VO1_9.03.05 POLITISCHE REVOLUTIONEN USA UND ... - Twoday

VO1_9.03.05
POLITISCHE REVOLUTIONEN USA UND FRANKREICH
1. Revolutionen
1.1. Politische Revolutionen
1.2. Industrielle/gesellschaftliche Revolution
1.3. Geisteswissenschaftlich-philosophische Revolution
2. Revolutionsarchitektur: Definition und Bedeutung
3. Revolutionsarchitekten
3.1. Frankreich
3.2. Dänemark
3.3. Deutschland
4. („Bau-“)Prinzipien der Revolutionsarchitektur . . .
4.1. Vorbild Antike . . .
4.2. Geometrie und archetypische Bauformen . . .
4.3. Neue Bauaufgaben – neue Bautypen –Staatsarchitektur
5. Rezeptionen . . .
1. Revolutionen
1.1. Politische Revolutionen
USA:
1773: Boston Tea-Party (Ausnahmezustand)
1775-83: Unabhängigkeitskrieg Nordamerikas (Georg Washington)
1776: Unabhängigkeitserklärung der 13 Vereinigten Staaten, für die USA richtungsweisende,
erste Formulierung der Menschenrechte („life, liberty and the persuit of happiness“) und des aus
ihnen abgeleiteten politischen
FRANKREICH:
Franz. Revolution (1789-92) (Einnahme der Bastille 14. Juli)
1789 beginnt mit der Erklärung zur Nationalversammlung (17. Juni) und
dem Schwur im Ballhaus, „sich niemals zu trennen, bis die Verfassung errichtet ist“ und „nur der
gewalt der bajonette zu weichen“ die franz. Revolution.
Ballhausschwur 1790, Ballhaus ist eigentlich en Sportgebäude, schon im Mittelalter genutzt,
waren nur dem Adel vorbehalten � ort ist schon Provokation
Ballhaus Tübingen 1580
Ballhaus beim Louvre, paris
1.2. Industrielle /gesellschaftliche Revolution
ENGLAND:
Industrialisierung und Agrarrevolution: England wandelt sich auf der Grundlage kapitalistischer
Wirtschaftordnung und –gesinnung zur „Werkstatt der Welt“
ALSO:
mehr als die polit. Revolutionen des 18. und 19. Jahrhunderts verändert die um 1760 einsetzende,
erste industrielle Revolution die Lebensbedingungen und die Struktur und das Bewußtsein der
Bevölkerung in den künftigen Industriestaaten

Technik, Maschinen, enormes Nahrungsmitteldefizit, Grund = Anwachsen der Bevölkerung
zwischen 1750-1820 von 7,3 auf 14 Millionen Menschen.
„Back to Cottages“, Verdichtung der Wohnbauten � Verslumung der Bevölkerung, neue
Bevölkerungsschichten, Kapitalisten – Proletariat
„Die auflösung des anthropozentrischen, mikro- und makrokosmos zusammenhaltenden weltbilds
durch die naturwissenschaften und besonders die von isaac newton durchgesetzte und in ein
mathemat. fundiertes weltbild eingefasste lehre von der kugelgestalt der erde und vom
„mechanischen ursprung“ des weltalls, veränderte auch die ästhetik und das verhältnis zur
natur“ .... ?
1.4. Geisteswissenschaftlich-philosophische Revolution
Aufklärung
physische Welt jetzt unter der Kontrolle menschlichen Tuns (mathematisch fassbar)
Vernunft als Basis des Menschlichen und des Göttlichen
Isaac Newton, Mathematik, Optik, Physik; bringt die Vernunft aufs Papier, Mensch macht die
Natur erklärbar, messbar.
2. Revolutionsarchitektur: Definition und Bedeutung
Bezeichnet weniger die Architektur selbst sondern die utopischen Architekturen mancher
Architekten. Begriff von Emil Kaufmann geprägt. Zeit des Spätbarock ist noch nicht so lange
her im 19 Jh. Es kommt immer eine prunkvolle Strömung und dann immer ein harter Schnitt zum
einfachen – Geometrie, Rückbesinnung auf die Natur.
Revolutionsarchitektur ist Kunstbegriff
Buch von Kaufmann: Von Ledoux bis Le Corbusier.
Revolutionsarchitektur ist ein etwas missverständlicher Begriff, der die Architektur und
besonders die utopischen Entwürfe einiger Architekten des ausgehenden 18. und des
beginnenden 19. Jh. bezeichnet. Irreführend ist er deshalb, weil die Vertreter dieser
Architekturströmung keineswegs zum Kreis der Revolutionäre gehörten, die an der großen
Französischen Revolution beteiligt gewesen wären. Der Begriff ist ein künstlicher und wurde von
dem österreichischen Kunsthistoriker Emil Kaufmann in den 20er Jahren geprägt, weil diese
Architektur die geistigen Strömungen des 18. Jh. – das von der Aufklärung, der Befreiung des
Individuums und dem Bruch mit den alten Traditionen auf dem Gebiet der Politik und der
Gesellschaft, aber auch der Wissenschaft, der Erziehung und der Kunst bestimmt war –
aufgegriffen und in ihrem Medium ausgedrückt haben.
Unter dem Einfluss dieses naturwissenschaftlich-philosophischen Rationalismus verstärkt sich im
18. Jh. die vitruvianisch – klassische Strömung in der Architektur zu einer entschiedenen
Gegenbewegung: die Revolutionsarchitekten versuchen, die Formen des Spätbarock und des
Rokoko zu überwinden, indem sie ihnen einfache geometrische Formen – und damit die Ratio –
entgegensetzten.

Dieser radikale Klassizismus, der allerdings nur eine avantgardistische Minderheit unter den
europäischen Architekten um 1800. z.T. publizist. propagiert, z.T. in ausgeführten Gebäuden
verwirklicht, strebt also in erster Linie Vereinfachung und die reine Form an.
„Architektur ist das kunstreiche, genaue und wundervolle Spiel der Körper, die unter dem Licht
vereinigt werden“
(Le Corbusier)
3. Revolutionsarchitektur
3.1. Frankreich
Etienne-Louis Boullée (1728-1799)
Architecture, Essai sur l´Art: (3 Grundbegriffe der Architektur)
Vollkommenheit der reinen Formen
nature
charaktère Wirkung die vom Objekt ausgeht (es geht um Gefühle)
das Sublime (das Erbe)
„Erhabener Geist! Umfassendes und unermüdliches Genie! Göttliches Wesen! Newton! Geruhe,
die Verehrung meiner schwachen Talente anzunehmen! Wenn ich es wage, sie öffentlich zu
machen, so liegt der Grund in der Überzeugung, dass ich mich in diesem Werk, von dem ich
sprechen werde, selbt übertroffen habe.
O Newton! Wenn Du es verstanden hast, durch die Erleuchtung und die Erhabenheit Deines
Genies das Bild der Erde zu bestimmen, so habe ich den Gedanken konzipiert, Dich in Deine
Entdeckung einzuhüllen …“
Newton – Kenotaph 1784
Newton war für Boullee der Inbegriff der Erneuerung. Kenotaph = Leergrab
„Harmonie und Körper sind durch die Natur vorgegeben“.
Hinweise auch auf die Antike zB Hadrian Mausoleum; in der Kugel sieht man die Gestirne;
ringförmige Pappelumgang um die Kugel.
Pyramidenkenotaph
Emotion soll erweckt werden durch Größe und Erhabenheit.
Bibliothek, 1785
Tonnengewölbe, Kassettierung � Antike, Kolonaden = Struktur der Wand.
Claude-Nicolas Ledoux, 1736-1806
- architecture parlante
- charaktère
- soziale Verantwortung des Architekten „Die traditionelle Hierarchie in der
Instrumentierung der Architektur ist durchbrochen, denn man kann einem leuchtturm oder
einem gefängnis nicht weniger Charakter geben als einem stadttor oder einem lustschloß,
sondern nur einen anderen.“

- Einheit von Charakter, Ort und Funktion
Das Auge des Betrachters
spiegelt ein Theater; Theater = Gebäude der sinnlichen Wahrnehmung.
Idealstatt Chaux:
„Zum ersten Mal wird man die Herrlichkeit der Arbeiterhütte und die des Palastes als
gleichwertig erkennen ...“
Teil der Idealstadt tatsächlich gebaut, 1840
Architecure parlante, Architektur und seine soziale Berufung, Emotion – Fühlen der Gebäude; für
die Salzgewinnung – Verlauf der Sonne, Häuser für Arbeiter sind alle einzeln gestaltet, Häuser
mit Gärten.
Eingang lässt Besucher gleich sehen wo er sich befindet.
Haus der Flussinspektoren
Entwurf für das Haus des Flurwächters
Schloss Equiere, Gebäude steht über dem Flusslauf, hat keine Türen nur Fenster, verwirrende
Treppen.
„Trois villes“: 3 Gebäude auf einem Sockel; Fantastische Architektur
„Oikema“, 1804: Bordell, Form eines Phadfkj nur im Grundriss sichtbar, Saat nimmt sich diesem
thema an.
Barrieres de Paris = Zollhäuser um Schmuggel zu unterbinden. Jedes Haus anders, mit antiken
Elementen versehen.
Barriere de la Villette ab 1784: eine von denen die noch übrig sind, meisten bei Revolution
zerstört.
Jean-Jacques Lequeue
Rinderstall: „architecture parlante„ auf die Spitze getrieben. Es ist revolutionär sich mit
einem bäuerlichen Gebäude zu beschäftigen
„La Porte du Paris qu´on peut appeller l´arc du peuple“
Steinerner Rauch
3.2. Dänemark
Christian Frederik Hansen
Rathaus, Gericht und Gefängnis 1805-1815
gebaute Revolutionsarchitektur
Arch. So umgesetzt, dass es aussieht wie auf einer Zeichnung, Gefängnismuss erschreckend
wirken. Gang zwischen Gericht und Gefängnis

Vor Frue Kirke 1811-29
Kirchenrum wie Schlauch erfahrbar
3.3. Deutschland
„Heiliges Römisches Reich “: Friedrich Weinbrenner, Heinrich Gentz und
Friedrich Gilly 1772-1800
wollte ein perspektivisches Lehrbuch herausgeben
wurde im Mai 1799 als Prof. für Optik, Perspektive und architekt. Zeichnen an die Bauakademie
berufen
Körper und Raum, Kunstgebilde und Natur ... = kein einfaches Musterblatt im Sinne einer
Lehrtafel !!! Baukörper als Skulpturen !!!
Perspektivisches Studienblatt mit landschaftlicher Szenerie 1790er Jahre
Friedrichsdenkmal 1797:
Übergang von Revolutionsarch. Zum Klassizismus. Antike Elemente, grich. Tempel mit
Unterbau auch mit Elementen der Antike sind gestaltend eingesetzt.
Ecke der Rue de chartres in Paris
Pfeilerhalle für ein Mausoleum
Architektur und Raum auf neue Art thematisiert. zeitlich nicht bestimmbare Abstraktion
Gerippe von Vierkantbalken. Dimensionen einer Spannweite, die bei der vorgegebenen
Schlankheit der Glieder mit Naturstein nicht mehr realisierbar gew. wäre
Idee des Skelettbaus als wichtigste Idee der modernen Architektur
4. („Bau-“)Prinzipien der Revolutionsarchitektur . . .
4.1. Vorbild Antike . . .
Piranesi
Piranesi erhob die Architektur-Darstellung zu einer eigenständigen Form der Architektur-
Zeichnung � um 1750 Zeichnungen antiker Architekturen
Boullées Kritik an Ppiranesi:
Vorwurf, nur träumerische Verrücktheiten, ohne Anfang, ohne Ende, ohne Zusammenhang, ohne
ziel hervorgebracht zu haben
Maxentius – Basilika: Geometrie und archetypische Bauformen
4.2. Geometrie und archetypische Bauformen . . .
- Völlig anderes Verständnis von Geometrie
- Neues Verhältnis zur Natur
- Neue Bewertung der Baukörper (hat nichts mehr mit den harmonischen Proportionen der
Renaissance zu tun)

Boullee, Pyramidenkenotaph
Piranesi, Cestius-Pyramide
Le Corbusier: Rückgriff auf einfache Grundformen
„Architektur ist das kunstreiche, genaue und wundervolle Spiel der Körper, die unter dem Licht
vereinigt werden“ (Le Corbusier)
Palladio, Villa Rotonda, Grundriß und Schnitt, aus den „Quattro libri dell´architettura“
4.3. Neue Bauaufgaben – neue Bautypen –Staatsarchitektur
Der bürgerliche Staat braucht neue Arten von Gebäuden: es entstehen neue Baugattungen;
Gerichtsgebäude, Kasernen, schulen (tatsächlich erst ab 1800), öffentliche Bibliotheken, fürstl.
Privatsammlung wird zum öffentl. Museum, kirchl. Hotel Dieu wird zum staatl. Krankenhaus
„Eglise Metropolitaine“, Boullee 1781
Narrentrurm Wien 1783
Voit, Entwurf für ein Gefängnis, 1799
Allein mit meinem Geist bzw. Selle; alleingelassen der Menschen in dieser Zeit
Gilly, Entwurf zu einer Basilika
Revolution der Funktionen
neue Gesellschaft braucht neue Räume
5. Rezeptionen
Kaufmann, Wien 1943: Von Ledoux bis Le Corbusier unter Nazis verboten
Die Baukunst August/September 1942
Gilly, Friedrichsdenkmal, 1797 als Vorbild der Naziarch. missbraucht, benutzt für Ideen der
NS Arch.
Wilhelm Kreis, Totenmahl am Dnjepr
Megalomane Architektur kommt auch immer wieder, das Sublime der Arch. Wird als
Einschüchterung empfunden � in der Rev. Arch. Soll das nicht so sein.
Boullée, „Cénotaphe tronconique
Ledoux, Maison d´éducation, 1804

VO2_13.04.05
KLASSIZISMUS UND HISTORISMUS
IRRATIONALE STILISTIK contra RATIONALE TECHNIK
1. Begriffsdefinitionen „Klassizismus“:
- radikaler, revolutionärer Klassizismus
- romantischer, „neugriechischer“ Klassizismus
2. Der romantische, „neugriechische“ Klassizismus
• „Entdeckung“ der griechischen, antiken Architektur - Bauforschung und Umsetzung
• Der „Polychromiestreit“
• Architekten des „romantischen“ Klassizismus - Leo von Klenze & Schinkel
3. Der Historismus – Irrationale Stilistik . . .
• Nationale Tendenzen des Historismus
• Exotisches und Märchenhaftes
• „Komplettierung“ und Korrekturen historischer Bauten
• „Nach-historistische“ Stileklektizismen
4. . . . contra Rationale Technik in Material und Konstruktion
• die Ingenieure
- die Brücke
- das Glashaus
• Bauten zwischen Ingenieursbaukunst und Architektur
- die Anfänge
- die neuen Bautypen . . .
• The Chicago School – das Chicagoer Hochhaus als Entwurfsproble

1. Begriffsdefinitionen „Klassizismus“
Radikaler, revolutionärer Klassizismus
Versuche zur Erneuerung kehren in der europäischen Architektur periodenweise wieder. Oft sind
sie mit einer „Rückkehr zu den Ursprüngen“ oder zu den „reinen Formen“ verbunden; manchmal
werden beide miteinander gleichgesetzt. Die Theoretiker der Franz. Revolution stellen den
Perversionen des ancien régime die romantisch verklärten römischen Bürgertugenden gegenüber
und erheben sie zum Ideal des neuen Menschen (vgl. Renaissance) Folgerichtig erklären sie die
römische Antike zum Vorbild ihrer eigenen Architektur � so genannter radikaler,
experimenteller, „revolutionärer Klassizismus“ Sie zielen weniger auf die praktische Realisierung
als vielmehr auf Empfindungen und Assoziationen, die den Betrachter zum Nachdenken über die
Gesetze der Geometrie, die Wahrheit der Formen und die Reinigung der Architektur von
überflüssigen Beigaben führen sollen.
Rückkehr zum Ursprung, reine Formen = Antike; bezogen auf Zeit der Republik – vor Caesar.
Man will Empfindungen wecken, zum Nachdenken anregen.
Newton-Kenotaph:
Vorbild Hadriansgrab, aber keine charakteristischen Elemente der Antike, keine Säulen
Gilly: Entwurf eines Denkmals: Elemente der Antike + neuer Kontext
Romantischer, neugriechischer Klassizismus (Mitte 18.Jh)
Der von Rousseau verkündeten Forderung einer Rückkehr zur „Natur“ entspricht in der
Architektur eine Rückwendung zu den Ursprüngen, d.h. erneut zur Antike. Die um die Mitte des
18. Jhs. einsetzende Erforschung der griech. Architektur steht im Zusammenhang mit sich
wandelnden Verhältnissen in Europa. Die griech. Kunst, von Johann Joachim Winckelmann
erstmals von der römischen deutlich abgehoben, konnte in einem sich ankündigenden
bürgerlichen Zeitalter zum Synonym für Fortschritt und Freiheit werden . . Der malerische
„romantische“ Klassizismus verbindet gesteigerte Sensibilität für die Schönheit der Natur und die
malerischen Qualitäten der Architektur mit archäologischen Kenntnissen in einem eleganten
neugriechischen Stil, der durch die allgemeine Griechenland-Schwärmerei Auftrieb erhält . . .
Winckelmanns „Gedanken über die Nachahmung der griechischen Werke in der Malerei und
Bildhauerkunst“, 1755: Deutung des Wesens der griechischen Kunst als „edle Einfalt und stille
Größe“
Die röm. Antike und auch 1. mals die griechische Antike wird untersucht .
Rückbesinnung – Betrachtet als Fortschritt; Utopie liegt in der Vergangenheit; 17.18. Jh.
Gesellschaft hat sich verändert � kein Adel & Geistige // Weltlichen � Bürger steht an Spitze
der Gesellschaft.
Doch dadurch verliert man die traditionellen Auftraggeber, Bürger sind noch unsicher �
Rückbezug auf Antike.
Es beginnt ein Wettlauf um die 1. Veröffentlichung der 1. griechischen Erforschungen . Man
wartete auf originales Material. (Weil die Athener ein freies Volk waren)
Bürger warten auf Neues, wollen daran teilhaben

2. Romantischer, neugriechischer Klassizismus
Entdeckung der griechischen, antiken Architektur – Bauforschung und Umsetzung
• Antiquitis of Athens – Stuart und Revett
• Robert Wood 1740,50
• Freilegungen, Ausgrabungen, Wiederaufbau mit originalen Teilen
• Hagley Hall, Theseus Tempel 1758 Stuart � sofortige Umsetzung, Landschaft als
domestiziertes Objekt � englische gärten, zB. Wörlitz + Kleinarchitektur = Sammlungen
aus verschiedenen Epochen
• Brandenburger Tor: Kampf zwischen gr. Und röm. Antike
• Piranesi: Gegenbewegung zum großen Hype
• Rom = Sammelpunkt für Wissenschaft, Diskussionen, etc.
• Lysikrates – Monument, kleines Monument: widerbenutzt, 1:1 kopiert, in Proportionen,
• Entdeckung: die edlen, weißen Tempel waren eigentlich bunt bemalt und organisch
gebaut (Kurvatur).� in Akademien entstehen Entwürfe zu bunten Tempel.
Polychromiestreit:
Weißtempler wie Klenze gegen Bunttempler wie Schinkel
Die Kurvatur der Tempel...
Architekten des „romantischen“ Klassizismus
LEO VON KLENZE
Tempel der Revolution:
Frühe Zeit, nicht weit von Revolutionsarchitektur entfernt. Säulen = Pfeiler, keine Kapitäle,
starke Axialität, Verfließung von innen und außen.
Glyptothek:
Haus und Hof Architekt von Ludwig..., wollte München in Athen umbauen. Auseinandersetzung
mit tatsächlichen Tempeln � Tempelfront, ionisch, Giebel: Szenen der bayrischen Geschichte +
Details nicht von Antike = neuer Umgang mit Antike
Leuchtenbergpalais:
Privatpalais ist nicht klassizistisch, = ital. Renaissancepalazzo, Betonung der Horizontale, Dach,
Fenster,..
Walhalla, Donaustauf:
Die Ruhmeshalle er Deutschen ist eine Kopie des Pathenon, nicht berücksichtigt: Kuverturen, es
ist genau rechtwinkelig und wirkt daher weniger organisch.
Gr. Tempel + röm. Elemente – große Rampenanlagen – Richtungsbau
Innen. Interpretation, Büsten der Deutschen, nicht antik, aber Farbe, Satteldach + Glas.

Alte Pinakothek, München:
Gemäldesammlung, größte Galerie Europas, gr. Antike + andere Bautypen � ital. Renais.
Propyläen, München:
Eingangsportal, Athenbezug – Akropolis, begleitende Türme – Bewachung – röm. Mittelalter
Ludwigstraße: von Gärtner
Prachtstraße soll entstehen, ital. Ren. – Palazzotyp � repräsentativer Wohnbau
KARL FRIEDRICH SCHINKEL
König Ottos Residenz Athen – Modell, auf Akropolis:
Entwurf: baut Palast auf Akropolis, lässt Tempel bestehen, Palast wie Schutzwall.
Entwurf zu Typ für Kirchen:
Preußen = riesiges Gebiet – Schinkel = Landeskonservator und Wegweiser für Arch.
19 Jh. Bauboom � unter Kontrolle zu halten, Stilfrage – Schinkel
Neue Wache
Altes Museum:
Elemente der gr. Antike * Variationen (+ Aufsatz OG) – eher wie Stoa = bemalt hinter Säulen
Rotunde = Zitat Pantheon
Treppenhaus: Treppen als Wegführung und Erlebnis � Wandbilder und Skulpturen
Gotische Kathedrale:
Zeichnungen
(K.F. Schinkel) „Warum sollen wir immer nur nach dem Styl einer anderen Zeit bauen? -
Ist das ein Verdienst die Reinheit jedes Styls aufzufassen - So ist es ein noch größeres einen
reinen Styl im allgemeinen zu erdenken, der dem Besten was in jedem andern geleistet ist
nicht widerspricht.“

3. HISTORISMUS – Irrationale Stilistik...
In der Bewegung des Historismus verlässt die akademische Architektur unter ständigen
„Richtungskämpfen“ der historischen Schulen die bisher als objektiv geltende Grundlage des
antiken Formenkanons zugunsten eines STILPLURALISMUS und einer eklektischen
STILVERMISCHUNG. Er löst die Eindeutigkeit der reinen Körperformen durch den Pluralismus
der historischen Stile und ihrer Kombinationen ab. Ein in sich geschlossener Epochenstil entsteht
jetzt nicht mehr.
3 Kirchen:
Mischung der Stile ist möglich
„Eine Gruppe von drei Kirchen zur Darstellung der versch. Stile“, Joseph Michael Candy nach
John Soane im Vordergrund je eine romanische, dorische und gotische Variante der Kirche von
Marylebone (1822-24), London
Nationale Tendenzen des Historismus:
ENGLAND
Englischer Historismus – gothic & greek revival
(England: Renaissance = manieristische Variante der Gotik)
Bedürfnis nach einem eigenen nationalen Stil: Pugins Vorstellungen gipfelten in der Forderung,
gute Architektur könne nur gotische Architektur sein und gute Architekten könnten nur christl
Architekten sein. � Gothic Revival wird zum dominanten Stil des engl. Historismus
Hagley Hall & Stowe: Kleinarch. ~ 1740 = gotisch
Barry & Pugin, Houses of Parliament: Gotik = christiliche Arch.
London, British Museum: greek revival
Museum
Tempel = Stiltyp, Wissen aus Antike
FRANKREICH
Paris, Sainte – Genevieve
Weiterführung der Antike aber: GR = Zentralbau, Kreuz;
18 Jh: Renaissanceelemente + neue Materialien
Ste – Clotilde
ITALIEN
Aviccio, Viadukt
S Maria del Fiore (gotische Kirche)

WIEN
In der Zeit der Romantik versuchten Architekten des ausgesprochenen Klassizismus wie Schinkel
in Deutschland oder Nash in England bereits, in mehreren Stilarten der europäischen
Vergangenheit zu bauen, doch erst in den 30er Jahren des 19. Jhs. kam die gleichzeitige
Nachahmung mehrerer vergangener Stilformen auf, so dass in manchen vom Historismus
geprägten Städten geradezu eine Art von überdimensionalem Architektur-Museum entstand, wie
z.B. in München oder in Wien.
Ringstraße � Parlament, Rathaus..
Parlament: Klassizistisch = Neugriechisch, GR Bezug auf Hof, Fassade wie Verkleidung,
Theseion (=Theseus Tempel von Nobile) Agorar Athen
Exotisches und Märchenhaftes
Seebad, Royal Pavillon, Nash
Indische Arch, innen: chinesisch angehaucht
Schloss Neuschwanstein
Schwerin, Schloss: ital + fr. Renais.
Burg Liechtenstein, (es gab einen Vorgänger)
Sintra Schloss, Portugal – Stadt. Beschränkungen � Land: Phantasie freier Lauf
Komplettierung und Korrektur historischer Bauten
Komplettierung: z.B. Mailänder Dom
Altar von Vilsburg � neu erdachter gotischer Altar
Landsgut St. Jodok � Anbau neugotisch
Kathedrale von Laon � Türme nach Le Duc
Notre Dam � nach Le Duc, man findet sogar seinen Kopf als Statue wieder .
„Für den Historismus bildet die Vergangenheit eine Art Möbellager, aus dem man sich Tag zu
Tag ja nach Bedarf und Stimmung entnimmt, was einem nützlich oder willkommen erscheint. Für
die Architekten ist die Vergangenheit eine mit Motiven gefüllte Kunstmappe.“ César Daly (sp.
19. Jh.)

ABER: Suche nach Legitimation ZITIEREN als narratives Element für intellektuelle Querbezüge
des Bildungsbürgertum: Grundhaltung in der Architektur wird evidenter in den Bautypen als im
Stil!
Julius Posener: „Es ließe sich abschließend fragen, wieso es einer im Aufbruch begriffenen
bürgerlichen Gesellschaft nicht gelang, eine ihrer Zeit adäquate Sprache zu finden. Aber
vielleicht ist gerade der Stilpluralismus, wie er sich zunächst im Landschaftgarten und dann in
den Städten in fast allen Bauaufgaben ausbreitete, der adäquate Stil dieser offenen, liberalen
Gesellschaft. Gleichsam subkutan unter den verschiedenen Stilkleidern, bereitete sich die
zukünftige Entwicklung vor, die in der zweiten Jahrhunderthälfte vor allem in großartigen
Ingenieursbauten ihren Höhepunkt feierte....“
Thomas Cole: Gemälde
Morris: Historismus verwendet die abgelegten Kleider

Nach – historische Stileklektizismen
Venturi – Portalentwürfe 1977:
Ensemble historischer Möglichkeiten als Basis einer „offenen“, historischen Postmoderne
Venturi, Guild House, 1960 (Seniorenheim) Gründungsbau der Postmoderne 1960
Auswahl von historischen Elementen, Antenne überdimensional
Rossi, Theatro del Mondo 1979
Michael Grave, Portland Building 1980
Oleg Gorjunov, Büro- und Geschäftshaus 2001 (Perm )
Postsowjetische Architektur in Russland – auf der Suche nach dem Authentischen?
Wohngebäude „Patriarch“, Büro SPAR, Moskau 2002
Suche nach Identität � Bezug auf Antike
Rückversicherung durch historisches auch in Wohnhäusern
Stephan Höhne, Villa in Berlin, 2002
Klassizistisch, GR = ähnlich Villa Rotonda
Hans Kollhoff „Galerie hinter dem Gießhaus“ 2003
Stich, Paris um 1860, Arber Baron Haussmanns:
Architektur als Ausdruck einer politischen und ideologischen Veränderung.
Durch Assoziationen � Neu, doch keine eigens neue Architektur. Neue Bevölkerungsmassen �
neue Bautypen erforderlich; 75000 neue, 20000 abgerissen unter Baron Haussmann

4. .. contra Rationale Technik in material und Konstruktion
19 Jh: Stilpluralismus + neue Materialien � wir bauen Heute noch auf diese Erkenntnisse auf
Pumpe: technische Innovation in antiker Hülle, Gusseisen
Auftakt Ingenieursbaukunst // Architekt = Künstler
Die Ingenieure
BRÜCKE
Coalbrookdale Brücke 1779
Eisengerüst = Fachwerk = gotisch angehaucht
1882 Firth of Forth Bridge
Problem: Länge & Höhe für Schifffahrt – vereint 3 Brückentypen. Druck � Röhren 4m
Durchmesser, Zug � Gitterträger,... Statische Meisterleistung
GLASHAUS
Stuttgart, eisernes Gewächshaus
Bicton, Palmenhaus – Eisen & Glas 1820
London, Kew Gardens 1848
Kristallpalast, Paxton, London 1850
10 Monate Zeit, Pflanzen durften nicht weg, musste abbaubar sein, öff. Gebäude – Palmengärten,
riesige Ausmaße, industriell gefertigt.
Maschinengarlie, 1889 Paris
Kein Ornament, Stützen enden in Punktlast
// Voillet le Duc
Saal mit Gewölberippen � statisch mies ; Studien
Schinkel:
Entwurf f. Glashaus
Bauakademie, Berlin: 1. modernes Gebäude in Preußen; Backsteinhaus, Skelettkonstruktion.
Stüler, Neues Museum
Kühl und klar, puristischer Klassizismus, konstruktiv hochwertig; Bogensehnenbinder � 3
Geschosse, aber nicht höher wie Nationalbibliothek, Angst vor Verlust der Masse
Ethnographischer Saal � Kunstform
Kupferstichsammlung � Kernform = nur in 1 Raum
Henri Labrouste
Bibliothek
Ste - Genevive
Nationalbibliothek – Stützen rein dargestellt

Die neuen Bautypen im 19 Jh.
BAHNHOF
Riesige, stützenfreie Hallen, Fassaden z.B. an römische Therme erinnernde Bauten.
Höhe wichtig: Dampf kann abziehen
London: Bahnhofshotel – gothic revival
BAUTEN DES HANDELS
Mailand – Einkaufspassage
Einkaufshäuser – Stahl/Eisen & Glas
THE CHICAGO SCHOOL
Neues Gebäude wird entwickelt: das Bürohochhaus
1871 großer Brand � 1/3 der bebauten Stadt brennt ab � Stadt eingeteilt in Raster – Parzelle
bildet Stadt, auf Reißbrett entstanden. � reine Randblockbebauung
quadratischer Grundriss wird nur in die Höhe gezogen, 1 nach dem anderen, versch. Höhen
ADLER UND SULLIVAN 1889
Sie müssen sich auch an den Platz anpassen, es kann nicht wie in anderen Städten einen
Höhepunkt der Stadt bilden
Wainwright Building
Alltagsgebäude zum Arbeiten – musste schnell errichtet werden
JENNEY
1st Leiter Building 1879
Fenster von Boden bis Dach + Gliederung � Utilitarismus, es geht um den Nutzen;
Ikone des modernen Bauen
Manhattan Building, 1860: 16 Stockwerke
� Tendenz der Zeit, Stahl – Skelett Konstruktion
Äußerlich: Konglomerat von Stilen: Pilastergliederung, rustizierter Sockelgeschoß, Baywindows
wie Halbsäulen; oben drauf noch wie ein eigenes Gebäude, wie Palazzo.
Dokument des Zwiespaltes: Moderne = Bürohochhaus + Tradition = Palazzo
Fair Store Building
Wie 2 Renaissancepalazzo übereinander
Wie 2 Stützen übereinander � werden zu Diensten
2nd Leiter Building – „ –

BURNHAM AND ROOTS
Fisher Building – gotische Elemnte
Rootery Building – romanisch, genialer Innenhof wie Foyer, verglast
HOLLABIRD AND ROOCHE
Brooks Building: “vor- und zurückschwappen”; Stahlbauskelett ablesbar
ADLER AND SULLIVAN
Wainwright Building: 1 neuer und eigener Bautyp; Vertikalität wird verstärkt; eigene
Ornamentik, ohne historischen Bezug (hat sie zwar studiert aber eigen umgesetzt), Arch &
Ingenieur vereint
Guaranty Building, 1896
Ch. Tribune Tower, 1922 Wettbewerb
Loos �Wolkenkratzer als Säule,...
Rückschritt oder Fortschritt
20er: Chicago: es herrscht nicht mehr Utilität sonder Konkurrenz zu NY � neue Tendenzen

VO 3_20.4.2005
DIE NEUE „OPTISCHE KULTUR“
1. Das 19. Jahrhundert . . .
2. . . . und die Re-Actio in der Architektur
2.1 „Bewahrung der Kunst vor der Vernichtung durch die Maschinenzivilisation“ Arts-and-
Crafts-Bewegung
William Morris
Charles Rennie Mackintosh and the Glasgow School of Arts
2.2 Architektonischer Aufbruch ins 20. Jh. – Befreiung von dem Kanon der „klassischen“
Architektur
Jugendstil & Co.
Die Wiener Sezession und ihre Folgen
3. Rückbesinnung auf das „Tektonische“
4. Die utopische Form - Expressionismus und Kubismus - Futurismus
1. Das 19. Jahrhundert
Es gibt zwei Richtungen:
1) Vergangenheit als Utopie. Die Gesellschaft des 19. Jahrhunderts befindet sich im Aufbruch
und erlangt Sicherheit durch den Rückgriff auf die Geschichte � Stilpluralismus. Sie schaffen es
nicht zu einer eigenständigen und neuen Architektursprache zu finden.
� The houses of parliaments (1839-60): Gotik = christliche Architektur
� Bildungsbauten, Museen: Griechische Antike = Zeichen für Bildung
2) Zukunft als Utopie. Es gibt technische und konstruktive Weiterentwicklungen
� Kristallpalast (1851), London
Es gibt 2 Richtungen bei den Architekten:
1) Architekten lernen in renommierten Architekturbüros
2) Ingenieure gehen auf Bauschulen
Architekt als Konstrukteur:
Voillet-le-Duc
Saal mit Gewölberippen aus eisen und Kappen aus Mauerwerk (1864)
Konstrukteur als Architekt:
Adler und Sullivan
First leiter Building, Chicago (1879)

(form follows function) Konstrukteure beginnen innovativ zu sein, Massenbautyp Bürohochhaus
gewinnt neue Form.
Chicago: Man beginnt ökonomisch und feuersicher zu bauen – neuen Techniken – Stützen mit
Zement ummantelt = actio und reactio
2. Die Re-Actio in der Architektur
2.1 Bewahrung der Kunst vor der Vernichtung durch die Maschinenzivilisation Arts-and –
Crafts-Bewegung.
William Morris
Architekt und Sozialkritiker, Mitbegründer der Arts-and-Crafts-Bewegung.
Warnt vor industriell hergestellter Massenwahre. (19 Jh: Kitschwelle – Deko als Massenware).
Weist wieder auf das Kunsthandwerk (Wiederbelebung) – Textilien, Glasfenster – Problem: diese
Werke sind so teuer, dass sie für die eigentliche Zielgruppe zu teuer sind.
The Glasgow School of Arts = Gegenbewegung zur Technikgläubigkeit
Charles Rennie Mackintosh
The Glasgow School of Arts – Fassade: Bruch mit historischen Stilen, kein Dekor, keine
baulichen Ornamente.
Aufbau Bibliothekstrakt: verwendet Steine von Gegend, kein Dekor außer Eisengitter, keine
Erinnerungen an Altes
Gesamtkunstwerke werden geschaffen – bis hin zur Decke, Stoffen,..
Er lässt sich inspirieren vom Vorhandenen, aber ohne es zu kopieren oder zu imitieren.
Trotzdem: Architektur hat Hintergrund von der Geschichte
2.2 Architektonischer Aufbruch ins 20. Jahrhundert – Befreiung vom Kanon der „klassischen“
Architektur
Jugendstil
Der Jugendstil möchte sich vom Historismus lösen.
Antonio Gaudi
= Jugendstil + einmalige architektonische Sprache + Absage an Historismus
Modernisme in Katalonien
Casa Vicens, Barcelona, (1878)
Casa Mila, Barcelona (1905-1910)
Santa Coloma de Cervello (1898-1914) Es gibt keine richtigen Pläne, nur Modelle – Versuch:
Seil + Gewichte � Parabel
Sagrada Familia, (1883) gleiche Prinzipien wie bei Santa Coloma, optimale Kräfteverläufe.
Es gab vorher schon einen Auftrag zu dieser Kirche � Fundamente � Gaudi baut darauf weiter,
organisches Gebilde + Prinzipien der Gotik weiterentwickelt;
wurde nicht fertiggebaut, wird aber heute noch weitergebaut mit Stahlbeton
Art Nouveau in Belgien und Frankreich

Hector Guimard
„üblicher“ Jugendstil; ist verspielt und steht trotzdem für Fortschritt und Technik
Metrostation, (um 1900)
Victor Horta
Haus van Eetvelde (um 1900) Stützen, Säulen gibt es zwar, weisen aber keine traditionellen
Formen auf, sie sind floral, die Übergänge sind aufgelöst – erinnert an Barock, Dekor zieht sich
zur das ganze Gebäude.
Der Grundriss wurde revolutioniert – neue Konstruktionen und Materialien
Deutschland
August Endell,
Atelier Elvira keine Fläche soll unbearbeitet bleiben + Dynamik + Pflanzenmotive
Die Wiener Sezession und ihre Folgen
Otto Wagner
Majolikahaus, Linke Wienzeile (1899) Loos bezeichnet es als tätowierte Architektur.
Das Haus steht in der Häuserflucht, hebt sich aber dennoch ab da er es zurücksetzt bis auf den
Balkon; EG in Glas aufgelöst; 1 OG UU; es würde sich auch ohne Ornamente deutlich von den
anderen Bauten abheben.
Postsparkasse Sie befindet sich nicht direkt am Ring, wird aber als Ringgebäude bezeichnet,
erhält Bedeutung (Aufwertung) durch den davor entstandenen Freiraum oder Platz.
Material: Marmor und Granit – Fassade; Wagner will keinen Massivbau vortäuschen, zeigt dass
die Platten nur „Haut“ sind. Eisenbolzen = Dekor – goldregen, der einen erwartet
Auch die Technik wird kreativ bearbeitet.
Sezession = Ausstellungsort, Kuppel hat Naturvorbild: vergoldete Eichenblätter. Der Bau bezieht
sich auf keinen bereits bestehenden Bau. Beethovenfries innen.
Sezession bedeutet Absonderung
Olbrich und andere Architekten kommen von bestimmten Richtungen, zB. Jugendstil, Futurismus
etc, ändern aber immer wieder ihre Ansichten � immer neuen „Phänomene“.
3. Rückbesinnung auf das „Tektonische“
Adolf Loos
Ornament und Verbrechen
Haus Michaela = Umsetzung; Marmor ist aber ein Ornament an sich,

VO 4_ 27.04.05
ZWEI WELTEN: BAUHAUS UND NS-ARCHITEKTUR
1) Das Bauhaus und sein Mythos
1.1 Bauhaus Weimar
o Die Anfänge . . .
o Neue Lehrer – neue Lehre: De Stijl, Moholy-Nagy und El Lissitzky
o Das Bauhaus als Produktivwerkstatt
1.2 Bauhaus Dessau
o Das Bauhausgebäude als architektonische Ikone der Moderne
o Architektur des Wohnens
o Das Bauhaus im politischen Kreuzfeuer
1.3 Bauhaus Berlin
2) Architektur des Nationalsozialismus
• Die Baupolitik des Dritten Reichs - eine Wiedergeburt der „Hierarchie der
Bauaufgaben“
o Wohnbau
o Industriebau
o Verkehrsbauten
o Diktatoren-Klassizismus
• „Ruinenwert“
• Olympia
• Propaganda und Realität des Bauens . . .
• Kann Architektur politisch sein?

1) Das Bauhaus und sein Mythos
1.1 Bauhaus Weimar
Faguswerke, Gropius: 1 mals curtainwall – Vorentwicklung; 1911 schafft was in Moderne
normal ist, neben curtain wall, kubischer Körper, Flachdach, Ecke ohne Stützen..
Walter GROPIUS (1883-1969) als Bauhaus-Leiter: einer der ersten Werke überhaupt, bei denen
die architektonischen Elemente, die den Internationalen Stil bestimmen sollten, bereits voll
beherrscht wurden: a) Gläserne Curtain Walls (term. techn. für nichttragende Wand, die dem
tragenden Gerüst eines Skelettbaus vorgehängt wird, um das Gebäude zu verkleiden �
Präfabrikation) b) klare kubische Blöcke c) keine sichtbaren Träger an den Ecken
Das Bauhaus Manifest:
Noch als Soldat an der Front schrieb Gropius seine „Vorschläge zur Gründung einer Lehranstalt
als künstlerische Beratungsastelle für Industrie, Gewerbe und Handwerk“
� ganz im Sinne des Werkbunds forderte er eine enge Arbeitsgemeinschaft zwischen dem
Kaufmann und dem Techniker einerseits und dem Künstler andererseits, zitierte aber gleichzeitig.
schon das Ideal der mittelalterlichen Bauhütten, wo man in „gleichgeartetem Geist“, in der
Einheit einer gemeinsamen Idee“ gearbeitet habe
Kunst und Technik wollen sich zu einer Einheit verbinden (vgl. W. Morris)
„ Weimar als Grundstein einer Republik der Geister“ BAU: als letzte und höchste Stufe der
Ausbildung (konnte in den ersten Jahren noch nicht realisiert werden)
Von Walter Gropius. Neuer gedanklicher Ansatz, stellt Ziel voran, 1911 = Zeit noch von
Historismus geprägt und umgeben. Gemeinschaft Techniker und Künstler; Idee der
mittelalterlichen Bauhütte – alle arbeiten gemeinsam an einer Idee – Kunst und Technik ist eine
Einheit.
Idee auf Papier � Arbeitsplan für Studenten; Meister und Gesellen – keine Studenten und
Professoren; Es gibt: Vorlehre – Gefühl für Formen und Farben, 3 Jahre Werkstätten und das
Zentrum = Architektur, letzte, höchste Stufe.
Itten – Vorlehre für Farben und Formen
Gropius hatte eine gute Hand bei der Findung und Auswahl seiner Mitarbeiter.
Anfang war expressionistisch geprägt � ändert sich mit Doesburg
Er überträgt die Grundsätze der Malerei in die Architektur. Einfachste Form = Fläche � freies
Spiel der Anordnung und Durchdringung – keine Decke, Boden, etc.
Moholy-Nagy: löst Itten ab; durch ihn wird das Bauhaus von der Stijl-Bewegung beeinflusst.
Maschinenarchitektur; er ist im Neoplastizismus verankert. Gestalter ist auch Handwerker, er
trägt roten Overall; Nähe zu russischen Konstruktivisten (nach 1. WK in Moskau entstanden,
Abbruch in allen traditionellen Künsten).
Tattin und Ladowskij
ASNOWA – technisches Ableiten
Tattlin-Turm = eines der wichtigsten Objekte

Wolkenbügel – Wolkenkratzer für Moskau: technisch orientiertes Denken – horizontal liegende
Wolkenkratzer. Das Machbare ist keine Frage – man geht davon aus.
Sujew-Club: Maschinenarchitektur umgesetzt
Einfluß der russischen Konstruktivisten: • „Realistisches Manifest“: fordert den Abbruch aller
Traditionen in den bildenden Künsten und den Aufbau einer neuen Wirklichkeit in einem
traditionsleeren, von Malewitsch (� Suprematismus“) als `Wüste´bezeichneten Raum • OSA
(Wladimir Wenin, Ginzburg und ASNOWA (Vereinigung Neuer Architekten um El Lissitzky,
Tatlin und Ladowskij
Das Bauhaus als Produktivwerkstatt
Gute Studenten konnten bleiben – als Tagesgesellen arbeiten � z.B: Bauhauslampe
Weimar: nach 1. WK, wollte finanzielle Unabhängigkeit � Produktion
Breuer: Stahlrohrsessel + Schlemmer Maske
Schlemmer: Krisenbericht – reine Kunst zu schaffen widerspricht der Bauhausidee; er bringt sich
dafür bei der BAUHAUSBÜHNE ein – Bühne geht auf Reisen � Werbewirksamkeit, Botschaft
des Bauhauses wird weitergegeben.
Versuch neue Sponsoren zu gewinnen � BAUHAUSAUSSTELLUNG, 1923: Musterhaus von
Muche: Zentralbau, 1 Mittelhauptraum mit Oberlicht; Teppich, Möbel,.. aus Bauhausreihe;
industriell gefertigtes Wohnhaus;
Geldhahn abgedreht �
2.) Bauhaus Dessau
BAUHAUSGEBÄUDE ALS IKONE DER MODERNE wollte München, etc.. bekommen hat
es Dessau � 1925 Umzug
Asymmetrischer Grundriss, keine Seite wie andere, wird zu Bewegung um und durch das
Gebäude bewegt; Werkstätten, Wohnheim, Schulräume, Verwaltung; wurde zu Ikone der Arch.

ARCHITEKTUR DES WOHNENS
Meisterhäuser – Meister bauten sich selber Häuser – große Glasflächen, Durchbrüche im EG,
Kubus und Flachdach, verglaste Ecken, Dachterrassen � sorgen für Wirbel
Schlemmer: war erschrocken, dass sich die Meister auf ihrer großzügigen Terrasse sonnen,
während große Wohnungsnot herrscht.
Weiße Kuben + innen: bunte Farben nach der Farbenlehre � es wird Tiefe betont, etc.
1926-28 Musterwohnsiedlungen in Halbringen, Berlin: Fertigbauten, 156 Gebäude + Gärten;
Konsumgebäude = Abhebung aus Umgebung
Einzelbauten – Musterhäuser in Umgebung:
Stahlhaus: Musterhaus von Muche & Paulick, ausgefacht mit Stahlplatten
Laubenganghaus: flexible Wände innen – verschiedene Grundrisse möglich
BAUHAUS IM POLITISCHEN KREUZFEUER
Wichtig: die Crew � arbeiten zusammen an einem Ort
Die Bauhauslehre blieb allerdings ein Fragment; Gropius kam nie zum Zug das Zentrum der
Lehre zu unterrichten.
1928 Gropius verlässt das Bauhaus � Zeichen für innere Spannungen, doch er schafft den
Absprung rechtzeitig.
1.) Weimar = aus dem Chaos geboren
2.) Dessau = im Formalismus erstickt
3.) Meyer-Phase, in der sich das B. den Problemen des Lebens und der Gesellschaft gestellt hat
Meyer: 1927 wird er berufen � löst Gropius ab, soll Architekturbereich überstehen; er ist offener
Kommunist � wird von Stadt entlassen � geht nach Moskau
Mies van der Rohe: Nachfolger; = Provokation � Krach; versucht sich aus Politik rauszuhalten;
Studenten konnten nicht mehr im Meisterrat mitreden,..
Forderung: Bauhaus soll geschlossen werden � Bauhaus reagiert mit Plakaten,
Öffentlichkeitsarbeit.
Ideologie und Hakenkreuz passt nicht zusammen. Politik mischt sich jedoch in die freie,
revolutionäre Schule ein.
1930 Schließung des alten Instituts
1932 auf Druck der Nazis beschloss das Stadtparlament von Dessau die Schließung des
Bauhauses �
3) Bauhaus zieht nach Berlin
1933 Hausdurchsuchung � Ende Bauhaus als Institution, die Idee bleibt bis heute bestehen.
Das Bauhaus gilt als die wichtigste Kunstschule des 20. Jhs.:

• Ihre Bedeutung lag darin, daß Künstler und Handwerker und zum Schluß auch Architekten
zusammenarbeiteten
• anfangs waren im Vorkurs von Johannes Itten alle zu einer Gemeinschaft
zusammengeschlossen
• Absicht dieses Kurses war die Ausbildung eines theoret. fundierten Form- und Farbsinns, den
jeder Handwerker und Künstler besitzen sollte
• etwas später wurde das Bauhaus zur einzigen Kunstschule, in der Vorbilder für Industrie-
Produkte entwickelt wurden. (vgl. Weimarer Geschirr, heutige Baumärkte, „Bauhaus“)
• außerdem wurde Gropius-Architekturstil – zu Recht – zum Symbol des Schulprogramms
(obwohl unter Gropius Architektur nie richtig gelehrt wurde Krönung der Ausbildung
wäre zum Schluß gekommen)
• mit seiner strengen Sachlichkeit, den kubisch klaren, weißen Flächen bestimmte er den
Internationalen Stil maßgeblich
Das Eindrucksvollste am Bauhaus war jedoch, daß Männer wie Kandinsky, Feininger, Klee,
Schlemmer zusammenarbeiten konnten
2) Architektur des Nationalsozialismus
2 Welten stehen nebeneinander:
Weißenhofsiedlung & Kochensiedlung = > konträre Ideologienströmungen
Wird finden hier einen Stilpluralismus wieder.
4 Gruppen von Bauprogrammen im 3. Reich:
WOHNBAU-POLITIK IM DRITTEN REICH
Wohnungsnot � man will viele, billige Wohnungen schaffen
Siedlungshäuser: kleine, einstöckige Bauten + ausgebautes Satteldach + Garten + Scheune +
Möglichkeit der Kleintierhaltung => Wunsch jeder Familie = eigenes Haus = teuer =>
Reihenhäuser, etc.
Hufeisensiedlung von Taut: Weimarer Gartensiedlung, Verbindung mit Natur, Farbenlehre, ..
// NS-Architektur, obwohl sie gewisse Ideen davon übernommen haben.
INDUSTRIEBAUTEN:
Elemente die der Moderne zugeschrieben werden, werden verwendet � Glas, Curtainwall �
Fortschritt in Technik wird gezeigt, Aufwand in Entwicklung; negativer Aspekt: Rüstung, ..
VERKEHRSBAUTEN:
Repräsentation steht im Vordergrund + Technik = Fortschritt
Gerücht: Autobahn wurde von Hitler entwickelt ist falsch, es gibt sie bereits seit 1921.
Autobahnen sind wichtig für die Heeresbewegungen. � Propaganda: Autobahn wird als Teil der
Landschaft und als Weg zur neuen Freiheit dargestellt. Jeder Abschnitt und Häuschen werden in
der Presse gefeiert = propagandistische Überhöhung. Denkmal für 1. Autobahn in Österreich.
ANKÜNDIGUNGSARCHITEKTUR: man schreibt darüber, was gebaut wird – man ködert
Menschen damit.

z.B: Ankündigung: in Wien werden 8000 Wohnungen gebaut, tatsächlich nur 2000 entstanden.
Linz als Führerstadt – Nibelungenbrücke, Architektur als Propaganda – breite Brücke endet in
enger Straße.
Flughafen, Berlin: flächenmäßig Größter;
DIKTATOREN – KLASSIZISMUS:
Berlin, N-S-Achse: am Ende große Halle – Stileklektizismus, Bezug zu Pantheon oder auch zum
Petersdom – die Kuppel soll von überall gesehen werden.
Ankündigung: Blätter, Filme = Zukunftsvisionen
Haus der deutschen Kunst, München: ähnlich Stoa, Pfeilerkolonnade
Verwendung von Naturbaustoffen, Idee: nach 1000 jährigem Reich: Ruinen sollen noch toller
sein als die vom Kolosseum.
Neue Reichskanzlei: Überhöhung – Maßstab gesprengt – Mensch soll sich klein fühlen;
Türklinken hoch oben, Statuen 5m hoch � Einschüchterung
Doch: Es ist kein Geld für die Projekte vorhanden – das gesamte Geld fließt in die
Rüstungsindustrie & Autobahnen; Modellwände werden aufgestellt.
Wiener Flaktürme � RUINENWERT
Sie könnten heute weggeschafft werden, gehören aber bereits zum Stadtbild
Materialehrlichkeit und „historisierend“-nationalistisches Bauen
Später Klassizismus
Regelmäßigkeit – innen: moderne Stahlkonstruktion; Repräsentationsgebäude wird vorgetäuscht.
OLYMPIA
Ideologien in ganzer Welt verbreitet
Untere Ränge sind „eingegraben“ – tritt ein – öffnet sich
March: Entwurf war schon genehmigt, doch Hitler will etwas anderes – Travertin – Verkleidung
(Bezug auf Antike) + unverkleideter Beton
Kinos � Zukunftsträume werden gezeigt
Bauten werden oft nur verändert oder reduziert.
Propaganda und Realität des Bauens . . .
Folie ...

VO 5_4.05.05
DIE MEISTER DER MODERNE
Die Meister – Parallelen im Werdegang . . .
1. Walter Gropius
• Gropius und das Bauhaus
• Gropius in den USA
2. Ludwig Mies van der Rohe:
• der „traditionelle“ Mies
• der avantgardistische Mies
- Mies´Manifest
- Mies´ Raumkonzept
- Mies und die Stahlkonstruktion: das „Raster“
3. Le Corbusier
• Le Corbusiers „weiße Moderne“ . . .
• Le Corbusiers „materialorientierte“ Phase ...
• Le Corbusiers „Skulpturen“ . . .

WALTER GROPIUS (1883-1969)
LUDWIG MIES VAN DER ROHE (1886-1969)
LE CORBUSIER (1887-1965)
Gemeinsamkeiten :
Sie waren ungefähr gleich alt, haben 50 Jahre lang die Architektur bestimmt, haben im Büro
Peter Behrens gelernt.
Behrens, AEG-Turbinenhalle, 1909: Industrieklassizismus wurde nach der
Jahrhundertwende wieder modern; Gebäude hat fast sakralen Charakter, verkleidete Stahl-
Skelettkonstruktion, entwickeln Gebrauchgegenstände – Behrens = Chefdesigner
Eintragung aus dem Notizbuch von Mies, 1928: „Wer eine Fabrik als Tempel baut, lügt und
verunstaltet die Landschaft“. . .
Stuttgart, 1927: neues Reichforschungsinstitut will Mustersiedlung schaffen =
Weißenhofsiedlung,
mit neuen Wohnformen + Standardisierung, Vorfabrikation; Ausstellung � Slogan: Licht und
Luft.
Es gab verschiedene Pannen, zB: Mies war Vorsitzender, er gab aber keinen Lageplan aus �
Die Häuser von Gropius werden verschattet vom Haus von Mies.
Abschlussbericht: harte Kritik an Gropius bauten (Konstruktion am teuersten,
Sperrholzaußentüren, Konstruktionsfehler).
Die Siedlung wurde auch bei den Bürgern diskutiert; im Nachhinein teilweise angestrichen.
Nazizeit: wurde stark kritisiert. � galt als Schandfleck � Bauten verändert, durch Krieg
zerstört, 70er durch Eigeninitiativen teilweise wieder rekonstruiert.
DIE WERKBUND-AUSSTELLUNG VON 1927 ZEIGTE U. A. AUF DEM WEISSENHOF-GELÄNDE 21 HÄUSER MIT 63
WOHNUNGEN, DIE VON INSGESAMT 17 ARCHITEKTEN GEPLANT WURDEN. ZIEL DER AUSSTELLUNG WAR DIE
ERARBEITUNG VON
KONZEPTEN FÜR WOHNRAUM, DIE DEN ANSPRÜCHEN DES MODERNEN GROSS-STADTMENSCHEN GERECHT WERDEN.
ES WURDE NICHT NACH DER ZEITGERECHTEN WOHNUNG FÜR DAS EXISTENZMINIMUM GESUCHT, SONDERN
VIELMEHR EIN RAUM
FÜR DEN GEBILDETEN MITTELSTAND. DIE HÄUSER SOLLTEN GEMÄSS DER VORSTELLUNG DER ORGANISATOREN
AUCH NACH DEM ENDE DER AUSSTELLUNG EINER WEITERFÜHRENDEN KRITISCHEN ANALYSE UNTERZOGEN
WERDEN.
DIE KÜNSTLERISCHE LEITUNG WURDE IN DIE HÄNDE VON LUDWIG MIES VAN DER ROHE GELEGT. FERNER WAREN
JACOBUS JOHANNES PIETER OUD, VICTOR BOUGEOIS, ADOLF GUSTAV SCHNECK, LE CORBUSIER MIT PIERRE
JEANNERET, WALTER GROPIUS, LUDWIG HILBERSHEIMER, BRUNO TAUT, HANS POELZIG, RICHARD DÖCKER, MAX
TAUT, ADOLF RADING, JOSEF FRANK, MART STAM, PETER BEHRENS UND HANS SCHAROUN BETEILIGT.
Mies bei der Eröffnung: „Rationalisierung und Typisierung sind nur Mittel, dürfen niemals Ziel sein. Das
Problem der Neuen Wohnung ist im Grunde ein geistiges Problem und der Kampf um die Neue Wohnung nur ein
Glied in dem großen Kampf um neue Lebensformen.“

1. GROPIUS
1.1 Gropius und das Bauhaus
Faguswerke: großer Schritt von AEG – Turbinenhalle zum Faguswerk; beinhaltet bereits die
3 wichtigsten Punkte der Moderne:
• Kubische Bauform (Flachdach)
• Skelettbau (freier Grundriss)
• Freigestellte Ecken
Bauhaus: noch ein weiterer großer Entwicklungsschritt ; bereits curtainwall – Fassade,
Kontaktelemente zwischen innen und außen nur vorgehängt.
Meisterhäuser Dessau: billige, vorfabrizierte Wohnungsbau, auf Einsatz der Baumaschinen
abgestimmt.
Weißenhof, Haus 16: Halbtrockenbau
Weißenhof, Haus 17: Trockenbau – Vorfabrikation war vorherrschend
Totaltheater: Piscator war sehr experimentell � will eigenes Theater; multifunktional,
ovaler Grundriss, Idee: Theater ohne Ränge, man kann mit Bestuhlung spielen, Leinwand als
Raumillusion, Publikum und Bühne verschmelzen. Wurde aber auf Grund von Streitigkeiten
nicht gebaut.
Arbeitsamt Dessau: sollte ein Ort für Beratung für Arbeitssuchende sein und möglichst
wenig Angestellte benötigen, halbrunder Grundriss + 6 Eingänge � 6 Segmente nach
verschiedenen Berufsspaten getrennt, keine Kreuzungen, Raum ist sparsam ausgenutzt,
Beleuchtung von oben, aughohe Fenster werden später verlangt und bei Restaurationen
wieder entfernt. Daneben: Verwaltungsbau
2. Gropius in den USA
PanAmBuilding: Es hat seinem Ansehen geschadet.
Gropius emigrierte in die USA, unterrichtet dort an einer Universität.
Arbeitet meistens im Team, ~38-41 mit Brauer am Bauhaus, Später mit TAC verbunden, etc.

2. MIES VAN DER ROHE
2.1 der traditionelle Mies
Von Industrieklassizismus geprägt � arbeitet zu Beginn an schinkeleske Bauten. ZB:
Haus Kröller: beinhaltet Elemente der Antike, schon vorhanden: klare, kubische Gestaltung.
2.2 der avantgardistische Mies
Nach 1 WK: Mies ist sehr avantgardistisch � Manifest: utopische Entwürfe. ZB:
Hochhaus Berlin: konnte aber 1921 aus konstruktiven Gründen noch nicht gebaut werden.
2.2.1 Mies van der Rohes „Manifest“
Nur im Bau befindliche Wolkenkratzer zeigen die kühnen konstruktiven Gedanken, und überwältigend ist dann
der Eindruck der hochragenden Stahlskelette. Mit der Ausmauerung der Fronten wird dieser Eindruck
vollständig zerstört, der konstruktive Gedanke, die notwendige Grundlage für die künstlerische Gestaltung
vernichtet und meist von einem sinnlosen und trivialen Formenwust überwuchert. Im besten Fall imponiert jetzt
nur die tatsächliche Größe, und doch hätten diese Bauten mehr sein können als eine Manifestation unseres
technischen Könnens. Allerdings müsste man auf den Versuch verzichten, mit den überlieferten Formen eine
neue Aufgabe zu lösen, vielmehr ist aus dem Wesen der neuen Aufgabe heraus die Gestaltung ihrer Form zu
versuchen.“ (Mies van der Rohe, „Frühlicht“, 1922)
Hochhaus auf geschwungenem Grundriss
Konstruktion = Mittel, Form = Vorrangig � FORM FOLLOWS FUNCTION
Bürohaus: 1923 war atemberaubend, Horizontalität, Ecke, Eingang nicht durch Treppe
betont, Außenraum verschmilzt mit Innenraum.
2.2.2 Mies’ Raumkonzept
Mies ist fasziniert von Wright zB: Robie Haus: horizontale Scheiben
Mies interessieren auch Scheiben oder Flächen, aber mehr in der Vertikalen – vergleiche
Bauhaus de Stijl. ??? Man kann sich in alle Richtungen um die Wände herumbewegen.
Haus Lange: Punkte von oben umgesetzt, Backsteinhaus aber Stahlskelett – große Fenster
Barcelona Pavillon: Material ist wichtig, Onyx, .. Er setzt sich mit der Qualität der
Materialien auseinander, er ist Perfektionist, wichtig ist z.B auch die richtige Verlegung des
Bodens
Haus Tugendhat: Prinzipien vom Pavillon in Villenanlage übersetzt. Scheiben nach unten
versenkbar.
Mies baut für einen neuen Menschen; Befreiung vom Alten; Grundriss soll Freiheit geben,
Die Wände sind rhythmisierend und nicht trennend.
Loos ist zwar Zeitgenosse, ist aber ganz anders. � Raumplan, verschränkte Räume
Weißenhof, Haus1-4: Riegel

2.2.3 Mies und die Stahlkonstruktion: das „Raster“
Emigriert in die USA, Chicago:
4 Apartmentgebäude: 1 mals hat er die Möglichkeit seine utopischen Ideen auszuführen;
Kontakt von Innen und Außen ist nicht Wand oder Stütze sondern Glas
Seagram-Building: inszeniert Eingang, novilitiertes Gebäude durch davorliegenden Platz.
Man fließt von Innen nach Außen über.
Crown Hall: Arbeitsgebäude für Studenten, man fließt auch von Außen nach Innen, aber
niedrieger. 4 Stahlfachwerkbinder, Spannweite 36m; keine bestimmte Raumeinteilung, es gibt
ein paar nicht ganz raumhohe Trennwände – kann darüber schauen. Vergleiche mit: Agorar
Die vitruvianische Urhütte nach Marc-Antoine Laugier
„Man wird vielleicht einwenden, daß ich die Architektur auf fast nichts reduziere. Es ist wahr, dass ich der
Architektur viel Überflüssiges nehme, dass ich sie von einer Menge Tand befreie, der ihren gewöhnlichen
Schmuck ausmachte, dass ich ihr nur ihre Nützlichkeit und Einfachheit lasse ...
Ein Gebäude mit freistehenden Säulen, die das Gebälk tragen, benötigt keine Türen und Fenster – ist
andererseits aber unbewohnbar, wenn es von allen Seiten offen ist.“ M.-A. Laugier, Essai sur l´architecture
Vor Emigration: Utopie, Flächen in Vertikalität, freier Grundriss, Stahl + Stein
USA – Phase: reiner Stahl, Raster dominiert.
Neue Nationalgalerie:
Das Finale der Miesschen Bauprinzipien und –konzepte: die Neue Nationalgalerie in Berlin . . .
bringt seine sämtlichen Ideen auf den Punkt; 8 Stahlstützen, Kassettendecke als Dach, wird
als 1 Teil daraufgegeben. Durchdringung von Außen und Innen – gleiche Platten verwendet;
Konstruktiver Höhepunkt.
2.2.4 Mies Erben:
Foster
Inszenierung der Konstruktion wie Mies + nach Außen getragen.
Vertriebszentrale: Qualität der Autos soll Außen sichtbar sein.
� hier wird Konstruktion zum Ornament
Mies und Corbusier haben keine klassische Architektenausbildung, Erfahrungen durch
Reisen, etc. Arbeiteten bei Behrens.

3. LE CORBUSIER
Er ist zunächst auch schinkelesk.
Villa Schwob: früher Stahlbetonbau
Domino-Haus: 1914, entwirft Typ für Wiederaufbau,
Stahlbeton, vorgefertigte Bodenplatte, Pfeiler nicht an Ecke, Stiegen vor Ort gegossen oder
Vorfabrikation – wenige Elemente, Fenster und Türen an Platten gehängt; Möbel – Schränke
als Wand. Wände mit Trümmermaterial füllbar. Aneinanderreihung möglich, schneller Ersatz
für zerstörte Häuser.
Maison Ozenfant: Proportionen des goldenen Schnittes – Module;
Treppe: skulpturaler Aspekt.
3.1 Le Corbusiers „weiße Moderne“
Hauptvertreter dieser „puristischen“ Phase: Weißenhof und Villa Savoye
Weißenhof, Haus: Fensterbänder, Dachgärten, Pilotis, freier Grundriss, freie Fassade,
Wohnungen durch ganze Gebäudebreite
Villa Savoye: konzipiert auf Auto
• Piloits
• Außenraum fließt nach Innen
• Dachgarten
• Freier Grundriss
• Freie Fassade
• Fensterbänder
Wegführung, Inszenierung wie im Barock – Ausblicke,.. man wird zu Punkten hingeführt,
arbeiten mit Skulpturen, zB: Treppe als Plastik
Puristische, WEISSE PHASE (Villa Savoye + Weißenhofsiedlung); EG = Garage �
Gebäude „erhoben“;
Le Corbusiers ungewollte Erben: (an weißer Phase orientiert)
Steven Hall
Übernimmt Prinzipien von Le Corbusier
Richard Maier
Einer von den NY five
Prinzipien der weißen Moderne angeeignet.

Unité d’habitation: MATERIALORIENTIERTE PHASE
Wohnmaschine mit Wohnmodul; Pilotis werden zu Stützen; nur alle 3 Geschosse gibt einen
Korridor; 1 Wohnung über 2 Geschoss – verschachtelt über 3 G.; Wohnungen klein, trotzdem
Gefühl der Weite, versucht im menschlichen Maßstab zu bauen, Dachlandschaft =
Wohnlandschaft + Skulpturen. Eg = shopping street � geschlossener Komplex.
Ausgeklügeltes Farbsystem – Farbe wie Skulpturen als Effekt eingebracht. Unverkleidete
Rohre, Heizkörper, Schränke als Wände.
Dominikanerkloster: zu mat.orientierter Phase
Nur Sichtbeton � wird zum new brutalism
Kreuzzug tatsächlich in Form eines Kreuzes im Hof, begehen des Hofes nicht gedacht, dafür
außen und Dach; Krypta ist nicht unter Erde verborgen, sondern ist wie ein Anwuchs –
skulptural. Kirche – mittelalterliches Elemente zB. Bänke in Längsrichtung aufgestellt, Decke
Wand – Trennung mit Licht – Geste der Unendlichkeit, man kann die Höhe des Raumes nicht
erfassen.
Notre-Dame-du Haut : letzte Phase = PHASE DER SKULPTUR (auch materialorientiert
aber anders als vorher)
Wallfahrtskirche: zerstörte Kirche – weitergebaut bei Mauerresten, Kommunikation
zwischen innen und außen = (sonst Pilotis) Messen können auch draußen stattfinden –
Empore + Heiligenstatue. Innen folgt der Bau dem leichten, natürlichem Gefälle � gleich
gute Sicht; Fensteröffnungen: außen scheinen sie willkürlich angebracht zu sein, innen
erkennt man, dass er einen bestimmten Effekt erzielen wollte. � von traditionellen
Schweizerhäusern-von innen heraus konzipiert, es geht nicht um die Gestaltung der Fassade.
Steven Hall, Bürogebäude Amsterdam: u-förmiger Ziegelbau, Lichtinstallationen sind
umgedrehte Idee von Le Corbusier – erst in Nacht gewünschter Effekt nach Außen.
Le Corbusier und der Städtebau
(34 Städte wurden verglichen – Diskussionen)
„die funktionale Stadt“: Funktionstrennung – Wohnen, Arbeit, Freizeit, Verkehr � wurde
in Europa gebaut – stark diskutiert.
Le Corbusiers Einfluß auf Theorie und Praxis von Architektur und Städtebau des 20. Jhs. ist von kaum zu
überschätzender Bedeutung „Augen, die nicht sehen ...“, wollte er öffnen für die Schönheit der modernen
Ingenieurstechnologien. Als „Ermahnungen an die Messieurs les Architects“ verstand er seine theoretischen
Darlegungen, die als Erkenntnishilfen auf dem Weg zu einer Architektur der Moderne – einem „ebenso
rationalen wie poetischen, bewussten, exakten und großartigen Spiel der unter der Sonne versammelten
Baukörper“ dienen sollten. Form folgt der Funktion, und ihre Gestaltung muß sich messen lassen am „industrial
design“. Dabei rehabilitiert Le Corbusier die Architektur als Kunstform, wenn er dem Architekten die Aufgabe
zuweist, über den bloßen Zweckrationalismus hinaus gestalterisch tätig zu werden. Erst die ordnende Hand des
Künstlers schaffe die befriedigende ästhetische Wirkung, die er der neuen Architektur zuordnet. Le Corbusier
geht es ihm nicht um einen sozialutopischen Kontext, sondern um das Schaffen adäquater Arbeits-, Lebens-, und
bes. Wohnbedingungen für eine progressive Industriegesellschaft
60er: Le Corbusier wurde im Städtebau als die „negative Seite“ empfunden, vor allem
dadurch, dass seine Überlegungen falsch umgesetzt wurden.
Er schafft es dennoch, die Architektur wieder als Kunstform zu sehen � Spiel mit Licht und
Farbe.

VO 6_18.05.05
DIE NACHKRIEGSZEIT – WIEDERAUFBAU UND NEUORIENTIERUNG
1. Das zerstörte Europa – „Enttrümmerung“ und Wiederaufbau..
2. Architektonische und städtebauliche Tendenzen im Wohnungsbau:
2.1 Im „Osten“
2.2 Im „Westen“
3. Ideologische Vorbilder und Einflüsse auf das Bauen der Nachkriegszeit:
3.1 Formenvielfalt der 50er Jahre
3.2 Der Nachkriegs-Städtebau und seine Folgen
1. Das zerstörte Europa - „Enttrümmerung“ und Wiederaufbau..
Zerstörte Städte zB: Berlin, Rotterdam; Kirchen blieben meist stehen, waren Bezugspunkte
für Raketenangriffe.
Entrümpelung
Berlin: Ziegelniere – Ziegel wurden dort abgeladen.
Wiederaufbaumanifest "Baukunst und Werkform", 1947:
"Uns aber, den Schaffenden, ist es auf das Gewissen gelegt, die neue
sichtbare Welt unseres Lebens und unserer Arbeit zu bauen. In dieser
Verantwortung fordern wir:
1. Die großen Städte müssen beim Aufbau zu einem gegliederten Verband in
sich lebensfähiger, überschaubarer Ortsteile werden; die alte Stadtmitte
muss neues Leben gewinnen als kulturelles und politisches Herzstück.
2. Das zerstörte Erbe darf nicht historisch rekonstruiert werden, es kann
nur für neue Aufgaben in neuer Form erstehen. ...“
Neben vielen Künstlern und Schriftstellern unterschrieben Architekten wie
Otto Bartning, Egon Eiermann und Rudolf Schwarz diesen Aufruf in der
Zeitschrift "Baukunst und Werkform".
... Zerstörtes soll nicht rekonstruiert werden, man soll die schlimme Gelegenheit nutzen um
alles neu zu machen.
Identitätsstiftende Bauten fehlten � sollten aufgebaut werden. ZB. Stephansdom
2 Seiten: 1.: Wunsch identitätsstiftenden Bauten wieder aufzubauen. 2.: Gebäude werden
abgebaut, die es eigentlich gar nicht nötig hätten, zB: Bahnhof, Stadtschloss,..

Fake und Remake
ZB: Nürnberg
Trotz Entwürfe zu neuen Bauten wurde alles wieder nach Plänen und Photos aufgebaut �
Stadt hat alten Grundriss behalten; die Städte die ihren alten Grundriss nicht behalten haben,
haben meist ihren Charme verloren.
Politische Beweggründe für Abrisse:
Führerhauptquartier: man hatte Angst, dass es Pilgerstätte für Neonazis wird.
Führerbau: heute Musikakademie, da städtebaulich gut eingepasst.
Ehrentempel: abgerissen
„Naziarchitekten“:
Kreis und Schlengtendal (mach 180° Wendung)

2. Architektonische und städtebauliche Tendenzen im Wohnungsbau:
2.1 Im „Osten“
„Grundsätze des Städtebaues“, 1950, DDR
Wiederkehr der kurz zuvor noch politisch verbotenen offenen Stadtstruktur
und damit der Moderne 1956 Chrustschow Motto: schneller,besser, billiger =
TOTALE INDUSTRIALISIERUNG DES BAUWESENS
Städtebau im Osten mitunter geprägt/getaktet von der Baustelleneinrichtung:
Abstand der Gebäude, Winkel etc. � abhängig von den Kranbahnen
Moderne Ansätze, achten auf Identitätsstiftung, Städte brauchen Grünanlagen,
Verkehrsführung, Belange der Bevölkerung stehen im Vordergrund, doch gebaut wird...
stalinistische Monumentalarchitektur wird modifiziert.
Die totale (zentralisierte) Industrialisierung des Bauwesens:
DDR-Städtebau, wo Enteignungen etc. kein Hindernis
Karl-Marx-Allee: Ziegelbau, ... � teuer bis 1956
1959 – 1965: Kehrtwendung zu Plattenbauten – vorgefertigte Stahl-Skelettbauten. Stellung
der Häuser nicht nach alten, gewachsenen Stadtplänen, sondern nach Größe der Bagger, etc.
schneller, besser, billiger,...
2.2 Im „Westen“
Problem: Wohnungsnot � Förderungsprogramm 1956, Berlin
Schleife d. traditionellen Bauens gleich ausgelassen Unmittelbare
Weiterführung der Vorbilder aus der Vorkriegsmoderne (und Amerika)
erster Zwang: ökonomisches Bauen immense Wohnungsnot (5 Mio.) durch die
Kriegszerstörungen
St. Peter und Paul in Amberg:
Armut: Geschoßhöhe 2,50 nach dem Krieg wird zur Standardhöhe
(baupolizeilich verordnet) � kleine Spannweiten, dünne Decken,
Schallschutzprobleme � Materialeinsparung, mögl. wenig Stahl
Zunächst wurden die Lücken „gefüllt“ � Holzbauten, Barackenkirchen, ..
Berlin, Dudenstraße:
Links: Bau der 50er, Rechts: Bau der 20er; 20er: Wohnung + Loggia, Geschäfte im EG,
Fenster 3er Teilung; 50er: Geschosshöhe max 2,50m + filigraner � ökonomischer

Das Erbe der weißen Moderne, Das Erbe der Meister:
Universitätsbibliothek Bonn, Vago (LC Schüler):
Schlank, abgehoben – macht 50er aus = auch Absetzung gegenüber den Nazis
(Empiratorenklassizismus) Anschluss an 20er, leere Innenräume,..
Amerikagläubigkeit:
Düsseldorf; Thyssen-Hochhaus, Helmut Hentrich:
3 Scheiben + 1 Versorgungskern, Ikonen des Wirtschaftswunders
Pavillon, Eiermann: fasst alle Ideen zusammen; 4 Kuben, verschiedene Gangsysteme,
Baubestand Hof- Bäume behalten, � endgültige Abwendung; knüpft an Mies an.
50er: Formenvielfalt + Farbenfreude // Grau in Grau vom Krieg:
Es wird mit Materialien experimentiert + Fortschritt soll gezeigt werden.
Friedenskirche: aus Steinen von KZ-Lagern => Zeichen für Schlussstrich
Man experimentiert mit farbigen Glassteinen (Kirchen), man will neue Ideen, zB:
Philharmonie:
Konzerthaus ohne Vorbilder, flexibel, Ränge wie Gebirge im Raum, akustisch einer der
ausgeklügeltsten Räume, jeder Sitz ist nicht mehr als 30 m von der Bühne entfernt.
Stadthalle, Wien, Rainer: Er setzt sich für den Städtebau ein.
Städtebau:
(Manifest vom Sian-Kongress)
Funktionstrennung: Arbeit, Wohnen, Freizeit, Verkehr
� einmalige Möglichkeit, aufgrund der Zerstörungen, das Ganze
innerstädtisch anzuwenden
Scharouns Neuplanung für Berlin: Wettbewerb Hauptstadt Berlin: Kollektivplan;
Funktionstreffung, Bebauung + Grün; Enteignung wäre nötig gewesen � nein !
Mustersiedlung „Interbau“ Berlin, 1957:
Gegenmaßnahme zur Stalinallée und gleichzeitig Internationale Bauausstellung; sollte
zeigen, welchen Standard das Bauen im Westen hatte (Schaufenster).
Prinzip von oben angewendet. Scheiben + Punkthochhäuser – jedes mit gewissen
Eigenheiten; Aalto, Gropius, etc; alte Bebauung verschwunden, kein privater Außenraum, nur
noch öffentlicher Park � Le Corbusiers Trennung hat hier funktioniert, da mitten in der Stadt
– schneller Weg zur Arbeit.

Städtebau ab 60ern:
Suborganisierung beginnt – man wohnt außerhalb der Städte (Die Städte sind ja auch noch
beschädigt oder schlecht ausgestattet.)
Le Corbusier wurde indirekt dafür verantwortlich gemacht;
London: Verkehrtechnischer Infarkt.
Future Cities:
Ideen für „utopische“ Stadtideen (wo Stadt an sich nicht mehr funktioniert). + 1mals
Gedanken an Umwelt.
uneingeschränkter Glaube an - technischen Fortschritt - beliebige
Veränderbarkeit aller Lebensumstäünde - Verzicht auf Vergangenheit
Walter Jonas, Raumstadt:
Utopische Stadtmodelle: High-Tech-Konstr., Hochtechnologien und Materialien
aus der Raumfahrt prägen eine neue Ästhetik Fanatastische und utopische
Stadtvisionen, gigantische Megastädte: inspiriert von Pop-ArArt und d.
techn. Instrumentarium der Raumfahrt Frage nach Bedrohung der Umwelt und
ihrer Resourcen
Richard Buckminster Fuller:
geodätische Kuppeln, hoch tragfähige Kuppeln und hohe Spannweiten.
Archigramm: (Cook, Green, Webb)
Publikationen geprägt von Fortschrittsglauben, nichts gilt als unmöglich.
Floating City, Superstudio (Verlust von natürlichen Ressourcen � 2. Haut, Hülle um
Gebautes. )
Die gemordete Stadt
Städte haben kein Zentrum mehr, Anonymität � bewegt Städtebau und Architektur.
Kritik an zeitgenössischer Stadtarchitektur:
Anonymität wird gezeigt – Eiffelturm nur noch als Plakat oder Reflexion im Glas eines
Hochhauses.

VO 7_1.06.05
ARCHITEKTURSTRÖMUNGEN 1972 +
1. Die Wiederentdeckung der „Stadt“
1.1 Die Kritische Rekonstruktion
1.2 Die Postmoderne
1.2.1 Epoche der Semiotik
1.2.2 Bedeutung der Postmoderne für die städtische Entwicklung: IBA & Co.
2. Die Dekonstruktivisten
3. Die Minimalisten
4. Bewegung/Veränderung als zentrales gestalterisches Element
1. Die Wiederentdeckung der „Stadt“
1.1 Die Kritische Rekonstruktion
Dieser Begriff wurde im europäischen Denkmaljahr 1975 geprägt und gilt bis heute als Leitbild für den Umgang
mit dem historischen Erbe (vgl. Vienna Memorandum, 2005)
H. Döllgast:
• einer der ersten, der in der Nachkriegszeit einen schonenden Umgang mit der Gesch.des Altbaus demonstriert
• Wiederverwendung der Originalsubstanz
• Kennzeichnung der Eingriffe
• Nachvollziehbarkeit von Zerstörung und Neuem
Städteplanung: positiv = Interbau
Aber Fehlinterpretation der Charta von Sian � Reaktionen darauf in 60er und 70ern +
Fortschrittsbegeisterung und utopische Stadtbilder.
Umwenden auf das neue � Verlust des Gesichts der Altstädte (in ihnen wohnt niemand mehr,
sie sind am Abend ausgestorben) So wie es heute ist, bedurfte es einer Entwicklung von
mehreren Jahrzehnten, von einer reinen Moderne nach dem Krieg hin zu ....
Döllgast, Pinakothek Wiederaufbau
50er = Zeit des Wiederaufbaues, nach Plänen, Fotos, Erinnerungen,..
Kritische Rekonstruktion = ein sensibler, adäquater Umgang mit der „Substanz“. Man geht
auf das gewachsene ein, das alte soll erhalten bleiben, erst bei näherer Betrachtung soll man
den Unterschied zwischen Neu und Alt erkennen. Es ist ein neuer Umgang, Interpretation des
Bestehenden und man kann die Veränderungen nachvollziehen.
= noch heute wichtig für den Umgang mit Altem.
Forster Straße, Berlin 60er:
60er = Zeit der Hausbesetzung, viele Gründerzeithäuser stehen leer, sind verwahrlost, �
werden massenweise abgerissen.
Foster Straße = eines der ersten Häuser mit Eigeninitiative. Man wird langsam wieder stolz
auf die „alten“ Häuser.
Zwolle, Altstadtsanierung:
Neubauten auf altem Stadtgrundriss, typische holländische Eingänge, verschiedene Fassaden,
gewachsene Struktur nachahmend, Backstein verwendet.

Böhm, Rathaus:
Burganlage auf Stadtberg, Kriegszerstörung � Wiederaufbau, Neuinterpretation + neues
Konzept – neue Säle, Bibliotheken, + Versuch von Struktur her an gewachsenes Gebilde zu
halten � Turm, raues Material (Sichtbeton).
Moderne Ideen kommen zum tragen + Altbestand berücksichtigt.
Schattner
Setzt sich mit Altbestand auseinander, wirkte lange und intensiv in Eichstatt (kaum zerstört),
versucht dort seine Ideen umzusetzen, belässt gewachsenen Bestand.
Neues gestaltet sich um Altes. Altbau soll dominieren.
Absetzung der Einbauten (Galerien, Vitrinen, Treppen) durch Farbe und Materialien von der alten Substanz
Ulmerhof, Lesesaal: ein Außenhof wird zum Innenraum. Detail an Wand: Baufugen –
besonderer Umgang mit dem Gewachsenen.
Carlo Scarpa = großes Vorbild:
Castelvecchio – Stadtpalast: 60er Museum eingebaut. Wände bleiben offen stehen,
Detailgenauigkeit zB: Halterung für Skulpturen; Stege � schafft neue Einblicke, hat Befunde
wieder herausgeschält – Altes wird sichtbar gemacht.
Zitat: Er will Symmetrien der Nachbauten sprengen – sie entsprechen nicht dem
Gewachsenen.
50, 60er: Materialknappheit, halten heutigen Anforderungen nicht stand, Problem bei Umbau.
Heute werden diese Bauten wieder als schützenswert befunden:
Herzog und DeMeuron, SUVA-Gebäude, 94:
Gebäude wird bei Entwurf wie ein schützenswerter Altbau behandelt, von einer Hülle oder
haut umgeben, 3 verschiedene Glasarten. Hülle wie Maschine, reagieren auf Gegebenheiten.
Foster, Reichstagsgebäude:
Ausgehölt und Anbau angesetzt, kritische Rekonstruktion (was will man noch zeigen, wie
bewertet man es) wurde angewendet, es wurde viel entfernt, Wände mit Graffitis von
Soldaten rekonstruiert und sichtbar gemacht.
1.2 Die Postmoderne
Charles Jencks:
15.7.97 Wohnbausiedlung wurde gesprengt (Arch aus den 50ern, hatte damals gute Kritiken,
funktionierte aber nicht), er bezeichnet diesen Moment als den Tod der modernen Architektur.
Ab 60ern Architekten haben sich mit dem Problem des Fehlens von identitätsstiftenden
Gebäuden auseinandergesetzt.
Der Tod der „modernen Architektur“: Charles Jencks, "The Language of Postmodern Architecture" (1977):
Jencks´ ursprüngl. Definition: Sprengung des Wohngebiets Pruitt-Igoe in St. Louis (Wohnkomplex von 14gesch.
Wohnscheiben aus der Mi. d. 50er, soz. Wohnungsbau), am 15. Juli 1972, 3.32 Uhr = Tod der „modernen
Architektur
• vor 1972 = Moderne
• danach: Postmodernismus

nach Jencks ist die Postmoderne eine „Doppelkodierung“ der Architektur, „eine Verbindung von Techniken der
Moderne mit etw. anderem (meist traditioneller Architektur), damit die Architektur einerseits mit der Öffentlichkeit,
andererseits mit einer engagierten Minderheit = meist Architekten, kommunizieren kann er fordert einen
radikalen Eklektizismus!
Heinrich Klotz, Moderne und Postmoderne – Architektur der Gegenwart 1960-80: für ihn bestanden die leitenden
Grundprinzipien der Postmoderne in der Architektur darin, dass „die Gestalt eines Bauwerks bewusst verbunden
wird mit der Rückgewinnung von Inhalten, die zum Erzählstoff der Gebäudeform und der Einzelform werden“
können. nicht nur Funktion, sondern auch Fiktion
1.2.1 Epoche der Semiotik: Zeichen und Bedeutungen
Chestnut Hill, Vanna Venturi House: Innen: Möbel wie sie eine ältere Dame haben möchte
+ Licht = keine kalte Moderne, sondern Interpretation der Zeit.
"Complexity and Contradiction in Architecture" (1966): Kritik an der fehlenden Ikonologie und der Sprachlosigkeit
moderner Architektur Grund für das Ausbleiben menschlicher Dimensionen
1.2.2 Bedeutung der Postmoderne für die städtische Entwicklung: IBA & Co.
Postmoderne Bauten sind im Großen und Ganzen nur Einzelpunkte in den verschiedenen
Städten.
1980 Bienale Benedig: einer der wichtigsten Beiträge. Straßenzug mit erfunden Fassaden, die
Architekten zeigen ihre architektonische Auffassung.
IBA:
Man wollte eine Stadtautobahn durch Berlin bauen � Bürger dagegen � Ergebnis. IBA, die
wichtigsten Architekten haben mitgewirkt.
IBA „alt“:
a) behutsamer Umgang mit den vorgefundenen Strukturen, Angleichung, Interpretation, Transformation und
Variation, Ensemble-beachtung b) Altbau-Umbau: Modernisierung und Sanierung von Altbauten unter
weitgehendem ERHALT DER SOZIALEN STRUKTUREN (KREUZBERGER MISCHUNG; Wohnen und Arbeiten
in einem Haus)
In gewachsener Stadt werden Lücken gefüllt, es wird auf die Struktur Beug genommen; Es
geht um Bauen im Kontext, es wird bewusst mit dem Alten umgegangen.
Rossi, Straßenraumschließung:
Innenhöfe bleiben, block geschlossen, Backstein.
IBA „neu“:
Projekt: 239 Wohnungen Stadtvillen, internat. offener Wettbewerb: • Aktualisierung und Variierung eines hist.
Bautyps • soll die Entstehungsgeschichte als auch die heutg. Situation des Gebiets berücksichtigen • Architekten
(u.a.): Rob Krier (Wien), Aldo Rossi, Giorgio Grassi, Hans Hollein • Baubeg.: 1983, Fertigstellg. 1984
Reine Neubauten, Identitätsstiftende Bauten wie zum Beispiel die Villla von Hollein (erinnert
an einen Palazzo) sind auch dabei. Es wird mit Bautypen gespielt + Interpretation.
Arch. Ist nicht mehr narrativ, sondern steht nur für sich selber; Las Vegas: plakative Zeichen;
dekurierte Schuppen)
Arch. Kann alles sein, wenn die Fassade stimmt und Interpretation zulässt � lesbare Arch.
Moore, Piazza d’Italia
Assoziationselemente, Materialien, Arkaden, Säulen, � soll Italien sein, setzt es plakativ und
anschaulich ein.

Kommunalzentrum: Zitat auf Kapitol in Rom
Stirling, Nationalgalerie:
spielt mit Bautypen � gibt Form des gewachsenen.
Hollein, Verkehrsbüro:
Spiel mit Zitaten, Identifikation ist möglich
Bofill, Palais
Sozialeer Wohnungsbau – Wohnburg
2. Die Dekonstruktivisten
Postmoderne: Was diskutiert wurde war wichtig für die Altstadt � Neuentdeckung der
Wertschätzung.
Negative Entwicklung durch Postmoderne:
z.B. die blaue Lagune bei der SCS: Fertighäuser = Bautypen, aber schlecht und billig �
Postmoderne zu Recht heutzutage eher negativ besetzt.
Der Dekonstruktivimus ist die Gegenbewegung zur Postmoderne.
Er konzentriert sich nicht auf historische Stile, ist aber trotzdem narrativ; teilweise ähnlich der
Postmoderne, aber anders.
Etwas Vorhandenes wird zersplittert, geteilt und im neuen Kontext zusammengesetzt.
Matta, Centre Pompidou: Stadtviertel soll für Prachtbau abgerissen werden � er macht
Kunst daraus. Aus Subtraktion wird Neues.
Circus of the Garitbafl: auch mittels PC wird zersplittert und wieder zusammengesetzt –
Photocollage.
Ausstellung im MOMA, NY:
7 wichtige Architekten des Dekonstruktivismus wurden eingeladen.
Alles fängt mit Zeichnungen, Ideen an und nimmt schließlich Form an.
Ausstellung im MoMA, NY, 1988: „Deconstructivist Architecture“ (Philipp Johnson und Mark Wigley) 1.) Gehry 2.)
Libeskind 3.) Koolhaas 4.) Peter Eisenman 5.) Zaha Hadid 6.) Coop Himmelb(l)au (Dachgeschoßumbau, Wien,
1984-89) 7.) Tschumi (Parc de la Villette, 1982-85)
"Ein dekonstruktiver Architekt ist deshalb nicht jemand, der Gebäude demontiert, sondern jemand, der den
Gebäuden inhärente Probleme lokalisiert. Der dekonstruktive Architekt behandelt die reinen Formen der
architektonischen Tradition wie ein Psychiater seine Patienten - er stellt die Symptome einer verdrängten
Unreinheit fest. Diese Unreinheit wird durch eine Kombination von sanfter Schmeichelei und gewalttätiger Folter
an die Oberfläche geholt: Die Form wird verhört." (Wigley in: Johnson 1988 - S. 11.)
Tschumi, Parc de la Villette:
Formen werden zerlegt, neu zusammengesetzt – Erlebnisarch., kleine Läden, Cafes.
Liebeskind, Museum Berlin:
Form = Pfeil; der Bau ist voll mit Bedeutungen, die man aber nicht erkennt; Besucher dürfen
das Museum nicht ohne Erklärung besuchen.
Das Jüdische Museum ist als ein Bau konzipiert, in dem das Unsichtbare und das Sichtbare die strukturellen
Merkmale bilden, die in diesem Raum Berlins angesammelt wurden.“ (D. Libeskind)

Coop Himmelb(l)au, Dachausbau:
Es gibt keine geschlossene Dachhaut � wurde als Kunstwerk anerkannt und durfte trotzdem
gebaut werden.
Formentwicklung: mit verbundenen Augen etwas zeichnen � Nachinterpretation
Coop Himmelblau: Architektur soll nicht besänftigen und beruhigen, „Architektur soll brennen!“
UFA Cinema:
wie Videoclip, Überwindung der Zentralperspektive.
Man kann das Gebäude nur verstehen und begreifen wenn man mehr darüber gehört hat.
Form ist nicht zufällig, hat Bedeutung.
3. Die Minimalisten
Zum „Wesen“ einer architekton. Aufgabe vorzudringen ist das eigentliche Anliegen minimalist. geprägter
Architektur. eher eine Art Geisteshaltung denn ein eigener Stil Reduktion als moralisches Prinzip der
Vervollkommnung
Das Wesen der Architektur oder von Gegenständen soll sichtbar sein, es wird bis auf das
Notwendigste reduziert. Wichtig ist die perfekte Verarbeitung und Verwendung von perfekten
Materialien.
Cudd
Ist der Urgroßvater der Minimalisten; Projektkünstler .
Schreibtisch, Stühle
Concrete Pieces Bau- und Design-Prinzipien der Minimalisten
Ando, Kirche
Beton = spiegelnde Oberfläche, alles perfekt
Außen = stille Kiste, 2 Blick: man sieht was dahinter steckt.
Mies van der Rohe:
Tendenzen zum Minimalismus: stille Kiste perfekte Verarbeitung
Zumthor, Felsentherme:
Außen: schlicht, aber großer Aufwand
Herzog und DeMeuron:
Simple Kiste von der Weite, Steht man davor erkennt man die Abbildungen auf dem Beton,
sie zeigen Bilder der Menschheitsgeschichte.
Stellwerk Basel:
Man nimmt es fast nicht wahr, sieht es nur von Zug aus. Understatement.
4. Bewegung/Veränderung als zentrales gestalterisches Element

VO 8_8.06.05
POLYCHROMIE: VERWENDUNG VON FARBE IN DER ARCHITEKTUR
GASTVORTRAG GEORG DÜX
Adolf Bene (Arch.kritiker): sagt Kunstspießer haben Angst vor Farbe.
Farbe ist emotional, kann Angst, Furcht, etc auslösen.
30er Arch. Streit: antike Tempel weiß oder bunt?
Semper: Schrift über die bunten Tempel
Gegner hätten gerne das weiße Ideal
Barock und Rokoko = Auflösung von Fläche und Form � Wunsch wieder nach etwas
Greifbarem � Reaktion = das Schlichte
Semper, Bild: Marmor + Stuckschicht – farbige Fassung. In Kultur der Griechen stärkere
Verbindung zwischen profanen und „hohen“ Kultur.
Nicht nur Putz + Farbe, sondern eine Holzschicht – Verkleidung.
Architektur – Raumbildung von Textilkunst – Raum von geflochtenen Teppichen – Umwelt
abgrenzen. � das Raumbildende und das Konstruktive
Industrialisierung: es wurde tatsächlich „Gerüste“ gebaut. ZB: Le Duc, Kristallpalast.
Le Corbusier weiße Kuben, der reinen Form nacheifernd, soll nicht von Dekor überlagert
werden.
Herrschaftsarchitektur kann nicht moderne Arch. Sein � Neoklassizismus (Das kennen die
Menschen schon) � lassen Materialien, Formen sprechen.
3 ABSCHNITTE:
1. Materie – Was bringt Farbe in Arch.?
2. Wahrnehmung – Wie wirkt sie auf uns, im Raum?
3. Funktion – Wie wird Farbe eingesetzt?
1. MATERIE
1.1 pure Wandfarbe = Farbe
„farbige Anfänge“: Menschen bauten mit dem was um sie herum war – Stein, etc � erste
Farben = Erdtöne – Lehm & die Wand pur
Paris: Stein aus dem es gebaut wurde = Stein auf dem man stand (Stollen später
Katakomben)
Mies van der Rohe: Reiz von Stein ausgenutzt, hochgebrannte Klinker � lebendiges Bild
Flächenbearbeitung vom Materialien für Effekte – Stein oder Holz � Oberflächenbehandlung
Barcelona – Pavillon – Natursteinwände mit Maserung
1.2 Schichten auftragen:
Problem = Farbpigmente – wurden erst 1900 besser � Farben verbinden sich mit Untergrund
und besser haltbar. Fresko: arbeiten bei feuchtem Putz; industrielle Herstellung � keine
Grenzen der Farbgebung.

1.3. Druck auf Wandoberfläche
Herzog und De Meuron, Turnhalle
1.4. Tapeten: Beherrschbarkeit der Farbe findet industrielle Vorstufe; Biedermeier große
Mode; kommt von Teppichen auf der Wand. ~ 1810 grüne Tapeten sind sehr beliebt.
System hält sich bis heute, Le Corbusier: Tapetenkollektion – hat seine Vorstellungen von
Farbharmonie eingebracht.
1.5. Farbe kommt mit Wand nicht in Kontakt
Steven Hall, Farbeindruck durch Spiegelung mit Tageslicht – ändert sich � Farbton auch
anders.
1.6. Wand durch Farbe ersetzten
Farbe auf Glasoberfläche – Grenze innen – außen indifferent
+ Motive � Wand nicht mehr als Konstruktion wahrnehmbar = wie bei Semper
2. WAHRNEHMUNG
Nehme Farbe nicht gleichmäßig wahr, haben Reflexe auf Farbe, blau haltet Fliegen ab.
Farbeidrücke durch Zäpfchen und Stäbchen auf unserer Netzhaut.
Weiß / Schwarz in Arch:
Schwarz: Wärme die entsteht beansprucht Material !
Hell / Dunkel – Kontrast:
Rietfeld, Haus Schröder: weißer Kubus + farbige Elemente, setzt hell – dunkel – Kontrast ein
� Bewegung, Spiel mit Tiefe und Nähe.
Bunt / Unbunt:
Dunkler Hintergrund � Farbe heller, leuchtender und umgekehrt.
Gegenüberliegende Farben = Komplementärfarben – verstärken sich gegenseitig.
Itten, Farbkreis: Primärfarben gelb, blau, rot + Sekundärfarben – Mischfarben
In Arch. Nur wenig angewandt, darum bemüht: Bruno Taut: Aufruf zum farbigen Bauen.
Gegenfarben:
Harmonische Einheit, werten sich gegenseitig auf. ZB: bei Le Corbusiers Innenräumen
Intensität:
ZB: 3 Farben verschieden oft verwendet – 1 Hauptfarbe, 2 Akzente .... bis ins Mobiliar �
Stimmigkeit.
Simultan – Kontrast:
Erklärt optischen Phänomen

Grüne Oberfläche hat Aura von Blau und Türkis (Gegenfarben)
� Farbnachbild !! bei Arch. Beachten – beeinflusst Umgebung, kann zu unangenehmen
Farbverfälschungen kommen.
Visueller Farbeindruck:
Farbe ist lastender als eine verdünnte.
3. FUNKTION
1. Gliedernd eingesetzt
2. Setzt Signale, kann Proportionen verändern.
Farbpunkt
Schneider und Schuhmacher, Infogebäude, Berlin: signalrot – einzigartiger Farbpunkt
Schneider und Schuhmacher, Turm: gewünscht war ein Turm mit gleicher Wirkung
Schumi, Parc de la Villet: « Angelpunkte » bringt Ordnung hinein.
Farblinie
Trennung in Park, Orientierungshilfe, Linie in Natur, als Objekt identifizierbar, das Blau ist
nicht zu verwechseln mit Umgebung.
Taut, Siedlung in Berlin: arbeitet mit Flächigkeit und Orientierung (Längsflächen rot,..)
„Arch.bausteine“
Büro Hutton: Verschiedene Gebäude nach Funktionen, durch verschiedene Farben werden die
Unterschiede noch stärker gezeigt. Büro ist wichtig � rot.
Ein weiteres Konzept:
man will keine Arch. Bauen, nur Funktionsgebäude – hier als Museum
Räume frei von Infrastruktur (wie Heizungsrohre) � nach Außen und sichtbar.
Verschiedene Bereiche erhalten verschiedene Farben nach den Farben wie sie in der DIN
angegeben werden. � Gelb = Elektrostränge
Maschine nach außen hin erklärt.
Camouflierern der Arch
= gewollt oder nicht (camouflieren = tarnen, verbergen)
- Einzelne Elemente unterschieden - Grüne Wandfarbe überspielt verschieden hohe Türen
- 1 WK: Versuch die Flotte zu schützen � Muster � Dimension, Fahrtrichtung,
Bewaffnung, etc nicht erkennbar.
- Dach für Schalterhalle: Verschiedene Träger zusammengefügt, ... � nicht mehr als Dach
wahrnehmbar
- Time Square, NYC: es ist schwer die einzelnen Gebäude noch zu erkennen.

- Gut bei großen Flächen ohne notwendige Strukturierung zB: Treppenhaus
- Einfache Gebäude � Verwirrung durch Farbe.
- Schlechtes Bsp: Regenbogen auf Fassade von Gemeindebau
Wenn man mehr aus etwas machen will � aufmalen:
ZB: Solider Steinbau � Quader aufgemalt � wirkt „edler“ als es ist.
ZB: Maserungen aufgemalt im Biedermeier
Manierismus: Wandweiten aufgemalt
Büro LC: kleiner Raume � Farben
Taut: subtile Farbumsetzung, formuliert Übergang von Mauer und Öffnung; Vermittlung
zwischen Loch und Fläche - Forschungen
Kulturell geprägter Einsatz von Farbe
+ universeller Charakter
zB: rot als Signalfarbe
RAUMSITUATION
Größe, Form , Raumbildung, Belichtung (erst Licht macht Farbe aus), Materialien
FUNKTION
Aufenthaltsdauer (Warteraum, Krankenhaus), Tätigkeit, Orientierung
ATMOSPHÄRE
Assoziation, Akzeptanz, Anmutung

VO 9_15.06.05
ORGANISCHER ARCHITEKTUR
1. Organische Architektur - Versuch einer Definition
2. Der Begriff des Organismus
3. Die Proportion
4. Das Organische und der Kosmos ...
5. Ideologisch begründete organische Architektur . . .
6. Das Organische (die Natur) als Gestaltungsparameter – Form und Konstruktion
7. Organische Architektur als Ausdruck der Funktion
8. Skulpturale Komponenten der organischen Architektur . . .
9. Einbeziehung der Landschaft, der Natur an sich . . .
10. Ökologische Architektur...
11. Bewegung und Wachsen in der Architektur:
12. Highend-Software und digitale Architektur . . .
13. File-to-Factory-Architektur . . .
1. Organische Architektur - Versuch einer Definition
„Organisch“ ist schwer zu definieren. Es tauchen Begriffe auf wie fließend, bewegt,..
Organische Architektur.:
... eher als ein facettenreich schillerndes ideologisches Phänomen als eine
elaborierte Theorie
zu betrachten, wird doch die Bezeichnung „organische Architektur“ für ein überaus
heterogenes Spektrum von Konzepten und Bauwerken in Anspruch genommen.
Im allgemeinsten Sinn bezeichnet Organische Architektur den Versuch einer
formalen und
räumlichen Integration von Bauwerk und Landschaft, die allerdings in so
gegensätzlichen
Beispielen wie den „offenen Grundrissen“ und fließenden Räumen eines Mies und
den plast.
Modulationen eines Häring oder Scharoun zum Ausdruck kommt.
2. Der Begriff des Organismus
Organ = einer bestimmte Leistung dienender...
Zusammenhänge in richtiger Proportion.
3. Die Proportion
G. Martini: Körper auf Architektur bezogen – Kirche
Antike Tempel sind eigentlich organisch – optische Korrekturen – Kurvatur – keine rechten
Winkel � dynamische Körper; Säule am dicksten im unteren Drittel – wirken wie Sehnen;

auf Natur und optische Effekte wird reagiert. Ecksaulen haben Hintergrund: Himmel, die
anderen Säulen die Cella � die außenstehenden Säulen wirken dünner � optische Korrektur:
werden dicker gebaut. zB: Pathenon, Proportionen Verhältnis 4:9 bei Querschnitt der Säulen,
Länge mal Breite, im ganzen Bau
Mandelbrot: Versuch dieses Proportionssystem darzustellen
Le Corbusier: Proportion ist ein wichtiges Thema in seinen Arbeiten; Modulor –
Proportionsverhältnis hängt von Mensch ab (Größe 1,8m) � blaue und rote Reihen,....
Außerdem hält er sich tendenziell an den goldenen Schnitt: a:b = a+b u a – man kann es nicht
wirklich rechnen, fühlt, spürt es aber.
Das System basiert auf den menschlichen Maßen und dem Goldenen Schnitt. Zuerst
nahm Corbusier 175cm, später 183cm zum menschlichen Maß. Von dieser
angenommenen Standardgröße des menschlichen Körpers ausgehend markierte er
Intervalle, die zueinander ungefähr in der Proportion des Goldener Schnitts stehen.
Seine Maße (die dem Goldenen Schnitt nur ungenau entsprechen) betragen 1,13m
Bauchnabelhöhe und 2,26 Gesamthöhe mit ausgestrecktem Arm. Durch sukzessive
Teilung des Modulors entsteht die blaue Reihe (226, 140, 86, 53cm, etc.). Aus der
Nabelhöhe ist die rote Reihe (113, 70, 43, 27) ableitbar.
4. Das Organische und der Kosmos ...
Jeder Sakralbau wurde als Abbild der Welt betrachtet: Deckenfresken, Kuppel mit Sternen
bemalt = imago mundi
5. Ideologisch begründete organische Architektur . . .
Der Organismusgedanke in der Romantik . . .
Kunst als Brücke zwischen der sinnlich wahrnehmbaren und der geistigen
Wirklichkeit In Anknüpfung an G. Bruno, Leibniz, Shaftesbury, Hemsterhuis und
entscheidend gefördert durch die Neubewertung des Natürlichen seit Rousseau und
dem „Sturm und Drang“ begann man im letzten Drittel des 18. Jahrhunderts die Welt
als eine von organischen Kräften und Wachstumsgesetzen beherrschte lebensvolle
Ganzheit aufzufassen (Herders Schrift „Gott“). Herder lehte auch Kulturen,
Dichtungen usw. als Gebilde sehen, die auf nationalem Boden organisch gewachsen
sind.
„Das Kunstwerk soll Leben anregend seyn so wie es selbst durch Idee Leben in sich
hat ...“ (K.F, Schinkel)
Das von Goethe entdeckte Prinzip der Metamorphose wurde durch Rudolf Steiner in
die Kunst
eingeführt (Begründer der Theosophie)
� gesamtheitl. Weltbild: Form (Goetheanum) und sein Inhalt (anthoposoph. Ideen)
sollen
übereinstimmen
� keine Symbole, sondern das Erleben von Formen und Farben

Goethe: Metamorphose der Pflanzen
Ende 18 Jh, im Gegensatz zum Barock (zB: Barockgärten), Rückbesinnung zur Natur � als
Forschungsbereich auch in Kunst, Architektur wird als etwas lebendiges, beseeltes gesehen.
Steiner: Begründer der Theosophie; arbeitet auch nach dem Prinzip der Metamorphose; Form
und Inhalt wird aufeinander abgestimmt. Farbe und form soll Gedanken der Theosophie
ausdrücken.
6. Das Organische (die Natur) als Gestaltungsparameter – Form und Konstruktion
Natur als Vorbild � Jugendstil
Formen der Natur als Vorbild in Architektur, Malerei, etc.
Natur als Konstruktionsvorbild
Gaudi: Natur als Konstruktionsvorbild
Colonin Güell: Fakten aus Natur � Kräfteverlauf, etc.
Frei Otto: Modellstudien
Tiere, Pflanzen, Wirbelsäule als Vorbild � Gewächshaus
Olympiastadion München: 12 rückverankerte Stützen + Häute aus Plexiglas, Reaktion der NS
– Architektur von 1936 (letzten olympischen Spiele davor)
Situationsarchitektur (Natur-Architektur � fließende Übergänge zw. Architektur und
Natur!) Zeltdach
Pneu – Vorbild = Organe, Haut
Feininger: Fotograph – Mikroaufnahmen
Calatrava: Bahnhof Satolas
Bewegung wird gezeigt – Form und Statik aus Natur.
„Das Studium des natürl. Aufbaus der Tiere und Vögel war für mich immer eine
Quelle der
Inspiration.“
7. Organische Architektur als Ausdruck der Funktion
Sullivan: („form follows function“) – man soll aber auch auf das Wesen der Aufgabe
eingehen.
Pionier der organischen Architektur:
„ ...form ever follows function, and this is the law“!
(„The Tall Office Building Artistically Considered“)
Für ihn beinhaltete „Funktion“ nicht nur das Funktionieren (wie im Funktionalismus)),
sondern
auch die Art und das Wesen eines Organismus oder einer Bauaufgabe

„Form Follows Function“ bedeutet bei ihm der Leitfaden, auf der Suche nach einer
Gestaltung,
die als Ausdruck der Bauaufgabe dienen kann.
Hugo Häring: Gut Gauhaus
Hans Scharoun, Bisoskop III Antipode von Mies
Gebäude als Organismus
Philharmonie, Berlin: geht auf Volkshaus der 20er zurück, demokratisches System –
niemand ist weiter als 30m von der Bühne entfernt. – wie Gebirge.
Luigi-Colani: Design
Luigi Colani = richtungsweisender Pionier des Organic Designs
„Biodesign“ ist ein Sammelbegriff für einen stilistischen Trend, der in den späten 80er
Jahren
durch das entstehende Bewusstsein für Umweltthemen geprägt wurde und sich
insbesondere
im Produkt- und Automobildesign niederschlug.
Badewanne: individuelle Anpassung für den Benutzer
Motorrad: Fahrer mit Motorrad verschmolzen
Kugelküche
8. Skulpturale Komponenten der organischen Architektur . . .
All- (bzw. Viel-) Ansichtigkeit
jeder Blickpunkt ein neuer Aspekt des Gebäudes
Erwartung � Krümmung
Architektur schon in der Antike bewegte Formen zB: Villa Adriana
Borromini: Barock – der Betrachter wird bewegt.
Le Corbusier: Kapelle (skulpturale Phase)
Skulptur = allansichtig, keine gleichen Seiten – erweckt Neugierde, der Betrachter wird
dynamisiert herumzugehen,..
Eero Saariner: John-F-Kennedy Airport
Sehr organisch, skulpturaler Charakter, erinnert an einen Vogel, die Form wurde aber von
einer Orangenhälfte inspiriert.
Hundertwasser: Heizkraftwerk – 2 dimensional angebracht.
Domenig: Z-Bank, aus Fassade herausgewachsen

9. Einbeziehung der Landschaft, der Natur an sich . . .
Alberti: sechs Elemente der Architektur,...
Area = spezielle Stelle, Regio = Umgebung
„Sechs Elemente, die der Architektur als Ordnung zugrunde liegen“:
1. REGIO (Gegend)
2. AREA (Baugelände)
3. PARTITIO (Einteilung/Grundriss � Raumplan)
4. PARIES (Wand/Mauer)
5. TECTUM (Decke)
6. APERTIO (Öffnung)
No-Tech-Architektur:
Massai-Dorf: Material aus Landschaft � Gebäude kaum unterscheidbar von der Landschaft.
Timbuktur, Lehmarchitektur
Wright: Falling Water: Gebäude verwachsen mit der Natur – auch durch Materialien – Fluss
fließt durch Wohnzimmer.
Libera Villa Malaparte: allein für diesen Ort gedacht – mit Umgebung verschmolzen.
Mimikri � Architektur nimmt sich völlig zurück:
Burgess: Uluru-Kata Tjuta Cultural Centre, Australien
Kunst und Kultur der Uhreinwohner gewidmet – Form und Farbe aus ihrer Kunst und Kultur
+ auf Gegebenheiten ausgerichtet.
Renzo Piano, Paul Klee Zentrum: wird als Ungebäude bezeichnet, verschwindet halb in der
Erde, innen eher traditionelle
10. Ökologische Architektur - Umweltverträglichkeit und Nachhaltigkeit durch High-Tech
Grimshaw: Project Eden:
Künstliche Biosphäre kann erzeugt werden. Klima, Wärme, Feuchte imitierbar � Verhalten
der Pflanzen nachprüfen.
SITE: Tennessee Aquatorium
Museum für wasser – Bezug zu Wasser, verschiedene Ebenen durch Wasser unterteilt.
Ken Yeang:
MBF-Hochhaus: Windhosentyp
Nara-Turm: Sonnenlauftyp – Spiralenförmig – nach Sonnenstand – Sonnenschutz.
Renzo Piano: Kulturzentrum: keine geschlossene Wand, Material zB Bambus.

11. Bewegung und Wachsen in der Architektur:
Scheint ein Widerspruch zu sein, aber trotzdem:
Jugendstil: Atelier Elvira
Die dynamische Form:
Mendelson Einsteinturm, Kaufhaus – Architektur zeigt Bewegung
Dynamisierte Architektur, Architektur bewegt sich:
Archigram
Metabolistische Architektur (meint Veränderung, Wandlung):
Kurokawa, Kapselhotel – Minimalarchitektur, lässt sich immer weiter andocken, auch an
bereits bestehenden Gebäuden
Der dynamisierte Betrachter:
Duchamp: Akt eine Treppe hinabsteigend
Wright: Guggenheim Museum – skulptural + innere Dynamik
Stülpen, Falten, Morphen, Der dynamisierte Raum:
Die Bewegung ist oft so schnell, dass man sie fotografieren muss um sie zu fassen .
Eakins: Bewegungsabläufe festhalten, zusammensetzen
Bewegung formt einen Raum
Paul Schatz „Der umstülpbare Würfel“: Möglichkeit, rhythmische Prozesse in Raum
zu übersetzen, Schatz nannte dies: „Polysomatische Gestaltung“
PRINZIP: Rhythmus, Geschwindigkeit und Wegänderung des Grundkörpers
erzeugen die
Raumdynamik
Düx: Klappen von einem Würfel wird als Linie fassbar - wird zum Raum.
=> Vorgaben für :
12. Highend-Software und digitale Architektur . . .
Lynn: Räume durch sichtbar gemachte Bewegung, gibt Parameter vor – Entwicklungen
Sezession: außen und innen durch Skelett ausgestaltet und durch Marcaccio bemalt.
Digitale Architektur
Virtuelles Guggenheimmuseum – rein digitaler Entwurf
Rashid, Haarlemmermeer, NL
Centre Pompidou: fünfter Stock – Einbau Restaurant; Vorgabe: Fußboden �
aufgebläht,...� Raumformen.

13. File-to-Factory-Architektur . . .
Beginn PC: PC verwendet um Pläne zu zeichnen und sie beliebig vervielfältigen zu können
� PC wird eingesetzt beim Entwerfen � noch ein Schritt weiter: Maschinen werden bei der
Herstellung eingesetzt.
Gehry: arbeitet zuerst mit Modell � einscannen � bearbeiten � PC,...
Guggenheimmuseum
Murinsel, Kunsthaus Graz, Kaufhaus... = blobs mit neuen Techniken und Materialien;
jedoch innen meist konventionell – im Gegensatz zu Renzo Pianos Konzerthaus.