POPSCENE Juli 07/26

07

26

PLAYMOBIL-FUNPARK

PLANET DER WELTENBAUER

GÖRL

Elektronische

KREATIVEXPLOSION

AUCH ALS E-PAPER

MIT INTERAKTIVEN

INHALTEN!

DAS TOTAL UMSONSTE POPKULTURMAGAZIN | POPSCENE.CLUB

25.

Juli

Juillet

QuattroPole

session

OPEN AIR

Deutsch

Französicher

Garten

KONZERTMUSCHEL

Wie du

deinen Sommer

richtig awesome

machst

Der Sommer ist da, und mit ihm diese herrliche

Leichtigkeit zwischen lebensbedrohlicher Hitzewelle,

Krieg in Europa, Krankschreibung ab

dem ersten Tag, Rente mit 150 und dem leisen

Untergang der Veranstaltungskultur. Aber hey:

Endlich wieder draußen sitzen!

Der Trick ist, die eigenen Verdrängungsmechanismen

nicht länger dem Zufall zu überlassen.

Professionalisierung ist gefragt. Wer morgens

die Nachrichten liest, hat schon verloren. Besser:

erst Sonnenbrille auf, dann Kaffee, dann

so tun, als sei der glühende Asphalt ein mediterranes

Lifestyle-Element. Klimakrise? Das

ist jetzt Urban Sauna. Kultursterben? Endlich

mehr Platz vor der Bühne. Altersarmut? Sehr

konsequent antizyklisch leben: heute Pommes,

morgen egal.

Wichtig ist auch die richtige Sprache. Nicht

„alles wird schlimmer“, sondern „wir erleben

eine spannende Transformationsphase“. Nicht

„ich kann nicht mehr“, sondern „ich priorisiere

horizontale Regeneration“. Nicht „die Welt

brennt“, sondern „der Sommer ist besonders

intensiv kuratiert“.

Also: rausgehen, schwitzen, tanzen, Eis essen,

Menschen treffen, Konzerte besuchen, solange

es sie noch gibt. Denn vielleicht ist Verdrängung

nicht die Lösung. Aber mit kaltem Getränk,

guter Musik und etwas Galgenhumor ist

sie immerhin verdammt nah dran.

Markus Brixius

04 TITEL

Playmobil-Funpark

GÖRL

12 TRAVELS

Aarhus

16 LESELUST

Gabriele Goslich

18 GAMES

22. Internationaler

Comic-Salon

20 GENUSS

Pinocchio reloaded

22 BERLIN GONZO

Supergirl kommt aus Berlin

24 TIPPS

Musik, Filme, Serien

36 TERMINE

Kultur & Veranstaltungen

54 FIN

Comic & Impressum

3

EDITORIAL

SOMMERFERIEN

IN FRANKEN

DER FREIZEITSPASS FÜR DIE GANZE FAMILIE

Der Tourismus in Franken setzt auch

2026 seinen positiven Trend fort und

belegt in Sachen Gästeübernachtungen

Platz 1 unter den vier bayerischen Tourismusregionen.

Der Norden Bayerns besticht

durch eine enorme Vielfalt aus fünf

UNESCO-Welterbestätten (Würzburg,

Bamberg, Bayreuth, Bad Kissingen,

Limes), 16 abwechslungsreichen Urlaubsgebieten,

einer weltweit einzigartigen

Brauerei- und Weinkultur sowie

erstklassigen Aktiv- und Wellnessangeboten.

Besonders Urlaub mit Kindern

wird hier großgeschrieben. Jeder Familienaufenthalt

bietet eine perfekte Mischung

aus Erholung, Naturerlebnissen

und Action in unterschiedlichen Freizeitparks

wie dem Playmobil-FunPark in

Zirndorf. Die Stadt mit ihren knapp

26.000 Einwohnern ist Teil der Metropolregion

Nürnberg. In der von Fachwerk-,

Sandstein- und Backsteingebäuden geprägten

Spielzeugstadt gibt es bei einem

Stadtrundgang viel zu entdecken, zu

den Höhepunkten zählen unter anderem

der Marktplatz (Brunnen mit Playmobilfiguren),

die Schmiede/Schlösschen,

die Brauerei, die Alte Veste und

das Städtische Museum. Dieses wurde

1995 mit den Schwerpunkten „Zirndorfer

Spielwarenindustrie“ (Erdgeschoss) und

„Schlacht um die Alte Veste“ (Dreißigjähriger

Krieg, Wallenstein/Gustav Adolf

II., Obergeschoss) eingeweiht. Hier wird

auch die Entwicklung der Playmobilfiguren

anschaulich dargestellt.

Kunststoff-Spielzeug für Klein & Groß

2024 feierte die Marke ihr 50jähriges

Jubiläum, u.a. mit einer sehenswerten

Sonder-Ausstellung, die im Städtischen

Museum die Firmengeschichte hinter

dem Welterfolg anschaulich Revue

passieren ließ. Wie keinem anderem

deutschen Spielwarenhersteller ist es

der Zirndorfer Firma geobra Brandstätter

mit einer konsequenten Entwicklungsstrategie

gelungen, innerhalb

weniger Jahrzehnte einen heute weltweit

bekannten Klassiker zu etablieren:

Die 7,5 cm großen, stets freundlich

lächelnden Playmobil-Figuren. Die

Markteinführung erfolgte im Jahre 1974

(1971 entstand ein Prototyp unter dem

Namen Klickys) mit den ersten Figuren,

Rittern, Indianern und Bauarbeitern.

Der Plastik-Bierkasten aus dem frühen

Bauarbeiter-Set wurde aber mittlerweile

entfernt. Im Laufe der Jahrzehnte sind

die Figuren bunter und beweglicher geworden,

die Grundidee ihrer Schöpfer

Hans Beck und Horst Brandstätter blieb

jedoch erhalten. Heute existieren unzählige

Themenwelten-Figuren, Werbe- und

Sonderfiguren. Aktuell umfasst das Angebot

insgesamt fast 40 Spielwelten,

gegliedert nach realitätsnahen, fiktiven

oder historischen Themen sowie beliebten

Lizenzen aus dem Film- und Entertainmentbereich.

Und Playmobil stellt

sich mit den nachhaltigen Produktreihen

wie Playmobil Junior oder neuen Spielideen

wie Sky Trails oder Playmobil hi!

zukunftsfähig auf. (www.playmobil.de)

6

FunPark-Highlights 2026

– Auf ins Abenteuer!

Die Idee zu dem im Jahr 2000 offiziell

eröffneten Freizeitpark stammte von

Horst Brandstätter, dem 2015 verstorbenen

Unternehmer, der auch Gründer

der „Stiftung Kinderförderung von Playmobil“

war. Beide sind auf aktive Beschäftigung

und körperliche Bewegung

von Kindern ausgerichtet. Im FunPark

steht das Motto „Spielen, Bewegen, Erleben“

im Vordergrund stattklassischer

Fahrgeschäfte. So hat sich der Playmobil-FunPark

über 26 Jahre hinweg

zu einem erstklassigen Freizeittipp für

aktive Familien entwickelt. Egal ob in

der Ritterburg, auf dem Piratenschiff

oder im farbenfrohen Königreich der

Meerjungfrauen, in den zahlreichen

Playmobil-Erlebniswelten auf über

90.000 Quadratmetern gehen Kinder

auf Entdeckungstour und können nach

Herzenslust spielen, klettern, balancieren,

toben und erspielen sich so ihre

eigenen Abenteuer. Für Action und

Abwechslung sorgen außerdem weitere

Aktiv- und Wasser-Spielplätze sowie ein

5.000 Quadratmeter großer Indoorbereich

mit überdachtem Klettergarten.

Das ganze Jahr über dürfen sich

die kleinen und großen Gäste zudem

auf spannende Veranstaltungen und

Mitmachaktionen freuen, zum Beispiel

ein Ritterwochenende in Kooperation

mit der Deutschen Burgenstraße Mitte

August. Auch die neueste Attraktion,

die im letzten Jahr eröffnete „Baustelle“,

ist für viele Besucher ein echtes

Highlight: Im Steinbruch und auf der

Hausbaustelle gibt es auf rund 1.400

qm jede Menge zum Mitbauen und Entdecken,

außerdem warten ein XXL-Playmobil-Bagger,

ein Baucontainer, eine

Balancieranlage, starke Baufahrzeuge

und großzügige Sitzbereiche auf abenteuerlustige

Baustellenfans.

TITEL

Playmobil-Erlebniswelten

- Zeitreise für Jung und Alt

Wer früher selbst schon mit den Playmobil-Bauarbeitern,

den Piraten oder

dem Bauernhof gespielt hat, fühlt sich

in diesem Freizeitpark der besonderen

Art ganz schnell in die eigene Kindheit

zurückversetzt. Und natürlich ist Spielen

und Mitspielen – ganz unabhängig vom

Alter - ausdrücklich erlaubt. Eine separate

Minigolfanlage sowie das familienfreundliche

Playmobil-Hotel mit 28 thematisch

gestalteten Zimmern und ein

Playmobil-Shop runden das Angebot ab.

So wird ein Besuch zum unvergesslichen

Erlebnis für die ganze Familie. Weitere

Informationen zu den Öffnungszeiten

(Hauptsaison 23.03. - 08.11, täglich von

09.00 – 19.00 Uhr, ab 15.09. bis 18.00

Uhr), den Eintrittspreisen pro Person

(24,90 Euro, Kinder unter 3 Jahren frei),

der Online-Ticketbuchung (Eintritt nur

mit gültigem Online-Ticket) und den

Übernachtungsmöglichkeiten im eigenen

Playmobil-Hotel erhält man unter:

www.playmobil-funpark.de

7

Text: Frank Keil.

Bilder: geobra Brandstätter Stiftung & Co. KG

playmobil-funpark.de

TITEL

GEWINNSPIEL

Wer uns bis 15. Juli eine E-Mail an

redaktion@popscene.club mit

dem Stichwort „Playmobil“ sendet,

nimmt an der Verlosung eines

Familiengutscheins für 4 Personen

mit Frühstück teil. Wer gewonnen

hat, wird bis Ende Juli per E-Mail

benachrichtigt.

GÖRL

FUNKENSPRÜHENDE ELEKTRONISCHE

KREATIVPARTNERSCHAFT

im

E-Paper

Video

Am 29.Mai erschien die erste LP/CD

von GÖRL, „Dark Silver Moon Light“

(Grönland Records). Mit den beiden

Singles „Irgendwann ist jetzt“ und

„Don´t Stay At Home“ haben DAF-Legende

Robert Görl und Produzentin/

DJ Sylvie Marks ihre jahrzehntelange

Erfahrung für ein Album authentisch

gebündelt. Die zehn Titel sind weniger

ein Rückblick, sondern mehr ein Aufbruch,

den man hoffentlich auch live

auf der Bühne erleben wird. Auf jeden

Fall lohnt sich der Blick hinter die

Kulissen von GÖRL, die auf die Verschmelzung

zweier einzigartiger

Biografien aufbauen.

Robert, Du bist 1955 in München

geboren. Wie bist Du zur Musik

gekommen?

Mit acht Jahren habe ich Trompete

gelernt und einen Schülerwettbewerb

gewonnen. Später entdeckte

ich meine Liebe zum Schlagzeug

und bekam Unterricht vom bekannten

Jazzmusiker Freddie Brocksieper.

1974 habe ich eine klassische

Musikausbildung in Augsburg begonnen,

Schlagzeug/Klavier und später in

Graz weitergeführt.

Sylvie, Du bist 1968 geboren. Kannst

Du uns bitte Deinen musikalischen

Werdegang kurz skizzieren.

Ich erhielt in den 1970er Jahren als Kind

in Walldorf eine klassische Musikausbildung,

u.a. am Klavier. Über Freunde

entdeckte ich später meine Liebe zu

analogen Synthesizern Nach ersten Erfahrungen

mit Mixtapes wurde ich DJ

im Frankfurter Techno-Club Dorian Gray.

Ich sage bewusst DJ, nicht DJane, den

Begriff mag ich nicht. Später habe ich

mir ein eigenes Musikstudio eingerichtet

und professionell, auch mit anderen

KünstlerInnen, produziert und war viel

auf Tour unterwegs..

9

Und dann kam Punk. Robert, was hat

Dich an dieser Bewegung so fasziniert?

Nach den Studien brauchte ich einen

Break und ging 1978 für den Sommer

nach London. Da war eine ganz besondere

Aufbruchstimmung und provokative

Freiheit zu spüren. Durch einen

Freund wurde mir Düsseldorf empfohlen

und da lernte ich in der Undergroundkneipe

Ratinger Hof dann Gabi Delgado-López

kennen. Wir haben dann

zusammen DAF, Deutsch Amerikanische

Freundschaft, gegründet, Gabi als

Sänger, ich als Musiker/Komponist. Nach

der ersten Phase als Band waren wir ab

1980 nur noch als Duo unterwegs.

Mit Pausen habt ihr bis zum Tod von

Gabi, der 2020 in Portugal verstarb,

sieben, zum Teil kommerziell sehr

erfolgreiche Alben veröffentlicht.

Welches oder welche haben für Dich

bis heute maßgebliche Bedeutung?

Das zweite Album „Die Kleinen und die

Bösen“ (1980), der erfolgreichen Nachfolger

„Alles ist gut“, was kommerziell

und künstlerisch Wege ebnete für „Gold

und Liebe“ und „Für immer“.

Du hast 1981 und 1984 auch mit Annie

Lennox (Eurythmics) zusammengearbeitet.

Wie ist das passiert?

Über unseren damaligen Produzenten

Conny Plank. Sie fragte an, ob sie DAF

im Studio besuchen könnte und so kam

der Austausch zwischen uns zustande.

Ich spielte Schlagzeug für das Eurythmics-Album

„In The Garden“. Sie wirkte

im Gegenzug auf meinem ersten Solo-Album

„Night Full Of Tension“ mit.

1989 hattest Du einen schweren Autounfall.

Inwiefern hat er Dein Leben

verändert?

Ich bin mit 100km an einen Baum gefahren

und war sehr schwer verletzt. Im

Krankenhaus hatte ich Nahtod-Visonen,

die ich nicht einordnen konnte. Nach

TITEL

dem Krankenhaus bin ich durch Asien

gereist und habe mich spirituell intensiv

mit Buddha und seiner spirituellen Lehre

beschäftigt. Musik war für lange Zeit in

meinem Leben nicht präsent.

Sylvie, habt ihr euch dann in den

1990er Jahren schon kennengelernt,

oder erst später?

Leider nein, obwohl jeder von uns für

sich mit Leuten gearbeitet hat, die uns

beide kannten. Ich habe als DJ sein „Sexdrops“-Album

(1998) viel gespielt und

hatte damit immer volle Tanzflächen.

Erst im November 2019 habe ich Robert

in der U-Bahn in Berlin gesehen,

danach angeschrieben und gefragt, ob

er es wirklich war. Danach haben wir uns

getroffen, uns kennengelernt und leben

heute als gute Freunde in einer Musik-

WG. Die erste Zusammenarbeit war das

Abschiedsalbum „Nur noch einer“, dass

Robert nach dem Tode von Gabi mit

meiner Unterstützung unter Nutzung

unveröffentlichter DAF-Tonsequenzen

aus den 1980er Jahren fertiggestellt hat.

Und wir sind dann auch während Covid-19

nach den damaligen Möglichkeiten

zusammen auf Tournee gewesen..

Robert, da gab es aber auch Probleme

zu lösen, oder?

Ja, Gabis Witwe wollte 50% Mitsprachrecht

und auch in die Produktion eingreifen.

Alles musste dann anwaltlich geregelt

werden um wieder komplett frei zu sein.

Kommen wir auf „Dark Silver Moon

Light“ zu sprechen, das mit „Irgendwann

ist jetzt“ bereits einen starken

Opener hat. Was könnt ihr über die

Texte erzählen?

Sylvie: Infotainment trifft es ganz gut.

Inhalte, die uns im wahren Leben bewegt

haben, aber auch vertonte Träume.

Einem Vollmond an einem See mit einer

Frau im Wasser verdanken wir den Albumtitel.

Viele Titel haben eine Art melancholisch-wehmütiges

Gefühl als Kern.

So kurz nach Album-VÖ. variieren die

Lieblinge sicher. Habt ihr welche?

Robert: „Dark Silver Moon Light“ und “So

wie Du bist“. Sylvie: Mir gefallen eigentlich

alle Titel, vor allem aber „Der Fluss“.

Robert, mit Grönland Records (Herbert

Grönemeyer) habt ihr einen renommierten

Label-Partner an eurer

Seite. Mußttet ihr wegen dem Album

lange Überzeugungsarbeit leisten?

Es gab da keine Zweifel, sie wollten das

Album sehr gerne haben und veröffentlichen.

Sie waren Feuer und Flamme für

alle Tracks. Und haben alles nachvollzogen,

auch in Sachen DAF wird zu GÖRL.

Als Duo scheint ihr beide zusammen

sehr gut zu funktionieren. Wird man

euch mit den neuen Stücken auch

wieder live erleben können?

Sylvie: Da sind noch einige Sachen zu

klären, wir wollen aber gerne touren.

Robert: Wann und wie lange ist aber

aktuell noch offen, da ich mich noch in

einer Rehaphase befinde.

Neben GÖRL gibt es den privaten Robert,

genau wie die private Sylvie: Wie

und wobei entspannt ihr von der Musik

und dem Alltagsstress?

Robert/Sylvie: Wir sind gerne in der Natur

unterwegs und lassen uns da inspirieren.

Text: Frank Keil I Bilder: Rick Burger

groenland.com

10

TITEL

TRAVELS

Aarhus

DÄNISCHES JUWEL

AN DER OSTKÜSTE JÜTLANDS

Aarhus ist mit rund 305.000 Einwohnern die

zweitgrößte Stadt Dänemarks und liegt an der

Ostküste der Halbinsel Jütland. Sie gilt durch

den enorm hohen Anteil an Studierende als

die jüngste und am schnellsten wachsende

Stadt des Landes. Aarhus verbindet eine reiche

Wikingerhistorie nahtlos mit moderner

Architektur, skandinavischem Design und

einer lebendigen Kulturszene. Zu den Top-Sehenswürdigkeiten

gehören neben den vorgestellten

noch das Rathaus (mit Glockenspiel

und Turm), den Dom (längste und einer der

ältesten Kathedralen Dänemarks), die Frauenkirche

(Südflügel einer Dominikaner-Klosteranlage),

das Latin-Stadtviertel, den Tivoli Friheden

(Vergnügungspark) sowie das Schloss

Marselisborg (Sommerhaus der Königsfamilie)

und das Moesgaard Museum (in der Region).

Alle weiteren Informationen zu Kultur- und

Veranstaltungsangeboten zu Gastronomie und

Übernachtungen finden sich hier: visitaarhus.dk

Roberta´s Society – Aktives Mehrgenerationenhaus

für stressfreien Aufenthalt

Die Kombination aus Boutique-Hostel, einfachem

Hotel (Privatzimmer) und Kulturhaus

mit insgesamt 80 Zimmern (auch Schlafkabinen)

befindet sich in einer ehemaligen Bibliothek

aus den 1930er Jahren, die für die Gäste

behutsam umgebaut wurde. Von vielen der

Zimmer (unterschiedliche Personenzahlen und

Kategorien) blickt man direkt auf das 5min

fußläufig entfernte AroS Kunstmuseum. Die

Aufenthaltsräume, die zentral gelegene Bar

(mit Rezeption) und das Restaurant

Cantina (gemeinsames

Abendessen

wird täglich angeboten,

Teilen und

Gemeinschaft

stehen im Vordergrund)

sowie

die Kellerbühne

mit Club spielen

eine zentrale

Rolle im hauseigenen

Konzept.

Roberta´s Society will

13

aus Gästen und Einheimischen in kurzer Zeit

Freunde/Freundinnen machen, die zusammen

Gastronomie und kreative Events erleben können.

Die Unterkunft gehört zur dänischen Hotelgruppe

Kolpins. Im Haus ist immer etwas los,

Filmvorführungen, Vorträge, Yoga, Konzerte

und DJ-Partys. WLAN ist überall frei verfügbar,

es gibt Stellplätze für Fahrräder und PKW´s vor

dem Haus. robertassociety.com

Salling Rooftop/Roofgarden und

Øje/Lighthouse – Hoch über der Stadt

Ein kostenfreier Abstecher an die Spitze von

Salling (einem innerstädtischen Kaufhaus) mit

seinem über 50m hohe Dach mit Dachgarten,

Sitzmöglichkeiten und Bewirtung ist lohnenswert.

Von dort hat man einen wunderschönen

Rundum-Panoramablick auf die Stadt,

spannende Veranstaltungen und Konzerte

runden das Angebot ab. Im neuen Hafenviertel

nördlich des DOKK1 gibt es eine weitere

Attraktion zu bestaunen, für die man allerdings

eine Eintrittskarte benötigt. Das Aarhus

Øje ist Dänemarks höchste Aussichtsplattform

und befindet sich im 142 Meter hohen

Lighthouse-Gebäude im modernen Stadtteil

Aarhus Ø. In nur 30 Sekunden bringt ein Aufzug

die BesucherInnen in die 44. Etage, von wo aus

man einen 360-Grad-Panoramablick auf die

Stadt, die Bucht und das Umland geniesst.

salling.dk und aarhusoeje.dk

TRAVELS

ArOs Kunstmuseum – Meistbesuchtes

Kunstmuseum Skandinaviens

Das ARoS Aarhus Kunstmuseum ist eines der

größten und bekanntesten Kunstmuseen Nordeuropas.

Seit seiner Gründung im Jahr 1859 ist

es mehrmals innerhalb der Stadt umgezogen.

Berühmt ist das vom Architekturbüro Schmidt

Hammer Lassen entworfene Gebäude vor allem

für die begehbare, regenbogenfarbene Panorama-Dachterrasse

„Your rainbow panorama“ des

Künstlers Olafur Eliasson. Das Museum liegt

im Herzen von Aarhus und erstreckt sich über

10 Etagen. Neben der AroS-Sammlung, einer

umfassenden Dauerausstellung mit dänischer

und internationaler Kunst von 1960 bis heute

präsentiert man aktuell Nina Beier & John Miller:

The Populace: Eine tiefgründige Transformation

der unterirdischen Salling-Galerie (bis

März 2027) sowie Svend Wiig Hansen: Walking,

falling, standing: Eine kraftvolle Sonderausstellung

(bis August 2026). Das große Highlight

ab August wird von James Turrell geliefert. Bei

“As Seen Below – The Dome”: handelt sich um

den weltweit größten Skyspace des Lichtkünstlers

in einem musealen Kontext. Neben Ausstellungsflächen

befinden sich unter anderem

auch ein Auditorium, eine Bibliothek, ein Café

und ein Restaurant in dem Gebäude. Alles Wissenswerte

zum ArOs findet sich unter: aros.dk

Den Gamle By - Sehenswertes

Freilichtmuseum in der Stadt

´Die alte Stadt´ ist ein 1914 eröffnetes Freilichtmuseum,

das die lokale städtische Kultur und

Geschichte präsentiert, ausgehend von einem

zuerst wiederaufgebauten Kaufmannshof/

Fachwerk-Ensemble. Es gilt als das älteste

Freilichtmuseum seiner Art in Dänemark. Das

Museum wurde in der Form einer mittelalterlichen

Kleinstadt entlang der Au errichtet.

Durch dieses Konzept hat der Besucher den

Eindruck, dass er sich wirklich in einer alten

Stadt befinde. Im Mittelpunk, am Marktplatz,

steht die Alte Münze aus Kopenhagen (17.

Jahrhundert). Insgesamt befinden sich rund 75

historische Gebäude (17. Bis 19. Jahrhundert,

u.a. Bäckerladen, Konditorei Café Bonnich) in

Den Gamle By, die meisten davon aus Aalborg

und Aarhus. Viele der Häuser haben besondere

Funktionen, und fast alle stehen offen. Dabei

wird nicht nur historische Wohnkultur gezeigt,

sondern vielfältige Ausstellungen (wie u.a. Aarhus

Erzählt) zu Alltag, Handel und Handwerk

früherer Zeiten (2000-2014, 1950-1974, 1900-

1927, 1600-1900). Auf dem Gelände, dass auch

für Filmaufnahmen genutzt wird, befindet

sich auch das 1961 wieder errichtete Helsingør

Theater, Dänemarks älteste Bühne sowie das

sehenswerte Dänische Plakatmuseum. Informationen

zu Preisen, Öffnungszeiten und mehr

finden sich unter: dengamleby.dk

14

TRAVELS

DOKK1 Godsbanen, Musikhuset und Voxhall –

Vielfältige Kulturangebote

Das 2015 eröffnete DOKK1 ist das moderne Kulturhaus

und die Hauptbibliothek der Stadt. Gelegen

direkt an der Hafenfront am Hack Kampmanns

Plads, verbindet das 30.000 m 2 große

Gebäude auf drei Ebenen (u.a. mit Bürgerservie,

Tourist Information, zwei Veranstaltungshallen

und Kunst: Magic Mushrooms, The Gong,

Poseidon) das historische Zentrum mit dem

Hafen. dokk1.dk

Das Godsbanen ist ein zentrales

Kulturzentrum, das

sich in einem ehemaligen

Güterbahnhof

aus dem Jahr 1923

befindet. Heute ist

das 10.500 m 2 große

Areal ein kreatives

Kraftwerk und das

Herzstück des modernen

Stadtviertels Aarhus K.

Es dient mit Kneipen, Ateliers,

Cafés, Restaurants, Bars, Theater und Clubs

(u.a. Radar) als offener Treffpunkt für Kunst,

Kultur, Handwerk und urbane Initiativen (u.a.

Rosa/Danish Rock Council). godsbanen.dk

Die VOXHALL ist ein legendärer, regionaler Veranstaltungsort

der für sein breit gefächertes

Programm an Live-Musik mit dänischen und

internationalen Künstlern bekannt ist. Der Veranstaltungsort

konzentriert sich vor allem auf

Genres wie Rock, Heavy Metal, Jazz, Urban und

World Music. Ab Juli werden dort u.a. Biohazard,

Bonnie Prince Billie und In Flames auftreten.

voxhall.dk

Das Musikhuset ist ein großer Konzertsaal.

Der im Stadtzentrum gelegene Komplex ist

der wichtigste Veranstaltungsort für Musik

in Aarhus und mit insgesamt mehr als 3.600

Sitzplätzen der größte Konzertsaal in Skandinavien.

musikhuset.dk

Botanischer Garten und

Wikingermuseum –

Spezialtipps

Der Botanische Garten

gehört bei freiem Eintritt

zu den größten,

schönsten und meistbesuchten

Parks in

Aarhus. Hier kann man

mitten im Stadtzentrum

Pflanzen aus aller Welt in einem

hügeligen Areal bewundern. Durch den

Garten fließt ein Bach, der drei Seen durchquert

und in die Teiche im Freilichtmuseum ´Den

Gamle By´ mündet. Zu den Höhepunkten gehören

drei flache Glashallen (Mittelmeerraum,

Wüste, Regenwald) sowie das kuppelförmige

Glas-Tropenhaus mit u.a. Urwald-Vegetation,

Teich, Aussichtsplattform und Schmetterlingen.

Der Botanische Garten ist Teil der Wissenschaftsmuseen

der Stadt. Das unterirdische

Wikingermuseum im Stadtzentrum ist ein

kleines Museum, direkt dort, wo Archäologen

die originalen Überreste der Wikingerstadt Aros

(heute Aarhus) fanden. Der Zugang erfolgt über

ein Self Ticket-System. Interaktive Displays (Dänisch/Englisch)

führen durch die 1-Raum-Auststellung,

zu sehen sind Skelette, gut erhaltene

Alltagsgegenstände der Wikinger, Waffen sowie

detailgetreue Nachbauten eines Wikingerhauses

und von Schiffen.

sciencemuseerne.dk und vikingemuseet.dk

Kulinarische Erlebnisse in Aarhus

Aarhus bietet eine lebendige und vielfältige Restaurantszene,

in der man alles von nordischen

Spezialitäten bis hin zur internationalen Küche

probieren kann. Ganz gleich, ob man Fine Dining,

Street Food, Smørrebrød oder einfach nur

ein gemütliches Café mit Kuchen bevorzugt.

Die Presserecherche wurde unterstützt durch

VisitAarhus,, speziell durch Frau Anne Hübner

(Manager, Internationale Presse).

Text: Frank Keil

Bilder: Peter Gramstrup, Frank Keil, Adam Mørk

15

TRAVELS

LESELUST

Gabriele Goslich

AUTORIN AUS DÜREN

Nach einem Leben als Lehrerin und Rektorin an verschiedenen

Grundschulen, widmet sich Gabriele Goslich seit ihrer Pensionierung

als Mitglied der „Mörderischen Schwestern“ dem Schreiben

von Krimis. Die Fälle ihrer Hauptfigur Kriminalkommissar

Martin Ehrmanns führen dabei ins historische Köln um 1910.

16

LESELUST

Ihre Reihe um den Kriminalkommissar Martin

Ehrmanns ist im Jahr 1910 angesiedelt – warum

haben Sie sich für diese Zeit entschieden?

Nie zuvor und nie danach ist Köln so schnell

gewachsen wie in den 33 Jahren zwischen der

Niederlegung der Stadtmauer 1881 und dem

Beginn des ersten Weltkrieges. Nach der Stadterweiterung

und der Vollendung des Kölner

Doms hat sich Köln in kürzester Zeit mit über

500.000 Einwohnern zur zweitgrößten preußischen

Stadt nach Berlin entwickelt. Dadurch

hat sich der Alltag der Menschen grundlegend

geändert: Wasserleitungen ersetzten die Brunnen,

Gaslaternen erhellten die Nacht, Pferde

verschwanden aus den Straßen und machten

der Straßenbahn Platz, Kinos und das Vereinsleben

wurden beliebt. Die rapide Urbanisierung

schwemmte Hunderttausende Zuwanderer in

die Stadt. Neue Viertel entstanden, die Fluktuation

der Menschen war ungeheuer. Wie lebten

die Kölner und im Besonderen die Frauen in der

neuen Metropole? Spannende Fragen, die mich

bewogen haben, diese Zeit für meine Romanreihe

auszuwählen.

Wie wichtig ist Ihnen die historische Korrektheit?

Wie und wie lange recherchieren Sie?

Die historische Korrektheit ist mir sehr wichtig.

Deshalb haben fast alle Figuren in meinen Romanen

historische Vorbilder – bis auf die Revierschreiberin

Gerda von Bienemann, die jedoch

keine Polizistin, sondern Stenotypistin ist, ein

damals durchaus typischer Frauenberuf. Für die

korrekte Beschreibung von Straßen, Gebäuden,

Einrichtungen und die äußere Erscheinung

meiner Romanfiguren recherchiere ich mehrere

Monate pro Band. Dazu benutze ich Fachliteratur,

Berichte von Zeitzeugen, historische Tageszeitungen,

das Kölner Adressbuch und den

Stadtplan von 1910.

Haben Sie nach all den Recherchen einen Geheimtipp

für einen Besuch in Köln?

Neben den Dämonen im Kölner Dom auf den

Säulen über den Heiligenfiguren und dem gotischen

Flügelaltar im linken Seitenschiff sowie

dem goldenen Schrein der Heiligen Drei Könige

empfehle ich einen Besuch der zwölf romanischen

Kirchen Kölns. Nirgendwo anders finden

sich auf engem Raum so viele romanische Stiftsund

Klosterkirchen. Manche der Kirchen stehen

auf Fundamenten aus der Römerzeit, die neben

den originalen mittelalterlichen Ausstattungen

und Reliquien ebenfalls besichtigt werden können.

Auch ein Besuch der Goldenen Kammer

mit den Gebeinen der Gefährtinnen der heiligen

Ursula lohnt sich sicherlich. Schließlich sollte

man das Karnevalsmuseum in Köln-Ehrenfeld

besuchen und eins der historischen Brauhäuser

wie die Malzmühle auf dem Heumarkt oder Em

kölsche Boor auf dem Eigelstein.

Sie haben mit Kurzgeschichten begonnen –

ist das ein Weg, den Sie neuen Autor:innen

empfehlen würden?

Diesen Weg schlagen viele Autor:innen ein.

Sie üben an überschaubaren Formaten, ehe sie

sich an größere Werke heranwagen. Ich habe

damals aus Zeitmangel mit Kurzgeschichten

aus einem Guss begonnen. Natürlich ist ein

umfangreicher Roman eine ganz andere Arbeit.

Man muss schon ein grobes Konzept im

Kopf haben und den Überblick über viele Handlungsstränge

und Figuren behalten.

Wird es noch mehr Abenteuer mit Kriminalkommissar

Martin Ehrmanns geben oder

planen Sie (auch) andere Bücher?

Solange sich genügend Leser:innen für die Romanreihe

um Kriminalkommissar Martin Ehrmanns

interessieren, wird es noch mehr Fortsetzungen

der Geschichte geben. Ich kann mir

aber auch Bücher mit anderen Schauplätzen

vorstellen!

Interview: Tanja Karmann

Bild: Fotostudio-Keus.de

17

LESESLUST

GAMES

22. Internationaler Comic-Salon

Erlangen 2026

BEDEUTENDSTE DEUTSCHE

COMIC-MESSE ERSCHLIESST NEUE ZIELGRUPPEN

Comics, Comic-Kunst und grafische Literatur

sind aus unserem täglichen Leben nicht mehr

wegzudenken und faszinieren Generationen

von Menschen. Zu den wichtigsten Veranstaltungen

rund um das Thema gehört hierzulande

der Comic-Salon in Erlangen, ausgerichtet

von der Stadt Erlangen (Kulturamt Abteilung

Festivals und Programme). Den Schwerpunkt

der 22. Ausgabe, die vom 04. Bis 07. Juni. mit

über 35.000 BesucherInnen stattfand, bildete

die Messe in den vier temporären Zelthallen auf

dem Schlossplatz/Schlossgarten, Redoutensaal

und kubic. Über 300 internationale Aussteller-

Innen präsentieren hier ihr Programm und ca.

600 KünstlerInnen aus aller Welt zeichneten

live und signierten ihre Werke an über 20 Veranstaltungsorten

in der Stadt. Eine wichtige

Ergänzung zur Verlagsmesse ist seit Jahren die

beliebte Comic-Börse, die in der Heinrich-Lades-

18

Halle stattfand. Anbieter aus dem gesamten

deutschsprachigen Raum präsentierten Neuheiten,

Klassiker und Raritäten mit Ankauf, Verkauf

und Tausch.

Vier Tage lang drehte sich in Erlangen alles

um die Comic-Kunst. Weit über 300 Veranstaltungen

– häufig zu anspruchsvollen kulturpolitischen,

künstlerischen und gesellschaftlichen

Themen – wurden bemerkenswert gut

angenommen. Mit dem vor wenigen Wochen

neu eröffneten Erlanger Kultur- und Bildungscampus

(kubic) ist ein zusätzliches Festivalzentrum

entstanden, an dem unter anderem das

umfangreiche Kinder- und Familienprogramm

„Kinder lieben Comics“ mit Workshops, offenen

Werkstätten, Lesungen, Live-Zeichen-Aktionen

und einer Rallye stattfand, und das allein

rund 5.000 BesucherInnen anlockte. Neben den

Ausstellungs-Highlights „Christoph Niemann.

GAMES

Auf den Punkt“ im Erlanger Kunstpalais, „Was

gibt’s denn da zu lachen? Die komische Kunst

des Walter Moers“ im Stadtmuseum, „Silent

Comics. Wie man ohne Worte viel sagen kann“

und „Isabel Kreitz – Der Stift ist mein sechster

Finger“ im Kunstmuseum Erlangen sowie der

großen Simpsons-Schau „Gelber wird’s nicht!“

erfreuten sich auch kleinere Ausstellungen zu

politischen Themen wie „#iceoutcomics – Mit

dem Stift gegen Trump und die US-Abschiebepolitik“,

„Roya Soraya – Wind in meinem

Kopftuch“, oder „Schattenleben – Menschen

ohne Papiere erzählen“ großen

Interesses.

Auch die Aussteller der Messe

(u.a. Carlsen Verlag GmbH, Panini

Verlag, Egmont Ehapa Media)

äußerten sich über die 22.

Ausgabe des Internationalen

Comic-Salons sehr positiv: „Der

Internationale Comic-Salon ist

für uns immer wieder der perfekte

Ort, um mit den Fans und

unseren Künstler*innen die Premieren

und Neuerscheinungen

zu feiern“, heißt es aus dem

Hause Egmont Ehapa, das in Erlangen

den Auftakt zu „75 Jahre

Micky Maus Magazin“ zelebrierte.

Auch Claudia Jerusalem

vom Carlsen Verlag äußerte sich sehr zufrieden

und hob hervor, dass sie nicht nur am Stand,

sondern auch bei den zahlreichen Veranstaltungen

mit Beteiligung ihres Verlags das immer stetig

wachsende Publikumsinteresse beobachten

konnte. Für Steffen Volkmer von Panini Comics

ist der Comic-Salon Erlangen „ein unverzichtbarer

Teil der deutschen und internationalen

Comic-Szene“ und so hob er die inhaltliche und

ästhetische Vielfalt der vielen Veranstaltungen

und Ausstellungen hervor sowie die Sichtbarkeit

des Festivals in der Stadt. Im Rahmen des

Internationalen Comic-Salons Erlangen wurde

am Abend des 5. Juni mit dem Max und Moritz-

Preis die wichtigste Auszeichnung für grafische

Literatur im deutschsprachigen Raum in acht

Kategorien vergeben: Der Preis für den Besten

19

Sachcomic ging an „Die Frau als Mensch“ von

Ulli Lust, als Bester deutschsprachiger Comic

wurde „Der verkehrte Himmel“ von Mikael Ross

ausgezeichnet, der Beste internationale Comic

ist „In den trüben Gewässern Istanbuls“ von

Özge Samancı, Franz Suess wurde zum besten

deutschsprachigen Comic-Künstler gekürt. Der

Max und Moritz-Preis für den Besten Comic für

Kinder ging an „Der Zahn“ von Ayşe Klinge, der

Preis für das Beste deutschsprachige Comic-Debüt

an „Fleischeslust“ von Martin Oesch. Mit

dem erstmals vergebenen Paul-Derouet-Förderpreis

an „Abgang“ von Lina Brazerol

wurde eine herausragende Publikation

aus dem Hochschulbereich mit

einer Einladung zum renommierten

Internationalen Comic-Seminar Erlangen

gewürdigt. Den Spezialpreis

der Jury erhielt der Publizist Andreas

C. Knigge für seine herausragenden

Verdienste um die Comic-Kunst in

Deutschland. Wie schon im Vorfeld

der Preisverleihung bekannt gegeben,

wurde die britische Künstlerin

Posy Simmonds mit dem Sonderpreis

für ein herausragendes Lebenswerk

geehrt.

Die Ausstellung „Was gibt`s denn

da zu lachen? Die komische Kunst

des Walter Moers“ ist noch bis 13.

September im Stadtmuseum zu sehen. Walter

Moers zählt seit Jahrzehnten zu den originellsten

und fantasievollsten Geschichtenerzählern

der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur

(u.a. Käptń Blaubär, Kleines Arschloch, Der

Schrecksenmeister). Als geniales Doppeltalent,

zeichnender Autor und schreibender Zeichner,

erlangte er Kultstatus. Der 23. Internationale

Comic-Salon Erlangen wird vom 15. bis 18. Juni

2028 stattfinden.

Text: Frank Keil I Bilder: Walter Moers, Erich Malter

(Bester Comic für Kinder)

comic-salon.de

GAMES

Pinocchio

reloaded

Das Eis des Jahres hat

eine lange Nase und

schmeckt nach Erdbeer.

GENUSS

Das Zeug schmeckt – ungelogen, obwohl es

Pinocchio heißt, dieses Eis. Nein, nicht das Kindereis

mit Smarties als Augen und einer langen

runden Waffel als Nase, das auf vielen Eiskarten

zu finden ist. Pinocchio hat der Verband Uniteis

sein Eis des Jahres genannt. „Die Marionette,

deren Nase sich verlängert, wenn sie lügt, ist

eine der berühmtesten literarischen Figuren

der Welt. Auch die italienischen Eisdielen in

Deutschland haben zur Verbreitung dieser Berühmtheit

beigetragen“, teilt Uniteis mit – und

verweist auf eben jenen Pinocchio-Becher.

Dass das Eis des Jahres ausgerechnet jetzt nach

der Marionette aus der Werkstatt von Meister

Gepetto benannt wird, ist kein Zufall: Carlo

Collodi, der Schöpfer der Geschichte um die

Holzpuppe, die der Tischler, der sie geschaffen

hat, wie einen Sohn aufzieht und die mit Hilfe

der Fee mit den blauen Haaren einen Prozess

durchläuft, der sie zum echten Kind werden

lässt, wäre in diesem Jahr 200 geworden.

Das Pinocchio-Eis, das in Italien entwickelt und

prämiert worden ist und das viele italienische

Eisdielen in diesem Sommer neu im Angebot

haben, ist eine Mischung aus einer Milcheissorte

und einem Erdbeersorbet. Als Nase dient

ein schokoladenüberzogenes Grissini – weil Eis

20

nicht lügen kann, wird die Waffel aber nicht

über sich hinauswachsen. „Erdbeere ist ein

Klassiker unter den Eissorten und gehört zu

den Lieblingssorten der Deutschen, ist wahrscheinlich

sogar die beliebteste Fruchtsorte in

Deutschland. Die Variante mit Milchzusatz, die

das Eis besonders cremig macht, ist seit einigen

Jahren in Eisdielen auf dem Vormarsch. Das aktuelle

Angebot mit Erdbeere und Milch, kombiniert

mit einem so berühmten Namen wie Pinocchio,

wird sicherlich seine Beliebtheit noch

steigern“, erklärt der italienische Eisverband.

Wobei er so ehrlich ist, zu sagen, dass die Sache

mit der „Eissorte des Jahres“ zu einer „Marketingstrategie“

gehört, die „das positive Image

des Eises italienischer Herkunft und die Rolle

des Verbandes bei der Förderung dieses Produkts

festigen“ soll. Und ganz nebenbei wolle

man Carlo Collodi und seine 1883 veröffentlichten

„Abenteuer des Pinocchio“ ehren. Denn:

„Die Geschichte ist ein zeitloses Märchen, eine

universelle Metapher, die lehrt, wie man durch

Erfahrungen und Fehler wachsen und sich von

einer Marionette zu einem reifen und verantwortungsbewussten

Menschen entwickeln kann“.

Text: Martin Rolshausen

Foto: Uniteis/Marten Ronneburg – Kreativ Media Berlin

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BERLIN GONZO

Supergirl kommt

aus Berlin

22

BERLIN GONZO

Würde Marie Sann zu den Menschen gehören,

die schnell aufgeben, was sie mögen, weil andere

es für unrealistisch halten, dann wäre die

Welt um mindestens eine Superheldin ärmer.

„Mir wurde schon als Kind vermittelt, dass man

von Kunst nicht leben kann“, erzählt die 39-Jährige.

In der Schule sei Kunst als Fach belächelt

worden. Sie selbst lächelte nicht über, sondern

mit der Kunst – ihre ist das Zeichnen.

Dieser Kunst blieb Marie treu - auch als ihr

sogenannte Kunst-Profis sagten, dass sie es

lieber lassen soll. „Ich habe mich an zwei

Hochschulen beworben und wurde wegen

angeblich mangelnder künstlerischer Begabung

abgelehnt“, erzählt die Berlinerin – und

sagt: „Die maßen sich etwas an und zerstören

Träume.“ Ihren Traum ließ sich die Zeichnerin

nicht zerstören. Sie gehört inzwischen zur ersten

Liga der deutschen Comic-Zeichnerinnen.

Das hat spätestens der Auftrag bestätigt,

den Marie vom Panini-Verlag bekommen hat.

Sie hat den deutschen Beitrag zum „Supergirl:

The World“-Sammelband gezeichnet. Nach den

Bänden mit Abenteuern von Batman, Superman

und dem Joker präsentieren der DC-Comic-

Verlag und seine Partner-Verlage weltweit nun

Supergirl-Geschichten aus 15 Ländern.

„Supergirl, die letzte Tochter Kryptons, empfindet

ihre neue Heimat manchmal als überwältigend

und hat Mühe, ihren Platz darin zu finden“,

heißt es in der Beschreibung des Verlags.

Und: „Was gäbe es also Besseres, als ihre neue

Heimat kennenzulernen, indem sie die Welt

bereist und ihre vielen Wunder entdeckt – und

dabei natürlich auch Leben rettet!“

Männern entwickelten Superheldin eine „feministisch

starke Figur“, von der Marie sagt: „Klar,

es muss gekämpft werden, aber mir war wichtig,

dass sie durch Intellekt Dinge löst, nicht

nur, weil sie Kraft hat“. Dass die Heldin knapp

bekleidet ist sei okay, weil sie ja „wenigsten die

Welt rettet“, sagt Marie und lacht. Die Figur mit

der sie als Zeichnerin bekannt geworden ist,

trägt oft noch weniger: Kinky Karrot.

„Sie ist auch eine Heldin, denn sie entdeckt

ohne Angst, was sie erfüllt“, beschreibt Marie

ihre Hauptfigur, die sich auf sexuelle Erkundungstour

begibt. Sie versteht ihre Kinky-Karrot-Reihe

als „Sex-Education-Projekt“, das Menschen

ermutigen soll, „etwas über sich selbst

lernen“. Deshalb zeichnet Marie Sann ihre

Figuren auch, wie sie es nennt, „etwas abstrakter“.

Die Figuren mit den großen Augen seinen

dadurch „ausdrucksstark“. „Menschen sollen

sich identifizieren können. Überzeichnen ist ein

Mittel, das ihnen dabei hilft.“

Kinky Karrot ist für ihre Zeichnerin eine Alltagsheldin.

Und sie sei für sie perfekt, denn da könne

Sie Kunst, eine Botschaft und Geldverdienen

verbinden. Für sie selbst ist es „schön, die eigenen

Emotionen zu übertragen und Menschen

mit auf meine eigene Entdeckungsreise zu

nehmen“, erklärt die Zeichnerin. „Ich fühle mit

der Figur mit, während ich zeichne“, sagt sie.

Und wenn das mal zu anstrengend wird, „kann

ich ja eine Pause machen“. „Eigene Welten zu

kreieren, hat mich schon im Kindergarten fasziniert“

– und davon hat sie sich bis heute nicht

abbringen lassen.

Text: Martin Rolshausen Foto: Marie Sann

Beworben hat sich Marie nicht um diesen Auftrag.

Der Verlag ist auf sie zugekommen. Über

die Heldin wusste sie bis dahin eher wenig. „Ich

habe erst gedacht: flacher Charakter, aber festgestellt,

dass sie Tiefe hat.“ Sich auf eine Figur,

die sie zeichnet einzulassen, ist für Marie Voraussetzung

dafür, dass sie zu einem guten Ergebnis

kommt. Und so wurde aus der 1962 von

A.A. WILLIAMS

MEHR ALS NUR POSTROCK

ARMORED SAINT

LEIDER IMMER NOCH UNTERSCHÄTZT

MUSIK-TIPP Die Londoner Singer-Songwriterin

A.A. Williams hatte schnell Erfolg. Nach einer

EP und einem Auftritt auf dem renommierten

Roadburn Festival tourte sie mit Cult Of Luna,

Explosions In The Sky, Russian Circles, Sleep Token

und The Sisters Of Mercy. Es folgten eine

EP zusammen mit den japanischen Postrockern

Mono und einige Alben, inklusive der Cover-Sammlung

„Songs From Isolation“.

Wer sich nun fragt, wie ihr neues Werk „Solstice“

klingt, der muss nur die zuvor genannten

Acts in einen Mixer geben und auf Start

drücken. Postrock könnte man es nennen. Aber

eigentlich ist da noch mehr – etwa mit einer

gewissen Härte versehen, wie beispielsweise in

„Wolves“.A.A. Williams nutzt E-Gitarre, Piano

und Streicher und garniert ihre Songs mit ihrer

angenehm getragenen, meist sehr beherrschten

Stimme, die in „Outlines“ zur Abwechslung

ins Dramatische abdriftet. Die verbreitet nicht

nur Melancholie, sondern zwischendurch gar

etwas Hoffnung („Breathe“).

A.A. Williams „Solstice“ (Warner)

aawilliamsmusic.com

Text: Kai Florian Becker | Bild: Reigning Phoenix Music

24

MUSIK-TIPP Bedenkt man, dass sich Armored

Saint bereits 1982 in Los Angeles gegründet

hatten, ist es erstaunlich, dass jetzt erst ihr

neuntes Studioalbum erscheint. Aber was

nützt eine hohe Schlagzahl, wenn die Qualität

nicht stimmt. Der Meinung sind wohl auch die

US-Metaller. Was vollkommen in Ordnung ist,

denn die Qualität ihrer Outputs stimmt. Man

erinnere sich an ihr starkes 2015er Album „Win

Hands Down“. Auf das folgte fünf Jahre später

„Punching The Sky“ und nun eben „Emotion

Factory Reset“. Auf diesem sticht „Every Man-

Any Men“ heraus. Es ist ein etwas glatterer

Song, was aber gar nicht als negative Kritik

verstanden werden soll. Der Song hat einen

ungemein eingängigen Groove und auch Refrain.

Was man ehrlichweise über viele weitere

Songs dieses Albums sagen kann. Armored

Saints haben ein Gespür dafür, weshalb „Emotion

Factory Reset“ ein erfreulich kurzweiliges

Hörvergnügen garantiert. Die Band wie auch

ihr Sänger John Bush sind leider immer noch

viel zu unterschätzt.

Armored Saint „Emotion Factory Reset“

(Sony Music) armoredsaint.com

Text: Kai Florian Becker | Bild: Metal Blade

TIPPS

CONVERGE

ZWEITES ALBUM IN DIESEM JAHR

MONOLORD

SICH EIN DENKMAL GESETZT

MUSIK-TIPP „Als wir uns zum Schreiben zusammensetzten,

hatten wir am Ende eine Menge

Material. Uns wurde klar, dass es sich um zwei

separate Alben handelte“, erklärt Sänger Jacob

Bannon den Umstand, dass Converge mit

„Hum Of Hurt“ bereits das zweite Album in

diesem Jahr raushauen. Das sei keineswegs Teil

zwei von „Love Is Not Enough“. „Das Einzige,

worüber wir uns zu Beginn einig waren, war:

‚Lasst uns eine Noiserock-Platte machen.‘ Aber

das haben wir nie wirklich getan. Das erste Album

ist kein Noiserock-Album. Dieses hier hat

vielleicht einige Momente davon, aber es ist

auch keins. Es fühlt sich eher wie ein emotionales

Hardcore-Album an, das erste, das wahrscheinlich

eher in Richtung Metal tendiert.“

An Härte hat es Converge ja nie gemangelt.

Insofern darf sich niemand wundern, wenn sie

einem im Auftakt „Slip The Noose“ mit beiden

Füßen ins Gesicht springen. Harte, komplexe

und kompromisslose Songs – das ist die Devise

auf diesem fiesen, bulligen Album.

Converge „Hum Of Hurt“ (Indigo)

convergecult.com

Text: Kai Florian Becker | Bild: Epitaph

25

MUSIK-TIPP Mit niemand geringes als Sylvia

Massy, bekannt für Ihre Produktionen für Tool,

System Of A Down und Johnny Cash, sind Monolord

ins Studio gegangen. „Neverending“ ist

das Ergebnis dieser Arbeit, und es ist ein Heavy

Doom-Meisterwerk geworden. Nach 13 Jahren

Bandgeschichte haben sich die Schweden nunmehr

ein musikalisches Denkmal gesetzt.

Inhaltlich geht es laut Gitarrist und Sänger Thomas

Jäger persönlicher denn je zu: „Ich habe in

den letzten Jahren einige große Veränderungen

in meinem Leben durchgemacht. Normalerweise

schreibe ich über Religion und darüber, wie abergläubisch

die Menschen sind. Aber auf diesem

Album geht es eher um zwischenmenschliche Beziehungen

– aber nicht immer um mich.“

Überraschend sind übrigens die dezenten Entombed-Anleihen

in „Inside A Collider“. Zumindest

wenn man ein Entombed-Lied nur mit halber

Geschwindigkeit abspielen würde. Apropos Überraschung:

Auf der Tour zum Album wird das Trio

ergänzt um Gitarrist Per Wiberg (Ex-Opeth, Ex-

Spiritual Beggars).

Monolord „Neverending“ (Open)

monolord.com

Text: Kai Florian Becker | Bild: Relapse Records

TIPPS

UDO BUTTER & DAS TEAM

HAUPTSTADT-SOUNDTRACK FÜR

PARTY-EXZESSE

ZOH AMBA

DEN BLICK DER ANDEREN ERWIDERN

MUSIK-TIPP Die 2021 in Berlin gegründete

Band hat bereits Ende 2022 mit der EP „Reiche

Pisser“ auf sich aufmerksam gemacht. Ihren

musikalischen Mix aus Ska, Reggae, Punk und

Rap bezeichnen sie selber als ´5te Welle Ska´.

Gesungen wird auf Deutsch, Kapitalismus- und

Gesellschaftskritik sowie schräger Humor nehmen

in textlicher Hinsicht viel Platz ein. Inhaltlich

positioniert sich die Band deutlich gegen

rechte Ideologien und gesellschaftliche Ausgrenzung.

Als Einflüsse dienen unter anderem

Sublime, die Deutschpunk-Band Die Kassierer

und Nina Hagen. Den Gesang teilen sich Johnny

de la Kneipe und Sultan der Letzte. Nach der

zweiten EP „Udo hat ńe Band“ (2023) erscheint

jetzt mit „Blumen & Bengalos“ das langerwartete

Debüt des Sextetts. 13 Stücke finden sich

darauf, darunter hitverdächtige Titel wie „Auf

die Fresse“, „Gib Mir Geld“ und „Ott“, zu denen

bereits Videos gedreht wurden. Ihre „Mittelfingermucke“

ist auf jeden Fall partytauglich und

für die LP-/CD-Präsentation bereist Udo Butter

& das Team im Sommer zahlreiche Festivals.

Udo Butter & das Team “Blumen & Bengalos”

(Destiny Records/Broken Silence) udobutter.de

Text: Frank Keil | Bild: Destiny Records

26

MUSIK-TIPP "Eyes Full" ist Zoh Ambas Songwriter-Debüt

und zugleich die erste Veröffentlichung

bei Matador. Nachdem sich Amba als

Saxophonistin in der New Yorker Freejazz-Szene

etabliert hatte und bald weltweit auf entsprechenden

Festivals auftrat, führen nun alle Wege

zurück zum ersten Instrument: der Gitarre. Und

in Ambas Heimatstadt Kingsport in Tennessee.

Die Musik auf "Eyes Full" mit ihrem schlingernden

Blues und Appalachian-Folk-Einflüssen ist

unverkennbar mit diesem Ort verbunden. 13 Stücke

zwischen „OCD“ und „Smile With Your Eyes“

haben den Weg auf das Album gefunden und sie

handeln von Menschen, die unbedingt gehört

und gesehen werden müssen. Und gleichzeitig

setzt sich Amba so mit ihrer Herkunft auseinander.

Folk, Indie, Country, alles da, voller Seele,

schräger Gesang. "Eyes Full" wurde live und ohne

Overdubs in den Drop of Sun Studios in Asheville,

eine Stunde von Ambas Heimatstadt entfernt,

aufgenommen. Ambas bester Freund Kevin Hyland

spielt E-Gitarre während der legendäre Jim

White aus New York die Drums übernimmt.

Zoh Amba „Eyes Full“ (Matador Records/

Beggars Banquet) fb.com/zohamba

Text: Frank Keil | Bild: Matador Records

TIPPS

THE SIDESHOWS

GLAM ROCK'N'ROLL DER EXTRAKLASSE

DIE TOTEN HOSEN

MIT DEM LETZTEN REGULÄREN STU-

DIOALBUM AUF ABSCHIEDSTOURNEE

MUSIK-TIPP Unter Beteiligung von Sami Yaffa

(Hanoi Rocks, Joan Jett & The Blackhearts, New

York Dolls) haben The Sideshows, komplettiert

von Rich Ragany und Simon Maxwell ihr gleichnamiges

Debüt-Album auf Mallorca eingespielt.

Die Entstehungsgeschichte der Sideshows liest

sich wie eine Fabel: Bassist Sami Yaffaerinnert

sich an seine erste Begegnung mit Rich Ragany

(u.a. The Loyalities) Anfang der 2000er Jahre

in New York, wo Rags als Barkeeper arbeitete

und seinen Träumen nachjagte. Im Laufe der

Jahre kreuzten sich ihre Wege immer wieder:

Von zahlreichen Michael Monroe-Tourneen in

zig Städten bis hin zu Londoner Pubs, stets

verbunden durch die Musik und ihre Freundschaft.

Sami lud Rich final in seine Finca ein,

dieser brachte Simon mit und so entstanden in

Spanien gemeinsam 10 Stücke von „Brand New“

über „Say Goodbye On A Night Like This“ bis hin

zu „Not Sorry“. Stilistisch zwischen Sleaze Rock,

Punk und Rockń Roll angesiedelt, während es

inhaltlich recht lässig und partytauglich zugeht.

The Sideshows „The Sideshows“

(European Phonographic/Broken Silence)

Text: Frank Keil | Bild: European Phonographic

27

MUSIK-TIPP 1982 in Düsseldorf gegründet, haben

die Toten Hosen um Sänger Campino den

deutschsprachigen Punkrock maßgeblich weiterentwickelt

und in den Mainstream geführt.

Die Besetzung blieb ab 1983 bis auf Wechsel am

Schlagzeug konstant, die Erfolge nahmen mit

der andauernden Bandgeschichte beständig zu.

Das erste Studioalbum „Opel Gang“ erreichte

1983 bereits Platz 3 der deutschen Charts, „Auf

den Kreuzzug ins Glück“ 1990 erstmalig Platz 1,

den man mit „Kauf Mich“ ab 1993 niemals mehr

abgeben musste. Mit „Trink aus! Wir Müssen

Gehen“ und dem dazugehörigen Bonusalbum

„Alles Muss Raus“ nehmen Die Toten Hosen

jetzt Abschied. 44 Jahre nach Start gehen sie

mit 40 Titeln über die Ziellinie, darunter mit

zahlreichen Freunden und Weggefährten (u.a.

Charlie Harper, Neville Staple, Justin Sullivam,

Sammy Amar), die „Alles Muss Raus!“ veredeln.

Insgesamt: Laut und leise, euphorisch und melancholisch,

persönlich und politisch. Aber sich

selber treu, „Für Immer Punk“.

Die Toten Hosen “Trink Aus!

Wir Müssen Gehen“ (JKP/Warner Music)

dth.de

Text: Frank Keil | Bild: JKP

TIPPS

DAS GLÜCK HAT

ACHT ARME

TASCHENTÜCHER BEREITHALTEN!

EIN SOMMER IN ITALIEN

– WM 1990

BEEINDRUCKENDE DOKU

FILM-TIPP Diesen Film zu schauen, ohne zu

mindestens einem Taschentuch zu greifen oder

sich zumindest Tränen aus dem Gesicht zu

wischen, fällt sehr schwer. Basierend auf dem

Roman von Shelby Van Pelt erzählt „Das Glück

Hat Acht Arme“ die Geschichte der betagten

Tova Sullivan (Sally Field). Sie reinigt nachts ein

Aquarium und neigt dazu, zu dem alten Oktopus

Marcellus zu sprechen. So bekämpft sie ihre

Einsamkeit, denn vor Jahren verstarb ihr Sohn

und jüngst auch ihr Ehemann.

Als sie sich am Fuß verletzt, wird der junge Cameron

Cassmore (Lewis Pullman), der auf der

Durchreise ist und Geldnöte hat, angeheuert,

sie zu vertreten. Aus der anfänglichen Konkurrenzsituation

entwickelt sich eine Freundschaft.

Nun entwickelt sich die Story des Films zu einer

rührenden Erzählung über Einsamkeit, Trauer

und Liebe, die mit wunderschönem Humor gespickt

ist. Auf jede Träne folgt ein Lachen. „Das

Glück Hat Acht Arme“ ist ein Film für die Seele

und gegen all den Ego-Irrsinn heutzutage.

„Das Glück Hat Acht Arme“ (Netflix)

netflix.com

Text: Kai Florian Becker | Bild: Netflix

FILM-TIPP Mit diesem Film konnte man bereits

im Kino sein Fußball-WM-Fieber entfachen. Am

17.07. erscheint diese beeindruckende Doku

auch digital und physisch. Also die Geschichte

der 1990er WM, als kurz nach der Wiedervereinigung

die Deutschen zum dritten Mal Weltmeister

wurden. Es war ein verdienter Titel

für ein sehr familiäres Team. Unvergessen die

Spuckattacke gegen Völler oder Beckenbauers

einsamer Spaziergang über den Rasen nach

dem Titelgewinn.

Die Regisseurinnen Vanessa Goll und Nadja

Kölling haben damalige Aufnahmen neben

aktuelle gestellt. Es kommen die Helden von

einst noch einmal zu Wort – bis auf den leider

verstorbenen Andreas Brehme. Wer 1990

der Mannschaft um Lothar Matthäus, Jürgen

Klinsmann, Rudi Völler, Bodo Illgner, Pierre

Littbarski, Andreas Möller, Stefan Reuter und

Karl-Heinz Riedle die Daumen gedrückt hatte,

wird diesen um Anekdoten angereicherten

Film sicherlich lieben. Er ist bestimmt auch ein

Schmankerl für jüngere Fußballfans.

„Ein Sommer In Italien – WM 1990“

(Leonine) tobis.de

Text: Kai Florian Becker | Bild: Tobis

28

TIPPS

26.06 - 17.07

FESTIVAL

DE WILTZ

2026

© Einstuerzende Neubauten/ Thomas Rabsch

EINSTÜRZENDE

NEUBAUTEN

ALIEN POP MUSIC

Line-Up & Tickets

festivaldewiltz.lu

09

JULI

Amphitheater

1, rue du Château

9516 Wiltz, Luxemburg

GRAND HOTEL AVALON

MAGIE VOR DEM HINTERGRUND DES

2. WELTKRIEGS

DIE REISE ZUM ENDE DER

MAGIE

MAGISCHES KINDERBUCH

BUCH-TIPP Mit ihren Jugendbücher stand Maggie

Stiefvater bereits mehrfach auf diversen

Bestsellerlisten. Mit ihrem aktuellen Roman

folgt sie der in „Wie Eulen in der Nacht“ eingeschlagenen

Richtung des Magischen Realismus,

bei der die Grenzen zwischen Realität und Magie

verschwimmen: Im Hotel Avalon achtet June

Hudson mit ihrem Personal darauf, den Gästen

jeden Wunsch von den Augen abzulesen. Das

wahre Geheimnis des Betriebes ist jedoch ein

spezielles Heilwasser, das gegen Beschwerden

aller Art zu helfen verspricht. Als im Januar

1942 im Zuge des Zweiten Weltkrieges das Hotel

zum Zwangsaufenthaltsort für deutsche

Diplomaten erklärt wird und FBI-Agenten die

Führung übernehmen, sieht sich Hudson ganz

neuen Aufgaben gegenüber, denn nur sie weiß,

welche Kräfte in den Quellen am Werk sind. Der

nahezu poetische Schreibstil macht aus „Grand

Hotel Avalon“ einen Roman der leisen Töne, der

dennoch mit einer gehörigen Portion Spannung

und wunderbaren Figuren punktet.

S. Fischer

432 Seiten, gebunden 25,00 Euro

ISBN 978-3103975666

Text: Tanja Karmann | Bild: S. Fischer

BUCH-TIPP Ria Moorstein ist im Saarland aufgewachsen

– mit zwei gesprächigen Katzen,

wie sie selbst behauptet. Schon früh dachte sie

sich Geschichten aus und versuchte, Magie in

den kleinsten Dingen zu entdecken. Diese Liebe

hat sie zum Schreiben geführt und so ist „Die

Reise zum Ende der Magie“ vollgepackt mit

zauberhaften Ideen wie etwa Thetis, dem lebenden

– und oft widerspenstigen – Haus. Dort

lebt die Nachwuchshexe Kaja, deren magisches

Talent recht überschaubar ist. Als eines Tages

ein Kater sich wegen eines Fluchs an sie wendet,

kann sie ihm leider nicht helfen – doch

dann wagen sich die beiden auf eine gefährliche

Reise …

Mit ihrem Buch – empfohlen für Leser:innen

ab zehn Jahren – möchte die gebürtige

Saarländerin Kinder ermutigen, ihren eigenen

Wünschen zu vertrauen. Der Text ist voller

erfrischend-neuer Ideen und sehr humorvoll,

leider jedoch streckenweise langatmig. Die

wunderschöne Aufmachung macht das Buch

zu einem echten Blickfang.

Fairyland384 Seiten, Gebunden mit Farbschnitt

19,00 Euro, ISBN 978-3950565362

Text: Tanja Karmann | Bild: Fairyland

30

TIPPS

SCHRÄGE VÖGEL

HOBBY-ORNITHOLOGEN AUF

MÖRDERJAGD

NOMI – DIE HARMONIE

DES WIDERSPRUCHS

EINE BIOGRAFIE

BUCH-TIPP Kriminalromane stehen und fallen

mit dem Ermittlerteam. In der Reihe „Schräge

Vögel“ besteht dies aus Vogelbeobachtern –

kein Wunder, denn Dorothea Böhme und Regine

Bott, die beiden Autorinnen, die sich hinter

dem Pseudonym Anna Täuber verbergen, sind

selbst vom Fach.

In „SoKo Zwergsäger“ gehen die vier Hobby-

Ornithologen Harald, Katja, Thilo und Sabine

ihrem zweiten Fall nach, nachdem Harald in der

Schrebergartensiedlung unverhofft eine Leiche

gefunden hat. Obwohl die Polizei schnell einen

Hauptverdächtigen ausmacht, macht das Quartett

sich auf Spurensuche und stößt dabei auf

bittere Rivalitäten zwischen Vogelzüchtern.

Das Buch lebt von schrägem Humor, absurden

Situationen und dem Schlagabtausch zwischen

den Freunden. Bei gleich vier Ermittlern nebst

Anhängen plus Gegenspieler verliert man leider

leicht den Überblick, außerdem wird den

Subplots viel Raum gegeben. Dafür zeichnet

das Duo aber ein rundes Bild ihrer liebenswertschrägen

Figuren.

FISCHER Scherz, 326 Seiten, Paperback 17,00

Euro, ISBN 978-3651001381

Text: Tanja Karmann | Bild: FISCHER Scherz

32

BUCH-TIPP Er war seiner Zeit voraus. Der 1994 in

Immenstadt/Allgäu geborene Klaus Sperber alias

Klaus Nomi war ein Countertenor und Performance-

Künstler. Er gelangte in der New Yorker Underground-Szene

der späten 1970er und frühen 1980er

Jahre Kultstatus. Dank der einzigartigen Verschmelzung

von Operngesang, New Wave und Synthie-Pop

und seiner exzentrischen, außerirdisch wirkenden

Kunstfigur wurde Nomi vor allem dank seiner Zusammenarbeit

mit David Bowie entdeckt. Zu seinen

bekanntesten Liedern zählen u.a. „The Cold Song“,

„Total Eclipse“ und „Lightning Strikes“. Nomi verstarb

aber bereits 1983 an Aids und gilt als wegweisende

Ikone der Pop-Geschichte, der queeren Kultur und

des Avantgarde-Pop, dessen visueller Stil KünstlerInnen

wie Lady Gaga, Jean Paul Gaultier oder Morrissey

stark beeinflusste. Die 1940 geborene freie Malerin/

Grafikerin Barbara Treskatis, seit den 1950er Jahren

Comicfan, widmet Nomi mit „Die Harmonie Des

Widerspruchs“ eine umfangreiche s/w Biografie.

Die Graphic Novel, gezeichnet und getextet nach

Recherchen von Barabra Frey, offenbart die schwierige

Selbstfindung Nomis als authentischen Künstler.

NOMI – Die Harmonie Des Widerspruchs, Gezeichnet

von Barbara Treskatis, WEEERD im Verlag der Ideen,

76 Seiten, 18,90 Euro, ISBN 978-3-94200652-1

Text: Frank Keil | Bild: WEEERD

TIPPS

Kultur

kalender

UNTERSTÜTZT VON

Engagement

OFFSTAGE

DREI BANDS ZWISCHEN EXPERIMENT,

GARAGE ROCK UND NEO-PSYCHEDELIA

OFFSTAGE eröffnet im Innenhof des Theater

im Viertel ein neues Festivalformat abseits

gewohnter Bühnenroutinen. Der Hof wird

zum Resonanzraum für drei Bands, die nicht

auf glatte Unterhaltung setzen, sondern auf

Atmosphäre, Reibung und Eigenständigkeit.

Zwischen Club, Kunst, Rock’n’Roll und Experiment

entsteht ein Abend aus Klang, Druck und

Imagination.

Dorr, das Solo-Projekt des britischen, in Frankreich

lebenden Produzenten, Sängers und Filmkomponisten

John Dorr, verbindet tiefe Stimme,

Gitarre, elektronische Loops und glitchige

Beats zu eindringlichen Miniaturen zwischen

Bombast und Zerbrechlichkeit. Liquid Lies aus

Saarbrücken setzen danach auf unmittelbare

Spannung: Garage Rock als verdichteter Sound

aus Druck, Dringlichkeit und Aufbruch.

The Velvet Spiral Club führen den Abend

schließlich in eine moderne Neo-Psychedelia

aus Neonlicht, Melodie und cineastischen

Klanglandschaften. OFFSTAGE markiert damit

einen Auftakt, der den TiV-Hof als offenen Ort

für laute, schöne und unbequeme Musik denkt.

Theater im Viertel, Saarbrücken

22. Aug 2026 // 18.00

dastiv.de

offstagefestival.de

Text: Markus Brixius | Bild: Holgi, Zippo Zimmerman, Band

37

TERMINE

NAUWIESER FEST

SAARBRÜCKEN

DAS VIERTEL ALS BÜHNE, TREFFPUNKT UND AUSNAHMEZUSTAND

Das Nauwieser Fest Saarbrücken verwandelt

das Viertel wieder in einen offenen Resonanzraum

aus Musik, Kultur und Begegnung. Zwischen

Straßen, Plätzen und Hinterhöfen entsteht

jener eigentümliche Ausnahmezustand,

der weniger geplant als gewachsen wirkt: ein

Stadtfest mit rauer Energie, nachbarschaftlicher

Nähe und einem Programm, das Popkultur

nicht sortiert, sondern in Bewegung bringt.

Auf der Hauptbühne am Max Ophüls Platz

verdichtet sich diese Vielfalt zu einem musikalischen

Bogen, der weit ausholt. Steakknife

bringen Punk-Schärfe und kantige Direktheit,

The Velvet Spiral Club öffnen Räume für moderne

Neo-Psychedelia, während N.T.Ä. und MC

Windhund eigene Akzente zwischen Haltung,

Rhythmus und Sprache setzen. GbR, Oku &

The Reggae Rockers sowie Gringo Mayer und

die Kegelband erweitern das Spektrum um

Reggae, Indie-Pop, Neue Neue Deutsche Welle

und Synthpop.

So entsteht ein Wochenende, das nicht auf

Ruhe angelegt ist, sondern auf Bewegung, Reibung

und gemeinsames Erleben. Das Nauwieser

Fest bleibt damit mehr als eine Abfolge von

Konzerten. Es ist ein urbanes Ritual, bei dem

das Viertel selbst zur Bühne wird und seine Mischung

aus Offenheit, Lautstärke und improvisierter

Schönheit sichtbar macht.

Nauwieser Viertel, Saarbrücken

24. bis 26. Juli 2026

naufest.de

Text: Markus Brixius | Bild: Manuel Preiss

38

TERMINE

Sonntags

21.06. – 30.08.2026

(Pause: 05.07.)

EINTRITT

FREI!

Sonntags ans Schloß

www.regionalverband.de/sonntags-ans-schloss

VON WEGEN LISBETH

STRANDBAD IN DER GARAGE

MONET192

KANNST MICH SEHEN?

Ihr Album „Strandbad Eldena“ erschien im

Dezember 2025. Die Platte zeigt einmal mehr,

warum Von Wegen Lisbeth zu den wichtigsten

Stimmen des deutschsprachigen Indiepop gehören.

Auf „Strandbad Eldena“ bleibt die Band

ihrem unverkennbaren Stil treu – und macht

dennoch alles ganz anders. Zwischen Melancholie

und tanzbaren Popsongs ist die Band

längst eine feste Größe der hiesigen Musikszene,

bringt von Berlin bis Annaberg-Buchholz

ganze Hallen zum Tanzen und stellt dabei die

wichtigen und unwichtigen Fragen unserer

Zeit. Schon immer hatten sie dieses präzise

Gespür für die Absurditäten des Lebens: Alben,

die nach E-Mail-Adressen benannt werden,

Elon Musks Abfuhr vorm Berghain, iPhones im

Landwehrkanal – all das verwoben sie zu ihrem

eigenen musikalischen Kosmos.

Auf „Strandbad Eldena“ zeigen sie sich nun

spürbar nachdenklicher. Sie stellen Fragen, wo

andere längst Antworten in Kommentarspalten

hämmern, und geben auch den ganz alltäglichen

Selbstzweifeln ihren Raum. Denn woran

hält man sich fest, wenn die Welt gefühlt im

Wochenrhythmus neue Krisen ablädt und Ausnahmezustand

zur Normalität wird?

Garage, Saarbrücken

So, 6. Sep, ab 18.30

vonwegenlisbeth.de

Nach der erfolgreichen „Aura Tour“ legt Monet192

nach. Der zweite Block der Tour war

nach einem starken ersten Abschnitt restlos

ausverkauft und hat klar gezeigt, wie groß

die Nachfrage nach seinen Live-Shows ist. Mit

„Can You See Me“ startet Ende des Jahres das

nächste Kapitel. Inhaltlich bleibt Monet192 seinem

Stil treu: ehrliche, persönliche Texte treffen

auf dunkle Sounds und eine Atmosphäre,

die live besonders intensiv wirkt.

Musikalisch zählt Monet192 längst zu den festen

Größen der Szene. Mit mehreren erfolgreichen

Releases, Chartplatzierungen und Millionen

Streams hat er sich eine breite Fanbase

aufgebaut. Songs wie „H<3tel“ oder „Body“

stehen exemplarisch für seinen emotionalen,

direkten Sound, der sich auch auf dem Album

„Aura“ konsequent weiterentwickelt hat. „Can

You See Me“ steht für Entwicklung, Nähe und

echte Momente auf der Bühne. Nach dem

Erfolg von AURA ist klar: Monet192 hebt sein

Live-Setup auf das nächste Level. Die Atmosphäre

ist einzigartig, die Beats düster und

deep und live hebt Monet192 die Energie auf

ein ganz neues Level.

Sektor Heimat, Saarbrücken

Fr, 4. Dez, ab 20.00

instagram.com/monet192

Text: Peter Parker | Bild: Lea Greub, Yung Eye

40

4 PLUS 1 // ANZEIGE

4 P L U S 1 K O N Z E R T E P R Ä S E N T I E R T :

MONET192

04.12.26 SEKTOR HEIMAT SAARBRÜCKEN

VON WEGEN LISBETH

06.09.26 GARAGE SAARBRÜCKEN

TICKETS AN ALLEN BEKANNTEN VORVERKAUFSSTELLEN UND BEI TICKETS AM MARKT

(ST. JOHANNER MARKT 37 | 66111 SAARBRÜCKEN | TICKETSAMMARKT.DE | 0681 68664231)

PUNK MEANS

SOLIDARITY PT IV – OPEN AIR

SKA, POLIT-PUNK UND

SOLIDARITÄT UNTER FREIEM HIMMEL

10 JAHRE TUBA DIESEL +

SUPPORT LA BRASSBAND

OFFBEATS, POLKA UND BLÄSER-

DRUCK IM JUBILÄUMSMODUS

Punk means Solidarity Pt IV – Open Air versammelt

fünf Bands, die Punk nicht als Stilgrenze,

sondern als Haltung verstehen. Das

Festival unterstützt das Aktionsbündnis „eXhaus

bleibt!“ und stellt Solidarität als kulturelle

Praxis in den Mittelpunkt. Zwischen Ska,

Rap, Reggae, Deutschpunk und Polit-Punk

entsteht ein Programm, das Lautstärke,

Widerspruch und Gemeinschaft zusammendenkt.

Bolla die Waldfee treiben ihren Sound

mit Trompeten, verzerrten Gitarren, Bass,

Rap und scheppernden Drums nach vorn.

Masche 3000 setzen eine queere, zornig-liebevolle

Punkrock-Variante dagegen: bunt,

humorvoll, hierarchiefrei. BSK verbinden

Synthesizerglanz, Deutschpunk-Reflexe und

Ironie, während Freidenkeralarm den politischen

Fokus schärfen und antifaschistischen

Punk zwischen Kritik, Hoffnung und Selbstbefragung

formulieren. Spy Kowlik öffnen

den Abend in Richtung Ska, Punk und Reggae,

mit Bläsern, Offbeats und treibenden

Rhythmen. So entsteht ein Open Air, das

Lärm nicht als Selbstzweck versteht, sondern

als Form von Nähe und Zusammenhalt.

Vorplatz Skatehalle Trier

Sa, 18. Juli // 16.00

tufa-trier.de

TUBA Diesel feiern zehn Jahre Bandgeschichte

mit einem Abend, der Coverversionen als

bewegliches Material versteht. Die Trierer Formation

nimmt bekannte Songs auseinander

und setzt sie in einem eigenen Idiom wieder

zusammen: Polka, Ska, Reggae und Rock geraten

ins Rollen, vertraute Melodien kippen in

Offbeat-Hybride mit Bläserdruck, Humor und

deutlicher Live-Kante.

Der Reiz liegt im kontrollierten Überschwang.

Was zunächst bekannt scheint, bekommt

neue Akzente, Reggae-Federung oder Rockschub

und entwickelt daraus einen unmittelbaren

Sog. Die fünf Musiker verstehen

die Bühne als Ort der Verwandlung: Songs

werden nicht bloß nachgespielt, sondern verdieselt

und in kollektive Bewegung übersetzt.

Mit La Brassbanda kommt ein Support hinzu,

der die Feier in Richtung Blasmusik, Pop und

treibende Rhythmik erweitert. So entsteht ein

Jubiläumsabend zwischen Wiedererkennen,

Überraschung und handgemachter Dynamik.

Skatehalle Trier West

14. Aug // 18.00

tufa-trier.de

Text: Markus Brixius/Redaktion | Bild: Veranstalter

42

TUFA // ANZEIGE

Aachener Str. 65, 54294 Trier

TICKETLINKS UNTER

TUFA-TRIER.DE

Veranstalter: Kulturgraben e.V.

Foto: André Frick

Veranstalter: Palais e.V.

Veranstalter: Tuchfabrik Trier e.V. & Kulturgraben e.V.

Veranstalter: Tuchfabrik Trier e.V.

Hauptsponsor:

Veranstalter: Tuchfabrik Trier e.V. & Mergener Hof & Kulturgraben e.V.

Tuchfabrik Trier e.V. | Wechselstr. 4 | 54290 Trier | www.tufa-trier.de | info@tufa-trier.de | 0651 718 2412

STEEL PANTHER

GLAM METAL GALORE

EVERGREEN TERRACE

SCHWER AKTIV

Der Sommer 2026 wird laut, denn Steel Panther

bringen ihre hemmungslos glamouröse

Metal-Show zurück nach Europa und machen

auch in Deutschland Halt. Mit der „Europe

Twenty Twenty S€X Tour 2026“ zündet das

kalifornische Quartett eine Live- Party, die

größer, greller und energiegeladener wird

als je zuvor. Es erwartet die Fans ein Abend

voller Gitarrenfeuer, schillernder 80er-Exzesse

und atemberaubender Bühnenpower. Michael

Starr, Satchel, Spyder und Stix Zadinia liefern

eine Setlist, die alle Kultfavoriten vereint –

darunter „Fat Girl (Thar She Blows)“, „Friends

With Benefits“, „Gloryhole“ und natürlich

„Death To All But Metal“. Dazu kommen neue

Showelemente, überraschende Einlagen und

der unverwechselbare Steel-Panther-Humor,

der jede Performance in ein unvergessliches

Spektakel verwandelt. Mit ihrer überdrehten

Ästhetik, ihrem charismatischen Auftritt und

einer Präsenz, die den Saal im Sturm erobert,

setzen Steel Panther weiterhin Maßstäbe in

Sachen Live-Metal-Entertainment. Wer sich

nach einer Show sehnt, die lauter, frecher und

extremer ist als alles, was man sonst auf die

Bühne bekommt, sollte sich dieses Event nicht

entgehen lassen.

Garage, Saarbrücken

Di, 14. Juli // ab 19.00

steelpanther.com

Evergreen Terrace bahnen sich seit über zwei

Jahrzehnten ihren eigenen Weg durch die Melodic

Hardcore-Szene. Getragen von den klaren

Vocals des Gitarristen und Sängers Craig Chaney,

unterbrochen von den bösartig geschrienen

Vocals des Leadsängers Andrew Carey. Gegründet

wurde die fünfköpfige Band im Jahr 1999 in

Jacksonville, Florida. Sie wurde übrigens nach

der Straße benannt, in der die Simpsons wohnen.

Das sechste und bislang letzte Studioalbum

der Band, „Dead Horses“, erschien im Dezember

2013 bei Rise Records. Seitdem kam zwar kein

weiteres Album von ihnen auf den Markt, aber

auch so blieb die Band seither schwer aktiv. Das

gilt auch für ihr Line-up, denn seit neuestem ist

Schlagzeuger Brad Moxey wieder dabei. Mit ihrer

mitreißenden Mischung aus melodischem Hardcore,

Metal und Punkrock tourten Evergreen

Terrace weltweit schon mit As I Lay Dying, August

Burns Red, Hatebreed, Rise Against, Circa

Survive, Every Time I Die, Strung Out, Agnostic

Front, Katy Perry, New Found Glory und vielen

anderen. Sie haben Touren wie Sounds Of The

Underground, Vans Warped Tour, Persistence

Tour, Hell On Earth Tour, Thrash And Burn Tour

und Soundwave Festivals absolviert. Bekannt für

ihre intensiven Live-Auftritte, ist eine Show von

Evergreen Terrace ein absolutes Muss.

Kleiner Klub, Saarbrücken

Sa, 25. Juli // ab 19.00

instagram.com/evergreenterraceofficial

Text: Peter Parker | Bilder: Dave Jackson, Evergreen Terrace

44

GARAGE SAARBRÜCKEN // ANZEIGE

GARAGE SB: PROGRAMMAUSWAHL 2026

09.08.

10.08.

11.08.

11.09.

02.10.

14.10.

17.10.

24.10.

28.10.

03.11.

05.11.

07.11.

28.11.

04.12.

12.12.

19.12.

27.12.

LAGWAGON GARAGE SB

AMORPHIS GARAGE SB

IMMINENCE GARAGE SB

EISBRECHER GARAGE SB

CASEY GARAGE SB

THE SUBWAYS GARAGE SB

MADSEN GARAGE SB

COCK SPARRER GARAGE SB

IL CIVETTO GARAGE SB

DANKO JONES GARAGE SB

MASSIVE WAGONS KLEINER KLUB

AGAINST THE CURRENT GARAGE SB

MEHNERSMOOS SAARLANDHALLE

ZEBRAHEAD GARAGE SB

ITCHY GARAGE SB

SONDASCHULE GARAGE SB

JAYA THE CAT GARAGE SB

GARAGE SB

BLEICHSTR. 11 – 15

66111 SAARBRÜCKEN

TICKETS & INFOS:

WWW.GARAGE-SB.DE

40 JAHRE TIV – EIN FEST VON VIELEN FÜR VIELE

DAS THEATER IM VIERTEL FEIERT AM 22. AUGUST 2026

SEIN 40-JÄHRIGES BESTEHEN MIT EINEM GROSSEN JUBILÄUMSFEST.

Vier Jahrzehnte TiV stehen für Geschichten,

kulturelle Begegnungen, mutige Experimente

und unvergessliche Momente. Seit 1986 ist das

Theater im Viertel ein Ort der Kunst, der Gemeinschaft

und des Austauschs – geprägt von

Generationen von Künstlerinnen und Künstlern,

Publikum und Wegbegleiterinnen und Wegbegleitern.

Dieses Jubiläum wird am Samstag, 22.

August 2026, von 11 bis 22 Uhr unter dem Motto

„ein Fest von vielen für viele“ gefeiert.

Von 11 bis 18 Uhr erwartet Sie, liebes Publikum,

ein abwechslungsreiches Programm mit

Theater, Literatur, Musik und Performance.

Ehemalige und aktuelle Künstlerinnen und

Künstler treffen aufeinander, erzählen Geschichten,

tauschen Erinnerungen aus und

lassen gemeinsam mit dem Publikum 40 Jahre

TiV Revue passieren. Ein Höhepunkt ist die

Verleihung der „TiVis“, mit denen Menschen

geehrt werden, die das Theater besonders

geprägt haben. Ab 18 Uhr geht die Jubiläumsfeier

– bei gutem Wetter – im Innenhof weiter.

Dann startet mit OFFSTAGE ein neuer Konzertschwerpunkt

des Theater im Viertel: Der Innenhof

wird zur Bühne, der Zaun zur Einladung und

das TiV öffnet sich für Musik, die bewusst abseits

des Erwartbaren liegt. Drei Bands schlagen dabei

einen Bogen von experimentellen Klangräu-

Text: Jutta Roth | Bild: TiV

men über energiegeladenen Garage Rock bis zu

moderner Neo-Psychedelia. Den Auftakt macht

Dorr, das Solo-Projekt des britischen, in Frankreich

lebenden Produzenten, Sängers und Filmkomponisten

John Dorr. Danach bringen Liquid

Lies aus Saarbrücken ihren direkten, explosiven

Garage-Rock-Sound in den Hof. Zum Abschluss

führen The Velvet Spiral Club den Abend in einen

Kosmos aus Neonlicht, cineastischen Klanglandschaften

und elektrischer Psychedelia. OFF-

STAGE versteht sich als kleines Festival im Hof:

nah am Publikum, offen zum Viertel, laut, eigenständig

und neugierig. Wer vorbeigeht, soll stehen

bleiben. Wer reinschaut, soll bleiben. Und

wer bleibt, erlebt eine neue Seite des TiV.

Der Eintritt ist frei. Spenden sind herzlich willkommen,

denn das Theater trägt noch immer

an den Folgen des Wasserschadens zu Beginn

des Jahres. Für die große Solidarität und Unterstützung

der vergangenen Monate bedanken

wir uns herzlich.

Ein Muss für alle, die das TiV seit Jahren begleiten,

neu entdecken oder einfach gemeinsam

einen besonderen Tag erleben möchten.

Gemeinsam feiern wir 40 Jahre Theater im Viertel

– und freuen uns auf viele weitere.

dastiv.de/jubilaeum-40-jahre-tiv

46

TIV // ANZEIGE

DREI BANDS.

EIN HOF.

KEIN STILLSTAND.

DORR

Experimental / Cinematic

Noise / Loops

LIQUID LIES

Garage Rock

THE VELVET

SPIRAL CLUB

Neo-Psychedelia /

Dream Pop

SAMSTAG, 22. AUGUST 2026

18.00 - 22:00 UHR

Theater im Viertel Saarbrücken, Innenhof

In Zusammenarbeit mit:

EINTRITT

FREI

TERROR

LEIDEN IMMER NOCH

H2O

VOM ROADIE ZUR LEGENDE

Im August kommt die US Hardcore Band Terror

aus Los Angeles im Rahmen ihrer „Still Suffer

Europe Summer 2026“ Tour in die Stummsche

Reithalle in Neunkirchen. Seit ihrer

Gründung im Jahr 2002 zählt die Band zu den

einflussreichsten Vertretern des modernen

Hardcores. Mit ihrem direkten, unverkennbaren

Sound, intensiven Vocals und einer kompromisslosen

Livepräsenz haben sich Terror

weltweit eine feste und loyale Fangemeinde

aufgebaut. Im April ist ihr neues Album „Still

Suffer“ erschienen, das die Band auf dieser

Tour erstmals live in Europa präsentiert.

„Still Suffer“ macht(e) deutlich, 24 Jahre

nach ihrer Gründung herrschen Terror weiterhin

als eine der einflussreichsten Bands im

Hardcore. Sie zeigen keinerlei Anzeichen von

Stillstand und setzen ihre Mission fort, Hardcore

zu liefern, der kompromisslos sie selbst

bleibt. Gäste sind von Jay Peta von Mindforce

(auf „Beauty In The Losses“), Brody King von

God’s Hate und Dan Seely von King Nine auf

„Deconstruct It“, sowie Chuck Ragan von Hot

Water Music, der auf „Fear The Panic“ eine

markante Performance liefert – ein Track, der

außerdem von Chad Gilbert von New Found

Glory koproduziert wurde.

Stummsche Reithalle, Neunkirchen

Sa, 01. Aug // ab 20.00

sticktight.la

H2O begannen wie jede andere Band auch.

Niemand hätte ahnen können, dass aus ein

paar Jungs aus New York, die 1994 als Ein-

Song-Nebenprojekt von Sänger Toby Morse,

dem ehemaligen Roadie von Sick Of It All, und

ein paar Freunden starteten, eine weltweit

tourende Größe werden würde. Sie begannen

bescheiden und arbeiteten sich hoch, um ihr

eigenes Kapitel in die lange Geschichte des

New York Hardcores einzutragen und den Begriff

Melodic Hardcore zu prägen, der Jahre

später so geläufig werden sollte. H2O waren

von 1996 bis 2003 allgegenwärtig – vier Alben

bei Blackout!, Epitaph und dem Majorlabel

MCA Records mit über 300.000 verkauften

Exemplaren, unermüdliche Welttourneen. Ihr

fünftes Album „Nothing to Prove“ erschien

2008 auf Bridge 9 Records und war ein Statement,

das alles verkörperte, was die Band

ausmacht. Nach einer langen Welttournee

kehrten sie 2011 mit „Don't Forget Your Roots“

zurück, einem Album mit 15 Cover-Songs (vorab

erschienen drei regional inspirierte 7-Inch-

Singles), das ihre Einflüsse wie Bad Brains, The

Clash, Ramones, Rancid und andere thematisierte.

2015 folgte ihr bislang letztes Album

„Use Your Voice“. Seitdem ist die Band unermüdlich

weltweit auf Tour.

Stummsche Reithalle, Neunkirchen

Sa, 08. Aug // ab 20.00

facebook.com/H2Ogo

Text: Peter Parker | Bild: Mark Miller, H2O

48

NK KULTUR // ANZEIGE

N E U E G E B L Ä S E H A L L E

Neue Gebläsehalle

STUMMSCHE REITHALLE

Stummsche Reithalle

+ Contention + Dead End Tragedy

02

JUL

2026

SHAI HULUD

01

AUG

2026

+ Blanket Hill

TERROR

FEMALE EDITION

08

AUG

2026

+ Stay Free + Chains

H20

29

AUG

2026

BEYOND

THE BLACK

Neunkircher Verkehrs GmbH

Tickets an den bekannten VVK-Stellen. Hotline: (0651) 97 90 777 www.nk-kultur.de

ROBBIE WILLIAMS

WIEDERHOLUNGSGAST

KATY PERRY

ZURÜCK AUS DEM ALL

Mitte Januar hat Robbie Williams, der in Kürze

nach Luxemburg zurückkehrt, spontan sein neues

Album „Britpop“ veröffentlicht – drei Wochen

vor dem neuen und drei Monate nach dem ersten

geplanten Termin. Auf dem Albumcover ist

ein Bild im Museum zu sehen, das ihn im roten

Trainingsanzug auf dem 1995er Glastonbury Festival

zeigt. Zu jener Zeit war er noch Mitglied bei

Take That und feierte hinter der Festivalbühne

ausgelassen mit Oasis. Kurz darauf stieg er bei

der Boyband aus. Auf genau diese Phase seiner

Karriere blickt das Album zurück. Hits wie auf

seinem Debütalbum „Life Thru A Lens“ (1997)

hat „Britpop“ nicht in petto. Dafür überrascht

Williams im Auftaktsang „Rocket“ mit Black

Sabbath-Gitarrist Tony Iommi. Mit den rockigen

Songs „Spies“, „Pretty Face“, „All My Life“ und

„You“ verneigt sich der 51-jährige Entertainer

vor dem Britpop der 90er Jahre. Aber er schlägt

auch andere Töne an: etwa in der nostalgischen

Pop-Ballade „Human“, für die er das mexikanische

Pop-Duo Jesse & Joy engagierte, oder in dem

poppigen, mit Take That-Mitglied Gary Barlow

komponierten Song „Morrissey“. Dieser ist eine

amüsanter Diss in Richtung des gleichnamigen

ehemaligen The Smiths-Sängers, der schon seit

längerer Zeit mit seinen öffentlichen Äußerungen

äußerst unangenehm auffällt.

Luxexpo Open-Air, Luxemburg

Mo, 06. Juli // ab 17.30

robbiewilliams.com

Das Pop-Phänomen Katy Perry bringt ihre

farbenfrohe Welt nach Luxemburg. Mit weltweiten

Hits wie „I Kissed a Girl“, „Firework“,

„Teenage Dream“ und „Roar“ prägt sie den

modernen Pop seit mehr als einem Jahrzehnt.

Bekannt für ihre beeindruckenden Auftritte

und ihre verspielte Bühneninszenierung, sind

Perrys Shows mitreißend, lebhaft und genau

richtig für massives Mitsingen. Freuen Sie sich

auf mitreißende Refrains, beeindruckende Visuals

und pure Pop-Selbstsicherheit.

Die Karriere von Perry begann bereits im Jahr

2001, da allerdings noch unter ihrem bürgerlichen

Namen Katy Hudson. Doch das damalige

Album ging unter. Erst im zweiten Anlauf gelang

es ihr als Katy Perry, sich Gehör zu verschaffen.

2008 fand sie sich nämlich dank des

Ohrwurms „I Kissed A Girl“ weltweit auf den

obersten Chartpositionen wieder. Mit einem

Mal war der Musikwelt ihr Name ein Begriff

und sie konnte sich in der Schnittmenge von

Alanis Morissette, Pink und Avril Lavigne positionieren.

Seitdem ist der Name Katy Perry

allgegenwärtig und fester Bestandteil der

globalen Popkultur. Sie ist weltweit bekannt

und das nicht nur, weil sie im April 2025 mit

einer Rakete (Blue Origin NS-31) in Richtung All

unterwegs war.

Luxexpo Open-Air, Luxemburg

Di, 14. Juli // ab 17.30

katyperry.com

Text: Peter Parker | Bilder: Jason Hetherington, Aidan Cullen

50

DEN ATELIER // ANZEIGE

Katy Perry

Robbie Williams

Lenny Kravitz

Gorillaz

Jamiroquai

Paul Kalkbrenner

The Offspring

SELLING

FAST

Moby

Jovanotti

Beirut

SELLING

FAST

SELLING

FAST

Zaz

Clueso

atelier.lu

BROILERS

ENDLICH WIEDER AUF DER

BÜHNE

DENNIS & JESKO

BAND

FUSSBALL-HITS MIT VIEL WUMMS

Vier Nummer-Eins-Alben, dazu gigantische

Tourneen mit Hunderttausenden ekstatischen

Fans – und dann: zwei Jahre Funkstille. Jetzt ist

es endlich wieder soweit: Im Sommer kehren

die Broilers mit voller Wucht auf die Bühne zurück.

Nachdem das Heimspiel im Düsseldorfer

Stadion – das Mega-Konzert „Ultrabowl“ – ein

Jahr im Voraus mit 45.000 Tickets ausverkauft

gemeldet hatte, ist klar, dass die BROILERS

wieder raus müssen. Raus auf die großen Bühnen,

in die Stadien und auf die Plätze. Dorthin,

wo sie hingehören. Dorthin, wo ihre Songs und

ihre Energie am stärksten wirken – mitten rein

ins Herz ihrer eingeschworenen Fangemeinde.

Ein Broilers-Konzert ist wie ein Kinofilm, in

den man unbedingt rein will und der einem

dann nicht mehr aus Kopf geht – voll von allen

Emotionen – Gänsehaut, Leidenschaft und

pure Freude. Über zwei Stunden pure Energie,

mitreißende Refrains, echte Haltung, packende

Stories – und diese unbändige Spielfreude,

die jede Halle, jedes Stadion zum Beben bringt

und selbst in einem großen Kessel mit 44.999

anderen ein Gefühl erzeugt, als sei man zusammen

in einem kleinen Underground Club

in den Kellern Deiner Stadt.

Festwiese am Bostalsee, Nohfelden-Bosen

Sa, 29. Aug // ab 17.30

broilers.de

Die Dennis & Jesko Band serviert Fußball-Hits mit

viel Wumms und das für Groß und Klein. Im Publikum:

Hunderte hüpfende Kinder. Weiter hinten:

Erstaunlich textsichere Eltern. Oben auf der Bühne:

Drei Jungs in Trainingsjacken, die ordentlich

Alarm machen. Fußball, Musik und jede Menge

Spaß – die Konzerte der Dennis & Jesko Band

sind immer eine Riesenparty. Die drei kreativen

Köpfe dahinter: Die preisgekrönten Satiriker und

Comedians Dennis Kaupp und Jesko Friedrich

sowie ihr drittes Bandmitglied, Producer und DJ

Markus Baier haben auf dem YouTube-Kanal von

WUMMS mittlerweile über 500 Millionen Views

eingesammelt. Mit Audio-Streams auf verschiedenen

Plattformen sind sie in allen deutschen

Kinderzimmern (und oft im Auto auf dem Weg

zum Training) zu hören. Seit einigen Jahren

spielen sie umjubelte Live-Konzerte in ganz

Deutschland. „Rambo Ramos“, ihr Mega-Hit, ist

mit über 60 Millionen Aufrufen bei YouTube der

ultimative Schulhof-Ohrwurm. Aber die drei, die

seit 2020 ihre Songs selbst komponieren, haben

noch weitere Banger im Gepäck, wie ihre bekannten

Songs über Lewandowski, Mbappé, den FC

Bayern oder Antonio Rüdiger. Und es kommen

regelmäßig neue Hits dazu. Langeweile kommt

bei den drei Fußballbegeisterten nie auf.

Neue Gebläsehalle, Neunkirchen

Fr, 11. Sept // ab 16.00

dennisundjeskoband.de

Text: Peter Parker | Bilder: Kingstar Music, Lutz Westphal

52

POPPCONCERTS // ANZEIGE

THE BOSSHOSS

VERSENGOLD

MONTEZ

LUCKY LAKE FESTIVAL

BROILERS

PRÄSENTIERT VERANSTALTUNGS-HIGHLIGHTS

JULI 2026

• MY‘TALLICA 03.07. TRIER BRUNNENHOF (OPEN AIR)

• WINCENT WEISS 10.07. SAARBRÜCKEN E-WERK (OPEN AIR)

• GIOVANNI ZARRELLA 17.07. TRIER AMPHITHEATER (OPEN AIR)

• KATIE MELUA 18.07. TRIER AMPHITHEATER (OPEN AIR)

• THE BOSSHOSS 22.07. TRIER AMPHITHEATER (OPEN AIR)

• FEINE SAHNE FISCHFILET 23.07. TRIER AMPHITHEATER (OPEN AIR)

• VERSENGOLD 24.07. TRIER AMPHITHEATER (OPEN AIR)

AUGUST 2026

• TERROR 01.08. NEUNKIRCHEN STUMMSCHE REITHALLE

• MONTEZ 14.08. LOSHEIM STRANDBAD (OPEN AIR)

• LUCKY LAKE FESTIVAL 15.08. LOSHEIM STRANDBAD (OPEN AIR)

• BROILERS 29.08. BOSTALSEE FESTWIESE (OPEN AIR)

SEPTEMBER 2026

• MY‘TALLICA 05.09. KAISERSLAUTERN KAMMGARN

• DENNIS & JESKO 11.09. NEUNKIRCHEN NEUE GEBLÄSEHALLE

• ACHT EIMER HÜHNERHERZEN

18.09. KAISERSLAUTERN KAMMGARN

• JESSE BARNETT 19.09. SAARBRÜCKEN KLEINER KLUB

• GRIM104 26.09. TRIER MERGENER HOF

OKTOBER 2026

• EURE MÜTTER 01.10. TRIER EUROPAHALLE

• PINK MARTINI 06.10. NEUNKIRCHEN NEUE GEBLÄSEHALLE

• NIGHT FEVER 07.10. SAARBRÜCKEN SAARLANDHALLE

• LUISA CHARLOTTE SCHULZ 11.10. TRIER TUCHFABRIK

• FISCHER-Z 15.10. NEUNKIRCHEN NEUE GEBLÄSEHALLE

• DAME 19.10. SAARBRÜCKEN GARAGE

• NIGHTWASH 21.10. TRIER EUROPAHALLE

• LICHTERKINDER 30.10. TRIER EUROPAHALLE

TICKETS/INFOS: WWW.POPPCONCERTS.DE E POPPCONCERTS c POPP_CONCERTS

IMPRESSUM

HERAUSGEBER UND REDAKTION

Markus Brixius

Dudweiler Landstraße 103-105

66123 Saarbrücken

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Mobil: +49 (0) 0178 - 7515710

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Immer der 15. des Vormonats

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als Stellungnahme des

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...ich wollte doch

eigentlich

mit dem Rauchen

aufhören...

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FIN

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