Digitales Kino: Sterben jetzt die Gefühle? - Zürcher Hochschule der ...

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Z hdk
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Zürcher Hochschule der Künste
Zürcher Fachhochschule
Zett
2–12
Das Magazin der Zürcher Hochschule der Künste
Nummer 2, August 2012
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14
Vanessa – der Prototyp eines Teenagers
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35
In erster Linie möchte ich einfach tanzen
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42
Happy New Ears!
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02
Zett 2–12
zum cover
Objekt aus dem Laboratorium von Angelo und Dominik Brun del Re.
Schnelle Rotation, kleines Schwungrad dreht sich durch die Luft –
anhaltendes Pfeifen.
Foto von Regula Bearth aus dem Musikprogramm 2012/13 der ZHdK.
HocHscHule
04 Hundertvier
Sechs Studierendenporträts. Adriana Bognar
07 Nach jahrelangem Planen freue ich mich auf
unsere Kunststadt!
Das Toni-Areal und die ZHdK-Planungsverantwortlichen.
Adriana Bognar
10 Den Künsten einen Rahmen geben
100 Tage Verwaltungsdirektor Matthias Schwarz –
ein Interview. Stefan Schöbi
12 Führung an der ZHdK – an Beispielen illustriert
Die Führungsgrundsätze der ZHdK. Heike Pohl
14 Vanessa – der Prototyp eines Teenagers
Der Künstler Alex Hanimann. August Pfluger
16 We Need Your Buck for our Bang
Crowdfunding: Kulturfinanzierung im Internet.
Philipp Kotsopoulos
18 Bei einem Reenactment zählt der Akt der
Vergegenwärtigung
Z+: Theatermacher Milo Rau gibt Einblick in seine
Arbeit. Vera Ryser
KuNsT & MeDieN
20 17Zwei …
Plakatwand in der Fussgängerunterführung.
Ulrich Görlich
21 Fokus i: Fotografie
Fotogravielfalt von Jörg Scheller
import | export von Sofia Bempeza
israel exkursion Studierende der Vertiefung Fotografie
KulTuRANAlYseN uND VeRMiTTluNg
25 Billetterie und Wunderkammer
Zwei Vermittlungsprojekte in der Ausstellung
«10 000 Stunden». Stefan Wettstein
26 Ästhetik?
Ein Thema in Forschung und Lehre. Elke Bippus,
Jörg Huber, Roberto Nigro
DesigN
28 eine synthese von Klang und gestaltung
Von der Bachelor-Arbeit zur Produktion. Cyril Kennel
29 Forschung im Fokus
Qualifizierungsprogramm an Kunsthochschulen.
Cyril Kennel, Benjamin Hohl
PosTeR
30 «Rückkehr der götter» – Panorama der Aztekenstadt
Tenochtitlan. Willy Schneider

inhaltsübersicht / editorial
32 game Design auf Master-stufe
Fünf erfolgreiche Masterarbeiten.
Maike Thies, Mela Kocher
DARsTelleNDe KüNsTe uND FilM
35 in erster linie möchte ich einfach tanzen
Im Beruf angekommen: Benoît Favre. Judith Hunger
36 Voice lab expanded
Stimmen im elektroakustischen Raum. Ingo Starz
37 Digitales Kino: sterben jetzt die gefühle?
Ein interdisziplinäres Forschungsprojekt. Christian Iseli
38 Zürcher schauspielausbildung feiert 75. geburtstag
Drei Leuchttürme fürs Theater. Hartmut Wickert
MusiK
40 Kammermusik – ein gemeinschaftswerk
Das Zusammenspiel macht die Musik. Eckart Heiligers
41 globale Nischen der Musik
Musikproduktion und -konsum in einer globalisierten
Welt. Julio Mendívil
42 Happy New ears!
Musikalisches Jahresthema: «Vom Nullpunkt».
Jörn Peter Hiekel
44 Wie Weihnachten
Arc-en-Ciel, Ensemble für zeitgenössische Musik.
Felix Baumann
MuseuM FüR gesTAlTuNg ZüRicH
45 Tatort Museum
Kriminalfilmausstellung «Verbrechen lohnt sich».
Andres Janser
46 Von der Attraktion des gewöhnlichen
Ausstellung «Magie der Dinge – Das Produktplakat».
Bettina Richter
leuTe
48 Alumni: Die Schauspielerin Katharina Bohny.
Ein Porträt von Christian Ledermann
49 Neu an der ZHdK
50 Who is who
Die Vertiefung Fotografie stellt sich vor. Eva Brüllmann
52 Hochschulversammlung
KuRZMelDuNgeN
53 Auszeichnungen
55 Veranstaltungen und Vermischtes
58 Impressum
59 Carte blanche
Ein Faulsein
Liebe Leserin, lieber Leser
Neulich habe ich ein Buch gelesen. Einen ganzen Tag lang
nichts anderes getan, als zu lesen. Am Morgen las ich am Esstisch,
später auf dem Balkon im Schatten und abends auf dem
Sofa. Zwischendurch habe ich etwas getrunken, dann wieder
gelesen, was gekocht, gegessen und wieder gelesen. Ich war
ganz zufrieden mit dem Tag – und trotzdem: irgendwann
beschlich mich das dumpfe Gefühl des Faulseins.
Am Abend telefonierte ich mit meiner Mutter, die mir stolz
erzählte, dass sie und mein Vater von früh bis spät geschuftet
hätten: Das ganze Basilikumbeet in ihrem Garten hätten sie
geerntet und mit 5 Kilo Pinienkernen und Parmesan, 6 Litern
Olivenöl und 40 Knoblauchzehen zu 50 Gläsern Pesto verarbeitet.
«Wow», sagte ich und «mmmh, da freu ich mich drauf!»,
und dann erzählte ich etwas von viel Hausarbeit und ein bisschen
lesen. Später rief Urs an und berichtete von seinem Tag:
Er hat drei Baustellen besucht und dort getroubleshootet, sich
mit einem Bauherrn getroffen, einen Stapel Rechnungen abgearbeitet,
eingekauft, für seine Kids gekocht, zwei Waschmaschinen
gewaschen und aufgehängt und dann noch ein wenig
an seinem Oldtimer gebastelt. «Und du?» fragte er. «Ich habe
ein Buch gelesen.»
Alle sind so fleissig! Alle sind so aktiv! Susi wanderte kürzlich
25 Stunden am Stück von Küttigen an den Hallwilersee. Stefan
hat in einer 15­stündigen Klettertour die Kingspitze in den
Engelhörnern erstiegen. Und ich? Ich lese ein Buch – und
noch eins und noch eins und noch eins – und kann mir im
Moment fast nichts Besseres vorstellen. Dabei bewege ich
mich kaum, blättere bloss ab und zu eine Seite um. Bin ich also
faul? Ist Lesen Faulheit? Dazu gibt‘s ein wunderbares Gedicht
von Ernst Jandl, es heisst «Menschenfleiss»:
ein faulsein
ist nicht lesen kein buch
ist nicht lesen keine zeitung
ist überhaupt nicht kein lesen
ein faulsein
ist nicht lernen kein lesen und schreiben
ist nicht lernen kein rechnen
ist überhaupt nicht kein lernen
ein faulsein
ist nicht rühren keinen finger
ist nicht tun keinen handgriff
ist überhaupt nicht kein arbeiten
ein faulsein
solang mund geht auf und zu
solang luft geht aus und ein
ist überhaupt nicht
Soviel zur Frage, ob Lesen Faulheit sei …
Das Buch ist übrigens der Roman «Fegefeuer» der finnischestnischen
Autorin Sofi Oksanen und hiermit allen zur Lektüre
empfohlen.
Heike Pohl, Leiterin Kommunikation ZHdK
Zett 2–12 03

hundertvier
Seit der ersten Ausgabe dieser
Rubrik im März 2008 sind es,
zusammen mit den folgenden
sechs Porträts, 104 Studierende,
die wir im «Zett» jeweils in
Bild und Wort vorgestellt
haben. Zu gerne würden wir
dereinst erfahren, was aus
ihnen geworden ist.
Adriana Bognar,
Fotos: Regula Bearth
simon Heusser, Wiedikon und Kanada,
wohnt in Zürich. Departement Design,
BA Design, Style & Design
(Abschluss Eidg. Schreinerlehre, Projektassistent
SIZ). Aktuelles Projekt: momentan
Praktikum beim Magazin «Transhelvetica»;
bald vielleicht Organisation einer
departementsübergreifenden Veranstaltungsserie
für die ZHdK (happenings.
ch). Freud und Leid im Studium. FREUD: das
Museum für Gestaltung und eine hochkarätige
Bibliothek im selben Gebäude;
die Inputs der Dozenten. LEID: keine wissenschaftliche
Vermittlung im Studium;
kein Dialog mit den bildenden Künsten.
Drei Wünsche an die gute Fee: eine zahlbare
Lokalität für mein zukünftiges Startup;
wieder eine eigene temporäre Galerie
aufbauen; von der Hochschule die Unterstützung
für eine Zwischennutzung
bekommen. Zum Toni­Areal: dass die sterile
EM2N­Architektur zum Leben erwacht
und dass uns ein White Cube für Ausstellungen
zur Verfügung steht.
Madeleine Fehr, Schaffhausen, wohnt in
Zürich. Departement Darstellende
Künste und Film, Tanz Akademie
Zürich, Bühnentanz (Klassisch/
Modern). Aktuelles Projekt: Teilnahme
am Schwäbischen Kunstsommer in
Zeitgenössischem Tanz. Freud und Leid im
Studium. FREUD: nach einem harten Tag im
ganzen Körper zu fühlen, dass man etwas
geleistet hat; während des Tanzens
alle um sich herum zu vergessen; auf der
Bühne zu stehen und den Lebenstraum
verwirklichen zu können. LEID: Schmerzen,
Druck, ständige Verletzungsgefahr,
wenig Freizeit, Konkurrenzkampf,
Frus tration. Drei Wünsche an die gute Fee:
erfolgreich in einer guten Kompanie zu
tanzen; schmerzfrei zu sein; ein langes,
glückliches Leben zu führen. Zum Toni­
Areal: grosse, helle Tanzstudios; Tage, an
denen man in anderen Studienbereichen
zusehen kann.

Dorothea Bäbler, Mollis GL, wohnt
in Zürich. Departement Kulturanalysen
und Vermittlung, BA
Vermittlung von Kunst und Design,
Bildnerisches Gestalten an
Maturitätsschulen. Aktuelles Projekt:
Ausarbeitung eines Konzepts fürs individuelle
Projekt im Abschlussjahr;
Praktikumsvorbereitung. Freud und Leid im
Studium. FREUD: die Vielseitigkeit des gestalterischen
Angebots; gute Infrastruktur;
die Integration der pädagogischen
Praxis bereits ab Beginn des Studiums;
tolle Leute. LEID: Manchmal habe ich das
Gefühl, von allem ein bisschen etwas zu
wissen, aber nichts so wirklich zu können;
handwerkliche Fertigkeiten als Basiswissen
kommen für mich zu kurz. Drei
Wünsche an die gute Fee: Glück, Gesundheit
und eines Tages ein Bienenvolk. Zum Toni­
Areal: einen grösseren Austausch innerhalb
der verschiedenen Studiengänge;
Kunstflohmarkt.
Marco Wyrsch, Buochs NW, wohnt in
Zürich. Departement Musik, MA
Musikpädagogik, Klavier (Abschluss
BA Musik). Aktuelles Projekt: Master­Arbeit
mit spanisch beeinflusster
Musik; bereite ein neues Projekt vor mit
kubanischer und brasilianischer Musik.
Freud und Leid im Studium. FREUD: mit anderen
Studenten musizieren; Improvisation;
gelungenes Konzert. LEID: alleine üben;
alleine auf der Bühne sein; Bühnenangst;
an Stücken monatelang feilen und damit
wenig Raum für Spontaneität lassen. Drei
Wünsche an die gute Fee: gute künstlerische
Instinkte; viel Geld; mehr Energie. Zum
Toni­Areal: viele Übungszellen und ein modernes
Aufnahmestudio.

eva geiser, Winterthur, wohnt in Zürich.
Departement Design, MA
Design, Ereignis (Abschluss BA Vermittlung
von Kunst und Design). Aktuelles
Projekt: Kostümbild zu einer inszenierten
Sesselbahnfahrt in Visperterminen VS;
Master­Studie über Zürcher Jugendliche;
Lichtinstallation für Röntgenplatzfest
und Lange Nacht der Museen. Freud und
Leid im Studium. FREUD: ein ständiges Geben
und Nehmen: Die Schule profitiert von
den Studierenden und die Studierenden
von der Schule; ständig neue Inputs zu
bekommen, bereichert und beflügelt, …
LEID: … doch oft hab ich das Gefühl, nicht
für alles Zeit zu haben, was mich interessiert.
Das deprimiert. Drei Wünsche an
die gute Fee: dass jeder Tag 25 Stunden hat,
die Woche aus 8 Tagen besteht und jeden
Montag frei! Zum Toni­Areal: genug Platz für
praktisches Arbeiten; gute Werkstätten;
gute Einführungen und Betreuung; gemütliche
Plätze für die Pausen.
simon Rokyta, Tschechische Republik
/ Winterthur, wohnt in Gattikon ZH.
Departement Kunst & Medien,
BA Medien & Kunst, Mediale
Künste (Abschluss Automechaniker­
Ausbildung). Aktuelles Projekt: Gestaltung
der eigenen Homepage; zukünftig: Austauschsemester
in Prag. Freud und Leid im
Studium. FREUD: Infrastruktur (umfangreiche
AV­Ausleihe, Medienausleihe
im MIZ und der ZB); 24h Zugang zum
Atelier und zu den Labors; Gastdozenten
aus verschiedenen Ländern; interdisziplinäres
Herbst­/Wintersemester; Kochmöglichkeit;
Teilnahme an externen
Ausstellungen. LEID: Atelierplätze müssen
für die Jahresausstellung geräumt
werden; die Studierenden sind intensiv
mit Semes terarbeiten beschäftigt, der
Austausch kommt dadurch zu kurz. Drei
Wünsche an die gute Fee: eine Assistenzstelle
an einer Kunsthochschule im Bereich
Videotechnik; Zusammenarbeit mit
dem französischen Kameramann Raoul
Coutard; zufrieden und gesund sein. Zum
Toni­Areal: grössere Räumlichkeiten für
die Atelierplätze; gleichbleibendes Arbeitsklima;
mehr Zusammenarbeit mit
Studierenden aus anderen Vertiefungen.

nach jahre langem
planen freue ich
mich auf unsere
kunststadt!
Sieben Planungsverantwortliche für die Infrastruktur
im Toni­Areal haben sich im Innern der
riesigen Baustelle, in den zukünftigen Werkstätten
der ZHdK, versammelt und berichten über
aufwendige Vorbereitungen, spannende Herausforderungen
und ungeschmälerte Vorfreude. Die
Fragen stellte Adriana Bognar*, Foto: Betty Fleck
Barbara Berger, Leiterin Informationstechnologie­Zentrum (ITZ)
Wo steht ihr bei den Umzugsvorbereitungen?
Das ITZ wird am 17. Juni 2013 als eine der ersten Abteilungen
ins Toni­Areal umziehen. Als Vorbereitung darauf hat es Anfang
Mai dieses Jahres seinen ersten «Recycling­Morgen»
durchgeführt und Akten aussortiert sowie defekte Hardware,
Kabel und Zubehör fachgerecht entsorgt. Bis zum Umzug werden
noch weitere solche «Recycling­Tage» in Angriff genommen
mit dem Ziel, möglichst «schlank» zu zügeln. Damit wir
eine funktionierende IT­Infrastruktur beim Einzug der ersten
ZHdK­Angehörigen garantieren können, müssen die Netzwerkkomponenten
bereits Anfang 2013 geliefert und von uns
konfiguriert werden. Leider werden das Rechenzentrum (das
Herzstück der IT) und die Etagenverteiler (die Herzstücke der
Netzwerkinfrastruktur) erst ab 1. Mai, und nicht wie geplant ab
1. März 2013 zur Verfügung stehen. Aus diesem Grund bauen
wir ein Rechenzentrums­Provisorium ausserhalb der ZHdK
auf und werden für die IT­Infrastruktur entsprechenden Umzugs­Mehraufwand
haben.
Das ITZ ist auch für den Umzug der gesamten IT­Infrastruktur
der ZHdK verantwortlich. Mit einigen Studienvertiefungen
und Abteilungen habe ich bereits die Computer, welche mitgenommen
werden, definiert und den entsprechenden Räumen
im Toni­Areal zugewiesen. Eine abschliessende IT­Inventur
erfolgt bis Ende April 2013.
Was wird die wichtigste Änderung sein im Toni-Areal?
Die Reduzierung der Standorte und die daraus resultierende
geografische Nähe zu unseren Kundinnen und Kunden.
Auf was freust du dich am meisten?
Ich freue mich auf das Ergebnis «Kunststadt» nach 6 Jahren
Planung, auf den IT­Cluster, wo alle ITZ­Mitarbeitenden in
einem Büro sitzen werden, und auf die neuen Herausforderungen
an unser IT­Business.
Jan Melissen, Leiter Medien­ und Informationszentrum (MIZ)
Wo steht ihr bei den Umzugsvorbereitungen?
Die Vorbereitungsarbeiten haben enormen Umfang. Nur dank
minutiöser Planung und dem Einsatz von zusätzlichem Personal
können sie neben dem Normalbetrieb bewältigt werden.
Auf Medienseite ist beispielsweise das Anbringen von
RFID­Etiketten (RFID = Radio Frequency Identification), die
Integration und Katalogisierung von verschiedenen Beständen
oder die Zuordnung und Ausrüstung anhand der gemeinsamen
Aufstellungssystematik zu nennen. In betrieblicher Hinsicht
Toni-Areal / Zett 2–12 07
stehen die Organisation des umfassenden und teilweise neuen
Dienstleistungsangebots, die optimale Nutzung der Räume
und die Benutzerführung im Vordergrund.
Was wird die wichtigste Änderung sein im Toni-Areal?
Durch Freihandaufstellung ist die Mehrheit des Bestandes offen
zugänglich und kann dank zeitgemässer Technologien wie
der RFID selbstständig ausgeliehen werden. Das Archiv der
ZHdK erhält einen prominenten Platz innerhalb des MIZ, was
dessen Wahrnehmung und Nutzung erhöhen wird. Ausserdem
sind dann die Departementsbibliotheken Soziale Arbeit und
Angewandte Psychologie der ZHAW räumlich und betrieblich
in die Bibliothek im Toni­Areal integriert.
Auf was freust du dich am meisten?
Am meisten freue ich mich darauf, dass die Wege sowohl innerhalb
des MIZ­Teams wie auch zu den Departementen kürzer
werden und sich dadurch die Zusammenarbeit fruchtbar
intensivieren lässt.
stefan Wettstein, Leiter Arbeitsgruppe Werkstätten Toni­Areal
Wo steht ihr bei den Umzugsvorbereitungen?
Für die Planung der Werkstätten im Toni­Areal haben wir alle
Geräte und Maschinen sämtlicher bestehenden Werkstätten
erfasst.
Was wird die wichtigste Änderung sein im Toni-Areal?
Dass die Werkstätten im Bereich der Lehre im Toni­Areal zusammengefasst
werden. Das bedingt den Aufbau einer neuen
Betriebskultur über die Departementsgrenzen hinaus. Dieser
Prozess wird mit dem Erarbeiten der Betriebskonzepte eingeleitet.
Nach der Sommerpause 2012 werden diese vorliegen,
und für die Beteiligten wird klarer sein, wie die Werkstätten
dereinst funktionieren.
Auf was freust du dich am meisten?
Die Werkstätten Lehre und Produktion nehmen im Toni­Areal
eine wichtige Funktion ein. Sie werden für Projekte von Studierenden
der verschiedenen Departemente genutzt und so
ein Ort des Austauschs und der Inspiration.
Werner Triet, Leiter Hausdienst und Sicherheit, Facility Management
Wo steht ihr bei den Umzugsvorbereitungen?
Im Hausdienst gibt es relativ wenig zu zügeln. Wir unterstützen
jedoch die Umzugsvorbereitungen in verschiedener
Hinsicht. Zum Beispiel führten wir das Datenerfassungsteam
durch sämtliche Liegenschaften. Wird bis im Juni 2013 irgendwo
nochmals gezügelt, müssen wir entsprechende Möblierungsänderungen
den Verantwortlichen melden. Zudem
entrümpelten wir alle Lager der ZHdK, von denen wir Kenntnis
hatten, und befreiten sie von Altlasten und Ramsch. Es ist
allerdings nicht einfach, dafür zu sorgen, dass sie auch leer
bleiben!

08
Zett 2–12 / Toni-Areal
Was wird die wichtigste Änderung sein im Toni-Areal?
Zurzeit sind die diversen Standorte der ZHdK in sich geschlossene
und überschaubare Welten. Im Toni­Areal hingegen kommen
riesige Dimensionen auf uns zu. Das Ganze hat ein bisschen
etwas von einer Blackbox. Ich gehe davon aus, dass sich
unsere Aufgaben massiv ändern. Es werden Kilometer sein, die
wir täglich in diesem weitläufigen Gebäude zurücklegen müssen
– für Schliess­ und Kontrollrundgänge (ca. 1500 Räume)
wie auch für den Material­ und Warenfluss. Eine signifikante
Änderung gibt es dadurch, dass der Campus an 365 Tagen im
Jahr während 24 Stunden offen sein wird.
Auf was freust du dich am meisten?
Mir macht das Planen und Mitgestalten der diversen Prozesse
viel Spass. Im Toni­Areal freue ich mich auf das «Multikulti»
und die Herausforderung, den unterschiedlichsten Ansprüchen
und Wünschen gerecht zu werden. Auch darauf, alte
Trampelpfade zu verlassen und neue Wege zu suchen. Dass
dann in der Anfangsphase nicht alles gleich klappt und wir
«Neuankömmlinge» erst einmal viel Geduld brauchen, kann
meine Vorfreude nicht schmälern.
Marcello Rosenberger, Leiter AV­Technik und Planungsverantwortlicher
Ton/Film­Technik, und Mike Honegger, Planungsverantwortlicher
allgemeine AV­Technik
Wo steht ihr bei den Umzugsvorbereitungen?
Unsere Spezialplaner werden demnächst die Ausschreibungen
für die Ausstattung der technisch ausgerüsteten Räume in
unserer Planungszuständigkeit durchführen. Anschliessend
kommen das Prüfungs­ und dann das Vergabeprozedere für
die technischen Installationen dazu, die ab Mai/Juni 2013 nach
und nach ausgeführt werden. Wir hoffen, alle Bedürfnisse der
Hochschule möglichst unter einen Hut zu kriegen!
Was wird die wichtigste Änderung sein im Toni-Areal?
Dass unser Team mit seinen über die verschiedenen Standorte
verteilten Aufgaben endlich von einem Ort aus agieren kann.
Unser Know­how und unsere Möglichkeiten vergrössern sich,
und wir können viel flexibler arbeiten. Auch kommen neue
und spannende Aufgaben auf uns zu. Die zentrale und deshalb
um ein Vielfaches grössere Ausleihe sowie der Zuwachs an
hoch technisierten Räumen sind eine Herausforderung für
das ganze Team.
Auf was freut ihr euch am meisten?
Marcello: Ich freue mich, wenn es endlich losgeht und wir sehen,
wie sich unsere Ideen und unsere Planung im Alltag bewähren.
Ich bin gespannt auf die Reaktionen unserer Kundinnen und
Kunden, der Dozierenden und Studierenden. Nach den ersten
Wochen im Toni­Areal werden wir die nötigen technischen
Anpassungen vornehmen – dann entsteht die neue ZHdK.
Mike: Ich freue mich darauf, die Hochschule endlich unter
einem Dach vereint zu sehen. Ebenfalls wird es für uns spannend
sein, mit all der neuen Technik arbeiten zu dürfen. Bei
der «Geburt» der neuen ZHdK dabei zu sein und mitzuwirken,
finde ich sehr, sehr motivierend!
Peter Färber, Planung Technik ICST (Institute for Computer Music and
Sound Technology), Tonstudios, Studiotechnik Konzertsäle, Dept. Musik
Wo steht ihr bei den Umzugsvorbereitungen?
Das Volumen der Materialien wurde durch die Umzugsfirma
erfasst. Der neue Einsatzort der Geräte wird festgelegt. Unsere
Mitarbeitenden sind über den Ablauf des Umzugs informiert
und wissen, welche Aufgaben in ihrer Verantwortung liegen.
Was wird die wichtigste Änderung sein im Toni-Areal?
Der Kleine Konzertsaal 1 ist für eine grosse Bandbreite von
Nutzungen konzipiert: Dank seiner variablen Raumakustik
eignet er sich sowohl für Instrumentalmusik wie auch für
den Einsatz von elektroakustischen Mitteln. Ohne feste Bühnenausrichtung
lässt er sich frei und experimentell bespielen
und ist daher für viele Inhalte offen. Mit seiner umfassenden
Infrastruktur dient er nicht nur als Probe­ und Aufnahmeraum
sowie als Musikerwerkstatt, sondern präsentiert sich
auch als moderner, mit neuester Technologie ausgerüsteter
Konzertsaal in zeitgemässem Design. Kurz: Es entsteht ein
multimedialer Schnittpunkt, den wir heute vermissen.
Auf was freust du dich am meisten?
Dass die ZHdK (fast) an einem einzigen Ort zusammenkommt.
Dass man in dieser «kleinen Stadt» umhergehen und erleben
kann, woraus die ZHdK besteht, was sie ausmacht, wer sie
bevölkert. Dass man einander begegnet, ins Gespräch kommt
und erkennt: Wir alle – DAS ist die ZHdK.
Alex stierli, Leiter Technik Theater, Planungsverantwortlicher
Veranstaltungen Bühnentechnik (nicht im Bild)
Wo steht ihr bei den Umzugsvorbereitungen?
Sie sind so weit abgeschlossen. An das Leben mit den farbigen
Punkten und Nummern haben wir uns gewöhnt. Da
der Standort Gessnerallee erhalten bleibt, besteht die grosse
Herausforderung darin, alles so auf zwei Standorte zu verteilen,
dass wir nicht ständig für jedes Kleinteil vom Toni­Areal
an die Gessnerallee reisen müssen. Das wird uns noch einige
Zeit kosten; wir sind aber im Zeitplan.
Was wird die wichtigste Änderung sein im Toni-Areal?
Zuerst das Erfreuliche: Es gibt mehr Platz, und wir können
in der Montagehalle alles vorfabrizieren, um es danach eins
zu eins aufzubauen. So können wir mit den Studierenden besprechen,
wo wir noch Hand anlegen müssen, bevor sie auf der
Bühne stehen. Die grösste Veränderung sind die Probebühnen,
die es erlauben, die Projekte über eine längere Zeitspanne zu
entwickeln und im Originaldekor zu proben. Das ermöglicht
einen engeren Spielplan am Theater der Künste und hat zur
Folge, dass alles tourneetauglich gebaut und vom Toni­Areal
an den Spielort transportiert werden kann. Der Mangel an
Lagerfläche ist wohl die grösste Veränderung. Transporte vom
und ins Lager in Niederhasli werden uns logistisch noch einiges
abverlangen. Vermissen werden wir sicherlich unsere
jetzige Werkstatt, die mit viel Tageslicht ausgestattet ist und
Aussicht auf die Sihl bietet. Hoffe, wir werden im Toni­Areal
keine grauen Mäuse.
Auf was freust du dich am meisten?
Auf die Nähe zu allen Departementen und auf möglichst viele
disziplinenübergreifende Projekte. Auf die Filme im hauseigenen
Kino. Auf die Musik im grossen Konzertsaal. Auf das Ende
der Planung und die Inbeschlagnahme der Räume. Auf das
Bier nach der Arbeit im Musikklub Mehrspur. Auf fast alles.
* Adriana Bognar ist Projektleiterin der Hochschulkommunikation, Rektorat
(adriana.bognar@zhdk.ch).

Sie planen seit Jahren intensiv für die zukünftige ZHdK im Toni­Areal:
(v.l.n.r.) Mike Honegger, Werner Triet, Peter Färber, Barbara Berger,
Jan Melissen, Marcello Rosenberger, Stefan Wettstein
Zett 2–12 09

10
Zett 2–12 / Hochschule
den künsten
einen
rahmen geben
Nach hundert Tagen im Amt setzt Matthias
Schwarz, neuer Verwaltungsdirektor der
ZHdK, ein Ziel: Es gelte, das Zusammenspiel
in der Gesamthochschule und das gegenseitige
Verständnis füreinander weiter zu verbessern.
Interview von Stefan Schöbi*, Foto: Regula Bearth
Seit Anfang Mai 2012 sind Sie nun im Amt – was hat Sie an
der ZHdK überrascht?
Ich habe zwar erwartet, dass die ZHdK professionell aufgestellt
ist, doch die hohe Identifikation mit der Institution und
die Ernsthaftigkeit, mit der man sich der Rahmenbedingungen
von Bund, Kanton und Hochschullandschaft insgesamt annimmt,
haben mich dennoch überrascht. Hier heisst es nicht
einfach: Wir sind eine Kunsthochschule, wir sind halt anders
und machen deshalb alles anders. Im Gegenteil: Mit Elan und
Verve versuchen alle, den anspruchsvollen Aufgaben gerecht
zu werden. Die Fülle dieser Anforderungen unter einen Hut
zu bringen, ist aber eine hohe Kunst, denn nicht zuletzt nehme
ich die ZHdK selbst als ein hochkomplexes Gebilde wahr.
… und was hat bei Ihnen Stirnrunzeln ausgelöst?
(Lacht) Eben: Das alles unter einen Hut zu bringen. Schliesslich
gehört auch dies zu den Pflichten des Verwaltungsdirektors.
Ich sehe es als meine primäre Aufgabe, den Künsten
einen Rahmen zu geben. Das ist bei fünf heterogenen Departementen
mit unterschiedlichem Selbstverständnis und einer
nicht minder heterogenen Services­Organisation kein leichtes
Unterfangen. Ziel ist es, das bereits vorhandene Zusammenspiel
auf allen Ebenen weiterzuentwickeln und uns auch für
zukünftige Herausforderungen «fit» zu machen.
Was bringen Sie dazu in Ihrem Rucksack mit?
Ich habe einen betriebswirtschaftlichen Hintergrund mit über
25 Jahren Erfahrung in der Finanz­ und Beratungsindustrie
in verschiedenen Aufgaben und Gebieten: von Strategie und
Finanzen über HR und IT bis hin zu Projekt­ und Facilitymanagement.
Dabei habe ich auch den enormen Wandel erlebt,
den viele Unternehmen in den letzten Jahrzehnten durchgemacht
haben. Es war zum Beispiel auch interessant, in der
«Out of the Bag»­Ausstellung im Museum für Gestaltung
Zürich zu erfahren, wie sich «Freitag» von der anfänglichen
Selbstorganisation zur heutigen professionellen Unternehmensstruktur
entwickelt hat. Diese Erfahrungen schärfen das
Bewusstsein für Veränderungsprozesse und für die Frage, wie
man diese Veränderungen angehen kann, ohne die Geschichte
und Identität eines Unternehmens zu verlieren.
Stichwort Veränderungen: Wo liegen die nächsten Herausforderungen
für die ZHdK?
Die grösste Herausforderung stellt im Moment sicher das Projekt
Toni­Areal dar: Es gilt, den Bau optimal abzuschliessen,
das Gebäude zu beziehen und den Schulbetrieb dort erfolgreich
zu starten. Doch das ist nicht alles. Ich glaube, dass wir
bei diesem Umzug vor lauter Technik und Planungsprozessen
die kulturelle Seite nicht vergessen dürfen. Immerhin vollziehen
wir hier auch die Integration vieler über Jahre gewachsener
Biotope in eine grosse Einheit. Das ist nicht einfach und
bedarf der Mitwirkung aller.
Ich sehe mich dabei als «Übersetzer» zwischen den verschiedenen
Welten, der eine Scharnierfunktion zwischen den diversen
internen und externen Anspruchsgruppen ausüben
kann und muss. Denn ich bin überzeugt: Für sich genommen
funktioniert vieles schon heute sehr gut; das Zusammenspiel
in den Teams und über Abteilungsgrenzen hinweg kann aber
noch verbessert werden. Dieses Zusammenwachsen wird eine
der Kernaufgaben der nächsten Jahre sein.
Was bedeutet das für die Services?
Es geht darum, den Services eine gemeinsame Identität zu geben.
Wir sind keine Gruppe von Einzelkämpfern, sondern ein
Team. Das bedeutet: Jede Person fühlt sich verantwortlich für
das, was sie tut, behält aber gleichzeitig im Hinterkopf, welche
Leistungen wir als Services insgesamt erbringen wollen. Wenn
eine Frage also nicht im eigenen Pflichtenheft steht, sollten wir
diese zumindest aufnehmen und intern weiterleiten, damit das
Problem schnell und effizient gelöst werden kann. In manchen
Punkten haben wir vielleicht auch noch die Tendenz, zu kompliziert
daherzukommen. Dort, wo es sinnvoll und machbar
ist, sollten wir deshalb versuchen, den einen oder anderen
Prozess zu hinterfragen und zu verschlanken. Umgekehrt
kann ich mir vorstellen, dass es aus Sicht von Dozierenden
oder Mittelbau manchmal nicht ganz einfach ist, unsere Arbeit
und Beweggründe sofort zu verstehen. Es ist aber sicher nicht
unsere Vorstellung, als «Verhinderer» von Freiheit und Autonomie
verstanden zu werden, im Gegenteil: Den Künsten einen
Rahmen zu geben, bedeutet, sie zielgerichtet zu unterstützen.
Damit das im Gesamtkontext funktionieren kann, sind aber
auch gewisse Grenzen notwendig.
Verändert der Umzug ins Toni-Areal die Rahmen bedingungen?
Die Anforderungen im Toni­Areal werden anders sein als heute.
Wir werden dort alle anders arbeiten, als wir dies heute
tun. Wir haben gegenwärtig viele gute «Einzelmusiker», die
ihren jeweiligen Job ausgezeichnet machen. Nun geht es um
die neue Orchestrierung und die Möglichkeit, auf allen Ebenen
näher mit anderen zusammenzuarbeiten. Das gilt nicht
nur, aber auch für die Services. Wir werden im Toni­Areal
insgesamt als Hochschule auch sichtbarer sein, nach innen
und nach aussen. Ich hoffe daher, dass wir die Chancen, die
sich uns durch den Einzug ins Toni­Areal bieten, auch wahrnehmen
werden.
Wie gehen Sie die Herausforderungen an?
Für mich bedeutet dies als Erstes, die Hochschule als Ganzes
und insbesondere die Teams in den Services sehr gut kennenzulernen,
sie zu verstehen sowie sichtbar und fassbar zu
sein. Ich glaube, dass es wichtig ist, sich auch die nötige Zeit
zu geben, die Institution zu begreifen, bevor man alles besser
machen will. Ferner geht es darum, die Anforderungen und
Prioritäten zu erkennen und zu definieren. Daraus wird sich
ergeben, welche zusätzlichen Ziele wir uns setzen müssen.
Dank der Arbeit des Teams um Daniel Waeber, meinem Vorgänger,
verfügen wir über ein solides Fundament; dieses ist
nun im Hinblick auf die künftigen Herausforderungen weiterzuentwickeln.
Dazu gehört auch ein permanentes Hinterfragen:
Ist das, was wir in den letzten Jahren gemacht haben
und uns erfolgreich zum heutigen Stand geführt hat, auch das,
was uns in den nächsten Jahren weiterbringt?

Matthias Schwarz, fotografiert
im «Leseraum» des Masters
of Arts in Design während der
Diplomausstellung 2012.
Der Raum wurde speziell für
die Ausstellung konzipiert.
Welche Fähigkeiten sollten einem Verwaltungsdirektor auf
keinen Fall fehlen?
In erster Linie: Offenheit, Verständnis für Neues, sicher eine
gewisse Hartnäckigkeit und Humor. Mich reizt dabei die Kombination
einer breiten Verwaltungstätigkeit mit dem künstlerischen
Element der ZHdK. Persönlich gibt es bei mir viele
Berührungsfelder mit Kunst und Kultur. Ich habe früher als
reiner Dilettant selber viel Musik gemacht und kämpfe bis
heute mit meiner Gitarre (lacht). Design und Fotografie begleiten
und interessieren mich ebenfalls schon lange. Beim Mittagessen
mit Alex Stierli, dem technischen Leiter des Theaters
der Künste, haben wir beispielsweise festgestellt, dass sich
unsere Wege schon einmal gekreuzt haben. Alex war früher
mit Joe Cocker auf Tournee, und ich durfte vor vielen Jahren,
während meines Studiums, einmal dessen Konzert am Open
Air St. Gallen als Beleuchter unterstützen. Ich dachte damals
fälschlicherweise, beleuchten sei einfacher als Transportkisten
herumwuchten! Rückblickend ist es wohl richtig, dass ich
einen anderen Karriereweg eingeschlagen habe …
/ Zett 2–12 11
Worauf kann eine Mitarbeiterin, ein Mitarbeiter der ZHdK
stolz sein?
Ich nehme die ZHdK als äusserst spannende und hochprofessionelle
Ausbildungsstätte im Kunstbereich wahr. Diese
zu unterstützen und weiterzuentwickeln, ist eine grossartige
Aufgabe. Und das unabhängig davon, ob man seinen Beitrag
nun als Dozentin im Industriedesign, als Mitarbeiter des Hausdienstes
oder als Verwaltungsdirektor erbringt. An der ZHdK
ist das Ergebnis des eigenen Tuns fast täglich zu sehen, und
zwar sehr konkret. Wir vermehren nicht eindimensional den
Shareholder Value, sondern haben eine Aufgabe, die fassbare,
positive Ergebnisse hervorbringt. Vor Kurzem zeigte sich dies
wieder im Rahmen der Diplomausstellung und ­präsentationen.
Das ist für mich einzigartig und schafft eine einmalige
Identität. Darauf kann und soll jede Mitarbeiterin und jeder
Mitarbeiter – egal in welcher Funktion – stolz sein. Ich bin es
und freue mich darum, die Zukunft der ZHdK mitgestalten
zu dürfen.
* Stefan Schöbi ist stellvertretender Leiter Hochschulkommunikation
(stefan.schoebi@zhdk.ch).

12
Zett 2–12 / Hochschule
führung
an der zhdk –
an beispielen
illustriert
Um den im Leitbild der ZHdK verankerten Begriff
der «partizipativen Führung» zu konkretisieren,
hat die Hochschulleitung in zwei Workshops
Grundsätze zu ihrem Führungs verständnis
entwickelt. Diese reflektieren das Selbstverständnis
der Leitung zum Thema Führung und sollen
Dozierenden und Mitarbeitenden mit Führungsfunktion
als Orientierungshilfe dienen. Heike
Pohl* hat die Mitglieder der Hochschulleitung
um konkrete Beispiele zu den einzelnen Grundsätzen
gefragt.
Thomas D. Meier, Rektor ZHdK
Wie setzen Sie die «partizipative Führung» in Ihrem Arbeitsalltag
um?
Partizipative Führung ist auf Ebene der Hochschulleitung
weitgehend umgesetzt und vom Gesetzgeber auch ausdrücklich
gewollt. Meine abschliessende Entscheidungskompetenz
ist auf ein paar wenige, wenn auch wichtige Bereiche
beschränkt. Alle Mitglieder der Hochschulleitung haben Überzeugungsarbeit
zu leisten, wenn sie ihren Anliegen Gehör verschaffen
wollen. Das gilt auch für mich. Das gute Argument
soll entscheiden. Eine Hochschule lebt von guten Köpfen,
und diese Köpfe soll man respektieren. Das heisst nicht, dass
immer Konsens erzielt werden kann. Zuweilen sind die Blickrichtungen
einfach zu verschieden. Auch dann geht es jedoch
darum, auf der Grundlage guter Argumente Verständnis und
damit auch Akzeptanz für gefällte Entscheide zu finden.
Michael eidenbenz, Direktor Departement Musik
Bitte illustrieren Sie an einem Beispiel, in welcher Art und
Weise Sie Einfluss nehmen und wie Sie die Entwicklung der
Hochschule, Ihres Departements, Ihres Fachs und Ihrer Teams
prägen.
«Prägung» geschieht, wenn überhaupt, mit der Zeit. Sie ist eine
Sache der kontinuierlichen fach­ und abteilungsübergreifen­
den Diskussion, was meiner persönlichen Neigung entgegenkommt,
überall mitzudiskutieren, auch da, wo die wirkliche
eigene Expertise fehlt. Etwas anderes sind abschliessende Entscheidungen,
die in möglichst klar geordneten Zuständigkeiten
gefällt werden sollen. So hat beispielsweise eine behutsame
Reorganisation der Leitungsstrukturen im Departement die
notwendige Klärung gebracht, die es braucht, um sowohl dem
lustvollen Diskurs wie den verantwortungsvollen Entscheidungen
ihre adäquaten Orte zu sichern. Beides zusammen
sichert in der Dialektik von leidenschaftlichem Engagement
und organisatorischer Distanz die «Entwicklung».
Matthias schwarz, Verwaltungsdirektor
Wodurch zeichnet sich eine Führungsperson aus, die sich
ihrer Linien- und Ergebnisverantwortung bewusst ist, bzw.
wie kann eine Führungsperson dieses Bewusstsein in Zukunft
verstärken?
In den Services geht es zum Beispiel darum, dass wir in einem
IT­Projekt vielleicht nicht immer die von den Benutzenden
bevorzugte Lösung (wie «Macs für alle») implementieren
können, sondern aus Gesamtüberlegungen eine billigere und
breiter verankerte, etwa auf PC­Basis, umsetzen müssen. Teil
der Linienverantwortung ist es dann, die diesem Entscheid
zugrunde liegenden Überlegungen gegenüber den Benutzerinnen
und Benutzern, aber auch intern im Team zu kommunizieren,
zu vertreten, und schliesslich sicherzustellen, dass sie
von allen verstanden und mitgetragen werden. Die Ergebnisverantwortung
in diesem Beispiel bezieht sich darauf, solche
Entscheide in den Budgets umzusetzen und dafür zu sorgen,
dass die Mitarbeitenden konkrete Ziele haben, an denen sie
auch gemessen werden können.
Gestärkt werden kann dieses Bewusstsein unter anderem
durch aktive Kommunikation des «Warum» mit allen Beteiligten
und durch zielorientiertes Führen auf allen Ebenen.
Jacqueline otten, Direktorin Departement Design
Auf welche Weise ermöglichen Sie den Mitarbeiterinnen und
Mitarbeitern in Ihrem Departement Partizipation?
Unsere Arbeit im Alltag ist komplexer geworden, die Geschwindigkeit
hat enorm zugenommen. Als Departementsleiterin
versuche ich, dafür Sorge zu tragen, dass die Angehörigen
des Departements Design ihre Aufgaben so gut wie möglich
wahrnehmen. So muss ich zum Beispiel rechtzeitig erkennen,
wenn etwas nicht optimal läuft, damit schnell Korrekturen
vorgenommen werden können.
Ob in Lehre, Forschung oder Administration: Dies geht nur
gemeinsam und im Team, denn eine Einzelperson kann die
Steuerung eines Departements gar nicht bewältigen. Dazu
braucht es den Input und das Engagement auf allen Ebenen.
Ich erlebe unsere Sitzungen im Departement als offen und
die Leitungspersonen als zugänglich; dies wird gut sichtbar
im Prozess der Raumplanung für das Toni­Areal. Wir bauen
unsere neue Arbeitsstätte gemeinsam, deshalb kann sich auch
jede und jeder an den Diskussionen beteiligen, und zwar ganz
konkret am Modell.

christoph Weckerle, Direktor Departement Kulturanalysen
und Vermittlung
Bitte machen Sie ein Beispiel zu den Grenzen der Partizipation,
indem Sie den folgenden Führungsgrundsatz illustrieren:
«Partizipation geschieht in dem Ausmass, in dem die Relevanz
des Problems eine Mitwirkung erfordert, die Mitwirkung zu
besseren und tragfähigen Lösungen führt und die zeitlichen
Ressourcen zur Mitwirkung vorhanden sind.»
Partizipation soll da erfolgen, wo durch entsprechende Prozesse
Wirkung erzielt werden kann. Partizipation soll verhältnismässig
sein: Im Rahmen der Revision der Personalverordnung
der Zürcher Fachhochschule hat die Hochschulleitung
beschlossen, ein Kernprojektteam einzusetzen, auf die Einrichtung
weiterer Arbeitsgruppen jedoch zu verzichten. Die
Positionen der ZHdK werden auf Ebene der Zürcher Fachhochschule
mit denjenigen der Zürcher Hochschule für Angewandte
Wissenschaften und der Pädagogischen Hochschule
Zürich aggregiert und erfahren im Verordnungstext zudem
eine gewisse Abstraktion. Eine Detaildiskussion über alle
Hierarchiestufen und Beteiligungsgremien hinweg ist nicht
zielführend.
giaco schiesser, Direktor Departement Kunst & Medien
Wie können die Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter Ihres
Departements ihre Partizipationsmöglichkeiten aktiv wahrnehmen?
Partizipation hat viel mit dem Ernstnehmen aller Beteiligten
der unterschiedlichen Mitwirkungsmöglichkeiten zu tun. Neben
den üblichen Gremien verfügt das Departement Kunst &
Medien über die drei Fachgruppen Theorie, Künstlerische
Praxis und Technologie. Diese können quer zu den Gremien
ihre Vorschläge direkt in die Vollversammlung und die Departementskonferenz
einbringen.
Hartmut Wickert, Direktor Departement Darstellende Künste und Film
Bitte erläutern Sie an einem Beispiel, wie Sie Ihre inhaltliche
Position und Ihre Rolle in Entscheidungs- und Partizipationsprozessen
klären und wie Sie diese gegenüber Ihren Mitarbeiterinnen
und Mitarbeitern kommunizieren.
Ein wichtiger Prozess im Departement waren strukturelle,
zum Teil auch personalpolitische Veränderungen in einzelnen
Ausbildungsbereichen. Nachdem in Mitarbeitergesprächen
die Problemfelder definiert wurden, erfolgte die Einleitung
entsprechender Änderungsvorgänge. Die Änderungen in der
Struktur und der Aufstellung der Master­Ausbildung im Theater
beispielsweise wurden mit den beteiligten VertiefungsleiterInnen
in Workshops, zum Teil von Dritten moderiert,
intensiv gemeinsam erarbeitet. Vorgängig galt es, die Führungsgrundsätze
am Departement Darstellende Künste und
Film zu bestimmen, aufgrund derer dann die Umsetzungsprozesse
und die aktive Rolle der beteiligten Mitarbeitenden
klar festgelegt wurden.
* Heike Pohl ist Leiterin Hochschulkommunikation (heike.pohl@zhdk.ch).
Die Führungsgrundsätze
der ZHdK-Hochschulleitung
Hochschule / Zett 2–12 13
1. Führungspersonen der ZHdK nehmen Einfluss und prägen
die Entwicklung der Hochschule, ihres Verantwortungsbereichs,
ihres Fachs und ihrer Teams.
2. Führungspersonen der ZHdK sind sich ihrer Linien­ und
Ergebnisverantwortung bewusst.
3. Führungspersonen der ZHdK ermöglichen den Mitarbeitenden
Partizipation.
4. Partizipation geschieht in dem Ausmass, in dem die Relevanz
des Problems eine Mitwirkung erfordert, die Mitwirkung
zu besseren und tragfähigeren Lösungen führt und
die zeitlichen Ressourcen zur Mitwirkung vorhanden sind.
5. Mitarbeitende der ZHdK nehmen ihre Partizipationsmöglichkeiten
aktiv wahr.
6. Führungskräfte der ZHdK klären ihre inhaltliche Position
und ihre Rolle in Entscheidungs­ und Partizipationsprozessen
und kommunizieren diese gegenüber den Mitarbeitenden.
28. März 2012
Diskussion über die Arbeitssituation im Bereich Design
am Modell Toni­Areal. Foto: Elisabeth Krüsi

14
Zett 2–12 / Hochschule
vanessa –
der prototyp eines
teenagers
Der Künstler und ZHdK­Dozent Alex Hanimann
zeigte seine Werke in zahlreichen Einzel­ und
Gruppenausstellungen in der Schweiz und im
Ausland. Seine Skulptur «Vanessa» ist am Kunstfestival
Art and the City in Zürich­West ein viel
beachtetes Exponat. Hanimann war Mitbegründer
der Kunsthalle St. Gallen und viele Jahre
Mitglied der Eidgenössischen Kunstkommission.
Mit ihm sprach August Pfluger*
Sie arbeiten mit unterschiedlichsten Medien: Zeichnung,
Sprache, Installation, Video. Jetzt haben Sie mit «Vanessa»
erstmals eine monumentale Skulptur geschaffen. Ist die Welt
der monumentalen Objekte Ihr neues künstlerisches Zuhause?
Tatsächlich pendle ich gewissermassen zwischen zwei Welten.
Da ist einerseits die Welt der Abstraktion, der Sprache, der Reflexion
und anderseits die konkrete Welt der Figuren und Objekte.
Meine Arbeit bewegt sich also zwischen Produktion und
Reflexion, zwischen Denken und Machen – mit der Eigenheit,
dass auch die Reflexion ihren Platz hat im Werk. Der Umgang
mit Inhalten und Fragestellungen ist grundsätzlich spielerisch.
«Vanessa» ist der Welt der Figuren zugehörig und lediglich in
ihrer Monumentalität und ihrer Materialisierung neu.
Die spiegelnde Oberfläche von «Vanessa» beraubt die Figur
ihrer Individualität und lässt sie fremd-entrückt erscheinen.
Wie ist diese Materialisierung zu interpretieren?
Die Figur soll nicht, und dazu trägt die Materialisierung bei,
ein bestimmtes Individuum darstellen, sondern uns vielmehr
das Prototypische eines Teenagers aus dem Jahre 2012 vor
Augen führen. Damit wird nicht nur die Rolle und der Status
von Jugendlichen zum Thema gemacht, sondern auch die
Frage nach deren Zukunft. Der in die Ferne gerichtete Blick
unterstreicht das noch.
Wie muss man sich die Entstehung von «Vanessa» vorstellen?
Die Skulptur ist im Rahmen eines Wettbewerbs für Kunst am
Bau im Zuge eines Neubaus an der Kantonsschule Heerbrugg
entstanden. Aufgrund meiner früheren Beschäftigung mit dem
Thema des Prototypischen, der Zeichenhaftigkeit oder auch
der Massstäblichkeit ist die Auseinandersetzung mit der Figur
der Schülerin, des Schülers nicht vollkommen neu. Die Idee
einer riesigen Schülerin knüpft einerseits an mein bestehendes
künstlerisches Werk an und bezieht sich gleichzeitig auf den
vorgegebenen Ort des Gymnasiums.
Neue Wege beschritten Sie offensichtlich auch bei der Realisation:
Idee und Konzept made in Switzerland, Produktion in
Fernost ...
Ich habe Vanessa über ein Casting an der Schule evaluiert. In
einer fotografischen Recherchearbeit entwickelte ich dann mit
ihr zusammen Position, Haltung und Gestik. Anschliessend
erfolgte ein 3­D­Bodyscan. Die Daten skalierten wir auf fünf
Meter und frästen danach die monumentale Figur aus Styropor.
In China trieben spezialisierte Handwerker die Figur aus
Chromstahlblech. Sie teilten die Oberfläche dabei in rund 700
Flächen auf, die sie dann einzeln mit der Technik des Treibens
in die entsprechende Form brachten. Die Einzelteile wurden
schliesslich kunstvoll zusammengeschweisst und poliert.
* August Pfluger ist Partner der Zürcher Agentur von salis communication AG
und Medienbeauftragter des Kunstfestivals Art and the City
(media@artandthecity.ch).
Art and the City
Alex Hanimann und «Vanessa»
am Steinfelsplatz in Zürich­West.
Foto: Regula Bearth
Art and the City ist das Festival für Kunst im öffentlichen
Raum in Zürich­West. Die Kunst­ und Ausstellungsplattform
setzt sich mit dem aufstrebenden Stadtteil auseinander und
zeigt mehr als 40 Werke und Projekte von Künstlerinnen und
Künstlern aus aller Welt.
Das Festival präsentiert KünstlerInnen, die sich mit allen Facetten
des Urbanen und mit vielfältigen gesellschaftlichen
Fragen beschäftigen: Alex Hanimann, Martin Creed, Oscar
Tuazon und Subodh Gupta. Zu sehen sind ausserdem Werke
von Charlotte Posenenske, Richard Tuttle, Fred Sandback,
Paul McCarthy und vom chinesischen Künstler Ai Weiwei.
Die ZHdK ist neben Alex Hanimann mit folgenden Dozierenden
und Ehemaligen am Festival vertreten: San Keller,
Andres Bosshard, Taiyo Onorato & Nico Krebs, Michael Meier
& Christoph Franz. Zudem haben Studierende des Masters
Design den Souvenirshop «Les Souvenirs de Zürich West»
eröffnet (siehe S. 55) und Studierende des Bachelors Vermittlung
von Kunst und Design leisten einige Beiträge zum umfangreichen
Vermittlungsprogramm des Festivals.
Das Festival dauert bis 23. september 2012. Weitere Informationen unter:
www.artandthecity.ch

Zett 2–12 15

16
Zett 2–12 / Hochschule
we need
your buck for
our bang
Kulturfinanzierung im Schwarm: Das Web 2.0
und Social Media eröffnen Kreativen neue Möglichkeiten,
Projekte zu finanzieren. Mit Rea
Eggli, Mitgründerin der Crowdfunding­Plattform
wemakeit.ch, und dem ZHdK­Absolventen Mitch
Bekk, der sein Bachelor­Abschlussprojekt erfolgreich
über das Internet finanziert hat, sprach
Philipp Kotsopoulos*, Foto: Johannes Dietschi
Rea Eggli, wie funktioniert Crowdfunding?
Crowdfunding (Deutsch: Schwarmfinanzierung) ermöglicht
es KünstlerInnen und Kreativen, Projekte über eine Internetplattform
zu finanzieren. Freunde, Familienmitglieder und
Bekannte, aber auch sonstige Interessierte können ein Projekt
mit einem Geldbetrag unterstützen und erhalten im Gegenzug,
je nach Grösse des Beitrags, ein Dankeschön. Das Konzept
funktioniert nach dem Alles­oder­nichts­Prinzip: Wer ein Projekt
initiiert, erhält das Geld nur, wenn das Projekt in dem
selbst definierten Zeitraum zu 100 Prozent finanziert wurde.
«Crowdfunding bietet die
Chance, parallel zur
Finanzierung schon mit
der Vermarktung des
Projekts zu starten.»
Rea Eggli
Worauf legt wemakeit.ch den Fokus, und wie wurde die Initiative
bislang aufgenommen?
RE: Wir haben uns der Kultur und Kreativwirtschaft im weiteren
Sinne verschrieben und nehmen keine Charity­Projekte,
Startup­Firmenprojekte und sogenannte «Ego­Projekte» an
(wenn jemand beispielsweise seinen Rosengarten neu bepflanzen
will). Bei der Auswahl der Projekte achten wir darauf, dass
die ProjektinitiatorInnen professionelle Kulturschaffende sind
oder Studierende aus den entsprechenden Fachrichtungen.
Auch jungen Kreativen, die ein erstes Projekt realisieren, steht
die Plattform offen.
Von insgesamt 70 Projekten, die in den ersten fünf Monaten
seit unserem Launch im Februar 2012 online gestellt wurden,
konnten schon 37 erfolgreich finanziert werden. Alles in allem
wurden in dieser Zeit bereits rund 350 000 Franken für Pro­
jekte zugesagt und 210 000 Franken an ProjektinitiatorInnen
ausbezahlt. Das ist überdurchschnittlich viel.
Mitch Bekk, worum ging es in deinem Projekt, und warum
hast du dich für eine Crowdfunding-Kampagne entschieden?
Ich habe Cast / Audiovisuelle Medien studiert. In meiner Abschlussarbeit
ging es darum, das erste interaktive Musikvideo
der Schweiz für die Bieler Rockband Death By Chocolate zu
produzieren. Während der Song läuft, kann man dem Sänger
in dem Video diverse Gegenstände auf den Kopf hauen und
sieht dann, wie diese in Super Slow Motion zerbrechen oder
spritzen. Die Produktion von Super­Slow­Motion­Videos ist
sehr teuer – allein die Kamera kostet 1500 Franken pro Drehtag.
Mit der Crowdfunding­Kampagne habe ich es geschafft, in
30 Tagen 3440 Franken für das Projekt zu generieren. Davon
gehen ca. 10 Prozent für Kosten und Gebühren ab, sodass am
Ende rund 3000 Franken übrig blieben. Hätte ich das Projekt
anders finanzieren wollen, wäre dies in einem so kurzen Zeitraum
wohl kaum möglich gewesen. Gleichzeitig war es auch
ein interessantes Experiment, Crowdfunding im Rahmen der
Bachelor­Arbeit auszuprobieren.
«Mit der Crowdfunding-
Kampagne habe ich
es geschafft, in 30 Tagen
3440 Franken für
das Projekt zu generieren.»
Mitch Bekk
Was sind das für Leute, die dein Projekt unterstützt haben?
MB: Von den 42 Unterstützenden waren lustigerweise nicht
sehr viele aus meinem Bekanntenkreis oder aus der Familie;
ich habe nur ungefähr zehn wirklich gekannt. Einige waren
Fans oder Freunde der Bandmitglieder, es waren aber auch externe
Leute dabei. Die grösste Überraschung und gleichzeitig
der grösste Betrag kam von einer Werbeagentur in Zürich, die
für sich selber mit dem Slogan «A bigger bang for your buck»
werben. Ich habe versucht, ihnen das Projekt vorzustellen
und dazu «We need your buck for our bang» in ihr Online­
Kontaktformular geschrieben. Eine halbe Stunde später hatte
ich 500 Franken auf meinem wemakeit­Account.
Welches sind die wichtigsten Erfolgsfaktoren für eine Crowdfunding-Kampagne?
RE: Die Idee des Projekts muss bestechen und die Qualität
muss stimmen. Ferner entscheidet, anders als bei Mitch, meistens
das persönliche Netzwerk darüber, ob ein Projekt erfolgreich
ist. In der Regel kommen so die ersten 40 bis 50 Prozent
des Geldes zusammen, erst dann stossen weitere Unterstützende
dazu, die das Projekt toll finden. Jedes Projekt muss
mit einem Video präsentiert werden, in dem sich die ProjektinitiatorInnen
idealerweise persönlich vorstellen. Mit einem
lustigen, professionellen oder schrägen Video lässt sich hier
viel erreichen. Ein weiterer wichtiger Faktor ist das Angebot
einer Form von Dankeschön für die Unterstützenden. Sobald
das Projekt online ist, braucht es letztlich Zeit, um es zu bewerben.
Man kann zu diesem Zeitpunkt also nicht in die Ferien
fahren, zurückkommen und hoffen, dass das Konto voll ist.

Anbieterin und Nutzer der
Schwarmfinanzierung: Rea Eggli
und Mitch Bekk vor dem
wemakeit.ch Project Space in Zürich.
Was war das Schwierigste an deiner Kampagne?
MB: Rea hat es schon angedeutet – ich musste wirklich dranbleiben
und halt auch mal einigen Leuten auf die Nerven gehen,
zum Beispiel über Facebook. In der Anfangsphase braucht
es viel Zeit, Geduld und Hartnäckigkeit, um den Stein ins Rollen
zu bringen. Danach ist bei mir viel Geld reingekommen. Es
gab dann aber auch eine Phase, in der sehr wenig passiert ist
– und das Projekt noch nicht finanziert war. An diesem Punkt,
denke ich, steht und fällt der Erfolg damit, ob noch einmal
genügend Leute zum Mitmachen motiviert werden können.
Welche Tipps könnt ihr Studierenden geben, die ein Projekt
über Crowdfunding finanzieren wollen?
RE: Crowdfunding bietet die Chance, parallel zur Finanzierung
schon mit der Vermarktung des Projekts zu starten. Es
ist wichtig, dass sich die ProjektinitiatorInnen dessen bewusst
sind und sich das Endprodukt vor dem Start der Kampagne
gründlich überlegen. Einmal online, ist die Idee bereits ein
hochschule / Zett 2–12 17
Projekt und nicht mehr nur eine Idee. Scheut euch nicht, es
einfach mal zu versuchen.
MB: Man sollte keine Angst haben, zu viel von der eigenen Idee
preiszugeben. Crowdfunding beinhaltet nun mal, den Leuten
das eigene Projekt schmackhaft zu machen, und dazu gehört
die Präsentation der Idee. Viele Kreative haben Angst, dass
ihre Ideen über eine solche Plattform geklaut werden könnten.
Ich glaube aber, dass die Gefahr des Ideenklaus viel geringer
ist als die Chance, die Idee über Crowdfunding überhaupt erst
realisieren zu können.
* Philipp Kotsopoulos ist Verantwortlicher für Fundraising und Kooperationen
(philipp.kotsopoulos@zhdk.ch).
schweizer crowdfunding-Plattformen:
www.wemakeit.ch, www.100­days.net
Das interaktive Musikvideo von Mitch Bekk: www.tellmewhatyousee.ch
crowdfunding-FAQ im intranet: www.zhdk.ch/?crowdfunding

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Zett 2–12 / Hochschule
Z+
bei einem
reenactment zählt
der akt der
vergegenwärtigung
Anlässlich der Tagung «Künstlerische Darstellungsformate
im Wandel» der disziplinenübergreifenden
Plattform Z+ ist unter anderen der
Theatermacher, Essayist und soziale Plastiker
Milo Rau als Referent eingeladen. Im Gespräch
mit Vera Ryser* gibt er vorab Auskunft über seine
Arbeit am Performanceformat des Reenactments.
Die am 28. und 29. September 2012 an der ZHdK stattfindende
Tagung macht aktuelle Formatexperimente in Kunst, Musik,
Film, Theater, Vermittlung und Design zugänglich und debattiert
das Potenzial, das bei der Entwicklung neuer Formate
sichtbar wird. Eines dieser Formate ist das hier von Milo Rau
erörterte Reenactment.
Milo Rau, Sie werden an der Tagung «Künstlerische Darstellungsformate
im Wandel» einen Vortrag zum Performanceformat
des Reenactments halten und in einem Workshop Einblick
in Ihre künstlerische Arbeit geben. Was ist ein Reenactment?
«Reenactment» ist ein weiter Begriff, und jeder verwendet
ihn anders. Die Auffassungen gehen von einem eher aktionistisch­politischen
Verständnis des Formats über ironischpostmoderne
Mimikry­Formate bis hin zu einer technischreproduktiven
Vorstellung, in der «historische Korrektheit»
eine grosse Rolle spielt.
Sie gelten in Theaterkreisen vor allem durch Ihre beiden
Grossprojekte «Die letzten Tage der Ceausescus» und «Hate
Radio» als Reenactment-Spezialist. Wie unterscheiden sich
diese Arbeiten voneinander, und wie hat sich Ihre künstlerische
Auseinandersetzung mit dem Reenactment im Verlauf
dieser beiden Arbeiten gewandelt?
«Die letzten Tage der Ceausescus» setzt eine Folge von Videogrammen
in Szene, die zu den berühmtesten der Fernsehgeschichte
gehören: die Verurteilung und Erschiessung
des Ehepaars Ceausescu im Dezember 1989. Es ging mir hier
darum, einem Videofilm, den jeder kennt und der gewissermassen
durch sich selbst überschrieben ist, wieder einen Kör­
per, eine Situation, eine Unvollendetheit zu geben, ihn neu zu
verhandeln. «Hate Radio» dagegen zeigt etwas, das niemand
kennt und das nie fotografiert wurde, nämlich das Innere des
ruandischen Radiostudios RTLM, das am Ende des Genozids
zerstört wurde. Ganz anders als bei den «Ceausescus» verzichte
ich in «Hate Radio» auf alle Bilder oder Sounds, die
in irgendeiner Weise für das verhandelte Ereignis stehen. Es
gibt keine Schädel, keine Macheten, kein «afrikanisches» Geschrei,
nichts von alldem. Die beiden Projekte sind also, rein
vom Ansatz her, in weitest möglicher Entfernung voneinander
angesiedelt.
Sie haben sich durch Ihre Reenactments ein eigenes Format
der künstlerischen und wissenschaftlichen Dokumentation
historischer Ereignisse geschaffen. Was zeichnet diesen spezifischen
Arbeitsprozess aus?
Der erste Schritt ist eine lange Phase der Recherche. Ich fahre
an die Orte, an denen die jeweiligen Ereignisse stattgefunden
haben, ich spreche mit Menschen, die daran beteiligt waren.
Es geht hier – neben der Mühe um eine bestimmte Korrektheit,
denn natürlich muss zuerst das Was und Wie geklärt
werden – darum, an die Atmosphäre eines Vorgangs, einer
speziellen historischen Situation heranzukommen. Der zweite,
entscheidende Schritt ist die künstlerische Aktualisierung. Ich
glaube, dass hier der Begriff «Dokumentation» irrtümlich ist,
denn worum es mir geht, ist die Entfaltung der Bedeutungsdichte
eines speziellen Ereignisses im Jetzt, nicht um eine
szenische Anordnung von Dokumenten. Theater ist, so wie
ich es verstehe, kein Informationsmedium, es ist auch kein
Medium der Erklärung, es ist ein Medium der Vergegenwärtigung,
oder besser: der Erzeugung von Gegenwärtigkeit. Und
das ist für viele das Enttäuschende (oder Verwirrende) an
meinen Projekten: dass man in ihnen vom dokumentarischen
Standpunkt her eigentlich nicht sehr viel erfährt, weniger als
in einem fünfminütigen TV­Feature, wie es zu «Hate Radio»
in der «Süddeutschen» hiess.
Die Arbeit an der Abbildung von wichtigen geschichtlichen
Ereignissen ist immer auch eine politische. Wie verbinden
Sie den künstlerischen und den politischen Anspruch an Ihre
Produktionen?
Diese beiden Aspekte verbinden sich von allein, im Angesicht
der Inszenierung, könnte man sagen – nämlich in der Reaktion
des Publikums, der Öffentlichkeit. Auf letztlich nicht planbare
Weise werden die Zuschauer selbst zu Akteuren, und zwar
nicht, indem ich ihnen irgendein konkretes Angebot mache,
sondern indem ich eine ausreichend komplexe künstlerische
Situation schaffe, zu der sie sich verhalten müssen. Letztlich
geht es um eine Art der Anschlussfähigkeit, die sich selbst
verbirgt, um eine Entordnung des Dokumentarischen in einer
scheinbar realen Situation. Kurz gesagt: Wo die Kunst das
Durcheinander des Realen nicht schön brav dokumentarisch
auseinandersortiert, sondern es en bloc und im Gewusel aufmarschieren
lässt, wird es automatisch verwirrend und damit
politisch.
Sie haben in einem Interview einmal gesagt, ein Reenactment
sei wie Situationismus rückwärts.
Das ist ein Wortspiel, das zwei Dinge zusammenbringt, die
für mich sehr zentral sind: Erstens, dass Reenactments Situa­

tionen herstellen und also nicht tote Abbilder oder Reproduktionen
sind, wie es das platonische Vorurteil will, sondern szenische
Entscheidungszusammenhänge, die politischen und,
was widersprüchlich wirken mag, durchaus auch utopischen
Gehalt haben können. Und zweitens, dass Reenactments wie
Walter Benjamins Engel der Geschichte in die Vergangenheit
schauen, nach rückwärts, auf Ereignisse, die auf seltsam untote
Weise wirksam geblieben sind, «nicht verarbeitet wurden»,
wie man so sagt. Was bei einem Reenactment zählt, ist der
Akt der Vergegenwärtigung, die Herstellung einer solchen,
im besten Sinn revisionistischen Situation. Das historische
Wissen, das dabei herausspringt, ist dabei lediglich Mehrwert.
Sie haben Anfang 2009 das Manifest «Was ist Unst?» in der
NZZ veröffentlicht und platzieren dieses auch sehr prominent
auf der Internetseite des von Ihnen gegründeten International
Institute of Political Murder (IIPM). Inwiefern orientieren Sie
sich dabei an avantgardistischen Manifesten der Moderne?
Ich orientiere mich in «Was ist Unst?» und auch in den anderen,
weniger verbreiteten Manifesten des IIPM bewusst
an der Moderne. Die grosse, die ganze Welt einschliessende
Gestikulation der Generation um Eisenstein, Marinetti, Majakowski
entspricht mir mehr als dieses pseudokritische Suchen
nach dem Minimaldissens, wie es in der späten Postmoderne
praktiziert wurde. Ich bin ja in den 1990er­ und frühen Nullerjahren
erwachsen geworden, und damals hatte man die
Wahl zwischen übertriebener Authentizität oder hysterischer
Ironie, was beides nicht sehr befriedigend war. Dieses Aufblühen
des postmodernen Egos in irgendwelchen minoritären
Differenz­ und Authentizitäts­Orgien hat mich immer total
gelangweilt; ich will nicht wissen, wie mein Wohnungsnachbar
sich gefühlt hat, als er sich von seinem letzten Freund oder
seiner letzten Freundin getrennt hat. Die futuristische Idee,
dass der Künstler zugleich Politiker und Wissenschaftler ist,
der die Nerd­Brille des kleinbürgerlichen Intellektuellen gegen
die Arbeitskleidung des Ingenieurs vertauscht, entspricht
mir da eher.
Sagen Sie uns zum Abschluss ein paar Worte zu Ihrem
gegenwärtigen Projekt und zu Ihrem Auftritt an der Tagung
«Künstlerische Darstellungsformate im Wandel».
Ich arbeite zurzeit am Projekt «Moskauer Prozesse», das sich
mit den Moskauer Schauprozessen der Nullerjahre auseinandersetzt.
An der ZHdK­Tagung wird es einerseits um formale
Aspekte gehen, also um die gute alte Frage, was eigentlich ein
Reenactment ist, aber auch um politische und philosophische
Themen. Und natürlich werde ich Auszüge aus meiner flankierenden
Forschungsarbeit präsentieren, die ich gemeinsam
mit dem Institute for the Performing Arts and Film entwickle.
Zudem wird es einen Workshop und eine Videoinstallation zu
«Hate Radio» geben. Auf all das freue ich mich schon jetzt sehr.
* Vera Ryser ist wissenschaftliche Mitarbeiterin der Agentur Z / Z+ im Departement
Kulturanalysen und Vermittlung (vera.ryser@zhdk.ch).
Milo Rau wurde 1977 in Bern geboren und lebt heute abwechselnd in Zürich,
Berlin und Köln. 2007 gründete er das International Institute of Political
Murder, ein Institut für theoretische und künstlerische Reenactments, an dem
er preisgekrönte Stücke wie «Hate Radio» (Einladung ans Berliner Theatertreffen
2012) oder «Die letzten Tage der Ceausescus» (Einladung ans Festival
d‘Avignon 2010) verwirklichte.
Weitere Informationen unter: http://international­institute.de.
Tagung: «Künstlerische
Darstellungsformate im Wandel»
Hochschule / Zett 2–12 19
Milo Rau: «Wo die Kunst das Durcheinander des Realen nicht schön brav dokumentarisch
auseinandersortiert, sondern es en bloc und im Gewusel aufmarschieren lässt,
wird es automatisch verwirrend und damit politisch.»
Foto: Nina Wolters
Sei es in Kunst, Politik oder Wissenschaft: Die Auseinandersetz
ung mit Darstellungsformaten boomt. – Welche neuen künstlerischen
Formate sind im Kommen, wie sieht die aktive Arbeit
an Formatexperimenten aus? Wie werden diese Trends und
Debatten aus einer Disziplin ergiebig in eine andere transformiert?
Sind die vielfältigen aktuellen Experimente überhaupt
noch gewinnbringend?
Diese Fragen werden an der Tagung «Künstlerische Darstellungsformate
im Wandel» mit international bekannten Expertinnen
und Experten debattiert, darunter die Modetheoretikerin
Gertrud Lehnert, der Ausstellungsmacher Martin
Heller, der Künstler San Keller und das Performance­Kollektiv
Schauplatz International. Geboten werden künstlerisch­performative
und reflexive Beiträge, Workshops, ein Konzert
sowie künstlerische Interventionen ins Tagungsformat selbst.
Die Tagung richtet sich an ein internationales Fachpublikum
sowie an Dozierende und Studierende der ZHdK. Es werden
keine Tagungsgebühren erhoben.
Anmeldung bis spätestens 10. september 2012 an:
kontakt.zplus@zhdk.ch.
28.–29. september 2012
Vortragssaal, Ausstellungsstrasse 60, 8005 Zürich
Eine Veranstaltung der Agentur Z / Z+ der ZHdK
Detailliertes Programm unter: http://zplus.zhdk.ch

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Zett 2–12 / Kunst & Medien
Von oben nach unten: Patrick Cipriani, «24»; Anja Majer, «1/10»; Francisca Silva, «Süsser Sonntag, Du erinnerst mich an Montag». Fotos: Pascal Pazanda
17zwei …
… ist die Grösse (2 x 17 m) einer Plakatwand
in der Fussgängerunterführung zum Bahnhof
Hardbrücke, die im Rahmen eines Kunstförderungsprojekts
dem Master of Arts in Fine Arts
für das Jahr 2012 zur Verfügung gestellt wurde.
Ulrich Görlich*
Die Deutsche Bank Schweiz hat die Plakatwand anlässlich
ihres Umzugs in den Prime Tower im Februar 2012 gemietet
und bietet damit den Studierenden des Masters of Arts in
Fine Arts eine Plattform für ihr Schaffen. Im Laufe des Jahres
werden hier alle sechs Wochen wechselnde Kunstwerke
ausgestellt. Zu diesem Zweck wurde ein Wettbewerb unter
Studierenden und Alumni ausgeschrieben mit der Aufgabe,
Arbeiten für diesen Ort zu entwickeln. Die Themen ergeben
sich aus der Lage (Bahnhof Hardbrücke), der Umgebung
(Zürich­West) und der Auftraggeberin (die weltweit operierende
Deutsche Bank). Die Herausforderung für die Entwurfsarbeit
besteht also einmal in der Bestimmung eines Inhalts
und zum anderen im ungewöhnlichen Format: ein extremes
Panorama von 17 Meter Breite. Technisch werden die Entwürfe
als Inkjetdrucke auf Blachen realisiert.
Eine Jury, bestehend aus Shirana Shahbazi, Künstlerin, Christoph
Doswald, Kurator und Leiter der Arbeitsgruppe Kunst
im öffentlichen Raum der Stadt Zürich, und Peter Kilchmann,
Galerist, hat aus 45 eingereichten Entwürfen sechs ausgewählt.
Drei Arbeiten wurden bereits realisiert, eine vierte, diejenige
von Stefanie Brottrager, ist ab 6. August 2012 für sechs Wochen
zu sehen (siehe auch «Zett» 1–12, S. 58).
* Prof. Ulrich Görlich ist Leiter Studiengang Master Fine Arts im Departement
Kunst & Medien (ulrich.goerlich@zhdk.ch).

Fokus Fotografie
fotogravielfalt
Der Begriff «Vertiefung Fotografie» entbehrt
nicht einer gewissen Ironie. Schliesslich sind
Fotografien zunächst einmal zweidimensional,
sprich: flach. Die «Vertiefung» der Fotografie, das
Ausgreifen des Bildobjekts in die dritte Dimension,
entsteht einzig durch die kognitive Leistung
der BetrachterInnen. Sie ist nicht unmittelbar im
Gegenstand gegeben. Jörg Scheller*
Der Begriff weist jedoch eine weitere Bedeutung auf, die sich
erst auf den zweiten Blick erschliesst. Die Fotografie ist heute
insofern in einen Zustand der «Vertiefung» eingetreten, als sie
kaum noch isoliert auftritt. Als eines der demokratischsten,
allgegenwärtigen und zugleich am stärksten unterschätzten
Medien oszilliert sie zwischen Massenkultur und Museen,
Kunstautonomie und Handwerk, Analogem und Digitalem,
Privatem und Öffentlichem. Wie ein Taucher durchmisst sie
beständig die diversen Tiefenzonen des Visuellen, von den
lichten, allzu lichten Oberflächen der Sozialen Netzwerke
und Society­Magazine über die diffusen Atmosphären des
Kunstbetriebs bis hin zu den Dunkelfeldern persönlicher und
institutioneller Archive. Fotografie ist der visuelle Joker des
Simultanzeitalters, ein «go­between» zwischen Kritik und
Anpassung.
Die Vertiefung Fotografie des Bachelors Medien & Kunst trägt
der hybriden Verfasstheit fotografischer Gegenwartskulturen
Rechnung. Hervorgegangen aus der Fotoklasse der Hochschule
für Gestaltung und Kunst, liegt der heutige Schwerpunkt auf
der Herausforderung, das Kerngebiet der Fotografie gerade
von dessen unsicheren Grenzbereichen her zu denken und zu
praktizieren. So thematisierte beispielsweise das Praxismodul
«Still/Moving» (Leitung: Beat Streuli & Rico Scagliola) im
Frühlingssemester 2012 den Trend zu digitalen Aufnahmegeräten,
die sowohl statische als auch bewegte Bilder produzieren.
Das Einzelbild, welches man noch immer primär
mit der Fotografie assoziiert, kann mittlerweile aus einem
Ausgangsgemisch bewegter Videobilder destilliert werden.
Demarkationslinien verschieben sich, Medien und Praktiken
amalgamieren.
Stand bei «Still/Moving» die Frage nach den produktiven
Wechselwirkungen zwischen Technik und Kunstpraxis im
Vordergrund, so behandelte das Praxismodul «Beweisführungen,
Missverständnisse, Zufälle» das Potenzial und die
Ambivalenzen des Archivs. Marianne Mueller, Leiterin der
Vertiefung Fotografie, und Gastdozent Peter Piller gewährten
den Studierenden einen Einblick in das Pressefotoarchiv des
Schweizerischen Nationalmuseums. Die nicht künstlerischen
Fundstücke dienten wiederum als Substrate für künstlerische
Arbeiten im Spannungsfeld zwischen Appropriation und Neukontextualisierung.
«Guerre», Archiv Landesmuseum. Foto: Linda Suter, Paola Caputo
Kunst & Medien / Zett 2–12 21
Genau diesen Slaloms zwischen Institutionen, Medien, Techniken,
Funktionen und Ästhetiken ist auch der Theorieunterricht
verpflichtet. Neben der klassischen Fotogeschichte und
­theorie setzt die Vertiefung verstärkt auf bildwissenschaftliche,
kunst­, medien­ und kulturtheoretische Ansätze, damit
die Studierenden ihre eigene Autorschaft in jenem unübersichtlichen,
wabernden Sektor verorten können, durch den
sie sich faktisch bewegen.
Als einer der wenigen Fotografiestudiengänge überhaupt bietet
die Vertiefung ausserdem die Möglichkeit, in den jeweiligen
studentischen Projekten weit über das angestammte Medium
hinauszugehen. Ob Videoinstallationen, Zeichnungen, Filme
oder Soundscapes – mehr denn je dient Fotografie hier als das
Basiscamp der Studierenden, von dem aus Expeditionen in benachbarte
oder entlegene Regionen nicht nur erlaubt, sondern
erwünscht sind. Diese Entgrenzung ist weniger ideologisch
motiviert als vielmehr in der Natur der Sache begründet.
Schliesslich fungiert die Fotografie häufig als «Meta­Medium»,
mittels dessen andere Medien wie Malerei, Skulptur oder Text
reproduziert und zugleich re­ästhetisiert werden. Vertiefte
Fotografie heute bedeutet: Fotogravielfalt.
* Dr. Jörg Scheller ist Dozent für Kunstgeschichte und Kunsttheorie im
Studiengang BA Medien & Kunst, Vertiefung Fotografie, Departement
Kunst & Medien (joerg.scheller@zhdk.ch).

22
Zett 2–12 / Kunst & Medien
Ausstellungsansicht mit einer Arbeit von Elena Habicher.
Fokus Fotografie
import | export
Fotografiestudierende haben 2011 die Initiative
für das Projekt «import|export» ergriffen. Nach
dem Umbau der Galerie der Vertiefung hatten
sie die Idee, den Raum fortan für Ausstellungsprojekte
des Departments Kunst & Medien zur
Verfügung zu stellen und damit ein Schaufenster
nach aussen zu öffnen. Sofia Bempeza*
Die InitiantInnen Daniele Kaehr, Philip Leutert und Johanna
Muther, konzipierten «import|export» als langfristiges Projekt
mit dem Ziel, eine vielfältige Nutzung der Ausstellungsräume
zu ermöglichen und Kooperationen zwischen den Vertiefungen
des Bachelors Medien & Kunst zu fördern und zu stärken.
Die ersten Schritte in diese Richtung sind bereits getan:
Seit Herbst 2011 wurden im Rahmen von «import|export» vier
Ausstellungsprojekte und ein Workshop realisiert:
Grafik Tamara Janes / RE_ Ausstellung
im Rahmen von «import|export».
— Anlässlich des Workshops «Detroit: back to the future /
archive of impressions» von Nikos Doulos in Zusammenarbeit
mit Sofia Bempeza wurden im Dezember
2011 die Schwerpunkte Kunst im öffentlichen bzw.
urbanen Raum, Fotografie als dialektisches Medium,
partizipative künstlerische Praxis und Art Residency
Programs in Detroit behandelt.
— Anfang 2012 eröffnete die Ausstellung «RE_» mit
ausgewählten Arbeiten von Studierenden der Vertiefungen
Fotografie, Bildende Kunst und Neue Medien
zum Thema «cultural recycling», Wiederaneignungsmethoden
in der Kunst. Ausgangspunkt war das ständige
Recycling von Ideen, Konzepten, Gütern und Abfällen
als eine gängige Praxis innerhalb und ausserhalb
des Kunstkontextes.
— Unter dem Titel «Possibilism» zeigten im April dieses
Jahres 13 KünstlerInnen aus der Vertiefung Bildende
Kunst ihre Arbeiten zu den vermeintlich unendlichen
Möglichkeiten und Formen des Scheiterns.
— Im gleichen Monat fand die erste Import­Ausstellung
statt: «Books on Books» präsentierte Künstlerpublikationen
aus der Sammlung Christoph Schifferlis aus den
Bereichen der Konzept­ und der Minimalkunst sowie
im Kontext der Independent­Publishing­Bewegung.
Zusammen mit Studierenden wurde eine Reihe von
Darstellungsmöglichkeiten der Künstlerbücher untersucht,
die jeweils auf die Vielfältigkeit der Publikationen
und Materialien hinweisen.
— Im Mai 2012 folgte «Kinoraum mit halb geöffnetem
Bildschirm» – ein unkonventionelles Ausstellungsprojekt
von und mit Studierenden der Vertiefung Mediale
Künste. In einem offenen Format wurde der Prozess
des Filmens zum Raum, das Kino zur Ausstellung und
die Performance zum Setting. Der Blick durch den
halb geöffneten Bildschirm erforschte das Zusammenspiel
von Publikum und Film an den Grenzen seiner
medialen Formate.
Im Herbstsemester 2012 kommt ein ähnlich dichtes Programm
zum Zuge. Einer der Höhepunkte wird eine Ausstellung zum
Thema Apokalypse sein, die so pünktlich wie unweigerlich
am 21. Dezember endet – laut Maya­Kalender der Tag des
Weltuntergangs.
* Sofia Bempeza ist Assistentin im Studiengang BA Medien & Kunst, Vertiefung
Fotografie, Departement Kunst & Medien (sofia.bempeza@zhdk.ch).
informationen: www.import­­­export.ch

Foto: Martin Walther
Fokus Fotografie
israel exkursion
Tel Aviv, Bethlehem und Jerusalem
hiessen die Ziele einer Studienreise der
Vertiefung Fotografie im Mai 2012.
Kunst & Medien / Zett 2–12 23
Fotos: Marc Asekhame (links und oben), Dominik Zietlow (unten).

24
Zett 2–12 / Kulturanalysen und Vermittlung

illetterie und
wunderkammer
«10 000 Stunden. Über Handwerk, Meisterschaft
und Scheitern in der Kunst» lautet der Titel
einer Ausstellung im Kunstmuseum des Kantons
Thurgau, der Kartause Ittingen. Studierende des
Bachelors of Arts in Vermittlung von Kunst und
Design entwickelten in diesem Kooperationsprojekt
zwei neue Vermittlungsformate.
Stefan Wettstein*
Die These von Richard Sennett, dass man zum Erlernen eines
Handwerks 10 000 Stunden benötigt, ist im Bachelor in Vermittlung
von Kunst und Design ein wiederkehrender Diskussionspunkt.
Wie viel Zeit soll den Studierenden eingeräumt
werden, wenn sie ein Handwerk erlernen wollen, um ihre
Projekte umzusetzen? Die Ausstellung «10 000 Stunden» zeigt
mit ihren Exponaten eindrücklich auf, welchen Stellenwert
das «Handwerk» im aktuellen Kunstschaffen hat. Als Kooperationspartner
wurde der Studiengang eingeladen, zu dieser
Ausstellung ein Vermittlungsangebot auszuarbeiten. Der Bezug
zur Thematik war die Leitlinie im Gestaltungsprozess der
beiden Formate «Billetterie» und «Wunderkammer», welche
die Studierenden als völlig verschiedene Ansätze in der Vermittlung
der Kunstausstellung entwickelten.
Projekte in Kooperation
In den Kooperationsprojekten befassen sich Dozierende aus
allen Fachbereichen und Studierende des 6. Semesters mit
neuen Formaten der Vermittlung. Sie bespielen vielfältige
Felder von Kultur und Bildung. Dazu arbeitet der Studiengang
mit Institutionen zusammen, welche mit Ideen und Wünschen
zur Kooperation an ihn gelangen. Innerhalb des Curriculums
sind diese Projekte zum eigentlichen Innovationsfeld geworden.
Hier wird bewusst Neuland betreten. Da dies immer mit
einem bestimmten Risiko verbunden ist, verlangt es von allen
Beteiligten eine gewisse Offenheit und Risikobereitschaft.
Die Projektevaluation und ­sicherung am Schluss garantieren,
dass die Erkenntnisse aus den Projekten zurück in die Lehre
fliessen.
Wunderkammer
Die «Wunderkammer» ist aus der Idee heraus entstanden, die
Besucherinnen und Besucher mit ihren eigenen «Meisterwerken»
in die Ausstellung einzubeziehen. So können Objekte
von Kindern und Erwachsenen aus Werkstatt, Haushalt oder
Küche ins Museum gebracht werden. Der Grundgedanke ist,
dass es in jedem Haushalt ein Kunstobjekt gibt.
Der Begriff der Wunderkammer stammt aus der Spätrenaissance.
Er bezeichnet einen Raum, in dem spezielle oder eben
«wunderliche» Objekte verschiedener Herkunft gezeigt wurden.
Die Wunderkammer in der Ausstellung «10 000 Stunden»
befindet sich in einer ehemaligen Mönchsklause. Die
dort präsentierten Meisterwerke sind alle handgemacht, in
ihrer Materialität, Technik und Thematik jedoch sehr unterschiedlich.
Die Studierenden reagieren während der ganzen
Ausstellungsdauer auf die Exponate; sie nehmen sie auf und
registrieren sie, stellen sie aus, beschreiben sie und bestimmen
ein «Objekt der Woche».
Kulturanalysen und Vermittlung/ Zett 2–12 25
Die «Wunderkammer» in der Kartause Ittingen. Foto: Stefan Wettstein
Billetterie
Die «Billetterie» als Vermittlungsangebot verfolgt den Ansatz,
dass gerade am Beispiel des Eintrittsbilletts die Thematik der
Ausstellung illustriert werden kann. Die Billette werden von
Schulklassen verschiedener Stufen angefertigt. Sie nehmen
den Aspekt des seriellen oder handwerklich hergestellten Einzelstücks
auf und werden damit zum Träger einer der Kernbotschaften
der Ausstellung. Billette werden in der Regel nach
einem Ausstellungsbesuch entsorgt. Die in der «Billetterie»
kreierten erhalten hingegen nach dem Besuch einen Platz im
Ausstellungsbereich und werden wie Werke von Künstler­
Innen behandelt.
Beiden Projekten gelingt die Umsetzung der Ausstellungsthematik
in zwei neuartige Vermittlungsangebote. In Zusammenarbeit
mit der Kuratorin der Ausstellung, Dorothee Messmer,
und der Museumspädagogin Brigitt Näpflin haben die Studierenden
die beiden Formate in grosser Selbstständigkeit
entwickelt und umgesetzt. Die Projekte werden beim Publikum
sehr gut aufgenommen. In der «Wunderkammer» kann
man eine noch immer zunehmende Zahl unterschiedlichster
Kunstobjekte bewundern. Die Ausstellung dauert noch bis
30. September 2012. Anschliessend erscheint eine Publikation
zur «Wunderkammer».
Die Projekte wurden begleitet von Stefan Wettstein, Andreas Hofer, Katrin
Luchsinger und Renate Lerch.
* Stefan Wettstein ist Designer und Dozent im Bachelor für Vermittlung von
Kunst und Design, Departement Kulturanalysen und Vermittlung. Er koordiniert
den Fachbereich Praxis Kunst und Design (stefan.wettstein@zhdk.ch).
informationen: www.kunstmuseum.ch, www.zhdk.ch/?bae

26
Zett 2–12 / Kulturanalysen und Vermittlung
ästhetik?
Ästhetisches beschäftigt uns alle und Ästhetisierungen
prägen unsere Lebenswelten. Trotzdem
oder gerade deswegen soll die Ästhetik zum Thema
von Forschung und Lehre gemacht werden –
was nicht fraglos geht, wie sich hier zeigt.
Elke Bippus, Jörg Huber, Roberto Nigro*
Gegenwärtig wird am Institut für Theorie (ith) der Themenschwerpunkt
Ästhetik entwickelt, der in Forschung und Lehre
sowie in Promotionsprojekten exponiert werden soll. Wir sind
der Meinung, dass die ästhetische Theorie gerade an einer
Kunsthochschule ihren Ort hat, stellen jedoch fest, dass wir mit
diesem Geltungsanspruch und grundsätzlich mit dem Begriff
der Ästhetik oft auf Unverständnis stossen. Wir könnten uns
nun mit dem Gedanken trösten, dass dieses Befremden so alt
ist wie die Geschichte der Ästhetik. Denn seit ihrem Beginn
im 18. Jahrhundert ist die Ästhetik immer auch auf der Suche
nach der epistemischen Geltung ihres theoretischen Gegenstands.
Wenn ihre disziplinäre Verortung in dieser Hinsicht
problematisch ist und die Antwort auf die Frage, «was die
Ästhetik ist», ominös, kommt dies nicht aus einer inneren
Schwäche oder Unklarheit der diskursiven Praktiken, die
auf die Ästhetik zurückzuführen sind oder die als Ästhetik
anerkannt sind. Die Schwierigkeit entsteht vielmehr durch
ihre diskursive Besonderheit: Ästhetik ist eine der kulturellen
Formen, die das Denken oder die Reflexion in unserer Kultur
und Tradition angenommen hat, in der das Sinnliche und die
Sinne eine zentrale Rolle spielen.
Aisthesis ist der Name einer Erfahrungsform, die uns sehr
Verschiedenes hinsichtlich der Gegenstände, Produktionspraktiken
und Ziele wahrnehmen lässt und welche die künstlerische
Praxis und Ästhetik eng zusammenführte. Man könnte
sich von daher fragen, ob Ästhetik von Kunst herzuleiten ist,
das heisst, ob sie eine Art Kunsttheorie sei (die wir doch bereits
haben). Ästhetik ist allerdings keine Theorie, wenn diese ihrem
Selbstverständnis nach einer vermeintlich «unwissenden Praxis»
ein theoretisches Wissen verleihen will. Sie ist also keine
Theorie, die einem künstlerischen Bereich, künstlerischen Erfahrungen
oder Prozeduren – auch allgemein gestalterischer
Art – von aussen her aufgestülpt werden könnte.
Im Folgenden werden Möglichkeiten und Optionen, was Ästhetik
sein kann, eröffnet und riskiert, in der Hoffnung, dass im
Horizont Vorstellungen aufscheinen, die das Unverständnis,
was die Ästhetik anbelangt, abzubauen vermögen. 1
Wir verstehen Ästhetik als ein Ensemble diskursiver Praktiken,
die über die Änderungen der Formen sinnlicher Erfahrung
nachdenken beziehungsweise darüber, wie wir wahrnehmen
oder wie wir affiziert werden. Insofern gehört zur Ästhetik,
Gegenwart zu denken, das heisst, es gehört zu ihr, sich an die
Aktualität zu wenden. Sie fragt nach der Zeit, in der wir leben,
sie fragt nach der historischen Situation, die die unsere ist, sie
fragt nach den historischen Bedingungen, die es uns ermöglichen,
(bestimmte) Erfahrungen zu machen, und sie fragt
nach den virtuellen Transformationen unserer historischen
Erfahrungen. Sie stellt diese Fragen ausgehend vom Horizont
der Sinne und zielt in Richtung einer Analyse der Logik des
Sinnlichen. So untersucht sie beispielsweise, wie etwas sicht­,
hörbar (etc.) gemacht respektive der Sicht­, Hörbarkeit (etc.)
entzogen wird. Sie analysiert, wer darüber verfügt, wer (nicht)
sicht­, hörbar (etc.) werden darf/kann. Dabei geht es auch
um Machtverhältnisse. Die Sinne repräsentieren denn auch
nicht ein Minderes hinsichtlich des Rationalen/der Vernunft
im Selbst­ und Weltbezug: Ästhetik hat sich von ihrer historischen
Funktion der Kompensation emanzipiert. Sinne und
Ratio ergänzen und durchkreuzen sich gegenseitig; sie produzieren
wechselseitig Überschuss und Kritik und beleuchten
Latenzen. Diese (Kreuz­)Figuren sind die Praxis der Ästhetik.
Im Sinnes­Geschehen manifestiert sich (auch) eine Art Rationalität
und ästhetische Reflexivität. Und das rationale Denken
ist unhintergehbar in den Sinnesraum eingelassen und mit
diesem verwoben.
Gegenwart mit Ästhetik lesen und denken heisst, nicht nur
das Offensichtliche zu erfassen, sondern die Differenzen zu
bestimmen. Ästhetik als Kraftfeld der Sinne (der Affekte, der
Passionen, der Lüste, des Begehrens, des Imaginären, des Unbestimmten
etc.) 2 produziert Subjektivierung, die gegen die
Disziplinierung der pragmatischen Praxis der Alltagswelt gerichtet
ist. Im Widerstreit dieser zwei Praxisformen eröffnen
sich Möglichkeiten der Freiheit. Und in der Aufmerksamkeit
gegenüber der Genealogie einer Gegenwart (wie kam es dazu?)
werden Verschiebungen, Entstellungen und Unzeitgemässes
sichtbar.
Die Definition der Ästhetik als Reflexion der Gegenwart wirft
noch weitere Fragen auf. In der Tat könnte jede Disziplin, jede
Wissensform, jede künstlerische Praxis für sich in Anspruch
nehmen, durch ihre Methode, durch ihr bestimmtes Wissen
eine Diagnose der Zeiten, in denen wir leben, zu leisten. Die
Ästhetik ist nun keine Disziplin, sie definiert und begrenzt
keine bestimmte Wissensform. Die Wissensform der Ästhetik
muss vielmehr im Zusammenhang unseres Verständnisses
des ästhetischen Denkens spezifiziert werden. Eine ästhetisch
diskursive Praxis ermöglicht eine Denkerfahrung, ein Denken
also, das die Welt nach Gesichtspunkten des Ästhetischen vernimmt
und analysiert. Ein ästhetisches Denken beschäftigt
sich a) mit dem, was objekthaft gegeben ist und vor sich geht,

Bild: Guido Joachim
b) mit den gegenwärtigen Verhältnissen und Dringlichkeiten
und c) mit der Art und Weise, wie Denken geschieht und wie
es die Welt imaginiert und symbolisch repräsentiert. 3
Im Zentrum der Ästhetik steht deshalb nicht ein Wissen, sondern
die Praxis. (Weshalb eine Theorie der Ästhetik immer
auch unter dem Gesichtspunkt einer Ästhetik der Theorie
zu reflektieren ist.) Ästhetik als Praxis, als ein Ensemble diskursiver
Praktiken, erzeugt eine Erfahrung, die sich von den
Wissensproduktionen anderer Disziplinen unterscheidet.
Und vielleicht könnten wir sogar so weit gehen und sagen,
die Ästhetik ist kein Wissen, sie produziert kein objektiviertes
Wissen, weil sie keine Wissensform ist. Dies behaupten wir
nicht, um auf die Unklarheit des Ausgangspunkts zurückzukommen,
das heisst auf die Unbestimmtheit des Gegenstandes
der Ästhetik, sondern um die Besonderheit ihres Status herauszustreichen.
Ästhetik ist ein Ensemble diskursiver Praktiken, in denen die
Theorie eine besondere Form annimmt: die der Untätigkeit.
Durch die Ästhetik lernen wir nicht etwas, erreichen wir kein
Wissen. Das bedeutet nicht, dass uns die Ästhetik zum Nichts
führt. Ästhetik produziert vielmehr eine Erfahrung, die den
Platz des Subjektes in der Welt ändert. Von diesem Standpunkt
aus können wir uns Ästhetik als eine Kraft, als eine kritische
Haltung vorstellen, als den Versuch, durch diskursive Praktiken
Erfahrungen zu produzieren, die es erlauben, anders zu
denken, als man denkt, anders wahrzunehmen, als man sieht,
Kulturanalysen und Vermittlung / Zett 2–12 27
anders zu hören, als man hört. Diese Transformationen der
Wahrnehmung, der Affekte usw. betreffen das, was unter dem
Begriff «Subjektivierungsprozess» benannt wird, sie tangieren
also Veränderungen des Subjekts, die durch (Grenz­)Erfahrungen
und durch Arbeit des Selbst über sich selbst stattfinden
(Ästhetik der Existenz).
* Prof. Dr. Elke Bippus, Dr. Roberto Nigro und Prof. Dr. Jörg Huber (Institutsleitung)
forschen am Institut für Theorie, Departement Kulturanalysen
und Vermittlung, und lehren im BA Medien & Kunst und im MA Fine Arts im
Departement Kunst & Medien (elke.bippus@zhdk.ch, joerg.huber@zhdk.ch,
roberto.nigro@zhdk.ch).
1 Die Überlegungen verdanken sich auch den Diskussionen im Arbeitskreis Ästhetik,
einem Projektforum der Kritik und Beratung. Die Mitglieder sind Josef
Früchtl (Amsterdam), Christoph Menke (Frankfurt), Dieter Mersch (Potsdam),
Hans Ulrich Reck (Köln), Anne Sauvagnargues (Paris), Ruth Sonderegger
(Wien) und Philipp Stoellger (Rostock). Ein erstes Resultat dieser Debatten
findet sich im neuen Magazin 31, «ins offene – gegenwart : Ästhetik :
Theorie». Das Heft kann beim ith bezogen werden.
2 Vom 17. bis 20. oktober 2012 führt das ith mit Kolleginnen der Departemente
Darstellende Künste und Film sowie Musik eine Tagung zum Thema «Wie
kann man heute den Körper denken?» durch. Die Frage soll anhand konkreter
performativer Settings exponiert und diskutiert werden.
3 Am 23./24. November 2012 organisiert das ith eine Veranstaltung mit den
Mitgliedern des Arbeitskreises Ästhetik und Gästen (Maria Muhle, Alexander
Düttmann, Simone Mahrenholz, Johan Hartle) zur Frage, was wir unter «ästhetischem
Denken» verstehen können und was dieses leisten sollte.
www.ith­z.ch

28
Zett 2–12 / Design
eine synthese
von klang
und gestaltung
Fredrik Ahlm, Absolvent der Vertiefung
Industrial Design, hat es geschafft: Seine Bachelor­Arbeit
wird derzeit serienmässig produziert.
Der Weg dahin war nicht immer einfach, doch er
hat sich gelohnt. Cyril Kennel*
In der Vertiefung Industrial Design werden jedes Jahr Bachelor­Arbeiten
entwickelt, die im Dialog mit Firmen entstehen.
Eine solche Koppelung kann für die Studierenden wertvoll
sein, auch über das Ende des Studiums hinaus. Dies hat Fredrik
Ahlm erfahren. Er schloss 2010 sein Bachelor­Studium mit
einer anspruchsvollen Arbeit ab: der Entwicklung eines Lautsprechers.
Hoher Qualitätsanspruch von Anfang an
Knapp vier Jahre nach Ahlms Studienabschluss ist aus seiner
Arbeit ein real existierendes Produkt geworden – der Traum
vieler Design­Studierender. Stolz blickt er auf den Prozess
zurück, obwohl der nicht immer linear und problemlos verlief.
Seine komplexe Abschlussarbeit überzeugte durch eine
bestechende Tonqualität, wofür sie bereits an der Diplomausstellung
viel Aufmerksam erhielt. Zudem überraschte die unkonventionelle
Ästhetik des Lautsprechers im Bühnenscheinwerfer­Look.
Vermehrt auf diese Aspekte angesprochen und
durch die Publizität am Designers’ Saturday 2010 bestärkt,
wagte Ahlm den grossen Schritt und ging damit in Produktion.
Abänderungen inklusive
Der Lautsprecher erfuhr in seiner Entwicklung zum Serienprodukt
Abänderungen – ein ganz normaler Prozess. Die
Leichtbauweise mit einer Wabenkonstruktion aus Karton als
zentrales Element wurde beibehalten. Sie trägt, nebst konstruktiven
Gründen, massgeblich zur hohen Klangqualität bei.
Der Lautsprecher ist zudem leicht verstellbar und ergibt ein
schönes Wohnaccessoire. Neu wurde dem Körper ein Holzzylinder
eingefügt, der wiederum von einer Cellulose­Folie
eingefasst ist. Die Konstruktion besteht somit aus natürlichen
Materialien. Den Karton als wesentliches Element der Sandwich­Konstruktion
wollte Ahlm sichtbar lassen. Die Akkustik
soll dadurch quasi «fühlbar» und erlebbar gemacht werden.
Erste Schritte
Gemeinsam mit dem Hersteller Sven Boenicke stellte Fredrik
Ahlm den mittlerweile auf den Namen «Björn» getauften
Lautsprecher an der renommierten Audiomesse High End in
München aus. Dort bekam der Jungdesigner weitere Anerkennung
für sein Produkt, und er erhält inzwischen Anfragen von
Händlern aus England, Frankreich und den USA. Den Vertrieb
in der Schweiz möchte er vorerst alleine vornehmen.
«Björn» von Fredrik Ahlm, 2012.
Unsicherheiten gehören dazu
Auch wenn Ahlm Ehrgeiz bewiesen hat: Er räumt ein, dass
der Weg nicht immer einfach war. Nach dem Studium fiel
ihm ein Praktikumsangebot in den Schoss, welches er intuitiv
annahm. Der Plan, die Bachelor­Arbeit weiterzuentwickeln,
geriet dadurch etwas in den Hintergrund. Während des Praktikums
lernte er dafür viel zum Thema Produktionsprozess
dazu, zum Beispiel die daran gekoppelten finanziellen und
materiellen Auswirkungen während des Entwurfsprozesses
zu berücksichtigen. Im Hinterkopf tauchte dann die Idee auf,
das erworbene Wissen zu einem späteren Zeitpunkt auf seinen
Lautsprecher zu übertragen. Eine gute Mischung aus Erfahrungen
im Studium und ersten Schritten in der Arbeitswelt
hat ihm also den Weg zum Erfolg geebnet, obschon es keine
Patentlösungen für solche Prozesse gibt. Ahlm weiss, dass es
wie ein Klischee klingt, aber seiner Meinung nach hat es sich
gelohnt, trotz Unsicherheiten auf sein Bauchgefühl zu hören.
Raten würde er anderen JungdesignerInnen, schon frühzeitig
Experten beizuziehen, um möglichst viel über Fertigungsprozesse
in der freien Marktwirtschaft zu lernen und diese Kenntnisse
in die Entwicklung des Produkts einfliessen zu lassen.
Happy End und Zukunftsvisionen
Wie weiter? Nach ersten Bestellungen freut sich der Designer
über das Vollbrachte. Er könnte sich gut vorstellen, auch künftig
im Lautsprecherbereich tätig zu sein und sein mittlerweile
breites Fachwissen in ähnlichen Projekten anzuwenden und
zu erweitern. Vielleicht liegt aber auch mal ein Möbel drin,
denn seinen Björn hat er ja schon fast wie eines gestaltet, und
genau das hat ihm Erfolg beschert.
* Cyril Kennel ist wissenschaftlicher Mitarbeiter in der Vertiefung Industrial
Design, Departement Design (cyril.kennel@zhdk.ch).
informationen: www.ahlm.ch, www.boenicke­audio.ch

forschung im fokus
Das Qualifikationsprogramm «Forschung an
Kunsthochschulen» bereitet die Angehörigen des
Mittelbaus und die an Forschung interessierten
Dozierenden auf die Schweizer Forschungslandschaft
im Bereich Kunst und Design vor. Ein Erfahrungsbericht.
Text und Bild: Cyril Kennel und
Benjamin Hohl*
Als forschungsinteressierte Mittelbauangehörige aus dem
Departement Design haben wir am erstmals durchgeführten
Qualifikationsprogramm teilgenommen. Es wird als Kooperation
zwischen der ZHdK, der Hochschule der
Künste Bern und der Haute Ecole d’Art
Genève angeboten. Die Vermittlung
von Forschungskompetenz für
die Durchführung von Forschungsprojekten
steht im
Zentrum des Kurses. Er
richtet sich an Interessierte
aller Disziplinen
der genannten Hochschulen.
Nach Einreichung
unserer
Forschungsideen
erhielten wir die
Aufgabe, diese weiterzuentwickeln,
zu
projektieren und als
drittmittelgestütztes
Forschungsvorhaben
oder als Promotion zu
konkretisieren.
Vertiefen, begreifen,
verorten, benennen ...
Begleitet von Mentoren und
mithilfe von Referaten und Kolloquien
haben wir unsere Projekte
ausgearbeitet: Das eine untersucht den
Designprozess der Tangibilisierung – der (Be­)
Greifbarmachung – von nicht greifbaren Besitztümern bzw.
Dienstleistungen und befasst sich mit der Frage, welche Bedeutung
die Berührbarkeit von Objekten, die sich zwischen
Nutzenden und Dienstleistung befinden, bei der Vermittlung
abstrakter Inhalte hat. Übergeordnet geht es auch darum, welche
Kompetenzen sich DesignerInnen aneignen können, um
ihren Interventionsspielraum zu vergrössern.
Das andere Projekt beleuchtet sowohl gegenwärtige als auch
vergangene Diskurse über materielle Kultur und vergleicht
sie bezüglich bestimmter Begriffskarrieren. Es werden aber
nicht nur verschiedene Zeitpunkte von Diskursen miteinander
verglichen, sondern auch verschiedene Diskursebenen. Exemplarisch
wird eruiert, inwiefern diese Ebenen in gegenseitigen
Interferenzen zueinander stehen. Die Erkenntnisse sollen in
eine interdisziplinär aufgefasste Designgeschichtsschreibung
Design / Zett 2–12 29
einfliessen, und das Projekt soll zu einem Promotionsvorhaben
ausgebaut werden.
Während der Ausarbeitung der Projekte stellten sich bald
methodologische Fragen, und der Kurs half dabei, die projektspezifisch
relevanten Felder herauszuarbeiten.
... vernetzen ...
Ein weiteres Ziel des Kurses war, Veranstaltungen zu den jeweiligen
Projekten mit akademischen Gästen durchzuführen,
um eine Vernetzung der Kursteilnehmenden in akademischen
Kreisen zu fördern. Ferner konnten so die Forschungsideen
mit einem kritischen Publikum diskutiert und
weiterentwickelt werden.
Bezüglich unserer Forschungsfragen
luden wir zur Veranstaltung
«(Un­)Möglichkeiten, über
gestaltete Dinge und ihre
Anmutungen zu sprechen»
den Semiotiker
André Vladimir Heiz
und den Philosophen
Gernot Böhme ein.
Dabei ging es um
die sprachlichen
Zuweisungen für
Anmutungen und
um die Frage, was
Sprache als Entwurfswerkzeugleisten
kann.
... und Laufbahn
planen
Die zwei Semester waren
sehr intensiv, zumal die
Ausarbeitung einer solchen
Projektidee eng verknüpft ist mit
den Vorstellungen der eigenen Laufbahn.
Denn die Arbeit soll Türöffner und
im besten Falle persönliches Kompetenzfeld
sein. Einen passenden Mittelweg zwischen Herzblut und
Forschungsdesiderat zu finden, der gleichzeitig im bestehenden
Arbeitsumfeld umsetzbar ist, war herausfordernd und
scheint sich zu lohnen: Erste Ideen aus dem Kurs fliessen an
der ZHdK bereits in die Lehre ein.
* Cyril Kennel und Benjamin Hohl sind wissenschaftliche Mitarbeiter in der
Vertiefung Industrial Design, Departement Design (cyril.kennel@zhdk.ch,
benjamin.hohl@zhdk.ch).
Bild: Treffsicherheit mal anders: Die Zielscheibe muss
zuerst definiert werden, und nicht jeder Pfeil fliegt gleich weit!
Infos zum Weiterbildungskurs:
Prof. Dr. Steffen Schmidt (steffen.schmidt@zhdk.ch)
und Prof. Dr. Pietro Morandi (pietro.morandi@zhdk.ch).

30
Zett 2–12 /
«Rückkehr der götter», Bachelor­Diplomarbeit 2012 von Willy Cahyadi Schneider, Vertiefung Scientific Visualization, Departement Design.
Panorama der später vollständig zerstörten Aztekenstadt Tenochtitlan (Mexiko), (willy.cahyadi.schneider@gmail.com).

Zett 2–12 31

32
Zett 2–12 / Design
Der Abschluss des
Master-Studiums
umfasst ein gestalterisches
Projekt und
eine Thesis. Worum
geht es in deinem
Game-Projekt?
Worüber hast du deine
Thesis geschrieben?
Eugen Danzinger, Master­
Arbeit: «Judge Me»
game design
auf
master-stufe
Erstmals schliessen fünf Studierende
den Master Design, Field
of Excellence «Interaktion», im
Bereich Game Design ab. Wir
stellen die fünf erfolgreichen
Arbeiten und ihre Macher im
Interview vor. Die Fragen stellten
Maike Thies und Mela Kocher*,
Bilder: Regula Bearth
eugen Danzinger, Master­Arbeit «Judge Me»
In «Judge Me» wird die filmische Induktion innerhalb der Game­Mechanik eines Spielsystems
erforscht. Der Spieler wird aufgefordert, die Mimik eines Game­Charakters zu bewerten. Diese
Bewertungen werden in einer Datenbank gespeichert und definieren das Trefferbild für die nachfolgenden
Spieler. Die daran gekoppelte Theoriearbeit untersucht diese Thematik unter spieltheoretischen
Gesichtspunkten.
Raffaele de lauretis und Dario Hardmeier, Master­Arbeit «Daina: The Herbarium»
Unser Game­Projekt ist ein von Hand gezeichnetes Adventure­Spiel für Kinder und Erwachsene. Es
erzählt die Geschichte des Mädchens Daina, das seine Eltern und seine Heimat verloren hat. In der
theoretischen Arbeit befassten wir uns mit der Entwicklung innovativer Spielmechaniken für eine
möglichst grosse Zielgruppe. Zudem gingen wir der Frage nach, wie Techniken aus der klassischen
Malerei auf die grafische Gestaltung eines 3­D­Spiels übertragen werden können.
Konradin Kuhn, Master­Arbeit «Hotel Plastisse – Spielwelten für Senioren»
Bei «Hotel Plastisse» handelt es sich um ein iPad­Spiel zum Gehirntraining von Senioren. Entwickelt
wurde es von der ZHdK für eine Studie der Universität Zürich. Ich habe an dessen Konzeption
mitgewirkt und grosse Teile des Spiels gestaltet. Meine theoretische Arbeit diskutiert Gestaltungsentscheide
des Entwicklerteams und leitet daraus Prinzipien für seniorengerechtes Game Design ab.
Jeremy spillmann, Master­Arbeit «Full Color Planet»
Ich habe mich mit der Analyse der Indie­Game­Szene auseinandergesetzt. Im Fokus stand dabei
die Frage, wie man mithilfe von Regeln, Corporate Design und Branding eine Identität für iPhone
Games erschaffen kann. Die Resultate wurden in der praktischen Arbeit in der Serie «Full Color
Planet» umgesetzt, die aus zwei Spielen besteht, «Hollow Grounds» und «The Highest Heart». Beide
finden auf dem Planeten Ella statt.

Raffaele de Lauretis
und Dario Hardmeier,
Master­Arbeit
«Daina: The Herbarium»
Was stellte für dich die
grösste Herausforderung
während deiner
Master-Ausbildung
dar? Wem würdest du
ein Master-Studium
weiterempfehlen?
Welche Tipps hast du
für zukünftige Master-
Studierende?
Design / Zett 2–12 33
ED: Die grösste Herausforderung war, die Brücke zwischen Design, Kunst und Wissenschaft nicht
zum Einstürzen zu bringen und sich drei Semester lang auf eine Idee zu fokussieren. Das Field of
Excellence «Interaktion» spricht diejenigen an, die ein Grundinteresse am Kreieren von Spielabläufen
und Interaktion haben.
RL und DH: Die grösste Herausforderung lag in der Zeitplanung und der Organisation eines fünfköpfiges
Teams − dabei sind wir auch erstmals eine Kooperation mit dem Game Design des Bachelor­
Studiengangs der ZHdK eingegangen. Wir empfehlen die Ausbildung Personen, die bereits eine
klare Vorstellung davon haben, welches Projekt sie umsetzen wollen. Selbstorganisation und der
ständige Austausch mit den Mitstudierenden sind der Schlüssel zu einem erfolgreichen Abschluss.
KK: Die Komplexität von «Hotel Plastisse» war stets eine grosse Herausforderung: Unmengen von
Details mussten in zahlreichen Meetings geklärt werden. Das Field of Excellence «Interaktion» ist
eine gelungene Ergänzung zum Bachelor der Studienvertiefung Game Design. Das Master­Studium
verlangt viel Eigenverantwortung, bietet aber auch zusätzlichen Raum für kreative Experimente.
Ich würde jedem und jeder Master­Studierenden empfehlen, das eigene Projekt so einfach und
puristisch wie möglich aufzugleisen.
JS: Es war eine grosse Herausforderung, die Spiele so ausgefeilt zu konzipieren, dass sie im AppStore
herausstechen würden. Noch aufwendiger aber erschien mir die Selbstvermarktung von «Hollow
Grounds». Das Master­Studium ist eine gute Plattform, um etwas Eigenes auszuprobieren und
aufzubauen. Voraussetzung dazu ist aber, eine klare Vision vor Augen zu haben.

34
Zett 2–12 / Design
Jeremy Spillmann,
Master­Arbeit
«Full Color Planet»
Welche beruflichen
Perspektiven eröffnen
sich dir aufgrund deines
Master-Studiums?
Wie sehen deine Zukunftspläne
aus?
Konradin Kuhn, Master­Arbeit
«Hotel Plastisse –
Spielwelten für Senioren»
ED: Als Art Director und Motion Graphics Designer werde ich nun vermehrt interaktive Spielabläufe
in meine Arbeit einfliessen lassen. Zudem plane ich, in den Bereichen Lernapplikationen und
Gamification tätig zu werden und den Aufbau meiner Firma emd3000 in Zürich.
RL und DH: Das Master­Studium hat es uns ermöglicht, drei Semester lang konzentriert an einem
Projekt zu arbeiten und so ein starkes Portfolio aufzubauen. Die gewonnenen Erfahrungen in der
Teamarbeit und der praktischen Umsetzung eines grösseren Projekts werden für uns im Berufsleben
von unschätzbarem Wert sein. Wir werden für die nächsten Monate weiterhin mit «Daina: The Herbarium»
beschäftigt sein, da das Spiel erst gegen Ende 2012 veröffentlicht wird. Unser längerfristiges
Ziel ist es, ein Independent­Game­Design­Studio in Zürich zu gründen.
KK: Das grosse Plus am Master of Arts in Design ist sicherlich die thematische Breite, die es einem
ermöglicht, in den verschiedensten Bereichen tätig zu sein. Ich kann und will mich derzeit nicht
endgültig auf einen bestimmten Bereich im Game Design festlegen.
JS: «Hollow Grounds» wurde von den SpielerInnen und der Spielindustrie sehr gut aufgenommen.
Ich konnte damit beweisen, dass ich ein Spiel von Konzept bis Release selbst entwickeln kann. Ich
möchte gerne in der Schweiz bleiben, da sie für den Bereich Games immer spannender wird. Die
Zahl interessanter Spieleentwickler und deren Aussenwahrnehmung steigt ständig; sollten jetzt auch
noch die Projektgrössen zunehmen, wird in Sachen Games noch viel von der Schweiz zu hören sein.
* Maike Thies ist wissenschaftliche Mitarbeiterin in der Vertiefung Game Design (maike.thies@zhdk.ch), Mela Kocher ist
wissenschaftliche Mitarbeiterin im Master Design, Field of Excellence «Interaktion» (mela.kocher@zhdk.ch),
Departement Design.
Mehr infos zu den Projekten: gamedesign.zhdk.ch

in erster linie
möchte ich
einfach tanzen
Benoît Favre gehört zur ersten Generation von
AbsolventInnen der Tanz Akademie (taZ), welche
diesen Sommer ihre berufliche Grundbildung
Bühnentanz mit eidgenössischen Fähigkeitszeugnis
(EFZ) abgeschlossen hat. Als hochbegabter
13­Jähriger mit Irokesenfrisur kam er 2006 an die
taZ und ist seit August 2012 Mitglied des Junior
Balletts beim Zürcher Ballett. Interview: Judith
Hunger*
Benoît Favre, was bewegt einen 11-Jährigen dazu, sich für
eine Ballettausbildung zu entscheiden und das Elternhaus in
der französischen Schweiz zu verlassen, um im Internat zu
wohnen?
Meine beiden älteren Geschwister haben mich zum Ballettunterricht
mitgeschleppt. Mir war dann schnell klar, dass ich
unbedingt Tänzer werden wollte. Ich habe in München, Wien,
Stuttgart und Cannes fürs Grundstudium vorgetanzt. In München
verbrachte ich sogar drei Monate. Das stellte sich dann
aber als schwierig heraus, denn die Internatssituation dort war
nicht für 11­Jährige gedacht. In Zürich wurde mir eine Privataudition
bei Oliver Matz ermöglicht. Ich hatte ein sehr gutes
Gefühl, Herr Matz hinterliess einen bleibenden Eindruck bei
mir, und so war meine Entscheidung leicht.
Hättest du das Grundstudium nicht auch an einer Privatschule
in der Nähe deiner Eltern absolvieren können?
Nein, absolut nicht. Eine Privatschule kann den Stundenplan
mit all den Fächern, welche es braucht, gar nicht leisten. Zudem
ist eine Privatschule ganz anders ausgerichtet, da wird
nicht so viel Wert auf exakte Basisarbeit gelegt. Aber genau
das ist ausschlaggebend. Ausserdem konnte ich an der taZ in
einer Jungenklasse trainieren. An einer Privatschule wäre ich
unter ganz vielen Mädchen der einzige Junge gewesen. Und
an der taZ unterrichten auch Männer die Jungs … Das mag
komisch tönen, ist jedoch nicht unerheblich. Männertanz wird
ab einem gewissen Niveau anders unterrichtet.
Darstellende Künste und Film / Zett 2–12 35
Zweimal Benoît Favre: links mit 14 Jahren in Fussspuren III (Nussknacker, 2. Akt, Trepak)
und rechts mit 19 Jahren in Fussspuren VIII (Die Jahreszeiten).
Fotos: links © Bettina Stöss, rechts © Mario Perricone
Was war besonders prägend an der taZ?
Das Lernen der Technik von Grund auf, dass ich relativ früh
an Wettbewerbe geschickt wurde, die exzellenten Lehrer und
dass eine einheitliche Methode (des Klassisch Akademischen
Tanzes) von unten bis oben unterrichtet wird.
Du hast diverse internationale Preise gewonnen. Was war für
dich die Herausforderung dabei, welches waren besondere
Schwierigkeiten, besondere Höhepunkte?
Für ein Ziel zu trainieren, ist einfach das Beste. Und wir hatten
ja nicht so viele Vorstellungen. Die Wettbewerbe haben mich
gelehrt, unter Druck auf der Bühne zu stehen. Der Prix de
Lausanne war natürlich der absolute Höhepunkt. Denn schon
als kleiner Junge habe ich die Fernsehausstrahlungen des Prix
mitverfolgt. Und dann selber dort auf der Bühne zu stehen, das
war schon Klasse! Hinzu kam, dass ich nicht mehr nur einfach
die Technik «abtanzte», sondern auch an der Ausgestaltung
einer Figur arbeiten konnte. Da waren die Erfahrungen von
Oliver Matz natürlich extrem hilfreich.
Wie hast du die Ausbildung zum Bühnentänzer mit eidgenössischem
Fähigkeitszeugnis erlebt?
Es gibt mehr zusätzliche Theoriefächer wie beispielsweise
Englisch, Wirtschaft, Gesellschaft und Kommunikation,
welche wir extern an der Allgemeinen Berufsschule Zürich
besuchten. Das fand ich spannend, und es ist anspruchsvoller
geworden. Die Mehrbelastung war für mich okay.
Seit August arbeitest du beim Zürcher Ballett unter dem neuen
Direktor Christian Spuck. Welches sind in dieser Hinsicht
deine Ziele?
In erster Linie möchte ich einfach tanzen, ich freue mich riesig
auf die Bühne! Michael Grünecker und Andrej Cozlac, Klassenkollegen
aus der taZ, sind auch Mitglieder des Junior Balletts.
Ebenso Caitlin Stawaruk, eine ehemalige taZ­Schülerin
von 2011. Das freut mich natürlich sehr. Mein Ziel wäre, nach
ein oder zwei Jahren in die grosse Kompanie aufgenommen
zu werden. Und vielleicht später einmal ins Ausland zu gehen,
aber das weiss ich noch nicht so genau.
* Judith Hunger, Öffentlichkeitsarbeit Departement Darstellende Künste
und Film (judith.hunger@zhdk.ch).

36
Zett 2–12 / Darstellende Künste und Film
Generalprobe von Elfriede Jelineks «Im Abseits» mit Rosario Bona.
Foto: Johannes Dietschi
voice lab expanded
Das vom Schweizerischen Nationalfonds unterstützte
DORE­Projekt «Disembodied Voice. Stimme/Körper/Technik»
betrieb Stimmforschung
im Theater. In einer Modellinszenierung, einem
Regie­Workshop und an einer Tagung wurden
Ergebnisse der künstlerischen Forschung präsentiert
und diskutiert. Ingo Starz*
Das Forschungsteam (Philippe Kocher, Simon Könz, Stefan
Nolte, Ingo Starz, Germán Toro­Pérez), das sich aus dem Institute
for the Performing Arts and Film und dem Institute for
Computer Music and Sound Technology rekrutierte, untersuchte
von Mai bis Dezember 2011 in mehreren Laborphasen
die Stimme im elektroakustischen Raum.
Vermessung der Stimme
Am Anfang standen das Hören von Stimmen und der Versuch
einer adäquaten Beschreibung vokaler Eigenheiten. Die elektroakustische
Transformation der Parameter Lautstärke, Zeit
und Raum war Ausgangspunkt für Testreihen, welche die Untersuchung
des Verhältnisses zwischen technisch veränderter
Stimme und Körperstimme sowie der dadurch veränderten
Wahrnehmung bzw. Selbstwahrnehmung zum Gegenstand
hatten. Von Beginn an verwendeten die wechselnden SprecherInnen
kurze, mit auditiven Qualitäten versehene Texte. In
technisch komplexeren Setups geriet die Stimme zunehmend
in Interaktion: Die SprecherInnen nutzten die Mikrofone und
Lautsprecher des Settings als Bühne und sorgten mit ihrer
Stimme und den Möglichkeiten von Wiedergabeverzögerung
und Aufzeichnung für klangliche Aktion im Raum. Bei den
Laborphasen waren wechselnde Experten aus Wissenschaft
und Praxis zugegen. Intensive Diskussionen, welche die Testreihen
begleiteten, trugen zur fortschreitenden Verfeinerung
technischer Einstellungen und zum Auffinden raumklanglich
relevanter Setups bei.
Stimmräume im Theater
Im Januar 2012 fand ein dreitägiger Workshop im Fabriktheater
der Roten Fabrik in Zürich statt. Mit dem Wechsel in den
Theaterraum kam die szenische Dimension in den künstlerischen
Forschungsprozess: Sprecherin und Sprecher entwickelten
Improvisationen, die verschiedene Setups miteinander
verbanden. Elfriede Jelineks Nobelpreisrede «Im Abseits»
wurde als Textgrundlage der Modellinszenierung bestimmt.
Zu Beginn der Probenphase Ende April klärten der Regisseur
Stefan Nolte sowie die Komponisten Philippe Kocher und
Germán Toro­Pérez in einer Arbeitsklausur Fragen der Textfassung
sowie Übersetzungsmöglichkeiten der Jelinek­Rede
in eine klangliche Raumkomposition. Mit dem Schauspieler
Rosario Bona erfolgte in einem mehrwöchigen Probenprozess
die Realisierung einer szenischen Umsetzung von «Im
Abseits». Darin fanden die praktischen Ergebnisse der vorgängigen
Forschungsphasen Eingang, und das technische Setting
mutierte zum Bühnenraum. Die poetologische Textfläche
wurde aufgebrochen und in verknappter Zusammensetzung
in eine vielstimmige Performance verwandelt.
Vokalität und Diskurs
Vom 25. Mai bis 2. Juni 2012 folgten unmittelbar aufeinander
Vorstellungen der Modellinszenierung, ein Regie­Workshop
und eine wissenschaftliche Tagung. Im Workshop erprobten
Claudia Bosse, Ruedi Häusermann und Michael Simon unter
Anleitung von Philippe Kocher und Simon Könz mit der
Schauspielerin Sascha Ö. Soydan ausgewählte Setups. Dabei
entstanden drei Jelinek­Skizzen, die im Rahmen der Tagung
«Disembodied Voice. Theater im elektroakustischen Raum»
zur Aufführung kamen. Das Zusammentreffen von WissenschaftlerInnen
und PraktikerInnen am 1. und 2. Juni vertiefte
in Vorträgen und Podiumsgesprächen Aspekte der Stimme
und des elektroakustischen Raums. Darüber hinaus diskutierten
die Teilnehmenden die Modellinszenierung und die
Workshop­Skizzen. Die Voten zu Möglichkeiten und Grenzen
der mediatisierten Stimme im Theaterraum gingen angesichts
der Darbietungen weit auseinander und liessen zahlreiche
Fragen zurück. Zur abschliessenden Auswertung des Projekts,
die auch auf Aufzeichnungen der Aufführungen und eine Publikumsbefragung
zurückgreifen kann, werden die aufgeworfenen
Fragen wesentlich beitragen. Eine Buchpublikation mit
DVD wird die künstlerische Forschung in Bälde umfassend
dokumentieren.
* Ingo Starz ist Projektleiter und wissenschaftlicher Mitarbeiter am Institute
for the Performing Arts and Film, Departement Darstellende Künste und Film
(ingo.starz@zhdk.ch).

Auf dem Set von «Senjor!», Kurzfilm von Ilir Hasanaj. Foto: Betty Fleck
digitales kino:
sterben
jetzt die gefühle?
Studierende der Fachrichtung Film drehten für
einmal ihre Kurzfilme gleich doppelt. Ein unförmiges,
grosses Gerät mit zwei Kameras lieferte
das Grundlagenmaterial für ein interdisziplinäres
Forschungsprojekt des Institute for the Performing
Arts and Film. Die Frage ist, ob analog und
digital gedrehte Filme unterschiedliche emotionale
Reaktionen beim Publikum auslösen.
Christian Iseli*
An Handkamera war diesmal nicht zu denken: 50 Kilogramm
wiegt das Ungetüm, das die Szenen gleich zweimal aufnehmen
kann. Gebaut werden solche Vorrichtungen eigentlich für 3­D­
Filme: Zwei Kameras sind in einem 90°­Winkel so angeordnet,
dass sie über einen halb durchlässigen Spiegel denselben
Bildausschnitt einfangen können. Beim Forschungsprojekt
«Analog/Digital» wurde diese Technik genutzt, um Szenen
gleichzeitig auf 35 mm­Film und auf digitale Daten aufzuzeichnen.
So entstanden pro Film zwei Varianten, die sich lediglich
in Bezug auf das Aufnahmeverfahren unterscheiden.
In der Postproduktion wurde zusätzlich noch je eine weitere
Variante hergestellt, bei welcher das digitale Material eine
möglichst starke Angleichung an den analogen Look erfuhr.
Um das Niveau der Nachbearbeitung im Bereich der Farbgestaltung
und der Angleichung auf höchstem Niveau zu halten,
kam mit Florian Martin ein internationaler Topspezialist zum
Einsatz. Er ist in Fachkreisen unter anderem bekannt für seine
Farbgestaltung von Tom Tykwers «Das Parfum» oder Peter
Jacksons «The Lord oft he Rings».
Die Wirkung der fertiggestellten Kurzfilmvarianten wird nun
ab Herbst 2012 mit Testzuschauern überprüft. Dabei werden
sowohl subjektive Eindrücke (mittels Fragebogen) wie auch
objektive Indikatoren (Hautleitwiderstand, Puls, Augenbewegungen)
mit einbezogen. Im Fokus der Untersuchung stehen
die Fragen, ob sich die spezifischen Eigenschaften des analogen
Bildes bei den Rezipienten in einem veränderten Erleben
der Filme niederschlagen, und in welchem Umfang sich eine
vergleichbare Wirkung allenfalls durch Nachbearbeitung des
digitalen Films erreichen lässt.
Das Forschungsprojekt «Analog/Digital» geht auf die Initiative
des ZHdK­Dozenten und Kameramanns Pierre Mennel zurück
und ist eine Zusammenarbeit mit der Uni Zürich (Seminar
für Filmwissenschaft) und der Uni Bern (Psychologisches Institut).
Partner des Projekts sind die renommierten Firmen
ARRI (Kamerahersteller), Kodak und Egli Film (Kopierwerk
und Postproduktion). Erste Publikationen darüber sind ab
2013 zu erwarten.
* Prof. Christian Iseli ist Leiter des Forschungsprojekts «Analog/Digital» und
Dozent an der Fachrichtung Film im Departement Darstellende Künste und
Film (christian.iseli@zhdk.ch).

38
Zett 2–12 / Darstellende Künste und Film
zürcher schauspielausbildung
feiert
75. geburtstag
Dass die Schauspielausbildung in Zürich heuer
75 Jahre alt wird, ist bemerkenswert und den
vielen Menschen zu verdanken, die sich in dieser
Geschichte leidenschaftlich stark gemacht haben.
Hartmut Wickert *
Die Schweiz und das Theater – das ist wohl eher die Geschichte
des Volkstheaters und des Laienspiels als die des ja doch
eher den höfischen Zusammenhängen entsprungenen institutionellen
Theaters wie es Österreich (Burgtheater), Deutschland
(Nationaltheater), Frankreich (Comédie Française) und
England (National Theatre) kennen.
Die Geschichte der Zürcher Schauspielausbildung ist eine
Geschichte ihrer Räumlichkeiten: Krautgartengasse 2, Hirschengraben
4, Winkelwiese 4, Gessnerallee 11–13, Depot Tiefenbrunnen,
Depot Hardturm, dazu zahlreiche Proberäume,
Werkstätten, Spielorte. Ein faszinierender kulturpolitischer
Entwicklungsgang: vom Wohnzimmer einer Schauspielerin
ins Toni­Areal. Die Schauspielausbildung und ihre Geschichte
ist auch eine Geschichte der Institutionen: Ein freies Spiel der
darstellerischen Kräfte wird domestiziert und in eine Ausbildungshochburg
transportiert.
Paulina Treichler, Felix Rellstab und Peter Danzeisen sind die
drei Leuchttürme, die dieses Mekka der Leiblichkeit zum Leben
erweckt und lebendig erhalten haben. Die Gesangslehrerin
Paulina Treichler gründete 1937 die Genossenschaft Bühnenstudio
Zürich, verkaufte, um die Finanzierung des Unternehmens
zu ermöglichen, Anteilscheine zu je 50 Franken, erwarb
selber den ersten und organisierte, besser improvisierte die
Ausbildung des schweizerischen Bühnennachwuchses – in
der eigenen Wohnung an der Krautgartengasse.
Im Jahr 1944 konstituierte sich die Schweizerische Theaterschule
AG, Zürich, die neben den Abteilungen Schauspiel und
Oper auch Laientheater sowie Tanz vorsah. Hauptaktionäre
waren der Kanton, die Stadt und Pro Helvetia, die anderen
Aktionäre waren Vereine und Gesellschaften, deren Interessen
mit der Theaterschule verbunden waren, wie das Konservatorium,
die Neue Schauspiel AG (Schauspielhaus), die Theater
AG (Opernhaus) oder der Zürcher Theaterverein.
1964, Felix Rellstab leitete die Theaterschule, wurde ein neuer
Name aus der Taufe gehoben: «Bühnenstudio Zürich. Schweizerische
Schauspielschule. Leitung Felix Rellstab» steht auf
den Briefschaften. Das Odium des «Unschweizerischen» legte
das Bühnenstudio durch diese Namensgebung ausdrücklich ab
– auch in der Hoffnung, so von «auswärtigen Instanzen» eher
Beiträge zu erhalten. Das Odium des Unseriösen, Unernsten
und Unbürgerlichen verschwand 1973 dann endgültig mit dem
neuen Namen Schauspielakademie Zürich, der zudem eine
akademische, wissenschaftlich fundierte Ausbildung verhiess.
Felix Rellstab festigte nicht nur die institutionelle Solidität des
Instituts, er realisierte auch den Traum einer angemessenen
und (im deutschsprachigen Raum damals durchaus) einmaligen
baulichen Situierung.
Über die neuen, grossen, einzigartig ausgestatteten Räume
konnte sich Peter Danzeisen freuen, der mit dem Einzug der
Schauspielakademie in die Gessnerallee 1994 die Nachfolge
von Felix Rellstab übernahm. Und er nutzte die neuen Möglichkeiten:
für das Proben und Spielen in bühnengerechten
Räumen, das die Ausdruckskraft der Studierenden steigerte;
für Weiterbildungsangebote für Theaterschaffende und für ein
schuleigenes Theater. Das denkmalgeschützte Haus war mit
modernster Technik ausgerüstet und so umgebaut worden,
dass sich alte und neue Bauelemente funktional miteinander
verbanden.
Anfang der 1990er­Jahre hatte die Schweiz die Reform der
Hochschulausbildung auf den Weg gebracht. Das Konzept:
Fachhochschulen sollten nach den Zielvorgaben des Bundesrats
– schweizweit harmonisiert – als Ausbildungsstätten auf
Hochschulstufe ein praxisorientiertes Diplomstudium anbieten.
Die Schauspielakademie hatte bei diesen Vorgaben keine
Chance. Sie war zu klein und erfüllte als einzelne Institution
die gesetzlichen Auflagen nicht. Deshalb gründeten die Genossenschaft
Schauspielakademie und Träger ähnlicher privater
Institutionen – der Konservatorien Zürich und Winterthur
sowie der 1977 gegründeten Jazzschule und der 1986 gegründeten
Schweizerischen Ballettberufsschule – im April 1999
den Verein Hochschule Musik und Theater (HMT).
Seit 2007 ist die Schauspielausbildung Teil der damals gegründeten
Zürcher Hochschule der Künste, genauer des Departements
Darstellende Künste und Film. Die Ausbildung wird nun
zweistufig angeboten und die Bachelor­Ausbildung – auch eine
Referenz an die Personen, die dies geschafft haben – in der
Gessnerallee bleiben; die Master­Ausbildung ist ab Herbst 2013
im Toni­Areal angesiedelt, dem neuen Standort der ZHdK.
Jubiläumsfeier
Am 7. und 8. September 2012 wird an der Gessnerallee gefeiert.
Festrednerinnen und Grussbotschafter aus Politik, Kultur und
Theater eröffnen den Anlass, anschliessend präsentiert der
diesjährige Bachelor­Studiengang Schauspiel die Abschlussinszenierung:
eine kraftvolle, ensembleorientierte Auseinandersetzung
mit García Lorcas Stück «Bluthochzeit».
Der Samstag, 8. September, ist den Ehemaligen gewidmet. Eine
ganze Reihe aktueller Produktionen aus der Theaterausbildung
sowie Gast­Acts von diversen KünstlerInnen, die mit der
Ausbildung in Verbindung stehen, sind auf Bühne A zu sehen.
Die Veranstaltung ist teilweise auch einem breiten Publikum
zugänglich. Das gesamte Programm ist ab August 2012 auf der
Website des Theaters der Künste zu sehen.
* Prof. Hartmut Wickert ist Direktor Departement Darstellende Künste und
Film (hartmut.wickert@zhdk.ch).
informationen: http://www.zhdk.ch/index.php?id=90

In diesen Häusern schrieb die Zürcher
Schauspielausbildung Geschichte:
1 1996–heute: Standort Gessneralle 9–13
2 1965–1996: Standort Villa Tobler,
Winkelwiese 4 (Theaterbetrieb im
Depot Tiefenbrunnen von 1975–1995)
3 1952–1965: Standort Hirschengraben 4
4 1937–1952: Standort Krautgartengasse 2
2
1
3
4

40
Zett 2–12 / Musik
kammermusik –
ein
gemeinschaftswerk
Kammermusik nimmt einen zentralen Platz in
der Ausbildung am Departement Musik ein. Das
hat gute Gründe: An kaum einer anderen Stelle
lassen sich so viele Kompetenzen für den Musikberuf
gleichzeitig erwerben. Eckart Heiligers*
«In der Kammermusik hat man die wunderbare Aufgabe,
die Mitspieler so gut klingen zu lassen, wie sie allein niemals
spielen könnten.» Diese Äusserung des früheren Beaux­Arts­
Trio­Cellisten Bernhard Greenhouse fasst treffend zusammen,
worauf es im Zusammenspiel ankommt: Verständnis für die
anderen, weil man weiss, was die Rolle jedes Einzelnen im
Ensemble ist. Die Basis dafür bilden eine genaue Kenntnis
der Partitur, präzises Hören, reibungsloses Können und hohe
Sozialkompetenz.
Kammermusik bedeutet jegliches Musizieren von zwei oder
mehr Mitspielenden: Duo, Trio, Quartett, Quintett bis hin zu
Kammerorchester oder sogar Sinfonieorchester.
Das Zusammenspiel macht die Musik
Sir Simon Rattle versteht sein Berliner Philharmonisches Orchester
als «Kammermusikmaschine», in der die einzelnen
InstrumentalistInnen lebendig aufeinander reagieren und wo
der Dirigent eine eher moderierende Rolle hat. Das musikalische
«Gespräch unter vernünftigen Leuten» lockt das Beste
aus allen Beteiligten heraus. Auch ein individualistischer
Musiker wie Miles Davis verdankt seine fulminantesten Aufnahmen
dem Zusammenwirken mit starken, inspirierenden
Musikerkollegen.
Ob in der Klassik, im Jazz oder im Rock/Pop­Bereich, das
Zusammenspiel fordert vom Einzelnen klare Definitionen
und begründbare Entscheide im Musizieren. Man muss wissen,
was man will, und dies ist den anderen respektvoll zu
vermitteln. Umgekehrt formt das Feedback der anderen die
Eigenwahrnehmung und hilft, künstlerisch präzise zu charakterisieren.
Kammermusik als idealer Weg zu einer Ausbildung der gesamten
Musikerpersönlichkeit hat daher eine lange Tradition.
Beispielhaft ist das von Rudolf Serkin gegründete Marlboro­Festival
in den USA, wo jeden Sommer die besten NachwuchsmusikerInnen
zusammenkommen, um mit erfahrenen
KollegInnen zu musizieren. Auch das von Martha Argerich
in Lugano geführte Festival Progetto zielt in diese Richtung.
Die Ausbildung an der ZHdK
Die Kammermusikausbildung an der ZHdK vollzieht sich auf
mehreren Ebenen: Zu Beginn wird grundlegendes Ensembletraining
in grösseren Gruppen (Streicherinnen/Bläser) unterrichtet.
Für PianistInnen gibt es eine spezielle Schulung im
Trio Rafale: 1. Preis am Melbourne International Chamber Music Competition
2011, Foto: Andreas Zihler
«Begleiten». Daneben ist es möglich, sich für den Unterricht
in frei wählbaren Kammermusikformationen verschiedener
Grösse einzuschreiben. Etwa 80 Ensembles pro Semester spiegeln
den hohen Stellenwert im Curriculum.
Innerhalb des Aufbaustudiums (Master of Arts in Specialized
Music Performance) werden die Schwerpunkte «Klavierkammermusik
und Liedgestaltung» für PianistInnen sowie «Liedduos
und Instrumentalensembles» bei speziellen Dozierenden
angeboten, die selbst in diesem Bereich international konzertierend
tätig sind. Darüber hinaus gibt es eine jährliche
Kammermusikakademie, bei der Studierende mit Dozierenden
zusammen Werke einstudieren und in Konzerten aufführen
können.
Kammermusik im Berufsleben
Kammermusik ist für die meisten MusikerInnen die beste
Möglichkeit, eigenständig konzertierend tätig zu sein, sei
es aus einem Orchester heraus, sei es freischaffend. Bereits
im Studium bilden sich Netzwerke, die oft selbst nach Jahrzehnten
noch fruchtbar sind. Im Idealfall finden sich auch
feste Formationen, die sich ihren Weg auf die Podien bahnen,
wie in den letzten Jahren zum Beispiel das Galatea­Quartett
und das Trio Rafale, welche nach internationalen Wettbewerbserfolgen
auf dem Weg sind, sich einen festen Platz im
weltweiten Konzertleben zu erspielen.
In einem solchen Ensemble musikalisch und menschlich zu
harmonieren, ist ein Glücksfall und setzt jahrelange gemeinsame
Entwicklung und Arbeit voraus. An der ZHdK sind die
künstlerischen und organisatorischen Freiräume dazu gegeben,
individuelle Musikerbiografien zu gemeinschaftlichen
werden zu lassen.
* Eckart Heiligers ist Hauptfachdozent für Klavier und Kammermusik im Profil
Klassik, Departement Musik (eckart.heiligers@zhdk.ch).

globale
nischen
der musik
Vom 29. bis 31. Mai 2012 fanden in Bern und
Zürich die Thementage «Musik und Globalisierung»
statt, an denen Wissenschaftler,
Musikjournalis tinnen und Musiker diskutierten,
wie Musik in der globalisierten Welt produziert
und konsumiert wird. Julio Mendívil*
Die Veranstaltung wurde vom Team des Schweizer Netzwerks
Norient organisiert und knüpfte an das vom Schweizerischen
Nationalfonds unterstützte transdisziplinäre Forschungsprojekt
«Globale Nischen – Musik in einer transnationalen Welt»
der ZHdK an. 1
Thomas Burkhalter und Simon Grab (ZHdK) hielten als Gastgeber
am ersten Tag ein einleitendes Referat, in dem sie Ergebnisse
aus dem Forschungsprojekt präsentierten und relevante
Fragen zum Thema Musik und Globalisierung stellten: Wie
wird Musik in einer digitalisierten und globalisierten Welt
produziert und konsumiert? Welche musikalische oder aussermusikalische
Wirkung hat die Globalisierung? Vorträge zu
unterschiedlichen Musikphänomenen sowie Podiumsdiskussionen
lieferten einige Antworten.
Weites musikalisches Feld
Oliver Seibt eröffnete die Reihe der Vorträge mit einer sehr
soliden Präsentation über Visual­kei, eine japanische Musikrichtung,
die sich durch eine manieristische visuelle Repräsentation
charakterisiert. Seibt besprach die konzeptuellen
Unterschiede zwischen japanischen und europäischen Fans
einer Musik, die im Gegensatz zu Rock oder Heavy Metal
«nicht­authentisch» sein möchte. Der Virtualität des Themas
entsprechend erörterte Stefanie Alisch via Skype den Tanz
Kuduro und die Bildung einer nationalen Identität in Angola.
Britta Sweers referierte am nächsten Tag über afghanische
Musiker in der europäischen Diaspora und zeigte auf, dass das
politisch gefärbte Bild Afghanistans in Europa die Rezeption
afghanischer Musik stark prägt. Julio Mendívil äusserte sich
zur angeblich südamerikanischen Musik in den Fussgängerzonen
europäischer Städte. Der Schweizer Soziologe Peter
Kraut thematisierte in seinem Vortrag die unterschiedlichen
Auswirkungen der Globalisierung auf die sogenannte Kunstmusik
und die Popularmusik, während Dieter Ringlis Vortrag
die Neue Volksmusik in der Schweiz beinhaltete.
Musik / Zett 2–12 41
Brisante Gespräche und Podiumsdiskussionen
Besonderes interessant waren die Gespräche mit Musiker­
Innen wie Meduoteran und Tim & Puma Mimi, in denen diese
ihre Ansichten bezüglich der Anwendung von neuen Medien
(Musik via Skype) oder musikalischer Vermischungen (Balkan
und die Türkei) kundtaten. Ebenfalls anregend waren die
Podiumsdiskussionen, in deren Rahmen sich ProduzentInnen
und MusikerInnen über die neuen Bedingungen für die Musikproduktion
austauschten. Jay Rutledge, Daniel Künzler und
Marc Schwegler setzten sich unter der Moderation von Jodok
Kobelt mit afrikanischer Musikproduktion heute auseinander,
während Andreas Ryser, Carine Zuber, Philipp Schnyder
und Sandra Passaro (Moderation: Christoph Jacke) sich zu
den Musikstrategien im Zeitalter digitaler Medien äusserten.
Besonders interessant war die Diskussion in Bezug auf Kulturpolitik
und Austauschprojekte mit dem Balkan, an der sich
Jonas Kocher, Robert Roža, Tamriko Kordzaia, Boris Previsic
und Mauro Abbühl beteiligten. Die Diskussion liess eine Frage
offen: Ist dieser Austausch zwischen Westen und Osten nicht
eine neue Form kolonialistischer Entwicklungshilfe?
Filme und Konzerte illustrierten den Inhalt der
Veranstaltung
Neben anregenden Vorträgen und Diskussionen wurden während
der Thementage auch Filme über Musik gezeigt wie etwa
«Kings of the Gambia» des Regisseurs David Vogel und «The
Shukar Collective Project» des rumänischen Regisseurs Matej­
Alexandru Mocanu, der die Konflikte transkultureller Projekte
thematisiert. Das Programm beinhaltete ausserdem Konzerte
mit so unterschiedlichen KünstlerInnen wie Nilsa aus Mosambik,
das Duo Kocher und Roža, die elektronische Musik vortrugen,
und die The National Fanfare of Kadebostany, die mit
ihrer Musik aus dem Osten die Tagung beschlossen. Insgesamt
boten die Thementage «Musik und Globalisierung» Gelegenheit,
die vielen Aspekte der heutigen Musikproduktion und
des Musikkonsums unserer digitalisierten und globalisierten
Zeit zu reflektieren.
* Dr. Julio Mendívil ist Musikethnologe und Privatdozent der Hochschule für
Musik, Theater und Medien Hannover (julio.mendivil@uni­koeln.de)
1 Forschungsprojekt «globale Nischen – Musik in einer
transnationalen Welt»
Das transdisziplinäre Forschungsprojekt untersucht Musik als ein multidimensionales
Phänomen, das tiefe Einblicke in die sozialen, politischen und
kulturellen Prozesse und Strukturen der globalisierten Welt zulässt. Als Forschungssample
dienen Musikerinnen und Musiker aus ehemals kolonisierten
Ländern und ihre Netzwerk­Partner in der Schweiz. Das musikalische Feld erstreckt
sich von der nicht akademischen Computermusik, elektro­akustischen
Musik, Noise und Sound Art zu Stilen der urbanen Clubmusik.
Am Forschungsprojekt beteiligt sind das Institute for Cultural Studies (ICS)
und das Institute for Computer Music and Sound Technology (ICST) der
ZHdK, das Institut für Musik der Universität Oldenburg, das Institut für
Populäre Musik und Medien an der Universität Paderborn und der Studiengang
Kulturelle Anthropologie der Musik an der Universität Bern sowie weitere
Partner. Projektleitung: Dr. Thomas Burkhalter.

42
happy
new ears!
Über das neue Jahresthema «Vom Nullpunkt» des
Departements Musik, seine Umsetzung in einem
Orchesterkonzert und seine Erörterung in einem
Symposium zum Auftakt einer Veranstaltungsreihe
berichtet Jörn Peter Hiekel*
Was ist ein Jahresthema? Der Versuch, die in unterschiedlichste
Teilbereiche aufgefächerten Aktivitäten mit einem
Leitgedanken zu versehen – und das nicht auf krampfhafte,
sondern auf eher kreativspielerische Weise. Dieser Leitgedanke
liegt irgendwo zwischen schlichter Selbstvergewisserung
und magischer Zauberformel. Er kann vieles von dem
beleuchten, was im Departement Musik ohnehin geschieht.
Aber er dürfte darüber hinaus – so ist zu hoffen – auch neue
Denkanstösse geben. Vielleicht schafft er ein Bewusstsein dafür,
was unser täglicher Umgang mit Musik (in und ausserhalb
der Hochschule) eigentlich heissen kann.
Begonnen haben die Leitthemen – nicht spektakulär, aber
unübersehbar – vor zwei Jahren, als es um das Thema «Routine»
ging. In mehreren Bereichen des Departements gab es
Reflexionen über die Notwendigkeit, aber zugleich über die
Gefahren der (blossen) Routine beim Umgang mit Musik.
Nicht viel anders war dies im Studienjahr 2011/12 mit dem
Jahresthema «Instrument?!». Da fand, um nur eine Aktivität
herauszugreifen, in der Montagsreihe der Spektrumkonzerte
die Begegnung mit ganz eigenwilligen und originellen Handhabungen
von Instrumenten statt.
Offenheit gegenüber Ungewohntem
Was aber ist ein Nullpunkt, und warum meinen wir, dass die
Formel «Vom Nullpunkt» unser Denken anregt und als Jahresthema
taugt? «Der Nullpunkt ist der Ausgangspunkt für
gemessene oder berechnete Werte, ab dem diese (...) bewertet
oder gezählt werden», heisst es in Wikipedia – wir kennen das,
wovon hier die Rede ist, vom Zollstock oder vom Strommessgerät.
Doch für den Umgang mit Musik darf’s schon ein wenig
poetischer sein: Es geht im Kern um jene Offenheit gegenüber
dem Unbekannten oder wenig Geläufigen, die uns bei allen
Entdeckungsreisen im Reich der Musik beflügeln kann.
«Happy New Ears» lautet eine schöne Formel, die John Cage,
einer der Jubilare des Jahres 2012, für diese Offenheit erdacht
hat. Gerade von Cage stammt ja auch jenes berühmte «stille
Stück», das den Titel «4’33» trägt – und ein auskomponiertes
Schweigen ist. Wer dieses Stück schon erlebt hat oder es sich
vorstellt, weiss: Ein vollkommenes Schweigen gäbe es nur in
einem schalltoten Raum. Doch der bewusste «Nullpunkt», den
Cage mit seinem Stück setzt, erinnert uns in elementarer Weise
daran, was Musik eigentlich ist. Und gerade davon handeln
fast alle Kompositionen des Amerikaners.
Satie meets Cage
Dem wird am 15./16. September 2012 ein gewichtiges Semestereröffnungs­Projekt
nachspüren. In gleich zwei Konzerten
wird das Orchester der ZHdK unter der Leitung des
renommierten Dirigenten Jürg Wyttenbach Werke von John
Cage mit jenen von Erik Satie kombinieren, einem grossen
Impulsgeber von Cage. Und wie dieser schuf auch Satie eine
Musik, die in ihrer Einfachheit vielerlei Erwartungen bewusst
unterläuft. Cage hatte dafür eine einleuchtende Erklärung
parat und sprach von dem «Versuch, unser Bewusstsein um

Möglichkeiten zu erweitern, die anders sind als die, die wir
bereits kennen». Es ging ihm ausdrücklich darum, «unser
Gedächtnis von unseren Vorlieben zu befreien». Und um die
positiven Energien, die dadurch freigesetzt werden können.
Cage und Satie sind gewiss nicht die Einzigen, die uns erfahren
lassen, was ein Nullpunkt beim Umgang mit Musik sein kann.
Höchst ungewöhnliche, staunenmachende Erfahrungen werden
auch durch sehr viele andere Musik vermittelt. Wie aber
lassen sich diese Erfahrungen beschreiben? Vielleicht mithilfe
der im Jahresthema unüberhörbar anklingenden Begriffe wie
Aufbruch oder Voraussetzungslosigkeit: Aufbrüche gab es in
der Musikgeschichte immer wieder. Es kann von grossem Reiz
sein, sie spielend und hörend nachzuvollziehen und dabei alle
Vertrautheit einmal beiseitezuschieben, also ein gleichsam
voraussetzungsloses Erleben zu entdecken.
Was kann das alles für den Umgang mit Musik heissen? Es
kann heissen, sie so zu erleben, dass man zunächst einmal
der Frage nachspürt, warum gerade dieser oder jener Ton
oder diese oder jene Form komponiert ist – und nicht einfach
nichts. KomponistInnen aller Zeiten haben immer wieder alle
gängigen Prägungen infrage gestellt, um die Bereitschaft zu
dem zu stimulieren, was das «Abenteuer» des Musikhörens
ausmacht. Erfahrungen der abenteuerlichen Kraft von Musik
haben ihre grösste Intensität wohl dann, wenn sie ins Offene,
Unbekannte führen. Und dabei vermag gerade Musik die Hörenden
in eine Situation zu versetzen, in der sie die eigene
Wahrnehmung wahrnehmen und die eigene Offenheit spüren.
Symposium
Alles das – und so manches andere – sind Nullpunkt­Erfahrungen,
zu denen das Jahresthema des Departements Musik
anregen möchte. Um das Ganze anhand von Beispielen zu
diskutieren, gibt es am 29./30. Oktober 2012 ein Symposium,
das alle Teilbereiche des Departements in ungewöhnlicher
Weise zu verbinden versucht. Unter dem Titel «Vom Nullpunkt?
Aufbruchs­Ereignisse in der Musikgeschichte zwischen
dem Mittelalter und der Gegenwart» werden, ausgehend
von Vorträgen einiger ZHdK­Dozierender, wichtige Werke
oder musikgeschichtliche Ereignisse betrachtet. Es geht dabei
auch darum, bestimmte Situationen der Musikgeschichte –
und zudem Ereignisse aus neuester Zeit – in ihrer jeweiligen
Besonderheit und Faszinationskraft besser zu verstehen.
Mit beidem, dem Eröffnungskonzert im September und
dem Symposium Ende Oktober, beginnt ein Reigen von
«Nullpunkt»­Veranstaltungen, die über das gesamte Studienjahr
2012/13verteilt sind. Sie alle möchten zeigen, dass der
fantasievolle Umgang mit einem Jahresthema wie diesem das
Hören und Erleben von Musik zu intensivieren vermag. Die
schöne Formel «Happy New Ears» des Impulsgebers John
Cage könnte man dabei als eines der Leitmotive ansehen.
* Jörn Peter Hiekel ist Dozent in den Bereichen Musikgeschichte und
Musikästhetik am Departement Musik (joern_peter.hiekel@zhdk.ch).
Musik / Zett 2–12 43
Fotografien von Regula Bearth aus dem Jahresprogramm Musik der ZHdK.
satie meets cage
Orchester der ZHdK; Werner Bärtschi, Klavier und Leitung, Jürg Wyttenbach,
Leitung. Zwei verschiedene Programme mit Werken von Erik Satie und
John Cage. 15. september 2012, 19.30 h, 16. september 2012, 17.00 h,
Grosser Saal, Tonhalle Zürich
symposium zum Jahresthema 2012/13 des Departements Musik
«Vom Nullpunkt? Aufbruchsereignisse in der Musikgeschichte zwischen dem
Mittelalter und der Gegenwart». Mit Günther Dissertori (Zürich), Hans Ulrich
Reck (Köln), Clemens Bellut (Frankfurt) und Dozierenden der ZHdK.
29./30. oktober 2012, Kleiner Saal, Florhofgasse 6, Zürich
www.zhdk.ch/?events

44
Zett 2–12 / Musik
wie
weihnachten
Das Departement Musik hat sich für das Studienjahr
2012/13 als Motto die Auseinandersetzung
mit Nullpunkten gegeben. Davon zeugt auch
das November­Programm des Arc­en­Ciel, dem
Ensemble für zeitgenössische Musik der ZHdK.
Felix Baumann*
Nullpunkte in der Musik, verstanden als Erfahrungsräume,
können in völlig entgegengesetzten Thematiken freigelegt
werden. Gemeinsam sind den Stücken allen aber eine Unbedingtheit
des einen spezifischen Orts im Arbeitsprozess
und die Tatsache, dass diese Unbedingtheit die Stücke zu dem
macht, was sie sind.
Im Zentrum des Konzertabends unter der Leitung von Simeon
Pironkoff steht «Inventario IV» von Germán Toro­Pérez, dem
Leiter des Institute for Computer Music and Sound Technology
der ZHdK. Inventarisieren wird hier als Tätigkeit
verstanden, sich in einem ausgewählten Raum Ordnung und
Übersicht zu verschaffen. «Inventario IV» stellt Toro­Pérez’
bisher umfassendste Arbeit in diesem Zyklus dar, in dem er
schrittweise vom reinen Tonbandstück («Inventario I») zum
reich besetzten Ensemblestück («Inventario IV») immer feingliedrigere
Aufzeichnungen von scheinbar unzusammenhängenden
Materialien zur bewegenden Aussage verdichtet.
Das Unbedingte, an das zu kommen wäre, hatte Claude Vivier
als Kind in der Weihnachtsmesse erfahren. Dieses unendlich
aufwühlende und beglückende Erlebnis wieder zu erreichen,
daran arbeitete der Komponist unermüdlich. Komponieren
Ensemble Arc­en­Ciel. Foto: Daniela Huser
müsse wie Weihnachten sein, feierlich, mythisch, immer aufs
Neue die Götter nachahmend.
Für Luigi Dallapiccola waren politische Erfahrungen im faschistischen
Italien zu Beginn der 1940er­Jahre Ausgangspunkt
für eine visionäre Musik, die er entlang den poetischen
Versen von Antonio Machado entworfen hat. Dadurch wird
dem Publikum betörende Musik geschenkt.
Eckpunkte der kompositorischen Praxis von Emmanuel Nunes
schliesslich sind der Klang in der Zeit, das unbedingte Klingen
und die Frage, welche Notationsformen, Instrumentationen
und Artikulationen den Klängen jenes Leben einhauchen, aus
dem sie selber sprechen.
Vier unterschiedliche Erfahrungsräume werden einem interessierten
Publikum vorgestellt, das Lust hat, die eigenen
Koordinatensysteme zu überprüfen, zu hinterfragen und hoffentlich
auch zu bereichern.
* Felix Baumann ist Leiter Master in Composition and Theory am Departement
Musik (felix.baumann@zhdk.ch).
Konzert: Freitag, 2. November 2012, 19.30 h, Grosser Saal, Florhofgasse 6,
Zürich; Eintritt frei, Kollekte
– Germán Toro­Pérez (*1964): «Inventario IV» (2007/08). Für 18 Instrumente
und Zuspielklänge
– Claude Vivier (1948–1983): «Trois airs pour un opéra imaginaire» (1982). Für
Sopran und Ensemble
– Emmanuel Nunes (*1941): «Omens II» (1972). Für Ensemble
– Luigi Dallapiccola (1904–1975): «Quattro Liriche di Antonio Machado»
(1948–1964). Für Stimme und Ensemble

«Fargo», Regie: Joel & Ethan Coen. Plakat, 1996, © PolyGram.
tatort museum
Wenige Monate vor Eröffnung der grossen Kriminalfilmausstellung
«Verbrechen lohnt sich» im
Museum für Gestaltung Zürich sind die vorbereitenden
Arbeiten in vollem Gange. Andres Janser*
Das Ausstellungsteam hat gegenwärtig nur eines im Kopf:
Intrigen, Raubzüge, Mordfälle. Kurz gesagt – Kriminalfilme.
Viel Zeit verwendet es darauf, die wichtigsten Filme und Fernsehserien
aus den verschiedenen Epochen und Subgenres der
Kriminalfilmgeschichte zu analysieren und genretypische
Ausschnitte zu bestimmen. Dabei will es der Zufall, dass das
Deutsche Filmmuseum in Frankfurt am Main gerade eine
Ausstellung zum Film Noir zeigt, einem der einflussreichsten
Subgenres des Kriminalfilms. Durch eine Kooperation mit
Frankfurt sollen Teile jener Ausstellung auch in Zürich zu
sehen sein.
Ausserdem sind in den Sammlungen des Museum für Gestaltung
Zürich und der Cinémathèque Suisse mehrere Hundert
Plakate zu sichten und auszuwählen. Werke, die für die Ausstellung
wesentlich, aber in der Schweiz nicht vorhanden sind,
werden bei Händlern gesucht. Denn es ist beispielsweise bei
«Fargo» (1996) oder «Chinatown» (1974) und selbst bei einem
Klassiker wie Louis Malles «L’ascenseur pour l’échafaud»
(1958) – mit Jeanne Moreau und Maurice Ronet und der Musik
Marlon Brando in «The Godfather», Regie: Francis Ford Coppola.
Aushangfoto, 1972, © Paramount Pictures.
Museum / Zett 2–12 45
Humphrey Bogart in «The Maltese Falcon», Regie: John Huston. Film Still,
1941, © Warner Bros.
von Miles Davis – kostengünstiger, das Originalplakat anzukaufen,
als es in einem ausländischen Museum auszuleihen
und durch eine Kunsttransportfirma nach Zürich und wieder
zurück transportieren zu lassen. Zudem erhält die Plakatsammlung
des Museums auf diese Weise einen gehaltvollen
Zuwachs an Filmplakaten.
Und schliesslich gilt es, die Szenografie der Ausstellung auszuarbeiten
und mit Unterstützung des Produktionszentrums
der ZHdK technische Probleme der Bild­ und Tonvorführung
zu lösen. Unter anderem entsteht in Zusammenarbeit mit der
Vertiefung CAST ein interaktiver Kurzfilm für einen Greenscreen,
vor welchem die BesucherInnen zu Mitwirkenden
einer Krimihandlung werden.
Verbrechen lohnt sich ab dem 2. November 2012 in der Halle
des Museums. Mehr Informationen dazu gibt es im nächsten
«Zett».
* Andres Janser ist Kurator im Museum für Gestaltung Zürich
(andres.janser@zhdk.ch).
Ausstellung: «Verbrechen lohnt sich», 2. November 2012 bis 27. Mai 2013

46
Zett 2–12 / Museum
von der attraktion
des gewöhnlichen
Die Ausstellung «Magie der Dinge – Das Produktplakat»
im Museum für Gestaltung Zürich
rückt eine besonders ästhetische Werbestrategie
ins Rampenlicht: Banale Alltagsdinge strahlen als
Objekt der Begierde von den Wänden und verlocken
zum Kauf. Bettina Richter*
Ein Paar Schuhe, eine Tube Zahnpasta, ein Putzmittel: Auch
heute noch sind dies alltägliche, uns selbstverständlich gewordene
Gebrauchsgegenstände. Nie aber wurden sie so
wunderbar in Szene gesetzt und im Plakat gefeiert wie in den
1940er­Jahren. Diese frühen Produktplakate wurden damit zu
Vorboten unserer Konsumgesellschaft, aus der Markenartikel
und Selbstbedienungsläden nicht mehr wegzudenken sind.
Erste sogenannte Sachplakate traten in Deutschland bereits zu
Beginn des 20. Jahrhunderts auf, verbunden mit dem Namen
Lucian Bernhard. Als einer der Ersten konzentrierte er sich
auf die effektvolle Darstellung der Ware und ihres Namens.
Das allegorisch­anekdotische Warenplakat, das mit weiblicher
Erotik für Luxusartikel der Bourgeoisie warb, war damit Geschichte.
Angeknüpft wurde nun vielmehr an die Tradition
der Stilllebenmalerei, die bereits im 17. Jahrhundert Schönheit
und Verführungskraft in Alltagsdingen entdeckte.
Das Schweizer Sachplakat
In der Schweiz erfuhr das Sachplakat durch Gestalter wie Niklaus
Stoecklin, Peter Birkhäuser oder Donald Brun später eine
einzigartige Weiterentwicklung. Diese wurde nicht zuletzt
durch die rasche wirtschaftliche Erholung der kriegsverschonten
Schweiz und dem damit einhergehenden Übergang zur
Wohlstandsgesellschaft ausgelöst. Die auf der Mangelerfahrung
der Kriegsjahre begründete Sparmentalität und die realen
materiellen Möglichkeiten erlaubten erst wenigen Familien
die Anschaffung langlebiger Konsumgüter. Bei Dingen des
alltäglichen Bedarfs wie Ernährung, Bekleidung, Haushalt und
Körperpflege vermittelte die Beständigkeit einiger weniger
erschwinglicher Markenprodukte hingegen Vertrauen und Sicherheit:
Sie enthielten das Versprechen eines schöneren, müheloseren
Lebens. Durch ihre plastische, stofflich­haptische
Nahaufnahme im Plakat strahlen das von magischer Hand
ausgeschüttete Waschpulver, ein Knopf oder eine Zündkerze
betörende Sinnlichkeit, eine oft surreale Magie aus.
Sachfotografie und Werbefilme
Die Ausstellung präsentiert neben Klassikern des Sachplakats
auch eine dezidierte Auswahl an Sachfotografien. Damit
werden zeitgleiche Tendenzen in diesem Medium beleuchtet.
Im Vergleich mit der huldigenden Darstellung der Dinge im
Plakat verrät die deutlich rationalere Sachfotografie ebenfalls
eine neue Sicht auf die Welt: Mit der detailgenauen Wiedergabe
einzelner Markenartikel verbindet sich die Hoffnung auf
eine durch moderne Produkte vereinfachte Haushaltsführung.
Auch der Werbefilm, der in jenen Jahren sein Goldenes Zeitalter
erlebte, ist Teil der Ausstellung. In erzählerischer Breite
wird hier vor allem der zeitsparende Nutzen innovativer Konsumgüter
für die Haushaltführung demonstriert.
Lifestyle­Inszenierung versus Fetischisierung
alltäglicher Dinge
Mit der Demokratisierung des Konsums zu Beginn der 1960er­
Jahre und der Zunahme von Produkten gleicher Preis­ und
Qualitätsklasse veränderten sich die Werbestrategien erneut.
Die Bemühungen der Sachplakat­Gestalter, das Produkt vom
Standard zum Unikat zu erheben, verloren an Glaubwürdigkeit.
Der Glanz des Unverbrauchten vermochte den Verlust
der Aura des Einzigartigen nicht mehr zu ersetzen. Der isolierende
Fokus auf das zu verkaufende Produkt genügt heute
nicht mehr. Die mit der Marke und dem Produkt assoziierten
Lebenswelten bedürfen einer aufwendigen Inszenierung. Die
Zeit der informativen Sachwerbung hat damit vorerst ausgedient,
die KonsumentInnen sind mit emotionalen Zusatzwerten,
«Lifestyle», zu gewinnen. Einfache Dinge werden jedoch
häufig im Kulturplakat zur Ikone erhoben. Symbolisch
aufgeladen oder auf ihre formale Ästhetik reduziert, gewinnen
sie magische Präsenz und verführen zu einem neuen Blick auf
Altbekanntes.
Zukunft Toni­Areal
2013 wird auch die Plakatsammlung ins Toni­Areal ziehen.
Damit werden endlich alle Sammlungen des Museum für Gestaltung
Zürich an einem neuen Standort konsolidiert. Bereits
laufen aufwendige Vorbereitungsprojekte, um die rund
350 000 Plakate für den Umzug in das zukünftige Archiv
transportfähig zu machen. Mit der Ausstellung «Magie der
Dinge» wird also nochmals die Chance genutzt, eine Auswahl
der Klassiker zu zeigen, die die Plakatsammlung – eine der
weltweit umfangreichsten und bedeutendsten Sammlungen
ihrer Art überhaupt – beherbergt.
* Dr. Bettina Richter ist Kuratorin der Plakatsammlung des Museum für
Gestaltung Zürich (bettina.richter@zhdk.ch).
Ausstellung: «Magie der Dinge – Das Produktplakat», bis 6. Januar 2013,
Museum für Gestaltung Zürich, Galerie, Ausstellungsstrasse 60, Di–So 10–17 h,
Mi 10–20 h, Vermittlungsprogramm siehe unter: www.museum­gestaltung.ch
Publikation: Magie der Dinge, «Poster Collection» 24
Mit Texten von Gerda Breuer und Bettina Richter, Museum für Gestaltung
Zürich (Hg.), Lars Müller Publishers, D/E, CHF 35, erhältlich im Museumsshop
oder unter www.museum­gestaltung.ch/de/e­shop

1
4
1 Lucian Bernhard, 1913
2 Adolphe Mouron Cassandre, 1931
3 Donald Brun, 1947
4 Peter Birkhäuser, 1934
5 Franz Gygax, 1949
6 Fritz Bühler, 1943
7 Lintas AG, 1951
8 Niklaus Stoecklin, 1941
2
5
7
3
6
8
Museum / Zett 2–12 47

48
Zett 2–12
Alumni
durchlässig
werden
netzhdk, heisst es in den
Statuten, ist die Organisation
der Ehemaligen der ZHdK
und ihrer Vorgängerschulen.
Katharina Bohny, mit einem
Diplom der Schauspielakademie
von 1997 und einem Bachelor in
der Vertiefung Theorie von 2010
der ZHdK, ist also sozusagen
eine doppelte Alumna.
Christian Ledermann*
Wie wird man denn Schauspielerin?
Klar, sie habe schon in der Schule
gerne Theater gespielt, sagt sie. Aber
Schauspielerin werden? Eine Berufsidee
als Kind war mal Opernsängerin.
Sie erinnert sich, wie sie sich in der
Primarschule über ein Theaterstück,
in dem sie mitspielte, ärgerte, weil die
Story dünn war und sie die Pointen
lächerlich fand. Ihre Mitschülerinnen
meinten, sie sei nur verärgert, weil sie
nicht die Hauptrolle bekommen hätte.
Dass ihr Gefühl für Dramaturgie und
Stückaufbau schon damals stärker war
als dasjenige aller anderen Beteilig ten,
kam niemandem in den Sinn.
Lachend erzählt sie, dass sie am Gymi
im Matheunterricht stets schnell müde
war, beim Theaterspielen aber nie. Doch
brauchte es ihren Französischlehrer, der
sie dazu motivierte, die Aufnahmeprüfung
an eine Theaterschule zu machen.
An der Schauspielakademie Zürich wurde
sie aufgenommen – und gleich mit
einem speziellen Projekt konfrontiert:
Filmemacher Urs Graf, auf der Suche
nach einer Schauspielschülerin für einen
Dokumentarfilm, war bei der Aufnahmeprüfung
dabei und begleitete sie
während ihrer ganzen Ausbildung mit
der Kamera. Dreieinhalb Jahre lang kam
er sporadisch vorbei und filmte Katharina
Bohny in allen Unterrichtslagen.
Darüber sagt Katharina: Die Kamera,
die immer wieder auf sie gerichtet war,
habe sie keineswegs dazu verleitet, etwas
«vorzuspielen». Vielmehr habe sie
dadurch gelernt, bei sich selbst zu sein.
Der Blick von aussen liess sie sich selbst
reflektieren und spüren.
Katharina Bohny hat durch die Kamera gelernt, bei sich selbst zu sein.
Gegen Ende der Schauspielausbildung
schrieb Katharina mindestens hundert
Bewerbungsbriefe an über hundert
Theater. In Baden­Baden wurde – eine
andere Schauspielerin war kurzfristig
ausgefallen – genau ihr Typ gesucht. Katharina
Bohny ging hin, stellte sich vor –
und es war «Liebe auf den ersten Blick».
Sie wurde gleich für vier Jahre fest angestellt.
Dem Engagement am Stadttheater
Baden­Baden folgte eines am
Grillo­Theater Essen. Einige Jahre lang
trat Katharina im überschaubaren, doch
wohlorganisierten Betrieb eines Stadttheaters
auf und spielte verschiedenste
Rollen in den unterschiedlichsten Genres:
Klassiker, Modernes, Musiktheater.
Auch Lesungen kamen dazu. Sie genoss
diese Zeit sehr, doch gelegentlich fehlte
ihr die reflexive Arbeit, die kritische
Auseinandersetzung, das Nachdenken
über Theater.
2007 kehrte Katharina Bohny in die
Schweiz zurück, um an der ZHdK ein
Bachelor­Studium in der Vertiefung
Theorie zu machen. Gleichzeitig arbeitete
sie bei Orell Füssli im Verkauf (und
führte dort Mitarbeiter­Coachings zu
Themen wie «Umgang mit schwierigen
Kunden» durch). Hier in der Schweiz
ist sie nun auch in freien Theatergruppen
tätig. Besonders intensiv ist ihre
Zusammenarbeit mit der peruanischen
Regisseurin Milagros Campos. Mit ihr
erarbeitet sie Stücke von der ersten Idee
bis zur Aufführung. Sie recherchiert,
erstellt Konzepte, kümmert sich um die
Finanzen und die Werbung, organisiert
Auftrittsorte. So kann sie das Theater
machen, das sie wirklich will. Theater,
das weh tut. «Nichts Lüpfiges», sagt sie.
Was unterscheidet eine peruanische Regisseurin
von einer aus der Schweiz oder
aus Deutschland? Normalerweise arbeiten
Regisseure stark mit dem Text, mit
Vorgängen. Milagros entwickelt das Theater
vor allem aus dem Körper heraus,
gestisch, etwa mit tänzerischen Mitteln.
Dies gefällt Katharina sehr. Denn: «Eine
Schauspielerin ist dann gut, wenn sie
bereit ist, sich aufzumachen, etwas von
sich zu geben, durchlässig zu werden.»
* Christian Ledermann leitet die Geschäftsstelle
von netzhdk, der Alumni­Organisation der ZHdK
(christian.ledermann@zhdk.ch).

leute
Neu an der ZHdK
Neue
Hauptfachdozierende
Musik
Die gefeierte Harfenistin sarah o’Brien
ist seit 2002 Soloharfenistin der Münchner
Philharmoniker, eine Position, die sie davor
beim Concertgebouworchester Amsterdam
innehatte. Als Harfenprofessorin amtierte sie
am Mozarteum Salzburg, an der Hochschule
für Musik in Basel und an der Hogeschool
Rotterdam. Ab Herbstsemester 2012 übernimmt
sie eine Hauptfachklasse für Harfe
an der ZHdK.
Ebenfalls ab Herbstsemester 2012 unterrichtet
Niki Reiser, einer der herausragendsten
Filmkomponisten des deutschsprachigen
Raums, neu im ZHdK­Studienschwerpunkt
Komposition für Film, Theater und Medien
(ftm.zhdk.ch). Für seine Filmkompositionen
erhielt Reiser fünf Deutsche und zwei Bayerische
Filmpreise sowie einen der Fondation
SUISA. «Es ist mir ein Anliegen, mich in
möglichst vielen Stilen der Weltmusik auszukennen,
um jedem Film sein persönliches
Gesicht verleihen zu können.»(dhu)
Kurzbiografien: http://www.zhdk.ch/?dmunews
Neue Leiterin Forschungsschwerpunkt
«Products
and Spaces»
Tanja Herdt wurde auf Antrag der Departementsleiterin
Design von der Hochschulleitung
zur Leiterin des Forschungsschwerpunkts
«Products and Spaces» im Institut
für Designforschung (IDE) ernannt. Sie
studierte Architektur und Städtebau an der
Technischen Universität Darmstadt und
arbeitete u.a. für Daniel Libeskind sowie die
TU Berlin. 2012 promovierte sie an der ETH
Zürich. In ihrer Bewerbung zeigte sie, dass
die Architektur als ihre Leitdisziplin auch für
das Design gedankliche Positionen eröffnet,
die anregend sind und Perspektiven für eine
breitere Thematisierung von Fragen des
Designs im gesellschaftlichen Raum bieten.
Tanja Herdt nimmt ihre Arbeit an der ZHdK
im Herbstsemester 2012 auf.
Ruth Schweikert:
Observer-in-Residence
2012/13
Zett 2–12 49
Ruth schweikert ist die neue Observer­in­
Residence der ZHdK im Studienjahr 2012/13.
Sie ist als Schriftstellerin und Theaterautorin
tätig und unterrichtet Literarisches
Schreiben an der Hochschule der Künste
Bern. Ihre Werke wurden mit verschiedenen
Preisen und Stipendien ausgezeichnet.
Als Nachfolgerin von Perikles Monioudis
besucht Ruth Schweikert im Auftrag von Z+
ausgewählte Veranstaltungen in der Lehre
sowie im künstlerischen Bereich unterschiedlicher
Disziplinen. Ihre Eindrücke
gibt sie in essayistischen Texten wieder.
Ein besonderer Fokus liegt dabei auf disziplinenübergreifenden
Prozessen, was durch
ihre Beobachtungsposition jenseits einer
einzelnen Fachrichtung begünstigt wird.
Darüber hinaus tritt sie bei den Forumsveranstaltungen
als Kritikerin auf und porträtiert
den Alltag einzelner Personen der ZHdK im
neuen Format «Ein Tag im Leben von …».
Ihre Texte werden auf den Websites von
Z+ und kulturkritik.ch veröffentlicht. (jsc)
http://zplus.zhdk.ch, http://www.kulturkritik.ch

50
Zett 2–12
who is who
Seit über 100 Jahren begeistert
und erstaunt uns die Kunst der
Fotografie. Dass wir auch weiterhin
eine überraschende Sicht
auf die Welt und die Dinge zu
sehen bekommen, dafür ist die
Vertiefung Fotografie an der
ZHdK mitverantwortlich. Deren
Mitarbeitende stellen sich hier
vor. Eva Brüllmann, Collage:
Vertiefung Fotografie
Marianne Mueller
Leiterin Vertiefung Fotografie. Beruf/Ausbildung:
Künstlerin/Fotografin, Schule für
Gestaltung Zürich. An der ZHdK seit: Herbst
2007. Was mir an der ZHdK gefällt: die Energie
der vielen guten Studierenden und der
KollegInnen; die konstante Veränderung.
Was ich verändern würde: Dozentenstellen befristen,
mehr Künstler, mehr Internationalität.
Was ich mir für das Toni­Areal wünsche:
gross, Grösse, die sich gut anfühlt – und
im Zentrum eine Küche.
Veronika Spierenburg
Unterrichtsassistentin Vertiefung Fotografie.
Beruf/Ausbildung: Studium Fotografie
und Master Bildende Kunst. An der ZHdK
seit: 2009.
Jörg Scheller
Dozent. Beruf/Ausbildung: Kunsthistoriker
(Dr. phil.), Journalist. An der ZHdK seit: 1.
Februar 2012. Ausserberufliche Interessen:
Heavy Metal, Bodybuilding, Hegel, Tee.
Was mir an der ZHdK gefällt: ihre Aufgeschlossenheit
gegenüber bodybuildenden, Heavy
Metal spielenden, Hegel lesenden,
Tee trinkenden Kunsthistorikern. Was
ich verändern würde: nicht nur permanente
Revolution, sondern auch Revolution der
Permanenz! Was ich mir für das Toni­Areal wünsche:
dass Wünsche offen bleiben.
Bea Schlingelhoff
Gastdozentin. Beruf/Ausbildung: Künstlerin.
An der ZHdK seit: Kunsthof 2010, 1.2.2012.
Was mir an der ZHdK gefällt: Bibliothek, Lectures,
Teamteaching. Was ich verändern würde:
Ateliers für alle Studiengänge. Was ich
mir für das Toni­Areal wünsche: für alle Studiengänge
gleichermassen geöffnete und
gut ausgestattete Werkstätten, z.B. für
Theorie, Siebdruck, Buchbinden, Litho,
Textilverarbeitung etc.
Beat Streuli
Lehrbeauftragter BA Medien & Kunst /
Fotografie. Beruf/Ausbildung: Künstler. An
der ZHdK seit: Februar 2012. Ausserberufliche
Interessen: Ausser­ und inner«beruflich»
ist bei mir zum Glück schwer auseinanderzuhalten.
Was mir an der ZHdK gefällt: die
vielen motivierten, engagierten und inspirierenden
Leute. Was ich verändern würde:
DA bin ich etwas zu neu hier … Was ich
mir für das Toni­Areal wünsche: und erhalte:
Arbeitsplätze für Studierende.
Andrea Berclaz
Technische Assistentin. Beruf/Ausbildung:
gelernte Fotografin. An der ZHdK seit: September
2008. Ausserberufliche Interessen:
Menschen, Wohnen mit Garten, Natur,
Psychologie. Was mir an der ZHdK gefällt: der
interessante Austausch mit Dozierenden,
ArbeitskollegInnen und Studierenden.
Was ich verändern würde: den Standort ans
Meer verlegen. Was ich mir für das Toni­Areal
wünsche: nicht zu viel Chaos.
Peter Radelfinger
Dozent. Beruf/Ausbildung: Künstler. An der
ZHdK seit: 26 Jahren. Was mir an der ZHdK gefällt:
Arbeit und Austausch mit den Studierenden
und mit den KollegInnen. Was
ich verändern würde: die Künste wieder mehr
ins Zentrum rücken. Was ich mir für das Toni­
Areal wünsche: ­­­
Bruno Oberhänsli
Technischer Assistent. Beruf/Ausbildung:
Radioelektriker, Berufsfotograf. An der
ZHdK seit: April 1999. Ausserberufliche Interessen:
Theaterspielen, Rock­ und Popmusikspielen,
Skifahren, mein Garten,
Fotografie und Kunst, Familie und vieles
mehr. Was mir an der ZHdK gefällt: Umgang mit
meinen Studierenden und Arbeitskolleg­
Innen; mein abwechslungsreicher und
interessanter Job; mein Vertiefungsbereich.
Was ich verändern würde: Im Moment
wird ja genügend verändert und ich bin
in die Prozesse eingebunden. Was ich mir
für das Toni­Areal wünsche: dass sich das von
allen befürchtete Chaos in Grenzen hält.
Martin Jaeggi
Gastdozent. Beruf/Ausbildung: freier Kritiker
und Kurator. An der ZHdK seit: Wintersemester
2005. Ausserberufliche Interessen:
Literatur, Film, Musik, Kochen. Was mir
an der ZHdK gefällt: die Studierenden und
Mitdozierenden. Was ich verändern würde: die
rigiden durch Bologna bedingten Struk­
10
1
Vertiefung Fotografie, Team und gäste, Herbstsemeste
9 Peter Radelfinger, 10 Bruno Oberhänsli, 11 Martin Jaeggi,
19 Sonja Fessel***, 20 Jojakim Cortis, 21 Stefan Jäggi, 22 Ul
turraster. Was ich mir für das Toni­Areal wünsche:
mehr Einblick in die Arbeit der anderen
Departemente.
Beatrice Mächler
Lehrbeauftragte Vertiefung Fotografie.
Beruf/Ausbildung: Fotografenagentin und
­produzentin. An der ZHdK seit: 1. November
2009. Ausserberufliche Interessen: Kunst,
Design, Bücher. Was mir an der ZHdK gefällt:
die Gegenwart, die in die Zukunft weist.
Was ich verändern würde: Ich kenne den Alltag
der ZHdK zu wenig, um Änderungen
vorzuschlagen. Was ich mir für das Toni­Areal
wünsche: eine gute Atmosphäre.
Sara Guntern
Administrative Assistentin. Beruf/Ausbildung:
Kulturmanagerin FH/MAS, Co­Leiterin
Züritipp. An der ZHdK seit: 1. Februar
2012. Ausserberufliche Interessen: Menschen,
17
11

6
leute
18
19
12
2
Musik & Medien. Was mir an der ZHdK gefällt:
das inspirierende Umfeld. Was ich verändern
würde: die teilweise langen, undurchsichtigen
und komplizierten Arbeitsgänge.
Was ich mir für das Toni­Areal wünsche: dass es
zu einem kreativen Wohnzimmer mit
internationaler Ausstrahlung wird.
Istvan Balogh
Dozent Departemente Kunst & Medien
und Kulturanalysen und Vermittlung.
Beruf/Ausbildung: Künstler, Fotograf. An der
ZHdK seit: 1993. Ausserberufliche Interessen:
Singer Songwriter, Tennis. Was mir an der
ZHdK gefällt: das Arbeiten mit den Studierenden.
Was ich verändern würde: vor lauter
Corporate Identity den Blick für das
Wesentliche nicht verlieren. Was ich mir
für das Toni­Areal wünsche: die angekündigten
Synergien.
7
3
13
20
8
r 2012: 1 Marianne Mueller, 2 Veronika Spierenburg, 3 Jörg Scheller, 4 Bruno Jericke**, 5 Bea Schlingelhoff, 6 Charlotte Cotton***, 7 Beat Streuli, 8 Andrea Berclaz,
12 Beatrice Mächler, 13 Jitka Hanzlová*, 14 Sara Guntern, 15 Istvan Balogh, 16 Adam Broomberg & Oliver Chanarin*, 17 Sofia Bempeza, 18 Nathan Beck**,
rich Görlich. (*Lehrbeauftragte Praxis, **Lehrbeauftragte Technologie, ***Lehrbeauftragte Theorie)
14
Sofia Bempeza
Unterrichtsassistentin Fotografie. Beruf/
Ausbildung: Künstlerin, Universität der
Künste Berlin, derzeit Doktorandin an
der Akademie der Bildenden Künste
Wien. An der ZHdK seit: Herbst 2011. Was
mir an der ZHdK gefällt: die Baustellen. Was
ich verändern würde: Fragebogen und Formulare.
Was ich mir für das Toni­Areal wünsche:
genug Spielräume; Wände, in die man
Nägel hauen kann!
Jojakim Cortis
Technischer Assistent. Beruf/Ausbildung:
Fotograf / Designer FH. An der ZHdK seit:
1.09.2009. Ausserberufliche Interessen: Musik,
Film, Theater. Was mir an der ZHdK gefällt: die
Kreativität. Was ich verändern würde: diesen
Fragebogen. Was ich mir für das Toni­Areal
wünsche: ­­­
9
21
4
15
16
22
Zett 2–12 51
Stefan Jäggi
Unterrichtsassistent. Beruf/Ausbildung: Mechaniker,
Elektroniker, Fotograf, Künstler.
An der ZHdK seit: 2010. Ausserberufliche
Interessen: alles. Was mir an der ZHdK gefällt:
who is who. Was ich verändern würde: nichts.
Was ich mir für das Toni­Areal wünsche: Joghurt
für alle.
Ulrich Görlich
Leiter Master of Arts in Fine Arts. Beruf/
Ausbildung: Ingenieur. An der ZHdK seit: 1. Februar
1991. Ausserberufliche Interessen: Musik,
Literatur, Essen. Was mir an der ZHdK gefällt:
die guten Studierenden. Was ich verändern
würde: kann man nicht alles aufzählen. Was
ich mir für das Toni­Areal wünsche: angenehme
Nachbarn.
5

52 Zett 2–12 hochschulversammlung
Personalrat
kritik zielt
auf die sache,
nicht auf die
menschen
Unter dem Motto Kritik, Konflikt
und Kommunikation organisierte
der Personalrat im
April 2012 das dritte Gipfelitreffen
mit Rektor Thomas Meier,
an dem es unter anderem um
Fragen der Betriebskultur ging.
Barbara Berger, Tobias Strebel *
Der Personalrat stellt bei seiner Tätigkeit
immer wieder fest, dass die Feedback­, Kritik­
und Konfliktfähigkeit an der ZHdK zu wenig
kultiviert wird. Weshalb fällt es schwer, sich
anerkennend zu äussern? Weshalb fällt es
schwer, einen Fehler einzugestehen oder
Kritik auszusprechen, obwohl man doch
gemeinsame Ziele verfolgt? An diesem
Punkt setzt der Personalrat an. Am dritten
Gipfelitreffen an der Gessnerallee wurden
verschiedene Themen diskutiert, welche das
administrativ­technische Personal (ATP)
der ZHdK beschäftigen. Der Anlass war
mit rund 60 Vertreterinnen und Vertretern
des ATP sehr gut besucht. Der Personalrat
moderierte die Diskussion, übte offen Kritik
– und sprach Lob aus.
synergien wegen umzug ins Toni-
Areal – sind Arbeitsplätze gefährdet?
Eine der brennenden Fragen betrifft den
Umzug ins Toni­Areal: Werden durch die
Konzentration auf einen Standort und durch
organisatorische Synergie­Effekte auch
Arbeitsplätze verlorengehen? Thomas Meier
beantwortete diese Frage mit einem Hinweis
auf das Betriebskonzept Toni­Areal, das
demnächst in der Hochschulleitung verabschiedet
werde. Er sagte auch, dass er nicht
mit wesentlichen Abbauszenarien rechne.
Trotzdem besteht nach wie vor Unsicherheit
bei einzelnen ArbeitskollegInnen, das heisst,
diese Frage wurde nicht für alle abschliessend
beantwortet. Der Personalrat meint:
Liebe Vorgesetzte, bitte sprecht so schnell
wie möglich mit betroffenen Mitarbeitenden
offen und ehrlich, und klärt die Situation.
Kritik- und Feedback-Kultur?
Wird an der ZHdK eine offene Kritik­ und
Feedback­Kultur gepflegt? Der Personalrat
sieht hier Nachholbedarf. Wir empfinden
Kritik nach wie vor als Tabuthema, und
motivierende Rückmeldungen auf geleistete
Arbeit sind eher dünn gesät. Oft fehlt der
Mut, das zu sagen, was man denkt, weil man
Angst hat, jemanden zu verletzen oder in
Schwierigkeiten zu geraten.
Die Devise des Personalrats lautet dagegen:
Geleistete Arbeit soll von allen Beteiligten
wertgeschätzt und konstruktive Kritik als
positive Unterstützung angenommen werden.
Vonseiten des Rektors kommt dazu ein
klares Bekenntnis: «Wir dürfen keine Kultur
fördern, die Leute bestraft, die Kritik äussern.
Solange Kritik konstruktiv ist, ist sie
wichtig. Die Grundhaltung muss allerdings
sein: Die Kritik zielt auf die Sache, nicht auf
die Menschen. Sie soll in der Tat als positive
Unterstützung angenommen werden. Das
gilt nicht nur für die Kritik an Vorgesetzten
oder der Institution, sondern auch für die
durch Vorgesetzte geäusserte Kritik. Eine
Organisation, die keine Kritikkultur hat,
kann sich nicht weiterentwickeln.»
Der Personalrat freut sich auf die nächsten
offenen, fruchtbaren Diskussionen!
* Barbara Berger, Leiterin ITZ, präsidiert den
Personalrat (barbara.berger@zhdk.ch),
Tobias Strebel, visueller Gestalter Hochschulkommunikation,
ist Mitglied des Personalrats
(tobias.strebel@zhdk.ch).
Stütze Bühne B, Gessnerallee: Die HSV unterstützt die ZHdK oft auch
an strukturell unvorhergesehenen Stellen. Foto: Lucia Degonda
What’s up?
sturZ: Wechsel in Präsidium und Vorstand:
Timo Krstin (DDK) ist neuer Präsident,
Marie­Theres Hölig (DDK) neue Generalsekretärin.
Ab Herbstsemester 2012/13
fördert SturZ studentische Projekte, die von
ZHdK­Studierenden angestossen werden.
Auch gibt es ein neues SturZ­Logo und eine
neue Website.
Die Präsidien der Mitwirkungsgremien Senat,
Mittelbaurat und Personalrat bleiben die
alten: Magnus Rembold, Senat; Lukas Näf,
Mittelbaurat; Barbara Berger, Personalrat;
Lucia Degonda, Hochschulversammlung.
Mittelbaurat: Die Umsetzung des Mittelbaureglements
nimmt konkrete Formen
an. Der Mittelbaurat verfolgt diese Entwicklungen
aktiv, sucht das Gespräch mit
den Verantwortlichen und bietet Hand, um
konkrete, den Bedürfnissen des Mittelbaus
in den jeweiligen Departementen angepasste
Lösungen zu entwickeln.
PVF-Revision: Bei der Revision der Personalverordnung
der Zürcher Fachhochschule
(PVF) stehen unter anderem die Anpassung
der Personalkategorien und der Anstellungsverhältnisse
im Fokus. Im ZHdK­Projektteam
sind sowohl die Hochschulversammlung als
auch die Dozierenden, der Mittelbau und
das administrativ­technische Personal mit
je einer Stimme vertreten.
Die Rubrik Hochschulversammlung bringt
Gegebenheiten, Fragen und Positionen zur Sprache,
die es aus der Sicht der Mitwirkungsgremien Wert
sind, in erweiterter Runde diskutiert zu werden.
Verantwortlich für die Rubrik: Lucia Degonda,
Magnus Rembold, Philipp Scherer, Martin Zimmermann,
Barbara Berger, Tobias Strebel

auszeichnungen
Förderpreise der ZHdK für
Bachelor-AbsolventInnen
Die ZHdK vergibt den Absolventinnen
und Absolventen der Bachelor­Studiengänge
einen Förderpreis, dotiert
mit 5000 Franken je Studiengang. Die
Auszeichnung soll die PreisträgerInnen
im weiteren Studium unterstützen
und herausragende Arbeiten sichtbar
machen. Die diesjährigen Preisträger
und Preisträgerinnen sind:
Bachelor in Film: Im experimentellen Film
«Lamina» zeigt christian Tschanz mit
sparsamen Mitteln, aber sehr präzise, eine
archaische Situation ausserhalb von Zeit
und Geschichte: der Mythos vom Werden
und Vergehen des Menschen und seiner
Verlorenheit in der Welt.
Bachelor in Design: Mit «Hello Peter!»
gelang Mario Hipleh, Vertiefung Style &
Design, eine überzeugende Auseinandersetzung
mit dem Schweizer Starfotografen
Hollywoods, Peter Borsari. In seinem Kurzfilm
wird beispielhaft deutlich, wie Glamour
produziert wird – ein für die Vertiefung Style
& Design zentrales Thema.
Bachelor in Medien & Kunst: Mit «Hybrid»
öffnet Kevin Aeschbacher, Vertiefung Bildenden
Kunst, einen Raum, in dem gegenwärtige
und historische Ästhetiken, Bildwelten
und Bildfindungen nebeneinander treten.
Er vereint damit souverän scheinbar unversöhnliche
Bildstrategien und reflektiert die
historische Bedingtheit seiner Arbeitsweise,
wenn er die Geschichte der Malerei als sein
Atelier bezeichnet, in dem Bilder entstehen.
Bachelor in Vermittlung von Kunst und
Design: Florian Borsinger, sambo Deng,
esther engeli, Fabienne Hugelshofer,
Xenia Rosalen, céline stadler, Fabienne
Wäspi und laura Zarotti überzeugten mit
ihrem Projekt «10 000 Stunden». Für die
gleichnamige Ausstellung des Kunstmuseums
des Kantons Thurgau (Kartause Ittingen),
welche die Frage nach der Bedeutung
des Handwerks in der zeitgenössischen
Kunst stellt, erarbeiteten die Studierenden
innovative Vermittlungsprogramme (siehe
«Billetterie und Wunderkammer» Seite 25).
Bachelor in Musik und Bewegung:
Die Bewegungsperformance und Komposition
«Hand und Fuss», ein Projekt von
ursina Hug und Rebekka Wälti, zeigte
eine gekonnte Verbindung von musikalischer
Komposition und Bewegungsperformance.
Aus dem Spiel der weiss markierten Hände
und Füsse in Verbindung mit Perkussionsklängen
ist ein ideenreiches Pattern­Spiel
entstanden, das sowohl durch die Vielfalt
der Formensprache wie auch durch die
hohe Virtuosität der beiden Akteurinnen
zu beeindrucken vermochte.
Bachelor in Theater: Mit dem Stück «Über
die plötzliche Orientierungslosigkeit bei
Einbruch der Dunkelheit» gelingt Philippe
Heule, Vertiefung Regie, ein Werk, das auf
einer absurden helvetischen Alltäglichkeit
fusst und sich durch eine verdichtete Kunstsprache
auszeichnet, welche die lieblich
bedrohende Atmosphäre der Geschichte
unterstützt und erweitert.
Die Nennung der PreisträgerInnen im Bachelor in
Musik folgt zu einem späteren Zeitpunkt.
Wettbewerbsgewinne
Musik
Anders Miolins Gitarrenstudent Vojin Kocic
hat am World Guitar Competition im April
Zett 2–12 53
2012 in Novi Sad den 1. Preis gewonnen. Die
zweite Erfolgsmeldung kommt vom renommierten
IX European Classical Guitar Competition
«Enrico Mercatali» im italienischen
Gorizia, wo Kocic aus über 40 der besten
europäischen klassischen GitarristInnen
der 1. Preis zugesprochen wurde.
Der Pianistin eleonora em, MA Specialized
Music Performance bei Konstantin Scherbakov,
wurde am Grand Concours de Piano
in Lyon einstimmig der 1. Preis und der
Publikumspreis verliehen. Violinist Robert
lakatos, Student von Rudolf Koelman,
erspielte sich am Jeunesses International
Music Competition 2012 in Bukarest den
2. Preis. Der Violoncellist Dongkyun An,
Student von Raphael Wallfisch, hat am
Cellowettbewerb des Prager Frühlings und
am 18. Internationalen Johannes Brahms
Wettbewerb 2011 in Pörtschach (A) den
2. Preis der Kategorie Violoncello erlangt.
Bereits zweifach ausgezeichnet für sein
Spiel wurde er Anfang dieses Jahres am
Concours des Orchestre Symphonique de
Montreal, wo er den Premier Prix und den
Prix Domaine Forget gewann. Fagottistin
Ananta Diaz, Studentin von Matthias Racz,
kam am AMI­Audimozart­2012­Wettbewerb
im italienischen Rovereto auf den 2. Platz. Am
Finalwettbewerb des diesjährigen Europäischen
Nachwuchs­Jazzpreises in Burghausen
konnte der Sänger und Pianist Raphael
Jost (Klasse Chris Wiesendanger und Andy
Harder) den Solistenpreis entgegennehmen
– in Anerkennung an «… die grosse Zukunftsperspektive
dieses Ausnahmetalents», so
Jury­Sprecher Joe Viera.
Beim diesjährigen Rahn Musikpreis überzeugten
gleich drei ZHdK­Pianistinnen: Den
1. Preis ex aequo teilen sich Maki Wiederkehr,
Studentin von Homero Francesch, und
Asaki ino, Studentin von Hans­Jürg Strub.
Den 3. Preis konnte Mari Tada, ebenfalls
Studentin von Hans­Jürg Strub, in Empfang
nehmen. Die Preisträgerinnen bekommen
neben dem Preisgeld die Gelegenheit zu
einem solistischen Auftritt im grossen Saal
der Tonhalle Zürich. Dabei werden sie von
einem renommierten Orchester begleitet.
Am Wettbewerb der Hans Schaeuble Stiftung
für Streichquartette mit Studierenden der
Schweizer Musikhochschulen erspielten sich
die Ensembles mit ZHdK­Studierenden den
2. (gémeaux Quartett) und 3. Preis (Belenus
Quartett). Die Preisübergabe erfolgt am
24. September 2012 zum Saisonbeginn der
Spektrumkonzerte der ZHdK.

54 Zett 2–12 auszeichnungen
Gesangsdozentin Lina Maria Åkerlund wurde
mit Erfolgsmeldungen gegenwärtiger und
ehemaliger Studierender überschwemmt: Am
Migros­Kulturprozent­Gesangswettbewerb
2012 wurde Michaela unsinn der Studienpreis
zugesprochen; isabel Pfefferkorn
erhielt ein Förderungsstipendium für hochbegabte
junge Musiker aus dem Vorarlberg;
den Prix jeune étoile espoir ersang sich
Alumna seraina Perrenoud am Concours
International de chant des Châteaux en
Médoc, und Alumna Alexa Vogel verlieh
der Kanton Thurgau den Kulturförderpreis.
Preisträgerin des heurigen Dirigenten­
Wettbewerbs der Salzburger Festspiele und
ihres Sponsors Nestlé ist die aus Litauen
stammende Mirga gražinytè-Tyla. Zudem
ist sie die erste Frau, die diesen Preis erhält.
Die Gewinnerin ist Studentin der Klasse
Johannes Schlaefli.
Erneut machen Orchesterleitende aus der
Dirigentenschmiede von Johannes Schlaefli
international auf sich aufmerksam: Fergus
Macleod wurde als Stipendiat ins Förderprogramm
des Dirigentenforums des Deutschen
Musikrates aufgenommen. Und Alumnus
Nathan Brock, derzeit Resident Conductor
beim Montreal Symphony Orchestra,
wurde mit insgesamt drei Awards geehrt,
unter anderem mit dem Award des Ontario
Arts Council «for most promising emerging
conductor in Canada».
Den ersten «Zuger Kompositionspreis»
erhielt stephanie Haensler, Studentin bei
Isabel Mundry. Haensler hat als einzige
im Finalkonzert verbliebene Schweizerin
den 2. Preis (ein 1. wurde nicht vergeben)
gewonnen, der mit weiteren Aufführungen
des Werkes und voraussichtlich einem Kompositionsauftrag
verbunden ist.
Orchesterstellen Musik
Mike sutter, Schlagzeugstudent von Klaus
Schwärzler, hat das Probespiel für die Akademie
im Staatstheater Stuttgart für sich
entschieden. Vier Tage lang konkurrierten
professionelle SängerInnen aus aller Welt vor
einer prominenten Jury um die «Carmen»­
Besetzung der Seefestspiele Berlin. Eine der
vier Hauptrollen – die Micaëla – hat sich
David Thorners Studentin Anna Pisareva
ersungen. Die Aufführungen finden bis 2.
September 2012 auf der grossen Open­Air­
Bühne am Wannsee statt. Die sechs Casting­
Sendungen wurden im August auf ARTE in
Deutschland und Frankreich ausgestrahlt.
Zwei ZHdK­Studierende nehmen demnächst
Platz in renommierten Sinfonieorchestern:
eva catharina schuster, Kontrabassistin
bei Duncan McTier, wird 1. Vorspielerin bei
den Bochumer Sinfonikern. Oboist samuel
Bastos, Klasse Thomas Indermühle, hält
Einzug in die Karajan Akademie der Berliner
Philharmoniker und spielt Solo­Oboe im
Orchester der Oper Zürich. Tubist Ricardo
carvalhoso (Klasse Anne Jelle Visser)
gewann das Probespiel beim Orchestre
Philharmonique de Nice. Er hat seine Stelle
im Mai 2012 angetreten. (dhu)
www.zhdk.ch/?gratulation
Dokumentarfilmpreise der
Alexis Victor Thalberg-
Stiftung 2012
Mit dem Stiftungspreis wurden in diesem
Jahr drei Dokumentarfilme prämiert: Zwei
1. Preise zu je 6000 Franken gingen an
Anabel castro und Aurora Vögeli für den
Film «Tagträume» (48‘) sowie an Maurizius
staerkle-Drux für den Film «Wenn der
Vorhang fällt» (49‘). Der mit 3000 Franken
dotierte 2. Preis erhielten Fabian Kaiser,
Florian Bachmann, luca Ribler und Hans
Kaufmann für den Film «Sélecteur» (9‘).
Hartmut Wickert, Leiter des Departements
Darstellende Künste und Film, übergab die
Preise am 13. Mai 2012 vor einem zahlreich
erschienenen Publikum in Kino Riffraff in
Zürich.
«Tagträume» erzählt mutig aus dem Leben
von zwei brasilianischen Immigrantinnen in
der Schweiz. In «Wenn der Vorhang fällt»
begeben sich ein Jungschauspieler und ein
Jungfilmer auf eine gemeinsame Reise, um
die Grenzen zwischen Realität und Fiktion
zu erforschen. In «Sélecteur» wird ein Türsteher
vor einem Club in Zürich beobachtet.
(Marille Hahne)
Bilder: Johannes Dietschi
Deutscher
Kamerapreis 2012
Jan Mettler, Absolvent des Bachelor­
Studiengangs Film 2009, erhielt für seine
Kameraarbeit im Kurzfilm «Eddy» von
Matthias Frey den Förderpreis 2012 des
Deutschen Kamerapreises in Köln. In der
Begründung der Jury heisst es unter anderem:
«Was Kameramann Jan Mettler aus
der Geschichte visuell gemacht hat, ist ein
kleines Meisterwerk geworden. Ein moderner
Stummfilm, der uns seine Geschichte mit
Bildern erzählt, nicht mit endlosen Dialogen.
Er arbeitet bewusst so ganz anders, als wir
es zurzeit oft sehen. Seine Mittel sind klare
grafische Bilder, ruhige, lange Einstellungen
und viel Liebe zum Detail. Jan Mettler nutzt
die klassischen Elemente der Bildsprache
wie perspektivische Überhöhungen ebenso
wie das Spiel mit dem Gegenlicht. Er setzt
Jump­Cuts und Zeitlupe zur emotionalen
Gestaltung ein, und wir Betrachter stellen
fest: Wir sind glücklich beim Zuschauen und
lieben diese Machart und Erzählweise des
Films.» (Laura Zimmermann)
Roman Clemens-Förderpreis
an SzenografInnen
Der mit 10 000 Franken dotierte Roman
Clemens­Förderpreis wurde am 19. Juni
2012 zum dritten Mal verliehen. Ausge­

veranstaltungen
zeichnet wurden zwei Diplom­Projekte: die
ortsspezifische Arbeit «Fading Snäpshots»
von Zainab lascandri mit 4000 Franken
und das «Projekt Bühne A» von corrado
Dick und Danique Wiesli mit 6000 Franken.
Die PreisträgerInnen haben gerade
ihr dreijähriges Bachelor­Studium an der
ZHdK abgeschlossen. Der Preis wird jährlich
durch die «Freunde der Theaterausbildung
ZHdK» finanziert und von der Stiftung Lis
und Roman Clemens vergeben. Als EmpfängerInnen
des Förderpreises kommen
Studierende in Betracht, die den BA Theater,
Vertiefung Szenografie, erfolgreich abgeschlossen
haben. Förderpreis und Stiftung
sind nach dem deutschen Bühnenbildner
und Gestalter Roman Clemens (1910–1992)
benannt, der in Zürich grosse Bekanntheit
geniesst. Von 1927 bis 1931 war er Schüler
am Bauhaus. Später arbeitete er als Bühnenbildner
in Dessau und am Opernhaus
Zürich. Clemens war unter anderem auch
der Gestalter des Zürcher Kinos Studio 4,
dem heutigen Filmpodium, und schuf zahlreiche
Bühnenarbeiten für das Opernhaus
Zürich. (jhu)
http://szenografie.zhdk.ch
Mehrfache Auszeichnungen
für die taZ in Solothurn
Am Wochenende vom 2. und 3. Juni 2012
fand im Konzertsaal Solothurn zum 17.
Mal der Internationale Ballettwettbewerb
Solothurn statt. 94 Jugendliche im Alter
von 12 bis 17 Jahren nahmen am zweitätigen
Wettbewerb teil. Die Nachwuchstalente der
Tanz Akademie Zürich (taZ) übertrafen die
Vorjahresresultate gleich um vier Medaillen:
18 SchülerInnen und Studierende erreichten
mit ihren Präsentationen eine Platzierung
in den ersten 6 Rängen; 10 davon wurden
von einer Fachjury mit Gold­, Silber­ und
Bronzemedaillen ausgezeichnet.
In der ersten Alterstruppe der Jahrgänge
1999/2000 gewannen Mara-Angelina
Ritsch die Gold­ und saskia lehmann die
Bronzemedaille. In der Gruppe der Jahrgänge
1997/1998 bekamen lou spichtig die
Gold­ und laura Fernandez die Bronzemedaille.
Bei den Damen der Jahrgangsgruppe
1995/1996 wurden Maiko Tsutsui mit der
Goldmedaille, Taela Williams mit der
Silbermedaille und cornelia seibold mit
der Bronzemedaille geehrt. In derselben
Altersgruppe der Herren wurde Patrick
Bruppacher die Goldmedaille, Masafumi
okuzono die Silbermedaille und Alexandre
Bezuijen die Bronzemdeaille verliehen.
(Sabine Albrecht)
1. Preis für Kunst-am-Bau-
Projekt von Florian Dombois
Florian Dombois, Leiter des Forschungsschwerpunkts
Transdisziplinarität, hat den
1. Preis für ein Kunst­am­Bau­Projekt im
Innenhof des Landtagsneubaus in Potsdam
gewonnen. Der Neubau wird von der
historischen Fassade des preussischen
Stadtschlosses umkleidet. Mit zwei illusionistischen
Pavillons, abgeleitet aus dem
Zentraloval des Schlosses Sanssouci und
unter Verwendung digitaler Technologien,
holt Dombois mit seinem Projekt «Zugabe»
die Zeitgenossenschaft vor die Fassade und
thematisiert auf heiter­kritische Weise den
Wiederaufbau. Die Pavillons selber setzen
sich vor allem mit Fragen des Modells und
der Massstäblichkeit auseinander, einem
Thema des Forschungsschwerpunkts. Im
zweistufigen Wettbewerb, dem grössten des
Landes Brandenburg für diese Legislaturperiode,
wurde die Arbeit aus 100 Entwürfen
ausgewählt. (jsc)
www.brandenburg.de/cms/
detail.php?gsid=bb1.c.297162.de
Erster Preis am Lernfilm-
Festival
Manuela Beffa und Jonas Minnig, Studierende
BA Design, Vertiefung Visuelle
Kommunikation, haben beim Lernfilm­
Festival 2012 den ersten Preis gewonnen.
Den Wettbewerb für Animationsfilme mit
didaktischem Inhalt veranstaltete dieses Jahr
erstmals die Firma LerNetz (Zürich/Bern).
Im Rahmen eines Unterrichtsmoduls des
dritten Semesters, geleitet von Beatrice
Kaufmann und Josef Renner (beide Assistenzen
im Departement Design), wurden
in Kooperation mit LerNetz verschiedene
Lernfilme realisiert, welche die Studierenden
anschliessend beim Wettbewerb einreichten.
Von diesen über 40 Filmen wählte eine Fachjury
den Beitrag von Manuela Beffa und Jonas
Minnig zum Siegerprojekt. (Peter Vetter)
http://www.lernfilm.ch
Les Souvenirs
de Zürich West
Zett 2–12 55
Studierende des Masters Design haben im
Rahmen des Festivals Art and the City einen
Souvenirshop in Zürich­West eröffnet. «Les
Souvenirs de Zürich West» gibt es noch bis
23. September 2012. Der Shop befindet sich
am Turbinenplatz und ist jeweils am Freitag,
Samstag und Sonntag ab 12 Uhr offen:
Souvenirs, Infomaterial, Café.
Das Trendquartier Zürich­West boomt,
der Souvenirmarkt blüht, da lässt auch der
Schwarzmarkt nicht lange auf sich warten.
Souvenirs mit einem Augenzwinkern. Watch
out for dealers!
www.artandthecity.ch
Jack Kunz
und der Hyperrealismus
Die Illustrationen des Schweizer Grafikers
Jack J. Kunz (1919–2009) beeindrucken
durch ihre fast magische Überzeichnung
der Realität. Anfänglich vom Surrealismus
und der Grafik Herbert Matters inspiriert,
entwickelt Kunz einen hyperrealistischen
Stil, der den «magischen Realismus» des
Schweizer Sachplakats mit der amerikanischen
Pop Art zu verbinden weiss. Dies
kommt nicht von ungefähr: An der damaligen
Kunstgewerbeschule Zürich und bei Amstutz
& Herdeg ausgebildet, wandert Kunz 1947
nach Amerika aus. Er lebt zwei Jahrzehnte

56 Zett 2–12 veranstaltungen
lang in New York, wo er mit Herb Lubalin
für Sudler & Hennessey und danach auf
freier Basis u. a. für die Life Nature Library
und das renommierte US­Magazin «Sports
Illustrated» arbeitet. 1968 kehrt Kunz in die
Schweiz zurück und kreiert bis Mitte der
1980er­Jahre zahlreiche Illustrationen für die
Werbemittel von Kunden wie Suchard, Toni,
Bell, EDP Support, American Express und
die Post. Das Museum für Gestaltung Zürich,
dessen Grafiksammlung den Nachlass von
Jack Kunz besitzt, widmet ihm als posthume
Hommage eine kleine Ausstellung. (bju)
Vernissage: 11.9., 19h, Ausstellung: 11.9. bis
14.10.2012, Ausstellungsstrasse 60, Vestibül und
Bibliotheksgang
Lange Nacht der
Zürcher Museen 2012
In den Zürcher Museen gibt es am 1./2.
September wieder eine lange Nacht. Auch
das Museum für Gestaltung Zürich und das
Museum Bellerive laden zum Nachtschicht­
Programm ein und bieten Führungen durch
die aktuellen Ausstellungen an. Zudem kann
in die Welt der Animation eingetaucht werden:
Das Festival Fantoche präsentiert Publikumslieblinge
und High­Risk­Preisträger
– zum Lachen, Träumen und Staunen. Im
Park ist das Schauspielhaus Zürich mit dem
Theaterwagen zu Gast und lässt die Welt
in einer Karte aus PET­Flaschen entstehen
sowie eine Gummiente von ihrem Treiben
im Pazifik erzählen. Die Liveband Strozzini
spielt rockig und sanft, während in Larry‘s
Tattoo­Show temporäre Kunstwerke auf die
Haut der Kundinnen und Kunden gezaubert
werden. Den Hunger vertreibt Faro Catering
mit mediterranen Gaumenfreuden.
Das Museum Bellerive präsentiert innerhalb
der Ausstellung «Entfesselt – Schmuck ohne
Grenzen» Schmuck für das Ballett Romeo und
Julia am Zürcher Opernhaus, das im Oktober
Premiere hat. Und während der Performance
«Schmuck­Quickies+» fertigt die Künstlerin
Yuko Oyama Schmuck für Personen, die sich
dafür freiwillig zur Verfügung stellen. (lve)
Lange Nacht der Museen: 1./2. September 2012,
19–02 h, Museum für Gestaltung Zürich, Ausstellungsstrasse
60; Museum Bellerive, Höschgasse 3.
Weitere Infos unter: www.langenacht.ch
Designpreise 2012
Die Ausstellung «Designpreise der Schweizerischen
Eidgenossenschaft» präsentiert die
Arbeiten der GewinnerInnen des Eidgenös­
sischen Preises für Design und des Grand
Prix Design. Der vom Bundesamt für Kultur
(BAK) jährlich veranstaltete Wettbewerb ist
eines der wichtigsten Förderinstrumente
im Bereich des Designs in der Schweiz.
Dem Vorschlag der Jury folgend, werden
sowohl nachhaltige Produkte aus serieller
Herstellung als auch Erfolg versprechende
Prototypen sowie experimentelle Arbeiten –
als Unikate oder in Kleinstserien produziert
– ausgezeichnet.
Die prämierten Arbeiten werden von Oktober
2012 bis Januar 2013 im Museum Bellerive
gezeigt und gewähren einen spannenden
Einblick in das zeitgenössische Schaffen
der Schweizer Designkultur. Zu sehen
sind Produkte aus den Gestaltungsfeldern
Mode, Schmuck, Textil, Grafik, Fotografie,
Industriedesign sowie der Szenografie und
der Vermittlung, deren UrheberInnen AbsolventInnen
der Schweizer Fachhochschulen
oder auch bereits etablierte Designschaffende
sind. (Jacqueline Greenspan)
Vernissage: 25.10.2012, 19 h, Ausstellung:
26.10.2012–27.1.2013, Museum Bellerive,
Höschgasse 3
Was können die Künste
für die urbane
Gesellschaft tun?
Diese Frage stellt die interdisziplinäre
Konferenz reART:theURBAN vom 25. bis 27.
Oktober 2012 im Theaterhaus Gessnerallee.
Sie wird organisiert vom Team des Nationalfonds­Forschungsprojekts
«Re/Okkupation»
unter der Leitung von Imanuel Schipper
in Kollaboration mit dem Master Transdisziplinarität,
der ETH Zürich und The
International Network for Urban Research
(INURA). Die Konferenz bringt durch ihren
interdisziplinären Ansatz und die innovativen
Formate international renommierte
WissenschaftlerInnen und Kunstschaffende
zusammen. Keynote­RednerInnen sind etwa
der Philosoph Slavoj Žižek, der Geograf Erik
Swyngedouw, der Urbanist Charles Landry,
die Performance­Wissenschaftlerin Shannon
Jackson und der Soziologe Dirk Baecker.
Neben Vorträgen und Diskussionen werden
künstlerische Interventionen und Workshops
angeboten, unter anderem von KünstlerInnen
und Künstlerkollektiven wie etwa Public
Movement, Blast Theory, stadttheater.tv und
Rimini Protokoll. (jsc)
Studierende können zu einem Sonderpreis von CHF
20 an der Tagung teilnehmen und die Performance
von Rimini Protokoll am 25. oder 26. Oktober 2012
besuchen.
Forumsreihe
«Aufführung von Musik»,
Herbstsemester 2012
Die Reihe stellt musikalische Arbeiten und
Experimente aus allen Departementen der
ZHdK vor und diskutiert diese mit Ruth
Schweikert, Observer­in­Residence 2012/13,
MusikexpertInnen und dem Publikum. Die
unterschiedlichen Aufführungen stehen für
den innovativen Umgang mit dem klassischen
Darstellungsformat Konzert und zeigen auf,
wie andere Disziplinen aktiv mitgestaltend
auf die Musik einwirken und diese – mit
Sinngewinn – verändern können. Die im
Herbstsemester monatlich stattfindende
Reihe der Plattform Z+ ist ein Beitrag zum
Jahresthema «Darstellungsformate im Wandel
– Zur Aufführung von Musik». (jsc)
Veranstaltungen: 3. und 31. Oktober, 14. November,
5. Dezember 2012, 16. Januar 2013
Programm: http://zplus.zhdk.ch
Musik 12/13
Null Bock auf das Ende der Ferienzeit? –
Dann beschaffen Sie sich doch etwas Lesefutter
zum Durchstarten: «Vom Nullpunkt»,
dem Jahresthema des Departements Musik,
handeln Essays, Symposien und zahlreiche
Konzerte im Studienjahr 2012/13. Zu finden
sind diese im «Jahresprogramm Musik
2012/13», das an zahlreichen Standorten der
ZHdK aufliegt, oder im Netz. (dhu)
www.zhdk.ch/?jahresprogrammdmu
Popstudierende der ZHdK
am Festival Live at Sunset
Wir freuen uns, die neuste Kooperation der
ZHdK bekannt zu geben: Am jährlich im
Juli stattfindenden Festival Live at Sunset
in Zürich werden künftig Popstudierende
der ZHdK mit ihren Bands vor internationalen
Acts die Bühne anheizen. Den Anfang
machten dieses Jahr:
Aaron Wegmanns «Most of the time» vor
James Morrison; Levin Degers «Levin» vor

vermischtes
Alanis Morissette; «Raphael Jost Band»
vor Caro Emerald; Miriana Hochreuteners
«Anascent» vor Lady Antebellum; Simone
Baumanns «Moni‘s Milchchäschtli» vor
Katie Melua. (dhu)
www.liveatsunset.ch/
Gnom mit Biss
Das 2007 bei ZHdK Records erschienene
Hörspiel «Dr knackigi Gnom» wurde am
2. sonOhr Hörfestival in Bern mit dem Publikumspreis
ausgezeichnet. Das Hörspiel, das
von DRS 2 ausgestrahlt wurde, ist von und
mit Christin Glauser und Philippe Graff,
mit Musik von Moritz Müllenbach, ge spielt
von Isora Castilla (Klavier) und Moritz
Müllenbach (Cello) – eine Zusammenarbeit
von ehemaligen Theater­ bzw. Musikstudierenden
der ZHdK. (dhu)
Die CD kann u. a. über zhdkrecords.zhdk.ch bezogen
werden.
Saving Philotas
Philotas ist ein junger Prinz. Hoch motiviert
zieht er in seine erste Schlacht, gerät aber
sofort in Kriegsgefangenschaft. Auf die Frage,
wie er seinem Vaterland jetzt noch dienen
kann, findet er eine fanatische Lösung: Er
begeht Selbstmord.
Marcel Grissmer, Miriam Walther Kohn und
Christopher Kriese, Studierende des Masters
Theater, befragten in Tel Aviv zusammen
mit arabischen und jüdischen Jugendlichen
das Schicksal von Lessings Titelhelden und
schrieben es für die Bühne um.
Das Projekt entstand an der jüdischen Aleph
High School of Arts und der arabischen
Ajyal High School, die dafür erstmals
ko operierten. Premiere feierte das Stück
am 15. Juli 2012 im Arab­Hebrew Theatre
in Jaffa, das sich der Verständigung beider
Kulturen verschrieben hat. Der Prozess des
gemeinsamen Theaterspielens wurde hier
zur Metapher für ein friedliches Miteinander
der kommenden Generation. Um diese
Metapher zugänglich zu machen, entstand
ein Film, der die Erarbeitung des Stücks und
seine Bezüge zum Nahost­Konflikt reflektiert.
Auch die Jugendlichen haben gefilmt und so
einen persönlichen Einblick in ihren Alltag
ermöglicht.
Ein Theaterprojekt von «Neue Dringlichkeit»
(siehe «Zett» 2–2011, S. 18). (Marcel Grissmer,
Miriam Walther, Christopher Kriese)
Der Film ist abrufbar unter: www.savingphilotas.org
Website zum Symposium
Design 2012
In diesem Jahr hiess das Thema des ZHdK­
Symposiums Design «Smart&Dirty – Was
bedeutet Energieeffizienz im Design?». Am
19. März 2012 begaben sich Studierende
und Dozierende des Departements Design
gemeinsam mit ExpertInnen auf die Suche
nach verdeckten Energiebilanzen in realen
und virtuellen Produkten. Die Präsentationen
von internationalen Gästen wie Prof.
Dr. Michael Braungart (Cradle­to­Cradle­
Experte), Kaspar Schuler (Greenpeace
Schweiz) und Christiaan Maats (OAT Shoes)
reflektierten zeitgenössische Designprozesse
und zeigten Handlungsperspektiven
für nachhaltige Produktionswege auf. Das
Symposium wurde von den Studienvertiefungen
Game Design und Industrial Design
konzipiert und ausgerichtet. Die Studienvertiefung
CAST zeichnete die einzelnen
Vorträge der RednerInnen auf. Diese sind im
Internet abrufbar. Neben den Videobeiträgen
finden sich auf der Website auch detaillierte
Informationen zu den einzelnen Gästen
sowie weiterführende Link­Sammlungen
und die Gruppenarbeiten, die im Rahmen des
anschliessenden interdisziplinären Bachelor­
Design­Moduls zum gleichnamigen Thema
entstanden sind. (Maike Thies)
http://symposiumdesign.zhdk.ch
Neues für den Garten
Die Vertiefung Industrial Design pflegt regen
Kontakt zu verschiedenen Industriepartnern.
Dies, um die Lehre mit realen Aufgabenstellungen
möglichst praxisnah zu gestalten und
auch, um Studierenden die Möglichkeit zu
geben, Entwürfe schon während der Ausbildung
professionell produzieren zu lassen. In
diesem Magazin (vgl. «Zett» 2–2011, S. 48)
ist bereits über den Gestaltungswettbewerb
berichtet worden, den die Vertiefung mit
Zett 2–12 57
Grütter Kunststoff + Formen AG durchgeführt
hatte, soweie über die glücklichen
GewinnerInnen. Student Pete Patrick Bürgy,
Erstplatzierter im Wettbewerb, kann sich
nun über einen weiteren Erfolg freuen: Sein
Pflanzengefäss «Paso Doble» wird seit ein
paar Monaten von der Firma produziert und
vertrieben. Das Gefäss, welches ebenso als
Einzelobjekt wie auch als eine aneinandergefügte
Gruppe funktioniert und durch seine
praktische Stapelbarkeit überzeugt, ist das
erste Industrieprodukt des Jungdesigners.
Bisher sammelte Bürgy Erfahrungen im
Bereich von Einzelanfertigungen. Die Vorstellung,
dass sein Pflanzengefäss diesen
Sommer in den Gärten und auf den Terrassen
der Schweiz anzutreffen ist, macht ihn zu
Recht etwas stolz. (Cyril Kennel)
«Dada New York III: The
Metaphysics of Sitting»
Unter diesem Titel fand im Cabaret Voltaire
in Zusammenarbeit mit Bachelor­Studierenden
der Vertiefungen Fotografie, Bildende
Kunst, Mediale Künste und Theorie des
Departements Kunst & Medien eine dreimonatige
Ausstellung statt. KünstlerInnen und
TheoretikerInnen setzten sich dabei eingehend
mit Dada New York auseinander und
wagten die Suche nach der metaphysischen
Dimension von Dingen. Dada kann man
weder wiederbeleben noch reproduzieren.
Dada ist eine Behauptung. Eine Setzung. Und
damit auch ein Wagnis, ein Exponieren. Oder
ganz einfach: Es ist doch bemerkenswert,
dass sich eine Gruppe mit Dada beschäftigt
und sich dabei erneut der Metaphysik
von Alltagsdingen widmet und nicht der
Verführung der Klischees der Provokation
und der Groteske verfällt, wie es bei Dada
oft der Fall war. Ein vielfältiges Rahmenprogramm,
die Veranstaltungsreihe «Para Dada»,
thematisierte verschiedene metaphysische,
astrologische oder gar okkulte Bereiche.
(Sofia Bempeza)
Als begleitende Publikation zur Ausstellung erschien
im Vexer Verlag St. Gallen ein Gedichtband
unter dem geheimnisvollen Titel Modul BMK –
BMK - 11H – INT – PRFO – 01, 206 Seiten,
CHF 20; per Mail bestellbar unter: info@vexer.ch

58 Zett 2–12 impressum / carte blanche
Impressum
«Zett», das Magazin der Zürcher Hochschule
der Künste, erscheint dreimal
jährlich.
Herausgeberin: Zürcher Hochschule der
Künste, Zürcher Fachhochschule
Redaktion: Heike Pohl (hpo, Leitung),
Adriana Bognar (abo), Hochschulkommunikation
Externe redaktionelle Mitarbeit:
Chantal Frey (Textredaktion, Lektorat,
Korrektorat).
Redaktionsteam: Eva Brüllmann (ebr),
Services, Barbara Draeyer (bdr), Kunst
& Medien, Daniela Huser (dhu), Musik,
Elisabeth Krüsi (ekr), Design, Judith
Hunger ( jhu), Darstellende Künste und
Film, Janine Schiller ( jsc), Kulturanalysen
und Vermittlung, Leona Veronesi (lve),
Museum für Gestaltung Zürich, Stefan
Schöbi (ssc), Hochschulkommunikation,
Caroline Brühlmann/Timo Krstin (SturZ)
Gestaltung und Produktion: Moritz Wolf,
Regula Bearth, Betty Fleck
Druck: Ropress Genossenschaft Zürich
Papier: BVS glänzend, 170 g/m 2 ; Reprint
FSC, 90 g/m 2 ; Schriften: Neue Helvetica,
Haettenschweiler Regular, Mercury;
Auflage: 5000
Copyright: Der Nachdruck von Artikeln
ist unter Quellenangabe gestattet. Belegexemplare
erwünscht.
«Zett» ist auch digital als E­Paper
und PDF­Datei erhältlich:
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cc.zhdk.ch
Redaktionsschluss «Zett» 3–2012:
11. oktober 2012
Zürcher Hochschule der Künste
Ausstellungsstrasse 60, 8005 Zürich
www.zhdk.ch
Feedback
und Anregungen
zu «Zett»:
heike.pohl@zhdk.ch
adriana.bognar@zhdk.ch
Rechte Seite:
carte blanche von Vera Buck,
Master Transdisziplinarität,
Dept. Kulturanalysen und Vermittlung

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