SCHIRMER/MOSEL & LITERATUR FRÜHJAHR 2013

S C H I R M E R / M O S E L 

Postfach 221641 • D-80506 München 

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Freiblühende Riesenlilie mit junger Betrachterin, Photographie Carl Wilhelm Häcker, um 1862, 

aus Zwischen Biedermeier und Gründerzeit. Deutschland in frühen Photographien 1840–1890 

S C H I R M E R / M O S E L & L I T E R AT U R 

F R Ü HJAH R 2013 

M I T GESAMTPROGRAMM

Gepriesen und mit neuem Preis: 

184 S. 

154 Abb. 

€58,– 

€(A) 59,70 

CHF 77,90 

Zwei Bücher der deutschen Trilogie 2012 

Deutsche Trilogie Bd. I (Malerei) 

Meisterwerke der Romantik 

in der Dresdener Galerie 

Mit Texten von Gerd Spitzer und 

einem Beitrag von Ulrich Bischoff 

184 Seiten, 154 Abbildungen, davon 50 Farbtafeln 

Format: 27,5 x 34,5 cm, gebunden 

ISBN 978-3-8296-0616-5 [DEUTSCH] 

Ladenpreis € 58.–, €(A)59.70, sFr 77.90 

Bereits lieferbar 

Deutsche Trilogie Bd. III (Film) 

Licht und Schatten 

Die großen Stumm- und Tonfilme der Weimarer Republik 

Von »Mutter Krause« bis »Dr. Mabuse« 

Mit Texten von Hans Helmut Prinzler 

308 Seiten, 551 Abbildungen, davon 443 Tafeln in 

Farbe und Duotone 

Format: 25 x 30,5 cm, gebunden 

ISBN 978-3-8296-0588-5 [DEUTSCH] 

Ladenpreis € 68.–, €(A)70.–, sFr 89.– 


,!7ID8C9-gafiif! 

308 S. 

551 Abb. 

€68,– 

€(A) 70,– 

CHF 89,– 

Liebe Buchhändlerinnen und Buchhändler! 

Liebe Kolleginnen und Kollegen in den Medien! 

Liebe Schirmer/Mosel-Fans! 

Jüngst hat mich die Jury der Zeitschrift Buchmarkt zum 

deutschen »Verleger des Jahres 2012« gewählt. Wenn es 

schon solche Ehrungen gibt, so ist es angenehm, wenn 

man sie selbst bekommt und nicht die Konkurrenz. 

Ob wohl bei der Größe der Welt und angesichts eigener 

Wenigkeit wie bei allem Preis und Lob auch ein Hauch von 

Verdacht bleibt, man werde vielleicht 

doch »zum besten einarmigen Kellner in 

der hinteren rechten Hälfte des Lokals« 

gekürt. Andererseits ist es natürlich 

schön, im 38. Jahr selbstständiger ver - 

legerischer Tätigkeit so geehrt zu werden, 

und es gibt den nötigen mentalen 

Rückenwind, das 40. Verlagsjubiläum 

2014 anzupeilen. Ich freue mich über 

die Wahl und danke den Juroren auch 

im Namen der Autoren und Mitarbeiter. 

Mit Freude stelle ich Ihnen also 

heute das erste Programm meines 39. 

Jahres vor – das Frühjahrsprogramm. 

Den Anfang macht das märchen - 

hafte Buch über Deutschland in frühen 

Photographien. Es bildet das Mittelstück 

der »deutschen Trilogie«, die mit den 

Meisterwerken der Romantik aus Dresden 

ihren Anfang nahm und mit Licht und 

Schatten, den schönsten Bildern aus den großen Filmen 

der Weimarer Republik, ihren leuchtenden Abschluss fand. 

Eine Trilogie, die ein ganzes Jahrhundert deutscher Bildproduktion 

in den Medien Malerei, Photographie und Film 

umfasst und in das Stammsortiment einer jeden Buchhandlung 

gehört. 

In jede Buchhandlung gehört auch das Vorwort von 

Jacob Grimm zum großen Deutschen Wörterbuch, das 1838 

von den Gebrüdern Grimm begonnen wurde und erst 1961 

seinen immerhin gesamtdeutschen Abschluss fand. 

Cees Nooteboom entführt uns mit einer Pilgerreise 

zu den buddhistischen Tempeln ins heilige Japan; Simone 

Sassen hat die Photographien beigesteuert. Wir läuten 

damit die internationalen Feierlichkeiten zum 80. Geburtstag 

des großen Schriftstellers ein, der am 31. Juli 2013 

gefeiert wird. 

Die sommerliche und profane Welt hat uns wieder mit 

Martin Parrs Strandphotographienbuch Life’s a Beach und 

Lothar Schirmer – frisch gekürter Verleger des Jahres 

mit dem Bücherturm seiner Jahresproduktion 2012 

Abbildungen auf der Umschlagvorderseite: 

Strandphoto von Martin Parr, aus Life’s a Beach (oben) 

Erste Seite aus dem Manuskript des Vorworts zum Deutschen Wörterbuch von Jacob Grimm, 1854 (unten) 

Hans Feurers erotischen Strand- und Modephotographien 

aus seinen weltmeisterlichen 70er Jahren. 

Mit Brassaïs magischen Bildern von nächtlichen Streifzügen 

durch das dunkle Paris der 30er Jahre fügen wir 

unserer Sammlung großer Klassiker der Photographie des 

20. Jahrhunderts ein Magnum Opus zwischen Realität und 

Surrealismus hinzu. 

Die Käfer-Bilder von Bernard 

Durin sind Meilensteine einer wissenschaftlich-realistischen 

Malerei, die 

die An schaulichkeit und den Informationsgehalt 

von Photographie auf 

faszinierende Weise übertrifft. Kunst 

und Wissenschaft verbinden sich in 

diesen Gemälden zu optischen Wun - 

derwerken, in denen die Insekten, die 

Kronjuwelen der Schöpfung, gefeiert 

werden. 

Meilensteine auf dem Gebiet der 

zeitgenössischen Kunst und ihrer 

speziellen Poesie sind unsere großen 

Neuerscheinungen zu Cy Twombly, 

Anselm Kiefer und Joseph Beuys und 

unsere kleinen Neuerscheinungen zu 

Pablo Picasso und Edward Hopper. 

Martin Kippenberger grüßt mit »Papiertigern« 

aus der Ecke seines neodadaistischen Humors. 

Den Freunden und Verehrern von Tom Waits und seinem 

Photographen Anton Corbijn kann ich nun endlich das 

Erscheinen des lang geplanten, großen Buchs im ersten 

Halbjahr 2013 vermelden und sagen, dass sich das Warten 

in jedem Fall gelohnt haben wird, so wie es der Künstlername 

befahl. Er selbst wird das Rätsel in einer Presse - 

meldung Anfang Januar enthüllen. 

Ich freue mich über Ihr Interesse an unseren Büchern und 

wünsche Ihnen viel Erfolg mit allen neuen Frühjahrstiteln 

und unserer Backlist in Ihrem Geschäft und natürlich bei 

Ihren Kunden. 

Mit sehr freundlichen Grüßen 

Ihr Lothar Schirmer 

München, im Dezember 2012

Deutschland in frühen Photographien 1840–1890 

2 WWW.SCHIRMER-MOSEL.COM 

Zwischen Biedermeier und Gründerzeit – ein märchenhaftes Buch 

Ausstellung im Münchner Stadtmuseum bis 20. Mai 2013 

Stadt- und Landschaftsbilder von Helgoland bis zum 

Königssee und von Straßburg bis Danzig, Architektur - 

aufnahmen berühmter historischer Denkmäler vom Heidelberger 

Schloss über Schinkels Berlin bis zur Vollendung 

des Kölner Doms, Bilder von den Schauplätzen der deutschen 

Einigungskriege 1864–71, Portraits deutscher 

Landesherren, Bürger, Politiker und Künstler auf frühen 

Daguerreotypien oder auf Salzpapier und wunderbare 

Naturstudien … – das Themenspektrum der Photosammlung, 

die Dietmar Siegert in mehr als vier Jahrzehnten 

zusammengetragen hat, ist verblüffend vielschichtig. 

In Bildern ortsansässiger oder reisender Photographen 

wird vor allem der Zustand Deutschlands vor der Einigung 

von 1871 sichtbar: als ein Land der Regionen mit politisch 

eigenständigen Zentren wie den Hansestädten an der 

Nord- und Ostsee, dem Rheinland mit Köln als Mittelpunkt 

und dem Großraum Berlin auf dem unaufhaltsamen Weg 

zur wilhelminischen Metropole, ferner Frankfurt am Main 

und an der Oder, Leipzig, Dresden, schließlich das »malerisch-mittelalterliche« 

Nürnberg und München als Stadt 

der Kunst und Künstlerfeste im Süden. Ab 1871 häufen 

sich dann die triumphalen Gesten in Form von Sieges - 

feiern, Denkmälern und öffentlichen Prachtbauten. Die 

Industrialisierung tat ein Übriges, die Städte und ihr 

Umland zu verändern: Neben beschaulichen Motiven vom 

Unbekannter und der Bildhauer Hermann Oehlmann auf dem Märchenball der Künstlergesellschaft Jung-München, 

den »Wettlauf des Igels und des Hasen« darstellend, Photographie Joseph Albert, 1862 Helgoland, Nordspitze, um 1865. Photograph unbekannt 

SCHIRMER ⁄ MOSEL I ⁄ 2013 

€49.80 

Rheintal oder der Sächsischen Schweiz finden sich bald 

auch großräumige Abbruchszenarien, Bilder der neuen 

Hauptbahnhöfe und von Eisenbahnbrücken in kurz zuvor 

noch unberührter Natur. 

Aus dem rund 8000 Bilder umfassenden Deutschland- 

Bestand der Sammlung Siegert hat die Sammlung Foto grafie 

im Münchner Stadtmuseum eine Auswahl destilliert, die 

zu einer Zeitreise zurück in ein unruhiges, folgenschweres 

und nicht zuletzt photobesessenes Kapitel deutscher 

Geschichte einlädt. 

Deutsche Trilogie Bd. II (Photographie) 

Zwischen Biedermeier und Gründerzeit 

Deutschland in frühen Photographien 1840–1890 

aus der Sammlung Siegert 

Herausgegeben von Ulrich Pohlmann und Dietmar Siegert 

Mit Texten von Ulrich Pohlmann, Bodo von Dewitz, 

Monika Faber, Detlef Hoffmann, Esther Ruelfs, 

Christian Drude, Milan Chlumsky, Bernd Stiegler, 

Dorothea Peters, Helmut Hess und Timm Starl 

366 Seiten, 322 Abbildungen, davon 291 Farbtafeln 

Format: 24 x 28 cm, gebunden 

ISBN 978-3-8296-0626-4 [DEUTSCH] 

Ladenpreis € 49.80, €(A)51.20, sFr 66.90 


Themenschwerpunkte: Deutschland / Photographie 

SCHIRMER ⁄ MOSEL I ⁄ 2013 3

Jacob Grimm 

Vorwort zum Deutschen 

Wörterbuch 

Handschrift und Transkription 

Es war eine gewaltige Aufgabe, die sich die Brüder Jacob 

und Wilhelm Grimm vorgenommen hatten und die sie in 

etwa zehn Jahren zu bewältigen hofften: ein Wörterbuch, 

das alle deutschen Wörter seit dem 16. Jahrhundert – auch 

die »unfeinen« und Schimpfworte – mitsamt Herkunft 

und Gebrauch, Bedeutung und Belegstellen in der Literatur 

von Luther bis Goethe enthalten sollte. 1838 begannen sie 

mit der Arbeit, 1854 erschien der erste von ursprünglich 

sechs bis sieben geplanten Bänden. Wilhelm Grimm starb 

1859 über der Bearbeitung des Buchstabens D. Jacob, der 

die Beiträge zu A, B, C und E abgeschlossen hatte, starb 

1863 – er war bei F bis »Frucht« gekommen. Doch das 

ehrgeizige Projekt wurde über Landesgrenzen, Regierungswechsel, 

Weltkriege und die deutsche Teilung hinweg 

weiterverfolgt. 123 Jahre später, 1961, erschien der letzte 

Band des Deutschen Wörterbuchs der Gebrüder Grimm: 

Es umfasste jetzt rund 300.000 Stichwörter in 32 Bänden 

und wog 84 kg. 

Der Künstler und Typosoph Ecke Bonk, der auf der Documenta 

11 seine vielbeachtete Installation zum Deutschen 

Wörterbuch, buch der woerter: random reading, gezeigt 

hat, konzipierte und gestaltete diesen bibliophilen Band. 

Jacob Grimm, 1860. Photograph unbekannt 

linke Seite: Auszug aus dem Manuskript von Jacob Grimm, 1854 

Das Manuskript von Jacob Grimms Vorwort befindet sich in 

der Sammlung der Göttinger Universitätsbibliothek – wir 

drucken die 100 Seiten hier als Faksimiles mit neben stehender 

Transkription ab. Weit mehr als ein bloßes Vorwort 

ist Grimms Text ein leidenschaftliches Bekenntnis zur deutschen 

Sprache in politisch unruhiger Zeit, als Deutschland 

noch eine An sammlung von Kleinstaaten war. 

Rolf Hochhuths Dankesrede anlässlich der Verleihung des 

ersten Jacob-Grimm-Preises 2001 beschließt den Band. 

Jacob Grimm 

Vorwort zum Deutschen Wörterbuch 

Handschrift und Transkription 

Mit einem Nachwort von Rolf Hochhuth 

Konzept und Gestaltung von Ecke Bonk 

240 Seiten, 106 Farbtafeln 


ISBN 978-3-8296-0642-4 [DEUTSCH] 

Ladenpreis € 39.80, €(A)41.–, sFr 52.90 

Erscheint im April 2013 

Themenschwerpunkte: Sprachwissenschaft / Literatur / 

Geschichte 

€39.80 

SCHIRMER ⁄ MOSEL LITERATUR I ⁄ 2013 WWW.SCHIRMER-MOSEL.COM 5


Cees Nooteboom: Saigoku – Pilgerweg der 33 Tempel bei Kyoto 

Ein Essay und literarische Notizen von Cees Nooteboom mit Photographien von Simone Sassen 

Das Buch zum 80. Geburtstag des Schriftstellers am 31. Juli 2013. Wir gratulieren! 

Photographien von Simone Sassen, 

aufgenommen 2004 bei ihrer Pilgerreise 

mit Cees Nooteboom zu den buddhistischen 

Tempeln Kami Daigo-ji (oben links), 

Ichijo - -ji (oben rechts und Mitte) 

und Hase-dera (unten). 

SCHIRMER ⁄ MOSEL LITERATUR I ⁄ 2013 

Die Saigoku-Wallfahrt ist von den vielen Pilgerreisen, die 

man in Japan unternehmen kann, eine der bedeutendsten, 

längsten – und schwierigsten. Sie umfasst nicht weniger 

als 33 buddhistische Tempel, die alle Kannon, der Göttin 

des Mitgefühls, geweiht sind. Einige von ihnen stehen in 

und um Kyoto, der einstigen Hauptstadt des Heian-Reiches 

(794–1185/92). Andere, die ältesten, liegen in teils 

unwegsamem Gebirge, einer sogar auf einer Insel. Sie sind 

nur mühsam mit öffentlichen Verkehrsmitteln – am Ende 

aber immer nur zu Fuß zu erreichen. Cees Nooteboom 

und Simone Sassen haben sich zweimal auf die Saigoku- 

Wallfahrt begeben, nahmen umständliche Anfahrten per 

Bus und Lokalbahn in Kauf, langwierige Aufstiege und 

nicht selten Treppen von 888 Stufen. 

Simone Sassen photographierte die Tempel in verschiedenen 

Jahreszeiten: bei Schnee, zur Kirschblüte und mit 

Herbstlaub – den Höhepunkten des japanischen Jahres. 

Cees Nooteboom beruft sich in seinen Texten auf die um 

1000, also in der Heian-Zeit, von der Hofdame Murasaki 

Shikubu verfasste Geschichte vom Prinzen Genji, den, wie 

es heißt, ersten psychologischen Roman der Weltliteratur. 

Saigoku, ein Buch zum Lesen und Schauen, entführt uns 

in eine fernöstliche Welt der Stille, der Schönheit und 

uralter Mythen – in ein Japan fernab der geschäftigen 

Metropolen. 

English Summary Saigoku, the “pilgrimage of the 

33 temples”, is one of the most prominent pilgrimages 

in Japan. Doing it in different seasons, Cees Nooteboom 

and Simone Sassen created a splendid portrait of Japan 

far from bustling cities, of a natural world of silence and 

beauty that sets the mind at rest. 

German text 

€39.80 

Cees Nooteboom 

Saigoku – Pilgerweg der 33 Tempel bei Kyoto 

Photographien von Simone Sassen 

180 Seiten, 100 Tafeln in Farbe und Duotone 


ISBN 978-3-8296-0643-1 [DEUTSCH] 


Erscheint im Mai 2013 

Themenschwerpunkte: Japan / Literatur / Photographie 

SCHIRMER ⁄ MOSEL LITERATUR I ⁄ 2013 WWW.SCHIRMER-MOSEL.COM 7


Martin Parr: Life’s a Beach 

Lust auf Meer? Das Leben ist ein Strand! Lust auf Lesen? 


Menschen am Strand haben den international renommierten 

englischen Photographen Martin Parr (geb. 1952) 

schon als Student interessiert – weniger wegen der reichlich 

präsenten nackten Haut als wegen des Phänomens des 

Strandlebens als solchem, das sich an allen Stränden der 

Welt zu gleichen scheint, von kleinen nationalen Unterschieden 

wie etwa der Zusammensetzung des Picknicks 

einmal abgesehen. Mit dem Blick des geübten Beobachters 

menschlicher und allzu menschlicher Verhaltensweisen 

photographiert Parr, der seit 1994 Vollmitglied bei Magnum 

ist und viel in der Welt herumkommt, Sonnenanbeter, 

Strandläufer und -verkäufer, Badende, Sandburgenbauer … 

wo immer er sie antrifft: an den Meeresküsten von Argen - 

tinien bis Italien und Spanien, von Mexiko bis Thailand, 

China bis Brighton/UK, Indien bis Lettland. »Der Strand«, 

sagt Parr, »ist einer jener raren öffentlichen Räume, an 

denen man quer durch die Kulturen alle Absurditäten und 

skurrilen Eigenheiten der jeweiligen Nation findet.« 

€19.95 

Unser Band versammelt erstmals die besten und kuriosesten 

Strandphotos von Martin Parr aus vier Jahrzehnten. Ob 

sie Lust auf den nächsten Urlaub am Meer machen, darf 

angesichts des typisch britischen Humors des Autors leise 

bezweifelt werden. Spaß beim Anschauen ist allemal 

garantiert. 

English Summary Funny and smart, Martin Parr’s photos of 

sunbathers worldwide, juxtaposed with beach fabrics of his 

choice, make a book every beachgoer will identify with, 

with a chuckle. German edition 

Martin Parr 

Life’s a Beach 

Mit einem Text des Photographen 



ISBN 978-3-8296-0638-7 [DEUTSCH] 



Themenschwerpunkt: Photographie 

SCHIRMER ⁄ MOSEL I ⁄ 2013 WWW.SCHIRMER-MOSEL.COM 9


Hans Feurer: Classic Works 

Seine legendären Cover, der Pirelli-Kalender 1974 und die Mode der 70er und 80er Jahre 


Die 68er bis 80er Jahre sind seine große »wilde« Zeit: 

Er photographiert für twen, lässt Uschi Obermaier nackt 

für die Vogue posieren, der legendäre, auf den Seychellen 

entstandene Pirelli-Kalender von 1974 ist sein Werk und 

das somalische Model Iman seine Entdeckung. Hans Feurer, 

1939 in der Schweiz geboren, gilt inzwischen als der 

Doyen der Modephotographie – und wird, obwohl er sich 

langsam rar macht, nach wie vor von den wichtigsten 

Modemaga zi nen und Couturiers heftig umworben. Denn 

ein Feurer-Photo hält immer, was der Name seit nunmehr 

vier Jahrzehnten verspricht: ausgesucht schöne, oft exo - 

tische Frauen, umgeben mit einer Aura der Sinnlichkeit 

und umschmeichelt vom weichen, natürlichen Licht eines 

Sonnenauf- oder -untergangs. Dieses besondere Licht hat 

Hans Feurer aus Afrika mitgebracht, dem Land, in dem €49.80 

er nach zwei abenteuerlichen Jahren des Herumreisens 

beschloss, Photograph zu werden. Das war 1967. Er kehrte 

nach London zurück, wo er u.a. als Art Director für 

ver schiedene Werbeagenturen gearbeitet hatte, mietete 

sich ein Studio und wurde innerhalb weniger Jahre zum 

inter national gefragten Starphotographen – eben zu 

Hans Feurer. English Summary He shot the legendary 1974 Pirelli 

Calendar, he discovered Somali model Iman, he has worked 

for Twen, Vogue, GQ Style and i-D. Hans Feurer is considered 

a doyen of fashion photography. This volume presents the 

classic works of this internationally sought-after star 

photographer. English/German text 

Hans Feurer 

Classic Works 


Format: 24,5 x 34 cm, gebunden 

ISBN 978-3-8296-0633-2 [DEUTSCH | english ] 



Themenschwerpunkte: Photographie / Mode / Erotik 


Im Lesben-Club »Le Monocle«: die Chefin, 

Lulu de Montparnasse (links), im Gespräch 

mit einer Besucherin, um 1932 

English Summary The first study 

exclusively dedicated to Brassaï’s 

night photographs from the 

1930s, his most productive period, 

reconstituting their genesis and 

their chronology through Brassaï’s 

various influences and complexity. 

German edition 

Prostituierte beim Billardspielen, Boulevard 

Rochechouart, Montmartre, um 1932 

rechts: Zerstrittenes Paar beim Ball des 

Quatre-Saisons, Rue de Lappe, um 1932 


Brassaï: Flaneur durch das nächtliche Paris 

In den Folies-Bergères, 1931/32 

In einem Café im Quartier Latin, um 1932 

Sylvie Aubenas / Quentin Bajac 


Brassaï (1899–1984) war der erste und ist bis heute der 

berühmteste Chronist des nächtlichen Paris. Als der vielseitig 

begabte gebürtige Ungar 1924 nach Frankreich kam, 

stürzte er sich nicht nur mit Begeisterung in das Pariser 

Nachtleben, sondern begann auch bald, auf seinen nächtlichen 

Streifzügen durch die Stadt zu photographieren. 

Kaum zehn Jahre später, 1932, erschien sein Buch Paris de 

Nuit, das ihn schlagartig berühmt machte – ein Klassiker 

der Photoliteratur und phototechnisch gesehen eine 

damals unerhörte Meisterleistung. Das Licht, die Existenzbedingung 

jeder Photographie, reduziert sich in Brassaïs 

Bildern auf ein paar Bühnenscheinwerfer oder Lampen in 

den einschlägigen Etablissements, auf spärlich erleuchtete 

Fenster, eine Straßenlaterne im Nebel, Reflexe auf regennassem 

Asphalt … 

Die großzügige Schenkung von Brassaïs Witwe 2002 an 

den französischen Staat und die Versteigerung seiner 

Werkstatt 2006 förderten weiteres Bildmaterial zu Tage 

und riefen Spezialisten und Photohistoriker auf den Plan. 

Ergebnis ihrer Arbeit ist dieses große Brassaï-Buch, das 

sich auf seine Nachtbilder der 30er Jahre konzentriert. 

Angesiedelt zwischen Reportage, Sozialdokumentation 

und poetischer Vision, ist Brassaïs nächtliches Paris der 

Zwischenkriegszeit vor allem auch ein Meilenstein in der 

Geschichte der Photographie des 20. Jahrhunderts. 

Brassaï, Selbstportrait im Hôtel des Terrasses, Paris, um 1932 

Die Autoren: 

Sylvie Aubenas, Hauptkonservatorin und Leiterin der 

Abteilung Druckgraphik und Photographie in der Biblio - 

thèque nationale de France. 

Quentin Bajac, Leiter der Sammlung Photographie im 

Centre Pompidou und designierter Hauptkonservator für 

Photographie am Museum of Modern Art, New York. 

Brassaï 

Flaneur durch das nächtliche Paris 

Herausgegeben und mit Texten von Sylvie Aubenas und 

Quentin Bajac 

Aus dem Französischen von Matthias Wolf 

312 Seiten, 300 Abbildungen in Duotone 


ISBN 978-3-8296-0630-1 [DEUTSCH] 


Erscheint im Mai 2013 

Themenschwerpunkte: Photographie / Frankreich 


Bernard Durin 

Käfer und andere Kerbtiere 

Großformat / Flexbroschur 

Anfang der 70er Jahre hatte Bernard Durin (1940–1988), 

französischer Graphiker und Illustrator, die Welt der Insekten 

bei einem Spaziergang in der Provence für sich und 

seine Kunst entdeckt. Ihre Schönheit sollte ihn bis zu seinem 

frühen Tod nicht mehr los lassen. So entstanden in 

knapp zwei Jahrzehnten etwa 60 Käfer-Portraits, für die 

ihm die Entomologen des Naturhistorischen Museums in 

Paris ihre sorgsam gehüteten Exemplare als Modelle anvertrauten. 

48 dieser Portraits, die in ihrer Detailgenauigkeit 

sogar die Photographie übertreffen und von Naturwissenschaftlern 

und Kunstliebhabern gleichermaßen geschätzt 

werden, sind in unserem Band abgebildet. Weit über die 

jahrhundertealte Tradition der dokumentarischen Tierdarstellung 

hinaus ist es Durin gelungen, die einzelnen Insekten 

als »individuelle Persönlichkeiten« zu charakterisieren. 

Überlebensgroß und in all ihrer schillernden Farbenpracht 

und faszinierenden Formenvielfalt zu Papier gebracht, 

erscheinen die im wirklichen Leben eher ungeliebten 

Krabbel-, Kriech- und Kerbtiere hier wie die Kronjuwelen 

der Schöpfung. 

Gerhard Scherer, langjähriger Leiter der Sektion Käfer in 

der Zoologischen Staatssammlung München, schrieb die 

entomologischen Texte zu den Tafeln. 

English Summary Using rare and fascinating specimens 

entrusted to him by the entomologists of the Museum 

of Natural History in Paris, painter and illustrator 

Bernard Durin (1940–1988) portrayed each insect as an 

“individual personality.” 48 of his mesmerizing portraits 

adorn this publication—masterly paintings that outshine 

any imagery that today’s most advanced computer 

animation could ever produce. 

English edition — ISBN 978-3-8296-0632-5 

€ 39.80 — Publication date: March 2013 

Mit Texten von Gerhard Scherer 


Format: 28 x 32,5 cm, Flexbroschur 

ISBN 978-3-8296-0631-8 [DEUTSCH] 

ISBN 978-3-8296-0632-5 [ english ] 


Erscheint im März 2013 

Themenschwerpunkte: Naturwissenschaft / 

Kunst 

14 WWW.SCHIRMER-MOSEL.COM SCHIRMER ⁄ MOSEL I ⁄ 2013 

SCHIRMER ⁄ MOSEL I ⁄ 2013 15 

€39.80

Eingang zur Cy Twombly Gallery in Houston, Texas 

English Summary The Cy Twombly Gallery, part of the 

Menil Collection in Houston, Texas, was designed by 

Renzo Piano conforming to the artist’s wishes. The 

intriguingly lean, clear, and light architecture provides 

an intimate, unmediated experience of the artist’s work 

on view, a veritable retrospective that includes a number 

of large canvases, sculptural works, and suites of 

paintings and drawings. 

English edition 


Cy Twombly Gallery 

Die von Renzo Piano erbaute Cy Twombly Gallery 

der Menil Collection in Houston, Texas 

Anfang 1990 machte eine der bedeutendsten privaten 

Kunstsammlungen der USA, die Menil Collection in 

Houston/Texas, Cy Twombly (1928–2011) den Vorschlag, 

ihm ein eigenes Museum einzurichten. Twombly, unter 

den damals lebenden amerikanischen Künstlern der wohl 

größte und eigenwilligste, unterstützte das Projekt nicht 

nur tatkräftig, indem er detaillierte Vorschläge zur Auf - 

teilung, Ausstattung und Bespielung der Räume machte, 

er bedachte das Museum, das seinen Namen tragen sollte, 

auch großzügig mit Schenkungen aus den eigenen Beständen 

seiner Ateliers in Gaeta, Rom und Lexington. Renzo 

Cy Twombly in seinem 

Atelier in Lexington, 

Virginia, 1994 

Photographie von 

David Seidner 


Piano, der bereits den Hauptbau der Menil Collection 

entworfen hatte und auch für den Neubau gewonnen 

werden konnte, ging auf die Wünsche – und das fragile 

Werk – des Meisters ein und schuf eine bestechend 

schlichte, dabei wunderbar lichte und leichte Architektur. 

Seit ihrer Eröffnung im Februar 1995 ist die Cy Twombly 

Gallery – wie ihre »große Schwester«, die unmittelbar 

benachbarte Menil Collection – ein Pilgerort für Kunst- 

und Architekturfreunde. Sie beherbergt Werke aus den 

Jahren 1954 bis 1994, das heißt aus allen Phasen von 

Twomblys Schaffen: etliche mehrteilige Gemäldezyklen, 

teils monumentale Einzelbilder, Zeichnungen und Skulp - 

turen – präsentiert in Räumen, die seinen Vorstellungen 

gemäß ihre je eigene emotionale und atmosphärische 

Qualität haben. 

unten: Cy Twombly, Untitled Painting 

(Say Goodbye, Catullus, to the Shores of Asia Minor), 

Rome/Lexington, Virginia, 1994, 

dreiteiliges Gemälde, 4 x 15 m 

Cy Twombly Gallery 

Herausgegeben von Julie Sylvester 

Englische Ausgabe mit deutscher Textbeilage 

Mit einem Vorwort von Joseph Helfenstein und 

Texten von Paul Winkler und Carol Mancusi-Ungaro 

Photographie und Design von Takaaki Matsumoto 

Aus dem Amerikanischen von Ursula Wulfekamp 





Erscheint im Februar 2013 

Themenschwerpunkte: Kunst / Architektur 

€49.80 



Cy Twombly: Drawings Cat. Rais. Vol. 3 1961–1963 



Der junge Cy Twombly (1928–2011) betrat – und irritierte 

– die öffentliche Kunstszene zunächst mit Zeichnungen, 

die sich signifikant von allen damals angesagten Stilrichtungen 

wie Tachismus und Abstraktem Expressionismus 

unterschieden. Sein taumelnder, nervöser Bleistiftstrich 

und die ebenso gewagt offenen wie zarten Kompositionen 

eröffneten einer persönlichen und sehr konzeptuellen 

Kunst gänzlich neue psychische Räume. Anfangs miss - 

verstanden als zwischen Graffiti und écriture automatique 

anzusiedelnde Gebilde setzten Twomblys graphische Notizen 

ungeahnte emotionale Energien frei, als er begann, sie 

auf riesige Leinwände zu übertragen und mit Ölfarbe und 

Kreidestrichen zu kombinieren. 

Band 3 des von Nicola Del Roscio herausgegebenen Werkverzeichnisses 

der Zeichnungen Cy Twomblys umfasst nur 

drei Jahre: 1961 bis 1963, die sich allerdings als besonders 

produktiv und kreativ erweisen. Seit 1957 lebte 

Twombly in Italien. Das mediterrane Licht, die blühende 

Vegetation, Kultur und Geschichte des südlichen Abendlands 

hatten endgültig Einzug in seine Kunst einer sinnlich 

erfahrbaren Poesie gehalten und entluden sich jetzt 

auch in seinen Arbeiten auf Papier in wahren Feuerwerken 

von Sinnlichkeit, Erregung und Farbe. 

Cy Twombly 

Drawings 

Catalogue Raisonné 

Volume 3: 1961–1963 


Herausgegeben von Nicola Del Roscio 



ISBN 978-3-8296-0487-1 [ english ] 



Themenschwerpunkt: Kunst 

Cy Twombly, Notes from a Tower, Val Gardena 1961 

Cy Twombly, Untitled, 1961 

English Summary Volume 3 of the Cy Twombly Catalogue 

Raisonné of Drawings covers the works on paper created 

between 1961 and 1963—an exceptionally productive 

period marked by a burst of excitation, sensuousness, and 

color. English edition 

WWW.SCHIRMER-MOSEL.COM 19

Joseph Beuys im Lenbachhaus 

Sammlung Lothar Schirmer 

Wenn am 8. Mai die Münchner Städtische Galerie im 

Lenbachhaus seinen von Norman Foster entworfenen 

Erweiterungsbau am Königsplatz einweiht und ihre Sammlung, 

die um die Künstler des Blauen Reiters zentriert ist, 

neu präsentiert, kann das Museum mit einer veritablen 

Überraschung aufwarten. Zu den eigenen Beständen, die 

in jüngster Vergangenheit durch einen Ankauf des Beuys- 

Environments vor dem Aufbruch aus Lager I tatkräftig 

erweitert wurden, erhält das Museum aus der Hand des 

Verlegers Lothar Schirmer nun siebzehn weitere plastische 

Originalarbeiten von Beuys aus dessen Frühwerk, die als 

Schenkung in der Sammlung aufgehen sollen. Der ge samte 

Beuys-Bestand – ein neuer Schwerpunkt in der Sammlung 

des Lenbachhauses – wird im alten Ateliertrakt dauerhaft 

gezeigt werden. Er wird mit einer eigenen Sammlungs - 

publikation mit Texten von Joseph Beuys, Helmut Friedel 

und Lothar Schirmer gewürdigt, die vorzulegen wir hier 

das Vergnügen haben. 

English Summary Celebrating both the opening of its new 

annex building and the expansion of its Beuys collection 

by the environment vor dem Aufbruch aus Lager I and 

seventeen early sculptural works from the Lothar Schirmer 

Collection, the Munich Lenbachhaus is publishing a special 

anthology containing texts by Joseph Beuys, Lenbachhaus 

director Helmut Friedel, and Lothar Schirmer. 

English/German edition 


Mit Texten von Joseph Beuys, Helmut Friedel und 

Lothar Schirmer 








Brigitte Leal 

Pablo Picasso (1881–1973) 

Meisterwerke 

Dem Jahrhundertkünstler und Universalgenie Pablo Picasso 

(1881–1973) in einem schmalen Bändchen auch nur an nähernd 

gerecht zu werden, scheint ein Ding der Unmög lichkeit 

zu sein. Der Picasso-Expertin und stellvertretenden 

Sammlungsleiterin im Centre Pompidou Brigitte Leal ist 

es dennoch gelungen. Ihre so kluge wie überschaubare 

Auswahl an Werken, die sie im Kontext der jeweiligen 

Lebens- und Schaffensphase Picassos vorstellt, lenkt den 

Blick auf das Wesentliche im künstlerischen Universum 

dieses Ausnahmemenschen, der alle Stilrichtungen, 

Techniken und Gattungen der Kunst seiner Zeit scheinbar 

spielerisch beherrschte, wenn er sie nicht ohnehin selbst 

erfunden hatte. Epochale Hauptwerke der Malerei wie die 

Gaukler, die Demoiselles d’Avignon oder Guernica sind hier 

in hervorragenden Reproduktionen ebenso vertreten wie 

Beispiele seiner bildhauerischen Arbeiten, kubistischen 

Collagen und Graphikserien. 

Der ganze Picasso sozusagen auf einen Blick – wer sich 

schnell und umfassend kundig machen will, findet in 

diesem mit viel Sorgfalt und Kompetenz erstellten »Hand - 

buch« alles, was man über Picasso wissen sollte, einschließlich 

der Anregung zum weiteren Studium. 

Joseph Beuys, vor dem Aufbruch aus Lager I, Rauminstallation, 1970–80, Photo Achim Kukulies Pablo Picasso, Les Saltimbanques (Die Gaukler), 1905, Gemälde 

English Summary This prudential and manageable selection 

of works provides a valid insight into Picasso’s artistic 

universe. Presenting the works in their biographical and 

artistic context, it offers all of Picasso at a glance: seminal 

paintings such as Family of Saltimbanques, Les Demoiselles 

d’Avignon and Guernica, sculptures, Cubist collages, and 

print series. German edition 

Mit einem Text von Brigitte Leal 


Format: 17,5 x 21 cm, broschiert 

ISBN 978-3-8296-0640-0 [DEUTSCH] 




€12.80 


Alle Photographien: Kiefers Atelier in Barjac, Südfrankreich 


Anselm Kiefer: Ateliers 

Der Maler, der das Wort »Factory« wörtlich nahm 

English Summary An abandoned brick field 

in rural Germany, a closed silk factory in the 

Cevennes in France, an old school building, 

vacant warehouses—Anselm Kiefer’s studios are 

magic places traced and explored in this book. 

German edition 


Es sind magische Orte, an denen die oft sperrigen, buchstäblich 

auch bleischweren Werke von Anselm Kiefer (geb. 

1945 in Donaueschingen) entstehen: eine aufgelassene 

Ziegelei im Odenwald, eine stillgelegte Seidenfabrik in den 

französischen Cevennen, leerstehende Lagerhallen, angefüllt 

mit Industrieabfall und umgeben von einsamer, verwilderter 

Natur. Kiefers Kunst – anfangs heftig umstritten, 

bald aber international anerkannt und auch in Deutschland 

gewürdigt, dessen dunkle jüngere Vergangenheit bis in die 

90er Jahre hinein ihr Thema war – verlangt geradezu nach 

großen, kargen Räumen, in denen der Geist der Geschichte 

allgegenwärtig zu sein scheint. 

Danièle Cohn, Professorin für ästhetische Philosophie u.a. 

an der Universität Paris und Goethe-Spezialistin, hat sich 

intensiv mit dem Werk von Anselm Kiefer beschäftigt, der 

seit 1991 in Frankreich lebt. In diesem Buch spürt sie der 

Faszination nach, die von Künstlerateliers im Allgemeinen 

und von Kiefers häufig wechselnden, immer ungewöhn - 

lichen Arbeitsstätten im Besonderen ausgeht. Von der 

Scheune einer alten Schule im baden-württembergischen 

Buchen über das weitläufige Anwesen im südfranzösischen 

Barjac bis zur ehemaligen Lagerhalle in Croissy bei Paris, 

Kiefers jetzigem Domizil, werden die Stationen einer 

Künstlerpersönlichkeit anschaulich, die ihre Inspiration 

und Kreativität auch aus den Orten ihres Schaffens bezieht. 

Danièle Cohn 

Anselm Kiefer 

Ateliers 

Aus dem Französischen von Saskia Bontjes van Beek 

304 Seiten, 300 teils farbige Abbildungen 


ISBN 978-3-8296-0635-6 [DEUTSCH] 

Ladenpreis € 78.–, €(A)80.20, sFr 105.– 




Martin Kippenberger 

67 Improved Papertigers 

Not Afraid of Repetition 

Aphorismen 

Martin Kippenberger (1953–1997), früh verstorbener 

Maler, Performance- und Installationskünstler, war zu Lebzeiten 

ein scharfzüngiger und geistreicher Provokateur voller 

Spiel- und Spottlust, die mitunter dadaistische – auch 

exhibitionistische – Züge trug. In nicht einmal drei Jahrzehnten 

schuf er ein erstaunlich umfangreiches Werk, das 

fast alle Bereiche künstlerischer Betätigung ausschöpft: 

Malerei, Graphik, Plastik und Photographie, Happening 

und Musik bis hin zur Ausstellungsorganisation und Buchpublikationen. 

Nationale und internationale Anerkennung 

begleiteten sein kurzes, unstetes Künstlerleben, das ihn 

von Dortmund, wo er geboren wurde, an die Hochschule für 

Bildende Künste in Hamburg, nach Berlin, Paris, Spanien 

und New York führte. Zweimal war er auf der Biennale 

Venedig vertreten, 2003 posthum im deutschen Pavillon. 

Seitdem häufen sich die Retrospektiven in den großen 

Museen der Welt. 

Die Sammlung seiner Aphorismen, erstmals 1987 von 

Julie Sylvester herausgegeben, erscheint hier in neuer, 

zweisprachiger Auflage – ein schmales Bändchen, das 

Kippenberger seinerzeit in New York in englischer Sprache 

verfasste. 67 Improved Papertigers Not Afraid of Repetition, 

von Werner Büttner, einem engen Weggefährten, selbst 

Maler und Sprachkünstler, ins Deutsche übertragen, spielt 

lustvoll mit dem Prinzip der Wiederholung und zeigt den 

inzwischen legendären »Neuen Wilden« der deutschen 

Kunstszene als das, was er auch war: ein Meister des 

Floretts … 

Martin Kippenberger, Hotel Elite, Wien, September 1987 

Martin Kippenberger 

67 Improved Papertigers Not Afraid of Repetition 

67 Verbesserte Papiertiger ohne Angst vor Wiederholung 

Aphorismen 

Edition Julie Sylvester 

48 Seiten 

Format: 17,8 x 26 cm, broschiert 



Bei Reisebeginn lieferbar 

Themenschwerpunkte: Künstlerbuch / Literatur 

Doppelseite aus The Shape of Ancient Thought von Anselm Kiefer 


English Summary Martin Kippenberger, legendary German 

painter, performance and installation artist, approached 

art with a sort of “free for all” naivety, stripping away 

art’s glamour and hierarchy. He was also a sharp-tongued 

and playful mocker. This is the first publication of his 

aphorisms written in English, in a bilingual German/ 

English edition. 

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Anselm Kiefer 

The Shape of Ancient Thought 

Ein Künstlerbuch der Edition Heiner Bastian 

Mit seinem neuesten Künstlerbuch The Shape of Ancient 

Thought legt Anselm Kiefer erneut ein Photographiebuch 

vor. Die auf seinen ausgedehnten Reisen u.a. durch Indien 

und Italien entstandenen und von ihm überarbeiteten photographischen 

Werke zeigen Tempelarchitekturen aus dem 

Orient und Okzident. Der Titel bezieht sich auf ein bahnbrechendes 

Buch des US-amerikanischen Kunsthistorikers 

und Schriftstellers Thomas McEvilley: The Shape of Ancient 

Thought (Antike Denkbilder), 2002. McEvilley gelingt es, 

in einer umfassenden komparativen Studie Parallelen und 

Gemeinsamkeiten zwischen der indischen und der griechisch-römischen 

Philosophie aufzuzeigen. Kiefer greift 

McEvilleys Theorie auf, indem er Aufnahmen indischer und 

griechischer Stätten zusammen zeigt und miteinander verbindet. 

In The Shape of Ancient Thought findet Kiefer eindrucksvolle 

Bilder, die die Erkenntnisse McEvilleys visuell 

erfahrbar machen. Das Buch wird etwa 28 Photoarbeiten 

des Künstlers umfassen. 

Anselm Kiefer lebt und arbeitet in Paris. 2008 wurde er mit 

dem Friedenspreis des deutschen Buchhandels ausgezeichnet. 

Seine Werke wurden in den bedeutendsten Museen der 

Welt ausgestellt. 

English Summary Juxtaposing temple structures in the East 

and West, Anselm Kiefer illustrates parallels and similarities 

of the Indian and Greco-Roman philosophy, as posited by 

Thomas McEvilley in his seminal book The Shape of Ancient 

Thought. 






Themenschwerpunkte: Kunst / Künstlerbuch 

SCHIRMER ⁄ MOSEL I ⁄ 2013 25

Clément Chéroux 

Cartier-Bresson 

Der Schnappschuss und sein 

Meister 

Die kleine Enzyklopädie 

Anlässlich des 100. Geburtstags von Henri Cartier-Bresson 

(1908–2004) legte der französische Photohistoriker 

Clément Chéroux 2008 im handlichen Taschenformat eine 

wissenschaftlich fundierte und reich bebilderte Biographie 

des Jahrhundertphotographen vor. Der kleine Band 

erwies sich als so erfolgreich, dass wir ihn in unserer 

Reihe »Die kleine Enzyklopädie« jetzt als Neuauflage 

anbieten. 

Henri Cartier-Bresson, der aus einer wohlhabenden 

Pariser Industriellenfamilie stammte, studierte zunächst 

Malerei, bevor er im Kreis der Surrealisten Zaungast 

wurde, um dann bei Jean Renoir die Anfänge der Filmund 

Schauspielkunst zu erlernen. Bald jedoch entdeckte 

er die Photographie für sich. Dank einer deutschen 

Erfindung, der Kleinbildkamera von Leica, wurde sie seine 

lebenslange Leidenschaft. In seinen Händen entwickelte 

sich dieser Apparat zu einem magischen Instrument – 

Henri Cartier-Bresson, der »Meister des entscheidenden 

Augenblicks«, und die Leica-Photographie sollten gemeinsam 

die Lichtbildkunst des 20. Jahrhunderts revolutionieren. 

Mechanisch-technische und geistig-artistische 

Schnelligkeit haben in Cartier-Bressons Bildern von den 

kleinen und großen Ereignissen der Weltgeschichte zueinander 

gefunden – eine Liaison, die Epoche machte, neue, 

sehr hohe künstlerische wie ethische Maßstäbe setzte 

und bis heute einzigartig geblieben ist. 


English Summary The story of the life of French 

photographer Henri Cartier-Bresson reads like a novel: a 

gifted young man from a wealthy Paris family finds his 

calling via painting, the Surrealists, acting, and film. 

Turning his Leica camera into a magic instrument, he 

revolutionizes the art of photography. First published on 

the occasion of his 100th birthday, his illustrated 

biography is now available again. German edition 


Didier Ottinger 

Hopper 

Amerika – Licht und Schatten 

eines Mythos 

Die kleine Enzyklopädie 

Eine melancholische Grundstimmung durchzieht das Werk 

von Edward Hopper (1882–1967), des ersten großen 

Amerikaners in der Weltgeschichte der Malerei. Das Leitmotiv 

seiner Gemälde ist die Einsamkeit des Individuums 

in den Städten und Weiten Amerikas – bildhafter Ausdruck 

eines Lebensgefühls, dessen Parallelen zu heute unübersehbar 

sind. Vor allem Nighthawks, 1942 entstanden und 

seitdem tausendfach reproduziert, in Filmbilder umgesetzt 

und literarisch verarbeitet, wurde zur Ikone und zum 

Symbol dessen, was unser Bild von Amerika und das Bild 

Amerikas von sich selbst nachhaltig geprägt hat. 

Didier Ottinger, stellvertretender Leiter des Musée national 

d’art moderne im Centre Pompidou, geht den Wurzeln von 

Hoppers Kunst und ihrer Entwicklung zu jenem »poetischen 

Alltagsrealismus« nach, der Edward Hopper zu 

einem der populärsten und bestbekannten Künstler des 

20. Jahrhunderts werden ließ. Neben zahlreichen Abbildungen 

enthält diese kompakte Einführung in Hoppers 

Leben und Werk eine Fülle von biographischen und 

rezeptionsgeschichtlichen Dokumenten. 

€14.80 €14.80 

English Summary A handy Hopper encyclopedia tracing his 

art and his creation of a “poetic realism of everyday life” 

that made him one of the most popular and best known 

artists of the 20th century. German edition 

Henri Cartier-Bresson beim Zeichnen eines Selbstbildnisses, 

Mit einem Text von Clément Chéroux 


Format: 14,5 x 20,5 cm, broschiert 

ISBN 978-3-8296-0377-5 [DEUTSCH] 



Paris 1992. Photo Martine Franck Themenschwerpunkte: Bildbiographie / Photographie 

Edward Hopper in seiner Wohnung, 3 Washington Square North, 1966 

,!7ID8C9-gadhhf! 

Mit einem Text von Didier Ottinger 

Aus dem Französischen von Claudia Steinitz 



ISBN 978-3-8296-0634-9 [DEUTSCH] 



Themenschwerpunkte: Bildbiographie / Kunst 


August Sander 

People of the 20th Century 

The complete all-in-one edition 

Compiled and edited by Photographische Sammlung/ 

SK Stiftung Kultur, Köln 

Texts by Gabriele Conrath-Scholl und Susanne Lange 

808 pages, 619 duotone plates 

23 x 29 cm, hardcover w/slipcase 

ISBN 978-3-8296-0500-7 [DEUTSCH] 

ISBN 978-3-8296-0644-8 [ english ] 


Publication date: March 2013 


€98.– 

Jetzt auch in einer englischen Ausgabe, aber weiterhin 

in Deutsch lieferbar: das gewaltige Portraitwerk von 

August Sander (1876–1964), zusammengefasst in nur 

einem wuchtigen Band. Er enthält in hervorragenden 

Duotone-Reproduktionen alle 619 Bilder der 2002 erschienenen 

und seit Langem vergriffenen siebenbändigen 

Ausgabe, die damals € 228,– kostete. Unsere komplett 

überarbeitete Neuausgabe dieses Klassikers der deutschen 

Photo- und Kulturgeschichte wird textlich begleitet von 

einem großen Einleitungsessay von Susanne Lange und 

Gabriele Conrath-Scholl und ausführlichen Erläuterungen 

zu jedem der Bildkapitel, die Sanders Einteilung in 

Mappen entsprechen. 

August Sander 

People of the 20th Century 

English Edition 

english 

English Summary With People of the 20th Century, August 

Sander created a monumental work that is unique in the 

history of pho tog raphy and a classic of photographic 

literature. Sander conceived this large-scale project, 

which he ultimately never completed, in the 1920s. He 

was to spend the rest of his life working on it, his 

objective nothing less than a complete typological 

portrait of contemporary society. Hundreds of portraits 

classified according to professional, social or family 

criteria were to provide a representative picture of the 

various social groups. 

He envisaged seven groups labeled “The Farmer”, 

“The Skilled Tradesman”, “The Woman”, “Classes and 

Professions”, “The Artists”, “The City” and—on the theme 

of age, illness, and death—“The Last People”. 

We have now condensed our 2002 seven-volume edition 

of the artist’s complete œuvre into one large volume. 

clockwise: August Sander, Farming Couple, 1912; Pastry cook, 1928; 

Secretary on a radio station, Cologne, 1931; Young Farmers, 1914 


Edward Hopper (1882–1967) führte seit seiner Heirat mit 

Josephine Nivison 1924 akribisch Buch über jedes einzelne 

seiner Werke. In billigen Rechnungsbüchern, sogenannten 

Ledger Books, die sich heute im Whitney Museum, New York 

befinden, ist sein gesamtes Lebenswerk verzeichnet: 

welche Bilder er wann und wo gemalt hat, die benutzten 

Malmaterialien, Verkäufe und sonstige Sachvermerke – 

jeweils begleitet von Skizzen der ausgeführten Gemälde 

und Jo Hoppers Beschreibungen und Kommentaren. 

Hoppers Ledger Books eröffnen Einblicke in den Schaffensprozess 

eines als verschlossen und schweigsam bekannten 

Mannes, der kaum je ein Wort über seine Bilder verlor. 

Unser Band stellt ausgewählte Seiten aus Hoppers Ledger 

Books Reproduktionen der betreffenden Gemälde gegenüber 

und veranschaulicht so das Making-of von Edward 

Hoppers großartigem Werk. 

Edward Hopper 

Paintings & Ledger Book Drawings 

Introduction by Adam Weinberg 

Texts by Deborah Lyons and Brian O’Doherty 

152 pages, 56 color plates, 69 illustrations 

19 x 30 cm, hardcover 

ISBN 978-3-8296-0580-9 [DEUTSCH] 

ISBN 978-3-8296-0602-8 [ english ] 


Publication date: March 2013 

€39.80 

Edward Hopper 

Paintings & Ledger Book 

Drawings 

English Edition 

English Summary Edward Hopper’s ledger books, part of 

the New York Whitney Museum’s large Hopper holdings, 

provide the unique opportunity to peer into the creative 

process of one of the most private and taciturn artists of 

the modern era. Together with his wife, Hopper recorded 

paintings made and paintings sold, accountings made 

and payments received, materials used and subjects 

considered. What the sketches and notations convey, 

however, is not the day-to-day working process of just any 

painter, but of an artist whose subject engaged the very 

notion of the quotidian in a manner unrivalled to the 

present day. And they shed a new light on the Whitney 

Museum’s special and privileged relationship with the 

artist. 

Juxtaposing selected original ledger pages with full-color 

reproductions of the respective paintings, our volume, an 

original Schirmer/Mosel production, documents the 

making-of and subsequent fate of Edward Hopper’s most 

revered works. 

SCHIRMER ⁄ MOSEL I ⁄ 2013 29 

english 

top: Edward Hopper, Nighthawks, 1942 

bottom: Edward Hopper, Ledger Book, Vol. II, p. 95 (detail)

€39.80 

English Summary Far more interested in charisma 

and personality than perfection and glamour, Lindbergh 

played a pivotal role in creating the beauty ideal of 

the 90s. His 1997 monograph Images of Women, 

a comprehensive overview of his fashion photos and 

portraits of celebrities, is now available again in a 

reduced-size hardcover edition. 

English/German text 

Mit einem Text von Martin Harrison 

Buchdesign von Juan Gatti 

312 Seiten, 189 Duotone-Tafeln 





Themenschwerpunkte: Photographie / Mode / Glamour 


Peter Lindbergh 

Images of Women 

Neuauflage in verkleinertem Format 

Peter Lindberghs Images of Women, 1997 als großformatiger 

Prachtband bei uns erschienen, kommen wieder – in 

kleinerem Format, aber inhaltlich unverändert. Mit rund 

190 brillant gedruckten Schwarzweiß-Bildern der schönsten 

und berühmtesten Frauen der Welt hielt Lindbergh 

(geb. 1944) damals eine erste umfassende Rückschau auf 

sein photographisches Werk der 80er und 90er Jahre. Es 

war die Zeit der Supermodels, ein Phänomen, das er selbst 

mitbegründet hatte, dem er aber mit seinem unverkenn - 

baren, eine ganze Generation von Modephotographen prägenden 

Stil seinen Stempel aufdrückte. Weit mehr nämlich 

als Perfektion und Glamour interessieren Lindbergh die 

Ausstrahlung, Individualität und Persönlichkeit seiner 

Modelle – Qualitäten, die man eher mit der Portrait- als 

der Modephotographie verbindet. So entstanden »Images 

of Women«, Bilder von Frauen, die nicht nur das Schönheitsideal, 

sondern auch das Frauenbild einer Epoche 

spiegeln und dieser Epoche Gesichter und Namen gaben: 

Naomi und Nadja etwa, Amber, Kate, Madonna, Tina 

Turner, Demi Moore, Milla Jovovich … 

Den einführenden Text schrieb der britische Photohistoriker 

Martin Harrison. Die Bildabfolge arrangierte der 

argentinische Art Director Juan Gatti. 

Marie-Sophie Wilson, Hôtel du Nord, Paris 1988, für Azzedine Alaïa 

rechte Seite: Mathilde auf dem Eiffelturm – Hommage an Erwin Blumenfeld und 

Marc Riboud, Rolling Stone, Paris 1989. Photographien Peter Lindbergh 

SCHIRMER ⁄ MOSEL I ⁄ 2013


€49.80 

English Summary Pilot and aerial photographer 

Alex MacLean directs his lens at the rooftops of New York 

City, showing the complexity and life up on the roofs. 

Depicting not only the city’s famous water towers, but 

pools, tennis courts, gardens, sunbathers, art, and 

restaurants up in the air, MacLean’s powerful images 

provide a stunning glimpse of a part of the city that 

usually remains hidden. German edition 

Alex MacLean 

Über den Dächern von New York 

Neuauflage 

Unser geheimer Bestseller muss nachgedruckt werden! Ein 

gewisser Voyeurismus ist der großen Nachfrage wohl kaum 

abzusprechen. Schließlich würde jeder gerne wissen, was 

sich auf den Dächern von New York, in schwindelnder Höhe 

und unbefugten Blicken entzogen, abspielt – und das 

erschließt sich nun einmal nur aus der Vogelperspektive. 

Alex MacLean (geb. 1947), Flugphotograph und bereits 

zweifacher Schirmer/Mosel-Autor (Over – Der American Way 

of Life oder Das Ende der Landschaft, 2009; Fragile Mythen: 

Las Vegas – Venedig, 2010), hat die Häuserschluchten 

Manhattans im Helikopter überflogen und in faszinierenden 

Bildern festgehalten, was er außer den für New Yorks 

Dächer so typischen Wasserspeichern und den allgegen - 

wärtigen Sonnenanbetern auf handtuchgroßen Restflächen 

von oben sah: private oder firmeneigene Dachterrassen in 

jeder Größenordnung von der begrünten Sitzecke bis zu 

großflächigen Parkanlagen mit Pool und Tennisplatz, 

Restaurants und weiträumige Kunstareale, große Rasenund 

Wasserflächen zur Klimaverbesserung, Solaranlagen 

und das, was er »urbane Landwirtschaft« nennt – ausgedehnte 

Gemüsebeete und Baumschulen … New York in 

MacLeans Flugphotographien ist nicht nur ein Ästhetikum 

besonderer Art, sondern auch ein Lehrbuch in Sachen 

Flächennutzung und Erfindergeist. 

Mit einem Vorwort von Robert Campbell und 

Texten von Alex MacLean 



ISBN 978-3-8296-0582-3 [DEUTSCH] 



Themenschwerpunkte: New York / Architektur / 

Photographie 


Bereits angeboten: 

Bernd & Hilla Becher 

Steinwerke und Kalköfen 

Photographien 

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Der 19. Band unserer Becher-Edition ist der steinverarbeitenden 

Industrie gewidmet. In sogenannten Stein- oder 

Quetschwerken wird das Rohmaterial von alters her 

sortiert, gesiebt, gebrochen, gemahlen, gerüttelt und 

geschüttelt, bevor es in die Brennöfen kommt und zu Kalk, 

Zement oder Beton weiterverarbeitet wird. Bernd und 

Hilla Becher photographierten die je nach Steinart, Region 

und Erbauungszeit unterschiedlichen Varianten eines Bautyps, 

der buchstäblich noch aus dem »Steinzeitalter« der 

Industrialisierung stammt. 

Mit einem Text von Lothar Schirmer 



ISBN 978-3-8296-0576-2 [DEUTSCH | FRANZÖSISCH] 



Themenschwerpunkte: Kunst / Photographie / Industrie 

Corinna Thierolf 

John Cage 

Die Ryoanji-Zeichnungen 

Band I des Catalogue Raisonné der künstlerischen Arbeiten 

von John Cage (1912–1992) stellt die komplette Serie 

seiner Ryoanji-Zeichnungen vor. Als Cage 1962 den gleichnamigen 

antiken Zen-Garten in Kyoto besuchte, verarbeitete 

er dieses Erlebnis nicht nur musikalisch, sondern auch in 

einer Reihe graphischer Blätter: In zarten Bleistiftlinien 

hielt er die Konturen von fünfzehn Steinen fest. 

John Cage in der 

Neuen Pinakothek, München 1991 

Catalogue Raisonné of Visual Art Work, Band I 

Herausgegeben und eingeleitet von Corinna Thierolf 


Format: 32,7 x 22,5 cm, gebunden 






Waits/Corbijn feiert eine künstlerische Zusammenarbeit, 

die über 35 Jahre zurückreicht, zu jenen ersten Schwarzweiß-Photos, 

die der junge, noch weitgehend unbekannte 

Anton Corbijn 1977 in Holland von Tom Waits machte. 

Corbijn wurde dann für seine ikonisch-rätselhaften Portraits 

von Musikern und anderen Künstlern – von U2 und 

Miles Davis über Robert de Niro und Clint Eastwood bis zu 

Damien Hirst und Gerhard Richter – berühmt, zum Pionier 

auf dem Gebiet der Musikvideos und, in den letzten Jahren, 

zum preisgekrönten Filmregisseur. Tom Waits war 1977 


bereits in aller Welt für phantastische, zeitlose Songs über 

ein Los Angeles noir bekannt, bei denen John Fante und 

Jack Kerouac ebenso Pate standen wie der Jazz, Blues und 

die Tin Pan Alley, die Waits seit Kindertagen über die Poren 

aufgenommen hatte. Vor ihm lagen die Partnerschaft mit 

Kathleen Brennan – aus der legendäre Alben wie Rain Dogs 

und Mule Variations hervorgingen –, seine Filme mit Leuten 

wie Francis Ford Coppola und Jim Jarmusch und seine 

Theaterprojekte mit Robert Wilson. Jene ersten Photos 

sind der Beginn zweier Karrieren, die untrennbar mitein - 

ander verbunden sind und sich gegenseitig befördert 

haben. Waits‘ spezielle Dynamik verhalf Corbijn zu seinem 

narrativen, filmischen Stil: zu Bildern, bei denen man 

meint, mitten in ein dramatisches Geschehen zu platzen. 

Corbijn wiederum verhalf Waits zu einem neuen theatra - 

lischen Ich, das perfekt zu der experimentellen Musik 

passte, die Waits mit Brennan produzierte. Mit dem 

Ergebnis, dass Waits selbst Photos machte, die hier unter 

dem Stichwort Curiosities zum ersten Mal versammelt sind 

– als optischer Zugang zu einem künstlerischen Genius, 

den Millionen von Fans nur durch seine Musik kennen. 

Corbijn-Photos von Tom Waits und Tom Waits-Photos von 

Alltagsgegenständen, über viele Jahre entstanden, sind 

hier zum ersten Mal in einem leinengebundenen Prachtband 

vereint; die 226 Bilder schildern die vielleicht längste 

und ergiebigste Zusammenarbeit in der Laufbahn beider 

Künstler. 

Waits/Corbijn 

Photographs by Anton Corbijn 

Curiosities by Tom Waits 

Collector’s Edition im Schuber 

Limitierte Auflage von 6.600 Exemplaren 

Texte von Jim Jarmusch und Robert Christgau 


25,5 x 36 cm, gebunden 

ISBN 978-3-8296-0555-7 [ english ] 

Ladenpreis: € 148.– zzgl. MwSt. 

(€ 158.40 incl. 7%) 

Der weltweite Erscheinungstermin wird in 

der ersten Januarwoche bekannt gegeben. 

Themenschwerpunkte: Rockmusik / Photographie 

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Waits/Corbijn 

Photographs by Anton Corbijn / Curiosities by Tom Waits 

Doppelseiten aus Waits/Corbijn mit Arbeiten von Tom Waits (oben) und Photographien von Anton Corbijn (unten) 


Wols 

Die Aphorismen 

36 

Ausverkauf zu Sonderpreisen: Nie wieder so günstig 

nur 

€12.95 

Mit Photographien, Aquarellen und Gemälden 

»Am Anfang war das Wort. Dann kam die Widerrede. Bei 

manchen Menschen ist dies mit einem Geistesblitz verbun - 

den. Im Glücksfall wird daraus ein Aphorismus. Im Fall von 

Alfred Otto Wolfgang Schulze [= Wols] kam eine stattliche 

Zettelsammlung zustande, die der Münchner Kunsthisto - 

riker Hans-Joachim Petersen jüngst aus dem verstreuten 

Nachlass … in einem wunderbaren Buch zusammentrug. 

Dass es solche bibliografischen Glücksfälle noch gibt!« 

Dresdner Neueste Nachrichten, November 2010 

100. Geburtstag am 27. Mai 2013 

Große Ausstellung »Wols – Die Retrospektive« 

Kunsthalle Bremen, 13.4. bis 11.8.2013 

Menil Collection, Houston, 12.9.2013 – 12.1.2014 

Herausgegeben von Hans-Joachim Petersen 



ISBN 978-3-8296-0439-0 [DEUTSCH] 


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Herbert List 

Das Gesamtwerk 

Photographien 1930–1972 

»Ein sorgsam, mit hoher Kennerschaft zusammengestelltes 

Buch, eine klug und kompetent organisierte Werkübersicht, 

ein Fotoband von höchster Qualität. Ein Buch zum Nachruhm, 

wie ihn sich ein Künstler nur erträumen kann.« 

NDR Radio 3, 2008 

»Herbert List ist der Michelangelo der Fotografie, ein 

großer Meister humanistischer Kunstfotografie.« 

Stern, 2008 

Herausgegeben von Max Scheler mit Matthias Harder 

Mit einem Vorwort von Bruce Weber und Texten von 

Herbert List, Günter Metken, Ulrich Pohlmann, 

Edmund White und Wilfried Wiegand 



ISBN 978-3-8296-0348-5 [DEUTSCH] 



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nur 

€9.95 


Stefan Moses 

Die Monographie 

Fotografien 1947 bis heute 

»Da hat unser Mann Moses sich ein Bildnis von uns gemacht, 

damit wir endlich einmal wüssten, woran wir sind.« 

Hans Magnus Enzensberger 

»Wahrlich, dieser imposante Band könnte neidisch machen 

auf das Leben eines begnadeten Lichtbildners, der so viel 

und so Vieles sehen, aufnehmen und widerspiegeln 

konnte.« 

Thüringer Allgemeine, August 2003 

85. Geburtstag am 29. August 2013 

nur 

€39.80 

Herausgegeben von Ulrich Pohlmann und Matthias Harder 

336 Seiten, 445 Abbildungen, davon 311 Duotone-Tafeln 


ISBN 978-3-8296-0062-0 [DEUTSCH] 



nur 

€9.95 

Audrey Hepburn 

in »Frühstück bei Tiffany« 

und andere Photographien von Howell Conant 

»Wer sich an Audreys ätherischer Schönheit weiden 

möchte, bekommt in diesem Buch phantastische, größtenteils 

unbekannte Aufnahmen geboten.« 

Neue Zürcher Zeitung, Mai 2007 

»Selten hat man so atemberaubend schöne Bilder von 

Audrey Hepburn gesehen.« 

Passauer Neue Presse, Juni 2007 

»Abseits des Filmtrubels fotografierte Howell Conant eine 

hinreißend lebendige und anmutige Audrey Hepburn, offen 

und unglaublich zart in ihrer Ausstrahlung. Bezaubernd!« 

Brigitte, Januar 2008 

Mit Texten von Leslie Caron und Deirdre Fernand 



ISBN 978-3-8296-0294-5 [DEUTSCH] 




Poster 1 (vorne) 


Die acht Motive unserer Programm-Highlights auf vier Postern 

Poster 2 (vorne) Poster 2 (hinten) 

Poster 1 (hinten) Poster 3 (vorne) Poster 3 (hinten) 


Poster 4 (vorne) Poster 4 (hinten)

SCHIRMER/MOSEL & LITERATUR FRÜHJAHR 2013

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