische ausgestattet.

Die Nähe zu Sehenswürdigkeiten wie dem British

Museum, Covent Garden und der Oxford Street

macht das Pullman London St. Pancras zu einem

perfekten Ausgangspunkt für Touristen, die die Stadt

erkunden möchten. Ob für Geschäftsreisen oder

einen Städtetrip – das Hotel kombiniert Komfort,

farbenfrohen Stil und eine unschlagbare Lage im

Herzen Londons. Geschäftsreisende profitieren von

17 hochmodernen Tagungsräumen, die mit neuester

Technologie ausgestattet sind und sich ideal für

Konferenzen und Veranstaltungen eignen. Ein rund

um die Uhr geöffnetes Fitnesscenter sowie eine Sauna

stehen den Gästen zur Entspannung und Erholung zur

Verfügung.

Pullman London St Pancras

100 - 110 Euston Road, NW1 2AJ London

www.pullmanlondonstpancras.com

107


Tribe London Canary Wharf

Wer im aufstrebenden Viertel Canary Wharf wohnen möchte,

sollte das Moderne Hotel TRIBE wählen.

Text:

Susanne Mendack

Fotos:

Tribe London Canary Wharf

Die Lage des Hotels ist ideal für Geschäftsreisende

und Touristen, mit nur wenigen Gehminuten zu den

U-Bahn-Stationen Canary Wharf und Wood Wharf.

Wahlweise kann man auch ein Uber-Boot nehmen,

um mitten in die City zu gelangen. In der Umgebung

finden sich zahlreiche Geschäfte, Bars und

Restaurants, die das Angebot des Tribe abrunden.

Die 320 modern eingerichteten Zimmer mit bodentiefen

Fenstern und Regenduschen sprechen insbesondere

junge Reisende an. Das Hotel verfügt über

einen 24-Stunden-Social-Hub, der als flexibler Arbeitsund

Entspannungsbereich dient. Das hauseigene

Restaurant Feels Like June bietet ganztägig europäisch

inspirierte Küche mit kalifornischem Einfluss, darunter

Frühstücksburritos und Mezze-Platten.

Tribe Canary Wharf

15 Water St, London E14 5GX

www.tribehotels.com

108

Nobel-Italiener

in Mayfair

Das Novikov Restaurant & Bar in Londons Stadtteil Mayfair

vereint zwei kulinarische Traditionen unter einem Dach:

die asiatische und die italienische Küche. Die asiatische

Sektion besticht durch eine offene Küche mit frischen

Meeresfrüchten und Gemüse, inspiriert von fernöstlichen

Märkten. Die italienische Seite bietet traditionelle Gerichte

mit modernem Twist, zubereitet in einem imposanten

Holzofen. Das elegante Ambiente und die hochwertige

Speisenauswahl locken Feinschmecker und Prominente.

Besonders schön im italienischen Teil: die Frischetheke,

an der eine große Auswahl an Gemüsesorten und Pasta

angeboten wird. Mitten im Raum stehen Olivenbäume,

man fühlt sich wie auf eine italienische Piazza versetzt.

www.novikovrestaurant.co.uk

Deutsche Küche in London

Das German Gymnasium in London, gelegen zwischen

King's Cross und St. Pancras, verbindet historische Architektur

mit moderner Gastronomie. Erbaut 1865 als erste

Turnhalle Englands, beherbergt das denkmalgeschützte

Gebäude heute ein rustikales Restaurant, das deutsche

und mitteleuropäische Küche anbietet. Die Speisekarte

umfasst Klassiker wie Wiener Schnitzel, Currywurst oder

Apfelstrudel, ergänzt durch eine erlesene Weinauswahl.

Hohe Decken, originale Holzbalken und eine stilvolle

Einrichtung bewahren den historischen Charme. Neben dem

Hauptrestaurant gibt es ein Grand Café im Erdgeschoss und

die Meister Bar im Obergeschoss, die kreative Cocktails in

schickem Ambiente serviert.

www.germangymnasium.com

109


Luxus pur – The Peninsula London

Edel und luxuriös, wie man es von den Peninsula Hotels kennt,

ist auch das Haus in der britischen Hauptstadt.

Text:

Susanne Mendack

Fotos:

The Peninsula London

Das Luxushotel wurde im Herbst 2023 eröffnet und befindet sich

im Herzen des Viertels Belgravia, mit Blick auf den Hyde Park. Die 190

großzügigen Gästezimmer und Suiten sind modern und edel eingerichtet.

Das Hotel verfügt über mehrere Restaurants und Bars der Extraklasse,

darunter die Brooklands Bar mit Dachterrasse und das

Canton Blue, ein kantonesisches Restaurant, das traditionelle Aromen

mit britischen Einflüssen verbindet. Die Speisekarte umfasst eine

Vielzahl authentischer Gerichte, von fein ausgeführtem Dim Sum

über Steamed Dumplings und mariniertes Rind bis hin zu Pekingente

für zwei Personen. Begleitet wird das kulinarische Angebot von

einer sorgfältig kuratierten Weinkarte, die eine Auswahl chinesischer

Reisweine und internationaler Weine umfasst.

Das Interieur des Restaurants ist inspiriert von historischen Handelsrouten

zwischen China und Großbritannien. Designelemente wie

handbemalte Wandgemälde oder Wände mit farbigem Porzellan

schaffen eine elegante und zugleich einladende Atmosphäre.

The Peninsula London

1 Grosvenor Pl, London SW1X 7HJ

www.peninsula.com

110

Feinster Afternoon Tea

Das Hotel The Lanesborough am Hyde Park Corner lockt mit einem

exklusiven Afternoon Tea in edlem Ambiente.

Text:

Susanne Mendack

Fotos:

The Lanesborough

Das Landmark-Hotel, dessen Gebäude bereits 1828

entstand, liegt am Hyde Park in Knightsbridge und

ist allein schon durch seine Architektur ein echtes

Highlight.

Das leidenschaftliche Patisserieteam des Hotels

kreiert den täglichen Afternoon Team „Queen

Charlotte“ im noblen Lanesborough Grill. Hier erleben

die Gäste eine hochherrschaftliche Atmosphäre

mit tiefen Sesseln und Sofas sowie voluminösen

Wandbehängen. Tagsüber wird das Restaurant durch

ein gewölbtes Glasdach natürlich beleuchtet,

abends sorgen opulente Kronleuchter für ein

sanftes Licht.

Der Afternoon Tea besteht aus verschiedenen

Finger-Sandwiches, köstlichen Petit Fours und

Pralinen. Dazu kann der Gast aus einer großen

Teekarte wählen. In regelmäßigen Abständen gibt

es Themen-Afternoon-Teas wie beispielsweise den

Bridgerton Tea.

Die Preise starten bei ca. 95 Euro

The Lanesborough

Hyde Park Corner, London SW1X 7TA

www.oetkercollection.com

111


Opulenz und Glanz

London ist bekannt für großartige Architektur. Der Grill Room

im berühmten Hotel Café Royal ist ein Beweis dafür.

Text:

Susanne Mendack

Fotos:

The Grill Room

Der Grill Room im Hotel Café Royal im Herzen

der Regent Street ist ein echtes Highlight bei einem

London-Trip. Der denkmalgeschützte Grill Room,

einst ein Favorit von Oscar Wilde und anderen

bekannten Schriftstellern, glänzt mit opulenter

Vergoldung und kunstvoll verzierten Decken. Der

traditionelle Afternoon Tea, kreiert von Executive

Pastry Chef Maxence Blondelle, bietet eine Auswahl

an feinen Sandwiches, frisch gebackenen Scones mit

Clotted Cream und hausgemachten Konfitüren sowie

eine erlesene Auswahl an Pâtisserie. Begleitet wird

das Ganze von einer umfangreichen Teeauswahl. Die

Pianomusik im Hintergrund schafft eine Atmosphäre

von Eleganz und purer Entspannung. Reservierungen

sind unbedingt ratsam, um dieses Erlebnis im Herzen

Londons zu genießen.

Hotel Café Royal

10 Air Street, London, W1B 4DY

www.hotelcaferoyal.com

112

Dinner with a view

Das Restaurant Oblix West, gelegen im 32. Stock des Wolkenkratzers

The Shard, ist ein kulinarisches Highlight, das erstklassige Küche

mit spektakulären Ausblicken auf London kombiniert.

Text:

Susanne Mendack

Fotos:

Susanne Mendack, The Oblix West

Die offene Küche des Oblix West erlaubt es den

Gästen, die Zubereitung der Speisen live mitzuerleben,

während der Blick über die Skyline Londons

den Abend zu einem unvergesslichen Erlebnis macht.

Die Speisekarte fokussiert sich auf Grill- und

Rotisserie-Gerichte, die aus feinsten Zutaten und mit

großer Liebe zum Detail zubereitet werden. Saftige

Fleisch- und Fischkreationen, begleitet von innovativen

Beilagen, stehen im Mittelpunkt. Unbedingt probieren:

die Oblix-Seafood-Platte. Ergänzt wird das kulinarische

Angebot durch eine beeindruckende Weinkarte und

extravagante Cocktails.

Ob für ein romantisches Dinner, einen besonderen

Anlass oder ein geschäftliches Treffen – das Oblix West

verbindet beste Küche mit einem außergewöhnlichen

Ambiente. Der atemberaubende Ausblick macht es

zu einer Top-Adresse in Londons Gastronomieszene.

Oblix West

The Shard, 31 St Thomas Street, London SE1 9RY

www.oblixrestaurant.com

113


Französische Küche im Herzen Londons

Im edlen Palm Court des Hotels The Langham in der Regent Street

finden Gourmets mit dem Restaurant „Chez Roux“ ein wahres Mekka.

Text:

Susanne Mendack

Fotos:

Raffaella Bichiri

Die Menüs von Chefkoch Michel Roux vereinen

britische Klassiker und traditionelle, französische

Techniken in modernen, raffinierten Gerichten.

So sind beispielsweise Lammkoteletts in der Kräuterkruste

von Alexis Soyers klassischem Rezept aus den

1830er-Jahren inspiriert.

Ein zartes Rinderfilet mit Sauce aus schwarzen

Trüffeln, Pfeffer und Cognac, Seezunge aus Cornwall

mit Estragon und Pilzen oder eine Entenbrust mit

jungen Rüben, Speck und Preiselbeeren lassen

Gourmetherzen höherschlagen.

Und gegrillter Hummer mit Knoblauchbutter, Pommes

frites und Sauce Béarnaise ist das erklärte Lieblingsgericht

von Küchenchef Michel Roux. Neben dem

À-la-carte-Menü können sich die Gäste auch für das

Michel's Degustationsmenü entscheiden, das fünf

Gänge der Lieblingsgerichte des Chefkochs mit der

Option einer Weinbegleitung umfasst.

Ergänzt wird das Menü durch eine Auswahl an

erstklassigen Weinen und Champagnern sowie

Cocktails, die die damalige Zeit widerspiegeln, wie

zum Beispiel der Madeira Cobbler und der Brandy

Alexander. Das Restaurant ist nur zum Dinner geöffnet

und befindet sich im eleganten Speisesaal

„Palm Court“ des Hotels The Langham.

Chez Roux

1c Portland Pl, London W1B 1JA

www.chezroux.com

114

Sehnsuchtsziel New York

New York ist zu jeder Jahreszeit ein lohnendes Reiseziel.

Text:

Susanne Mendack

Fotos:

Max Maxen,

NYC Tourism +

Conventions

115


Blütenpracht in den Parks von New York

Romantische Bootsfahrt im Central Park

116

New York – eine Stadt, die niemals schläft, sondern

24/7 ihre Besucher unterhält. In den Seitenstraßen,

den Prachtboulevards, zwischen den immerwährenden

Baustellen, kennt der Tag keine Ruhe. Alles hier ist

auf Wachstum, Veränderung, Schnelligkeit und das Versprechen

von Größe ausgerichtet.

In dieser Stadt lauert die Faszination an jeder Ecke.

Lieblingsorte unserer Redaktion sind beispielsweise der

Central Park oder der Battery Park, wo man eine Pause

vom hektischen Stadtleben genießen kann. Der Frühling

ist dafür absolut ideal, denn die Temperaturen sind

einfach perfekt. Im Hochsommer, besonders im August,

ist es hingegen oft sehr heiß und schwül.

Ein Highlight ist die Kirschblütenzeit im Brooklyn

Botanic Garden. Die zarten rosa Blüten schaffen eine

malerische Kulisse und bieten perfekte Fotomotive.

Auch der riesige Central Park verwandelt sich in ein

Blütenmeer und lädt zu ausgedehnten Spaziergängen

oder Picknicks ein. Überhaupt, der Central Park – sobald

es ein wenig wärmer wird, strömen Einheimische wie

Touristen gleichermaßen auf den „great lawn“, liegen im

Gras, vor sich die schillernde Skyline. Hier vergeht der

Tag wie im Flug und die Hektik der Straßenschluchten

bleibt außen vor.

Hudson Yards

Der Stadtteil Hudson Yards ist anders als alles, was

je zuvor in New York gebaut wurde – ein lebendiges,

atmendes Viertel, das mit vielen Sehenswürdigkeiten

lockt. Wie beispielsweise das The Shed, ein neues

Zentrum für Kunst und Inspiration. Es bringt etablierte

und aufstrebende Künstler aus verschiedensten Disziplinen

zusammen, von Hip-Hop bis klassischer Musik,

von Malerei bis zu digitalen Medien, von Theater bis

Literatur und von Skulptur bis Tanz.

Außerdem erwartet die Besucher das exklusive Einkaufszentrum

„The Shops at Hudson Yards“. Mit Marken

wie Fendi, Bulgari und Rolex erleben sie Luxusshopping

in einem modernen Ambiente. Ein besonderes Highlight:

persönliche Styling-Berater, die Shoppingtouren begleiten.

117


The Vessel im Stadtteil Hudson Yards

Im Met Museum wird die Ausstellung

Superfine: Tailoring Black Style gezeigt

Ein besonders auffälliges Gebäude ist „The Vessel“,

das man von innen erkunden kann. Das charakteristische,

reflektierende Äußere aus bronzefarbenem

Edelstahl und Glas verändert sich je nach Blickwinkel

der Kamera, dem wechselnden Tageslicht und der

Bewegung der Menschen in und um das Gebäude.

The Vessel verfügt über ein Netz miteinander

verbundener Treppen und Plattformen, die es den

Besuchern ermöglichen, aufzusteigen und aus

verschiedenen Höhen und Blickwinkeln einzigartige

Perspektiven auf die Stadt zu gewinnen.

Kunst und Kultur

Das Met (Museum of Metropolitan Art) präsentiert

ab dem 5. Mai 2025 die Ausstellung Superfine:

Tailoring Black Style. Diese Schau beleuchtet die

Entwicklung und den Einfluss schwarzer Mode und

Kultur auf die globale Fashion-Szene. Von historischen

Kleidungsstücken bis hin zu zeitgenössischen Designs

wird die Vielfalt und Kreativität schwarzer Designer

hervorgehoben.

Im MoMA (Museum of Modern Art) ist bis zum 18.

Oktober 2025 die Ausstellung Pirouette: Turning

Points in Design zu sehen. Diese Ausstellung

zeigt die tiefgreifende Wirkung von Design auf die

Kultur, indem sie Objekte aus den 1930er-Jahren

bis heute präsentiert. Von bekannten Symbolen bis

hin zu weniger bekannten Objekten wird die Rolle

des Designs in der ständigen gesellschaftlichen

Weiterentwicklung beleuchtet.

Frick Collection wiedereröffnet

Im April 2025 feiert die Frick Collection nach

vierjähriger Renovierung ihre Wiedereröffnung an

der Fifth Avenue. Kunstliebhaber können sich auf

eine erweiterte Ausstellung mit Meisterwerken

der europäischen Kunst freuen. Die historischen

Galerien im ersten Stock wurden restauriert und

118

im zweiten Stock des ursprünglichen Frick-Hauses

neue Galerien eingerichtet, die der Öffentlichkeit

zum ersten Mal zugänglich gemacht werden. Hinzu

kommen die ersten eigenen Bildungsräume des

Frick und ein neues Auditorium mit 220 Plätzen.

Luxusshopping in New York

New York City ist auch eine der weltweit besten

Adressen für Luxusshopping. Von der glamourösen

Fifth Avenue bis hin zu trendigen Designer-

Boutiquen in SoHo bietet die Stadt ein exklusives

Einkaufserlebnis.

Die Fifth Avenue ist das Epizentrum der Mode. Hier

reihen sich Flagship-Stores von Marken wie Louis

Vuitton, Gucci, Prada und Tiffany & Co. aneinander.

Besonders der neu gestaltete Tiffany-Store „The

Landmark“ beeindruckt mit seiner Kombination aus

moderner Architektur und ikonischem Stil.

119


Das Symbol für ganz Amerika – die Freiheitsstatue

Madison Avenue: Eleganz und Understatement

Für jene, die diskreten Luxus bevorzugen, ist die

Madison Avenue die perfekte Wahl. Mit Boutiquen

von Hermès, Chanel und Tom Ford bietet diese Straße

High-End-Mode in einer ruhigeren Atmosphäre.

Hier findet man auch exquisite Juweliere wie David

Yurman oder Cartier.

SoHo: Kreativ und individuell

In Viertel SoHo trifft Luxus auf Avantgarde. Dior und

Balenciaga betreiben hier stilvolle Boutiquen, die

modernes Design und New Yorker Coolness vereinen.

Ein Abstecher zu The Webster, einer Multibrand-

Boutique, ist ein Muss für Modefans.

Lovely Chelsea

Das wohl charmanteste Viertel in Manhattan ist

Chelsea – hier entfaltet sich ein faszinierendes

Schauspiel vergangener Zeiten. Beim Spaziergang in

den kleinen Straßen, besonders in der Dämmerung,

begegnet man architektonischer Poesie: Anmutige

Hausfassaden oder Eingänge mit kunstvoll verzierten

Treppengeländern erzählen Geschichten aus der

Antebellum-Ära Mitte des 19. Jahrhunderts.

Chelsea erstreckt sich zwischen der 17th Avenue

und dem Hudson River, von der 14th bis zur 29th

Street.

Hier spürt man dank vieler Kunstgalerien kreative

Energie auf Schritt und Tritt. Sie repräsentieren

Werke von aufstrebenden und etablierten Künstlern

aus der ganzen Welt. Und mit dem berühmten

Chelsea Market entfaltet sich ein Schmelztiegel

aus Geschichte, Kultur und moderner Kulinarik. In

diesem historischen Gebäude, das einst als Fabrik

diente, bieten zahlreiche Gourmet-Stände, trendige

Cafés und einzigartige Boutiquen internationale

Köstlichkeiten und kreative Schätze an.

www.nyctourism.com/de

120

Häuserfront mit Feuerleitern in Soho

Typisches Straßenbild in Chelsea

Ein Abstecher in italienische Gefilde

Buchtipp: Soul of New York – 30 einzigartige Erlebnisse

enthüllt die derzeit hippsten Locations und kleinen Shops

sowie Restaurants, die man besucht haben sollte. Das

Buch ist mit Aquarellen der Künstlerin Liz Barclay gestaltet

und liefert auch echten Kennern der Stadt neue Tipps.

Soul of New York, Tarajia Morrell, 15 Euro,

Jonglez Verlag, www.jonglezverlag.com

121


Nur vorsichtig schiebt der Besucher seine Fußspitze auf

den Glasboden, schaut in die Tiefe. The Edge ist nichts für

Menschen mit Höhenangst, dafür die wohl spektakulärste

Aussichtsplattform in New York. Gelegen im aufstrebenden

Hudson Yards ist sie mit 335 Metern die höchste

freischwebende Plattform der westlichen Hemisphäre. Von

hier aus genießt man einen 360-Grad-Panoramablick auf

die Skyline Manhattans, den Central Park, den Hudson River

Nervenkitzel mit Aussicht

und darüber hinaus. Der dreieckige Glasboden, der den

Besuchern einen direkten Blick in die Tiefe gewährt, ist ein

Erlebnis, das Nervenkitzel garantiert. Wer besonders mutig

ist, unternimmt mit dem „City Climb“-Team einen Aufstieg

an der Außenwand des Gebäudes.

www.edgenyc.com/de

Rise NY

Das interaktive Museum in der Nähe des Times Square

erzählt die wichtigsten Kapitel der Stadt New York, von der

Geschichte des U-Bahn-Baus ab 1904 über die Themen

Mode, Musik, TV, Wallstreet & Finance und die Geschichte

des Broadways. Zum Abschluss des Museumrundgangs

wartet das „Soaring Theatre“ auf die Besucher. Fest angeschnallt,

geht es auf einen virtuellen Rundflug über die

Skyline und die verschiedenen Stadtteile New Yorks. Und

am Ende erlebt man den „Ball Drop“ an Silvester am Times

Square sehr realistisch.

www.riseny.co

122

Bar 54

Die höchste Hotel-Rooftop-Bar am Times Square

befindet sich auf der 54. Etage im Hotel Hyatt

Centric. Vor dem Besuch eines Musicals ist sie

perfekt für eine Sharing-Platte mit Käse, Schinken

und Co. oder andere kleine Snacks wie marinierte

Oliven, Nüsse oder Chicken Empanada. Die Cocktails

heißen „Midnight in Madagascar“, „Sugar Plum

Fairy“ oder „Big Apple Pie“. Auch die Weinkarte

ist sehr zu empfehlen. Von hier aus ist es nur ein

Katzensprung zu den Theatern auf dem Broadway.

www.bar54nyc.com

St. Cloud Rooftop

A bar with a view – hoch oben in der 17. Etage des New Yorker

Knickerbocker Hotels hat man einen grandiosen Blick auf die Skyline

rund um den Times Square. Hier kann man auf der St. Cloud-Dachterrasse

einen köstlichen Sundowner genießen. Schicke Loungemöbel mit

dicken Kissen, in die man komplett versinkt, laden zu einem Pre-

Theater-Cocktail und kleinen Gerichten ein. Man fühlt sich wie in einen

Dachgarten versetzt, mit romantischen Lichterketten und einer üppig

bewachsenen Wand.

www.theknickerbocker.com

123


Mediterrane Küche an der 5th

Das Restaurant Fig & Olive befindet sich im Herzen

Manhattans an der 5th und Madison Avenue. Auf zwei

offenen Etagen wird typische Mittelmeerküche wie Tuna

Meatballs mit Rosmarin-Zitronen-Joghurt, grüne Oliven-

Gremolata und gerösteten Pinienkernen oder Wild

Mushroom Croquettes mit schwarzem Trüffel-Aioli serviert.

Unbedingt probieren: das Fig & Prosciutto-Flatbread mit

Gorgonzola, Cipollini-Zwiebeln, Rucola und gereiftem Balsamico.

Bei den Hauptgerichten sticht die Paella del Mar

hervor, die mit Garnelen, Muscheln, Calamari, Piquillo-

Paprika und Chorizo-Chips angerichtet wird.

Das Fig & Olive an der 5th Avenue ist mehr als nur ein

Restaurant; es ist eine kulinarische Reise in die mediterrane

Welt, mitten in Manhattan.

www.figandolive.com

Hotelikone Four Seasons New York

In Midtown Manhattan, in einem opulenten Art-Déco-

Gebäude, kann das Hotel Four Seasons nach umfangreicher

Renovierung seit Ende letzten Jahres wieder gebucht

werden. Es gilt als Wahrzeichen zwischen Madison und Park

Avenue. Das Herzstück des 52-stöckigen Hotels ist die große

Lobby mit einer imposanten, zehn Meter hohen Glasdecke,

Marmorsäulen und Marmorböden. Hier befindet sich auch

das itallienisch inspirierte Restaurant The Garden inmitten

einer waldähnlichen Kulisse. Die Zimmer und Suiten zählen

mit bis zu 400 Quadratmetern Fläche zu den größten der

Stadt; in den oberen Etagen hat man einen atemberaubenden

Panoramablick auf den Central Park und die Skyline

von Manhattan.

www.fourseasons.com/newyork

124

Frühstück bei Tiffany

Sich einmal wie Holly Golightly aus dem berühmten Film

Breakfast at Tiffany´s fühlen – das geht bei einem ausgedehnten

Frühstück im Blue Box Café.

Text:

Susanne Mendack

Fotos:

Tiffany

Die Fifth Avenue in New York City ist eine der

bekanntesten Straßen der Welt – und das Juwelierhaus

Tiffany & Co. ein Symbol für Eleganz und Luxus.

Seit der Eröffnung des „Blue Box Cafés“ im Flagship-

Store können Besucher nicht nur in die funkelnde

Welt der Juwelen eintauchen, sondern auch ein

Frühstück erleben, das direkt einem Hollywoodfilm

entsprungen scheint.

Schon beim Betreten des Cafés spürt man den unverkennbaren

Charme, der Tiffany & Co. weltweit

berühmt gemacht hat. Die Wände, Möbel und Dekorationen

sind im charakteristischen Tiffany-Türkis gehalten.

Ein Highlight sind die eleganten Akzente aus

Silber, kombiniert mit türkis-weißem Porzellan.

Das Frühstücksmenü, angerichtet auf einer Etagere,

ist ebenso exklusiv wie die Umgebung. Begleitet

von erstklassigem Champagner, gibt es knusprige

Croissants, frische Beeren und feine Patisserie, die

wie kleine Kunstwerke wirken. Das Preisniveau ist

sehr gehoben; dafür gibt es aber auch Eier mit

Kaviar, feinste Lachsvarianten, kleine Küchlein, verschiedene

Müslisorten und frisch gepresste Säfte.

Reservierungen sind unerlässlich, da das Blue Box

Café bei Einheimischen und Touristen gleichermaßen

beliebt ist.

Blue Box Café by Daniel Boulud

6th Floor, 727 5th Ave,

www.blueboxcafenyc.com

125


Luxusbrunch in Manhattan

Bei einem Samstags-Brunch im Peninsula Hotel auf der

Fifth Avenue erlebt man Luxus und Genuss in Perfektion.

Text:

Max Maxen

Fotos:

Peninsula New York

Das elegante Peninsula Hotel auf der Fifth Avenue

beeindruckt mit seinem Restaurant Clement. Modernes

Design trifft auf klassische Eleganz, während

große Fenster den Blick auf die lebhafte Straße

freigeben. Dezente Farbtöne und edle Materialien

schaffen einen perfekten Rahmen für einen unvergesslichen

Brunch.

Das Brunch-à-la-carte-Menü vereint internationale

Einflüsse mit regionalen Zutaten und bietet eine

Vielfalt, die jeden Gast begeistert. Zu den Highlights

gehören Gerichte wie frisch zubereitete Eggs Benedict

mit Lachs, herzhafte Avocado-Toast-Variationen und

kunstvoll angerichtete Salate.

Der Brunch im Peninsula Hotel ist sehr beliebt,

weshalb eine Reservierung im Voraus dringend

empfohlen wird.

The Peninsula New York

700 5th Av, www.peninsula.com

126

Time Square vibes

Lage, Lage, Lage – und die wohl größten Zimmer in ganz Manhattan. Das

Hotel Hyatt Centric Times Square ist die erste Wahl bei einem New York-Trip.

Text:

Susanne Mendack

Fotos:

Hyatt Centric Times Square

Das Hyatt Centric Times Square New York liegt

mitten im pulsierenden Herzen Manhattans, nur einen

Steinwurf vom legendären Times Square entfernt. Das

Hotel verfügt über ein modernes Design, erstklassigen

Komfort und eine unschlagbare Lage. Es ist der

perfekte Ausgangspunkt, um die Stadt, die niemals

schläft, zu erleben. Das Hyatt Centric Times Square

beeindruckt mit einer zeitgenössischen, stilvollen

Einrichtung. In den oberen Etagen sind die geräumigen

Zimmer und Suiten mit deckenhohen Fenstern

ausgestattet, die atemberaubende Ausblicke auf

die Skyline von Manhattan bieten. Hier treffen

Holz auf Glas, warme Farben auf klare Linien – ein

Ambiente, das Ruhe und Eleganz ausstrahlt. Wer die

Nacht mit Stil ausklingen lassen möchte, sollte die

hoteleigene Bar 54 besuchen, die höchste Rooftop Bar

in Manhattan. Mit einem Cocktail in der Hand können

Gäste hier die glitzernde Kulisse New Yorks genießen.

Der Blick auf den Times Square und die umliegenden

Wolkenkratzer ist gigantisch – besonders, wenn die

Stadt im Abendlicht erstrahlt. Auch kulinarisch wird im

Hyatt Centric einiges geboten. Im T45 Market erwartet

die Gäste eine moderne Interpretation der klassischen

New Yorker Küche. Ob saftige Burger, kreative Salate

oder ein herzhaftes Frühstück – die Speisen werden

aus frischen, regionalen Zutaten zubereitet.

Hyatt Centric Times Square

135 West 45th Street, www.hyatt.com

127


Thriller am Broadway

Das Michael Jackson Musical ist ein Broadway-Erlebnis der Extraklasse

und ein absolutes Muss für einen Trip nach New York.

Text:

Susanne Mendack

Fotos:

Matthew Murphy

Im Neil Simon Theatre am Broadway begeistert

das Michael Jackson Musical „MJ“ Fans aus aller

Welt. Dieses mitreißende Spektakel beleuchtet

die Karriere und das Leben des King of Pop und

vereint seine legendären Hits mit beeindruckenden

Tanzchoreografien und fesselnder Bühnenkunst.

Das Musical entführt die Besucher hinter die

Kulissen einer Probenphase für eine fiktive Tournee.

Dabei erleben sie nicht nur Jacksons ikonische Songs

wie „Billie Jean“, „Thriller“ und „Smooth Criminal“,

sondern auch Einblicke in seine Gedankenwelt und

seinen kreativen Prozess. Die Darsteller überzeugen

mit großer Präsenz und der Fähigkeit, die Magie von

Michael Jacksons Performances lebendig werden zu

lassen.

Die innovative Inszenierung, kombiniert mit spektakulären

Licht- und Bühneneffekten, macht „MJ“ zu

einem absoluten Muss für Musik- und Theaterliebhaber.

Jede Vorstellung ist ein Fest für die Sinne und

eine Hommage an einen der größten Künstler aller

Zeiten.

Wenn der Vorhang dieses rasanten Musicals gefallen

ist, muss die Show noch nicht vorbei sein. Die

Stadt hat einige weitere Orte zu bieten, an denen

Jackson-Fans in Erinnerungen schwelgen und der

Popikone huldigen können. Nicht weit entfernt vom

Musicaltheater liegt beispielsweise die Radio City

Music Hall, wo der Künstler bei den MTV Video Music

Awards 2002 mit einem Dangerous-Medley auftrat.

Etwas weiter, im Wachsfiguren Kabinett von Madame

Tussauds steht Michael gleich dreimal – als junges

Mitglied von „The Jackson 5“, schwarz gekleidet wie

in der Bad-Ära und mit silber-goldenem Outfit aus der

HIStory-Ära.

www.mjthemusical.com

www.broadwaycollection.com

128

Guggenheim New York

Die Ausstellung Collection in Focus | Beatriz Milhazes: Rigor

and Beauty ist bis zum 14. September 2025 im Guggenheim Museum

an der Fifth Avenue zu sehen.

Text und Fotos:

Guggenheim Museum

Beatriz Milhazes (b. 1960, Rio de Janeiro), In albis, 1995–96. Acrylic on canvas, 72 1/2 × 117 7/8 in.

(184.2 × 299.4 cm). Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Gift, The Bohen Foundation 2001.219. © Beatriz Milhazes.

Photo: Ariel Ione Williams, Solomon R. Guggenheim Museum, New York

Die weltweit tätige zeitgenössische Künstlerin Beatriz

Milhazes (geb. 1960, Rio de Janeiro) setzt sich mit ihrem

kulturellen Erbe und ihrer Identität durch die Sprache

der Abstraktion auseinander. Die Ausstellung präsentiert

eine Gruppe von fünfzehn Gemälden und Arbeiten

auf Papier von 1995 bis 2023, die aus der ständigen

Sammlung des Museums stammen und durch wichtige

Leihgaben ergänzt werden. Sie experimentiert mit

Materialität und Verfahren, verschmilzt Abstraktion mit

darstellender Kunst und bezieht sich auf Motive wie

Volkskultur, dekorative Kunst, Natur und Spiritualität.

Sie lässt sich von brasilianischen und europäischen

Modernisten wie Tarsila do Amaral, Roberto Burle Marx,

Henri Matisse, Piet Mondrian und Bridget Riley sowie

von der Ästhetik internationaler Bewegungen wie der

geometrischen Abstraktion und der Op-Art inspirieren.

1989 entwickelte Milhazes eine innovative Technik,

die sie „Monotransfer“ nennt. Die Künstlerin beginnt

ihren methodischen Prozess, indem sie Formen auf

durchsichtige Plastikfolien malt. Nach dem Trocknen

schichtet und klebt sie die bemalten Folien eine

nach der anderen auf die Leinwand, wobei sie ihre

abstrakten Kompositionen durch die individuelle

Anordnung dieser unterschiedlichen Motive aufbaut.

Dann zieht sie die Plastikfolien ab und legt die Formen

in umgekehrter Reihenfolge frei. Das Ergebnis ist

eine dicht strukturierte Komposition mit einem harmonischen

Zusammenspiel von leuchtenden Farben,

organischen Formen und geometrischen Mustern.

Milhazes lebt und arbeitet in Rio de Janeiro und

nahm im letzten Jahr an der Biennale Venedig mit

einem speziellen Projekt im Pavillon für angewandte

Kunst teil.

Collection in Focus | Beatriz Milhazes: Rigor and Beauty,

bis 14.9.2025

www.guggenheim.org

129


I m p r e s s u m

ART'N'TRAVEL

Kunst, Reise und Gourmet

Herausgeber

VSM Verlag

Kaiserswerther Str. 215

40474 Düsseldorf

T. +49.211.239 80 13

E. redaktion@artntravel.de

I. www.artntravel.de

Chefredaktion

Susanne Mendack

Autoren dieser Ausgabe

Tim Bäcker, Regina Goldlücke, Simone Huhn,

Max Maxen, Michael Raschke, Ulf-Gunnar Switalski

Art Direction

Max Maxen

Objektführung

Andreas Grimm

anzeigen@artntravel.de

Lektorat

MoellerMedia, Windeck

Michael Raschke

Druck

D+L Druck+Logistik

Schlavenhorst 10

46395 Bocholt

T. +49.2871.246 60

E. info@dul-print.de

I. www.dul-print.de

Vertrieb

D-FORCE-ONE GmbH

Neuer Höltigbaum 2

22143 Hamburg

www.D-FORCE-ONE.de

© 2025 für alle Beiträge beim VSM Verlag

Für unverlangt eingesandtes Text- und Bildmaterial übernimmt der Verlag keine Haftung.

Ein Nachdruck der Artikel ist nur mit schriftlicher Genehmigung des Verlages gestattet.

Der Export der Zeitschrift ART‘N‘TRAVEL und ihr Vertrieb im In- und Ausland sind nur mit Genehmigung des

Verlages zulässig. Bei Nichtbelieferung ohne Verschulden des Verlages oder infolge von Störungen des

Arbeitsfriedens bestehen keine Ansprüche gegen den Verlag.

Es gilt die Anzeigenpreisliste vom 01.01.2025.

G e w i n n s p i e l

In diesem Magazin finden Sie ein Gewinnspiel, das textlich gekennzeichnet ist.

Der Gewinn wird unter allen Teilnehmern ausgelost.

Teilnahmebedingungen:

Schicken Sie eine E-Mail mit dem Stichwort „Burg Schwarzenstein“ an: gewinnspiel@artntravel.de

Mitarbeiter des Verlages und deren Angehörige sind vom Gewinnspiel ausgeschlossen. Gewinne können nicht in

bar ausgezahlt oder eingetauscht werden. Der Rechtsweg ist ausgeschlossen.

Einsendeschluss ist der 31. Juli 2025

130

Eintauchen. Abtauchen.

WohlfÜhlen.

Berlin | DÜsseldorf | Hamburg

Saunen · Pools · Day Spa Suiten · Massage · Ruheräume · Restaurant

www.vabali.de

WIR VERBINDEN SIE VON

MÜNCHEN NACH HONGKONG

Ab dem 16. Juni 2025 fliegt Cathay Pacific

von München nach Hongkong und darüber hinaus.

www.cathaypacific.com

ART'N'TRAVEL Sommer 2025

Verwandeln Sie Ihre PDFs in ePaper und steigern Sie Ihre Umsätze!

Template löschen?

Als Template speichern ?