th2-neu Kopie.indd - Tanzfabrik Berlin

Gestaltung: Stein/Foto: Henke
8.4. - 6.5.2011
TANZ HOCH ZWEI

Grußwort
Wenn Berlin heute für den Tanz zu den aufregendsten Orten der
Welt zählt, so liegt das ganz wesentlich daran, wie hier die verschiedenen
Institutionen, die mit Tanz zu tun haben, in offener
und produktiver Weise zusammenarbeiten.
Ich bin sehr glücklich, dass wir in diesem Jahr zwei Kooperationen
zwischen der Tanzfabrik, dem Zentrum für Bewegungsforschung
an der Freien Universität und dem Projekt Rehearsing Collectivity
realisieren können. Diese gemeinsamen Veranstaltungen versprechen
umso spannender zu werden, als es dabei um Fragen
der Zusammenarbeit selbst geht: Wie arbeiten Tanz und Theorie
miteinander und füreinander? Das wird eine internationale Tagung
in den Uferstudios erkunden. Welche Formen und Dynamiken von
Kollektivität, Zusammenleben und Zusammenwirken eröffnen sich
jenseits des Choreografierten? Dieses offene Terrain im Schnittfeld
von Kunst, Politik, Gesellschaft und Ökonomie untersuchen eine
von Elena Basteri, Emanuele Guidi und Elisa Ricci kuratierte Ausstellung
sowie Lectures und Workshops.
Was diesseits und jenseits, innerhalb und außerhalb von Tanz ist
– das kann und darf sich in Berlin immer wieder neu entscheiden.
Ich freue mich auf ein Frühjahr mit neuen Entscheidungen.
If Berlin is seen as one of the most exciting places for dance in the
world today, this is largely thanks to the open and productive way
in which dance organizations are working together in this city. I
am happy to announce two collaborations between Tanzfabrik,
the Free University’s Zentrum für Bewegungsforschung, and the
project Rehearsing Collectivity. Both will address the question of
collaboration itself.In Berlin, all that happens in dance and beyond
is allowed to constantly redefine itself. I look forward to a
Spring of redefinitions.
Gabriele Brandstetter

Tanz Hoch Zwei
Mit dem diesjährigen Frühlingsfestival beschreiten wir neue Wege.
An zwei Orten steht es für Performances, Labore, Workshops und
Hostings in Theorie und Praxis.
Traditionell hat es sich dem konkreten Erleben verschrieben und
gibt gleichzeitig Raum für neue Visionen. Kooperationen mit
internationalen Künstlern und Berliner Partnern ermöglichen
Uraufführungen, Deutschlandpremieren, Wiederaufnahmen und
künstlerische Recherche. In 3 Laboren findet Bewegungsforschung
statt und wird öffentlich gezeigt. 15 Workshops stehen wieder für
Qualität und Vielfalt und verbinden die künstlerisch-pädagogische
Arbeit mit der Freude am Tanzen.
Zum Abschluss ist das Frühjahrsfestivals erstmalig Gastgeber
einer Zusammenarbeit mit freien Kuratoren und dem Zentrum
für Bewegungsforschung der Freien Universität Berlin. Begeben
Sie sich mit den Partnern am letzten Aprilwochenende und in die
erste Maiwoche hinein zu Rehearsing Collectivities und zu Tanz
– [und] – Theorie.
Join us to a renewed and intensified spring festival of participation.
This year we are breaking grounds in two locations. Be part
of quality and diversity, artistic and pedagogic work and visions
or just enjoy dancing. Be witness of premieres and researches.
Dance with us in 3 labs and 15 workshops. Experience our collaboration
with curators and the Centre of Movement Research
of the Free University Berlin offering a variety of approaches to
dance and theory. Welcome to Tanz Hoch Zwei in Kreuzberg and
Wedding!
Wir freuen uns auf Sie!
Tanzfabrik Berlin

2
Inhaltsverzeichnis
Performances 3
Labore 11
Workshops 14
Hosting - Praxis & Theorie 23
Anmeldeformular 29
Service 31
Übersicht 32
Medienpartner Unterstützt von

Foto: Udo Hesse
in den Uferstudios
PERFORMANCES
3

4
8. - 10.4.11
Fr - So | 20 h
Performance
Premiere
Uferstudio 14
Eintritt:
13,- / 8,- €
Shannon Cooney/Sabine Vogel
Assemblages
Die charismatische Künstlerin Shannon Cooney begreift den Theaterraum
als Ort der Transformation. In einer Genre übergreifenden
Umarmung ergründet sie in der aktuellen installativen Performance
gemeinsam mit der Flötistin und Komponistin Sabine Vogel
den Zusammenhang von Musik, Tanz und Objekt und deren physische
und hörbare Beschaffenheit. In dieser Kombination kann
Assemblages zu einer existentiellen Erfahrung werden.
Seeking to source the intimate, the expansive, essential self.
Partnering in collaboration with other artists, art forms, spaces,
and mediums. Connecting to the witnesses, audience, in a transformative
experience, subtle or explosive. These are my current
set of desires in dance. Shannon Cooney
I have never heard somebody playing on a flute with this energy
and these interesting and unique sounds. Malin Bång, Flöte aktuell
10/2004
Shannon Cooney, kanadische Choreografin, Tänzerin. Dozentin bei
P.A.R.T.S. und Damaged Goods/Meg Stuart. Kollaborationen mit
Komponisten, bildenden Künstlern, Musikern, Zirkuskünstlern.
Die Flötistin Sabine Vogel beschäftigt sich mit neuen Spieltechniken,
Klang und Improvisation in Kombination mit Live - Elektronik
und Fieldrecordings. Zusammenarbeit u.a. mit Anthony Braxton,
Arto Lindsay, Chris Abrahams, Isabel van Grimde Corp.
Konzept/Choreografie/Performance: Shannon Cooney Konzept/Komposition/Performance:
Sabine Vogel Unterstützt durch das Canada Council
for the Arts, Künstlerhaus Lukas-Ahrenshoop In Kooperation mit Tanzfabrik
Berlin und der fabrik-Potsdam. Mit freundlicher Unterstützung der
TanzWerkstatt Berlin.
9.4. im Anschluss an die Vorstellung: Chiyoko
Szlavnics und Alex Arteaga im Dialog. Arteaga
ist Künstler und Philosoph. Forschung über die
Verbindung von verkörperter und situierter Kognition
und ästhetischer Praxis. Die Komponistin
Chiyoko Slavic beschäftigt sich mit Notationsübertragungen
von Zeichnung als harmonische mikrotonale
Grundlage für akustische Gestaltung.
ÑCooney/Vogel: 11.4. Labor Assemblages (S.12)
www.shannoncooney.org
www.sabvog.de
Fotos: Cooney, Sewcz

BergRecherche: Ingo Reulecke/
Katja Münker/Klaus Janek
PankePerformance # Frühling
PankePerformance ist Langzeit-Event und Neueroberung des
Theaterraumes in drei Phasen: eine Hör-Wanderung entlang des
Flusses Panke, gemeinsames Zubereiten einer Mahlzeit und eine
Performance, in der das bisherige Geschehen seine physische,
musikalische und räumliche Resonanz findet. Der Hörspaziergang
ist ein Vorschlag zu einem Perspektivwechsel und kollektive
Einkehr zu sich selbst. Es entsteht ein Spiel mit dem Beleben und
Aneignen von Orten, imaginären wie realen, inneren wie äußeren.
PankePerformance # Frühling ist der erste Teil von 4 Events im
Verlauf der Jahreszeiten 2011 (weitere Termine: August, Oktober,
Dezember 2011)
PankePerformance is an intriguing and unique group experience,
an invitation to participate in both a social and an artistic process.
The perception of sound, walk and nature, followed by a social
event and a performative meeting invites you to collective contemplation
and self reflection.
BergRecherche erforscht als KünstlerInnen-Kollektiv die physische,
sensorische und intellektuelle Durchdringung des Gehens am
Berg und die Wechselwirkung zu anderen Naturräumen. Anliegen
ist es, neue künstlerische Formate zu erfinden und die Erfahrungen
von Unmittelbarkeit und Grenzhaftigkeit in vielfältigen
(Stadt)Landschaften zu ermöglichen. Ingo Reulecke Tänzer/Choreograf,
Leiter der Abteilung Tanz an der Hochschule für Schauspielkunst
Ernst Busch. Katja Münker Tänzerin/Choreografin,
Feldenkrais-Lehrerin, Physiotherapeutin. Klaus Janek Musiker,
Komponist. Gast: Andrea Keiz Video-Künstlerin, Performerin.
Die PankePerformance findet bei jedem Wetter
statt. Die Gehzeit beträgt ca. 2,5 Stunden. MP3-
Player bitte mitbringen. Musikdownload ab 4.4.:
www.bergrecherche.de/pankemusik.mp3
Held in any weather condition, walking time 2,5 hrs.
Please bring MP3-Player. Musicdownload from
4.4. at www.bergrecherche.de/pankemusik.mp3
ÑKatja Münker: 18. - 21.4. Workshop
Feldenkrais - Die Kunst des Gehens (S. 16)
www.bergrecherche.de
Foto: BergRecherche
10.4.11
So | 13 - 18.30 h
Hörwanderung
& Performance
Start:
S-Bahn Karow
Ende:
Uferstudio 4
Eintritt:
13,- / 8,- €
5

6
12.4.11
Di | 11 h & 20 h
Tanztheater
60 Min
Uferstudio 14
Eintritt:
13,- / 8,- €
TanzZeit - Jugendcompany Berlin
W.H.A.V.T. - Wer hat Angst vor Tanz?
Zukunft, Körper, Vertrauen – zehn Schülerinnen und Schüler aus
Haupt- und Oberschulen in Berlin wurden von der Choreografin
Livia Patrizi zu ihren Vorstellungen dieser Begriffe befragt. Die
Antworten erzählen von den Wünschen, Ängsten und Sorgen der
Jugendlichen und von Ihrem Verhältnis zum Tanz. Entstanden ist
ein faszinierender und sensibler Tanzabend mit professionellen
und jugendlichen Tänzern.
Ten teenage pupils from various social backgrounds talk about
their daily activities, their desires, worries and fears – and about
their relationship with dance. Their different origins and personal
stories connect in touching and surprising ways in this special
evening of dance theatre.
Choreografie: Livia Patrizi Tanz: Murat Alkan, Ben Hasan Al-Rim, Ayse Avdic,
Dogukan Gungör, Antonia Heyl, Lisa-Maria Langbein, Elia Patrizi, Fidan
Sirin, Lovis Zahn, Florian Bilbao, Angharad Davies, Hans-Georg Lenhart,
Anna-Luise Recke, Felix Schulze Produktion: TanzZeit - Jugendcompany
und Sophiensæle (Berlin). Gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds.
Mit freundlicher Unterstützung der Friedrich Ludwig Jahn Oberschule
und des Heinrich Schliemann Gymnasiums.
ÑJo Parkes: 26. - 29.4. Workshop Teaching Young People (S. 22)
www.tanzzeit-schule.de
Fotos: Stephan Weiland

Keith Hennessy
Crotch
Wie sieht Tanz von der West Coast aus? Er ist ironisch, queer und
kritisch. Keith Hennessys Solo Crotch erfüllt all diese Kriterien.
Und nicht ohne Grund taucht die berühmte Maske aus dem US-
Horrorfilm Scream auf. Die Parodie ist die Heilsamste unter den
vielen Möglichkeiten, Referenzen herzustellen, und so zitiert Hennessy
erfrischend respektlos auch das Beuyssche Fetteck, indem
er es sich zwischen die Beine in den Schritt (engl. crotch) kleistert.
Hennessy is that rare artist who succeeds in translating fierce social
concerns into artistically satisfying creations that enlighten and
entertain. Against all odds he believes in art‘s power to reassume
its ritualistic and healing function. R. Felciano, SF Bay Guardian
Multiskilled artist Keith Hennessy was a member of several collaborative
performance companies. Bessie Award for Crotch (2009),
2 Isadora Duncan Awards (2009), the SF Bay Guardian’s Goldie
(2007) and the Alpert/MacDowell Fellowship in Dance (2005).
Performances in New York, Minneapolis, San Francisco, Zagreb,
and at Impulstanz in Vienna. He teaches internationally and is
currently PhD candidate in Performance Studies at UC Davis.
Konzept/Performance: Keith Hennessy Unterstützt von Möbel Olfe, Oliver
Fuchs/4 Wände.
ÑKeith Hennessy: 18. - 21.4. Workshop Post/Contact (S. 15)
www.circozero.org
Foto: Yi-Chun Wu
14. & 15.4.11
Do & Fr | 20 h
Performance
65 Min
Uferstudio 14
Eintritt:
13,- / 8,- €
7

8
17. & 18.4.11
So & Mo | 20 h
Performance
Uferstudio 14
Ñ
Doppelprogramm
Eintritt:
15,- / 10,- €
Gabriele Reuter
tourist
tourist ist ein seltsamer Besucher in der Welt des zeitgenössischen
Tanzes. Drei Protagonisten suchen und besuchen jedes Theater
und jedes Publikum aufs Neue, und finden sich dabei nicht selten
ohne Karte und Kompass am falschen Ort wieder. Die englisch
- deutsche Koproduktion tourist bringt Situationskomik, laute
Kostüme, Magnetismen und Schwarze Löcher in den leeren Bühnenraum.
tourist fordert das Publikum dazu auf, sich mit den Performern
in den leeren Raum zu begeben und ihn mit der eigenen
Vorstellungskraft zu füllen.
tourist is a strange visitor to the world of contemporary dance.
Three performers invade theatres, audiences, impossible landscapes,
imagined territories with humour and resilience, finding
themselves out of place and unsettled. tourist invites the imagination
of the audience to colour in what can’t be seen.
Gabriele Reuter, Choreografin, Tänzerin, Dozentin. Zusammenarbeit
mit Künstlern verschiedener Sparten, Tänzerin für Rick
Nodine, Christoph Winkler, Sioned Huws. Seit 2008 Soloarbeiten
bei internationalen Festivals, u.a. nottdance, The Place, Springdance
and Prix Jardin d‘Europe at idans Istanbul.
Konzept/Regie Gabriele Reuter Choreografie, Performance
Julieta Figueroa, Jane Leaney, Gabriele Reuter
Gäste Ayara Hernandez-Holz, Hermann Heisig Koproduktion
Jardin d’Europe (South Bank Centre), Tanzfabrik
Berlin, Dance4 Nottingham, artblau Tanzwerkstatt, De
Montfort University, Arts Council of England.
ÑMaren Witte: 18. - 19.4. Workshop TanzScout
www.gabrielereuter.de
Foto: Gabriele Reuter

Zufit Simon/Alexander Grebtschenko
Wild Thing
Musik und Tanz könnten ohne einander existieren, doch hier wird
mit einer Lupe auf das unsichtbare und möglicherweise notwendige
Band zwischen Klang und Körper geschaut. Die Coverversion
Wild Thing von Jimi Hendrix ist die Musikgrundlage für diese
Tanzperformance. Anfangs als Popmusikzitat und Hintergrundmusik
verwendet, greift der Tanz dann gestaltend in die Musik
ein. In einem gegenseitigen musikalisch-choreografischen Prozess
wird in diesem perfekt aufeinander eingestimmten Duo Tanz
und Musik zu einem raumgreifenden und akustischen Ereignis
des Zuhörens.
Music and dance might exist autonomously, but this is an enquiry
into the connections and correspondences between sound and
body. Jimi Hendrix’s coverversion of Wild Thing is the starting point
of a mutual choreographic and musical process of two virtuous
performers. They join forces to create one physical and spatially
captivating listening experience.
Die in Israel geborene Tänzerin und Choreografin
Zufit Simon war zuletzt mit Meine Mischpuche im
Festival Tanz im August in Berlin zu sehen. Ihre
Arbeiten wurden international auf verschiedenen
Festivals gezeigt. Alexander Grebtschenko aus
Bulgarien studierte bis 2002 Komposition an der
Musikhochschule Freiburg. Mit dem Schwerpunkt
auf elektroakustischer Musik arbeitet er international
in vielen europäischen Ländern sowie in
Kanada und den USA.
Konzept: Zufit Simon, Alexander Grebtschenko Performance: Zufit Simon
Musik: Alexander Grebtschenko Produktion artblau Tanzwerkstatt Dank
an Studio für Elektronische Musik und Akustik der Musikhochschule Freiburg
ÑZufit Simon: 16.4. | 23 h Offene Probe im Rahmen der Langen
Nacht der Opern und Theater. Vollständiges Programm:
www.berlin-buehnen.de
ÑMaren Witte: 18. - 19.4.
Workshop TanzScout (S. 15)
Foto: Udo Hesse
17. & 18.4.11
So & Mo | 20 h
Performance
Premiere
Uferstudio 14
É
Doppelprogramm
Eintritt:
15,- / 10,- €
9

10
21. & 22.4.11
Do & Fr | 20 h
Performance
Premiere
50 Min
Uferstudio 5
Eintritt:
13,- / 8,- €
Jorge Gonçalves/Ana Rocha
Open Season
Open Season lädt zu einem paradoxen Wettbewerb ein, angeleitet
von einer unsichtbaren Autorenstimme. In einer Desynchronisation
von gegenwärtigem Spüren und gleichzeitig sichtbarem Handeln
formen die Künstler Gonçalves & Rocha Gefühlssituationen
und Konventionen einer persönlichen Geschichte zu der Ahnung
einer Zukünftigen.
All the lost energy that is dispersed in the processes of sharing
desires and choices derives from continuous habits that reorganize
and (re)archive our own history through the legitimacy
models we choose as ours. Language, motions, looks, manners,
efforts, perspectives, (...), have a prominent role to reinvent protocols
that trigger and redefine boundaries between the individual
and his bodywork. Jorge Gonçalves
Jorge Gonçalves, Choreograf, Performer, Lehrer, Elektro- und
Computeringenieur, ist derzeit Student des MA in Artistic Performance
– Dance in the Faculty of Human Motricity of Lisbon. Ana
Rocha ist Kunsthistorikerin und Bildende Künstlerin, seit 2007
Fortbildungen in zeitgenössischem Tanz. Sie arbeitete u.a. für
Alkantara Festival, Balleteatro Companhia, Auditório, Soopa Records/OOPSA,
Fábrica de Movimentos. Beide sind künstlerische
Leiter des portugiesischen Künstlerkollektivs Obra Madrasta und
leiten das Projekt Mezzanine.
Konzept Jorge Gonçalves Choreografie/Performance Ana Rocha, Jorge
Gonçalves Ein Projekt von Mezzanine Produktion Obra Madrasta Unterstützt
durch Tanzfabrik Berlin und Uferstudios
ÑGonçalves/Rocha: 22. - 23.4. Labor Open Season (S. 12)
www.mezzanine.pt
Foto: Ana Rocha

in den Uferstudios
LABORE/PRÄSENTATIONEN
11

12
Foto: Shannon Cooney
11.4.11
Mo | 14 - 17 h
Offenes Labor
Uferstudio 4
35,- € / 30,- €*
22. - 23.4.11
Fr | 11 - 16 h
Sa | 11 - 17 h
Offenes Labor
Sa | 15 - 17 h
Open to public
Uferstudio 5
100,- € / 90,- €*
L1 Shannon Cooney & Sabine Vogel
Assemblages Lab
Dieses Labor bietet einen intensiven Nachmittag mit zwei erfahrenen
Vermittlerinnen kollaborativer Arbeitsmethoden im Bereich
Tanz, Musik und Improvisation.
An intensive afternoon to delve into the somatic, compositional,
physical and listening practice of Cooney and Vogels collaboration -
open to musicians and dancers. Cooney offers her dance method
called Dynamic Expansion to tune into the craniosacral rhythm
and find open forms for improvised dancing. Vogel then incorporates
her use of Soundpainting to find live compositions and
choreographic proposals between dance, object and music.
Shannon Cooney, Berlin-based Canadian choreographer, dancer
and dance educator. Collaborations with composers, visual artists,
musicians, circus artists. Sabine Vogel, flute player, live elektronik,
composition. Collaborations with Anthony Braxton, Arto Lindsay,
Alex Nowitz, Isabelle van Grimde Corp.
Offen für Tänzer & Musiker | Sprache: Englisch, Deutsch
Open for dancers & musicians | Language: English, German
ÑPerformance Assemblages 8. - 10.4. | 20 h (S. 4)
L2 Jorge Gonçalves & Ana Rocha
Open Season Lab
An zwei Tagen erweitern wir ernsthaft und ironisch Strategien von
Präsenz und Verkörperung.
We will examine our personal practice in order to find performative
states of affection - in imagery and in text. How can we use the
space in between us and someone else to compose ourselves?
Working with performance strategies we will extend the projections
and tensions of the body in motion and confront ourselves
with both irony and serenity.
Ana Rocha, dancer, choreographer, art historian, producer. She
has worked for various cultural institutions. Jorge Gonçalves,
performer, choreographer, teacher. Both are co-directors of the
portuguese artist collective Obra Madrasta, as well as their own
project Mezzanine.
Offen für alle | Sprache: Englisch
All levels | Language: English
ÑPerformance Open Season 21. - 22.4. | 20 h (S. 10)

L3 Zeitgenössischer Tanz Berlin e. V.
Zukunftswerkstatt Tanz
Der Dachverband Zeitgenössischer Tanz Berlin e.V. lädt ein zur Fortsetzung
einer gemeinsamen Entwicklung von Utopien und Visionen
zur Zukunft des Tanzes. Arbeitsergebnisse des 1. Treffens bei den
Tanztagen 2011: erstes Gruppenstück im All, Tänzerin wird Bundeskanzlerin,
Flughafen Tempelhof wird choreografisches Zentrum ...
Wie lässt sich Tanz sozial etablieren? Wie sähen unsere Arbeitsbedingungen
in der Zukuft aus? Was können wir für die Verwirklichung
unserer Visionen tun? Wie können wir uns gegenseitig
unterstützen, um dort hin zu gelangen?
In the frame of Tanz Hoch Zwei the ZTB (the umbrella association
for contemporary dance in Berlin) invites you for its second
open space event to record visions and utopias for contemporary
dance in Berlin and elsewhere. It is a place for exchange and encounters
that needs your participation. Join the event and raise
your voice to design our artistic future. No names, no comments,
no complaints. Lets imagine...
Offen für alle/Anmeldung nicht notwendig
Open for all/no registration required
L4 Guy Dartnell
Sound Movement Improvisation
Während des Tanz Hoch Zwei - Festivals arbeiten vier in Berlin lebende
Musiker mit dem renommierten englischen Regisseur und
Stimmcoach Guy Dartnell. Sie präsentieren in dieser Laborperformance
Experimente und Kompositionen mit Stimme, Körper
und Instrumenten.
Directed by Guy Dartnell, Sound Movement – a group of Berlin
musicians – presents two ‘scratch’ improvisational performances.
This presentation will be the culmination of a week’s residency exploring
how to extend musical expression through combining musicianship
with Guy’s approach to blending voice and physicality.
Guy Dartnell UK artist and director specialising in voice-movement
improvisation. Biography see workshop section.
Performers: Leo Auri, Janos Crecelius, Angelina Kartsaki, Conny Ottinger
ÑGuy Dartnell: 22. - 23.4. Workshop Voicemotion (S. 19)
13.4.11
Mi | 19.30 h
Uferstudio 5
Eintritt frei
21. & 22.4.11
Do & Fr | 19 h
Lab-Präsentation
Uferstudio 4
Eintritt: 5,- €
13

WORKSHOPS
in der Möckernstrasse/Kreuzberg
Foto: Florian Büttner

1 TanzScout
Maren Witte
Kommen Sie mit dem TanzScout auf einen Ausflug in die Welt der
imaginären Räume und der Musik! In Zusammenhang mit Gabriele
Reuters Stück tourist und Zufit Simons Projekt Wild Thing führt der
erste Abend in Reuters Stück ein und stellt die Frage, welche Orte
und Räume Touristen suchen, wahrnehmen und finden. Der zweite
Abend vertieft das Thema der Aufführung von Simons Stück: Tanz
und Musik.
Two evenings introduce the work of two choreographers: Gabriele
Reuter and Zufit Simon. TanzScout workshops combine watching
a performance with discussion, lecture and simple movements.
Maren Witte, Tanzwissenschaftlerin, Tanzdramaturgin, Dozentin
für Dramaturgie. Eigene Projekte seit 2008, Gründerin der Initiative
TanzScout Berlin (2009).
Level: offen/open
www.
ÑPerformances tourist & Wild Thing 17. & 18.4. (S. 8-9)
2 Post/Contact: practices of body-tobody
engagement Keith Hennessy
Experimente in Berührung, Zusammenarbeit, Dissonanz. Wir
hinterfragen unsere Praxis der Kontaktimprovisation und ihre
Grenzen im Bezug auf Performance, zeitgenössische Kunst und
choreografische Intervention.
Experiments in touch, sensing, struggle, collaboration, support,
resistance, and relationship. We will work with failure more than
flow, with struggle more than ease, to test how we engage, critique,
and evolve the practices of Contact Improvisation. What
are its limitations in relation to performance, contemporary art,
choreographic innovation and intervention?
Keith Hennessy, international dance artist, teacher and academic,
political activist. Artistic director of Zero Performance, numerous
awards including a Bessie Award (2009) for his solo Crotch.
www.circozero.org
Level: mit Vorkenntnissen/Sprache: Englisch
With experience, Language: English
ÑPerformance Crotch 14. & 15.4. (S. 7)
Uferstudios!
18. - 19.4.11
Mo 18 - 22 h
inklusive
Performances
Di 18 - 19.30 h
Uferstudio
40,- € / 35,- €*
Foto: Michael Rauner
18. - 21.4.11
Mo - Do
10 - 13 h
Möckernstudio 1
120,- € / 110,- €*
15

16
Foto: BergRecherche
18. - 21.4.11
Mo - Do
10.00 - 13.00 h
Möckernstudio 3
120,- € / 110,- €*
Foto: Joris Camelin
18. - 21.4.11
Mo - Do
10.00 - 15.30 h
Möckernstudio 2
180,- € / 160,- €*
3 Die Kunst des Gehens -
Feldenkrais & Improvisation
Katja Münker
Wir befassen uns mit den vielschichtigen Facetten des Gehens:
vom Erforschen der physischen Zusammenhänge, über die Tiefe
der darin mitschwingenden Erfahrungen bis zur Weite der von
ihm ausgehenden Kreativität. Mit der Feldenkrais Methode und
Improvisationen gehen wir spielerisch forschend mit dem Gehen
um, und gehen einen Schritt weiter – sowohl innerhalb, als auch
ausserhalb des Studios.
Through the Feldenkrais Method and improvisations, this workshop
explores all the facets of walking. Its physical construct,
inherent memories, body knowledge and creative power – both
in and outside of the studio.
Katja Münker, Tänzerin, Choreografin, Feldenkrais-Pädagogin.
Movement studies mit Amos Hetz, diverse eigene Forschungsprojekte,
u.a. Bergrecherche. www.movement-muenker.de
Level: offen/open | Sprache: Deutsch, Englisch/Language: German, English
ÑPerformance PankePerformance # Frühling (S. 5)
4 Laban Bewegungsstudien
Jan Burkhardt
Die Laban-Bewegungsstudien schulen unser Verständnis aller
Arten von Bewegung und geben Werkzeuge für deren Ausführung,
Beobachtung, Beschreibung und Aufzeichnung. Wir arbeiten
mit Raum, Form und Antrieb von Bewegung und erfahren und
erweitern unsere eigenen Muster und Präferenzen.
This workshop follows Rudolf von Laban’s movement studies,
encouraging clarity in understanding movement. We explore how
the analytical parameters body, space, dynamics and form can
help us to understand our own movement, as well as observe,
describe and write the movement of someone else.
Jan Burkhardt, Tänzer, Choreograf. Zeitgenössische Tanztechniken,
Laban/Bartenieff Bewegungsstudien, Contact Impro, BMC, multimediale
Improvisation. Performances im öffentlichen Raum.
Voraussetzung für die EUROLAB Zertifikatausbildung
www.laban-eurolab.org
Level: offen/open | Sprache: Deutsch, Englisch/Language: English, German

5 Urban Dance
Anja Jadryschnikowa
Urban Dance ist der Oberbegriff für alle urbanenTanzrichtungen
wie Hip Hop, Streetdance, House, Popping, Locking, Breakdance
und Dancehall. Dieser Workshop vermittelt viel über die urbane
Tanzkultur und die dazu gehörenden Tanz- und Musikrichtungen.
In Basisübungen werden Musikverständnis und Rhythmusgefühl
gestärkt und später zusammen mit den erlernten Tanzstilen zu
einer aufregend fusionierten Choreografie umgesetzt. Ideal zum
Ausprobieren und um das eigene Repertoire zu erweitern.
The term Urban Dance is used for all urban styles like Hip Hop,
Streetdance, House, Popping, Locking, Breakdance und Dancehall.
This workshop gives you background and basics of the different
urban dance and music styles and brings them all together
in exciting fusion choreographies.
Anja Jadryschnikowa, Choreografin, Tänzerin, internationale
Dozentin. Deutschlandweite Spezialistin für House & Dancehall.
Arbeitete u.a. für und mit Sido, DJ Size, Rick Gz, DJ Tomekk, Flying
Steps, Ronan Keating.
Level: offen/open
Sprache: Deutsch, Englisch, Russisch/Language: English, German, Russian
6 Dancehall
Anja Jadryschnikowa
Dancehall ist eine auf Reggae aufbauende Musikrichtung, die
dem Hip Hop ähnlich ist. Mitreissende, energiegeladene Musik
und temperamentvolle, grosse Bewegungen stecken an – vom
warm-up bis zur Choreografie. Anja bringt Euch nicht nur bekannte
Tanzschritte aus Musikvideos wie Wine, Tic Toc, Hot Wuk,
Butterfly, Run u.v.m. bei, sondern vermittelt auch die dazu gehörende
selbstbewusste Attitude und gibt Euch Energie, Spass und
einen Power Workout!
Dancehall is a style of music, based on Reggae and close to Hip Hop.
Translated into movement, it brims of infectuous energy, gives you
lots of fun steps, a solid workout and a good chunk of attitude!
Biografie siehe oben/Biography see above
Level: offen/open
Sprache: Deutsch, Englisch, Russisch/Language: English, German, Russian
Foto: J. Nonnenmacher
18. - 21.4.11
Mo - Do
16.30 - 18.30 h
Möckernstudio 1
85,- € / 75,- €*
Foto: J. Nonnenmacher
18. - 21.4.11
Mo - Do
19.00 - 21.00 h
Möckernstudio 1
85,- € / 75,- €*
17

18
18. - 21.4.11
Mo - Do
18.00 - 21.00 h
Möckernstudio 3
120,- € / 110,- €*
inklusive
Film über
Anna Halprin
Di | 15.30 h
Foto: Gabriele Reuter
18. - 21.4.11
Mo - Do
18.30 - 21.00 h
Möckernstudio 4
100,- € / 90,- €*
7 In Sight Out - Live Art Process®
Ulrika Sprenger
Dieser Kurs ist eine Einführung in die von Anna Halprin entwickelte
Methode, mit der kreative Dialoge zwischen Körper und
Imagination, Lebenserfahrung und künstlerischer Gestaltung getanzt
werden. Wir nutzen das Movement Ritual ® zur vertiefenden
Eigenwahrnehmung des Körpers, das Malen von Körperbildern,
um innere Bilder sichtbar und ‚einsichtig‘ werden zu lassen und
übersetzen die symbolische Bildsprache zurück in Tanz und Performance.
Anna Halprin’s research into expressive arts healing and dance
rituals have deeply influenced and inspired generations of choreographers,
artists and politicians since the 1950s. This workshop
offers an introduction to Halprins Life/Art Process® and Movement
Ritual®.
Ulrika Sprenger, Tanz-Theaterpädagogin, Bewegungstherapeutin
RMT, am Tamalpa Institute zum Halprin Practitioner ausgebildet,
Authentic Movement bei Janet Adler. Langjährige Unterrichtstätigkeit
an der UdK Berlin und im bewegungsraum-berlin, diverse
Projekte in öffentlichen Räumen. www.bewegungsraum-berlin.de
Level: offen/open | Sprache: Deutsch, Englisch/Language: English, German
ÑFilm Breath made visible 19.4. (S. 22)
8 YogaBallett
Irineu Marcovecchio
Dieser Workshop vereint Bewegungselemente aus dem klassischen
Tanz mit den fließenden Atemtechniken der Yogapraxis. Asanas
helfen, Stabilität aus der eigenen Körperachse zu schöpfen und
Kraft aufzubauen. Der Zugang zur klassischen Form des Balletts
wird so ganz ohne Stange über das bewußte Einsetzen des Atems
gefunden und in den Raum gebracht.
This workshop combines classical dance with the flowing breathing
techniques of Yoga. Beginning each day with Asanas before
moving on to pliés, tondus and small choreographies, you will
use your own body axis and breath – rather than the ballett bar
– to find stability and strength.
Irineu Marcovecchio,Tänzer, Choreograf, Yoga- und Ballettdozent.
Studium u.a. bei Maurice Bejárt, arbeitete am Balé da Cidade de
Sao Paulo, mit Johann Kresnik, Ismael Ivo, Pavel Mikulastik.
Level: offen/open | Sprache: Deutsch, Englisch/Language: English, German

9 Voicemotion
Guy Dartnell
Mit aktiver Beobachtung und Improvisationsübungen erkunden
wir Gefühlseigenschaften, spielen mit den daraus resultierenden
Bewegungs- und Stimmqualitäten, entwickeln Sinn für Präsenz
und Spiel und gemeinsame spontane Performances.
A liberating approach to integrating voice and movement. With
active observation and improvisational exercises, we will access
emotional qualities within ourselves and ‘play’ with the vocal/
physical patterns they contain. We will experience the power of
our emotional ‘voice-bodies‘, while we develop our sense of presence
in performance.
Guy Dartnell, UK artist and director specialising in voice-movement
improvisation. Worked with Meredith Monk, collaborator
with Improbable, Lone Twin Theatre, artistic director of Oogly
Boogly, Dance 4 associate artist.
Level: offen/open | Sprache: Englisch/Language: English
Max. 10 Teilnehmer/max 10 participants
ÑLabpräsentation Sound Movement Improvisation 21. & 22.4. (S. 13)
10 Bewusst Bewegen
Jennifer Bury
Der Unterricht verbindet die Körperarbeitstechniken Pilates, Feldenkrais
und BMC. Die Teilnehmer werden dabei unterstützt durch
genaue Beobachtung und Wahrnehmung Spannungen abzubauen,
zurück zu ihren natürlichen Bewegungsmustern zu finden und
sich selbst mehr Leichtigkeit und Bewegungsfreiheit zu schaffen.
Based on the principles of Pilates, Feldenkrais and developmental
movement, participants are supported to be more aware of their
own movement habits, in order to increase comfort, strength, range
of motion and relaxation. Jennifer‘s teaching is recognized for its
warmth, precision and humor, combined with a keen attention to
individual needs and personal growth.
Jennifer Bury, US dancer and choreographer, Movement Therapist,
Dance Medicine Specialist, internationally acclaimed teacher.
Studies of neuro-science, physiotherapy, Feldenkrais, Pilates,
Alexander Technique, BMC, Shiatsu and Myofascial massage,
Cranio-Sacral therapy as well as various forms of yoga, martial
arts and bodywork.
Level: offen/open | Sprache: Englisch/Language: English
Foto: Paul Redman
Uferstudios!
22. - 23.4.11
Fr - Sa
10.00 - 17.30 h
Uferstudio 4
180,- € / 160,- €*
26. -29.4.11
Di - Fr
10.00 - 13.00 h
Möckernstudio 3
120,- € / 110,- €*
19

20
Foto: Florian Büttner
26. -29.4.11
Di - Fr
10.00 - 14.00 h
Möckernstudio 4
200,- € /180,- €*
Foto: Rainer Stosberg
26. -29.4.11
Di - Fr
10.00 - 15.30 h
Möckernstudio 2
180,- € / 160,- €*
11 Afrikanischer Tanz
Elsa Wolliaston Percussion: J. Crecelius, T. Bommer
Elsa Wolliaston hat, inspiriert durch ihre Arbeit in verschiedenen
Kulturen, ihren eigenen Stil entwickelt. Basis ist der Afrikanische
Tanz, Persönlichkeit und Kreativität fließen über Exploration und
Improvisation entscheidend mit ein. Der Unterricht beginnt mit
einer Körperarbeit, die die Anatomie des Körpers entdecken und
erspüren läßt. Weitere Themen sind Rhythmus und Klang des eigenen
Körpers, Interaktion zwischen körperlichem Ausdruck und
Musik, Entwicklung des künstlerischen Ausdrucks.
Elsa Wolliaston has developed a distinct personal style of combining
traditional African Dance with personality, creativity, exploration
and improvisation. Her teaching is deeply concerned with
the sensing of anatomy and rhythms within the body. This allows
a unique interaction between the music and individual physical
and artistic expression.
Elsa Wolliaston, Choreografin, Tänzerin, Lehrerin; Forschung über
Traditionen und Rituale in Java, Bali und Kongo; Arbeit u. a. mit
Peter Stein, Yoshi Oida, Steve Lacy. www.elsawolliaston.org
Level: offen/0pen | Sprache: Englisch/Language: English
12 Bartenieff Fundamentals
Katrin Bär
Wie funktioniert Bewegung? Die Bartenieff Fundamentals vermitteln
Einblicke in die frühkindliche Bewegungsentwicklung und
Erfahrungen mit den Grundprinzipien von Bewegung. Sie liefern in
einfachen Übungen und Sequenzen eine Anleitung, um die eigene
körperliche Verbundenheit zu erspüren und zu erweitern.
The ‘Basic Six’ exercises and sequences of the Bartenieff Fundamentals
give systematic and clear insights into the principles of
movement. They profoundly support anyone interested in gaining
a deeper understanding of movement and dance.
Katrin Bär, Tanz- und Bewegungspädagogin, Bewegungsanalytikerin
(CMA), Psychoenergetikerin, Psychotherapie (HPG). Seit ’99
Ausbilderin bei EUROLAB.
Voraussetzung für die EUROLAB Zertifikatausbildung.
www.laban-eurolab.org
Level: offen/open

13 Modern Dance
Jean-Hugues Assohoto
Jean-Hugues Unterricht basiert auf der Limon-Technik mit zeitgenössischen
Einflüssen von Release Technik, die mit Elementen
des afrikanischen Tanzes zu organischen Choreografien verbunden
werden. Gefühl und Imagination erfüllen hierbei ebenso den
Raum wie eine ausdrucksstarke Tanztechnik voller Musikalität
und wechselnder Dynamik.
Jean-Hugues classes are based on the Limon technique, with
the contemporary influence of Release-based floorwork and elements
of traditional African Dance, allowing for dynamic choreographies
of fluidity and expression.
Jean-Hugues Assohoto, Dozent der Staatlichen Ballettschule
Berlin, Tänzer, Choreograf. Arbeitete u.a. mit Anne-Marie Porras,
Mannheimer Nationaltheater, Tanztheater Heidelberg, freie Projekte
u.a. im Auftrag von ChorèAme Danse Kompanie.
Level: Anfänger mit Vorkenntnissen (A), Mittelstufe/Fortgeschrittene (B)
Beginners with dance experience (A), Intermediate/advanced (B).
14 No Ideas - Choreografisches
Improvisieren Andreas Müller
Wir richten die Aufmerksamkeit auf Vorhandenes: Körperteile,
Atem, Raum, Schwerkraft. Wir dehnen Anfänge aus, beschleunigen,
verdoppeln, versetzen sie. Auch unlösbare Aufgaben bewegen
uns, voran ins Unbekannte, unabhängig im Spiel mit Ideen
und Zufällen. Tänze von grosser Präsenz entstehen.
We put our attention on the present. Body parts, breath, space,
gravity. We expand beginnings, speed them up. We double them
up, we de-place them. Even unsolvable tasks move us, forward
into the unknown. Independently we play with ideas and accidents.
Dances of big presence arise.
Andreas A. Müller, Tänzer, Choreograf und Liedermacher von
Beide Messies. Arbeitete u.a. mit Rosalind Crisp, Meg Stuart, Two
Fish, Boris Charmatz und Peter Licht.
Level: mit Vorkenntnissen/with dance experience
Sprache: Deutsch, Englisch/Language: German, English
Foto: Markus Arndt
26. -29.4.11
Di - Fr
A: 16.30 - 18.30 h
B: 19.00 - 21.00 h
Möckernstudio 4
85,- € / 75,- €*
Foto: Christian Glaus
26. -29.4.11
Di - Fr
18.30 - 21.30 h
Möckernstudio 1
120,- € / 110,- €*
21

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Foto: Marion Borriss
26. -29.4.11
Di - Fr
18 - 21 h
Möckernstudio 3
120,- € / 110,- €*
15 Teaching Young People
Jo Parkes
Something for yourself, something for your class
Ein Workshop für alle, die Jugendliche unterrichten. Mit einfachen
Improvisationen entdecken wir unseren eigenen Tanz und
finden Wege, jungen Menschen Bewegung zu vermitteln oder das
eigene Unterrichtsfach durch Tanz zu bereichern.
This workshop is for everyone involved with the learning of young
people, from primary school to late teens: school and dance
teachers, pedagogues, dance artists and social workers. We will
explore our own dancing through simple and fun improvisations
and create a toolkit to adapt these structures into our work with
young people. Bring your own teaching subject, we will find ways
to use dance in the classroom or wherever your work takes you.
Jo Parkes, choreographer/facilitator working internationally in
cultural education. For TanzZeit she trained and coached over 50
dance artists working in Berlin schools. www.mobiledance.org
Level: offen/open | Sprache: Deutsch, Englisch/Language: English, German
Performance & Workshop in Kooperation
mit TanzZeit - Zeit für Tanz in Schulen.
ÑPerformance W.H.A.V.T.? 12.4. (S. 6)
Special 19.4. | 15.30 h | Eintritt frei
Filmscreening:
Anna Halprin – Breath made visible
Breath made visible ist ein bewegendes Filmporträt über die amerikanische
Tanzpionierin Anna Halprin. Die Dokumentation des schweizerischen Filmemachers
Rüdi Gerber verbindet neue Interviews und Bühnenauftritte mit frühen
Performances und bisher unveröffentlichtem Archivmaterial.
Breath made visible is a moving portrait of the American dance pioneer Anna
Halprin by Swiss film maker Rüdi Gerber.
ÑUlrika Sprenger 18. - 21.4. Workshop In Sight Out - Live Art Process® (S. 18)
Anmeldungen & Frühbucherdaten auf Seite 30
Online: www.tanzfabrik-berlin.de/ws-anmeldung.php

Foto: Michael Koch
HOSTING in den Uferstudios
PRAXIS & THEORIE
23

24
27.4.11
Mi | ab 19 h
Ausstellungseröffnung
28.4. - 6.5.11
Ausstellung
Lectures
Performances
Uferstudio 4 & 5
Eintritt frei
Rehearsing Collectivity –
Choreography Beyond Dance
Was ist ein kollektiver Körper und wie bewegt er sich? Wie kann die
politische und soziale Dimension, die in dem Begriff der Gemeinschaft
implizit enthalten ist, auf das künstlerische Feld übertragen,
dort angewendet und praktiziert werden? Wie verändert eine Übersetzung
vom künstlerischen Bereich in den Alltag das Konzept
von Choreografie? Wie kann der Blickwinkel der bildenden Künste
den Begriff Choreografie erweitern? Welche Art von Kollektivität
verkörpert das Publikum? Rehearsing Collectivity nähert sich dem
facettenreichen Begriff der Kollektivität über einen transdisziplinären
Ansatz, durch künstlerische und theoretische Beiträge. Eine
Ausstellung mit Performances, eine Reihe von Vorträgen, ein Workshop
und eine Publikation sind Bestandteile des Projektes.
Rehearsing Collectivity is approaching the multi-faceted idea of
collectivity in a transdisciplinary way, through artistic and theoretical
inputs. An exhibition, a series of lectures, and a publication
are constitutive elements of the project.
Kuratiert von Elena Basteri, Emanuele Guidi, Elisa Ricci im Dialog mit Aldo
Giannotti. Mit u.a. Ingrid Hora, Aldo Giannotti, David Levine, Nina Dick,
Libia Castro und Ólafur Ólafsson, Michael Koch, San Keller, Cesare Pietroiusti,
Roman Ondák, Kai van Eikels, Ligna. Produktion basierend auf einer
Zusammenarbeit mit Liquid Loft / Chris Haring. Gefördert aus Mitteln des
Hauptstadtkulturfonds. Mit freundlicher Unterstützung: Österreichisches
Kulturforum Berlin, Italienisches Kulturinstitut Berlin und Zentrum für Bewegungsforschung
der Freien Universität Berlin. In Kooperation mit Transeuropa
Festival/European Alternatives und Tanzfabrik Berlin e. V. Foto:
Michael Koch, Wir Sind Dir Treu, 2005, videostill
Foto: Michael Koch

Tanz – [und] – Theorie
Das Verhältnis von Tanz und Theorie gleicht einer liaison dangereuse.
Ephemer und singulär, tritt die tänzerische Bewegung
mit der theoretischen Denkbewegung in ein Wechselspiel ein,
das beide neu bestimmt, beider Identitäten aufs Spiel setzt. In
Vorträgen und Diskussionen zwischen Choreografen, Tänzern
und Wissenschaftlern wird gefragt, welche Denkmodelle, welche
Verknüpfungen oder Brüche einer Tanz/Theorie-Beziehung heute
interessant und zukunftweisend erscheinen. Welche Politiken
von Körper und Bewegung treten dabei zutage? Welche Übergänge
eröffnen sich zwischen Kunst und Forschung, Ästhetik und
wissenschaftlichen Praktiken, Tanz und Philosophie?
Die Tagung wird unterschiedliche Vortrags- und Diskussions-Formate
anbieten, um Raum zu geben für experimentelle Beiträge
und Gespräche.
Alle Veranstaltungen sind öffentlich. Weitere Informationen unter:
daniela.hahn@fu-berlin.de
Abendveranstaltungen
28.4.11 18 h Eröffnungsvortrag von Susan Leigh Foster
20 h Lecture Performance Cesc Gelabert
29.4.11 20 h Lecture Performance Jochen Roller
With lectures by choreographers, dancers and
resesarchers, roundtable discussions, and experimental
presentations, this international
conference will explore the liaison dangereuse
between dance and theory. What are the concepts
that provide new insight today and in the
future? What kind of body and movement politics
do they involve? Where do transitions open
up between art and research, aesthetics and
scientific experiment, dance and philosophy?
Konzept & Leitung: Gabriele Brandstetter & Gabriele
Klein Mit u.a. Beatrice von Bismarck, Susan Foster,
Cesc Gelabert, Chris Kondek, Bojana Kunst, Krassimira
Kruschkova, Marion von Osten, Juliane Rebentisch,
Jan Ritsema, Jochen Roller. Veranstalter: Zentrum für
Bewegungsforschung, FU Berlin
www.bewegungsforschung.de
Foto: Ros Ribas
28. - 30.4.11
Do - Sa
Internationale
Tagung
Uferstudio 14
Eintritt frei
25

26
DANCE
b
5.9.2011 - 6.7.2012
I N T E NSIVE
b 10 Monate intensive Auseinandersetzung
mit Tanz in seiner Vielfältigkeit
b Berufsorientierung Tanz (zeitgenössisch)
b Vorbereitung auf Auditions/Ausbildungen
www.tanzfabrik-berlin.de

Educational Series & Teacher‘s Lab
Axis Syllabus
Frey Faust
07.02. - 18.02.11
04.04. - 15.04.11
06.06. - 17.06.11
>>> register online >>> www.tanzfabrik-berlin.de
27

"
Verbindliche Anmeldung / Registration Form
Online registration: www.tanzfabrik-berlin.de/ws-anmeldung.php
Hiermit melde ich mich verbindlich für folgende(n) Workshop(s)/Labor(e) an:
Hereby I would like to register for the following workshop(s)/lab(s):
Name, Vorname/name, surname
Anschrift/address
PLZ/postcode Ort/city Telefon/telephone
e-mail
Die unten genannten Bedingungen erkenne ich an: Datum/Unterschrift
I hereby accept the conditions stated below: date/signature
Anmeldungen sind nur schriftlich möglich und verpflichten zur Zahlung der gesamten Kursgebühr.
Für einen zweiten und alle weiteren Workshops ermäßigt sich der Preis um 10%. Ein Platz wird reserviert,
sobald der Teilnahmebetrag bei uns eingegangen ist. Bei einer Überschreitung der Teilnehmer/
innenzahl oder Ausfall des Workshops wird der gesamte Betrag zurückerstattet. Bei einem Rücktritt
nach dem 24.3. für Labor 1; dem 31.3. für Labor 2 & Workshop 1 - 8; dem 7.4. für Workshop 9 - 15.
ist keine Rückerstattung mehr möglich, außer eine Ersatzperson übernimmt den Platz. Bei einem
Rücktritt werden in jedem Fall 15,- € Bearbeitungsgebühr einbehalten. Für eventuelle Verletzungen
haftet jede/r Teilnehmer/in selbst.
Die Teilnahme an Unterrichtsveranstaltungen der Tanzfabrik Berlin e. V. setzt eine Fördermitgliedschaft
voraus. Der Jahresbeitrag beträgt 5,- €. Bitte zahlen Sie diesen Betrag im Schulbüro, wenn
Sie das erste Mal in die Tanzfabrik Berlin kommen. Vielen Dank!
This registration is binding. It must be done in writing and payment of the full workshop fee is hereby
obligatory. There is a discount of 10% for booking a second and all further workshops. Your place
is reserved as soon as the workshop fee arrives on our account. In case the workshop is full or
cancelled we will refund the full fee. In case of withdrawal or cancellation from your side after 24.3.
for Lab 1; after 31.3. for Lab 2 & for workshop 1 - 8; after 7.4. for workshop 9 - 14 we are unable to make
any refund, unless you find another person to take your place. In any case we will hold back an administration
fee of 15,- €. Please note that Tanzfabrik holds no responsibility for injury.
Tanzfabrik e.V. is a registered association and requires your membership. The annual membership
is 5,- € and is valid for all courses, workshops and labs at Tanzfabrik. You will need to pay for this
on your arrival at the school office. Thank you!
Bitte gewünschte(n) Workshop(s) oder Labor(e) auf der Rückseite ankreuzen!
Please indicate which workshops or labs you want to choose on the back page!
29

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Verbindliche Anmeldung / Registration Form
Online registration: www.tanzfabrik-berlin.de/ws-anmeldung.php
e L1 Labor: Assemblages 35,- € / 30,- €*
e L2 Labor: Open Season 100,-€ / 90,- €*
e 1 TanzScout 40,- € / 35,- €*
e 2 Post/Contact 120,- € / 110,- €*
e 3 Die Kunst des Gehens - Feldenkrais & Improvisation 120,- € / 110,- €*
e 4 Laban Bartenieff 180,- €/ 160,- €*
e 5 Urban Dance 85,- € / 75,- €*
e 6 Dancehall 85,- € / 75,- €*
e 7 Live Art Process® 120,- € / 110,- €*
e 8 YogaBallett 100,- € / 90,- €*
e 9 Voicemotion 180,- €/ 160,- €*
e 10 Bewusst Bewegen 120,- € / 110,- €*
e 11 Afrikanischer Tanz 200,- € /180,- €*
e 12 Bartenieff Fundamentals 180,- €/ 160,- €*
e 13 A Modern Dance 85,- € / 75,- €*
e 13 B Modern Dance 85,- € / 75,- €*
e 14 No Ideas - Choreografisches Improvisieren 120,- € / 110,- €*
e 15 Teaching Young People 120,- € / 110,- €*
Der mit * gekennzeichnete Preis gilt bei Eingang der Gesamtzahlung:
bis 24.3. für L1; bis 31.3. für L2 & Workshop 1 - 8; bis 7.4. für Workshop 9 - 15.
Bei Überweisungen zählt der Eingang der Buchung - bitte Banklaufzeiten beachten!
* discounted rate on transfer of the full workshop fee onto our account:
until 24.3. for L1; until 31.3. for L2 & for workshop 1 - 8; until 7.4. for workshop 9 - 14.
Your payment is valid when we received it on our account - please consider processing
times of the bank transfer.
Ich zahle per
(bitte ankreuzen):
I want to pay per
(please tick as
appropriate):
e Überweisung/bank transfer
Konto-Nr/account no : 0003054810
BLZ/sort-code : 100 205 00
Bank für Sozialwirtschaft (BfS), BIC: BFSWDE33BER
IBAN: DE74100205000003054810
Betreff: Workshopnr./subject: workshopnr.
e bar im Büro/in cash at the Tanzfabrik school office
Ich möchte Workshopinfos per /Please send workshop informations via
e Post /mail e email e nicht mehr/not at all
"

Service
Adressen: Tanzfabrik Berlin.Kreuzberg, Möckernstr. 68, 10965 Berlin
U- & S- Bahn Yorckstr./Mehringdamm, Bus M19 (Katzbachstr.)
Tanzfabrik Berlin.Wedding/Uferstudios, Uferstr. 23, 13357 Berlin
U8 Pankstrasse, U9 Nauener Platz, S1 Gesundbrunnen
Performances: Infotelefon +49.30.200 592 70
E-Ticketverkauf: www.reservix.de, Hotline: 01805 700 733
Reservierung: ticket@tanzfabrik-berlin.de
Abendkasse je 30 Minuten vor den Vorstellungen
Workshops/ Infotelefon +49.30.786 58 61 / Fax +49.30.788 95 342
Labore: Info & Anmeldung: workshop@tanzfabrik-berlin.de
Frühbucher: Der mit * gekennzeichnete Labor-/Workshoppreis gilt bei
discount Eingang der Gesamtzahlung bis /*marks the discounted rate
on arrival of the full lab-/workshop fee before:
24.3. für Lab 1; 31.3. für Lab 2 & Workshop 1 - 8;
7.4. für Workshop 9 - 15.
Workshop- 10% Rabatt für den zweiten und alle weiteren Workshops. / 10%
Ermäßigung: for the second and all further workshops.
concessionary 20% Rabatt für professionelle Tänzer /Schriftlicher Nachweis ist
rate erforderlich/ 20% reduction for professional dancers. Proof of
status required. Send to: reuter@tanzfabrik-berlin.de
Workshopteilnehmer zahlen bei Vorlage der Workshopkarte bei
den Performances den ermäßigten Preis. / Workshop participants
pay the reduced price for all performance tickets (please bring
your workshop pass)
Bankverbindg.: Bank für Sozialwirtschaft, Ktonr. 000 305 48 10, BLZ 100 205 00
account details BIC: BFSWDE33BER, IBAN:DE74100205000003054810
Impressum
Vorstand: Ludger Orlok, Christa Flaig, Gisela Müller Geschäftsführung: Christa
Flaig, Ludger Orlok Künstlerische Geschäftsführung: Ludger Orlok Workshopkuratorinnen:
Christa Flaig, Gabriele Reuter Koordination/Gestaltung: AnnA Stein
Schulleitung: Gisela Müller Schulbüro: Kirstin Heinrich, Annett Hofmann, Sophie
Jahnke, Almut Müller, Mara Nedelcu Produktionsleitung: Susana López-Rubino
ÖA: Doris Kunz Technische Leitung: Martin Pilz Proberaum: Mara Nedelcu Hausmeister:
Thilo Kinka IT: Axel Klicker Titelfoto: Marlies Henke
www.tanzfabrik-berlin.de
31

32
08.4. Fr
09.4. Sa
10.4. So
11.4. Mo
12.4. Di
13.4. Mi
14.4. Do
15.4. Fr
19.4. Di
20.4. Mi
21.4. Do
22.4. Fr
23.4. Sa
24.4. So
25.4. Mo
26.4. Di
27.4. Mi
28.4. Do
29.4. Fr
30.4. Sa
01.5. So
02.5. Mo
03.5. Di
04.5. Mi
05.5. Do
06.5. Fr
Tanzfabrik - Wedding/Uferstudios
Cooney/Vogel
Assemblages
8. - 10.4. | 20 h
Cooney/Vogel
Labor 11.4. | 14 - 17 h
TanzZeit Jugendcompany
Whavt 12.4. | 11 h & 20 h
Hennessy
Crotch 14. & 15.4. | 20 h
Lange Nacht der Opern & Theater
16.4. Sa
16.4.
Reuter tourist
17.4. So
Simon/Grebtschenko Wild Thing
17. & 18.4. | 20 h
18.4. Mo
Gonçalves/Rocha
Open Season
21. & 22.4. | 20 h Gonçalves/Rocha
Lab0r 22. - 23.4.
Open to public
23.4. 15 - 17 h
Rehearsing Collectivity 27.4. - 6.5.
Ausstellungseröffnung 27.4. | ab 19 h
Ausstellung
Lectures
Performances
BergRecherche
PankePerformance 10.4. | 13 h
ZTB Zukunftswerkstatt
13.4. | 19.30 h
Guy Dartnell
Labor-Präsentation
21. & 22.4. | 19 h
Tanzscout 18. - 19.4.
18.4. | 18 - 22 h
19.4. | 18 - 19.30 h
Voicemotion
22. - 23.4. | 10 - 17.30 h
Tanz – [und] – Theorie Tagung 28. - 30.4.
28.4. | 18 h Susan Leigh Foster | 20 h Cesc Gelabert
29.4. | 20 h Lecture Performance Jochen Roller

08.4. Fr
09.4. Sa
10.4. So
11.4. Mo
12.4. Di
13.4. Mi
14.4. Do
15.4. Fr
16.4. Sa
17.4. So
18.4. Mo
19.4. Di
20.4. Mi
21.4. Do
22.4. Fr
23.4. Sa
24.4. So
25.4. Mo
26.4. Di
27.4. Mi
28.4. Do
29.4. Fr
30.4. Sa
01.5. So
02.5. Mo
03.5. Di
04.5. Mi
05.5. Do
06.5. Fr
Tanzfabrik Kreuzberg
Workshops
18.- 21.4.
Halprin-Film
19.4. | 15.30 h
Workshops
26. - 29.4.
Studio 1
Post/Contact
10 - 13 h
Urban Dance
16.30 - 18.30 h
Dancehall
19 - 21 h
Studio 1
No Ideas ...
18.30 - 21.30 h
Studio 2
Studio 3
Laban Bewegungs- Feldenkrais
studien 10 - 15.30 h 10 - 13 h
Studio 2
Bartenieff
Fundamentals
10 - 15.30 h
Live Art Process®
18 - 21 h
Studio 3
Bewußt
Bewegen
10 - 13 h
Teaching Young
People
18 - 21 h
Performance
Labor
Studio 4
YogaBallett
18.30 - 21 h
Studio 4
Afrikanischer
Tanz 10 - 14 h
Modern
(A) 16.30 - 18.30 h
(B) 19 - 21 h
Workshop
Praxis & Theorie
34

Performances
Labore
Workshops
Ausstellung
Tagung
www.tanzfabrik-berlin.de