Für alle, die noch hoch hinaus wollen. Das Film Engagement der ...

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Filmregion Südosteuropa eine erhöhte Aufmerksamkeit. Und in der Tat – in den letzten Jahren hat sich über Grenzen hinweg in Ländern wie Bosnien, Kroatien, Mazedonien, Serbien, Slowenien, Bulgarien und Rumänien eine untereinander dicht vernetzte und vitale Filmlandschaft entwickelt. Insbesondere eine neue Generation von Filmemachern macht international von sich reden – mit mutigen oder intimen und gleichsam unterhaltenden Filmen. Themen des Kriegs oder des Zerfalls des Ostblocks sind dabei immer noch präsent, jetzt allerdings mehr im Hintergrund über die Auswirkungen auf und die dadurch bedingten Transformationen innerhalb der Gesellschaft reflektierend. Der Umstand, dass einige Länder bereits in die Europäische Gemeinschaft integriert sind und andere noch darauf warten, schafft neue Grenzen und Gegensätze, weckt aber auch Hoffnungen. So erzählt der Film „Armin“ des Kroaten Ognjen Svilicic etwa von einem einfachen bosnischen Vater, der auf Teufelkomm-raus seinem Akkordeon spielenden Sohn über ein Casting im moderneren Kroatien eine bessere Zukunft verschaffen will. Prägnanterweise wird das Casting von einem Filmteam aus Deutschland veranstaltet, das einen Film über die Auswirkungen des Krieges auf dem Balkan drehen möchte. Die subtile Tragikomödie erntete in beiden Ländern als auch auf der diesjährigen Berlinale viel Beifall. Die Qualität der neuen Filme und das Niveau der Filmschaffenden stehen vergleichbaren Produktionen aus Westeuropa in nichts nach. So liegen auch die Budgets nur geringfügig unter unseren heimischen. Die Anfangsfinanzierung wird zumeist aus teils bescheidenen Mitteln der jeweiligen Kulturministerien bestritten, die – regional natürlich sehr unterschiedlich – aufgrund von häufigen Regierungsumbildungen noch volatil sein können. In eher seltenen Fällen beteiligen sich Fernsehstationen mit relevanten Summen. Viele Sender befinden sich noch in der Restrukturierung oder im Aufbau. So entstehen viele Formen der Koproduktion, innerhalb der Region und vermehrt mit westeuropäischen Ländern, gerne mit Deutschland, das nicht nur wegen seines finanziellen Potenzials einen vertrauensvollen Ruf genießt. Auf den Stoff- und Koproduktionsmärkten in Sarajevo, Thessaloniki und Sofia, welches wohl die drei bedeutendsten Festivals und Branchentreffpunkte der Region darstellen, werden die vielversprechendsten neuen Projekte von Experten ausgewählt und den internationalen Interessenten vorgestellt. Die Geschichten haben zwar nicht immer, aber doch zunehmend, internationales Koproduktionspotenzial. Im besten Fall kommt es zu einer natürlichen Zusammenarbeit wie bei der deutsch-mazedonischen Koproduktion „Kontakt“. Das Debüt des mazedonischstämmigen und in Deutschland lebenden Regisseurs Sergej Stanojkovski erzählt eine berührende Liebesgeschichte über zwei Außenseiter in seiner Heimat. Der Film wurde weltweit gefeiert, in un- 18 terschiedlichsten Ländern ausgezeichnet und ist ab Herbst auch in den deutschen Kinos zu sehen. Ein bemerkenswerter Trend ist das sich Zusammenschließen in kreativen Kollektiven. Regisseure, Kameramänner und Produzenten mit gemeinsamen Vorstellungen vereinen sich und gründen Produktionsfirmen. Das bulgarische Kollektiv Agitprop um die Produzentin Martichka Bozhilova versammelt etwa die Kameramänner und Regisseure Georgi Bogdanov und Boris Missirkov genauso wie den Filmemacher Andrey Paounov, dessen humorvolle Studie „The Mosquito Problem“ nach Cannes eingeladen wurde. Der Dokumentarfilm verbindet über den verzweifelten Kampf gegen die zunehmende Mückenplage verschiedene Geschichten der bulgarischen Donau-Anwohner. Agitprop hat auch den „First Balkan Dogma“ Film der umtriebigen mazedonischen Filmemacherin Aneta Lesnikovska koproduziert, der es prompt nach Rotterdam in den Tiger-Wettbewerb schaffte. Mit ihrer unverblümten One-Women- Show hat Aneta in ihrer Heimat für viel Aufsehen gesorgt. Der Film macht seinen eigenen Entstehungsprozess zum Thema und zeichnet dabei ein teils sarkastisches und dennoch menschliches Bild der Gesellschaft. Ein weiteres Kollektiv formiert sich um das prosperierende Produktionshaus Bas Celik des serbischen Regisseurs Srdjan Golubovic und der Produzentin Jelena Mitrovic. Mit ihrem intelligenten Thriller „The Trap“ feiern sie seit der Premiere auf der letzten Berlinale internationale Erfolge. Der Film beschreibt das Auseinanderbrechen einer jungen Belgrader Familie, die zur Rettung ihres Kindes in eine erpresserische Falle gerät. In Belgrad hat Regisseur Stefan Arsenijevic just die Dreharbeiten von seinem mit deutscher Beteiligung entstandenen Debütfilm „Liebe und andere Verbrechen“ beendet. Ein ganz anderes Kollektiv, eher ein Familienunternehmen, hat die mazedonische Schauspielerin und Produzentin Labina Mitevska mit ihren Geschwistern gegründet: Sisters and Brother Mitevski. Bruder Vuk entwirft die Sets während Schwester Teona nach ihrem ambitionierten Regie-Debüt „How I Killed the Saint“ gerade ihren mit internationalem Team gedrehten zweiten Film fertig stellt: „I am from Tito Veles“ handelt von Verzicht und Aufopferung einer stummen Frau. Filme aus Rumänien genießen derweil den besten Ruf. Neben dem Goldene Palme-Gewinner Cristian Mungiu für seinen „4 Monate, 3 Wochen and 2 Tage“ werden Regisseure und Autoren wie Corneliu Porumboiu, Catalin Mitulescu, Christi Puiu, Razvan Radulescu oder Filme wie „Death of Mr Lazarescu“ und „East of Bucharest“ auf internationalen Festivals und von Einkäufern hoch geschätzt. Viele der genannten Namen wurden bereits in „Lost and Found“ zusammengeführt, ein Episodenfilm, der mit Unterstützung aus NRW entstand. Neben Jasmila Zbanic haben dort auch Stefan Arsenijevic und Cristian Mungiu bereits ihr Talent gezeigt. „Achtung, Fertig Charlie!“ von Mike Eschmann, Foto: Impuls Home Entertainment Nach vielen Jahren der Abstinenz sind die Schweizer Kinogänger offenbar wieder auf den Geschmack gekommen. Schweizer Filme erreichten in 2006 einen Marktanteil von 9,6 Prozent und damit einen historischen Zuschauerrekord. Nur zum Vergleich: Im Jahr 2005 lag der Marktanteil der einheimischen Filmproduktionen noch bei nur sechs Prozent. Dabei hängt dieser Erfolg nicht von ein oder zwei Ausreißern ab, sondern basiert auf gleich fünf Filmen unterschiedlicher Ausrichtung und Genres, die zwischen 100.000 und 380.000 Besucher anlockten und damit die Grundlage für den Anstieg bilden. „Die Eintrittszahlen sind in allen Sprachregionen markant angestiegen“, bilanzierte kürzlich das Bundesamt für Kultur in der Schweiz. Besser noch: „Der positive Trend scheint sich auch in diesem Jahr fortzusetzen.“ Die Hitliste von 2006 wird angeführt von dem Swissair-Drama „Grouding“ von Michael Steiner mit 378.000 Besuchern, dem Seniorinnendrama „Herbstzeitlosen“ von Bettina Oberli (374.000 Besucher), „Handy man“ von Jürg Ebe (208.000) und dem Familienfilm „Vitus“ (198.000) von Fredi M. Murer. Erstmals schafften damit zwei Schweizer Filme den Sprung unter die zehn erfolgreichsten Kinofilme. Erfolgreichster Dokumentarfilm war 2006 „Das Erbe der Bergler“ von Erich Langjahr mit 35.000 Eintritten. Er konnte nach dem enttäuschenden Doku-Jahr 2005 den Zuschauerschwund stoppen und eine Trendkehre einleiten. newsletter@filmstiftung.de – Schwerpunkt Besonders bemerkenswert: Die aktuellen Kinohits stammen zwar aus der Deutschschweiz und sind meist so genannte Dialektfilme, ihren Erfolg erzielten sie aber landesweit. Denn der Schweizer Film erreichte 2006 in allen Sprachregionen eine markante Besuchersteigerung – in der französischen Schweiz ein Plus von 77 Prozent, in der Deutschschweiz einen Zuwachs von mehr als 70 Prozent und im italienischsprachigen Süden ein Plus von 55 Prozent. Hinter der jüngsten Erfolgswelle steckt eine neue Generation junger Filmemacher, die sich vom Konzept des Autorenfilms gelöst haben und souverän Genremuster einsetzen, um ein breites Publikum anzusprechen. Sie haben auch keine Berührungsängste mit dem Kommerz mehr, wie der 71-jährige Altmeister Rolf Lyssy („Die Schweizermacher“) betont. Zu dieser Gruppe zählen der Regisseur Michael Steiner und der Drehbuchautor Michael Sauter, die mit der Verfilmung des bekannten Kinderbuchs „Mein Name ist Eugen“ den nationalen Kinoknüller des Jahres 2005 schufen: Der flott gemachte Lausbubenfilm, den die Kontraproduktion AG mit der C- Films AG herstellte, avancierte mit sensationellen 600.000 Zuschauern zum erfolgreichsten einheimischen Film seit Jahrzehnten – nämlich seit Lyssys „Schweizermacher“ (1978). Und mit dem erwähnten „Grounding“, produziert von C-Films AG und La petite entreprise, legte das Duo im Folgejahr noch einen Hit nach. Losgetreten wurde die aktuelle Wel
Filmland Schweiz Bei den Eidgenossen tut sich was. Filme aus der Deutschschweiz treffen immer häufiger den Nerv des Publikums, der Marktanteil der heimischen Produktionen steigt, und die Sprachenvielfalt prädestiniert die Schweiz als Koproduktionsland. Von wegen Käse VON REINHARD KLEBER le 2003 von Mike Eschmanns deutschschweizer Wehrdienstkomödie „Achtung, fertig, Charlie!“, an dessen Drehbuch Michael Sauter ebenfalls mitgewirkt hat. Der Massenerfolg sei bei einer so kleinen Zielgruppe wie den Deutschschweizern nur möglich gewesen, weil die Komödie mehrere Altersschichten angesprochen habe, analysiert der Autor. „Charlie war der erste wirkliche Popcorn-Film der Schweiz“, ergänzt Steiner, „und ich bin der ‚Darth Vader‘ der Schweiz. Der Böse zu sein, ist einfach wunderbar.“ Als wichtige Ursache für den Boom hat die Dokumentarfilmregisseurin Sabine Gisiger („Gambit“) eine spezifische Akzentverlagerung des Produktionsspektrums ausgemacht. Durch die Einstellung der Schweizer „Tatort“-Krimis seien vor einigen Jahren Gelder freigeworden, mit denen mehrere abendfüllende Fernsehfilme hergestellt werden können, darunter auch immer wieder attraktive Produktionen mit Leinwandformat. So gut die Militärkomödie „Achtung, fertig, Charlie!“ bei den Eidgenossen auch ankam, in Deutschland fiel sie im Frühjahr 2005 durch. Auch den anderen Beiträgen der Neuen Schweizer Welle blieb, soweit sie hierzulande einen Verleih fanden, eine breite Resonanz verwehrt. Was die Sehgewohnheiten angeht, bildet die Schweiz eine Art europäischen Sonderfall. So ist der Marktanteil europäischer Filme in der Schweiz seit vielen Jahren deutlich höher als in Deutschland oder den meisten anderen europäischen Ländern. Außerdem suchen die Eidgenossen im Schnitt viel häufiger ein Kino auf als etwa die Deutschen. Und sie gehen regelmäßig: 73 Prozent der rund 7,5 Millionen Eidgenossen begeben sich pro Jahr einmal oder öfter ins Filmtheater. Für einen soliden Kinoenthusiasmus spricht dabei, dass sie sich nicht einmal von den höchsten Ticketpreisen Europas abschrecken lassen. Angesichts des vergleichsweise geringen Zuschauervolumens in der Republik sind die Schweizer Filmschaffenden in noch höherem Interview mit Gerd Haag Fair und mutig In den vergangenen Jahren haben eine Reihe von Film- und Fernsehproduzenten aus NRW mit Partnern aus der Schweiz kooperiert. So auch Gerd Haag, der Geschäftsführer der Tag/Traum Filmproduktion in Köln. Im Newsletter gibt er Auskunft über Chancen und Risiken solcher Koproduktionen. Welche Erfahrungen haben Sie bei Koproduktionen mit der Schweiz gemacht? Tag/Traum hat mehrere Projekte mit Filmproduktionsfirmen aus der Schweiz koproduziert. Das war immer angenehm, unkompliziert und hat zu erfolgreichen Produktionen geführt. Als Beispiele nenne ich nur „Forget Bagdad“ von Samir und „Das kurze Leben des José Antonio Gutierrez“ von Heidi Specogna. Maß auf Förderungen aus öffentlichen Töpfen angewiesen als ihre Kollegen in der Bundesrepublik. Insgesamt steckt der Bund rund 23 Millionen Schweizer Franken (etwa 14 Millionen Euro) in die Filmförderung. Auf nationaler Ebene ist neben dem Fernsehen SRG SSR das Bundesamt für Kultur (BAK) die wichtigste einheimische Fördereinrichtung. Ende 2004 kam die Zürcher Filmstiftung hinzu, die sich nicht nur dem Namen nach an die Filmstiftung NRW anlehnt. Mit einem Jahresetat von 7,5 Millionen Franken trat sie als Gemeinschaftseinrichtung von Stadt und Kanton an, um die Position Zürichs als Hauptort der nationalen Filmproduktion zu stärken. Daneben engagieren sich eine Reihe von Kantonen, Städten und Stiftungen für die Förderung von Filmen. Kennzeichnend für die verstärkte Ausrichtung an der Publikumsresonanz ist, dass das BAK und die Zürcher Filmstiftung erfolgsabhängige Förderinstrumente eingerichtet haben, die sich ganz oder teilweise am Erfolg an der Kinokasse orientieren. Da in der Schweiz neben dem Rätoromanischen und dem Schwyzerdütsch mit Hochdeutsch, Französisch und Italienisch drei große europäische Sprachen gesprochen werden, pflegt die Alpenrepublik enge Kontakte zu den Filmindustrien der großen Nachbarländer. Diese werden gerade intensiviert: Zu einem intensiven Erfahrungsaustausch kamen unlängst im Vorfeld des Dokumentarfilmfestivals in Nyon am Genfer See etwa 60 Produzenten, Verleiher, TV- Redakteure und Förderer aus Deutschland und der Schweiz zusammen. Neben erfolgreichen Fallbeispielen wie etwa Stefan Schwieterts „Heimatklänge“ erörterte die Runde in Nyon auch aktuelle Hemmnisse wie etwa die simple Frage, welchem Land die Erstausstrahlung eines koproduzierten Films zusteht. Schwierigkeiten scheint es auch zu bereiten, im Wechsel von majoritären und minoritären Beteiligungen eine ausgeglichene Bilanz herzustellen. Auch nordrhein-westfälische Filmproduzenten haben in den vergangenen Jahren häufiger Wo gab es Reibungspunkte? Natürlich braucht jedes Projekt zu Beginn eine Abstimmungsphase. Wie bei uns müssen die Projekte für einen schweizer Produzenten in seine Verwertungs- und Förderstrategie passen. Wenn sich beide Seiten inhaltlich und gestalterisch einig sind, geht es mit der Finanzierung relativ schnell. Die Abrechnungsmodalitäten scheinen mir in der Schweiz sogar einfacher zu sein als hierzulande. Wo sehen Sie die Hauptvorteile einer Kooperation mit der Schweiz? Da ist zum einen die gemeinsame Sprache und zum anderen die kulturelle Ähnlichkeit. Beide machen kurze Wege möglich. Außerdem weiß man schnell, woran man ist. Die Schweizer sind zudem faire Verhandlungspartner. Natürlich muss man die Bestimmungen zum deutsch-schweizer Koproduktionsabkommen beachten. Interessant ist auch, dass die recht lebendige schweizer Filmlandschaft über zahlreiche Abspielstätten verfügt, die an anspruchsvollen innovativen Projekten interessiert sind. Auch die Verleiher sind mutiger als bei uns. mit schweizer Kollegen kooperiert. Zuletzt realisierten der Produzent Lukas Hobi (Zodiac Pictures) und der Regisseur Mike Eschmann, die zuvor „Achtung, fertig, Charlie!“ hergestellt haben, in Kölner Studios einen Großteil des Drehs für den 5,7 Millionen Euro teuren Kinofilm „Tell“. Ohnehin sind die meisten in der Schweiz produzierten Filme das Resultat europäischer Gemeinschaftseinrichtungen mit bilateralen Abkommen oder das Resultat des Europäischen Übereinkommens über die Gemeinschaftsproduktion von Kinofilmen, das bisher 36 Länder ratifiziert haben. Mit Österreich, Frankreich, Italien, Deutschland und Kanada hat die Schweiz Koproduktionsabkommen abgeschlossen. Erleichtert werden Koproduktionen auch dadurch, dass die Schweiz als Nicht-EU-Land am EU-Media-Programm teilnimmt, wofür sie bisher 7,9 Millionen Franken investiert hat. Ein Verlängerungsabkommen für das neue Media-Programm mit der Laufzeit 2007 bis 2013 wird gerade neu ausgehandelt. Schwerpunkt – newsletter@filmstiftung.de 19
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Seite 3 und 4: Schwerpunkt: Europareise Zu Besuch
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Seite 9 und 10: Auftritt in Moskau und Karlovy Vary
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