Gold- und Silberschmiedin - Badisches Landesmuseum Karlsruhe

Pressekonferenz
zur Sonderausstellung im Museum beim Markt: „Frauen-Silber:
Paula Straus, Emmy Roth & Co. Silberschmiedinnen der Bauhauszeit“
Freitag, 18.2. 2011, 11 Uhr, Badisches Landesmuseum, Museum beim Markt
Inhalt der Pressemappe
1. Pressemitteilung 7/2011: Große Sonderausstellung im Schloss: „Frauen-Silber:
Paula Straus, Emmy Roth & Co. Silberschmiedinnen der Bauhauszeit“
2. Faktenblatt rund um die Ausstellung „Silberschmiedinnen der Bauhauszeit“
3. Saaltexte: Biografien und Lebensdaten der Künstlerinnen
4. Bilderservice im Internet
www.landesmuseum.de/website/Deutsch/Presseservice/Aktuelles.htm
5. Vorschau auf die Ausstellungen 2011
6. Pressemitteilung 8/2011: Große Landesausstellung 2012: „900 Jahre Baden“
(Arbeitstitel) vom 15.: Juni bis zum 11. November 2012 im Schloss
Außerdem: Flyer mit Begleitprogramm, Vorträgen und Führungen durch die
Ausstellung
Badisches Landesmuseum Karlsruhe – Pressestelle – Schloss – 76131 Karlsruhe
Tel. 0721 / 926 6389 – Fax: 0721 / 926 6801 – E-Mail: presse@landesmuseum.de
Presseservice im Internet: www.landesmuseum.de/presseservice

Pressemitteilung 7/2011
Neue Sonderausstellung: „Frauen-Silber: Paula Straus,
Emmy Roth & Co. Silberschmiedinnen der Bauhauszeit“
Badisches Landesmuseum Karlsruhe, Museum beim Markt
19. Februar bis 19. Juni 2011
Karlsruhe, 18.2. 2011 (BLM) – Silberschmieden verlangt Kraft, technisches
Geschick und Fantasie beim Gestalten. Nach 1900 ergriffen immer mehr Frauen
den Beruf der Silberschmiedin, setzten sich erfolgreich gegen männliche Konkurrenz
und Vorurteile durch und konnten teilweise von ihren Arbeiten leben. Eine
kleine Revolution in der Zeit des künstlerischen und sozialen Aufbruchs zur Jahrhundertwende:
Manche der Frauen wurden zu vielfach ausgezeichneten Vorreiterinnen
der Moderne. „Frauen-Silber: Paula Straus, Emmy Roth & Co. Silberschmiedinnen
der Bauhauszeit“ heißt die neue Sonderausstellung, die im Badischen
Landesmuseum Karlsruhe (Museum beim Markt) Werk und Vita von 15
bedeutenden Kunsthandwerkerinnen aus Deutschland, Österreich und der
Schweiz beleuchtet. Die Ausstellung zeigt mehr als 180 Exponate, darunter viele
aus Privatbesitz, die in Karlruhe erstmals zu sehen sind. Gemeinsam mit dem
Begleitbuch nimmt sie so eine bislang ausgebliebene Korrektur in der Geschichte
des Kunsthandwerks und des Designs im 20. Jahrhundert vor.
Die Stuttgarterin Paula Straus (1894-1943) entwarf von 1925 an im Atelier einer
Silberwarenfabrik Modelle für mehr als 100 Kaffee- und Teeservice, Leuchter,
Dosen, Vasen, Toilettengarnituren und Bestecke, die auch in Serie produziert
wurden. Sie kann daher als die erste und erfolgreichste moderne Designerin
gelten. Straus widmete sich auch der Schmuckherstellung. Ihre Karriere wurde
durch den Nationalsozialismus beendet: 1939 erhielt sie als Jüdin Berufsverbot,
1942 wurde sie nach Theresienstadt deportiert, 1943 starb sie in Auschwitz.
Emmy Roth (1885-1942), die zweite Titelprotagonistin, trat von 1925 an in
Berlin mit charaktervollen, eigenwilligen Silberarbeiten in Erscheinung, zu denen
moderne Services, Vasen und Lampen ebenso wie Dosen und Leuchter gehörten.
Von 1933 an lebte die Deutsche jüdischer Herkunft im französischen, holländischen
und israelischen Exil, bevor sie sich 1942 in Tel Aviv das Leben nahm.
Roths weltweit bekannte und beachtete Unikate befinden sich heute meist in
Privatbesitz, da sie oft Auftragsarbeiten waren und nur wenige Museen die
Werke der ausgewiesenen Produktdesignerin zu ihrer Lebzeit ankauften.
Badisches Landesmuseum Karlsruhe – Pressestelle – Schloss – 76131 Karlsruhe
Tel. 0721 / 926 6389 – Fax: 0721 / 926 6801 – E-Mail: presse@landesmuseum.de
Presseservice im Internet: www.landesmuseum.de/presseservice

Ungewöhnlich lesen sich auch die Lebensläufe der 13 weiteren Frauen in der
Ausstellung: Einige Künstlerinnen blieben unverheiratet, um ihren Beruf ausüben
und Karriere machen zu können; andere – unter ihnen Eva Mascher und Hildegard
Risch, Gemma Wolters-Thiersch und Erika Petersen – gründeten Werkstätten
und versuchten, ihren Lebensunterhalt zu verdienen. Künstlerisch galt allen
das Credo der „sachlichen Form“, das ihre Silberarbeiten von den Dekoren des
zahlreiche Abbildungen von und 18. und 19. Jahrhunderts reinigen sollte.
Trotz des gemeinsamen Nenners einer sachlichen Gestaltung gelang es jeder
Silberschmiedin, einen eigenständigen Stil zu entwickeln. Er ließ Geist und Haltung,
aber auch die einzigartige Technik der Urheberin erkennen und machte ihre
Arbeit unverwechselbar. Die kultur- und ideengeschichtlich wohl prominentesten
Werke aus privater Hand stammen von der Emailleurin Gemma Wolters-Thiersch
(1907-1994), die dem Kreis um Stefan George nahe stand und dem Dichter
1928 einen Lorbeerkranz aus Gold schmiedete. Auf sie geht auch ein silberner
Becher mit mythologischen Darstellungen aus Email zurück (1935), der bei privaten
Lesungen aus Georges Werk genutzt worden sein soll.
„Frauen-Silber“ wird in Karlsruhe von einem abwechslungsreichen Programm
begleitet. Im Anschluss ist die Ausstellung vom 7. Juli bis zum 9. Oktober 2011
im Berliner Bröhan-Museum zu sehen. Der Katalog ist in die Kapitel „Kunsthandwerk
und Industriedesign“, „Gold- und Silberschmiedinnen“ und „Werkstattgemeinschaften“
unterteilt, enthält Texte über Paula Straus, Emmy Roth, Christa
Ehrlich, Erika Spitzbarth-Petersen, Gemma Wolters-Thiersch, Eva Mascher-
Elsässer, Hildegard Risch, Eilfriede Berbalk, Marianne Lock-Brandt, Martha Flüeler-Haefeli,
Marga Jess, Marcelina Preiswerk-Gams, Elisabeth Treskow, Hilde Vollers
und Erna Zarges-Dürr sowie viele Abbildungen (Info Verlag, 26. 90 €).
Weitere Informationen:
Dr. Christiane Dätsch
Tel. 0721-926-6389
presse@landesmuseum.de
Badisches Landesmuseum Karlsruhe – Pressestelle – Schloss – 76131 Karlsruhe
Tel. 0721 / 926 6389 – Fax: 0721 / 926 6801 – E-Mail: presse@landesmuseum.de
Presseservice im Internet: www.landesmuseum.de/presseservice

Fakten und Zahlen
Ausstellungstitel
Frauen-Silber: Paula Straus, Emmy
Roth & Co. Silberschmiedinnen der
Bauhauszeit
Ausstellungsdauer
19.2. – 19.6.2011
Veranstaltungsort
Badisches Landesmuseum Karlsruhe
Museum beim Markt, 76131 Karlsruhe
Ausstellungsfläche
450 m²
Anzahl der ausgestellten Objekte
ca. 200 (Leihgaben aus Deutschland,
Schweiz und Österreich)
Ausstellungsteam
Prof. Dr. Harald Siebenmorgen, Direktor
Dr. Reinhard W. Sänger, Kurator
Christina Snopko lic. phil (Mitarbeit)
Ausstellungsgestaltung
Joachim Henrich (Dipl.-Ing.)
Badisches Landesmuseum Karlsruhe
Info-Hotline
Tel. 0721 / 926 2828
Fax 0721 / 926 6537
info@landesmuseum.de
www.landesmuseum.de
Eintrittspreise
Einzelbesucher 2 €, erm. 1 €
Schüler 0,50 €
Jahreskarte BLM 25 €
Öffnungszeiten
Di – Do, 11 – 17 Uhr
Fr – So, Feiertage 10 – 18 Uhr
Themenführungen (2 €)
So, 6.3., 10.4., 8.5.,
jeweils 16 Uhr
Öffentliche Führungen (2 €)
So, 20.2., 20.3., 30.4., 22.5.,
5.6., 19.6. jeweils 16 Uhr
After Work Führungen (2 €)
Mi 23.3., 25.5. jeweils 19 Uhr
Schulklassen: Anmeldungen
für Führungen und Aktionen
Tel. 0721 / 926 6520
Fax. 0721 / 926 6549
service@landesmuseum.de
Saaltexte
in deutscher Sprache
Katalog
Info Verlag, Karlsruhe
1-bändig, 224 S., zahlreiche
farbige Abb., 26,90 €
Begleitprogramm
Vorträge, Gesprächsforum am
Vormittag und ein „Silbersonntag“
am 3.4., 10 – 14 Uhr (vgl. aus-
führliche Informationen im Flyer)
Badisches Landesmuseum Karlsruhe – Pressestelle – Dr. Christiane Dätsch / Ulrike Steffen M.A. – Schloss
76131 Karlsruhe - Tel. 0721 / 926 6389 – Fax: 0721 / 926 6801 – E-Mail: presse@landesmuseum.de
Presseservice im Internet: www.landesmuseum.de/presseservice

Eilfriede Berbalk
30.11.1900 Wien – 18.2.1987 Altau bei Krems
Silberschmiedemeisterin
Nach ihrer Matura 1918 besuchte Eilfriede Berbalk die „Kunst-
schule für Frauen und Mädchen“ in Wien (1918-1920).
Ihr Lehrer Georg Klimt, der Bruder des Malers Gustav Klimt,
regte eine Ausbildung zur Gold- und Silberschmiedekunst an
der Wiener Werkstätte an. Dort absolvierte sie 1922 die
Gesellenprüfung. 1924 legte sie die Meisterprüfung ab und
wurde zur ersten Silberschmiedemeisterin Österreichs.
Ihre herausragende Treib- und Ziselierkunst ließ zahlreiche
Arbeiten für Tisch und Tafel entstehen, die deutlich vom Einfluss
ihres ehemaligen Ausbildungsorts, der Wiener Werkstätte und
dessen Leiter, Josef Hoffmann, geprägt sind. Neben Korpus-
arbeiten, Schmuck und Accessoires gestaltete sie auch Altargerät.
Ihre Teilnahme an nationalen und internationalen Ausstellungen
machte sie auch über Wien hinaus bekannt. Sie war Mitglied des
Österreichischen Werkbunds und beschickte dessen
Ausstelllungen wie auch die der „Wiener Frauenkunst“.
Großen Wert legte sie auf eine profunde Ausbildung ihrer
Lehrlinge. Ihr pädagogisches Engagement konnte sie als
Nachfolgerin von Georg Klimt ab 1923 in der Metallklasse der
Wiener „Kunstschule für Frauen und Mädchen“ einbringen; diese
Lehrtätigkeiten übte sie auch nach dem Zweiten Weltkrieg aus.
Kaffee- und Teeservice, Silber, Elfenbein, um 1930/35
(Fotografie: Privatsammlung Prof. L. Rössler, Wien)
Berbalk.indd 1 11.02.11 09:20

Christa Ehrlich
12.3.1903 Wien - 12.2.1995 Den Haag
Gestalterin
Schon während ihres
Studiums in Wien und
als Assistentin von
Josef Hoffmann
entwarf Christa
Ehrlich Mode, Schuhe
und Muster für Stoffe
und Tapeten. Als
Gestalterin des
Österreichischen
Pavillons auf der
Ausstellung
Europäisches Kunst-
gewerbe in Leipzig 1927 wurde sie von Carel Begeer entdeckt und
als Entwerferin für Silbergerät an der „Zilverfabriek Voorschoten“
im gleichen Jahr angestellt. Hier entwarf sie silbernes Tafelgerät
verschiedenster Art, unter anderem zahlreiche Kaffee- und Teeser-
vice. Dabei entwickelte sie ein Baukastensystem von einfachen
zylindrischen Grundformen, die mit einer Tiefziehpresse hergestellt
wurden. Durch das Anfügen eines Ausgusses und eines Griffes an
einer solchen „Dose“ entstand zum Beispiel eine Kaffeekanne.
Gegen 1930 wurden die Formen der Tischgeräte weniger streng
und mehr gerundet. Besonders ihre Entwürfe für verschiedene
Besteckmodelle waren sehr erfolgreich. Die kunstvoll und durch-
brochen gearbeiteten Vorderteile mancher Serviergeräte erfreuten
sich großer Beliebtheit.
Typografische Gestaltung eines Ausstellungskatalogs,
Den Haag 1927
Darüber hinaus gestaltete Christa Ehrlich auch Kataloge,
Firmenprospekte, Plakate und Packpapiere. Ebenfalls war sie
verantwortlich für die Präsentation des Unternehmens auf allen
nationalen und internationalen Ausstellungen. In den 1960er
Jahren ging sie in den Ruhestand. Ihr künstlerischer Nachlass so-
wie Prototypen der von ihr entworfenen Silbergeräte befinden sich
heute weitgehend in niederländischem Staatsbesitz.
Christa Ehrlich, Vitrinensprossen bemalend im
Österreichischen Pavillon der „Exposition
International des Arts Décoratifs et Industriels
Modernes“, Paris 1925
Ehrlich.indd 1 11.02.11 09:19

Gemma Wolters-Thiersch, (geb. Thiersch)
17.10.1907 Berlin – 1.3.1994 Überlingen
Emailleurin und Goldschmiedin
Als 16-Jährige begann Gemma Thiersch 1923 an der von ihrem
Vater Paul Thiersch geleiteten Kunstgewerbeschule „Burg
Giebichenstein“ eine Lehre in der Email- sowie in der Metallwerk-
statt. 1927 heiratete sie den erheblich älteren Friedrich Wolters in
Kiel. Er zählte zum engsten Vertrauten von Stefan George (1864-
1933). Für den „Meister“ hatte Gemma Wolters-Thiersch eine
Reihe von Goldschmiedearbeiten gefertigt (siehe Ausstellungs-
einheit „Der Goldschatz des Georgekreises“). Im Todesjahr ihres
Mannes 1930 nahm sie ihre Ausbildung in Halle wieder auf und
beteiligte sich währenddessen an verschiedenen Wettbewerben.
1936 bestand sie als zweite Frau die Meisterprüfung des erst
jüngst zuvor als Ausbildungsberuf zugelassenen Handwerks.
Von 1935 bis ca. 1944 betrieb sie eine Werkstattgemeinschaft mit
Erika Petersen (siehe nebenstehenden Text).
In ihrem 1936 erbauten „Haus am See“ wurde auch nach dem
Zweiten Weltkrieg der „Geist Stefan Georges“ aufrecht erhalten.
In den Notzeiten entstanden in den Werkstätten nun Geschirre aus
Aluminiumblech. In den 1950er Jahren hielt sie sich überwiegend
in der Türkei auf. Von 1969 bis 1980 führte sie ihre Werkstatt zusam-
men mit der Silberschmiedin Ulla von Keiser weiter. Es wurden
vor allem Schmuck und Emailarbeiten gefertigt.
Erika Spitzbarth-Petersen, (geb. Petersen)
5.3.1914 Berlin – 29.10.1996 Zürich
Silberschmiedin
Die Tochter des Historikers und Germanisten Carl Petersen, der
seit 1927 als Professor in Kiel lehrte, war wie Friedrich Wolters
glühender Verehrer von Stefan George und Mitglied seines
Kreises. So hat Erika Petersen wohl in Kiel schon Gemma Thiersch
kennengelernt. 1930 schrieb sich Erika Petersen an der
Kunstgewerbeschule Kiel ein, folgte aber 1931 ihrer Freundin
Gemma nach Halle. Hier lernte sie bei Karl Müller das
Silberschmiedehandwerk. 1933 absolvierte sie ihre
Gesellenprüfung mit einer Weinkanne (siehe Vitrine).
Von 1935 bis ca. 1944 betrieb sie eine Werkstattgemeinschaft mit
Gemma Wolters-Thiersch (siehe nebenstehenden Text).
Am 31. Mai 1941 legte sie mit einer Teedose (siehe Vitrine) ihre
Meisterprüfung ab. 1944 heiratete sie den in Zürich ansässigen
Silberschmied Rudolf Spitzbarth. Beide betrieben erfolgreich das
Familienunternehmen mit Werkstatt und Ladengeschäft.
Die Entwurfstätigkeit lag weitgehend in den Händen von
Erika Spitzbarth-Petersen; berühmt ist ihre 18-teilige
Serie der sog. „Zürcher Löffel.“
GWT_Tafel01_2.indd 1 11.02.11 14:11

Werkstattgemeinschaft
Gemma Wolters-Thiersch und Erika Spitzbarth-Petersen,
1935 bis ca. 1944
Gemeinschaftsarbeit: Silberdose mit Schlangenmotiv in Email,
Überlingen, 1939
Bereits 1935 wagten
beide jungen Frauen
das kurzfristige
Experiment der
Selbstständigkeit in
Stuttgart-Degerloch.
Beide nahmen an
Wettbewerben der
Deutschen Gesellschaft
für Goldschmiedekunst
teil und gewannen ihre
ersten Preise. Während
Erika Petersen 1935/36 zur Weiterbildung nach Schwäbisch Gmünd
ging, betreute Gemma Wolters-Thiersch den Bau ihres „Hauses
am See“ in Überlingen.
1937 kam Erika Petersen ebenfalls nach Überlingen. Nun etablierte
sich hier eine neue Lebens- und Arbeitsgemeinschaft von letztlich
vier Frauen – denn inzwischen kamen zwei Lehrlinge dazu.
Die Zusammenarbeit der Emailleurmeisterin mit der
Silberschmiedin ermöglichte eine sinnvolle Arbeitsteilung von
Gefäßformung einerseits und deren Dekoration mit Email
andererseits. Ab 1937 nahm man an den
„Grassi-Messen“ in Leipzig teil.
Mit dem „Haus am
See“ war ein neues
Zentrum eines von
Stefan George ge-
prägten Freundes- und
Gesinnungskreises be-
gründet worden.
In diesem „Kreis ohne
Meister“ pflegte man
Dichtkunst (Rezitieren),
Bildhauerei und Kunsthandwerk gleichermaßen. Die dabei ver-
wendete Symbol- und Bildwelt in der Erinnerung an Stefan George
wirkt nun jedoch eher epigonenhaft und verklärt.
Ein zweites Betätigungsfeld der Gruppe, zu der auch die Brüder
von Gemma Wolters-Thiersch, Frank Mehnert, Rudolf Fahrner und
die Gebrüder von Stauffenberg zählten, war mit dem „Weberhof“
auf der Insel Juist gegeben. Hier war man ab 1936 bestrebt, die
eigenen Ideale zu Leben und zugleich ein Kindererholungsheim zu
betreiben. Der Zweite Weltkrieg machte diese Pläne zunichte und
der „Zweite Kreis“ zerfiel.
Erika Petersen in der Überlinger Werkstatt, um 1937
GWT_Tafel02.indd 1 11.02.11 15:26

Der „Goldschatz des Georgekreises“:
Stefan George und Gemma Wolters-Thiersch
Die Dichterpersönlichkeit Stefan George (1868-1933) sammelte seit
den 1890er Jahren einen schöngeistigen Kreis von Intellektuellen
um sich. Um 1907 vollzog er einen Richtungswandel von Leben
und Werk. Statt einer neuen und rein ästhetischen Kunst wollte er
nun eine neue Lebensweise schaffen. Er verstand sein literarisches
Schaffen von da an als pädagogischen und prophetischen Auftrag.
Die persönliche Ausstrahlungskraft und das neue Selbstverständ-
nis Georges erweiterten seinen Schülerbund zu einem intellektuel-
len Elitekreis, der auf die Geisteswissenschaften in Deutschland
starke Wirkungen hatte.
Gemma Thiersch (1907-1994) geriet schon als Mädchen und junge
Frau über ihre Eltern – ihr Vater Paul Thiersch war Leiter der Kun-
stgewerbeschule Burg Giebichenstein und Verehrer von Stefan
George – in den eingeschworenen, „geheimen“ Kreis um den
charismatischen Dichter. 1927 heiratete sie als 20-Jährige den er-
heblich älteren Friedrich Wolters (1876-1930). Er war „Hofhisto-
riograph“ und bedingungsloser Verehrer von Stefan George. Der
„Meister“ Stefan George bedachte Gemma Wolters-Thiersch mit
großem Wohlwollen und nannte sie seine „Staatsgoldschmiedin“.
In diesem Umfeld entstanden eine Reihe von Gold- und Silber-
schmiedearbeiten sowie Emails, die in dieser Ausstellung weitge-
hend zum ersten Mal der Öffentlichkeit gezeigt werden können.
Darunter befinden sich auch Objekte, die nach dem Tod von Stefan
George (1933) in Überlingen am Bodensee entstanden. Hier eta-
blierte und pflegte Gemma Wolters-Thiersch jenen „Kreis ohne
Meister“, der sich der Gedankenwelt Georges weiterhin verpflich-
tet fühlte.
Koje.indd 1 11.02.11 14:51

Helene Lock-Brandt, (geb. Brandt)
24.7.1879 Plauen/Voigtland - 24.11.1950 Heilbronn
Bildhauerin, Modelleurin, Entwerferin
Am 12. Januar 1909 nahm die
30-jährige Bildhauerin als Volontärin
im Entwurfsatelier bei der Silberwaren-
fabrik P. Bruckmann & Söhne in
Heilbronn a.N. ihre neue Tätigkeit auf.
Ein Blick auf das von Helene Brandt
entworfene Silbergerät verrät, dass
sie offensichtlich jener zweiten Atelier-
Abteilung zugeordnet war, in der
traditionelles Silbergerät mit
zeitgemäßen Elementen „modernisiert“
wurde. Damit entsprach man der
Erwartungshaltung einer mehr
traditionell ausgerichteten Klientel.
Die Akzeptanz ihrer Arbeiten stellte sich schnell ein.
Das Repertoire von ihr gestalteter Objekte umfasste bald alles, was
in dieser Branche hergestellt wurde: Tafelgeräte wie Kaffee- und
Teeservice, Rahmservice, ganze Sätze von Platten und
Schalen, Konfektkörbchen, Bowlen, Jardinieren, Becher, Humpen
und Pokale, aber auch silberne Bügel für Stofftaschen,
Bilderrahmen und Toilettengarnituren. Manches davon war 1914
auf der bedeutenden Ausstellung des Deutschen Werkbundes in
Köln zu sehen. Während des Ersten Weltkriegs und der Inflation
entwarf sie auch Broschen und Anhänger aus Silber.
Helene Lock-Brandt, Zierlöffel und Teesieb, aus:
Fritz Schober, Silbergerät, in: Westermanns Monatshefte
141, 1926/27, S. 6.
Im Alter von 51 Jahren
beendete Helene Brandt 1920
ihre Berufstätigkeit anlässlich
ihrer Heirat. Ein umfangreiches
Kaffee- und Teeservice mit
vielen Zusatzteilen nach ihrem
Entwurf ging in diesem Jahr
noch in die Produktion
(s. Vitrine).
Sporadisch wurde sie immer
wieder einmal für die Firma
tätig. So entstanden bis ca. 1930
noch einige weitere Tafelgeräte
und vor allem ein als
„Chippendale-Muster” bezeichnetes Besteckmodell wurde zu
einem regelrechten Verkaufsschlager.
Helene Brandt war die erste Frau, die sich in der Welt eines großen
Unternehmens behaupten und den Spagat zwischen künstle-
rischer Kompetenz und wirtschaftlichen Sachzwängen meisterlich
zu beherrschen verstand.
Schmuckanhänger im Renaissancestil,
Modell 11974, Heilbronn, 1915
Lock_02.indd 1 11.02.11 14:53

Eva Mascher-Elsässer, (geb. Elsässer)
21.12.1908 Halle (Saale) - 23.10.1993 Berg/Pfalz
Gold- und Silbeschmiedin
Mit 16 Jahren begann die aus einer Goldschmiedefamilie
stammende Eva Elsässer 1926 eine Ausbildung zur
Silberschmiedin an der Kunstgewerbeschule „Burg
Giebichenstein“ in Halle. Hier lernte sie die sechs Jahre ältere
Hildegard Risch kennen. Um 1927 gründeten sie eine
gemeinsame Werkstatt.
>>>Siehe: Werkstattgemeinschaft
Eva (Mascher-) Elsässer und Hildegard Risch, 1927-1943
1931 legte sie ihre Gesellenprüfung mit einer Schokoladenkanne
ab (siehe Ausstellung). 1935 heiratete sie; aus dieser Verbindung
gingen vier Kinder hervor. Sie zog sich allmählich aus dem
gemeinsamen Betrieb zurück und musste schließlich aufgrund
einer Reichsverordnung das vom Vater ererbte Juweliersgeschäft
1943 schließen. 1946 legte sie in Hildesheim ihre Meisterprüfung
ab. Nun begann ihre zweite Karriere als bedeutende
Schmuckkünstlerin, deren Arbeiten auf Ausstellungen
gezeigt und mit vielen Preisen ausgezeichnet wurden.
Hildegard Risch
1.7.1903 Halle (Saale) - 29.6.1996 Brühl b. Köln
Gürtlerin, Gold- und Silberschmiedin
1922 begann Hildegard Risch an der Kunstgewerbeschule „Burg
Giebichenstein“ eine Ausbildung zur Gürtlerin; hier stand nicht das
Silber im Zentrum, sondern die Lehre richtete sich auf die
„unedlen Metalle“ wie Bronze, Messing, Kupfer und Neusilber.
Von 1926 bis 1928 fand sie an der Schule eine Anstellung als
Gehilfin in der Metallwerkstatt. Diese Jahre waren sehr
ereignisreich: Neben einer prägenden Londonreise beschäftigte
sie sich sehr erfolgreich vor allem mit der Gestaltung von
Tischlampen und Leuchtkörpern. Diese Tätigkeit stand im
Zusammenhang mit der vom Architekten F.A. Breuhaus
betreuten Ausstattung des Schnelldampfers „Bremen“.
Im elterlichen Haus ihrer sechs Jahre jüngeren Freundin
gründeten sie um 1927 eine
Werkstattgemeinschaft
Eva (Mascher-) Elsässer und Hildegard Risch, 1927-1943
1936 absolvierte Hildegard Risch ihre Meisterprüfung mit einem
Goldschmuck mit Granulation (siehe Ausstellung). Nach dem
Zweiten Weltkrieg blieb sie in der DDR; nach ihrer Verrentung
wechselte sie 1963 in den Westen und wurde in Brühl bei Köln
wohnhaft. Ihr nun hergestellter kunstvoller, z. T. sehr kleinteiliger
Schmuck wurde in zahlreichen Ausstellungen gezeigt und mit
Auszeichnungen bedacht.
Mascher_Risch_Tafel01.indd 1 11.02.11 15:03

Werkstattgemeinschaft
Eva (Mascher-) Elsässer und Hildegard Risch, 1927-1943
1927 gründeten beide
Frauen im Juweliershaus-
halt der Familie Elsässer
eine „Werkstatt für
Metallarbeiten“.
Als Startkapital erhielten
sie von Vater Elsässer vier
Gramm Gold.
Auf einer Reise nach London 1928 wurden sie vom antiken
Schmuck in den großen Museen tief beeindruckt. Nach ihrer
Rückkehr trennten sich zunächst ihre Wege: Eva Elsässer ging
zur Weiterbildung nach Köln und Hildegard Risch entwickelte für
das Architekturbüro F.A. Breuhaus Lampen. Ab 1930 besuchten
sie gemeinsam die „Grassi-Messen“ in Leipzig. Ihre Werkstatt
wurde zu einem beliebten Treffpunkt für Künstler. Um Feiningers
Werke vor dem Zugriff der Nationalsozialisten zu retten, hat man
sie in einer nächtlichen Aktion aus seiner Werkstatt abtransportiert.
Nachdem Eva Elsässer 1935 den Arzt Dr. Mascher geheiratet hatte,
zog sie sich schrittweise aus dem Geschäft zurück. 1943 musste
das Juweliergeschäft und die Werkgemeinschaft aufgegeben
werden. Hildegard Risch verlegte ihre Werkstatt nach Halle-Dölau.
Nach dem Zweiten Weltkrieg begannen beide ihre zweite
Karriere als Schmuckkünstlerinnen. Testamentarisch verfügten
die Freundinnen, dass es vor der Verteilung ihres Nachlasses
noch eine Ausstellung mit den Arbeiten beider Künstlerinnen
geben müsse; diese fand 2004 statt.
Gemeinschaftsarbeit: Rahmservice, Silber, 1929/30
Tischlampe, Metall, Milchglas,
Halle (Saale), um 1927
Mascher_Risch_Tafel02.indd 1 11.02.11 15:04

Martha Flüeler-Haefeli, (geb. Haefeli)
13.5.1902 Luzern – 8.8.1983 Luzern
Silberschmiedin, Entwerferin
Vor Beendigung einer
Schneiderlehre
wechselte Martha
Haefeli an die Kunst-
gewerbeschule und
begann 1919 in der
Werkstatt von Arnold
Stockmann in Luzern
eine Ausbildung zur
Silberschmiedin. 1923
legte sie die Gesellen-
prüfung ab und war
damit die erste Schweizer Silberschmiedin mit Diplom.
Ihre Ausbildung setzte sie fort an der Kunstgewerbeschule Zürich
und bei Boujon Frères in Genf erlernte sie das Besteckschmieden.
1924 eröffnete sie ein „kunstgewerbliches Atelier“ in Luzern.
Ihre verschiedenen Ausbildungen verweisen auf ein weites
Interesse am Gestalterischen schlechthin. So entwarf sie mit dem
Architekten Otto Dreyer 1927/28 ihr Wohn- und Werkstatthaus nach
modernen Gesichtspunkten, gestaltete den Innenausbau und
manche Möbel selbst. Ihre ersten Zinn- und
Silberschmiedearbeiten präsentierte sie 1928 auf der
„Ersten Schweizerischen Ausstellung für Frauenarbeit“
(„Saffa“); als Mitglied des Schweizerischen Werkbundes
(1929) beschickte sie dessen Ausstellungen regelmäßig.
Neben Gebrauchs- und Ziergeräten für die Tafel schuf sie
verschiedene Besteckgarnituren, stattete Kirchen mit Altargerät,
Tabernakeln und Wetterfahnen aus und sprengte mehrfach den
Rahmen des eigentlichen Handwerks: Eine Reihe von Lampen für
Decke, Wand und Tisch entstanden und ebenso wagte sie sich in
den Bereich der freien Metallskulptur. Nach ihrer Heirat 1930 und
der Geburt von drei Kindern hat sie auch für diese
Silbergerät hergestellt. Im Alter nahm die Schaffung
von häufig großformatigem Schmuck eine
bedeutende Stellung ein.
Messkännchengarnitur, Silber, 1938
Sideboard, Holz mit Aliminium beplankt,
Linoleum-Deckplatte, Messingbeschläge,
um 1932
MFluëler.indd 1 11.02.11 15:25

Marga Jess (Jeß)
10.3.1885 Rendsburg - 16.4.1953 Lüneburg
Gold- und Silberschmiedmeisterin
Als die 27-jährige Marga Jess 1912 ihre Meisterprüfung abgelegt
hatte, wurde sie zur ersten deutschen Gold- und Silberschmiede-
meisterin und damit „ward sie zur Bahnbrecherin und vertritt stolz
das weibliche Geschlecht in der Goldschmiedekunst“
(Gartenlaube 1917).
Teekanne, Lüneburg, um 1930
Eigentlich wollte sie
Malerin werden und
ging nach München,
um sich dann doch von
1906 bis 1909 an der
privat geführten
„Debschitz-Schule“
der Metallkunst
zuzuwenden.
Ihre Silberschmiedelehre absolvierte sie in Berlin und beendete
diese 1911 mit der Gesellenprüfung; 1912 bestand sie die Meister-
prüfung. Als junge Meisterin wohnte sie noch bei den Eltern und
eröffnete in Lüneburg eine eigene Werkstatt. 1914 wurde ihre
Teilnahme als Silberschmiedemeisterin an der Ausstellung des
Deutschen Werkbundes in Köln als „Kuriosum” bezeichnet.
Selbst 1923 hielt man es noch für erwähnenswert, dass sie nicht
nur Schmucksachen, sondern in der Hauptsache (!) getriebene
Silbergeräte herstelle.
In der Tat hat sie für private und vor allem auch öffentliche
Auftraggeber zahlreiche Silbergefäße wie Kaffee- und Teeservice,
Pokale, Schalen, Leuchter, Amtsketten, Gerät für Rathäuser und
religiöse Einrichtungen sowie Bestecke gefertigt. Dabei
verwendete sie eine reiche, organische und dekorativ wirksame
Linienführung. Je nach Auftraggeber stand diese dem Mittelalter
oder dem Barock nahe. Um 1930 entstanden, wohl unter
skandinavischen Einfluss, auch wohl proportionierte Objekte mit
klaren Umrisslinien; immer aber versah sie die Oberfläche mit
einem lebhaften Hammerschlag. Marga Jess verblieb mit ihrem
bodenständigen Repertoire weitgehend ihrer norddeutschen
Heimat verhaftet.
Deckeldose mit Bernstein, Lüneburg, um 1925
MJess.indd 1 11.02.11 09:40

Marcelina Preiswerk-Gams, (geb. Gams)
30.3.1917 Basel – 26.10.2006 Basel
Gold- und Silberschmiedin
Ihre künstlerische Begabung
sowie ihre Neigung zu Mineralien
und Schmuck ließen wohl
bei ihr den Wunsch erwachsen,
Goldschmiedin zu werden.
Da in Basel zu jener Zeit noch
keine Frauen an der Gewerbe-
schule zugelassen wurden,
fand man eine andere Lösung für
die Ausbildung. Zunächst
begann sie eine Lehre in einer
Goldschmiedewerkstatt. Da dies offensichtlich bald als
„unschicklich“ empfunden wurde, entschloss man sich,
ihr eine eigene Werkstatt im elterlichen Hause einzurichten.
Hier unterrichtete sie ab Januar 1936 ihr Lehrmeister Gottlieb
Jakob Hauser täglich 2 Stunden gegen ein Honorar.
Proben ihrer Lehrlingsarbeiten, die die Verwendung verschiedener
Techniken und den Umgang mit unterschiedlichen Materialien
dokumentieren, haben sich erhalten. Im Mai 1938 bestand sie ihre
Abschlussprüfung mit „sehr gut“. Offensichtlich hat sie hauptsäch-
lich Schmuck und kleine Silbergegenstände für Bekannte, Freunde
und ihre Familie hergestellt. Ein Ladengeschäft betrieb sie nicht.
Nach ihrer Heirat im Jahre 1942 gab sie ihr Handwerk auf und wid-
mete sich ganz der wachsenden Familie.
Goldring mit grüner Jade, 1939-1941
Monogramm „MG“, Messingblech,
ausgesägt, 1935-38
Preiswerk.indd 1 11.02.11 15:10

Paula Straus
31.1.1894 Stuttgart – 10.2.1943 Auschwitz
Gold- und Silberschmiedin, Gestalterin
Als 17-Jährige begann sie 1911 eine Lehre
in Schwäbisch Gmünd und verblieb dort
als „Ciseleurin“ bis 1916. Nach zwei Jahren
Gehilfentätigkeit in Frankfurt a.M. wurde sie
Meisterschülerin bei Paul Haustein an der
Kunstgewerbeschule in Stuttgart. Nach ihr-
er Meisterprüfung 1921 verblieb sie dort als
„Meisterin der Meisterklasse“. Ihre beson-
dere Neigung galt dem Schmuck, dem sie
ihr Leben lang treu blieb. Zeitgleich betrieb
sie mit dem Münchner J.M. Wilm um 1920
die Neubelebung der alten Granulations-
technik.
Meisterstück in Form einer Silberbrosche,
Stuttgart, 1921
Im September 1925 trat sie als Ent-
werferin in das Atelier der Heilbron-
ner Silberwarenfabrik P. Bruckmann
& Söhne ein. In den acht Jahren ihrer
Anstelllung entwickelte sie ca. 100
Modelle, vom Leuchter bis zum
Kaffeeservice, von Zierlöffeln bis zu
exklusiven Besteckgarnituren, die in
die Serienproduktion gingen. Damit
wurde sie zur ersten und erfolgreichs-
ten „Designerin“ vor dem Zweiten
Weltkrieg. Zahlreiche Teilnahmen an Ausstellungen (Mannheim,
Stuttgart, Leipzig, Monza, Barcelona) und eine Reihe von Preisen
und Goldmedaillen krönten ihre Leistung.
Privataufträge für katholi-
sches Altargerät ließen
Kelche und besonders
kunstvolle Monstranzen
entstehen. Um 1930, wohl
im Zusammenhang mit
der Wanderausstellung
„Kult und Form“, entwarf sie zahlreiche „Ewig-Licht-Ampeln“ und
Leuchter für den jüdischen Kultus.
Wegen der schwierigen Wirtschaftslage musste sie 1933 ihre er-
folgreiche Tätigkeit in der Silberwarenfabrik beenden. Sofort fand
sie eine neue Stelle bei der Württembergischen Metallwarenfabrik
(WMF). Diese wurde der Jüdin Paula Straus zum Jahresende nun
aus politischen Gründen gekündigt. Im Zuge der sich verschär-
fenden antijüdischen Gesetze arbeitete sie in jüdischen Altershei-
men und verpasste den Zeitpunkt zur Emigration. 1943 wurde sie
in Auschwitz ermordet.
Châtelaine, Silber mit Granulation,
datiert 1920
Handgeschmiedetes Besteck, P. Bruckmann & Söhne,
Heilbronn a. N., um 1930
PStrauss.indd 1 11.02.11 14:57

Emmy Roth (geb. Urias, gesch. Baehr, verw. Arzt)
12.5.1885 Hattingen - 11.7.1942 Tel Aviv
Gold- und Silberschmiedin
Nach einer Lehre bei
Hofjuwelier Beumers in
Düsseldorf (zwischen
1902 und 1906)
heiratete sie nach
Berlin und gründete um
1908 eine eigene Werk-
statt. Erstmalig trat sie
1912 und dann 1917 mit
Kleingerät und Schmuck
in Erscheinung. 1925 kann als Jahr ihres Durchbruchs gelten.
Nun präsentierte sie auch zahlreiche Silberarbeiten.
Emmy Roth scheint sich einen großen Kundenkreis aufgebaut zu
haben, den sie mit teils konventionell und teils modern gestalteten
Einzelstücken und Service bediente. Als Besonderheit wurde
häufig hervorgehoben, dass ihr Tischgerät von der handhabenden
Frau her gedacht konzipiert wurde und auch „multifunktionale“
Aspekte berücksichtige.
Schreibtischlampe aus Messing und Milchglas,
Berlin, um 1928
Neben dem handgearbeiteten
Silbergerät schuf sie auch
verschiedene Gerätschaften
aus Bronze, Messing und Neu-
silber, das nicht selten
verchromt oder vernickelt
wurde. Die gewählten Formen
sind hier häufig sachlich-
konstruktivistisch.
In die gleiche Richtung
weisen ebenso die von ihr
geschaffenen Schreib-
tischlampen. Als Deutsche
mit jüdischem Glauben hat sie
auch Kultgerät für den synagogalen und privaten Gebrauch
gefertigt. Infolge der NS-Diktatur scheint sich - bis auf eine
Etrogdose - nichts von diesen Arbeiten erhalten zu haben.
Nach der Wahl Hitlers verließ sie für immer Berlin, hielt sich von
1933 bis 1935 in Paris auf, um dann nach Jerusalem zu gehen. 1937
nahm sie an der Weltausstellung in Paris teil. Von hier aus ging sie
nach Holland, um für die „Zilverfabriek Voorschoten“ als Entwer-
ferin zu arbeiten (wo schon > Christa Ehrlich tätig war, siehe dort).
Kurz vor dem Einmarsch deutscher Truppen in die Niederlande
im Mai 1940 floh sie nach Palästina. In Tel Aviv schwer erkrankt,
entschied sie sich für den Freitod.
Geschäftskarte von Emmy Roth.
Entwurf: Isman David, Jerusalem, 1935-37
Roth.indd 1 11.02.11 14:59

Elisabeth Treskow
20.8.1898 Bochum - 6.10. 1992 Brühl
Gold- und Silberschmiedemeisterin
Nach Besuchen der Hagener Silber-
schmiede und der Kunstgewerbe-
schule Essen absolvierte sie eine
Lehre in Schwäbisch Gmünd und
München. Ein Jahr nach ihrer
Gesellenprüfung gründete sie 1919 eine
Werkstatt in Bochum und verlegte diese wenig später nach Essen.
1924 absolvierte sie die Meisterprüfung und zog schließlich auf die
Essener Margarethenhöhe. Schon früh verstand sie es, sich einen
Käufer- und Freundeskreis aus Ärzteschaft
und Industrie aufzubauen.
Hoher Leuchter, Silber, um 1928
Elisabeth Treskow ist eher bekannt
als die „grande dame“ des deutschen
Schmucks; ihre diesbezüglichen
Arbeiten wurden mit zahlreichen
Preisen ausgezeichnet. Dabei hat sie
bereits in den 1920er Jahren
überraschend viel silbernes Tafelgerät
(Rahmservice, Kannen, Leuchter)
sowie für den kirchlichen Bedarf
Kelche, Leuchter und Altarkreuze
hergestellt. Der Standort all dieser
fotografisch dokumentierten Arbeiten
ist jedoch meist unbekannt.
Auch dem kleinen, eher unscheinbaren Silbergerät hat sie ihre
Aufmerksamkeit gewidmet. Kunstvoll durchbrochen gearbeitete
Kugelverschlüsse von Kassetten, Teesiebe und Teeeier, gravierte
Nadelbüchsen und anderes mehr brachte sie gerne als
Gastgeschenke mit – ebenso wie individuell gestaltete
Buttermesser. Mitten im Zweiten Weltkrieg gewann sie
1941 mit einer Friedenstaube einen Wettbewerb mit
dem Thema „Goldschmiedeplastik”.
Nach dem Krieg setzte sie ihre Karriere hauptsächlich als Schmuck-
künstlerin fort. 1948 restaurierte sie den Schrein der Heiligen Drei
Könige im Kölner Dom, fertigte in der Folge zahlreiches
Kirchengerät und schuf ebenso die heute noch in Gebrauch
Rahm- und Zuckergarnitur, Silber, um 1930
befindliche Meisterschale
des Deutschen Fußballbundes.
Elisabeth Treskow gilt als eine der
bedeutendsten Persönlichkeiten
des deutschen Gold-und
Silberschmiedehandwerks
des 20. Jahrhunderts.
Tee-Würfel, Silber, gesägt, um 1928
Treskow.indd 1 11.02.11 15:12

Hildegard (Hilde) Vollers
5.9.1903 Hamburg – 3.3.1993 Ottobeuren
Gold- und Silberschmiedin
Nach einer Lehre in renommierten Hamburger Werkstätten
sowie an der dortigen Kunstgewerbeschule ging sie um 1923
als Gehilfin nach Weimar. Im darauf folgenden Jahr wechselte sie
nach München. Hier arbeitete sie als Lehrerin in der Metallklasse
der Münchner Lehrwerkstätten. 1927 legte sie in Hamburg ihre
Meisterprüfung ab und eröffnete im Jahr der großen Inflation 1929
ihre eigene Werkstatt mit Ladenlokal. Lange blieb sie in der
Hansestadt als Gold und Silberschmiedin eine
Ausnahmeerscheinung. Ihr bevorzugtes Material der frühen
Schaffensjahre war das Silber. Nur wenige ihrer Silberarbeiten
sind überhaupt bekannt oder haben sich gar erhalten.
Die spärlichen Informationen machen jedoch deutlich, dass sie ne-
ben verschiedenem Tafelgerät (Kaffee- und Teeservice, Leuchter
und Dosen) sowie Accessoires (Puderdosen) auch Gerät für den
kirchlichen Dienst (Kelche, Monstranzen u. a. m.)
hergestellt hatte. Eine kleine Spezialität von ihr scheint die
Herstellung von einzeln angefertigten Löffeln für verschiedene
Funktionen gewesen zu sein.
Für die Kunsthandwerker ihrer Generation war es
selbstverständlich, neben dem Silbergerät auch Schmuck
herzustellen. Mit eigenem Gold-und Silberschmuck nahm sie an
den jährlich stattfindenden „Grassi-Messen“ in Leipzig teil.
Gut 20 Lehrlinge hat sie während dieser Hamburger Jahre in ihrer
Werkstatt ausgebildet; denn es war ihr immer ein Anliegen, die
besonderen Qualitäten dieses alten Handwerks an die jüngere
Generation weiterzugeben. 1943 wurde ihre Hamburger Werkstatt
ausgebombt. Nach dem Zweiten Weltkrieg baute sie sich an
verschiedenen Orten in Süddeutschland eine neue Existenz auf.
Mokkaservice, Silber und Elfenbein, um 1936
Vollers.indd 1 11.02.11 15:15

Erna Zarges-Dürr, (geb. Dürr)
15.7.1907 Heilbronn - 4.7.2002 Murnau
Gold- und Silberschmiedemeisterin
Als 17-Jährige trat Erna Dürr
eine Lehre in der Silberwaren-
fabrik P. Bruckmann & Söhne in
ihrer Heimatstadt Heilbronn an.
1927 bestand sie die Gesellen-
prüfung. Hier freundete sie sich
mit der Entwerferin Paula Straus
an. Von 1927 bis 1930 bildete sie
sich an der Kunstgewerbeschule
Pforzheim in den Gebieten
Schmuck und Email weiter.
Während dieser Ausbildung
gewann sie bereits zwei erste
Preise bei Wettbewerben.
1929 nahm sie im Auftrag der Firma Bruckmann, zusammen mit
Paula Straus, an der Weltausstellung in Barcelona teil. Arbeiten
beider Künstlerinnen wurden hier mit dem Grand Prix
ausgezeichnet. Von 1930 bis 1932 arbeitete sie als Gesellin bei dem
renommierten Goldschmied und Juwelier Ernst Treusch in Leipzig.
Hier entstanden bedeutende Arbeiten, unter anderem
ihre berühmte Parmesanschale.
Puderdosenmodelle für einen Wettbewerb
des Pforzheimer Kunstgewerbevereins,
1929
1932 legte sie ihre Meisterprüfung mit
einer Weinkanne ab. Mit dieser Arbeit
verließ sie ihre erfolgreiche,
funktionalistische Gestaltungslinie
und bevorzugte nun weiche,
organische Formen. Anlässlich
ihrer Heirat zog sie 1936 nach Stuttgart,
später nach Murnau am Staffelsee.
1937 nahm sie mit einem Weinservice
an der Weltausstellung in Paris teil, das
mit einer Goldmedaille ausgezeichnet
wurde.
Silbergeschirr „Biedermeier“, Murnau/Staffelsee,
1939
Trotz dieser Erfolge mit Silbergerät hat sich Erna Zarges-Dürr
zunächst vermehrt und bald ausschließlich auf die Kreation von
Schmuck konzentriert. Die Fortsetzung ihrer Karriere nach dem
Zweiten Weltkrieg war begleitet von zahlreichen Veröffentlichun-
gen, Preisen und Ehrungen. Sie zählt zu den herausragenden
Gold-und Silberschmiedinnen des 20. Jahrhunderts.
Zarges.indd 1 11.02.11 15:16

Presseinformation
Bilderservice: Sonderausstellung „Silberschmiedinnen der Bauhauszeit“ im
Museum beim Markt (19.2. bis 19.62011)
Hinweis: Zum Download der Texte gehen Sie mit dem Mauszeiger über das gewünschte
Formatsymbol und drücken Sie die rechte Maustaste "Ziel speichern unter ..."
Mokkaservice von Christa Ehrlich, 1933/35, Silber, Elfenbein
Bröhan-Museum, Berlin
Foto: Martin Adam
Große Obstschale von Paula Straus
gefertigt ab 1927, Silber, handgehämmert und handmontiert, Ebenholz
Bröhan Museum, Berlin
Foto: Martin Adam
Vase oder Karaffe von Marga Jess
um 1930, Silber, getrieben, martelliert, geschrotet
Bildnachweis: Privatbesitz
Kaffee- und Teeservice von Emmy Roth
um 1930, Silber, getrieben, Elfenbein
Bröhan-Museum, Berlin
Foto: Martin Adam
Friedenstaube von Elisabeth Treskow
um 1930, Silber, Gold, Lapislazuli
Bildnachweis: Gesellschaft für Goldschmiedekunst Hanau

Großer Becher des Stefan-George-Kreises von Gemma Wolters-Thiersch, 1930,
Silber, Email
Bildnachweis: Privatsammlung Sonja Schön, München
Rahmgarnitur von Paula Straus
gefertig ab 1926, Silber, gedrückt, handgehämmert
Bildnachweis: Privatbesitz
Parmesandose mit Löffel von Erna Zarges-Dürr, um 1930-32, Silber, getrieben,
gehämmert
Bröhan-Museum, Berlin
Foto: Martin Adam
Emmy Roth in ihrer Werkstatt, Berlin, 1927
Bildnachweis: Wanda von Debschitz-Kunowski (Ullstein-Verlag, Debschitz-Kunows)
Martha Flüeler-Haefeli
Bildnachweis: Privatbesitz
Werkstatt von Martha Flüeler-Haefeli
Bildnachweis: Privatbesitz

Marga Jess an der Werkbank, 1937
Bildnachweis: Privatbesitz
Paula Straus bei der Arbeit, um 1928
Bildnachweis: Privatbesitz
Marcelina Gams in Evian am Genfersee, 1936
Foto: Irène Preiswerk, Zürich (CH)
Gemma Wolters-Thiersch
Lorbeerkranz für Stefan George von Gemma Wolters-Thiersch, Gold
Bildnachweis: Stuttgart, Stefan George Archiv

Schmuckanhänger von Paula Straus, 1924/25, Silber, Koralle, Türkis, Rosenquarz,
Karneol, Lapis
Bildnachweis: Privatbesitz
Entwurfszeichnungen von Paula Straus, 1924/25
Bildnachweis: Privatbesitz
Vierteilige Schmuckgarnitur von Paula Straus (Goldarbeiten), 1922/23, Gold,
Bergkristall
Bildnachweis: LandesmuseumWürttemberg
Entwurfszeichnung für Ringe von Paula Straus, um 1923/24, Transparentpapier,
Blei, Deckfarben
Bildnachweis: Privatbesitz
Armreif von Gemma Wolters-Thiersch, 1927/28, Gold
Bildnachweis: Privatsammlung Sonja Schön, München

Kontakt
Badisches Landesmuseum Karlsruhe
Schloss
76131 Karlsruhe
Pressestelle
Dr. Christiane Dätsch
(Leitung PR und Marketing)
Tel.: 0721 926 6389
Fax: 0721 926 6801
presse@landesmuseum.de
Weitere Bilder stellen wir Ihnen auf Anfrage sehr gerne zur Verfügung.
Kontakt:
Badisches Landesmuseum Karlsruhe
Schloss
76131 Karlsruhe
Pressestelle:
Dr. Christiane Dätsch
(Leitung PR und Marketing)
Tel.: 0721 926 6389
Fax: 0721 926 6801
presse@landesmuseum.de

Presseinformation
Ausstellungen des Badischen Landesmuseums Karlsruhe 2011
Bis 15.5.2011
Jungsteinzeit im Umbruch:
Die ‚Michelsberger Kultur’ und Mitteleuropa vor 6000 Jahren
Schloss, 76131 Karlsruhe
18.2.2011 – 19.6.2011
Frauen-Silber: Paula Straus, Emmy Roth & Co.
Silberschmiedinnen der Bauhauszeit
Museum beim Markt, Karl-Friedrichstr. 6, 76133 Karlsruhe
9.7.2011 – 9.10.2011
Glasmalerei der Moderne:
Faszination Farbe im Gegenlicht
Schloss, 76131 Karlsruhe
20.8. – 8.1.2012
Design: kkaarrlls!
Perspektiven für den Hausrat von morgen
Museum beim Markt, Karl-Friedrichstr. 6, 76133 Karlsruhe
28.9. – 8.1.2012
Foyer-Ausstellung zu Friedrich Heckers 200. Geburtstag
Schloss, 76131 Karlsruhe
17.12.2011 – 22.4.2012
Kykladen. Lebenswelten einer frühgriechischen Kultur
Schloss, 76131 Karlsruhe
Vorschau auf 2012:
15.6. – 11.11.2012
Große Landesausstellung 900 Jahre Baden (Arbeitstitel)
Schloss, 76131 Karlsruhe
Badisches Landesmuseum Karlsruhe – Pressestelle – Schloss – 76131 Karlsruhe
Tel. 0721 / 926 6389 – Fax: 0721 / 926 6801 – E-Mail: presse@landesmuseum.de
Presseservice im Internet: www.landesmuseum.de/presseservice

Pressemitteilung 8/2011
Was ist „Badisch?“ – Das Badische Landesmuseum feiert 2012
das 900-jährige Landesjubiläum mit einer Großen Landesausstellung
Karlsruhe, 18.2.2011 (BLM) – In kaum einer Region Deutschlands wird die
regionale Identität so ausgelebt wie im Südwesten. Hier wird mit Inbrunst das
Badnerlied gesungen, man schwärmt von der badischen Lebensart, erinnert sich
an die freiheitlichen Traditionen des liberalen „Musterländles“ und lässt die
Helden der Revolution von 1848/49 hoch leben. Der Badner denkt gerne an die
Zeit unter Großherzog Friedrich I., grollt bisweilen über vermeintliche „Ungerechtigkeiten“
der Südweststaatsgründung, zeigt gerne und mit Stolz die gelb-rotgelben
Farben des badischen Wappens. Doch was ist eigentlich „Badisch“?
Macht Baden nicht viel mehr aus? Welche Ereignisse und Personen haben Baden
geprägt? Und ersteht daraus ein Bild dessen, was Baden heute ist?
Antworten auf diese Fragen gibt eine Große Landesausstellung 2012, die das
Landesmuseum vom 15.6. bis zum 11.11. 2012 im Karlsruher Schloss zeigt.
Anlass ist die erstmalige Erwähnung des Titels „Markgraf von Baden“ in einer
Urkunde aus dem Jahr 1112. In neun chronologisch-thematischen Blöcken wird
die Ausstellung einen Gang durch die Geschichte des Landes ermöglichen. Rund
450 Objekte vom Mittelalter bis zur Gegenwart erzählen Geschichten aus und
über Baden. Sie laden die Besucher ein, sich ihr eigenes Bild von einem vielfältigen
Land im Südwesten der Republik zu machen. Die Ausstellung wird von
einem abwechslungsreichen Programm in der ganzen Region sowie von einem
reich illustrierten Katalog mit Beiträgen renommierter Autoren begleitet.
Vorbote im Jahr 2011: Foyer-Ausstellung zu Friedrich Heckers 200. Geburtstag
Bereits im Herbst dieses Jahres (28.9.2011 – 8.1.2012) erinnert das Badische
Landesmuseum mit einer kleinen Foyer-Ausstellung an den Revolutionär Friedrich
Hecker. Aus Anlass seines 200. Geburtstages findet eine Foyer-Ausstellung im
Karlsruher Schloss statt. Mensch und Mythos des wohl berühmtesten Akteurs
der badischen Revolution von 1848 werden Thema der Ausstellung sein.
Badisches Landesmuseum Karlsruhe – Pressestelle – Schloss – 76131 Karlsruhe
Tel. 0721 / 926 6389 – Fax: 0721 / 926 6801 – E-Mail: presse@landesmuseum.de
Presseservice im Internet: www.landesmuseum.de/presseservice