# 55 | Juli 2010 readmypony.com | Göttingen | im Sommer

# 55 | Juli 2010 

readmypony.com | Göttingen | im Sommer 

Richard Yates | Christopher Nolan | Bonaparte | Volker Hesse | 20 Jahre Kabale

Oliver Ballien | Der Friseur im Börnerviertel | Barfüßerstr. 12 | Tel.: 0551 - 4 88 30 06 

Göttingen | im Sommer 

Kleine Texte 

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Rubriken & Termine 

26 | Theater 

28 | Bücher 

30 | Kino 

Café Kabale 20 Jahre linke Kollektivarbeit 

Bonaparte Pandabär im Hamsterrad 

Mark Divo & Sonja Vectomov Ein Museum bewohnen 

Lola Auswirkungen eines Mordes 

Große Texte 

Richard Yates Chronist des Scheiterns 

Christopher Nolan Kino-Action fürs Hirn 

Volker Hesse Mittagsfrau im Theater 

Krise der Popkritik Was sich geändert hat 

Sommersachen 

32 | Digitales 

33 | Spiele 

34 | Platten 

37 | Kolumne 

39 | 

58 | Stadtplan 

59 | Impressum 

60 | pony.hof 

62 | Sterne 

Juli 2010 

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SommerfeSt 20 Jahre Café Kabale 

Kollektiv mit 

Anspruch 

Jan Langehein 

Kaum eine Institution der Göttinger Linken dürfte ein 

derart heterogenes Publikum anziehen wie das Café 

Kabale. Neben der üblichen Szene, die man auch im 

Theaterkeller oder im JuzI trifft, wird es von Anwohnern 

frequentiert, die dort zum Feierabend noch ein 

Stück Kuchen essen, von Studierenden, die bis in den 

Morgen durchtanzen wollen, oder von Kinogästen, 

die nach der Vorstellung noch ein Bier trinken gehen. 

Aus diesem Grund war das Kabale einst gegründet 

worden: als Lokal für die Gäste des Kino Lumières 

im selben Haus. 1990 hatten sich zwischen dem 

Kino und den Thekenkräften allerdings so viele Differenzen 

aufgestaut, dass die Belegschaft das Café 

besetzte – es folgten Krisensitzungen, Vermittlungsversuche 

und schließlich die Gründung des Trägervereins 

»Kultur & Alltag«. Der pachtete das Kabale 

vom Kino, und die Mitarbeiter, darunter auch die 

heutige »taz«-Chefin Ines Pohl, schlossen sich zum 

Kollektiv zusammen und übernahmen den Laden. 

Die Mitglieder dieses Kollektivs wechseln beständig; 

geblieben ist aber der Anspruch, den Gästen neben 

Bier und Baguettes auch Kultur und Politik zu bieten. 

Heute äußert sich das vor allem in Diskussionen, Ausstellungen 

und Partys; in den Anfangsjahren standen 

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die Kollektivisten auch noch selbst auf der Bühne: 

Schillers »Räuber« wurde gegeben, später auch eigene 

Stücke wie »Das Greenhorn« oder »Schneewittchens 

Tod«. »Das war Trash vom Feinsten«, erinnert sich 

Chris Mielke, die in den 90ern zum Kollektiv gehörte. 

Für Aufsehen sorgte das Kabale kürzlich mit dem 

Rauswurf einer Mitarbeiterin der Ausländerbehörde. 

Die Stadtverwaltung sah darin eine Diskriminierung 

ihrer Angestellten, das Kollektiv begründete 

den Schritt mit seinem politischen Anspruch, kein 

»sexistisches, homophobes oder rassistisches Verhalten 

zu dulden«. Solche Maßnahmen mögen umstritten 

sein, der Beliebtheit des Kabales tun sie jedoch 

keinen Abbruch: Beim Sommerfest ist ebenso 

mit vollem Haus zu rechnen, wie bei den Lesungen 

und Debatten um das Fest herum. 

Das Café Kabale feiert sein 20jähriges Jubiläum 

mit einem zweitägigen Sommerfest am 2. & 3.7. 

Genauere Infos unter www.myspace.com/kabalekabale 

oder 05 51/48 58 30 

Konzert Bonaparte 

Hauptsache Energie 

Michael Saager 

da kann man nicht meckern: Auf der Bühne sind Bonaparte 

ein echtes Ereignis, etwas, das man nicht alle 

Tage zu sehen kriegt. Auch wenn Tobias Jundt, derwischartig 

rumtobender Chef-Quirl des aufs bunteste 

zusammengewürfelten Berliner Kollektivs, nichts 

lieber tun würde, als nur noch aufzutreten, am besten 

gleich zwei- oder dreimal hintereinander am Abend. 

Auftreten ohne abzutreten also, die Live-Party als 

Dauerzustand, getarnt als Konzert-Event. Spaß-Band 

statt After-After-Hour-Resident-DJ Drei-Tage-Wach. 

Man liest es in der aktuellen Ausgabe der Musikzeitschrift 

»Spex« – Jundt ist dort, angetan mit der obligatorischen 

Fellmütze und Pandabärchenauge aus 

schwarzer Schminke, der leicht irre drein blickende 

Coverboy. Einen Augenblick lang möchte man ihn 

fragen, weshalb er eigentlich nicht alt werden möchte 

und ob er eines dieser inflationären ADHS-Kinder 

ist. Doch dann fällt einem wieder ein, dass einem die 

Gesundheit von Menschen, die man nicht persönlich 

kennt, ruhig schnuppe sein darf. Und freut sich 

umso mehr über die prachtvoll scheppernde Überdosis 

manischer Spiel- und Ausdrucksenergie. 

Bonaparte sind ein Zirkus, 1996 entstanden im 

Umfeld der legendären Berliner Druffi-Bar 25. Jundt, 

der Songwriter, Sänger und Gitarrist, mag Pferde 

und findet reiten männlich, weshalb das Cover der 

Öffnungszeiten ab Juli: 

Mo. bis Fr. ab 18:00 Uhr 

Sa. ab 14:00 Uhr 

So. ab 10:00 Uhr 

neuen Platte von einem frech guckenden Schimmel 

geziert wird und »My Horse Likes You« (Staatsakt / 

Rough Trade) heißt. Angeblich probt Jundt nie mit 

der Band, die gar keine ist, sondern ein loses Kollektiv 

aus wechselnden Musikern und nicht so musikalischen 

Freunden, die sich dafür lustig verkleiden, 

komisch tanzen können und sich gerne ausziehen. 

Was noch schöner wäre: Wenn das neue Album 

mehr interessante Gassenhauer zu bieten hätte, 

passionierte Mitgröhlstücke wie »Anti Anti«, »Too 

Much« oder »Wrygdwylife« etwa. Bonapartes Casio-Gitarren-Schredder-Electro-Rock’n’Roll 

wirkt 

hier ein wenig hingepfuscht, mitunter auch zu aufdringlich. 

Die wirklich einprägsamen Hooks fehlen 

meist. Oder man kennt sie sehr ähnlich von früher. 

Stört’s den Party-Flow? Ach was. 

Bonaparte spielen am 10.7. bei der MTV Campus 

Invasion in Göttingen. Weitere Gäste: Amy 

Macdonald, Gentleman, Unheilig, Madsen, 

Jennifer Rostock, Frida, Airbourne. Genauere 

Infos: www.mtv.de 

Café Kollektiv Kabale 

Geismarlandstraße 19 37085 Götingen 0551485830 ww.cafe-kabale.de 

Kleine Texte 

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auSStellung Mark Divo & Sonja Vectomov 

Romantik, 

scheibchenweise 

Tina Lüers 

ScharfKantig ragen dicke, zerbrochene Eisschollen 

übereinander aus den Weiten der vereisten Landschaft, 

splittrig zerborsten ist die einst ebene und 

doch raue Oberfläche des Polarmeeres. Mehrere 

Meter, so ist es an den Rändern zu erkennen, misst 

der Durchmesser der Eisschicht, und dennoch türmen 

sich die Platten in spitzen Dreiecken auf, ragen 

wie die Ecken und Kanten des von den Architekten 

Coop Himmelb(l)au entworfenen und gerade eröffneten 

Münchner Opernbaus »Pavillon 21 MINI Opera 

Space« in den stahlblauen Himmel. Das Schiff, 

das sie zusammenschob, liegt beiseite, umgeworfen 

von der Macht der Kälte, eine zersplitterte Expedition, 

eine zersprungene Hoffnung. Dieses Bild, 

Caspar David Friedrichs Gemälde »Eismeer« von 

1823/24, ist eines der bekanntesten Gemälde der Romantik, 

es scheint einen Untergang zu symbolisieren, 

der über den des Schiffes durch die Übermacht 

der Natur hinausgeht: Die Patrioten des Vormärz 

mussten ihre restaurativen Bemühungen verloren 

geben. 

Eine Arbeit Mark Divos und Sonja Vectomovs 

zeigt die meist durch unpolitische Rezeption 

so populären dunklen, mal gelblichen, mal blau 

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grundierten Eisberge vor lichtkaltem Hintergrund 

erneut. Beim näheren Hinsehen finden sich statt 

der Eisschollen jedoch Toastbrotscheiben. Weißbrot, 

das sich spitz und scheibenweise auftürmt, 

etwas wie rosa oder blassgrünen Schimmel angesetzt 

hat: Caspar Davids Brotaufstrich. Die ironische, 

Grundthemen der Romantik wie Gefühl, Leidenschaft, 

Individualität und individuelles Erleben 

zuspitzende Arbeit entstand in diesem Jahr in Kolin 

bei Prag. Dort leben und arbeiten Divo und Vectomov 

in einem bewohnten Museum, dem d.i.v.o. Institute. 

Kunst wird hier aus- und hergestellt, ist als 

bewohnte Skulptur Knoten- und Sammelpunkt von 

Kunstdisziplinen wie Tanz, Theater, Musik und bildender 

Kunst. Im Juli soll das Fridericianum in Kassel 

für zwei Wochen von Mark Divo in eben diesen 

Mittelpunkt der Produktion, Rezeption und Diskussion 

verwandelt werden. 

Das d.i.v.o. Institute eröffnet seine Kasseler 

Dependance im Fridericianum am 30.6. um 

19:00 Uhr (bis 14.7.). 

film Lola 

Die Kraft des 

Matriarchats 

Ulrich Kriest 

während in den Cineplexen und Großkinos die 3D-Blockbuster 

laufen, die Arthaus-Kinos vom berechenbaren 

Mainstream blockiert werden, müssen für ein innovatives 

(Welt-)Kino längst die Filmfestivals jene Funktion 

übernehmen, die einst den (kommunalen) Programmkinos 

zukam. Anders gesagt: Wer sich fürs 

Weltkino interessiert, Festivalberichte liest und nicht 

in Berlin wohnt, kann viel Zeit damit verbringen, auf 

die neuen Filme von Apichatpong Weerasethakul, Lav 

Diaz, Carlos Reygadas oder Rabah Ameur-Zaimeche 

zu warten. Zum Glück gibt es Import-DVDs, aber ein 

Ersatz fürs Kino sind sie natürlich nicht. 

Insbesondere dem unabhängigen philippinische 

Kino gilt aktuell die Wertschätzung der internationalen 

Kritik; und Brillante Mendoza ist der wohl 

produktivste Filmemacher seines Landes, obwohl 

oder weil er außerhalb der Filmindustrie arbeitet. 

Seit 2005, als er 45jährig mit »Masahista« debütierte, 

hat Mendoza acht Filme gedreht, politisch-realistische 

Filme über den Alltag auf den Philippinen. 

2009 gelang ihm das Kunststück, mit dem kontrovers 

diskutierten »Kinatay« über den Mord an einer 

Prostituierten den Preis für beste Regie zu gewinnen, 

in seine Heimat zu reisen, »Lola« zu drehen 

und den Film bereits im Spätsommer in Venedig zu 

präsentieren. »Lola« erzählt von den Auswirkungen 

eines Mordes, erzählt von den Großmüttern der Täter 

und Opfer, die sich durch die Tat vor Probleme 

gestellt sehen, die dringend bewältigt werden müssen. 

Mendozas Kamera bleibt nah dran an seinen 

Protagonistinnen, aber an den Rändern der Bildausschnitte 

tropft philippinischer Alltag in den Film. 

»Lola« beschönigt nichts, zeigt Gewalt, Elend und 

Ausbeutung, soll aber dennoch eine Feier des Lebens 

sein. Mendoza beschwört die Kraft des Matriarchats: 

»Lola« ist genau beobachteter, ständig in Bewegung 

bleibender Pragmatismus, der damit umgehen muss, 

dass auch der Tod eine zu kostspielige Angelegenheit 

ist, um sich allein der Trauer hinzugeben. Endlich 

kommen Mendozas hoch interessante Filme »Lola« 

und »Kinatay« auch hierzulande regulär in die Kinos. 

Mögen sie auf ein neugieriges Publikum treffen! 

»Lola«; Regie: Brillante Mendoza; mit Anita Linda, 

Rustica Carpio, Tanya Gomez; Frankreich, Philippinen 

2009; 115 Minuten; Bundesstart: 15.7., im Kino 

Lumière ab 26.8. 

Kleine Texte 

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Zu klein fürs 

richtige Leben 

moderner KlaSSiKer Kein Entrinnen, kein Abstand: Richard Yates’ Roman 

»Ruhestörung« rückt seinem Protagonisten auf dessen Irrsinnsweg ins 

vermeintliche Glück so dicht auf die Pelle, dass es wehtut. 


einander in Unachtsamkeit beigebrachte Verletzungen; überzogene Erwartungen 

an das Glück; stoisch hingenommene Niederlagen; tief kränkende Missverständnisse; 

falsche Vorstellungen von sich und den anderen. Nicht selten sind 

es die »kleinen« Dinge, die einen, wenn es bereits einigermaßen schlecht läuft, 

geradewegs in eine emotionale Katastrophe schliddern lassen. Sind die Konsequenzen 

nachhaltig, spricht man vom Scheitern oder von gescheiterten Existenzen. 

Begriffe, die die überzogenen Leistungserwartungen einer Gesellschaft an 

den Einzelnen spiegeln, das psychische Wirrwarr, die Untiefen sozialer Scham, 

die schlimmen Depressionen, den ganzen Wahnsinn bis hin zur psychotischen 

Störung eines am Leben verzweifelten Menschen hingegen auf Distanz halten. 

Der 1926 in Yonkers, New York geborene und 1992 in Kalifornien gestorbene 

Schriftsteller Richard Yates wusste das nur zu gut, deshalb erzählt er viel von 

den inneren Bewegungen und den alles aufzehrenden Abgründen des Unglücks. 

In seinen Büchern, diesen einzigartig niederschmetternden Romanen und Erzählungsbänden, 

ist dieses Unglück stets alarmierend existenziell, eine furchteinflößende, 

alltägliche Außeralltäglichkeit. Man sollte Yates’ Bücher an getrübten 

Tagen vielleicht besser nicht lesen. Es sind einsame Bücher mit einsamen 

Protagonisten. Der Effekt einer Katharsis bleibt immer aus und Abstand zur geschilderten 

Trostlosigkeit ist kaum möglich: Sie sind zu nah (oder gerade nahe 

genug) am Leben entlang geschrieben, zeitlos gültig, von eleganter Schnörkellosigkeit, 

inhaltlich dicht und höchst suggestiv in ihrer Wirkung. Ist man erst in 

sie eingetaucht, was überaus rasch passiert, muss man sie in einem Rutsch bis 

zum bitteren Ende durchlesen. Das gilt einmal mehr für »Disturbing the Peace« 

aus dem Jahr 1975, den hervorragenden vierten von der DVA unter dem Namen 

»Ruhestörung« ins Deutsche übertragenen Roman von insgesamt sieben längeren 

Werken. Nur mit einem von ihnen, mit »Revolutionary Road« (»Zeiten des 

Aufruhrs«) aus dem Jahr 1961, hatte Yates zu Lebzeiten Erfolg. Es war sein Debüt 

– ausgerechnet. Weiter nach oben ging’s danach nicht mehr. Da konnte Yates 

noch so viel schreiben. Und trinken. 

Eiswürfel im Whiskeyglas – wie sie knirschen, klirren und klappern. Gibt es 

kein Eis, trinkt man seinen Bourbon eben mit Sodawasser. Das ist wichtig, denn 

es wird viel getrunken in Yates’ Romanen – in »Zeiten des Aufruhrs«, dem Psychogramm 

einer scheiternden Ehe, in »Easter Parade«, der düsteren Verfallsgeschichte 

zweier unterschiedlicher Schwestern; mit Abstand am meisten jedoch 

in »Ruhestörung«. Man kann auch saufen dazu sagen, denn die Hauptfigur John 

Wilder ist Alkoholiker. Zunächst keiner der ganz schweren Sorte, doch genau 

8 Große Texte 

darin besteht die Tücke seiner Sucht. Er nimmt die Krankheit nicht ernst genug, 

was ihn wieder und wieder in enorme Schwierigkeiten bringt. Gründe zu trinken 

gibt es schließlich immer. Erst recht, wenn das Leben so viele kleine und große 

Frustrationen bereithält wie für John Wilder. 

Die Schwierigkeiten beginnen im Spätsommer des Jahres 1961, scheinbar aus 

heiterem Himmel. John ist – wie die meisten von Yates’ Figuren – ein Jedermann; 

ein typischer Mittelklasse-Durchschnittsamerikaner der 60er, 36 Jahre 

alt. Vielleicht ist er sogar etwas mehr als durchschnittlich, denn er hat eine Familie, 

die ihn tatsächlich liebt, einen Job, der ihn nicht überfordert und in dem 

er ziemlich erfolgreich ist. Er arbeitet als Anzeigenvermarkter für den »American 

Scientist« und kann sich eine »hohe, helle Wohnung mit dem Blick auf 

die Wolkenkratzer von Midtown Manhattan« leisten. Doch natürlich reicht 

das hinten und vorne nicht: Der typische Yates-Protagonist will mehr vom Leben, 

als er bisher abbekommen hat, schleppt aber einen Sack Minderwertigkeitskomplexe 

mit sich herum. Das Streben nach Erfolg und Anerkennung 

wird so zu einer inneren Notwendigkeit, die meist manische Züge annimmt. 

» Gründe zu 

trinken gibt 

es schließlich 

immer. » 

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John Wilder findet sich viel zu klein und leidet darunter. Er ist ein extremer 

Langsamleser, hat das College abbrechen müssen und hält sich mit einem IQ 

von 109 Punkten objektiv für zu dumm fürs eigene Selbstbild. Eigentlich ist da 

nichts, worin er wirklich gut wäre, außer in seinem Job – blöderweise langweilt 

der ihn. Er findet seine Frau Janice fürchterlich unattraktiv, hasst sie für ihre 

Angewohnheit, alles »wundervoll« zu finden, und hat einen Sohn, mit dem er 

nichts anzufangen weiß. Yates hält uns nicht lange hin – der Roman startet furios 

mit einem schwer betrunkenen John Wilder in einer Bar, maßlos wütend aufs 

Leben und mit den Nerven am Ende. Er erwacht in der Nervenklinik Bellevue. 

Da Thanksgiving ist und kein Arzt Visite hat, bleibt er für mehrere Tage in der 

geschlossenen Abteilung. Eine erschreckende Erfahrung. Möglicherweise überspannt 

Yates den Bogen hier ein wenig: Die Atmosphäre in Bellevue wirkt arg 

überdreht, wie eine allzu schrill geratene Komödie des Wahnsinns. 

Endlich Mann und Macher 

Danach wird das Buch ernster – eine drastische Berg- und Talfahrt in sardonischen 

Zügen steht an. Man verrät nicht zu viel, wenn man schreibt, dass John Wilder am 

Ende wieder in einer psychiatrischen Heilanstalt sitzt. Vermutlich für immer. Man 

weiß es schnell und bibbert darauf hin. Man wünscht es ihm eigentlich nicht, obwohl 

John Wilder nicht sonderlich sympathisch ist: unfreundlich, launisch und unbeherrscht, 

seine Frau mit einer viel jüngeren, attraktiveren betrügend. Als die ihn 

verlässt, kehrt er jammernd zu Janice zurück, verlässt sie und seinen verstörten 

Sohn selbstverständlich wieder, als seine Affäre abermals auftaucht, um mit ihm abzuhauen 

– ins Haifischbecken, nach Hollywood. Die schlechteste Idee seines Lebens. 

Auch dieser Roman von Yates ist reich an klugen psychologischen Einsichten und 

plastischen Lebensbeschreibungen, hat einen bemerkenswerten Drive und äußerst 

lebendige Dialogpassagen. Er passiert Stationen kurzen Glücks und leidenschaftlich 

verliebten Sexes, wartet jedoch häufiger auf mit zahlreichen alkoholisierten Abstürzen 

in unheilvoller Wechselwirkung mit starken Psychopharmaka. Als John Wilder 

endlich seine »große Chance« wahrgenommen hat, das alte Leben abzustreifen wie 

einen ausgetretenen Schuh, um ohne weitere Kenntnisse Filmproduzent zu werden, 

macht er ausgerechnet seinen Kurzaufenthalt in der Irrenanstalt Bellevue zu seinem 

Filmprojekt. Eine fixe Idee und ein Menetekel. Doch für einen Moment ist er – endlich 

einmal der Mann und Macher! – derart beflügelt von sich und der gleißenden Zukunft 

mit seiner jungen Partnerin, ist er so bezuckert vom süßlichen Lob des jungen 

Filmteams um ihn herum, dass er in einen Zustand erhabener Rührung gerät. Nur 

um kurz darauf seinen ersten wirklich harten psychotischen Schub zu bekommen. 

»Er war dazu geboren, Ordnung im Chaos zu finden, und die vielen verschwendeten 

Jahre waren ein Fehler gewesen.« Dann verwandelt er sich in den Messias. Man kann 

es nicht fassen, und doch ist diese Verwandlung schrecklich plausibel und wird von 

Yates mit geradezu halluzinatorischer Eindringlichkeit geschildert. 

Und darin liegt schließlich die größte Stärke von »Ruhestörung«: den wellenförmigen, 

bisweilen sprunghaften Irrsinnsweg John Wilders bis hin zum vollständigen 

Wahn, bis zur schweren, alkoholismusinduzierten Psychose derart 

nachvollziehbar gemacht zu machen, dass es schmerzt. John Wilders Scheitern 

ist vollkommen, auch vollkommen schlüssig. Deshalb hat man als Leser 

am Ende auch keine Fragen. Man ist einfach nur: am Ende. 


Richard Yates: »Ruhestörung« 

(DVA 2010, 

320 Seiten, 19,95 EUR)

James Bond auf LSD 

filmemacher Erfolgreich, aber einer von uns? Christopher Nolan dreht 

Mainstreamfilme, für die man sich nicht schämen muss. 

Ulrich Kriest 

alS zur Jahrtausendwende Christopher Nolans »Memento« in den Kinos anlief, 

schien die Indie-Welt wieder in Ordnung. Der von hinten nach vorn erzählte 

Thriller über den Verlust des Kurzzeitgedächtnisses hatte mit Guy Pearce 

nicht nur einen charismatischen Hauptdarsteller, sondern war auch derart clever, 

dass dem ambitionierten Filmprojekt sogleich die Herzen und Hirne zuflogen. 

Kleiner Film, ganz groß. 

Heute, knapp zehn Jahre später, wartet der bislang ziemlich laue Kinosommer 

auf den Hit, der die Saison rettet: Nolan hat mal wieder einen potentiellen 

Blockbuster mit Starbesetzung, sensationellen Visuals und einem derart kniffligen 

Gesamtkonzept im Gepäck, dass man instinktiv glaubt, das Popcorn-Publikum 

davor warnen zu müssen. Das wäre aber grundverkehrt, denn Nolan 

zeigt seit vielen Jahren mit großem Erfolg, dass man als intelligenter Filmemacher 

auch seinen Spaß haben kann, wenn man das Publikum nicht für blöd hält. 

In Interviews hat er davon erzählt, dass es ihm ausgesprochen wichtig ist, seine 

Filme zusammen mit dem Cineplex-Publikum zu sehen, er will selbst erleben, 

welche Wirkung bestimmte Szenen und Einfälle haben. In den großen Kinos 

am Rande der Stadt übt sich Nolan in teilnehmender Beobachtung, um seine 

Kunst ständig zu optimieren. 

Dass Nolan kein Nerd ist, den der Überraschungserfolg von »Memento« 

nach Hollywood gespült hat, konnte man bereits in seinem Spielfilmdebüt 

»Following« erkennen. Damals hatte der junge Filmemacher, der mit geringen 

Mitteln, Laiendarstellern und in der Londoner Wohnung seiner Eltern drehte, 

unübersehbare Hinweise in den Film eingebaut, die bereits zeigten, wohin die 

Reise gehen würde. Über dem Schreibtisch des Protagonisten hingen Postkarten 

mit Bildern aus »Shining«, »Reservoir Dogs« und »Batman«. »Following« 

wurde 1998 gedreht, kam aber erst 2005 in die deutschen Kinos, als Nolan bereits 

in Hollywood angekommen war und an der Postproduktion von »Batman 

Begins« arbeitete. Kubrick, Tarantino und Tim Burton also. Keine schlechten 

Referenzen, wenn man seit frühester Kindheit Filme dreht, Literatur studiert 

hat und dann nach Vorbildern dafür sucht, wie man großes, ganz großes Kino 

macht, ohne sich dabei unter Niveau zu amüsieren. 

Nach »Memento« wurde Nolan nicht nur für einen Drehbuch-Oscar nominiert, 

die Branche handelte ihn auch als Wunderkind. Schon mit seinem nächsten 

Film war er im Herzen des Star-Systems angekommen. Sein Remake des 

norwegischen Krimis »Schlaflos« trug nicht nur den ungewöhnlichen Titel »Insomnia«, 

sondern wusste die originelle Vorlage noch einmal psychologisch zu 

vertiefen und ambivalenter zu gestalten. »Insomnia« war ein Film noir, gedreht 

in der gleißenden Helligkeit des arktischen Sommers. Besonders reizvoll wurde 

der ungewöhnliche Film durch seine feine Besetzung: Al Pacino, Robin Williams 


und Hilary Swank. Schon damals galt Nolan als die erste Adresse, wenn man ein 

riskant anspruchsvolles Drehbuch so realisieren wollte, dass es nicht gleich ins 

Arthaus-Ghetto wandert. 

Der Verstand ist der Ort des Verbrechens 

Der Rest ist Geschichte: »Batman Begins« erzählte die Geschichte der Traumatisierung 

eines Superhelden und sparte nicht mit unmissverständlichen politischen 

Untertönen gegen die Bush-Administration. »Prestige – Meister der 

Magie« erzählte von der Rivalität zweier Magier, zeigte ausführlich deren Handwerk 

und war als Film selbst ein Zauberkunststück – trickreich, durchdacht und 

voller doppelter Böden. Es folgte mit »The Dark Knight« der wohl anspruchsvollste 

und dunkelste Blockbuster seit 9/11 – eine Lektion in und über Terror und 

die Ohnmacht moderner Gesellschaften gegenüber der Faszination des Schreckens. 

Seither reicht es, dass »der Regisseur von ‘The Dark Knight‘» einen neuen 

Film verspricht. 

Und »Inception«, soviel ist schon nach dem unglaublichen Trailer klar, macht 

genau dort weiter, wo »The Dark Knight« aufhört. Es geht um Diebstahl, den 

Diebstahl von Geheimnissen, geraubt von einem Team von Spezialisten, die sich 

in die Träume anderer Menschen hineinbegeben können. Und Dom Cobb, gespielt 

von Leonardo DiCaprio, ist der beste auf dem Gebiet der Extraktion, gefürchtet 

und gejagt. Tagline: »Der Verstand ist der Ort des Verbrechens«. Das 

Drehbuch stammt diesmal wieder von Nolan selbst, zusammen mit seiner Ehefrau 

Emma Thomas hat er das zweieinhalbstündige Spektakel auch produziert. 

Der Trailer verspricht einen so international hochkarätigen wie originell – Marion 

Cotillard, Michael Caine, Tom Berenger – besetzten Actionfilm, aber auch einen 

surrealen Alptraum, der die Gesetze von Raum und Zeit schlicht vom Tisch wischen 

könnte. Hier zerbröselt das Bild, das wir uns von der Wirklichkeit machen, 

in Echtzeit: Wände werden zu Fahrstuhlschächten, und nur ganz coole Hunde 

wie Dom Cobb bleiben vor dem Pariser Bistro sitzen, wenn die nächste Straßenecke 

komplett wegbricht. Da der letzte Auftrag Cobb einmal um den Globus führt, 

ahnen wir längst, was uns »Inception« verspricht: James Bond auf LSD. 

»Inception«; Regie: 

Christopher Nolan; 

mit Leonardo Di- 

Caprio, Ken Watanabe, 

Marion Cotillard; 

USA 2010; 

ab: 29.7. 

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Verlorenes 

Welt vertrauen 

gefühlSarbeit Volker Hesse bringt Julia Francks Roman »Die Mittagsfrau« 

am Deutschen Theater auf die Bühne. 

Tina Fibiger 

eine ganze Nacht lang wartet der Junge auf seine Mutter. Sie hat ihn am Bahnhof 

zurückgelassen, ihn einfach so in die Einsamkeit verstoßen. Nach dem Prolog 

blendet Julia Francks Roman »Die Mittagsfrau« zurück in die Anfänge eines 

kriegerischen Jahrhunderts und in die Geschichte einer Familie mit ihren zerstörerischen 

Zumutungen. Doch auch entlang der historischen Spur bleibt die 

Frage unbeantwortet, was Helene dazu bringen konnte, den neunjährigen Peter 

auszusetzen. 

Nichts wird diesen Prolog korrigieren, auf den Regisseur Volker Hesse bei 

seiner Bühnenfassung des Romans immer wieder zu sprechen kommt. Seine 

eigene emotionale Berührbarkeit sei der Einstieg gewesen und weniger die historische 

Konstellation, sagt er. Das Wissen um Verlassenheitsängste und die 

Verlorenheit eines Kindes und auch die Begegnung mit einer Geschichte der 

Schmerzerfahrungen, die Menschen wie Helene gefühlsstumm werden lassen. 

Seit Ende Mai laufen am Deutschen Theater die Proben für »Die Mittagsfrau«, 

die nach den Theaterferien für die Premiere am 9. Oktober wieder aufgenommen 

werden. 

Hesse hatte hier im vergangenen Herbst mit Tschechows »Kirschgarten« bereits 

ein Klima der Fluchtbewegungen und der Ausweichmanöver erfasst. Für 

einen Regisseur, der viel an offenen Projekten arbeitet, war das diese Arbeit allerdings 

eher die Ausnahme. Er brauche kein wohlgefülltes Stück, sagt er, er 

sei es gewohnt, aus Realitätsdokumenten Theaterabende frei zu schöpfen. Ein 

dichterischer Text wie dieser Roman habe sehr viel von einem freien Projekt, für 

das es auch noch keine fertige Bühnenfassung gibt. In den Proben greift Hesse 

immer wieder auf Romanpassagen zurück, um sie mit dem Ensemble erneut zu 

befragen. Improvisationen sind eine Form der Übertragung in ein Szenario, das 

den Roman nicht zum bloß illusionistischen Schauspiel werden lässt. Auch die 

vielen Dialoge des Textes verlangen für ihn eine andere Übersetzung: Elemente 

einer Körpersprache und einer Bewegungsästhetik, die Hesse mit seiner Inszenierung 

verbinden möchte. Wo sich die existenziellen Berührungspunkte des 

Romans in einer Mischung aus Sprech- und Tanztheater mitteilen. 

Die Auswirkungen von Traumata etwa, die Hesse mit dem Romanprolog 

spürbar machen will. Sie beschäftigen ihn schon lange. Seit einem Projekt an 

der Züricher Hochschule der Künste über Trauma-Biographien, das auch in der 


dramatischen Diagnose der Mittagsfrau nachwirkt, mit all den seelischen Erschütterungen 

und Misshandlungen, die sich in der Psyche verankert haben 

und immer wieder durchlebt werden. Wieder steht der Romanprolog im Focus, 

den Hesse als berührende Erfahrung begreift. Es ist kein kleiner Junge, der 

auf der Bühne beschreibt, wie ihn seine Mutter verlassen hat, sondern ein alter 

Mann, der mit seinen Erinnerungen ringt und mit diesem verlorenen Weltvertrauen, 

das er nie wieder finden sollte. 

Unbewältigte Kriegserfahrungen 

Einen diagnostisch sinnlichen Kontext erfahren auch Helenes Kindheitsmuster. 

Mit der Geschichte eines kleinen Mädchens, das in seiner Gefühlsenergie, seinem 

Wissenshunger und seiner wunderbar lebhaften Wahrnehmunsfähigkeit 

immer wieder zurückgewiesen wird und sich nicht brechen lassen will. Hesse 

hat hier das therapeutische Modell einer Familienaufstellung im Blick und das 

disparate Beziehungsgeflecht aus Nähe und Distanz, das die kleine Helene erlebt. 

Es ist auch der Versuch, die Stimmen zusammenzufassen, die im Roman 

gut 100 Seiten einnehmen. In den Begegnungen mit der Mutter, dem Vater, der 

Schwester und der Umgebung im heimatlichen Bautzen, die später auch die 

Berliner Jahre einer jungen Frau einfärben werden. An der Seite ihrer drogenabhängigen 

Schwester Martha und deren Lebenspartnerin Leontine. In der berührenden 

Liebesbeziehung mit Carl, dessen Tod das Weiterleben unmöglich 

zu machen scheint. Und in einer Ehe, die sie in der brutalste Form der sexuellen 

und emotionalen Domestizierung umklammert. 

Es sei ein Phänomen, meint Hesse, dass der Roman in vielen Gesprächen und 

auch jetzt bei den Proben das Bedürnis auslöse, von etwas sehr Persönlichem 

zu reden, über die unbewältigten Kriegserfahrungen der Eltern und Großeltern 

und den emotionalen Ablagerungen in den nachfolgenden Generationen. Über 

autoritäre Erziehungsmuster und ihre politische Instrumentalisierung. Über 

glückliche und zerstörerische Beziehungen und was der Roman da an Vertrautem 

aufrührt und bewegt, und dass die Geschichte der Mittagsfrau gerade bei 

den Schauspielerinnen des Ensembles immer wieder auf Widerstand stößt. Sie 

sind eben auch Mütter, die nicht glauben, dass eine Mutter ihr Kind auf so entsetzliche 

Weise verstößt. 

Hesse hatte dieses Theaterprojekt für Göttingen vorgeschlagen, weil sich ihm 

zu folge hier mehr noch als in anderen Städten, auch durch die unmittelbare 

Nähe zu Friedland, Kriegsgeschichten gesammelt hätten. Wenngleich diese Geschichten 

Jahrzehnte zurückliegen, wären sie in den Menschen weiterhin präsent, 

ebenso wie die breite NS-Gefolgschaft der Bürger und der akademischen 

Elite. Aber selbst wo der Roman diesen Kontext erfasst, umkreist Hesse in seiner 

Inszenierung in erster Linie Grundkonstellationen emotionaler Art – wie 

hier die kindliche Weltgeborgenheit erschüttert wird und verloren geht und dieses 

Trauma ein Leben lang nachwirkt. 

Hesse hofft auf die Nachwirkungen eines Theaterabends, der sein Publikum 

berührt und aufstört und niemanden einfach zur Tagesordung übergehen lässt. 

Der Theatermann träumt immer wieder aufs Neue von Projekten, die als intellektuelles 

und emotionales Ereignis nicht so schnell konsumierbar sind, sondern 

lange zu denken und zu fühlen geben. 

»Die Mittagsfrau« 

in der Inszenierung 

von Volker Hesse 

hat am 9.10. am 

Deutschen Theater 

Premiere.

Früher war alles besser 

popjournaliSmuS Steckt die Popkritik in der Krise? Über die Veränderungen und 

Probleme der Popschreiberei und aktuelle Diskussionen zum Thema. 


die Krise der Musikindustrie ist das eine. Sie hat sich nicht erledigt, denn es wird 

ja nach wie vor gejammert, probiert und entlassen. Als medialer Dauerbrenner 

scheint sie aber erheblich an Attraktivität verloren zu haben. Man kann es einfach 

nicht mehr hören. Und genauso wenig mag man darüber noch schreiben. 

Schreiben muss man aber als (Pop-)Musikjournalist. Und wer ein paar Jahre 

und mehr damit verbracht hat, sich über Künstler und deren Alben (im Verhältnis 

zur Gesellschaft) den Kopf zu zerbrechen, freut sich vielleicht umso mehr, 

wenn zur Abwechslung ein etwas größeres Thema in der Luft liegt. Ein Meta- 

Thema am besten, eines – so viel Eitelkeit muss erlaubt sein –, in dem sich der 

Musikjournalist selbst gespiegelt sieht, weil es um ihn und seine Arbeit im engeren 

Sinne geht. 

So ein Thema ist seit ein paar Monaten die Krise der Popkritik – mit ausgelöst 

durch eine bisher nie da gewesene Allgegenwart von Musik, die Zersplitterung 

der Bedeutungseinheit Album in einzelne Tracks und selbständig über Musik 

diskutierende Kommunikationsforen im Internet. Hinzu kommt das – rapidshare 

sei dank – zunehmend in Auflösung begriffene Ereignis Veröffentlichungstermin. 

All das hat das Renommee von Kritik und Kritiker schrumpfen lassen. 

Einst »Stilpapst« (Thomas Gross, »Die Zeit«) ist der Popkritiker heute ein mehr 

oder weniger versierter Pop-Feuilletonist, ein unglamouröser Warenbewerter, 

schlimmstenfalls ein gekaufter Warenverkäufer. 

Da ein Verharren im Krisenzustand nicht sehr erfreulich ist, sucht man nach 

Auswegen. Die Tageszeitung »taz« nennt ihre Reihe hierzu »Die Zukunft der 

Musikkritik«. Lose aufeinander Bezug nehmend problematisieren, analysieren 

und kritisieren darin unterschiedliche Journalisten den Zustand der Popkritik. 

Deutlich wird einmal mehr, dass die »Zeiten der Selbstüberschätzung der Popkritik« 

(Wolfgang Frömberg) tatsächlich vorbei sein dürften, kluge, Argumente 

abwägende Kritiken, die die Position des Kritikers – sein möglicherweise distanziertes 

Verhältnis zum besprochenen Objekt etwa – mit zum Ausdruck bringen, 

deshalb aber keineswegs unwichtiger werden. Man mag sich fragen, ob ein 

anzeigenfinanziertes Musikblatt wie die Zeitschrift »Intro«, deren Redakteur 

Frömberg ist, die richtige Adresse für diese Art von Textarbeit sein kann. Gerade 

in »Intro« wurde eventuell heraufziehender Ärger ob einer harschen Kritik 

an einem »großen« Thema durch ein »Abwatschen« des Autors mehr als einmal 

unterbunden. Gelang das nicht mehr rechtzeitig, wurde später redaktionell 

gerügt. Tatsächlich sind Autoren von Tageszeitungsfeuilletons, erst recht, wen 

wundert’s, Schreiber linker Publikationen sehr viel freier in ihren Bewertungsmöglichkeiten, 

nicht selten auch freier in der Auswahl ihrer Themen, die durchaus 

randseitiger sein dürfen und sollen als die Themen in Popzeitschriften. 


Dass sich, wie Jörg Sundermeier in seinem »taz«-Beitrag vermutet, die professionelle 

Popkritik »freiwillig zum Sklaven der Musikindustrie gemacht« hat, weil 

sie ihre Leser zu einem Konsumverhalten ausschließlich entlang entsprechender 

Veröffentlichungstermine erzogen hat, ist sicher richtig. Gleichwohl ist die 

Maßgabe der Aktualität, der Wunsch also, Dinge zu erfahren, solange sie neu 

sind, kein Sachverhalt, der erst im Kapitalismus entstanden wäre. Hat man sich 

indessen einmal daran gewöhnt, stets der Erste zu sein, der spricht und definiert, 

fällt es verständlicherweise umso schwerer, sich damit abzufinden, wenn 

dem nicht mehr so ist. Andererseits: Wer liest das ganze, allzu häufig schlecht 

geschriebene und wenig reflektierte Zeug überhaupt, das vor den Veröffentlichungsterminen 

in unzähligen Foren und Blogs zum Besten gegeben wird? Der 

typische Popfeuilleton-Leser? Der aufgeklärte Popkritik-Fan? Eher nicht. 

Wer liest das ganze Zeug? 

Umso trauriger, dass ausgerechnet die Musikzeitschrift »Spex« die klassische 

Popkritik Anfang des Jahres zu den Akten gelegt hat, um so auf die beschriebenen 

Veränderungen am Markt zu reagieren. Einst Bastion durchdachter Musikkritiken 

einzelner Autoren, ganz früher einmal sogar solcher bisweilen herrlich 

boshaften Zuschnitts, gibt es nun ein Pop-Briefing mit mehreren beteiligten 

Schreibern. »Statt dem aufgebröselten Werk und der multiplizierten Rezeption 

gerecht zu werden, zerbröselt man den Kritiker zur Chat-Gruppe«, schrieb der 

Poptheoretiker Diedrich Diederichsen in der »FAZ«. Bedauerlich ist das auch, 

weil die interessanten Unterschiede zwischen den Autoren sowie ihre je individuellen 

Zugangsweisen zur Musik dadurch deutlich nivelliert werden. 

Die Form »Diskussion« selbst wie auch die soziale Dynamik eines Gruppen- 

«Gesprächs« unterminieren ästhetische Überschüsse wie unterschiedliche Stile, 

skurrile Schreibhaltungen oder streitbare Idiosynkrasien, welche Popkritiken 

ja überhaupt erst lesenswert machen in einer Zeit, in der Pop eigentlich 

ziemlich egal geworden ist. Die enorme analytische Ernsthaftigkeit, in der nun 

auf den Plattenseiten der »Spex« sehr jungshaft und fachmännisch über Platten 

gesprochen wird, muss man schon mögen wollen. Muss man Pop tatsächlich 

ernster nehmen, als er es verdient hat? Und an der Krise der Popkritik ändert 

sich dadurch vermutlich auch nichts. 

17

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25

Kein Theater zum 

aus ruhen 

neuzugänge Pascal Goffin und Florens Schmidt verstärken das Team des Jungen Theaters. 

Tina Fibiger 

die Entscheidung für Pascal Goffin und Florens 

Schmidt fiel in letzter Minute. Die meisten Bühnen 

hatten ihre Ensembles bereits komplettiert, als die 

Einladung nach Göttingen kam. Die beiden Schauspieler 

hatten sich schon auf ein freies Jahr und 

mögliche Gastspielofferten eingestellt, obwohl sie 

durchaus auf der Suche nach einem festen Haus waren; 

zu groß sollte es aber nicht sein. Die Aussicht, 

viel spielen zu können, zählt mitunter mehr als 

ein großes Theater, in dem sich Anfänger nach der 

Schauspielausbildung erst mal durchbeißen müssen, 

und nur mit Glück gleich an gewichtige Rollen 

kommen. An solchen Rollen mangelt es dem JT definitiv 

nicht. Das bestätigten die Theatermacher ihren 

neuen Kollegen. Viel Arbeit, viele schweißtreibende 

Proben und wenig Geld. Aber eben auch sehr 

viel Wertschätzung des Schauspiels selbst. 

Es ist also kein Theateralltag zum Ausruhen, wie 

Pascal Goffin gleich am Anfang feststellen konnte. 

JT-Intendant Andreas Döring hatte ihn beim Vorsprechen 

als Shakespeares Romeo eine dreiviertel 

Stunde über die Bühne gejagt. Florens Schmidt absolvierte 

seinen Testlauf unter anderen als Shakespeares 

Othello, der im Bühnenbild von »Außer Kontrolle« 

zur Arbeitsprobe wurde. Beide Schauspieler 

sind bereits in Schillers »Die Räuber« zur Eröffnung 

der neuen JT-Spielzeit im September zu sehen. 

Für ihre erste Saison spekulieren sie auf die 

26 Theater 

vielen dramatischen Unbekannten im Spielplan. 

Da gibt es etwa die Komödie »Kaktus« von Juli Zeh 

oder Oliver Klucks Stück »Warteraum Zukunft« 

über einen Jungkarrieristen in der Warteschleife. 

Hinzu kommen die musikalischen Ambitionen der 

beiden JT-Newcomer, die sie im Projekt »Die Berater« 

ausleben können. In dem Musical, wo es darum 

geht, wie es sich anfühlt, unter Berater, Mediatoren 

und Selbsthilfeagenturen zu geraten, haben sie einiges 

vor und sich dafür auf eine gemeinsame Ansage 

verständigt: »Da werden wir den Laden schon zum 

Rocken bringen!« 

Florens Schmidt hat in Potsdam studiert und seine 

Schauspielausbildung mit Filmprojekten kombiniert. 

In Zürich machte Pascal Goffin seinen Abschluss 

und bewarb sich zunächst am Züricher 

Neumarkt Theater. Das entschied sich ausgerechnet 

für jenen Bewerber, den Andreas Döring eigentlich 

für das Junge Theater vorgesehen hatte. So 

übernahm Goffin dessen Part in Göttingen. Mit ihm 

bekommt das JT-Team einen Schauspieler mit Singer/Songwriter-Ambitionen. 

Konzertpläne gibt es 

indessen noch keine, was aber auch daran liegen 

mag, dass das Arbeitspensum nach den Theaterferien 

für so etwas wenig Spielraum lässt. Doch vielleicht 

formieren sich die beiden neuen Mitglieder 

des JT-Ensembles für das »Berater«-Musical zu einem 

Gitarrenduo. Wie gesagt: Rocken soll es. 

Foto Clemens Eulig 

4. göttinger indoor-alStadtfeSt 27.8. 

Apex ab 19:00 Uhr 

t.b.a (Jazz unplugged) 

Cartoon ab 19:00 Uhr 

Kapelle Ostermann 

Der Schulz 

Krachsalat 

Diva Lounge ab 21:00 Uhr 

To Resist Fatality 

The Autumns Bleeding 

Bleeding In Desperation 

Deja Vu ab 20:00 Uhr 

Tick, Trick & Track und der Kajütenstruppi 

Exil ab 21:00 Uhr 

Paddy’s Funeral 

Midas Inc. 

anschließend: Indoor-ASF-Rock Dancefloor 

Hometown Soul Café ab 19:00 Uhr 

Trailhead 

Irish Pub ab 20:00 Uhr 

Kelsey Klamath Band 

Nörgelbuff ab 20:00 Uhr 

t.b.a. 

St. Johannis Kirche ab 20:00 Uhr 

Pearls, Grace & Money 

Tangente ab 21:00 Uhr 

Seedcake 

Wyoming Death Rock 

Black As Chalk 

2nd Stage 

Wolkes Kreuzberg ab 20:00 Uhr 

Yoyo 

lumière 

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14.8. 20.00 Wir sehen uns vor Gericht 

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Telefon: 39 70 77 | www.thop.uni-goettingen.de 

8.7. 20.15 Scherenschnitt oder der Mörder sind Sie! 










Theaterprogramm 27

oman Richard Price 

Cash 

S. Fischer 2010 | 522 Seiten | 19,95 EUR 

roman Michael Scharang 

Komödie des Alterns 

Suhrkamp 2010 | 253 Seiten | 19,80 EUR 

new yorKer geSchichten Maeve Brennan 

Tanz der 

Dienstmädchen 

Ungewöhnliche Orte, junge Themen, 

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Kerstin Cornils 


irgendwaS stimmt nicht mit Eric Cash: Nichts führt in Schade, dass Michael Scharang so selten Romane 

Frauke Pahlke 

seinem Leben irgendwohin. Die “unerfüllte Sehn- schreibt; die Veröffentlichung von “Das jüng- 

die Bewohner von Herbert’s Retreat sind beschäftigt. 

sucht nach eigenen Meriten machte es ihm prakste Gericht des Michelangelo Spatz” liegt bereits 

Sie sitzen auf Stahlrohrsesseln oder auf Chintz-Sofas 

tisch unmöglich, einen Film anzusehen, ein Buch zwölf Jahre zurück. Der 1941 in der österreichis- 

im mondänen Landhausstil, stehen am Kamin oder 

zu lesen oder auch nur ein neues Restaurant auszuchen Steiermark geborene Erzähler, Essayist, Dreh- 

im Garten, blicken auf den Hudson und schütten litprobieren 

(…), ohne mit dem Schädel voran gegen und Hörspielautor ist nämlich ein höchst unterherweise 

Martini in sich hinein. Sie führen Gespräche 

die nächste Wand laufen zu wollen”. Bloß vier Kurzgeschichten 

hat der 35-jährige Autor innerhalb von 

zehn Jahren zustande gebracht. Weil seine Kunst 

so brotlos ist, jobbt Cash in einem Café. Als er eines 

altsamer, theoretisch beschlagener Romanautor. 

Elfriede Jelinek schrieb über ihn: “Scharang hat eine 

neue ästhetische Möglichkeit für das Schreiben gesellschaftskritischer 

Literatur gefunden.” 

über Samt, Tweed, feine Wolle und Seide, den richtigen 

Schnitt, die richtige Farbe – jeder ist nur so gut 

wie die Kleidung, die er trägt. In der exklusiven Siedlung, 

45 Kilometer von New York entfernt, leben sie 

nach Henrik Ibsen, 

Großes Haus, ab 18. September 2010 

Nachts Zeuge wird, wie ein Kleinkrimineller auf offener 

Straße einen seiner Kollegen abknallt, gerät er 

selbst unter Verdacht. Doch je härter die Polizei die 

Daumenschrauben anzieht, desto beharrlicher sein 

“Komödie des Alterns”, Scharangs jüngster Roman, 

handelt von tiefer Freundschaft und der Torheit 

des Sturseins. Der Autor erzählt in Sätzen von 

großer Klarheit und amüsanter Anmut von jener 

einen Teil ihrer aristokratischen Sehnsüchte aus, in 

den 50er Jahren, unter dem Blick irischer Dienstmädchen. 

Die Herrschaften sind weder wirklich fein noch 

wirklich lasterhaft, dafür sind sie zu prüde. Aussch- 

DER TOD DES BUNNY MUNRO 

Uraufführung nach Nick Cave, 

Studio, ab 24. September 2010 

Schweigen. 

seltenen Sorte Freiheit, die ihre Grenzen ausnahmweifend 

sind sie nur im Alkoholkonsum, im Neid und HAUPTSACHE ARBEIT! 

Den irischstämmigen Polizisten Matty und seine 

Latino-Kollegin Yolonda bringt Cashs mangelnde 

Auskunftsbereitschaft schier zur Verzweiflung. 

sweise nicht auf Kosten anderer auszuweiten sucht. 

Es ist ein antikapitalistisches Buch, in dem die ohnmächtige 

Resignation eines Adorno indessen kein- 

im Tratschen. Die Dienstmädchen trinken Tee, im 

Lästern stehen die Subalternen jedoch in nichts nach. 

Die irische Autorin Maeve Brennan, 1934 als 17jäh- 

von Sibylle Berg, Hinter dem Eisernen, 

ab 26. September 2010 

Tagtäglich müssen sie gegen die Schikanen ihren Platz hat. In einem Interview mit der Zeitschrift 

rige in die USA eingewandert, gibt in süffigen Dialo- WUNDERKINDER 

er Vorgesetzten anrennen, die an der Aufklärung “Konkret” erzählte Scharang in gewissermaßen opgen 

den falschen Umgangston einer besseren Ge- Uraufführung nach Kurt Hoffmann, 

des Mordfalls nicht das geringste Interesse haben. 

Außerdem sitzt ihnen der Vater des Opfers im 

timistischer Opposition zum Frankfurter Philosophen, 

dass es noch keiner Macht gelungen sei, 

sellschaft wieder, wo man die ausgesprochenen 

Gemeinheiten und Gehässigkeiten mit einem 

Großes Haus, ab 12. Februar 2011 

Nacken, der so haltlos trauert, dass die Polizei stän- “den Menschen abzugewöhnen, die Macht zu un- 

“Liebling” garniert. Alle suchen verzweifelt nach SWEETIE 

dig mit einem Suizid oder einer wütenden Attacke tergraben”. Und so werden auch die befreundeten 

Anerkennung und stürzen sich dabei umso heftiger Uraufführung nach Jane Campion, 

auf Cash rechnen muss. Der Roman- und Drehbu- Helden des Romans, ein österreichischer Schrift- 

in die Beschämung der Anderen. Ökonomisch ist Studio, ab 14. Mai 2011 

chautor Richard Price interessiert sich nur beiläufig steller und ein ägyptischer Ingenieur, lieber aktiv. 

man sicher – die Frauen heiraten hier häufig noch in 

für die Aufklärung des für New Yorker Verhältnisse Mitten in der Wüste gründen sie eine Farm, eine 

den Wohlstand ein –, emotional hingegen bedürftig, 

vergleichsweise banalen Kriminalfalls – zumal der 

Mörder, ein bedauernswerter Junge aus einer ärmlichen 

Siedlung für Schwarze und Hispanics, von An- 

genossenschaftlich geführte Siedlung mit allem, 

was es zum vernünftigen Leben braucht. In Gefahr 

gerät die perfekte kleine Welt nach 30 Jahren, nach- 

verwahrlost geradezu. Die Geschichten erschienen 

1952-56 im “New Yorker”, es gibt mehrere Protagonisten, 

die immer wieder auftauchen. Brennan 

fang an feststeht. Im Zentrum steht das Zerbrechen dem sich die beiden entzweit haben, wechselweise 

wählt mal die Perspektive der Angestellten, dann 

eines Menschen, der unter falschen Verdacht gerät. in Depressionen stecken und den anderen der In- 

jene der feinen Leute. Manchmal befremdet, stört 

Der in den USA für seine Mitarbeit an der HBO- trige beschuldigen. 

die amüsante Leichtigkeit der Geschichten. 

Serie “The Wire” hochgelobte Price hat sich in Die Selbstverständlichkeit, mit der der auktoriale 

Am Ende des Bandes stehen zwei Erzählungen aus 

seinem Roman “Cash” der Lower East Side zuge- Erzähler linke Theorien einflicht, lässt einen Gedank- 

den Jahren 1966/67, die sich in Sujet, Stil und der zarten, 

wandt – einem sozial fein nuancierten New Yorker en an Didaktik gar nicht erst aufkommen. Bis zum 

melancholischen Atmosphäre deutlich von den älteren 

Mikrokosmos, in dem sich die Spuren von Einwan- (glücklichen) Ende der Geschichte braucht es freil- 

unterscheiden. Die Dialoge treten in den Hintergrund 

derern, Junkies und Yuppies wie in einem Palimpich Zeit. Schließlich müssen menschliche Schwächen 

zugunsten des umherschweifenden Blicks einer sich 

sest überkreuzen. Die geschichtslosen Jagdgebiete in einer Komödie gründlich dargestellt werden – an- 

zurückhaltenden Ich-Erzählerin. Diese schildert New 

aufgekratzter Schuh-Fetischistinnen à la “Sex and dernfalls würde die mehr oder weniger heitere Lösung 

York als eine von Flüchtigkeit und Zerfall gezeichnete 

the City” liegen von hier aus betrachtet auf einem der Konflikte nicht überzeugend genug geraten. Scha- 

Stadt – trotz all der Lichter –, in der die Menschen in 

anderen Planeten. 

rang weiß das genau und macht das Beste daraus. 

Hotels, Absteigen oder abrissreifen Häusern leben. 

28 Bücher 29

daS a-team von Joe Carnahan ab 12.8. jungS bleiben jungS von Riad Sattouf 

ab 1.7. 

Hetzjagden und dumme Sprüche Pickel und Peinlichkeiten 

Andreas Busche 

in den Achtzigerjahren war die Welt für einen präpubertären 

Stöpsel noch überschaubar. Wer cool sein 

wollte, diskutierte mit seinen Kumpels die besten Colt- 

Seavers-Stunts oder zählte die Sprüche der letzten 

»Das A-Team«-Episode auf. Erst Jahre später musste 

man feststellen, dass Stunts wie Sprüche Woche für 

Woche die gleichen waren. Doch eben diese »Wiedererkennbarkeit« 

machte das Erfolgskonzept der Serien 

aus. Mittlerweile sind die alten »A-Team«-Fans weit in 

ihren Dreißigern. Stellt die Frage, wer sich heute ausgerechnet 

für das Remake einer Actionserie interessieren 

sollte, die schon vor knapp dreißig Jahren auf einer 

dünnen Prämisse basierte: dumme Sprüche am laufenden 

Band und viele Explosionen. Aber halt, dumme 

Sprüche und laute Explosionen sind ja sozusagen der 

Schmierstoff des modernen Actionfilms. Der Transfer 

in die Gegenwart sollte demnach nicht schwer fallen, 

auch wenn sich kaum einer aus der heutigen Zielgruppe 

noch an das »A-Team« erinnern können wird. 

Regisseur Joe Carnahan ist der richtige Regisseur 

für dieses Projekt: Seine bisherigen Filme zeichnen 

ihn vor allem als pragmatischen Fanboy aus. Dass er 

vor einigen Jahren von Tom Cruise höchstpersönlich 

vom Set des dritten »Mission Impossible«-Films gefeuert 

wurde, scheint ihn bis heute zu wurmen. Denn 

»Das A-Team« erinnert verdächtig an das Multi-Millionen-Franchise 

um den ewig jungen Cruise: Mit 

lauten Pyroeffekten, Hetzjagden rund um den Globus 

und viel Maskerade ist »Das A-Team« der erste 

Action-Blockbuster der Saison. 

Die Vorgeschichte ist bekannt. Carnahan möbelt 

die Handlung noch um eine Verschwörung zwischen 

einer privaten Sicherheitsfirma (nach Kommunisten 

und Taliban anscheinend die neuen Staatsfeinde 

Amerikas) und der CIA auf. Zwischen den Fronten 

das A-Team (diesmal Veteranen des Irak-Kriegs) als 

Bauernopfer. Die Action ist solide, bisweilen spektakulär. 

Absolute Höhepunkte sind eine Schießerei im 

Frankfurter Bankenviertel und der Showdown, in dem 

das A-Team einen ganzen Containerhafen dem Erdboden 

gleich macht. Insgesamt scheinen ein graumelierter 

Liam Neeson in George Peppards Rolle, Bradley 

Cooper und »District 9«-Entdeckung Sharlto Copley 

es ernsthaft darauf anzulegen, den Originaldarstellern 

Reverenz zu erweisen. Ein grundsätzliches Problem 

kriegt Carnahan indessen nicht in den Griff: selbstironische 

Töne für seinen Film zu finden. Gerade die 

konnte man der Serie nicht absprechen. 

USA 2010 | 117 Min. Liam Neeson | Bradley Cooper u. a. 

der Pubertät mit sich bringt – exemplarisch verkörpert 

von zwei Vierzehnjährigen, von Hervé und Camel, 

zwei ganz gewöhnlichen Losern in einem gewöhnlichen 

Umfeld. Schmerzhaft fein beobachtet 

ist das alles und gerade so klischeebeladen erzählt, 

dass der Film es gut aushält. Und dann ist da noch 

der herrliche Dialogwitz, der gleichermaßen entlarvend 

wie befreiend wirkt. 

Vergleiche mit den Filmen der Reihe »La Boum« – 

mittlerweile so etwas wie die Grande Dame der französischen 

Teeniefilme – sind naheliegend, hinken aber 

an einer entscheidenden Stelle: »Les Beaux Gosses« 

(so der viel passendere Originaltitel) ist konsequent 

aus der Jungs-Perspektive erzählt, entsprechend derbe 

in der Wortwahl und realistisch plump in den jungshaften 

Bemühungen, dem anderen Geschlecht näher 

zu kommen – klappt das nicht, bleibt leider nur die 

Selbstbefriedigung. All das anzuschauen ist mit der 

nötigen Distanz zum Geschehen tatsächlich ein einziger 

Spaß, obgleich der Film gegen Ende kurz in der Gefahr 

schwebt, sich thematisch totzulaufen. Nur kurz, 

wie gesagt, denn so wie die Pubertät mit etwas Glück 

ist auch »Jungs bleibt Jungs« rechtzeitig zu Ende. 

F 2009 | 90 Min. | Vincent Lacoste | Anthony Sonigo | Noémie 

Lvovsky u. a. 

30 Kino Kino 

31 

Carsten Happe 

in Frankreich hat dieser Film, ziemlich unerwartet, 

über eine Million Besucher in die Kinos gelockt, und 

es waren es nicht die jugendlichen Zuschauer, die 

seinen kommerziellen Erfolg und zahlreiche Preise 

ermöglicht haben. Vor allem das erwachsene Publikum 

wollte »Jungs bleiben Jungs« schauen – eine 

Teeniekomödie, die sich der Verlogenheit des Genres 

verweigert und, obwohl es unbequem sein mag, 

offen ausspricht, was im Grunde ja doch alle wissen: 

Die Pubertät ist und bleibt kacke. 

Von Akne gepeinigte Gesichter, dazu Frisuren und 

Kleidung in ihrer Wahl und Erscheinung hoffnungslos 

unentschieden zwischen Fremd- und Selbstbestimmung. 

Das Rumgeknutsche, wenn es überhaupt 

mal soweit kommt, stets von erschreckender Unbeholfenheit. 

Es ist ein großes Drama, das hier zelebriert 

wird, und Regisseur und Autor Riad Sattouf benötigt 

im Grunde nur eine einzige Einstellung, um es 

in seiner ganzen Tragweite darzustellen. Die folgenden 

90 Minuten sind lediglich Variationen des Themas, 

die Frische jedoch, die Unbekümmertheit und 

Ehrlichkeit, mit der Sattouf sie vorträgt, gleichwohl 

Ausnahmen von der filmischen Regel. Dabei geht es 

fast ausschließlich um die Peinlichkeiten, die dieser 

schreckliche, mitunter schrecklich-schöne Zustand

VerteilteS rechnen 

Solidarität ist eine Waffe 

Henning Lisson 

Seti (Search for Extraterrestrial Intelligence) heißt 

so viel wie »Wir suchen nach Signalen für außerirdisches 

intelligentes Leben«. Seit 1960 werden interstellare 

Radiosignale auf Anzeichen für intelligentes 

Leben durchforstet. Nicht nur die Auswertung der 

von Störsignalen überlagerten Radiowellen stellt ein 

großes Problem dar, sondern die aberwitzige Masse 

an Daten lässt das Projekt zur berühmten Suche 

nach der Nadel im Heuhaufen werden: Allein die 

Milchstrasse beinhaltet Pi mal Daumen 300 Milliarden 

Sterne. Ob und wie und wann da jemand auf irgendeinem 

Planeten mal ein Radiosignal gen Weltraum 

geschickt hat, ist eine relativ unsichere Sache. 

Um die verschwindend geringe Wahrscheinlichkeit 

des Erfolgs bei der Suche zu erhöhen, haben sich kluge 

Köpfe der Universität Berkley 1999 SETI@home 

erdacht. Der Kern des Projekts ist das Prinzip des distributed 

computing, des verteilten Rechnens, eine 

Technik der Anwendungsprogrammierung, bei der 

die einzelnen Prozesse einer verteilten Anwendung 

ein gemeinsames Ergebnis berechnen. Mitglieder des 

Projekts – und Mitglied kann jeder werden – stellen 

Rechenleistung ihres eigenen Computers für die Auswertung 

der Radiosignale zur Verfügung. Immer, wenn 

der Rechner nichts zu tun hat, drängelt sich das kleine 

SETI@home Programm in den Vordergrund, lädt Datenpakte 

vom Projekt-Server, wertet sie aus und schickt 

die Daten zurück. Mit über fünf Millionen Mitgliedern 

erreicht SETI@home rund ein Drittel der Rechenleistung 

des momentan schnellsten Supercomputers, des 

Cray Jaguar. 

Diese Idee haben sich auch andere, gemeinnützige 

Projekte zum Vorbild genommen. So setzen Folding@ 

Home (Falten und Entschlüsseln von Proteinketten) 

oder das Cancer Research Project auf verteiltes Rechnen 

und sind damit äußerst erfolgreich. Eines der neuesten 

und spannendsten Projekte aus diesem Bereich 

haben sich Wissenschaftler der Carnegie Mellon University 

(CMU) aus Pittsburgh erdacht: Jeder Internetnutzer 

kennt diese kleinen Prüfkästchen, die immer 

dann erscheinen, wenn wir uns für einen neuen Dienst 

registrieren oder in einem Forum etwas posten wollen. 

Verzerrte Zahlen oder Buchstaben sollen wiederholt 

werden und unterscheiden so den menschlichen Nutzer 

vom Spam-Bot. Diese Technik nennt man CAPT- 

CHA, (Completely Automated Public Turing test to tell 

Computers and Humans Apart). Mittels solcher automatisierten 

Sicherheitsabfragen werden nun alte, eingescannte 

Bücher und Texte digitalisiert, die von herkömmlicher 

Texterkennungssoftware (OCR) nicht 

entschlüsselt werden konnten. Die Texte werden Wort 

für Wort zerlegt und verschiedenen Nutzern als Spam- 

Schutz-Abfrage vorgelegt. Recaptcha, so der Name des 

Projekts, ist ein großer Erfolg: Im ersten Jahr wurden 

über 17.000 Bände transkribiert, gleichbedeutend mit 

440 Millionen für den Rechner nicht identifizierbaren 

Worten und mit einer erstaunlich geringen Fehlerquote 

von unter einem Prozent. Weil Anbieter wie Facebook, 

Twitter oder Ticketmaster Recaptcha nutzen, 

werden jeden Tag nicht weniger als 30 Millionen Recaptchas 

gelöst. 

Das ließ den Internet-Primus Google aufhorchen, 

der ja im Rahmen seines Books-Projektes so ziemlich 

alles digitalisiert. 2009 entschloss sich Google, 

das kleine Start Up Recaptcha zu kaufen und für seine 

Zwecke zu nutzen. Das erste Vorhaben für das neue 

Department war die Digitalisierung der ersten 20 »New 

York Times«-Jahrgänge. Google konnte die Inhalte in 

den eigenen Suchindex integrieren, und wir haben dem 

reichsten Unternehmen der Branche beim Geld verdienen 

geholfen. Jeden Tag eine gute Tat! 

red dead redemption Action-Adventure 

Geier am Himmel des 

Monument Valley 

Florian Brauer 

Seit ein paar Tagen steht Rockstar Games‘ neues 

Open-World-Epos »Red Dead Redemption« in den 

Regalen. Lange hatten die Fans darauf gewartet und 

viel wurde darüber spekuliert, vor welchem Hintergrund 

Rockstars neuester Block-Buster spielen 

würde. Dass es sich um ein Wild-West-Setting handelt, 

scheint zunächst etwas verwunderlich, da das 

Genre Western eher out ist, vor allem weil Spiel-Elemente 

wie Radiosender, Drogen, Autos und Hubschrauber, 

die Rockstars »GTA«-Serie zu großer Beliebtheit 

verhalfen, im Western nicht vorkommen. 

Schaut man genauer hin, sind es bei Rockstar aber 

gar nicht ausschließlich die inhaltlichen Elemente – 

der in sich konsistente Weltentwurf ist mindestens 

genauso wichtig, wenn nicht wichtiger. 

Protagonist bei »Red Dead Redemption« ist der 

ehemalige Outlaw John Marston. Von einer Regierungsbehörde 

wird er erpresst, frühere Kumpane 

zur Strecke zu bringen. Die Suche führt ihn quer 

durch ein frühmodernes Amerika, von den glühend 

heißen Wüsten Mexikos bis auf die schneebedeckten 

Berggipfel im Norden. Gleich nach der Einführungssequenz, 

in der Marston mit dem Zug die aufstrebende 

Westernstadt Armadillo erreicht, liegt vor 

einem eine offene Welt, zum Erkunden bereit. Natürlich 

gibt es da den Haupterzählstrang – die Geschichte 

Marstons und die seiner Freunde –, doch vor allem 

ist da die frei begehbare Spielwelt mit ihrem sozialen 

Eigenleben, einer eigenen Flora und Fauna. Als Fortbewegungsmittel 

dient uns eine Auswahl an Pferden 

unterschiedlicher Ausdauer und Geschwindigkeit. 

Wie im klassischen Western reicht meistens ein Pfiff 

und der eigene Gaul kommt angeprescht, hilft einem 

nach einer Schießerei im Salon bei der Flucht. Galgenstricke 

werden durchschossen, es kommt zum 

Duell in einer Geisterstadt, Marston spielt Poker mit 

gezinkten Karten, fängt Wildpferde und reitet sie zu, 

erlegt und häutet wilde Tiere: Da gibt es Schlangen, 

Biber, Stinktiere, Ziegen, Rehe, sogar einen Grizzlybären; 

ihn mit dem Messer zu erlegen, ist allerdings 

eine Aufgabe für den fortgeschrittenen Jäger. 

Rockstar Games | PS3 

Auch die Menschen, die Marston auf seiner Suche 

trifft, sind ganz hervorragend entworfen. Da ist 

der spindeldürre Grabräuber, der, getrieben von seiner 

Besessenheit, einen sagenumwobenen Schatz 

zu finden, nicht bloß sprichwörtlich über Leichen 

geht. Oder der mexikanische Revoluzzer mit dem 

stechenden Blick und dem etwas ruppigen Humor, 

bei dem Marston den Umgang mit Dynamit lernt. 

Der eigentliche Star bei »Red Dead Redemption« 

ist jedoch die Natur. Zu gern lässt man sich zwischen 

den Missionen treiben, durchquert ruhig das 

Monument Valley, untermalt von Morricone-Soundalikes, 

und schießt ab und an einen Geier vom Himmel. 

Und was immer mitschwingt bei »Red Dead 

Redemption«, ist das Bewusstsein davon, dass das 

Land, das man da gerade bereist, sehr bald schon 

das mächtigste Land der Erde sein wird. 

32 Digitales Spiele 33

Die Platte am Anfang donna regina The Decline Of Female 

val, das seit einigen Jahren anhält, gehen die Books The Clock« für den Aufmacher von »Sex Dreams 

laurie anderSon Homeland 

Nonesuch | Warner 

zuletzt tourte die amerikanische Multimedia-Künstlerin 

mit einer erstaunlich 

perfekten Performance durch die Republik, 

spielte als Zugabe ihren größten 

und einzigen Hit »O Superman!« von 1982 und 

machte nebenbei die westdeutschen Avant-Pop-Hörer 

mit einer weiteren Variante der New Yorker Szene 

vertraut: Laurie Anderson bot Performance- 

Kunst mit literarischem Anspruch, verband Andy 

Warhol, William S. Burroughs, Philip Glass und Meredith 

Monk. Fast zehn Jahre sind seither vergangen, 

seit der Veröffentlichung ihres letzten Studioalbums 

»Life On A String«. 

Und wieder durchforstet Laurie Anderson mit ihrer 

unverkennbar tranceartigen Stimme das kollektive 

Unbewusste der USA. Anspielungsreich, intellektuell, 

kauzig, sarkastisch humorvoll und mit viel 

Sinn für Mythen und Poesie. »Homeland« beginnt 

mit arabisch klingender Musik zu einem Text über 

»Transitory Life« und etabliert unmittelbar einen 

politisch unmissverständlichen Subtext, der sich 

durch das gesamte Album zieht, dabei aber stets 

»subjektiv« und anekdotisch bleibt: die Zeugenschaft 

beim Untergang eines Imperiums, das sich 

einst seiner konstitutiven »Freedom of Speech« gerühmt 

hatte. Verteilungskämpfe, Irak-Krieg, Finanzkrise, 

ökologische Endzeit-Szenarien lassen die Frage 

»How do we begin again?« drängend werden. 

Unter Mitwirkung von John Zorn, Kieran Hebden 

(Four Tet), Antony Hegarty und Ehemann Lou Reed 

kreiert Anderson einen großartigen Fluss fragiler elektronischer 

Ambient-Landschaften, in die sie ihre E-Violine 

und ihre Voice-Manipulationen einspeist. Die 

beiden Eckpfeiler, die das Netz der akustischen Reise 

von »Homeland« spannen helfen, beschreiben zugleich 

die Spannbreite von Andersons »Flow«: hier die 

bitterbös sarkastische, aber fast poppige Abrechnung 

mit den Zynismen der Gegenwart (»Only An Expert«), 

dort das idiosynkratische Epos von »Another Day In 

America« mit seinen Miniaturen zur menschlichen 

Destruktivität. Prätentiöse Kunst? Nein. Eher ein inspiriertes 

und integres Hörbuch voller Poesie und ein 

gewinnbringender akustischer Trip. Ulrich Kriest 

Happiness 

Karaoke Kalk | Indigo 

daS Kölner Electropop-Duo Donna Regina 

hat sein elftes Album zwar nach einer 

soziologischen Studie benannt, die 

im »American Economic Journal« erschienen 

ist. Doch weder wird die zentrale These 

der akademischen Arbeit fraglos übernommen noch 

die Verarbeitung einer vermeintlichen Midlife Crisis 

ausgewalzt. 

Selbst wenn, wie im Titelsong, die vergeblichen 

(doch gesellschaftlich erwarteten) Bemühungen 

gegen die Zeichen des Alterns detailliert aufgelistet 

werden, umtänzelt dieser zehnteilige Liederreigen 

elegant fast jede Larmoyanz. Dort, wo sie doch 

einmal ausgekostet wird, erklingt sie in der ergreifenden 

Art eines Brian-Wilson-Demos (»Lost 

Sunday«). Oder, wie in »Tied To Your Ship«, so 

lakonisch wie Laurie Anderson, wenn die hauptberufliche 

Stewardess Regina Janssen im Seemann einen 

Leidensgenossen erkennt: »You will always go 

on / You don´t want to stay / In one place for long / 

Somehow I know your song«. 

Ihr produzierender Partner Günther Janssen bringt 

vor allem akustische Instrumente zum Einsatz, auch 

die Percussion-Sounds klingen so reduziert und handgemacht 

wie nie zuvor. In »Perfect Stranger« dann erkennt 

man eine Hommage an die kitschigen Keyboard- 

Soli von La Düsseldorf. Aber bei Donna Regina nimmt 

sich das viel besser aus als bei den (zur Langatmigkeit 

neigenden) Kraut-Poppern. Und ein so unwiderstehliches 

Versöhnungsangebot wie das an The Bird & The 

Bee erinnernde »Until You Do« muss man auch erst 

einmal hinbekommen! Markus von Schwerin 

the booKS The Way Out 

Temporaray Residence Limited | Cargo 

fünf Jahre haben The Books seit ihrem 

letzten Album verstreichen lassen und 

sind seitdem noch einmal über sich hinausgewachsen. 

Vom Prinzip her hat 

sich erst einmal nicht viel geändert: Nick Zammuto 

und Paul de Jong mixen Folk-Fragmente und Vokalsamples 

so geschickt, dass es beim Hören nicht ersichtlich 

ist, welche Quellen hier analog eingespielt 

und welche gesampelt wurden. Mitten im Folk-Revi- 

damit ungewöhnliche Wege: Sie setzen nicht auf 

eine neue Echtheit oder Schlichtheit, sondern unterziehen 

die analogen Originale einem hybriden digitalen 

Mix, in dem »echte« Vorlagen als Zitat-Partikel 

durcheinander gewirbelt werden. 

Die Experimentierfreude geht auf dem neuen Album 

noch etwas weiter als bisher, schon alleine, was 

die Vokalbeiträge angeht: Von Beruhigungsanleitungen 

aus irgendwelchen Meditations-Schallplatten bis 

zu fluchenden Kindern wird hier völlig krudes Zeug 

als »Gesang« eingesetzt und zweckentfremdet. Neben 

zahlreichen, für die Books so typischen Folk- 

Splittern von Bluegrass bis Cajun, die sich jedoch nie 

zu einem konventionellen Song formen, wird inzwischen 

auch gegroovt, an anderer Stelle rhythmisch 

vertrackt zerfleddert, was man vor 30 Jahren wohl 

noch als »zappaesk« bezeichnet hätte. Umso erfreulicher, 

dass das bislang vielseitigste Books-Album 

dennoch nicht ausfranst, sondern die typisch luftige, 

entspannte Atmosphäre beibehält, dank der die 

Books auch in zahlreichen deutschen Clubs als Chillout-Dauerbrenner 

eingesetzt werden. Martin Büsser 

uffie Sex Dreams And Denim Jeans 

Ed Banger | Warner 

uffie-weltreiSen mit Originalkommentaren 

zu den bisherigen Stationen ihres Lebens, 

ein Uffie-Erlebnispark für die 

ganze Familie oder zumindest eine 

Show im Disneyland Paris. Viele Möglichkeiten gäbe 

es, einer MC wie Uffie den Aufhänger einer groß angelegten 

PR-Kampagne zu konstruieren. Schließlich 

leuchtet die Geschichte der erst 22jährigen schon 

jetzt mit den Faktoren eines potentiellen Superstars: 

mit 16 für die Bühne entdeckt, wenig später 

die ersten Club-Hits wie zum Beispiel »Pop The 

Clock«. Davor Kindheit und Jugend around the 

world; geboren in Kalifornien, aufgewachsen in 

Hongkong, Reifejahre in Paris! 

Management und Label haben sich die gewöhnliche 

Lösung ausgesucht: ein Album. Nun 

bleibt die immense Bedeutung von Uffie als sexuell 

selbstbewusste(r) MC und Role Model für Heranwachsende 

unbestritten, und das gilt für Jungen 

wie Mädchen, für junge Frauen und für alte Männer. 

Der Umstand allein, dass die olle Kamelle »Pop 

And Denim Jeans« herhalten muss, macht jedoch 

misstrauisch. Im Nu stellt sich die Frage, ob Uffie 

und ihren glitzerbekannten Beat-Erbauern Mr. Oizo, 

Mirwais, Feadz und SebastiAn keine Hits mehr eingefallen 

sind. Nun, »MCs Can Kiss« ist schon ein Burner, 

und Uffies Version des Siouxsie & The Banshees- 

Hits »Hongkong Garden« schiebt eine abstrahierte 

Sub-Basslinie unter Melancholie und Zuckerwatte. 

Nur: Viel mehr als einen dieser Tracks hören funktioniert 

schlecht. Dem Album »Sex Dreams And Denim 

Jeans« fehlt schlicht jedes Gespür für Drama. Das mit 

dem Erlebnispark käme bestimmt besser. Christoph Braun 

the blacK KeyS Brothers 

Nonesuch Records 

während die Bezeichnung Duo in der 

(Club-)Elektronikszene fast schon nach 

großem Personalaufgebot klingt und 

kaum etwas über musikalische Zugangsweisen 

verrät, steht sie in der Indie-Gitarren-Szene 

meist für das Kleinteilige und Aufgeraute; man kann 

auch LoFi dazu sagen. Dass das so ist, versteht sich 

nicht von selbst, denn technisch wäre es ja locker 

möglich, den Sound zu einer stattlichen Größe aufzublasen. 

Hat wohl eher mit Haltungen oder alten Gewohnheiten 

zu tun. Beispiele hierfür sind The Kills, 

Peter Wolf Crier oder The White Stripes. 

Und natürlich die Black Keys, ein Duo aus Akron 

in Ohio, dessen jüngstes Album »Brothers« tatsächlich 

ein so etwas wie ein »großer« Wurf ist. Vielleicht 

kommen Gitarrist und Sänger Dan Auerbach 

und Schlagzeuger Patrick Carney nun raus aus der 

Geheimtipp-Ecke? Zumal »Brothers« nicht ganz so 

rumpelig kantig und reduziert klingt wie die kellerartigen 

Vorgängeralben. Aber allemal reduziert und 

rumpelig genug – vor allem die Drumbeats. Auch der 

Knochenblues eines R. L. Burnside ist noch präsent 

in manchen Gitarrenriffs. 

Neu bei den Black Keys ist der Glamrock, der das 

Album auratisch auflädt und mit seiner melodischen 

Hitsicherheit und Sexiness bisweilen schwer an T. 

Rex erinnert, sofern die zwei nicht den Geradeaus- 

Funk der Meters zitieren. Nein, schrecklich originell 

ist das nicht, aber weniger originell als der Sound der 

White Stripes oder der Kills eben auch nicht. Und außerdem: 

ungemein liebevoll geklaut. Michael Saager 

34 Platten Platten 35

Regen in Wuhan 


»Was hast du denn in China verloren?«, wundert 

sich Lasse. »Im Reich der Mitte auf Deutsch über 

deutsche Literatur sprechen? Was ist denn das für 

ein Unterfangen? Da versteht dich doch niemand!« 

Auch Karen Duve ist irritiert. Sie wisse nicht, ob ihr 

»Regenroman« überhaupt ins Chinesische übersetzt 

sei. Die Schriftzeichen in dem kleinen Büchlein, 

das seit langem auf ihrem Regal verstaube, 

könnten ebenso gut koreanisch sein. Auch ich selbst 

rätsele, wie gut der düstere »Regenroman« wohl ins 

vermeintliche Land des Lächelns passt. 

Flughafen Frankfurt. Ausgerechnet in einem Etablissement 

namens Goethe-Bar stochere ich am Tag 

meiner Abreise lustlos in einem Berg aus Sauerkraut 

herum (die für mich ungewöhnliche Präferenz deutscher 

Kochkunst spiegelt das Ausmaß meiner kulturellen 

Verunsicherung wider). Als ich den Senftupfer 

auf der verkohlten Kraterlandschaft eines 

Rostbratwürstchens studiere, erinnere ich mich daran, 

dass an der Dorfschule meiner Oma während 

des Ersten Weltkriegs noch von der Gelben Gefahr 

gefaselt wurde. Dann eine Katastrophen-Mail meines 

Bruders: Gen Norden arbeite sich gerade eine 

erneute Ladung isländischer Vulkanasche vor. Der 

Stuttgarter Flughafen sei bereits geschlossen. Ich 

atme tief durch. Vielleicht wird gar nichts aus meinem 

chinesischen Abenteuer. Doch zu früh gefreut 

– Minuten später strömen die Passagiere in den Flieger. 

Meine Hände krampfen sich um meine Reiselektüre, 

deren Titel optimistisch behauptet: »Du 

stirbst nicht«. 

»Wovor haben Sie sich gefürchtet?«, fragt mich 

Herr Böttcher, gebürtiger Bonner, der mich kurz 

vor dem Unterricht in seiner Wuhaner Wohnung 

für foreign experts zu seiner letzten Ration Bohnenkaffee 

eingeladen hat. Fürsorglich häuft seine 

Frau französische Baguettes, italienische Salami 

und Oldenburger Butter auf meinen Teller. »In 

China sind Sie nie allein. Es wird immer jemand auf 

Sie aufpassen. Und hier an der Uni von Wuhan wird 

www.fehmibaumbach.de · www.myspace.com/fehmii 

sogar soviel auf Sie aufgepasst, dass an jeder Ecke 

Überwachungskameras hängen.« Nachdenklich 

lässt Herr Böttcher seinen Blick über die gigantische 

China-Karte schweifen und sagt: »Im Moment 

brauchen die Chinesen uns Deutsche noch. Sie sind 

davon überzeugt, von uns etwas lernen zu können. 

In ein paar Jahren wird sich die englische Sprache 

durchsetzen, dann brauchen sie uns nicht mehr.« 

Schließlich mein erster Vortrag – armer Gareth 

Southgate. An jeder der von mir besuchten Universitäten 

in Beijing, Wuhan und Shanghai werde ich 

den englischen Fußball-Nationalspieler vor das Tor 

der Deutschen treten lassen, wo er immer wieder 

den Elfmeter verschießen muss. Mit sadistischer 

Regelmäßigkeit zitiere ich aus Duves »Dies ist kein 

Liebeslied« und mache den Mann aus Watford zum 

»unglücklichsten Menschen auf der ganzen Welt«, 

von dem sich »selbst seine Mutter abkehren wird«. 

Ob die chinesischen Studierenden die Bedeutung 

des Fußballs in Deutschland abschätzen können? 

Aber klar, sagen sie, und berichten abscheuliche 

Anekdoten von deutschen Hooligans. Insbesondere 

ein Student in der ersten Reihe tut sich mit Feuereifer 

hervor. Später, beim gemeinsamen Verzehr 

von Entenhälsen und tausendjährigen Eiern, stellt 

sich mein vermeintlicher Mustereleve als Deutsch- 

Dozent heraus. 

Am Nachmittag zeigen mir Li Jialin, Wang Libo 

und Frau Jiang den Guiyuan-Tempel von Wuhan. 

Auf der Rückfahrt setzt eine Sintflut ein. Um uns, 

über uns und unter uns nur noch Wasser. Die Regenzeit 

beginnt, sagt Frau Jiang. Dass wir durch 

eine Stadt mit über vier Millionen Einwohnern fahren, 

ist nicht mehr zu erahnen – diese Welt aus 

Wasser könnte ebenso gut auf dem Mars oder unter 

dem Meer sein. »Ich mag den Regen«, sagt Li Jialin. 

»Er ist so traurig.« Den »Regenroman« über ein isoliertes 

Moor irgendwo in Ostdeutschland versteht 

vielleicht niemand besser als die Studierenden in 

Regen-Wuhan. 

Kolumne 

37

www.print-o-rama.com 

Juli 2010 

Must of the Month 

Was Kabale-Sommerfest 

Wann 2. & 3.7. 

Wo Café Kabale

Kalenderwoche 26.1. 

FR 

2.7. 

SA 

3.7. 

SO 

4.7. 

FR 

2.7. 

SA 

3.7. 

SO 

4.7. 

FR 

2.7. 

SA 

3.7. 

SO 

4.7. 

FR 

2.7. 

SA 

3.7. 

SO 

4.7. 

Apex Blue Note Capo Diva Lounge 

apex-goe.de 

Black-Music-Party 

DJ Charly 

22:00 

All Time Classics 

DJ Case, Robert & Renato 

22:00 

Latino Night 

DJ´s Luis & Jose 

22:00 

Capo-Weekend 

Lounge 

20:00 

Capo-Weekend 

Lounge 

20:00 

Paulaner-Tag 

& WM Live 

18:00 

Frühstücksbuffet 

& WM Live 

23:00 


& Tatort-Abend 

10.00 | 20:15 

Eins B Exil JT-Keller Diverses 

einsb.de 

Headbangers Ballroom 

Hard Rock & Metall 

22:00 

The Spirit of Outpost 

Rock’n’Roll 

22:00 

Extra D-Party 

Deutsch-Pop 

23:00 

La Boum 

Eighties mit Toto 

23:00 

Musa Nörgelbuff Pools 

PowerDance 

DJ Martin 

21:00 

Lifted Fingers 

21:00 (Konzert) 

Gypsi Juice 

Balkan Beatz & Oriental 

22:00 

Tangente Thanner’s 

High Fidelity 

Indie & rock 

23:00 

Disco-Fieber 

23:00 

Tag & Nachtschänke 

13:00 

Wünsch Dir was... 

21:00 


14:00 

Frühstücks- 

Fantasien & WM 

10:00 

Frühstücks- 


10:00 

Frühstücks 

Fantasien 

10:00 

T-Keller (T) 

Café Kabale (K) 

20 Jahre Kabale 

Sommerfest 

15:00 (K) 

20 Jahre Kabale 


15:00 (K) 

Breakfast-Club 

10:00 (K) 

Jutta speidel 

20:00 

Deutsches Theater 

6 Millionen 

Dollar Club 

Bicki Bash´s 

beat Bomb 

21:00 

WM-Lounge 

& Djazzinho 

20:00 / 22.30 

Wolkes 

Kreuzberg 

Moloch 

Cheltenham-Haus ab 1.7. 

wenn die griechischen Götter Moloch oder Milkmon 

geehrt werden sollten, wurden vor Zeiten Kinder 

in einer heißen Bronzestatue geopfert. Moloch 

steht längst synonym für den brennenden, siedenden 

Schmelzofen, den eine Großstadt im besten Falle 

ausmacht, auch wenn diese Darstellung nicht immer 

eine positive war. Die Berliner Künstler Moritz 

Schleime, Marcus Wittmers und Philip Grözinger 

zeigen ihre Adaption des Themas, ausgehend von 

einem holländischen Gemälde des 17. Jahrhunderts. 

Und das im Cheltenham-Haus. 

Renate Lingor 

Lit. Zentrum 1.7. | 20:00 

da gerade wieder mal mehr als die halbe Welt den 

Männerfußball hofiert, bejubelt, bejammert oder zu 

Grabe trägt, macht sich die LIZ-Einladung der Ex- 

Profifußballerin Renate Lingor besonders gut. Zweifache 

Weltmeisterin und dreifache Europameisterin, 

war Lingor bekannt für tödliche Pässe und 

fuchsgefährliche Freistöße. Sie spricht über den 

Fußball der Frauen, seine Entwicklung in den letzten 

Jahren und erklärt, warum die deutschen Fußballerinnen 

so erfolgreich sind. 

pony.express 41

Kalenderwoche 27.1 

MO 

5.7. 

DI 

6.7. 

MI 

7.7 

DO 

8.7. 

FR 

9.7. 

SA 

10.7. 

SO 

11.7. 

MO 

5.7. 

DI 

6.7. 

MI 

7.7 

DO 

8.7. 

FR 

9.7. 

SA 

10.7. 

SO 

11.7. 


apex-goe.de 

apex-goe.de 

apex-goe.de 

Zeitgeist 

22:00 

HipHop-Dance 

DJ´s Scifo & Charly 

22:00 

Tropical-Night 

DJ Pizzi & Zad 

22:00 



22:00 

Latino Night 


22:00 

Capo-Lounge 

20:00 

Capo-Lounge 

20:00 

Capo-Weekend 

Lounge 

20:00 

Capo-Weekend 

Lounge 

20:00 

Lounge 

10:00 

WM-Lounge 

10:00 

WM-Lounge 

10:00 

Whiskey-Probier-Tag 

20:00 

Paulaner-Tag 

18:00 

Frühstückbuffet 

& WM-Live 

10.00 | 20:00 


& WM-Live 

10.00 | 20:00 


einsb.de 

einsb.de 

einsb.de 

Wild’n’Weizen 

22:00 

Rock Jukebox 

DJ Wishmaster 

22:00 

Nacht der Schatten 

Dark Rock & EBM 

22:00 



22:00 

Vollmond-Party 

extremtanzbar 

23:00 

Cry Baby Club 

DJ Bionique 

23:00 

Monster-Weizen 

17:00 

Gromo Café 

Students Night 

20:00 

Irish Pup 

Uni-Nacht 

22:00 

Savoy 

Cocktailabend 

20:00 

Nautibar 


21:00 

Lit. Zentrum 

K&K Party 

00:00 

Cine Café 

Finale 

10:00 

Café Schroeder 

Jack & The Daniels 

Nörgelbuff 2.7. | 21:00 

come together 3 x 6: Lifted Fingers sind zweistimmig 

jung, poppig in Rockballaden hineingeschraubt 

(nicht die Finger einklemmen), Wiedererkennungswert 

benannt. Noch mehr Wiedererkennung bei der 

Cover-Band Jack & The Daniels (von den 60ern bis 

heute passt alles rein, was Stadionrock, NDW und 

Disco zu bieten haben). Sludge Monsters mögen 

weich wie der Schlick im Wattenmeer aussehen 

(pardon, der Sommer reißt zu solch uneleganten 

Vergleichen hin, so genau wissen wir das natürlich 

nicht), aber klingen sollen sie: rau, satt, kernig. 

J. Speidel & B. Maccallini 

Deutsches Theater 4.7. | 20:00 

lang, lang ist’s her, dass Jutta Speidel an der Seite von 

Herbert Herrmann und Thomas Fritsch in der Fernsehserie 

»Drei sind einer zuviel« zu sehen war – es 

soll in unserer Redaktion Menschen geben, die sich 

an diese prähistorischen Filme noch erinnern können. 

Inzwischen ist das neue Jahrhundert angebrochen 

und Speidel lebt längst nicht mehr an der Seite 

Herrmanns. Jetzt darf Bruno Maccallini mit ihr 

durch Italien fahren und Reise-Anekdoten zum Besten 

geben. Was würde Herrmann sagen? 

pony.express 43


MO 

5.7. 

DI 

6.7. 

MI 

7.7 

DO 

8.7. 

FR 

9.7. 

SA 

10.7. 

SO 

11.7. 

MO 

5.7. 

DI 

6.7. 

MI 

7.7 

DO 

8.7. 

FR 

9.7. 

SA 

10.7. 

SO 

11.7. 


Salsa-Kneipe 

21:30 

Rock gegen Rheuma 

DJ Albi 

21:00 

Mandance Reloaded 

22:00 

Tango-Salon 

20:00 

NB-Houseband 

Funk,Soul & Jazz 


Salsa en Sotano 

Salsa & Latin-Party 

22:00 


Zartbitter-Party 

Indie & Emo 

23:00 

High Fidelity 

Indie & rock 

23:00 

Strictly 90´s 

Pop 6 Grunge 

23:00 


Warsteiner-Stunde 

14:00 


Kölsch-Stunde 

14:00 

Weizen-Tag 

14:00 


Jever-Stunde 

14:00 


13:00 


13:00 


14:00 

Frühstücks- 

Fantasien 

10:00 

Tannenzäpfle 

Dienstag & WM 

10:00 

Downbeat Meets 

& WM 

21:00 

Cuba & Maniac Time 

10:00 

Flip, Flop & Fly 

10:00 

Frühstücks- 


10:00 

Frühstücks 


10:00 

T-Keller (T) 


Spax-Tag 

18:00 (K) 

Frauenkneipe 

Ladies Only! 

21:30 (K) 

Krušovice-Tag 

18:00 (K) 

Balboa Burnout 

21:00 (Konzert) (T) 


10:00 (K) 

6 Millionen 

Dollar Club 

WM-Lounge 

20:00 

WM-Lounge 

20:00 

Sekt and the City 

21:00 

Beatgrade 

by Ed Scientific 

20:00 

WM-Lounge 

& Break the Funk 

20:00 / 22.30 

WM-Lounge 

20:00 

Wolkes 

Kreuzberg 

Happy Hour 

17:00 - 18:00 

Hometown Soul Café 

Weizenabend 

20:00 

Nautibar 

Uni-Nacht 

22:00 

Savoy 

Cocktailabend 

20:00 

Nautibar 

Cocktail-Night 

20:00 

Cine Café 

Chris Crisis 

22:00 

Irish Pub 

Monsterfrühstück 

10:00 

Gromo Café 

Vollmond-Party 

JT-Keller 9.7. | 23:00 

»wenn die Nacht am tiefsten ist, ist der Tag am nächsten!«, 

versprachen einst die optimistisch gestimmten 

Wohlfühl-Anarchisten von Ton, Steine, Scherben. 

»Nee, dann ist es ganz schön finster!«, halten eher 

nüchtern denkende Zeitgenossen dagegen, seit die 

Revolutionsromantik verflogen ist. Seit 2007 wissen 

wir zumindest, dass eines in Sachen Logik der Nacht 

feststeht: Wenn Vollmond ist, legt DJ Toto im JT-Keller 

eine Mischung aus Dance und Pop auf. Und wenn 

der Tag dabei noch fern ist, freuen sich die Gäste. 


Lit. Zentrum 9.7. | 21:00 

»einmal im Jahr«, heißt es im Programmheft, »feiert 

das Zentrum sein Publikum«. Das ist natürlich 

Quatsch, aber klappern gehört zum Handwerk, und 

an der guten Idee eines Sommerfestes, an der es 

ein bisschen lauter und wuseliger zugeht als an gewöhnlichen 

Abenden, ändert sich dadurch ja nichts. 

Dabei sein wird der Ukulele spielende El Adrenalid 

mit Übersetzungen amerikanischer Rock‹n‹Roll- 

Songs, Schauspieler aus dem Nahbereich lesen Haikus 

und Bonsai-Parabeln und die Herren um Freddy 

Fischer spielen »Soul ohne Gnade«. 

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MO 

12.7. 

DI 

13.7. 

MI 

14.7 

DO 

15.7. 

FR 

16.7. 

SA 

17.7. 

SO 

18.7. 

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DI 

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MI 

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FR 

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SA 

17.7. 

SO 

18.7. 


apex-goe.de 

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Zeitgeist 

22:00 

HipHop-Dance 


22:00 


DJ Charly 

22:00 



22:00 

Latino Night 


22:00 

Capo-Lounge 

20:00 

Capo-Lounge 

20:00 

Capo-Weekend 

Lounge 

20:00 

Capo-Weekend 

Lounge 

20:00 

Lounge 

10:00 

Lounge 

10:00 

Lounge 

10:00 


20:00 

Paulaner-Tag 

18:00 

Plattentechtonik 

22:00 


& Tatort Abend 

10.00 | 20:15 


einsb.de 

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22:00 

Boogie’n’Blues 

Küche 

22:00 

Rocknacht 

22:00 



22:00 

Bombay to Balkan 

Ringo & Roy 

23:00 

Dance dance 

Devastation 

23:00 

Jukebox Explosion 

Indie, Electroclash & Bastard 

23:00 

Happy Hour 

17:00 - 18:00 


Weizenabend 

20:00 

Nautibar 

Uni-Nacht 

22:00 

Savoy 

Woodenpeak 

21:00 

Cartoon 

Cocktail-Night 

20:00 

Cine Café 


10:00 

Gromo Café 

Balboa Burnout 

T-Keller 9.7. | 21:00 

»oKhc«, Balboa Burnouts Album, kommt gut weg in 

den Besprechungen einschlägiger Szene-Mags und 

-Blogs. Die Musik der Band aus Göttingen und Bremen 

um Sänger Tobi, der zuvor bei El Mariachi am 

Mikrofon stand, zeichnet sich aus durch etwas, das 

man vielleicht emotionale Härte oder harte Emotionalität 

nennen könnte. Es liegt immer eine gewisse, 

molllastige Dramatik in ihren sehr melodischen 

Punkrocksongs. Und wenn man dabei an Leatherface, 

EA80, Hot Water Music oder Government Issue 

denkt, ist das sicher nicht ganz verkehrt. 

Ulrich Noethen 

Altes Rathaus 9.7. | 21:00 

»Knappe, entschlackte Sätze, gehämmerte Prosa« 

hieß es in einer Rezension der »Zeit« über Peter 

Temples Bestseller-Krimi »Kalter August« 

(»The Broken Shore«). In der australischen Küstenstadt 

Port Monro fällt ein Millionär ins Koma. 

Unter Verdacht geraten drei Aborigines. Joe Cashin 

ermittelt, stößt nach und nach auf rassistische 

Ressentiments und mörderische Familienverstrickungen. 

Der Schauspieler Ulrich Noethen 

liest. 

pony.express 47


MO 

12.7. 

DI 

13.7. 

MI 

14.7 

DO 

15.7. 

FR 

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18.7. 


Salsa-Kneipe 

21:30 

PowerDance 

DJ Martin 

21:00 

Tango-Salon 

20:00 

Querbeat 

Bandsession 



Dj Raul 

22:00 

Traumatanz 

Dark Wave & Gothic 

22:00 

Hans Abend 

21:00 


Wishes 

Gedeck -Nacht 

23:00 

Ballroom Blitz 

& WM-Live 

23:00 

Gaynight 

23:00 



14:00 



14:00 

Weizen-Tag 

14:00 


Jever-Stunde 

14:00 


13:00 


13:00 


14:00 

Frühstücks 

Fantasien 

10:00 

Tannenzäpfle 

Dienstag 

10:00 


21:00 


10:00 


10:00 

Summer Suite 

10:00 

Frühstücks 

Fantasien 

10:00 

T-Keller (T) 


Spax-Tag 

18:00 (K) 

Frauenkneipe 

Ladies Only! 

21:30 (K) 


18:00 (K) 


10:00 (K) 

6 Millionen 

Dollar Club 

Dollar-Lounge 

21:00 

WarmUp-Lounge 

21:00 


21:00 

KNRZ 

by Rasgunyado & Def 

21:00 

Nuzzlefunk 

by Elnite 

21:00 

Wolkes 

Kreuzberg 

www.myspace.com/ 

wolkesturm 

K & K Party 

Cine Café 10.7. | 00:00 

wenn die Kirchenglocken zwölf schlagen, feiert 

das Cine Café Geburtstag. Dann werden Brand 

& Donnerstein sowie Timo Jahns, berühmt für 

Wake Up!, Freundchen und Radio e Volution, auf 

die Bühne treten, um Musik zu machen. So weit, 

so geheimnisvoll. Was im Anschluss passiert, 

wissen nicht einmal wir. Manche erwarten ein 

Happening oder eine Revolution. Wahrscheinlich 

wieder mal so eine Nacht, in der schier alles 

passieren könnte. 

Mandance Reloaded 

Musa 10.7. | 22:00 

da ist sie wieder, die konkurrenzlos queerste Party 

der Stadt! Wie Fans der beliebten Party-Reihe Mandance 

längst wissen, steigt sie jeden zweiten Samstag 

in den ungeraden Monaten (nicht zu verwechseln 

mit jenen Monaten, die ein R im Namen tragen: 

da dürfen Hunde nicht ins Meer, weil sie sich sonst 

erkälten). Schrillbunt geht es auch dieses Mal zu, 

mit Miss Deejayna und Le Divo an den DJ-Decks und 

Drag Princess (wann wird sie endlich Königin?) Lola 

Lalique, die mit Tänzen in extravaganten Outfits die 

Herzen und mehr zum Pochen bringt. 

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MO 

19.7. 

DI 

20.7. 

MI 

21.7 

DO 

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MO 

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Zeitgeist 

22:00 

HipHop-Dance 


22:00 

Tropical-Night 

DJ Pizzi & Zad 

22:00 



22:00 

Latino Night 


22:00 

Capo-Lounge 

20:00 

Capo-Lounge 

20:00 

Capo-Weekend 

Lounge 

20:00 

Capo-Weekend 

Lounge 

20:00 

Lounge 

10:00 

Lounge 

10:00 

Lounge 

10:00 


20:00 

Paulaner-Tag 

18:00 


10:00 


& Tatort Abend 

10.00 | 20:15 


einsb.de 

einsb.de 

Stereo Clash 

DJ Toxico 

23:00 


22:00 

Rock Jukebox 

DJ Wishmaster 

22:00 

Klangwelt 

DJ Take One 

22:00 



22:00 

Block-Party 

DJ Slicktec 

23:00 

Cry Baby 

Summer Edition 

23:00 

Happy Hour 

17:00 - 18:00 


Weizenabend 

20:00 

Salamanca 

Uni-Nacht 

22:00 

Savoy 

Bier-Tag 

18:00 

Cine Cafe 


10:00 

Gromo Café 

Feltmann 

Nörgelbuff 12.6. | 21:30 

wie das wohl ist, 20 Jahre in derselben Familie als 

Dienstmädchen zu arbeiten? Sebastian Silvas beim 

Sundance Festival mit dem Großen Preis der Jury 

ausgezeichnetes Psychogramm der Hausangestellten 

Raquel (Catalina Saavedra) geht dieser Frage 

nach. Die Antwort liefert er in einem mal ernsten, 

mal lakonisch humorvollen Portrait einer Gefangenen 

mit herrischen Zügen. Lange lag das unabhängige 

chilenische Kino infolge der Diktatur am Boden; 

»La Nana« gilt als gelungenes Beispiel für die langsame 

Erholung der Autorenfilmszene. 

Überleben auf der Flucht 

Johanniskirche ab 15.6. 

nein, eingängig ist es nicht, was Wooden Peak da treiben: 

Die akustische Gitarre braucht lange, bis sie 

eine Melodie findet, an der das Ohr hängenbleibt; 

die Drums sind oft zu selbstständig, um als Rhythmusgruppe 

durchzugehen; und die elektronischen 

Bestandteile haben mit Beats nur manchmal zu tun. 

Auch der Gesang klingt zunächst alles andere als 

gefällig, und doch schälen sich aus all den Klängen 

letztlich immer Songs heraus. Wer konzentriert zuhören 

kann, ist klar im Vorteil – für ihn hat Wooden 

Peak viel zu bieten. 

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MO 

19.7. 

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20.7. 

MI 

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SO 

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Salsa-Kneipe 

21:30 

Rock gegen Rheuma 

DJ Albi 

21:00 

Tango-Salon 

20:00 

NB-Houseband 

Funk,Soul & Jazz 



Salsa & Latin-Party 

22:00 


Wishes 

Gedeck -Nacht 

23:00 

Hard aber Herzlich 

Indie & Alternative 

23:00 

Just 00´s 

23:00 



14:00 



14:00 

Weizen-Tag 

14:00 


Jever-Stunde 

14:00 


13:00 

Rockstelle 

21:00 


14:00 

Frühstücks- 

Fantasien 

10:00 

Tannenzäpfle 

Dienstag 

10:00 


21:00 


10:00 


10:00 

Summer Suite 

10:00 

Frühstücks 

Fantasien 

10:00 

T-Keller (T) 


Spax-Tag 

18:00 (K) 

Frauenkneipe 

Ladies Only! 

21:30 (K) 


18:00 (K) 


10:00 (K) 

6 Millionen 

Dollar Club 

Dollar-Lounge 

21:00 

WarmUp-Lounge 

21:00 


21:00 

Manito Loco 

21:00 

Beatgrade 

by Ed Scientific 

21:00 

Wolkes 

Kreuzberg 


wolkesturm 

Mikroclubbing 

Eins B 31.7. | 00:00 

»yellow is the Sunshine!«, weiß Danya Vodovoz, seines 

Zeichens Electro-DJ und Haupt-Act beim Mikroclubbing 

im Eins B. Und damit weiß er schon eine 

ganze Menge, denn wann bekommt so ein echter DJ 

schon mal die Sonne zu sehen? Kleiner Scherz, aber 

im Ernst: Vodovoc ist ein vielbeschäftigter Mann, 

der gern auch mal mit einem Percussionisten die 

Bühne teilt, oder mit einem Saxophonspieler. Im 

Eins B hat er als Unterstützung am Plattenteller Robot 

Redford von den Kleinklubbern dabei. Für die 

Beleuchtung sorgt Ränderfarm. 

Ein Idealer Gatte 

ThOP 5.8. | 20:15 

dinnerpartyS wie bei Mrs. Cheveley sind leider selten 

geworden: Anmutige Dienstmädchen in gestärkten 

Schürzen, die auf silbernen Tabletts Gurken-Sandwiches 

kredenzen, muss man heute mit der Lupe 

suchen. Im Zeitalter des IPads reißt der Gastgeber 

bloß eine Tüte Chio Chips auf. Oscar Wildes Stück 

»Ein idealer Gatte« führt zurück in eine untergegangene 

Welt großer Snacks und scharfzüngiger Smalltalks: 

»Die Liebe zu sich selbst ist der Beginn einer 

lebenslangen Romanze.« Wie wahr! 

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MO 

26.7. 

DI 

27.7. 

MI 

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DO 

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1.8. 

MO 

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1.8. 


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Zeitgeist 

22:00 

HipHop-Dance 


22:00 


DJ Charly 

22:00 



22:00 

Latino-Night 


22:00 

Capo-Lounge 

20:00 

Capo-Lounge 

20:00 

Capo-Weekend 

Lounge 

20:00 

Capo-Weekend 

Lounge 

20:00 

WM-Lounge 

10:00 

WM-Lounge 

10:00 

WM-Lounge 

10:00 


20:00 

Paulaner-Tag 

18:00 

Frühstückbuffet 

& Bundesliga Live 

10.00 | 15:00 


& Tartort-Abend 

10.00 | 20:15 


einsb.de 

einsb.de 


22:00 

Rock Jukebox 

DJ Wishmaster 

22:00 

60er & 70er Party 

22:00 

Mikroclubbing The Spirit of Outpost 

Vodovoz & Robot Redford Rock’n’Roll 

00:00 

22:00 

Fly Club 

Turntable Twins 

23:00 

Black Shampoo 

Funk & Soul 

23:00 

Happy Hour 

17:00 - 18:00 


Students Night 

20:00 

Irish Pub 

Uni-Nacht 

22:00 

Savoy 

Longdrink-Nacht 

20:00 

Salamanca 


10:00 

Gromo Café 

Weststadtfest 

Musa 7.8. | 15:00 

noch nicht einmal tief im Westen von Göttingen sind 

ansehnliche Schwerindustrieanlagen zu finden, 

kein Grau, das sich auf die Wäsche legt und die Fassaden 

der Häuser schwarz rändert. Im Westen, in 

der Weststadt, ist es dagegen recht bunt und schön 

laut. Beim Weststadtfest gibt es ein Sieben-Stunden-Open-Air-Programm 

in den Leineauen am Hagenweg. 

Mit Hanssandine, El Adrenalid, E.N.D. Entertainment, 

Sunburn in Cyprus, Telesushi und The 

Weazels. Ein Hoch im Westen. 

Seven Up 

Gaußturm (Dransfeld) 14.8.| 20:00 

»irrSinnig prickelig« soll laut einem Werbeslogan die 

1929 in den USA erfundene Zitronenbrause 7 Up 

sein. Noch viel prickeliger (und kosmopolitischer) 

als der Soft Drink aus der Neuen Welt ist jedoch die 

Göttinger Band »Seven Up« um die charismatische 

Heike Neumeyer. Schon immer war die heutige Spanischlehrerin 

viel zu individuell, um nur für Matthias 

Reim zu trällern. Da neueste Forschungen belegen, 

dass Singen gut für das Gehirn ist, empfehlen wir zudem 

die Teilnahme am Seven-Up-Workshop. 

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MO 

26.7. 

DI 

27.7. 

MI 

28.7 

DO 

29.7. 

FR 

30.7. 

SA 

31.7. 

SO 

1.8. 

MO 

26.7. 

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SA 

31.7. 

SO 

1.8. 


Salsa-Kneipe 

21:30 

The Crüxshadows 


30+ Party 

DJ Ringo & Albi 

21:00 

Tango-Salon 

20:00 

Spielstunde 

Open-Stage unplugged 

21:30 


Dj Raul 

22:00 


Wishes 

Gedeck -Nacht 

23:00 

Ärzte vs. hosen 

Party 

23:00 

Omly 80´s 

23:00 



14:00 



14:00 

Weizen-Tag 

14:00 


Jever-Stunde 

14:00 


13:00 


13:00 


14:00 

Frühstücks- 

Fantasien 

10:00 

Tannenzäpfle 

Dienstag 

10:00 


21:00 


10:00 


10:00 

Summer Suite 

10:00 

Frühstücks 

Fantasien 

10:00 

T-Keller (T) 


Spax-Tag 

18:00 (K) 

Frauenkneipe 

Ladies Only! 

21:30 (K) 


18:00 (K) 


10:00 (K) 

6 Millionen 

Dollar Club 

Dollar-Lounge 

21:00 

WarmUp-Lounge 

21:00 


21:00 

80´s 

by Steve Asutin 

21:00 

Bicki flash 

21:00 

Wolkes 

Kreuzberg 


wolkesturm 

Linien-Festival 

Lokhalle 27.-30.8. 

2004 wurde John Cages »Il Treno« erstmals wiederaufgeführt, 

als fahrender Klangzug zwischen Göttingen und 

Kassel. Auf die Idee zurückkommend, widmet sich das 

Festival für Neue Musik dem Thema Linien: Linien ziehen, 

Räume erschaffen, Brüche erzeugen - live bei Konzerten, 

Soundwalks und Installationen in der Lokhalle, im 

Internet und im Zug. Den Schwerpunkt bilden dabei Werke 

amerikanischer Komponisten des 20. Jahrhunderts. 

Göttingen ist mit Goslar eine Station des Projekts 

»Sounding D«, das vom 25.8. – 12.9. in 15 verschiedenen 

Städten stattfindet. 

14.08.2010, 20:00 Uhr 

Dransfeld/Hoher Hagen, Am Gaussturm 

Ausweichquarti er: Stadthalle Dransfeld 

SEVEN UP 

Einlass: 19:30 Uhr, Tagsüber Gesangsworkshop 

Anmeldung: www.goetti ngerland.de/kik 

Indoor-Alstadtfest 

Diverse 27.8. 

anfangS war das Indoor-Altstadtfest eher ein schwacher 

Ersatz für seinen Outdoor-Vorgänger – kaum 

ein Klub machte mit. Anders dieses Jahr: Apex, Cartoon, 

Déja Vu, Diva Lounge, Exil, Hometown Soul 

Cafe, Irish Pub, Tangente, Wolkes Kreuzberg und 

die Johanniskirche (!) sind mit dabei, und das alles 

für 6 Euro Eintritt. Was noch fehlt zum alten 

Altstadtfest ist höchstens dieses prollige Kollektivbesäufnis-Gefühl 

mit rumgröhlen und den Anwohnern 

vor die Tür kotzen. Aber dazu gibt es 

schließlich die WM. 

04.09.2010, 20:00 Uhr 

Open Air an der Rhumequelle, 

Gemeinde Rhumspringe 

JIAN & FRIENDS 

Anmeldung: www.goetti ngerland.de/kik 

pony.express 57

pony.Stadtmagazin 

Herausgeber 

pony.medien 

Tim Kießling 

Hospitalstraße 35 

37073 Göttingen 

Kontakt 

Tel.: +49 (0) 551 - 99 51 430 

info@readmypony.com 

Geschäftsführung 

Tim Kießling 

Chefredaktion 

Michael Saager (V.i.S.d.P.) 

saager@readmypony.com 

Redaktion 


Jan Langehein 

Henning Lisson 

Tina Lüers 

Frauke Pahlke 

Mitarbeit 

Florian Brauer, Christoph Braun, Martin Büsser, 

Andreas Busche, Tina Fibiger, Carsten Happe, Ella 

Jaspers, Ulrich Kriest, Markus von Schwerin 

Fotos | Illustration 

Fehmi Baumbach, Biene, Divo, Jerry Bauer, Judith 

Schlosser, Melissa Hostetler, Nadja Klier,P.Heller, 

Arsenal Film, Constantin Film, Fox, Koolfilm, Rockstar 

Games, Ullstein, Warner 

Cover 

©Richard Yates (Random House) 

Gestaltung 

Ronald Weller - www.ronaldweller.de 

Anzeigen 

Kirsten Tavener, Frank Stietenroth 

Druck 

Grafische Werkstatt von 1980 GmbH 

Die Meinungen in den veröffentlichten Texten geben nicht 

unbedingt die Meinung des Herausgebers wieder.

da kann die Sonne noch so freundlich auf die Erde 

niederscheinen, Bienchen und Hummeln in malvenfarbenen 

Blümchen zufrieden aufsummen lassen, 

muskulöse Rücken und Waschbärenbäuche in den 

Schwimmbädern bräunen und den Pro-Kopf-Eisverzehr 

in ungeahnte Höhen schießen lassen – es 

hilft alles nichts: Der Tod ist kein besonders guter 

Freund des Sommers. Gestorben wird zwar immer, 

aber im Sommer eben häufiger als winters an Herz- 

und Kreislaufversagen, nicht selten verursacht, wie 

man weiß, durch Dehydrierung ob einer zu geringen 

Flüssigkeitszufuhr. Nun sind wir, das pony, nicht die 

»Apothekenumschau« und auch sonst nicht sehr 

besorgt um Menschen, die zu blöde sind, Körper und 

Geist mit ausreichend Flüssigkeit zu versorgen. Uns 

ist bloß auf die Schnelle keine bessere Hinleitung 

eingefallen, um von zwei prominenten Sommertoten 

zu erzählen. Der Tod des einen, der des tollen Schauspielers 

Frank Giering, der am 23. Juni mit 38 Jahren 

viel zu jung starb, hat sich natürlich längst herumgesprochen. 

Gierung war alkoholabhängig und 

starb offensichtlich an Herzversagen. Ein einsamer 

Mensch, umzingelt bis zum Ende von zahlreichen 

Ängsten, trotz seines Erfolgs. Legendär sein Auftritt 

als versnobter Mörder in Hanekes »Funny Games«; 

nicht weniger berühmt seine Rolle als Floyd im großen 

kleinen Film »Absolute Giganten«. 

Ein Snob, fürwahr, aber mehr noch als das ein exzentrischer 

Dandy im Geiste Lord Byrons und Oscar 

Wildes, gleichsam Punk, Callboy und Börsenspekulant, 

der sich im Rahmen einer Kunstauktion ans 

Kreuz nageln ließ, verdammt viel Crack rauchte und 

unterhaltsame, schnoddrig arrogante Kolumnen zu 

schreiben verstand, war der 1962 geborene Sebastian 

Horsley. Hierzulande wurde er erst bekannt mit 

seinen lesenswerten Memoiren »Dandy in der Unterwelt« 

(Blumenbar 2009). Auch er verstarb kürzlich, 

wurde tot in seiner Londoner Wohnung aufgefunden. 

Er starb gewissermaßen, wie er lebte – mit 

einer Dosis Heroin im Blut, nur dass sie dieses Mal 

zu hoch war. So was macht kein Herz mit. Und wer 

weiß, vielleicht hat die Welt mit Horsley tatsächlich 

ihren letzten Dandy verloren. 

Von Herzen, die nicht mehr schlagen, zu einer 

Herzensangelegenheit: Das Café Kabale wird 20. 

Und natürlich ist das ein super Grund zum Feiern, 

denn 20 wird man nur einmal und es gibt sie ja kaum 

noch: Linke Kollektive, die dafür Sorge tragen, dass 

der Milchkaffee schmeckt, die berühmt sind für Gerichte 

wie Spax Deluxe und außerdem ein Händchen 

haben für ausufernde Partys, ambitionierte Kunstausstellungen, 

Lesungen und Konzerte. Echte Kollektive 

eben, wo die Mitglieder sich regelmäßig treffen, 

sich auch schon mal feste streiten, mindestens 

gegenseitig die Haare raufen, bis die zu treffenden 

Entscheidungen endlich stehen, und zwar erst, puh, 

nachdem sie gemeinsam beschlossen wurden. Aber 

so muss das sein, auch im Kabale, sonst wäre das es 

kein linkes Kollektiv, so wie ja auch der T-Keller im 

selben Gebäude in der Geismar Landstraße 19 eines 

ist. Ach ja, die Herzensangelegenheit: Wir gratulieren 

euch! Einen kurzen Artikel zur Geschichte des Kabales 

gibt’s vorn im Heft. Und am 2. und 3.7. ist Kabale-Sommerfest. 

Wir raten: hingehen. Unbedingt. Und 

das pony macht Pause im August. Wir sehen uns im 

September. 

60 pony.hof pony.hof 

61

62 Sterne 

Sterne im Juli 

Ella Jaspers 

Wassermann 21.1. – 19.2. 

Antworten lagern wischen deinen Wimpern, verklumpen 

zu schwarzen Knäueln, herabfallender Staub verstellt 

den Blick. In den Tiefen des Meeres wächst ein 

türkiser Schwamm, der es auszulöschen vermag. 

Fische 20.2. – 20.3. 

Verschweigen der Schönheiten birgt der Beteiligten Unergründlichkeiten. 

Ihre Undurchschaubarkeit lässt dich 

schwanken, du kannst nicht vordringen, isoliert suchst 

und suchst du einen Durchgang in der Dornenhecke. 

Widder 21.3. – 20.4. 

Im Freundeskreis hüpfst du umher, von Huckel 

zu Buckel. Du räuberst trotzdem zu beiden Seiten 

am Innersten. Wehr dich, halte dagegen. Fange die 

spritzenden Funken auf, halte sie fest. 

Stier 21.4. – 20.5. 

Das schöne Lächeln beseelt dein Gesicht, die Lachfalten 

spiegeln sich im Wiedererkennen des Gegenübers. Im 

umgekehrten Fall ein kleiner Glücksball, der hüpfend 

zurückrollt, Zickzack und Schlangenlinien zeichnend. 

Zwillinge 21.05. – 21.06. 

Süßes Glück, an deiner Seite zu liegen, halb wachend, 

halb schlafend, dich hören, riechen, fühlen, 

sehen, schmecken. Das Zarte, das Aufmerksame 

verändert sich Tag um Tag, rückt millimeterweise 

auf eigene Faust los. Jederzeit in allem bestärkt. 

Krebs 22.06. – 22.07. 

Freiwilligstes, schönstes Zusammenfügen, waschsend, 

loslassend, anhaltend. In den Beugen die Sammlungen des 

Guten finden, von dort aus Geborgenheiten, Sicherheiten 

und Stärke geben, deren Maß ohne Grenze sein soll. Lang 

gesuchte Antworten auf einer ganz anderen Seite finden. 

Löwe 23.7. – 23.8. 

Bewunderung und Bestätigungen ansammeln, wo 

sich auch nur Fünkchen auftun. Dem Neuen mit 

Macht entgegensehen, Einsamkeit abschütteln, zwischen 

den langen Halmen durchhopsen als seien sie 

die einzigen Wolkenkratzer weit und breit. 

Jungfrau 24.8. – 23.9. 

Die Aussicht genießen, auf Wunder hoffen. Etwas 

beifügen, was dich ausmacht, deinen Anteil einschreiben, 

versuchen, nicht locker zu lassen. Du hast 

die Wahl, uneingeschränkte Kapazitäten frei. Mehrere 

Male lässt du dich nicht auf Vereinfachungen ein. 

Waage 24.9. – 23.10. 

Am häufigsten verführt am Rande der Steppe, dort, im 

rauen Gras fandest du glückliche Momente. Der Aufbruch 

fällt dir schwer, du reißt alle Leinen ab, wagst den 

Weg in die andere Welt. Dorthin, wo Früchte wachsen. 

Skorpion 24.10. – 22.11. 

Aus einer Liebesbeziehung wegwandern, die Schnellstraße 

wählen, auch wenn sie hässlich ist. In den üppigen Weinbergen 

bliebest du zwischen Trauben und Vögeln hängen, kämst 

nicht fort. Am Ende der Straße liegen die sonnigen Ebenen. 

Schütze 23.11. – 21.12. 

Plötzlich zu zweit. Das Leben anders betrachten, sich 

erhitzen, abkühlen, zurück und voraus schauen. Im 

Schatten des Miteinanders die heißesten Tage verbringen, 

was so lang fehlte, ist nicht mehr wegzudenken. 

Steinbock 22.12. – 20.1. 

Die entlegenen Teile über den Kopf gestülpt. Die Haare in 

Mitleidenschaft gezogen, vor allem aber der Kopf selbst, 

die Gedanken. Kaltes Wasser würde helfen. Keine Angst 

vor dem kurzen Erschrecken, es lohnt sich in jedem Fall.

# 55 | Juli 2010 readmypony.com | Göttingen | im Sommer

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