digital narratives· der Einfluss neuer Bilder auf den Spielfilm - Betacity

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Erfolg für das Produkt garantieren soll und die gerne zu digitalen Mitteln greift, um diese bombastische
Bildwirkung zu erzielen.
Auf diese Entwicklungen bezieht sich auch die Kritik am Scheinzusammenhang des kommerziellen
Films nach westlichem Vorbild; und vor diesem Hintergrund erscheinen gleichermassen
die Vorwürfe der linken Kulturkritik an diese Art von Film als Teil einer Kultur- und Verblendungsindustrie
als sicherlich nicht unbegründet. Jedoch ist bei Filmen, auf die dieser
Vorwurf zutrifft, die Verwendung von digitalen Mitteln meist klar als inhaltsloser banaler
Schaueffekt zu dechiffrieren. So kritisiert auch J.J. King in der Zeitschrift Springerin die Verwendung
digitaler Effekte im Film zu einem grossen Teil als Techno-Orientalismus und Fetischisierung
des Digitalen, die ein echtes konzeptuelles Verständnis der digitalen Mittel vermissen
lasse und sie als exotisches Anderes auf die Schaubühne des Films stelle, um darüber weitere
narrative Ambitionen, denen man sich über die neuen Ausdrucksmitteln annähern könnte, auf
der Strecke zu lassen. 6
Ein derartig oberflächlicher Einsatz von Digitaltechnik im Film führt zu banalen Ergebnissen
wie die Special Effects der frühen Godzilla-Filme, die man heute eher belächelt und die nur
noch in einem Trash-Kult-Kontext auftauchen, weil man sie anhand ihres Effekteinsatzes klar
klassifizieren kann und als unbeholfen und krude abtut. So ist es vielleicht kein Zufall, dass in
den Tagen der popularisierten digitalen Mittel ein Godzilla-Remake von Roland Emmerich mit
grandiosen Digital-Effekten ohne grossartige narrative Ambitionen auf dem Filmmarkt mit anderen
digitalen Echsen um kommerziellen Erfolg konkurriert. Wahrscheinlich wird man schon
2010 auf diese Epoche des digitalen Films mit einem Schmunzeln zurücksehen.
J.J.King vergleicht den Einfluss der Digitalisierung auf den Film mit der Einführung des digitalen
Samplers in die Musikproduktion in den 80er Jahren, der Stücke wie Paul Hardcastles
Nineteen [19], mit dem über die gesamte Länge des Tracks digital heruntergestotterten Sprach-
Sample «N-N-N-N-Nineteen» an die Spitze der Charts schiessen liess. Das Ergebnis war banal und
schnell merkten Musiker und Publikum, dass die vorgeführte, orientalisierte Sampling-Technologie,
die zuerst im Mittelpunkt der Stücke stand, eigentlich langweilig ist. Genau dort sieht
King den Ansatz eines kreativen Umgangs mit dieser neuen technischen Errungenschaft; in der
Feststellung: das Vorführen der Technik an sich ist langweilig.