Wie ein Gedicht - deutz-chor

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II

„Symphonie der Tausend“
Gustav Mahler:
Symphonie Nr. 8, Es-Dur
Dirigent: Heinz Walter Florin
Sinfonieorchester Wuppertal
Deutz-Chor Köln, Philharmonischer Chor Köln,
Gürzenich-Chor Köln, Kölner Domchor,
Collegium Cantandi Bonn
Sylvia Greenberg (Sopran), Janice Dixon (Sopran),
Lisa Tjalve (Sopran), Brigitte Pinter (Alt),
Susanna Frank (Alt), César Gutiérrez (Tenor),
Johannes Beck (Bariton), Wilfried Staber (Bass)
Einführung: Winfried Fechner
Medienpartner: Kölnische Rundschau
III

Wenn das Universum zu singen beginnt
Die Vorstellung, dass der Kosmos in
höherer Harmonie mit sich selber liebliche
Töne und Gesänge anstimme, hat die Menschen
von jeher gefesselt. Für die Hörer in
der Kölner Philharmonie wird diese Musik
der Sphären nun Wirklichkeit: „Denken Sie
sich, daß das Universum zu tönen und zu
klingen beginnt. Es sind nicht mehr menschliche
Stimmen, sondern Planeten und Sonnen,
welche kreisen.“ Als Gustav Mahler diese
Sätze im August 1906 an den Dirigenten
Willem Mengelberg sandte, hatte er soeben
die Skizzen zu einem Werk zu Papier
gebracht, das er fortan unerschütterlich
das „Größte“ nannte, was er geschaffen
habe. Knapp ein Jahr darauf, im Frühsommer
1907, lag die Partitur seiner Achten
Symphonie vollendet vor.
Ein Ausnahmewerk, ohne Zweifel. Schon
äußerlich fällt diese Symphonie aus dem
Rahmen: Statt der gewohnten vier oder
mehr „Sätze“ gibt es hier zwei ausgedehnte
„Teile“, deren zweiter mit knapp einer
Stunde Dauer auch noch fast dreimal so
lang ist wie der erste. Noch auf- und augenfälliger:
Das Aufgebot von acht Solisten,
zwei großen gemischten Chören und
einem Kinderchor sowie einem Orchesterapparat
von weit mehr als einhundert
Spielern, das alles in den Schatten stellt,
was auf dem Gebiet der Symphonik bis
dahin gewagt worden war. Diese gigantische
Besetzung trug dem Werk alsbald
den ebenso volltönenden wie fragwürdigen
Beinamen „Symphonie der Tausend“
ein – eine ursprünglich werbend gemeinte
Bezeichnung, die Mahler aber niemals
gebilligt hat.
Denn wichtiger als die bloß äußerliche
Sensation eines Chor- und Orchesterapparats,
der bei den ersten Münchener
Aufführungen unter Mahlers Leitung im
IV
September 1910 wohl tatsächlich bis zu tausend
Mitwirkende umfasste, war dem Komponisten
etwas grundlegend anderes: Die
ins Gigantische gewachsene Besetzung bildet
nur den Widerschein eines geistigen und
programmatischen Anspruchs, den man als
„allumfassend“ bezeichnen kann. Nichts Geringeres
nämlich als ein Gleichnis der Welt in
Tönen, ein klingendes Sinnbild des Universums
suchte Mahler in seiner Musik
zu entwerfen. „Die Symphonie muß sein
wie die Welt. Sie muß alles umfassen“,
sagte er im Jahr der Fertigstellung zu Jean
Sibelius.
Um diesen Anspruch musikalisch einzulösen,
bietet die Achte Symphonie eine
ungekannte Vielfalt an Formen und musikalischen
Charakteren auf. Als wollte Mahler
die Musik des Abendlandes zu einer
großangelegten Synthese führen, schließt
seine Symphonie barocke Fugentechniken
ebenso ein wie den weihevollen Tonfall von
Choral und Hymne; sie bedient sich – namentlich
im zweiten Teil – einer von Wagner
beeinflussten Sprache mit gleicher Souveränität,
wie sie mitunter zum schlichten
Liedstil zurückfindet. Überdies greift Mahler
gezielt auf die Tradition zurück: So bezieht
er nach dem Vorbild von Beethovens
Neunter Symphonie die menschliche Stimme
konsequent in den symphonischen Rahmen
ein, und indem er den chorischen und
solistischen Anteil auf das gesamte Werk
ausdehnt, schafft er den neuartigen Typus
einer Vokalsymphonie, die „von Anfang bis
zu Ende durchgesungen wird“ (Mahler).
Zwei Texte schienen ihm dabei zum Ausdruck
seines umfassenden Anliegens zu
taugen: Für den ersten Teil der um 809
nach Christus entstandene Hymnus „Veni
creator spiritus“, der heute vorwiegend
als Lobpreis des biblischen Pfingstwunders

verstanden wird und als Dichtung des späteren
Mainzer Erzbischofs Hrabanus Maurus
gilt. Für den zweiten Teil hingegen die
Schlussszene aus Johann Wolfgang von
Goethes „Faust II“, einem Gipfelwerk der
Weltliteratur, das die Komponisten seit seinem
Erscheinen in Atem hält, aber immer
wieder auch als unvertonbar angesehen
wurde. Diese Zusammenstellung der beiden
Textvorlagen, die obendrein in zwei
verschiedenen Sprachen verfasst sind, hat
viel Befremden hervorgerufen: Trennt die
beiden Texte doch eine Zeitspanne von
über tausend Jahren! Für Mahler aber
stand der weltanschauliche Gehalt der
Dichtungen weit über allen historischen
Unterschieden: Mit sicherem Gespür erkannte
er in beiden Texten Leitgedanken,
die seinem Werk einen inneren Zusammenhalt
geben.
Es sind dies die Ideen von Liebe und Gnade,
von Erleuchtung und Erlösung im Jenseits
sowie die Verherrlichung Gottes als
Schöpfer, in der auch der Gedanke des
eigenen Schöpfertums mitklingt. Durch
die Verbindung der beiden Texte entfaltet
Mahlers Konzeption einen universalen
Liebesbegriff, der sowohl Strömungen
sinnlich-irdischer Liebe, des Eros, wie auch
den religiösen Gedanken von Caritas und
Agápe in sich vereint.
Dem Gedanken der Caritas ist der Liebesbegriff
des Hymnus verhaftet. Seine Exposition
erfolgt an einer Zentralstelle des
ersten Teils, der gewaltigen Invokation:
„Accende lumen sensibus / Infunde amorem
cordibus!“ („Entzünde ein Licht unseren
Sinnen / Ströme die Liebe in unsere
Herzen“). Nach einer Überlieferung Anton
Weberns erläuterte Mahler diese Passage
bei der Generalprobe (am 11. September
1910) mit den Worten: „...da geht die
V
Brücke hinüber zum Schluß des ›Faust‹.
Diese Stelle ist der Angelpunkt des ganzen
Werkes.“ Tatsächlich fungiert das „Accende“-Thema
in ständig variierter Gestalt
während des zweiten Teils als Leitthema
der erlösenden Liebe. Und dieses Liebesthema
wird ausdrücklich auch mit Goethes
Gedanken einer allenthalben in der Natur
wirksamen Liebesgewalt („Eros“) verbunden.
Die Liebe ist sowohl Formkraft der
Natur wie auch – in höherer Form – eine
zur Wahrheit führende Macht, die über
die menschliche Liebe hinausweist auf die
Reinheit der göttlichen. Was die ekstatisch
erflehte Liebe des Hymnus – das „Infunde
amorem cordibus“ – dem Leitsatz der
Caritas schuldet, erweitert sich in der Bindung
an den universal wirkenden Eros der
Goethe’schen Dichtung ins Allgemeine.
Die Achte Symphonie sprengt damit den
Rahmen einer bloßen Symphonie – sie
wird zur Feier und zur Botschaft einer universalen
Weltanschauung. Mahler selbst
bemühte den Vergleich mit dem Credo und
der katholischen Messe, um zu verdeutlichen,
in welchem Ausmaß persönliche,
literarische und philosophische Überzeugungen
in seinem Werk ihren Ausdruck
und Niederschlag gefunden haben. Und
als ein Hörer der triumphalen Uraufführung
schrieb, in Mahler verkörpere sich
offenkundig der „heiligste künstlerische
Wille unserer Zeit“, erhielt er die schöne
Gewähr, dass die himmelstürmende Botschaft
seines Werkes angekommen war.
Der Autor dieser Zeilen war kein Geringerer
als Thomas Mann.
Christian Wildhagen
Dr. Christian Wildhagen ist Musikwissenschaftler,
hat über Gustav Mahler promoviert und ist Mitarbeiter
des Feuilleton/Musikredaktion bei der „Frankfurter
Allgemeinen Zeitung“.

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HEINZ WALTER
FLORIN
Spätsommer 2006: Heinz Walter Florin,
Dirigent, Komponist und Klaviervirtuose,
besuchte das „Komponierhäuschen“
in Maiernigg/Wörthersee, in dem
Gustav Mahler seine 8. Symphonie
komponiert hatte. Nicht nur der genius
loci war es, der ihn veranlasste, sich
der Herausforderung der 8. Symphonie
von Gustav Mahler zu stellen. Seine
Sympathie für Gustav Mahler, eine
subtile Kenntnis des Werkes und der
musikalischen Sprache des Komponisten
sowie ein eigener Interpretationsansatz
sind die Voraussetzungen für das
Gelingen. Wichtig auch für Florin, der
sich nur der musikalischen Konstruktion
verpflichtet fühlt: die Transparenz der
Instrumentation, Herausarbeitung der
verschiedenen Charakteristika und der
dynamische Kontrast des Werks.
VII
Das Außergewöhnliche und Charakteristische
dieser Symphonie und nicht nur in
dieser Symphonie, sondern im gesamten
Werk Mahlers, ist die herausgehobene
Stellung des Chores. Mahler stellte
nicht nur hohe Ansprüche an die
Qualität des Chores, sondern verlieh im
auch eine besondere kompositorische
Aufmerksamkeit. Und so gab es vor
der „Achten“ keine Symphonie, die von
Anfang bis Ende durchgesungen wurde.
Heinz Walter Florin, der auch sehr viel
mit Chören zusammenarbeitet, wird
also darauf sein besonderes Augenmerk
richten.

VIII

SINFONIEORCHESTER WUPPERTAL
Das Sinfonieorchester Wuppertal ist mit
seinen 88 Musikerinnen und Musikern als
A-Orchester klassifiziert. Seit 2004/05
wird es von Generalmusikdirektor
Toshiyuki Kamioka geleitet und hat sich
in dieser Zeit musikalisch und technisch
enorm entwickelt.
Das Sinfonieorchester Wuppertal kann
auf ein fast 150-jähriges Bestehen
zurückblicken, wenn man die Gründung
der Elberfelder Kapelle im 19. Jahrhundert
als dessen Ursprung betrachtet. Schon
früh gaben große Künstler wie Clara
Schumann, Johannes Brahms und Max
Bruch dem Orchester die Ehre. Viele
große Dirigenten begannen in Wuppertal
ihre musikalische Laufbahn – darunter
Erich Kleiber, Otto Klemperer und Hans
Weisbach.
IX
Regelmäßig spielen die Wuppertaler
im In- und Ausland. Sie gastierten unter
anderem in Paris, Breslau, Turin, Rom
und Mailand. 2007 fand ein gefeierter
Auftritt gemeinsam mit dem Weltklasse-
Saxophonisten Branford Marsalis beim
Ravello-Festival statt. Außerdem führte eine
äußerst erfolgreiche Tournee nach Japan
– mit ausverkauften Konzerten in Tsukuba,
Tokio und Yokohama. Musikalisches
Neuland betrat man mit Aufnahmen von
Filmmusik aus der Werkstatt von Hans
Zimmer: Im August 2007 wurde Musik
für den Hollywood-Animationsfilm „Der
kleine Dodo“ eingespielt.

Mahlers Achte – Der Text I
Hymne „Veni, creator spiritus“ (Hrabanus Maurus von Mainz – 776-856)
Veni, creator spiritus, Komm, Schöpfer Geist,
Mentes tuorum visita. Nimm Wohnung in den Herzen der Deinen!
Imple superna gratia. Fülle Gnade von oben
Quae tu creasti pectora. In die Seelen Deiner Geschöpfe
Qui diceris Paraclitus, Tröster heißt du,
Altissimi donum Dei Geschenk des höchsten Gottes,
Fons vivus, ignis, caritas Lebendiger Quell, Feuer und Liebe,
Et spiritalis unctio. Geistliche Salbung.
Infirma nostri corporis Drum stärke mit göttlicher Kraft
Virtute firmans perpeti, Unseren schwachen Leib!
Accende lumen sensibus, Mach hell unsere Sinne,
Infunde amorem cordibus. Gieße unseren Herzen Liebe ein!
Hostem repellas longius Den Feind vertreibe weit von uns
Pacemque dones protinus und gib uns immerwährenden Frieden!
Ductore sic te praevio Führe uns auf unserem Weg,
Vitemus omne pessimus. Damit wir nicht in Gefahr geraten!
Tu septiformis munere Du bist die siebenfache Gabe des Vaters,
Digitus paternae dexterae Der Finger an seiner Hand,
(Tu rite promissum Patris (Seine Verheißung,
Sermone ditans guttura.)* Du machst die Zungen beredt.)*
Per te sciamus da Patrem Offenbare uns
Noscamus (atque)* Filium, Den Vater und den Sohn!
(Te utriusque)* spiritum Alle Zeit lass uns (an dich)* glauben,
Credamus omni tempore. Den Geist, der von beiden ausgeht!
Da gaudiorum praemia, Schenk uns die Freuden des Himmels,
Da gratiarum munera. Schenk uns deine Gnadengaben!
Dissolve litis vincula, Schlichte, wo Streit herrscht,
Adstringe pacis foedera. Und stifte Frieden!
Gloria Patri Domino, Ehre sei Gott dem Vater
Natoque, qui a mortuis Und seinem auferstandenen Sohn
Surrexit, ac Paraclito Und dem Tröster Geist
In saeculorum saecula. In alle Ewigkeit!
* von Mahler ausgelassen
X

Chor und Echo
Waldung, sie schwankt heran,
Felsen, sie lasten dran,
Wurzeln, sie klammern an,
Stamm dicht an Stamm hinan.
Woge nach Woge spritzt,
Höhle, die tiefste, schützt.
Löwen, sie schleichen stumm,
Freundlich um uns herum,
Ehren geweihten Ort,
Heiligen Liebeshort.
Pater ecstaticus
Ewiger Wonnebrand
Glühendes Liebeband,
Siedender Schmerz der Brust,
Schäumende Gotteslust!
Pfeile, durchdringet mich,
Lanzen, bezwinget mich,
Keulen, zerschmettert mich,
Blitze, durchwettert mich!
Daß ja das Nichtige
Alles verflüchtige,
Glänze der Dauerstern,
Ewiger Liebe Kern!
Pater profundus
Wie Felsenabgrund mir zu Füßen
Auf tiefem Abgrund lastend ruht,
Wie tausend Bäche strahlend fließen
Zum grausen Sturz des Schaums der Flut
Wie strack, mit eig‘nem kräft‘gen Triebe,
Der Stamm sich in die Lüfte trägt;
So ist es die allmächt‘ge Liebe,
Die alles bildet, alles hegt.
Ist um mich her ein wildes Brausen,
Als wogte Wald und Felsengrund,
Und doch stürzt, liebevoll im Sausen,
Die Wasserfülle sich zum Schlund,
Berufen gleich das Tal zu wässern:
Der Blitz, der flammend niederschlug,
Die Atmosphäre zu verbessern,
Mahlers Achte – Der Text II
Schlussszene aus „Faust“ – Zweiter Teil – Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832)
XI
Die Gift und Dunst im Busen trug,
Sind Liebesboten, sie verkünden,
Was ewig schaffend uns umwallt.
Mein Inn‘res mög‘ es auch entzünden,
Wo sich der Geist, verworren, kalt,
Verquält in stumpfer Sinne Schranken,
Scharf angeschloss‘nem Kettenschmerz.
O Gott! beschwichtige die Gedanken,
Erleuchte mein bedürftig Herz!
(Die nachfolgenden zwei Chöre werden
gleichzeitig gesungen)
Engel
Gerettet ist das edle Glied
Der Geisterwelt vom Bösen:
Wer immer strebend sich bemüht,
Den können wir erlösen;
Und hat an ihm die Liebe gar
Von oben teilgenommen,
Begegnet ihm die sel‘ge Schar
Mit herzlichem Willkommen.
Chor seliger Knaben
Hände verschlinget euch
Freudig zum Ringverein,
Regt euch und singet
Heil‘ge Gefühle drein!
Göttlich belehret,
Dürft ihr vertrauen;
Den ihr verehret,
Werdet ihr schauen.
Die jüngeren Engel
Jene Rosen, aus den Händen
Liebend-heiliger Büßerinnen,
Halten uns den Sieg gewinnen
Und das hohe Werk vollenden,
Diesen Seelenschatz erbeuten.
Böse wichen, als wir streuten,
Teufel flohen, als wir trafen.
Statt gewohnter Höllenstrafen
Fühlten Liebesqual die Geister,

Selbst der alte Satans-Meister
War von spitzer Pein durchdrungen.
Jauchzet auf! Es ist gelungen.
Die vollendeten Engel
(Chor mit Altsolo)
Uns bieibt ein Erdenrest
Zu tragen peinlich,
Und wär‘ er von Asbest
Er ist nicht reinlich.
Wenn starke Geisteskraft
Die Elemente
An sich herangerafft,
Kein Engel trennte
Geeinte Zwienatur
Der innigen beiden;
Die ewige Liebe nur
Vermag‘s zu scheiden.
Die Jüngeren Engel
Ich spür‘ soeben,
Nebelnd um Felsenhöh‘,
Ein Geisterleben.
Regend sich in der Näh‘
Seliger Knaben,
Seh‘ ich bewegte Schar
Los von der Erde Druck,
Im Kreis gesellt,
Die sich erlaben
Am neuen Lenz und Schmuck
Der obern Welt.
Sei er zum Anbeginn,
Steigendem Vollgewinn
Diesen gesellt!
Die seligen Knaben
Freudig empfangen wir
Diesen im Puppenstand;
Also erlangen wir
Englisches Unterpfand.
Löset die Flocken los,
Die ihn umgeben!
Schon ist er schön und groß
Von heiligem Leben.
XII
Doctor Marianus
Hier ist die Aussicht frei,
Der Geist erhoben.
Dort ziehen Frauen vorbei,
Schwebend nach oben,
Die Herrliche mitteninn
Im Sternenkranze,
Die Himmelskönigin,
Ich seh‘s am Glanze,
Höchste Herrscherin der Welt!
Lasse mich im blauen,
Ausgespannten Himmelszelt
Dein Geheimnis schauen!
Bill‘ge, was des Mannes Brust
Ernst und zart beweget
Und mit heil‘ger Liebeslust
Dir entgegen träget!
Unbezwinglich unser Mut,
Wenn du hehr gebietest;
Plötzlich mildert sich die Glut,
Wenn du uns befriedest.
Doctor Marianus und Chor
Jungfrau, rein im schönsten Sinn,
Mutter, Ehren würdig,
Uns erwählte Königin,
Göttern ebenbürtig.
Chor
Dir, der Unberührbaren,
Ist es nicht benommen,
Daß die leicht Verführbaren
Traulich zu dir kommen.
In die Schwachheit hingerafft,
Sind sie schwer zu retten;
Wer zerreißt aus eig‘ner Kraft
Der Gelüste Ketten?
Wie entgleitet schnell der Fuß
Schiefem, glattem Boden!
Chor der Büsserinnen
Du schwebst zu Höhen
Der ewigen Reiche,
Vernimmt das Flehen,
Du Gnadenreiche!
Du Ohnegleiche!

Magna Peccatrix
Bei der Liebe, die den Füßen
Deines gottverklärten Sohnes
Tränen ließ zum Balsam fließen,
Trotz des Pharisäer-Hohnes:
Beim Gefäße, das so reichlich
Tropfte Wohlgeruch hernieder:
Bei den Locken, die so weichlich
Trockneten die heil‘gen Glieder.
Mulier Samaritana
Bei dem Bronn, zu dem schon weiland
Abram ließ die Herde führen:
Bei dem Eimer, der dem Heiland
Kühl die Lippe durft‘ berühren:
Bei der reinen, reichen Quelle,
Die nun dorther sich ergießet,
Überflüssig, ewig helle,
Rings durch alle Welten fließet.
Maria Aegyptica
Bei dem hochgeweihten Orte,
Wo den Herrn man niederließ:
Bei dem Arm, der von der Pforte,
Warnend mich zurücke stieß,
Bei der vierzigjähr‘gen Buße,
Der ich treu in Wüsten blieb:
Bei dem sel‘gen Scheidegruße,
Den im Sand ich niederschrieb.
Zu Drei
Die du großen Sünderinnen
Deine Nähe nicht verweigerst,
Und ein büßendes Gewinnen
In die Ewigkeiten steigerst:
Gönn‘ auch dieser guten Seele,
Die sich einmal nur vergessen,
Die nicht ahnte, daß sie fehle
Dein Verzeihen angemessen!
Una Poenitentium
Neige, neige,
Du Ohnegleiche,
Du Strahlenreiche,
Dein Antlitz gnadig meinem Glück!
Der früh Geliebte,
Nicht mehr Getrübte,
XIII
Er kommt zurück.
Selige Knaben
Er überwächst uns schon
An mächt‘gen Gliedern,
Wird treuer Pflege Lohn
Reichlich erwidern.
Wir wurden früh entfernt
Von Lebechören;
Doch dieser hat gelernt,
Er wird uns lehren.
Una Poenitentium
Vom edlen Geisterchor umgeben,
Wird sich der Neue kaum gewahr,
Er ahnet kaum das frische Leben,
So gleicht er schon der heil‘gen Schar
Sieh, wie er jedem Erdenbande
Der alten Hülle sich entrafft,
Und aus ätherischem Gewande,
Hervortritt erste Jugendkraft!
Vergönne mir, ihn zu belehren,
Noch blendet ihn der neue Tag!
Mater gloriosa
Komm! Hebe dich zu höhern Sphären!
Wenn er dich ahnet, folgt er nach.
Doctor Marianus
Blicket auf zum Retterblick,
Alle reuig Zarten,
Euch zu sel‘gem Glück
Dankend umzuarten!
Werde jeder bess‘re Sinn
Dir zum Dienst erbötig;
Jungfrau, Mutter, Königin,
Göttin, bleibe gnädig!
Chorus mysticus
Alles Vergängliche
Ist nur ein Gleichnis;
Das Unzulängliche,
Hier wird‘s Ereignis;
Das Unbeschreibliche,
Hier ist‘s getan;
Das Ewig-Weibliche
Zieht uns hinan.

XIV

DEUTZ-CHOR
KÖLN
Der DEUTZ-CHOR KÖLN hat sich über
viele Jahre anspruchsvollen Musizierens
hinweg einen Namen gemacht hat. Der
Chor unter der Künstlerischen Leitung von
Heinz Walter Florin hat bei seinen großen
Auftritten in Köln und bei vielen Chorreisen
rund um die Welt Aufsehen erregende
Kirchenkonzerte und große Opernabende
gesungen, bei unterschiedlichen Konzertveranstaltungen
ein begeistertes Publikum
gefunden und in der Zusammenarbeit
mit internationalen Künstlern (Felicitas
Weather, René Kollo) und Orchestern
(2008 in China mit dem Beijing Symphony
Orchestra) große Aufmerksamkeit erregt.
Eine konstante Erweiterung des musikalischen
Repertoires stellten immer neue Anforderungen
an die Sänger. So beherrscht
der Chor inzwischen die gesamte Bandbreite
der Literatur für Männerchöre und
ist ebenso zu großen Ensembleleistungen
(mit Orchestern, anderen Chören und
Solisten) befähigt.
PHILHARMONISCHER
CHOR KÖLN
Der Philharmonische Chor Köln wurde im
Jahre 1947 von Philipp Röhl als freier und
unabhängiger Konzertchor gegründet.
Philipp Röhl hat sich wie kein anderer um
das Kölner Chorleben verdient gemacht.
Unter Philipp Röhls Leitung gewann
der Chor nicht nur nationale Anerkennung;
er wurde zu einem europäischen
Spitzenchor.
Seit 1990 hat Horst Meinardus als Nachfolger
von Philipp Röhl das Repertoire
beachtlich erweitert. Gezielt stellt er sein
Wirken in die Tradition eines großen
Konzertchores. Für ihn gilt es, das eigenständige
Profil des Philharmonischen Chores
Köln zu bewahren und weiterzuentwickeln.
Konzertreisen und die Mitwirkung
bei bedeutenden internationalen Musikfestspielen
führten den Philharmonischen
Chor Köln in zahlreiche Städte Europas
und des Nahen Ostens, wie z.B. in den
letzten Jahren nach Dublin, Abu Dhabi
und Kairo.
Musikalisch gut gerüstet nehmen jetzt die Im Laufe seiner Chorgeschichte hat der
120 Sänger des Chores die Herausforde- Philharmonische Chor Köln mit vielen
rung an, diese Konzerte zu veranstalten. So bedeutenden Orchestern und Dirigen-
ist die Aufführung der 8. Symphonie von Gusten zusammengearbeitet (z.B. Gürzetav
Mahler ein absoluter Höhepunkt in der nich Orchester / Kölner Philharmo-
Geschichte des Chores.
niker unter Marek Janowski, Andrew
Davis und James Conlon, Israel Chamber
Orchestra, Thessaloniki-Staats-
Orchester).
XV

DER
GÜRZENICH-CHOR
Der Gürzenich-Chor wurde im Jahr 1827
als Chor der Concertgesellschaft zu Cöln
gegründet und ist somit der älteste Konzertchor
der Metropole am Rhein. Durch
das Engagement seiner Mitglieder und die
enge Verbundenheit mit dem Gürzenich-
Orchester, das ebenfalls aus der Concertgesellschaft
hervorgegangen ist, kann der
Chor mit Stolz auf eine lange Tradition im
musikalischen Leben der Stadt Köln zurückblicken.
Künstlerischer Leiter des Chores ist seit
1994 Michael Reif, der 1995 mit „Trionfi“
von Carl Orff sein Debüt in der Philharmonie
gab und mit dem Chor regelmäßig
eigene Konzerte veranstaltet. Einladungen
in andere deutsche Musikmetropolen sowie
Konzertreisen ins europäische Ausland
und die USA machten den Chor über die
Stadtgrenzen hinaus bekannt. Musikalische
Höhepunkte der Chorarbeit: die gefeierten
Kölner Erstaufführungen des Liverpool Oratorio
von Paul McCartney im November
2000 und der 3. Sinfonie „Kaddish“ von
Leonard Bernstein im Sommer 2002 unter
Michael Reif anlässlich des 175jährigen
Chor-Jubiläums.
XVI
DER
KÖLNER DOMCHOR
Der Kölner Domchor ist der einzige Knabenchor
in Köln und der älteste der 4 Chöre
am Kölner Dom. Im Jahre 1863 wieder
gegründet setzt er die jahrhundertealte
Tradition des Chorgesanges am Kölner
Dom fort.
Regelmäßig singt der Kölner Domchor in
den Gottesdiensten der weltweit bekannten
Kathedrale sowie in Konzerten im Dom
und außerhalb. Das Repertoire des Chores,
er wird von Prof. Eberhard Metternich
geleitet, berücksichtigt zunehmend die
Musik für einen Knabenchor aus Renaissance
und Barock, ohne dabei die Musik
des 20. Jahrhunderts aus dem Blickwinkel
zu verlieren. Allein oder gemeinsam mit
dem Mädchenchor am Kölner Dom arbeitet
er mit den wichtigsten musikalischen
Einrichtungen in Köln zusammen: Philharmonie,
Oper, Westdeutscher Rundfunk,
Chöre und Orchester der Region.
Konzertreisen führten den Kölner Domchor
bisher ins europäische Ausland sowie in
die USA und nach Mexiko. Im September
2007 führte ihn eine Konzertreise nach
Toronto, Montréal und New York.

DAS
COLLEGIUM CANTANDI
Das Collegium Cantandi wurde 1980 von
Peter Jurgilewitsch, Organist an St. Adelheid,
Pützchen (Bonn-Beuel) als Jugendchor
der Pfarrgemeinde gegründet. Damals
gehörten dem Collegium Cantandi
sieben junge, engagierte Sängerinnen und
Sänger an. In den Folgejahren konnte der
Chor weitere Mitstreiter für sein geistliches
und weltliches a-capella-Repertoire gewinnen.
Im Jahre 1998 übernahm das der aus
Bonn gebürtigen Pianist, Komponist und
Arrangeur Heinz Walter Florin als neuen
Chorleiter das Collegium Cantandi.
Beim Collegium Cantandi gehen zurzeit
29 aktive Sängerinnen und Sänger ihrem
Hobby, dem Chorgesang, nach. In den
zwei bis drei Konzerten pro Jahr beweisen
sie allerdings ein mittlerweile eine
hohe Professionalität. Und dies dank einer
effizienten Probenarbeit.
Zum umfangreichen Repertoire gehört die
sakrale Musik - so Werke der Renaissance-
und Barockzeit, Motetten, Oratorien und
Messen sowie Gospels.
XVII
SYLVIA GREENBERG
Nach ihrer Ausbildung als Cellistin gab
die israelische Sopranistin ihr Debüt in
einem Konzert unter Zubin Mehta. Große
Rollen sollten bald folgen: die Zerbinetta
in „Ariadne auf Naxos“ und die Königin
der Nacht“ in „Die Zauberflöte“.
Diese Koloraturpartie wurde zu Sylvia
Greenbergs Markenzeichen. So
gastierte sie als sternentflammte Königin
erfolgreich in Glyndebourne, Hamburg,
München, Stuttgart, in Köln, Wien, Paris
und Frankfurt.
Sylvia Greenberg ist auf dem
Konzertpodium ebenso gefragt wie auf
der Opernbühne. Auch hier ein Debüt der
Sonderklasse: Haydns „Die Schöpfung“
mit dem Chicago Symphony Orchestra
unter Sir Georg Solti und – wieder
unter Zubin Mehta - mit dem New York
Philharmonic Orchestra in Carl Orffs
„Carmina Burana“.
In Salzburg dann Gustav Mahlers
„Achte“ mit den Wiener Philharmonikern
unter Lorin Maazel. Auch sonst hat Sylvia
Greenberg mit durchweg prominenten
Dirigenten gearbeitet: Abbado, Muti,
Nagano, Chailly u. a..

XVIII
Wie ein
Gedicht
Lucia Peraza Rios, 27 Jahre,
SSchauspielerin
und
Gaffelfreundin
Gaffel. Bes Besonders Kölsch.
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JANICE DIXON
Die in New York City geborene Sängerin
hat an der berühmten Aaron Copland
School of Music studiert. Bald schon trat
sie als Solistin in der Carnegie Hall auf.
Engagements in Europa und vor allem in
Deutschland sollten folgen. In Mannheim
gab sie Ihr Debüt als Tatjana in Tschaikowskis
„Eugen Onegin“, war höchst
erfolgreich.
Janice Dixon blieb dem Theater künstlerisch
bis heute eng verbunden. Und so
feierte die Sopranistin einen großen Bühnenerfolg
nach dem anderen. „Die Jessy
Norman der Rhein-Neckar-Region“ nannte
ein Fachblatt Janice Dixon. Damit nicht
genug: Als Konzertsängerin arbeitete die
Sopranistin mit bedeutenden Orchestern
zusammen. In zahlreichen Fernseh- und
Hörfunk-Produktionen brillierte sie mit
ihrem herrlichen, samtigen Sopran und
begeisterte das Publikum.
Mit dem DEUTZ-CHOR KÖLN hat
Janice Dixon bereits in vielen Konzerten
erfolgreich zusammengearbeitet.
XIX
BRIGITTE PINTER
Die österreichische Sopranistin wurde
2005 von Riccardo Muti für Hindemiths
„Sancta Susanna“ an die Mailänder Scala
engagiert und danach umgehend nach
Ravenna, New York und Wien verpflichtet.
Entdeckt aber hat eigentlich Claudio
Abbado die junge Sängerin. Sie studierte
an der renommierten Juilliard School
in New York. Zurück in Wien nahm ihre
erfolgreiche internationale Karriere ihren
Anfang.
Die emotionale Ausdruckskraft und ihre
Bühnenpräsenz sind bestechend. Sie
versteht es ihr Stimme vom schwebenden
Pianissimo bis zum durchschlagenden
Fortissimo einzusetzen. Kein Wunder
also, dass Brigitte Pinter bei allen großen
Dirigenten: Maazel, Muti, Abbado,
Welser-Möst, Harnoncourt, Inbal und
Salonen gefragt ist.
Beeindruckend auch das Repertoire der
Künstlerin: es reicht von Beethoven über
Mozart, von Wagner über Strauss bis
Mahler und Schönberg. Und dies auf fast
allen großen Bühnen und Konzertpodien
der Welt.

SUSANNA FRANK
Die Mezzo-Sopranistin, geboren in
Würzburg, hat vor ihrer Gesangkarriere
ein Pharmaziestudium absolviert. Ihre
private Gesangsausbildung bekam sie
in Basel und Frankfurt/Main. Ihr folgten
Meisterkurse u. a. bei Irwin Gage, bei
Brigitte Fassbaender und Hilde Zadek.
Mehrfach preisgekrönt folgten Konzerte
und Liederabende sowie Uraufführungen
in Deutschland, Österreich, Italien und
Polen - zum Beispiel mit den Dresdner
Kapellsolisten unter Helmut Branny und
dem Leipziger Barockorchester unter
Philipp Amelung.
In der Kölner Philharmonie sang die
Mezzo-Sopranistin die Altpartie der
„Matthäus-Passion“ von Johann Sebastian
Bach. Sie gab Liederabende beim Festival
„Musiksommer Eppan“, wurde 2005 für
die Titelpartie der Oper „Dido und Äneas“
von Henry Purcell in Bonn und Paris
verpflichtet. Und 2006 das Debüt an der
Frankfurter Oper in der Rolle der „Savitri“
(Gustav Holst).
XX
LISA TJALVE
Die dänische Sopranistin schloss ihr Gesangstudium
im Jahre 2000 an der Hochschule
für Musik Köln bei Hans Sotin und
Klesie Kelly-Moog mit Auszeichnung ab.
Ihr Konzertexamen absolvierte sie 2003
am Musikkonservatorium in Kopenhagen.
Es folgten Meisterkurse bei Ingrid Bjoner,
Diane Montague, William Mateuzi, Tom
Krause und Edda Moser und Neil Semer.
Als Freelance-Sängerin konzertierte die
Künstlerin europaweit mit ihren Lieblingswerken.
Carmina Burana (Orff), Stabat
Mater (Pergolesi) und „Die Schöpfung“
(Haydn). Häufig war und ist Lisa Tjalve
auch an vielen großen Bühnen in Opern
und Operetten zu hören. So sang sie bei
den Salzburger Opernfestspielen, an der
Markgräflichen Oper in Bayreuth, in der
Zeitgenössischen Oper in Berlin und der Philharmonie
Köln. Sie arbeitete mit Claudio
Abbado, Marcus Creed, Helmut Froschauer
und trat mit dem Jerusalem Symphony
Orchestra, dem WDR Sinfonierorchester,
dem Orchester der Komischen Oper
Berlin und den Berliner Philharmonikern.

CÉSAR AUGUSTO
GUTIÈRREZ
Der kolumbianische Tenor begann seine
Karriere neben ersten Opernauftritten vor
allem mit Liederabenden und Konzerten
im Heimatland. Seit 1991 ist er weltweit
unterwegs. Seine Ausbildung (Gesang, Lied
und Oratorium sowie musikdramatische
Darstellung) absolvierte er in Kolumbien,
dann in Wien.
Bald war er in großen Rollen auf nahezu
allen großen Opernbühnen Europas zu
hören. So sang er unter vielen anderen
den Macduff in Verdis „Macbeth“, den
Ernesto in Donizettis „Don Pasquale“, den
Almaviva in Rossinis „Barbiere di Siviglia“.
Und weiter: Tebaldo in Bellinis „I Capuleti
e i Montecchi“, Rodrigo in Rossinis
„Otello“, am Landestheater Vorarlberg
Don Ottavio in Mozarts „Don Giovanni“,
in Athen Rodolfo in Puccinis „La Bohème“
und Alfredo in Verdis „La Traviata“.
Weitere Engagements führten ihn nach
Montevideo, Malaga, Malmö und 2008
nach Halle (als Sänger in Richard Strauss’
„Rosenkavalier“ und als Pollione in Bellinis
„Norma“).
XXI
JOHANNES BECK
Musik liegt dem Österreicher im Blut.
Schon früh entdeckte er seine Liebe zum
Gesang, studierte an der Musikhochschule
Graz und erhielt sein Diplom mit
Auszeichnung. Seine Ausbildung setzte
der Bariton Johannes Beck in den USA,
an der Baylor University in Waco und an
der Juilliard School in New York fort.
Sein erstes Engagement trat Beck 1994
als Mitglied des Opernstudios Zürich an.
Von 1995 bis 1997 war er Mitglied des
Opernstudios der Bayrischen Staatsoper
in München. Hier sang er den Grafen in
Mozarts „Hochzeit des Figaro“ und den
Malatesta in Donizettis „Don Pasquale“.
Im Ensemble des Staatstheaters am Gärtnerplatz
in München zählten zu seinen
wichtigsten Partien unter anderem Zar
Peter, Wildschütz-Graf, Papageno, der
Nardo in „Die Gärtnerin aus Liebe“, der
Marcel in „La Bohème“. Gastengagements
führten Beck nach Wien und Leipzig.
Außerdem trat er bei den Festspielen
in Edinburgh und in Mörbisch auf. Seit
2008 gehört Johannes Beck zum Ensemble
der Oper Köln.

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WINFRIED STABER
Der Bassist ist seit der Spielzeit 2007/2008
an der Oper in Köln zuhause. Mit großen
Rollen: der Eremit im „Freischütz“, als Rocco
im „Fidelio“ und als Timur in „Turandot“
hat er auf sich aufmerksam gemacht. In diesem
Jahr wird er u. a. den Sarastro in „Die
Zauberflöte“ und den Basilio in „Il barbiere
die Siviglia“ singen.
Geboren wurde Wilfried Staber in Österreich.
Nach dem Studium (Elektrotechnik
und Sprachwissenschaft) begann er 1998
an der Musikhochschule Graz sein Gesangsstudium
– und hatte seine Berufung
gefunden.
Staber belegte Meisterklassen, absolvierte
erfolgreich Stipendien und gewann internationale
Wettbewerbe. Bald führten ihn Gastengagements
nach Regensburg, Kapstadt,
Kaiserslautern und Mannheim. Am Theater
der Stadt Heidelberg war der Bassist drei
Jahre Ensemblemitglied und glänzte in
Rollen wie dem Wassermann in „Rusalka“,
dem Landgrafen im „Tannhäuser“, dem
Bartolo in „Le nozze di Figaro“ und dem
Fürsten Gremin in „Eugen Onegin“.
XXIII
WINFRIED FECHNER
Dieser Mann hat Lust auf Musik. Seine
besondere Liebe gehört der Operette
und der leichten Muse...“, heißt es in einer
Würdigung.
Seit 2006 ist Winfried Fechner Manager
des WDR Rundfunkorchesters, nachdem
er bis dahin als Redakteur der WDR 5-
Sendung „Kulturszene West“ sowie des
WDR 5-Kulturmagazins „Scala“ auf sich
aufmerksam gemacht hat. Ursprünglich
hat Fechner Pädagogik und Kirchenmusik
studiert, hat einige Jahre im Schuldienst
gearbeitet, studierte dann wieder. Diesmal
Orgel, Dirigieren, historischen Tanz
und Schauspiel.
Danach war er Opern- und Theaterdramaturg,
persönlicher Referent des
Gelsenkirchener Generalmusikdirektors.
Kurzum ein Multitalent - gemäß seinem Lebensmotto
„All I want is everything“.
Seine Freude an der Musik gibt Winfried
Fechner gern und professionell weiter - sowohl
programmatisch als auch als Moderator
von Sendungen und Events.

DANK AN DIE SPONSOREN
Die Aufführung dieses großartigen Werkes
von Gustav Mahler wäre nicht möglich geworden, ohne die
Hilfe kunstsinniger und großzügiger Sponsoren.
So dürfen wir an dieser Stelle der Kölnischen Rundschau,
den Firmen Unicepta, Same-Deutz-Fahr, Henkelhausen,
IML Group, der Gaffel-Brauerei Köln und der DEUTZ AG
ganz herzlich danken.
Impressum:
Herausgeber: DEUTZ-CHOR KÖLN
Redaktion: Günter Nawe
Layout und Grafik: Reinhold Schaefer
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