liederabend - Meister & Kammerkonzerte

meister&kammerkonzerte
liederabend
christiane karg sopran
burkhard kehring klavier
7. kammerkonzert, mo 16. april 12, 20 uhr
konzertsaal des tiroler landeskonservatoriums

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Hugo Wolf (1860–1903)
Aus: Lieder nach Gedichten von Johann Wolfgang
von Goethe (1888/89)
Mignon I. „Heiß mich nicht reden“
Mignon II. „Nur wer die Sehnsucht kennt“
Mignon III. „So lasst mich scheinen“
Mignon: „Kennst Du Das Land“
Claude Debussy (1862–1918)
Aus: Cinq poèmes de Charles Baudelaire (1887–89)
Harmonie du soir . Le jet d’eau . La mort des amants
Maurice Ravel (1875–1937)
Cinq mélodies populaires Grecques (1904–06)
Chanson de la mariée
Là bas, vers l’église
Quel Galant m’est comparable
Chanson des cueilleuses de lentisques
Tout gai!
Pause
meister&kammerkonzerte
Hugo Wolf
Aus: Lieder nach Gedichten von Joseph Eichendorff
(1887/88)
Verschwiegene Liebe . Die Nacht . Unfall . Nachtzauber
Richard Strauss (1864–1949)
Aus: Lieder nach Gedichten von Clemens Brentano
op. 68 (1918)
Ich wollt ein Sträußlein binden . Säusle, liebe Myrthe
Alban Berg (1885–1935)
Sieben frühe Lieder (1905–08)
Nacht (Carl Hauptmann)
Schilflied (Nikolaus Lenau)
Die Nachtigall (Theodor Storm)
Traumgekrönt (Rainer Maria Rilke)
Im Zimmer (Johannes Schlaf)
Liebesode (Otto Erich Hartleben)
Sommertage (Paul Hohenberg)
19 Uhr: Einführungsgespräch im Saal.
Das Klavier wird von Piano Moser betreut.
In der Pause verwöhnt Sie
Hugo Wolf
Mignon I
Heiß mich nicht reden, heiß mich schweigen,
Denn mein Geheimnis ist mir Pflicht,
Ich möchte dir mein ganzes Innre zeigen,
Allein das Schicksal will es nicht.
Zur rechten Zeit vertreibt der Sonne Lauf
Die finstre Nacht, und sie muss sich erhellen,
Der harte Fels schließt seinen Busen auf,
Missgönnt der Erde nicht die tief verborgnen Quellen.
Ein jeder sucht im Arm des Freundes Ruh,
Dort kann die Brust in Klagen sich ergießen,
Allein ein Schwur drückt mir die Lippen zu,
Und nur ein Gott vermag sie aufzuschließen.
Mignon II
Nur wer die Sehnsucht kennt
Weiß, was ich leide!
Allein und abgetrennt
Von aller Freude,
Seh ich ans Firmament
Nach jener Seite.
—vokaltexte—
Mignon III
So lasst mich scheinen, bis ich werde,
Zieht mir das weiße Kleid nicht aus!
Ich eile von der schönen Erde
Hinab in jenes feste Haus.
Dort ruh’ ich eine kleine Stille,
Dann öffnet sich der frische Blick;
Ich lasse dann die reine Hülle,
Den Gürtel und den Kranz zurück.
Und jene himmlischen Gestalten
Sie fragen nicht nach Mann und Weib,
Und keine Kleider, keine Falten
Umgeben den verklärten Leib.
Zwar lebt’ ich ohne Sorg’ und Mühe,
Doch fühlt’ ich tiefen Schmerz genung.
Vor Kummer altert’ ich zu frühe;
Macht mich auf ewig wieder jung!
Mignon: Kennst du das Land
Kennst du das Land, wo die Zitronen blühn,
Im dunkeln Laub die Gold-Orangen glühn,
Ein sanfter Wind vom blauen Himmel weht,
Die Myrte still und hoch der Lorbeer steht?
Kennst du es wohl? Dahin! dahin
Möcht ich mit dir, o mein Geliebter, ziehn.
Ach! der mich liebt und kennt,
Ist in der Weite.
Es schwindelt mir, es brennt
Mein Eingeweide.
Nur wer die Sehnsucht kennt
Weiß, was ich leide!
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4 meister&kammerkonzerte
—vokaltexte—
Kennst du das Haus? Auf Säulen ruht sein Dach.
Es glänzt der Saal, es schimmert das Gemach,
Und Marmorbilder stehn und sehn mich an:
Was hat man dir, du armes Kind, getan?
Kennst du es wohl? Dahin! dahin
Möcht ich mit dir, o mein Beschützer, ziehn.
Kennst du den Berg und seinen Wolkensteg?
Das Maultier sucht im Nebel seinen Weg;
In Höhlen wohnt der Drachen alte Brut;
Es stürzt der Fels und über ihn die Flut!
Kennst du ihn wohl? Dahin! dahin
Geht unser Weg! O Vater, lass uns ziehn!
Claude Debussy
Johann Wolfgang von Goethe (1749–1832)
Harmonie du soir
Voici venir les temps où vibrant sur sa tige,
Chaque fleur s’évapore ainsi qu’un encensoir;
Les sons et les parfums tournent dans l’air du soir,
Valse mélancolique et langoureux vertige.
Chaque fleur s’évapore ainsi qu’un encensoir,
Le violon frémit comme un coeur qu‘on afflige,
Valse mélancolique et langoureux vertige,
Le ciel est triste et beau comme un grand reposoir;
Le violon frémit comme un coeur qu’on afflige,
Un coeur tendre, qui hait le néant vaste et noir!
Le ciel est triste et beau comme un grand reposoir;
Le soleil s‘est noyé dans son sang qui se fige ...
Un coeur tendre, qui hait le néant vaste et noir,
Du passé lumineux recueille tout vestige.
Le soleil s‘est noyé dans son sang qui se fige, -
Ton souvenir en moi luit comme un ostensoir.
Harmonie des Abends
Es naht sich der Abend mit düsterem Schweigen,
Den zitternden Blüten ein Weihrauch entquillt;
Die Luft ist mit kreisenden Düften erfüllt.
O schmerzlicher Walzer, o schmachtender Reigen!
Ernst prangt wie ein Altar der Äthers Gefild.
Wie ein Herz, das gekränkt ward, erzittern die Geigen,
O schmerzlicher Walzer, o schmachtender Reigen!
Traurig schön wie ein Baldachin ist des Himmels Gebild.
Wie ein Herz, das gekränkt ward, erzittern die Geigen,
Ein Herz, dem es bangt, wenn der Tag sich verhüllt.
Traurig schön wie ein Baldachin ist des Himmels Gebild.
Die Sonne, sie scheint sich verblutend zu neigen.
Ein Herz, dem es bangt, wenn der Tag sich verhüllt,
Sucht Strahlen, die aus der Vergangenheit steigen.
Die Sonne, sie scheint sich verblutend zu neigen.
Gleich einer Monstranz in mir leuchtet dein Bild.
Übersetzung: nach Anton Englert
Le jet d’eau
Tes beaux yeux sont las,
pauvre amante!
Reste longtemps, sans les rouvrir,
Dans cette pose nonchalante
Où t’a surprise le plaisir.
Dans la cour le jet d’eau qui jase
Et ne se tait ni nuit ni jour,
Entretient doucement l’extase
Où ce soir m‘a plongé l’amour.
La gerbe d’eau qui berce
Ses mille fleurs,
Que la lune traverse
De ses pâleurs,
Tombe comme une averse
De larges pleurs.
Ainsi ton âme qu’incendie
L’éclair brûlant des voluptés
S’élance, rapide et hardie,
Vers les vastes cieux enchantés.
Puis, elle s’épanche, mourante,
En un flot de triste langueur,
Qui par une invisible pente
Descend jusqu‘au fond
de mon coeur.
Ô toi, que la nuit rend si belle,
Qu’il m’est doux,
penché vers tes seins,
D’écouter la plainte éternelle
Qui sanglote dans les bassins!
Lune, eau sonore, nuit bénie,
Arbres qui frissonnez autour,
Votre pure mélancolie
Est le miroir de mon amour.
La mort des amants
Nous aurons des lits pleins d‘odeurs légères,
Des divans profonds comme des tombeaux,
Et d‘étranges fleurs sur des étagères,
Écloses pour nous sous des cieux plus beaux.
Usant à l’envi leurs chaleurs dernières,
Nos deux coeurs seront deux vastes flambeaux,
Qui réfléchiront leurs doubles lumières
Dans nos deux esprits, ces miroirs jumeaux.
Un soir fait de rose et de bleu mystique,
Nous échangerons un éclair unique,
Comme un long sanglot tout chargé d‘adieux;
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Der Springbrunnen
Dein Aug’ ist müd umschattet,
Mein Liebchen, schließ es zu,
Im Arm mir, sanft ermattet,
Die Lust genieße du.
Lass uns dem Springbrunnen
lauschen,
Der unaufhörlich singt
Und heut mit sanftem Rauschen
Die Liebesnacht durchdringt.
Der Strahl, der sprühend
Zum Himmel steigt,
Drin Phöbus blühend
Vielfarbig sich zeigt,
In Tränen verglühend
Zur Erde sich neigt.
So deine Seele singend
Sich in Verzückung hebt
Und kühn sich aufwärts
schwingend
Zu fernen Himmeln schwebt.
Um dann in müden Wellen,
Hinschmachtend erdenwärts,
In heimlichem Gefallen
Zu strömen in mein Herz.
Du, hold die Nacht
durchscheinend.
An deine Brust gelehnt
Lausch’ ich dem Lied, das weinend
Aus Brunnentiefen tönt;
Und führ im Blätterschauern,
Im Quell, der raunend schwillt,
Der Mondnacht weiches Trauern,
Der Liebe Spiegelbild.
Übersetzung: Therese Robinson

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Et plus tard un ange, entr’ouvrant les portes,
Viendra ranimer, fidèle et joyeux,
Les miroirs ternis et les flammes mortes.
Charles Baudelaire (1821–1867), aus: Les Fleurs du Mal
Der Tod der Liebenden
So tief und weich, als ob es Gräber wären,
Lass unsre duftumhüllten Lager sein,
Und ringsum Blumen, die in schönren Sphären
Für uns erblühn in einem fremden Hain.
Lass unser letztes Glühen und Begehren
Gleich düsterroten Fackeln lodern drein,
Zwiefache Flammen, die sich spiegelnd mehren
In unsrer Doppelseele Widerschein.
Der Abend brennt in rosig-blauem Flimmer,
Ein letztes Glühen noch, dann schweigt für immer
Der lange Seufzer, schwer von Abschiedsqual.
Und lächelnd tritt ein Engel in das Zimmer
Und weckt zu neuem Leben, neuem Schimmer
Erloschne Spiegel, toter Kerzen Strahl.
Maurice Ravel
meister&kammerkonzerte
Chanson de la mariée
Réveille-toi, réveille-toi, perdrix mignonne,
Ouvre au matin tes ailes.
Trois grains de beauté, mon coeur en est brûlé!
Vois le ruban d‘or que je t‘apporte,
Pour le nouer autour de tes cheveux.
Si tu veux, ma belle, viens nous marier!
Dans nos deux familles, tous sont alliés!
Das Lied der Braut
Erwache, erwache, niedliches Rebhuhn,
Öffne am Morgen deine Flügel.
Drei Muttermale, mein Herz ist dafür entbrannt!
Sieh das Goldband, das ich dir bringe,
Um es um deine Haare zu binden.
Wenn du, meine Schöne, willst, so lass uns heiraten!
In unseren zwei Familien sind alle verschwägert!
Là bas, vers l‘église
Là-bas, vers l‘église,
Vers l‘église Ayio Sidéro,
L‘église, ô Vierge sainte,
L‘église Ayio Costanndino,
Se sont réunis,
Rassemblés en nombre infini,
Du monde, ô Vierge sainte,
Du monde tous les plus braves!
Übersetzung: Therese Robinson
Dort unten bei der Kirche
Dort unten bei der Kirche
Bei der Kirche Ayio Sidéro
Der Kirche, oh heilige Jungfrau,
Der Kirche Ayio Costanndino
Dort haben sich versammelt,
Zahllos versammelt,
Von der Welt, o heilige Jungfrau
Die Besten der ganzen Welt.
Quel Galant m’est comparable
Quel galant m’est comparable,
D’entre ceux qu‘on voit passer?
Dis, dame Vassiliki?
Vois, pendus à ma ceinture,
Pistolets et sabre aigu ...
Et c‘est toi que j‘aime!
—vokaltexte—
Welcher Anbeter ist mit mir vergleichbar
Welcher Anbeter ist mit mir vergleichbar,
Unter denjenigen, die vorüber gehen?
Sage, Frau Vassiliki?
Sieh, an meinem Gürtel gehängt,
Pistolen und spitzer Säbel ...
Und du bist es, die ich liebe!
Chanson des cueilleuses de lentisques
O joie de mon âme,
Joie de mon coeur,
Trésor qui m‘est si cher;
Joie de l‘âme et du coeur,
Toi que j‘aime ardemment,
Tu es plus beau qu‘un ange.
O lorsque tu parais,
Ange si doux Devant nos yeux,
Comme un bel ange blond,
Sous le clair soleil,
Hélas! tous nos pauvres coeurs soupirent!
Das Lied der Mastix-Sammlerinnen
O Freude meiner Seele,
Freude meines Herzens,
Ein Schatz, der mir so lieb und teuer ist;
Freude der Seele und des Herzens,
Du, die ich sehnlichst liebe,
Du bist schöner als ein Engel.
O, wenn du erscheinst,
Engel so süß,
Vor unseren Augen,
Wie ein schöner blonder Engel,
Unter der klaren Sonne,
Ach! dann seufzen alle unsere armen Herzen!
Tout gai!
Tout gai! gai, Ha, tout gai!
Belle jambe, tireli, qui danse;
Belle jambe, la vaisselle danse,
Tra la la la la ...
Michel Dimitri Calvocoressi (1877–1944)
7
Ganz heiter!
Ganz heiter! Heiter, Ha, ganz heiter!
Schönes Bein, tireli, das tanzt;
Schönes Bein, das Geschirr tanzt,
Tra la la la la ...
Übersetzung: Maria Th. Langsch

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Hugo Wolf
meister&kammerkonzerte
Verschwiegene Liebe
Über Wipfel und Saaten
In den Glanz hinein –
Wer mag sie erraten,
Wer holte sie ein?
Gedanken sich wiegen,
Die Nacht ist verschwiegen,
Gedanken sind frei.
Errät es nur eine,
Wer an sie gedacht
Beim Rauschen der Haine,
Wenn niemand mehr wacht
Als die Wolken, die fliegen –
Mein Lieb ist verschwiegen
Und schön wie die Nacht.
Unfall
Ich ging bei Nacht einst über Land,
Ein Bürschlein traf ich draußen,
Das hat ’nen Stutzen in der Hand
Und zielt auf mich voll Grausen.
Ich renne, da ich mich erbos’,
Auf ihn in vollem Rasen,
Da drückt das kecke Bürschlein los
Und ich stürzt’ auf die Nasen.
Er aber lacht mir ins Gesicht,
Dass er mich angeschossen,
Cupido war der kleine Wicht
Das hat mich sehr verdrossen.
Nachtzauber
Hörst du nicht die Quellen gehen
Zwischen Stein und Blumen weit
Nach den stillen Waldesseen,
Wo die Marmorbilder stehen
In der schönen Einsamkeit?
Von den Bergen sacht hernieder,
Weckend die uralten Lieder,
Steigt die wunderbare Nacht,
Und die Gründe glänzen wieder,
Wie du’s oft im Traum gedacht.
Kennst die Blume du, entsprossen
In dem mondbeglänzten Grund
Aus der Knospe, halb erschlossen,
Junge Glieder blühend sprossen,
Weiße Arme, roter Mund,
Und die Nachtigallen schlagen
Und rings hebt es an zu klagen,
Die Nacht
Nacht ist wie ein stilles Meer,
Lust und Leid und Liebesklagen
Kommen so verworren her
In dem linden Wellenschlagen.
Wünsche wie die Wolken sind,
Schiffen durch die stillen Räume,
Wer erkennt im lauen Wind,
Ob’s Gedanken oder Träume? --
Schließ’ ich nun auch Herz und Mund,
Die so gern den Sternen klagen,
Leise doch im Herzensgrund
Bleibt das linde Wellenschlagen.
—vokaltexte—
Ach, vor Liebe todeswund,
Von versunk’nen schönen Tagen –
Komm, o komm zum stillen Grund!
Komm! Komm!
Richard Strauss
Ich wollt ein Sträußlein binden
Ich wollt ein Sträußlein binden,
Da kam die dunkle Nacht,
Kein Blümlein war zu finden,
Sonst hätt ich dir’s gebracht.
Da flossen von den Wangen
Mir Tränen in den Klee,
Ein Blümlein aufgegangen
Ich nun im Garten seh.
Das wollte ich dir brechen
Wohl in dem dunklen Klee,
Doch fing es an zu sprechen:
„Ach, tue mir nicht weh!
Sei freundlich im Herzen,
Betracht dein eigen Leid,
Und lasse mich in Schmerzen
Nicht sterben vor der Zeit!“
Und hätt’s nicht so gesprochen,
Im Garten ganz allein,
So hätt ich dir’s gebrochen,
Nun aber darf’s nicht sein.
Mein Schatz ist ausgeblieben,
Ich bin so ganz allein.
Im Lieben wohnt Betrüben,
Und kann nicht anders sein.
Alban Berg
Nacht
Dämmern Wolken über Nacht und Tal,
Nebel schweben, Wasser rauschen sacht.
Nun entschleiert sich’s mit einemmal:
O gib Acht! Gib Acht!
Weites Wunderland ist aufgetan.
Silbern ragen Berge, traumhaft groß,
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Joseph von Eichendorff (1788–1857)
Säusle, liebe Myrte!
Säusle, liebe Myrte!
Wie still ist’s in der Welt,
Der Mond, der Sternenhirte
Auf klarem Himmelsfeld,
Treibt schon die Wolkenschafe
Zum Born des Lichtes hin,
Schlaf, mein Freund, o schlafe,
Bis ich wieder bei Dir bin!
Säusle, liebe Myrte
Und träum’ im Sternenschein,
Die Turteltaube girrte
Ihre Brut schon ein.
Still ziehn die Wolkenschafe
Zum Born des Lichtes hin,
Schlaf, mein Freund, o schlafe,
Bis ich wieder bei dir bin!
Hörst du, wie die Brunnen
rauschen?
Hörst du, wie die Grille zirpt?
Stille, stille, lasst uns lauschen,
Selig, wer in Träumen stirbt;
Selig, wen die Wolken wiegen,
Wenn der Mond ein Schlaflied
singt;
Oh! wie selig kann der fliegen,
Dem der Traum den Flügel
schwingt,
Dass an blauer Himmelsdecke
Sterne er wie Blumen pflückt;
Schlafe, träume, flieg, ich wecke
Bald Dich auf und bin beglückt!
Clemens Brentano (1778–1842)

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meister&kammerkonzerte
Stille Pfade silberlicht talan
Aus verborg’nem Schoß;
Und die hehre Welt so traumhaft rein.
Stummer Buchenbaum am Wege steht
Schattenschwarz, ein Hauch vom fernen Hain
Einsam leise weht.
Und aus tiefen Grundes Düsterheit
Blinken Lichter auf in stummer Nacht.
Trinke Seele! Trinke Einsamkeit!
O gib Acht! Gib Acht!
Auf geheimem Waldespfade
Auf geheimem Waldespfade
Schleich’ ich gern im Abendschein
An das öde Schilfgestade,
Mädchen, und gedenke dein!
Wenn sich dann der Busch verdüstert,
Rauscht das Rohr geheimnisvoll,
Und es klaget und es flüstert,
Dass ich weinen, weinen soll.
Und ich mein’, ich höre wehen
Leise deiner Stimme Klang,
Und im Weiher untergehen
Deinen lieblichen Gesang.
Die Nachtigall
Das macht, es hat die Nachtigall
Die ganze Nacht gesungen;
Da sind von ihrem süßen Schall,
Da sind in Hall und Widerhall
Die Rosen aufgesprungen.
Sie war doch sonst ein wildes Blut,
Nun geht sie tief in Sinnen,
Trägt in der Hand den Sommerhut
Und duldet still der Sonne Glut
Und weiß nicht, was beginnen.
Das macht, es hat die Nachtigall
Die ganze Nacht gesungen;
Da sind von ihrem süßen Schall,
Da sind in Hall und Widerhall
Die Rosen aufgesprungen.
Carl Ferdinand Max Hauptmann (1858–1921)
Nikolaus Lenau (1802–1850)
Theodor Storm (1817–1888)
—vokaltexte—
Traumgekrönt
Das war der Tag der weißen Chrysanthemen,
Mir bangte fast vor seiner Pracht ...
Und dann, dann kamst du mir die Seele nehmen
Tief in der Nacht.
Mir war so bang, und du kamst lieb und leise,
Ich hatte grad im Traum an dich gedacht.
Du kamst, und leis’ wie eine Märchenweise
Erklang die Nacht.
Im Zimmer
Herbstsonnenschein.
Der liebe Abend blickt so still herein.
Ein Feuerlein rot
Knistert im Ofenloch und loht.
So, mein Kopf auf deinen Knie’n,
So ist mir gut.
Wenn mein Auge so in deinem ruht,
Wie leise die Minuten zieh’n.
Liebesode
Im Arm der Liebe schliefen wir selig ein,
Am offnen Fenster lauschte der Sommerwind,
Und unsrer Atemzüge Frieden
Trug er hinaus in die helle Mondnacht. –
Und aus dem Garten tastete zagend sich
Ein Rosenduft an unserer Liebe Bett
Und gab uns wundervolle Träume,
Träume des Rausches -- so reich an Sehnsucht!
Sommertage
Nun ziehen Tage über die Welt,
Gesandt aus blauer Ewigkeit,
Im Sommerwind verweht die Zeit.
Nun windet nächtens der Herr
Sternenkränze mit seliger Hand
Über Wander- und Wunderland.
O Herz, was kann in diesen Tagen
Dein hellstes Wanderlied denn sagen
Von deiner tiefen, tiefen Lust:
Im Wiesensang verstummt die Brust,
Nun schweigt das Wort, wo Bild um Bild
Zu dir zieht und dich ganz erfüllt.
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Rainer Maria Rilke (1875–1926)
Johannes Schlaf (1862–1941)
Otto Erich Hartleben (1864–1905)
Paul Hohenberg

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Hugo Wolf, geboren im heute slowenischen, damals
steiermärkischen Windischgraz (Slovenj Gradec), wurde
zur musikalischen Ausbildung in die Hauptstadt der
Monarchie nach Wien geschickt. Dort erwachte in dem
Studenten des Konservatoriums die Begeisterung für die
Musik Richard Wagners. Auf dem Stehplatz der Hofoper
bejubelten die Studenten die Werke des Verehrten.
Als Komponist vornehmlich von Liedern schloss
Hugo Wolf durchaus an den Stil Wagners an. Er nannte
viele seiner Lieder auch „kleine Opernszenen“, die keinen
wirklich strophenhaften Verlauf mehr nehmen, sondern
durchkomponiert sind – mit einer starken Betonung
der Deklamation, mit Sprechgesang und mit einer aufregenden,
modulationsreichen und auch an die Grenzen
der regelkonformen Tonalität gelangenden Harmonik. Er
suchte meist anspruchsvolle Literatur für seine Kompositionen
aus. Gedichte vom „lieben Eichendorff“ in Musik zu
setzen, begann Wolf im Jahre 1880. Einige seiner Meisterwerke
– und seiner bis heute meistgesungenen Lieder
– gelangen Wolf in Verbindung mit den Eichendorffschen
Sprachkompositionen. Dazu zählen „Verschwiegene
Liebe“, zauberhafter Nachtgesang mit warmherziger
Melodik und berückenden Harmoniefolgen, weiters der
ebenfalls von magischen Modulationen geschwungene
und klangfarblich impressionistische Sphären ansteuernde
„Nachtzauber“, schließlich auch „Die Nacht“, in
der die Gesangsstimme in zartem Ernst über das in der
Klavierbegleitung ausgebreitete „stille Meer“ gleitet. In
diesem Lied scheint es, als entwickelte Wolf die Liedkunst
des bewunderten Vorgängers Robert Schumann weiter,
der auch schon Eichendorff-Lieder hinterlassen hat.
Dafür wandte sich Wolf unter anderem mit der Vertonung
des Gedichts „Unfall“ der „ziemlich unbekannten, der
keck-humoristischen, derb-sinnlichen Seite des Dichters“
Eichendorff zu (der Komponist in einem Brief an den
Kollegen Engelbert Humperdinck). Wie hier Amors Aktion
ironisch als dramatische Szene geschildert und von Wolf
musikalisch treffsicher umgesetzt wird, ist köstlich.
„Sie fing jeden Vers feierlich und prächtig an, als ob
sie etwas Wichtiges vortragen wollte“, beschrieb Johann
Wolfgang von Goethe in seinem Roman „Wilhelm Meisters
Lehrjahre“ den Gesang von Mignon, der geheimnis-
—notizen—
vollen, aus Italien vermeintlich ihren Eltern geraubten
Kindsfrau. „Kennst du das Land, wo die Zitronen
blüh’n“: Ausdruck der romantischen Italien-Sehnsucht
schlechthin. Hugo Wolf hat das Gedicht, das vor ihm
schon oft vertont worden war, in einer besonders warm
leuchtenden Tonart, Ges-Dur, gesetzt, und dem Mädchen
Mignon in seinem Gesang durchaus jene reifen weiblichen
Züge gegeben, wie sie auch Goethe beschrieb:
„Die kindliche Unschuld des Ausdrucks verschwand,
indem die gebrochene Sprache übereinstimmend und
das Unzusammenhängende verbunden ward.“ Wolf
ist ein eindrucksvoller musikalischer Nachvollzug der
Roman-Sequenz gelungen, mit beunruhigenden Synkopen
in der Melodie des Mädchens und spannender
Klavierbegleitung bis hin zu Tremolos im Mittelteil.
Auch die Mignon-Gesänge I bis III hat Wolf in seinen
Zyklus von insgesamt 51 Goethe-Liedern aufgenommen.
In „Mignon I. Heiß mich nicht reden“ übernahm Wolf
das rhythmische Metrum von einer langen und zwei
kurzen Silben aus Schuberts populärer Vertonung, löste
es in der Singstimme mit unregelmäßiger Bewegung aber
bald auf, während das Klavier mit bedrohlichen kadenzierenden
Passagen dem Lied einen starken Rahmen
gibt. Sein wohl kühnstes und aufregendstes Lied gelang
Wolf mit der Vertonung von „Mignon II. Nur wer die
Sehnsucht kennt“ – in dem Liebeslied irrt das Mädchen
mit verzweifelten und unsicheren Halb- und Ganztonschritten
durch verschiedenste Seelenregionen und
Tonarten und verliert jeglichen tonalen und harmonischen
Halt. In „Mignon III. So lasst mich scheinen“ werden
wieder konturierte Themengestalten und Akkordgebilde
erkennbar, wenn das Mädchen als Engel verkleidet zu
einem Geburtstagsspiel über tänzerischen Rhythmen
und eingängigen Terzfolgen des Begleitinstruments singt,
dabei aber ihre wahren Gefühle in dem sensiblen Vortrag
nicht versteckt – bis hin zu einer Vokalise auf dem
Wort „ewig“. Da dringt die Sehnsucht wieder durch.
Claude Debussy komponierte im Alter von 16 Jahren sein
erstes Lied, „Nuit d’Etoile“, als widerspenstiger Student
des Pariser Conservatoires, der die Lehrer mit seinen Hinterfragungen
des Regelkanons zur Weißglut brachte. Viel
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mehr als der Unterricht am Klavier und in Musik theorie
interessierte den jungen Musiker, vor staunenden Mitstudenten
gewagte Harmoniefolgen aus den Klavier tasten
zu zaubern und Akkorde zwischen ihren eigentlichen
Funktionen schweben zu lassen. Er wollte die vorhandene
Harmonielehre keineswegs zerstören, sondern viele
zum Regelwerk gewordene Fortschreitungen weglassen,
und eine davon unabhängige, freie Entwicklung verwirklichen.
Unvorhersehbare und ständige Übergänge
von einem Klang in den nächsten, von einer Harmonieregion
in eine andere führten in seinen Kompositionen
zu einem ständigen Fließen und Verfließen, zu einer
durchgängigen Melodie nicht nur von Tönen, sondern
von Akkorden. Es kam zu einer organischen Vermischung
verschiedener harmonischer und formaler Faktoren
und zur Gleichzeitigkeit von horizontalen und vertikalen
Verläufen. Die Strukturen, vor allem genau abgestufte
Farbwerte, werden durch die Mixturen verschleiert.
Speziell im Genre des Liedes konnte sich eine
solche Kompositionsweise ideal entfalten: in Andeutungen
von Gefühlen, Gedanken und Stimmungen der
Poesie, in Nuancen von Emotionen, in Schattierungen
des Ausdrucks. Debussy, der in eine literarische Epoche
des Symbolismus, der traumhaften Entrückung,
eines neuen Mystizismus und einer Verklärung der
Natur hineinwuchs und rege an ihr Anteil nahm, verwob
die Sprache und die Musik, das Wort und den
Ton, zu sublimen Klängen und in melodischen Linien,
die rezitativischem Deklamieren nahekommen.
Charles Baudelaire wandte in seinem Gedicht
„Harmonie du soir“ eine unter französischen Dichtern
beliebte Form der malayischen Dichtkunst, „Pantun“, an:
Die zweite und vierte Zeile eines jeden Verses werden
zur jeweils ersten und dritten Zeile jeder nachfolgenden
Strophe. Debussy nützt die Wiederholungen zu subtilen
harmonischen und tonalen Veränderungen der an sich
gleich bleibenden musikalischen Konturen. Am Ende
löst sich das Lied gleichsam in Dreiklangszerlegungen
auf, die Sonne geht unter und die schmerzliche Liebeserinnerung
steigt auf. „Le jet d’eau“ ist in der Tat eine
Wassermusik, vielfarbig schimmern die Harmonien
im Brunnenstrahl und geben einer lyrischen Gesangs-
—notizen—
melodie über die Ambivalenz der Liebeslust einen immer
wieder neu sich erschaffenden Klangraum. „La mort
des amants“ ist ein Abgesang von einer für Debussy
seltenen Eindeutigkeit der musikalischen Aussage.
Die Phrasen des Dichters über das letzte Glühen vor
dem ewigen Schimmer werden vom Komponisten
in genauen Takteinheiten musikalisch bestätigt.
Maurice Ravel tauchte mit seiner Ballettmusik zu
„Daphnis und Chloe“, seiner im Auftrag der Ballets Russes
geschaffenen, aufwändigsten Komposition, in das
mythologische Griechenland „meiner Träume“ (Ravel)
ein. Mehrere Jahre davor komponierte der Franzose
einen kleinen Zyklus griechischer Volkslieder, „Mélodies
populaires Grecques“, mit denen er sich merkbar
wohl fühlte. Die Lieder entstanden in einer Reihe von
Bearbeitungen Ravels von folkloristischen Melodien
und Rhythmen. Neben Griechenland galt seine besondere
Liebe der Musik der Heimatregion seiner Mutter,
dem Baskenland; aber auch Volkslieder italienischer,
französischer und hebräischer Herkunft griff er auf.
Im ersten griechischen Lied, „Chanson de la mariée“,
umgibt Ravel die liebliche, schlichte Gesangsmelodie
mit stimmungsvollen Harmonien und glitzernden
Klangfolgen im Klavier. Im zweiten Lied „Là bas, vers
l’église“ verbreitet die langsame Melodie eine seltsam
traurige Feierlichkeit. Im aphoristisch kurzen Lied „Quel
Galant m’est comparable“ unterhalten in einer feinen
Weise aufmunternde vokale und schwungvolle instrumentale
Floskeln. Auch hier fällt die sorgfältige rhythmische
Behandlung, wohl ganz im griechischen Stil, auf.
Das „Chanson des cueilleuses de lentisques“ ist von
einer schwermütigen Melodie getragen, während ein
munteres Tanzlied, „Tout gai!“, den Zyklus beschließt.
Richard Strauss, der mit einer Sängerin – Pauline de
Ahna – verheiratet war, komponierte – zunächst meist für
sie – fast 200 Lieder, ist damit nach Schubert und Wolf
einer der produktivsten in diesem Genre gewesen. Er kommentierte
und begleitete mit seinen Liedern einfühlsam
und wirkungsvoll den Übergang aus der Romantik in die
Epochen des Jugendstils, des Fin-de-siècle und schließlich
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16
meister&kammerkonzerte
der Moderne, die er als wehmütig Zurück blickender nur
mehr sanft streifte. Sein musikdramatisches Temperament
verschmolz der Meister der Opern und symphonischen
Dichtungen in seinen Liedern mit einer ganz eigenen,
von dramatischer Innenspannung erfüllten Melodik.
Er goss die intime Form des Liedes in eine geweitete Form
für eine größere Konzertöffentlichkeit als dem hausmusikalischen
Rahmen, schuf von vielen Klavier liedern
auch Versionen mit Orchesterbegleitung. Er schenkte
den Sängerinnen und Sängern herrliche Liedschöpfungen
zur Demonstration virtuoser Gesangskunst, aber auch
zur Verinnerlichung dramatischer Gesten. Zur Vertonung
fand er geeignete Verse sowohl in der zeitgenössischen
Literatur als auch bei Klassikern und Romantikern.
Die Brentano-Lieder stammen aus einer bereits
reifen Kompositionsphase. Die großen Opern „Salome“,
„Elektra“ und „Der Rosenkavalier“ und die meisten
der symphonischen Dichtungen waren schon komponiert,
als sich Richard Strauss auf die teils hymnische,
von großen Gefühlen erfüllte, dann wieder idyllische
Lyrik von Clemens von Brentano einließ. Strauss blickt
mit des Dichters Versen „Ich woll’ ein Sträußlein
binden“ noch einmal in die Zeit der Jugend zurück,
die liebenswert und sanftmütig reflektiert wird. Dafür
bietet „Säusle, liebe Myrthe“ der Sängerin stilvolle
Verzierungen: „Zerbi-nette“ Operngrüße aus Naxos.
Alban Berg war so wie Richard Strauss in erster Linie
ein Musikdramatiker, dem aber auch die lyrischen Eingebungen
und wunderbaren Melodien zuflogen. 88 Lieder
hat der Schöpfer der Opern „Wozzeck“ und „Lulu“ geschaffen,
die meisten davon in seinen jungen Jahren, Vorstufen
zu seinen Hauptwerken, in denen er dann seine ganz eigene
Art der Auflösung der jahrhundertelang vorherrschenden
Tonalität, unter Beibehaltung starker melodischer
Formung, verwirklichte. Die „Sieben frühen Lieder“, in den
Jahren 1905 bis 1908, also während der Lehrzeit bei Arnold
Schönberg, für Stimme und Klavier komponiert, wurden
von Berg erst zwei Jahrzehnte später und nunmehr auch
in Fassungen mit Orchesterbegleitung veröffentlicht.
Bergs individuelle Tongebung und Gestaltung ist in
ihnen schon verankert: Ganztonskalen, Harmonien mit
—notizen—
übermäßigen Dreiklängen und ungewöhnliche Intervallfolgen
zeugen von seinem Aufbruch in eine neue
musikalische Epoche, der aber in großen Melodiebögen
und mit zum Teil spätromantischen Ausdrucksmitteln
vonstatten geht. Berg befand sich in diesen Liedern
zwischen dem leuchtenden Vorbild seiner Jugend, Richard
Strauss, und seiner ganz speziellen Verinnerlichung der
zukunftsträchtigen Zwölftonschule. Manchmal klingt
noch Richard Wagners „Tristan“-Welt nach, manchmal
auch ist Berg ganz nahe bei den Franzosen Debussy und
Ravel. Aber alles ist von seiner ureigenen Ausdrucksweise
mit emphatischen und ekstatischen Momenten erfüllt.
Berg setzte bereits in diesen frühen Liedern, für die
er passionierte Texte von Zeitgenossen mit großer Lyrik
aus dem 19. Jahrhundert mischte, prägnante tonale
Symbole und schuf starke formale Bezüge. Mit Ganztonschritten
am Anfang des Liedes „Nacht“ bricht er
in das weite Wunderland auf, in dem sich die Stimme
mit grenzenloser Freiheit in großen Intervallsprüngen
bewegen kann. In wiegenden Rhythmen wird die sehnsuchtsvolle
Liebesstimmung im „Schilflied“ begleitet.
Mit unbändiger musikalischer Energie wird Theodor
Storms bild- und symbolkräftige Sprache in dem Lied
„Nachtigall“ umgesetzt: steigende und sinkende Bewegungen
hin zum strahlenden Aufblühen der Rose. Richard
Strauss hätte es nicht schöner komponieren können.
In „Traumgekrönt“ entspricht Berg Rainer Maria Rilkes
dichterischer Modulation von ängstlicher Einsamkeit in
zuversichtlichen Liebestraum mit einer schönen Symmetrie
der Komposition. Zur Hälfte des Liedes übernehmen
Stimme und Klavier jeweils die musikalische Motivik des
Anderen im ersten Teil. So geht die aufsteigende Gesangslinie
in die Tastenmusik und deren ungewöhnliche
Intervallfolge in das Vokale über. Der Geborgenheit, die
mit vertrauten musikalischen Wendungen das Lied „Im
Zimmer“ vermittelt, folgt eine verklärte „Liebesode“,
in der die ins Offene führenden Quartenakkorde den
Austausch der Stimmungen zwischen dem Innen des
Hauses und dem Außen der Natur eindringlich veranschaulichen.
Die abschließenden „Sommertage“ bringen
eine Rückkehr in das Wunderland des ersten Liedes.
Rainer Lepuschitz
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18 meister&kammerkonzerte
Christiane Karg aus Feuchtwangen in Bayern studierte
am Salzburger Mozarteum Gesang, Lied und Musiktheater.
Der Absolventin wurde die Lilli-Lehmann-Medaille
verliehen. Nach ihrem Debüt bei den Salzburger
Festspielen in frühen Mozart-Opern schlug die Sopranistin
eine internationale
Opernlaufbahn ein. Das
Ensemblemitglied der
Oper Frankfurt, wo
sie Hauptpartien
ihres Fachs wie
Susanna, Pamina
und Musetta
singt, gastiert
mit einem breiten
Rollen-Repertoire
von Monteverdis
Poppea über die Norina
in Donizettis „Don Pasquale“
bis zum Ighino in Pfitzners „Palestrina“ an bedeutenden
Häusern wie der Bayerischen Staatsoper München, dem
Theater an der Wien und der Glyndebourne Opera. Die
deutsche Tageszeitung Frankfurter Allgemeine Zeitung
bezeichnete die Opernsängerin als „Höchstbegabung“.
Aber auch als Konzert- und Liedsängerin feiert Christiane
Karg Erfolge auf internationalen Podien vom Wiener
Musikverein bis nach New York und bei renommierten
Festivals vom Beethoven-Fest Bonn bis zur Schubertiade
Schwarzenberg. Die Sängerin sang unter der Leitung von
Dirigenten wie Nikolaus Harnoncourt, Riccardo Muti,
Daniel Harding, Yannick Nézet-Séguin und Christophe
Rousset und trat mit Klangkörpern wie dem Concentus
Musicus Wien, den Wiener Philharmonikern und der
Staatskapelle Dresden auf. Zu ihren Partnern am Klavier
bei Liederabenden zählen Wolfram Rieger, Malcolm
Martineau und Burkhard Kehring.
—biografien—
Burkhard Kehring widmete in seiner Laufbahn als
Pianist schon früh der Liedbegleitung große Aufmerksamkeit.
Begleiterpreise internationaler Liedwettbewerbe
in London (Walther-Gruner-Competition) und München
(Hans-Pfitzner-Wettbewerb) markierten den Beginn
seiner Konzerttätigkeit als Liedbegleiter, die ihn in viele
europäische Länder, in die USA, nach Asien und Südamerika
sowie zu Festivals wie der Schubertiade Hohenems,
den Musikfestspielen Bergen, den Schubert Serenades
New York und dem Ravinia Festival Chicago führte. Eine
künstlerische Zusammenarbeit verbindet ihn mit Sänger-
Innen wie Christiane Oelze, Robert Holl, Roman Trekel,
Florian Bösch, Dietrich Henschel, Hanno Müller-Brachmann
und Andreas Schmidt. Gemeinsam mit Dietrich
Fischer-Dieskau gestaltete er musikalische Lesungen und
Melodramenabende. Zudem konzipiert Burkhard Kehring
eigene Liederabendreihen
wie einen Hugo-Wolf-
Schwerpunkt in
der Musikhalle
Hamburg und
beim Schleswig-
Holstein Musik
Festival und
„Schubert plus“
in Frankfurt/
Main. Kehrings
CD-Einspielungen
umfassen Lieder von
Schubert, Mendelssohn,
Schumann, Rossini, Grieg, Mahler, Wolf, Alfvén, Debussy,
Ravel, Martin, Fortner und Ullmann. Burkhard Kehring
ist Professor für Liedgestaltung an der Hochschule für
Musik und Theater in Hamburg. Er war Klavierbegleiter
bei Meisterkursen von Elisabeth Schwarzkopf, Ernst
Haefliger und Hermann Prey.
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Vorschau
6. symphoniekonzert
tiroler symphonieorchester innsbruck
francesco angelico dirigent
gabriela montero klavier
werke von mozart, strawinski
do 19. und fr 20. april 12, 20 uhr
congress innsbruck, saal tirol
6. meisterkonzert
bbc philharmonic
juanjo mena dirigent sol gabetta violoncello
werke von schubert, schumann, elgar
mo 30. april 12, 20 uhr
congress innsbruck, saal tirol
einführungsgespräch 19 uhr
8. kammerkonzert
bläserkammermusik
werke von francaix, mozart, beethoven
mo 14. mai 12, 20 uhr
tiroler landes konservatorium
einführungsgespräch 19 uhr
Bestehende Abonnements werden automatisch verlängert.
Stornos und kostenlose Übertragungen von bestehenden
Abonnements können bis 18. Mai 2012 per Mail
(tickets@altemusik.at), per Post oder per Fax an das Büro
der meister&kammerkonzerte geschickt werden.
tickets meister&kammerkonzerte:
einzelkarten: innsbruck information t +43 (0)512 53 56-0
e-mail: ibk.ticket@utanet.at, infos: www.meisterkammerkonzerte.at
tickets tiroler landestheater und symphoniekonzerte:
tiroler landestheater, t +43 (0)512 52 074-4
e-mail: kassa@landestheater.at, infos: www.landestheater.at
Impressum: Meister&Kammerkonzerte, Innsbrucker Festwochen der Alten Musik GmbH,
Herzog-Friedrich-Straße 21/1, 6020 Innsbruck; E-mail: meisterkammer@altemusik.at;
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