Neuerscheinung Architektur - Lars Müller Publishers

Lars Müller Publishers 

Herbst 2012 

Architektur 

Design 

Fotografie 

Kunst 

Gesellschaft 

Das Buch lebt, und wie! Die Rede von der Krise des Buches und seiner 

Ablösung durch die digitalen Medien hat Konjunktur – umso mehr glauben 

wir an die Qualitäten des Mediums und feiern es mit unseren sorgfältig 

produzierten Publikationen aus den Bereichen Architektur, Design, 

Fotografie, Kunst, Gesellschaft. Mit ihnen laden wir zum Verweilen und 

Eintauchen ein. Statt oberflächlicher Effizienz und schnellem Wissenstransfer 

möchten wir dem Dauerhaften Raum geben. Der Zeit etwa, die ein architektonischer 

Entwurf benötigt, um im Zuge zahlreicher Skizzen zu reifen – 

die neuen Titel mit den Zeichnungen der PritzkerPreisträger Wang Shu 

und Eduardo Souto de Moura zeugen davon. In Encyclopedia of Flowers 

versinkt der Leser in der Betrachtung der Blumenkaskaden des japanischen 

Floristen und Künstlers Makoto Azuma. Torre David dokumentiert mit 

Fotografien von Iwan Baan eine «vertikale Favela» in einem unvollendeten 

Wolkenkratzer im Zentrum von Caracas. La Malcontenta – 1924–1939 führt 

uns zur Boheme der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, die in der von 

Palladio erbauten Villa Malcontenta in Venedig ein und ausging. Dies sind 

einige Beispiele aus unserem vielfältigen Herbstprogramm. Inhaltliche 

Relevanz und ästhetische Konsequenz sind für uns als unabhängiger Verlag 

Motivation und Massstab. 

Lars Müller 

www.larsmuellerpublishers.com

Neuerscheinung Kunst/Design 

Erscheint im August 2012 

16,5 × 24,8 cm, ca. 512 Seiten 

ca. 200 Farbabbildungen, Softcover 

ISBN 978-3-03778-313-9, Englisch 

EUR 58.– CHF 75.– 

Encyclopedia of Flowers 

Flower Works by Makoto Azuma photographed by Shunsuke Shiinoki 

Herausgegeben von Kyoko Wada 

Design: Kenya Hara 

Ein Buch für Liebhaber von Blumen, Fotografi e und Kunst 

Zeigt künstlerische Arrangements mit mehr als 2000 Blumen und Pfl anzen 

Mit einem Index der wissenschaftlichen Bezeichnungen aller enthaltenen 

Spezies 

Blumen sind seit Jahrtausenden ein universelles Kulturobjekt. Sie sind nicht nur 

weltweit ein wichtiger ästhetischer Bestandteil des Alltags, sondern waren stets ein 

symbolträchtiger Topos der Kunstgeschichte. Mit seinen «botanischen Installationen», 

in denen er aus Pfl anzen, Blumen oder deren Bestandteilen ungewöhnliche neue 

Formen zusammenstellt, hat Makoto Azuma im Laufe der letzten Jahre in der Kunstwelt 

für Furore gesorgt. Ausgehend von der japanischen Tradition des Ikebanas – der 

japanischen Kunst, Blumen zu arrangieren – erschafft Azuma neuartige, nie gesehene 

Ästhetiken, indem er ungewöhnliche, auch exotische Pfl anzen, die in der Natur 

niemals aufeinandertreffen würden, zu erstaunlichen Arrangements zusammenfügt. 

In einzigartigen Fotografi en hielt Shunsuke Shiinoki, der mit dem Künstler zusammen 

2002 in Tokio den «Haute-Couture»-Blumenladen «Jardin des Fleurs» eröffnete, die 

aussergewöhnlichen fl oralen Installationen in einer eigenständigen Bildsprache fest. 

MAKOTO AZUMA, geboren 1976 in der Präfektur Fukuoka, Japan, ist Florist und 

Künstler. Seit 2005 wurden seine Pfl anzen- und Blumen installationen in renommierten 

Kunstinstitutionen weltweit ausgestellt. 

SHUNSUKE SHIINOKI, geboren 1976, ist Florist und Fotograf. 2002 hat er mit Makoto 

Azuma den «Haute-Couture»-Blumenladen «Jardin des Fleurs» in Tokio eröffnet. 

2 3 

Neuerscheinung Kunst/Design

Neuerscheinung Architektur 


19 × 26 cm, ca. 240 Seiten 

ca. 150 Abbildungen, Softcover 

ISBN 978-3-03778-298-9 

Englisch/Spanisch 

EUR 45.– CHF 55.– 

VERWANDTE TITEL 

Ex Nihilo Seite 23 

Brasília – Chandigarh Seite 38 

Torre David 

Anarcho Vertical Communities 

Herausgegeben von Alfredo Brillembourg und Hubert Klumpner, Urban-Think Tank 

Lehrstuhl für Architektur und Städtebau, ETH Zürich 

Fotografi en von Iwan Baan 

Dokumentation der «vertikalen Favela» im Zentrum von Caracas 

Faszinierendes Porträt eines Ortes, an dem die Widersprüche der modernen 

Gesellschaft wie durch ein Brennglas sichtbar werden 

«Torre David» ist ein nicht fertiggestellter Wolkenkratzer im Zentrum der venezolanischen 

Hauptstadt Caracas, der von der Bevölkerung besetzt und umgenutzt wurde. 

Der Bau des Gebäudes, dessen Rufname auf den 1993 verstorbenen Finanzinvestor 

David Brillembourg zurückgeht, wurde im Zuge der lateinamerikanischen Finanzkrise 

1994 unterbrochen. Nachdem der Büroturm – der dritthöchste Venezuelas – viele 

Jahre lang ungenutzt leer stand, wurde er 2008 von der lokalen Bevölkerung in Besitz 

genommen. Mit Improvisation und Geschick haben die Bewohner sich das Gebäude 

angeeignet – es ist eine «vertikale Favela», in der sich mittlerweile nicht nur Wohnräume, 

sondern auch andere Einrichtungen des Alltags befi nden wie improvisierte 

Arztpraxen, Geschäfte und anderes. Der Fotograf Iwan Baan hat den «Torre David» 

und seine Bewohner dokumentiert. Entstanden ist ein Porträt, das die Widersprüchlichkeiten 

des Ortes festhält und zugleich dynamisch und ungeplant entstandene 

städtische Strukturen sichtbar macht. 

ALFREDO BRILLEMBOURG, geboren 1961 in New York. 1993 gründete er Urban- 

Think Tank in Caracas, Venezuela. Seit 2010 hat er einen Lehrstuhl für Architektur und 

Städtebau an der ETH Zürich inne. 

HUBERT KLUMPNER, geboren 1965 in Salzburg, Österreich. Ab 1998 leitete er 

zusammen mit Alfredo Brillembourg Urban-Think Tank in Caracas. Seit 2010 hat er 

einen Lehrstuhl für Architektur und Städtebau an der ETH Zürich inne. 

IWAN BAAN, geboren 1975 in Alkmaar, ist Architektur- und Dokumentarfotograf. 

Seine Arbeiten erschienen unter anderem in Domus, a+u, The New Yorker, 

The New York Times. 

4 5 

Neuerscheinung Architektur


«Üblicherweise entsteht mein Entwurf – zum Beispiel ein grosses Gebäude 

für einen Campus – indem ich nachdenke und kleine Skizzen anfertige, 

vielleicht zwei Monate lang. Dann – und das ist typisch chinesisch – komme 

ich an einen Punkt der Klarheit. Ich nehme Papier zur Hand und zeichne 

ihn mehrfach aus verschiedenen Perspektiven, vielleicht vier Stunden lang, 

bis der Entwurf steht. Nicht länger als vier Stunden.» 

Wang Shu 

Wang Shu, Ningbo History Museum, Foto: Iwan Baan 

Aus dem Inhalt 

– Tiles Hill – Neues Empfangsgebäude, Xiangshan-Campus, 

Hangzhou, China, 2010– (im Bau) 

– Weltausstellung Expo Shanghai 2010, Ningbo-Tengtou- 

Pavillon, Shanghai, China, 2009–2010 

– Neuer Campus der Chinesischen Akademie der Schönen 

Künste, Hangzhou, China, 2004–2007 (2. Phase) 

– Historisches Museum, Ningbo, China, 2003–2008 

– Bibliothek des Buddhistischen Instituts, Hangzhou, China, 

2011– (Entwurfsphase) 


21 × 29,7 cm, ca. 128 Seiten 


ISBN 978-3-03778-314-6, Englisch 

EUR 40.– CHF 48.– 

Wang Shu 

Imagining the House 

Einzige Publikation des diesjährigen PritzkerPreisträgers 

Bietet detaillierte Einblicke in den Entwurfsprozess von von Wang Shu 

Thema schliesst an weitere Publikationen von Skizzen bekannter Architekten 

(Steven Holl, Eduardo Souto de Moura etc.) bei Lars Müller Publishers an 

Die Bauten des chinesischen Architekten und diesjährigen Pritzker-Preisträgers 

Wang Shu sind durch die Verwendung traditioneller Methoden und Materialien 

in klaren und einfachen zeitgenössischen Entwürfen geprägt. Charakteristisch für 

seine Gebäude ist dabei die Wiederverwendung von Baumaterialien. 

Shus Entwurfsprozess beginnt stets mit einer intensiven Beschäftigung mit dem 

Ort, den der Architekt möglichst lange besucht und auf sich wirken lässt. Seine 

Entwürfe entstehen dann in Form von Handskizzen, die in relativ kurzer Folge 

gezeichnet werden. Wang Shus Imagining the House vollzieht diesen Prozess am 

Beispiel unterschiedlicher Bauten nach. Fotostrecken von den Standorten machen 

die Recherche vor Ort wahrnehmbar. Die reproduzierten Zeichnungen zeigen, 

wie die Entwürfe sich verändern und konkretisieren. Das Buch bietet einzigartige 

Einblicke in die Arbeit des Architekten, der bisher in Europa noch wenig bekannt ist, 

und schliesst damit eine bedeutende publizistische Lücke. 

WANG SHU, geboren 1963 in der Provinz Xinjiang, China, gründete 1997 seine 

Architekturfi rma «Amateur Architecture Studio«. 2012 Auszeichnung mit dem 

Pritzker-Preis. 


Sketchbook No. 76 Seite 8 

Sou Fujimoto Seite 10 

Steven Holl – Scale Seite 38 

Neuer Campus der Chinesischen Akademie der schönen Künste, Hangzhou, China, 2004–2007 (2. Phase) 

PritzkerPreisträger 2012 

6 7 




14,8 × 21 cm, ca. 200 Seiten 

ca. 200 Abbildungen, Hardcover 

ISBN 978-3-03778-312-2 

EUR 32.– CHF 38.– 


Imagining the House Seiten 6/7 

Sou Fujimoto Seite 10 

Steven Holl – Scale Seite 38 

Eduardo Souto de Moura 

Sketchbook No. 76 

Faksimile eines Skizzenbuchs von Eduardo Souto de Moura, dem 

PritzkerPreisträger von 2011 

Inspiration für Architekten und Studenten, die sich mit der Genese von 

Architekturentwürfen auseinandersetzen 

Das Buch zeigt die Bedeutung des Mediums Zeichnung für den kreativen 

Prozess 

Während Floating Images: Souto de Moura’s Wall Atlas das visuelle Archiv des 

Architekten als Grundlage für seine Arbeiten ergründet, stellt Sketchbook No. 76 

seine konkreten Skizzen ins Zentrum der Betrachtung. Die Publikation ist eine 

Reproduktion seines Skizzenbuchs und gewährt Einblicke in den architektonischen 

Entwurfsprozess. Dieser kann hier förmlich miterlebt und nachvollzogen werden. 

So ist die Publikation Dokument erster Ideen, fl üchtiger Skizzen, Studien und 

spontaner Notizen, die nicht nur den Ausgangspunkt eines jeden Projekts bilden, 

sondern auch als Arbeitsmittel fungieren, bestehende Ideen weiterzuentwickeln und 

verschiedene Varianten zu erproben. Sketchbook No. 76 stellt eine Hommage an 

das Medium Zeichnung dar und macht deutlich, dass diese nach wie vor für den 

kreativen Schaffensprozess essenziell ist. 

EDUARDO SOUTO DE MOURA, geboren 1952 in Porto, gilt als einer der bedeutendsten 

Architekten der Gegenwart. 2011 wurde er für sein architektonisches Werk mit 

dem Pritzker-Preis ausgezeichnet. 


14,8 × 21 cm, 160 Seiten 

202 Abbildungen, Hardcover 

ISBN 978-3-03778-301-6, Englisch 

EUR 38.– CHF 45.– 

PEDRO BANDEIRA EVERYTHING IS ARCHITECTURE 

tecture firm, but the firm is itself certainly a work of architectural 

intelligence. 10 Architecture as creative expression, along with other 

arts, will always be the result of complex, transdisciplinary, intuitive 

processes that imply in their authorial 11 and poetic expression 

the healthy confrontation of objectivity and subjectivity, science 

and art, rule and exception. And while architecture essentially 

persists as a “ specialist in generalities, ” the mixing of images 

should come as no surprise — rescued from different origins and 

sharing the same place ( the wall ), to build something new and 

necessarily beautiful . . . and false. 

Various questions immediately arise: Do the images have an 

isolated value of their own or does that value derive from their 

association? Do they remain linked to their origin, do they keep a 

reference, or are they legitimately decontextualized? Do the 

images exist on this support due to their content or their superficial 

form? Are they sought with specific intent or casually found? 

Do they have an ephemeral meaning or do they express a desire 

to be forever? Are they a means, a vehicle, or an end? Do they 

comprise a whole, comprise an archive? Can they be appropriated? 

Are they worth more than a thousand words? Are they 

reality or representation? Do they simulate or replace the object? 

And above all: how do they relate to the planning and thinking of 

architecture? 

As unbelievers in a contrasted black-and-white reality ( images 

can be all and none of this ), we imagine that background wall as 

a vestige of an ambiguous mental map between determinism and 

chance, denouncing the same distance we’ll find in the space that 

wavers between the architectural plan and the work or between 

the built work and its later appropriation or perception. There will 

always be an observer who legitimizes the relativism, but under 

the title Eduardo Souto de Moura: Floating Images on Design Process, 

we aim to stratify in an illusorily objective manner the images 

taken as methodology for thinking out the architecture project. 

At a time when architecture seems to be giving way to new 

paradigms ( in which the discipline seems to lose its autonomy, in 

which regulations seem meant for mindless architects, in which 

only specialization seems to legitimize architectural production, 

Eduardo Souto de Moura, House on Douro II, Mesão Frio, 2004. 

Eduardo Souto de Moura, Hotel-Spa Aquapura, Alentejo, 2008. 

10 11 

324. Eduardo Souto de Moura, Braga Municipal Stadium, 2000-2004, postcard. 

321. Eduardo Souto de Moura, Braga Municipal Stadium, 2000-2004, photography Paulo Catrica. 

108 109 

Floating Images 

Eduardo Souto de Moura’s Wall Atlas 

Herausgegeben von André Tavares und Pedro Bandeira 

Zeigt das visuelle Universum und die Inspirationsquellen des 

PritzkerPreisträgers von 2011, Eduardo Souto de Moura 

Thematisiert den Zusammenhang zwischen Bildern und realisierten 

Gebäuden 

Fotografi en, Zeitungsausschnitte, Postkarten, Zeichnungen und Diapositive: Betritt 

man das Atelier von Eduardo Souto de Moura, dem Pritzker-Preisträger von 2 011 , 

sieht man sich einer Vielfalt von Bildern gegenüber, die an den Wänden in einen 

Dialog treten. Wie wirken sich diese Fotos, Zeichnungen und Illustrationen auf seine 

architektonische Entwurfspraxis aus? In welcher Relation steht das Bild zum fertigen 

Gebäude? Floating Images: Eduardo Souto de Moura’s Wall Atlas nimmt diese 

Fragen zum Anlass, sich dem visuellen Universum des Architekten zuzuwenden. 

Er hat Bilder aus seiner reichhaltigen Sammlung um Zeichnungen und Projektskizzen 

ergänzt und in diesem Atlas neu angeordnet. So bilden sich zwischen den einzelnen 

Darstellungen und Projekten komplexe Beziehungen. Essays von Pedro Bandeira, 

Eduardo Souto de Moura, Diogo Seixas Lopes und Philip Ursprung runden die 

Publikation ab und bieten eine kunst- und bildwissenschaftliche Kontextualisierung. 

ANDRÉ TAVARES, geboren 1976, ist Architekt und Leiter des Architekturverlags 

Dafne Editora in Porto. In seinen eigenen Texten befasst er sich mit der 

architektonischen Gestaltung des öffentlichen Raums. 

PEDRO BANDEIRA, geboren 1970, ist Architekt und lehrt am Departement für 

Architektur an der Universität von Minho, Guimarães, Portugal. Seine architektonischen 

Konzepte sind durch seine Forschungsschwerpunkte Fotografi e und das 

architektonische Bild geprägt. 

and in which low-cost competition results in a shortage of time 

and quality ), these Floating Images assert themselves as a vestige 

of a time and method that will not stop representing a certain 

sense of resistance and will consequently also not stop justifying 

the exceptional nature of an architect and a work that can only be 

copied naively and superficially. This architecture, as Álvaro Siza 

says, needs time that’s not there today. However, there is no nostalgia 

in this sense of loss. Eduardo Souto de Moura always knew 

how to stand against every expectation. He is, when least expected, 

unpredictable. 

By focusing our attention on images on a wall in order to use 

them to legitimize a method, we are consciously withdrawing 

from another field of references linked to the word. This risk 

( which we hope will be lessened by the written contributions ) is 

evident in the precept that generally, the philosophers since Plato 

have always seen in the image an inferior form of representation, that 

is, an obstacle to thought. Traditional philosophy is dualist: image is 

on the side of the material, authentic thought is immaterial. To think, 

one has to go beyond images. 12 We can go even farther by stating 

that thought is previous to images, previous to the word itself. Even 

so, maybe what most appeals to us in the risk of focusing almost 

solely on images is precisely the abdication from “Authentic 

thought ” ( which in Plato’s Republic was attributed solely to God ) 

in favor of thought that does not necessarily live from the ant- 

193. Eduardo Souto de Moura, Braga Municipal Stadium, 2000-2004, photography Maria Manuel Oliveira. 

339. Eduardo Souto de Moura, Braga Municipal Stadium, 2000-2004, photography Pedro Bandeira. 

338. Eduardo Souto de Moura, Braga Municipal Stadium, 2000-2004, photography Dulcineia Neves dos Santos. 

47. Eduardo Souto de Moura, drawing for Metro do Porto on airsickness bag, s / d. 

116 117 

8 9 

10 “ Welcome to the Vac- 

uum ” ( interview with M. 

Wigley by J. Moreno ), 

Jornal Arquitectos, no. 

30–35. 

239 May / June 2010, pp. 

11 It may seem untimely 

to insist on architecture 

as an authorial creation. 

We know it is becoming 

nowadays more and more 

a team practice, 

extremely conditioned by 

regulations and technical 

demands. 

12 Sylvain Auroux, 

Yvonne Weil, Dicionário 

de Filosofia, Porto, ASA, 

1993, p. 205 ( 3rd ed. ). 

196. Jackson Hole, Wyoming, panoramic view used in Mies van der Rohe’s 

508. Unidentified photography. 

189. Adalberto Libera, Casa Malaparte, Capri, 1937. 

322. Thomas Bernhard, unidentified image. 

190. Le Corbusier, La Tourette, Éveux-sur-l’Arbresle, 1953-1960. 

Resor House collage, 1937-1941. 

102 103 

31. Le Corbusier, La Tourette, Éveux-sur-l’Arbresle, 1953-1960, postcard. 




13 × 21 cm, ca. 240 Seiten 


ISBN 978-3-03778-327-6 

EUR 40.– CHF 48.– 

Foto: Iwan Baan 

Sou Fujimoto – Sketchbook 

Faksimile eines Skizzenbuchs von Sou Fujimoto 

Einblicke in den Entwurfsprozess des für seine unkonventionellen Gebäude 

bekannten japanischen Architekten 

Thematische Anknüpfung an weitere Publikationen von Skizzenbüchern 

(Wang Shu, Eduardo Souto de Moura, Steven Holl) 

Die Arbeiten Arbeiten von von Sou Fujimoto entziehen sich der gängigen Kategorisierung. Der Der 

junge japanische Architekt steht für unkonventionelle Gebäude, die die üblichen 

Kriterien und Defi nitionen wie innen/aussen oder öffentlich/privat unterlaufen. Klare Klare 

Einteilungen, beispielsweise zwischen Etagen und Räumen, werden durch seine 

komplexen komplexen Grundrisse Grundrisse und und verschachtelten verschachtelten Strukturen Strukturen gebrochen, die die er – – in in 

Anspielung auf die Idee der Höhle – als «primitive Future» bezeichnet. Er erschafft 

damit Formen, die der spielerischen Interaktion zwischen Nutzer und Raum verpfl 

ichtet sind. Neben Neben Privathäusern wie dem dem bekannten Haus N hat unter anderem anderem 

seine Bibliothek für die Musashino Art University Bekanntheit erlangt. Darüber 

hinaus war er 2010 auf der Biennale in Venedig mit einem Entwurf für ein Wohnhaus 

vertreten. 

Mit seinem persönlichen Sketchbook gewährt Sou Fujimoto Einblicke in seinen 

Entwurfsprozess. Anhand von Skizzen, Zeichnungen und Notizen wird nachvollziehbar, 

wie sich seine komplexen Konzepte auf dem Papier manifestieren und entwickeln. 

SOU FUJIMOTO, geboren 1971 auf Hokkaido, Japan, etablierte 2000 das Architekturbüro 

Sou Fujimoto Architects. 2008 gewann er beim World Architecture Festival 

(WAF) den Preis für das «Gebäude des Jahres» in der Kategorie «Private House» und 

wurde 2012 mit einem RIBA International Fellowship ausgezeichnet. Kürzlich baute er 

für die Musashino Art University in Tokyo ein Museum und eine neue Bibliothek. 


25 × 20,7 cm, ca. 192 Seiten 


ISBN 978-3-03778-310-8, Englisch 

EUR 50.– CHF 60.– 

In her illuminating book on Louis Kahn, Sarah Williams Goldhagen 

summarized how the American architectural community, including 

Kahn, reacted to Whyte’s book or to the book Lonely 

Crowd by David Riesman6. Tange’s reaction to these propositions 

was the opposite; his was an almost Nietzschean affirmation 

of the new situation. Unlike other leftist intellectuals, both in 

the US and in Japan, he welcomed the megalopolis as a collective 

alter-ego of this Organization. Tange’s Organization Man, 

who belonged to the new social elite of the dawning era, was 

actually unlike Whyte’s, who was listless, lived in the suburbs, 

and lacked social aspirations. To continue the Nietzschean metaphor, 

Tange’s Organization Man was a ‘superman’ of the information 

society. “Tokyo Plan, 1960” is a city for these superman 

(fig. 14). For him, the megalopolis was a city transcending the modern 

metropolis and the mega-structure was its architectural 

form. 

height limit and featured an office block, divided into upper and 

lower levels, spanning between two vertical cores. Due to the 

height limit, however, the proposal failed to convey the impression 

of a city in the air composed of bridge-like clusters (fig. 15). 

[Translator’s note: I assume ‘height limit,’ refers to the one in effect, 

not the newly proposed height limit, though this is ambiguous 

in the manuscript I received.] 

In February of the same year, Weekly Asahi published an article 

on the development of the Marunouchi area, Tokyo’s most prestigious 

business center7. The article featured Teiji Ito, a prominent 

historian who criticized the strategy of the Mitsubishi-jisho 

(Mitsubishi Estate), Japan’s largest developer and a major landowner 

in the Marunouchi district. Ito criticized Mitsubishi for not 

trying to take on the challenge of new possibilities following 

height limit revisions. For the purposes of comparison, Teiji Ito 

introduced another “City in the Air” project by his close friend 

Arata Isozaki, one which had never been published before its inclusion 

in this article (fig.16). Ito later stated that in those days, 

Isozaki repeatedly said he was not interested in building anything 

below 31 meters. His new project for Marunouchi was designed 

only for provocation. Isozaki argued that this project 

could be built with minimum destruction of existing structures. 

Isozaki’s city in the air was dramatically juxtaposed to Mitsubishi’s 

city on the ground, expressing a striking contrast between 

the architect’s visions for the future and the vulgar capitalist reality 

of the time. 

At the same time as the release of his Tokyo Plan 1960, Tange 

was commissioned by Hideo Yoshida, the president of Dentsu, 

Japan’s largest advertising agency (and later the world’s largest), 

to build their headquarters. Tange had already built their 

Osaka branch in 1960 and designed the Totsuka Country Club for 

Yoshida. Yoshida, known as an avatar of the spirit of the advertising 

business, shared the architect’s ambitions for a rising nation. 

As head of the advertising agency, Yoshida must have been 

greatly impressed by an hour-long television program on Tokyo 

Plan 1960 by the National Broadcasting Company. Yoshida insisted 

that Dentsu should build a monumental building which 

would symbolize the company. The final outcome, eventually 

In the same issue, Tange’s second scheme for Dentsu, taller than 

completed in 1967, was, however, a rather mediocre one when 

the first, was also published, along with his own argument re- 

considered among Tange’s buildings from the 1960s and it has 

15 Tange; First scheme garding the possibilities presented by changes to building codes, 

failed to draw much attention. However, the initial intention was 

far more ambitious, in response to the client’s own ambitions. 

for Dentsu Headquarter 

1961( 

which Mitsubishi deliberately ignored to avoid the foreseeable 

troublesome procedures(fig.17. An initial Dentsu plan within the 

height limit regulation had been a temporary solution; Tange’s 

This awkward outcome is related to a dispute over revision of the 

team, keeping aware of the situation, waited for implementation 

building codes, which had prohibited building anything above 31 

of these new regulations, still under review. After it became clear 

meters. Revision, studied by the Architectural Institute of Japan 

that the height limit was indeed to be changed, the Dentsu proj- 

since the mid 1950s, yielded a 1955 report by the committee, led 

ect was again revised to a height of 21 stories, fully 100 meters 

by Takashi Asada, who had been Tange’s senior partner and 

high (fig.18) 8. In order to realize this additional height, Tange pro- 

would organize the Metabolist group. In 1963, the building codes 

posed that Yoshida appeal to landowners in the neighborhood ( 

were revised in a limited way, permitting building an extra 30% 

Floor Area Ratio, although only in exceptional cases, such as re- 

his proposal was accepted enthusiastically. 

developments larger than one urban block in size. Tange’s first 

This was a battle as well among leading Japanese corporations, 

22 23 

proposal for the Dentsu Headquarters Building adhered to the 

related to the new possibilities presented by increased building 

10 11 

13 Tange; “Tokyo Plan, 

1960” 1961 

14 Tange; “Tokyo Plan, 

1960” 1961 

Kenzo Tange – Architecture for the World 

Herausgegeben von Seng Kuan und Yukio Lippit 

In Zusammenarbeit mit der Harvard University Graduate School of Design 

Neue Forschungsansätze zum Werk des PritzkerPreisträgers von 1987 

Enthält zahlreiche Abbildungen, Fotografi en und Archivmaterial, darunter 

auch einige der aussergewöhnlichen Zeichnungen des Architekten 

Kenzo Tange (1913–2005) ist eine der herausragenden Figuren der japanischen 

Architektur des 20. Jahrhunderts. Sein Talent, sein Einfl uss und seine Vielseitigkeit 

sind unübertroffen. Diese Essaysammlung zeigt aktuelle Forschungsansätze, die 

Tange im Kontext der japanischen Moderne sowie globaler Diskurse zur kulturellen 

Identität, Technologie und Synthese der Künste verorten. Fallstudien berühmter 

Arbeiten des Architekten stellen seinen breiten Ansatz und seine Designmethodologie 

dar. Dabei wird die Verbindung zu verwandten Bereichen wie Kunst, Ingenieurwesen, 

Möbeldesign und Fotografi e deutlich. Das Buch ist sowohl für Spezialisten als 

auch für an der visuellen Kultur und der Architektur Japans Interessierte von grossem 

Interesse. 

SENG KUAN ist Assistant Professor of Architecture an der Washington University 

in St. Louis. Er hat die Ausstellung Utopia Across Scales: Highlights from the Kenzo 

Tange Archive (Harvard Graduate School of Design, 2009) organisiert. 

YUKIO LIPPIT ist Professor of History of Art and Architecture an der Harvard 

University. Er ist Autor der Publikation Painting of the Realm: The Kano House of 

Painters in Seventeenth-Century Japan (University of Washington Press, 2012). 

60 Latus endam dunt ped quianda volesse 

61 



London 

186 

Bukarest 

190 

187 

191 

184 

Houston 

Paris 

Chigaco Moskau Baku 

189 

185 


16,5 × 24 cm, ca. 352 Seiten 


ISBN 978-3-03778-302-3, Englisch 

EUR 50.– CHF 60.– 

VERWANDTER TITEL 

Ecological Urbanism Seite 38 

In the Life of Cities 

Parallel Narratives of the Urban 

Herausgegeben von Mohsen Mostafavi 


Publikation über die komplexen Zusammenhänge Zusammenhänge zwischen Objekten 

des Stadtraums und städtischen Aktivitäten 

Mit konkreten Beispielen aus zahlreichen Städten weltweit 

Der Titel beschäftigt sich mit den komplexen Bezügen Bezügen zwischen zwischen Objekten Objekten des des 

urbanen Raumes und dem Leben in der Stadt. Es wird dargestellt, wie Architekten, 

Städteplaner und Gestalter die Stadt formen, während Literaten und Geisteswissenschaftler 

beschreiben, was in ihr vorgeht. Die zentrale Frage dabei lautet, wie der 

Charakter einer gebauten Umgebung die Ereignisse, die in ihr stattfi nden, beeinfl usst. 

Autoren aus den unterschiedlichsten Bereichen untersuchen das Leben in Städten 

wie Baku, Buenos Aires, Detroit, Jakarta, Johannesburg, Kairo, Mumbai, Paris, Quito, 

St. Petersburg, Tel Aviv, Tirana und Toronto. Portfolios mit aktuellen Fotografi en 

zeigen die fragmentierten Realitäten des urbanen Lebens von heute. 

Mit Beiträgen von Arjun Appadurai, Eve Blau, Svetlana Boym, Lindsay Bremner, 

Jana Cephas, Felipe Correa, Rahul Mehrotra, Mohsen Mostafavi, Antoine Picon, 

Gyan Prakash, Nasser Rabbat, Rafi Segal, Jorge Silvetti, AbdouMaliq Simone und 

Charles Waldheim. 

MOHSEN MOSTAFAVI, Architekt und Dozent, ist Dekan der Harvard University 

Graduate School of Design und hat die Alexander and Victoria Wiley Designprofessur 

inne. Er ist Herausgeber (mit Gareth Doherty) von Ecological Urbanism. 

Tokyo stainless 03621 

Tokyo 

Dakar 

12 13 

67 

Hong Kong 

Whiteout City: 

Tel Aviv’s Culture of the New 

Rafi Segal 

Introduction 

Out of a Middle East charged with political conflicts and religious tension, 

Tel-Aviv emerges as an urban retreat, an attempted escape from the burdens 

of Israeli reality. In order to maintain a sense of normalcy, independence and 

participation within the international scene, Tel Aviv offers a ‘counter-place’ 

an alternative urban life which is at the same time both an integral part and 

detached from Israeli society. In contrast to the more conservative side of 

Israeli society which has presented the country as ideological, religious, nationalist, 

right-wing, segregated, restrictive, conservative, oppressive, and 

violent, Tel Aviv has done almost everything possible to show it is exactly the 

opposite. The city, through its local cultural figures, media and official 

municipal campaigns has continuously expressed, in words and actions, its 

separatism, secularism, liberalism and ‘live and let live’ state of mind. 

The country’s intense pre-occupation with borders, national security, 

restriction and control of physical movement, and policing of public space, is 

counter acted with a sense of expansiveness, of having no boundaries or limitations. 

This is a notion felt in everyday life, in the city’s urban space, the heterogeneous 

composite of its population, its business relations, and nightlife 

scene (nicknamed Sodom or Gomorrah). Tel Aviv presents a place where anything 

is possible and everything is allowed, with minimum constraints or 

restrictions, as a recent Lonely Planet guide concludes: “(Tel Aviv) the total 

flipside of Jerusalem, a modern Sin City on the sea rather than an ancient Holy 

City on a hill. Hedonism is the one religion that unites its inhabitants. There 

are more bars than synagogues, God is a DJ and everyone’s body is a temple. 

Yet, scratch underneath the surface and Tel Aviv, or TLV, reveals itself as 

a truly diverse 21st-century Mediterranean hub . . . it is home to a large gay 

1 Obitiberum eum quae sedia volorrovit lam 

2 Imus sunto beat. Obitiberum eum quae sedia volorrovit lam et estiame nonet. 

community, a kind of San Francisco in the Middle East.” 1 The sense of disconnect 

from the country’s amplified political tensions is perhaps the strongest 

notion felt by anyone visiting the city, tourist and Israelis alike. It is this urban 

experience that draws so many young Israelis to the city. Tel Aviv simultaneously 

provides a sense of relaxation and of intense, overwhelming urban 

activity, yet does not offer any distinguishable sites to visit. The city has no 

monuments, no exceptional architectural works, no important religious 

buildings or other tourist attractions. 

Tel Aviv’s practice of detachment has been part of its raison d’etre, since its 

conception in the early twentieth century. It is a city which elevated the idea 

of being ‘the first at’ within the context of the Zionist revival in Palestine, and 

established itself upon the myth of a white city, a city built out of sand upon 

the empty dunes along the Mediterranean. As such, it saw itself as a new kind 

of urban center which celebrated its youth, cultural independence, lack of ties 

to history, or traditional commitments to urban context and architectural 

style. With a story of new beginnings, of first events, actions, of creating history 

from everyday life, Tel Aviv epitomized the modern Jewish revival: it 

offered the first Hebrew town, school, skyscraper and allowed the first 

Hebrew political assignation 2 . The narrative of the new, the progressive, the 

making of something out of nothing, which is the leitmotif of Zionism’s settlement 

of Palestine, is perhaps the most consistent historical narrative from 

which to understand Tel Aviv’s inconsistent urban development. This perpetual 

desire for renewal has often been confused for the city’s lack of identity. 

I would argue here the opposite, that this in fact is a sign and expression 

of its identity. Tel Aviv’s desire to continuously be re-born, redefined and 

re-experienced is an essential part of what the city is about. The dynamics of 

erasure and renewal, of detachment and re-inventing and imagining the city, 

serves to draw in and produce the activity, energy and social media connectivity 

that sustain it as an urban center and validate the narrative it set to follow. 

The continuous pursuit of renewal also results from the gap between Tel 

Aviv’s urban aspirations and its geo-political condition. Once detached from 

Israeli reality it seeks to participate within a larger international scene. In this 

3 Obitiberum eum quae sedia volorrovit lam 

4 Imus sunto beat. Obitiberum eum quae sedia volorrovit lam et estiame nonet. 

72 73 

39 




16,5 × 24 cm, ca. 480 Seiten 


ISBN 978-3-03778-307-8, Englisch 

EUR 50.– CHF 60.– 

Instigations 

GSD 075 

Herausgegeben von Mohsen Mostafavi und Peter Christensen 


Publikation zum 75jährigen Jubiläum der berühmtesten ArchitekturSchule 

der Welt 

Jubiläen ermöglichen es, der Vergangenheit Gegenwart und Zukunft gegenüberzustellen. 

Für die Harvard University Graduate School of Design bedeutet das, 

Menschen, Ereignisse, Objekte und Ideen im Rahmen einer Geschichte der Institution 

darzustellen und ihr nun bereits 75 Jahre umfassendes kollektives Gedächtnis für 

die Designpraxis von morgen fruchtbar zu machen. Statt eine umfassende Geschichte 

der Institution zu erzählen, die ihrer Vielfalt und Vielschichtigkeit vielleicht nicht 

gerecht würde, versucht das Buch anhand einzelner Episoden besondere Momente 

und Ereignisse in Form journalistischer Beiträge aus der Vergangenheit darzustellen. 

Die Themen sind unter anderem Design als Forschung/Kritik, Stadt als Praxis/Form 

sowie die beständige/sich wandelnde Institution. Kurze Essays von Protagonisten der 

GSD beschäftigen sich mit aktuellen Tendenzen in Forschung und Lehre. 

MOHSEN MOSTAFAVI, Architekt und Dozent, ist Dekan der Harvard University 

Graduate School of Design und hat die Alexander and Victoria Wiley Designprofessur 

inne. Er ist Herausgeber (mit Gareth Doherty) von Ecological Urbanism. 

PETER CHRISTENSEN ist Doktorand an der Harvard University Graduate School 

of Design und ehemals kuratorischer Assistent am Department of Architecture and 

Design des Museum of Modern Art, New York. 


Ecological Urbanism Seite 38 

14 15 



Erscheint im Oktober 2012 

21 × 29,7 cm, ca. 160 Seiten 


ISBN 978-3-03778-325-2, Deutsch 

ISBN 978-3-03778-326-9, Englisch 

EUR 40.– CHF 48.– 

16 17 

Deutsch 

Englisch 

Oswald Mathias Ungers, Rem Koolhaas, Peter Riemann, Hans Kollhoff, Arthur Ovaska 

Die Stadt in der Stadt – 

Berlin: ein grünes Archipel 

Herausgegeben von Florian Hertweck und Sébastien Marot 

Kritische Ausgabe, Original 1977 

Kritische und kommentierte Ausgabe des Manifests von Oswald Mathias Ungers 

Enthält zwei Originaltexte und bisher unveröffentlichte farbige Zeichnungen 

Interviews mit den damaligen Protagonisten Rem Koolhaas, Hans Kollhoff, 

Peter Riemann und Arthur Ovaska machen die Textgenese nachvollziehbar 

Mit dem Manifest Die Stadt in der Stadt – Berlin: ein grünes Archipel legten Oswald 

Mathias Ungers und seine Kollegen von der Cornell University 1977 die ersten 

Konzepte und Denkmodelle zur schrumpfenden Stadt vor. Im Gegensatz zur damals 

populären Rekonstruktion der europäischen Stadt entwickelten sie die Figur einer 

polyzentrischen Stadtlandschaft. Seine Wirkung entfaltete das Manifest jedoch erst 

seit den 1990er-Jahren, als im Städtebaudiskurs die Auseinandersetzung mit Krisen, 

Rezessionen und demographischen Schrumpfungen in den Fokus rückte. Diese 

kritische Ausgabe enthält eine bislang unveröffentlichte Version des Manifests von 

Rem Koolhaas sowie Interviews mit den Co-Autoren Rem Koolhaas, Peter Riemann, 

Hans Kollhoff und Arthur Ovaska. Einleitungstexte erläutern die Entstehung des 

Manifests zwischen Cornell und Berlin, verorten das Werk in der Planungsgeschichte 

Berlins und stellen dessen Einfl uss auf aktuelle Ansätze heraus. 

FLORIAN HERTWECK, geboren 1975 in Bonn, ist Associate Professor für Architekturentwurf, 

Architekturtheorie und Stadtplanung in Versailles und Assoziierter des 

Planungsbüros Hertweck Devernois. 

SEBASTIEN MAROT, geboren 1961 in Paris, ist Gründungsmitglied der «Ecole 

d’architecture de la ville et des territoires Marne-la-Vallée» und Visiting Professor 

an der ETH Zürich und an der Harvard University. 




10,8 × 20,4 cm, ca. 120 Seiten 


ISBN 978-3-03778-299-6, Englisch 

EUR 28.– CHF 35.– 

Guido Beltramini 

Palladio in Private 

Umfassende Biografi e des berühmten Architekten Andrea Palladio 

Andrea Palladios Villenarchitektur wird auch heute noch für ihre Eleganz und 

Harmonie bewundert. Über die Person, die sich hinter den Bauwerken verbirgt, ist 

jedoch wenig bekannt. In akribischer Recherchearbeit hat der versierte Palladioforscher 

Guido Beltramini Hinweise aus historischen Dokumenten über die Person 

und das Leben Palladios gesammelt und zu einem Gesamtbild zusammengesetzt. 

Palladio in Private vollzieht den Lebensweg des Baukünstlers nach, seinen Aufstieg 

vom einfachen Müllerssohn Pietro della Gondola zum Architekten Andrea Palladio. 

Beltramini ergründet nicht nur Palladios Herkunft, seine Ausbildung als Steinmetz 

und seine komplexe Beziehung zu den mächtigen Auftraggebern und Gelehrten, 

sondern auch seine private Seite: seinen jovialen Charakter, sein Leben als Ehemann 

und fünffacher Vater und nicht zuletzt seine tiefe Überzeugung, dass Architektur 

zur Bereicherung des Lebens beitragen kann und muss. Ergänzt wird die Publikation 

durch zahlreiche Abbildungen. 

GUIDO BELTRAMINI, geboren 1961, ist seit 1991 Direktor des «Centro Internazionale 

di Studi di Architettura Andrea Palladio» in Vicenza. Er kuratierte zahlreiche 

Ausstellungen, unter anderem an der Biennale Venedig, der Royal Academy of Art, 

London, und dem Canadian Centre for Architecture, Montreal. 


Andrea Palladio – Unbuilt Venice Seite 39 


15 × 24 cm, ca. 160 Seiten 


ISBN 978-3-03778-297-2, Englisch 

EUR 40.– CHF 48.– 

Antonio Foscari 

La Malcontenta 

18 19 

s evero dectecto doluptat quis expel ilita nem ra alig 

8 9 

1924–1939 

1924 

I in dal 1909 aveva pubblicato opere di Ezra III Basta la dedica di questo volumetto a Paul 

Pound), con un titolo, 

Rodocanachi e a Roger Quilter (oltre che alla 

II Tumult and Order, che esprime in modo ef- madre, che rimane risolutamente piazzata al 

ficace l‘aspirazione di Bertie di dare ordine suo fianco) a testimoniare come la casa di 

con la scrittura al tumulto di impulsi emotivi IV Rue du Centre sia ancora, dopo la guerra, 

che si accavallano nel suo animo. 

il baricentro attorno a cui ruota la vita di Ber- 

Tumult and Order 

Erste Publikation über die bewegte Geschichte der berühmten Villa Foscari 

in Venedig, auch bekannt als «La Malcontenta», während der 

1920erund 

30erJahre 

«La Malcontenta» als Treffpunkt für Intellektuelle, Künstler, Adlige und 

Bohemiens, mit zahlreichen Fotografi en, Skizzen und Zeitdokumenten 

In den 1920er- und 30er-Jahren avancierte die Villa Foscari in Venedig, besser 

bekannt als «La Malcontenta», zu einem Treffpunkt für Intellektuelle, Künstler und 

Adlige wie beispielsweise Sergei Diaghilev, Boris Kochno, Serge Lifar, Winston 

Churchill, Robert Byron, Diana Cooper, Bruce Chatwin und Le Corbusier. Es war eine 

Ära inspirierender Begegnungen von Aristokraten, der Avantgarde, Snobs und Intellektuellen, 

die mit dem Eintritt Italiens in den Zweiten Weltkrieg zu Ende ging. Antonio 

Foscari vollzieht diesen bewegten Abschnitt in der Geschichte des Gebäudes nach 

und erzählt von seinem damaligen Besitzer, Albert Clinton Landsberger, und dessen 

Freunden Catherine di Rochegude, Baronin von Erlanger und Paul Rodocanachi, 

die die Villa nicht nur liebevoll renovierten, sondern sie erst zu diesem bewegten Ort 

machten. Ergänzt wird der Text durch zahlreiche Fotografi en aus dieser aufregenden 

Zeit, die einen Eindruck davon vermitteln, was damals in der Villa geschah. 

ANTONIO FOSCARI ist Architekt und seit 1971 Professor für Architekturgeschichte 

an der Universität Venedig. 1973 restaurierte er die von Andrea Palladio für seine 

Vorfahren gebaute Villa Malcontenta und legte seitdem seinen Forschungsschwerpunkt 

auf die Bauten des bekannten Renaissance-Architekten. 


Andrea Palladio – Unbuilt Venice Seite 39 




16,5 × 24 cm, ca. 96 Seiten 

3 Bildtafeln, Hardcover 

ISBN 978-3-03778-311-5, Englisch 

EUR 22.– CHF 28.– 

Miroslav Sˇik 

And Now the Ensemble! 

Herausgegeben von der Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia und Miroslav Sˇik 

Mit Beiträgen von Adam Caruso, Hans Kollhoff, Vittorio Magnago Lampugnani, 

Quintus Miller und Miroslav Sˇik 

Thematisiert das dialogische, den Kontext mit einbeziehende Prinzip 

in der Architektur 

Erscheint begleitend zum offi ziellen Beitrag von Miroslav Sˇik für den Schweizer 

Pavillon an der Architekturbiennale Venedig 2012 

And Now the Ensemble! versteht sich als Aufforderung an Architekten, 

Bauherren und Behörden, Städtebau als dynamisches und kollektives Kunstwerk zu 

verstehen und zu gestalten, kurz: das Dialogische ins Zentrum des Entwurfs zu 

stellen. Durch seine Gestaltung, Stimmung und Nutzung kann jedes neue Haus eine 

Beziehung mit seiner lokalen Umgebung aufnehmen. Das Weiterweben als Entwurfsverfahren 

ahmt das urbane Muster nicht bloss nach, sondern interpretiert das 

Vorgefundene, modernisiert es moderat, verfremdet das Gewohnte mit Hilfe ungewohnter 

Stimmungsbilder und verwandelt schliesslich das gewachsene Durcheinander 

von Solisten in ein orchestriertes Ganzes. 

MIROSLAV SˇIK, geboren 1953 in Prag, Tschechien, ist ein Schweizer Architekt, 

Architekturtheoretiker und Professor am Departement Architektur der ETH Zürich. 


17 × 24 cm, ca. 192 Seiten 


ISBN 978-3-03778-293-4, Deutsch 

ISBN 978-3-03778-305-4, Englisch 

EUR 40.– CHF 48.– 

Catherine Dumont d’Ayot, Tim Benton 

Le Corbusiers Pavillon für Zürich 

Modell und Prototyp eines idealen Ausstellungsraumes 

Herausgegeben vom Institut für Denkmalpfl ege und Bauforschung, ETH Zürich 

Reich illustrierte Darstellung des letzten und und zukunftsweisenden Werks 

Le Corbusiers 

Erste Publikation über den Pavillon am Zürichhorn in Zürich, die dessen 

Bedeutung und Rolle nachvollziehbar macht 

Le Corbusiers Pavillon für Zürich zeichnet anhand zahlreicher handschriftlicher 

Dokumente, Zeichnungen und Schriften Schriften die Geschichte Geschichte des letzten letzten gebauten Werks 

Le Corbusiers nach. Initiiert wurde wurde das Wohnhaus, das zugleich Museum ist, von 

der Zürcher Galeristin Heidi Weber. Es stellt mit seinen abstrakten Formen und 

Farben ein intellektuelles Vermächtnis des berühmten Architekten Architekten dar, an dem die 

weitere Entwicklung der Architektur ablesbar wird, wie Le Corbusier sie sich vorstellte. 

Von ersten Ideen und Skizzen aus den Jahren 1949/1950 bis zur Eröffnung Eröffnung 1967 

und darüber hinaus wird anhand zahlreicher Abbildungen und Dokumente 

die Genese dieses aussergewöhnlichen Baus dargestellt, dessen Realisierung der 

Architekt nicht mehr selbst erleben durfte. Die Rolle des Pavillons, der sich stark vom 

Beton Brut des Spätwerks Le Corbusiers absetzt, wird in diesem Band zum ersten 

Mal als zentrales und zukunftsweisendes Werk des Architekten nachvollziehbar. 

CATHERINE DUMONT D’AYOT, geboren 1965 in Frankreich, hat an der Universität 

Genf und an der Ecole polytechnique fédérale in Lausanne Architektur studiert. Lehre 

und Forschung an der Universität Genf ab 1995 und seit 2006 an der ETH Zürich. 

TIM BENTON, geboren 1945 in Rom, hat in Cambridge und am Courtauld Institute of 

Art, London, studiert. Er lehrte vierzig Jahre lang an der Open University England und 

ist Professor Emeritus in Kunstgeschichte. 


Le Corbusier, Architekt der Bücher Seite 40 

Vers une Architecture du Livre Seite 40 

20 21 

Deutsch 

Englisch 



Erscheint im Juli 2012 

12 × 19 cm, ca. 100 Seiten, Softcover 

ISBN 978-3-03778-303-0, Deutsch 

ISBN 978-3-03778-304-7, Englisch 

EUR 24.– CHF 29.– 

Deutsch 

Englisch 

Landschaft als Haltung 

Gespräche mit Günther Vogt 

Herausgegeben von Medea Hoch, Lehrstuhl Günther Vogt, Departement Architektur, 

ETH Zürich 

Bietet Einblicke in die Gestaltungsphilosophie des bekannten 

Landschaftsarchitekten Günther Vogt 

Zeigt zeitgenössische Ansätze von Landschaftsarchitektur 

Ein Buch sowohl für Architekten, Städtplaner als auch Landschaftsarchitekten 

Anknüpfend an eine Architektentradition, Erfahrung in Gesprächsform zu vermitteln, 

gewährt dieses Taschenbuch Einblicke in Ideen, Methoden und Erinnerungen 

eines der innovativsten europäischen Landschaftsarchitekten unserer Zeit. In zwölf 

konzisen Gesprächen fragt Günther Vogt nach der Bedeutung von Landschaftsarchitektur 

angesichts weltweiter Urbanisierungs prozesse und unternimmt eine StandortStandortbestimmung der jungen Disziplin. Bis heute scheint die Vorstellung von Landschaft 

von einem arkadischen Ideal geprägt. Doch nur wenn Landschaft als das vielschichtige 

Ergebnis natürlicher, kultureller und gesellschaftlicher Prozesse aufgefasst wird, 

lässt sie sich zu spezifi schen, atmosphärischen und lebendigen Stadtlandschaften 

weiterentwickeln. Günther Vogt versteht Landschaftsarchitektur in ihren Beziehungen 

zu Topografi e, Architektur und Infrastruktur denn auch dezidiert als Teil der Stadt. 

GÜNTHER VOGT ist Landschaftsarchitekt und Gründer von Vogt Landschaftsarchitekten 

Zürich mit Büros in München, Berlin und London. Seit 2005 hat er eine 

Professur für Landschaftsarchitektur an der ETH Zürich. Zu seinen aktuellen 

Projekten gehört die Stadtraumgestaltung des Olympischen Dorfs für die Sommerspiele 

2012 in London. 


Distance & Engagement Seite 37 

Baumschule Seite 37 

Miniatur und Panorama Seite 37 

«... Ich war gerade bei Regen in einer Landschaft 

und kam zu dem Schluss, dass die Bedeutung der 

Sonne überbewertet wird – in Abwandlung zu 

Joseph Beuys, der sagte, das Schweigen von Duchamp 

werde überbewertet. Eine Landschaft ist bei Regen 

atmosphärischer als bei Sonnenschein. Diese 

Erweiterung der Wahrnehmung lassen wir jedoch 

nur selten zu.» 

Günther Vogt 


13 × 19,5 cm, ca. 80 Seiten 


ISBN 978-3-03778-308-5, Deutsch 

EUR 24.– CHF 29.– 


Brasília – Chandigarh Seite 38 

Torre David Seiten 4/5 

Cees Nooteboom 

Ex Nihilo 

Die Geschichte zweier Städte 

Fotografi en von Iwan Baan 

Essay des niederländischen niederländischen Schriftstellers Cees Nooteboom zum Leben 

in Städten der Moderne 

Neuausgabe der Publikation Brasília – Chandigarh, die ebenfalls bei Lars Müller 

Publishers erschienen ist, in deutscher Sprache und handlichem Format Format 

Mit seinem Essay Ex Nihilo – Die Geschichte zweier Städte refl ektiert der niederländi- 

sche Schriftsteller Cees Nooteboom die Stadt der Moderne. Anhand der Beispiele 

Brasília und Chandigarh Chandigarh untersucht er, wie diese streng am Reissbrett entstandenen 

Musterbeispiele Musterbeispiele des modernen Städtebaus von ihren Bewohnern verändert und 

genutzt werden. Die begleitenden Bilder des Fotografen Iwan Baan treten in einen 

Dialog mit Nootebooms Text. Sie zeigen die alltägliche Verwendung der Architektur Architektur 

der Meisterarchitekten Oscar Niemeyer und Le Corbusier durch die Menschen, die 

hier leben. Das Buch ist eine Neuausgabe unserer Publikation Brasília – Chandigarh 

in deutscher Sprache und handlichem Format. 

CEES NOOTEBOOM, geboren 1933 in Den Haag, ist einer der bedeutendsten und 

bekanntesten niederländischen Schriftsteller. Neben seinen belletristischen Werken 

hat er auch Reiseberichte und Gedichte veröffentlicht. 

IWAN BAAN, geboren 1975 in Alkmaar, ist Architektur- und Dokumentarfotograf. 

Seine Arbeiten erschienen unter anderem in Domus, a+u, The New Yorker, 

The New York Times. Er arbeitet für Architekturbüros wie SANAA, Koolhaas/OMA, 

Herzog & de Meuron, Toyo Ito, Steven Holl oder Zaha Hadid. 

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16,5 × 24 cm, ca. 320 Seiten 


ISBN 978-3-03778-306-1, Englisch 

EUR 50.– CHF 60.– 

Extraction: Oil fields + Pipelines: Balakany, BibiEibat 

Construction within the Ring Road/ Vorstadt 

Area during the Oil Baron Period 

1890–1912 

Construction within the Ring Road/Vorstadt 

Area during the Oil Baron Period 

1890-1912 

Taza Pir Mosque 

1905-14 

Z. Ahmedbekow 

Imam Hussein Mosque 

1899-1909 

arch.: A. Eykhler 

Palace of Happiness 

1911-12 

eng.: I. Ploshko 

Building 

1898-1902 

arch.: I. V. Edel 

Embassy of Iran 

1901 

Philharmonic Society 

1910-12 

[Termikelov, accord. to Fattulayev] 

Art Museum 

1888-95 

eng. N.A. fon der Nonne 

Church of Archangel Michael 

1845 

Union of Architects 

1899 

arch.: E.Y. Skibinskiy 

Baki Soveti 

1900-04 

arch.: i. Goslavsky 

Bank of Baku 

1907 


Ismayilliya 

1908-13 


State Oil Company of Azerbaijan 

1891-96 

arch.: P. Shtern 

Blue Mosque 

1912-13 

eng.: Z. Ahmedbekow 

Chained House 

1890 

Russian Drama Theatre 

1900 

arch./eng.: ?? 

Embassy of Iraq 

Late 19th century 

Building 

1896 


Embassy of France 

1895 


Embassy of Germany (B-4) 

1900 

Azerbaijan Cinema 

1910/1988/1998 

arch.: R. Seyfullayev 

Isa Bey Hojinski building 

1912 

The international Bank (old) 

1903-05 

Puppet Theatre 

1910 


Taghiyev’s Residence - The National Museum of History 

1893-1902 

eng. I. Goslavskiy 

Embassy of the USA 

1912 

Opera and Ballet Theatre 

1910-11 

eng.: N. Bayev 

Song Theatre 

1912 

arc./eng.: ?? 

Embassy of Turkey 

1912 

Kirkha (Hall of Organ Music) 

1895-98 

arch.: A. Eyhler 

The Landmark Building 

1909/1998 

Oil Baron City (1872–1920) 

Baku 

Oil and Urbanism 

Herausgegeben von Eve Blau mit Ivan Rupnik 

Mit einem Portfolio Portfolio des heutigen Baku von dem Fotografen Iwan Baan 

Erste Studie zur zur Beziehung von Öl und Städtebau aus dem Blickwinkel 

der Architektur 

Enthält Kartenmaterial, Archivfotos sowie Fotografi en des heutigen Baku 

Baku: Oil and Urbanism ist die erste Architekturstudie zum Verhältnis von Öl und 

Städtebau. Sie untersucht Baku, die Hauptstadt Aserbaidschans, die früher zum 

Russischen Reich und der UdSSR Ud gehörte. Seit Ende des 19. Jahrhunderts standen 

der Städtebau und das Öl hier miteinander in Beziehung. Später war Baku der 

Schauplatz eines der spektakulärsten sowjetischen Städtebau- und Infrastrukturprojekte 

– «Neft Dashlari», der ersten Offshore-Ölförderplattform der Welt, einer Stadt auf 

Stelzen im Kaspischen Meer. Heute erlebt Baku seinen zweiten Ölboom. Das Buch 

untersucht, wie Städtebau und -planung sowie Architektur mit dem Thema Öl in 

unterschiedlichen politischen Kontexten umgingen. Anhand von Kartenmaterial und 

Archivfotos analysiert der Titel Orte, Gebäude und das städtische Gefüge, um die 

Entwicklung der Stadt nachzuvollziehen. 

EVE BLAU ist ausserordentliche Professorin für die Geschichte der Stadtgestaltung 

an der Harvard University Graduate School of Design. Sie war Kuratorin am Canadian 

Centre for Architecture und hat über moderne Architektur, Urbanismus und die 

post-sozialistische Stadt publiziert. 

“It is here that the crude petroleum, sucked 

up or allowed to spout from the bowels of the 

earth in Balakhani, and pumped thence from 

reservoirs through pipes to the shore of the bay, 

is distilled into burning oil and other products 

for the markets of Europe.” 


Leniendae voluptate essequias eum que volore volores simodi ut di 

omnihil itatem la voleseque pratiis este nullaut qui optatur sus volora 

ea prorrorit fugia dit qui od quodipisin recatibus rem aut andit estrumque 

comniminis arum sum aut et acilit, essinve lecearum vendel 

et, excesti orerfer spidige nectiae exerciis et etur, officia doloriam faccuptam, 

aspe voloruptur, ad mollique dolor solorem rernationsed maio. 

Iciet pelenihit es nis resti occus dolum hit fugitinus excepere, nonet ab 

idem nihicab oressitiam vita eum sitaes ad molupic tem qu 

Church of Archangel Michael Church of Archangel Michael 

39 

25 

Extraction of oil 

1825 

1880 

1883 


27 

Erscheint im September 2012 

21 × 30 cm, ca. 256 Seiten 


ISBN 978-3-03778-261-3, Englisch 

EUR 45.– CHF 55.– 

Charlie Koolhaas 

True City 

Fotografi sche Porträts der Wirtschaftszentren London, Guangzhou, Houston, 

Dubai und Lagos 

Erste grössere Publikation von Charlie Koolhaas 

Mit True City, einem fotografi schen Essay zur «globalen Stadt» des 21. Jahrhunderts, 

präsentiert die Fotografi n und Soziologin Charlie Koolhaas ein Patchwork aus 

Bildern der historischen Handelsplätze London, Guangzhou und Houston sowie der 

aufstrebenden Wirtschaftszentren Dubai und Lagos. Für ihre Recherche hat die 

Autorin diese Städte bereist und dabei Aufnahmen von grosser Dichte und Aktualität 

gemacht. Die Bilder veranschaulichen zeitgenössische Themen, wie beispielsweise 

die Gegensätze von kultureller Vereinheitlichung und lokaler Diversität in Zeiten der 

Globalisierung. Das Buch stellt die verschiedenen Städte und die darin lebenden 

Menschen bewusst gegenüber, wodurch Unterschiede und Parallelen der gezeigten 

Orte sichtbar werden. True City ist teils Street Photography, teils ungeschönte 

Dokumentation und spannungsreiche Beobachtung. Ergänzt werden die visuellen 

Erkundungen durch literarische Textcollagen der Autorin, die ein assoziatives Netzwerk 

mit den Abbildungen formen. 

CHARLIE KOOLHAAS, geboren 1977 in London, ist eine niederländische Soziologin 

und Künstlerin. Ihr Studium schloss sie 1999 an der New York University ab. 

Sie arbeitete für Zeitschriften in New York und London. 

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17,6 × 23,5 cm, ca. 512 Seiten 


ISBN 978-3-03778-291-0, Englisch 

EUR 50.– CHF 60.– 

From Camp to City 

Refugee Camps of the Western Sahara 

Herausgegeben von Manuel Herz 

In Zusammenarbeit mit ETH Studio Basel 

Thematisiert Flüchtlingslager aus einer unkonventionellen urbanistischen 

Perspektive 

Reich bebilderte Dokumentation Dokumentation urbaner Phänomene und Prozesse in in 

Flüchtlingslagern 

From Camp to City untersucht das Thema des Flüchtlingslagers im Kontext von 

Urbanismus und Architektur. Am Beispiel der Flüchtlingslager in der algerischen 

Wüste, in denen die aus der West-Sahara stammenden Sahrauis seit über drei Jahrzehnten 

leben, nimmt das Buch das «Städtische» dieser Orte in den Blick. Im Kontrast 

zur gängigen Betrachtungsweise des Flüchtlingslagers als Schauplatz von Elend und 

Verzweifl ung sowie als Ziel humanitären Engagements konzentriert sich die Untersuchung 

darauf, wie Menschen in Flüchtlingslagern leben und wohnen, wie sie 

arbeiten, sich bewegen, wie sie sich vergnügen und welche Räume und Strukturen 

dabei entstehen. Mit zahlreichen Bildern und Texten werden in unterschiedlichen 

Kapiteln einzelne Aspekte städtischen Lebens dargestellt und analysiert. Als Untersuchung 

eines «Grenzfalls» des Urbanen ignoriert die Publikation dabei nicht die 

Problematik des Themas – vielmehr wird dessen Brisanz durch die Fokussierung auf 

ein «Voka bularium des Städtischen» noch unterstrichen. Sie ermöglicht ein Verständnis 

der Lager als politisches Projekt. Die Publikation basiert auf Forschungsstudien 

des ETH Studio Basel, Institut der Zeitgenössischen Stadt an der ETH Zürich. 

MANUEL HERZ ist Architekt. Zu seinen realisierten Bauten gehören unter anderem 

das jüngst fertiggestellte Jüdische Gemeindezentrum in Mainz sowie das Gebäude 

«Legal/Illegal» in Köln. Derzeit leitet er Lehre und Forschung des ETH Studio Basel – 

Institute of the Contemporary City. Neben der architektonischen Praxis forscht und 

arbeitet er im Bereich humanitär engagierter Architektur. 


16,5 × 24 cm, ca. 720 Seiten 


ISBN 978-3-03778-243-9, Englisch 

EUR 40.– CHF 48.– 

Imagine Peace 

A Critical Visual Encyclopedia 

Herausgegeben von Ruedi Baur und Vera Baur Kockot, Design2context 

Design: Megan Hall 

Eine eindrucksvolle visuelle Enzyklopädie der Ikonografi e des Friedens 

Umfangreiche Auswahl an unterschiedlichen Visualisierungen von Frieden 

Lässt sich «Frieden» bildlich darstellen? Gibt es Zeichen, Symbole und Bilder, die ihre 

Bedeutung nicht in Negation zum Krieg generieren, sondern eine positive Visualisierung 

für Frieden fi nden? Das Institut Design2context hat sich in mehrjähriger 

Forschung intensiv mit der Darstellung und Darstellbarkeit von Frieden auseinandergesetzt 

und eine umfangreiche Bildersammlung zusammengetragen. Um unterschiedliche 

historische, kulturelle und politische Perspektiven einzubeziehen, wurde 

die Archivarbeit durch Workshops in Krisenregionen ergänzt. Die Enzyklopädie, die 

zwangsläufi g unabgeschlossen bleiben muss, da neue soziopolitische Situationen 

andere Bilder erfordern, bietet nicht nur einen breiten Überblick über die Ikonografi e 

des Friedens, sondern versteht sich auch als Zugang zur Fähigkeit, sich diesen vorzustellen. 

Sie leistet einen Beitrag zu künftigen Diskussionen, in denen die Notwendigkeit 

von und der Wunsch nach Frieden thematisiert werden. 

RUEDI BAUR, geboren 1956 in Paris, ist Grafi kdesigner. Gründer und Leiter von 

«intégral ruedi baur et associés» sowie Direktor des Instituts für Designforschung 

Design2context an der Zürcher Hochschule der Künste. Professor an der ENSAD, 

Paris. Coleitung des Postgraduiertenprogrammes «Civic City» an der HAED Genf 

und des Institute for Critical Research and Sciences in Design, Paris. 

VERA BAUR KOCKOT, Soziologin, Kultur- und Bildwissenschaftlerin. Co-Leiterin des 

Instituts Design2context, Zürcher Hochschule der Künste. Gründung und Coleitung 

des Postgraduiertenprogrammes «Civic City» an der HAED Genf und des Institute for 

Critical Research and Sciences in Design, Paris. 

26 27 

Neuerscheinung Design

Neuerscheinungen Design 

Erscheint im Juni 2012 

16,5 × 24 cm, 240 Seiten 


ISBN 978-3-03778-290-3, Deutsch 

EUR 35.– CHF 45.– 


Des/Orientierung Seite 44, Atmosphäre Seite 37 

Dynamische Erscheinungsbilder Seite 44 

unbestimmt 

Herausgegeben von Clemens Bellut, Design2context 

Ein Band in der Reihe Forschung von Design2context mit visuellen Beiträgen von 

Annette Rempp und Ann-Katrin Hallmann 

Design: Veruschka Götz 

Unbestimmtheiten und Unschärfen – erneuernde philosophische und 

gestalterische Blickwendungen auf gegenwärtige Fragen 

unbestimmt handelt von Wolken und clouds, von Granularem, von Unschärfen, 

Übergängen und Flaneuren, von Zufall und Imperfektion: Figuren, an denen unsere 

üblichen Erwartungen scheitern, die Welt nach Kategorien und Gestalten zu bestimmen. 

Die Refl exion dieser Figuren kann vielleicht andere Aspekte des neu erfahrenen 

Verlustes vertrauter Bestimmtheiten – beispielsweise an Börsen und Finanzmärkten, 

im Strassenbild, in wissenschaftlichen und künstlerischen Gewissheiten – beleuchten. 

Was, wenn die sonst geübten Bestimmtheiten selbst ein wirkender Teil aktueller Krisen 

wären? Das Buch bringt die Frage zur Anschauung, wie sich das, wovon sich nicht 

in bestimmenden Kategorien sprechen lässt, seriös zur Darstellung bringen lässt. 

Mit Beiträgen von Jens Badura, Clemens Bellut, Andres Bosshard, Martin Burckhardt, 

Christopher Dell, Ruth Dommaschk, Manfred Faßler, Thomas Friedrich, Andrea 

Gleiniger, Ann-Katrin Hallmann, Suzanne Leblanc, Annette Rempp, Imanuel Schipper 

und Hans-Peter Schwarz. 

CLEMENS BELLUT, geboren 1956 im Rheinland, studierte Philosophie und Philologie 

in Bonn und Tübingen. Zuletzt mit Ruedi Baur und Vera Baur Kockot Leiter des 

Instituts Design2context an der Zürcher Hochschule der Künste. 


16,5 × 24 cm, 96 Seiten 


ISBN 978-3-03778-258-3, Deutsch/Englisch 

EUR 28.– CHF 35.– 

POSTER COLLECTION 24 

The Magic of Things – Magie der Dinge 

Herausgegeben vom Museum für Gestaltung Zürich 

Zeigt zahlreiche Plakate wichtiger Schweizer Gestalter wie Niklaus Stoecklin, 

Peter Birkhäuser oder Otto Baumberger 

Erscheint begleitend zur Ausstellung Magie der Dinge im Museum für 

Gestaltung Zürich, 29.8.2012 bis 6.1.2013 

Magie der Dinge zeigt eine Werbestrategie, die im Schweizer Sachplakat in den 

1940er-Jahren ihren Höhepunkt erlebte: banale Alltagsdinge – Butter, Nähmaschine 

oder Schuhe – verleiten als Objekte der Begierde zum Kauf. Es waren so bedeutende 

Gestalter wie Niklaus Stoecklin, Peter Birkhäuser oder Otto Baumberger, die die 

Dinge in ihren Plakaten mit sinnlicher Präsenz und magischer Aura aufl uden, frei 

von weiterer Kontextualisierung. Im Lauf der Entwicklung zur Konsumgesellschaft 

genügte der alleinige Fokus auf das Produkt und seinen Markennamen nicht 

mehr. Die mit dem Objekt assoziierten Lebensgefühle werden heute in der Werbung 

aufwendig inszeniert. Im Kulturplakat feiert die magische Darstellung von Dingen 

jedoch eine gewisse Renaissance. 


Poster Collection 1–23 Seite 43 

28 29 

Neuerscheinungen Design

Neuerscheinung Design 


17 × 24 cm, ca. 240 Seiten 


ISBN 978-3-03778-324-5, Englisch 

EUR 34.– CHF 40.– 

Trust Design 

How Design Can Increase Our Trust. Or Damage It. 

Herausgegeben von Scott Burnham 

In Zusammenarbeit mit Premsela, the Netherlands Institute for Design 

and Fashion 

Das Buch ergründet, wie Produktdesign Vertrauen bildet oder mindert 

Konkrete Beispiele veranschaulichen das Konzept «Trust Design» 

Eine Inspirationsquelle für Produktdesigner, Architekten und Gestalter 

Vertrauen ist zu einem akuten gesellschaftlichen Thema geworden. Schon der 

einfache Lebensmitteleinkauf ist eine Vertrauensübung: Biosiegel werden gegen 

Meldungen über genmanipulierte und verseuchte Nahrungsmittel aufgewogen. 

Wie kann Vertrauen durch die jeweilige Gestaltung von Objekten, Dienstleistungen 

und Orten geschaffen werden? Woraus setzt sich Vertrauen zusammen? Hat 

Vertrauen eine Farbe? Ein Aussehen? Ein Feeling? Kann man Vertrauen designen? 

Kann man Design vertrauen? Dafür, dass das Thema derart weitreichenden Einfl uss 

auf unseren Alltag hat, wird seinen haptischen Eigenschaften wenig Bedeutung 

beigemessen. Trust Design zeigt, wie dem Nutzer oder Endverbraucher Vertrauen 

durch die Gestaltung des Objekts, Systems oder Ortes kommuniziert werden kann. 

Zahlreiche Beispiele von Produkten, Systemen, Dienstleistungen, Interfaces und 

Orten, die auf der Grundlage des Konzepts «Vertrauen» gestaltet wurden, machen 

es physisch greifbar. 

SCOTT BURNHAM ist Kreativdirektor, in seinen Schriften und Konzepten setzt er 

sich mit der Neubestimmung von Design auseinander und beschäftigt sich mit dem 

Einfl uss der Gestaltung von Produkten, Dienstleistungen und öffentlichen Räumen 

auf die Gesellschaft. Er leitete das «Trust Design Project» für Premsela, the Netherlands 

Institute for Design and Fashion. 


13 × 21 cm, ca. 160 Seiten 


ISBN 978-3-03778-323-8, Englisch 

EUR 24.– CHF 29.– 

Copy/Culture 

How to Deal with Our Obsession for Authenticity in the Digital Age? 

Herausgegeben von Premsela, the Netherlands Institute for Design 

and Fashion 

Mit Beiträgen von Erik Spiekermann, Aric Chen, Henk Oosterling, Paul Gardien, 

Bert de Muynck, Ronald Tau, Jiang Jun, Frans Vogelaar, Elizabeth Sikiaridi, Fei Wang 

und anderen 

Aktuelles Thema: die Bedeutung von Urheberrecht im digitalen Zeitalter 

Gegenüberstellung von Urheberrecht und dem Recht aufs Kopieren 

Mit Beiträgen von namhaften Autoren aus den Bereichen Design, Architektur, 

Kunst und CopyrightRecht 

In der heutigen Designkultur herrscht ein Authentizitätskult. Die Aneignung und 

teilweise Verwendung fremder Ideen werden als Zeichen kreativer Verarmung 

gedeutet. Aber ist dem wirklich so? Was ist falsch daran, die Kreation eines anderen 

zu interpretieren? Musiker verwenden in ihren Kompositionen seit Jahrhunderten 

Anspielungen auf andere Werke, warum sollte dies in anderen kreativen Disziplinen 

nicht möglich sein? Wo hört Zitieren auf, wo fängt Kopieren an, und wie originell ist 

letztlich ein Original? Ist der Schutz geistigen Eigentums im digitalen Zeitalter, in dem 

der Autor, Hersteller oder Erfi nder eines Produkts nicht mehr klar identifi ziert werden 

kann, überhaupt noch angemessen? Sollen in einer Kultur, in der Zitat und Kopie 

stets zur Bereicherung und Innovation beigetragen haben, diese kreativen Prozesse 

wirklich verboten werden? Dieses Buch enthält Beiträge von Denkern aus den 

Bereichen Design, Architektur, Kunst, Wirtschaft und Copyright-Recht, die sich mit 

der Zukunft des Copyrights und dem Recht aufs Kopieren auseinandersetzen. 

30 31 

Neuerscheinung Design

Neuerscheinung Kunst 


28 × 21,6 cm, 96 Seiten 

113 Abbildungen, Softcover 

ISBN 978-3-03778-300-9, Englisch 

EUR 40.– CHF 48.– 


Dan Graham’s New Jersey Seite 38 

Dan Graham 

Video – Architecture – Television 

Writings on Video and Video Works 1970–1978 

Herausgegeben von Benjamin H. D. Buchloh 

Reprint, Original 1979 

Die Thesen des bedeutenden amerikanischen Künstlers Dan Graham 

zum Thema Video als künstlerisches Ausdrucksmittel 

Vergriffener Klassiker nun wieder als Reprint erhältlich 

Der 1979 erschienene, lange vergriffene Titel erscheint nun wieder als Reprint bei 

Lars Müller Publishers. Die Originalausgabe wurde im Rahmen der renommierten, 

von Kasper König initiierten Publikationsreihe «Source Materials of the Contemporary 

Arts» der «Press of the Nova Scotia College of Art and Design» veröffentlicht. Die 

Publikation stellt ein wichtiges Dokument der künstlerischen Auseinandersetzung 

Dan Grahams mit dem Medium Video dar. Grahams Installationen und Performances 

mit Video aus den Jahren 1970 bis 1978 werden mit zahlreichen Illustrationen, Fotos 

und Kurzbeschreibungen dokumentiert. Darüber hinaus enthält der Band einen Essay 

des Künstlers, in dem er die unterschiedlichen Möglichkeiten und Formen der 

Repräsentation im Medium Video untersucht und gegen die Darstellungsräume in 

Fernsehen, Film oder Architektur abgrenzt. Der Band enthält darüber hinaus Beiträge 

von Michael Asher und Dara Birnbaum sowie einen Anhang mit Biografi e und 

Bibliografi e. 

DAN GRAHAM, geboren 1942 in Urbana, Illinois, ist einer der bedeutendsten zeitgenössischen 

Künstler. In seinen Arbeiten refl ektiert er häufi g kulturelle Phänomene, 

wobei er mit den unterschiedlichsten Materialien arbeitet, beispielsweise Fotografi e, 

Video, Performance, Glas- und Spiegelstrukturen. Der Künstler lebt und arbeitet in 

New York. 


Portfolio mit 16 bedruckten 

Zeitungsseiten und Begleitband 

(ca. 14,8 × 21 cm, ca. 128 Seiten, 

Softcover) 

ISBN 978-3-03778-318-4 

Deutsch/Englisch 

EUR 80.– CHF 98.– 

Thomas Flechtner 

News 

Die neueste fotografi sche Arbeit von Thomas Flechtner 

Künstlerische Auseinandersetzung mit der Kurzlebigkeit aktueller Schlagzeilen 

Gegenüberstellung der Anarchie der Natur mit der menschbestimmten Agenda 

in über hundert Farbfotografi en 

News entwickelt die vielbeachteten Arbeiten des Schweizer Künstlers Thomas 

Flechtner weiter. Während er sich in Snow mit Schnee als Metapher für Zeitlosigkeit, 

Ruhe, Distanz und Einsamkeit auseinandersetzte, untersuchte Flechtner mit Bloom in 

atmosphärisch verdichteten Pfl anzenstudien die unbändige Farbigkeit und Bewegung 

der gewachsenen Natur. Für sein neues Projekt News sammelte Flechtner über ein 

Jahr weltweit Zeitungscover, um sie mit Pfl anzensamen aus verschiedensten Ländern 

zu bestreuen, zu wässern und schliesslich der Sonne auszusetzen. Das allmähliche 

Verblassen und Überwachsen der «News» hält er auf mehr als hundert Farbfotografi 

en fest. Flechtner stellt die Anarchie der Natur der menschbestimmten Agenda 

gegenüber und hinterfragt die Flüchtigkeit des Gedächtnisses ebenso wie die Anforderungen 

an dasselbe für die Gestaltung der heutigen Welt. 

THOMAS FLECHTNER, geboren 1961 in Winterthur, studierte an der Ecole de 

Photographie, Vevey. Für seine fotografi schen Arbeiten, die er regelmässig ausstellt, 

erhielt er zahlreiche Preise. Er lebt und arbeitet in Valliere, Frankreich und Zürich. 


Bloom Seite 46 

32 33 

Neuerscheinung Fotografi e

Neuerscheinung Fotografi e 


24 × 30 cm, ca. 96 Seiten 


ISBN 978-3-03778-294-1 


EUR 40.– CHF 48.– 

Christian Lutz 

In Jesus’ Name 

Kritische fotografi sche Auseinandersetzung mit dem Thema «moderner» 

religiöser Organisationen 

Nach Protokoll und Tropical Gift bildet In Jesus’ Name den abschliessenden 

Teil einer Trilogie des Autors zum Thema «Macht» 

Nachdem er sich in Protokoll und Tropical Gift mit politischen und ökonomischen 

Machtstrukturen auseinandergesetzt hat, legt der Fotograf Christian Lutz in der 

Publikation In Jesus’ Name nun den Fokus auf rituelle und soziale Verhaltensweisen 

innerhalb religiöser Organisationen. Er hat über einen längeren Zeitraum die evangelikale 

Gruppierung «International Christian Fellowship» in der Schweiz dokumentiert. 

Seine Fotografi en zeigen mit kühlem Blick die Sehnsucht nach Zugehörigkeit und 

gemeinsam erfahrener Spiritualität, wie sie sich bei religiösen Grossveranstaltungen 

manifestieren, und machen sichtbar, dass Ort und Kleidung bei Zusammenkünften – 

in Stadien, aber auch auf abgelegenen Campingplätzen – weniger eine Rolle spielen 

als die gelebte Gemeinschaft und das kultische Ritual. Lutz hinterfragt die emotional 

aufgeladenen Treffen kritisch und macht Parallelen zu anderen gesellschaftlichen 

Massenereignissen wie Rockkonzerten oder Fussballspielen sichtbar. 

CHRISTIAN LUTZ, 1973 in Genf geboren, studierte an der Ecole Supérieure des Arts 

de l’Image «Le 75» in Brüssel. Seine künstlerischen Arbeiten wurden in der Schweiz 

und im Ausland mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet und werden regelmässig in 

Ausstellungen gezeigt. 


Tropical Gift, Protokoll Seite 46 

Es glaubt Seite 47 


26 × 19 cm, ca. 320 Seiten 


ISBN 978-3-03778-295-8, Englisch 

EUR 40.– CHF 48.– 


From Somewhere to Nowhere Seite 47 

Andreas Seibert 

The Dirty Colors of Growth 

China’s Huai River 

Fotografi sche Dokumentation der ökologischen Folgen des chinesischen 

Wirtschaftsbooms 

Nach From Somewhere to Nowhere, Seiberts Reportage zu Wanderarbeitern 

in China, präsentiert der Fotograf ein Buch zu einem weiteren 

drängenden Problem in China 

Erscheint anlässlich der Ausstellung Andreas Seibert – Huai He 

in der Fotostiftung Winterthur, 27. Oktober 2012 – 17. Februar 2013 

Chinas spektakuläres Wachstum bringt nicht nur Wohlstand, sondern auch gravierende 

Umweltschäden mit sich. Exemplarisch für diese Problematik steht für den 

Fotojournalisten Andreas Seibert die Situation des Flusses Huai. Dieser ist an manchen 

Flussabschnitten in so hohem Masse durch toxische Abwässer verunreinigt, 

dass davon abgeraten wird, das Wasser auch nur zu berühren. Seibert ist den Fluss 

von der Quelle bis zur Mündung entlang gereist, um zu dokumentieren, wie er sich 

von einem in unberührter Natur entspringenden Gewässer zu einem giftigen Strom 

entwickelt. Seine Reisebilder vermögen ein Bild des armen chinesischen Hinterlands 

zu vermitteln, das meist vergessen wird, wenn von China die Rede ist, und zeigen 

die am und vom Fluss lebenden Menschen in einem der Zerstörung preisgegebenen 

Lebensraum. 

ANDREAS SEIBERT, geboren 1970 in Wettingen, Aargau, Schweiz. Seit 1997 lebt 

er in Tokio. Seine fotografi schen Arbeiten wurden in zahlreichen internationalen 

Magazinen veröffentlicht und in Ausstellungen rund um die Welt gezeigt. 

34 35 

Neuerscheinung Fotografi e

Neuerscheinung Fotografi e 

Erschienen im März 2012 

23 × 29,7 cm, 216 Seiten 


ISBN 978-3-03778-292-7 

Englisch/Japanisch 

EUR 50.– CHF 60.– 

36 

Reset – Beyond Fukushima 

Will the Nuclear Catastrophe Bring Humanity to Its Senses? 

Herausgegeben von Adriano A. Biondo und Lars Müller 

Fotografi en von Kazuma Obara 

Das Fotobuch dokumentiert die ersten Tage, Wochen und Monate in der Region 

um Fukushima nach der Nuklearkatastrophe 

Mit Fotos vom Reaktorgelände, sowie Porträts und Interviews der Arbeiter 

in der Atomanlage 

Aktuelles Thema Atomkraft, das auch weiterhin brisant bleiben wird 

Wenige Tage nach den katastrophalen Ereignissen, die sich im März 2011 in Japan 

abgespielt haben, reiste der Fotojournalist Kazuma Obara in die betroffenen Gebiete. 

Er traf und porträtierte die Menschen vor Ort, besuchte das Kernkraftwerk Fukushima 

Daiichi und führte Gespräche mit den Arbeitern der Anlage. Diese Interviews sowie 

die im Verlauf mehrerer Monate entstandenen Aufnahmen werden hier erstmals in 

Buchform veröffentlicht. Obaras Fotografi en bieten bewegende Einblicke und zeigen 

die Folgen der Nuklearkatastrophe. Entstanden ist eine Dokumentation, die den Blick 

für eine längerfristige Betrachtung der Ereignisse und für die Frage nach der Verantwortung 

öffnet. Sie hält in einer sehr sachlichen Fotografi e anhand konkreter Szenen 

fest, wie weitreichend die Folgen der Katastrophe sind: für die Menschen vor Ort, 

aber auch weltweit. Damit ermöglicht sie eine Betrachtungsweise, die über die konkreten 

Ereignisse hinausweist: Beyond Fukushima. 

KAZUMA OBARA, geboren 1985 in Iwate, Japan, ist Fotojournalist. Er studierte 

Sozialwissenschaften an der Universität Utsunomiya, danach Ausbildung an der Days 

Japan Schule für Fotojournalismus. Wenige Tage nach der Tsunami- und Nuklearkatastrophe 

in der Folge des Erdbebens im März 2011 begab sich Obara in die 

betroffenen Gebiete. Seine Fotografi en des Kernkraftwerks Fukushima Daiichi wurden 

in zahlreichen bedeutenden Printmedien veröffentlicht. 

GiGon 

Guyer 

LArs MüLLer PubLishers 

Architekten 

Arbeiten 2001– 2011 

Deutsch 

Englisch 

Gigon /Guyer Architekten 

Arbeiten 2001–2011 

Mit Beiträgen von Gerhard Mack, Arthur Rüegg 

und Philip Ursprung 

16,5 × 24 cm, 608 Seiten, 935 Abbildungen, Hardcover 

2012, ISBN 978-3-03778-257-6, Deutsch 

2012, ISBN 978-3-03778-276-7, Englisch 

EUR 58.– CHF 75.– 

Jürgen Krusche 

Strassenräume Berlin Shanghai Tokyo Zürich 

Eine fotoethnografi sche Untersuchung 

Professur Günther Vogt, Departement Architektur, 

ETH Zürich (Hrsg.) 

16,5 × 24 cm, 192 Seiten, 384 Abbildungen, Softcover 

2011, ISBN 978-3-03778-248-4, Deutsch 

EUR 28.– CHF 36.– 

Günther Vogt 

Miniature and Panorama 

Vogt Landschaftsarchitekten 

Projects 2000–2012 

erweiterte 

Neuaufl age 


2012, ISBN 978-3-03778-233-0, Englisch 

EUR 58.– CHF 75.– 

Deutsch 

Englisch 

Baumschule 

Kultivierung des Stadtdschungels 

Dominique Ghiggi, Professur Günther Vogt, 

Departement Architektur, ETH Zürich (Hrsg.) 

24 × 33 cm, 240 Seiten, 600 Abbildungen, Softcover 

2010, ISBN 978-3-03778-217-0, Deutsch 

2010, ISBN 978-3-03778-218-7, Englisch 

EUR 35.– CHF 46.– 

Deutsch 

Englisch 

Andreas Fuhrimann 

Gabrielle Hächler 

Was ein Haus in sich selbst verankert 

Sieben Bauten 

18,6 × 24,8 cm, 216 Seiten, 167 Abbildungen, Hardcover 

2010, ISBN 978-3-03778-224-8, Deutsch 

2010, ISBN 978-3-03778-240-8, Englisch 

EUR 40.– CHF 50.– 

Jürgen Krusche und Frank Roost 

Tokyo. 

Die Strasse als gelebter Raum 




2010, ISBN 978-3-03778-212-5, Deutsch 

EUR 20.– CHF 26.– 

Günther Vogt 

Miniatur und Panorama 

Vogt Landschaftsarchitekten 

Arbeiten 2000–2006 


2006, ISBN 978-3-03778-068-8, Deutsch 

EUR 50.– CHF 65.– 

Elisabeth Blum 

Atmosphäre 

Hypothesen zum Prozess der 

räumlichen Wahrnehmung 

Design2context (Hrsg.) 


2010, ISBN 978-3-03778-235-4, Deutsch 

EUR 30.– CHF 40.– 

Deutsch 

Englisch 

Herzog & de Meuron 

Naturgeschichte 

Philip Ursprung, Canadian Centre for Architecture (Hrsg.) 


2005, ISBN 978-3-03778-050-3, Deutsch 

2003, ISBN 978-3-03778-049-7, Englisch 

EUR 45.– CHF 55.– 

Franziska Bark Hagen 

Versuche das Glück im Garten zu fi nden 




2011, ISBN 978-3-03778-247-7, Deutsch 

EUR 28.– CHF 36.– 

Alice Foxley 

Distance & Engagement 

Walking, Thinking and Making Landscape 

24 × 16,5 cm, 456 Seiten, 1000 Abbildungen, Hardcover 

2010, ISBN 978-3-03778-196-8, Englisch 

EUR 50.– CHF 65.– 

Deutsch 

Englisch 

Touch Me! 

Das Geheimnis der Oberfl äche 

Gregor Eichinger und Eberhard Tröger, bof! Lehrstuhl 

für Benutzeroberfl äche, Departement Architektur, 



2011, ISBN 978-3-03778-254-5, Deutsch 

2011, ISBN 978-3-03778-229-3, Englisch 

EUR 30.– CHF 40.– 

37 

Backlist Architektur

Backlist Architektur 

Steven Holl – Scale 

Lars Müller (Hrsg.) 


2012, ISBN 978-3-03778-251-4, Englisch 

EUR 40.– CHF 48.– 

IMperfect 

HealtH 

the MediCaLization 

of arChiteCture 

Today we are anxious about ground pollution, 

food safety, smog, obesity and aging. Because almost 

everything in our surroundings is perceived as 

a possible source of disease, the health, defence 

and fortification of the body is an obsessive pursuit. 

Design is also affected 

by such anxieties. Imperfect 

Health investigates the 

historical connections between 

health, design and the 

environment, bringing to light 

uncertainties and contradictions 

in cultures informed by 

Western medicine, to insist on 

a challenging hypothesis: 

that urbanism, landscape design 

and architecture take care 

of their “inhabitants,” instead of 

seeking an ultimate cure. 

Edited by 

Giovanna Borasi 

Mirko Zardini 

Canadian Centre for arChiteCture 

Lars MüLLer PubLishers 

Englisch 

Französisch 

Imperfect Health 

The Medicalization of Architecture 

Canadian Centre for Architecture (Hrsg.) 


2012, ISBN 978-3-03778-279-8, Englisch 

2012, ISBN 978-3-03778-284-2, Französisch 

EUR 50.– CHF 65.– 

Ecological Urbanism 

Mohsen Mostafavi mit Gareth Doherty, 

Harvard University Graduate School of Design (Hrsg.) 


2010, ISBN 978-3-03778-189-0, Englisch 

EUR 50.– CHF 65.– 

Michael Merrill 

Louis Kahn: 

Drawing to Find Out 

The Dominican Motherhouse 

and the Patient Search for Architecture 

30 × 24 cm, 240 Seiten, 233 Abbildungen, Hardcover 

2010, ISBN 978-3-03778-221-7, Englisch 

EUR 59.– CHF 77.– 

Steven Holl – Color Light Time 

Mit Essays von Jordi Safont-Tria, Sanford Kwinter 

und Steven Holl 


2012, ISBN 978-3-03778-252-1, Englisch 

EUR 32.– CHF 38.– 

David Adjaye 

Authoring: RePlacing Art and Architecture 

Marc McQuade (Hrsg.) 

In Zusammenarbeit mit der Princeton University 

School of Architecture 


2012, ISBN 978-3-03778-282-8, Englisch 

EUR 32.– CHF 40.– 

Landform Building 

Architecture’s New Terrain 

Stan Allen und Marc McQuade (Hrsg.) 




2011, ISBN 978-3-03778-223-1, Englisch 

EUR 45.– CHF 62.– 

Michael Merrill 

Louis Kahn: 

On the Thoughtful Making of Spaces 

The Dominican Motherhouse 

and a Modern Culture of Space 


2010, ISBN 978-3-03778-220-0, Englisch 

EUR 35.– CHF 46.– 

Five 

North American 

Architects 

An Anthology by 

Kenneth Frampton 

Stanley Saitowitz 

Brigitte Shim+ 

Howard Sutcliffe 

Rick Joy 

John+Patricia Patkau 

Steven Holl 

Columbia University GSAPP 


Five North American Architects 

An Anthology by Kenneth Frampton 

In Zusammenarbeit mit der Graduate School of Architecture, 

Planning and Preservation, Columbia University 


2012, ISBN 978-3-03778-256-9, Englisch 

EUR 38.– CHF 45.– 

Luis M. Mansilla + Emilio Tuñón 

From Rules to Constraints 

Giancarlo Valle (Hrsg.) 




2012, ISBN 978-3-03778-281-1, Englisch 

EUR 32.– CHF 40.– 

Dan Graham’s New Jersey 

In Zusammenarbeit mit der Graduate School of Architecture, 

Planning and Preservation, Columbia University 

Mit Beiträgen von Mark Wigley und Mark Wasiuta 


2012, ISBN 978-3-03778-259-0, Englisch 

EUR 45.– CHF 60.– 

Iwan Baan 

Brasilia – Chandigarh 

Living with Modernity 


Mit Textbeiträgen von Cees Nooteboom und Martino Stierli 


2010, ISBN 978-3-03778-228-6, Englisch 

EUR 40.– CHF 52.– 

Buckminster Fuller 

Reprints 

Jaime Snyder (Hrsg.) 

Antonio Foscari 

Andrea Palladio – Unbuilt Venice 


2010, ISBN 978-3-03778-222-4, Englisch 

EUR 40.– CHF 52.– 

Aga Khan Award for Architecture 2010 

Implicate & Explicate 

Mohsen Mostafavi (Hrsg.) 


2011, ISBN 978-3-03778-242-2, Englisch 

EUR 35.– CHF 45.– 

Ideas and Integrities 

A Spontaneous Autobiographical Disclosure 


12 × 19 cm, 416 Seiten, 50 Abbildungen in s/w, Softcover 

2010, ISBN 978-3-03778-198-2, Englisch 

EUR 25.– CHF 34.– 

Education Automation 

Comprehensive Learning for Emergent Humanity 

Reprint, Originale 1962–1979 

12 × 19 cm, 224 Seiten, 15 Abbildungen in s/w, Softcover 

2010, ISBN 978-3-03778-199-9, Englisch 

EUR 25.– CHF 34.– 

Operating Manual for Spaceship Earth 

Reprint, Original 1969 Englisch 

12 × 19 cm, 152 Seiten, Softcover 

2008, ISBN 978-3-03778-126-5, Englisch 

2010, ISBN 978-3-03778-188-3, Französisch 

EUR 15.– CHF 20.– 

Französisch 

Utopia or Oblivion 

The Prospects for Humanity 



2008, ISBN 978-3-03778-127-2, Englisch 

EUR 25.– CHF 34.– 

And It Came to Pass – Not to Stay 


12 × 19 cm, 192 Seiten, Softcover 

2008, ISBN 978-3-03778-132-6, Englisch 

EUR 15.– CHF 20.– 

38 39 

Deutsch 

Norwegisch 

Hamsun – Holl – Hamarøy 

Literatur, Architektur, Landschaft 

Erik Fenstad Langdalen, Aaslaug Vaa, 

Nina Frang Høyum und Lars Müller (Hrsg.) 


2010, ISBN 978-3-03778-213-2, Deutsch 

2010, ISBN 978-3-03778-215-6, Norwegisch 

EUR 40.– CHF 52.– 

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Middle East: 

Architecture and the City 

Architectural Papers Monograph 

Online Version 

Dap: Digital Architectural Papers 

regularly updated at 

www.architecturalpapers.ch 

Guy Nordenson 

Patterns and Structure 

Selected Writings 

AFTER 

CRISIS 

Architectural Papers V concentrates on the new conditions for architectural 

practice and the epistemologies that may inform it now that the fi nancial bubble 

has collapsed and living and working conditions have signifi cantly changed. 

Essays, studies, and interviews, along with a selection of illustrative projects, tackle 

the actual issues of growth and shrinking, economy and ideology, craftsmanship 

and social space in the city, and materiality and sustainability in architecture. 

The Architectural Papers series covers a wide range of topics related to teaching 

and architectural culture in general, and is aimed at expanding the narrow 

boundaries of the discipline. Established in 2005, the series is edited by Chair 

Prof. Dr. Josep Lluís Mateo at ETH Zürich. 


ISBN 978-3-03778-230-9 


2010, ISBN 978-3-03778-219-4, Englisch 

EUR 40.– CHF 52.– 

Insular Insight 

Where Art and Architecture Conspire with Nature 

Naoshima Teshima Inujima 

Lars Müller und Akiko Miki (Hrsg.) 


2011, ISBN 978-3-03778-255-2, Englisch 

EUR 45.– CHF 60.– 

Architectural Papers V 

AFTER CRISIS Lars Müller Publishers 


ETH Zürich 

Chair Prof. Dr. Josep Lluís Mateo 


AFTER 

CRISIS 

Contemporary Architectural Conditions 

Josep Lluís Mateo 


After Crisis 

Contemporary Architectural Conditions 

Lehrstuhl Josep Lluís Mateo, Departement Architektur, ETH 

Zürich und Krunoslav Ivanisˇin (Hrsg.) 


2010, ISBN 978-3-03778-230-9, Englisch 

EUR 25.– CHF 35.– 

Backlist Architektur

Backlist Architektur 

Other Space Odysseys: 

Greg Lynn, Michael 

Maltzan, Alessandro Poli 

Giovanna Borasi, Mirko 

Zardini, Canadian Centre 

for Architecture (Hrsg.) 

15 × 21 cm, 160 Seiten 


ISBN 978-3-03778-193-7, e 

ISBN 978-3-03778-194-4, f 

2010 

EUR 25.– CHF 34.– 

The Image and the Region 

Making MegaCity 

Regions Visible 

Alain Thierstein und 

Agnes Förster (Hrsg.) 

16,5 × 24 cm, 288 Seiten 


ISBN 978-3-03778-131-9 

Englisch, 2008 

EUR 30.– CHF 40.– 

Peter Eisenman 

Holocaust Mahnmal Berlin 

24 × 30 cm, 120 Seiten 


ISBN 978-3-03778-059-6 

Deutsch, 2005 

ISBN 978-3-03778-056-5 


EUR 23.– CHF 30.– 

As Found 

Die Entdeckung des 

Gewöhnlichen 

Britische Architektur 

und Kunst der 50er Jahre 

C. Lichtenstein und 

Th. Schregenberger (Hrsg.) 

16,5 × 24 cm, 320 Seiten 


ISBN 978-3-907078-40-2, d 

ISBN 978-3-907078-43-3, e 

2001 

EUR 30.– CHF 40.– 

The SANAA Studios 

Learning from Japan: 

Single Story Urbanism 

Florian Idenburg und 

Princeton University School 

of Architecture (Hrsg.) 

21,6 × 28 cm, 144 Seiten 


ISBN 978-3-03778-190-6 


EUR 30.– CHF 40.– 

Stephen Taylor, 

Ryue Nishizawa 

Perspectives de vie 

à Londres et à Tokyo 

Giovanna Borasi, Canadian 

Centre for Architecture 

(Hrsg.) 

15 × 21 cm, 160 Seiten 


ISBN 978-3-03778-152-4 

Französisch, 2008 

EUR 20.– CHF 26.– 

Sense of the City 

An Alternate Approach 

to Urbanism 

Mirko Zardini, Canadian 

Centre for Architecture (Hrsg.) 

16,5 x 24 cm, 352 Seiten 


ISBN 978-3-03778-060-2 


EUR 45.– CHF 60.– 

Alison und Peter Smithson 

AS IN DS 

An Eye on the Road 

Christian Sumi (Hrsg.) 


11,5 × 29 cm, 164 Seiten 


ISBN 978-3-907078-42-6 


EUR 15.– CHF 20.– 

Meine, deine schönste 

Stadt der Welt 

Merkmale urbaner 

Lebensqualität 

18 × 12,8 cm, 192 Seiten 


ISBN 978-3-03778-185-2 

Deutsch, 2010 

ISBN 978-3-03778-186-9 


EUR 20.– CHF 26.– 

Baustelle 

Metamorphosen 

in der Stadt 

Marie Antoinette Glaser, 

ETH Wohnforum (Hrsg.) 

23 × 28 cm, 144 Seiten 


ISBN 978-3-03778-111-1 

Deutsch, 2008 

ISBN 978-3-03778-112-8 


EUR 40.– CHF 52.– 

Catherine de Smet 

Le Corbusier 

Architekt der Bücher 

21 × 28 cm, 128 Seiten 


ISBN 978-3-03778-052-7 

Deutsch, 2005 

ISBN 978-3-03778-034-3 


ISBN 978-3-03778-033-6 


EUR 35.– CHF 48.– 

Architecture of Zaha Hadid 

in Photographs by 

Hélène Binet 

19 × 31 cm, 176 Seiten 


ISBN 978-3-907078-12-9 


EUR 20.– CHF 26.– 

Petra Kempf 

You Are the City 

Observation, Organization 

and Transformation 

of Urban Settings 

21 × 29,7 cm 

22 Folien in Mappe 

Broschüre, 16 Seiten 

ISBN 978-3-03778-159-3 


EUR 30.– CHF 40.– 

Catherine de Smet 

Vers une Architecture 

du Livre 

Le Corbusier: 

édition et mise en pages 

1912 –1965 

16,5 × 24 cm, 304 Seiten 


ISBN 978-3-03778-067-1 


EUR 30.– CHF 40.– 

Zaha Hadid 

Car Park and Terminus 

Strasbourg 

31 × 33 cm, 100 Seiten 


ISBN 978-3-03778-028-2 

Deutsch/Englisch/Franz. 

2004 

EUR 15.– CHF 20.– 

SHIFT 

SANAA and the 

New Museum 

Joseph Grima und 

Karen Wong (Hrsg.) 

24 × 30 cm, 136 Seiten 


ISBN 978-3-03778-140-1 


EUR 33.– CHF 43.– 

Matthias Sauerbruch, 

Louisa Hutton 

Sauerbruch Hutton Archive 

24 × 30 cm, 344 Seiten 


ISBN 978-3-03778-083-1 

Englisch/Deutsch, 2006 

EUR 60.– CHF 78.– 

Theo Hotz 

Architektur 1949 – 2002 

18,5 × 28 cm, 320 Seiten 


ISBN 978-3-03778-002-2 

Englisch/Deutsch, 2003 

EUR 30.– CHF 40.– 

Gramazio & Kohler 

Digital Materiality 

in Architecture 

19,5 × 30 cm, 112 Seiten 


ISBN 978-3-03778-122-7 


EUR 35.– CHF 46.– 

Peter Eisenman 

The Formal Basis of 

Modern Architecture 

(1964) 

29 × 30,5 cm, 384 Seiten 


ISBN 978-3-03778-071-8 


EUR 50.– CHF 65.– 

Adrian Meyer 

STADT UND 

ARCHITEKTUR 

Ein Gefl echt aus 

Geschichte, Erinnerung, 

Theorie und Praxis 

16,5 × 24 cm, 256 Seiten 


ISBN 978-3-03778-020-7 

Deutsch, 2003 

EUR 30.– CHF 40.– 

40 41 

Deutsch 

Englisch 

FREITAG 

Ein Taschenbuch 

Museum für Gestaltung Zürich, Renate Menzi (Hrsg.) 

11,6 × 17,8 cm, 280 Seiten, 310 Abbildungen, Softcover 

2012, ISBN 978-3-03778-289-7, Deutsch 

2012, ISBN 978-3-03778-278-1, Englisch 

EUR 25.– CHF 30.– 

Seeking 

Archetypes 

Hannes 

Wettstein 


Hannes Wettstein 

Seeking Archetypes 

Studio Hannes Wettstein (Hrsg.) 

Mit Essays von Max Küng und Volker Albus und 

einer Textcollage von Thomas Haemmerli 


2012, ISBN 978-3-03778-265-1 

Deutsch/Englisch/Italienisch 

EUR 58.– CHF 75.– 

Kenya Hara 

Weiss 

Deutsch 

Englisch 


2010, ISBN 978-3-03778-182-1, Deutsch 

2010, ISBN 978-3-03778-183-8, Englisch 

EUR 25.– CHF 33.– 


Helvetica 

Homage to a Typeface 


2002, ISBN 978-3-03778-046-6, Englisch 

EUR 19.– CHF 25.– 

A5/05: Lufthansa und Graphic Design 

Visuelle Geschichte einer Fluggesellschaft 

Jens Müller und Karen Weiland, labor visuell am Fachbereich 

Design der Fachhochschule Düsseldorf (Hrsg.) 


2012, ISBN 978-3-03778-267-5, Deutsch/Englisch 

EUR 28.– CHF 35.– 

Jasper Morrison 

A World Without Words 

1998, Reprint 

10,8 × 15,4 cm, 112 Seiten, 104 Abbildungen, Softcover 

2012, ISBN 978-3-03778-207-1, Englisch 

EUR 18.– CHF 24.– 

Kenya Hara 

Designing Design 


2007, ISBN 978-3-03778-105-0, Englisch 

EUR 55.– CHF 65.– 

Helvetica Forever 

Geschichte einer Schrift 

Lars Müller und Victor Malsy (Hrsg.) 

Deutsch 

Englisch 

IS DESIGN A SEARCH 

FOR QUESTIONS? 

Pedro Gonçalves, Art Director, Portugal 


2008, ISBN 978-3-03778-120-3, Deutsch 

2009, ISBN 978-3-03778-121-0, Englisch 

EUR 30.– CHF 40.– 

DESIGN IN 

QUESTION 

Takahiro Kurashima 

Poemotion 

17 × 23 cm, 64 Seiten, 30 Abbildungen 

Softcover mit beiliegender Moiré-Folie 

2012, ISBN 978-3-03778-277-4, Englisch 

EUR 28.– CHF 35.– 

Naoto Fukasawa, Jasper Morrison 

Super Normal 

Sensations of the Ordinary 


2007, ISBN 978-3-03778-106-7, Englisch 

EUR 25.– CHF 35.– 

DESIGN IN 

QUESTION 

A Visual Proposal by Ruedi Baur, Vera Baur Kockot and the Institute Design2context 

ZHdK Zurich for Elisava, Barcelona School of Design and Engineering 

LARS MÜLLER PUBLISHERS 

Design in Question 

Elisava, Design2context (Hrsg.) 


2012, ISBN 978-3-03778-280-4, Englisch 

EUR 20.– CHF 26.– 

Massimo Vignelli 

Der Vignelli Kanon 

Deutsch 

Englisch 


2012, ISBN 978-3-03778-268-2, Deutsch 

2010, ISBN 978-3-03778-225-5, Englisch 

EUR 28.– CHF 35.– 

Backlist Design

Backlist Design 

Metahaven 

Uncorporate Identity 

Metahaven (Daniel van der Velden und Vinca Kruk) 

mit Marina Vishmidt (Hrsg.) 

Mitherausgeber Jan van Eyck Academie 


2010, ISBN 978-3-03778-169-2, Englisch 

EUR 45.– CHF 60.– 

Küchen Werkzeug – Kitchen Tools 

Design by Kuhn Rikon 

Kuhn Rikon (Hrsg.) 

21 × 31,5 cm, 96 Seiten, 70 Abbildungen, Hardcover 

2012, ISBN 978-3-03778-283-5 


EUR 38.– CHF 48.– 

Jan Conradi 

Unimark International 

The Design of Business and the Business of Design 

Mit einem Vorwort von Massimo Vignelli 


2010, ISBN 978-3-03778-184-5, Englisch 

EUR 45.– CHF 60.– 

Findings on Elasticity 

Pars Foundation (Hrsg.) 

20 x 27 cm, 208 Seiten 


ISBN 978-3-03778-148-7 


EUR 35.– CHF 46.– 

Der Wind, das Licht 

ECM und das Bild 


18,5 × 26 cm, 448 Seiten 


ISBN 978-3-03778-197-5 

Deutsch, 2010 

ISBN 978-3-03778-157-9 


EUR 55.– CHF 72.– 

Deutsch 

Englisch 

Corporate Diversity 

Schweizer Grafi k und Werbung für Geigy 1940 –1970 

Museum für Gestaltung Zürich, Andres Janser, 

Barbara Junod (Hrsg.) 


2009, ISBN 978-3-03778-161-6, Deutsch 

2009, ISBN 978-3-03778-160-9, Englisch 

EUR 40.– CHF 52.– 

Nature Design 

Von Inspiration zu Innovation 

Museum für Gestaltung Zürich, Angeli Sachs (Hrsg.) 


2007, ISBN 978-3-03778-098-5, Englisch 

EUR 30.– CHF 40.– 


Josef MüllerBrockmann 

Ein Pionier der Schweizer Grafi k 

Deutsch 

Englisch 


1994, ISBN 978-3-907078-59-4, Deutsch 

1994, ISBN 978-3-906700-89-2, Englisch 

EUR 40.– CHF 52.– 

Gerlinde Schuller 

Designing Universal 

Knowledge 

The World as Flatland – 

Report 1 

16,5 × 24 cm, 304 Seiten 


ISBN 978-3-03778-149-4 


EUR 35.– CHF 46.– 

Celestino Piatti + dtv 

Die Einheit des Programms 

Jens Müller, labor visuell 

am Fachbereich Design 

der Fachhochschule 

Düsseldorf (Hrsg.) 

14,8 × 21 cm, 128 Seiten 


ISBN 978-3-03778-178-4 

Deutsch/Englisch, 2009 

EUR 20.– CHF 26.– 

Michael Maharam 

Maharam Agenda 

19,5 × 26 cm, 256 Seiten, 408 Abbildungen 

Hardcover mit besticktem Stoffumschlag 

2011, ISBN 978-3-03778-187-6, Englisch 

EUR 55.– CHF 70.– 

Deutsch 

Englisch 

Global Design 

Internationale Perspektiven 

und individuelle Konzepte 

Museum für Gestaltung Zürich, Angeli Sachs (Hrsg.) 


2010, ISBN 978-3-03778-154-8, Deutsch 

2010, ISBN 978-3-03778-210-1, Englisch 

EUR 35.– CHF 46.– 

Hans Arp und El Lissitzky 

Die Kunstismen 1914–1924 



1990, ISBN 978-3-906700-28-1 

Deutsch/Englisch/Französisch 

EUR 20.– CHF 26.– 

Philips – Twen 

Der tonangebende 

Realismus 





14,8 × 21 cm, 96 Seiten 


ISBN 978-3-03778-180-7 


EUR 20.– CHF 26.– 

Hans Hillmann 

Das visuelle Werk 





14,8 × 21 cm, 128 Seiten 


ISBN 978-3-03778-179-1 


EUR 20.– CHF 26.– 


In Series 

Museum für Gestaltung Zürich (Hrsg.) 



EUR 28.– CHF 35.– 


Otto Baumberger 

Museum für Gestaltung 

Zürich 

16.5 × 24 cm, 96 Seiten 


ISBN 978-3-03778-129-6 


EUR 25.– CHF 34.– 


Catherine Zask 


Zürich 

16,5 × 24 cm, 64 Seiten 


ISBN 978-3-03778-054-1 

Deutsch/Englisch/ 


EUR 20.– CHF 26.– 


Visuelle Strategien gegen 

Aids 


Zürich 

16,5 × 24 cm, 96 Seiten 


ISBN 978-3-907078-90-7 


EUR 23.– CHF 30.– 


Photo Graphics 


Zürich 

16.5 × 24 cm, 96 Seiten 


ISBN 978-3-03778-128-9 


EUR 25.– CHF 34.– 


Handmade 


Zürich 

16,5 × 24 cm, 96 Seiten 


ISBN 978-3-03778-053-4 


EUR 23.– CHF 30.– 


Typotektur 


Zürich 

16,5 × 24 cm, 64 Seiten 


ISBN 978-3-907078-89-1 


EUR 20.– CHF 26.– 


Letters Only 


Zürich 

16,5 × 24 cm, 96 Seiten 


ISBN 978-3-03778-206-4 


EUR 25.– CHF 34.– 


Comix! 


Zürich 

16,5 × 24 cm, 96 Seiten 


ISBN 978-3-03778-099-2 


EUR 25.– CHF 34.– 


Michael Engelmann 


Zürich 

16,5 × 24 cm, 96 Seiten 


ISBN 978-3-03778-039-8 


EUR 23.– CHF 30.– 


HorsSol 


Zürich 

16,5 × 24 cm, 96 Seiten 


ISBN 978-3-907078-54-9 


EUR 23.– CHF 30.– 


Paradise Switzerland 


Zürich 

16,5 × 24 cm, 96 Seiten 


ISBN 978-3-03778-205-7 


EUR 25.– CHF 34.– 


Breaking the Rules 


Zürich 

16,5 × 24 cm, 96 Seiten 


ISBN 978-3-03778-094-7 


EUR 25.– CHF 34.– 


Ralph Schraivogel 


Zürich 

16,5 × 24 cm, 64 Seiten 


ISBN 978-3-03778-016-9 


EUR 20.– CHF 26.– 


Posters for Exhibitions 

1980 – 2000 


Zürich 

16,5 × 24 cm, 96 Seiten 


ISBN 978-3-907078-55-6 


EUR 23.– CHF 30.– 


Help! 

Soziale Appelle im Plakat 


Zürich 

16,5 × 24 cm, 96 Seiten 


ISBN 978-3-03778-174-6 


EUR 25.– CHF 34.– 


ZürichMilano 


Zürich 

16,5 × 24 cm, 96 Seiten 


ISBN 978-3-03778-079-4 


EUR 23.– CHF 30.– 


Schwarz und Weiss 


Zürich 

16,5 × 24 cm, 80 Seiten 


ISBN 978-3-03778-014-5 


EUR 20.– CHF 26.– 


Donald Brun 


Zürich 

16,5 × 24 cm, 64 Seiten 


ISBN 978-3-907078-53-2 


EUR 20.– CHF 26.– 


Kopf an Kopf 


Zürich 

16.5 × 24 cm, 192 Seiten 


ISBN 978-3-03778-130-2 

Deutsch, 2009 

ISBN 978-3-03778-151-7 


EUR 30.– CHF 40.– 


Typo China 


Zürich 

16,5 × 24 cm, 64 Seiten 


ISBN 978-3-03778-078-7 


EUR 20.– CHF 26.– 


Armin Hofmann 


Zürich 

16,5 × 24 cm, 80 Seiten 


ISBN 978-3-03778-004-6 


EUR 20.– CHF 26.– 


Revue 1926 


Zürich 

16,5 × 24 cm, 64 Seiten 


ISBN 978-3-907078-52-5 


EUR 22.– CHF 29.– 

42 43 

Backlist Design POSTER COLLECTION

Backlist Design 

( TO GIVE YOU A HAND ) 

Modern hand-yeroglyphs function as 

a sort of unofficial global communication 

system which effectly cross over the 

multiples barriers formed by diverse 

national languages. 

Even if sometimes, certain similar signs 

have different meanings from one 

culture to another, there is definitely 

a common hand sign language. 

This visual expression is intercultural. 

Created everywhere, by everyone, at 

any time, those signs belong to no one 

in particular and to all of us in general. 

The visual collection ( which you are 

holding in your hands ) is presenting 

hand signs in various situations and 

demonstrates how represented in 

different parts of the world, they are 

expressing symbolically and without 

words the unlimited actions of the 

human family. 


H A N D B O O K 

Ruedi Baur 

Ruedi Baur Intégral 

Antizipieren, Hinterfragen, 

Einschreiben, Irritieren, 

Orientieren, Übersetzen, 

Unterscheiden 

16,5 × 24 cm, 480 Seiten 

200 Abb., Hardcover, 2010 

ISBN 978-3-03778-202-6, d 

ISBN 978-3-03778-134-0, e 

ISBN 978-3-03778-203-3, f 

EUR 50.– CHF 65.– 

Jack Masey und 

Conway Lloyd Morgan 

Cold War Confrontations 

16,5 × 24 cm, 400 Seiten 


ISBN 978-3-03778-123-4 


EUR 20.– CHF 26.– 

JEAN-BENOÎT LÉVY 

H A N D 

B O O K 

Jean-Benoît Lévy 

Handbook 

( FROM ONE HAND TO THE OTHER ) 

In the same collection: 


HELVETICA 

Hommage to a typeface. 

ISBN 3-03778-046-0 

Isabel Naegele / Ruedi Baur 

SCENTS OF THE CITY 

ISBN 3-03778-012-6 

The stylized handsigns 

which are illustrating 

this book are available 

for Mac & Window 

as a sign system named 

H-AND-S 

at www.myfonts.com 


12 × 16 cm, 256 Seiten 


ISBN 978-3-03778-077-0 


EUR 15.– CHF 20.– 

Hans Richter 

New Living 

Andres Janser und 

Arthur Rüegg (Hrsg.) 

16,5 × 24 cm, 128 Seiten 


ISBN 978-3-907078-22-8 


EUR 44.– CHF 58.– 

ISBN: 978-3-03778-133-3 

Ulrike Felsing 

Dynamische Erscheinungsbilder 

im kulturellen und 

öffentlichen Kontext 

Design2context (Hrsg.) 

16,5 × 24 cm, 256 Seiten 


ISBN 978-3-03778-162-3 

Deutsch, 2010 

ISBN 978-3-03778-163-0 


EUR 35.– CHF 46.– 

Pierre Bernard 

My Work is not my Work 

Design for the public domain 

16,5 × 24 cm, 320 Seiten 


ISBN 978-3-03778-087-9 


ISBN 978-3-03778-086-2 

Franz., 2007 

ISBN 978-3-03778-104-3 

Niederl., 2007 

EUR 40.– CHF 52.– 

Claude Lichtenstein 

Spielwitz und Klarheit 

Schweizer Architektur, 

Grafi k und Design, 

1950 –2006 

16,5 × 24 cm, 300 Seiten 


ISBN 978-3-03778-089-3 

Deutsch, 2007 

ISBN 978-3-03778-090-9 


EUR 25.– CHF 34.– 

Pierre Mendell 

Auf den ersten Blick 

24 × 30 cm, 200 Seiten 


ISBN 978-3-907078-64-8 

Deutsch, 2001 

ISBN 978-3-907044-49-0 


EUR 30.– CHF 40.– 

2 

Orient-ierung/ation Des-/Dés-/Dis-/orient-ierung/ation 

Design2context 

Institute Design2context 

Zürich University of the Arts 


Orientierung / 

Desorientierung 2 

Design2context, Ruedi Baur, 

Stefanie-Vera Kockot, 

Clemens Bellut und Andrea 

Gleiniger (Hrsg.) 

16,5 × 24 cm, 384 Seiten 


ISBN 978-3-03778-158-6 


2010 

EUR 30.– CHF 40.– 

Edo Smitshuijzen 

Signage Design Manual 

16 × 26 cm, 456 Seiten 


ISBN 978-3-03778-096-1 


EUR 45.– CHF 60.– 

Pierre Mendell 

Plakate für die Oper 

15,5 × 22 cm, 160 Seiten 


ISBN 978-3-03778-082-4 


EUR 25.– CHF 34.– 

Annemarie Bucher 

Spirale 

Eine Künstler zeit schrift 

1953 –1964 

22 × 30 cm, 224 Seiten 


ISBN 978-3-906700-21-2 

Deutsch, 2001 

EUR 58.– CHF 75.– 

Orientierung/ 

Desorientierung 1 

Design2context, Ruedi Baur 

(Hrsg.) 

16,5 × 24 cm, 264 Seiten 


ISBN 978-3-03778-133-3 


2008 

EUR 30.– CHF 40.– 

Karl Gerstner 

Programme entwerfen 

Harald Geisler und Jonas 

Pabst (Hrsg.) 

Aktualisierter Nachdruck, 

Original 1964 

19,5 × 25 cm, 120 Seiten 


ISBN 978-3-03778-092-3, d 

ISBN 978-3-03778-093-0, e 

2007 

EUR 30.– CHF 40.– 

Mark Holt, Hamish Muir 

8vo 

On the Outside 

12 × 16 cm, 536 Seiten 


ISBN 978-3-03778-019-0 


EUR 25.– CHF 34.– 

Gefesselter Blick 

25 kurze Monografi en 

und Beiträge über 

neue Werbegestaltung 

Heinz und Bodo Rasch 

(Hrsg.) 


21 × 26,5 cm, 112 Seiten 


ISBN 978-3-907044-02-5 

Deutsch, 1996 

EUR 45.– CHF 60.– 

Peter Erni, Martin Huwiler, 

Christophe Marchand 

Transfer 

Erkennen und Bewirken 

19,6 × 27 cm, 416 Seiten 


ISBN 978-3-03778-113-5 

Deutsch, 2008 

EUR 30.– CHF 40.– 

Findings on Ice 

Pars Foundation (Hrsg.) 

20 × 27 cm, 190 Seiten 


ISBN 978-3-03778-125-8 


EUR 30.– CHF 40.– 

Das Gesetz und seine 

visuellen Folgen 

Forschungsprojekt der Hochschule 

für Grafi k und Buchkunst 

(HGB) und des Instituts 

Design2context an der Zürcher 

Hochschule der Künste 

16,5 × 24 cm, 608 Seiten 


ISBN 978-3-03778-043-5 

Deutsch/Französisch, 2005 

EUR 45.– CHF 60.– 

Bruno Munari 

Far Vedere l’Aria – Die Luft 

sichtbar machen 

Claude Lichtenstein, Alfredo 

Häberli und Museum für 

Gestaltung Zürich (Hrsg.) 

16 × 24 cm, 288 Seiten 


ISBN 978-3-906700-94-6 

Deutsch, 1995 

EUR 25.– CHF 34.– 

Frédéric Dedelley 

Design Detective 

Ariana Pradal (Hrsg.) 

17 × 22 cm, 258 Seiten 


ISBN 978-3-03778-137-1 


2008 

EUR 30.– CHF 40.– 

Jasper Morrison 

Everything but the Walls 

22 × 28 cm, 256 Seiten 


ISBN 978-3-03778-064-0 


EUR 40.– CHF 52.– 

Isabel Naegele und 

Ruedi Baur 

Aroma der Stadt 

14 × 20 cm, 480 Seiten 


ISBN 978-3-03778-012-1 


2004 

EUR 16.– CHF 21.– 

Peter Erni 

Die gute Form 

Programm des 

Schweize rischen 

Werkbundes 

22 × 30 cm, 160 Seiten 


ISBN 978-3-906700-01-4 

Deutsch, 1983 

EUR 15.– CHF 20.– 

Hugo Suter 

Lachen auf dem See 

Fotografi en 

Mit einem Beitrag von Stephan Kunz 

16,5 × 24 cm, 256 Seiten, 230 Fotografi en, Hardcover 

2010, ISBN 978-3-03778-232-3, Deutsch 

EUR 35.– CHF 46.– 

Silvia Bächli und Eric Hattan 

BLINDHÆÐIR 

East Iceland 

Editions Attitudes, Genève (Hrsg.) 

29 × 16,3 cm, 304 Seiten, 147 Fotografi en, Hardcover 

2010, ISBN 978-3-03778-216-3 

Deutsch/Englisch/Französisch/Isländisch 

EUR 40.– CHF 52.– 

Paradoxes of Appearing 

Essays on Art, Architecture 

and Philosophy 

Michael Asgaard Andersen und Henrik Oxvig (Hrsg.) 


2009, ISBN 978-3-03778-192-0, Englisch 

EUR 30.– CHF 40.– 

Christian Moeller 

A Time and Place 

Media Architecture 


2004, ISBN 978-3-907078-91-4, Englisch 

EUR 20.– CHF 26.– 

Hamish Fulton 

The Uncarved Block 


2010, ISBN 978-3-03778-227-9, Englisch 

EUR 50.– CHF 65.– 

Ich wünsche mir 

ein grosses Atelier im 

Zentrum der Stadt 

44 45 

Silvia Bächli 

Lidschlag 

How It Looks 



EUR 30.– CHF 40.– 

Pipilotti Rist 

Herzlichen Glückwunsch! 

Richard Julin und Tessa Praun, Magasin 3, 

Stockholm (Hrsg.) 


2007, ISBN 978-3-03778-107-4, Deutsch 

EUR 25.– CHF 34.– 

Katharina Grosse 



Zentrum der Stadt Lars Müller Publishers 

Bis vor ein paar Jahren 

hatte ich für mich das Bild konstruiert, 

keinen Wohnort zu brauchen. 

Die meiste Zeit verbrachte ich 

im Atelier oder unterwegs. 

Meine Wohnung war nur zum Schlafen da. 


Ich werde jetzt Nutzpflanzen um 

das Haus herum anpflanzen. 

Ein Fenster kann man aufschieben, 

und das ist violett. 





Zentrum der Stadt 

Deutsch 

Englisch 


2009, ISBN 978-3-03778-168-5, Deutsch 

2009, ISBN 978-3-03778-170-8, Englisch 

EUR 30.– CHF 40.– 

Silvia Bächli 

das 

Bundesamt für Kultur (Hrsg.) 

13 × 19,5 cm, 136 Seiten, 60 Abbildungen, Softcover 


EUR 23.– CHF 30.– 

Olafur Eliasson 

Your mobile expectations: 

BMW H 2R project 


2008, ISBN 978-3-03778-117-3, Englisch 

EUR 20.– CHF 26.– 

Backlist Kunst

Backlist Fotografi e 

Deutsch 

Schweizer Fotobücher 1927 bis heute 

Eine andere Geschichte der Fotografi e 

Peter Pfrunder, Fotostiftung Schweiz (Hrsg.) 

Deutsch mit englischem 

und französischen Anhang 

22 × 28 cm, 576 / 704 Seiten, 861 Abbildungen, Hardcover 

2012, ISBN 978-3-03778-260-6, Deutsch 

2012, ISBN 978-3-03778-274-3, Deutsch mit 

englischem und französischem Anhang 

EUR 75.– CHF 98.– 


Tropical Gift 

The Business of Oil and Gas in Nigeria 

30 × 24 cm, 96 Seiten, 52 Fotografi en, Hardcover 

2010, ISBN 978-3-03778-226-2, Englisch 

EUR 35.– CHF 46.– 

Barbara Heé 

C H av iolas 

Eine landschaft, so fern vom leben 

lars Müller Publishers 

Deutsch 

Englisch 

Barbara Heé 

Chaviolas 

Eine Landschaft, so fern vom Leben 


2010, ISBN 978-3-03778-171-5, Deutsch 

2010, ISBN 978-3-03778-165-4, Englisch 

EUR 50.– CHF 65.– 

Lukas Felzmann 

Waters in Between 

Mit Marginalien von Angelus 

Silesius und John Berger 

19 × 27 cm, 320 Seiten 

161 Fotografi en, Hardcover 

ISBN 978-3-03778-138-8 


EUR 50.– CHF 65.– 


Landfall 

Mit einem Essay 

von Peter Pfrunder 

13 × 18 cm, 144 Seiten 


ISBN 978-3-907078-92-1 


EUR 28.– CHF 36.– 


Swarm 

Mit Beiträgen von Peter Pfrunder, Gordon H. Orians, 

Deborah M. Gordon und Wallace Stevens 


2011, ISBN 978-3-03778-241-5, Englisch 

EUR 50.– CHF 65.– 


Protokoll 


2007, ISBN 978-3-03778-110-4 

Deutsch/Englisch/Französisch/Spanisch 

EUR 35.– CHF 46.– 

Klaus Merkel 

Album der Steine 

Deutsch 

Englisch 


2005, ISBN 978-3-03778-062-6, Deutsch 

2005, ISBN 978-3-03778-058-9, Englisch 

EUR 25.– CHF 34.– 

Nadja Athanasiou, Michael 

Bühler, Peter Lüem 

The Dolder Grand 

25 × 27 cm, 640 Seiten 


ISBN 978-3-03778-166-1 


EUR 60.– CHF 78.– 

Pete Davis 

In Wildwood 

30 × 24 cm, 96 Seiten 


ISBN 978-3-03778-142-5 


EUR 40.– CHF 52.– 

Saliba 

Mazza – Aus der feinen Küche Syriens 

Elias Hanna Saliba (Hrsg.) 


1999, ISBN 978-3-907078-98-3, Deutsch/Arabisch 

EUR 25.– CHF 34.– 

Luciano Rigolini 

What you see 

Fotostiftung Schweiz (Hrsg.) 


2008, ISBN 978-3-03778-139-5 

Deutsch/Englisch/Französisch/Japanisch 

EUR 25.– CHF 34.– 

Deutsch 

Englisch 

Klaus Merkel 

Das Lesen der Zeit im Text der Natur 


1997, ISBN 978-3-907044-40-7, Deutsch 

2000, ISBN 978-3-907044-97-1, Englisch 

EUR 25.– CHF 34.– 

Thomas Flechtner 

Bloom 

23 × 30 cm, 128 Seiten 


ISBN 978-3-03778-091-6 


EUR 30.– CHF 40.– 

Jean-Pascal Imsand 

Fotograf 

24 × 30 cm, 192 Seiten 

138 Fotografi en in s/w 

Hardcover 

ISBN 978-3-03778-040-4 

Deutsch, 2004 

ISBN 978-3-03778-037-4 


ISBN 978-3-03778-041-1 

Franz., 2004 

EUR 25.– CHF 34.– 

Wem gehört das Wasser? 

46 47 

Deutsch 

Englisch 

Deutsch 

Englisch 

Lars Müller, Klaus Lanz, Christian Rentsch 

und René Schwarzenbach (Hrsg.) 


2006, ISBN 978-3-03778-015-2, Deutsch 

2006, ISBN 978-3-03778-018-3, Englisch 

EUR 45.– CHF 60.– 

Christina Kleineidam, Hans Peter Jost 

Baumwolle weltweit 

Deutsch 

Englisch 


2009, ISBN 978-3-03778-200-2, Deutsch 

2009, ISBN 978-3-03778-201-9, Englisch 

EUR 40.– CHF 52.– 

All We Need 

Holzer Kobler Architekturen und iart interactive (Hrsg.) 


2007, ISBN 978-3-03778-119-7 

Englisch/Deutsch/Französisch 

EUR 30.– CHF 40.– 

Mensch Klima! 

Wer bestimmt die Zukunft? 

René Schwarzenbach, 

Christian Rentsch, Klaus Lanz 

und Lars Müller (Hrsg.) 

In Zusammenarbeit mit dem 

Departement Umweltwissenschaften 

der ETH Zürich 

16,5 × 24 cm, 576 Seiten 


2011, ISBN 978-3-03778-244-6, Deutsch 

2012, ISBN 978-3-03778-245-3, Englisch 

EUR 45.– CHF 60.– 

Deutsch 

Englisch 

Es glaubt. 

Suchen nach Spiritualität und Religion 

Lukas Niederberger und Lars Müller (Hrsg.) 


2009, ISBN 978-3-03778-143-2, Deutsch 

2009, ISBN 978-3-03778-144-9, Englisch 

EUR 32.– CHF 38.– 

Yann Mingard, Alban Kakulya 

East of a New Eden 

European External Borders 

A Documentary Account 


2010, ISBN 978-3-03778-176-0, Englisch/Französisch 

EUR 60.– CHF 78.– 

World of Giving 

Jeffrey Inaba und C-Lab, Columbia University GSAPP 

und New Museum of Contemporary Art (Hrsg.) 


2010, ISBN 978-3-03778-181-4, Englisch 

EUR 30.– CHF 40.– 

Deutsch 

Englisch 

Das Bild der Menschenrechte 

Walter Kälin, Lars Müller und Judith Wyttenbach (Hrsg.) 

16,5 × 24 cm, 720 Seiten, 500 Abbildungen 

2008, ISBN 978-3-03778-114-2, Deutsch, Softcover 

EUR 30.– CHF 40.– 

2004, ISBN 978-3-03778-017-6, Englisch, Hardcover 

EUR 45.– CHF 60.– 

Andreas Seibert 

From Somewhere to Nowhere 

China’s Internal Migrants 

19 × 26 cm, 320 Seiten 


2008, ISBN 978-3-03778-146-3, Englisch 

EUR 40.– CHF 52.– 

Jules Spinatsch 

Temporary Discomfort 



EUR 30.– CHF 40.– 

Science Suisse 

Eine Initiative von SRG SSR idée suisse 

Christian Eggenberger und Lars Müller (Hrsg.) 

16,5 x 24 cm, 472 Seiten, 250 Abbildungen 

Hardcover, mit DVD (PAL) 

2009, ISBN 978-3-03778-145-6 

Deutsch/Englisch/Französisch/Italienisch 

EUR 30.– CHF 40.– 

Backlist Gesellschaft

Lars Müller Publishers GmbH 

Pfingstweidstrasse 6 

CH8005 Zürich 

Schweiz 

Telefon +41 (0)44 274 37 40 

Fax +41 (0)44 274 37 41 

sales@larsmuller.ch 

www.larsmuellerpublishers.com 

Auslieferungen / Verlagsvertretungen 

Schweiz, Liechtenstein 

AVA Verlagsauslieferung AG 

Centralweg 16 

CH-8910 Affoltern am Albis 

Ansprechpartnerin: 

Heidi Schuppisser 

Telefon +41 (0)44 762 42 02 

Fax +41 (0)44 762 42 10 

h.schuppisser@ava.ch 

Deutschland, Österreich 

Verlegerdienst München GmbH 

Gutenbergstrasse 1 

D-82205 Gilching 

Ansprechpartnerin: Manuela Brandstätter 

Telefon +49 (0)8105 388 620 

Fax +49 (0)8105 388 259 

lars-mueller@verlegerdienst.de 

Vertreter Schweiz 

Markus Wieser 

Kasinostrasse 18 

CH-8032 Zürich 

Telefon + 41 (0)44 260 36 05 

Fax + 41 (0)44 260 36 06 

wieser@bluewin.ch 

Vertreter Deutschland 

Salchli Verlagsvertretungen 

Immanuelkirchstrasse 12 

D-10405 Berlin 

Telefon +49 (0)30 41 71 75 30 

Fax +49 (0)30 41 71 75 31 

salchli@t-online.de 

www.salchli.de 

48 

Vertreter Österreich 

Seth Meyer-Bruhns 

Böcklinstrasse 26/8 

A-1020 Wien 

Telefon +43 (0)1 214 73 40 

Fax +43 (0)1 214 73 40 

meyer_bruhns@yahoo.de 

Europa (ohne Grossbritannien und Irland) 

Verlegerdienst München GmbH 

Gutenbergstrasse 1 

D-82205 Gilching 

Ansprechpartnerin: Manuela Brandstätter 

Telefon +49 (0)8105 388 620 

Fax +49 (0)8105 388 259 

lars-mueller@verlegerdienst.de 

International 

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Telefon +44 (0)20 7323 5004 

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www.prestel.com 

USA 

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