Zvi Goldstein – Haunted by Objects - Druckservice HP Nacke KG

Mr. Rabbit and the Dragon King
im Wuppertaler Opernhaus
Der Drachenkönig des Südmeeres ist krank
und kann nur durch die Leber eines Hasen
geheilt werden. Also macht sich der treueste
aller Untertanen, Buchhalter Sumpfschildkröte
auf, an Land einen Hasen zu
fangen...
Eine turbulente und tiefsinnige Satire
auf Beamtenhochmut, Karrieresucht und
Gesundheitswahn.
Dies ist die Geschichte einer P’ansori, einer
koreanischen Oper. P’ansori, ist eine jahrhundertealte
Form vokaler Musik und von
der UNESCO als einer der ‚Kulturschätze
der Welt‘ offi ziell anerkannt. Es ist eine Art
„Erzähltheater“: ein einzelner Sänger (oder
Sängerin) trägt einen längeren epischdramatischen
Text vor und wird dabei
von einem Musiker auf einer Faßtrommel
begleitet. Er singt und spielt also die Geschichte
gleichzeitig. Achim Freyer, gerade
von der Fachzeitschrift Opernwelt zum
„Regisseur des Jahres“ gewählt, hat aus
dieser traditionellen Form etwas aufregend
Neues gemacht, ohne deren besondere Aura
zu verfälschen. Er gestaltete unter Verwendung
koreanischer Bildwelten und eigener
Bildphantasien eine neue Bühnenästhetik,
in der beide Formen sich gegenseitig erhellen
und eine faszinierende gemeinsame
Sprache als Brücke zwischen Ost und West
sprechen.
Inszenierung, Bühne, Kostüme und Licht:
Achim Freyer (Foto)
Textfassung:
National Theatre of Korea
Übersetzung:
Esther Lee und Matthias R. Entreß
Alle Fotos und obenstehender
Einführungstext:
Pressematerial der Wuppertaler Bühnen
Wo bleibt die Schildkröte?
Ja, wo bleibt die Schildkröte? Wieso
erscheint sie nicht im Titel? Sie spielt nämlich
auch eine ganz wichtige Rolle, als treueste
Untertanin ihres Drachenkönigs und
als Tigerbändigerin – durch die einfache
Drohung, ihm in den Schwanz zu beißen
(in welchen wohl?). Schließlich zeigt sie am
Schluss ungewöhnliche Hartnäckigkeit,
weil sie nicht glauben will, kräftig getäuscht
worden zu sein.
Doch der Reihe nach: Dreimal spielte
das Koreanische Nationaltheater das Stück
mit dem seltsamen und unvollständigen
Titel, das als Pansori-Oper bezeichnet
wird. Auf die Bühne gebracht hatte es der
bekannte Regisseur Achim Freyer, bekannt
für seine hintersinnigen und lebendigen
Inszenierungen, der auch im Opernhaus
anwesend war und fröhlich Sekt trank.
Und man wurde nicht enttäuscht.
Das Opernhaus war fest in koreanischer
Hand. Die Autokennzeichen
verraten, dass die Besucher von weit her
gekommen waren.
Wer sich schon eine halbe Stunde vorher
zur Einführung (ausgezeichnet und informativ
durch Matthias R. Entreß) eingefunden
hatte, bekam mit, wie Pansori-Gesang
in Korea im Original funktionierte. Ein
einzelner Sänger, nur von einem Trommler
begleitet, erzählt die Geschichte sprechend,
auf alle möglichen Arten singend und vor
allem mit vielen gestischen und mimischen
Mitteln. Einzelnes Requisit ist ein großer Fächer.
Koreaner müssen Meister der Konzentration
sein, denn so ein Stück mit nur einem
Darsteller-Erzähler dauert im Original um
die sechs Stunden. Auch in Korea wurde
seit Beginn des 20. Jahrhunderts begonnen,
den Text auf mehrere Personen zu verteilen,
auf die Bühne zu bringen, daraus eine Art
Oper zu machen, die Changgeuk genannt
wird, alles verbunden mit einer Musik, die
für europäische Ohren sehr ungewöhnlich
klingt.
Achim Freyer hatte seine Pansori-Oper
schon auf drei Stunden gekürzt, trotzdem
wirkte der erste Teil, wegen vieler philosophisch-weltanschaulicher
Passagen gelegentlich
etwas lang (einige Zuschauer, vor allem
mit jüngeren Kindern, waren nach der Pause
nicht mehr anwesend). Der zweite Teil war
dagegen äußerst kurzweilig.
Im Stück ist der Pansori-Sänger eine
überdimensionale Dame in einem blauen
Kleid, die das Stück beginnt und immer
wieder eingreift, und aus deren Kleid immer
wieder handelnde Personen hervorkommen.
Alle Personen hantieren auch mit Fächern,
die Gesichter sieht man allerdings nicht, weil
alle Personen Masken tragen. Einige davon
erinnern an Picasso und machen darauf
aufmerksam, dass immer wieder Elemente
der Moderne in das Stück eingebaut sind,
ebenso wie Verfremdungen, Aktualisierungen,
ironische Brechungen.
Das Stück: Der Drachenkönig des
Südmeeres, Urquelle alles Meereslebens,
ist krank, offensichtlich durch Umweltverschmutzung,
denn überall liegen und
hängen leere Plastikfl aschen. Sein Kostüm,
sehr fantasievoll wie alle anderen Kostüme,
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