PDF; 6,67 MB - ORCO Germany

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3
Destination Future

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Editorial
Things never come out how you’d expect. That’s what my grandmother
used to say about the future. And who would deny it? If you’re trying
to predict how things might develop in one area or another, you make
an analysis taking account of all the variables you can, evaluate the
available options and finally draw your conclusions. Our experience,
intuition and ability for abstract thinking play a decisive role in the
process – or so we think. Then chance pulls a joker out of its sleeve,
exceeds the limits of our imagination, makes the most unlikely
possibilities a reality and renders our efforts to understand the world
feeble and ineffective.
The same goes for us: unfortunately we can’t tell you with certainty
what the future holds, but we can offer you an insight into how »The
Present of Futures Past« looks (p. 10), show you a few ideas about how
we might travel in the future (p. 16), what fashions we’ll be wearing
(p. 48), where we might live (p. 20) and how nice it might be there
(p. 78). But on one thing we can all agree: the real question is how
we can influence the future. Regardless of the obstacles and surprises
the future holds for us, what makes life so special is we also have
opportunities to influence events, invent new things and so shape our
future.
That’s exactly how the subjects of our »future issue« see things too.
Businesspeople, scientists, designers, architects, artists and visionaries
who are taking fate into their own hands and making history. It always
starts with an idea. Then with courage to spare and unstoppable drive, it
becomes an affectionate answer to my grandmother: sometimes it comes
out just the way you planned!
Read on and discover for yourself!
Yours,
Stephan Burkoff
Ready for
Take-Off?
4 5

Future
10 Departed futures
We show what scientists, mathematicians, physicists
and authors thoud it would be like today.
16 Virgin Galactic
20 Return of the Giants
Skyscrapers, many believe they’re an outdated, but
they are now back to europe
86 Refined Authentics
78 Remote Control
16 16 20
City
34 Yesterday, Today, Tomorow: ORCO-GSG
63 Beloved Crossover
66 A True Cosmopolitan Centre
It’s one of the last pieces of land still languishing in
the middle of the new Berlin – ORCO Germany
designs a new urban district for this historic location.
76 This City Needs More Islands!
89 Citytip Moskau
An enormous city on its way to future.
42 48
70
View
42 Creative Springboard
48 Technolove
Photographer Christian Schwarzenberg shows us the
Hidden Champions of Berlin – scientists dressed to
research.
70 C/O Young Blood
84 Fashion Viewing
Fashion shows radiate a unique kind of magic. We
show you where to get the feeling
78 76
89
Special
26 Creative Class: Capital of the City
29 C3 - Economical Strength gained by Brains
A very special Italian family-run company. Ludwig
von Stepski-Doliwa talks about mosaic, art and
86 Atipical Architects
GuILLAume PIéCHAuD creates objects and
furniture in his studio, in which art and design
seem to melt into one another.
93 Rewind: Art for Everyone
98 Imprint/Credits
29 86 93

Refined Authentics
The city is always changing. Every day something new is born and something old is
revived, while traditions live on. Insider tips are the most valuable asset in a big city.
Help yourself!
I see Holland …
up until now our Dutch neighbours
weren’t particularly famous for their womens’
underwear. That’s all changed,
thanks to Amsterdam-based lingerie designer
marlies Dekkers. Her extravagant
creations offer a touch of haute couture
and have found a huge market worldwide.
Head to the newly opened Berlin store not
only for the lingerie, but also to admire
the shop’s impressive interior design.
Bisher sind unsere niederländischen Nachbarn
nicht unbedingt durch außergewöhnliche
Leibwäsche aufgefallen. Das hat sich jetzt mit
der Dessous-Designerin Marlies Dekkers aus
Amsterdam schlagartig geändert. Ihre extravaganten
Entwürfe mit Haute-Couture-Touch
finden inzwischen weltweit reißenden Absatz.
Im jetzt neu eröffneten Berlin-Store gehen
einem nicht nur wegen der Dessous, sondern
auch wegen des großartigen Ladendesigns die
Augen über.
D Oranienburger Str. 1
www.marliesdekkers.nl
__________________________________
Drain
Café Freistil, located inside Steglitz’s old
city bathhouse, gives an entirely new
meaning to the phrase »high and dry«.
Here the guests dine in an empty swimming
pool. And it’s not just the decor
that’s unusual – the menu also offers some
pretty extraordinary fare. The only thing
missing is the waiters don’t wear pool
attendant uniforms and carry whistles
whilst taking orders. The guests would
enjoy that.
Mit dem Café Freistil im alten Stadtbad
Steglitz bekommt die Redewendung »auf
dem Trockenen sitzen« eine ganz neue Bedeutung.
Hier tafelt der Gast im suggerierten
Schwimmbecken. Nicht nur die Location ist
ungewöhnlich, auch die Speisekarte lässt Außergewöhnliches
erahnen. Fehlt bloß noch, dass
die Bedienung im Bademeisteroutfit und mit
Trillerpfeife die Bestellungen entgegennimmt.
Die Gäste würde es freuen.
D Bergstraße 90
www.stadtbad-steglitz.de
_________________________________
Neo-Baroque green
The name »Körnerpark« (Corn Park) is
far too humble for Berlin’s most beautiful
Neo-Baroque park. Laid out like palatial
grounds, complete with an orangery and
fountains, visiting the park is like taking
a short mediterranean holiday. The land
was previously an unused gravel pit, where
a certain Franz Körner grew sunflowers –
how fitting. Sparrows also enjoy this neck
of the woods.
Offengestanden klingt »Körnerpark« viel zu
bescheiden für die schönste Berliner Parkan-
lage im neobarocken Gewand. Angelegt wie
ein Schlosspark mit Orangerie und Fontänen,
lässt er jeden Besucher in einen mediterranen
Kurzurlaub eintauchen. Ursprünglich war das
Gelände eine stillgelegte Kiesgrube, in der ein
gewisser Franz Körner – wie treffend - Sonnenblumen
züchtete. Die Spatzen kommen
auch jetzt noch gerne vorbei.
D Schierker Straße
www.körnerpark.de
__________________________________
The Lagerfeld test
Berlin’s cool and unusual event venues
have made it one of the world’s hottest cities.
But grandiose buildings like the Palais
am Festungsgraben are also luring big
names such as mischa Barton and Justin
Timberlake to Germany’s capital. At an
awards party, even Karl Lagerfeld was impressed
by the palace’s glamourous marble
hall. Rumour has it he removed his trademark
sunglasses for a quick untinted peek
at the decor.
Durch coole und skurrile Eventlocations wurde
Berlin zur international angesagtesten Metropole
der Welt. Dabei darf man nicht vergessen,
dass auch exklusive Prachtbauten wie das
Palais am Festungsgraben so große Stars wie
Mischa Barton und Justin Timberlake in die
Hauptstadt locken. Auf einer Award-Party
staunte sogar Karl Lagerfeld beim Anblick
des glanzvollen Marmorsaals. Man munkelt,
er hätte gar kurzzeitig auf seine Sonnenbrille
verzichtet.
D Am Festungsgraben 1
www.floris-catering.de
Gourmet idyll
Bolstered by 75 years of tradition, gourmet
boutique Rogacki (pronounced Roga-z-ki)
is a first-class Berlin original. If
you’re shopping there for the first time, the
regulars might make you jealous – they’re
sometimes let in on the family recipes for
the delicacies on offer. Rogacki is famous
for its lavish fish dishes, and a destination
for everyone from the old lady next door
to lawyers.
Feinkostladen Rogacki (Roga-z-ki ausgesprochen)
ist mit seiner 75-jährigen Tradition ein
Berliner Original erster Güte. Wer zum ersten
Mal einkauft, läuft Gefahr, Neid auf die
Stammkunden zu entwickeln. Denn manchmal
wird doch das eine oder andere Familienrezept
für all die Köstlichkeiten gelüftet. Berühmt berüchtigt
ist Rogacki aber vor allem für sein üppiges
Fischangebot. Da langen Kiez-Oma und
Rechtsanwalt gleichermaßen zu.
D Wilmersdorfer Str. 145/46
www.rogacki.de
__________________________________
Hollywoodpasta
Humphrey Bogart would have loved
Gabriele, Berlin’s new top restaurant. Its
interior appears to have been lifted straight
from a 1940’s Hollywood classic, thanks
to the work of the Anna maria Jagdfeld
design team. And under the direction of
star chef Tim Raue, just talking about the
heavenly Italian cuisine on offer makes patrons
go into raptures.
Humphrey Bogart hätte ganz sicher große
Freude an Berlins neuem Spitzenrestaurant
Gabriele, denn das edle Interieur sieht aus, wie
aus einem Hollywoodklassiker der 40er-Jahre
entnommen. Zu verdanken haben wir das dem
tollen Design-Team von Anna Maria Jagdfeld.
Und unter der Regie von Starkoch Tim Raue
gerät wirklich jeder Gast in Verzückung, wenn
er die vorzügliche italienische Küche des Hauses
beschreiben soll.
D Behrenstraße 72
www.gabriele-restaurant.de
__________________________________
Some like it cool
At the end of may, the hottest new place
to cool down during summer will open its
doors to Berlin’s clubbers. Relais specialises
in cool: the walls, ceiling, floor and
bar consist entirely of ice. The barmen are
fitted out in eskimo garb and serve spirits
and liquors to keep patrons’ hearts warm
despite the chilly surroundings. Don’t miss
the insulated cloakroom.
Für all diejenigen, die sich in der warmen Jahreszeit
nach Abkühlung sehnen, öffnet Ende
Mai in Mitte auf der Köpenicker Straße 126
der Club Relais seine Pforten. Das Besondere:
Wände, Decke, Boden und auch die
Wodka-Bar bestehen vollständig aus Eis. Der
Barmann im Eskimo-Look sorgt mit seinen
hochprozentigen Spirituosen dafür, dass den
Besuchern trotzdem schnell warm ums Herz
wird. Ansonsten empfiehlt sich möglichst Kälte
isolierende Garderobe.
D Köpenicker Straße 126,
www.relais-berlin.de
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Tango for the tongue
Arnim Schäfer is primarily known for his
dancing, but with his L21 deli in mitte,
this tango virtuoso flaunts his flair for culinary
creations. Since opening, his tomato
and rocket penne and first-class vegetable
pies have successfully lured mitte’s art
scene into his unique establishment. enjoy
your meal seated on a specially designed
stool in front of the exotic wallpaper made
from photographs of flowers or a cement
bench.
Arnim Schäfer ist in erster Linie für seine
Tanzkünste bekannt. Mit dem Deli L21 auf
der Lottumstraße 21 in Mitte beweist der Tangovirtuose
auch sein Geschick in der Küche.
Seitdem locken Penne Tomate Ruccola und
erstklassige Gemüsekuchen die Kunst- und
Galeristenszene von Berlin/Mitte in sein Lokal.
Gespeist wird wahlweise auf eigenwilligen
Stehhockern vor einer ausgefallenen floralen
Fototapete oder auf einzementierten Sitzbänken.
D L21, Lottumstr. 21, 10119 Berlin
(0 30) 44 04 57 90
8 9

The
Present of
DEpARTED
FuTuRES
»I’m more interested in the future
than the past because that’s where
I expect to live my life.« Albert Einstein
TexT Julia Schröder
The future is, in the truest sense of the word, unpredictable. even the
most famous mathematicians and physicists of our time have not been
able to make reliable statements about tomorrow’s world. That’s why
even the experts, whom we think should know better, are always making
false predictions.
For example, in 1943 the former chief executive of IBm, Thomas T.
Watson, declared, »I see no reason why individuals should own their
own computers.« Today we have the luxury to laugh at predictions
like these, but they prove that even the world’s top thinkers are fallible.
Nevertheless, there are also always predictions that turn out to
be astonishingly accurate. Take, for example, the innovations and inventions
described in Jules Verne’s recently discovered futuristic novel
»Paris in the 20th Century«. Written in 1863, Verne’s book paints a
portrait of Paris in 1963.
»There is a fully automatic and silent city railway, gas-powered personal
automobiles called gas cabs, photographic telegraphy, automatic
10 11

»There is a fully automatic and silent city railway,
gas-powered personal automobiles called gas cabs,
photographic telegraphy, automatic word processors,
electric street lighting and electronic music.«
excerpt from »Paris in the 20th Century« by Jules Verne. 1863
word processors, electric street lighting and electronic music.
There are preservatives in the meat, the vegetables are imported
from tropical lands and the air is polluted al the way into the suburbs.«
(excerpt from »Paris in the 20th Century« by Jules Verne,
1863.)
The best-known futuristic novels are primarily those that portray
a dystopian world-view – future scenarios in which people
are made pliable and submissive by crushing totalitarian state
structures. Whether it be the dismal description of a surveillance
state with an all-seeing, all-controlling »Big Brother«, as
in George Orwell’s »1984«, or the burning of all books combined
»I see no reason why
individuals should own their
own computers.«
with sustained media saturation through TV and radio, as in Ray
Bradbury’s »Fahrenheit 451«. Or in Aldous Huxley’s »Brave New
World», where people are formed to undertake fixed roles within
society even before they are born and their minds blurred by
the drug »Soma«. All three novels share a common theme: absolute
control through the moulding of society by a totalitarian
state, whereby people’s capacity for independent, critical thought
is denied. The result is an attempt to expel every form of creativity
from the citizens’ lives. Sometimes Orwell and company’s
disturbing descriptions seem alarmingly real. The new media
and consumption landscape in which literature is increasingly
absent from the bedrooms of today’s youth, or reality TV shows
featuring non-stop surveillance make us consider the possibility
of a grim Orwellian future. If we take these three dystopias as
referring to events in history such as The Third Reich or collapsed
communist regimes – regimes that were well-known for
their propaganda and state surveillance – the novels appear less
like sinister futuristic predictions, and much more like warnings
against repeating history. Another comforting fact is that in all
three novels the state authorities ultimately fail in their attempt
to dislodge creativity and independent thought from the minds
of the population. So there’s still hope! As American author John
Irving put it, »the future of humanity is no longer dependant on
what people do, but, more than ever, on what they don’t do«.
We learn from our mistakes, or so the saying goes.
Another ray of hope is the fact that these days, society emphasises
creativity more than ever before. This was most recently highlighted
in Richard Florida’s »creative class« theory: the future belongs
to creative people. Creativity as a driving force is a decisive
factor in the economic success of a region. Today’s predictions
of the future can only rely on statistics and previous developments
to determine the possible directions the future might take.
»There is not the slightest
evidence that we will ever be
able to use atomic energy«
But there’s no complete certainty. So-called »wild cards«, that
is unforeseeable events, can turn statistics on their head in the
blink of an eye (or at least tip them off balance). The spectrum of
»wild cards« includes everything from natural disasters, economic
crises and sensational inventions to epidemics and plagues. We
can’t say with any certainty what lies ahead. But instead of being
pessimistic or panicking about the future, we should devote ourselves
to the countless things we can influence with our current
knowledge.
»We must not forget that the future is indeed not in our hands,
but that it is also not entirely outside of our sphere of influence.«
epicurus, philosopher of happiness.
____________________________________________________
Die Zukunft ist im wahrsten Sinne des Wortes unberechenbar.
Selbst die größten Mathematiker und Physiker unserer Zeit, vermochten
in der Vergangenheit keine sicheren Aussagen über die Welt von morgen
zu machen. So kam es seitens Experten, die es unserer Meinung nach
eigentlich hätten besser wissen müssen, immer wieder zu Fehlprognosen.
»In the year 2010 everyone
will simply fly through the
streets.«
Der damalige Vorstandsvorsitzende von IBM, Thomas T. Watson,
gab 1943 beispielsweise an: »Ich sehe keinen Grund, warum einzelne
Individuen ihren eigenen Computer haben sollten.« Heute können wir
über solche Aussagen allenfalls schmunzeln, beweisen sie doch, dass sich
selbst die klügsten Köpfe irren können. Nichtsdestotrotz gab es in der
Vergangenheit auch immer wieder Prognosen, die erstaunlich genau waren.
Verblüffend sind beispielsweise die Beschreibungen von zukünftigen
innovativen Entdeckungen und Erfindungen in dem erst kürzlich
entdeckten Roman »Paris im 20. Jahrhundert« von Jules Verne. 1863
geschrieben, handelt Vernes Roman vom zukünftigen Paris im Jahre
1963.
»Da gibt es eine voll automatisierte und geräuschlose Stadtbahn, Gas
betriebene Personenkraftwagen, Gas-Cabs genannt, die Photografische
Telegrafie, Schreibautomaten, elektrische Straßenbeleuchtung und elektronische
Musik. Im Fleisch sind Konservierungsmittel, die Gemüsesorten
stammen vom Äquator und die Luft ist bis in die Vorstädte verschmutzt.«
(Zitat Klappentext).
Die bekanntesten Zukunftsromane sind vor allem solche, die dystopische
Weltanschauungen beschreiben. Zukunftsszenarien, in denen die Menschen
in totalitären Staatsstrukturen leben und gefügig und willenlos
gemacht werden. Ob in George Orwells »1984«, der düsteren Erzählung
von einem Überwachungs- und Präventionsstaat mit seinem alles
sehenden und kontrollierenden »Big Brother«, die Verbrennung sämtlicher
Bücher und Schriften kombiniert mit anhaltender Medienbeschallung
durch TV und Radio in Ray Bradburys »Fahrenheit 451« oder
Aldous Huxleys »Schöne neue Welt«, in der die Menschen schon als
Fötus auf eine festgelegte Rolle in der Gesellschaft genormt werden und
die Droge »Soma« ihren Verstand vernebeln: Alle drei Romane haben
eines gemeinsam – die absolute Kontrolle durch eine totalitäre Staatsgewalt
formt eine Gesellschaft, in der den Menschen die Gabe des selbstständigen
und kritikfähigen Denkens abgesprochen wird. Erreicht wird
dies, indem man jegliche Form von Kreativität aus dem Leben dieser
Staatsbürger zu verbannen versucht. Teilweise sind die Beschreibungen
Orwells & Co tatsächlich erschreckend real. Insbesondere im Hinblick
auf Reality-TV-Shows, in denen Menschen rund um die Uhr von Kameras
überwacht werden oder Medien- und Konsumlandschaften, die
die Literatur immer mehr aus unseren Jugendzimmern verbannen, fragt
man sich, ob uns tatsächlich eine solch dunkle Zukunft bevorsteht. Geht
man davon aus, dass sich alle drei Dystopien auf bereits vergangene
geschichtliche Ereignisse, wie das Dritte Reich und gescheiterte kommunistische
Regime, beziehen, die bekannt waren für ihre Propaganda
und Staatsüberwachung, erscheinen uns die Romane weniger als böse
Futurologist Matthias Horx on the fear of the future: »We can only imagine the fu-
ture as an apocalypse, a consumption hell or an absurd comic strip. But if we were there,
it would prove to be a perfectly normal place for loving, marrying, driving cars and having
children. The most radical changes will concern our perspective on the world. First we
contemplated the world as a cave, later as a village and then a factory. Today we basically
look into outer space, so it’s not surprising that we sometimes feel dizzy.
You can only really understand the future when you stop shouting and moaning and
dumping your responsibilities on other people …«
»We should try to shape the future using our judgement. We’ll see the way it turns out.«
__________________________________________________________________
Matthias Horx, Zukunftsforscher, zum Thema Zukunftsängste: »Wir können uns die
Zukunft immer nur als Apokalypse, Konsumhölle oder absurden Comic-Strip vorstellen.
Wenn wir aber einmal dort sind, wird sie sich als ganz normaler Ort zum Lieben, Heiraten,
Autofahren und Kinderkriegen erweisen. Die radikalsten Veränderungen betreffen die
Blickwinkel, mit denen wir auf die Welt schauen. Zuerst haben wir die Welt aus der Höhle
betrachtet, später aus dem Dorf und dann aus der Fabrik. Heute blicken wir im Grunde
alle aus dem Weltraum auf die erde. Kein Wunder, dass uns bisweilen schwindelig wird.
Die Zukunft versteht man nur, wenn man mit Geschrei, Gejammer und dem Übertragen
der Verantwortung an andere aufhört …«
»Wir sollten versuchen, die Zukunft nach unserem ermessen zu gestalten. Was am ende
dabei herauskommt, werden wir ja sehen.“
12 13

14
»The future of humanity is no
longer dependant on what people
do, but, more than ever, on what
they don’t do.«
Zukunftsprognosen denn vielmehr als Warnungen vor einer möglichen
Wiederholung. Einen weiteren Lichtblick offeriert die Tatsache, dass es
den Staaten letztendlich weder in Huxleys noch in Orwells oder Bradburys
Romanen gelingt, Kreativität und Meinungsbildung gänzlich aus
den Köpfen der Menschen zu vertreiben. Es scheint also, noch Hoffnung
für uns zu geben! Denn schon der amerikanische Schriftsteller John
Irving erkannte: »Die Zukunft der Menschheit hängt nicht mehr davon
ab, was sie tut, sondern mehr denn je davon, was sie unterlässt.«
Aus vergangenen Fehlern lernen, lautet demnach die Devise. Weiterhin
beruhigend ist die Tatsache, dass die Kreativität in unserer Gesellschaft
größer geschrieben wird, denn je. Spätestens nach Richard Floridas
»Creative Class«-Theorie ist klar: Den Kreativen gehört die Zukunft.
Denn Kreativität als Antriebskraft ist maßgeblich am wirtschaftlichen
Erfolg einer Region beteiligt.
Die Zukunftsforschung von heute kann lediglich anhand von Statistiken
und vergangenen Entwicklungen Richtungen für die Zukunft angeben.
Eine hundertprozentige Sicherheit gibt es jedoch nie. Sogenannte »Wild
Cards«, die Bezeichnung für unvorhersehbare Ereignisse, können jede
Zukunftsstatistik augenblicklich kippen oder zumindest ins Wanken
bringen. Das Spektrum der »Wild Cards« reicht dabei von Naturkatastrophen,
Wirtschaftskrisen über sensationelle Erfindungen bis hin zu
Epidemien und Seuchen. Was auf uns zukommt, können wir also nicht
mit Sicherheit sagen. Statt aber pessimistisch oder gar panisch in die Zukunft
zu blicken, sollten wir uns lieber den unzähligen Dingen widmen,
die wir mit unserem heutigen Wissensstand beeinflussen können.
»Wir dürfen nie vergessen, dass die Zukunft zwar gewiss nicht in unsere
Hand gegeben ist, dass sie aber ebenso gewiss doch auch nicht ganz außerhalb
unserer Macht steht.« Epikur, Philosophie der Freude «
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16
VIRGIN
GALACTIC
Commercial space travel is almost within our grasp. By spring 2010
entrepreneur and adventurer Richard Branson, head of the international
company Virgin Group, plans to offer flights into space to the paying
public. For the hefty ticket price of US $ 200.000, hobby astronauts can
enjoy a stunning view of the earth whilst floating in zero gravity.
TexT Norman Kietzmann BiLDer Virgin
British entrepreneur Richard Branson is well-known for being
relentlessly ambitious. Not only in his role as head of the Virgin
empire, which began as a record label and has since grown into a
plethora of companies including Virgin Atlantic airlines, but also
as an adventurer who wanted to be the first person to fly around
the world in a hot-air balloon. Branson has always been keen
on the kind of risky projects that would have normal businessman
shaking their heads in disbelief. Fiercely competitive, the
self-made billionaire is still sour that technical problems forced
him to abort his ballooning adventure, as it allowed his rivals
Bertrand Piccard and Brian Jones to claim that record-breaking
victory. Branson wouldn’t be Branson if he wasn’t already working
on another huge project to earn himself a place in the history
books. And this is it: the launch of commercial space travel.
until now outer space has been the exclusive domain of science
and state-run space agencies. Now Branson wants to offer
»normal« people the chance to view the world from the same
far-flung perspective viewed online by millions of internet users
each day on Google earth. By spring 2010 his aerospace company
»Virgin Galactic« will launch the first commercial flights
into the cosmos, thereby writing a new chapter in the history of
space travel.
The concept for these trips into weightlessness is simple yet ingenious
at the same time. A carrier aircraft transports a Virginconstructed
spaceship with room for six passengers to a height of
17,000 metres – just 5,000 metres higher than the normal cruising
height of a jet plane. Once there, the spaceship will be released
and accelerate to three times the speed of sound. Travelling at
almost 5,000 kilometres an hour, the passengers are crushed
against their seats until the maximum altitude of 110 kilometres
above the earth’s surface is reached. The pilots then turn off the
propulsion engines and let the passengers enjoy zero gravity in total
silence. The view from each passenger’s porthole-shaped window
presents the earth’s surface from a height of approximately
1,600 kilometres. After four or five minutes the ship leaves its
orbit around the earth and re-enters the atmosphere. The Virgin
ship’s low entry-angle and winged design greatly reduce the immense
heat of re-entry that affects astronauts in conventional
spaceships. Finally, the ship lands like a normal aeroplane on a
landing strip at the earth station that »Virgin Galactic« is currently
building in the mojave desert in New mexico.
The project was already underway before Richard Branson became
involved, initiated by the well-known aeronautical engineer
Burt Rutan, who conceived of the initial spaceship prototype
»SpaceShipOne«, and microsoft co-founder Paul Allen,
who financed the entire project. This prototype was consequently
the first privately constructed, privately funded spaceship.
After the world’s first successful circumnavigation in 2005,
Branson also got on board and acquired the licences to use the
technology. The project took a decisive step forward with the
unveiling of the further improved »SpaceShipTwo« in January
2008. Christened »enterprise«, the ship is scheduled to make its
maiden flight into space with passengers in early 2010. The ship’s
interior, which was devised by star designer Philippe Starck,
offers space for a total of six passengers and two pilots in two
rows of seats. During take-off and landing the seats are fixed in
an upright position. Once the ship exits the earth’s atmosphere,
17

18
Virgin Galactic’s first
earth station is currently
being built in the Mojave
desert in New Mexico
according to plans drafted
by London architect Lord
Norman Foster. Here the
passengers will take a
three-day training course
to prepare themselves for
their trip into zero gravity
while their families stay
in a hotel affiliated with
the base.
the seats fold back into a horizontal position, so that the
passengers can unclip their seat belts and float around
the cabin in zero gravity.
»Virgin Galactic« plans to launch its flight service with
five spaceships and two carrier aircraft. With this fleet,
a total of 50,000 passengers can experience space travel
by 2019. The ships will take off from a special earth
station built in the mojave desert in New mexico,
currently being designed by renowned British architect
Lord Norman Forster. His vision is an elegantly
curved, concrete roof construction with a markedly futuristic
appearance. The design is clearly reminiscent of
eero Saarinen’s legendary TWA terminal at the John F.
Kennedy Airport in New York, in its time a symbol of
the coming jet age.
Although the uS $200,000 airfare isn’t exactly a bargain,
it’s still cheaper than the uS $20 million that
hobby astronauts currently fork out for a ride with the
Russian space agency to the international space station
ISS. »Virgin Galactic« has already sold more than 150
tickets and booked over 85,000 reservations. These
impressive numbers suggest that despite all the sceptics,
Branson’s project may start to pay dividends much
sooner than expected.
The potential for civilian space travel goes further than
simply the opportunity to experience weightlessness:
the technology could also be used for flights between
London and New York at a speed that would trump
a Concorde many times over. Who knows which direction
commercial space travel will take once »Virgin
Galactic« takes off? But one thing’s for sure: it marks the
dawn of a new era.
Die kommerzielle Raumfahrt rückt in greifbare Nähe. Schon
ab Frühjahr 2010 will der Unternehmer und Abenteurer Richard
Branson, Chef der weltweit agierenden Virgin-Gruppe,
die ersten Flüge ins All für zahlende Passagiere bieten. Für
den Preis von 200.000 US-Dollar pro Ticket können dann
Hobbyastronauten in wenigen Minuten absoluter Schwerelosigkeit
den Blick auf die Erde genießen.
Der Britische Unternehmer Richard Branson ist für seinen
unerbittlichen Ehrgeiz bekannt. Ob als Chef seines Virgin-
Imperiums, das einst als Plattenlabel begann und mittlerweile
ein ganzes Portfolio von Firmen einschließlich der Airline
»Virgin Atlantic« umfasst, oder als Privatmann und Abenteurer,
der mit einem Heißluftballon als erster Mensch die
Welt umrunden wollte. Branson war schon immer für riskante
Projekte zu haben, die normalen Geschäftsmännern bestenfalls
ein müdes Kopfschütteln verursacht hätten. Dass er bei
seinem Wettstreit um die erste Ballonumsegelung der Erde
wegen technischer Probleme den Kürzeren zog und seinen
Konkurrenten Bertrand Piccard und Brian Jones den Sieg
überlassen musste, ärgert den Selfmade-Milliardär noch heute.
Doch Branson wäre nicht Branson, würde er nicht schon an
einem weit größeren Projekt arbeiten, das ihm seinen Eintrag
in die Geschichtsbücher sichern wird: den Beginn der kommerziellen
Raumfahrt.
Gehörte der Weltraum bisher ausschließlich der Wissenschaft
und den großen staatlichen Weltraumagenturen, möchte Branson
nun auch »normalen« Menschen die Möglichkeit bieten,
die Erde aus jener Perspektive zu betrachten, für die Millionen
von Internetusern tagtäglich die Seite von »Google Earth«
besuchen. Schon ab Frühjahr 2010 wird sein Raumfahrtunternehmen
»Virgin Galactic« die ersten Flüge ins Weltall
anbieten und damit ein neues Kapitel in der Geschichte der
Raumfahrt einläuten.
Das Konzept für seinen Trip in die Schwerelosigkeit ist dabei
so einfach wie genial zugleich. So wird ein Trägerflugzeug
ein eigens konstruiertes Raumschiff mit Platz für sechs
Passagiere auf eine Höhe von 17.000 Metern transportieren
– knapp 5000 Meter höher als die Reiseflughöhe normaler
Düsenflugzeuge. Dort angekommen, wird das Raumschiff
ausgeklinkt und auf dreifache Schallgeschwindigkeit
beschleunigt. Der enorme Schub von fast 5000 Kilometer
pro Stunde drückt die Passagiere fest in ihre Sitze hinein, bis
die maximale Höhe von 110 Kilometern über der Erdoberfläche
erreicht wird. Die Piloten schalten nun den Antrieb
aus und lassen die Passagiere bei völliger Geräuschlosigkeit
das Gefühl der Schwerelosigkeit genießen. Der Blick aus den
rundum verteilten, bullaugenförmigen Fenstern reicht bis zu
1600 Kilometer um die Position des Raumschiffes auf die
Erdoberfläche herab. Nach vier bis fünf Minuten verlässt das
Raumschiff wieder die Erdumlaufbahn und tritt in die Atmosphäre
ein. Der geringe Eintrittswinkel sowie die flügelartige
Konstruktion erlauben einen Eintritt ohne die immense Hitzeentwicklung,
die bei konventionellen Raumschiffen auf die
Astronauten einwirkt. Das Raumschiff landet anschließend
wie ein normales Flugzeug auf der Landebahn der Bodenstation,
die »Virgin Galactic« derzeit in der Mojave-Wüste von
Neu Mexico erbaut.
Initiiert wurde das Projekt jedoch bereits schon vor dem Engagement
von Richard Branson seitens des bekannten Flugdesigners
Burt Rutan, der auch den ersten Prototyp des Raumschiffes
»SpaceShipOne« entwarf, sowie dem Microsoft-Mitbegründer
Paul Allen, der die gesamten Kosten übernahm. Es
war somit das erste Raumschiff, das rein privat initiiert und
ausschließlich mit privaten Geldern finanziert wurde. Erst,
nachdem 2005 die erste erfolgreiche Umrundung der Erde
erfolgte, stieg auch Branson mit ein und erwarb die Lizenzen
für die Nutzung des technischen Know-hows.
Mit der Präsentation des weiterentwickelten »SpaceShipTwo«
im Januar 2008 nahm das Projekt nun einen entscheidenden
Schritt voran. Getauft auf den Namen »Enterprise« soll es
Anfang 2010 den Jungfernflug ins All mit den ersten Passagieren
absolvieren. Das Innere des Raumschiffes, das vom
Pariser Stardesigner Philippe Starck entworfen wurde, bietet
Platz für insgesamt sechs Passagiere und zwei Piloten, deren
Sitze in zwei Reihen hintereinander angeordnet sind. Während
des Starts und der Landung befinden sich die Sitzschalen
in einer aufrechten Sitzposition. Erreicht das Raumschiff
den Weltraum, klappen die Sitze in eine Liegeposition zurück,
sodass die Passagiere ihre Gurte öffnen und im Zustand
der Schwerelosigkeit frei im Inneren der Raumkapsel umherschweben
können.
»Virgin Galactic« plant, den Flugbetrieb anfangs mit fünf
Raumschiffen sowie zwei Trägerflugzeuge aufzunehmen.
Mit diesen könnten insgesamt 50.000 Passagiere in den ersten
zehn Jahren des Flugbetriebs bis 2019 ins All befördert
werden. Abflug und Start erfolgen dabei von einer eigens erbauten
Bodenstation in der Mojave-Wüste von New Mexico,
die derzeit von dem Londoner Star-Architekten Lord Norman
Forster geplant wird. Sein Entwurf sieht eine elegant
geschwungene Dachkonstruktion aus Beton vor, die mit ihrer
betont futuristischen Erscheinung sicher nicht ganz zufällig an
das legendäre TWA-Terminal von Eero Saarinen am New
Yorker John F. Kennedy Airport erinnert, das seinerzeit zum
Sinnbild des aufkommenden Jet-Zeitalters wurde.
Auch wenn der Preis von 200.000 US-Dollar pro Ticket
sicher noch kein Schnäppchen sein wird, ist er dennoch allemal
günstiger als die 20 Millionen US-Dollar, die willige
Hobbyastronauten derzeit auf den Tisch legen müssen, um
von der russischen Weltraumagentur auf die internationale
Raumstation ISS mitgenommen zu werden. Bereits jetzt hat
»Virgin Galactic« mehr als 150 Tickets verkauft und weit
über 85.0000 Reservierungen entgegengenommen. Zahlen,
die eindrucksvoll belegen, dass sich Bransons Projekt aller Bedenken
zum Trotz schneller rechnen könnte als geplant.
Das Potenzial der zivilen Raumfahrt reicht dabei weit über
das Erleben der Schwerelosigkeit hinaus: So ließe sich der
kurze Abstecher in den Weltraum auch dazu nutzen, um von
London nach New York zu fliegen, in einer Zeit, die die der
Concorde um ein Vielfaches unterbieten würde. Man kann
also gespannt sein, in welche Richtung sich die kommerzielle
Raumfahrt mit dem Start von »Virgin Galactic« künftig
entwickeln wird. Den Aufbruch in eine neue Zeit markiert
er allemal. «
The ship’s interior, which
was devised by star
designer Philippe Starck,
offers space for a total
of six passengers and
two pilots in two rows
of seats. During zero
gravity the seat belts can
be released so that the
passengers can move
freely around the cabin.
Circular portholes offer
a panoramic view of the
earth and outer space.
19

Dancing skyscrapers. Zaha Hadid’s dynamic “Business Bay Towers” in
Dubai consists of a 75-story office building, a 65-story hotel and a 55-story
apartment tower. estimated completion: 2011
RetuRn
of the giants
Should we or shouldn’t we? That’s what engineers and
architects have been asking themselves in recent years
when it come to the question of building skyscrapers. With
their dominating size, many believe they’re an outdated
model from the last century. Nevertheless, these »giants«
are back. And after the boom cities of Asia and the Middle
East and they are now reaching Europe. TexT Norman Kietzmann
The drive to build to the skies can be said to be as old as civilisation
itself. In the beginning religious and administrative buildings
soared conspicuously above settlements and cities. But starting
at the turn of the 20th century, skyscrapers took over this
important role. They became instantly recognizable symbols in
the urban landscape, conceived and built by private interests in
contrast to the practice in earlier times.
After the birth of the skyscraper in Chicago with the construction
of the 10-story Home Insurance Building in 1885 – with a
height of 42 metres – New York became the arena where everincreasing
and daring records were set. The competition for the
tallest building in the world back then came down to a dramatic,
neck-and-neck race between the backers of the Bank of manhattan
Building and those behind the Chrysler Building. After less
than a year of building, in 1930 the Bank of manhattan Building
completed their tower with a height of 283 metres, beating the
still to be begun Chrysler Building by a metre. What H. Craig
Severance, the architect of the Bank of manhattan Building,
didn’t know is that his competitor William van Alen had intentionally
made an error when declaring the height of his tower.
Then he had the 37-metre high metal spire, famous around the
world today, secretly assembled in the Chrysler Building's crown.
While the public looked on in amazement and H. Craig Severance
with consternation, he had the spire hoisted into place to
attain a magisterial height of 319 metres. The Chrylser Building
was not only significantly higher than the Bank of manhattan
Building, it even exceeded the 300 metre height of the eiffel
Tower in Paris. It was a triumph for its builder William van Alen
and for Chrysler founder Walter Chrysler, who it turned out only
had a year left to live. And then shortly after in may 1931, the
tower was forced to hand the title over to the 381-metre empire
State Building. The builder in this case also came from the automobile
industry and was none other than the founder of General
motors, John Jacob Raskob.
It was mainly for economic reasons that two new projects in
the late Sixties and early Seventies challenged the height record.
During the construction of the empire State Building the economy
was in ruins due to the 1929 stock market crash. The building
stood almost completely unoccupied for many years after it
opened. The idea of building new office towers didn’t come back
to the fore until the economic boom of the Fifties and Sixties,
kicking off a new round of competition for record heights. Built
between 1966 and 1973, the World Trade Center significantly
exceeded the current world record with a height of 417 metres.
But just a year later the Sears Tower in Chicago with a height of
442 metres put it into second place. It was a major triumph for
Chicago that nearly 50 years after the completion of the Home
Insurance Building it was leading the list of the tallest buildings
in the world again. The oil crisis of 1973 during the construction
of the Sears Tower and the aftershocks experienced in 1979
ensured that further plans to beat the height record were put on
ice. The Sears Tower kept the title for almost two decades before
the Petronas Twin Towers in Kuala Lumpur in malaysia beat the
record again with a height of 452 metres.
For many observers in the Western world this seemed like a very
odd turn of events. malaysia is neither an industrialised nation
nor a world power. It meant the record for the tallest building
in the world was for the first time taken by a city outside the
united States and in a country still regarded as being part of the
20 21

»With intelligent climate control technology and a larger
proportion of residential use, it seems the new generation of
skyscrapers has learned from the mistakes of the past.«
developing world. Beyond a doubt, the backers of the Petronas
Twin Towers achieved one of the greatest public relations coups
of all time, making Kuala Lumpur a city well-known and talked
about around the world to this day. The builders of the Taipei 101
were hoping to effect a similar outcome for the Taiwanese capital.
With a height of 508 metres and opened in 2004, this tower stole
the record only to have to make way four years later for an even
higher building – this time again in a city that 15 years before was
almost completely off the map for the Western world: Dubai. This
up-and-coming oil emirate is a constant presence in the media
today with ever bigger and more spectacular building projects.
In march 2008 the Buri Dubai Tower might take the title for the
tallest building in the world before it’s even finished. Although the
final height is still a secret, the Chicago architecture firm SOm
has designed a tower with at least 160 floors and 818 metres high
that will exceed anything ever built by man. economic factors as
well as the laws of engineering have been stretched to their limit
for this building. And it’s uncertain whether the building cost of
over 1.8 million uS dollars can ever be recouped. But it seems
that’s a question that plays less of a role in Dubai, especially since
the Dubai royal family is financing the building out of its own
pocket. What really matters is that the Buri Dubai Tower provide
the region with a new and instantly recognisable symbol.
The tower stands out not only because of its height but because of
its impressive spire, shaped like a tapered needle. And the utilisation
concept distinguishes it from all the record-breaking buildings
that have come before it and were solely for offices. The Buri
Dubai Tower will be predominantly occupied by apartments and
a luxury hotel – a watershed in skyscraper development. The exclusive
concentration of offices in the business centres of large
cities means they are usually completely dead after business hours.
By offering a combination of apartments, shopping and offices,
the life that’s missing from inner city centres can be brought back
in. It’s an idea that’s being pursued not only in Asia but even in
America and europe.
That’s why the 150-floor, 610-metre high Chicago Spire designed
by star Spanish architect Santiago Calatrava is currently
being built right on Lake michigan for residential use. The World
Business Center (WBCB) in the South Korean port city of Busan
designed by the New York architecture firm Asymptote on the
other hand features a mixed-use concept. The 560-metre-high
tower begins with a common base and then splits into three »fingers«
of varying heights with separate uses including offices and a
hotel. The Business Bay Towers in Dubai designed by London architect
Zaha Hadid is also divided into a 75-floor office building,
a 65-floor hotel and a 55-floor residential complex. The towers go
slightly off their axes, almost creating the impression that they’re
dancing with each other. The two smaller towers bend so far over
they need to be supported on one another to prevent them from
falling down.
In europe, the British architect Lord Norman Foster is planning a
vertical city project in moscow called the Crystal Island that with
a height of 450 metres and over 2.5 million square metres will not
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Vertical city. The »Crystal island« apartment tower by London-based architect Lord
Norman Foster will offer a floor space of more than 2.5 million square meters and
reach a height of 450 meters. estimated completion: 2013
only be the tallest but also by far the largest residential building
in the world. Another extraordinary residential tower currently
under construction is the Zlota 44 in Warsaw designed by the
New York architect Daniel Liebeskind. The architect, who was
born in Lodz, designed the 192-metre, 52-floor apartment tower
as one of the main development projects in the booming Polish
capital that’s quickly becoming an important eastern european
financial centre.
While no residential towers are currently planned in Germany,
the focus here is primarily on meeting ecological criteria. The
1997 Commmerzbank Tower in Frankfurt designed by Norman
Foster was the first ecological skyscraper in the world. using a
glass double-façade for ventilation, it is self-cooling. Projects like
the Sky Office in Düsseldorf designed by Christoph Ingenhoven
have followed the same approach. While ecological planning in
Germany is purely voluntary, in London it’s been the law for a
long time. The former mayor of London Ken Livingstone passed
a law requiring all new buildings to generate at least 20 percent of
the energy they consume themselves. Some of the towers being
planned for the City of London will use energy-saving façades,
windmills and solar panels to provide all the energy they need
for themselves and even become energy-producing buildings that
generate enough extra power to supply other buildings in their
area. Initially decried as energy sinks, skyscrapers can now play an
important positive role in the current climate debate. In any case,
sustainability is an issue that skyscrapers have now been addressing
for a long time.
rooms with a view. The 192-meter and 54-storey apartment tower »zlota 44« by
New York architect Daniel Libeskind will offer panorama views to Warsaw’s most
known landmark, the Palace of Cultures. estimated completion: 2010
Sollen wir oder sollen wir nicht? Diese Frage stellten sich in den
vergangenen Jahren immer wieder Bauherren und Architekten, wenn es
um neue Hochhäuser ging. Mit ihrer dominanten Größe und schlechten
Energiebilanz galten sie vielen als ein Auslaufmodell des 20. Jahrhunderts.
Dennoch erleben die »Riesen« derzeit eine ungewöhnlich starke
Renaissance, die nach den Boomzentren in Asien und dem Mittleren
Osten nun auch Europa erreicht. Mit intelligenter Klimatechnik und
einem hohen Anteil von Wohnnutzung scheint die neue Generation
von Wolkenkratzern aus den Fehlern der Vergangenheit gelernt zu
haben.
Das Bestreben, in die Höhe zu bauen, ist im Grunde schon so alt wie
unsere Zivilisation an sich. Waren es früher sakrale und administrative
Bauten, die Siedlungen und Städte weithin sichtbar überragten, übernahmen
zu Beginn des 20. Jahrhunderts mehr und mehr die Hochhäuser
diese entscheidende Rolle. Auch sie sind zu unverkennbaren Symbolen
im Stadtbild geworden, die im Gegensatz zu früheren Epochen
jedoch vor allem von privater Seite initiiert und errichtet wurden.
Nachdem das Hochhaus mit dem Bau des zehngeschossigen Home Insurance
Buildings 1885 in Chicago seine Geburtsstunde erlebte – mit
einer Höhe von 42 Metern wohlgemerkt –, war es vor allem New York,
das sich zur Spielwiese für immer neue und waghalsigere Höhenrekorde
entwickelte. Der Wettstreit um das höchste Gebäude der Welt führte
dabei sogar zu einem dramatischen Kopf-an-Kopf-Rennen zwischen
den Investoren des Bank of Manhattan Buildings auf der einen und
denen des Chrysler Buildings auf der anderen Seite. Erstere konnten
ihren Turm bereits 1930 nach weniger als einem Jahr Bauzeit mit einer
22 23

Höhe von 283 Metern fertigstellen und übertrafen damit das noch nicht
eingeweihte Chrysler Building um einen Meter. Was H. Craig Severance,
der Architekt des Bank of Manhattan Buildings, jedoch nicht
wusste, war, dass sein Konkurrent William van Alen die Höhe seines
Turmes bewusst falsch angegeben hatte. Heimlich ließ er im Inneren
der Gebäudekrone die heute weltbekannte 37 Meter hohe metallene
Spitze bauen. Unter den staunenden Blicken der Öffentlichkeit und
sehr zum Ärgernis von H. Craig Severance ließ er sie schließlich in
einem Stück nach oben fahren bis auf eine Höhe von stattlichen 319
Metern. Das Chrysler Building war damit nicht nur deutlich höher als
das Bank of Manhattan Building, sondern übertraf zugleich auch den
300 Meter hohen Eiffelturm in Paris. Ein Triumph für seinen Erbauer
William van Alen und den Chrysler-Gründer Walter Chrysler, der
allerdings nur ein Jahr andauern sollte. Schon im Mai 1931 musste
der Turm den Titel an das 381 Meter hohe Empire State Building
weitergeben. Auch hier kam der Bauherr aus der Automobilindustrie
und war niemand Geringeres als der Gründer von General Motors,
John Jacob Raskob.
Dass erst in den späten 60er- bis frühen 70er-Jahren zwei neue Projekte
den alten Höhenrekord wagten, hatte vor allem wirtschaftliche
Gründe. Denn schon während des Baus des Empire State Buildings
lag die Wirtschaft aufgrund des 1929er-Börsencrashs am Boden, sodass
das Gebäude nach seiner Eröffnung über viele Jahre fast vollständig leer
stand. Erst mit dem wirtschaftlichen Aufschwung in den 50er- und
60er-Jahren wurde auch der Bau neuer Bürotürme wieder ins Visier
genommen und der Wettlauf um neue Höhenmarken erneut angefacht.
So konnte das 1966 bis 1973 in New York errichtete World Trade
Center mit einer Höhe von 417 Metern den alten Weltrekord deutlich
überbieten, wurde jedoch bereits ein Jahr später vom 442 Meter hohen
Sears Tower in Chicago wieder auf den zweiten Platz verwiesen. Für
Chicago ein bedeutender Triumph, konnte die Stadt doch so fast 50
Jahre nach dem Bau des Home Insurance Buildings die Liste der höchsten
Gebäude wieder anführen. Die bereits während der Bauarbeiten
einsetzende Ölkrise von 1973 sowie ihr Nachbeben von 1979 sorgten
The 560-metre-high »World Business Center (WBCB)« in the South Korean port
city of Busan designed by New York architecture office Asymptote offers a mixeduse
concept of apartments, offices and a hotel. estimated completion: 2011
dafür, dass weitere Höhenrekorde zunächst auf Eis gelegt wurden. Der
Sears Tower konnte unterdessen seinen Rekord fast zwei Jahrzehnte
weiter behaupten, bis er 1997 von den 452 Meter hohen Petronas
Twin Towers im malaysischen Kuala Lumpur überboten wurde.
Für viele Beobachter der westlichen Welt ergab sich damit ein reichlich
merkwürdiges Szenario, schließlich galt Malaysia weder als Industrienation
noch als Großmacht. Der Titel des höchsten Gebäudes der Welt
ging damit erstmals an eine Metropole außerhalb der Vereinigten Staaten
sowie an ein Land, das noch immer den Status eines Schwellenlandes
besitzt. Den Investoren der Petronas Twin Towers war damit
unumstritten sicher einer der größten PR-Coups aller Zeiten gelungen,
schließlich war Kuala Lumpur zu diesem Zeitpunkt eine vollkommen
unbekannte Stadt, die plötzlich weltweit in aller Munde geriet. Wohl
auf einen ähnlichen Effekt hofften auch die Erbauer des Taipei 101
in der taiwanesischen Hauptstadt. Mit einer Höhe von 508 Metern
konnte der 2004 eröffnete Turm schließlich den Rekord übernehmen,
musste ihn jedoch schon vier Jahre später wieder an einen noch höheren
Bau weitergeben – auch diesmal in einer Stadt, die noch vor 15 Jahren
auf kaum einer Agenda in der westlichen Welt einen Platz gefunden
hätte: Dubai. Das aufstrebende Ölemirat ist mit immer größeren und
spektakuläreren Bauprojekten in den Medien derzeit dauerpräsent. Im
März 2008 konnte der noch im Rohbau befindliche Burj Dubai Tower
schließlich den Titel des höchsten Gebäudes der Welt übernehmen.
Obwohl die endgültige Höhe noch geheim ist, wird der vom Chicagoer
Architekturbüro SOM entworfene Turm mit mindestens 160 Etagen
und 818 Metern Höhe alles übertreffen, was je von Menschen gebaut
worden ist. Die Gesetze der Statik wie auch der ökonomischen Vernunft
wurden hierfür bis an ihr Maximum ausgereizt. Denn es ist fraglich,
ob die enormen Baukosten von über 1,8 Milliarden US-Dollar je
wieder eingespielt werden können. Doch diese Frage scheint in Dubai
eher weniger eine Rolle zu spielen, zumal die königliche Familie von
Dubai den Bau aus ihrer eigenen Tasche finanziert. Was zählt, ist,
mit dem Burj Dubai Tower ein neues und wiedererkennbares Wahrzeichen
für die Region zu setzen.
The »Taipei 101« office tower by C.Y. Lee and Partner architects was completed
in 2004 and with it’s height of 508 meters the tallest building in the world until
march 2008, as the uncompleted »Burj Dubai« tower took over the record.
The 89-meter high »sky office« by German architect Christoph ingenhoven will be
a new landmark for Düsseldorf’s skyline and meet particularly ecological criteria.
estimated completion: 2009, www.sky-office.de.
Dabei ist der Turm aber nicht nur von seiner Größe sowie seiner spitz
wie eine Nadel zulaufenden Gestalt beeindruckend. Es ist vor allem das
Nutzungskonzept, das ihn von all den früheren Rekordtürmen deutlich
unterscheidet. Waren diese einer reinen Büronutzung vorbehalten,
wird der Burj Dubai Tower überwiegend von Wohnungen sowie einem
Luxushotel genutzt werden – ein Wendepunkt in der Entwicklung
neuer Wolkenkratzer. Denn die reine Konzentration von Büroflächen
hat dazu geführt, dass die Geschäftszentren der großen Metropolen
nach Büroschluss regelmäßig aussterben. Mit einer Mischnutzung aus
Wohnen, Arbeiten und Einkaufen könnte somit auch in zentralen
Innenstadtlagen wieder fehlender Wohnraum neu geschaffen werden.
Eine Idee, die derzeit nicht nur in Asien, sondern ebenso in Amerika
und Europa weiterverfolgt wird.
So entsteht mit dem Chicago Spire derzeit ein 150 Etagen und 610
Meter hoher Wohnturm in direkter Wasserlage am Lake Michigan,
entworfen vom spanischen Stararchitekten Santiago Calatrava. Zur
Mischnutzung ist dagegen das vom New Yorker Architekturbüro
Asymptote entworfene World Business Center (WBCB) in der südkoreanischen
Hafenmetropole Busan vorgesehen. Der insgesamt 560
Meter hohe Turm gliedert sich auf in drei unterschiedlich hohe »Finger«,
die als Büro, Office und Hotel genutzt und von einem gemeinsamen
Sockel verbunden werden. Die von der Londoner Architektin
Zaha Hadid in Dubai geplanten Business Bay Towers unterteilen sich
ebenfalls in ein 75-etagiges Bürogebäude, ein 65-etagiges Hotel sowie
einen 55-etagigen Wohnkomplex. Da die Türme leicht aus ihrer Achse
geschoben sind, ersteht dabei der Eindruck, als würden sie »tanzen«.
Die beiden kleineren Türme sind dabei sogar schon so weit geneigt,
dass sie sich gegenseitig abstützen müssen, um nicht umzuknicken.
In Europa plant unterdessen der britische Architekt Lord Norman Fos-
The turn of the screw. Spanish architect Santiago Calatrava designed the 150floor
and 610-meter high »Chicago Spire« residential tower on Lake Michigan.
estimated completion: 2011
ter mit seinem Projekt Crystal Island eine vertikale Stadt in Moskau,
die mit einer Höhe von 450 Metern und über 2,5 Millionen Quadratmetern
Nutzfläche zwar nicht das höchste, doch aber das mit Abstand
größte Wohngebäude der Welt sein wird. Ein weiterer markanter
Wohnturm entsteht derzeit mit dem Slota 44 in Warschau, entworfen
vom New Yorker Architekten Daniel Libeskind. Der im polnischen
Lodz geborene Architekt realisiert mit seinem 192 Meter und 52 Etagen
hohen Apartmentturm eines der zentralen Entwicklungsprojekte
der boomenden polnischen Hauptstadt, die sich derzeit zu einem wichtigen
Finanzzentrum für Osteuropa entwickelt.
Während Wohntürme derzeit in Deutschland noch nicht geplant sind,
liegt der Fokus hier vor allem auf der Erfüllung ökologischer Kriterien.
Entstand bereits 1997 mit dem von Norman Foster entworfenen Commerzbank
Tower in Frankfurt der erste ökologische Wolkenkratzer der
Welt, der sich über eine gläserne Doppelfassade selbst kühlen und mit
Frischluft versorgen konnte, folgen Projekte wie das von Christoph
Ingenhoven in Düsseldorf entworfene Sky Office ebenfalls diesem Ansatz.
Ist die ökologische Planung hier noch reine Selbstverpflichtung,
wurde sie in London bereits längst zum Gesetz erklärt. So hat der frühere
Londoner Bürgermeister Ken Livingstone durchgesetzt, dass große
Neubauten künftig mindestens 20 Prozent ihres Energiebedarfs selbst
erzeugen müssen. Einige der in der Planung befindlichen Türme in der
Londoner City werden durch den Einsatz von energiesparenden Fassaden,
Solarzellen oder Windrädern nicht nur komplett autark sein,
sondern als Positivenergiegebäude sogar genügend Strom produzieren
können, um weitere Gebäude in ihrer Umgebung ebenfalls zu versorgen.
Den einst als »Energieschleudern« verschrienen Wolkenkratzern
könnte also auch im Rahmen der aktuellen Klimadiskussion eine entscheidende
Rolle zukommen. Nachhaltigkeit, soviel ist sicher, kommt
am Thema Hochhaus längst nicht mehr vorbei.«
24 25

The CReATIVe CLAss: AN urban asset
Creative output is the most important factor for economic
growth. The invention of the plough was a creative leap that
led to profound changes in the economy. It’s a given that everyone
has creative potential, but only those who live within a
system that promotes creativity develop it. That system must
include a place that offers people enough diversity to be creative
and develop their ideas. Berlin is just such a place. Anyone
who lives in Berlin and experiences the city with their eyes
open notices that there’s a lot going on here and that every day
brings something new.
Berlin is a potent force, especially for the creative professions –
architects, designers and artists. Berlin’s remarkably good conditions
for activities such as these are legendary. This pulling
power has contributed significantly to Berlin’s current international
image. more and more people from all over the world
are coming to our city looking for inspiration and employment.
The creative class feels at home in our capital. But what influence
will these extraordinary conditions in Berlin actually have
on the city’s economic development?
By now it’s commonplace to regard the creative class as real potential
and future capital. Richard Florida reinforced this idea
in his book. Now and in the future, predicts Florida, only those
countries, regions and cities that can maintain a sufficiently
large creative class will grow and flourish. Due to demographic
developments, cities need to import creative people. As a result,
competition for these kinds of professionals has gone global.
In the study »Berlin and the Creative Class«, initiated and financed
by ORCO Germany, Professor Dietrich Henckel (Tu
Berlin) and Professor eberhard von einem (FHTW Berlin) applied
Florida’s model to Berlin in an attempt to back up these
observations with facts. Together we want to make this difficult-to-capture
trend concrete and reveal positive signs for
Berlin’s future. In the corresponding article you can read about
other factors (aside from the human factor) that were incorporated
into the research.
I would like to state at the outset that the concept of the creative
class requires further investigation before we can fully comprehend
the scope and consequences of this development. Contrary
to popular belief, a creative person is not merely someone
who creates audio-visual or tactile objects and experiences. The
achievements of technology and science are just as creative, as
is pure research. An even less well known fact is that research
and development – alongside the classically creative disciplines
– are an important part of the capital’s growing economy, and
have been for quite some time. Next to the artist studios, under
the loft offices and behind the shopping façades, innovation and
high-technology is there – made in Berlin. We’ll introduce you
to a few of the important people behind these developments in
the following pages. Companies creating new things in Berlin,
hidden champions of the »creative industries«, and people Berlin
can count on.
Kreativer Output ist der wichtigste Faktor für das Wirtschaftswachstum.
Schon die erfindung des Pfluges war ein kreativer
einfall, der zu tief greifenden Veränderungen in der Landwirtschaft
führte. Fest steht, dass jeder mensch ein kreatives Potenzial
hat, jedoch muss er auch innerhalb eines Systems leben, das
diese Kreativität fördert und zur entfaltung bringt. Das System
ist verbunden mit dem Ort, der dem menschen die Vielfalt
bietet, um kreativ zu sein und Dinge zu entwickeln. Der Ort
ist Berlin. Wer hier lebt und mit offenen Augen durch die Stadt
geht, spürt, dass sich etwas bewegt – jeden Tag Neues entsteht.
Berlin besteht aus einer geballten Kraft, insbesondere für die
kreativen, schaffenden Berufe – Architekten, Designer und
Künstler. Die ausgesprochen guten Bedingungen, die diese
Berufsgruppen in Berlin für ihre Arbeit vorfinden, sind geradezu
legendär. Diese Anziehungskraft hat dazu beigetragen,
wie Berlin heute international gesehen wird. Von überall aus
der Welt kommen immer mehr menschen in unsere Stadt, um
sich von ihr inspirieren zu lassen und in ihr zu arbeiten. Die
sogenannte Creative Class fühlt sich wohl in der Hauptstadt.
Aber welchen einfluss wird diese exponierte Situation Berlins
tatsächlich auf seine entwicklung in wirtschaftlicher Sicht haben?
es ist mittlerweile Common Sense, die Creative Class,
als eigentliches Potenzial, wenn nicht Kapital der Zukunft zu
betrachten. Richard Florida hat mit seinem Buch die These bekräftigt.
Jetzt und in der Zukunft, so prophezeit Florida, werden
nur die Länder, Städte und Regionen wachsen, die eine
genügend große Anzahl von mitgliedern der Creative Class
dauerhaft halten können. Da Städte wegen der demografischen
TexT Sabrina Eilers
entwicklung kaum mehr aus sich selbst heraus wachsen können,
müssen sie Kreative von außen importieren. Der Wettbewerb
um sie ist mittlerweile global geworden.
mit der Studie »Berlin and the Creative Class«, initiiert und
finanziert von ORCO Germany, übertragen Prof. Dr. Dietrich
Henckel von der Technischen universität Berlin und Prof. Dr.
eberhard von einem von der FHTW Berlin Floridas modell
auf die Stadt Berlin, um das, was jeder hier zu spüren glaubt,
mit Zahlen zu belegen. Gemeinsam wollen wir versuchen, das
schwer greifbare festzumachen und ein positives Signal für die
Zukunft Berlins zu setzen. Welche weiteren Faktoren außer
dem Humanen in die untersuchung einfließen, erfahren Sie in
unserem korrespondierenden Artikel.
Wobei ich schon jetzt vorwegnehmen möchte, dass der Begriff
der Creative Class weiter gefasst werden muss, um die
Tragweite dieser entwicklung ganz zu begreifen. entgegen der
landläufigen meinung ist nämlich nicht bloß kreativ, wer audiovisuell
oder haptisch erfahrbare Dinge schafft. Technik und
Wissenschaft und ihre errungenschaften gehören ebenso dazu
wie Grundlagenforschung. und noch weniger bekannt ist, dass
Forschung und entwicklung – neben den klassischen kreativen
Disziplinen – heute schon längst eine feste Größe im Wirtschaftsaufkommen
der Hauptstadt darstellen. Neben den Ateliers,
unter den Loftbüros und hinter den Shopping-Fassaden
entstehen Innovationen und Hightech – made in Berlin. einige
dieser Protagonisten stellen wir Ihnen auf den folgenden Seiten
vor. unternehmen, die in Berlin Neues schaffen, Hidden
Champions der Creative Industries. menschen, mit denen Berlin
rechnen kann. «
26 27

Anzeige
CiTieS AND THe CreATiVe CLASS
ECONOMIC
STRENGTH
GAINED BY
BRAINS
The creative leaders of today foster the economic growth of
tomorrow. More and more companies are following creative
types to their preferred cities and locales to set up shop.
Prosperity and progress flourish wherever cultural elites live,
TexT Katja Mollenhauer
think and work.
29

Companies need to bring products on the market faster and faster. The firm Time
Tool offers rapid prototyping, i.e. the speedy automatic production of 3D models.
The possibilities of this cost-efficient technology are almost limitless.
Until now artists have assumed, that the chief aim of their work
was to bring people joy and feed their cultural appetite. But for
many businesses in developed countries, they also play a decisive
role in the search for a profitable location – a fact that has probably
escaped most people who create culture. Now an American
economist has developed a bold theory that suggests artists are
the reason why companies tend to cluster in certain areas. Although
at first this sounds like a rather daring claim, on closer
inspection it makes perfect sense.
Richard Florida, Professor at the Carnegie mellon university in
Pittsburgh, has observed some changes in the highly industrialised
world over the last few years and come to the conclusion
that in today’s world, »work« and »capital« are not the primary
determinants behind commercial development, but rather that
»creativity« is the driving force behind economic growth. An increasing
percentage of the workforce is employed in creative professions
– in science, engineering, research, the arts or finance.
And it’s exactly this trend that Florida cites as evidence of the rise
of a »creative class«, a class he contends is not limited to just geniuses
and artists. According to Florida, creative people settle in
areas that are culturally attractive and open to new ideas. These
aspects enable their inventiveness to flourish – and form the basis
necessary for the successful development of new economic concepts.
This creative potential in turn attracts businesses aiming to
profit from it. So it’s no surprise that these locations experience
a boom in innovation and high technology, new jobs are created
and a dynamic develops that drives economic growth for both
companies and entire regions.
Taking his new economic theory a step furhter, Richard Florida
makes a second differentiation within the »creative class« between
the »highly-creative core« – people who produce new things,
like scientists, engineers, entrepreneurs and artists – and another
group, those who have »creative occupations«. They don’t create
anything new but their line of work promotes independent
Courtesy of freedomofcreation.com
SPeCS develops and produces components and systems for the analysis for various
surfaces. This device tests the surfaces of materials using x-ray technology.
See more of this futuristic hightech items on page 48!
thought and creative problem-solving, such as lawyers, skilled
professionals and doctors. Florida’s theory leads undeniably to
the conclusion that these days good economic growth can only
be achieved by »creative communities« that are best equipped
to synthesise their prior knowledge for the production of new,
lucrative products and services. Here he identifies three essential
elements required for the transformation of culture and creativity
into engines of economic growth: technology, talent and tolerance.
Regions in which all three things are strongly represented
are cosmopolitan regions with a well-educated population and
forward-looking industries.
Berlin Heart develops, produces and markets innovative systems for the mechanical
support of the human heart. Above: exCOr® paediatric blood pump with 10
ml, 25 ml, 30 ml, 50 ml and 60 ml stroke volumes. High-tech for kids.
So far Florida’s theory has been applied in the uSA, Belgium, the
Netherlands and Finland. Whether or not this model is applicable
to Germany, or more specifically to Berlin, is currently being investigated
in an interdisciplinary study by ORCO Germany. The
odds aren’t bad. Nationwide, Berlin has the most creative people
and the highest percentage of researchers, engineers and artists.
And Berlin is a tolerant city.
Stylish temporary constructions for events, trade fairs and presentations developed
by Kubix. They provide mobile aesthetics and design for the Berlinal Film Festival,
Volkswagen and Sony ericsson (among others).
These high scores in talent and tolerance have also encouraged
developments in technology. more and more businesses from forward-looking
industries such as biotechnology are calling Berlin
home. Take for example the success story of scientist Christine
Lang and her company Organo Balance. With her 22-strong research
team, Lang developed a new strain of bacteria that fights
tooth decay. It’s the first of its kind. Chemical giant BASF will
manufacture a bacteria-containing toothpaste and plans to have
this revolutionary product on shelves by the end of the year.
Just as exciting are the leaps and bounds being made by Berlin’s
film and fashion industries. And many businesses are profiting
from this growth, such as markus Block’s kubix Berlin, which
assembles stylish temporary constructions for high-profile events.
The Berlinal Film Festival, Volkswagon and Sony ericsson are
heavy-weight players on the cultural scene thanks to companies
like kubix.
No less exceptional is the current boom being experienced by
mid-sized businesses. The relocation of the federal government
lured a multitude of service providers, media companies and business
subsidiaries to the capital, transforming Berlin into a forum
for international politics, public relations and global economic
relations. Growth in the solar energy industry has also been particularly
encouraging. Tremendous levels of investment and jobcreation
have made Berlin an international leader in photovoltaics.
A company called SOALRC has profited indirectly from this
economic upturn. Their »SoLait« solar-powered designer milk
frother has triggered a world-wide trend in solar-powered consumer
products.
Such positive indications suggest that the ORCO study will find
a »creative class« in Berlin in line with Florida’s theory. This
would confirm the already positive signs for Berlin’s economic
future. Thirty years after the fall of the wall, Berlin could soon
become an economic heavy-weight on par with renowned creative
centres like San Francisco and makes the win in economical
issues of the future.
30 31
ww
Richard Florida, The Rise of the Creative Class (2002): according to
Richard Florida, members of the creative class hold approximately 30 % of
all jobs in the uSA. His definition includes not only journalists, designers
and artists, but also managers, doctors and lawyers. The creative class move
to regions that fulfil their need for creative employment and motivate
them towards greater innovation. As a rule, that means metropolitan areas
offering a diverse range of culture and art as well as open and interesting
people. The typical process of location selection has been turned on its
head: people are no longer moving to regions full of lucrative businesses
and employers. Instead, companies are increasingly settling in regions with
the highest concentration of potential employees. members of the creative
class determine a region’s economic growth. The decisive factors are technology,
talent and tolerance. Florida is the first person to name tolerance as
THe most essential factor in »TTT« (technology: innovation, inventions;
talent: the promotion of education and improving the educational system;
tolerance: the numbers of gays, bohemians and racist incidents in a city).
Richard Florida, The Rise of the Creative Class (2002): Laut Richard Florida
machen die mitglieder der Creative Class in den uSA circa 30 Prozent
aller Arbeitsplätze aus. es handelt sich hierbei um Journalisten, Designer
und Künstler, aber auch um manager, Ärzte und Anwälte. Die Creative
Class zieht es in bestimmte Regionen, die ihre Bedürfnisse, kreativ tätig
zu werden, erfüllen und sie zu innovativem Handeln motivieren. In der
Regel handelt es sich hierbei um metropolen mit einem breit gefächerten
Angebot an Kultur, Kunst und offenen und interessierten menschen. Das
übliche muster der Standortwahl dreht sich also um: Die menschen ziehen
nicht mehr in die Regionen, in denen sich die lukrativen unternehmen
und Arbeitgeber befinden. Vielmehr siedeln sich die unternehmen vermehrt
in den Regionen an, wo die Dichte potenzieller Arbeitnehmer am
größten ist. Die mitglieder der Creative Class bestimmen das ökonomische
Wachstum einer Region. Dabei sind die Faktoren Technologie, Talent
und Toleranz einer Region entscheidend. Florida ist der erste, der bei dem
TTT-Potenzial (Technologie: Innovationen, erfindungen; Talent: hängt
von der schulischen Förderung und der Verbesserung des Schulsystems ab;
Toleranz: gemessen am Bohemian, Gay and Racism Index einer Stadt) die
Toleranz als DeN essenziellen Faktor hervorhebt.

Berlin is hitting new highs. People everywhere are singing the praises of
Germany’s capital, and the loudest voices are those of the city’s own creative
community. unfortunately the attention has been limited to artists,
designers, musicians and photographers of interest to the media and often
in the public eye. Creative people outside the limelight rarely receive
coverage. There are countless researchers, scientists and engineers who
strengthen Berlin just as much, if not more than the artists. This lack of
recognition is wholly unjustified.
Berlin is one of Germany’s leading regions when it comes to medical technology
and biotechnology. Its unique density of universities and research
facilities creates fertile ground for the growth of new companies. A variety
of networks fosters cooperation between science and business and the region
offers an excellent technical infrastructure.
Berlin befindet sich im Höhenrausch. Überall wird die Hauptstadt in den
höchsten Tönen gelobt. Allen voran die Kreativen der Stadt. Dabei beschränkt
sich das Lob leider nur auf die oft in der Öffentlichkeit und im
medieninteresse stehenden Künstler, Designer, musiker und Fotografen.
Nur selten wird über die anderen, die verborgenen Kreativen berichtet.
Die Rede ist von den unzähligen Forschern, Wissenschaftlern und Ingenieuren,
die Berlin wirtschaftlich genauso wie die Künstler, wenn nicht sogar
noch stärker voranbringen. Ihr Schattendasein ist völlig unberechtigt.
In den Bereichen medizintechnik und Biotechnologie zählt die Hauptstadtregion
zu den führenden Standorten Deutschlands. einzigartig ist die
Dichte an universitäten und Forschungseinrichtungen, aus deren umfeld
viele Firmenneugründungen hervorgehen. Zahlreiche Netzwerke unterstützen
die Kooperation zwischen Wissenschaft und Wirtschaft. Die Region
bietet eine sehr gute technische Infrastruktur.
Bisher sind Künstler davon ausgegangen, dass der Sinn ihrer Darbietungen
darin liegt, dass sie Menschen Freude bereiten und ihren
kulturellen Appetit stillen. Dass sie aber auch von entscheidender Bedeutung
für die Standortwahl von Unternehmen in hoch entwickelten
Ländern sind, ist wohl den wenigsten Kunstschöpfern bewusst. Jetzt
hat ein US-Wirtschaftswissenschaftler die kühne These aufgestellt, dass
Künstler der Grund dafür seien, dass sich in ihrer unmittelbaren Nähe
Unternehmen ansiedeln. Was sich anfänglich sehr gewagt anhört, hat
nach einer genaueren Betrachtung Hand und Fuß.
Richard Florida, Professor an der Carnegie Mellon University in Pittsburgh,
hat sich die Veränderungen in der hoch industrialisierten Welt in
den letzten Jahren angesehen und kommt zu dem Schluss, dass heute
nicht mehr »Arbeit« und »Kapital« im Wesentlichen die wirtschaftliche
Entwicklung bestimmen, sondern »Kreativität« die entscheidende Triebfeder
ökonomischen Wachstums darstellt.
Tatsächlich arbeiten immer mehr Erwerbstätige in kreativen Berufen
– in der Wissenschaft, im Ingenieurbereich, in der Forschung, in der
Kulturbranche oder im Finanzwesen. Und genau diesen Trend nimmt
Florida zum Anlass, den Aufstieg einer »kreativen Klasse« zu definieren,
die er nicht nur auf Genies und Künstler beschränkt. Die Kreativen,
so Florida, bevorzugten Wohnorte, die kulturell attraktiv und offen
seien. Für sie seien diese Aspekte wichtig für ihren Ideenreichtum. Nur
so könnten sie neue ökonomische Konzepte verwirklichen. Wiederum
ziehe das kreative Potenzial die Unternehmen an, die davon profitieren
wollten. Kein Wunder, dass an solchen Orten die Bereiche Innovation
und Hochtechnologie erblühen, neue Arbeitsplätze entstehen und sich
eine Dynamik entfaltet, die das Wirtschaftswachstum des Unternehmens
und der ganzen Region gleichermaßen beflügelt.
Christina Lang and her company Organo Balance are making a Berlin success
story with their hard-working bacteria. Above: little helpers against tooth decay;
working together with BASF just before the bacteria’s market debut as toothpaste.
Richard Florida geht mit seiner neuen Wirtschaftstheorie noch weiter
ins Detail und unterscheidet bei der »kreativen Klasse« in den »hochkreativen
Kern« - Menschen, die etwas Neues produzieren, wie Wissenschaftler,
Ingenieure, Unternehmer und Künstler - und die zweite
Gruppe derjenigen, die »kreative Berufe« haben. Sie erschaffen nichts
Neues, aber ihr Beruf erfordert eigenständiges Denken und kreative
Problemlösungen, wie etwa Anwälte, Facharbeiter und Ärzte. Zweifellos
lässt Floridas Theorie den Rückschluss zu, dass man heute nur
mit »kreativen Gesellschaften«, die vorhandenes Wissen am besten zu
neuen, lukrativen Produkten und Dienstleistungen kombinieren kön-
nen, ein gutes Wirtschaftswachstum erzielen kann. Dabei sieht er drei
Komponenten, die in einer Region zusammenkommen müssen, damit
sich Kultur und Kreativität zugunsten wirtschaftlichen Wachstums frei
entfalten können: Technologie, Talent und Toleranz. Regionen, in denen
alle drei stark vertreten sind, sind weltoffene, bildungsstarke und mit
zukunftsträchtigen Wirtschaftsbranchen ausgestattete Regionen.
Bisher hat sich Floridas Theorie in den USA, in Belgien, den Niederlanden
und in Finnland anwenden lassen. Ob das Modell auch auf
Deutschland, genauer gesagt auf Berlin zutrifft, das lässt ORCO Germany
in einer interdisziplinären Studie zurzeit prüfen. Die Chancen
stehen nicht schlecht, hat Berlin doch bundesweit die meisten Kreativen
und den höchsten Anteil von Forschern, Ingenieuren und Künstlern.
Und: Berlin ist eine tolerante Stadt.
Start your day with a world first: the solar-powered milk frother from SOLArC.
High-quality and intelligent photovoltaic products is their core business. But some-
times they start trends too.
Diese guten Talent- und Toleranzpunkte haben auch Impulse für die
Technologiekomponente erzeugt. Immer mehr Unternehmen aus zukunftsträchtigen
Bereichen wie der Biotechnologie siedeln sich in Berlin
an. Die Erfolgsstory von Christine Lang und ihrer Firma OrganoBalance
ist da beispielgebend. Die Wissenschaftlerin hat mit 22 Mitarbeitern
Bakterien entwickelt, die Karies bekämpfen. Eine Weltneuheit.
Jetzt wird BASF daraus Zahnpasta herstellen und das Produkt noch
dieses Jahr auf den Markt bringen.
Ebenso erfreulich sind die Entwicklungen in der Mode- und Filmbranche
zu betrachten. Davon profitieren wiederum Unternehmen wie das
von Markus Block, der mit Kubix Berlin stylishe Temporärbauten für
High-Profile-Events zur Verfügung stellt. Die Berlinale, Volkswagen
und Sony Ericsson konnten sich dank Kubix GmbH schon groß in
Szene setzen.
Nicht weniger bemerkenswert ist, dass gerade der Mittelstand einen
kräftigen Aufschwung erlebt. Auch der Regierungsumzug hat zahlreiche
Dienstleistungen, Medienunternehmen und Firmenniederlassungen in
die Hauptstadt gebracht, die die Stadt zu einem Forum der internationalen
Politik, der PR-Agenturen und der weltweiten Wirtschaftsbeziehungen
machen. Ganz besonders vielversprechend sind die Zeichen der
Solarbranche. Millioneninvestitionen und Hunderte neuer Arbeitsplätze
in diesem Bereich machen Berlin zu einer internationalen Hochburg der
Fotovoltaik. Die Firma SOLARC profitiert davon indirekt, hat sie
doch mit ihrem Designsolarmixer SoLait einen weltweiten Trend für
solarbetriebene Konsumprodukte ausgelöst.
All diese positiven Anzeichen geben große Zuversicht, dass die ORCO-
Studie zum Ergebnis hat, dass Floridas Theorie von der »kreativen
Klasse« auch auf Berlin zutrifft und somit die bisher guten Vorzeichen
für Berlins wirtschaftliche Zukunft noch weiter verstärkt werden, Berlin
bald mit all den anderen großen Kreativzentren wie San Francisco auf
einer Stufe stehen kann und 20 Jahre nach dem Mauerfall zu einem
ökonomischen Matchwinner der heutigen Zeit avanciert. «
»Berlin and the Creative Class«: a study.
Initiated and financed by ORCO Germany, www.orcogroup.de
Compiled by ORCO Germany, Tu Berlin, FHTW Berlin
Prof. Dietrich Henckel, Tu Berlin
Prof. eberhard von einem, FHTW Berlin
Start date: 11 October 2007
With the shift from an industry-based to a knowledge-based society,
culture becomes the main industry and creativity the vital currency
for every career and for the success of companies and cities. The
pluralisation and individualisation of lifestyles and professions is
continually increasing. Creativity, just like knowledge, now appears
to be one of the new raw materials of post-modern production and
as such emerges as a factor for cities when considered as locations.
This re-evaluation of creativity means that urban living conditions,
the structure of spaces and the strategies of individual actors
are all changing. On behalf of ORCO Germany, Professor Dietrich
Henckel and Professor Eberhard von Einem undertook the C3 study
“Berlin and the Creative Class” to investigate Berlin’s economic future
in a time when industry and production are being left behind.
They apply both Richard Florida’s theory of the creative class and
the TTT potential to Germany’s capital. Compared to 30% in American
cities, the percentage of creative class individuals in Germany is
just 19%. The study therefore revealed that Berlin is an exceptional
case with a special potential.
Herr Professor Dr. Dietrich Henckel was born in Konstanz
in 1950. After studying law, economics and social
science, he received his degree in economics in 1972
and in 1976 became Doctor of Sociology. Project leader
at the German Institute for Urban Development in
Berlin since 1979, in 1994 he was also made an honorary
professor of urban economics by the architecture
department at the Technical University in Berlin. As
professor for urban and regional economics at the TU’s Institute for
Urban and Regional Planning since 2004, Professer Henckel teaches
and researches the areas of economic restructuring and its spatial consequences,
location choices and the utilisation of space by companies,
the future of work, structural change over time as well as municipal
urban planning.
Professor Dr. von Einem was born in 1945. He studied
urban and regional planning, as well as political
economy at the Technical University in Freiburg
and the University of California, Berkeley. Between
1976 and 1995 von Einem was a founding member
of the Institute for Urban Research and Structural
Politics Berlin and was subsequently a managing
partner of the Empirica Economic Research Centre
Berlin. Since 1998 he has taught urban and regional economics at
the college for technology and economics in Berlin. His research focuses
on economic restructuring in cities and regional areas as well
as interdisciplinary strategies for sustainable city and regional development.
Von Einem’s work evaluates legal and financial regulation
factors and also investigates the interrelation between industry and
services, location choice, industrial real estate development, office
market development, real estate markets and urban renewal.
32 33

www.orcogermany.de · www.orco-gsg.de
Yesterday
Today
Tomorow
Industrial space made into high-tech
headquarters, warehouses converted
into artist studios – with room left
for tradition and traditional trades.
That’s the ORCO-GSG.
TexT Katja Mollenhauer FOTO Anikka Bauer
Berlin’s »electropolis« is going back to the future! Thanks to Christian Peter Beuth,
Berlin in the 1820’s and 30’s was home to »the most effective technical education system
in the world«. Among Beuth’s students were locomotive manufacturer August Borsig and
aviation pioneer Otto Lilienthal. Borsig went on to lay the foundation for Berlin’s current
reputation as a centre for engineering.
These machines required energy and new propulsion technology, so in the 1880’s Werner
von Siemens and Emil Rathenau began the electrification of Berlin. With the construction
of the city’s first power stations and the spread of electricity, they triggered a second industrial
revolution. Hundreds of new manufacturing sectors were created, from cable construction to
transformers. Berlin became famous as an »electropolis« – the European, if not worldwide
capital of the new and rapidly developing electric technology industry.
Such breath-taking technical and industrial development meant that by the 1920s Berlin
had expanded into a metropolis of four million. Construction of the inner city infrastructure
to match this growth provided a further boost to the industry. Today many former industrial
locations have been taken over by businesses run by the creative class working on yesterday,
tomorrow and the future.
_____________________
Berlin »Elektropolis« back to future! In den 20er- und 30er-Jahren des 19. Jahrhunderts
entstand in Berlin durch Christian Peter Beuth »das wirksamste technische Ausbildungs-
und Erziehungssystem der Welt«. Schüler Beuths waren u. a. der Lokomotivbauer August
Borsig und der frühe Pionier der Luftfahrt Otto Lilienthal. Der Lokomotivbau legte den
Grundstein für Berlins Ruf als Zentrum des Maschinenbaus.
Die Maschinen brauchten Energie und neue Antriebstechniken – Werner von Siemens
und Emil Rathenau fingen in den 80er-Jahren des 19. Jahrhunderts mit der Elektrifizierung
Berlins an. Mit den ersten Kraftwerken zur Erzeugung und Übertragung elektrischen
Stroms wurde die zweite industrielle Revolution ausgelöst. Es entstanden Hunderte neue
Produktionszweige vom Transformatoren- bis zum Kabelbau. Berlin wurde berühmt als
»Elektropolis«, als europäisches, wenn nicht weltweites Zentrum der neu und stürmisch sich
entwickelnden elektrotechnischen Industrie.
Mit dieser rasanten technisch-industriellen Entwicklung wuchs Berlin in den 20er Jahren
des 20. Jahrhunderts zu einer Metropole mit 4 Millionen Einwohnern heran. Die hierfür
nötige innerstädtische Infrastruktur aufzubauen, löste einen weiteren Schub für die Industrie
aus. Heute sind viele der damals industriell genutzten Flächen für Unternehmen der Creatice
Class reserviert, die hier am Gestern, Morgen und der Zukunft arbeiten.
34 35

» The only place to study fashion journalism.
Franklin Strasse 10, Academy of Fashion and Design, private college. The Gebauer Höfe in Berlin
Charlottenburg definitely score points with its central location just five minutes by car to the
centre of West Berlin and ten to Friedrich Strasse in the east. A unique view of the Spree river tops
off the advantages of this location. This brick ensemble was formerly a textile plant and machine
factory. Today the 20,000 square metre space is filled with creative advertising types working
alongside innovative furniture designers.
The AmD private fashion school was overjoyed when they signed the lease for the Franklin Strasse
address in 2006. Director of Studies Carolin Graening and her students view the close proximity
to the Tu and udK universities, not to mention design-orientated companies, as an unbeatable
advantage. The AmD is one of the most important fashion academies in Germany and is well
known for its creativity. A nationwide novelty – you can even study fashion journalism here.
Franklinstr. 10, Akademie Mode & Design, private Hochschule. Die Gebauer-Höfe in Berlin-Charlottenburg
punkten mit ihrer zentralen Lage. Es sind nur fünf Autominuten zur West-City und zehn bis zur
Friedrichstraße. Verfeinert wird dieser Standortvorteil noch von dem einmaligen Blick auf die Spree. Früher
war in dem Backsteinensemble eine Textil- und Maschinenfabrik ansässig. Heute arbeiten auf dem 20.000
m² großen Areal Kreative aus der Werbebranche neben innovativen Möbeldesignern.
Als die private Modeschule AMD 2006 den Zuschlag für die Räume in der Franklinstraße 10 bekam, war
die Freude groß. Die unmittelbare Nähe zu den Universitäten TU und UdK sowie design-orientierten Firmen
sehen Studienleiterin Carolin Graening und ihre Studentinnen als unschlagbaren Vorteil. Die AMD
zählt zu den wichtigsten Modeschulen Deutschlands und ist bekannt für ihren Ideenreichtum. Als bundesweites
Novum kann man hier Modejournalismus studieren.
www.hof-franklinstrasse.de
36 37

www.hof-helmholtzstrasse.de
www.hof-luebarserstrasse.de
» Clina wins all the energy saving contests hands down with
its revolutionary synthetic capillary tube technology.
Lübarser Strasse 40-46, Clina heating and cooling equipment. A quiet location, yet well connected
when it comes to infrastructure. That’s the extraordinary balancing act achieved by the GSG space
in Berlin Reinickendorf’s Lübarser Strasse. Originally the F. G. Dittmann car factory, this group
of buildings with its classic administrative building and gatehouse is a registered landmark. It was
designed by Berlin industrial architect Bruno Buch.
Clina has developed an energy-efficient cooling and heating system in demand worldwide. using
synthetic capillary tube technology, Clina always wins out over conventional heating and cooling
devices when it comes to saving energy. Sales manager Frank mrowetz reports they’ve been extremely
happy with their GSG home since the company was founded in 1994.
Lübarserstr. 40-46, Clina Heiz- und Kühlelemente GmbH Ruhige Lage und dennoch sehr günstige
infrastrukturelle Anbindung. Diesen bemerkenswerten Spagat schafft der GSG-Hof Lübarser Straße in
Berlin-Reinickendorf. Das denkmalgeschützte Gebäudeensemble mit repräsentativem Verwaltungsbau und
Pförtnerhaus wurde 1913–1914 vom Berliner Industriearchitekten Bruno Buch als Fahrzeugfabrik der
Firma F. G. Dittmann errichtet.
Die Firma Clina hat ein energieeffizientes Kühl- und Heizungssystem entwickelt, das in der ganzen Welt
begehrt ist. Mit sogenannten Kunststoff-Kapillarrohrmatten gewinnt Clina jeden Energiesparwettbewerb
gegenüber konventionellen Heizungs- und Klimaanlagen. Seit ihrer Gründung 1994 ist die Firma rundum
zufrieden mit ihrem Standort GSG-Hof Lübarser Straße, weiß der kaufmännische Leiter Frank Mrowetz
zu berichten.
38 39

»
Luxury brands are no stranger to 18 carat gold fountain pens.
www.hof-wolfenerstrrasse.de
Wolfener Straße 36, JoWo Berliner Schreibfeder GmbH With 116,000 m², the Wolfener Strasse GSG
site is the company’s biggest rental location. The commercial spaces, the offices, the manufacturing
areas – everything here is up to the most modern standards. The green areas hidden among the buildings
are particularly appealing.
Joachim and Jan Hildebrand founded Berliner Schreibfeder GmbH, and have been satisfied tenants
here since 1995. The company is a supplier specialising in the production of high-quality fountain
pens and a world market leader that has made its proverbial mark. 18 carat gold fountain pens or
extravagant engraved fountain pens for luxury companies like Jaguar or Bentley are quite common.
When they moved in, JoWo was particularly pleased they were able to build their offices out according
to their own requirements and taste.
Wolfener Straße 36, JoWo Berliner Schreibfeder GmbH Der GSG-HOF Wolfener Straße ist mit seinen
116.000 m2 der größte Immobilienstandort der Gewerbesiedlungs-Gesellschaft. Ob Geschäftsräume, Büroräume
oder Produktionsflächen, die Ausstattung der Gewerberäume entspricht modernsten Anforderungen. Als
besonders ansprechend erweisen sich die im Gebäudeensemble eingebetteten Grünbereiche mit Ruhezonen.
Seit 1995 gehört die Berliner Schreibfeder GmbH von Joachim und Jan Hildebrand zu den zufriedenen
Mietern. Als Zulieferfirma hat sie sich auf die Produktion von hochwertigen Schreibfedern spezialisiert und
ist dabei sprichwörtlich federführend auf dem Weltmarkt. 18-karätige Goldfedern oder Edelfedern mit Gravur
für Luxusunternehmen wie Jaguar oder Bentley sind keine Seltenheit. Besonders erfreulich für JoWo war zu
Beginn, dass sie die Räume ganz nach ihren Bedürfnissen einrichten konnten.
40 41

CReative
spRingboaRd
TexT Norman Kietzmann
eVeN THOuGH BerLiN WAS AWArDeD THe uNeSCO »CiTY OF
DeSiGN« TiTLe iN 2006, THe CAPiTAL’S YOuNG DeSiGN SCeNe STiLL
HAS DiFFiCuLTieS BeiNG TAKeN SeriOuSLY BOTH NATiONALLY
AND iNTerNATiONALLY. NOW TWO iNiTiATiVeS Are TrYiNG TO GeT
YOuNG GerMAN DeSiGN BACK ON iT’S FeeT THrOuGH iNTeLLiGeNT
NeTWOrKiNG..
Although German design has a good reputation worldwide, young
designers over here often have it tough. Although Berlin boasts
an array of prestigious art schools offering a multitude of design
courses, very few alumni manage to quickly get a foothold in the
industry or establish themselves as self-employed designers.
One reason is that in comparison with our neighbours in europe,
their training often doesn’t include enough hands-on experience,
and sometimes even ignores economic concerns entirely.
It’s a contradiction, because design is inseparable from economic
reality. The designs for products are ultimately produced, distributed
and sold. It’s no wonder then that suspicion has developed
between established companies and young designers over
the past decade. Previously it was assumed the industry would
look for new talent among the design school graduates. Today
going straight into industry is an exception to the rule. A
potentially fatal situation for young talent, because up till now
in Germany there’s been no suitable forum for making contact
with employers.
With the »Young Designers meet the Industry« initiative, the
International Design Centre of Berlin (IDZ) and the German
Design Council have shown what a possible solution might look
like. Forty design-orientated companies met with young design
firms and a selection of graduates on the 26th and 27th of October
2007 in Berlin. The designers displayed their work as part of
a curated exhibition and gave short lectures explaining their designs.
A final dinner ensured the very closest connections could
be made, with representatives from business and design placed
in alternation in two long rows at the table. The multi-course
meal provided ample opportunities to start conversations and the
make useful contacts.
At the Milan furniture fair in April 2008, 15 young Berlin design firms presented their work inside the specially
constructed “Berlin Design Dome”. With it’s rounded form and long red and white striped antennae, the pavilion was
reminiscent of the German capital’s most famous landmark: the TV tower.
The design platform »Create Berlin« is responsible for another
initiative. They organised the »made in Berlin« exhibition that
appeared as part of this year’s furniture fair in milan in from
April 16 to 21, 2008. A total of 15 Berlin design firms displayed
their work inside a dome-shaped pavilion with red and white
striped antennae like Berlin’s TV tower. The exhibition was
curated by Berlin designer Werner Aisslinger and design theorist
Francois Burkhardt and included work from firms such as
ett la benn, mark Braun, martin Holzapfel, Ilotllov and others.
In comparison to their British, French, Japanese or Dutch
colleagues, young German designers have hardly had a presence
until now in milan. This time design from Berlin was celebrated
in impressive style.
This is even more significant considering the centre of the design
world is not Cologne, Frankfurt or Berlin, but rather milan,
where much more goes on than just the discovery and presentation
of new trends. even more important are the industry scouts
there who look for new talent and can make future design careers
happen. The »made in Berlin« exhibition closed the circle and
gave young Berlin designers a platform to get beyond the borders
of both the city and the country.
The »made in Berlin« exhibition concept could shape the entire
direction of German design promotion, particularly as it provides
an ideal extension to the »Young Designers meet the Industry«
networking platform. As important as contacts with representatives
from German industry is, design itself knows no national
boundaries and shouldn’t just remain a kind of local colour. It
would make excellent sense if the two young talent initiatives
worked together in the future more closely and perhaps were
even represented by a joint project in milan next year.
The design initiative VIA (Valorisation de l’Innovation dans
l’Ameublement) could be a useful role model for Germany. It
was established by former French President Francois mitterand
For the shade of their new »Matt« lamp,
Berlin design label LLOTLLOV turned to a
very unusual material: knitted wool.
An energy-saving light bulb was used to
avoid the wool heating up and catching fire.
View of the »Berlin Design Dome«
exhibition room in the Milan Zona Tortona.
42 43

»Bock« is a multi-purpose,
space-saving writing desk
from the »ett la benn«
design firm. Consisting of
a two-piece support and a
retractable tabletop, it can
be conveniently and quickly
set up and put away.
The »ray« lamp from the Berlin brand LLOTLLOV has a 12-metre
long cord and can either be placed on the ground or hung at vari-
ous heights. And just like their other lamp »Matt«, the lampshade
is made of knitted wool.
in the early 80’s to give France’s young designers a national
and international boost. Aside from its permanent
gallery in Paris where there are regularly shows
exhibitions by young French designers, the VIA always
has a separate presentation at the furniture fair in milan
that industry scouts and the international press are sure
never to miss. The organisation’s success is clear from
looking at the names of the designers that it helped
make the leap to the international scene: Philippe
Starck, matalie Crasset, Jean-marie massaud and the
Bouroullec brothers.
A role model for Germany? Certainly. If the various organisations
and associations – like the state-run German
Design Council or the privately-owned Create Berlin –
can work more closely and cooperate. But they’ve definitely
made a start.
_____________________________________________
Sprungbrett für die Kreativen Auch wenn Berlin 2006 von
der UNESCO den Titel der ersten City of Design verliehen
bekam, hat es die junge Designszene der Hauptstadt noch immer
schwer, national wie international tatsächlich wahrgenommen
zu werden. Gleich zwei Initiativen versuchen derzeit,
dem jungen deutschen Design durch geschicktes Networking
wieder auf die Beine zu helfen.
Obwohl Design aus Deutschland weltweit einen guten Ruf
genießt, haben es junge Gestalter hierzulande oft besonders
schwer. Zwar steht für die Ausbildung eine Reihe renommierter
Designhochschulen zur Verfügung, die eine Vielzahl an Gestaltungsfächern
anbieten. Doch nach dem Ende des Studiums
gelingt es nur den wenigsten Absolventen, schnell Fuß in der
Industrie zu fassen oder sich als selbstständige Designer zu
behaupten.
Ein Grund dafür mag die im Vergleich zu unseren europäischen
Nachbarn nicht immer allzu besonders praxisnahe
Ausbildung sein, die ökonomische Kriterien mitunter sogar
vollständig ausklammert. Ein Widerspruch, ist doch das Design
untrennbar mit der wirtschaftlichen Realität verbunden,
da die entworfenen Produkte schließlich auch produziert,
vertrieben und verkauft werden sollen. Es verwundert daher
nicht, dass die Skepsis zwischen den Unternehmen und jungen
Designern in den vergangenen Jahrzehnten zugenommen
hat. Suchte die Industrie früher ganz automatisch unter den
Absolventen der Designschulen nach neuen Talenten, ist der
direkte Draht heute eher die Ausnahme. Für den Nachwuchs
eine fatale Situation, da es bisher in Deutschland kein geeignetes
Forum gab, den Kontakt zu den Unternehmen wieder
aufzubauen.
Wie eine derartige Möglichkeit aussehen könnte, haben der
Rat für Formgebung und das Internationale Designzentrum
Berlin (IDZ) mit ihrer Initiative »Young Designers meet the
Industry« nun gezeigt. 40 designorientierte Unternehmen
trafen hierbei am 26. und 27. Oktober 2007 in Berlin mit
jungen Designbüros sowie einer Auswahl junger Hochschulabsolventen
zusammen. In einer kuratierten Ausstellung
konnten diese ihre Arbeiten zeigen und in kurzen Vorträgen
erläutern. Den wohl intensivsten Kontakt brachte aber sicher
das anschließende gemeinsame Dinner, bei dem an zwei langen
Tischreihen jeweils abwechselnd Vertreter der Wirtschaft
und Designer platziert wurden. Während des mehrgängigen
Menüs hatten sie ausgiebig Gelegenheit, mit ihren Tischnachbarn
ins Gespräch zu kommen und hilfreiche Kontakte auszutauschen.
Eine weitere Initiative hat die Designplattform »Create Berlin«
mit ihrer »Made in Berlin«-Ausstellung während der diesjährigen
Möbelmesse in Mailand vom 16. bis 21. April gesetzt.
Insgesamt 15 Berliner Designbüros haben ihre Entwürfe in
einem kuppelförmigen Pavillon gezeigt, der mit seiner rot-weiß
gestreiften Antenne zugleich an den Berliner Fernsehturm erinnerte.
Kuratiert wurde die Ausstellung von dem Berliner Designer
Werner Aisslinger sowie dem Designtheoretiker François
Burkhardt und umfasste Arbeiten von Büros wie ett la benn,
Mark Braun, Martin Holzapfel, llot llov und anderen. Waren
junge deutsche Designer im Vergleich zu ihren britischen, französischen,
japanischen oder niederländischen Kollegen bisher
kaum in Mailand präsent, wurde Design aus Berlin nun umso
mehr mit einer eindrucksvollen Präsentation gefeiert.
Dies ist umso entscheidender, als das Zentrum der Designwelt
weder in Köln, Frankfurt oder Berlin, sondern eben in
Mailand liegt, wo bei Weitem nicht nur ausgestellt oder neuen
Trends aufgelauert wird. Es sind vor allem die Scouts der Industrie,
die hier nach jungen Talenten Ausschau halten und
damit über zukünftige Designerkarrieren entscheiden. Mit der
»Made in Berlin«-Ausstellung wurde dieser Schritt nun endlich
vollzogen und jungen Berliner Gestaltern eine Plattform
über die Stadt- und Landesgrenzen hinaus gegeben.
Dabei könnte sich das Ausstellungskonzept von »Made in Berlin«
als richtungsweisend für die gesamte deutsche Designförderung
entpuppen, zumal es auch eine ideale Ergänzung zur
Networking-Plattform »Young Designers meet the Industry«
darstellt. Denn so wichtig der Austausch mit Vertretern der
deutschen Wirtschaft auch sein mag, das Design an sich kennt
keine Ländergrenzen mehr und darf auch nicht in Lokalkolorit
verharren. Umso sinnvoller wäre es, wenn beide Nachwuchsinitiativen
in Zukunft stärker Hand in Hand arbeiten und
sich im nächsten Jahr vielleicht sogar mit einem gemeinsamen
Projekt in Mailand präsentieren würden.
Ein Vorbild könnte hierbei die Designinitiative VIA (Valorisation
de l’Innovation dans l’Ameublement) sein, die der damalige
französische Präsident François Mitterrand zu Beginn der
80er-Jahre ins Leben gerufen hatte, um dem Designnachwuchs
seines Landes national wie international auf die Sprünge zu
helfen. Neben einer festen Galerie in Paris, wo regelmäßig
Ausstellungen über junges französisches Design stattfinden, ist
die VIA stets mit einer eigenständigen Präsentation auf der
Möbelmesse in Mailand zugegen, die in den Terminplänen der
Industriescouts sowie der internationalen Presse längst einen
festen Platz eingenommen hat. Wie erfolgreich die Organisation
seit ihrer Gründung ist, zeigen die Namen ihrer Schützlinge,
die durch sie den Sprung auf das internationale Parkett
geschafft haben: Philippe Starck, Matalie Crasset, Jean-Marie
Massaud oder die Gebrüder Bouroullec.
Ein Vorbild für Deutschland? Gewiss, nur müssten die verschiedenen
Organisationen und Verbände, die wie der Rat für
Formgebung von staatlicher oder wie Create Berlin von privater
Seite initiiert sind, stärker an einem gemeinsamen Strang ziehen.
Der Anfang ist nun gemacht. «
»Berlin Design Dome«
exhibition. in the
background (top left) are
lamps from the Berlin
designer Mark Braun and
in the middle of the room
is the »Bock« writing desk
from »ett la benn«.
44 45

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Mr. Gurka, hardly a month goes by without another study reporting
that Berlin – along with London and Paris – is in the top three
locations for future economic growth. If there’s so much interest,
couldn’t you just sit back and say »Great, they’re all going to come
here on their own!« It doesn’t work exactly like that. The fact that
we’re in this position now is thanks to massive and wide-ranging
efforts. until three years ago, we had a lot less positive numbers.
Now the growth figures are remarkable. especially in the four areas
we’ve been concentrating on: the creative industry, the health
care industry, transportation and services. I see a particularly big
potential when it comes to foreign companies that have large subsidiaries
in Germany putting their headquarters here. They’re not
as location-specific as German companies are. For example, BmW
certainly won’t move its headquarters to Berlin. But it’s quite easy
to imagine foreign companies locating their headquarters in Berlin.
Sometimes they even make irrational decisions, such as Pfizer
when it moved its main office from Karlsruhe to Berlin. There’s a
large affinity abroad for Berlin as a capital.
While interest in Berlin abroad was growing, you were still in San
Francisco working as the head of the German-American Chamber
of Commerce. How did the sudden new curiosity in Berlin around
the world come to your attention? It was actually quite interesting
to see how Berlin suddenly turned. It had something to do with
the quick development of Berlin’s appeal. more and more tourists
were coming. Berlin quickly climbed into the top three, after
London and Paris. maybe in the beginning it’s the tourists who
go and visit interesting places, and then business comes somewhat
after. If there are 20 million tourists coming to a city, then there
are 20 million – you hope mainly positive – mini-ambassadors
who will pass on the message that Berlin is amazing.
What makes Berlin attractive as a location? No other city in
Germany is so international. Also key is the availability of spaces
and staff. There’s hardly another city in Germany where you can
find so many good employees.
Beloved
Crossover
BeRlIn PaRTneR GMBH put everything
you need to know about them into their name.
CeO René GURka talks about Berlin’s
rosy future and explains why Berlin has an
economic advantage over Hamburg, San
Francisco and new York. iNTerVieW Katja Mollenhauer
Why should businesses come to Berlin? The cluster theory says
that companies that come from clusters have the largest growth
when they operate in the right environment. That means a pharmaceutical
company or a bio-tech company needs to be in an
environment that includes research, science and research grants.
And in the areas of transportation, the health care industry and
the creative industry, there’s more and more of those things in
Berlin.
There are also some areas where Berlin already excels that allow
us to attract specific kinds of companies. Web 2.0 is a very special
business. It requires cheap rents to begin with so that start-ups
can afford to open their doors. Cheaper staff is also required, and
eventually the right people who can help a company move out of
the development phase into a professional one. That’s all here in
Berlin more and more.
Do you promote Berlin abroad by pointing to the internationalisation
of the city or to its unique merits? Berlin’s traditional
merits aren’t well known abroad, so we point to the new, modern
qualities. Those are: international, free-thinking, filled with
creative potential. And creative applies to all sorts of things. It
doesn’t just mean visual artists. It can also mean people who have
found the right environment here to work on an idea for three
years, whereas elsewhere in the world they might be thought
completely nuts.
We are the biggest centre for science and research in Germany.
Plus in this city getting by in english is no problem. That’s of
course attractive to anyone who speaks english. It’s easier to
work here than it is in Paris or milan in that respect. That’s really
unique. The vitality of the city and the Berlin party attitude
is also well-known abroad. The Love Parade definitely helped
build that image. Another important point that we talk about
abroad is the availability of space. There’s still space here. Right
in the centre of the city. Whether it’s in mitte, in the so-called
courtyards of Prenzlauer Berg or on the mediaspree.
63

Are more large corporations coming or more medium-sized
companies? Berlin is still best suited for small and medium-sized
companies. The whole area of the creative industry – those are
all small businesses when they start here. There’s a good chance
that in the next 10 or 15 years good, large companies will grow
out of these many smaller businesses. The new, modern Berlin
is just 18 years old. And the companies with the most potential
were founded here in the last 18 years. even a company like Solon
started here small and now has a staff of many hundreds. Also
worth noting is the product design coming out of the city. People
in the field say that interdisciplinary work is typical of Berlin
design. An architect might design not just houses but also lamps.
Or take the model eva Padberg, who appears as a DJ duo with her
boyfriend. You don’t get pigeon-holed when you come to Berlin.
People won’t think »You are this.« They think, »You do that extremely
well, but maybe you can do other things well too.«
What kind of feedback do you get from companies that you’ve
brought to Berlin? A lot of companies come back to us after a year
and say: »By the way, you really advised us well back then. We’re
planning on hiring 50 more employees. You can help us with that
too. We’re really doing well.«
Rainer Bormann,
Gründer und CeO OrCO Germany
»Berlin is the most exciting city in Germany. it’s a city
filled with creative people and amazing flair that offers
a lot for both high-brow and low-brow interests. This city
has a lot of economic development potential for industries
of the future, plus a knowledge base exemplary in
europe. And it’s strategically well positioned – right in the
centre of europe.«
In the last year, about 30 percent of our new jobs were created
within companies that we helped settle here. That means 30 percent
of the companies that came to Berlin are growing here. And
that’s exactly the trend that’s important for Berlin.
How do you see Berlin as a location in 20 years? Berlin won’t be
the Berlin we see today in 20 years. We’ll be among the best in
the world in the areas of bio-tech, solar technology and design.
Now we’re good in many areas, but not especially good in any
particular area. Because in Berlin many different disciplines are
represented. And in terms of prices we’ll be up to an international
level. We will be one of five or six of the most important
cities worldwide. I hope that the concept of creativity or a creative
class will still be important for Berlin then. But I think in
20 years we’ll still be a city that offers the freedom to work creatively
and develop. Berlin has no large metropolitan areas around
it, so there’s a real opportunity to keep bringing more people in.
And once we have a large airport, we’ll have even more international
connections.
Die Berlin Partner GmbH hat bereits alles Wichtige in ihrem Geschäftsnamen,
was man über sie wissen muss, vereint. Geschäftsführer
René Gurka spricht über Berlins rosige Zukunftsaussichten und verrät,
was Berlin Hamburg, San Francisco und New York wirtschaftlich voraushat.
Herr Gurka, es vergeht kein Monat, in dem nicht eine Studie veröffentlicht
wird, die Berlin – neben London und Paris - zu den
drei zukunftsträchtigsten Wirtschaftsstandorten Europas zählt.
Können Sie sich bei so viel Interesse nicht zurücklehnen und sich
denken »Ach, wie schön, die kommen ja alle von alleine«? Ganz
so läuft es nicht. Es ist schon einer großen, weitläufigen Aktivität zu
verdanken, dass wir mittlerweile an dieser Stelle sind. Wir haben bis
vor drei Jahren mit Sicherheit weit weniger positive Zahlen gehabt. Jetzt
sind die Wachstumszahlen erheblich. Insbesondere in den Bereichen,
auf die wir uns konzentriert haben: Das sind die vier Bereiche Kreativwirtschaft,
Gesundheitswirtschaft, Verkehr und Dienstleistungen.
Vor allem bei den Headquarter-Funktionen sehe ich großes Potenzial
bei ausländischen Unternehmen, die große Niederlassungen in Deutschland
betreiben. Sie sind nicht so standortgebunden wie deutsche Unternehmen.
BMW wird zum Beispiel mit Sicherheit seine Zentrale nicht
nach Berlin verlegen. Aber bei ausländischen Unternehmen ist Berlin
Reinhard Uppenkamp,
Vorstandsvorsitzender, Berlin-Chemie AG
»i value the city’s enormous strengths in science and innovation,
but also its youth and spontaneity. in the last
few years we’ve been more and more successful at enticing
innovative and future-oriented institutions and companies
to move to Berlin. i’m sure that Berlin will continue
to be a significant force in science and economics.«
als Headquarter-Funktion sehr leicht vorstellbar. Sie treffen dann auch
mal irrationale Entscheidungen, wie es Pfizer gemacht hat, die ihre
Hauptverwaltung von Karlsruhe nach Berlin verlegt haben. Es gibt im
Ausland eine große Affinität zu Berlin als Hauptstadt.
Als im Ausland das Interesse an Berlin immer größer wurde, waren
Sie noch in San Francisco als Leiter der Deutsch-Amerikanischen
Handelskammer tätig. Wie haben Sie sich damals die
plötzliche Neugier weltweit auf Berlin erklärt? Es ist tatsächlich
interessant gewesen, zu sehen, wie Berlin plötzlich dreht. Das hat ein
bisschen was zu tun mit dem Appeal, der plötzlich für Berlin entwickelt
wurde. Mehr und mehr Touristen kamen. Berlin kletterte schnell auf die
Top Drei, nach London und Paris. Vielleicht sind es am Anfang die
Touristen, die an interessante Orte kommen wollen, und die Industrie
zieht dann irgendwann nach. Wenn man 20 Millionen Touristen in der
Stadt hat, hat man auch 20 Millionen hoffentlich überwiegend positive
Minibotschafter, die weitertragen, dass Berlin super ist.
Was macht den Standort Berlin so attraktiv? Keine andere Stadt in
Deutschland hat so viel Internationalität. Weitere Aspekte sind die Ver-
fügbarkeit von Flächen und die Verfügbarkeit von Mitarbeitern. Es gibt
kaum eine andere Stadt in Deutschland, die wie Berlin die Möglichkeit
hat, gute Mitarbeiter zu finden.
Warum sollen Unternehmen nach Berlin kommen? Die Clusterstrategie
besagt ja, dass Unternehmen, die aus den Clustern kommen,
das größte Wachstum haben, wenn sie auch in der richtigen Umgebung
arbeiten. Das heißt, ein Unternehmen aus dem Pharma- oder Biotechnologiebereich
braucht ein Umfeld von Forschung und Wissenschaft
und auch Forschungsgelder. Und dies ist in den Bereichen Verkehr,
Gesundheitswirtschaft und Kreativwirtschaft mehr und mehr in Berlin
zu finden. Da, wo wir gut sind, lassen sich auch Unternehmen für
Berlin rekrutieren. Ein besonderer Bereich ist das Web 2.0. Auch dort
werden am Anfang sehr günstige Mieten gebraucht, um sich es leisten
zu können, ein Start-up zu gründen. Man braucht Mitarbeiter, die
nicht viel kosten, und man braucht irgendwann die richtigen Leute, die
einem helfen, aus einer Entwicklungsphase in eine professionelle Phase
zu wechseln. Das findet man in Berlin immer mehr.
Werben Sie für Berlin im Ausland mit der Internationalisierung
der Stadt oder den markanten Eigenheiten der Stadt? Da die ur-
Volko Löwenstein,
Vorstandsvorsitzender von inventux
Technologies AG
»in Berlin we found much more than just committed support
for our project from Berlin Partner, the senate and
our investment bank. We’re also excited about the location,
because it offers us the perfect conditions to keep
growing, be international, and maintain direct access to
research and a very qualified workforce. Solar technology
in and from Berlin has a real future.«
berliner Eigenschaften im Ausland nicht bekannt sind, arbeiten wir mit
den neueren, modernen Eigenschaften. Und das sind Internationalität,
Freiheit des Denkens und das Kreativpotenzial. Dabei bezieht sich
kreativ auf alles Mögliche. Das müssen nicht nur die bildenden Künstler
sein. Das können auch Leute sein, die hier das richtige Umfeld finden,
um drei Jahre an einer Idee zu arbeiten, wo man in anderen Gegenden
der Welt für verrückt erklärt wird. Wir sind der größte Wissenschaftsstandort
Deutschlands. Zudem kommt man in der Stadt problemlos mit
Englisch klar. Das zieht natürlich auch alle an, die englisch sprechen. Es
ist einfacher, hier zu arbeiten, als man das in Paris oder Mailand umsetzen
kann. Das ist das Besondere. Was auch im Ausland bekannt ist,
ist die Lebensfreude, die Partymentalität, die in Berlin herrscht. Da hat
sicherlich die Loveparade mitgeholfen, dieses Image zu bilden. Auch ein
wichtiger Punkt, den wir im Ausland angeben, ist der Punkt des Platzes.
Es gibt hier noch Räume. Sehr innenstadtnah. Sei es in Mitte, in
sogenannten Hinterhöfen in Prenzlauer Berg oder an der Mediaspree.
Kommen mehr Großunternehmen oder mehr Mittelstand? Berlin
ist nach wie vor den klein- und mittelständischen Unternehmen am
ehesten zuträglich. Der ganze Bereich Kreativwirtschaft; das sind alles
Kleinstunternehmen, die hier anfangen. Da liegt ein großes Potenzial in
den nächsten zehn, 15 Jahren, dass aus diesen vielen kleinen gute große
Unternehmen wachsen. Das neue, modernere Berlin ist erst 18 Jahre
alt. Und die positivsten Unternehmen sind erst in den letzten 18 Jahren
entstanden. Auch eine Firma wie Solon hat hier klein angefangen
und mittlerweile Zighunderte Mitarbeiter. Auffällig ist auch das gute
Produktdesign aus der Stadt. Fachleute sagen, das Charakteristische
am Berlin-Design ist das Interdisziplinäre. Ein Architekt entwirft nicht
nur Häuser, sondern auch Lampen. Oder nehmen Sie das Model Eva
Padberg, die mit ihrem Lebensgefährten als DJ-Duo auftritt. Man ist,
wenn man nach Berlin kommt, noch nicht so gebranded. Es heißt nicht
»Du bist das«, sondern »Du kannst das besonders gut, aber vielleicht
kannst du auch andere Sachen gut«.
Welches Feedback bekommen Sie von Firmen, die Sie nach Berlin
geholt haben? Manche Unternehmen kommen nach einem Jahr
wieder zu uns und sagen: »Ach übrigens, Sie haben uns damals so toll
betreut. Wir haben jetzt vor, weitere 50 Mitarbeiter einzustellen. Können
Sie uns wieder dabei helfen. Uns geht es richtig gut.«
Wir haben im letzten Jahr ungefähr 30 Prozent unserer neuen Arbeits-
Dr. Andreas Penk,
Vorsitzender der Geschäftsführung der
Pfizer Deutschland GmbH
»We came to Berlin to work in closer cooperation, and not
just with the government. There are lot of interesting people
to work with here in the various scientific organisations,
at hospitals like Charité and at bio-tech companies.
i’m very confident that we’ll be able to attract even more
first-class scientific research in the future.«
plätze innerhalb von Unternehmen geschaffen, die wir selber angesiedelt
haben. Das heißt, 30 Prozent von denen, die nach Berlin gekommen
sind, wachsen am Standort. Und das ist genau die Tendenz, die wichtig
ist für Berlin.
Wie sehen Sie den Standort Berlin in 20 Jahren? Berlin wird in 20
Jahren nicht mehr das Berlin sein, was es heute ist. Wir werden in den
Clustern Biotechnologie, Solarwirtschaft und Design zur Weltspitze
gehören. Wir sind jetzt in vielen Sachen gut, aber in keiner besonders
gut, weil wir in Berlin viele Disziplinen abbilden. Und wir werden,
was das Preisverhältnis angeht, auf internationalem Niveau sein. Wir
werden eine der fünf, sechs bedeutendsten weltweiten Städte sein. Ich
hoffe, dass der Begriff kreativ oder Creative Class dann weiterhin für
Berlin noch wichtig sein wird. Aber ich glaube, wir werden auch noch
in 20 Jahren die Stadt sein, die diese Freiräume hat, wo man kreativ
arbeiten kann und sich entwickeln kann. Berlin ist nicht von anderen,
angrenzenden großen Metropolen umgeben, sodass wir die große Chance
haben, weiterhin viele Leute aufzunehmen. Und wenn wir erst mal den
großen Flughafen haben, dann werden wir noch mehr internationale
Verbindungen bekommen. «
64 65

Weltstadtquartier
It’s one of the last pieces of land still languishing in the
middle of the new Berlin – the plot of the former Wertheim
store on the north-east edge of Leipziger Platz. In mid-March
a competition set up by ORCO Germany S.A. to design a
new urban district for this historic location was decided. It
was the Berlin architects Kleihues + Kleihues who ultimately
convinced the jury with their decidedly urbane yet very
representative concept. TexT Norman Kietzmann
No other spot on Berlin’s map embodies the course of
German history over the past century like the north-east
corner of Leipziger Platz. It was once the location of the
legendary Wertheim department store, built in 1896 by
Alfred messel on Leipziger Strasse and extended three
times until it reached all the way to Leipziger Platz. In
the twenties, this palatial construction with its art nouveau
interior had a huge 70,000 m2 sales area, an expanse
that would still surpass KaDeWe in Berlin or even
Harrods in London as europe’s largest department store.
In the thirties, the building – the city’s most prestigious
address – was expropriated by the Nazis before falling
victim to allied bombing in 1943. After the ruins were
torn down in 1956, the remaining empty plot deteriorated
into the wasteland it is today.
Already in the mid-nineties there were several plans
afoot to rebuild the area, but they were all abandoned
due to contentious financing issues. Development of
this eminent location was only possible once once the
KarstadtQuelle group had transferred ownership of the
site back to the Wertheim heirs. ORCO Germany S.A.
took over control of the site in December 2006, announcing
an urban planning competition for the development
of the site in September 2007. The aim was not
only to create a concept imbued with architectural brilliance,
but also to respond to the site’s very exceptional
urban planning conditions.
even today, the north-east corner of Leipziger Platz has
very special place in the city’s heart, separating it from
the other buildings strung together along the square’s
streets. Other locations in the area accommodate just
offices or apartments, but the site of the former Wertheim
is to be developed into a vibrant city district and
established as a prestigious retail location. ORCO Germany
has therefore designated 55 percent of the space
to retail and entertainment, 30 percent to residential,
15 percent to office space and also made room for 760
parking spaces. A total of nine architecture firms were
shortlisted after an evaluation phase, from which the
Berlin architects Kleihues + Kleihues emerged triumphant.
The jury, chaired by Prof. Christoph Langhof, was ultimately
impressed by the way their design for the new
district was highly accessible to the city while simultaneously
rounding off the entire ensemble of buildings
at Leipziger Platz. The arcaded passage along Leipziger
Strasse reaches all the way to the square, where it entices
a tide of pedestrians deep into the complex. The
site becomes an accessible public area offering excellent
possibilities for lingering and looking, particularly
along the central axis leading directly to the Federal
Council building on Leipziger Strasse via Voss Strasse
at the rear. Kleihues + Kleihues suggested an additional
canopy here to keep visitors dry even if the weather is
poor. Yet contrary to plans for the adjacent Potsdamer
Platz, this shopping mile is to be left open in an attempt
to accentuate its public, urbane character and to
avoid the impression of an indoor shopping mall on the
American model.
While both semi-basements concentrate wholly on
retail, the upper floors of the complex are where the
apartments and offices are situated. The centre section,
which begins with more shops on the ground floor, is
topped off with a private park that is only visible from
the surrounding buildings. Kleihues + Kleihues continue
the eaves level in the direction of Leipziger Platz
with six “tower houses” that face the park while also
providing an exciting architectural transition to the surrounding
constructions.
66 67

The whole site is crowned at Leipziger Platz with an exclusive department
store, not in the erstwhile front building of the former
Wertheim store, but instead in the storefront running diagonal to
Leipziger Strasse. Here Jan Kleihues has a concept in mind similar
to that of Saks, the ritzy department store on Fifth Avenue in
New York, where only the most exclusive designer labels jostle
for space. Like a modern equivalent of the old Wertheim, this
store doesn’t aim to be a run-of-the-mill shopping centre but
instead a distinctly urbane inhabitant of a historical location.
This would then form a bridge between Potsdamer Platz and
nearby Friedrich Strasse, already well established as a great location
for upmarket retailers. Perhaps this is the real challenge
addressed in the new design: to bring together these previously
disjointed areas to form a cosmopolitan district that attracts both
tourists and Berliners alike. To walk in the footsteps of the old
Wertheim certainly provides the right inspiration to achieve that
goal.
_____________________________________________
Sie ist eine der letzten großen Brachen inmitten des neuen Berlins,
das Grundstück des ehemaligen Wertheim-Kaufhauses an der nordöstlichen
Ecke des Leipziger Platzes. Mitte März wurde nun von ORCO
Germany S. A. der städtebauliche Wettbewerb für ein neues urbanes
Quartier an der historischen Adresse entschieden. Das Berliner Büro
Kleihues + Kleihues überzeugte die Jury schließlich mit einem betont
urbanen wie repräsentativen Gesamtkonzept.
Es gibt wohl kaum ein Grundstück in Berlin, das den Verlauf der
deutschen Geschichte der letzten 100 Jahre besser veranschaulicht als
die nordöstliche Ecke des Leipziger Platzes, einst Sitz des legendären
Wertheim-Warenhauses, das 1896 von Alfred Messel an der Leipzi-
A bird’s eye view reveals the private garden inside the complex.
invisible from the street, it’s a retreat in the middle of the city for
the apartments and offices in the surrounding five buildings.
ger Straße erbaut und in drei Stufen schließlich bis an den Leipziger
Platz heran erweitert wurde. In den 20er-Jahren verfügte der prunkvolle
Bau mit seinem Interieur im Jugendstil über eine Verkaufsfläche von
rund 70.000 Quadratmetern, womit er selbst heute noch das Berliner
KaDeWe oder gar Harrods in London als größtes Kaufhaus Europas
überbieten würde. In den 30er-Jahren wurde das Warenhaus, das als
beste Adresse der Stadt galt, von den Nazis enteignet und fiel schließlich
1943 einem alliierten Bombenangriff zum Opfer. Nachdem der Abriss
1956 erfolgte, verwandelte sich das Grundstück schließlich zu jener Brache,
als die es sich auch heute noch präsentiert.
Schon Mitte der 90er-Jahre wurden diverse Pläne zur Neubebauung des
Areals verfolgt, die jedoch aufgrund umstrittener Vermögensfragen nie
umgesetzt werden konnten. Erst nachdem der KarstadtQuelle-Konzern
das Grundstück an die Wertheim-Erben rückübertragen hatte, stand der
Weg zur Entwicklung der berühmten Adresse wieder frei. Die ORCO
Germany S. A. konnte das Grundstück schließlich im Dezember 2006
übernehmen und im September 2007 einen städtebaulichen Wettbewerb
zur Entwicklung des Grundstücks ausrufen. Ziel war es, nicht nur ein
architektonisch überzeugendes Konzept zu finden, sondern ebenso auf
die städtebaulich besondere Situation des Grundstücks einzugehen.
Schließlich nimmt die nordöstliche Ecke des Leipziger Platzes auch
heute noch eine Sonderrolle ein, die sich von den übrigen Anrainern
des Platzes deutlich unterscheidet. Während die übrigen Adressen reine
Büro- und Wohnnutzungen aufnehmen, soll das ehemalige Wertheim-
Grundstück als ein lebendiges Stadtquartier entwickelt werden, das zugleich
als hochwertige Adresse für den Einzelhandel etabliert werden
kann. Die ORCO Germany S. A. hat daher eine Nutzung von 55
Prozent Einzelhandel und Entertainment, 30 Prozent Wohnen, 15
Prozent Bürofläche sowie weiteren 760 Parkplätzen festgelegt.
Insgesamt neun Architekturbüros wurden in einem Gutachterverfahren
in die engere Auswahl genommen, von denen schließlich das Berliner
Architekturbüro Kleihues + Kleihues als Sieger hervortreten konnte.
A filigreed glass canopy will shield the central axis – leading directly to the Federal Council building along Leipziger Strasse from Voss Strasse – from wind and rain. Shops
will be located on the ground floor as well as in a upper gallery on the first floor. And to accentuate the quarter’s urbane character, it will remain a public space even after
closing-time.
Überzeugt hat die Jury unter dem Vorsitz von Prof. Christoph Langhof
vor allem die Weise, wie sich das neue Quartier zur Stadt öffnet und
gleichzeitig das Ensemble des Leipziger Platzes vervollständigt. So wird
der Arkadengang entlang der Leipziger Straße bis an den Platz herangeführt,
um von dort aus den Passantenstrom bis weit in den Block hinein
zu lenken. Das Grundstück erschließt sich als ein begehbares öffentliches
Quartier, das insbesondere auf der zentralen Sichtachse, die von der
rückseitigen Vossstraße direkt auf das Gebäude des Bundesrates an der
Leipziger Straße führt, eine hohe Aufenthaltsqualität liefert. Kleihues
+ Kleihues haben hierbei eine zusätzliche Überdachung vorgeschlagen,
die auch bei unwirtlichen Wetterbedingungen trockene Füße garantieren
soll. Doch entgegen den Planungen am benachbarten Potsdamer
Platz soll diese Einkaufsstraße bewusst nicht als eine in sich geschlossene
Shoppingmall nach amerikanischem Vorbild entstehen, sondern ihren
öffentlichen, urbanen Charakter behalten.
Während sich der Einzelhandel über die beiden Sockelgeschosse des
Gebäudekomplexes erstreckt, sind die Wohnungen und Büros in den
darüberliegenden Etagen angeordnet. Der zentrale Mittelteil, der im
Erdgeschoss ebenfalls mit Geschäften erschlossen wird, wird dann von
einem privaten Park gekrönt, der nur von den umliegenden Gebäuden
eingesehen werden kann. Kleihues + Kleihues setzen die Traufhöhe
zum Leipziger Platz mit insgesamt sechs „Turmhäusern“ fort, die ebenfalls
zum privaten Park hin orientiert sind und zugleich einen architek-
tonisch spannenden Übergang zur umliegenden Bebauung schaffen.
Gekrönt wird das Grundstück direkt am Leipziger Platz schließlich von
einem exklusiven Kaufhaus, das jedoch nicht den ehemaligen Kopfbau
des einstigen Wertheim-Kaufhauses, sondern die diagonal zur Leipziger
Straße verlaufende Fassade beziehen wird. Jan Kleihues schwebt hierbei
eine Nutzung ganz nach dem Vorbild des New Yorker Nobelkaufhauses
Saks an der Fifth Avenue vor, in dem sich ausschließlich exklusive
Designermarken präsentieren. Ganz im Sinne des alten Wertheim-
Kaufhauses soll daher kein austauschbares Allerweltseinkaufszentrum,
sondern eine betont weltstädtische Nutzung am historischen Ort entstehen.
Diese würde zugleich die Brücke schlagen vom Potsdamer Platz hinüber
zur nahe gelegenen Friedrichstraße, die sich bereits als Adresse für
hochwertigen Einzelhandel etabliert hat. Vielleicht liegt genau darin die
eigentliche Aufgabe der neuen Planung: die beiden bisher voneinander
getrennten Stadtteile miteinander zu verbinden und als weltstädtisches
Quartier Touristen wie Berliner gleichermaßen anzuziehen. Auf den
Spuren des alten Wertheims zu wandeln, dürfte hierbei ein willkommener
Ansporn sein. «
www.weltstadtquartier.de
68 69

70
untitled, 2005 © esko Männikkö
Care of young blood
c/o BeRlIn is renowned for being a highly successful, self-run and selffinanced
gallery exhibiting contemporary photography of the very highest
quality. Yet take a look behind the scenes, and you soon see that c/o stands
for much more than just that. Its founders are fascinated by youth, whether
that means young talent or a group of inquisitive city kids. TexT Katja Mollenhauer
»In the future, the most important talent will be the
talent for discovering new talent.«
karl Pilsl, (*1948), austrian business journalist, entrepreneur and market researcher.
c/o Berlin is currently one of the capital’s most popular locations
for photography exhibitions. Featuring world-famous
artists like Annie Leibovitz, Barbara Klemm, Stephen Wadell
and Karl Lagerfeld, their events are real crowd pullers. even
the themed exhibitions are a huge attraction. But while many
people know the exhibition space – the imperial Postfuhramt
(postal depot) on Oranienburger Strasse – like the back of
their hand, very few of them know anything about the three
founders who, in 1999, launched c/o Berlin: the architect
Ingo Pott, graphic designer marc Naroska and the photographer
Stephan erfurt. They all got to know each other on
the construction site for the Reichstag’s new dome, just when
photographer erfurt had been asked to volunteer as curator
for a big retrospective of magnum photographers. They ended
up organising the project together, and the initial enthusiasm
for working together never abated. more exhibitions followed
and it emerged that all three had similar ideas about
content, organisation and image. What’s more, it became clear
that even though they all came from disparate backgrounds,
their different qualifications only contributed further to the
resounding success of their far-reaching and highly original
exhibitions. Pott took on the responsibility for exhibition
design, Naroska became the driving force behind corporate
design, posters, flyers and management, while Stephan erfurt
stepped in as mediator and networker with outstanding contacts
and a profound love of photography.
As far as they’re concerned, c/o Berlin is a cultural forum
with a focus on visual dialogue. And that makes sense if
you look at the versatile programme of events featuring
talks, tours and artist-led discussions. The organisers are
particularly interested in generating discourse between
the two disciplines of art and design. This is bolstered by
the fact that public interest is invariably at a high when
offered the chance to get a peek at the work, personal experience
and opinions of such renowned artists as Daniel Libeskind,
Jeff Wall and Isabelle Huppert. Now there’s even a friends’
association, c/o Patrons, under the auspices of which
both the c/o Talents and c/o Junior programmes were
developed.
c/o Talents was formed with the idea of creating an arena for
young photographers to present their work – an arena that is
very much needed. magazines seldom take a risk with unknown
photographers, instead relying for the most part on
big names and illustrated catalogues. According to Stephan
erfurt, the promotion of young talent only works when in
conjunction with big names. In this respect, c/o Berlin has
started to combine popular exhibitions with presentations
by lesser-known photographers. And with great success,
as shown by the combination in spring 2008 of a Bettina
Rheims exhibition with c/o Talents 10, which presented
the photographers Ivonne Thein and Heide Häusler.
71

Chanel and Prada in deserted car parks. Armani in even more desolate landscapes. Dior in the wilderness. Models with dirty skin, mouths full of braces and jug ears. Haute couture
has never seemed more out of place! Alec Soth’s latest work debunks the myth of fashion by photographing expensive accessories from Paris on everyday people in everyday locations
in Minnesota. His photography and its jarring contrasts challenges the international world of fashion – from Karl Lagerfeld on the catwalk at the Grand Palais to Sonia rykiel,
the dame of French fashion, in a luxurious fur coat.
All Pictures © Alec Soth / Magnum Photos
Van Cleef and Arpels • Shayne
Jill • Polo Ralph Lauren
exhibition from may 15th to july 13th, 2008
Oranienburgerstraße/Tucholskystraße, 10117 Berlin, www.co-berlin.de
»c/o Berlin is the future. It regularly introduces
outstanding young photographers to a large public
with its »c/o Talents«
c/o Junior concentrates on even younger blood. Which doesn’t
mean the 6 to 14-year-olds are already nurturing a passionate
desire to become photographers, architects or designers. c/o
finds it much more important to school children’s visual perception
and to create an opportunity for youngsters to enforce
their ideas in a creative way. The thinking behind this is if
children start engaging in playful artistic activity from an early
age, they’ll eventually turn into the interested and open adults
of the future. An integral part of the workshops – which are led
by people from educational backgrounds – is formed by visits
to creative studios and offices, affording the children vivid insight
into the practical sides of photography, architecture and
design.
Hidden Places wanted to get a better impression of this superb
project, so in April it paid a visit to the workshop »Future Fashion.
What will you be wearing in 2018?«. First off, the twelve
kids that were taking part and their leaders, Stephan Koal and
Jacqueline Lüthke-Pott, went to take a look around the studio
of fashion designer Pia Fischer. It was a fitting place to start,
considering she’s spent alot of time playing around with very
unusual materials. Her highly creative and imaginative designs
inspired the children to try out some of their own ideas. The
impressions garnered from this visit were then implemented the
following day by the fledgling fashion designers in their own
real-life creations. The floor of the erstwhile postal depot’s gym
was suddenly bedecked with different fabrics. Two girls were
busy adorning their heads with hats made from the frame of
a lamp while Pia Fischer sewed two pieces of fabric together
under the direction of a girl next to her and ms. Lüthge-Pott
helped a different girl choose the right kind of velcro. You
could almost taste the enthusiasm. Occasionally the kids took a
break to play catch. The hectic pace of the fashion studios was
certainly not to be found here. As a crowning glory, there was
a fashion show where the children presented their new collection
on the catwalk of the future, under the admiring gaze of
parents and friends. And naturally, all the children could take
their creations home with them. maybe a few of them will look
back on this day with fondness once they’ve reached the dizzying
heights of fashion success in ten or twenty years time.
____________________________________________________
c/o Berlin gehört heute zu den populärsten Adressen für Fotografieausstellungen
in der Hauptstadt. Mit renommierten Künstlern wie
Annie Leibovitz, Barbara Klemm, Stephen Wadell oder auch Karl
Lagerfeld sind ihre Veranstaltungen wahre Publikumsmagnete. Auch
die thematischen Ausstellungen sind ein Renner. Während die meisten
den Ausstellungsort – das kaiserliche Postfuhramt an der Oranienburger
Straße – wie ihre Westentasche kennen, wissen die wenigsten um das
Gründertrio, das c/o Berlin 1999 aus der Taufe gehoben hat: Architekt
Ingo Pott, Grafikdesigner Marc Naroska und Fotograf Stephan Erfurt.
Alle drei haben sich auf der Baustelle der Reichstagskuppel getroffen, und
Fotograf Erfurt hatte gerade das Angebot, auf ehrenamtlicher Basis eine
große Retrospektive der Magnum-Fotografen zu organisieren. Zu dritt
haben sie dieses Projekt realisiert, und die initiierte Begeisterung hielt
an. Weitere Ausstellungen folgten, und es zeigte sich, dass das Trio eine
ähnliche Vorstellung von Inhalt, Ablauf und Gesicht solcher Ausstellungen
hatte und dass sich ihre unterschiedlichen Qualifikationen zum
vortrefflichen Gelingen von solch umfangreichen und außergewöhnlichen
Veranstaltungen vereinen ließen. Pott, verantwortlich für Ausstellungs
72 73

architektur, Naroska, führende Kraft in Corporate Design,
Plakaten, Flyern und Leitsystem, und Stephan Erfurt als
Knotenpunkt und Netzwerker mit besten Kontakten und tiefer
Liebe zur Fotografie.
Sie selbst betrachten c/o Berlin als kulturelles Forum für visuellen
Dialog, sodass ein vielfältiges Begleitprogramm mit
Vorträgen, Führungen und Künstlergesprächen nicht verwundert.
Den Machern liegt besonders der Diskurs zwischen den
künstlerischen und gestalterischen Disziplinen am Herzen.
Zudem besteht immer wieder ein großes Interesse seitens des
Publikums, wenn namhafte Künstler wie Daniel Libeskind,
Jeff Wall oder Isabelle Huppert Einblicke in ihre Arbeit, in
ihre persönlichen Erfahrungen und ihre Ansichten geben. Darüber
hinaus ist der Förderverein c/o Patrons entstanden, unter
dessen Deckmantel die Programme c/o Talents und c/o Junior
entwickelt wurden.c/o Talents kristallisierte sich heraus,
da es heutzutage vor allem für junge Fotografen kaum mehr
Möglichkeiten gibt, ihre Arbeiten zu präsentieren. Magazine
geben unbekannten Fotografen sehr selten eine Chance, verlassen
sich eher auf große Namen und Bildkataloge. Nach
Ansicht von Stephan Erfurt funktioniert die Förderung junger
Talente nur in Begleitung der großen Namen, sodass c/o
Berlin begonnen hat, besucherstarke Ausstellungen mit der
Präsentation weniger bekannter Fotografen zu verbinden. Mit
großem Erfolg, wie die Kombination von Bettina Rheims
und c/o Talents 10 mit den Fotografinnen Ivonne Thein und
Heide Häusler im Frühjahr 2008 bewiesen hat.
Um den noch viel kleineren Nachwuchs kümmert sich c/o Junior.
Dabei spielt es keine Rolle, ob die Sechs- bis 14-jährigen
in diesem zarten Alter schon den Wunsch hegen, Fotograf,
Architekt oder Designer zu werden. Vielmehr liegt es C/o am
Herzen, die visuelle Wahrnehmung der Kinder zu schulen
und Möglichkeiten zu bieten, die Ideen der Sprösslinge kreativ
umzusetzen. Denn nur wenn die Kinder sich schon so früh
spielerisch mit Kunst beschäftigen, können aus ihnen interessierte
Menschen in der Zukunft werden. Fester Bestandteil
der pädagogisch betreuten Workshops sind Besuche in den
Ateliers und Büros der Kreativen. So bekommen die Kinder
einen lebendigen Einblick in die Praxis von Fotografen, Architekten
und Designern.
Hidden Places wollte sich selbst von diesem großartigen Projekt
überzeugen und besuchte im April den Workshop »Future
Fashion. Was trägst Du 2018?«. Zuerst schauten die zwölf
teilnehmenden Kinder und ihre Betreuer Stephan Koal und
Jacqueline Lüthke-Pott bei der Modedesignerin Pia Fischer in
ihrem Atelier vorbei. Sie ist genau die Richtige, experimentiert
sie doch schon seit Langem mit ungewöhnlichen Materialien.
Durch ihre kreativen und fantasievollen Entwürfe lassen
sich die Kinder zu ihren eigenen Kreationen inspirieren. Die
gesammelten Eindrücke setzen die jungen Modedesigner dann
am nächsten Tag in eigene Entwürfe um. In der ehemaligen
Turnhalle im Postfuhramt liegen Stoffe ausgebreitet auf
dem Boden. Zwei Mädchen sind dabei, auf dem Kopf ein
Lampengestell als Hutersatz zu drapieren, Pia Fischer näht
zwei Stoffteile so zusammen, wie sich das Mädchen neben
ihr es wünscht, und Frau Lüthke-Pott hilft einem anderen
Mädchen bei der Auswahl des Klettverschlusses. Alle sind mit
viel Begeisterung dabei. Manchmal machen die Kids Pause
und spielen Fangen. Die Hektik in den Modeateliers der
Großen sucht man hier vergebens. Zum Schluss gibt es noch
eine große Modenschau, bei der die Kinder ihren Eltern und
Freunden auf dem Laufsteg der Zukunft ihre neue Kollektion
präsentieren. Und natürlich können die Mädchen und Jungs
ihre selbst entworfenen Kreationen mit nach Hause nehmen.
Vielleicht wird sich der eine oder andere daran erinnern, wenn
er in zehn, 20 Jahren ein großer Designer in der Modewelt
geworden ist. «
The young participants
of the 2007 c/o junior
workshop »Let’s make our
own designer bag« could
browse among the wealth
of materials at c/o Berlin
and let their imaginations
run wild.
At the 2007 C/O junior
workshop „The world of
collage«, artist Francois
Cadiere offered children
help and advice. The kids’
enthusiasm was written all
over their faces as they cut
the collage puzzle.
74 75

76
TexT Katja Mollenhauer
ThIs CITY Needs
mORe IsLANds!
a Berlin visionary cleans up the Spree using stylish islands.
Recently beach bars have become a normal feature of the urban
landscape in large european cities that don’t have direct access
to the sea. But no city has perfected this trend like Berlin. Not
only does it have the most bars with a sandy beach atmosphere,
but they’re also the most popular. The city is practically the
capital of relaxing river hot-spots. Berliners clearly know best
how to bring the old Spree back to life.
Now the German capital is reaching even higher and moving
beyond the trendy turn towards the city’s river. Berlin engineer
Ralf Steeg wondered why the fun should be restricted to the
river bank. His idea: why not use the Spree to create a bathing
paradise? using technology never seen before, this bright
visionary wants to thoroughly clean the Spree and then create
new city spaces in the most beautiful part of the river – right in
the middle. The new venture will make Berlin even richer in
hot event locations. The first island will open in spring 2009 for
a two year test period. One thing’s for sure: in recent years no
project has inspired as much enthusiasm as Steeg’s Spree2011.
Well then, Berlin ahoy!
Mittlerweile gehören Strandbars ganz selbstverständlich zum Stadtbild
großer europäischer Metropolen ohne direkten Meerzugang. Aber
keine City hat diesen Trend so perfektioniert wie Berlin. Es besitzt
nicht nur die meisten Bars mit Sandstrandkulisse, sondern auch die
bestbesuchten. Keine andere Stadt stattet seine Urbanität mit so vielen
»River Hotspots« zum Relaxen aus. Offenbar wissen die Berliner am
besten, wie man die alte Lebensader Spree wieder zum Pulsieren bringen
kann.
Jetzt setzt die deutsche Hauptstadt noch einen drauf, indem sie sich mit
der trendigen Hinwendung zum Stadtfluss alleine nicht zufriedengibt.
»Warum das Vergnügen nur auf die Uferzone beschränken?«, dachte
sich der Berliner Ingenieur Ralf Steeg. Seine Idee: Warum die Spree
nicht als Badeparadies nutzen? Mit einer weltweit einmaligen Technologie
will der pfiffige Visionär die Spree porentief rein bekommen und
obendrein neue urbane Flächen schaffen; natürlich da, wo es am schönsten
ist – mitten im Fluss. Damit wird Berlin um einige heiße Eventlocations
reicher. Im Frühjahr 2009 wird die erste Lifestyle-Insel eröffnet
und einen zweijährigen Probebetrieb absolvieren. Schon jetzt ist eines
sicher: Kein anderes Projekt hat in den letzten Jahren so viel Zuspruch
erfahren wie Steegs Spree2011. Na denn: Berlin ahoi! «
www.spree2011.de
www.o2world.de
Entertainment
auf höchstem
Niveau
Ab September 2008

RemOTe-CONTROL
iNTerVieW Sebastian Arnstorf FOTO Volker Krieger
The house of the future will be more than just a roof over your head.
Thanks to advanced technology, in the future we’ll probably never have to
get up during a commercial break. Stephan Reifenrath provides discerning
customers with household technology including hi-fi and security systems
that fulfil almost all your needs without travelling to the future.
How will the house of the future look in terms of control technology
and computer-controlled services? I don’t think advances
in control technology mean that in the future your refrigerator
will order the food for you. People’s control needs
will be the guiding principle in control technology. modern
building control systems will concentrate more and more on
environmental issues and saving energy costs. Another aspect
will be increasing security needs. The house of the future will
be protected by camera and access control systems much more
than before. Protecting property is also a priority.
What are the benefits for us of the extensive technical achievements
in your area? First of all, there are the significant com-
fort benefits that control systems can bring. A central control
system that can provide all the technical information about
a building means no longer having to go and get it yourself.
Where are there windows open, where is a light on, what’s
the temperature in various rooms? Your control system will
answer all of these questions for you while you sit comfortably
on the sofa or lie in bed and allow you to make changes at the
same time.
Besides the practical benefits, what are the applications for
the environment? By evaluating weather data, we’re able to
achieve an optimal balance between heating and climate control.
And a round-the-clock control feature can advise the
user where there are unused appliances eating up electricity.
A »departure« function ensures that all electrical appliances are
disconnected from the power source and all the windows are
closed. So the system makes the building secure at the same
time as it optimises heating efficiency and power usage. We’re
protecting the environment by lowering energy costs using a
shrewd combination of sensor and control technology.
What happens if a system like this fails? Imagine that it all stops
working. Well, if there’s a power failure, normally there’s no
other option in the home. But we supply uninterrupted power
for the really essential functions in the house. The control systems
themselves are very reliable because there’s no central system
controlling everything. If one part of the system fails, that
doesn’t necessarily mean that the other parts and functions will
be affected. You can think of it like when a light bulb goes out.
That room is dark, but the rest of house still has light.
You once said that in five years, these systems will be standard.
In terms of functionality and new features, what will the future
bring? In high-quality buildings a screen in each room will
control everything, replacing light switches and all the other
various control switches. System control will be significantly
easier thanks to better displays and voice control technology.
House keys will be gradually replaced by access control systems.
electric locks will be opened using fingerprint scanners
or transponder systems.
Besides control systems, you also work with high-quality audio
and video equipment. What role does a music system play as
a home asset? Above all, it should be a source of enjoyment.
music is still today one of the most important human activities.
Surveys show again and again that around 70% of people
say that music is enormously important in their lives. Now of
course you can hear music with an average sound system. But
with a first-class system you can discover an entirely new dimension
of music. It’s an amazing experience to hear a concert
CD and feel as if you’re sitting there hearing it live without
leaving your own living room. Also, a system’s workmanship
and special design make it an important element of style in
modern living environments.
What features does the average system your customers are currently
installing have? The most important features are dimming
and turning on or off of light sources, regulation of room
temperatures, an intercom system with video feed at the house
entrance and availability of various media such as radio, DVD,
CD or iPod in any room of the house.
What’s your most interesting recent project? A 500-square-metre
penthouse in the HafenCity in Hamburg. It was a very challenging
project because all aspects of the house are controlled.
Lighting, heating, temperature, a central DVD database with
around 1000 films, music available in 16 different areas of the
house. And a very high quality, 80m 2 home cinema.
78 79

»It’s unimaginable that using the telephone should be tied to a certain
location or that you could only access the internet at your desk.«
Is installation worthwhile for any home? It really depends on
the user’s needs. Of course I would never recommend installing
a complete control system in a two-room apartment. But a
multi-room audio system that delivers music to all the rooms is
also suited to smaller homes. The freedom to access all media
in a variety of areas in our living space is today quite natural.
It’s unimaginable that using the telephone should be tied to a
certain location or that you could only access the internet at
your desk.
____________________________________________________
Wie wird das Haus der Zukunft in Sachen Steuerungstechnik und
computergesteuerter Services aussehen? Ich glaube nicht, dass der
Fortschritt in der Steuerungstechnik darin liegt, dass unser Kühlschrank
unsere Lebensmittel bestellen wird. Das Bedürfnis des Menschen nach
Kontrolle wird die Steuerungstechnik dominieren. Moderne Gebäudeleittechnik
wird vielmehr den Umweltschutz und die Einsparung von
Energie berücksichtigen. Ein weiterer Aspekt wird das steigende Sicherheitsbedürfnis
der Menschen sein. Das Haus der Zukunft wird viel
mehr als früher von Kamera- und Zugangskontrollsystemen überwacht
werden. Der Schutz des Eigentums steht dabei im Vordergrund.
Welche Vorteile bringen uns die technischen Errungenschaften,
von denen Ihre Branche schwärmt? Zu allererst ist es der Komfortaspekt,
der ein Steuerungssystem vorteilhaft erscheinen lässt. Auf
großen Wohnflächen ein zentrales System zur Abfrage aller gebäudetechnischen
Informationen zu haben, erspart lange Wege. Wo sind
Fenster geöffnet, wo brennt noch Licht, wie hoch ist die Temperatur
in den verschiedenen Räumen? Diese Fragen beantwortet Ihnen Ihr
Steuerungssystem bequem vom Sofa oder vom Bett aus und erlaubt
Ihnen, diese Zustände zu verändern.
Gibt es neben dem praktischen auch einen umweltbezogene
Nutzen? Durch die Auswertung von Wetterdaten schaffen wir ein
optimales Zusammenspiel von Heizungs- und Klimasteuerung. Eine
Tag- und Nachtsteuerung gibt dem Nutzer Hinweise auf vielleicht
nicht gebrauchte Stromverbraucher, die ausgeschaltet werden könnten.
Eine »Haus verlassen«-Funktion stellt sicher, dass alle Stromverbraucher
vom Netz getrennt und alle Fenster geschlossen werden. Somit
ist für Sicherheit, optimale Heizleistung und optimalen Stromverbrauch
gesorgt. Durch die vorsichtige Verbindung von Sensorik und
Steuerungstechnik schonen wir durch geringere Energiekosten unsere
Umwelt.
Was passiert, wenn so ein System einmal ausfällt? Man stellt
sich vor, nichts funktioniert mehr. Nun ja, wenn der Strom ausfällt,
geht ja bekanntlich in keinem Haus mehr irgendetwas. Deswegen bieten
wir natürlich eine unterbrechungsfreie Stromversorgung für die wirklich
wichtigen Funktionen eines Hauses. Die Steuerungssysteme selbst sind
sehr betriebssicher, da es keine Zentrale gibt, die alles steuert. Fällt ein
Teil des Systems aus, sind andere Teile und Funktionen davon nicht
unbedingt beeinträchtigt. Vergleichen Sie das mit dem Ausfall einer
Glühbirne. Im Zimmer ist es zwar dunkel, aber im Rest des Hauses
brennt durchaus noch Licht.
Sie haben einmal gesagt, in fünf Jahren sind solche Systeme absoluter
Standard. Was wird die Zukunft in Sachen Funktionalität
und neuer Features mit sich bringen? In hochwertigen Bauprojekten
werden Lichtschalter und die Vielzahl unterschiedlicher Bedienelemente
verschwinden und durch einen zentralen Bildschirm in jedem Raum
ersetzt werden. Die Kontrolle über das System wird durch bessere Displays
und Sprachsteuerung wesentlich erleichtert werden. Der Haustürschlüssel
wird mehr und mehr durch Zugangskontrollsysteme ersetzt
werden. Elektrische Türschlösser werden durch Fingerabdruckscanner
oder Transpondersysteme geöffnet.
Sie beschäftigen sich nicht nur mit Steuerungssystemen, sondern
auch mit hochwertigen Audio und Video-Equipments. Welchen
Sinn erfüllt eine Musikanlage im Wert einer Eigentumswohnung?
Zuallererst soll sie Freude vermitteln. Musik ist auch heute noch
eine der wichtigsten Beschäftigungen aller Menschen. Bei Befragungen
stellt sich immer wieder heraus, dass ca. 70 Prozent der Bevölkerung
Musik als enorm wichtig in ihrem Leben bezeichnen. Nun kann man
das sicher auch mit einer durchschnittlichen Stereoanlage tun. Doch mit
einem System der Oberklasse erlebt man eine völlig neue Dimension
in der Musik. Eine Konzert-CD so zu hören, als ob man live dabei
wäre, ist in den eigenen vier Wänden ein ganz besonderes Erlebnis.
Außerdem ist die Musikanlage mit außergewöhnlicher Verarbeitungsqualität
und ansprechendem Design auch als stilbildendes Element in
einer modernen Wohnumgebung zu sehen.
Welche Features hat eine durchschnittliche Anlage, die Sie heute
bei Ihren Kunden verbauen? Die wichtigsten Features sind das Schalten
und Dimmen aller Lichtquellen, die Regelung der Raumtemperaturen,
die Funktion der Gegensprechanlage mit Darstellung eines Kamerabildes
von der Haustür, die Übertragung unterschiedlicher Quellen
wie Radio, DVD, CD oder iPod in alle Räume des Hauses.
Ihr interessantestes Projekt der letzten Zeit? Ein 500m 2 Penthouse
in der Hamburger Hafencity. Ein sehr anspruchsvolles Projekt,
in dem alle Bereiche des Hauses gesteuert werden:
Licht, Heizung, Klima, zentraler DVD-Speicher für ca. 1000 Filme
und Musikübertragung in 16 verschiedene Bereiche der Wohnung. Außerdem
ein ca. 80 Quadratmeter großes Kino in höchster Qualität.
Lohnt sich der Einbau in jede Art von Objekt? Es kommt stark auf
den Benutzerumfang an. Natürlich würde ich keinem Kunden empfehlen,
ein komplettes Steuerungssystem in eine Zwei-Zimmer-Wohnung
einzubauen. Aber ein Multiroom Audio System, das Musik in alle
Räume überträgt, ist auch in kleinen Wohnungen denkbar. Die Freiheit,
alle Medien an verschiedenen Plätzen unseres Lebensraumes zu
nutzen, ist heute doch schon ganz natürlich. Kaum vorstellbar, dass wir
beim Telefonieren an einen Platz gebunden sind oder, dass Internet nur
an unserem Schreibtisch nutzbar wäre. «
80 81

Atypical Architects
There are people who don’t enjoy thinking in stereotypes. Often, it is these same
people for whom a clichéd categorisation of their lives and work doesn’t do them
justice. The architects alexandeR PlajeR and WeRneR FRanz are just
like that. TexT Sebastian Anrnstorf
With the verve of the Wendejahre, the period of German reunification,
the two architects who have chosen Berlin as their home,
set up the Plajer & Franz Studio in 1996. Today they have a team of
40 architects and interior designers with internationally renowned
clientele. Their core competence is brand name architecture; their
motto: never let it get boring.
Alexander Plajer and Werner Franz have found Berlin to be the
perfect environment for their varied projects. They have advanced
here to become true multi-specialists and work in an endless variety
of areas including trade fairs, flagship stores, shop concepts
right through to a luxury hotel in Portugal, Premium Resorts in
Thailand and the conversion of the yacht once owned by Henry
Nannen.
Although their styling is in the classic modern tradition with
straight lines and simple shapes, their work has a special twist. At
the Geneva motor Show they presented the new BmW m5 on
a flaming red surface. At Galerie Lafayette, the young fashion department
has been given a club feel with a spotlit DJ mixing desk.
At Berlin’s Yi Spa, floral graphics and integrated colour concepts
enchant those seeking tranquility. Brand architecture has to respond
to the brand and give it a positive charge. In this regard
Plajer & Franz succeed in building elegant bridges and integrating
surprising elements to create an atmospheric overall concept. The
authentic brand concepts created in this way are thus reinforced
by the daring combinations of the most disparate materials and
shapes. macassar wood meets raw asphalt, metal wall coverings on
shroud-like textile, high-shine metallic on sand-blasted pine. Plajer
& Frank studio are consistent in their love of variety.
Alexander Plajer sees shop design as work with emotions, uniqueness
and high recognition value. He has granted us a look at the
cards in his hand.
What materials are your favourite?
Classic materials processed with modern technology or modern
materials with classic styling.
What inspires you? A very personal and intimate question … some
people need a glass of wine and a little stroll, others simply need
a few hundred yards of sketching paper. It was Brancusi who said
»Things are not difficult to make; what is difficult is putting ourselves
in the state of mind to make them«.
Who is your dream client? A client who has an island for a house
on a cliff, a plot of land for a hotel in Paris, a retail brand for high
end fashion, a pretty daughter …
One of the main characteristics of ArT+COM is the cleverly designed
transitions from the digital to the real world. With its entertaining and
interactive elements, the work, as an »art in construction« installation,
is integrated unobtrusively into the existing structure.
Die Markenarchitekten Alexander Plajer und Werner
Franz finden in Berlin die perfekten Bedingungen für ihre
vielfältigen Projekte. Hier sind sie zu wahren Multispezialisten
avanciert und arbeiten an den unterschiedlichsten Themen:
von Messeauftritten über Flagshipstore und Shopkonzepte
bis hin zum Luxushotel in Portugal, Premium Resorts
in Thailand oder dem Umbau der ehemaligen Yacht von
Henry Nannen.
Mit dem Verve der Wendejahre gründeten die beiden Wahl-
Berliner 1996 das Plajer & Franz Studio. Heute besteht
ihr Team aus 40 Architekten und Innenarchitekten mit international
renommierter Kundenschaft. Ihre Kernkompetentz:
Markenarchitektur. Ihre Linie: niemals Langeweile aufkommen
lassen. Ihre Formgebung steht zwar in der Tradition
der Klassischen Moderne mit geraden Linien und schlichten
Formen, aber mit einem besonderen Twist. Auf dem Genfer
Autosalon zeigten sie den neuen BWM M5 auf einer feuerrot
brennenden Fläche. Bei Galerie Lafayette bekommt die
Abteilung für junge Mode mit angestrahltem DJ-Pult Clubatmosphäre.
Im Berliner Yi Spa verzaubern florale Grafiken
und durchgängige Farbkonzepte die Ruhesuchenden.
After studying architecture in Germany and a few years in New York with richard Meier and with
Tsao & McKown, the two felt the pull of Berlin. While economic scientists were discussing a lack
of purchasing power, Alexander Plajer and Werner Franz used the creative atmosphere of the
capital to achieve success.
»Things are not difficult to make; what is difficult is
putting ourselves in the state of mind to make them« Brancusi
Markenarchitektur muss auf die Marke eingehen und sie positiv aufladen. Plajer
& Franz gelingt es dabei elegante Brücken zu schlagen und überraschende Elemente
in ein stimmig anmutendes Gesamtkonzept zu integrieren. Die so entstehenden
authentischen Markenkonzepte werden so zusätzlich durch die gewagten
Kombinationen unterschiedlichster Materialien und Formen verstärkt. Makassarholz
trifft rauen Asphalt, Metalltapete auf einhüllenden Stoff, Hochglanzmetalic
auf sandgestrahlte Kiefer. In ihrer Liebe zur Abwechslung sind Plajer & Franz
studio konsequent.
Alexander Plajer versteht Shopdesign als Arbeit mit Emotionen, Einzigartigkeit
und Wiedererkennbarkeit. Uns gewährt er einen Blick in seine Karten.
Welche Materialien stehen für Sie ganz oben auf der Liste? Klassische Materialien
verarbeitet mit modernen Technologien oder moderne Materialien in klassischer
Formensprache.
Was inspiriert Sie? Eine sehr individuelle und intime Frage … Manche benötigen
ein Glas Wein und einen Spaziergang andere wiederum einfach nur 200
Meter Skizzenpapier. Schon Brancusi sagte: »Es ist ganz einfach gute Ideen zu
haben, aber sehr schwer in die Stimmung dafür zu kommen«.
Ihr Traumauftraggeber? Besitzt eine Insel für ein Haus an der Steilküste, besitzt
ein Grundstück für ein Hotel in Paris, besitzt eine Retailmarke für Highend
Fashion, hat eine hübsche Tochter … «
82 83

Fashion Viewing
Fashion shows radiate a unique kind of magic. That feeling of having your
finger directly on the pulse makes fashion fans crazy about these displays
put on by the world’s top designers. Here are three popular shows:
Berlin Fashion Week
It’s an open secret that trend scouts from
abroad buzz around Berlin’s fashionable
areas looking for inspiration to take back
to the catwalks of milan and Paris. So
why not put on a fashion event right here?
That’s exactly what the founders of Berlin
Fashion Week thought. using alternative
showrooms like the Brandenburg Gate
and Tempelhof Airport, after two years
everyone agrees: there’s still a long way to
go before Berlin joins the ranks of milan,
Paris and London, but the show has successfully
established itself as an outstanding
showcase for unconventional and progressive
fashion.
Es ist ein offenes Geheimnis, dass Trendscouts
aus dem Ausland in die Berliner Szenebezirke
ausschwirren, um sich für neue Kreationen auf
den Laufstegen von Mailand und Paris inspirieren
zu lassen. »Warum also nicht gleich
vor Ort ein Modeereignis ins Leben rufen?«,
dachten sich die Initiatoren der Berlin Fashion
Week. Jetzt – nach zwei Durchläufen mit so
ungewöhnlichen Showrooms wie dem Brandenburger
Tor oder dem Flughafen Tempelhof
- sind sich alle einig: Bis in die Liga von Mailand,
Paris und London ist es noch ein weiter
Weg, aber die Schauen haben sich als großartiges
Schaufenster für unkonventionelle und progressive
Mode erfolgreich etabliert.
D 17. – 20. July, Berlin
www.fashion-week-berlin.com
Bread & Butter Barcelona
At the beginning Bread & Butter was seen
as an amusing but chaotic event. Now after
relocating twice people have changed
their mind. Having grown 20 percent a
year, it’s become one of the most successful
fashion shows around. That’s primarily
due to the original concept: Bread & Butter
takes up where other fashion events
leave off. Instead of sterile stalls, visitors
find cool mini-locations each in a different
style filled with clothing, shoes and accessories
set in an unusual setting. Fashion is
still B&B’s main priority, but the distinctive
combination of music and architecture
make this event truly special.
Anfänglich wurde die Bread & Butter als chaotische
Spaßmesse belächelt. Jetzt, nach zweimaligem
Standortwechsel, denkt das keiner
mehr. Mit jährlichen Zuwachsraten von 20
Prozent gehört sie zu den erfolgreichsten Messen
überhaupt. Das liegt vornehmlich an dem
originellen Konzept, denn die Bread & Butter
beginnt da, wo andere Modemessen aufhören.
Statt steriler Stände erwarten die Besucher
coole Minilocations mit eigenem Profil, in denen
Kleidung, Schuhe und Accessoires ungewöhnlich
in Szene gesetzt sind. Die Mode ist
immer noch das Entscheidende, aber die atmosphärische
Einbindung von Musik und Architektur
ist das Sahnehäubchen.
D 2. – 4. July,
Fira de Barcelona, BarCelona
www.breadandbutter.com
Alta Moda Roma
even time-honoured shows like the Alta
moda in Rome need a make-over now
and then to stay at the Olympic level in
fashion. That’s where the many newcomers
who make a splash during the Alta
moda with their stunning creations come
in. They never lose sight of Rome’s great
love for all things extravagant. even Paris
can’t keep up with the bold designs on the
Italian catwalks. And that goes as well for
the unconventional venues, where sexy
outfits designed by a 15-year-old Russian
girl have the same chance of causing a sensation
as wedding dresses for gay couples.
This ancient city has never been afraid of
scandal.
Auch altehrwürdige Modemessen wie die Alta
Moda in Rom brauchen ab und an eine Frischzellenkur,
um weiter ganz oben im Fashion-
Olymp mitzuspielen. Es sind die vielen Newcomer,
die mit ihren verblüffenden Kreationen
an den römischen Alta-Moda-Tagen für Furore
sorgen und dabei nicht Roms große Vorliebe für
Extravaganz vergessen. Selbst Paris kann bei
den gewagten Stücken auf dem Laufsteg nicht
mithalten. Das gilt auch für Defilees der ungewöhnlichen
Art: Hier haben sexy Outfits von
einer 15-jährigen Russin genauso viele Chancen
wie Brautkleider für homosexuelle Paare,
für Aufsehen zu sorgen. Um Eklats war die
Ewige Stadt nie verlegen.
D 6. – 11. July,
auditorium Parco della Musica,roM
www.friezeartfair.com
DATES & figurES
SUMMER/AUTUMN 2008
April 2008 Los Angeles
World Fashion Award
First Annual World Fashion Week
Kodak Theatre
www.worldfashion.tv
9 – 13 April 2008 Miami
miami Fashion Week
SOHO Studios in miami‘s
Wynwood Arts District
www.miamifashionweek.com
18 – 20 April 2008 Hamburg
Kleidkunst
Hamburg-Altona
www.kleidkunst.de
21 – 27 April 2008 Chicago
Chicago Fashion Week
www.chicagofashionweek.com
4 May 2008 Berlin
Lido Kreativmesse
Lido Club
www.lido-kreativmesse.de
4 – 6 May 2008 New York
Fashion Avenue market expo (»FAme«)
Jacob K. Javits Convention Centre
manhattan
www.fameshows.com
8 – 12 June 2008 London
Graduate Fashion Week
earls Court 2, London
www.gfw.org.uk
22 – 26 June 2008 Milan
milan Fashion Week – men’s Fashion
www.milanfashionshows.com
26 – 29 June 2008 Paris
Paris Fashion Week – men’s Fashion
www.modeaparis.com
29 June – 1 July 2008 Munich
ISPO/Ispovision
munich messe
www.ispo.com
30 June – 3 July 2008 Paris
Paris Fashion Week
Haute Couture Shows
www.modeaparis.com
27 – 29 July 2008 Düsseldorf
CPD Düsseldorf
düsseldorf fashion house 1+2
www.igedo.com
18 – 20 July 2008 Berlin
Premium exhibition
Postgüterbahnhof am Gleisdreieck
www.premiumexhibitions.com
17 – 19 July 2008 Madrid
SImm International Fashion Fair
Feria de madrid
www.simm.ifema.es
24 – 26 July 2008 Istanbul
IF Istanbul Fashion Fair
CNR eXPO Istanbul
www.cnr-if.com
7 – 10 August 2008 Copenhagen
Copenhagen International Fashion Fair
Bella Center
www.ciff.dk
10 – 14 August 2008 Salzburg
Fashion Premium Salzburg
Fashion mall Salzburg, Deck 2
www.modeagentur.net
20 – 21 August 2008 Vienna
Fashion Premiere Vienna
mGC Vienna
www.modeagentur.net
3 – 5 September 2008 Munich
munich Fabric Start
m.O.C.
www.munichfabricstart.de
4 – 7 September 2008 Paris
Prêt à Porter Paris
Paris expo - Porte de Versailles - Hall 7
www.pretparis.com
5 – 7 September 2008 New York
Couture Fashion Week
majestic Ballroom, manhattan
www.couturefashionweek.com
7 – 14 September 2008 New York
New York Fashion Week
Bryant Park
www.mbfashionweek.com
10 – 13 September 2008 Moscow
Collection Premiere moscow
Krasnaya Presna expocentre
www.igedo.com
September 2008 Berlin
mTV Designerama
www.mtv.de
14 – 19 September 2008 London
London Fashion Week
Natural History museum
www.londonfashionweek.co.uk
20 – 27 September 2008 Milan
milan Fashion Week
www.milanfashionshows.com
27 September – 5 October 2008 Paris
Paris Fashion Week
Prêt à Porter Shows
www.modeaparis.com
84 85

Refined Authentics
Innovation is a special human gift. High-technology and design provide
the basis for future products – products that we might be taking for
granted sooner than we think. Time to make room for a 5 cubic metre
jellyfish bowl!
Balance buddy
Together with their professor, two American
students from Indiana have invented a
revolutionary new bike for kids – even
though they really couldn’t care less about
bicycles. Which won’t end up bothering the
kids at all. It starts out looking like a normal
tricycle. But as kids get better at balancing
and want to go faster, they can transform it
into a bicycle by combining the two rear
wheels into one. And people say there’s
nothing going in America’s middle West.
Zwei US-Studenten aus Indiana haben zusammen
mit ihrem Professor ein revolutionär neues
Rad für Kids erfunden, obwohl sie selbst mit
Fahrrädern nichts am Hut haben. Die Kids
stört das wenig. Was anfangs wie ein Dreirad
aussieht, wandelt sich mit zunehmender Balance
und Schnelligkeit in ein Fahrrad, wenn sich die
beiden Hinterräder zu einem zusammenschließen.
Und da sage noch einer, im mittleren Westen
von Amerika sei nichts los.
D SHiFT Bike
by Scott Shim, Ryan Lightbody and
matt Grossman, Purdue university
__________________________________
Electric power in your pocket
There’s no limit anymore to where solar
technology can be used. The latest creation
is a stylish solar shoulder bag that allows you
to conveniently recharge your mobile, mp3
player or iPod without having to use a wall
outlet. You can also attach a GPS device using
an adapter cable. The only thing missing
is a little container for ground espresso to go
with the mini coffee machine it carries too.
Die Einsatzgebiete für Solartechnik kennen
im Moment keine Grenzen. Die neueste Kreation
ist eine modische Solarschultertasche, mit
der man problemlos sein Handy, MP3-Player
oder iPod wieder aufladen kann, ohne auf die
häusliche Steckdose angewiesen zu sein. Man
kann auch über ein Adapterkabel sein GPS-
Gerät anschließen. Fehlt bloß noch das kleine
Espressopulverdöschen für die mitgeführte Mini-
Coffeemachine.
D Solar bag from Solarc
www.solarc.de, www.artbag24.de
__________________________________
Jellyfish à la Spielberg
Some futuristic products are so fascinating
you just can’t stop looking at them. That’s
exactly the effect with these swimming robots
in the form of jellyfish called »AquaJellies«.
A centrally contained drive mechanism
powers the tentacles. They swim completely
on their own without any outside control.
The artificial jellyfish communicate with
each other using infrared and can swim in
formation. They’d even take Steven Spielberg’s
breath away.
Von manchen futuristischen Produkten ist man
so fasziniert, dass man sie nur ewig anschauen
möchte. Die AquaJellies, quallenförmige Unterwasserroboter,
sind solche Phänomene. Sie besitzen
in ihrer Mitte einen Druckkörper, der die
Tentakel antreibt. Ohne Fernsteuerung bewegen
sie sich ganz autonom. Per Infrarot kommunizieren
die künstlichen Quallen untereinander
und können sich gegenseitig orten. Da wird sogar
Steven Spielberg ganz blass.
D AquaJelly from Festo
www.festo.com
__________________________________
Pimp my watch
Falls Sie ein Pimp sind, dann ist die futuristische
»Pimpin aint easy IP Gold«-uhr
der japanischen Firma Tokyoflash genau das
passende egogeschenk. Diese limitierte Ausgabe
mit 72 roten LeDs und 18 Karat strahlt
heller als jede andere. Natürlich hätte auch
Bling-Bling-Präsident Sarkozy seine helle
Freude daran. und wenn erst seine Carla
Gefallen daran findet, steht einem millionenabsatz
nichts mehr im Weg
Falls Sie ein Pimp sind, dann ist die futuristische
»Pimpin aint easy IP Gold«-Uhr der japanischen
Firma Tokyoflash genau das passende Egogeschenk.
Diese limitierte Ausgabe mit 72 roten
LEDs und 18 Karat strahlt heller als jede andere.
Natürlich hätte auch Bling-Bling-Präsident
Sarkozy seine helle Freude daran. Und wenn
erst seine Carla Gefallen daran findet, steht einem
Millionenabsatz nichts mehr im Weg.
D »Pimpin’ ain’t easy IP Gold« watch
www.tokyoflash.com
Intelligent necklaces
Now you can record unforgettable moments
right as they happen. The futuristic
»momenta PC« choker hides a powerful
computer that documents precious moments
in your life in photos and videos
when it senses an elevated pulse rate. The
last five minutes are automatically saved
on the »blackbox to go«, and afterwards
can be put directly on the web.
Unvergessliche Momente festhalten, noch während
sie sich ereignen: In dem futuristisch anmutenden
Halsreif »Momenta-PC« verbirgt
sich ein leistungsstarker Computer, der, ausgelöst
durch eine erhöhte Pulsfrequenz, kontinuierlich
Fotos und Videos des erlebten Augenblicks
aufnimmt. Die letzten fünf Minuten
werden automatisch auf der »Blackbox to go«
gespeichert und können anschließend direkt ins
Web gestellt werden.
D www.nextgendesigncomp.com
__________________________________
R2-D2 Generation 4.0
maybe you feel the same way: to my eye
the speaker looks like the great-greatgreat-grandson
of the Star Wars legend
R2-D2. And actually they are related.
The manufacturer of this elegant white
sound system, JBL, was also the first to
develop the THX cinema sound system
for Star Wars creator George Lucas. So
it’s all in the same science-fiction family.
Vielleicht geht es Ihnen auch so: Die Lautsprecher
sehen für mich aus wie die Urururenkel
von Star-Wars-Legende R2-D2. Und in der
Tat, es gibt eine Verbindung. Der Hersteller
dieses formschönen, weißen Soundsystems,
JBL, durfte in den 80er-Jahren für Star-Wars-
Macher George Lucas das erste THX-Kinolautsprechersystem
entwickeln. Es bleibt halt
alles in der Science-Fiction-Familie.
D JBl Creature ii white sound system,
www.gravis.de
_________________________________
30 km/h chair car
For couch potatoes – or chair potatoes –
it’s a dream come true. Now thanks to
Toyota’s latest transportation concept you
never have to leave your seat again. The
invention is called the i-Real and looks
like a chair on wheels. It adjusts from an
upright position to a half-reclined position
for higher speeds. So with the help of
your i-Real, now you can get to the corner
store to stock up on chips during the commercial
break.
Für manche Couch-Potatos beziehungsweise
Sessel-Potatos werden jetzt Träume wahr. Sie
müssen ihre Sessel dank Toyotas neuestem
Mobilitätskonzept nicht mehr verlassen. i-Real
heißt die Erfindung und sieht aus wie ein Sessel
auf Rädern. Er bewegt sich von der aufrechten
Position mit zunehmender Geschwindigkeit in
eine Halbliegeposition. Da kann man in der
Werbepause schnell mal mit i-Real Chipsnachschub
vom Kiosk um die Ecke holen.
D i-real, www.toyota.co.jp
__________________________________
High-Flyer
Bauhaus Luftfahrt is a think tank in
Garching near munich that studies intermodal
transportation solutions: how can
transportation providers be networked
with each other in the future, for example
air and rail? Illustrated here is a vertical
flying machine that combines the capabilities
of a helicopter and a plane. It can carry
both passenger compartments and freight,
meaning the transportation of tomorrow
will be much more flexible.
Die Ideenschmiede Bauhaus Luftfahrt in Garching
bei München beschäftigt sich mit intermodalen
Verkehrslösungen: Wie können künftige
Verkehrsträger beispielsweise Luft und Schiene
miteinander vernetzen? Das Bild zeigt ein
senkrechtstartfähiges Flugobjekt, das Vorteile
von Helikopter und Flugzeug verbindet. Es
kann sowohl Passagierkabinen wie auch Fracht
aufnehmen und den Verkehr von morgen extrem
flexibel gestalten.
D www.bauhaus-luftfahrt.net
86 87

CITYTIp
Moskau TexT
The temperature was just below zero, but the sun was shining
in a bright blue sky when I walked out of the Scheremetjewo II
airport and started looking for a taxi.
The flight had lasted a little over two and a half hours. After
a short negotiation, the taxi driver and I settled on price of 30
euros to go to the mamaison Poprovka Suite Hotel. 20 minutes
and 30 kilometres later, I finally arrived. I quickly put away my
luggage and was soon on my way. The Suite Hotel is located
between the two inner city ring raods in the northern section of
downtown moscow. I set off on foot. It’s the last week of April
2008, but frozen snow still lies on the sidewalk and in the parks.
many of the houses on New Arbat are being renovated and over
the coming days I realise that whole city has been taken over by
a building boom. The future is coming fast to moscow.
my first destination: Red Square. The towers of the Basil's Cathedral
shine in the late afternoon sun – more beautiful than I
had imagined. The Kazan Cathedral is on the left and the legendary
Gum department store, on the right the Lenin mausoleum
between the Saviour or Spassky Tower and the St. Nicholas
Tower and in front of me in the middle churches with splendid
onion spires. That’s moscow.
Children surround a young man holding two small monkeys
dressed like people on his arm and lets himself be photographed
for money. Right next to him the tsar and Lenin stand there, a
bit bored – at least that’s how both gentlemen look.
Sebastian Anrnstorf
On the way back to the hotel I take a path through Old Arbat,
the oldest pedestrian area in the city. Here souvenir sellers hawk
matryoshkas, fur hats and other mementos. There are many restaurants
and cafes on this street. In front of a photo shop a lifesized
figure of Putin tries to entice customers. The New Arbat is
definitely interesting because of all the shops, cafes and bars, but
it is no urban jewel. Local people call the high-rises here »iron
dentures«. Garishly lit advertisements encourage you to visit the
casinos. Just a few metres further and I’m standing on the moscow
manege, looking at the Alexander Garden and the Kremlin
wall. Below the square, where they used to hold military parades,
there’s now a shopping mall. many mainly young people
wait in line in front of a mcDonald’s. That’s moscow too.
The Mamaison Suite Hotel offered both hotel rooms and fully
furnished apartments for longer stays. Recently opened, it’s the
first mamaison Hotel in Russia and is not the slightest bit inferior
to its sister hotels. The Pokrovka Suite Hotel is one of the
grandest and most practical hotels in the Russian capital. It also
sets itself apart with modern design and a welcoming atmosphere.
Next to the restaurant Numbers the futuristic Tezon Bar,
named after Olmeca Tezon, invites hotel guests and friends to
stop in for a while. The restaurant, designed by DOuCeT X.O,
pleasantly combines culinary delights and elegant, inspiring design.
Head chef Said Fadli fuses european traditions with fresh
ideas from the east and spoils guests with the best of Russian,
French and mediterranean cuisine. Later this year, a Algotherm
89

The unmistakable towers of
St. Basil’s Cathedral the Blessed.
The ivan the Great Bell Tower
in the Moscow Kremlin.
The legendary GuM department store. This is where you used to
be able to buy things unavailable elsewhere. The same goes today.
www.gum.ru
spa will open its doors in the mamaison Poprovka Suite
Hotel. Fresh and saltwater pools, massages and a private
»thalasso« complex will let visitors warm up their cold
feet fast.
Officially, moscow has 11.5 million inhabitants. Actually
it’s more like 14 million. No other megalopolis on
this scale has changed so radically in such a short time
– politically, socially and economically. You couldn’t
legally buy jeans 15 years ago here, and today moscow
is one of the most expensive cities in the world and is
always hungry for whatever the global consumer industry
has to offer. And it has a lot more. The best parties,
luxury beyond compare, the most beautiful women and
the harshest form of capitalism in the world. A megalopolis
that pulses with speed and imperious desires. But
it can also be down-to-earth, friendly and homey. I left
moscow filled with extraordinary memories. A big city
where big things are happening.
_____________________________________________
Das Thermometer zeigt etwas weniger als null Grad an,
aber die Sonne scheint vom strahlend blauen Himmel, als ich
den Flughafen Scheremetjewo II verlasse und ein Taxi suche.
Etwas über 2,5 Stunden dauerte der Flug. Nach kurzem
Handeln einige ich mich mit dem Taxifahrer auf den Preis von
30 Euro für die Fahrt zum Mamaison Poprovka Suite Hotel.
Weitere 20 Minuten und 30 Kilometer später bin ich endlich
angekommen. Kurz die Reisetasche abgestellt, und schon geht
es weiter. Das Suite Hotel liegt zwischen den beiden inneren
Ringen der Stadt und im nördlichen Teil von Downtown
Moskau. Zu Fuß mache ich mich auf den Weg. Am Straßenrand
und in den Parks liegt jetzt, in der letzten Aprilwoche
2008, noch harschiger Schnee. Viele Häuser am Neuen Arbat
werden renoviert, und in den nächsten Tagen stelle ich fest,
dass die ganze Stadt von einem Bauboom beherrscht wird.
Die Zukunft nähert sich Mosaku in großen Schritten.
Mein erstes Ziel: der Rote Platz. Die Türme der Basilius-
Kathedrale leuchten in der Spätnachmittagssonne – schöner,
als ich es erwartet hatte. Links die Kasaner Kathedrale und
das legendäre Kaufhaus GUM, rechts das Lenin-Mausoleum
zwischen dem Erlöser- bzw. Spasskij- und dem Nikolaus–
Turm und gegenüber in der Mitte besagte Kirche mit den
wunderschönen Zwiebeltürmen. Das ist Moskau.
Kinder umringen einen jungen Mann, der zwei kleine wie
Menschen angezogene Äffchen auf dem Arm hält und sich
gegen Entgelt fotografieren lässt. Aus dem gleichen Grund
stehen der Zar und Lenin gelangweilt herum, jedenfalls sehen
die beiden Herren so aus.
Zurück zum Hotel wähle ich den Weg durch den Alten Arbat, der
ältesten Fußgängerzone der Stadt. Viele Souvenirhändler bieten Matrjoschkas,
Pelzmützen und andere Erinnerungsstücke an. Es gibt
viele Restaurants und Cafés auf dieser Straße. Vor einem Fotogeschäft
wirbt eine Putin-Figur in Lebensgröße um fotografierwillige Kunden.
Der Neue Arbat ist zwar wegen der vielen Geschäfte, Cafés und Bars
recht interessant, aber bestimmt kein städtebauliches Juwel. Im Volksmund
werden die Hochhäuser auch »eisernes Gebiss« genannt. Grelle
Leuchtreklame wirbt für den Besuch der Spielcasinos. Jetzt noch ein
paar Meter, und schon stehe ich auf dem Manegeplatz und schaue
auf den Alexandergarten und die Kremlmauer. Unter dem Platz, auf
dem früher Militärparaden stattfanden, befindet sich heute ein Einkaufszentrum.
Viele, zumeist junge Leute stehen Schlange vor einem
McDonald’s-Restaurant. Auch das ist Moskau.
Das Mamaison Suite Hotel bietet sowohl Hotelzimmer als auch komplett
ausgestattete Appartments für einen längeren Aufenthalt an. Erst
kürzlich eröffnet, ist es das erste russische Mamaison Hotel und steht
seinen Schwestern nicht im Geringsten nach. Als eines der großzügigsten
und funktionalsten Hotels der russischen Hauptstadt glänzt das Pokrovka
Suite Hotel zusätzlich durch modernes Design und eine warme
Atmosphäre. Neben dem Restaurant Numbers lädt die futuristische
Tezon Bar, benannt nach Olmeca Tezon, Hotelgäste und Freunde
zum Verweilen ein. Das Restaurant, entworfen von DOUCET X.O,
ist eine bekömmliche Mischung aus kulinarischen Köstlichkeiten und
erlesenem Design, das begeistert. Küchenchef Said Fadli vereint die
The Mamaison Suite Hotel offered both hotel rooms and fully furnished
apartments for longer stays. recently opened, it’s the first Mamaison Hotel
in russia and is not the slightest bit inferior to its sister hotels.
The Pokrovka Suite Hotel is one of the grandest and most practical hotels
in the russian capital. it also sets itself apart with modern design and a
welcoming atmosphere. Next to the restaurant Numbers.
Europäische Tradition mit den frischen Impulsen aus dem Osten und
verwöhnt seine Gäste mit dem besten der russischen, französischen
und mediterranen Küche. Noch in diesem Jahr wird im Mamaison
Poprovka Suite Hotel ein Algotherm-SPA seine Pforten öffnen. Süß-
und Salzwasserpools, Massagen und ein privater Thalasso-Komplex
werden kalte Füße schnell vergessen lassen.
Moskau hat offiziell 11,5 Mio. Einwohner. Tatsächlich sollen es aber
14 Mio. sein. Kaum eine andere Megacity solchen Formats hat sich
jemals in so kurzer Zeit so radikal verändert – n politischer, gesellschaftlicher
und wirtschaftlicher Hinsicht. Konnte man hier vor 15 Jahren
offiziell noch keine Bluejeans kaufen, zählt Moskau heute zu den
teuersten Städten der Welt und wartet mit allem auf, was die globale
Konsumgüterindustrie zu bieten hat. Und immer noch mit etwas mehr.
Die besten Feste, den mächtigsten Luxus, die schönsten Frauen und
den knallhärtesten Kapitalismus der Welt. Eine Megacity, die pulsiert,
schnell und fordernd ist. Aber auch behäbig, freundschaftlich und heimelig.
Um viele wunderbare Eindrücke reicher nehme ich Abschied von
Moskau. Einer großen Stadt in der Großes geschieht. «
D Pokrovka Suite Hotel
ul. Pokrovka 40, building 2, 105062 moscow, Russia
ww.pokrovka-moscow.com
90 91

FLAGSHIP STORE KURFÜRSTENDAMM 190-192, 10707 Berlin, Phone +49 (0) 30 884 877 16, Email info@patrickhellmann.com
PATRICK HELLMANN
COLLECTION
Art For EVEryonE
BY Patricia Jaenisch
As time goes by. Autumn is over, the
trees are bare, but art lasts forever.
We’re turning back the clock and
remembering a time when there was
art for everyone.
93

»Art for Everyone« That was the slogan for the program
of the 11th KuNSTHeRBST 2007. Four weeks
of art, more than 60 events in galleries and studios,
talks and exhibitions throughout Berlin. A forum for
networking and communication, an excellent reflection
of the dynamic development of Berlin into an art
capital – with more than 5,000 artists, around 500 galleries
and 174 museums filled with art, diversity and
international influences. KuNSTHeRBST, with its
slogan »Art for everyone« and a focus on new strategies
for promoting art, provided an opportunity for
public debate and helped foster cooperation between
business, science and contemporary art. That’s also
one of ORCO Germany’s goals and one of the main
reasons they offered their support as a main sponsor
of KuNST HeRBST. ORCO was already active on
many fronts in the world of art, architecture and culture,
having organised a variety of events on the theme
of »creating urban spaces«. ORCO places a very high
value on architecture. That’s because the revitalisation
of old buildings or areas and the building of new ones
changes the immediate environment, introduces new
perspectives into the public sphere and sparks discussion.
Architecture as an art form outlives its own time, reflects
entire epochs or societies and as a result becomes
a cultural treasure. ORCO lives and breathes this culture,
working across europe on the most demanding
projects with renowned architects like Daniel Libeskind,
Zaha Hadid and Hani Rashid. each and every project
deals with a specific culture in the context of its history
and points to its future by giving it a new expression
– it’s about creating new spaces while keeping
continuity firmly in mind. ORCO’s commitment
is not just to give Berlin’s creativity in all its facets
a showcase, but to engage in a crucial dialogue and
bring currents and trends from outside back to Berlin.
Inside out – outside in.
The brilliant high point of KuNSTHeRBST 2007
was the closing party in a loft at the ORCO-GSG location
in Reichenberger Strasse. The moment visitors
walked into the former home of the Bechstein piano
manufacturer in Kreuzberg, they were confronted by
an imposing setting made from an old brick façade
and a cleverly placed chimney. Their curiosity piqued,
visitors then saw a setting made of old patina decorated
with fine candle sticks, an innovative chandelier
and vintage carpets. So-Yeun Lee’s »Sunglasses« motif
infused everything with a spirit of the new. Space for
art – art for space became a reality here. The loft provided
the space to think back on all the many different
events and discuss controversial issues. The lively
party went on well into the morning hours.
Guests: Rainer Bormann, René Gurka, Professor
Klaus Siebenhaar (Director of IKm at Fu Berlin),
Greg murr (New York artist), Arthur de Ganay (art
collector from Paris), White Cube Berlin – Constanze
Kleinert and Coco Kühn, and many more!
Volker März, o.T., gebrannter bemalter Ton, 2007
courtesy of tammen galerie, Foto: Felix Park
ewerdt Hilgemann, »Siamese«, imploded Steel, 150x75x75cm, 2000;
courtesy of Kai Hilgemann galerie; Foto: Felix Park
»Art for Everyone« – volles Programm »Kunst für alle«. Das war das
Motto des 11. KUNSTHERBSTES 2007. Vier Wochen Kunst,
mehr als 60 Veranstaltungen in Galerien, Ateliers, Talks und Ausstellungen
in ganz Berlin. Ein Forum der Vernetzung und der Kommunikation,
ein hervorragender Spiegel der dynamischen Entwicklung
der Kunsthauptstadt Berlin, die mit über 5000 Künstlern, rund 500
Galerien und 174 Museen reich an Kunst, Vielfalt und Internationalität
ist. Der KUNSTHERBST mit seinem Motto »Art for Everyone«
und der Fokussierung auf neue Strategien der Kunstvermittlung
bot die Möglichkeit zur öffentlichen Diskussion und unterstützte die
Verzahnung von Wirtschaft, Wissenschaft und zeitgenössischer Kunst.
Das entspricht auch dem Anliegen der ORCO Germany und hat dazu
bewogen, den KUNSTHERBST als Hauptsponsor zu unterstützen.
Denn mit verschiedenen Veranstaltungen rund um das Thema »creating
urban spaces« bewegte sich ORCO bereits mehrfach im Kosmos von
Kunst, Architektur und Kultur. Architektur hat für ORCO einen hohen
Stellenwert, denn mit der Revitalisierung alter und der Entstehung
neuer Gebäude oder Quartiere verändert sie ihr unmittelbares Umfeld,
zeichnet neue Perspektiven im öffentlichen Raum und regt zur Diskussion
an.
Architektur als Form der Kunst überdauert die Zeit, spiegelt Epochen
und Gesellschaften wider und wird so zum Kulturgut. ORCO lebt diese
Kultur, indem sie sie in anspruchsvollen Projekten mit renommierten
94 95

96
Jan de Vliegher, »Beach«, 80 x 120 cm, oil on canvas, 2007, courtesy of
Galerie BreNNeCKe, Berlin; Foto: Felix Park
Marcel Bühler »Paradise Lost«, lightwood, varnish, fun fair lights, running light
generator, 2007; Foto: Markus Bachmann/Kombinat Augenzeuge,
© VG Bildkunst 2008
Architekten wie Daniel Libeskind, Zaha Hadid oder Hani Rashid europaweit
umsetzt. Jedes Projekt verarbeitet die jeweilige Kultur vor dem
Hintergrund ihrer Vergangenheit und weist mit einem neuen Äußeren
auf die Zukunft hin - Räume neu erfinden, die Kontinuität im Auge
behaltend. Mit ihrem Engagement will ORCO nicht nur die Kreativität
aus Berlin in all ihren Facetten nach außen tragen, sondern vor allem
auch in den Dialog treten und so Strömungen von außen nach Berlin
holen. Inside out – outside in.
Fulminanter Höhepunkt des KUNSTHERBSTES 2007 war die
Finissage in einem Loft des ORCO-GSG-Hofes Reichenberger
Straße. Bereits beim Eintreten in die ehemals traditionsreiche Berliner
Pianofortefabrik Bechstein in Kreuzberg erwartete die Besucher eine
imposante Kulisse aus alter Backsteinfassade und gekonnt in Szene gesetztem
Schornstein. Neugierig auf mehr, entfaltete sich einem schließlich
eine Szenerie aus alter Patina gepaart mit edlen Kerzenleuchtern,
innovativem Lüster und alter Teppichkunst. Über allem der Geist des
Neuen mit So-Yeun Lees »Sonnenbrille«-Motiv. Raum für Kunst –
Kunst für Raum wurde hier zur Realität. Die Etage bot Raum, die
vielfältigen Veranstaltungen Revue passieren zu lassen und kontrovers
zu diskutieren. Ausgelassen gefeiert wurde bis in die Morgenstunden.
Gäste: Rainer Bormann, René Gurka, Prof. Dr. Klaus Siebenhaar
(Direktor IKM der FU Berlin), Greg Murr (Künstler aus NY), Arthur
de Ganay (Pariser Kunstsammler), White Cube Berlin – Constanze
Kleinert und Coco Kühn und viele mehr. «
IMPRINT
Editor in Chief: Stephan Burkoff
Art Director: Elger Emig
Editors: Sebastian Arnstorf, Sabrina Eilers,
Patricia Jaenisch, Norman Kietzmann, Katja
Mollenhauer, Julia Schröder.
Foto: Agencies, Van Cleef and Arpels, Anikka
Bauer, Hercules Grentois, Shayne Jill, Esko
Männikkö, ORCO Germany, Christian
Schwarzenberg, Alec Soth, Virgin, Marcus
Zückler.
Styling: Roland Bruecher, Basics Berlin
Hair & Makeup: Henriette Höft, M4motion
Models: Anna P, Vivamodels; Sara Sperling &
Dustin, Izaio Models.
Assistance: Florian Dietrich and Daniel Pasche
Suites: Susi´s flinke Nadel, Berlin.
Translation/Final Editing English: Adapt, Berlin.
Final Editing German: Frank Schumann
Special Thanks to BerlinPartner, SPECS
GMbH, LVBG, Mirko Nowak/c/o Berlin,
Katinka Krieger, Frank Blümel, Giuseppe
Faranna, Nadine Hirsch, Simone Fendler, Ulrike
Miebach, Marcus Woitel,
Conception: Ralf Chille and Lutz Grimm,
TPA GmbH Agentur für Kommunikationsdesign
Publisher: ORCO Germany
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10711 Berlin
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