PanGanG - Albakultur alba kultur
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Eröffnungskonzert ausserhalb des Wettbewerbs<br />
<strong>PanGanG</strong><br />
Dortmunder Stahl<br />
Projektbüro « creole NRW 2008 »<br />
c/o <strong>alba</strong> Kultur, Zwirner Str. 26, D - 50678 Cologne<br />
Tel.: +49.221.813211, Fax: +49.221.811053, e-Mail: creole.nrw@<strong>alba</strong><strong>kultur</strong>.de<br />
www.creole-weltmusik.de + www.<strong>alba</strong><strong>kultur</strong>.de<br />
Donnerstag, 04.09.2008<br />
Die <strong>PanGanG</strong> ist ein komplett besetztes SteelPan-<br />
Orchester. Gespielt wird das SteelPan-Instrumentarium<br />
von tiefen Bass-Instrumenten bis zu den hell klingenden<br />
Sopranos. Rhythmus, Lebensfreude, Virtuosität, das<br />
sind Dinge, die uns die jungen Musiker und<br />
Musikerinnen vermitteln. Ihre Ohren werden Ihren Augen<br />
nicht trauen: Mit Steeldrums wird nicht „getrommelt",<br />
sondern harmonisch-flirrende Harmonien gespielt,<br />
vielstimmig und so vielseitig, wie man möchte.<br />
Die Heimat der SteelPan-Orchester liegt in Trinidad und<br />
Tobago. Denn getrommelt wurde in der Karibik Anfang<br />
des 20. Jahrhunderts auf allem, was Töne hergab: Gin-<br />
Flaschen, Keksdosen, Benzinkanister, Ölfässer... Dann<br />
die Entdeckung: beult man mit einem Vorschlaghammer den Boden eines Ölfasses nach innen ein und<br />
anschließend wieder nach außen, lässt sich die Stimmlage erhöhen oder vertiefen. Im Laufe der Zeit entstand aus<br />
den so behandelten Ölfässern ein eigenständiges Musikinstrument, das auch hierzulande immer mehr Freunde<br />
gewinnt.<br />
Die <strong>PanGanG</strong> ist das JugendOrchester der Dortmunder Steeldrum-Schule PanKultur e.V. und wurde 2004<br />
gegründet. Es umfasst zur Zeit bis zu 22 Jugendliche sowie Schlagzeug.<br />
Shirin Diop SteelPans<br />
Felix Fiebig SteelPans<br />
Syskya Hengstermann SteelPans<br />
Marius Jakobus SteelPans<br />
Holger Kleinot SteelPans<br />
Steffen Kleinot SteelPans<br />
Jonas Plöger SteelPans<br />
Justina Plöger SteelPans<br />
Lovis Bero Suchmann SteelPans<br />
Wiebke Uhlenbrock SteelPans<br />
Ciny Venohr SteelPans<br />
Leonie Wien SteelPans<br />
Ralf Brauckhoff Schlagzeug<br />
Werner M. Weidensdorfer musikalische Leitung<br />
www.pangang.de
Menschensinfonieorchester<br />
Transglobale Strassenmusik<br />
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Donnerstag, 04.09.2008<br />
1999 als Projekt für obdachlose und nicht<br />
obdachlose Musiker/innen gegründet, ist das<br />
Menschensinfonieorchester unter der Leitung des<br />
italienischen Saxofonisten und Profimusiker<br />
Alessandro Palmitessa inzwischen gereift zu<br />
einem Klangkörper, der heute Vielfalt und<br />
Professionalität ausstrahlt. Das Orchester spielt<br />
eigene Kompositionen mit Elementen<br />
internationaler Straßenmusik, Folklore und Jazz.<br />
Musik und Texte erzählen von urmenschlichen<br />
Gefühlen und Sehnsüchten.<br />
12 bis 17 Musiker, aufgeteilt auf Perkussion,<br />
Bass, Klavier, Blasinstrumente und Gesang<br />
gestalten mit Verve denn typischen Orchesterklang. Die Liedtexte und das breite musikalische Spektrum sind auch<br />
Ausdruck der unterschiedlichen <strong>kultur</strong>ellen Herkunft der einzelnen Musiker, die im Sinne einer „musikalischen<br />
UNO“ nahezu alle Kontinente vereinen. Sie haben im Menschensinfonieorchester eine gemeinsame Heimat<br />
gefunden.<br />
Gerade ihre Unterschiedlichkeit ermöglicht eine beständige Weiterentwicklung. Viele verschiedene Traditionen<br />
klingen zusammen, bereichert um die Einzigartigkeit jedes einzelnen Lebensentwurfes, jeder einzelnen<br />
Lebenserfahrung. Ein Orchester, dessen Mitglieder trotz aller Gegensätze vor allem eins vereint: die Begeisterung<br />
für Musik und die Freude am gemeinsamen Entwerfen und Musizieren. Das Ergebnis kann sich hören lassen !<br />
Alessandro Palmitessa Saxophon, Klavier<br />
Cornelia Hasselborn Gesang<br />
Christiane Niesel Gesang<br />
Chemal Shomeh-Farej Gesang<br />
Erwin Grote Gitarre<br />
Claudia Höderath Flöte<br />
Matthias Schoo Posaune<br />
Jamal Aarass Congas, Perkussion<br />
Marcel Brezinski Bongos, Perkussion, Stimme<br />
Fritz Habegger Teekistenbass<br />
Justus Sagemüller E-Bass<br />
Marous Gitarre<br />
www.menschensinfonieorchester.de
Concopa<br />
Flamencallica<br />
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Donnerstag, 04.09.2008<br />
''Juergas'' heißen in Andalusien die Feste<br />
unter Freunden, in der alle Facetten des<br />
Lebens zu Rhythmus und Tönen werden.<br />
Solche Feste bescheren uns die Musiker<br />
von Concopa. Die Band spielt ganz im<br />
Geiste von Vincente Amigo und Ojos de<br />
Brujo, mit einem Hauch von Latin und<br />
Flamenco Nuevo.<br />
Das Besondere der Band: die Musiker -<br />
das sind die beiden deutschen Flamenco-<br />
Gitarristen Stefan und Jochen Noll, der<br />
serbische Percussionist Sasa Marjanovic<br />
und der deutsche Bassist Helmut von<br />
Brünning – kommen aus dem tiefsten<br />
„Ruhrpott“. Sie spielen Bulerías, Tangos<br />
und Rumbas mit Secos und Palmas, so als wären sie damit groß geworden.<br />
Das Repertoire reicht von „Gipsy Kings“ bis zu „Paco de Lucia“. Traditionelle spanische Musik ist genauso vertreten<br />
wie Kompositionen aus der Feder von Stefan Noll oder die der Flamenco-Gitarristen Rafael Cortes und Bino Dola,<br />
aber auch Samba und Shuffle finden sich in ihrem Programm<br />
Concopa besitzen „Duende“, das heißt sie haben den Teufel im Leib und Dämonen in den Fingern. Denn Duende<br />
befähigt die Musiker, ihr Publikum zu packen und in Ekstase zu versetzen. Sie spielen Flamenco-Improvisationen<br />
aus ganzem Herzen und tiefster Seele, fast wie ein spanischer Gypsy.<br />
Zur Musik von Concopa kann man entweder auf Tischen tanzen oder bei puristischer Gitarren- und Cajonmusik<br />
träumen. Ihr Flamenco ist nicht puro aber nuevo.<br />
Stephan Noll Flamenco Gitarre<br />
Jochen Noll Flamenco Gitarre<br />
Helmut von Brünning Bass<br />
Sasa Marjanovic Cajon, E-Drums<br />
www.concopa.com
Daud Khan<br />
Himalaya Crossings<br />
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Donnerstag, 04.09.2008<br />
Daud Khan Sadozai wurde in<br />
Kabul geboren und<br />
immigrierte vor über 30<br />
Jahren ins Rheinland. Er ist<br />
ein Meister auf den<br />
klassischen Saitenistrumenten<br />
Robab und<br />
Sarod und einer der<br />
versiertesten und<br />
angesehensten Interpreten<br />
nordindischer und<br />
afghanischer Musik in<br />
Europa. Er erlernte das<br />
Robabspiel noch in<br />
Afghanistan bei dem<br />
bekanntesten Interpreten dieses Instrumentes, Ustad Mohammad Umar. 1981 wurde er Meisterschüler des Sarod-<br />
Virtuosen Ustad Amjad Ali Khan. Er hat an den renommiertesten europäischen Musikfestivals teilgenommen, mit<br />
klassisch-westlichen Ensembles, in Projekten der musikalischen Avantgarde und des Jazz gespielt und wurde in<br />
Indien zweimal mit dem Ustad Hafez Ali Khan Award ausgezeichnet.<br />
Die Robab wird in den Khanaqahs, den Versammlungsorten der Sufis, gespielt; aber auch bei speziellen religiösen<br />
Sitzungen im Osten Afghanistans, den Dere Madschlis. Heute gibt es weltweit nur noch wenige Musiker, die dieses<br />
Instrument in Perfektion beherrschen. Während der Herrschaft der Taliban war jegliche Musik in Afghanistan<br />
verboten und unter den aktuellen politischen Bedingungen ist es extrem schwierig die Musiktradition wieder zu<br />
beleben.<br />
Darum betrachtet es Daud Khan Sadozai auch als seine vordringlichste Aufgabe besonders den klassischen Stil<br />
durch lebendige Praxis zu bewahren. In Köln hat er vor sechs Jahren die „Academy of India Music“ gegründet. Eine<br />
Schule, die unter Schirmherrschaft Ustad Amjad Ali Khans steht und an der die Schüler nach der Tradition seiner<br />
Meister im Robab- und Sarodspiel unterwiesen werden.<br />
Daud Khan Sadozai Robab und Sarod<br />
Dorran Ahmad Sadozai Robab<br />
Christa Sadozai Tanpura<br />
Yama Karim Tabla<br />
Gastmusiker:<br />
Hans Brandenburger Tanbur, Israj
East Affair<br />
Zymbel Mjeschanka<br />
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Donnerstag, 04.09.2008<br />
Neben Einflüssen aus dem Balkan, Afrika und Indien<br />
verschmelzen East Affair in ihren Kompositionen auch<br />
Elemente aus Jazz, Funk und Latin. Doch die Herkunft<br />
der Musiker und das Zimbalon als zentrales Instrument<br />
lassen schon erahnen, dass der musikalische<br />
Schwerpunkt in Osteuropa liegt.<br />
Das Ensemble versteht sich als musikalische<br />
Osterweiterung, als eine <strong>kultur</strong>elle Affäre der neuen<br />
europäischen Staaten, die sich den anderen Teilen der<br />
Welt nicht verschließt, sondern Multi<strong>kultur</strong>alität und<br />
Weltoffenheit als selbstverständlich betrachtet.<br />
Gegründet wurde East Affair im Jahr 2007 von dem deutschen Gitarristen Kim Efert und dem tschechischen<br />
Zimbalonspieler Jura Wajda. Dazu kamen der serbische Kontrabassist Fedor Ruskuc und der polnische<br />
Percussionist Mirek Pyschny. Alle Musiker sind Absolventen der Musikhochschule Köln.<br />
Im Oktober 2007 nahmen East Affair ihr Debutalbum auf, das demnächst erscheinen wird.<br />
Jura Wajda Zimbalon<br />
Kim Efert Gitarre<br />
Fedor Ruskuc Bass<br />
Mirek Pyschny Cajon<br />
www.myspace.com/eastaffair
Fidan<br />
Orient Jazz Express<br />
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Donnerstag, 04.09.2008<br />
Als Türkin in Deutschland geboren und<br />
aufgewachsen zu sein, ist eine der wesentlichen<br />
Quellen aus der Esra Dalfidan die Inspiration für<br />
ihre Musik schöpft. Ihre Eigenkompositionen sind<br />
gekennzeichnet durch ein breites stilistisches<br />
Spektrum, eine außergewöhnliche Mischung aus<br />
Jazz und den Skalen, Rhythmen und Klangfarben<br />
ihres Herkunftslandes. Es finden sich aber auch<br />
Einflüsse folkloristischer, klassischer, sowie<br />
zeitgenössischer Musik, die teilweise auch in Bezug<br />
auf Rhythmik, Polyrhythmik und Melodik anhand<br />
indischer Konzepte verwirklicht werden.<br />
Die Stimme ist hierbei zentrales Medium, ergänzt<br />
und vervollständigt durch die Musiker, die Esra<br />
Dalfidan ausgewählt hat. Sie tragen nicht nur mit<br />
ihren musikalischen und technischen Fertigkeiten,<br />
sondern auch mit ihrer einzigartigen Kreativität und<br />
ihrem musikalischen Ideenreichtum zum Erfolg<br />
dieser außergewöhnlichen Formation bei.<br />
Nach außen strebende Energie steht gefühlvollem Zusammenspiel gegenüber. Die Stimme wird zum Instrument,<br />
aber auch genutzt zur Kommunikation sprachlicher Inhalte. Das Ensemblespiel lässt Raum für solistische Einlagen;<br />
durchdachte Arrangements geben Freiheit für Improvisationen; traditionelle Elemente mischen sich mit modernem<br />
Jazz … Gemeinsam sprechen die Musiker ihr Publikum mit allen Sinnen an und entführen es in eine Welt, die<br />
geprägt ist von Gegensätzen.<br />
Esra Dalfidan Gesang<br />
Franz von Chossy Klavier<br />
Tobias Klein Bassklarinette, Altsaxophon<br />
Uli Genenger Schlagzeug<br />
Clemens van der Feen Kontrabass<br />
www.fidan.de
Resonator<br />
Ambient Musette<br />
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Freitag, 05.09.2008<br />
Resonator wurden 1997 von Anja Kreysing und<br />
Kai Niggemann in Münster gegründet. Die<br />
Musiker verwenden eine breite Mischung<br />
verschiedenster Werkzeuge aus akustischen (z.<br />
B. Akkordeon) und elektronischen Instrumenten<br />
(z. B. Synthesizer), Software und Hardware für<br />
die Musik- und Tonproduktion. Damit kreieren sie<br />
eigenwillige und einzigartige, Bilder evozierende,<br />
paneuropäische, elektroakustische Soundtracks.<br />
Verstörend, erregend, brachial und wehmütig.<br />
Dabei übernimmt Anja Kreysing mit dem<br />
Akkordeon den melodischen Part während Kai<br />
Niggemann am elektronischen Instrumentarium<br />
eher für Stimmungen, harmonischen Background,<br />
Beats und Rhythmus zuständig ist.<br />
Die Musik von Resonator basiert auf europäischen Musiktraditionen wie der französischer Musette oder der<br />
Akkordeon- und Volksmusik Osteuropas, schöpft aber gleichzeitig Inspirationen aus der Schwere von Komponisten<br />
wie Schostakovitsch und Rachmaninow auf der einen Seite und zeitgenössischem elektronischen Underground auf<br />
der anderen (Noise, aggressive Ambient und Elektro).<br />
Dabei geht es den Musikern immer um das klangliche Erlebnis – ob Akkordeon, die Software Max/MSP oder ein<br />
altes Bandechogerät: ihr Motto „Intelligenz erfordert Gegenmaßnahmen“ wendet sich gegen eine Musik, bei der der<br />
Klang hinter dem Konzept zurückstehen muss. Resonator bieten beides! So transportierte Bedeutung macht das<br />
ästhetische Resultat auch ohne Studium des Programmheftes lesbar.<br />
Zu ihren ersten Projekten gehörte die Live-Stummfilmvertonung von Murnaus „Nosferatu“. Soundtracks zu<br />
Kurzfilmen, akustische Theaterinszenierungen, Installationen und audio-visuelle Musikperformances folgten,<br />
darunter die Vertonung des finnischen Spionagethriller „Korkein Voitto“. 2004 legten Resonator mit „Red Room<br />
Diner“ ihr Debütalbum vor, unter dem Arbeitstitel „Green“ wird im Herbst 2008 die zweite CD erscheinen.<br />
Anja Kreysing Akkordeon, Synthesizer<br />
Kai Niggemann Synths, Sampler, Theremin, Bass<br />
www.resonator.de
Kapelsky<br />
Ostperanto Folkjazz<br />
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Freitag, 05.09.2008<br />
Infiziert vom Ostvirus jagen drei Kulturvagabunden dem<br />
Mythos der überschwänglichen Melancholie nach. Mit<br />
Klezmer und Polka versuchen sie die slawische Seele bis in<br />
den Orient zu ergründen. Eine gute Ladung Swing steht den<br />
Saitenvirtuosen dabei Pate.......irgendwo dahinten, wo der<br />
Pfeffer wächst.<br />
Kräftig und mitreißend ist ihre Musik: Gypsy Swing, Klezmer,<br />
East European Folk & Jazz lassen sich da heraushören.<br />
Witzig und ironisch präsentieren sich die Musiker, die in<br />
Arnheim und Rotterdam studiert und ihren selbst kreierten<br />
Musikstil des Ostperanto Folkjazz auf verschiedenen<br />
Jazzfestivals, aber auch als Straßenmusiker von Spanien bis<br />
nach Russland „on the road“ erprobt haben.<br />
Die Instrumentierung (Violine, Gitarre, Kontrabaß) des Trios<br />
ist der Manouche Stilistik entlehnt, dem französischen Gypsy<br />
Swing, bekannt geworden durch Django Reinhardt und Stephane Grappelli. Bandsound und Repertoire verbinden<br />
Komponenten verschiedenster europäischer Gypsy-Stile und begegnen diesen mit einer „jazzigen“<br />
Experimentierfreude ohne Rücksicht auf Dogmen. Traditionelle Klezmer-Songs erhalten durch eigenständige<br />
Arrangements und moderne Improvisationskonzepte eine persönliche und zeitgenössische Note. Bei den<br />
Eigenkompositionen erweitern Kapelsky das harmonische und rhythmische Vokabular des Folkloristischen und<br />
brechen auf in modernere Jazzgefilde.<br />
Dabei begegneten sie so illustren Persönlichkeiten wie Marcel Reich-Ranicki („Ich habe in Erwägung gezogen, mit<br />
diesen jungen Musikern ein Quartett zu gründen.“), Giora Feidmann („Ob diese Musik wirklich koscher ist?“), Paul<br />
Bocuse („Das vollkommene Aroma einer Serbischen Bohnensuppe erklingt“) oder gar Klaus Kinski („Gesichter,<br />
Gesichter, Gesichter. Tränenerfüllte Augen. Hände mit Blumen, die sie auf die Bühne werfen. Applaudierende,<br />
schreiende Zuschauer während des Konzerts, zehn Stunden lang, die Leute sind großartig.“). Wir dürfen gespannt<br />
sein.<br />
Jani Weichsel Geige, Bratsche, Mandoline<br />
Michl Ashaver Kontrabass, Chickenshake<br />
Gregor Hengesbach Gitarre<br />
Gastmusiker<br />
Rick Cornelissen Akkordeon<br />
www.kapelsky.de
Lagash<br />
Zeitgenössischer Maqam<br />
Projektbüro « creole NRW 2008 »<br />
c/o <strong>alba</strong> Kultur, Zwirner Str. 26, D - 50678 Cologne<br />
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Freitag, 05.09.2008<br />
Saad Tamir und Bassem Hawar stammen aus dem<br />
Irak, wo sie am Bagdader Institut für schöne Künste<br />
als Dozenten die Fächer Komposition, Piano und<br />
Violine unterrichteten. Hier im Exil haben sie sich<br />
mit zwei Musikern europäischer Tradition, der<br />
Klarinettistin Christina Fuchs und dem deutschindischen<br />
Pianisten Jarry Singla<br />
zusammengeschlossen, um auf der Basis des<br />
klassisch irakischen Maqams einen neuen<br />
Ausdruck orientalischer Musik zu schaffen.<br />
Maqam-Musik besteht aus einer festen Abfolge<br />
einzelner musikalischer Sequenzen. Der Maqam bezeichnet - stark verkürzt dargestellt - eine Tonleiter und eine<br />
modale Struktur, die einen Gefühlsgehalt ausdrückt. Diese, seit Jahrhunderten fest gefügten Formen, in deren<br />
Zentrum bei Lagash der Gesang und das Soloinstrument Djoze (irakische Kniegeige) stehen, werden durch den<br />
Einsatz von Klavier und Klarinette aufgebrochen und erweitert. Die traditionellen Maquamat werden mit westlichen<br />
Stilelementen durchdrungen.<br />
Das Prinzip der Harmonisierung, d.h. die Komposition von eigenständigen Begleitstimmen wird neu in diese<br />
klassisch orientalische Musik eingeführt. Saad Thamir komponierte speziell für das Ensemble Lagash eine Vielzahl<br />
von Werken, bei denen instrumentale Klänge in den Vordergrund gerückt werden, die sonst hinter dem Gesang<br />
zurückstehen.<br />
Lagash gelingt mit der Interpretation dieser Kompositionen eine ungewohnte, aber sehr harmonische Verbindung<br />
zwischen klassischer irakischer Maqam-Musik und westlichen Instrumenten, die europäische wie auch arabische<br />
Zuhörer verzaubert.<br />
Saad Tamir Gesang, Darbuka, Daf,<br />
Bassem Hawar Djoze (irakische Kniegeige)<br />
Christina Fuchs Klarinette, Bassklarinette<br />
Jarry Singla Piano<br />
www.lagash.de
Furiosef<br />
Neue Heimat Melodien<br />
Projektbüro « creole NRW 2008 »<br />
c/o <strong>alba</strong> Kultur, Zwirner Str. 26, D - 50678 Cologne<br />
Tel.: +49.221.813211, Fax: +49.221.811053, e-Mail: creole.nrw@<strong>alba</strong><strong>kultur</strong>.de<br />
www.creole-weltmusik.de + www.<strong>alba</strong><strong>kultur</strong>.de<br />
Freitag, 05.09.2008<br />
Furiosef sind die beiden Musiker Manfred Heinen<br />
und Markus Türk. Sie lernten sich auf dem<br />
Konservatorium in Arnheim kennen und spielen<br />
seit den frühen 90er Jahren in unterschiedlichen<br />
Projekten und Besetzungen zusammen. Als<br />
Jazzduo kamen sie dann irgendwann auf die<br />
Idee, statt der amerikanischen Standards das<br />
Liedgut ihrer eigenen Kultur, nämlich deutsche<br />
Volks- und Kinderlieder, mit denen sie<br />
aufgewachsen waren, zu adaptieren, zu<br />
bearbeiten und als Basis für ihre Improvisationen<br />
zu benutzen.<br />
So entstand das Duo Furiosef, und weil beide<br />
Musiker rheinische Frohnaturen mit leichtem Hang zum Skurrilen sind, entwickelte sich Furiosef zum<br />
Musikkabarett, das bei vielen Konzerten und Festivals das Publikum zu amüsieren und musikalisch zu überzeugen<br />
weiß. Mit viel Ironie greifen die beiden Musiker auf ihre Wurzeln zurück. Was zunächst wie eine melancholische<br />
Jazzballade wirkt, entpuppt sich so als beeindruckende Metamorphose von „Es waren zwei Königskinder“.<br />
Highlights der musikalischen Laufbahn dieses Volkslieder-Jazz-Duos waren neben der Düsseldorfer Jazzralley und<br />
dem Internationalen Jazzfestival Viersen größte deutsche Folkfestival in Rudolstadt und "transVocale" in Frankfurt /<br />
Oder. Zwei Mal schon wurde das Duo für den Deutschen Folkpreis nominiert.<br />
Markus Türk Trompete, Posaune, Didgeridoo etc.<br />
Manfred Heinen Klavier, Akkordeon, Kazoo, Stimme<br />
www.markustuerk.de
Samson Kidane Band<br />
Eritrea Blues<br />
Projektbüro « creole NRW 2008 »<br />
c/o <strong>alba</strong> Kultur, Zwirner Str. 26, D - 50678 Cologne<br />
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Freitag, 05.09.2008<br />
Samson Kidane, in Köln lebender Sänger<br />
und Songwriter aus Eritrea, schreibt seine<br />
Lieder auf der Krar, dem National-<br />
Musikinstrument Eritreas. Dieses<br />
Zupfinstrument ist vergleichbar mit der<br />
antiken europäischen Leier und der<br />
westafrikanischen Harfe Kora. Das<br />
mittlerweile selten gewordene Instrument<br />
wird heute nur noch in den an den Nil<br />
grenzenden Ländern Afrikas und auf der<br />
Arabischen Halbinsel gespielt.<br />
Mit seiner Musik kombiniert Samson Kidane<br />
auf wunderbare Weise seine afrikanischen<br />
Wurzeln mit modernen Musikstilen wie Hip<br />
Hop, Reggae und Rock. Aber immer kann<br />
man aus seinen Liedern die ostafrikanischen und arabischen Einflüsse heraushören. Dabei zeigt sich Kidane als<br />
Kosmopolit, der nach dem Verbindenden zwischen den Kulturen Ausschau hält.<br />
Er singt in Tigrinya, für den Außenstehenden eine wohlklingende, musikalische Sprache. Die Texte seiner Lieder<br />
sind geprägt von seiner frühen Biographie in einem von Krieg gebeutelten Eritrea und setzen sich kritisch mit der<br />
Situation seiner Heimat auseinander. Sie erzählen aber auch von Tiefe und Leidenschaft, Liebe und Religion.<br />
Seine Band spielt in einer klassischen Besetzung: mit Gitarre, Bass, Schlagzeug und Perkussion unterstützen die<br />
vier Musiker unaufdringlich und zurückhaltend den ganz eigenen Musikstil Samson Kidanes.<br />
Samson Kidane Krar, Gesang<br />
Wolfgang Reinermann Gitarre<br />
Peter Dickas Schlagzeug<br />
Jörg Mainhardt Bass<br />
Gil Cis Perkussion<br />
www.samson-kidane.koelleontherocks.de
La Papa Verde<br />
Mestizo Pop<br />
Fernando Ugarte Gesang, Gitarre<br />
Josué Avalos Gesang, Gitarre<br />
Augusto Stahlke Schlagzeug<br />
Annette Kolschewski Akkordeon<br />
Pablo Giw Gesang, Trompete<br />
Jonas Bareiter Bass<br />
Benedikt Hesse Schlagzeug<br />
www.lapapaverde.de<br />
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Freitag, 05.09.2008<br />
Cumbia, Salsa, Afro, Reggae, Punk und Rock direkt aus Köln:<br />
Im Jahr 2002 erreichte die Mestizo-Welle auch die rheinische<br />
Metropole, in der ein Chilene, ein Mexikaner, ein Kolumbianer<br />
und vier deutsche Musiker sich begegneten und lustvoll ihre<br />
unterschiedlichen Kulturen aufeinander prallen ließen.<br />
Vielfalt statt Einfalt prägt das Konzept der Band, nicht nur durch<br />
die spanisch-deutsche Zusammensetzung. Cumbia und Punk,<br />
Ska und Rock - und mittendrin das Wandervogel-Liederbuch<br />
der Edelweißpiraten. Aus dieser Melange zaubert die grüne<br />
Kartoffel (spanisch: La Papa Verde) einen charakteristisch<br />
partytauglichen Latin-Sound, ohne dabei ihre engagierten<br />
gesellschaftskritischen Statements zu verdecken. La Papa<br />
Verde sind musikalisch begabt und politisch engagiert – in der<br />
perfekten Mischung. Sie singen gegen Unterdrückung, gegen<br />
Krieg, gegen soziale Ungerechtigkeit – für eine bessere Welt.<br />
Nach „Oficialmente I legal“ legt die Kölner Band mit „Ich<br />
verstehen nicht kann“ ihr zweites Album vor. Mestizo–Musik im<br />
besten Sinne. Musiker wie Manu Chao, Dani "El Mono Loco"<br />
von Macaco oder Panko von Ojos de Brujo haben einst den<br />
Grundstein gelegt für diese feurige wie politisch brisante<br />
Stilmixtur.
Maryam Akhondy & Ensemble Barbad<br />
Radif Poesie<br />
Projektbüro « creole NRW 2008 »<br />
c/o <strong>alba</strong> Kultur, Zwirner Str. 26, D - 50678 Cologne<br />
Tel.: +49.221.813211, Fax: +49.221.811053, e-Mail: creole.nrw@<strong>alba</strong><strong>kultur</strong>.de<br />
www.creole-weltmusik.de + www.<strong>alba</strong><strong>kultur</strong>.de<br />
Samstag 06.09.2008<br />
Maryam Akhondy, 1957 in Teheran geboren,<br />
gehört zur jüngeren Generation der<br />
Virtuosinnen des klassischen persischen<br />
Gesangs. Mit dem von ihr 1992 gegründeten<br />
Ensemble Barbad interpretiert sie als<br />
weibliche Solo-Stimme die Texte der großen<br />
persischen Dichter Hafez (1320 bis 1389),<br />
Attar (1175 bis 1251) und Khayyam (1065 bis<br />
1151) und gibt ihnen im westlichen Exil eine<br />
zeitgenössische Aktualität.<br />
Die persische Kunstmusik und Dichtkunst<br />
sind eng miteinander verbunden und von<br />
mystischen Bildern und Klängen durchtränkt.<br />
In dieser Musik geschieht der Übergang zur<br />
Ekstase durch rhythmische und klangliche<br />
Monotonie. Die häufige Wiederholung<br />
einzelner Melodieteile steigert deren<br />
ekstatische Wirkung, die im Extrem sufistischer Musik und Tänze ihre größte Intensität erlebt. Die blumenreiche<br />
Sprache persischer Dichter beschreibt sowohl die gegenständliche als auch die geistige Welt. Die Einheit dieser<br />
beiden Welten ist nur in Ekstase erfahrbar. Erst dann bekommen Musik, Tanz, Wein, Glaube und Liebe das gleiche<br />
Gewicht, werden Texte und Begriffe austauschbar und stehen abwechselnd als Synonym für das jeweils andere.<br />
In dem klassisch mit Tar, Santur, Tombak, Daf und Ney besetzten Ensemble wird der musikalische Dialog<br />
zwischen den Instrumentalisten und der Sängerin von der Ordnung und Systematik persischer Musik, dem Radif,<br />
bestimmt. Die Texte sind hochpoetisch, die Gesänge zugleich ernst und feierlich. Viele der Stücke gipfeln in Tahrir-<br />
Improvisationen, vokalen Koloraturen, die sich scheinbar mühelos über mehrere Oktaven hinwegbewegen.<br />
Maryam Akhondy Gesang<br />
Farzin Darabifar Tar<br />
Peyman Nasehpuor Tombak<br />
Nazi Shahin Background Gesang<br />
Marjan Herari Background Gesang<br />
www.lamprecht-music.de
Doyna<br />
Klezmer-Jazz-Funk<br />
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Samstag, 06.09.2008<br />
Das Duo Doyna bezieht sein Repertoire vornehmlich aus der<br />
traditionellen Hochzeits- und Tanzmusik der osteuropäischen<br />
Juden. In den temperamentvollen Frejlachs, den schnellen Bulgars<br />
aber auch den graziösen Walzern haben sich über Jahrhunderte<br />
hinweg jüdische Melodien mit der Volksmusik und den<br />
Bauerntänzen der ost- und südosteuropäischen Länder vereint.<br />
Seinen Namen leitet das Duo von einem Tanzstück ab, das als<br />
Einleitung in der rumänischen Folklore gespielt wird. Rhythmisch<br />
ungebunden und melodisch frei improvisierbar bietet die Doina,<br />
deren Tonfolge mit zahlreiche Melismen, Umspielungen und<br />
Sequenzierungen immer wieder auf Ruhepunkten innehält, den<br />
Klezmorim die Möglichkeit, ihren Gefühlen Ausdruck zu verleihen.<br />
Im Mittelpunkt ihrer Musik steht für Annette Maye an der Klarinette<br />
und Martin Schulte an der Gitarre jedoch immer die Improvisation:<br />
anknüpfend an die Folklore-Tradition einerseits, jazzig, frei und<br />
expressiv andererseits, stets spontan, virtuos und mit unbändiger<br />
Spielfreude!<br />
Inzwischen führten Gastspielreisen die beiden Musiker, die ihre Erfahrungen in diversen Ensembles gesammelt<br />
haben, bereits in viele Länder Ost-, West- und Südeuropas, nach Nordafrika, in den Iran sowie nach Ostasien.<br />
Annette Maye Klarinetten<br />
Martin Schulte Gitarre<br />
www.smart-<strong>kultur</strong>.de
Taiga8<br />
Balalaika Beats<br />
Andreas Hirschmann Piano, Stylophone, Akkordeon<br />
Stefan Schneider-Reuter Keyboards, Laptop<br />
Tatjana Borisova Domra<br />
Andrey Borrisov Balalaika<br />
www.taiga8.de<br />
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Samstag, 06.09.2008<br />
Temperament und Gefühl – zwischen diesen beiden<br />
Eigenschaften russischer Musik schwingt der Elektro-Folk von<br />
Taiga8. Sentimentale Melodien weben sich durch Ambient Tracks,<br />
ein alter Synthesizer spielt melancholisch zu treibenden Loops.<br />
Und immer spürt man die russische Seele. Das elektronisierte<br />
Balalaika-Quartett zwischen Speed-Folk und Vodka-Groove<br />
befördert sibirische Seele und petersburger Sentimentalität sicher<br />
und sinnlich in eine nahe liegende musikalische Zukunft.<br />
Im Sommer 2002 erleben Hirschmann und Stefan Schneider-<br />
Reuter, studierte Jazz-Pianisten und erfahrene Filmmusik-<br />
Produzenten in ihrer Heimatstadt Köln das Konzert eines<br />
klassischen Balalaika-Quartetts aus St. Petersburg. Schon wenig<br />
später beginnen die beiden einige der hervorragend gespielten<br />
Schnipsel zu samplen und zu loopen. Aus nur fünf Sekunden<br />
Originalspiel, einer Prise Drum'n Bass und einer Schuss Intuition<br />
entstehen so ganz eigene Kompositionen.<br />
Live haben sich die beiden Musiker mit den russischen Musikern<br />
Tatjana Borisova und Andrej Borisov zusammengetan.
Seidenstrasse<br />
Asian Freestyle<br />
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Samstag, 06.09.2008<br />
Der lange Weg vom Reich der goldenen Mitte bis zu den Ursprungsregionen des Okzident birgt viele Geheimnisse,<br />
Legenden und Erzählungen. Chanyuan Zhao auf der Guzheng und Benjamin Leuschner am Schlagwerk suchen<br />
als Duo Seidenstraße genau wie die Wanderer auf dem gleichnamigen traditionellen Handelsweg nach<br />
Möglichkeiten der Begegnung und des Austausches auf <strong>kultur</strong>eller wie individuell-persönlicher Ebene. Das<br />
Ergebnis ist mehr als nur ein stilistischer Brückenschlag zwischen Asien und Europa. Es ist eine gemeinsame<br />
Reise, die den eigenen Standpunkt, die Spielweise und Hörgewohnheit erweitert und verwandelt.<br />
Die Wölbbrettzither Guzheng gehört zu den ältesten traditionellen Saiteninstrumenten der chinesischen Musik. Ihr<br />
Klangbild ist äußerst facettenreich und variabel – von zärtlich und besinnlich bis kräftig und durchsetzungsfähig.<br />
Durch die Kombination mit Malletinstrumenten (u. a. Marimbaphon) und der Vielfalt der Perkussionistrumente erhält<br />
das Klangbild der Guzheng eine weitere äußerst reizvolle Dimension.<br />
Im Mittelpunkt des Duo-Projektes stehen traditionelle chinesische Musik in neuen Arrangements,<br />
Eigenkompositionen und Improvisationen sowie die Interpretation alter und neuer Musik. Hierbei ist größte<br />
musikalische und atmosphärische Dichte ebenso ein Anliegen wie eine hohe spielerische Qualität. Und so<br />
vermittelt das Zusammenspiel der beiden Musiker eine intensive Klang- und Sinneserfahrung von exotischer<br />
Farbigkeit, die den Zuhörer in eine kontemplative Welt der Träume, Geschichten und Bilder eintauchen lässt.<br />
Chanyuan Zhao Guzheng<br />
Benjamin Leuschner Rahmentrommel, Marimbaphon, chinesische Trommel,<br />
sonstige Perkussion<br />
www.guzheng.de
L’accord acoustiq<br />
Savannah Sound<br />
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Samstag, 06.09.2008<br />
Die vier Musiker aus Ghana, Togo- und Deutschland haben<br />
sich zusammengefunden, um zahlreiche Musikstile von Jazz<br />
bis Reggae in einen akustischen Kontext zu setzen, ohne<br />
jedoch die afrikanische Klangfarbe zu verlieren. Jeder von<br />
ihnen bringt seine eigenen Einflüsse und musikalischen<br />
Facetten in dieses Projekt ein.<br />
L’accord acoustiq wollen in erster Linie unterhalten. Als Live-<br />
Band fühlen sich die Musiker auf allen Bühnen oder Plätzen, in<br />
allen Sälen oder Zelten, in allen Ecken oder gar Wohnzimmern<br />
zu Hause. Mit ihrer Musik gehen sie unmittelbar auf die<br />
Stimmung und die Wünsche des Publikums ein. Sie spielen mit Lust und Freude, lassen sich gerne inspirieren und<br />
nehmen mit Begeisterung neue Einflüsse auf. Die einladenden Songs, innigen und verträumten Balladen, die<br />
treibenden Rhythmen und Grooves stammen sowohl aus eigener als auch aus fremder Feder.<br />
Efo Beto Gesang, Gitarre, perkussion<br />
Martin Ziegler Akustik-Bass, Gesang<br />
Jack Woanya Trompete, Gesang, Perkussion<br />
Ampofo Perkussion, Gesang, Gitarre<br />
www.myspace.com/laccordacoustiq
Chupacabras<br />
CumbiaReggaeHipHop<br />
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Samstag, 06.09.2008<br />
Chupacabras ist eine latino-hispanische<br />
Band, die traditionelle lateinamerikanische<br />
und spanische Populärmusik mit modernen<br />
Musikstilen vermischt. Ergebnis ist ein<br />
temperamentvoller, lebensfroher Sound,<br />
eine Mixtur aus Flamenco, Mariachi und<br />
Reggae, die begeistert. Dancehall-Titel<br />
stehen im Wechsel mit handfestem Rap-<br />
Rock, Cumbia und Salsa variieren mit<br />
jazzigen Piano-Phrasen oder swingendem<br />
Bass.<br />
Die acht Musiker stammen aus<br />
verschiedenen Ecken der Welt: aus<br />
Mexiko, Peru, Spanien, Griechenland und<br />
Deutschland. Jeder bringt seine<br />
persönlichen musikalischen Einflüsse mit in die Band und genau das macht die Musik so besonders und vor allem<br />
tanzbar. Ihre Stücke passen in keine Schublade! Die Songtexte sind auf Spanisch und beschäftigen sich mit<br />
sozialkritischen Themen wie der Ungerechtigkeit und der Armut, mit persönlichen Dingen wie der Liebe und dem<br />
Leben. Sie geben aber auch ein machtvolles Statement gegen Habgier, Dolce Vita-Gleichgültigkeit, Drogen und<br />
Prostitution ab.<br />
Dass sie einen Ehrenplatz in Kölns Mestizo-Szene beanspruchen, haben Chupacabras inzwischen durch unzählige<br />
Liveshows, aber auch durch ihre CD-Produktionen geltend gemacht. Ihr facettenreiches Repertoire mit sehr<br />
komplexen Arrangements präsentiert die Band in einer energiegeladenen Bühnenshow.<br />
Miguel Igler Rap<br />
Josué Avalos Gesang, Gitarre<br />
Pia Miranda Gesang, Posaune<br />
Richard Guerra Medina Rap, Akustische Gitarre<br />
Markus Koch Trompete<br />
Matthias Kuhlgatz Keyboards<br />
Sven Ostrowski Bass<br />
Benedikt Hesse Schlagzeug<br />
www.los-chupacabras.de
Adesa<br />
GaGrooves 4 Kids<br />
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Sonntag, 07.09.2008<br />
Warum verstecken sich Spinnen immer gerne<br />
in Ecken? Warum fressen Krokodile keine<br />
Hühner und warum sind Krokodiltränen keine<br />
echten Tränen? Wieso fliegt der Vogel Jabahee<br />
im Winter nach Afrika? Warum hat der Geier<br />
keine Federn auf dem Kopf und am Hals – und<br />
was unternahm der König Nana im Regenwald<br />
gegen seine Langeweile, und, und, und...?<br />
In seinen Songs für Kinder spielt das Ensemble<br />
Adesa mit traditionellen westafrikanischen<br />
Instrumenten wie Wasserkalebassen, der Laute<br />
Korlegonor, Balafon und afrikanischen<br />
Trommeln, aber auch mit Gitarre und E-Bass<br />
eigene Kompositionen und Texte zu Motiven<br />
Foto: Steffen Bugs von Fabeln und Erzählungen der Griots aus<br />
Ghana. Die mystischen Lieder und Mitmach-Songs, gesungen in Deutsch und Ga, werden mit Tanz, bunten<br />
Kostümen und Masken, Akrobatik und Jonglage eindrucksvoll in Szene gesetzt. Sie versetzen nicht nur Kinder in<br />
die Welt der weisen Griots Westafrikas und vermitteln musikalisch Zugang zur legendären afrikanischen<br />
Lebensfreude.<br />
Adesa wurde 1989 gegründet und arbeitet in Ghana und Europa an vielschichtigen künstlerischen Projekten, die<br />
gleichermaßen von den Naturreligionen wie Tigari, Kpele und Otu, sowie von Erfahrungen in Europa geprägt sind.<br />
Julius Nartey Balafon, Kora, Korlegonor, Gesang<br />
Reinhard „Nii Ayi“ Conen Akustische Gitarre, Gesang<br />
Emanuel Ansong Bambusflöten<br />
Lantey Lankai Kpanlogo, Perkussion, Dondo, Gesang<br />
Nya Nyo Addo Cajon, Gesang<br />
Lawrence Otoo Kalebasse, Tanz<br />
Yahaya Alhassan Tanz, Kontorsionsakrobatik<br />
Guido Naus E-bass<br />
www.adesa-ghana.de
Klaus der Geiger + Salossi<br />
Chordophone Krätzje<br />
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Sonntag, 07.09.2008<br />
Geige und Latzhose sind die Markenzeichen von<br />
Klaus dem Geiger. Seine Musik ist eine Mischung aus<br />
Jazz, Rock, Folk und Klassik, die sich mit der uralten<br />
kölschen Volksmusik-Tradition des Krätzje-Gesangs<br />
verbindet: ad-hoc zu aktuellen menschlichen und<br />
politischen Anlässen produzierte Texte, oft in<br />
Reimform, kommentieren mit großer Deutlichkeit und<br />
humorvollem Augenzwinkern die Sicht der einfachen<br />
Leute. Seit fast vierzig Jahren stellt Klaus der Geiger,<br />
der an der Musikhochschule Köln Violine und in den<br />
USA „Komposition der Avantgarde“ studierte, seine<br />
Kunst in den Dienst der sozialen Bewegungen und<br />
Auseinandersetzungen in Köln. Aber auch<br />
bundesweit und in mancher Ecke Afrikas sind seine<br />
Leider schon ge- und erhört worden ...<br />
Salossi, Fotograf, Allround Musiker und Sänger mit<br />
einer Vorliebe für Blues spielt in mindestens 17<br />
Bands, die er auch alle selbst produziert. Im Duo mit<br />
Klaus dem Geiger ist er meistens Gitarre spielend<br />
und singend zu hören.<br />
Die beiden Musiker spielen schon seit über 10 Jahren zusammen. Deutlich länger, als eine durchschnittliche Ehe<br />
heutzutage dauert... Doch anders als die G'stanzln der (Ver-)Stehgeiger in der neuen Wienerlied-Szene, warten die<br />
erfrischend provokanten, poetischen chordophonen Krätzje aus dem Rheinland noch auf ihre Entdeckung !<br />
Klaus von Wrochem Geige, Gesang<br />
Sascha Loss Gitarre, Gesang<br />
www.klausdergeiger.de<br />
www.salossi.de
Januš Band<br />
Kroatische Chansons<br />
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Sonntag, 07.09.2008<br />
Januš ist das außergewöhnliche Musik-Projekt um die<br />
kroatische Sängerin Marijana Vuko und den<br />
Gitarristen und Keyboarder Andreas Horn, das die<br />
Zuhörer mit einer innovativen Mischung aus Jazz,<br />
Pop, Chanson und sphärischer Elektronik begeistert.<br />
Das aktuelle Programm wird bereichert durch Maika<br />
Naupert auf dem Akkordeon und Marko Bocek auf<br />
traditionellen kroatischen Instrumenten wie dem Brac<br />
und der Prim, eher bekannt unter dem Überbegriff<br />
Tamburica.<br />
Durch das Zusammenspiel dieser Elemente erweitert<br />
Januš das gängige Bild von Weltmusik mit der<br />
sprichwörtlichen tiefen, slawischen Seele in<br />
modernem Gewand. Die leichte und exotische Musik<br />
berührt die Herzen des Publikums und entführt in eine Welt, in der man seinen Träumen und Sehnsüchten sehr<br />
nahe sein kann.<br />
Januš stellt auf eigenwillige Weise den Bezug von Tradition und Moderne her, lässt die tiefe Sehnsucht und<br />
Melancholie des Slawischen in betörend schöner Stimme aufleben und begleitet sie sanft wie kraftvoll mit<br />
mitreißenden Klanggebilden. So verwandelt Januš einen persönlichen Ausschnitt kroatischer Lebenswelt in ein<br />
eindrucksvolles Stück Weltmusik.<br />
Marijana Vuko Gesang, Gitarre<br />
Andreas Horn Gitarre, Elektronik, Mix, Keyboard<br />
Maika Naupert Akkordeon<br />
Marko Bocek Brač, Prim<br />
www.band-janus.de
Rumi Ensemble<br />
Sufi Trance<br />
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Sonntag, 07.09.2008<br />
Das Rumi Ensemble wurde 2007 von Farzin Darabi Far und Reza Samani mit dem Ziel gegründet, die traditionelle<br />
persische / iranische Musik durch innovative Elemente für Europäer, vor allem für die jüngere Generation<br />
zugänglich zu machen. Das Ensemble besteht aus neun Musikern und Musikerinnen, die seit vielen Jahren in<br />
Deutschland leben.<br />
Das musikalische Programm beinhaltet Kompositionen von Farzin Darabi Far sowie M. R. Lotfi und ist eine<br />
Mischung aus traditionellen Melodien im Rahmen der persischen Dastgahs und persischer Poesie, die durch die<br />
Verbindung von Perkussion mit modernen Elementen sehr dynamisch und gleichzeitig rhythmisch klingt.<br />
Farzin Darabi Far wuchs in einer musikalischen Familie auf: sein Vater spielt Tombak, seine Mutter singt, sein<br />
älterer Bruder spielt Klavier und sein jüngerer Geige und Gitarre. Seine Großmutter, Monir Sadat Behbahani,<br />
übrigens die Kusine des großen Setar-Meisters, Saeed Hormozi, lernte den Radif beim großen Meister, "Javad<br />
Marufi". Sie machte Farzin mit den Grundzügen der persischen Musik vertraut.<br />
Farzin Darabi Far Tar, Setar<br />
Reza Samani: Tombak, Daf<br />
Ahmad Ghaedi Ney<br />
Keywan Harandi Daf, Chor<br />
Marjan Herawi Daf, Chor<br />
Majid Shahhosseini Daf, Chor<br />
Nasi Shahin Daf, Chor<br />
Behrous Bagherzadeh Bamtar, Setar<br />
Mehrdad Nasehi iranische Kemenche<br />
www.silkroad-music/farzin
Abschlusskonzert ausserhalb des Wettbewerbs<br />
ULMAN<br />
Ethno Groove<br />
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Sonntag, 07.09.2008<br />
Das Folk-Quartett aus Thüringen war vor zehn<br />
Jahren Shooting Star der Folkszene. Von den<br />
damals blutjungen Uhlmann-Brüdern, die auf<br />
traditionellem Folk-Instrumentarium spielten, und<br />
ihrem Schlagwerker war die Musikszene hin- und<br />
weggerissen. Selten ging eine Band mit<br />
europäischer Folklore so herzerfrischend<br />
respektlos um. Inspiriert von zeitgenössischen<br />
musikalischen Strömungen wie Rock und Jazz<br />
hat ULMAN eine völlig neue, kaum<br />
einzuordnende Musik geschaffen. Im<br />
Zusammenspiel schaffen die studierten Musiker<br />
mit den durchweg eigenen Kompositionen eine<br />
energiegeladene Mixtur, die ein einzigartiges<br />
Hörerlebnis garantiert.<br />
ULMAN feierten schon Erfolge auf vielen nationalen und internationalen Festivals. Vielseitigkeit ist ihr<br />
Markenzeichen: ihre Musik eine Symbiose von akustischen Instrumenten wie Posaune, druckvollem Schlagzeug,<br />
vielsaitiger Drehleier, diatonischem Akkordeon und Geige ergänzt mit tanzbaren Beats. Zu hören sind eingängige<br />
Melodien und Improvisationen, aber auch ein archaischer Klang-Cocktail, gemixt mit elektronischen Sounds. Mit<br />
ihrem Album „Vibes“ setzen ULMAN neue Maßstäbe für den elektro-akustischen Folk. Im September 2008<br />
erscheint ihr neues Album, das sie nun dort live vorstellen, wo sie Mai 2007 den nationalen Weltmusik-Wettbewerb<br />
„creole 2007“ gewannen: in Dortmund !<br />
Andreas Uhlmann Posaunen, Flöten, Samples<br />
Johannes Uhlmann Diatonisches Akkordeon, Bratsche<br />
Till Uhlmann Drehleiern, Geige, Samples<br />
Demian Kappenstein Schlagzeug, Perkussion<br />
www.ulman.info