Newsletter als pdf herunterladen. - Universal Edition

Friedrich
Cerha
85. Geburtstag
(17. Februar 2011)
25 Rolf Liebermann
Die Schule der Frauen –
Neuinszenierung an der Opéra
National de Bordeaux
33 Alexander Zemlinsky
Kent Nagano dirigiert den Zwerg an
der Bayerischen Staatsoper München
35 Alban Berg / E. Kloke
Erfolgreiche Uraufführung der neuen
3-aktigen Lulu an der Oper Kopenhagen
38 Leo� Janá�ek
Glagolitische Messe – Die ‚Erstfassung’
und die ‚Fassung letzter Hand’ sind ab
sofort erhältlich
1
newsletter
thema
01/11 • winter 2010/2011

2
Inhalt Aktuelles
Gustav Mahler-Blog:
neue Interviews — 4
Charles Mackerras — 5
= Uraufführung
komponisten
Cerha — 7
Haas — 9
Pärt — 11
Rihm — 12
Sotelo — 13
Staud — 13
Schwartz — 14
Baltakas — 14
Lentz — 14
Halffter — 15
Furrer — 15
Luke Bedford — 16
Borisova-Ollas — 16
Sawer — 17
Birtwistle — 17
Boulez — 19
Kurtág — 20
Reich — 20
Gielen — 20
Berio — 21
Feldman — 23
Stockhausen — 23
Liebermann — 25
Nick — 25
Marx — 26
Martin — 26
Milhaud — 27
Mossolow — 27
Weill — 29
Braunfels — 29
Bartók — 30
Kodály — 30
Martin� — 31
Szymanowski — 31
inhalt 01/2011

Schreker — 32
Schmidt — 32
Zemlinsky — 33
Schönberg — 34
Berg — 35
Satie — 36
Alma Mahler/C. Gottwald — 36
Mahler — 37
Janá�ek — 38 - 39
Puccini — 40
GeDenktAGe — 41 - 42
uRAuffühRunGen — 43
neueRscheinunGen — 44 - 45
neu Auf cD — 46 - 47
impRessum — 48
Liebe Leserin,
lieber Leser!
Drei Stimmen haben im Sommer
2010 eine Musik-Stadt zum Vibrieren
gebracht. Und das ganz ohne
Belcanto. Sie waren Stadtgespräch,
wie der Komponist auch. Es waren
die Leistungen der drei Protagonisten
in Wolfgang Rihms Oper Dionysos
bei den Salzburger Festspielen,
die sowohl Publikum wie auch
Presse verblüfften: Johannes Martin
Kränzle, Mojca Erdmann und
Matthias Klink demonstrierten,
wie leidenschaftlich und lyrisch
Musik von heute klingen kann, ja
muss. In atemberaubender Rasanz
haben sie Partien einstudiert, die
das Äußerste abverlangen, im vollen
Bewusstsein des Risikos, trotz
des enormen Studieraufwands ungeliebt
zu bleiben. Die Rechnung
ging aber auf. Sie haben ein wichtiges
Kunstwerk zum Leben erweckt
und wurden als seine Baumeister
wahrgenommen und bestaunt.
Sie stehen stellvertretend für die
vielen jungen Interpretinnen und
Interpreten der Neuen Musik, die
ihr Talent lieber dem Heute als dem
Gestern widmen. Ihnen gilt unsere
rückhaltlose Hochachtung.
Die Redaktion
3

4
univeRsAl eDition
Neue Interviews im UE Mahler Blog
In unserem Gustav mahler-Blog gibt es zwei neue Video-Interviews mit
Riccardo chailly und Gustavo Dudamel. Alle weiteren Dirigenten-Interviews
finden Sie auf www.universaledition.com/mahler
Gustavo Dudamel:
„John Barbirolli meinte einmal:
„Wenn man nicht übertreibt, solange
man jung ist, was bleibt einem
dann, wenn man alt ist?“ Natürlich
kann ich als junger Dirigent nicht
wie ein 60-jähriger Dirigent empfinden.
Aber in Mahlers Musik ist
alles vorhanden und alles ist vollkommen.
Da gibt es eine Abfolge
im Pianissimo, die sich an anderer
Stelle als Fortissimo wieder findet.
Das ist ganz eindeutig geschrieben.
Man muss nicht übertreiben. Es ist
vollkommen.“
Gustavo Dudamel
aktuelles
Riccardo Chailly
Riccardo chailly: „Mahler war sich
sehr wohl bewusst, dass er Meisterwerke
hinterließ, nicht nur sehr
gute Musik. Nämlich Musik, die bis
dahin von keinem einzigen seiner
Kollegen so komponiert worden
war. Mahler erschuf ein Universum
einer neuen musikalischen
Sprache. Ich denke, das ist es, was
er wollte und auch erreichte. Da er
so jung starb, bleibt die große Frage
offen, was die Musikwelt verloren
hat, denn Mahler hatte noch so viel
zu sagen.“

chARles mAckeRRAs (1925–2010)
Wertvolle
Zusammenarbeit
sir charles mackerras verstarb
am 14. Juli 2010. Seine jahrzehntelange
Erfahrung als Dirigent und
Janá�ek-Forscher haben Mackerras
zu der weltweit zentralen Autorität
in Sachen Leo� Janá�ek gemacht.
Der Wert seiner Arbeit für die Janá�ek-Aufführungspraxis ist unschätzbar.
Die Universal Edition ist stolz darauf, die Früchte dieser umfangreichen
und wegweisenden Arbeit im Katalog zu führen:
Bearbeitungen von Werken von Leo�š Janá�ek:
Charles Mackerras
Aus einem Totenhaus 1927–1928 Oper in 3 Akten (4 Bilder)
Kritisch-praktische Fassung von Charles Mackerras und John Tyrrell (1990).
Glagolitische Messe 1927 (Missa solemnis) für Soli, gemischten Chor, Orgel
und Orchester (Erstfassung)
Herausgeber: Paul Wingfield (2010), Beratung/Mitarbeit: Charles Mackerras.
Jen�fa 1894–1903/1908 Oper in 3 Akten aus dem mährischen Bauernleben
(Brünner Fassung), Herausgeber: Charles Mackerras und John Tyrrell (1993).
Katja Kabanowa 1921 Oper in 3 Akten
Herausgeber: Charles Mackerras und Karl Heinz Füssl (1971–1992).
Die Sache Makropulos 1925 Oper in 3 Akten
Fassung von Charles Mackerras; in Vorbereitung: kritische Neuausgabe
von Vanda Prochaska auf Basis von Mackerras' Fassung, ergänzt durch interpretatorische
Hinweise von Charles Mackerras.
Š�árka 1887–1888 Oper in 3 Akten
Herausgeber: Ji�í Zahrádka und Charles Mackerras (2000).
Das schlaue Füchslein 1924 Oper in 3 Akten
revidierte Neuausgabe von Ji�í Zahrádka (2008), mit interpretatorischen
Hinweisen von Charles Mackerras.
Suite aus der Oper „Das schlaue Füchslein“ für Orchester
Bearbeiter: Charles Mackerras (2006), basierend auf der wissenschaftlich
editierten Neuausgabe der Oper Das schlaue Füchslein von Ji�í Zahrádka
charles mackerras
5

3.– 27. März 2011
Zoom
Gielen
Cerha
Schnebel
Kessler
Licht
spiel
musik
Focus
Streich
quartett
Szenen
wechsel
www.salzburgbiennale.at

ceRhA
Musikpreis
zum 85er
friedrich cerha, der am 17. Feb. 2011
seinen 85. Geburtstag begeht, „darf
man mit Fug und Recht als den
bedeutendsten österreichischen
Komponisten der Gegenwart bezeichnen“,
kündigt die Salzburger
Biennale ihren Cerha-Schwerpunkt
an. Julia Spinola ergänzt in der
Frankfurter Allgemeinen: „Auf unspektakuläre,
dabei gleichzeitig radikale
Weise verkörpert er eine für
Friedrich Cerha
die Kunst der Moderne exemplarische
Multiperspektivität. Kompositionstechnisch
vereint sein Werk
avantgardistische Techniken der
Nachkriegszeit mit älteren Verfahren
und Materialien, die dabei ganz
neu behandelt werden. Cerha ging
es niemals um die bloße eklektizistische
Buntheit oder gar um ästhetische
Zugeständnisse, sondern
im Gegenteil um die Bewältigung
jener Quadratur des Zirkels, die zu
einem Grundproblem der neuen
Musik gehört: mit den Artikula-
tionsmöglichkeiten kompositorisch
differenzierter Musik den Hörer
möglichst unverstellt zu adressieren…“
Wir gratulieren herzlichst!
Im Frühjahr wird ihm nun der „Musikpreis
Salzburg 2011“ – Internationaler
Kompositionspreis des Landes
Salzburg verliehen. Eine späte
Anerkennung, wie der Komponist
bei der Bekanntgabe meinte. Auf
dem Programm des Preisträgerkonzertes
stehen u. a. Bruchstück,
geträumt sowie Jahrlang ins Ungewisse
hinab. Johannes Kalitzke
dirigiert die wohl beiden besten
österreichischen Klangkörper für
Neue Musik: das Klangforum Wien
sowie das oenm, oesterreichisches
ensemble für neue musik (12./13.
März).
Das Klangforum Wien spielt am 5.
und 10. Jän. in Wien auch Eine Art
Chansons und 8 Sätze nach Hölderlin-Fragmenten.
www.bit.ly/musikpreis
cerha
7

Tickets: Tel. 43 662 873154
tickets@mozarteum.at
www.mozarteum.at
MOZART
WOCHE
2011
21. – 30. JÄNNER
So, 23.1.2011, 15.00 Stiftung Mozarteum, Großer Saal
Hagen Quartett, Jörg Widmann Klarinette
Georg Friedrich Haas 6. Streichquartett
UA. Auftragswerk der Stiftung Mozarteum Salzburg,
KölnMusik und Wigmore Hall London
sowie Werke von Heinz Holliger und Mozart
14.00 Uhr Künstlergespräch Georg Friedrich Haas
Dirigenten Giovanni Antonini, Ivor Bolton, Dennis Russell
Davies, Gottfried von der Goltz, Nikolaus Harnoncourt, Heinz
Holliger, René Jacobs, Louis Langrée, Marc Minkowski,
Yannick Nézet-Séguin, Jonathan Nott, András Schiff, Jörg
Widmann Orchester Akademie für Alte Musik Berlin,
Camerata Salzburg, Cappella Andrea Barca, Chamber Orchestra of
Europe, Concentus Musicus Wien, Freiburger Barock orchester,
Les Musiciens du Louvre·Grenoble, Mozarteumorchester Salzburg,
Sinfonieorchester der Univ. Mozarteum, Wiener Philharmoniker
Sänger Kurt Azesberger, Thomas Bauer, Daniel Behle, Florian
Boesch, Markus Brutscher, Joachim Buhrmann, Annette Dasch,
Marcos Fink, Anna Grevelius, Sunhae Im, Philippe Jaroussky,
Inga Kalna, Mika Kares, Julia Kleiter, Christina Landshamer,
Wiebke Lehmkuhl, Elisabeth von Magnus, Hanno Müller-Brachmann,
Jeremy Ovenden, Anna Prohaska, Thomas Quasthoff, Christine
Schäfer, Daniel Schmutzhard, Toby Spence, Lydia Teuscher, Burcu
Uyar, Rolando Villazón, Kai Wessel Solisten Piotr Anderszewski,
Teodoro Anzellotti, Florian Birsak, Helmut Deutsch, David Greilsammer,
Marie-Elisabeth Hecker, Heinz Holliger, Gidon Kremer,
Robert Levin, Alexander Lonquich, Johannes Nied, Jerca Novak,
Maurizio Pollini, Fazil Say, András Schiff, Elmar Schmid, Eric
Schneider, Christian Tetzlaff, Hanna Weinmeister, Antje Weithaas,
Jörg Widmann, Tabea Zimmermann Ensembles & Chöre Hagen
Quartett, oesterreichisches ensemble für neue musik, Arnold
Schoenberg Chor, RIAS Kammerchor, Salzburger Bachchor, Neue
Vocal solisten Stuttgart, St. Florianer Sängerknaben
Konzerte Mozartwoche
Wissenschaft
Museen

hAAs
Enge Verbindung
Spätestens seit der Uraufführung
des 2. Streichquartetts
im Jahr 1998
gibt es eine enge Verbindung zwischen
Georg friedrich haas und
dem Hagen Quartett. Das Quartett
selbst spricht von Intonations-
Erfahrungen, die ihnen auch bei
der Interpretation des klassischromantischen
Repertoires hilfreich
sind. Aus Anlass seines 25-jährigen
Bestehens spielt nun das Hagen
Quartett auch am 23. Jän. in
Salzburg die Uraufführung des 6.
Streichquartetts, ein Auftragswerk
der Stiftung Mozarteum Salzburg,
KölnMusik und der Wigmore Hall.
Die amerikanische Erstaufführung
von in vain am 6. Feb. 2009 brachte
Haas nicht nur einen enormen Publikumserfolg,
sondern auch große
mediale Beachtung, u. a. in der New
York Times, in der die Kritik sich
wunderte, dass derart aufregendsuggestive
Klänge von herkömmlichen
Instrumenten ohne elektronische
Verfremdung erzeugt werden
können. Das Argento Chamber Ensemble
führt in vain erneut in New
York auf (12. Nov. und 18. Feb.).
www.bit.ly/invain
… wie stille brannte das Licht für Sopran
und Kammerorchester, im Mai
2009 in Köln uraufgeführt, beein-
druckte durch die auskomponierten
Obertonskalen und den daraus
resultierenden Schwebungseffekten,
den Mixturen des zweiten
Stückes, die Einflüsse der Musik
Oliver Messiaens verraten oder den
komplexen Akkordschichtungen,
die mehrfach auf den sogenannten
„Wyschnegradsky-Akkord“ und seine
Varianten zurückgehen. Nun erlebt
das Werk seine Uraufführung
in der Version für Sopran und Klavier
(27. Nov., Luxemburg). Solistin
ist wieder Sarah Wegener.
www.bit.ly/wiestilleD
Georg Friedrich Haas
haas
9

UE 26 300
Restagno | Brauneiss | Kareda | Pärt ARVO PÄRT im Gespräch
Restagno | Brauneiss | Kareda | Pärt
ARVO PÄRT
im Gespräch
Arvo Pärt
Im Gespräch
UE 26 300
Universal Edition
Anhand von fünf Artikeln unterschiedlichen Ansatzes wird dem
Leser Arvo Pärt vorgestellt: ein Komponist, der sich in den letzten
Jahrzehnten als eine große, eigenständige Persönlichkeit in der
Musikszene etabliert hat. Kernstück des Buches ist ein ausführliches
Gespräch, in dem Arvo Pärt auf sehr persönliche Weise über seine
Werke, sein Leben im sowjetischen Estland, seine Emigration, seine
künstlerische Odyssee und sein Weltbild erzählt.
Das Buch ist in deutscher Sprache erschienen.
UE 26300 ISMN 979-0-008-08301-3
Euro 19,90 UPC 8-03452-06674-3
ISBN 978-3-7024-6961-0

päRt
Zum Lesen und
Wiederentdecken
Runde Geburtstage geben auch
Anlass zum Resümieren und Reflektieren
über das Geschaffene
und seine Rezeption. 1984 erschien
das Album Tabula Rasa bei ECM. Für
Arvo pärt bedeutete es eine breitere
internationale Aufmerksamkeit,
über die Neue Musikszene hinaus.
Nach 26 Jahren ist dieses Album
nun in einer Sonderedition (ECM/
UE) erschienen, mit Faksimile Partituren
der Schlüsselwerke Tabula
Rasa und Cantus und den Studien-
partituren der vier Werke des
Albums. Paul Griffiths resümiert in
seinem Vorwort zur Sonderedition
sehr treffend: „ … nicht um die Abkehr
von der Moderne geht es hier,
sondern um ihre Durchdringung …
Dies ist nicht die Einfachheit des
Arvo Pärt
völligen Gedächtnisverlusts, sondern
eine, die erkämpft wurde, der
eine lange Entdeckungsreise vorausging,
die auf einer irgendwie
gearteten anderen Seite angekommen
ist, aber den zurückgelegten
Weg nicht aus den Augen verloren
hat.“ (UE 35 222, englisch/deutsch)
www.bit.ly/tabula-rasa-ue
Eine andere Publikation, die sich
dem Phänomen Pärt anzunähern
versucht, ist soeben bei der UE erschienen:
Arvo pärt – im Gespräch.
Das Buch beinhaltet zwei wichtige
theoretische Beiträge zum Thema
Pärt und als Herzstück die Niederschrift
eines umfangreichen Gesprächs,
das Pärt 2003 mit Enzo
Restagno führte. In diesem sehr
persönlich gehaltenen Gespräch
erinnert sich Pärt an zahlreiche
Stationen seines Lebens und an die
Entstehung vieler Werke.
(UE 26 300, deutsch)
Beide Publikationen sind über die
UE zu beziehen.
pärt
11

12
Wolfgang Rihm
Rihm
Mehr Klang
Als Wolfgang Rihm für
ein neues Werk für das
Ensemble Alarm Will
Sound gefragt wurde, entstand
Will Sound, das seine Uraufführung
2006 in New York erlebte.
Nun folgt eine Fortsetzung:
Will Sound More erlebt am 15. Jän.
in Frankfurt seine Uraufführung, es
spielt das Ensemble Modern.
www.bit.ly/willsoundmore
Eines der „wilden“ Jugendwerke
Rihms, Fantasia für Streichorchester
und Klavier, wird am 15. Dez. mit
dem Bottroper Kammerorcheter
unter Kai Röhrig uraufgeführt.
Zu einem der meistgespielten Werke
von Rihm entwickelt sich Jagden
und Formen. Stefan Asbury, ein
ausgewiesener Rihm-Spezialist, dirigiert
das Werk am 3. Feb. in Tapiola/FIN.
Es spielt die Tapiola Sinfonietta.
Auch Peter Rundel hat sich am
18. Jän. mit dem Remix-Ensemble
in Porto Jagden und Formen vorge-
rihm
nommen. Rihm wird in der Casa da
Música übrigens composer in residence
sein. Viele weitere Konzerte
werden folgen.
Das Monodram Das Gehege scheint
Eingang ins Repertoire zu finden.
Am 10., 13. und 15. Feb. führt es die
Hamburgische Staatsoper erneut
am Spielplan (Regie: Matthew Jocelyn).
Es dirigiert Simone Young.
Solistin ist Kristine Jepson.
www. bit.ly/dasgehege
Die Music-Hall-Suite erlebt mit
dem Ives Ensemble zwei Aufführungen
(8. Dez. Amsterdam, 13. Dez.
Wageningen). Ebenfalls in Amsterdam
ist das 2. Bratschenkonzert zu
hören (6. Jän.). Aléjo Perez dirigiert
die Radio Kamer Filharmonie, Solistin
ist Geneviève Strosser. Im selben
Konzert erklingen auch 3 Walzer.
Paraphrase für Violoncello, Schlagzeug
und Klavier steht mit dem
Ensemble Recherche am 22. Jän. in
Freiburg auf dem Programm. Fremde
Szene III erlebt zwei Aufführungen,
am 23. Jän. im Gewandhaus zu
Leipzig und am 3. Feb. im Lincoln
Center in New York.

sotelo
Neue Oper
Die hohe Wertschätzung,
die mauricio sotelo (nicht
nur) in Spanien hat, mündet
nun in einen Opernauftrag des
Madrider Teatro Real. Intendant
Gerard Mortier hat bekannt gegeben,
dass Sotelo eine Oper zu einem
Sujet von Federico García Lorca
schreiben wird. Details folgen demnächst.
Auch sonst kann sich Sotelo
nicht über mangelnde Aufträge
oder Interesse beklagen:
Muerte sin fin nennt sich ein Auftragswerk
der Biënnale Flamenco
2011, des Nieuw–Ensembles und
des spanischen Kulturministeriums.
Die Uraufführung erfolgt am
30. Jän. in Amsterdam. Das gut
halbstündige Werk ist für Cantaor,
Orchester und Elektronik komponiert.
Arcana ... I für Bass-Saxophon
und Elektronik hat seine Uraufführung
am 4. Dez. 2010 in Mallorca.
Alfa Centauri für Ensemble und
Elektronik wird vom Ensemble Espai
Sonor am 11. Dez. in Valencia
zum ersten Mal gespielt.
stAuD
Aus der Werkstatt
Im Herbst widmete Wien Modern
Johannes Maria Staud einen viel
beachteten Schwerpunkt. Im Almanach
des Festivals gab er zu
seiner Arbeitsweise, seinem Selbstverständnis
Auskunft – und auch
zu neuen Projekten: „Wenn man
meint, ich hätte Glück gehabt, mein
„wunderschönes Hobby“ zum Beruf
umgewandelt zu haben, muss ich
sagen: Es ist nicht mein Hobby, dazu
ist es zu anstrengend, zu fordernd.“
Wer seine akribisch, mit Bleistift
ausformulierten Partituren sieht,
weiß um Stauds Ernsthaftigkeit.
2011 residiert Staud als Capell-Compositeur
bei der Staatskapelle Dresden,
die Tondo für Orchester in Auftrag
gegeben hat (Uraufführung 1.
Mai 2011). In Arbeit sind zwei weitere
Stücke für Dresden (Solowerk
für Fagott; Erzähler mit Ensemble),
weiters eines für Paris (IRCAM) und
eines für die Klangspuren Schwaz
(für vier Fagotte und Elektronik im
Raum verteilt).
www.bit.ly/tondo-dresden
Johannes Maria Staud
sotelo / staud
13

schWARtz
Unsanfte Landung
Elisabeth Risch scheibt in der FAZ zu
Jay Schwartz’ Music for Orchestra
III: „Das Stück begann eher fühlbar
als hör- oder sichtbar, so als bestünde
es weniger aus konkreten Tönen
als aus deren Wechselwirkungen,
dem Obertongesang ihrer Überlagerungen.
Man „hörte“ es auch
weniger mit den Ohren als mit der
Gegend zwischen Zwerchfell, Magen
und Herzmuskel, zunächst als
unaufhörlich langsamen Sinkflug,
im zweiten Teil als polyphones Auf
und Ab, im Schluss als unsanfte,
aber auch nicht katastrophale Landung.“
Ein Hörbeispiel finden Sie
unter www.universaledition.com/
schwartz
BAltAkAs
Neues Werk für
Ensemble
Diesen Herbst wurde vykintas
Baltakas neues Werk Scoria für Orchester
in drei Gruppen vom RSO
München unter der Leitung von
Lucas Vis im Rahmen des Festivals
Musica Viva in München uraufgeführt.
Im Oktober folgte die Uraufführung
von Redditio für Ensemble
beim Transit Festival in Leuven/B.
Der Komponist selbst dirigierte das
Ensemble Champs d’Action.
Weiters wurde sein Streichquartett
b(ell tree) vom Chordos Quartet
in Kaliningrad/RUS, Kaunas und
Vilnius/LIT gespielt. Partituren und
Aufnahmen all seiner Werke sind
auf Anfrage erhältlich.
lentz
Neue CD mit
Orchesterwerken
Die unverwechselbare Musik von
Georges Lentz wird demnächst
in einer umfassenden, neuen
Aufnahme von Timpani Records
vorgestellt. Das Orchestre Philharmonique
du Luxembourg hat
drei von Lentz’ Hauptwerken für
Orchester eingespielt: Monh (für
Viola und Orchester), Guyuhmgan
und Ngangkar. Emilio Pomàrico dirigierte
die Studioaufnahmen mit
Tabea Zimmermann als Solistin in
Monh. Erscheinungstermin ist voraussichtlich
im Frühjahr 2011. Mehr
dazu unter www.bit.ly/lentz-cd
14
schwartz / baltakas /
lentz

Cristóbal Halffter
hAlffteR
Dreier-Pack
Nachdem das Kieler Opernhaus
sich schon an die deutsche Erstaufführung
von cristóbal halffters
Oper Don Quijote wagte (2006)
und als Auftragswerk die Uraufführung
seiner zweiten Oper Lázaro
herausbrachte (2008), hat es für
2012/13 den Opernauftrag zur Uraufführung
von Halffters dritter
Oper an Komponist und Librettist
vergeben. Der von Halffter selbst
ausgewählte Stoff, die Schachnovelle
von Stefan Zweig, wurde von
Wolfgang Haendeler zum Libretto
umgearbeitet. Die geplante Uraufführung
soll 2012/13 stattfinden.
Ein Inhaftierter kämpft gegen einen
stupiden Materialismus, gegen
die Tyrannei der Diktatur, was
ihn auf vielfältige Weise mit dem
Komponisten Halffter und dessen
bisherigen Operntitelhelden Don
Quijote und Lazarus verbindet.
fuRReR
Klangabenteuer
Im Rahmen ihrer Adventures in
Sound-Reihe präsentiert die London
Sinfonietta auch die Musik von
Beat furrer. Am Programm steht
sein Stück nuun für zwei Klaviere
und Orchester aus dem Jahr 1996.
Bernhard Günther schrieb über die
Uraufführung bei den Salzburger
Festspielen und meinte: „ … es geht
um das Prinzip der Transformation
– und zwar auf rhythmischer, harmonischer
und klanglicher Ebene
– als durchgehender Prozess vom
Anfang bis zum Ende. Den dafür
nötigen langen Atem hat nuun in
einem bei Furrer kaum da gewesenen
Ausmaß.“
www.bit.ly/nuunlondon
halffter / furrer
15

luke BeDfoRD
Die erste Oper
luke Bedford schreibt eine Oper.
Seven Angels wird am 17. Juni 2011
als Kooperation von Opera Group
und BCMG uraufgeführt. Sieben
Engel, die vom Himmel auf die Erde
stürzten, sind so lange unterwegs,
dass sie nicht mehr wissen, warum
sie gekommen sind. Als sie in
einer Wüstenlandschaft rasten,
stellen sie sich die Erschaffung
eines märchenhaften, an dieser
Stelle einst blühenden Gartens
vor und dessen Zerstörung durch
Habgier und Nachlässigkeit. Angeregt
durch Paradise Lost deutet
Seven Angels die Themen aus John
Miltons Meisterwerk für das heutige
Publikum neu und greift dabei
dringliche Herausforderungen wie
den Klimawandel und die Rohstoffknappheit
auf. Seven Angels ist für
7 Sänger und 12 Instrumente geschrieben.
Nicholas Collon wird die
Inszenierung in der Regie von John
Fulljames dirigieren. Mehr dazu auf
Luke Bedford
16
bedford /
borisova-ollas
www.bit.ly/7angels1 und www.
bit.ly/7angels2
BoRisovA-ollAs
Wunderbare
Leiden
Victoria Borisova-Ollas’ neues
Werk Wunderbare Leiden für zwei
Klaviere und Orchester wurde im
Oktober von den Düsseldorfer
Symphonikern unter der Leitung
von Andrey Borekyo uraufgeführt.
Die beiden Pianisten, die Robert
und Clara Schumann sein könnten,
spielen vor einem mächtigen
orchestralen Hintergrund voller
Nuancen und mannigfaltiger Zitate
aus der Musik der beiden Schumanns.
Das Stück ist eines der
bisher kühnsten der Komponistin.
Partitur und Aufnahme sind auf
Anfrage erhältlich.
Borisova-Ollas arbeitet derzeit an
einer Oper, die auf Bram Stokers
Dracula beruht.

sAWeR
Auf CD
Das Label NMC präsentiert als wohl
wesentlichstes Werk einer Zusammenstellung
von Werken von David
sawer die ’symphonische‘ Suite,
welche der Komponist seiner Oper
From Morning to Midnight entnommen
hat. Die anderen Stücke,
alle aus den späten 1990er-Jahren,
zeigen die unerschöpfliche Originalität
und Unverwechselbarkeit
von Sawers Kompositionen. Das
Kammerensemble-Stück Tiroirs ist
eine Abfolge scharfsinniger Bilder,
jedes einzelne perfekt orchestriert,
ausgemalt und mit der Virtuosität
eines Zauberers umgesetzt; The
Memory of Water für Streichorchester
und zwei Soloviolinen, dessen
räumliche Beziehung sich während
des Stücks pausenlos verändert, ist
wie ein unwiderstehlicher, musikalischer
Fluss, den Sawer mit einem
fließenden Strom vergleicht, in
dem Ideen auftauchen und wieder
verschwinden. Hörbeispiele und
online-Bestellung auf der Website
von NMC: www.bit.ly/nmcsawer
BiRtWistle
Neue
Studienpartitur
„Immer schon habe ich gespürt,
dass ich Musik im Kopf hatte, die
Harrison Birtwistle
bereits existierte, und ich musste
nur einen Weg finden, sie zu Papier
zu bringen. Es ist ein Fluss von
Dingen, die mich beschäftigen, so
auch gerade jetzt, aber ich kann
sie nie wirklich fassen. Eigentlich
hoffe ich sogar, dass mir das nicht
gelingt. Manchmal geht es dabei
um irgendwelche zufälligen Dinge,
manchmal sind es ausgeprägt
formalisierte Dinge, weil ich wirklich
daran interessiert bin, eine Art
von formaler Musik zu schreiben.“
(Harrison Birtwistle)
harrison Birtwistles Silbury Air für
Kammerensemble (1977, rev. 2003)
ist jetzt in der neuen Studienpartituren-Reihe
erschienen. 1977 schrieb
der Guardian: „Das Ergebnis ist
dramatisch und unmittelbar spannend
… im Sinn einer straffest möglichen
Struktur gebaut, wobei sich
alle Abschnitte natürlich und überzeugend
aufeinander beziehen.”
Auf dem Programm des Konzerts
„Ensemble Recherche im Schnee“,
einer Einladung des Hotels Kristiana
in Lech am Arlberg, steht Pulse
Sampler (13. Jän. 2011).
sawer / birtwistle
17

“People see me as a theoretician, but my music is
also seductive, even spiritual.”
-Pierre Boulez
2010-2011 SEASON:
Oct 21 Matthias Pintscher
Nov 19 Fred Lerdahl
Dec 6 Pierre Boulez
Feb 3 Julia Wolfe
Mar 4 Mario Davidovsky
Apr 15 Chaya Czernowin
May 5 Joan Tower
Miller Theatre at Columbia University
Broadway at 116th Street, New York, NY
212.854.7799
www.millertheatre.com
COMPOSER PORTRAITS
Miller Theatre’s signature series shines the spotlight on
a single contemporary composer in every concert. Get
to know the most important musical voices of our time,
from established masters to emerging artists, and
discover why New York magazine calls us “one of the best
destinations anywhere for contemporary music.”

Pierre Boulez
Boulez
Virtuose
Seitenpfade
Pierre Boulez’ Dérive bedeutet Nebenprodukt
oder Seitenpfad – von
Répons (1981).
Bei der Entwicklung eines Werkes
fallen zahlreiche Elemente weg, die
weitere Entfaltung bringen hätten
können. Sie bleiben als Teile der
Vorbereitung übrig.
Dérive 1 für 6 Instrumente entstammt
den Kompositionen Répons
(1981) und Messagesquisse
(1976/77). Der Ausgangspunkt des
„Derivats“ ist gleichzeitig auch eine
Reihe „über den Namen Sacher“:
Die Noten Es, A, C, H, E (in der deutschen
Schreibweise) werden durch
ein französisches Re (D) ergänzt.
Diese Reihe wird transponiert.
Dann werden daraus sechs Akkorde
gebildet.
Dérive 2, Elliott Carter zum 80. Geburtstag
gewidmet, ist ein Resultat
der „Forschungsarbeit über die
Periodizität“. „Als ich über manche
Kompositionen Ligetis nachdachte“,
schreibt Boulez, „fühlte ich
das Verlangen, mich einer beinahe
theoretischen Arbeit über das Problem
der Periodizität zu widmen,
um systematisch ihre Überlagerungen,
ihre Verschiebungen und
ihren Austausch zu untersuchen.“
Daniel Barenboim, der Dérive 2
beim diesjährigen musikfest Berlin
aufgeführt hat, hält es übrigens für
ein Meisterwerk von Pierre Boulez.
Beide Werke erfahren nun ihre
amerikanische Erstaufführung.
Dérive 1 und Dérive 2 (in der revidierten
Fassung) werden am 6. Dez.
vom Talea Ensemble im Miller Theater
in New York aufgeführt. In der
Zankel Hall (ebenfalls NY) kommt
es am 31. Jän. zu einer zweiten Aufführung
von Dérive 1 mit dem Ensemble
eighth blackbird.
www.bit.ly/boulez-miller
boulez
19

kuRtÁG
85. Geburtstag
„Man muss sein Leben in die Musik
geben, Blut muss drin sein!“, erklärt
György Kurtág in einem Interview
mit Susanne Kübler (2010). Musik
ist für ihn weit mehr als Kunst; jeder
einzelne Ton ist von existenzieller
Bedeutung.
Am 19. Feb. feiert der 1926 in Lugoj
(heutiges Rumänien) geborene
Komponist seinen 85. Geburtstag.
Die UE gratuliert herzlich und ist
stolz darauf, einige seiner exemplarischen
Werke im Katalog zu haben,
darunter die 4 Cappriccios für
Sopran und Kammerorchester op. 9
(1970/71).
www.universaledition.com/kurtag
Reich
Der Körper als
Instrument
1972 komponierte steve Reich
Clapping Music mit der Absicht, ein
Stück zu schaffen, das ohne andere
Instrumente als dem menschlichen
Körper selbst auskommt. Ein Ausführender
wiederholt dabei in die
Hände klatschend immer dasselbe
Grundmuster, während ein zweiter
sich abrupt weiterbewegt, nach einigen
Schlägen vom Unisono einen
Schlag weiter und immer weiter,
bis er sich wieder im Unisono mit
dem ersten Ausführenden befindet.
Zu hören ist das Werk am 23.
Jan. in Hannover/D und am 26. Jan.
in Stockholm/S.
www.bit.ly/stevereich
Gielen
Der Stern
des Bundes
michael Gielen, der große Dirigent,
heuer ausgezeichnet mit dem
Ernst von Siemens Musikpreis, ist
auch als Komponist in Erscheinung
getreten. In 4 Gedichte (1955–1958)
für gemischten Chor und 19 Instrumente
vertonte er Texte von Stefan
George (Der Stern des Bundes). Auffallend
ist die ungewohnte instrumentale
Besetzung: 6 Klarinetten,
4 Posaunen, 4 Violoncelli, Klavier,
Röhrenglocken (Cis), Pauken und 2
Glockenspiele. Das Werk dauert ca.
18 Min. und wird vom Komponisten
selbst am 4. Dez. mit dem RSO
Stuttgart in Freiburg aufgeführt.
20
kurtág / reich /
gielen

BeRio
Berio-Saal im
Wiener Konzerhaus
Seine letzte Reise nach Wien unternahm
luciano Berio im November
2000, anlässlich der österreichischen
Erstaufführung von Epiphanies
(RSO Wien, Dir. Dennis Russell
Davies) bei Wien Modern (Ein Ausschnitt
aus einem Gespräch zwischen
Berio und Davies ist zu hören
unter www.bit.ly/epiphaniesD).
Im Zuge der Generalsanierung des
Wiener Konzerthauses wurde das
Gebäude mit modernster Technik
sowie einem vierten Konzertsaal
ausgestattet (Sponsor: Kapsch), der
jetzt den Namen Berio-saal erhielt.
Mit einem Konzert „Hommage à
Luciano Berio“ gedenkt das Konzerthaus
am 16. Dez. offiziell dem
Namensgeber, dessen Musik in diesem
Haus seit jeher eine wichtige
Berio-Saal im Wiener Konzerthaus
Rolle gespielt hat. Die Solisten des
Portraitkonzertes sind Alda Caiello,
Mezzosopran, Mario Caroli, fl,
Garth Knox, vla, Krassimir Sterev,
acc, Lukas Schiske, perc, Marino Formenti,
pno und das Studio Tempo
Reale Florenz. Am Programmstehen
Quattro canzoni populari, Sequenza
I für Flöte, Momenti, Naturale
su melodie siciliane, Sequenza
XIII für Akkordeon, Altra voce für
Alt-Flöte, Mezzosopran und Live-
Elektronik und Sonata.
berio
21

© Barbara Monk-Feldman
Concert in The Netherlands
MORTON FELDMAN’S
ROTHKO CHAPEL
Brice Pauset
Kinderszenen mit Robert Schumann (Dutch première)
Hanna Kulenty
Decimo forte (world première)
Asko | Schönberg
Nederlands Kamerkoor (NKK)
conductor Emilio Pomarico
12 January 2011, Rotterdam, Laurenskerk
Reservations: www.dedoelen.nl
13 January 2011, Amsterdam,
Muziekgebouw aan ’t IJ
Donderdagavondserie-PROMS
Reservations: www.muziekgebouw.nl
www.askoschoenberg.nl
NIEUWE MUZIEK

felDmAn
Rothko Chapel
Für den Meditationsraum der Menil
Foundation in Houston/Texas schrieb
morton feldman 1971 Rothko Chapel
für Sopran, Alt, gemischten Chor
und Instrumente. Darin befinden
sich 14 Gemälde des amerikanischen
Malers Mark Rothko, deren
rote, schwarze und purpurne Farben
je nach Lichteinfall variieren
und eine Atmosphäre der Einkehr
und Stille erzeugen. „Meine Auswahl
der Instrumente im Hinblick
auf Besetzungsumfang, Klangbalance
und Klangfarbe wurde
in hohem Maße bestimmt durch
den Raum der Kapelle, aber auch
durch die Bilder. … die Musik sollte
sich über den ganzen Raum verbreiten
und nicht aus Distanz gehört
werden.“ (Feldman) Rothko
Chapel ist vom 23.–26. Feb. in San
Francisco zu hören (San Francisco
SO unter Michael Tilson Thomas),
ASKO|Schönberg interpretieren es
unter Emilio Pomàrico in Rotter-
Michael Tilson Thomas
dam (12. Jan.) und Amsterdam (13.
Jan.), und in der Rothko Chapel
selbst spielt es am 26. Feb. Da Camera
of Houston.
stockhAusen
Punktuelle Musik
Anfang der 1950er Jahre entwickelte
Karlheinz Stockhausen die sogenannte
„punktuelle Musik“, eine
Kompositionsweise, deren Strukturen
sich vorwiegend von Ton zu Ton
vollziehen, ohne dass übergeordnete
formale Konzeptionen zum Tragen
kommen. In dem 1952/53 entstandenen
Werk Kontra-Punkte für
10 Instrumente wird das punktuelle
Geschehen von einem Entwicklungsprozess
überformt, der die extremen
Kontraste der einzelnen Punkte hinsichtlich
ihrer Klangfarbe, Dynamik
und Dauer kontinuierlich zum
Schluss hin ausgleicht. Das Nieuwe
Ensemble Amsterdam interpretiert
das Stück vom 19.–21. Jan. in den
Niederlanden.
feldman / stockhausen
23

Photographie : Gaëlle Hamalian-Testud © - Opéra National de Bordeaux - N os de licences : 331559-T1, 331560-T2, 331561-T3 - Novembre 2010
Rolf Liebermann
L’école des
femmes
Direction musicale, Jurjen Hempel
Mise en scène, Eric Génovèse
sociétaire de la Comédie française
NouvELLE productioN
Dans le cadre de la célébration du centenaire
de la naissance de Rolf Liebermann
Grand-Théâtre
26 Nov. 20h00 - 28 Nov. 15h00
30 Nov. 20h00 - 01 déc. 20h00
05 56 00 85 95
www.opera-bordeaux.com
Directeur Général Thierry Fouquet

lieBeRmAnn
Schule der Frauen
Anlässlich des 100. Geburtstags
von Rolf liebermann zeigt die Opéra
National de Bordeaux ab 26. Nov.
eine Neuinszenierung der Opera
buffa in 3 Akten Die Schule der Frauen
(1954/55) nach einem Libretto
von Heinrich Strobel. Das Textbuch
basiert auf der frz. Verskomödie
L’école des femmes von Molière. Die
Fäden in dieser Komödie zieht Molière
(alias Poquelin) selbst, indem er
die moderne Realisierung seiner Komödie
kommentiert, wo nötig ordnend
eingreift oder gar in die Haut
einer Nebenfigur schlüpft. Liebermanns
Musik ist erstaunlich vital
und ein Neben- und Miteinander
von barocker Motorik und Kontrapunktik,
von spätromantisch expansiver
Melodik und dodekaphon
durchwirkter Harmonik. In Bordeaux
inszeniert Eric Génovèse, Mitglied
der Comédie Française und glühender
Molièrist. Es dirigiert Jurjen
Hempel.
nick
Rolf Liebermann Die Schule der Frauen
Opéra National de Bordeaux 2010
Wirtschaftkrise
als Radiospiel
Das Kurt Weill Fest Dessau zeigt
am 27. Feb. edmund nicks Leben in
dieser Zeit, Lyrische Suite in 3 Sätzen
(1929) in der erfolgreichen Produktion
der Staatsoperette Dresden
aus 2008 unter Ernst Theis. Das
Werk entstand aus einem Radiospiel,
das die damalige Wirtschaftskrise
zum Thema hatte. Erich Kästner,
mit dem Nick befreundet war,
verzahnte dafür Gedichte mit Dialogen
in Versform. Nick lieferte die
passende, farbenreiche Komposition
mit Zitaten aus der klassischen
und volkstümlichen Musikliteratur.
Versetzt mit Geräusch- und Musikmontagen
wurde das packende
Zeitdokument zu einer Bühnenfassung
umgearbeitet. Bei cpo ist vor
kurzem eine CD mit Leben in dieser
Zeit erschienen (s. S. 47).
www.bit.ly/edmundnickD
liebermann / nick
25

26
Istanbul Blaue Moschee
mARx
Eine
Liebeserklärung
Wie bereits angekündigt, kommt
Joseph Marx’ Liebeserklärung an
die Castelli Romani, der malerischen
Gegend in der Nähe von
Rom, zur Aufführung in Istanbul
und Graz: Castelli Romani (1929–
1930), Konzert für Klavier und Orchester
Nr. 2, Dauer: 32 min; Borusan
Istanbul Philharmonic Orchestra
unter Sascha Goetzel (23./24. Feb.),
sowie Grazer Philharmonisches Orchester
unter John Axelrod (28. Feb.
und 1. März). Sowohl in Istanbul als
auch in Graz ist Markus Schirmer
der Solist am Klavier.
Die deutsche Erstaufführung von
Marx’ Neujahrshymnus und Herbstchor
an Pan werden am 12./13. Feb.
vom Monteverdichor Würzburg
und der Mainphilharmonie Würz-
marx / martin
burg unter der Leitung von Matthias
Beckert interpretiert.
www.bit.ly/josephmarx
mARtin
Wandlungsfähige
Melodik
frank martin schrieb seine Passacaille
für Orgel (1944), später folgten
Fassungen für Streichorchester
(1952) und großes Orchester (1962).
Martins Interesse liegt in diesem
Werk in den immer neuen harmonischen
Deutungen und unterschiedlichen
Satzdichten des Themas. Die
Streichorchesterfassung wird am
18./19. Dez. vom Ensemble Symphonique
de Neuchâtel inter-
pretiert.
www.bit.ly/ensemblesymphonique
1951 vollendete Martin sein
Violinkonzert, über das er bereits
1948 schrieb: „Es gibt ein Problem,
an dem ich mich gern versuchen
möchte: das Violinkonzert. Der Gegensatz
verschiedener Farben und
nicht etwa nur der Kontrast zwischen
dem Part des Solisten und
der anderen Streicher erscheint
mir wünschenswert.“ Es wird am
22. Jan. in Dijon vom Orchestre de
Dijon-Bourgogne gespielt.
www.bit.ly/martin-dijon

milhAuD
Machines
agricoles
im Platteland
Das niederländische Platteland,
seine bäuerlichen Bewohner und
deren Beziehung zur Stadt stehen
im Mittelpunkt der Musiktheaterproduktion
Platteland als Podium,
die die Theatergruppe Veenfabriek
vom 18. Nov.–18. Dez. in Warmond/
NL zeigt. Verschiedene Texte und
vor allem Interviews mit Bauern
der Region werden begleitet von
Darius milhauds Machines agricoles,
das vom ASKO|Schönberg
gespielt wird. Abgerundet wird
das Bühnengeschehen kulinarisch
mit einem Dinner für die Besucher,
in dem ein eigener Koch Produkte
und Rezepte des Plattelandes vorstellt.
Im März wird diese Produktion
vom Paradiso in Amsterdam
übernommen.
AlexAnDeR W. mossoloW
Rhythmische
Maschinenmusik
In den 1920er Jahren entwickelte
Alexander Mossolow (1900–1974)
einen neuartigen Stil, der antiromantisch,
antiemotional, radikal
und provozierend war. Bekannt
wurde seine Die Eisengießerei aus
dem Ballett Stahl, inspiriert von
Arthur Honeggers Pacific 231, in
der Mossolow die Geräusche einer
Eisengießerei so naturgetreu
wie möglich in Musik umsetzte.
Diese dissonanzenreiche, bohrend
rhythmische Maschinenmusik ist
typisch für Mossolows Freude an
Experimenten. Nachdem er mit
dem Staat in Konflikt geraten war,
wurde er als vermeintlicher Konterrevolutionär
verhaftet und zu acht
Jahren harter Zwangsarbeit verurteilt.
Nach seiner Haft schwor er allen
modernistischen Tendenzen ab.
Die Eisengießerei wird am 27., 28.
und 30. Jän. vom Noord Nederlands
Orkest unter Stefan Asbury in den
Niederlanden interpretiert.
milhaud / mossolow
27

Highlights>
Kurt Weill:
„Der Protagonist“
„One Touch of Venus“
„Zaubernacht“
Erich Kästner/
Edmund Nick:
„Leben in dieser Zeit“
Georg Kreisler:
„Heute Abend: Lola Blau“
Lotte Reiniger/
Renaud Garcia-Fons:
„Die Abenteuer
des Prinzen Achmed“
Ensemble Modern
Salome Kammer
HK Gruber
Nils Landgren
PhiLlip Boa
Staatsoperette Dresden
MDR Sinfonieorchester
Anhaltische Philharmonie
25.2.-13.3.2011
Berlin
im Licht
Klingende Stadtportraits von Berlin,
Paris und New York präsentieren
die Lebens-Arbeits-Stationen Kurt
Weills und geben den Takt der
kommenden Kurt Weill Feste vor.
Berlin, Hotspot der 20er und 30er
Jahre, steht zuerst Pate für ein
hoch karätiges Programm.
Aber schon damals spielte die
„Musik“ nicht nur in der Hauptstadt:
Hugo Junkers, die Meister
des Bauhaus und einige ebenso
visionär wie aufrecht gesinnte
Politiker sorgen für bedeutende
Impulse – auch heute noch erlebbar
in der Musik Kurt Weills.
Seien Sie neugierig – machen Sie
Ihre Klangreise in die Stadt der
Klassischen Moderne!
Informationen & Kartenservice
0341 - 14 990 900
www.kurt-weill-fest.de

Weill
Kurt Weill Fest
Vom 25. Feb.–13. März findet in Dessau
das 19. kurt Weill fest statt, das
sich 2011 thematisch mit der ersten
der drei Lebens- und Arbeitsstatio-
nen von Kurt Weill auseinander
setzt: Unter dem Motto „Berlin im
Licht“ präsentiert das Festival die
faszinierende musikalisch-kulturelle
Vielfalt Berlins zur Zeit der Weimarer
Republik. Das Anhaltische
Theater Dessau eröffnet das Fest
mit Weills erstem Bühnenwerk Der
Protagonist. Mit dem 1925 in Dresden
erfolgreich uraufgeführten
Einakter gelang Weill der Durchbruch
als Opernkomponist und er
wurde zum gefeierten Hoffnungsträger
für die Erneuerung der „Gattung
Oper“. Weitere Höhepunkte
sind u. a. die szenische Aufführung
der Pantomime Zaubernacht sowie
die Wiederentdeckung von edmund
nicks Leben in dieser Zeit durch die
Staatsoperette Dresden (s.S. 25).
www.bit.ly/weill-fest
BRAunfels
Schlingensiefs
letzte Oper
Ab dem 30. Okt. steht Walter Braunfels’
in den Jahren 1938–1942 entstandene
Oper Szenen aus dem Leben
der Heiligen Johanna, Dichtung
Walter Braunfels Szenen aus
dem Leben der Heiligen Johanna
Deutsche Oper Berlin 2008
nach den Prozessakten von 1431, wieder
auf dem Spielplan der Deutschen
Oper Berlin. Die szenische Uraufführung
konzipierte 2008 der kürzlich
verstorbene Theatermacher Christoph
Schlingensief. Das Orchester
und den Chor der Deutschen Oper
Berlin dirigiert Ulf Schirmer, die Titelpartie
singt Mary Mills. Hier einige
Pressestimmen:
„Vom Wunder wider alle Wahrscheinlichkeit,
der Ermächtigung der
Schwachen, der Manipulation der
Massen, von Hoffnung auf und Zweifel
an göttlicher Erlösung erzählt
Walter Braunfels in seiner expressiven,
spätromantischen Tonsprache,
in der sich Anklänge an den musikalischen
Neoklassizismus genauso
wie bis an die Grenze der Tonalität
getriebene – diese aber nie überschreitende
– chromatische Harmonien
finden.“ (Berliner Morgenpost)
„Braunfels’ Musik, sagt Ulf Schirmer,
sei nur äußerlich von breiter
Ruhe, innerlich aber von einer
starken emotionalen Verdichtung
geprägt.“(Tagesspiegel)
www.bit.ly/braunfelsD
weill / braunfels
29

30
BARtók
Seelenbilder
Das 2. Klavierkonzert entstand zwischen
1930 und 1931, vier Jahre nach
dem herausfordernd radikalen und
aggressiven 1. Klavierkonzert. 1939
äußerte sich Béla Bartók: „Mein
zweites Klavierkonzert ist als Gegenstück
zum ersten komponiert
und zwar mit weniger Schwierigkeiten
für das Orchester und auch
thematisch gefälliger. Diese meine
Absicht erklärt den volkstümlichen,
leichteren Charakter der meisten
Themen.“ Daniel Barenboim präsentiert
das Werk in Berlin mit der
Béla Bartók Herzog Blaubarts Burg Israeli Opera 2010
bartók / kodály
Staatskapelle Berlin (24., 25. Jan.),
in Wien (1. Feb.) und Paris (6. Feb.).
Solist: Yefim Bronfman.
Ab 15. Dez. zeigt die Israeli Opera
gemeinsam mit Mahlers Kindertotenlieder
(konzertant) eine Neuinszenierung
(Dale Chihuly) von
Bartóks Einakter Herzog Blaubarts
Burg. Bartók hat seine Oper als
eine Symphonie in 7 Seelenbildern
gestaltet, die von einem balladenhaften
Prolog eingefasst sind.
www.bit.ly/blaubart
koDÁly
Ungarische
Volksmusik
auf der Bühne
1926 wurde Zoltán Kodálys Singspiel
Die kaiserlichen Abenteuer des
Háry János in Budapest uraufgeführt.
In diesem Werk versuchte er
zum ersten Mal, ungarische Volksmusik
in ein Bühnenwerk zu integrieren
und so einem größeren Publikum
nahe zu bringen. Die ein Jahr
später entstandene Háry János-
Suite enthält in 6 Sätzen charakteristische
Abschnitte des Singspiels
und wurde rasch zu einem der populärsten
Orchesterwerke Kodálys.
Am 10., 11. und 12. Jan. kommt das
Werk in Bremerhaven/D zur Aufführung.

Karol Szymanowski Hagith Opera Wroclaw 2006
mARtin�
Vollendung eines
neuen Stils
Bohuslav Martin� komponierte
1937 in Paris sein Concerto grosso
für Kammerorchester mit zwei Klavieren.
In der Auseinandersetzung
mit Alter Musik entwickelte er seine
eigene, unverwechselbare Sprache,
löste sich von eher komposi-
tionstechnischen Aspekten und
kam zu einer freien Gestaltung und
Entwicklung seiner Musik, in seinen
Worten zur gewünschten „Vollendung
eines neuen Stils“. Das Concerto
grosso wurde aufgrund der
Kriegswirren erst 1941 in den USA
mit dem Boston SO unter Sergei
A. Koussevitzky uraufgeführt. Das
Reno Chamber Orchestra unter
Thedore Kuchar spielt das Werk am
22. und 23. Jan. in Reno/USA.
www.bit.ly/martinu-reno
szymAnoWski
Expressive Musik
An der Oper Wroclaw in Polen steht
am 15. Feb. Karol Szymanowskis
einaktige Oper Hagith wieder auf
dem Spielplan. Die schöne Hagith
soll dem alten König Kraft und
jugendlichen Elan verleihen, was
natürlich zum Scheitern verurteilt
ist. Die Charakterzeichnungen der
Hauptpersonen sind messerscharf,
und in atemberaubender Spannung
drängt die Handlung vorwärts,
unterstützt von der Dynamik
einer expressiven Musik.
Ebenfalls an der Oper Wroclaw
wird am 29. Dez. eine weitere Aufführung
von Szymanowskis Oper
König Roger gezeigt, die seit 2007
in einer äußerst erfolgreichen Inszenierung
von Mariusz Trelinksi
auf dem Spielplan steht. In dieser
Oper verbinden sich arabische Kultur,
Christentum und griechische
Antike in Musik und Bildwelt zu
einer betörenden Einheit. Ab 15.
Jän. kann man die Oper auch am
Staatstheater Mainz erleben, wo
sie Joan Anton Rechi inszieniert.
www.bit.ly/hagith
www.bit.ly/koenigroger
31
martinů /
szymanowski

32
Christian Thielemann
schRekeR
Fiebergedanken
in Musik
Nachtstück, das symphonische
Zwischenspiel aus dem 3. Akt der
Oper Der ferne Klang, wurde bereits
1909, also drei Jahre vor der eigentlichen
Oper uraufgeführt und
verschaffte Franz Schreker seinen
ersten großen Skandal. Es ist nicht
verwunderlich, dass seine Partitur
bei Kritik und Publikum in Wien auf
so viel Widerstand stieß, denn sie
ist wirklich von größter Komplexität.
Schreker fand sich mit einem
Schlag in der vordersten Reihe der
„schwierigen“ Komponisten von
Wien wieder. Dies ebnete dennoch
den Weg für die Oper, die ihn berühmt
machen sollte. Nachtstück
schildert eine Traumwelt. Mit seinen
motivischen, harmonischen
und rhythmischen Überlagerungen,
der brillanten und oftmals ver-
schwenderischen Orchestrierung
spiegelt es die Fiebergedanken des
Protagonisten wider. Zu hören am
10. Feb. in der Alten Oper Frankfurt;
Christian Thielemann dirigiert die
Münchner Philharmoniker.
www.bit.ly/nachtstueck
schmiDt
Gut und böse
Franz Schmidts musikalische Kreativität
gipfelt in seinem letzten
vollendeten Werk, dem Oratorium
Das Buch mit sieben Siegeln (1935–
1937). Wichtigstes Gestaltungsmittel
bei der Vertonung der Johannes-
Apokalypse war, wie der Komponist
in seinem Vorwort schreibt, eine
„fundamentale Antithese“ von Gut
und Böse durch die Bereitstellung
unterschiedlicher Tonvorräte. In
der Alten Oper Frankfurt wird das
Werk am 30. und 31. Jan. mit dem
Figuralchor Frankfurt und dem
Frankfurter Museumsorchester zu
hören sein.
www.bit.ly/schmidt-D
schmidt / schreker

zemlinsky
Die Tragödie
des hässlichen
Mannes
Am 3. Mai 1921 erreichte Alexander
zemlinsky folgendes Telegramm:
„habe mit großem genuss ihre
oper zwerg gelesen koeln ist bereit
sofort alleinige urauffuehrung anzunehmen
wollen sie uns ihr werk
anvertrauen klemperer“. Die Uraufführung
von Der Zwerg fand genau
ein Jahr später, am 28. Mai 1922 in
Köln unter der Leitung von Otto
Klemperer statt. In jener Epoche
des Wandels, in der sich das Publikum
zunehmend für Zeitoper, Neoklassizismus
und Neue Sachlichkeit
begeisterte, fand eine vermeintlich
exaltierte, spätromantische Musik
wie die des Zwergs immer weniger
Gefallen. Nach einer Reihe von Auf-
führungen verschwand das Werk
für ein halbes Jahrhundert von den
Bühnen und kehrte erst 1981 gemeinsam
mit Eine florentinische
Tragödie siegreich in die Spielpläne
zurück. Freunde und Bekannte
Zemlinskys teilten seine Begeisterung
für diese „Tragödie des hässlichen
Mannes“ nur bedingt, denn
der junge Librettist Georg C. Klaren
hatte – vielleicht unabsichtlich –
den Protagonisten zum Doppelgänger
des Komponisten gemacht.
Indem Zemlinsky sich mit einer
Bühnenfigur identifizierte, die ihm
sowohl physisch als auch charakterlich
ähnelte, lief er Gefahr – so
die Befürchtungen – sich in der Öffentlichkeit
lächerlich zu machen.
Die Bayerische Staatsoper München
bringt ab 27. Feb. eine Neuinszenierung
des Einakters unter der
musikalischen Leitung von Kent
Nagano. Die Premiere wird live auf
BR-Klassik übertragen. In der grandiosen
Rolle des Zwergs wird John
Daszak zu erleben sein.
Alexander Zemlinsky Der Zwerg
La Monnaie Brüssel 2003
zemlinsky
33

34
schönBeRG
Inspiration
und Ekstase
„Das Werk ist in dieser Hinsicht ein
wirklicher Wendepunkt in meinem
Leben, so um so mehr, als es den
ersten Versuch darstellt, ein Kammerorchester
zu schaffen“, schreibt
Arnold schönberg über seine 1906
in Rottach-Egern am Tegernsee
vollendete 1. Kammersymphonie
op. 9 für 15 Soloinstrumente. Diese
ist nur noch halb so lang wie
die frühen Kammermusikwerke
Arnold Schönberg
schönberg
(sie besteht nur aus einem durch-
gehenden Satz) und besitzt einen
lebhaft, hellen und energischen
Charakter. Mitglieder der Berliner
Philharmoniker spielen das Stück
am 13. Feb. in Berlin und am 20. Feb.
in London (Dir. Simon Rattle).
www.bit.ly/schoenberg-op9
Schönbergs Verklärte Nacht op. 4
ist wahrscheinlich das bekannteste
und beliebteste Werk des
Komponisten. Inspiriert von seiner
Bekanntschaft mit Mathilde
Zemlinsky, der Schwester seines
Freundes und Lehrers Alexander
Zemlinsky, komponierte Schönberg
1899 das Streichsextett Verklärte
Nacht nach einem Gedicht von Richard
Dehmel. In den Jahren 1917
und 1943 folgten Bearbeitungen
für Streichorchester. Dirigent und
Violinist Christoph Poppen über
die Orchesterversion: „Was mich
fasziniert an dieser Orchestrierung
ist, dass er es geschafft hat,
die Ekstase, diese gigantischen
Dimensionen klanglich durch die
Orchestrierung deutlich zu vergrößern,
ohne die Zerbrechlichkeit an
bestimmten Stellen zu verlieren.“
Pierre Boulez bringt das Werk mit
dem Chicago Symphony Orchestra
in der Symphony Hall Chicago/USA
zur Aufführung (2., 3., und 4. Dez.).

Alban Berg
BeRG
Lulu mit dem
Pulsschlag
zeitgenössischer
Dramaturgie
Alban Berg hinterließ seine Oper
Lulu unvollendet. Sein früher Tod
1935 verhinderte die vollständige
Instrumentation des 3. Aktes, der
nur als Particell vorliegt. Die posthume
Uraufführung der ersten beiden
Akte fand 1937 in Zürich statt.
Zur ersten integralen Aufführung
der gesamten Oper kam es 1979
in Paris. Die von friedrich cerha
hergestellte Aufführungsfassung
ermöglichte es fortan, zwischen einer
zwei- und dreiaktigen Fassung
zu wählen.
Am 15. Okt. 2010 wurde diesen beiden
Fassungen in Kopenhagen eine
weitere hinzugefügt. eberhard kloke
hat für den 3. Akt eine Art „Modulsystem“
entwickelt, das es den
Aufführenden erlaubt, Szenen und
dramaturgische Abläufe freier zu
gestalten, in der Absicht, den 3. Akt
zeitlich zu straffen. Die Uraufführung
dieser neuen Fassung wurde
zum Erfolg sowohl für Eberhard
Kloke als auch für den Dirigenten
Michael Boder und das Team um
Regisseur Stefan Herheim, also
Dramaturg Alexander Meier-Dörzenbach,
Heike Scheele (Bühne)
und Gesine Völlm (Kostüme). Als
Lulu überzeugte Sine Bundgaard.
Deutschlandradio berichtete: „Berg
wird da als Zeitgenosse Kurt Weills
(Mahagonny) und Ernst Kreneks
(Jonny spielt auf) hörbar. Ist das
allein schon spannend, so offeriert
Klokes Fassung noch mehr: Alle
ausgearbeiteten Entwürfe und
Szenen ergeben oder erzwingen
keinen linearen Handlungsverlauf.
Jedes Produktionsteam kann und
muss so eine eigene Musik- und
Szenenabfolge auswählen – eine
„offene Form“, die Berg-Klokes Lulu
also in jeder Produktion anders
klingen lassen wird ... letztlich das,
was der künftige „interaktive Film“
mit seiner offenen Szenenwahl
bringen soll ... Opas Oper also mit
dem Pulsschlag zeitgenössischer
Dramaturgie!“
www.bit.ly/berg-lulu
berg
35

sAtie / milhAuD
Zirkusmusik
Jack in the Box (1899) für Klavier
ist ein eher ausgefallenes Werk in
eric saties Oeuvre. Es besteht aus
drei Sätzen und ähnelt einer stilisierten
Zirkusmusik. Die manchmal
hektisch erzwungene Fröhlichkeit
im Rhythmus und die oft grellen
Töne mit dissonanter und bitonaler
Färbung lassen ein Bild von gewaltigen
Blitzen in einem grauen
Himmel entstehen. 1928 bearbeitete
Darius milhaud das Werk für
Streichorchester. Michal Nesterowicz
präsentiert diese Fassung
in Barcelona (25., 26., und 27. Feb).
AlmA mAhleR / c. GottWAlD
Uraufführung der
Chorfassung
Es war vielleicht die erste
große Krise, die Gustav
mahler mit seiner Frau
Alma hatte, als er ihr brieflich mitteile,
dass sie das Komponieren aufgeben
solle. Es gibt sogar Biographen,
die meinen, dass Alma ihm
dies im Grunde nie verziehen hat.
Ein triftiger Grund für diese These
ist der Einsatz Gustav Mahlers für
das Schaffen Almas, nachdem sie
eine Affäre mit Walter Gropius be-
gonnen hatte. Das machte Alma
zwar glücklich, aber es war zu spät.
clytus Gottwald hat nun 3 frühe
Lieder von Alma mahler für Chor
a cappella transkribiert, die am 26.
Feb. in der Evangelischen Kirche
Gaisburg in Stuttgart im Rahmen
eines Sonderkonzertes des SWR
Vokalensembles Stuttgart ihre Uraufführung
erleben. Es dirigiert
Marcus Creed.
Das restliche Programm bestreiten
Transkriptionen Gottwalds von
Werken Gustav Mahlers, unter anderem
von Ich bin der Welt abhanden
gekommen.
www.bit.ly/alma-mahler
Alma Mahler
36
satie / milhaud /
a. mahler / gottwald

mAhleR
Am Ort der
Uraufführung
Die Datenbank der Universal Edition
wirft für die Monate Dezember
2010 bis Februar 2011 mehr als 200
Konzerte mit Werken von Gustav
mahler aus – und die Liste ist sicher
nicht vollständig. „Meine Zeit wird
kommen …“, sagte Mahler einmal.
Zu den Höhepunkten zählt sicher
die Aufführung der 3. Symphonie
(5. Feb.) und der 4. Symphonie (17.
Feb., Solistin: Christine Schäfer) mit
Simon Rattle und den Berliner Philharmonikern
in Berlin.
Mariss Jansons dirigiert die 3. Symphonie
(Solistin: Nathalie Stutzman)
am 9. Dez. in München.
Christoph Eschenbach dirigiert
die 9. Symphonie, Mahlers letztes
vollendetes Werk, gleich mit zwei
Orchestern: mit den Münchner
Philharmonikern (12.–16. Jän.) und
dem London Philharmonic Orchestra
(25. Feb.). Die 9. Symphonie dirigiert
zudem Gustavo Dudamel
– sicher wieder auswendig, so wie
im Frühjahr in Göteborg – bei der
Europa-Tournee des Los Angeles
Symphony Orchestras in Köln (26.
Jän.), Paris (31. Jän.) und Wien (4.
Feb.) am Uraufführungsort, dem
Wiener Musikverein (26. Juni 1912).
Dudamel hat lange mit dieser Symphonie
gewartet, fühle sich nun
Gustav Mahler
aber reif dafür, sagte er in seinem
Interview für den Mahler-Blog, das
nun online ist: www.universaledition.com/mahler.
Auch Andris Nelsons dirigiert die
9. Symphonie mit dem City of Birmingham
Symphony Orchestra in
Birmingham (2./3. Feb.).
mahler
37

38
Leo�š Janá�ek
JAná�ek
Glagolitische
Messe
Das Jahr 1926 war für Leo�š Janá�ek
ein besonders erfolgreiches und
fruchtbares Jahr. Unter anderem
entstanden seine Oper Die Sache
Makropulos, ebenso wie die Sinfonietta
und die Glagolitische Messe
(Mš�a glagolskaja).
Janá�ek schrieb die Glagolitische
Messe in nur zweieinhalb Monaten,
und sie eroberte sich einen Platz
unter den bedeutendsten Mess-
janáček
kompositionen. Janá�ek verließ alle
ausgetretenen Bahnen des traditionellen
Genres. Es entstand ein
Werk, das innerhalb der gesamten
geistlichen Musik einzigartig ist;
und es stellt sich die Frage, ob es
überhaupt noch in diese Kategorie
eingereiht werden kann. Am ehesten
ist es wohl noch mit Zoltán
Kodálys kraftvollem Psalmus hungaricus
zu vergleichen. Janá�ek vermied
die lateinische Sprache und
verwendete stattdessen einen Text
aus dem 9. Jahrhundert, der in der
glagolitischen (cyrillischen) Schriftsprache,
dem alten Kirchenslawisch,
abgefasst ist. Janá�ek sagte
einmal während der Niederschrift:
„Ich will den Menschen zeigen, wie
man mit dem lieben Gott zu reden
hat.“ Und er tat es mit einem
Selbstbewusstsein, das kirchliche
Demut und Zerknirschung nicht
kennt. Er wollte eine „fröhliche
Messe“ schreiben, weil alle bisherigen
Messen so traurig wären.
Vermutlich aufgrund fehlender
Kräfte im Orchester und auch wegen
der zu kurzen Probenzeit sah
sich der Komponist gezwungen,
noch vor der Uraufführung (5. Dez.
1927) größere Änderungen vorzunehmen.
Weitere Adaptierungen
dürften noch vor der zweiten Aufführung
in Prag (8. April 1928) gemacht
worden sein. Im Zuge dieser
Überarbeitungen wurden Teile

gestrichen, welche zum Interessantesten
gehören, das Janá�ek je
geschrieben hat. Zu allem Unglück
verstarb der Komponist, bevor die
Partitur gedruckt war. Die nach seinem
Tod publizierte Ausgabe des
Werkes stellt somit eine Fassung
dar, die weit weniger spannend
und technisch anspruchsvoll ist, als
sie ursprünglich von Janá�ek konzipiert
worden war.
Der Musikwissenschaftler paul
Wingfield hat nach jahrelangem
Quellenstudium die „Erstfassung“
rekonstruiert. Nachdem diese mit
aufführungspraktischen Hinweisen
von sir charles mackerras versehen
worden war, konnte diese
bislang unbekannte Version der
Öffentlichkeit erstmals zugänglich
gemacht werden. In der Folge wurde
auch die bisher schon bekannte
„Fassung letzter Hand“ einer musikwissenschaftlichen
wie auch
aufführungspraktischen Revision
unterzogen. Beide Versionen stehen
ab sofort als völlig neu hergestelltes
Aufführungsmaterial zur
Verfügung. Es bleibt den Veranstaltern
überlassen, welcher Fassung
mit ihren jeweils spezifischen Meriten
sie den Vorzug geben. In der
Reihe der neuen UE-Studienpartituren
ist die Glagolitische Messe
ebenfalls erschienen (UE34298); in
einem ausführlichen Vorwort werden
die Unterschiede und Gemein-
samkeiten der beiden Fassungen
erläutert, die sich beide in der Studienpartitur
wiederfinden.
www.bit.ly/janacekD
janáček
39

40
puccini
Zwischen Oper
und Operette
Während einer Reise nach Wien zur
dortigen Premiere seiner Oper La
fanciulla del West erhielt Giacomo
puccini ein mehr als verlockendes
Angebot: Für das fürstliche Salär
von 300.000 Kronen sollte er eine
Operette schreiben. Nach anfänglicher
Ablehnung ließ er sich umstimmen,
nannte das Vorhaben
aber eine „lyrische Komödie“: „also
eine Oper, ähnlich wie Der Rosenkavalier,
nur unterhaltsamer und
organischer“.
Aus den Wiener Textvorschlägen
wählte er das Werk Die Schwalbe
von Alfred Maria Willner. Im September
1914 begann Puccini mit
der Vertonung. Er entschied sich
schließlich für eine italienische
Version des Vorhabens, und im
Giacomo Puccini La Rondine Oper Leipzig 2009
puccini
März 1917 wurde La Rondine im
Opernhaus von Monte Carlo uraufgeführt
und war die letzte Uraufführung,
die Puccini selbst miterleben
durfte. Puccini war mit seiner
Arbeit sehr zufrieden. Er verstand
seine dreiaktige „lyrische Komödie“
als „Reaktion auf die grauenvolle
Musik der Gegenwart, auf die Weltkriegsmusik“
und als seinen Weg,
zwischen den Welten von Oper und
Operette zu vermitteln.
Es ist die melodienselige Geschichte
der romantischen Mätresse Magda,
die ihre große Liebe findet – und
am Ende doch wieder verliert.
La Rondine wird in 4 Versionen aufgeführt,
die sich im Wesentlichen
durch die Platzierung der Arie „Parigi…“
unterscheiden, und durch
den dritten Akt, der in der Rekonstruktion
von Lorenzo Ferrero ein
dramatischeres Finale bietet. Das
Aufführungsmaterial aller Fassungen
ist über die Universal Edition
oder über Sonzogno Mailand zu
beziehen.

2010
2011
75. Todestag Alban Berg † 24.12.1935
80. Geburtstag Paul-Heinz Dittrich * 04.12.1930
75. Geburtstag Gilbert Amy * 29.08.1936
75. Geburtstag sir Richard Rodney Bennett * 29.03.1936
100. Geburtstag paul Burkhard * 21.12.1911
85. Geburtstag francis Burt * 28.04.1926
75. Geburtstag cornelius cardew * 07.05.1936
85. Geburtstag friedrich cerha * 17.02.1926
80. Geburtstag mauricio kagel * 24.12.1931
125. Geburtstag heinrich kaminski * 04.07.1886
75. Geburtstag ladislav kupkovic * 17.03.1936
85. Geburtstag György Kurtág * 19.02.1926
200. Geburtstag Franz Liszt * 22.10.1811
100. Todestag Gustav mahler † 18.05.1911
75. Geburtstag steve Reich * 03.10.1936
75. Todestag ottorino Respighi † 18.04.1936
50. Geburtstag David sawer * 14.09.1961
50. Geburtstag Daniel schnyder * 12.03.1961
125. Geburtstag othmar schoeck * 01.09.1886
50. Geburtstag mauricio sotelo * 02.10.1961
25. Todestag Alexandre Tansman † 15.11.1986
75. Geburtstag hans zender * 22.11.1936
2012
125. Geburtstag kurt Atterberg * 12.12.1887
75. Geburtstag David Bedford * 04.08.1937
50. Todestag hanns eisler † 06.09.1962
25. Todestag morton feldman † 03.09.1987
50. Geburtstag silvia fómina * 1962
75. Geburtstag peter kolman * 29.05.1937
gedenktage
41

42
2013
80. Geburtstag Richard meale * 24.08.1932
50. Todestag caspar neher † 30.06.1962
75. Geburtstag Gösta neuwirth * 06.01.1937
75. Geburtstag Bo nilsson * 01.05.1937
60. Geburtstag Wolfgang Rihm * 13.03.1952
80. Geburtstag Rodion k. schtschedrin * 16.12.1932
70. Todestag Alexander Zemlinsky † 15.03.1942
60. Geburtstag Georg friedrich haas * 16.08.1953
75. Geburtstag Zygmunt Krauze * 19.09.1938
25. Todestag marcel poot † 12.06.1988
80. Geburtstag Raymond murray schafer * 18.07.1933
75. Geburtstag tona scherchen * 12.03.1938
2014
60. Todestag franco Alfano † 27.10.1954
80. Geburtstag harrison Birtwistle * 15.07.1934
75. Todestag Julius Bittner † 09.01.1939
60. Todestag Walter Braunfels † 19.03.1954
80. Todestag frederick Delius † 10.06.1934
60. Geburtstag Beat furrer * 06.12.1954
90. Geburtstag Karl Heinz Füssl * 21.03.1924
75. Todestag Wilhelm Grosz † 10.12.1939
90. Geburtstag milko kelemen * 30.03.1924
70. Todestag Hans Krása † 17.10.1944
50. Todestag Alma maria mahler † 11.12.1964
50. Todestag Joseph Marx † 03.09.1964
90. Geburtstag francis miroglio * 12.12.1924
60. Todestag karol Rathaus † 21.11.1954
75. Todestag Franz Schmidt † 11.02.1939
80. Geburtstag Alfred schnittke * 24.11.1934
80. Todestag Franz Schreker † 21.03.1934
70. Todestag ethel smyth † 09.05.1944
70. Geburtstag mathias spahlinger * 14.10.1944
50. Geburtstag ian Wilson * 26.12.1964
gedenktage

GeoRG fRieDRich hAAs
6. Streichquartett
Hagen Quartett
23. Jän. 2011 · Mozartwoche, Stiftung Mozarteum Salzburg/A
AlmA mAhleR / clytus GottWAlD
3 frühe Lieder für 6- bis 10-stimmigen Chor
SWR Vokalensemble Stuttgart
26. Feb. 2011 · Gaisburger Kirche Stuttgart/D
WolfGAnG Rihm
Fantasia für Streichorchester mit obligatem Klavier
Bottroper Kammerorchester, Dir. Kai Röhrig
15. Dez. 2010 · Bottrop/D
WolfGAnG Rihm
Will Sound More für Ensemble
Ensemble Modern
15. Jän. 2011 · Alte Oper Frankfurt/D
mAuRicio sotelo
Arcana ... I für Bass-Saxophon und Elektronik
Andrés Gomis, sax, Mauricio Sotelo, electronics
04. Dez. 2010 · Conservatorio Superior de Música, Mallorca/E
Alfa Centauri für Ensemble und Elektronik
Ensemble Espai Sonor, Dir. Voro García
11. Dez. 2010 · Valencia/E
mAuRicio sotelo
Muerte sin fin ‚bocetos escénicos’
para bailaora, cantaor, grupo
instrumental y electrónica
Fuensanta “La Moneta” (Tanz),
Arcángel (Cantaor), Nieuw
Ensemble, Dir. Ed Spanjaard
30. Jän. 2011 · Muziekgebouw
Amsterdam/NL
uraufführungen
43

44
fRéDéRic chopin
Andante spianato und Grande Polonaise brillante
Hrsg.: Christian Ubber UT 50266
helmut höDl (hRsG.)
Klezmer Clarinet Duets für 2 Klarinetten UE 34531
GustAv mAhleR
Symphonie Nr. 8
für Soli: 3 Sopran, 2 Alt, Tenor, Bariton, Bass, Knabenalt ad lib., Chor
SSAATTBB und großes Orchester
Studienpartitur UE 34318
Symphonie Nr. 9
für Orchester
Studienpartitur UE 34319
Adagio aus der Symphonie Nr. 10
für Orchester
Studienpartitur UE 34320
Das Lied von der Erde
für eine Tenor- und eine Alt-(Bariton-) Stimme und Orchester
Studienpartitur UE 34800
CLAy MCMiLLAn / JASOn FreeMAn / JuAn De DiOS MAGDALenO
K 2010 für Klavier UE 34990
neue kARl scheit GitARRen eDition
sAntiAGo De muRciA
Villanos – Fandango – Gallardas – Cumbees – Marizapálos – La Jotta
für Gitarre, Hrsg.: Van Gonnissen, Müller-Pering, Monno
UE 34488
JAMeS rAe
Clarinet Debut Zwölf leichte Stücke für den Anfang im Einzel-,
Gruppen- und Klassenunterricht für 1–2 Klarinetten mit CD od. Klavier
Unterrichtsheft UE 21527 Klavierstimme UE 21527+
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ISBN 978-3-7024-6961-0
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46
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Bonn, Dir. Stefan Blunier, Mark Morouse, Bar, Alfred Reiter, Bass, Tansel
Akzeybek, T, Ingeborg Greiner, S · Larmore, MS · MDG 2 SACD 93716376
hAns eRich Apostel Requiem, Variationen über ein Thema von Joseph
Haydn, Kammersymphonie ORF Chor, RSO Wien, Dir. Milan Horvat,
Wiener Symphoniker, Dir. Wolfgang Sawallisch, Ensemble Kontrapunkte,
Dir. Peter Keuschnig · ORF CD 3109
BélA BARtók Der wunderbare Mandarin
Boston SO, Dir. Seiji Ozawa, Tanglewood Festival Chorus
Newton Classics CD 8802029
BélA BARtók 1. und 2. Konzert für Klavier und Orchester
BBC Philharmonic, Dir. Gianandrea Noseda, Jean-Efflam Bavouzet, pno
Chandos CD CHAN 10610
pieRRe Boulez Messagesquisse
Ensemble Modern, Eva Böcker, vlc · Ensemble Modern Medien SACD003
AlfReD cAsellA Scarlattiana
Orchestra Sinfonica di Roma, Dir. Francesco La Vecchia, Sun Hee You, pno
Naxos CD 8572416
michAel finnissy Piano Concerto No. 3
Ixion Ensemble, Dir. M. Finnissy, James Clapperton, pno · NEOS CD 11060
BeAt fuRReR Studie 2 - a un moment de terre perdue
Klangforum Wien, Dir. Beat Furrer · NEOS CD 11060
GeoRG fRieDRich hAAs ein Saitenspiel
Martin Mallaun, zith · Extraplatte CD EXSP0322
GeoRGes lentz Monh, Guyuhmgan, Ngangkar
Orchestre Philharmonique du Luxembourg, Dir. Emilio Pomàrico,
Tabea Zimmermann, vla · Timpani Records CD 1C1184 (Frühjahr 2011)
Rolf lieBeRmAnn La Forêt
Orchestre de la Suisse Romande, Dir. Jeffrey Tate, Regine Raviner, MS,
Michal Shamir, S · Musiques Suisses 2CD MGB 6266
ARvo päRt Stabat Mater, Cantique des degrés
RSO Berlin, RIAS Kammerchor, Dir. Kristjan Järvi · Sony CD 88697723342
ARvo päRt Passacaglia
Kremerata Baltica Chamber Orchestra, Gidon Kremer, vln
Nonesuch Records CD 287228-2
WolfGAnG Rihm Verwandlung 2, 3 und 4
RSO Stuttgart des SWR, Dir. Christian Arming, Matthias Pintscher
Haenssler Classics CD 093263000
fRAnz schmiDt 4. Symphonie, Variationen über ein Husarenlied
Malmö Symphony Orchestra, Dir. Vassily Sinaisky
Naxos CD 8572118
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WAlteR
BRAunfels
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Leben der heiligen
Johanna
M. Honeck, J.
Banse, Swedish
RSO, G. Missenhardt,
E. Ericson
Kammerchor,
Decca CD
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Tres piezas para
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Streichquartett,
Espacio de
silencio
Leipziger
Streichquartett
MDG CD
30716712
eDmunD nick
Leben in dieser
Zeit Chor u.
Orchester der
Staatsoperette
Dresden, Dir.
Ernst Theis
Marcus Günzel,
Christian Grygas,
Elke Kottmair
cpo CD
761203754120
W. Rihm
12. Streichquartett,
Fetzen,
Interscriptum
Arditti String
Quartet, Teodoro
Anzellotti,
Nicolas Hodges
Winter & Winter /
WDR mediagroup
CD
9101782
ARnolD schönBeRG Pelleas und Melisande
Duisburger Philharmoniker, Dir. Jonathan Darlington
Acousence ACO CD 21209
ARnolD schönBeRG Pierrot Lunaire
Holst-Sinfonietta, Dir.Klaus Simon, Clementine Jesdinsky, S
Spektral CD SRL408021
kARlheinz stockhAusen Kreuzspiel
Alfred Schweinfurter, ob, Wolfgang Marx, bass clar, David Tudor, pno,
Christoph Caskel, Heinz Haedler, Manfred Wehner, perc, Dir. Karlheinz
Stockhausen · NEOS CD 11060
kARol szymAnoWski 1. Konzert für Violine und Orchester, 3. Symphonie
Wiener Philharmoniker, Dir. Pierre Boulez, Wiener Singverein, Christian
Tetzlaff, vln, Steve Davislim, T · DGG CD 00028947787716GH2
eGon Wellesz Persisches Ballet, Suite für Violine und Kammerorchester
Ensemble Kontrapunkte, Dir. Peter Keuschnig, Josef Hell, vln
cpo/ORF CD 777 575-2
iAn Wilson Man-o'-War, An Angel Serves a Small Breakfast, Licht/ung
RTÉ National Symphony Orchestra, Dir. Gerhard Markson,
David Porcelijn, Rebecca Hirsch, vln · RTE Lyric FM CD126
neu auf cd
47

impRessum
universal edition
Austria: A-1010 Wien, Bösendorferstr. 12, Austria (musikverein)
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Angelika Dworak, Daniela Burgstaller und Marion Dürr
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Philharmonia Orchestra, Marion Kalter (2), Eric Marinitsch (3), Ben
Ealovega, Swarovsky Kristallwelten, Wiener Konzerthaus, San Francisco
Symphony, Opéra National de Bordeaux, Deutsche Oper Berlin /Thomas
Aurin, Israeli Opera, Oper Wroclaw / Marek Grotowski, Bayreuther Festspiele,
La Monnaie Bruxelles, Jan Mikota, Oper Leipzig / Volkmar Heinz,
Muziekgebouw Amsterdam;
CDs: Decca, MDG, cpo, Winter&Winter / WDR mediagroup.
DVR: 0836702