La Serenissima - The Beauty of Transience - Schönheit der Vergänglichkeit - Homage to Titian and Claude Monet

La Serenissima
The Beauty of Transience Schönheit der Vergänglichkeit
Homage to Titian andClaude Monet
International Artworks and Poems
Internationale Kunstbilder und Gedichte
Enter into Art — LOUNGE 2 / 15
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La Serenissima
Kurt Ries (editor/Hrsg.)
La Serenissima
The Beauty of Transience
Schönheit der Vergänglichkeit
The Beauty of Transience
Schönheit der Vergänglichkeit
Art and Poetry from Twenty-Four Countries
Kunst und Poesie aus vierundzwanzig Ländern
71 artworks
8 poem, 7 verses
Cornelia B. Bienz
71 Kunstbilder
8 Gedichte, 7 Verse
Cover: Agni Connor
Back of the book / Cover-Rückseite: Aga Cela, Irene Belknap, Tina Hellblom-Thibblin
Title page / Titelseite: Cornelia B. Bienz
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” Titian is not a painter but a miracle!”
Quote by Sperone Speroni from “Dialogo d’Amore” (1542)
„Tizian ist kein Maler, sondern ein Wunder!“
Zitat von Sperone Speroni aus dem „Dialogo d’Amore“ (1542)
Introduction
Titian is the most prominent representative of Venetian painting during the golden era of the Republic of Venice – at
once the city’s heyday and its time of economic decline. Born from the shimmering spheres of the sea, the sparkling air of
luxury, and the golden gleam of byzantine mosaics, Venetian painting (as opposed to Florentine art) is all about basking
in color and light. As a global trading nation, Venice imported the finest pigments from overseas. Apart from statesmen,
Titian also painted a large portrait of his color vendor. The psychological depth of his character portraits modernized the
world of painting. Another one of his models was his author friend Pietro Aretino, who belonged to a group of artists that
regularly met for bacchanalian bashes on the master’s private premises, and brought about the flourishing of sensualist
painting. The idea of a terrestrial paradise also dates back from the medieval Gardens of Love. Back then, the two most
famous paintings of the love goddess were created: Giorgione’s “Sleeping Venus” (Which Titian may have had a part in)
and Titian’s “Venus of Urbino”. Scholars debate whether it actually depicts a goddess. The son of the Duke of Urbino who
commissioned the painting simply called her „a naked woman“. The painting may have been a wedding gift to stimulate
his young wife. Both works had a lasting impact on modern art, as Eduard Manet’s Olympia painting clearly shows. The
loose application of paint in Titian’s late work reveals first parallels to Impressionism—a style that Claude Monet was able
to develop in a groundbreaking way in Venice.
Einführung
Tizian ist der prominenteste Vertreter der venezianischen Malerei im goldenen Zeitalter der Republik Venedig – gleichzeitig
Blütezeit und Zeit des wirtschaftlichen Verfalls. Erwachsen aus schillernden Meeressphären, glanzvollem Luxus
und goldenen byzantinischen Mosaiken geht es in der venezianischen Malerei (im Gegensatz zur florentinischen Kunst)
vor allem um das Schwelgen in Farbe und Licht. Als globale Handelsnation importierte Venedig die besten Farbstoffe
aus Übersee. Neben Staatsmännern widmete Tizian auch seinem Farbenhändler ein großformatiges Bildnis. Bereits mit
der psychologischen Durchdringung seiner Charakterporträts hatte er die Malerei modernisiert. Auch seinen Schriftstellerfreund
Pietro Aretino porträtierte er, einen Angehörigen des Künstlerkreises, der sich in Haus und Garten des Malerfürstes
zu bacchantischen Festen traf und die sensualistische Malerei voll zur Entfaltung brachte. Die Vorstellung vom
irdischen Paradies geht auch auf mittelalterliche Liebesgärten zurück. Damals entstanden die beiden berühmtesten Gemälde
der Liebesgöttin: „Die schlafende Venus“ von Giorgione (Tizians Beteiligung ist nicht ausgeschlossen) und Tizians
„Venus von Urbino“. Gelehrte debattieren, ob es überhaupt eine Göttin darstellt. Der Auftraggeber, Sohn des Herzogs
von Urbino, nannte sie einfach „eine nackte Frau“. Möglicherweise war das Bild ein Hochzeitsgeschenk zur Stimulierung
seiner jungen Gemahlin. Beide Werke beeinflussten nachhaltig die moderne Malerei wie an Eduard Manets Olympia-
Gemälde deutlich erkennbar ist. Der lockere Farbauftrag in Tizians Spätwerk lässt bereits erste Parallelen zum Impressionismus
entdecken, den Claude Monet in Venedig bahnbrechend fortentwickeln konnte.
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Venice –
an Impression
Color Chords
Farbakkorde
Character
Charakter
Transience
Vergänglichkeit
page / Seite 14 - 23 page / Seite 34 - 47 page / Seite 58- 67
page / Seite 80- 91
Renate Merzinger-Pleban, Austria
Ursula Müri, Switzerland
Simona Toader, Romania
Ai-Wen Wu Kratz, USA
Aldina H Beganovic, Italyy
Peter Stilton, USA
Ming Feng, USA
Cornelia B. Bienz, Switzerland
Irena Krizman, United Kingdom
Arides R Pichardo, Dominican Republic
Nada Kelemen, Czech Republic
Harry Burleigh, USA
Mary Breach, Ireland
Angelė Šimoliūnienė, Lithuania
Jani Jan J., Austria
Irene Belknap, USA
Aga Cela, The Netherlands
Bernard Pineau, France
Joanna Rostańska, Poland
Agni Connor, United Kingdom
Mariola Szreiber-Zdzieblowska, Poland
Karen Schuman, USA
Root Yarden, Israel
Jette van der Lende, Norway
Barry Cottrell, United Kingdom
Kurt Ries, Germany
Ema Szabo, Romania
Carla Kleekamp, The Netherlands
Carmen Salva del Corral, Spain
Vanitas
page / Seite 24 - 33 page / Seite 48 - 57
Tove Andresen, Denmark
Anneke Hansum, The Netherlands
Aya Swoboda, Austria
Sylviane Leblond, France
Demet Nell, United Kingdom
Natalia Rose, Denmark
Rosienid Pere, Puerto Rico
Poetry of Nature
Poesie der Natur
Sylviane Leblond, France
Silvia Anton, Romania
David Poyant, USA
Nathakorn Saengtongaram, Thailand
Julia Still, United Kingdom
Sylvia Kölbl, Austria
Lighting and
Atmosphere
page / Seite 68 - 79
Takanori Iwase, Japan
Ivana Gagić Kičinbači, Croatia
Grace Refuerzo, USA
Margaret A Harrell, USA
Tina Hellblom-Thibblin, Sweden
Jan Lowe, Australia
Veryal Zimmerman, USA
With verses by Johann Wolfgang von Goethe
Music Suggestion - Musikalische Empfehlung
Antonio Vivaldi
“The Four Seasans”
Claude Debussy
“Reflets dans l'eau”
Richard Wagner
“Tristan und Isolde”
Guiseppe Verdi
“La Traviata”
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Index
A
Aga Cela 62, 63
Agni Connor 66, 67
Ai-Wen Wu Kratz 19
Aldina H Beganovic 20
Angelė Šimoliūnienė 47
Anneke Hansum 26
Arides R Pichardo 36, 37, 38, 39
Aya Swoboda 27
B
Barry Cottrell 86
Bernard Pineau 64
C
Carla Kleekamp 90
Carmen Salva del Corral 91
Cornelia B. Bienz 23
D
David Poyant 51
Demet Nell 30
E
Ema Szabo 88, 89
G
Grace Refuerzo 72
H
Harry Burleigh 44
I
Irena Krizman 35
Irene Belknap 59, 60, 61
Ivana Gagić Kičinbači 70, 71
J
Jani Jan J. 46
Jan Lowe 78
Jette van der Lende 85
Joanna Rostanska 65
Julia Still 53
K
Karen Schuman 82, 83
Kurt Ries 87
M
Margaret A Harrell 73
Mariola Szreiber-Zdzieblowska 81
Mary Breach 45
Ming Feng 22
N
Nada Kelemen 40, 41, 42, 43
Natalia Rose 31
Nathakorn Saengtongaram 52
P
Peter Stilton 21
R
Renate Merzinger-Pleban 15
Root Yarden 84
Rosienid Pere 32, 33
S
Silvia Anton 50
Simona Toader 18
Sylvia Kölbl 54, 55, 56, 57
Sylviane Leblond 28, 29, 49
T
Takanori Iwase 69
Tina Hellblom-Thibblin 74, 75,
76, 77
Tove Andresen 25
U
Ursula Müri 16, 17
V
Veryal Zimmerman 79
Introduction 4
Content 6 - 7
Foreword 11 - 12
The Impact of Venice
on Modern Art
Memorial Sites and
Museums 96 - 97
Imprint 98
Einführung 5
Inhalt 6 - 7
Vorwort 12 - 13
Der Einfluss Venedigs auf
die moderne Kunst
Gedenkstätten und
Museen 96 - 97
Impressum 98
La Serenissima
…Like anything with an appearance, it follows the laws of time.
Even if its lagoons start filling bit by bit, foul smells waft over its
swamps, its trade is weakened, and its power wanes, the setup of
the republic and its nature will be no less worthy
in the eyes of its beholder.
Johann Wolfgang von Goethe (1749 - 1832)
La Serenissima
...Sie unterliegt der Zeit, wie alles, was ein erscheinendes Dasein hat.
Und wenn auch ihre Lagunen sich nach und nach ausfüllen,
böse Dünste über dem Sumpfe schweben, ihr Handel geschwächt,
ihre Macht gesunken ist, so wird die ganze Anlage der Republik
und ihr Wesen nicht einen Augenblick dem Beobachter
weniger ehrwürdig sein.
Johann Wolfgang von Goethe (1749 - 1832)
Translated by / Übersetzt von: Anna Sanner
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”I am not interested in the object,
but in what happens between me and the object...”
Claude Monet (1840 - 1926)
”Mich interessiert nicht das Objekt, sondern das,
was zwischen mir und dem Objekt passiert”
Claude Monet (1840 - 1926)
Translated by / Übersetzt von: Anna Sanner
”La Serenissima” and the Beauty of Transience
The intensification of color and light, the influence
of water and iridescent hues, and the blurring
of transitions in Titian’s paintings raise the fundamental
question of Venice’s influence on modern
painting. Since 1550, colorism reached the peak
of perfection in his œvre, significantly influencing
future generations of artists. At fifty, Titian was at
the height of his artistic ability. His red is said to
shimmer even in the auburn hair of his courtesan
models. Long before this time, Petrarca had decried
Venice’s moral decline, retreating to Padua and
Arqua in the pastural loneliness of the Venetian
villegiatura. Ever since its conquest, the Venetian
scenery had exerted an influence on local art, virtually
taking part in the design of window views and
backgrounds.
With 170 islands, 450 bridges, and 170 canals, Venice
itself is the seductive optical illusion of an oriental
city. Its dramatic combinations of marble and
gold, and its perfect ratio between vertical and horizontal
lines could be a painter’s composition. Even
the rift between traditional and modern elements
seems to enhance its beauty. In 1840, Goethe’s color
theory was translated into English by a close friend
of Turner’s. For Turner, the colors had induced a
creative boost leading to new chromatic and stylistic
approaches. Plunged in immersive atmospheric
light, Venice had a strong impact on the use of motion
blur in his paintings. The mirroring sheen of the
water became a source of lightful color. It was no
longer a matter of topography accurate in the manner
of a *veduta*. Instead, the aim was to create a
mother-of-pearl-like shimmer in the atmosphere
The Impact of Venice on Modern Art
in which everything solid dissolved into water and
color poetically capturing the moment. During his
three stays in Venice, Turner painted around 500
sheets. Upon his return to the studio, he turned
them into emotionally rich paintings. On his trips,
he had ventured ever farther out into the lagoon.
Monet learned about Turner’s work from his
later art dealer in London. After his trip to Venice,
he gave an even more meditative dimension to his
water lilies, almost establishing a type of abstract
painting, in which the sky appears merely as a reflection.
Claude Debussy’s “Reflets dans l'eau“ were
inspired by Monet’s cathedral series, capturing fleeting
effects in it just like Monet had integrated time
of day and weather for additional depth. Venice
offered both. After Monet had always refused going
there, in the fall of 1908 he finally followed the
invitation of an American art patroness. Nothing
seemed more attractive to him than sitting on a hotel
balcony or a gondola and painting one and the
same motif (including the palazzi along the Grand
Canal, San Giorgio Maggiore, and the Doge’s Palace)
at different times of day in a kind of reduced architecture,
and ending up with five to six paintings
every time.
With its underlying chords of light and color, “La
Serenissima” resembles one of Vivaldi’s carefully
composed concerts – the water, the colors, and
the light make everything dance. In the city of music
publishers, Vivaldi wrote around 500 concerts,
about half of them for solo violin. His most famous
work of program music, “The Four Seasons” was
written during the Late Baroque in 1725. The “Winter”
(fourth movement) embodies a highly picturesque
way of turning the beauty of impermanence
into music. The first notes depict slowly falling
snowflakes being stirred up by the wind, the fast
trilling of the violin the clutter of teeth in the cold
and icy wind. The lively warmth by the fire shows an
Impressionist touch. Vivaldi’s standardization of the
three-movement form within the movements was
groundbreaking. Johann Sebastian Bach greatly
admired him. In 1741, Vivaldi died impoverished in
Vienna.
The sensual blending of different levels made oil
painting in Venice like music- making with liquid
matter. As a central site of activity, “La Serenissima”
is also connected with Verdi, who had introduced
the lyrical Opera to Venice. Especially “La Traviata”
is inseparably tied to the lagoon city. In his novel
about Verdi, Franz Werfel recounts the composer’s
work in connection with Richard Wagner. Wagner,
too, came to Venice to set new standards in classical
music. Inspired by Titian’s “Assumption of the
Virgin”, he took up the concept for his “Mastersingers”
once again. With its impressive dimensions
(24 square meters), the painting reflects the grandeur
of Wagner’s operas. Today, it can once again
be found in the Basilica of Santa Maria Gloriosa
dei Frari. Wagner spent months on end in Venice
to complete the second movement of “Tristan and
Isolde” and the libretto. The songs of the gondoliers
inspired him to compose the melancholy tune
of the shepherds. Time and again, art influenced by
Venice emanates a shimmering and flowing type
of movement. With Venice as the backdrop of his
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stage, Wagner wrote in his letters: “One day you will
hear a dream…”
The fact that „La Serenissima“ was never destroyed
may in part be due to the unshakable beauty
of this vibrant tale from the Arabian Nights. The
unspeakably gorgeous Queen of the Sea, appearing
at once palpable and elusive, is not only reflected in
the late work of Titian, Turner, and Monet, but also in
the writing of Johann Wolfgang Goethe. During his
second trip to Venice, Goethe’s “Venetian Diagrams”
reveal a novel style marked by the inexpressible and
resisting the direct identification of form and object.
This surprisingly modernist style was later taken up
by poets like Rainer Maria Rilke, Baudelaire, and Stephan
Malarme, giving the tonal music of their wordplay
a special significance – poetry, too, is sound.
Just like Petrarca, Goethe pointed out the moral
decline of the former trading metropolis. Under the
influence of this tonal fascination, “La Serenissima”
also turns into music. Being a dream of a city, Venice
needs no marketing, and the only forces by which it
will be governed are beauty, atmosphere and impermanence,
the tide, the sun-filled colors, the reflections,
and the moon.
„La Serenissima“
und die Schönheit der Vergänglichkeit
Der Einfluss Venedigs auf die moderne Kunst
Die Steigerung von Farbe und Licht, der Einfluss
von Wasser und schillernden Farben und die
Verwischung von Übergängen in Tizians Malerei
werfen die grundlegende Frage nach Venedigs
Einfluss auf die moderne Malerei auf. Seit 1550 erreichte
der Kolorismus in Tizians Werk die höchste
Vollendung und beeinflusste spätere Künstlergenerationen
nachhaltig. Der fünfzigjährige Tizian
befand sich auf dem Höhepunkt seines Könnens.
Angeblich schillert Tizians Rot sogar in den goldroten
Haaren seiner Kurtisanen-Modelle. Bereits Petrarca
prangerte Venedigs moralischen Verfall an
und zog sich nach Padua und Arqua in die paradiesische
Einsamkeit der venezianischen Villeggiatur
zurück. Seit ihrer Eroberung übte Veneziens Landschaft
auch Einfluss auf dessen Kunst aus, indem
sie Ausblicke aus Fenstern und den Hintergrund
ihrer Bilder quasi mitgestaltete. Petrarca hatte mit
der Besteigung des Mont Ventoux den Begriff der
Landschaft in die Kunsthistorie eingebracht und
ihn im poetischen Sinne kultiviert.
Mit rund 170 Inseln, 450 Brücken und 170 Kanälen
bot Venedig selbst die verführerische optische
Täuschung einer orientalisch geprägten Stadt. Ihre
Theatralik aus Marmor und Gold und ihr vollkommenes
Verhältnis des Vertikalen zum Horizontalen
hätten von einem Maler komponiert sein können.
1840 wurde Goethes Farbenlehre von einem engen
Freund Turners ins Englische übersetzt. Die Farben
hatten William Turners Palette beflügelt, wobei
sich in seinem Schaffen auch ein stilistischer Wandel
vollzog. Eingebunden in eine umfassende
Lichtstimmung hatte Venedig die Bewegungsunschärfe
in seinen Bildern besonders stark
geprägt. Der spiegelnde Wasserglanz wurde zur
Quelle lichtvoller Farbe. Es ging nicht mehr um
eine vedutenhaft akkurate Topographie, sondern
um eine perlmuttschillernde Atmosphäre, in der
sich alles Solide in Wasser und Farbe auflöst und
poetisierend den Augenblick verewigt. Während
seiner drei Aufenthalte in Venedig malte Turner
rund 500 Blätter, die er anschließend im Atelier
zu emotional geprägten Gemälden machte. Auf
seinen Reisen hatte er sich immer weiter nach
draußen in die Lagune begeben.
Claude Monet wurde von seinem späteren
Kunsthändler in London mit Turners Werken vertraut
gemacht. Nach seiner Venedig-Reise verlieh
er dem Wasser in seinen Seerosenwerken eine
noch stärkere meditative Dimension und begründete
eine beinahe abstrakte Malerei. Der Himmel
taucht darin allein als Spiegelung auf. Claude Debussy
ließ sich in seinen „Reflets dans l'eau“ von
Monets Kathedralen-Serie inspirieren. So wie
Monet die Architekturmalerei durch Tageszeiten
und Wetter bereicherte, hielt auch er flüchtige
Effekte fest. Venedig konnte beides bieten. Nachdem
Monet es stets abgelehnt hatte, dorthin zu
reisen, folgte er im Herbst 1908 schließlich der
Einladung einer amerikanischen Kunstmäzenin.
Nichts kam ihm gelegener, als von einem Hotelbalkon
oder einer Gondel aus zu verschiedenen
Tageszeiten ein und dasselbe Motiv (darunter die
Palazzi am Canal Grande, San Giorgio Maggiore und
der Dogenpalast) in einer Art reduzierter Architektur
auf jeweils fünf bis sechs Gemälde bannen zu
können.
Mit ihren Grundakkorden von Licht und Farbe
gleicht „La Serenissima“ einem durchkomponierten
Vivaldi-Konzert – Wasser, Farben und Licht
lassen alles tanzen. In der Stadt der Musikverleger
schrieb Vivaldi rund 500 Konzerte, die Hälfte davon
für Violine als Soloinstrument. Sein berühmtestes
Werk der Programmmusik, „Die vier Jahreszeiten“,
entstand während des Spätbarocks 1725. Im
vierten Satz „Der Winter“ ist die Schönheit der
Vergänglichkeit besonders malerisch vertont. Die
Anfangsnoten vermitteln das langsame Fallen der
Schneeflocken, die von einem Windstoß aufgewirbelt
werden, das schnelle Trillern der Violine das
Zähneklappern bei Schnee und Eis. Impressionistisch
spürbar wird auch die warme Stimmung am
Kamin. Vivaldis Standardisierung der Dreisätzigkeit
innerhalb der Sätze war bahnbrechend. Johann Sebastian
Bach bewunderte ihn sehr. 1741 starb Vivaldi
verarmt in Wien.
Die sinnliche Durchdringung verschiedener
Ebenen machte die Ölmalerei in Venedig zum Musizieren
mit flüssiger Materie. Als zentrale Wirkungsstätte
ist La Serenissima auch mit Verdi verbunden,
der die lyrische Oper in Venedig eingeführt hatte.
Vor allem „La Traviata“ ist untrennbar mit der Lagunenstadt
verknüpft. Franz Werfel erzählt in seinem
Verdi-Roman vom Schaffen des Komponisten in
Verbindung mit Richard Wagner. Auch Wagner kam
nach Venedig, um neue Maßstäbe in der klassischen
Musik zu setzen. Inspiriert von Tizians Assunta-Gemälde
griff er sein Konzept zu den „Meistersingern“
wieder auf. Spektakulär wegen seines Formats (24
qm) passt das Bild zu Wagners gigantischen Opern.
Heute befindet es sich wieder in der Kirche Santa
Maria Gloriosa del Frari. Wagner lebte monatelang
in Venedig, um den zweiten Akt von „Tristan und
Isolde“ und das Libretto zu komponieren. Der Gesang
der Gondoliere regte ihn zur melancholischen
Melodie der Hirten an. Immer wieder geht aus der
von Venedig beeinflussten Kunst ein Schillern und
Fließen hervor. Von Venedig inspiriert wie von einer
Bühnenkulisse, schrieb Wagner in seinen Briefen:
„Ihr werdet eines Tages einen Traum hören...“.
Dass „La Serenissima“ nie zerstört wurde, hängt
sicher auch mit der unerschütterlichen Schönheit
des vibrierenden Lichtmärchens aus 1001 Nacht
zusammen. Die unsagbare Herrlichkeit der Wasserstadt,
die momentan greifbar und flüchtig
erscheint, spiegelt sich nicht allein im Spätwerk
Tizians, Turners und Monets, sondern auch im
Schreibstil Johann Wolfgang Goethes wider. Während
seiner zweiten Italienreise ließ sich Goethe
in seinen „Venezianischen Epigrammen“ zu einem
Schreibstil des Unsagbaren anregen, welcher die
direkte Identifizierung von Form und Gegenstand
nicht mehr zuließ. Diese überraschend modernistische
Schreibweise entwickelten Dichter wie Rainer
Maria Rilke, Baudelaire oder Stephan Malarme weiter.
Der tonalen Musik ihrer Wortspiele kam dabei
eine besondere Bedeutung zu – auch Poesie ist
Klang. Ebenso wie Petrarca wies auch Goethe auf
den moralischen Verfall der einstigen Handelsmetropole
hin. Verbunden mit dieser tonalen Faszination
verwandelt sich „La Serenissima“ auch in Musik.
Das Traumbild vermarktet sich von selbst. Regieren
lässt es sich höchstens von Schönheit, Stimmung
und Vergänglichkeit, von den Gezeiten, den sonnenreichen
Farben, den Spiegelungen und dem Mond.
”Atmosphere
is my style”
„Atmosphäre
ist mein Stil”
William Turner (1775 - 1851)
12
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Venice – an Impression
Venedig-Impression
Austria
Renate Merzinger-Pleban
”Venetian Epigrams“
by Johann Wolfgang von Goethe
CLXXXI. 181
Masts upon masts crowding the city’s waters,
The boatsman calmly drying sails upon its shores.
Here, noble Venice, you present your castles.
„Venezianische Epigramme“
von Johann Wolfgang von Goethe
CLXXXI. 181
Masten stehen gedrängt an Masten,
es trocknet die Segel
In dem Sonnenschein ruhig
der Schiffer an dem Gestade der Stadt.
Deine Paläste zeigen sich hier du edles Venedig.
Translated by / Übersetzt von: Anna Sanner
◆
Expressiver Gestus
◆
Expressive Gesture
Venezia!, 2023, pencil, 55,5 x 41,5 cm
https://aatonau.com/renate-merzinger-pleban
-a-visionarys-dialogue-with-nature/
14 15

Ursula Müri
Switzerland
Switzerland
Ursula Müri
Taube von San Marco
2026
Acryl
30 x 40 cm
Allegorische Symbolfigur
Transparenz der Formen
Glas von Murano, 2026, Acryl, 40 x 30 cm
http://www.muerikunst.ch/
Allegorical Symbol
◆
◆
Transparency of Shapes
http://www.muerikunst.ch/
16 17

Simona Toader
Romania
USA
Ai-Wen Wu Kratz
The Exquisite Venice
2026
oil on canvas
50 x 70 cm
Geometrische Strenge
Assoziationen auslösend
60th Venice Biennale -
Strangers Are Every Where
2024
Photography
www.simonatoader.ro
Geometric Rigor
◆
◆
Dissolving Associations
https://www.aiwenwukratzartstudio.com
18 19

Aldina H Beganovic
Italy
USA
❖
❖❖
Peter Stilton
Venice Etere: Beyond Time, 2026, hybrid media art based on an original work, 60 x 60 cm
Offenbarung von Schönheit
Fein abgestimmte Farbakkorde
La Serenissima, 2000, acrylic, watercolor, pastel, and foil on 400 pound watercolor paper, 101,6 x 152,4 cm
https://www.aldinaa.page/
Beauty Revealed
◆
◆
Finetuned Color Chords
www.peterstilton.com
20 21

Ming Feng
USA
Switzerland
Cornelia B. Bienz
Romance Of Venice, 2013, oil on canvas, 61 x 76 cm
Traditionelle Ausstrahlung
Kompositionelle Entgegensetzung
Venice 01, 2026, photograph
https://www.mingfengart.com
A Traditional Touch
◆
◆
Compositional Contrast
https://corneliabienz.com/
22 23

Vanitas
Denmark
❖
❖❖Tove Andresen
”Venetian Epigrams“
by Johann Wolfgang von Goethe
XXXVI. 36
I had grown tired seeing paintings all day long,
The splendid works of art that Venice offers.
Even this type of pleasure calls for rest and idleness...
„Venezianische Epigramme“
von Johann Wolfgang von Goethe
XXXVI. 36
Müde war ich geworden, nur immer Gemählde zu sehen,
Herrliche Schätze der Kunst, wie sie Venedig bewahrt.
Denn auch dieser Genuß verlangt Erholung und Muße...
Farben in bewegter Ordnung
Blossom, 2024, acrylic on canvas, 135 x 135 cm
Translated by / Übersetzt von: Anna Sanner
◆
◆
Colors in Orderly Motion
www.tove-a.dk
24 25

Anneke Hansum
The Netherlands
Austria
Aya Swoboda
Take Care Of Our Beautiful World
2021
oilpainting on canvas
90 x 70 cm
Offener Prozess der Schöpfung
Rythmus der Natur
Ohne Titel, 2025, Acryl auf Plexiglas, 60 x 80 cm
http://www.annekehansum.com
Creation in Progress
◆
◆
The Rhythm of Nature
www.aya-swoboda.at
26 27

Sylviane Leblond
France
France
Sylviane Leblond
Wisteria, 2014, Chinese calligraphic painting on rice paper, 86 x 86 cm
Meisterhafte Leichtigkeit
Scheinbar schwerelos
Poppies, 2012, Chinese calligraphic painting on rice paper, 34 x 52 cm
https://sylvianeleblond.fr
Masterful Lightness
◆
◆
Seemingly weightless
https://sylvianeleblond.fr
28 29

Demet Nell
United Kingdom
Denmark
Natalia Rose
Orchids Festival
2026
photograph
Eindringlich belauschte Natur
Spontaner Pinselduktus
Unfading Flowers
2025
acrylic on canvas
90 x 80 cm
letsvisitgardens.com/
All Ears Toward Nature
◆
◆
Spontaneous Brushstroke
https://natalia-rose.dk/
30 31

Rosienid Pere
Puerto Rico
Puerto Rico
Rosienid Pere
Through The Glass
2011
watercolor on paper
61 x 45,7 cm
Sanftheit der Farben
Von heimlichem Zauber erfüllt
Red Hair
2025
acrylic on canvas
71,1 x 55,9 cm
http://www.rosienidperegallery.blogspot.com
Gentle Colors
◆
◆
Imbued with Secret Magic
http://www.rosienidperegallery.blogspot.com
32 33

Color Chords
Farbakkorde
United Kingdom
❖
❖❖
Irena Krizman
”Venetian Epigrams“
by Johann Wolfgang von Goethe
XX. 20
Quietly, next to the arsenal, two lions, Ancient Greek;
Beside them, gate and tower and canal seem small.
„Venezianische Epigramme“
von Johann Wolfgang von Goethe
XX. 20
Ruhig am Arsenal stehn zwey altgriechische Löwen;
Klein wird neben dem Paar Pforte, wie Thurm und Kanal.
Eigenwilligkeit und Ausdrucksstärke
Cinnabar Ember Smouldering Echoes Of Revel, Ash And Refraction In the Weight Of Black Stone Sway III, 2000, silkscreen, 56 x 76 cm
Translated by / Übersetzt von: Anna Sanner
◆
◆
Eccentricity and Expressiveness
https://www.instagram.com/irena.krizman/
34 35

Arides R Pichardo
Dominican Republic / USA
Dominican Republic / USA
Arides R Pichardo
Tropical Devil King
2025
acrylic on heavy paper pre primed
21 x 29,50 cm
Dialog widerstreitender Kräfte
Kristallinisch gebrochene Formen
Fragmented And Still Dancing The Mirage
2025
watered acrylic on heavy paper pre primed
21 x 29,50 cm
http://aridesfinearts.blogspot.com
Opposing Forces in Conversation
◆
◆
Crystalline Broken Shapes
http://aridesfinearts.blogspot.com
36 37

Arides R Pichardo
Dominican Republic / USA
Dominican Republic / USA
Arides R Pichardo
Limping Devil Land
2025
acrylic on heavy paper pre primed
21 x 29,50 cm
Reichtum der Erscheinungsformen
Rhythmische leuchtende Farbakzente
The Grail: Light And Life
2025
watered acrylic on heavy paper pre primed
28 x 30,50 cm
http://aridesfinearts.blogspot.com
Wealth of Manifestations
◆
◆
Rhythmically Brilliant Accents of Color
http://aridesfinearts.blogspot.com
38 39

❖
❖❖
Czech Republic
❖
❖❖Nada Kelemen
Czech Republic
Nada Kelemen
Inner Flower
2026
acrylic mix technique on canvas
140 x 100 cm
Reduzierung der bildnerischen Mittel
Feinste Halbtöne
Touch Of The Hidden
2026
acrylic mix technique on canvas
140 x 100 cm
www.nadakelemen.art
Reduced Artistic Devices
◆
◆
Subtle Halftones
www.nadakelemen.art
40 41

Nada Kelemen
❖
❖❖
Czech Republic
Czech Republic
❖
❖❖
Nada Kelemen
Reverie
2024
acrylic mix technique on canvas
83 x 63 cm
Subtil reduziertes Kolorit
Spiritualisierung von Farbe
Touch Of Invisible
2026
acrylic mix technique on canvas
93 x 63 cm
www.nadakelemen.art
Subtly Reduced Color Scheme
◆
◆
Spirited Colors
www.nadakelemen.art
42 43

Harry Burleigh
❖
❖❖
USA
Ireland
❖
❖❖Mary Breach
Entering The Trance
2026
oil on canvas
60,96 x 121,92 cm
Ausdruck spiritueller Erfahrungen
Ineinander verschmolzene Farbfelder
Soul Song 3
2019
acrylic on paper
16 x 20 cm
https://www.artfulkryptonite.com/
Expressing Spiritual Experiences
◆
◆
Color Spaces Melting into Each Other
marybreachart.wordpress.com
44 45

Jani Jan J.
Austria
Lithuania
❖
❖❖
Angele ∙ Šimoliuniene – ∙
Angelė Šimoliūnienė
Time Cloud
2023
mixed media on canvas
60 x 80 cm
Dialog von Linie und Fläche
Spontaneität und Gefühlsreichtum
In The Twists And Turn Of Life, 2023, acrylic on paper, 64 x 44 cm
http://www.janijanj.com/timeline/
Conversations between Lines and Spaces
◆
◆
Spontaneity and Emotional Wealth
https://www.facebook.com/angele.simoliuniene/
46 47

Poetry of Nature
Poesie der Natur
France
Sylviane Leblond
”Venetian Epigrams“
by Johann Wolfgang von Goethe
CIII. 103
So, far away from all my friends, I dallied
Away days and hours there in Neptune’s town.
And all I heard I seasoned with sweet memory…
„Venezianische Epigramme“
von Johann Wolfgang von Goethe
CIII. 103
Und so tändelt‘ ich mir, von allen Freunden geschieden,
In der neptunischen Stadt Tage wie Stunden hinweg.
Alles, was ich erfuhr, ich würzt‘ es mit süßer Erinn‘rung...
Atmosphärische Harmonie
Waterfall
2019
Chinese calligraphic painting on rice paper
70 x 50 cm
Translated by / Übersetzt von: Anna Sanner
◆
◆
Harmonious Atmosphere
https://sylvianeleblond.fr
48 49

Silvia Anton
Romania
USA
David Poyant
Gently Melancholic
Von zarter Melancholie
◆
50 51
Schlichte Poesie der Zeit
Promenadă
2026
watercolor
40 x 28 cm The Tree Swing, 2026, embroidery, 18 x 18 in
◆
Simple poetry of time
https://davidpoyantembroideries.com/

Nathakorn Saengtongaram
Thailand
United Kingdom
Julia Still
Between The Shores And The Dream
2026
acrylic on canvas
60 x 80 cm
Surreale Traumempfindungen
Realität durch künstlerische Sehweise
From Which Paradise
Were You Stolen?
2016
handcrafted collage
27,94 x 43,18 cm
www.nathaoutoftheblue.com
Surreal Dream Sensations
◆
◆
Reality through an Artificial Lens
www.journeyartbyjulia.wordpress.com
52 53

Sylvia Kölbl
Austria
Austria
❖
❖❖
Sylvia Kölbl
Leenane, Connemara (IRL)
2018
watercolor / pastel on paper
30 x 40 cm
Bildhafte Naturerfahrung
Von zarter Melancholie
Goldener Herbst / Märzmühle
2020
watercolor / pencils
40 x 30
TEHIRU, 2025, photography
https://sylvia-koelbl-ansichtssachen.jimdofree.com/
Pictorial Experience of Nature
◆
◆
Gently Melancholic
https://sylvia-koelbl-ansichtssachen.jimdofree.com/
54 55

Sylvia Kölbl
Austria
Austria
❖
❖❖
Sylvia Kölbl
Morgennebel an der Isel
2023
watercolor / pencils
48 x 34 cm
Feinsinnige Lichtschilderung
Mit poetischer Ausstrahlungskraft
Unicolor / 1, Eisblume
2019
pastel on paper
48 x 34 cm cm
https://sylvia-koelbl-ansichtssachen.jimdofree.com/
Subtle Tales of Light
◆
◆
Poetic Radiance
https://sylvia-koelbl-ansichtssachen.jimdofree.com/
56 57

Character
USA
❖
❖❖
Irene Belknap
Charakter
”Venetian Epigrams“
by Johann Wolfgang von Goethe
XXXVI. 36 - second part
For live allure my yearning eyes looked out.
Oh jestress! when I saw in you the model for those boys.
The way Johannes Bellin painted them with lovely wings,
Paul Veronese with cups to give the groom,
Whose guests, fooled, drinking water, tasted wine.
„Venezianische Epigramme“
von Johann Wolfgang von Goethe
XXXVI. 36 - zweiter Teil
Nach lebendigem Reiz suchte mein schmachtender Blick.
Gauklerinn! da ersah ich in dir zu den Bübchen das Urbild.
Wie sie Johannes Bellin reizend mit Flügeln gemahlt,
Wie sie Paul Veronese mit Bechern dem Bräutigam sendet,
Dessen Gäste, getäuscht, Wasser genießen für Wein.
Feinfühlige Gestaltungsweise
Moments 11
2019
oil on linen
106 x 66 cm
Translated by / Übersetzt von: Anna Sanner
◆
◆
A Sensitive Mode of Expression
https://www.irenebelknap.com/
58 59

Irene Belknap
USA
USA
❖
❖❖Irene Belknap
Moments 111
2019
oil on linen
106 x 43 cm
Metaphysische Bildsprache
Ausdruck romantischer Emotionen
Moments 1
2019
oil on Linen
106 x 43 cm
https://www.irenebelknap.com/
Metaphysical Imagery
◆
◆
Expressing Romantic Emotions
https://www.irenebelknap.com/
60 61

Aga Cela
The Netherlands
The Netherlands
Aga Cela
Das Licht
2014
oil on canvas
40 x 30 cm
Mit psychologischer Perspektive
Sichtbarmachung des Verborgenen
Der Triumph des Alters
2009
oil on canvas
100 x 80 cm
www.aga-cela.com
Psychological Perspective
◆
◆
Showcasing the Invisible
www.aga-cela.com
62 63

Bernard Pineau
❖
❖❖
France
Poland
Joanna Rostanska ΄
Spirituel (La vie est belle)
huile sur toile
92 x 130 cm
Erzählerisch aufgeladen
Von grazilem Reiz
Welcome To Venice
2026
watercolors
42 x 30 cm
bpineau.com
Charged with Narrative
◆
◆
Gracefully Charming
https://www.instagram.com/joanna_rostanska/
64 65

Agni Connor
❖
❖❖
United Kingdom
United Kingdom
Agni Connor
Within, 2026, digital art, 60 x 60 cm
Sichtbarmachung eines tieferen Sinnes
Ausdruck des inneren Lebens
Flow, 2026, digital art, 60 x 60 cm
https://agniconnor.wordpress.com/
Visualizing a Deeper Meaning
◆
◆
Expression of Inner Life
https://agniconnor.wordpress.com/
66 67

Lighting and Atmosphere
Lichtstimmung
Japan
Takanori Iwase
”Venetian Epigrams“
by Johann Wolfgang von Goethe
CLXXX. 180
I’ve always cherished you, dear sun,
When from the clouds or haze you peered at me,
But never did I cherish you as happily as in Venetian swamps
after the rain, gondola’s brightly steaming in your glow.
„Venezianische Epigramme“
von Johann Wolfgang von Goethe
CLXXX. 180
Immer hab ich dich heilige Sonne mit Freude verehret
Wenn du aus trübem Gewölck oder nach Nebel mir kamst,
Niemals aber so fröhlich als im Venetischen Pfule
Wenn du nach Regen erscheinst freudig die Gondel dir dampft.
Symbolhafte Lichtstimmung
High Moor Ponds – 2, 2026, wood engraving, 29 x 30 cm
Translated by / Übersetzt von: Anna Sanner
◆
◆
Symbolic Lighting
http://iwase.world.coocan.jp/
68 69

Ivana Gagić
Kicinbaci ˇ ˇ
Croatia
Croatia
Ivana Gagić
Kicinbaci ˇ ˇ
Ivana Gagić Kičinbači
Ivana Gagić Kičinbači
Threshold, 2026, digital print on Hahnemühle Photo Rag Satin, 80 x 80 cm
Qualitäten des Lichts
Nächtliche Poesie
Emergence, 2026, digital print on Hahnemühle Photo Rag Satin, 80 x 80 cm
https://ivanagagickicinbaci.com.hr/
Qualities of Light
◆
◆
Nocturnal Poetry
https://ivanagagickicinbaci.com.hr/
70 71

Grace Refuerzo
USA
USA
Margaret A Harrell
Intersection Of Light
oil on canvas
91,44 x 121,92 cm
Spiel von Licht und Dunkelheit
Dramatik der Formwerdung
Lady With Pink Streak, silver halide cloud photography
www.gracerefuerzo.com
Play of Light and Darkness
◆
◆
The Drama of Taking Shape
72 73

Tina Hellblom-Thibblin
Sweden
Sweden
Tina Hellblom-Thibblin
Eye Of Eternity
2025
oil on linen canvas
80 x 100 cm
Anekdotisches Potential
Verschlüsselte Symbolik
Enigmatic Presence
2025
oil on linen canvas
75 x 82 cm
https://teglet.net
Anecdotal Potential
◆
◆
Encrypted Symbolism
https://teglet.net
74 75

Tina Hellblom-Thibblin
Sweden
Sweden
Tina Hellblom-Thibblin
The Portal Of Hope
2026
oil on linen canvas
80 x 100cm
Metapher für das Ungesagte
Unbestimmbare Situation
The Secret
2025
oil on linen canvas
73 x 84 cm
https://teglet.net
Metaphor for the Unsaid
◆
◆
Obscure Situation
https://teglet.net
76 77

Jan Lowe
Australia
USA
Veryal Zimmerman
White-out, Quebec In The Snow, 2024, watercolour on claybord, 18 x 24 in
In frischer Lebendigkeit
Dramatische Stimmung
View From Above XXX, 2000, oil on canvas, 121,92 x 116,84 cm
https://www.janlowefineart.com/
Fresh Exuberance
◆
◆
Dramatic Mood
http://www.veryalzimmerman.com
78 79

Transience
Vergänglichkeit
Poland
Mariola Szreiber-Zdzieblowska
”Venetian Epigrams“
by Johann Wolfgang von Goethe
VIII. 8
This gondola, it reminds me of the cradle’s gentle rocking,
And the case it carries of a spacious coffin.
That’s right! It is between the cradle and the coffin that we drift and sway
Across the great canal, so carelessly through life.
„Venezianische Epigramme“
von Johann Wolfgang von Goethe
VIII. 8
Diese Gondel verglich ich der sanft einschaukelnden Wiege,
Und das Kästchen darauf scheint ein geräumiger Sarg.
Recht so! Zwischen der Wieg‘ und dem Sarg wir schwanken und schweben
Auf dem großen Kanal sorglos durch‘s Leben dahin.
Spuren aus Erinnerungen
The Soul Of The Wall
2026
photography digital art
50 x 70 cm
Translated by / Übersetzt von: Anna Sanner
◆
◆
Traces of Memories
”Please search for me online!“
80 81

USA
USA
❖
❖❖Karen SchumanKaren Schuman
Place Of Beginning, 2003, dyed fabrics/embroidery, 50 x 61 cm
Leichtigkeit und Schwerelosigkeit
Mitteilungen aus seelischen Tiefenzonen
Meditation On Protection
2022
fabric, embroidery
122 x 91 cm
www.karenschuman.com
Lightness and Weightlessness
◆
◆
Messages from Psychological Depths
www.karenschuman.com
82 83

Root Yarden
Israel
Norway
Jette van der Lende
AB…AD… 2 - Praia Grande Portugal
2000
photography
50 x 40 cm
Stille kontemplative Atmosphäre
Ausdrucksstarke Melancholie
The Beauty Of Transition
2018
oil on canvas
70 x 105 cm
https://yardenroot.wixsite.com/rootyarden
Silent, contemplative Mood
◆
◆
Expressive Melancholy
https://www.jette.gallery/
84 85

Barry Cottrell
United Kingdom
Germany
Kurt Ries
Serenade
2003
burin engraving on copper
40 x 30 cm
Assoziative Verfremung
Gesteigerte Subjektivität
The Last Refuge
1977
pencil
35 x 53 cm
www.barrycottrell.com
Associative Dissociation
◆
◆
Enhanced Subjectivity
www.kurt-ries-kunst.de
86 87

Ema Szabo
Romania
Romania
Ema Szabo
Autumn Accords
2025
oil on canvas and collages
80 x 60 cm
Semantische Tiefe
Durch Musik inspiriert
Autumn. Vivaldi Inspiration
2024
oil on canvas and collages
80 x 60 cm
https://www.instagram.com/ema__szabo/
Semantic Depth
◆
◆
Inspired by Music
https://www.instagram.com/ema__szabo/
88 89

Carla Kleekamp
❖
❖❖
The Netherlands
Spain
❖
❖❖
Carmen Salva del Corral
The Lucky Coincidence
collage auarelle
55 x 18 cm
Das Unausgesprochene wird sichtbar
Ausdruck der Empfindung
La Guadalupana
2025
mixed media
35 x 46 cm
https://www.carlakleekamp.nl/
Visualizing the Unsaid
◆
◆
Expressing Emotion
www.instagram.com/csdc_art/
90 91

Veneto landscape
Landschaft Venezien
The shimmering gold
Greenery-covered
Das schillernde Gold
Vor tizianroten
Of the sea reflected in
Squiggles against Titian-red
Des Meeres widerstrahlend
Mauern begrünte Schnörkel
Il Canzoniere.
Walls. The balconies.
In Canzonieren.
An den Balkonen.
Villages nestled
With tears of heartbreak
In all die Stille
Von Liebeskummer
Into all that silence of
Soaked, the bells ring out.
Hingeschmiegt an durchsonnten
Weinend getränkt der Glocken
The sun flooded hills.
Softly lamenting.
Hügeln die Dörfer.
Sanft klagender Klang.
Pilgrimage into
Gilded bowl of fruits.
Pilgerfahrt in die
Schale mit Früchten
Loneliness. Villa Ermo
Sipping a magic potion
Einsamkeit. Villa Ermo
Vergoldet. Zaubertrank aus
In Moncenigo.
Out of myrtle scent.
In Moncenigo.
Myrtenduft schlürfend.
Overlooking roofs
Porto Vecchio:
Mit Blick auf Dächer
Porto Vecchio: Von
And hills crown glass revealing
Gently enclosed by a wall
Und Hügel Butzenglas vor
Jasminduftiger Felswand
Column capital.
Of jasmine scented rocks.
Säulenkapitell.
Schmeichelnd umschlossen.
Haiku poems by Gabriele Walter
Haiku-Gedichte von Gabriele Walter
92 93

” To compose is to paint with sound,
creating landscapes of the heart and mind.”
Antonio Vivaldi (1678 - 1741)
”All that lives loves change and transformation”
Richard Wagner (1813 - 1883)
„Zu komponieren bedeutet, mit Klang zu malen,
Landschaften von Herz und Geist zu schaffen.“
„Wandel und Wechsel liebt, wer lebt“
Richard Wagner (1813 - 1883)
Antonio Vivaldi (1678 - 1741)
Translated by / Übersetzt von: Anna Sanner
Translated by / Übersetzt von: Anna Sanner
94 95

A Tour of ”La Serenissima” retracing the steps of Tizian, Antonio Vivaldi,
and Richard Wagner
Stadtrundgang durch „La Serenissima“ auf den Spuren von
Tizian, Antonio Vivaldi und Richard Wagner
Following the motifs of their paintings, it is easy
to retrace Monet’s and Turner’s steps through Venice.
To prepare for it accordingly, it is recommended
to do some reading.
Titian:
Titian’s paintings are everywhere in Venice, especially
at the Gallerie dell‘ Accademia, which also
houses his final, unfinished work, the “Pietà”. It
clearly shows that in old age, he painted using his
fingers and a spatula, making his painting style easier
to feel than analyze.
(https://www.gallerieaccademia.it/)
Titian and Giorgione had also collaborated on the
murals of the Fondaco dei Tedeschi, the Warehouse
of the Germans by the Rialto Bridge in Venice. The
sensuality of this ephemeral art is best experienced
by looking at its remains at the Gallerie dell‘ Accademia
and the Casa d‘Oro.
(https://www.cadoro.org/il-museo/le-raccolte/)
The Doge’s Palace is another great spot to treasurehunt
for Titian’s work (Scarlet Hall, Grimani Hall,
Philosopher’s Hall). The mural of St. Christopher is
one of his few remaining murals.
Titian’s former residence has become a symbol of
impermanence rather than a tourist destination.
The privately inhabited house stands in a crammed
cul-de-sac, and over the centuries, the one-time
view of Murano and the Alps from its former paradise
garden has been lost. Titian’s heirs had run
the premises into the ground, and they had been
plundered.
As you follow Titian’s trail through Venice, you can
also admire architectural church rooms and enjoy
art in a contemplative manner:
(https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_churches_
in_Venice).
Most of Titian’s paintings are on display at the sacristy
of the Basilica of St. Mary of Health known simply
as “The Salute” to whose interior he contributed
several scenes. Monet, as well as Turner chose the
grandiose church at the entrance to the Grand Canal
as a motif.
(https://basilicasalutevenezia.it/orari-e-visiteturistiche/)
Titian’s „Assunta“ watches over his tomb at the
Frari, which is also home to his “Pessaro Madonna”.
(https://www.basilicadeifrari.it/)
Titian’s most spectacular altarpiece is his “Martyrdom
of St. Lawrence” painted for the Jesuits’ church
Santa Maria Assunta in Cannaregio. More of Titian’s
works can be found at the churches St. Salvador
with its gorgeous cloister, and San Giovanni Elemosinario.
Antonio Vivaldi:
Vivaldi is another artist whose presence lingers at
several churches in Venice:
The Chiesa San Giovanni in Bragora where he was
baptized sports a memorial plate for the composer.
(https://sangiovannibattistabragora.it/)
Being the son of a St. Mark’s Basilica violinist, he felt
at home inside the gorgeous golden church. His father
taught him to play the violin early on and had
him step in for him to perform there on his violin
together with the orchestra. The byzantine design
may even have inspired his joy in colorful orchestral
compositions and resulted in the musical term
“coloratura”.
Vivaldi concerts take place daily at the Church of
the Pietà in San Marco, also known as the Church
of Santa Maria della Vistazione, closely associated
with Vivaldi. In the building preceding today’s
structure, Vivaldi conducted an orchestra of orphaned
girls from 1703 to 1716. Today, visitors can explore
the presbytery where he used to work.
(https://www.pietavenezia.org/home and
https://www.vivaldichurchvenice.com also
https://www.interpretiveneziani.com/)
At the church of St. Maurice located at the square of
the same name, a museum shows musical instruments
from Vivaldi’s time.
(https://www.museodellamusica.com/)
Richard Wagner:
Richard Wagner lived like a king at the Palazzo Guistinian
for several months during his first trip to
Venice in 1858/59. At the same time, being an emigrant
in Venice, he also found himself persecuted
there. Later, the city of the lagoon he had visited six
times celebrated his operas with great enthusiasm.
In 1883, he died in his wife Cosima’s arms at Ca’ Vendramin
Callergi on the Grand Canal. He was buried
in Bayreuth. The apartment he inhabited during the
final years of his life now serves as a museum.
(https://www.casinovenezia.it/it/museo-wagner)
At the Caffè Lavena on the north side of St. Mark’s
Square where Wagner was a regular, visitors can
still enjoy their coffee at the exact same tables the
composer used to sit on.
(https://www.caffelavena.it/)
Folgt man den Motiven ihrer Bilder kann man
auch unschwer auf Monets und Turners Spuren
durch Venedig, wandeln. Zur Vorbereitung empfiehlt
sich eine entsprechende Lektüre.
Tizian:
Tizians Gemälde kann man überall in Venedig, vor
allem in der Gallerie dell‘ Accademia bewundern.
Hier hängt auch sein letztes, unvollendetes Werk,
die Pietà. Gut erkennbar ist, dass er im hohen Alter
mit Fingern und Spachtel malte. Seine Malweise
lässt sich eher spüren als analysieren.
(https://www.gallerieaccademia.it/)
Tizian und Gorgione hatten auch an den Fassadenfresken
des Fondaco die Tedeschi, dem Kaufhaus
der Deutschen an der Rialto-Brücke in Venedig
zusammengearbeitet. Die Sinnlichkeit dieser vergänglichen
Kunst kann man erfahren, indem man
die Reste davon in der Gallerie dell‘ Accademia und
in der Casa d‘Oro betrachtet.
(https://www.cadoro.org/il-museo/le-raccolte/)
Auch im Dogenpalast empfiehlt sich eine achtsame
Schatzsuche nach Tizians Werken (Scarlatti-Saal,
Grimani-Saal, Saal der Philosophen). Das Fresko
des Heiligen Christophorus ist eines seiner wenigen
erhaltenen Wandfresken.
Tizians ehemaliges Wohnhaus ist eher ein Symbol
der Vergänglichkeit als ein Touristenziel. Das privat
bewohnte Haus steht in einem heute verbauten
Sackgässchen, die Aussicht des einstigen Paradiesgartens
auf die Insel Murano und die Alpen ist im
Laufe der Jahrhunderte verloren gegangen. Tizians
Erben hatten das Anwesen verkommen lassen, und
es war geplündert worden.
Während des Stadtrundgangs auf Tizians Spuren
kann man außerdem architektonische Kirchenräume
betrachten und Kunst in kontemplativer Weise
genießen:
(https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_churches_
in_Venice).
Die meisten von Tizians Gemälden befinden sich in
der Sakristei von Santa Maria della Saluta, zu deren
Innenbereich er mehrere Szenen beitrug. Sowohl
Monet als auch Turner wählten die grandiose Kirche
am Zugang zum Canal Grande als Motiv.
(https://basilicasalutevenezia.it/orari-e-visiteturistiche/)
Tizians Grabmal wird in der Frari-Kirche mit ihrem
wunderschönen Gestühl von seinem „Assunta-
Gemälde“ bewacht. Hier ist auch seine sogenannte
Pesaro-Madonna zu Hause.
(https://www.basilicadeifrari.it/)
Tizians spektakulärstes Altarbild ist das Martyrium
des Hl. Laurentius für Venedigs Jesuitenkirche
Santa Maria Assunta in Cannaregio. Tizian-Werke
befinden sich außerdem in den beiden Kirchen San
Salvatore mit ihrem herrlichen Kreuzgang, und San
Giovanni Elemosinario.
Antonio Vivaldi:
Auch auf Vivaldis Spuren kann man mehrere Kirchen
in Venedig besuchen:
An der Chiesa San Giovanni in Bragora, der Taufkirche
Vivaldis, befindet sich eine Gedenktafel für den
Komponisten.
(https://sangiovannibattistabragora.it/)
Als Sohn eines Violinisten am Markusdom war Vivaldi
die goldschillernde Basilika vertraut. Sein Vater
brachte ihm schon früh das Violine-Spielen bei
und ließ ihn mehrere Male an seiner Stelle im Orchester
des Doms auftreten. Es ist sogar vorstellbar,
dass der stark byzantinisch beeinflusste Stil Vivaldis
Freude an orchestraler Farbigkeit angeregt und den
Begriff „coloratura“ in die Musik eingebracht hat.
(https://www.basilicasanmarco.it/)
Tägliche Vivaldi-Konzerte finden in der Chiesa di
Santa Maria della Pietà statt, bekannt als Vivaldi-
Kirche oder in der Chiesa San Vidal im Stadtteil San
Marco. Im Vorgängerbau der La Pieta-Kirche leitete
Vivaldi von 1703 bis 1716 das Waisenmädchenorchester.
Besichtigen kann man das Presbyterium, in
dem Vivaldi einst arbeitete.
(https://www.pietavenezia.org/home und
https://www.vivaldichurchvenice.com sowie
https://www.interpretiveneziani.com/)
In der Chiesa di San Maurizio am gleichnamigen
Platz gibt es ein Museum mit Musikinstrumenten
aus Vivaldis Zeit.
(https://www.museodellamusica.com/)
Richard Wagner:
Geradezu königlich hatte sich Richard Wagner im
Zuge seiner ersten Venedigreise 1858/59 für einige
Monate im Palazzo Giustinian eingerichtet. Gleichzeitig
wurde er als Emigrant in Venedig jedoch auch
verfolgt. Später wurden seine Opern in der Lagunenstadt
begeistert gefeiert, in der er sich insgesamt
sechsmal aufgehalten hatte.
Er verstarb 1883 im Palazzo Vendramin Calergi am
Canal Grande in den Armen seiner Frau Cosima und
wurde in Bayreuth beigesetzt. Die Räume seiner
letzten Wohnung dienen heute als Museum.
(https://www.casinovenezia.it/it/museo-wagner)
Im Caffè Lavena an der Nordseite des Markusplatzes
war Wagner Stammgast. Man kann dort noch
immer an denselben Tischen verweilen, an denen
Wagner saß.
(https://www.caffelavena.it/)
96 97

La Serenissima
Art and Poetry from Twenty-Four Countries
Book series: Enter into Art – LOUNGE 2, volume 15
Editor: Kurt Ries
Imprint:
Cover, photos / illustrations, design by: Kurt Ries
Slogans, introduction, cover text written by: Kurt Ries
Foreword written by: Gabriele Walter
Translated into English by: Anna Sanner
Copyright:
Kurt Ries
Pützstücker Straße 45
D-53639 Königswinter
Tel. 0049 17687190929
www.enterintoart-books.com
www.enter-into-art.com, www.meditaterra.de
La Serenissima
Kunst und Poesie aus vierundzwanzig Ländern
Buchreihe: Enter into Art – LOUNGE 2, Band 15
Herausgeber: Kurt Ries
Impressum:
Cover, Fotos / Illustrationen, Buchgestaltung: Kurt Ries
Slogans, Einführung, Covertext: Kurt Ries
Vorwort: Gabriele Walter
Übersetzung ins Englische: Anna Sanner
Copyright:
Kurt Ries
Pützstücker Straße 45
D-53639 Königswinter
Tel. 0049 17687190929
www.enterintoart-books.com
www.enter-into-art.com, www.meditaterra.de
Bibliography - Literaturnachweis:
Der Trost der Schönheit, Gabriele von Arnim, Rowohlt-Verlag, Hamburg 2023
Renate Bergerhoff, Tizian, Welt der Kunst, Henschelverlag, 1981, Berlin
Doris und Arnold E. Maurer, Venedig, Literarische Spaziergänge, Insel Verlag, Frankfurt am Main und Leipzig, 1993
Peter Ackroyd, Venedig – Die Biographie, Random House GmbH, München, 2011
Kathrin Baumstark, Franz Wilhelm Kaiser, Venedig – Stadt der Künstler, Hirmer-Verlag, Hamburg, 2016
Vivian Russell, Monet und seine Landschaften, München, Knesebeck GmbH, 2002
Georg W. Költzsch, William Turner, Licht und Farbe, Museum Folkwang Essen - Kunsthaus Zürich, 2002
https://www.kommunikation.uzh.ch/static/unimagazin/archiv/1-97/wandel.html
https://www.antoniovivaldi.net/p/quotes.html
https://www.fresko-magazin.de/atmosphere-is-my-style/
https://goethe-und-so.de/kopf/claude-monet/
https://www.projekt-gutenberg.org/goethe/italien/ital141.html
https://www.gutenberg.org/cache/epub/5326/pg5326.txt
https://thearticle.hypotheses.org/2807
https://de.wikipedia.org/wiki/Die_vier_Jahreszeiten
https://www.venediginformationen.eu/kuenstler/antonio-vivaldi/antoniovivaldi.htm
https://www.inmediasklees.de/william-turner-venedig/
https://www.deutschlandfunk.de/turner-in-venedig-100.html
https://italien.expert/die-2-reisen-nach-italien-von-goethe/
https://www.artbeat.news/blog/claude-monet-in-venedig-eine-unerwartete-romanze/
https://de.wikipedia.org/wiki/Der_Palazzo_Contarini ??? über Monet
https://venedig.com/beruehmte-venezianer/richard-wagner/
https://www.kulturstiftung.de/armer-reicher-tizian/
https://kunstundfilm.de/2019/04/tizian-renaissance-venedig/
https://venedig-ebb.blogspot.com/2012/11/tizians-haus.html
https://www.histo-couch.de/titel/2821-verdi-roman-der-oper/
https://www.musicapalazzo.com/de/geschichte-der-lyrischen-oper-in-venedig/
Bibliographic information of the German National Library: The German National Library lists this publication in the German National
Bibliography; detailed bibliographic data are available on the Internet – http://dnb.ddb.de
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© Königswinter, 2026
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Relax and Rejoice with Art and Poetry
from Twenty-Four Countries
Entspannung und Genuss mit Kunst und
Poesie aus vierundzwanzig Ländern
100
At the occasion of the 450th anniversary of Titian’s and the 100th anniversary
of Claude Monet’s death, this book is dedicated to the theme of “Beauty
and Transience”. The contributions other Venice-loving artists with important
anniversaries in 2026 have made to modernity (Turner, Vivaldi, and Richard
Wagner) is also honored in its pages. While Venice has never been destroyed,
it nevertheless embodies the continuity of transience. William Turner and
Claude Monet loved visiting the city to depict its melancholy beauty. Monet’s
last trip before dedicating himself to his almost abstract late water lily works,
had also taken him to Venice. The revolution of landscape in art, however, first
occurred during the Renaissance. Taking up these ideas, 48 artists from 24
countries have come together to emulate them with contemporary diversity.
The editor of this book has divided the artworks from around the world into
chapters and added selected poems by Johann Wolfgang von Goethe, quotes,
aesthetic statements, and illustrations. The result is a multifaceted homage
from the animated perspective of modern artists.
La Serenissima
Anlässlich des 450. Todestages von Tizian und des 100. Todestages von Claude
Monet widmet sich dieses Buch dem Thema „Schönheit der Vergänglichkeit“.
Auch der Beitrag, den andere Venedig-nahe Künstler mit wichtigen Jubiläen
2026 zur heutigen Moderne geleistet haben (Turner, Vivaldi und Richard
Wagner), wird darin gewürdigt. Obgleich Venedig nie zerstört wurde, verkörpert
es die fortlaufende Vergänglichkeit. William Turner und Claude Monet
beispielsweise liebten es, die Stadt zu besuchen, um ihre melancholische
Schönheit darzustellen. Monets letzte Reise, bevor er sich seinem schon fast
abstrakten Seerosen-Spätwerk widmete, hatte ihn ebenfalls nach Venedig
geführt. Die Revolutionierung der Landschaft in der Kunst erfolgte jedoch
erstmalig in der Renaissance. Diese Gedanken haben 48 Künstler aus 24 Ländern
aufgegriffen und sich zusammengefunden, um ihnen mit zeitgenössischer
Vielfalt zu begegnen. Der Herausgeber dieses Geschenkbuches hat die
Kunstwerke aus aller Welt in Kapitel gruppiert und ihnen Verse von Johann
Wolfgang Goethe, Zitate, kunstästhetische Aussagen und Illustrationen zur
Seite gestellt. Das Ergebnis ist eine vielseitige Hommage aus der bewegten
Sicht moderner Künstler.