Wir sind kein Rosengarten - Ensuite

ensuite 

Nr. 53 Mai 2007 | 5. Jahrgang 

k u l t u r m a g a z i n 

Wir sind kein 

Rosengarten Seite 4 

Theaterfestival AUAWIRLEBEN! 

David Lynchs 

Alptraumbilder Seite 23 

Wovon «Inland Empire» handle, 

wisse er selber auch nicht genau... 

Von Spider-Man 3 

zu Top Gun Seite 1 - 88 

Viel Action in Bern

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Le Parkour II 

Für Kinder und Erwachsene 

Ein amüsanter abenteuerlicher Rundgang um die 

Landschaftsskulptur und das Zentrum Paul Klee. 

Samstag 12. Mai, 9. und 23. Juni 

jeweils 14 Uhr 

Zentrum Paul Klee, Bern 

www.creaviva.zpk.org 

Wir machen 

aus Gedanken 

Druck(kult)sachen. 

Kunstmuseum Bern 

www.kunstmuseumbern.ch 

telefon 031 720 51 11 

www.fischerprint.ch 

Expressionismus 

aus den Bergen 

Kirchner, Bauknecht, Wiegers und die Gruppe Rot-Blau 

27. April – 19. August 2007 

Unterstützt durch:

Impressum 

Herausgeber: Verein WE ARE, Bern Redaktion: Lukas Vogelsang 

(vl); Stephan Fuchs (sf); Anna Vershinova (av) // Claudia Badertscher 

(cb), Andrea Baumann (ab), Peter J. Betts (pjb), Jean-Luc 

Froidevaux (jlf), Till Hillbrecht (th), Michael Imoberdorf (mi), Sonja 

Koller (sk), Andy Limacher (al), Belinda Meier (bm), Monique 

Meyer (mm), Eva Mollet (ev), Magdalena Nadolska (man), Marta 

Nawrocka (mn), Eva Pfi rter (ep), Nicolas Richard (nr), Caroline 

Ritz (cr), Benedikt Sartorius (bs), Monika Schäfer (ms), Anne- 

Sophie Scholl (ass), Karl Schüpbach (ks), Sarah Stähli (ss), Tabea 

Steiner (ts), Kathrina von Wartburg (kvw), Simone Wahli (sw), 

Sonja Wenger (sjw) Cartoon: Bruno Fauser, Bern; Telefon 031 312 

64 76 Kulturagenda: kulturagenda.ch; ensuite - kulturmagazin, 

Bewegungsmelder AG, allevents, Biel; Abteilung für Kulturelles 

Biel, Abteilung für Kulturelles Thun, interwerk gmbh. Korrektorat: 

Monique Meyer (mm) 

Abonnemente: 58 Franken für ein Jahr / 11 Ausgaben. Abodienst: 

031 318 60 50 

ensuite – kulturmagazin erscheint monatlich. Aufl age: 10‘000 

Anzeigenverkauf: anzeigen@ensuite.ch Layout: interwerk gmbh: 

Lukas Vogelsang Produktion & Druckvorstufe: interwerk gmbh, 

Bern Druck: Fischer AG für Data und Print Vertrieb: Gratisaufl age 

an 350 Orten im Kanton Bern; passive attack, Telefon 031 398 

38 66 Web: interwerk gmbh 

Hinweise für redaktionelle Themen (nicht Agendaeinträge!) 

erwünscht bis zum 11. des Vormonates. Über die Publikation 

entscheidet die Redaktion. Bildmaterial digital oder im Original 

beilegen. 

Agendahinweise bis spätestens am 18. des Vormonates. Redaktionsschluss 

der Ausgabe ist jeweils am 18. des Vormonates. 

(siehe auch www.ensuite.ch - menü: veranstalter) 

Die Redaktion ensuite - kulturmagazin ist politisch, wirtschaftlich 

und ethisch unabhängig und selbständig. Die Texte repräsentieren 

die Meinungen der Autoren/innen, nicht jene der Redaktion. 

Copyrights für alle Informationen und Bilder liegen beim Verein 

WE ARE in Bern und der edition ■ ensuite. 

Redaktionsadresse: 

ensuite – kulturmagazin 

Sandrainstrasse 3 

3007 Bern 

Telefon 031 318 6050 

mail: redaktion@ensuite.ch 

www.ensuite.ch 

Bild Titelseite und links: 

Spider-Man 3 - Im Kino... (oder in diesem Heft: Seite 25) 

Fotos: zVg. 

ensuite im Mai 

■ Ich darf zur Berner Kulturszene nichts mehr 

sagen. Schliesslich erzählen böse Zungen herum, 

dass ich die Kultur «nicht liebe» und gegen die 

VeranstalterInnen – oder eben «nicht auf ihrer Seite» 

- bin. Überhaupt «hasse» ich die Kultur. Als ob 

ich mich fünf Jahre erfolgreich mit ensuite – kulturmagazin 

abmühe, sozusagen aus Langeweile. 

Was für ein Blödsinn. 

Kultur ist immer Politik, hat immer mit Macht 

zu tun, weil wir aus unserer kulturellen Ansicht und 

Existenz heraus Entscheide fällen. Kultur fi ndet 

dort statt, wo Menschen ihre Existenz defi nieren 

und Kultur verliert genau da ihren Wirkungskreis, 

wo die Käufl ichkeit einsetzt, also wo durch Geldversprechen 

eine Gemeinschaft eingekauft wird. 

Kultur MUSS und KANN nur sozialisierend und 

menschenvereinend sein – wenn dies nicht mehr 

zutrifft, gibt es an diesem Ort keine gesunde Gesellschaftsstruktur 

mehr. Ob diese Gemeinschaften 

durch klassische Musik, die Fasnacht oder Parties 

erreicht werden, ist soweit unwesentlich. Logisch, 

dass jeder Eingriff der öffentlichen Hand – auch 

durch die sponsorfi nanzstarken Wirtschaftsmächte 

- heute dieses Leben mitdefi nieren. Vor zehn 

Jahren war «künstlerische Freiheit» noch ein Begriff, 

heute ist das kaum noch verständlich. Heute 

wollen Kulturschaffende Lohn und die Veranstalter 

ein volles Haus. Die Tagesmedien drucken polarisierende 

Politiker, welche über Songtexte und 

Karikaturen bestimmen, oder sie drucken «Z», ein 

Lifestylemagazin der «NZZ», welches uns suggeriert, 

dass Kultur nur noch luxuriöser Style ist. 

Kommerzkultur und Spasskultur, Geld über alles, 

statt Kultur. Oder ist dies wirklich der Spiegel der 

Gesellschaft? Die Kulturszene hält schweigend die 

hohle Hand hin. Die Zeit wird wieder kommen, in 

welcher wir «Freiheit» in die Strassen rufen und 

die Menschen ohnmächtig umfallen. Die Zeit wird 

kommen, wo wir versuchen werden, unseren Kindern 

zu erklären, wer und was wir sind. 

Meine Emotionalität bezüglich Kultur zeigt, 

dass ich mich persönlich betroffen fühle und darin 

eben lebendig bin. Es lässt mich nicht kalt. Mein 

Unmut über gewisse Veränderungen braucht Bewegungsfreiheit 

und Diskussion. Die Gesellschaft 

ist mir nicht egal und das hat nichts mit Idealisierung 

zu tun, wir mir oft vorgeworfen wird. Das ist 

meine Kultur. 

Lukas Vogelsang 

Chefredaktor 

INHALT 

KULTUR & GESELLSCHAFT 

wir sind kein rosengarten 4 | im trend sind 29 

LITERATUR 

buchpräsentation karl buchholz 10 | marina lewycka, 

ian mc ewan, jacques le goff / nicolas 

truong 13 | filosofenecke 14 | der gotthelfhandel 

- ein plädoyer für eine literatur, die etwas zu sagen 

hat 14 

BÜHNE 

fragmente einer früheren frauenbeziehung 6 | 

...oder war‘s ein traum? 7 | top gun 9 

KINO / FILM 

formvollendetes fürchten mit david lynch 23 | 

sunshine 24 | goodbye bafana 24 | spider-man 

3 25 | das andere kino 26 

MUSIK 

vipern - eine mörderische begierde in vier akten 

8 | projektorchester «my_age_night» 10 | musikfestival 

bern - veress 07: das dicke ende 11 | im 

alltagsgeräusch liegt die würze 16 | die musikalische 

kilbiwiese 18 | cd-tipps 19 | ECM listening 

post 19 | konzert-tipp 20 | eine band, so charmant 

wie der sommer 20 

LIFESTYLE 

insomnia 21 | fair made - fair trade - fair price 32 

| stadt und land: ...und im pass steht «gärtner» 

33 | reiseziel hotel: schokoladenhotel «cailler» 

im greyerzerland 35 

DIVERSES 

stadtläufer 17 | klimawandel in bern 21 | tratschundlaber 

25 | berner kulturmenschen: die 

wahrscheinlichkeit des glücks 30 | von menschen 

und medien / fauser cartoon 31 | jetzt aber 

mal langsam 34 

KULTUR-PUBLIREPORTAGE 

surreales und seelenheilende musik von ars vitalis 

und kud meya 57 | cîrqu‘enflex & körpertexte 

63 | neues vom ensemble paul klee 69 

STADT THUN 

was tun gegen gewalt an schulen? ist sterbehilfe 

legitim? 86 

KULTURAGENDA 

kulturagenda bern 53 | biel 81 | thun 85 

Kunstbeilage: 

artensuite ab Seite 37 

ensuite - kulturmagazin Nr. 53 | Mai 07 3

fokus 

BÜHNE 

wir sind kein rosengarten 

Von Michael Imoberdorf - Ein Gespräch mit Beatrix Bühler von AUAWIRLEBEN (Bild: zVg.) 

■ Noch bis zum 6. Mai 2007 fi ndet die 25. Ausgabe 

des zeitgenössischen Theatertreffens AUAWIR- 

LEBEN statt. Seit einem Vierteljahrhundert bringt 

das Festival jährlich herausragende und aktuelle 

Theaterproduktionen nach Bern. So auch im Jubiläumsjahr 

(siehe Kasten am Ende des Interviews). 

ensuite - kulturmagazin traf sich mit Beatrix Bühler 

von AUAWIRLEBEN. 

Dieses Jahr fi ndet die 25. Aufl age des Berner 

Theatertreffens AUAWIRLEBEN statt. Kommen 

da Sentimentalitäten und nostalgische Gefühle 

auf? 

Nein, überhaupt nicht. Jubiläum ist für uns... 

also ... wir sind natürlich schon stolz und sagen uns 

«hei, das 25. Mal und das Projekt hat sich immer 

noch nicht abgelebt - sondern ist noch ziemlich lebendig.» 

Oder sogar sehr lebendig – vielleicht sogar 

lebendiger als früher. Aber das hat überhaupt 

nichts mit Geburtstagskuchen oder Champagner 

zu tun. Wir blicken eigentlich nicht zurück, weil wir 

leben hier und jetzt. Im Augenblick. 

«Nomen est Omen.» «Der Name ist Maxime 

unseres Programms.» Dies sind zwei Zitate, die 

auf der offi ziellen Homepage des Festivals zu lesen 

sind. Was assoziierst Du persönlich mit dem 

Begriff AUAWIRLEBEN? 

AUAWIRLEBEN ist für mich ein typisch ambivalenter 

Begriff. Er ist zerrissen - balanciert irgendwo 

zwischen Schmerz und Lebenslust. Die 

4 

drei Buchstaben «AUA» stehen für Schmerz und 

Provokation. Täglich lese ich Nachrichten, die mich 

denken lassen: «Mensch, dass ist ja unglaublich.» 

Nimm doch nur mal die Arbeiter aus Haiti in den 

Zuckerrohrplantagen der Dominikanischen Republik, 

die heute noch wie Sklaven gehalten werden. 

So etwas darf doch in unserer Welt nicht wahr sein! 

Aber auch hier in Bern - in unserem eigenen Alltag 

- erleben wir immer wieder Sachen, die man kaum 

glauben kann. Die drei Buchstaben AUA stehen für 

solch alltägliche Ängste, Schmerzen und Unsicherheiten; 

WIRLEBEN setzt diesen unsere Lebenslust 

und unseren Lebenswillen entgegen: Lust gegen 

Frust! Der Name passt zum Festival, weil wir mit 

unserem Programm versuchen, die Realität nicht 

nur aus einem Blickwinkel zu betrachten, sondern 

wir richten den Fokus innerhalb einer bestimmten 

Thematik auf den lebendigen Widerspruch, auf die 

verschiedensten Facetten zwischen AUA und WIR- 

LEBEN. 

Hat sich die Theaterpraxis in den letzten 25 

Jahren stark verändert? 

Oh ja, und wie! Das hat sicher einerseits mit der 

Entwicklung im künstlerischen Bereich selbst zu 

tun. Theater bleibt in der Zeit nicht stehen, sondern 

seine Formsprache und Ästhetik entwickeln 

und verändern sich mit der Wahrnehmung von Realität. 

Heute haben wir beispielsweise ein ganz anderes 

Zeitgefühl als noch vor zwanzig Jahren. Die 

weltweite Vernetzung bringt einen neuen Lebensrhythmus 

mit sich und dieser färbt auch auf die 

Theatersprache ab. Und es gibt eine zweite grosse 

Veränderung: Früher waren Theater, Tanz, Musik, 

Bildende Kunst usw. spartenweise eher scharf 

getrennt - heute verschiebt und mischt sich das, 

auch personell, immer mehr in Richtung performativ 

Experimentelles. Dies ist ein hochspannender 

Prozess ohne Berührungsängste. 

Aus welchen Altersklassen setzt sich das 

Publikum von AUAWIRLEBEN zusammen und 

hat sich die Zusammensetzung im Verlauf der 

Geschichte des Festivals verändert? 

Unser Publikum ist ziemlich bunt, die Zusammensetzung 

verändert sich, sogar von Aufführung 

zu Aufführung. Andererseits gibt es Zuschauer, 

die uns bereits seit den Anfängen von AUAWIR- 

LEBEN begleiten. Beispielsweise kenne ich eine 

junge Frau, die übrigens jetzt gerade in Zürich die 

Theaterschule abschliesst, die mit dem Festival, im 

Schlepptau ihrer Eltern, grossgeworden ist. Noch 

heute kann sie sich an Stücke und besonders eindrückliche 

Theatermomente erinnern. Dann gibt 

es auch Zuschauer, die eine bestimmte Aufführung 

besuchen, weil sie ein spezifi sches Thema oder 

eine bestimmte Produktion besonders interessiert. 

Erfreulich ist, dass auch extrem viele junge Leute 

kommen. Ich würde sogar behaupten, die Altersgrenze 

senkt sich – es gab in der Geschichte von 

ensuite - kulturmagazin Nr. 53 | Mai 07

AUAWIRLEBEN noch nie so viele junge Zuschauer 

wie in den letzten Jahren. 

Dieses Jahr steht das Festival unter dem 

Motto «NEUROPA». Was ist eigentlich zuerst: 

Spielplan oder Motto? 

Spielplan und Thema des Festivals entwickeln 

sich in einem bewegten Prozess, dialektisch – wie 

man so schön sagt. Einerseits lebt man ja selbst 

in dieser Welt und erfährt permanent, was sich 

wie und wo bewegt, ob politisch oder sozial, ob 

gesellschaftlich oder auf das Individuum bezogen, 

ob massiv oder banal. Und man entdeckt, was die 

Gesellschaft über die Tagespolitik hinaus beschäftigt. 

Andererseits scheint aber «das Theater» zu 

spüren, was neuralgische Punkte sind: Oft setzen 

sich verschiedenste Theatergruppen und Spielpläne 

mit ähnlichen thematischen Tendenzen auseinander. 

Allmählich macht es dann «klick» und das 

Aua-Thema, der «Code» für die Fahrtrichtung ist 

geboren. 

Auf der Homepage wird das Ziel von AUA- 

WIRLEBEN mit dem Satz «Wir sind auf der Suche 

nach einem Theater, das auf der Höhe der 

Zeit und ihr voraus ist und das sich ins gesellschaftliche 

Leben einmischt» umrissen. Inwieweit 

glaubst Du, kann Theater den Alltag beeinfl 

ussen? 

Ganz einfach, indem Theater den Alltag unterbricht. 

Und festgefahrene Wahrnehmungsmuster 

ins Schleudern bringt. Man muss sich das mal vorstellen, 

da kommen 50 bis 200 Leute zusammen, 

die sich vielleicht noch nicht mal kennen, schalten 

ihr Handy ab und erleben zusammen ein Stück 

künstlerisch aufbereitete Lebenswelt. Lassen sich 

irritieren, überraschen, provozieren, anregen, aufregen, 

erheitern, berühren. Das ist einzigartig, 

zumal Theater keine Grenzen kennt. Es hat, im Gegensatz 

zu den realen und oft trockenen Alltagsgeschäften 

oder einer unkreativen Realpolitik, alle 

Freiheiten im künstlerischen Zugriff auf unsere Lebenswelt. 

Theater kann alle Perspektiven in Szene 

setzen, die einzige Bedingung: es muss uns betreffen, 

lustvoll treffen. Sonst ist Langeweile angesagt 

oder so eine nett unverbindliche Abendunterhaltung. 

Wir treffen uns dieses Jahr bei AUAWIRLE- 

BEN mit Europa, dem ‹neuen› Europa oder Neuropa. 

Riesenthema, und für die Schweiz mit ihrer 

EU-Abstinenz speziell brisant. Aber für was steht 

dieser Begriff ‹Europa› denn? Migration, Fremdsein, 

Entwicklung der Arbeit usw. sind nicht neu, 

sie durchziehen die Weltgeschichte und waren bei 

AUA immer präsent. Aber sie erhalten eine andere 

Brisanz. Grenzen werden neu verlegt, ich meine 

jetzt nicht unbedingt die politisch-geografi sche Europagrenze, 

sondern Grenzen, die mitten durch die 

Gesellschaft gehen. Unser Programm versucht mit 

elf Produktionen die unterschiedlichsten Zugriffe. 

Sowohl ästhetisch wie thematisch. Das reicht von 

der rasanten Politgroteske bis zum fragilen Short- 

Cut, vom gerockten europäischen Urmythos Ödipus 

bis zur provokativen Präsentation eines neuen 

Lebensgefühls. 

Nach welchen Kriterien wird eigentlich der 

Spielplan von AUAWIRLEBEN zusammengestellt? 

Was wir wirklich nicht machen ist, einfach Produktionen 

von der Festivalschiene downzuladen. 

Wir sind auf ganz verschiedenen Ebenen zugange, 

da gibt es erst mal massenweise Spielpläne und 

laufende Ankündigungen zu durchforsten, Kritiken, 

Dossiers, Websites. Was machen feste Häuser, was 

macht die freie Szene? Und dann, das Wichtigste, 

wir schauen uns sehr, sehr, sehr viel Produktionen 

an, das heisst wir sind immer unterwegs. Und 

man muss, um ein Festival wie AUAWIRLEBEN zu 

organisieren, ein ungeheuer grosses Kontaktnetz 

in der «Theaterwelt» aufbauen, in dem man «surfen» 

kann. Das funktioniert wie ein Buschtelefon: 

«Das musst du dir unbedingt ansehen, das könnte 

etwas für euch sein!» Trotzdem behalten wir unseren 

eigenen Kopf, manchmal auch Dickkopf. Und 

zu guter Letzt ist auch täglich unser Postfach und 

die Mailbox voll mit Anfragen: «Wir wollen dieses 

und jenes Projekt, habt ihr Interesse?» oder «Wir 

haben dies und das gemacht, kommt doch mal 

schauen.» 

AUAWIRLEBEN zeigt experimentelles Theater. 

Das Naturell des Experiments schliesst die 

Möglichkeit des Scheiterns mit ein. Gab es in 

der Geschichte von AUAWIRLEBEN Produktionen, 

die scheiterten? 

Durchaus. Unser Programm ist eine Mixtur aus 

bestehenden Produktionen, die wir je nach Visionierung 

einladen, und aus Co-Produktionen, an denen 

wir uns selbst beteiligen. Das heisst, im ersten 

Fall kennen wir also die Inszenierung, und man hat 

bereits am eigenen Leib die Faszination einer Aufführung 

erlebt. Trotzdem kann es dann bei AUA 

plötzlich schiefgehen. Das liegt ganz einfach daran, 

dass sich Theater nun mal nicht konservieren 

lässt: das kann manchmal nur eine schlechte Tagesform 

sein, oder die Produktion wurde früh von 

uns gesichtet und mittlerweile kaum gespielt und 

der «Spirit» ist wie weggeblasen. Aber auch das 

Gegenteil ist möglich, dass eine Gruppe am Festival 

noch mal zulegt und richtig aufblüht. Nimm 

zum Beispiel, letztes Jahr bei uns im Programm, 

«Das Eis» von Alvis Hermanis: Ich habe die Gruppe 

in Frankfurt nicht so phänomenal spielen sehen 

wie dann bei Aua! Das war eine Sternstunde! Oder 

richtiger, dreieinhalb Sternstunden, so lange dauerte 

das Stück. 

Bei Co-Produktionen liegt die Sache anders. 

Künstler stellen uns konkrete Projekte vor, und 

wenn uns die Gruppe und ihr Konzept überzeugt, 

steigen wir ein. Die Produktion kommt dann entweder 

direkt bei uns am Festival heraus oder zu 

einem Zeitpunkt, wo das Festivalprogramm schon 

steht. Wenn wir uns also an einem Projekt beteiligen, 

teilen wir auch das Risiko. Klar, das Projekt 

kann vielleicht scheitern. Scheitern gehört zum 

Theater, Theater kann am wenigsten das Gelingen 

vorprogammieren. Und ausserdem gibt es total 

verschiedene Arten des Scheiterns. Eine Produktion 

kann grandios scheitern, man schaut gebannt 

der Aufführung zu - was da auf der Bühne abgeht, 

ist ungeheuer mutig und eigenwillig, aber kriegt 

einfach nicht die Kurve. Oder das langweilige 

Scheitern, man empfi ndet den Abend als steril, 

verstaubt, als Wiederholung des immer Gleichen. 

Gibt es eine bestimmte Produktion im diesjährigen 

Spielplan, die Dir besonders am Herzen 

liegt? 

Ich glaube, man hat am meisten vom Festival, 

wenn man möglichst viele Produktionen sieht. 

Wie bei einem Kaleidoskop öffnet jede Aufführung 

einen anderen Blick auf die Wirklichkeit. Es ist 

hochspannend zu sehen, wie sich die verschiedenen 

Perspektiven der elf Produktionen zu einem 

jeweils neuen Bild der Realität zusammensetzen. 

Wie das eine mit dem anderen zusammenhängt. 

Mit dem Festivalpass bieten wir zudem ein extrem 

günstiges Angebot, alle Produktionen zu sehen. 

AUAWIRLEBEN ist eine tolle Chance, um mit geringem 

fi nanziellen Aufwand viel gutes Theater zu 

erleben. 

Auf der offi ziellen Homepage wird das Festival 

allegorisch als «hartnäckiges Unkraut, das 

jeweils zehn Tage im Jahr dem bestehenden 

Blumenmeer entgegenwirkt» charakterisiert. 

Das hat ein Kollege von mir geschrieben. Ich 

glaube schon, dass AUAWIRLEBEN etwas Wildwuchs- 

und Unkrauthaftes hat. Obwohl AUAWIR- 

LEBEN heute ein etabliertes Festival ist, ist es nicht 

etwa ein Rosengarten; bei uns gibt es keine abgezirkelteten 

Blumenbeete und wir brauchen keine 

Gartenzäune. 

Beatrix Bühler, besten Dank für das Interview. 

Spielplan von AUAWIRLEBEN, Mai 

Liebes Ferkel, ... Briefe an eine Hure: Di., 1.5.; 

Ostmark: Di., 1.5. und Mi., 2.5.; Schweiz küsst 

Türkei: Di, 1.5. und Mi., 2.5.; Orpheus, illegal: Mi. 

2.5. und Do., 3.5.; Nafta!: Fr., 4.5. und Sa. 5.5.; 

Montana: Sa., 5.5. und So., 6.5.; Head over heels 

/ cu capu’n nori: Sa., 5.5. und So., 6.5. 

Rahmenprogramm (in der Turnhalle im Progr) 

Bis zum 4. Mai 07 präsentieren eingeladene 

MusikerInnen, Autoren/Autorinnen und PerformerInnen 

allabendlich (ausser sonntags) 

zwischen 22:00 und 22:15 h ihr favorisiertes 

Europa(traum)land (Eintritt frei!). Am Freitag, 

den 4. Mai, steigt ab 22:00 h die grosse AUA WIR 

FEIERN – Europaparty. Die Turnhalle ist übrigens 

auch der Ort, an dem sich SchauspielerInnen, 

Regisseure usw. während des Festivals bevorzugt 

aufhalten und ist somit der ideale Treffpunkt für 

KünstlerInnen und Publikum 

Weitere Informationen zu Stücken, Spielorten, 

Vorverkauf usw. fi nden sich auf der offi ziellen 

Homepage von AUAWIRLEBEN: 

www.auawirleben.ch 


veranstaltungen 

BÜHNE 

fragmente einer früheren 

frauenbeziehung 

Von Jean-Luc Froidevaux (Bild zVg.) 

■ Catriona steht im neonbeleuchteten Keller. Sie 

führt eine mit Landschaftsmotiven bemalte Porzellantasse 

an ihre Lippe, deutet das Nippen an, 

indem sie kaum sichtbar ihr Handgelenk dreht: 

«..das kann jedem mal passieren, dass er Geschirr 

zerschlägt, aber man sagt es!» Sie setzt die Tasse 

so sanft auf den Unterteller ab, als baue sie an einem 

fragilen Kartenhaus, während sie sich Brigitta 

zuwendet, die etwas abseits auf einem schweren 

Holzstuhl sitzt. Im hinteren Teil der improvisierten 

Bühne türmen sich Blumenkisten zu einer durchbrochenen 

Mauer, in deren Ritzen, die sonderbarsten 

Gegenstände stecken. Requisiten. Griffe von 

Silbermesser schlagen mit metalligem Geräusch 

aneinander, als Brigitta sie trockenreibt: «Das Fräulein 

hat immer darum gebeten, Sorge zu tragen....» 

Brigitta wägt die Vorteile als Magd zu arbeiten gegen 

dessen Nachteile ab. «Die im Büro sind halt 

besser angesehen und in der Drogerie nennen sie 

ein Fräulein..» schwärmerisch: «...Fräulein Schnyder.» 

«Ich werde ein Pferd kaufen!» Catriona tut 

einen energischen Schritt auf Brigitta zu, stockt, 

wendet sich nach vorne «Nein, nein. Ich fi nde das 

kommt jetzt zu stark aus dem ‹fuuuiiiiii›», bläst 

Luft durch ihre Backen und malt mit den Armen 

Kreise in die Höhe. Vorne im Raum sitzen Elsabe, 

Jeannette und Chasper und beobachten jede Regung 

der beiden Frauen. Elsabe fi xiert ihren Körper 

am äussersten Rand des Stuhls, angespannt 

wie eine Saite über einem Instrument. Der Tisch ist 

mit Papieren übersät; Biographien, Interviewzitate, 

fi ktive Dialoge, die Stefanie geschrieben hat. Verstehen 

die Zuschauer, dass das Fräulein das Pferd 

erwähnt, weil sie befürchtet, Marie, die Magd, wolle 

sie verlassen? «Ich gebe eine Version», Catriona 

setzt nochmals ein: «Marie...Marie. Ich werde ein 

Pferd kaufen!» Sie wechselt die Intonation, die Gewichtung, 

den Rhythmus. Wie viele Bedeutungen 

6 

so ein simpler Satz haben kann! Elsabe notiert in 

ihren Text: «Die Frage ist: wann musst Du sie ansprechen? 

Du denkst, sie will gehen.» Schwierig 

abzustimmen, da Brigitta hinter Catriona sitzt, sie 

sie nicht sieht. «Sollte ich für diese Arbeit nicht 

noch einen Kübel haben, Chasper?» Gemeinsam 

entscheidet man sich gegen weitere Requisiten. 

Die beiden Darstellerinnen setzen sich zu den anderen 

und schreiben in ihre Textblätter. «Wie hart 

ist der Mundart-Ausdruck ‹Schimpfen› eigentlich?» 

Und das ‹Fräulein Schnyder› kennt man ja bloss als 

‹Marie›. «Kommt die Stelle, wo sie vom Weggehen 

spricht nicht sowieso vor dieser?» Catriona setzt 

ihre silbern gefasste, fi ligrane Lesebrille auf und 

durchsucht den Berg Papiere während im Hintergrund 

Chasper zwei Blumenbeete neu auftürmt. 

Ein Bleistift rollt über den Holzbelag, rattert durch 

die Stille der Gedanken. Gedanken darüber, wie 

aus lauter Fragmenten ein, nein zwei Leben, eine 

Beziehung erzählt werden kann? Welche Fragmente 

im fertigen Stück vorkommen werden? Wie sie 

miteinander in Beziehung gebracht werden? 

«Licht für das nächste Bild!» Brigitta schüttet 

Erde in ein Blumenbeet, lockert und verteilt 

sie mit den Händen, Catriona sitzt auf dem Stuhl 

und kritzelt auf einen Block. «Ist das jetzt noch 

Catriona oder schon das Fräulein?» «Ich dachte, 

das Fräulein sollte auch einmal etwas tun....könnte 

ja sein, dass ich Aufgaben notiere...oder etwas inventarisiere», 

sie steht auf und läuft herum «Nein, 

das sieht aus, als würdest Du Gedichte schreiben.» 

Catriona übertreibt das Spiel, indem sie stehenbleibt, 

in einem fi ktiven Himmel nach Formulierungen 

sucht. Lachen. Sie diskutieren darüber, dass 

Marie immer an der Arbeit gezeigt wird. Jeannette 

meint, man könne dies durch eine Skulptur mit angehäuften 

Ausstössen davon ad absurdum führen, 

etwa ein Haufen gerüsteter Rübli. Eine Idee gibt die 

andere. Lachen, Husten, das Knistern eines Schokoladepapiers. 

Und schliesslich wieder Ruhe. «Auf 

Position!» Brigitta muss jetzt im Vordergrund auf 

den Knien an ihren Blumenbeeten weiterarbeiten, 

während Catriona aus dem imaginierten Liegestuhl 

mit ihr den Dialog spricht. «Könnte man die 

Blumenbeete nicht als Grab lesen, so missverstehen, 

als ob Marie am Tod des Fräuleins arbeitet?» 

«Das ist jetzt aber weit her geholt.» «Und wenn 

über die Aufführungen hinweg aus der Blumenkiste 

etwas wachsen würde?» Brigitta sichtbar unwohl 

auf ihren Knien: «Ich lasse jetzt den Anfang 

mit der Rosi mal weg, sonst stimmt der Anschluss 

nicht, das ist ja eine andere Ebene. Wie markieren 

wir den Wechsel von der Erzählung zur Spielszene?» 

«Wie wäre es mit einem harten Schnitt?» 

Catriona dreht den Stuhl um und sitzt verkehrt herum 

drauf. «....sollte diese Passage nicht vom Band 

eingespielt werden?» Irgendwo gab es doch noch 

den Satz mit dem Soldaten, in den sie sich verliebt 

hat, der würde hierhin passen. Erneut werden Seiten 

geblättert, gedreht und wieder gemischt, als 

gälte es, die Lebensgeschichten der beiden Frauen 

ineinanderzufalten. Elsabe wird ihre Karteikarten 

mit den Textfragmenten mitbringen zur nächsten 

Probe. 

Fragmentarische Aufzeichnungen der Proben 

zum Theaterstück «Die Magd und ihr Fräulein» mit 

Catriona Guggenbühler und Brigitta Weber. Nach 

einer wahren Begebenheit Mitte des letzten Jahrhunderts 

in der Schweiz. Regie: Elsabe Stange, 

Text: Stefanie Grob, Bühne: Chasper Bertschinger, 

Kostüme; Jeannette Seiler, Licht: Martin Brun. 

15. - 19. Mai, 20:30 h, im Theater Tojo in der Reitschule. 


BÜHNE 

...oder war‘s ein traum? 

Ein Gespräch zwischen Matthias Kuhn und Michael Fankhauser (Bild: Till Hillbrecht) 

■ Das Stück «Der Traum» wurde 1767 von Michael 

Haydn (Musik) und Florian Reichsiegel (Szenario) 

kreiert. Nun wird es als Projekt des Institutes 

für Transdisziplinarität Y der HKB in der Café-Bar 

Turnhalle im PROGR zur Aufführung gebracht. Der 

musikalische Leiter, Matthias Kuhn, und der Mitinhaber 

der Turnhalle, Michael Fankhauser, sprechen 

über Träume, wie die Konfrontation dieser mit der 

Realität funktioniert und wie sie sich in der Turnhalle 

oder in der Musik umsetzen lassen. 

Matthias Kuhn: Träumst Du im Schlaf von der 

Turnhalle? 

Michael Fankhauser: Nicht nur im Schlaf, aber 

auch. Anfangs, als ich noch viel hinter dem Tresen 

stand, hab ich geträumt, ich sei in der Turnhalle 

irgendwo am Liegen und Träumen, doch hörte ich 

die Leute schwatzen und wusste, die warten auf 

meine Bedienung. Jetzt sind es eher Tagträume, 

morgens nach dem ersten Aufwachen, was man 

alles noch machen könnte in der Turnhalle... 

Und in welche Richtung denkst Du da, mehr 

Musik und Theater oder mehr Gastronomie oder 

am Ende eine echte Verbindung von beidem? Die 

Schwierigkeit, dass eigentlich so vieles möglich 

wäre, habe ich nicht zuletzt bei unserer Haydn- 

Traum-Produktion so hautnah erlebt: Man muss 

sich einfach irgendwann entscheiden, was man 

weglässt. 

Ja, dies ist eines der Haupthemen in einem 

Raum wie der Turnhalle, es kommen einem viele 

Ideen und dann kommen Leute mit noch viel mehr 

Ideen. Diese sind so verschieden, wie die Menschen, 

die in die Turnhalle kommen. Auch meine 

persönlichen Träume lassen sich schwer einer 

Gattung zuschreiben. Meistens sind es wohl gestalterische 

Ideen. 

Alles lässt sich nicht unter ein Dach bringen, 

zeitlich, räumlich und fi nanziell werden uns immer 

wieder Grenzen gesetzt und dann ist da noch die 

Schwerkraft! 

Aber die Träume, die bis jetzt schon realisiert 

wurden, zeigen immer wieder, dass es noch unzählige 

Möglichkeiten gibt, es immer wieder geben 

wird. Das kennst Du ja auch. 

Ja, das kenn ich gut. Doch zum Glück gibt’s 

eben auch Dinge wie die Schwerkraft, sie ist 

einfach, ohne Wenn und Aber. Nur in den kühnsten 

Träumen kann man sie weglassen. Aber sie 

macht zum Beispiel den Unterschied zwischen 

einem Auftakt und einem Abtakt. Ein wenig 

Klarheit in all den Übergängen. Noch nicht klar, 

ob man noch im Traum ist, oder schon erwacht: 

das sind Momente des Übergangs. Kennst Du 

das auch in Deiner Arbeit in der Turnhalle? 

Das ist genau, was ich oben schon beschrieben 

habe. Da geht es dann auch manchmal ganz schön 

ins Detail, wie man zum Beispiel die Abwasch 

maschine anheben könnte, damit der Abfl uss hoch 

genug liegt. Auch hat mir unsere neue Installation, 

der Pegasus, etwas Kopfzerbrechen gemacht, wie 

wir ihn so aufhängen könnten, dass man ihn nach 

Bedarf auch schnell wieder runternehmen kann. 

Solche Tüfteleien drehen sich in meinem Kopf, 

wenn ich morgens noch etwas länger im Bett liegen 

kann und zwischendurch auch wieder einnicke 

- und plötzlich taucht eine Möglichkeit aus den 

Untiefen meines Schlafes auf. Woher ist die jetzt 

gekommen...? 

Wie in Proben mit einem Orchester: Man arbeitet 

an einer gewissen Stelle, wird genauer und 

genauer, hat «es» aber noch nicht gepackt. Dann 

dreht die Musik in meinem Kopf, macht lustige 

Spiralen und erfi ndet sich so selber neu. Und am 

nächsten Tag in der Probe ist doch mehr verändert, 

als man tags zuvor den Eindruck hatte. 

Dieser Zustand des Tagträumens hat eine unverwechselbare 

Qualität! 

Das Schöne bei Dir und bei mir ist ja auch, 

dass wir immer mit anderen zusammenarbeiten. 

Da bringt jeder wieder seine eigenen Träume mit 

hinein. Das hab ich meistens als sehr fruchtbar 

empfunden. Und auch wenn man sich am Anfang 

noch nicht sehr einig ist, oder sich etwas ganz anderes 

vorgestellt hat, am Schluss ist es gut, was 

man gemeinsam auf die Beine gestellt hat. Wie in 

einem Traum, in dem uns manchmal die Kapriolen 

des Unterbewusstseins überraschen, verblüffen 

uns die Mitdenker und -helfer auch wieder. Sich auf 

das einzulassen ist, dem Unterbewusstsein Raum 

und Zeit zu geben. 

Oh ja, neugieriges Annehmen von allem, was 

auf einen zukommt, ist wohl Grundsatz eines 

jeden Träumers. In meinem Traum vom «Traum» 


gab es den entscheidenden Moment, als ich das 

erste Mal die Turnhalle im PROGR betreten habe. 

Ich wusste «schlafwandlerisch»: Hier muss dieses 

Stück stattfi nden. Kannst Du mir beschreiben, 

weshalb wohl dieser Raum so viele Leute 

zum Träumen anzieht und wovon Du geträumt 

hast, als Du die Café-Bar eingerichtet hast? 

Es liegt ein grosses Potenzial in diesem nicht 

klar defi nierten Raum. Vieles ist in Ansätzen 

vorhanden, anderes wurde wieder entfernt. Etwas 

fängt an, ist noch unvollkommen oder geht wieder 

zu Ende. Diese Offenheit ermöglicht es, zu träumen. 

Offenheit ist das eine, das andere ist aber die 

Person, die Schlummerndes weckt, dort auch Potenzial 

sieht und nicht nur ein eingeschlafenes 

Wesen. 

Mit Musik ist das ja genau gleich; Du bist ja auch 

immer am Erwecken von schlummernden Noten. 

Und einige mögen eher ein sanftes Streicheln 

über den Notenkopf und andere muss man mit 

Trommeln und Hörnern aus den Armen Morpheus 

reissen. 

«Der Traum» wird Anfang Mai Realität. Gibt 

es einen speziellen «Dream-Drink», um sanft 

aufzuwachen oder den Traum zu verlängern 

nach den Vorstellungen? 

Darüber hab ich noch nicht nachgedacht. Kann 

mir aber vorstellen, dass es ganz verschiedene 

Wege gibt, um in die Gegenwart zurückzufi nden. 

Ich muss zugeben: Da bin ich relativ simpel 

gestrickt: Ein Bier nach einem Konzert oder einer 

Vorstellung ist einfach was Herrliches. Und 

das gibt’s ja dann sozusagen auf der Bühne. 

Oper: «Der Traum - Ein phantastisches Treiben» 

Musik: Michael Haydn (1737-1806) 

Szenario: Floriab Reichsiegel (1735-1793) 

Musikalische Leitung: Matthias Kuhn 

Inszenierung: Kurt Dreyer 

Video: Samuel Stoll, Simon Baumann 

Technik: Christof Arnold, Nathalie Oesch 

Ensemble Y der HKB 

10.-12. Mai, jeweils 19:30 h / Turnhalle, PROGR 

Vorverkauf: 031 634 93 61 oder rita.weber@hkb. 

bfh.ch 



OPER 

vipern – eine mörderische 

begierde in vier akten 

Von Belinda Meier (Bild: zVg.) 

■ «Vipern», das Libretto von Tim Coleman und 

Christian Jost, welches im Januar 2005 in Düsseldorf 

uraufgeführt wurde und vergangenen Monat 

seine Schweizer Erstaufführung hier im Berner 

Stadttheater verbuchen durfte, basiert auf dem 

englischen Theaterstück «The Changeling» (Der 

Wechselbalg, 1622) von Thomas Middleton und 

William Rowley. 

«The Changeling», das zur Tradition des elisabethanischen 

Theaters gehört, besteht hauptsächlich 

aus zwei Handlungssträngen – einer tragischen 

und einer komischen. Diese gehen weniger eine 

Symbiose ein, als dass sie vielmehr kontrastierend 

in einer Wechselbeziehung zueinanderstehen. 

Der Hauptplot spielt im Schloss des reichen 

Edelmannes Vermandero, dessen Tochter Beatrice 

die Ergebenheit ihres Dieners De Flores nutzt, um 

ihre Pläne durchzusetzen. Sie, die entsprechend 

dem Wunsch ihres Vaters mit Alonzo de Piracquo 

verheiratet werden soll, liebt einen anderen: Alsemero, 

der ebenfalls in Liebe zu ihr entbrannt ist. 

Um diesem Liebesglück den Weg zu öffnen, setzt 

Beatrice alle Hebel in Bewegung, wirft die Moral 

über Bord und wird zur Verbrecherin. Indem sie einen 

Pakt mit De Flores eingeht, gerät sie aber in einen 

Teufelskreis. De Flores, Beatrices Komplize und 

«Mordwerkzeug», lässt sich nach Ausführung des 

mörderischen Plans nicht so schnell abschütteln, 

wie sich das Beatrice womöglich vorgestellt hat. 

Er, selbst von Beatrice hingerissen, will sie nach 

der Beseitigung Alonzos nicht einfach Alsemero 

überlassen. Durch den Pakt und den vollbrachten 

8 

Mord ist es ihm gelungen, das Verhältnis zu wenden: 

Nicht mehr er ist ihr untergeben, sondern sie 

seine «Untergebene», womit das teufl ische Spiel 

seinen Lauf genommen hat. 

Die Nebenhandlung spielt im Tollhaus, welches 

sich in den Gemäuern unterhalb des Schlosses befi 

ndet. Hier wird mittels der irren Insassen eine Art 

Gegenwelt zur oberen «normalen» Welt präsentiert. 

Die Komik, die hier unten durch bestimmte 

Handlungen generiert wird oder bereits durch spezifi 

sche Charakteren gegeben ist, kontrastiert die 

Figuren und deren Handlungen der Schlossbewohner, 

wodurch der Eindruck einer verkehrten Welt 

entsteht. Das Tollhaus zeigt durch Sittenlosigkeit, 

Triebhaftigkeit und wertefreies Denken eine Gegenwelt 

zur gesitteten, scheinbar geordneten Welt 

in Vermanderos Schloss auf. Auffallend ist aber, 

dass sich die scheusslichen Verbrechen nicht im 

Tollhaus, sondern in der «normalen» Welt ereignen. 

Die Welt ist verkehrt: Das Unberechenbare, 

Angstauslösende und Beklemmende, das unterbewusst 

dem Tollhaus angelastet wird, ist nun Teil 

der «normalen» Welt, wohingegen die Welt der Irren 

zum Ort der Unschuld wird. 

Die verkehrte Welt ebenso wie das Zusammenspiel 

dieser beiden Handlungsstränge, das durch 

den Kontrast von Komik und Tragik zur Entfaltung 

seiner Wirkung gelangt, gehört zum Bestandteil 

elisabethanischen Theaters. Merkmale dieses 

Theaters sind zudem eine sparsam dekorierte 

Bühne, grosse Symbolhaftigkeit des Dargestellten 

sowie eine atmosphärische Gestaltung durch Ge- 

räusche – alles Elemente, die in die Oper «Vipern» 

aufgenommen wurden. Das Bühnenbild, bestehend 

aus drei verschiebbaren, verzerrten Spiegelwänden 

und einer grossen Drehscheibe am Boden, 

reicht aus, um das Dargestellte auf bestmögliche 

Art wirksam zu machen. Die Spiegelwand ermöglicht 

es, durch die Farbauswahl des einstrahlenden 

Lichts je nach Stimmung die richtige Atmosphäre 

zu schaffen, während die Verzerrung des Spiegelbildes 

das Böse und Unberechenbare der Figuren 

untermauert. Die Drehscheibe ist in vielerlei Hinsicht 

von grosser Symbolhaftigkeit. Sie bewegt 

sich im Uhrzeigersinn, «reisst» dabei die Figuren 

mit sich, wodurch die Veränderung beziehungsweise 

der Wechsel verdeutlicht wird, der eine 

bestimmte Tat auszulösen vermag – gleich einem 

Stein, der einmal ins Rollen gebracht, nicht mehr 

gestoppt werden kann. Dieselbe Scheibe symbolisiert 

auch den Teufelskreis, in den Beatrice (Eilana 

Lappalainen) durch den Pakt mit De Flores (Claudio 

Otelli) unweigerlich hineingerät. Sie, die sich zu 

ihm hingezogen fühlt, sich gleichzeitig aber auch 

vor ihm ekelt, erliegt schliesslich dem Bösen und 

gerät in den Sog des Teufelkreises. Die Ambivalenz 

ihres Wesens wird durch Stimme, Wort und Geste 

raffi niert erkenntlich gemacht und lange Zeit im 

Gleichgewicht gehalten, was die Spannung steigert 

und den endgültigen Fall ins Böse umso dramatischer 

erscheinen lässt. 

Symbolkraft weisen auch die Kostümfarben auf, 

die in Vermanderos Schloss vorwiegend schwarz 

und im Tollhaus gänzlich weiss ausfallen. 


De Flores, den Beatrice mit «Viper» und «Schlange» 

betitelt, präsentiert ein weiteres gutes Beispiel 

für den symbolischen Charakter seines Namens. 

So kann die «Viper» einerseits mit der Schlange 

des Sündenfalls verglichen werden und andererseits 

symbolisch für das Triebhafte und Körperliche 

stehen – beides Charaktereigenschaften, die 

in die Figur De Flores’ eingefl ossen sind und die 

derselbe gesanglich wie schauspielerisch treffend 

umsetzt. 

Die Oper «Vipern» hält sich im Hauptplot sehr 

genau an die Vorlage, wohingegen der Subplot 

freier interpretiert und schliesslich zugunsten des 

Genres Oper dramatisch enger mit dem Hauptplot 

verknüpft wurde. Des Weiteren werden neue Figuren 

eingeführt, wie beispielsweise die drei verrückten 

Dichterinnen, welche das Tollhaus als Gegenwelt 

deutlicher machen. 

Die passende Musik realisiert Christian Jost 

mittels spezieller Klänge, die gänzlich ohne 

Schlagwerk, Harfe, Klavier oder sonstige Tasteninstrumente 

auskommen. Zu dieser Auswahl und der 

daraus erzielten Wirkung sagt Jost: «Ich verwende 

ausschliesslich Bläser und Streicher. Die Sänger 

erwachsen aus dem Orchesterklang, welcher sich 

wiederum aus den Gesangsstimmen heraus entwickelt.» 

Diese harmonische Verbindung von Stimme 

und Klang wird auch dort deutlich, wo Figurengeräusche 

klanglich umgesetzt werden, wie etwa 

das Zischen und Schnauben der Schlange. Josts 

musikalische Komposition, die unzählige Stimmungen 

in ihren Feinheiten zu erzeugen vermag, bietet 

ein wahres Hörerlebnis und setzt darüber hinaus 

den Zuschauer in Faszination über das grossartige 

Können des Dirigenten Hans Drewanz . 

«Vipern» ist die erste grosse Oper von Christian 

Jost, der zurzeit zu den meistbeschäftigten zeitgenössischen 

Komponisten Deutschlands gehört. 

Die Oper ist noch bis Ende Mai im Stadttheater zu 

sehen. 

«Vipern – Eine mörderische 

Begierde in vier Akten» 

Musik: Christian Jost 

Libretto: Tim Coleman und Christian Jost 

Musikalische Leitung: Hans Drewanz 

Inszenierung: Eike Gramss 

Bühnenbild und Kostüme: Gottfried Pilz 

Informationen: 

Stadttheater Bern, www.stadttheaterbern.ch 

Aufführungen: 28./30.April, 2./8./19. & 25.Mai 

Reservationen: 

www.bernbillett.ch oder 031 329 52 52 

BÜHNE 

top gun 

Von Magdalena Nadolska – Eine Jagdfl ugschule, dann Tom Cruise, jetzt ein 

Theaterstück im Tojo. (Bild: zVg.) 

■ Wer kennt den Film nicht? Der junge Tom 

Cruise in Kampffl iegeruniform wird von Kelly Mc- 

Gillis umarmt. Dazu die Schnulze «Take my breath 

away». Schade, dass man hier keine Toneffekte 

einbauen kann, denn an dieser Stelle kämen die 

langsamen tadada, tadada, tadada des Synthesizers, 

bevor erneut ein «Take my breath away» 

folgt. Ach! Doch zurück zum Film. 1986 erschienen, 

spielte «Top Gun» als weltweiter Erfolg 350 

Millionen Dollar ein. Der Klassiker ist das Resultat 

einer Kooperation zwischen Hollywood und dem 

Pentagon: Nachdem die Produzenten ihr Projekt 

den Navy-Admiralen vorgestellt haben, zeigte sich 

das Militär begeistert über einen imagefördernden 

und actiongeladenen Kinofi lm. Bereitwillig wurden 

Piloten, Techniker, Berater, Flugzeugträger und 

Fliegerstaffeln zur Verfügung gestellt. Dementsprechend 

wurde dem Pentagon ein Mitspracherecht 

beim Drehbuch eingeräumt. 

Wie erwartet stiegen die Rekrutierungszahlen 

bei der Navy nach der Ausstrahlung des Films erheblich 

an. Kein Wunder, im Film wird der Krieg als 

sauber, cool und funky dargestellt und bringt Verluste 

vor allem auf der Seite des Feindes. Schauplatz 

des Films ist die United States Navy Fighter 

Weapons School, besser bekannt als Top Gun. Es 

ist die Elite-Jagdfl ugschule der United States Navy 

und wurde gegründet, um Piloten bessere Lufttaktik 

beizubringen. Damit sollten die relativ schlechten 

Leistungen der Jagdfl ieger im Vietnamkrieg 

vergessen werden. Die Top-Gun-Helden im Film 

sind sexy und Werten wie Individualismus, Ehre 

und Teamplay verpfl ichtet. Die Kampffl iegerei wird 

als Extremsport dargestellt. Nicht zuletzt hat der 

Krieg in der Darstellung Hollywoods auch eine integrative 

Kraft. Seite an Seite kämpfen Weisse und 

Schwarze aus sämtlichen Bevölkerungsschichten 


– eine soziale Leistung des Militärs. 

Die Theatergruppe «Konsortium & Konsorten» 

mit Regisseur Wolfgang Klüppel, will den «Top 

Gun»-Film nachspielen und untersucht damit die 

Hintergründe, die Attraktivität und das Funktionieren 

des «War-Entertainments» aus Hollywood. 

Der Theaterabend mit der Textfassung von Leis 

Bagdach soll viel Show, videoclipartige Szenen 

und Sound-Berieselung bieten. Es geht nicht um 

Naturalismus, sondern um formale Überhöhungen 

hinsichtlich der Figuren und Szenen. «MTV-Ästhetik 

goes Theater.» Räume und Situationen werden 

durch Sound (Musik: Pascal Nater) und gelesene 

Regiebuch-Anweisungen entstehen. Man will jedoch 

nicht mit den Bilderwelten des Films konkurrieren 

- das Publikum kennt die Bildmaschinerie 

Hollywoods sowieso aus dem Eigengebrauch. 

Die drei Schauspieler André Benndorff, Thomas 

Müller und Tom Ott und die Schauspielerin Ariadna 

Montfort spielen im Fokus einer Videokamera die 

Rollen und Situationen des Films. Sie versuchen 

authentisch in diesen Rollen zu sein und zerbrechen 

dabei immer wieder am Klischee und Pathos 

der Filmsprache. Gleichzeitig haben sie auch die 

Möglichkeit sich gegenseitig für die Kamera zu inszenieren. 

Es wird hin- und heroszilliert zwischen 

den Spiegelwelten unserer heutigen Medienkultur 

und der realen Nacktheit eines leeren Theaterraumes. 

«Konsortium & Konsorten» wurde im Mai 2006 

gegründet und bezeichnet sich als «eine Gelegenheitsgesellschaft 

von Schicksalsgenossen zur 

Erfüllung eines zeitlich und sachlich begrenzten 

Zwecks!» Ein spontan-dynamisches Reagieren auf 

Zeitgeist und modernste Trendforschung stehen 

im Mittelpunkt ihrer Arbeit. Die Projekte folgen 

«weder einem ideologischen Manifest noch einem 



ästhetischen Dogma bzw. weder einem ideologischen 

Dogma noch einem ästhetischem Manifest!» 

Die bisherigen Produktionen von «Konsortium & 

Konsorten» waren 2005 «Lost in Romance» und 

«Lost in Future» in der Mansarde des Stadttheaters 

Bern, 2006 «Dolce far niente?» im Schlachthaus 

Theater Bern. Bei jedem Projekt standen das 

Experimentieren mit fi lmischen Erzählweisen und 

Montagetechniken, eine generelle Beschleunigung 

der Theaterdramaturgie und fi lmschnittartige Collagen 

mit schnell wechselnden Orten und Atmosphären 

im Vordergrund. Dabei spielte eine explizit 

fi lmische Musik eine entscheidende Rolle. Sie wurde 

eigens für die Stücke komponiert und teilweise 

live eingespielt. Mal sehen, ob am Top-Gun-Abend 

«Take my breath away» in den Ohren des Tojo- 

Publikums klingen wird. 

Vorstellungen: 

«Sie fürchten weder Tod noch Teufel und manchmal 

schiessen sie ein Reh!» (Frei nach dem Kultfi 

lm «Top Gun») 

23. bis 26. Mai, 20:30 h im Tojo Theater 

Infos: 

www.tojo.ch 

www.konsortium-konsorten.org 

Sie wissen 

nicht wohin? 

abo@ensuite.ch 

BUCHPRÄSENTATION 

KARL BUCHHOLZ 

■ Die Buchhandlung Libromania, el círculo de amigos 

de Espagña, Portugal e lberoamérica, die Gemeinde 

Ittigen und die Kolumbianische Botschaft 

laden am Mittwoch 9. Mai 2007, 19:30 h, in der 

Buchhandlung Libromania, Länggasse 12, Bern, zur 

Buchpräsentation ein. 

Im Berlin der zwanziger Jahre gründete der junge 

Karl Buchholz seine erste Buchhandlung. 1934 

verwirklichte er seinen Traum: In der Leipziger 

Strasse, im Herzen Berlins, eröffnete er seine grosse 

internationale Buch- und Kunsthandlung. Sie 

wurde ein berühmtes Zentrum geistigen Lebens. 

In der Galerie zeigte er Werke von Max Beckmann, 

Karl Hofer, Karl Schmidt-Rottluff, Käthe Kollwitz, 

Georg Kolbe, Gerhard Marcks, Renée Sintenis, Kubin, 

Hermann Hesse und andere, die bald zu den 

im «Dritten Reich» verfemten Künstlern gehörten. 

Seine kulturellen Zentren erweiterten sich nach 

Bukarest, Lissabon, Madrid und Bogotá, New York. 

Die Buchpräsentation wird von Godula Buchholz in 

Deutsch und Spanisch vorgetragen. (lv) 

10 

KLASSISCHE MUSIK 

projektorchester 

«my_age_night» 

Von Sonja Koller 

■ Das Orchester spielt, der DJ legt auf, es wird getanzt 

– und das alles auf ein und derselben Bühne! 

Variaton Projektorchester wagt eine Vereinigung 

von sinfonischer Musik mit den elektronischen 

Klängen eines Elektro Duos. Es ist der Tanz, der 

die beiden musikalischen Welten verbindet, auch 

nach dem Konzert: Die Afterparty bietet Orchester 

und Publikum Gelegenheit, gemeinsam durch 

die Nacht zu feiern. 

Das Zusammenspiel von Sinfonieorchester, 

zwei Tänzern und einem Elektro Duo soll zu einer 

echten Begegnung werden: Ziel des Anlasses ist 

es, Gemeinsamkeiten zwischen musikalischen Welten 

aufzuzeigen, die auf den ersten Blick gegensätzlich 

erscheinen. Variaton ist es ein Anliegen, 

einem möglichst breiten Publikum und namentlich 

auch jüngeren Personen den Zugang zur sinfonischen 

Musik zu ebnen. Nicht nur auf der Bühne 

wird deshalb Ungleiches aufeinandertreffen. Auch 

im Publikum sollen verschiedene Alters- und Interessensgruppen 

zusammenfi nden. 

Der Abend ist als Annäherung konzipiert: Zu 

Beginn des Konzertes dominieren die Gegensätze, 

die einzelnen Gruppen stellen sich dem Publikum 

individuell und eigenständig vor. So beginnt das 

Orchester ruhig und introvertiert mit dem verträumten 

Adagio von Samuel Barber, Tänzerin und 

Tänzer bewegen sich in der Stille, dann präsentieren 

sich DJ und Audio Design. Dieses Bild ändert 

sich jedoch bald. In einer speziell für den Anlass 

entworfenen Choreographie beginnen Tänzerin 

und Tänzer, auf die Musik beider Pole zu reagieren. 

Nach und nach entwickelt sich die Kommunikation 

zwischen Orchester auf der einen, DJ und 

Audio Designer auf der anderen Seite. Höhepunkt 

und Finale des Konzerts bildet die Uraufführung 

von «My_Age_Symphony (love to shake)» – einem 

Projektorchester 

«MY_AGE_NIGHT» 

Programm 

Samuel Barber – Adagio for Strings 

Maurice Ravel – 3 Sätze aus «Ma mère l’oye» 

Igor Stravinsky – Suite Nr. 2 pour petit orchestre 

Darius Milhaud – Le boeuf sur le toit 

Droujelub Yanakiew – My_Age_Symphony (love to 

shake) – Uraufführung! 

Konzerte 

Freitag, 11. Mai & Samstag, 12. Mai 2007 

Kornhausforum Bern 

19:30 h Türöffnung und Bar 

20:30 h Konzertbeginn; ab 23:00 h Afterparty 

Werk für sinfonisches Orchester, Elektro Duo und 

Tanz, komponiert von unserem Dirigenten Droujelub 

Yanakiew. Diese Uraufführung verspricht ein 

einmaliges Erlebnis zu werden und leitet über zum 

zweiten Teil des Anlasses, der Afterparty, welche 

das Berner Party-Label «cuco» organisiert. Hier 

haben Publikum und Mitwirkende Gelegenheit, 

das Konzert bei einem gemeinsamen Trunk nachklingen 

lassen, oder aber sich zusammen auf die 

Tanzfl äche zu begeben. 

Variaton bietet rund 50 Musikbegeisterten zwischen 

22 und 35 Jahren eine anspruchsvolle Mitspielgelegenheit 

in einem Orchester mit sinfonischer 

Besetzung. Pro Jahr wird jeweils ein Projekt 

erarbeitet, welches in einer jugendlich-frischen 

Art abenteuerliche Ideen inszeniert und freche 

oder frische Brücken zu anderen Musikstilen und 

Künsten schlägt. 

Im ersten Projekt (2005) bewegte sich Variaton 

im Spannungsfeld von klassischer Musik und 

Jazz und lotete dabei verschiedene Schattierungen 

des sinfonischen Jazz aus. Im Vordergrund 

dieses Programms stand das Zusammenwirken 

zwischen improvisierenden Jazz-Solisten und Sinfonieorchester. 

Für die zweite Konzertreihe (2006) kehrte Variaton 

zur Musik der jungen Romantik zurück. Unter 

dem Titel «Schumann & Schumann» sollte das 

Publikum nicht nur die Musik jener Zeit erleben, 

sondern auch Einblick erhalten in das Wirken des 

wohl bekanntesten Künstlerehepaars der Epoche 

– Clara und Robert Schumann. Zwischen den Orchester- 

und Kammermusikwerken, die hierzu auf 

dem Programm standen, trug ein Sprecher Auszüge 

aus Tagebüchern und Briefen des Ehepaars 

Schumann vor. 

Mitwirkende 

Variaton Projektorchester 

Leitung: Droujelub Yanakiew 

Elektro-Duo: Stefan Baumann (Audio Design) & 

DJ Ramax 

Tanz und Choreographie: Nina Stadler & Moritz 

Stäubli 

Partyveranstalter: cuco 

Vorverkauf im Musikhaus Krompholz 

Spitalgasse 28 – 3001 Bern 

Tel. 031 328 52 00 

www.variaton.ch 


musik 

KLASSISCHE MUSIK 

musikfestival bern – veress 07: das dicke ende 

Von Hanspeter Renggli - Veress im Zentrum Paul Klee (Bild: zVg.) 

■ Das Musikfestival Bern – Veress 07, das neue 

grosse Musikereignis der Berner Ensembles und 

Veranstalter, geht in seine dritte und letzte «Runde». 

Im Mittelpunkt stehen das Zentrum Paul 

Klee, in dem vom 3. bis 6. Mai nicht weniger als 

vier Konzerte und eine Matinee mit der ungarischschweizerischen 

Schriftstellerin und Übersetzerin 

Christina Viragh stattfi nden werden, sowie das Orchester 

der Hochschule der Künste Bern (HKB). 

Dass das Musikfestival Bern – Veress 07 in 

den Räumen des Zentrums Paul Klee seinen Abschluss 

bildet, liegt eigentlich auf der Hand: Die 

neue konstruktivistische Malerei von Paul Klee, 

dessen gestalterischen Fundamente so elementar 

auf musikalischen Strukturen basieren, stellte für 

den Komponisten Veress nach seiner Emigration 

in den Westen um 1950 die vielleicht wichtigste 

Neuorientierung und Anregung dar. Veress hat 

dies in unmissverständlicher Art zum Ausdruck 

gebracht: 

«Wir haben in diesen Phantasien von Klee eine 

vollkommen neue Welt entdeckt, die in der Sprache 

der reinsten Kunst auf uns gekommen ist. Und 

wie das immer mit wahrer und grosser Kunst ist, 

die Begegnung mit diesem Meister brachte uns 

Harmonie, Ruhe und Glück ...» Die Begegnung von 

Sándor Veress mit der Malerei von Paul Klee im 

Hause der Familie Müller-Widmann und in deren 

Freundeskreis auf dem Bruderholz in Basel wurde 

für den Komponisten 1950 zu einem Schlüsselerlebnis. 

Veress lernte hier erstmals eine der 

wichtigsten Privatsammlungen konkreter und 

konstruktivistischer Kunst kennen, deren Schwerpunkt 

Werke von Hans Arp, Mondrian und Vantongerloo 

bildeten. Insbesondere die Konfrontation 

mit der kleinen Kollektion von Stücken Paul Klees 

und darin vor allem mit dem Aquarell «Steinsammlung», 

schliesslich aber eine Gedenkausstellung 

im Kunstmuseum Basel im Sommer 1950, lösten 

bei Veress die entscheidende Anregung zur Komposition 

«Hommage à Paul Klee» aus, sieben Fantasien 

für zwei Klaviere und Streichorchester. Die 

Erfahrung Klee veranlasste den eben Emigrierten 

zu einem eigentlichen Perspektivenwechsel, nämlich 

vom volksmusikalischen «Heimatboden» Ungarns 

zu neuen und freieren konstruktiven Ideen 

im Westen. Er sei zwar nur langsam in die neue 

künstlerische Umgebung der Nachkriegszeit hineingewachsen. 

«Und sicher hätte ich die entsprechende 

innere Entwicklung (auch in meiner Musik) 

nicht durchgemacht, wenn ich in Budapest geblieben 

wäre. Auch Klee sah ich das erste Mal hier [sc. 

in der Schweiz], im Sommer 1950 und das Erlebnis 

war wuchtig. Mondrian und Vantongerloo kamen 

erst später. (Mondrian parallel durch die tiefere 

Auseinandersetzung mit Webern!) Mein Prisma 

hat sich also mit einem Grad gedreht, eine andere 

Denk-, Betrachtungs- und Hörweise als noch bei 

Bartók.» Inwiefern wohl hatte gerade Klees Malerei 

in Veress’ Komponieren eine Drehung des Prismas 

initialisiert? Es war zunächst die Strenge der 

Komposition, der Kontrapunkt der Farbelemente 

und der Bildmotive. Es war vielmehr aber noch die 

Kombination dieser Strenge mit der bildnerischen 

Fantasie, mit dem Spiel der Elemente, mit der 

Fantasie des Kreativen. Strenge in der Struktur, 

verbunden mit kreativer Spiellust können sowohl 

für Klee wie für Veress als die eigentlichen künstlerischen 

Prinzipien bezeichnet werden. Es ist 

darum nicht verwunderlich, dass Veress in Bezug 

auf Klee einerseits von einer Kunst sprach, die wie 

keine andere «das Leben selbst» sei, andererseits 

in Klees Bildern ein «wunderbares Märchenland» 

entdeckte. Noch 35 Jahre nach der Komposition 

der «Hommage à Paul Klee» meinte Veress: «The 

Klee cycle was a turning point for me as composer. 

It was there that I was fi rst able to actually do 

something with an inner freedom that I myself had 

achieved.» (Der ungarische Musikforscher Ferenc 

Bónis in «Three Days with Sándor Veress the Composer») 

Der ungehörige Schüler: Das Ensemble Paul 

Klee mit György Kurtág Es ist sinnigerweise das 

Ensemble Paul Klee, das am Donnerstag, 3. Mai, 

das dritte Festivalwochende eröffnet. In einem 

feinsinnig gedachten Programm konfrontieren die 

Musikerinnen und Musiker des Ensembles Kammermusik 

und Lieder von Veress mit ausgewählten 

Signs, Games and Messages (Zeichen, Spiele 

und Botschaften) von György Kurtág. 

Auch Kurtág begann seine kompositorische 

Karriere – wie viele seiner ungarischen Zeitgenossen 

– im Banne von Bartók und dessen Schüler 

Veress. Bei Veress studierte Kurtág von 1946 

bis zu dessen Emigration 1949 Komposition. Das 

Bratschenkonzert von 1953/54 dokumentiert Kurtágs 

Orientierung an seinem Lehrer. Eletút (Lebenslauf) 

entstand 1992 als Hommage zum 85. 

Geburtstag von Sándor Veress. Die Komposition 

klingt für Kurtág erstaunlich satt, gleichsam irdisch, 

indem sich zwei Welten, die sich so ähnlich 

sind, auf engstem Raume reiben. Kurtág hat das 

Werk mit einer Reihe von Assoziationen belegt, 

deren Deutung wohl nur der Komponist geben 

kann, vermutlich hatte sie auch der Widmungsträger 

verstanden. Das Motto «Alles prüfe der 

Mensch ...» ist der Beginn der letzten Strophe aus 

Hölderlins Gedicht «Lebenslauf», dessen Schluss 

deutlich genug die unterschiedlichen Wege von 

Lehrer und Schüler zur Sprache bringt: «Und verstehe 

die Freiheit, aufzubrechen, wohin er will.» 

Die Signs, Games and Messages von György Kurtág 

bezeugen dagegen den Gipfel einer Kunst, mit 

minimalen Mitteln das Äusserste an Ausdruck zu 

erzielen, aus «fast nichts Musik zu machen». Nach 

Kurtágs Pariser Aufenthalt von 1957/58 kristallisierte 

sich jenes musikalische Denken heraus, in 


musik 

dem einzelne Intervallbeziehungen und die Knappheit 

und Intensität des Ausdrucks vorherrschen. 

Der weite Brückenschlag: Das ARIA Quartett 

Das Programm des ARIA Quartetts am Freitag, 

4. Mai, gruppiert um das zweite Streichquartett 

von Sándor Veress je eines seiner «Lehrer»: 

zunächst das zweite Quartett seines realen Kompositionslehrers, 

Zoltán Kodály, ein Stück Musik 

voller Emotionen und folkloristischer Anklänge; 

am Ende eines der Razumowsky-Quartette von 

Beethoven, der gewissermassen als ideeller Lehrer 

zu betrachten ist. Denn in Veress’ zweitem Quartett 

steckt ebenso viel ungarische Volksmusik, 

bloss hintergründiger, versteckter als bei Kodály, 

wie stupendes und brillantes Kunsthandwerk der 

«alten Schule» Beethovens: Die Wucht des ersten, 

die Melancholie des zweiten und die rasende Fuge 

des dritten Satzes sind genug der Beweise! 

Luftserenaden: Berner und Budapester 

Schüler 1968, im selben Jahr, in welchem Veress 

sein Bläserquintett Diptych komponierte, beschäftigten 

sich auch seine beiden einstigen Schüler 

Heinz Holliger und György Ligeti mit der traditionsreichen 

Serenaden-Besetzung des Bläserquintetts. 

Anfang der sechziger Jahre fand bei Holliger 

aufgrund des Studiums bei Pierre Boulez ein Umorientierungsprozess 

statt. Aber bereits im Trio für 

Oboe, Bratsche und Harfe zeichnen sich zahlensymbolisch 

motivierte Strukturen ab, die wiederum 

auf die Studienzeit bei Veress zurückführen. 

Ursprünglich als fünfsätziges Werk geplant, in 

dem sich je ein Instrument solistisch exponieren 

sollte, änderte Ligeti während der Arbeit an den 

Stücken für Bläserquintett die ursprüngliche Idee 

von fünf Miniaturkonzerten in einen Zyklus von 

Ensemblesätzen: «Was hier gespielt wird, ist Komödie 

mit schillernden Ingredienzien: lyrisches 

Theater, schwarze Farce und skurrile Burleske, 

Sketch, Melodram und Konversationsstück.» 

Ganz konkret auf Veress beziehen sich Roland 

Mosers 11 Variationen für Bläserquintett: Kleine 

Differenzen über einen Grund. Das Stück wurde 

2005 im Auftrag des Zürcher Bläserquintetts 

geschrieben und im Mai letzten Jahres in Zürich 

uraufgeführt. Grundlage und Mitte der elf Variationen 

bildet ein Duo für Altfl öte und Bassklarinette, 

das Moser zum 80. Geburtstag von Veress komponiert 

hatte. 

Während die Werke von Holliger und Ligeti radikal 

vom traditionellen Serenadenton der Bläserensembles 

abrücken, ist diese Idee in Jürg Wyttenbachs 

Serenade in Luftschlössern im vieldeutigen 

12 

Titel eingeschrieben. Ebenfalls im Auftrag des Zürcher 

Bläserquintetts entstanden, wurden die Luftschlösser 

2003 im Rahmen des Lucerne Festivals 

uraufgeführt. In der «Serenade» bezirzen vier Bläser 

eine Flötistin – ein veritables Drama. Die Hoffnungen 

der Männer erweisen sich am Ende aber 

als Luftschlösser ... 

Heimkehr: Die Hochschule von Cluj zu Gast 

in Bern Als Veress 1907 im heute rumänischen 

Cluj-Napoca geboren wurde, gehörte die von den 

siebenbürgischen Karpaten umschlossene Stadt 

noch zu Ungarn und hiess Kolozvar (Klausenburg). 

Nach Cluj, ein vielschichtiges kulturelles Konglomerat 

von über 300‘000 Einwohnern, wo man 

nicht zuletzt aufgrund der jüngeren politischen Geschichte 

Veress und seine Bedeutung für die Musikgeschichte 

des 20. Jahrhunderts kaum kennt, 

kehrt diese Musik zurück: Im Rahmen des dritten 

Festival-Wochenendes, konkret am Samstag, 5. 

Mai, werden die Studierenden der Musikhochschule 

Cluj und der Hochschule der Künste Bern je hälftig 

ein grosses Sinfonieorchester bilden. Gemeinsam 

werden sie in Bern und – eine Woche später 

– in Rumänien Konzerte geben. Die Werke werden 

neue Verbindungen zwischen den Musikern und 

Musikerinnen schaffen. Veress verabscheute simple 

Verhältnisse. Deshalb wagte er sich auch an die 

seltene Gattung des Streichquartettkonzerts, bei 

dem ein Kammermusikensemble als Solist auftritt. 

Dass neben diesem brillanten und kompositorisch 

raffi nierten Werk auch Veress’ abgeklärte letzte 

vollendete Komposition, die Tromboniade für zwei 

Posaunen und Orchester gespielt wird, verleiht 

dem Programm eine besondere Abrundung. Das 

Orchester der beiden Hochschulen steht unter der 

Leitung des ungarischen Dirigenten Zsolt Nagy, 

der nota bene im September auch die Uraufführung 

des gemeinsamen szenischen Projekts von 

Stadttheater und HKB – «Zeugen» von Georges 

Aperghis – in den Vidmarhallen dirigieren wird! 

Christina Viragh: Ungarns Literaturstimme 

in der Schweiz Christina Viragh, geboren 1953 in 

Budapest, emigrierte 1960 in die Schweiz, nach Luzern, 

wo sie ihre Jugend verbrachte. Sie ist Autorin, 

Publizistin und Übersetzerin u. a. von Péter Nádas, 

Sándor Márai, Antal Szerb und Imre Kertész. Seit 

1992 wurde sie bereits mit mehreren Preisen und 

Werkjahren ausgezeichnet. In den Verlagen Klett- 

Cotta und Ammann sind die Romane «Unstete 

Leute», «Rufe von jenseits des Hügels», «Mutters 

Buch» und «Pilatus» erschienen. 2006 erschien, 

ebenfalls beim Ammann Verlag, der Roman «Im 

April», zu dem Kurt Drawert schrieb: «Christina Viraghs 

Prosa gehört zu den bedeutendsten Leistungen 

deutschsprachiger Literatur der Gegenwart.» 

Mit Christina Viragh wird sich in der Sonntagsmatinee 

der Literaturrezensent, Präsident der 

literarischen Kommission der Stadt Bern, der Programmkommission 

der Solothurner Literaturtage, 

Mitbegründer und Redaktor der Jahreszeitschrift 

«Feuxcroisés», Koordinator des Projekts «ch Reihe 

an den Schulen» und Dozent am Literaturinstitut 

der HKB, Daniel Rothenbühler, unterhalten. 

Krönender Abschluss: Camerata Bern und 

Heinz Holliger Den Abschluss des dritten Zyklus 

und zugleich des gesamten Musikfestivals Bern 

– Veress 07 bildet das Konzert der Camerata Bern 

am späten Nachmittag vom Sonntag, 6. Mai. Die 

Camerata Bern pfl egt das Werk von Veress seit 

Jahrzehnten und hat insbesondere die drei Werke 

des Konzerts, die Musica concertante, die Passacaglia 

concertante sowie die Transsylvanischen 

Tänze mehrfach eingespielt sowie weltweit einem 

breiten Publikum zugänglich gemacht. Die Passacaglia 

concertante für Oboe und Streicher, die 

Veress 1961 für und im Auftrag seines Kompositionsschülers 

Heinz Holliger komponierte (der Komponist 

sprach gegenüber Dritten über Holliger vom 

«Paganini des Oboenspiels»), spielten die Camerata 

und Holliger u. a. 1974 und 1975 anlässlich einer 

Japan-Tournee sowie – für Veress von besonderer 

Tragweite und Symbolkraft – in Budapest «wo es 

eine grosse Aufregung pro und contra gab, jedenfalls 

musste man aber einen Satz wiederholen» 

(Veress). 

Dass das Festival für Jung- und Altgierige, das 

so viele Sinne geöffnet hat und eröffnen wird, 

noch manche Anregungen bereit haben wird und 

künftig nicht allein einzelne Sätze zu wiederholen 

sein dürften, bahnt sich bereits heute an: Philippe 

Bach, der Dirigent des BKO im Eröffnungskonzert 

des Festivals vom 1. Februar, wird im Mai das Orquesta 

Sinfónica de Madrid dirigieren und plant, 

neu das Klarinettenkonzert von Veress ins Programm 

aufzunehmen... 

www.veress07.ch 

www.musikfestivalbern.ch 


Ukrainer in England, dieses Mal auf dem Erbeerfeld 

Marina Lewycka: Two Caravans. Roman. 

■ Im ländlichen Kent kommt es auf einem 

Erdbeerfeld zu einem ersten Zusammentreffen 

zwischen dem Ukrainer Andriy und dessen 

Landsmännin Irina. Er hat seinen Vater im Kohlebergwerk 

verloren, sie ist eine Professorentochter 

aus Kiev, deren bourgeoiser Dünkel ihren Blick auf 

die Umgebung zuweilen etwas trübt. Beide wurden 

sie als Erdbeerpfl ücker angeheuert, wobei ihnen 

als Wohnraum lediglich ein beengender Wohnwagen 

zur Verfügung steht. Zwei Wohnwagen, um 

genau zu sein, säuberlich nach Geschlechtern getrennt. 

Im Frauenwagen schlafen neben Irina auch 

die Polin Yola und deren Nichte Martha und zwei 

junge Chinesinnen. Im Männerwagen sorgt Tomasz 

mit seinem Fussgeruch bei Emanuel und Vitaly für 

schlechte Laune. Um das Idyll perfekt zu machen, 

gesellt sich auch noch ein liebenswerter Hund zu 

ihnen. 

Die Pittoreske wird durch den Umstand, dass 

ihr Arbeitgeber, der Bauer Leapish, von seiner 

Frau in fl agranti mit Yola ertappt wird, erheblich 

gestört. Andriy gelingt mit den Übrigen in einem 

der Wohnwagen die Flucht, wobei Irina verloren 

geht. 

Alsbald eröffnen sich für die einzelnen Mitglieder 

der Pfl ücktruppe neue Erwerbsmöglichkeiten, 

die sie dem «englischen» Traum näherbringen sollen 

und trotz der widrigen Umstände bleiben sie 

von einem ansteckenden Optimismus. 

Nach ihrem vielbejubelten Debüt letzten Jahres, 

«Die Geschichte des Traktors auf Ukrainisch», beweist 

Marina Lewycka, dass sie keineswegs eine 

Eintagesfl iege ist, wenn sie sich auch in ihrem 

neuen Roman nicht wirklich zu steigern vermag. 

Fehlt es dem Buch teilweise an Tiefe, vermag 

ihre komödiantische Schreibe jedoch umso stärker 

zu überzeugen. Insbesondere die verschiedenen 

Erzählstimmen, die sich vor allem durch die unterschiedliche 

Sprachkompetenz im Englischen 

voneinander differenzieren lassen, sorgen immer 

wieder für Lacher. Seien wir auf die deutsche 

Übersetzung gespannt. (sw) 

Lewycka, Marina: Two Caravans. Roman. Englisch. 

Penguin Books. London 2007. ISBN: 978-0-670- 

91637-5. 

Wo die Liebe hinfällt 

Ian McEwan: On Chesil Beach. Roman. 

■ Die Neuvermählten Florence und Edward, sie, 

eine aufstrebende Violinistin, er, ein junger Historiker, 

stehen kurz vor ihrer Hochzeitsnacht in 

Chesil Beach. Wir schreiben das Jahr 1962, noch 

scheint keine Sprache gefunden worden zu sein, 

um über Sexualität zu sprechen. Sie sitzen in der 

Hochzeitssuite beim Abendessen, seine Gedanken 

kreisen darum, wie er so schnell als möglich 

ins Schlafzimmer kommen könnte, die ihren, wie 

lange sie diesen Augenblick herauszögern kann. 

Und doch ist sie es, welche den ersten Impuls gibt, 

hinüber zum schmalen, hochpolstrigen Bett zu 

wechseln. 

Florence stammt aus sogenannt guter Familie, 

ihr Vater ist ein erfolgreicher Geschäftsmann, ihre 

Mutter hat eine Professur für Philosophie inne. Edwards 

Familie hingegen bewohnt ein kleines Cottage 

und der Vater, Direktor einer Primarschule, 

muss nebst seinen berufl ichen auch die Haushaltspfl 

ichten übernehmen, da die Mutter, welche 

unter einem Gehirnschaden leidet, dazu nicht imstande 

ist. 

Die Heirat bedeutet für Edward jedoch 

wesentlich mehr als ein sozialer Aufstieg, auch 

wenn er nach der Hochzeit einen Posten in 

Schwiegervaters Firma antreten soll. Für beide ist 

es Liebe, die erste grosse. Dass sich Florence seit 

bald einem Jahr seinen physischen Annäherungsversuchen 

entzieht, beunruhigt Edward zwar, wie 

sie ihm aber das Heiratsversprechen gibt, glaubt 

er, dass sich das geben werde, mit der Zeit. Als es 

in der Hochzeitsnacht zum Eklat kommt, trennen 

sich ihre Wege für immer. 

McEwan, dessen Erfolgsroman «Atonement» 

dieses Jahr mit Keira Knightley und Vanessa Redgrave 

in den Hauprollen ins Kino kommt, ist mit 

«On Chesil Beach» zu seinen Anfängen zurückgekehrt. 

Er beleuchtet eine Zeit, die kaum mehr als 

vierzig Jahre zurückliegt, und doch um so vieles 

ferner scheint. Sein phantastisches Sprachgefühl 

machen dieses Kammerstück der Literatur zu einem 

einzigen Hochgenuss. (sw) 

McEwan, Ian: On Chesil Beach. Roman. Englisch. 

Jonathan Cape. London 2007. ISBN 

9780224081184. Das Erscheinungsdatum in 

Deutsch steht noch aus. 

literatur 

Karnevaleskes Fasten Jacques Le Goff, Nicolas 

Truong: Die Geschichte des Körpers im Mittelalter. 

■ Bereits in den den späten 30er Jahren des 

letzten Jahrhunderts beklagte der Historiker Marcel 

Bloch das Fehlen einer Körpergeschichte des 

Abendlandes. Sein geistiger Urenkel in der Tradition 

der «Annales», Jacques Le Goff, liefert diese 

nun in einem, wenn auch dünnen, so doch in seinem 

Vorhaben umfangreichen Band. 

In vier Grosskapiteln – Fastenzeit und Karneval, 

Leben und Sterben im Mittelalter, Körper und 

Manieren sowie der Körper als Metapher – nähert 

er sich der Thematik unter verschiedenen Gesichtspunkten. 

Haupthese des Werks ist der deutliche Wechsel 

in Bezug auf die Körperwahrnehmung von der 

Antike hin zum Mittelalter. Galt in der Antike der 

gestählte männliche Körper als Schönheitsideal 

schlechthin, ist es im Mittelalter der malträtierte 

ausgezehrte Leib Jesu, der als Vorbild dient. Diese 

Vorlage ist nur durch beständige Selbstkasteiung 

mittels Fasten erreichbar, wobei die körperliche 

Leibesertüchtigung eine Nebenrolle spielt. Dafür 

spricht auch der Umstand, dass beispielsweise 

für die Turnierwettkämpfe im Mittelalter keine eigenen 

Stadien geschaffen worden sind. Dennoch 

ist eine ständige Selbstkasteiung offenbar nicht 

aufrechtzuerhalten, weshalb die Phasen des Fastens 

auch immer wieder durch Zeiten der Völlerei 

abgelöst werden. 

Das tägliche Leben wird von unzähligen Regeln 

bestimmt, die durch ihr strenges Korsett Übertritte 

unvermeidbar werden lassen. Vor diesem 

Hintergrund werden körperliche Gebrechen und 

Krankheiten weitgehend als Strafe für eine den 

christlichen Geboten zuwiderlaufende Lebensführung 

gelesen. 

Auch wenn das Werk in seinem essayistischen 

Grundton gut zu lesen ist, vermittelt es oft weniger 

Antworten, als dass es zu neuerlichen Fragen anregt. 

Ganz im Sinne von je mehr man weiss, desto 

weniger weiss man. (sw) 

Le Goff, Jacques; Truong, Nicolas: Die Geschichte 

des Körpers im Mittelalter. Aus dem Französischen 

von Renate Wartmann. Klett-Cotta. Stuttgart 2007. 

ISBN 978-3-608-94080-0. 


literatur 

FILOSOFENECKE 

Von Alther&Zingg 

«SO BLÖDSINNIG SIND 

INDES NUR WENIGE, 

DASS MAN IHNEN NICHT 

IDEEN BEIBRINGEN 

KÖNNTE.» Max Stirner 1845 

■ Ein richtiger Filosof scheitert. An den Dingen. 

An sich selbst. An seinen Ideen. Ein richtiger Filosof 

scheitert an der Unverständlichkeit seiner 

Schriften. Erst Jahre später vielleicht... Postum 

die Anerkennung, versteht sich. Ein richtiger 

Filosof scheitert am Alkohol. An der bedingten 

Erklärbarkeit von allem und jedem. An der Wahrheit 

ohnehin. Andere werden publiziert, gelesen, 

diskutiert, medial verteufelt glorifi ziert – und 

also zu Lebzeiten berühmt. Eine besonders zynische 

Art des Scheiterns. Das sind die wenigen. 

Die Allermeisten bleiben unerkannt. Filosofi nnen 

sowieso (der Thesaurus macht auf nie gehört). 

Ist ihnen das Schicksal günstig gesinnt, erkennen 

sie ihr Glück: Wie gut, dass niemand weiss... 

Filosof sein ist eine Idee. Mehr nicht. Das gilt 

auch für die konsequenten Materialisten unter 

ihnen. Sie alle sind auf die Idee von der besseren 

Welt gekommen. Diesseits – Jenseits? Eine 

Nuance bloss. ‹Mir geht nichts über Mich› – so 

heisst die bessere Welt bei Stirner. Das radikale 

Individuum kommt nicht auf Ideen. Die Ideen 

kommen auch nicht zu ihm. Das radikale Individuum 

ist die Idee selbst. Die Realität also. Ich bin 

mir die Realität. Von der Gesellschaft schlimmstenfalls 

auf Ideen gebracht: ‹Pfaffen, Wissenschafter, 

Musiker, Filosofen, Kommunisten› – sie 

alle stehen auf Stirners Liste der Ideenbringer. 

Auch ‹Schulmeister und Bärenführer›. Nichts 

haben sie verstanden. Nichts vom Individuum. 

‹Die Dressur wird allgemeiner und umfassender› 

– dies Stirners Prognose. So weit so ‹blödsinnig›, 

so weit so sinnvoll. Nur: Aufklärer, Nachdenker, 

Individualisten, Anarchisten – sie verfallen samt 

und sonders dem gleichen Irrtum: Sie gehen vom 

mündigen Menschen aus. Dem selbst verantwortlichen 

Individuum. Eingebettet im – immerhin kritisier- 

und wandelbaren – Axiom der Vernunft als 

letzter Religion, was bei Stirner notwendig zur 

gesamt-gesellschaftliche Vernünftigkeit führt. 

Der Gesetzlose ist ihm höchste Ausprägung des 

verantwortungsvollen Menschen. Weit davon 

entfernt, andere auf Ideen bringen zu wollen. 

Bringen Sie am 30. Mai um 19 Uhr doch ein 

paar Ideen, Ihre Stimme oder sonst ein Instrument 

ins Tonus Musiklabor an der Kramgasse 10 

mit. 

14 

LITERATUR 

der gotthelfhandel - ein plädo 

literatur, die etwas zu sagen h 

Interview von Anne-Sophie Scholl 

■ Eine der unbestechlichsten und mutigsten 

Stimmen in der Schweiz der ersten Hälfte des 20. 

Jahrhunderts war der Berner C. A. Loosli. Lange 

zu Unrecht verkannt, lässt ihn die im Rotpunktverlag 

entstehende 7-bändige Werkausgabe in der 

ganzen Breite seines publizistischen Engagements 

zu Wort kommen. Zwei Bände liegen vor. An den 

Solothurner Literaturtagen wird die Vernissage 

des neusten Bandes gefeiert: Das Buch «Gotthelfhandel» 

zeigt C. A. Loosli als Schriftsteller, der sich 

kompromisslos für seinen Beruf stark macht. Ein 

Gespräch mit Fredi Lerch, dem Mitherausgeber der 

entstehenden C. A. Loosli-Werkausgabe. 

Der letzte Band der Werkausgabe wird 2009 

zum fünfzigsten Todestag von C. A. Loosli erscheinen. 

Wieso soll man C. A. Loosli heute noch 

lesen? 

Das Werk von C. A. Loosli gibt einen unglaublich 

breiten und kompetenten Einblick, wie die Schweiz 

zwischen 1900 und 1950 funktioniert hat. Es ist ein 

Einblick, der viel umfassender ist als die meisten 

anderen schriftstellerischen Einblicke, weil Looslis 

Texte viel mehr von den effektiven politischen, 

juristischen und gesellschaftlichen Strukturen in 

dem Land vermitteln. Dieses Land hatte Aspekte, 

wie etwa das Verdingkinderwesen oder die Administrativjustiz, 

die äusserst schlimm gewesen 

sind. Seine Kritik führt Loosli scharf und teilweise 

kann man sie heute ebenso scharf immer noch 

führen – etwa, wenn Loosli über den «lächerlich 

gekrümmten internationalen Trinkgeldbuckel» seiner 

Miteidgenossen von Leder zieht. Das Land hat 

aber auch Qualitäten, die auch Loosli verteidigt, 

etwa die demokratische Struktur und die kulturellkreative 

Kleinräumigkeit. Um zu wissen, warum die 

Schweiz heute funktioniert, wie sie funktioniert, 

muss man vielleicht wirklich einmal Loosli lesen. 

Zwei erste Bände der entstehenden Werkausgabe 

sind letzten Herbst erschienen, jetzt wird 

ein weiterer Band greifbar. Wie ist dieser dritte 


yer für eine 

at (Bild: zVg.) 

Band in die Werkausgabe einzuordnen? 

Wir machen sieben Bände und jeder Band soll 

einen Aspekt von C. A. Loosli zeigen, weil wir der 

Meinung sind, Loosli wird heute, wenn überhaupt, 

viel zu eng wahrgenommen. Man kennt ihn nur noch 

als Dialektautor und allenfalls als Verfasser des 

Kriminalromans «Die Schattmattbauern». Loosli 

hat sehr viele Facetten. Unter dem Titel «Gotthelfhandel» 

zeigen wir den Schriftsteller Loosli. Loosli 

hat versucht, als professioneller Schriftsteller zu 

leben, also sich mit dem Einkommen seiner Arbeit 

zu fi nanzieren und eine Familie mit fünf Kindern 

durchzubringen. 

Das Buch zeigt diesbezüglich verschiedene 

Aspekte. Titelgebend ist einer der Schwerpunkte 

des Bandes, der sogenannte Gotthelfhandel. 

Was ist darunter zu verstehen? 

Bei der Titelgebung der einzelnen Bände war 

uns ein Anliegen, möglichst mit Begriffen zu arbeiten, 

die Loosli selbst gebraucht hat. Der Gotthelf- 

handel ist so ein Loosli-Wort. Dabei geht es darum, 

dass Loosli 1913 in einem satirischen Text öffentlich 

behauptet hat, Jeremias Gotthelf, der ja unter bürgerlichem 

Namen Albert Bitzius hiess und Pfarrer 

in Lützelfl üh war, habe seine Bücher nicht selber 

verfasst, sondern sei der Redaktor von Texten, die 

ein Bauer in Lützelfl üh, Johann Ulrich Geissbühler, 

geschrieben habe. Loosli hat mit dieser Behauptung 

einen riesigen Medienwirbel ausgelöst, der in 

unserem Buch ausführlich dokumentiert wird. 

Welches Ziel verfolgte Loosli mit diesem Literaturstreit? 

Loosli wollte provozieren. Er hat seit Jahren 

die Position vertreten, dass die Philologie, also die 

Literaturwissenschaft, auf dem Holzweg sei. Auf 

der ganzen Breite der Literaturbetrachtung hatte 

damals aus Looslis Sicht das Bestreben, die Texte 

von den Biografi en der Verfasser her zu erklären, 

stark überhandgenommen. Loosli hingegen 

meinte, man solle die Texte selbst anschauen. Aus 

diesem Grund hat er versucht zu zeigen, dass man 

die herrschende Philologie mit einer absolut hirnrissigen 

Behauptung auf das Glatteis führen kann. 

Dieser Gotthelfhandel mit Repliken und Dupliken 

ist witzig zu lesen, weil es Loosli gelungen ist, öffentlich 

genau die Reaktion auszulösen, die er vorausgesagt 

hatte. 

Der Gotthelfhandel hat ein Echo in der ganzen 

Schweiz ausgelöst, ist aber nicht überall 

gleich eingeordnet worden? 

In der Deutschschweiz ist der Gotthelfstreit 

schnell eine bierernste Sache geworden: Als die 

Philologen gemerkt haben, dass sie lächerlich 

gemacht werden, gerade auch in der Art, wie sie 

reagieren, haben sie angefangen, Loosli publizistisch 

zu bekämpfen. Nach dem Gotthelfstreit 

wurde Loosli dann tatsächlich von den grossen 

Zeitungsfeuilletons in der Deutschschweiz, aber 

auch weitgehend von den Buchverlagen und vom 

Buchhandel geächtet. In der Romandie hingegen 

hat man Looslis Vorgehen sofort als spezielle satirisch-aufklärerische 

Aktion erkannt, auch weil es in 

der französischsprachigen Literatur eine Tradition 

von «Mystifi kationen», also satirischen Irreführungen 

des Publikums, gibt. Insofern war die Rezeption 

im Welschland und bis nach Paris ganz anders 

als im deutschsprachigen Raum. 

War dieser Literaturstreit mit einem so weitreichenden 

Nachhall eine Ausnahmeerscheinung? 

Feuilletondebatten waren damals sicher noch 

viel üblicher als heutzutage. Das Ausmass dieses 

Sturms im Blätterwald ist, was die Deutschschweizer 

Presse betrifft, wohl schon singulär. 

Loosli hat sich die Medien zunutze gemacht, 

um seine Anliegen in der Öffentlichkeit zu diskutieren. 

Er hat sich aber auch mit ästhetischen 

Fragen auseinandergesetzt. 

Loosli war von seiner Biografi e her Autodidakt. 

Er war Verdingbub gewesen, ist in Anstalten aufgewachsen 

und hatte nicht die Chance gehabt, eine 

akademische Bildung zu absolvieren. Er hat sich 

– nicht nur im Bereich der Literatur – das meiste 

literatur 

selber angeeignet, und später zum Beispiel im Bereich 

der Lyrik die klassischen Formen gepfl egt. In 

unserem Kapitel «Aus Looslis Werkstatt» gibt es 

verschiedene Texte, die Einblick geben, wie Loosli 

seine Arbeit als Schriftsteller refl ektiert hat. 

Ein weiterer Schwerpunkt in dem Buch zeigt 

Loosli Engagement für die Mundart. 

Mit dem Dialekt hat Loosli zwischen 1905 und 

1913 im Umfeld der damals aufkommenden Heimatschutzbewegung 

Sprachpolitik mit anderen Mitteln 

betrieben. Unter dem Druck von einem imperialistischen 

Deutschtum und wegen der Modernisierung 

und der damit verbundenen erhöhten Mobilität 

der Bevölkerung befürchteten damals viele, dass 

die Dialekte sehr schnell verwässern und kaputt 

gehen würden. Loosli sagt an einer Stelle explizit, 

er sei sich bewusst, dass er Dialekt schreibe unter 

dem Aspekt, ein Sprachmuseum anzulegen. 

Looslis sprachpolitische und ästhetische Überlegungen 

sind lesenswert gerade für jene, die den 

Dialektautor Loosli schätzen. Nur mit diesen Aufsätzen 

versteht man überhaupt, warum er Mundart 

geschrieben hat. Dass er später damit aufgehört 

hat, hängt in erster Linie mit der Heimatschutzbewegung 

zusammen, die sich sehr schnell in eine 

konservative Richtung entwickelt hat. 

In der Folge gab es zwei weitere Berndeutschbewegungen. 

Greifen diese Looslis Engagement 

auf? 

Unter dem Aspekt einer emanzipativen Auseinandersetzung 

mit der eigenen Sprache gibt es 

sicher eine Verbindungslinie von Looslis Engagement 

über die Nonkonformisten-Bewegung nach 

1960 mit Kurt Marti, Ernst Eggimann, mit Modern 

Mundart und den Liedermachern bis zur Gruppe 

Bern ist überall – aber auch Texte von Polo Hofer, 

Büne Huber, Kuno Lauener und natürlich jene von 

Endo Anaconda gehören hierher. Es ist wichtig, 

dass es immer wieder sprachpolitisch fortschrittlich 

denkende Leute gibt, die sich mit der eigenen 

Sprache auseinandersetzten und das einem Publikum 

vermitteln. 

Loosli hat sich auch intensiv mit den Bedingungen 

für ein Leben als Schriftsteller befasst, 

diese Aspekte werden in einem weiteren Kapitel 

aufgegriffen. 

C. A. Loosli ist Initiant, Mitbegründer und der 

erste Präsident des Schweizerischen Schriftstellervereins. 

Heute heisst die Organisation AdS, Autoren 

und Autorinnen der Schweiz, aber am Anfang der 

Bewegung, die knapp hundert Jahre alt ist, steht 

C. A. Loosli mit der Initiative: Wir brauchen einen 

Berufsverband. Als erster Präsident hat er sich sofort 

im Bereich der Urheberrechte engagiert, die 

fi nanzielle Besserstellung der Arbeit der Autorinnen 

und Autoren war ihm ein zentrales Anliegen. 

Gegründet wurde der SSV im Herbst 1912, wenige 

Monate vor dem Gotthelfhandel, und dieser hat 

unter anderem auch dazu geführt, dass Loosli als 

Präsident des SSV sofort untragbar geworden ist. 

Wobei man sehen muss, dass der Gotthelfhandel 

zum Vorwand wurde, um diesen Präsidenten abzuschiessen: 

Den dezidiert gewerkschaftlichen Kurs 


literatur 

des Präsidenten Loosli hat die bürgerliche Presse 

nicht goutiert, und auch die grosse Mehrheit der 

Autorinnen und Autoren dieser Zeit war antigewerkschaftlich 

eingestellt. 

Rechtliche Fragen waren Loosli auch ein Anliegen, 

wenn es um das Werk des Schriftstellers 

ging. Der letzte Teil des Buches greift den Streit 

um den Nachlass von Carl Spitteler auf. 

Dieser Streit ist für die deutschschweizerische 

Literaturgeschichte wichtig: Nach dem klar deklarierten 

Willen von Carl Spittler sollte sein Freund, 

der Literaturwissenschaftler Jonas Fränkel, nach 

seinem Tod seine Biografi e schreiben und das Gesamtwerk 

herausgeben. Nur, Spitteler hat nie ein 

formal korrektes Testament verfasst. Unter dem 

Einfl uss der herrschenden Philologie haben die 

Nachkommen Spittelers den Nachlass der Eidgenossenschaft 

geschenkt mit der Aufl age, dass 

Fränkel keinen Zugriff habe. Fränkel hat vergeblich 

bis vor Bundesgericht gegen dieses Unrecht 

gekämpft. In der Folge hat Bundesrat Philipp Etter 

einige Zürcher Philologen – erbitterte Feinde von 

Fränkel – damit beauftragt, eine Werkausgabe zu 

machen. 

Man muss dazu wissen: Jonas Fränkel war als in 

Polen geborener Jude, als Schwerhöriger und als 

bester Kopf seiner Zunft ein mehrfacher Aussenseiter. 

Fränkel war Looslis bester Freund, und Loosli 

war einer der wenigen, die ihm in dem jahrzehntelangen 

Streit die Stange gehalten haben. Als Loosli 

schon alt war, hat er für alle Fälle bei einem Notar 

eine juristisch saubere Zeugenaussage hinterlegt, 

ist aber als Kronzeuge bis heute nicht gehört worden. 

Darum dokumentieren wir die Affäre in dem 

Buch relativ prominent: Jonas Fränkel wurde entschieden 

Unrecht getan. Der Handel gegen Fränkel 

wird erst dann als abgeschlossen betrachtet werden 

können, wenn sich die Eidgenossenschaft bei 

den beiden hochbetagten Nachkommen, Tochter 

und Sohn von Jonas Fränkel, offi ziell entschuldigt. 

Denn was da passiert ist, muss als akademisch verbrämter 

und staatlich gedeckter Antisemitismus 

angesprochen werden. 

Die verschiedenen Kapitel in dem Band zeigen 

wichtige literatur- und kulturpolitische 

Engagements. Dieses Engagement stimmt ja 

nicht überein mit dem Bild, das viele von einem 

Schriftsteller haben. 

Ein grosser Teil der Literatur in der Deutschschweiz 

des 20. Jahrhunderts krankt daran, dass 

sich ihre Verfasser und Verfasserinnen strikt 

als Belletristen verstanden haben, als Leute, die 

schöngeistige Sprache in schöne Formen giessen. 

Loosli gehörte zu den wenigen, die ganz dezidiert 

ein anderes Selbstverständnis gepfl egt haben: 

Viel eher als ein Schriftsteller im deutschschweizerischen 

Sinn war er ein Intellektueller, der politisch-publizistisch 

wirken wollte. Wenn man im 

angelsächsischen Sprachraum schaut, wird die 

Grenze dort viel weniger eng gezogen: Es ist dort 

16 

viel selbstverständlicher, dass jemand, der schriftstellerisch 

arbeitet, auf verschiedenen Ebenen etwas 

zu sagen hat. Es ist eine heillose Verkleinerung 

und Verdummung von den Leuten, die in diesem 

Land schreiben, dass sie sich in das kleine Gatter 

zwingen lassen. 

Der neue Band wird an den Solothurner Literaturtagen 

mit einer szenischen Lesung des 

«Gotthelfhandels» vorgestellt. Im Anschluss 

führst Du ein Gespräch mit Charles Linsmayer, 

der sich ja auch für C. A. Loosli eingesetzt und 

Texte von ihm publiziert hat. 

Charles Linsmayer ist Literaturwissenschaftler 

und der wichtigste Vermittler von Literatur der 

Schweiz in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. 

Linsmayer hat grosse Verdienste, hat unterdessen 

mehr als hundert Bücher herausgegeben und in 

seiner grossen Reihe «Frühling der Gegenwart» 

1981 auch Looslis Kriminalroman «Die Schattmattbauern» 

publiziert. Er hat sicher das grössere Flair 

für die belletristische Seite der Literatur als ich. Ich 

gehe deshalb davon aus, dass wir, wenn wir über 

den gesellschaftlichen Ort des Schriftstellers miteinander 

diskutieren und allenfalls darüber reden, 

was noch Literatur ist und was nicht mehr Literatur 

ist, nicht in jedem Punkt gleicher Meinung sein 

werden. Aber es gibt bestimmt ein interessantes 

Gespräch. Ich freue mich darauf! 

Solothurner Literaturtage: 

Hommage an Carl Albert Loosli 

Werkausgabe in 7 Bänden 

Vernissage Band 4 

Gotthelfhandel 

Literatur und Literaturpolitik 

Szenische Lesung des «Gotthelfhandels» mit 

Frank Demenga und Heiner Hitz. Podium mit 

Charles Linsmayer und Fredi Lerch. Moderation 

Konrad Tobler: «Wo ist der Ort des Schriftstellers? 

Literatur zwischen reiner Kunst und gesellschaftlichem 

Engagement.» 

Samstag, 19. Mai 2007, 18:15 h 

Landhaus, Solothurn 

Eintritt Fr. 12.–/Karten Solothurner Literaturtage. 

Kassenöffnung 30 Min. vor Veranstaltungsbeginn. 

Über C. A. Loosli wurde bereits im ensuite - kulturmagazin 

11/2006 ausführlich berichtet. Die 7-bändige 

Werkausgabe erscheint im Rotpunktverlag. 

Herausgeber Fredi Lerch und Erwin Marti. Bisher 

erschienen: Band 1: Anstaltsleben. Verdingkinder 

und Jugendrecht. Band 3: Die Schattmattbauern. 

Kriminalliteratur. Weitere Informationen: 

www.rotpunktverlag.ch 

POP-/ROCKMUSIK 

im alltagsgeräu 

Von Caroline Ritz (Bild: zVg.) 

■ Ausgangspunkt sind gewöhnliche Alltagssituationen, 

unspektakulär und kaum erwähnenswert. 

Die Mutter, die geduldig den Kuchenteig mit der 

Gabel einsticht, um ihn anschliessend sorgfältig 

mit Äpfeln zu bedecken. Die Tochter, die am Küchentisch 

nachlässig die Dur-Tonleiter auf der 

Blockfl öte übt. Vater und Sohn machen sich unterdessen 

vor dem Haus am Fahrrad zu schaffen. 

Beim Vorübergehen grüsst die Nachbarin den beiden 

zu und schleppt einen übervollen Abfallsack 

mit Altglas hinter sich her. Sie ist genervt: Muss 

der emigrierte Pole immer auf dieser grässlich 

tönenden manuellen Schreibmaschine rumhämmern? 

Das Geräusch entfl ieht aus dem Fenster im 

1. Stock und erfüllt den ganzen Innenhof. Den verkannten 

Schriftsteller kümmert dies wenig, unentwegt 

hämmert er rhythmisch auf die Tasten seiner 

Remington ein. Das Beben der vorbeibrauschenden 

Strassenbahn schlägt eine Antikvase brüsk 

vom Fenstersims. Nun stehen auch verführerisch 

duftender Kaffee und goldbrauner Kuchen auf 

dem Tisch. Für diesen einen Moment scheint sich 

die Welt wieder im Gleichgewicht zu befi nden. Die 

Mystik eines unbedeutenden Moments. Kaum mehr 

bewusst wahrgenommene Handlungen durchziehen 

diese Augenblicke. Alttagsgeräusche und 

Alltagsituationen sind Inspirationsquelle der 27- 


sch liegt die würze 

jährigen Sängerin Hanne Hukkelberg. Gebrauchsgegenstände 

werden eins zu eins in ihre Musik 

eingewoben. Ob Gabel, Gläser, Schreibmaschine, 

Fahrradspeichen oder Spieldosen – der Bezug der 

Geräuschkulisse bleibt nachvollziehbar. Hinter diesen 

wohlbekannten Klängen versteckt sich jedoch 

ein weitaus komplexerer Aufbau. Die Struktur der 

Songs ist abgestimmt und haarklein ausgeklügelt. 

Teils süsser Pop, teils abstrakte Kunstmusik 

– und das Gelingen, Instrumentales ins Elektronische 

einfl iessen zu lassen. Geboren ist Hukkelberg 

1979 in Kongsberg/Norwegen. Erste musikalische 

Erfahrungen machte sie gemäss Biografi e bereits 

im Alter von drei Jahren. Unterdessen hat sie eine 

Ausbildung an der Norwegian Academy of Music, 

Oslo, absolviert und ihren musikalischen Horizont 

in den Genres Metal, Pop und Jazz erweitert. Anfänglich 

wurde ihr Debutalbum «Little Things» 

2004 nur in Norwegen veröffentlicht. Das Interesse 

für die junge Multiinstrumentalistin – Stimme, 

Schlagzeug, Piano und Gitarre – nahm aber stetig 

zu. 2005 wurde dann die internationale Version 

von «Little Things» produziert. Mit ihrem aktuellen 

Album «Rykerstrasse 68» gewann sie 2006 

den norwegischen Grammy «Spellemannsprisen». 

Mit ihrer Band ist sie nun von April bis Juni 2007 

auf grosser Europatournee. 

Ein Album gespenstisch und gläsern – Rykerstrasse 

68 Ein halbes Jahr wohnte Hanne an der 

Rykerstrasse 68 in Berlin, wo auch die Ideen und 

Kontakte zum neuen Album entstanden sind. Eingespielt 

und produziert wurde es dennoch wieder 

daheim in Oslo. Auf Stücken wie «Obelix» wird man 

Zeuge von Entsorgungstonnen-Geräuschen – Gläsern 

und Büchsen, die aufeinander fallen, zerbersten 

und zerstampft in der Abfallmenge verschwinden. 

Zwischen klassischer Endspurt-Etüde im Song 

«Ticking Bomb» und Schreibmaschinen-Geratter 

in «The Pirate» fi ndet man sozusagen alle Variationen 

experimentellen Musikschaffens. Leichter und 

fl ockiger kommt wiederum «A Cheater’s Armoury» 

daher. Der Song wurde als Single ausgekoppelt 

und von keinem Geringeren als dem bekannten 

MTV-Animator und Regisseur Andreas Paleologos 

verfi lmt. Heiteres Fingerschnipsen, poppig-jazzig 

gesungene Strophen und Glockenspiel lassen 

diesen Song zum Mitsummer werden. Begeisterte 

Konzertbesucher berichten von entfesselter Energie 

und stimmlich überragender Leistung, was 

die junge Frau auf der Bühne zu bieten hat. Das 

Berner Publikum fällt das Glück mal wieder in den 

Schoss: Hanne Hukkelberg wird ihr erstes und einziges 

Schweizer Konzert in der Turnhalle im PRO- 

GR geben, und zwar am 6. Mai um 21:00 h. 

STADTLÄUFER 

Von Andy Limacher 

musik 

■ nr. 31 // brennpunkt. Unter der Monbijoubrücke, 

auf dem Parkplatz neben der Dampfzentrale, 

stehen fünf Jungs lässig an der Leitplanke. Aus 

dem etwas in die Jahre gekommenen Ford Escort 

dröhnt aus nagelneuen Boxen der aktuelle Sound 

von Justin Timberlake. 

Ein paar hundert Meter weiter, am Sulgenrain, 

lässt sich an der Anzahl Satellitenschüsseln ablesen, 

wie hoch der Ausländeranteil an dieser Ecke 

von Bern ist. Die Sonnerie an der Eingangstüre 

des Hauses 22 macht deutlich, dass hier kaum 

Schweizer Familien wohnen. 

Gleich nebenan wurden jetzt 64 neue Mietwohnungen 

erstellt. Früher duckte man sich hier 

unter den wuchernden Tannen, als man am besetzten 

Haus vorbei zur Eigerstrasse hinaufging. 

Heute ist der Scheuerrain ein von Beton geprägter 

Durchgang, und während die Bauequipen die 

letzten Plätze teeren, laden die ersten Möbelwagen 

ihre Fracht aus. 

Wir hören ja ständig davon, dass sich in gewissen 

Quartieren immer mehr Ausländer ansiedeln, 

und die Schweizer dann jeweils das Weite 

suchen. Im schlimmsten Fall spricht man dann 

von sogenannten sozialen Brennpunkten. Nicht 

so im Dreieck zwischen Sulgeneck-, Monbijou- 

und Eigerstrasse: Dort lebt die Stadt, vielleicht 

weil Dampfzentrale, Gaskessel und Marzili so 

nahe sind, vielleicht aber auch, weil dort nicht 

nur die ruhigen Schweizer wohnen. 

Eine 4.5-Zimmer-Wohnung in einem der neuen, 

gelben Blocks (Scheuerrain 1-6) kostet ab 

2300 Franken monatlich. Deshalb gehe ich davon 

aus, dass dort vor allem ruhige und vermögende 

Schweizer einziehen werden. Und ich wundere 

mich jetzt schon, ob der Sulgenbach dadurch 

zum sozialen Brennpunkt werden könnte. 


Wissen was im nächsten Monat läuft. 

Ein Abo macht Sinn. 


musik 

POP-/ ROCKMUSIK 

die musikalische kilbiwiese 

Von Benedikt Sartorius (Bild: zVg.) 

■ Minustemperaturen, dazu ein exzentrisches 

Programm mit absurder Musik vom grossartigen 

Animal Collective oder dem kranken Elektro von 

Venetian Snares: Die fast schon legendäre, letztjährige 

Bad-Bonn-Kilbi-Ausgabe schaffte, wovon 

die Hinz-und-Kunz-Festivals dieser Welt träumen, 

nämlich ein künstlerisch aufregendes, so erlebnis- 

wie kontrastreiches Programm auf die Beine 

zu stellen und damit gar fi nanziell erfolgreich zu 

sein. 

Die Neugier nach neuer Musik, sie steht auch 

dieses Jahr wieder im Zentrum, wenn der Weg 

zur Eröffnung der immer länger werdenden Festivalsaison 

in die freiburgische Pampa führen wird. 

Das unaufgeräumte Kinderzimmer als unendliche 

Pop-Spielwiese, wo Genrebeschränkungen nichts 

zählen, kann als durchgehaltene Metapher für die 

dreitägige Kilbi bestimmt werden. 

Psycho-Blumenkinder Die Rückkehr der Romantik 

wurde heraufbeschworen, Labels wie «New 

Weird America» oder «Neo-Folk» erfunden, es nützt 

alles nichts: Die beiden Psycho-Blumenschwestern 

Casady von CocoRosie werken weiter an einer Musik, 

die ohne jeden Authentizitätsanspruch auskommt, 

mit Sätzen wie «Jesus loves me / But not 

my wife / Not my nigger friends / Or their nigger 

lives» verwirrt und auf ihrem dritten Album «The 

Adventures Of Ghosthorse & Stillborn» (Touch&Go 

18 

/ Irascible) künstlicher denn je erscheint. Die Beats 

sind erheblich stabiler und markanter als auf den 

windschiefen und rudimentären Vorgängern ausgefallen, 

die ausgebildete Opernsängerin Sierra 

singt betörende Arien und Refrains, während Bianca 

den Wohlklang mit quengelnden Raps sabotiert. 

Auf den Hippie-Wunsch «Everybody just hold 

hands» folgt «Everybody wants to go to Iraq» und 

das scheinbar so schwerelose, wunderbare «Werewolf» 

entpuppt sich als Albtraum. Die bei CocoRosie 

traditionell eingesetzten Spielzeug-Kühe und 

Veloklingeln sowie Gameboy-Klänge verstärken 

den zunächst kindlich-naiven Charakter ihrer Musik, 

weisen bei näherem Anhören aber direkt in 

den Abgrund des Unterbewussten. 

Subversiv Bunt und schnell fällt die hyperaktive 

und rockende Stumm- und Trickfi lm-Elektronik 

von Candie Hank aus, hinter dem sich der Kölner 

Produzent Patrick Catani verbirgt. Sein raffi niertsubversives 

Album «Groucho Running» (Sonig) 

geizt nicht mit Amiga-Reminiszenzen an die Anfänge 

der Technokultur, zitiert billige Inspector- 

Gadget-Melodien und Plastikpop, der ungemein 

nervt und noch viel besser unterhält. 

Ungemein nerven auch die unentwegten Kanadier 

NoMeansNo, die seit 28 Jahren für punktgenaue 

Pogo-Verrenkungsfeste sorgen und wahnwitzigen 

Humor mit politischen Statements aufl aden. 

Punk im Sinne der Brüder Wright: keine leere Hülse, 

rhythmisch vertrackt, frisch, stur und starrsinnig. 

Global-Jodel Weiter im Programm: Die Young 

Gods führen den Reigen an Schweizer Bands an, 

Kilbi-Stammgast Mike Patton tritt mit dem österreichischen 

Elektromelancholiker Fennesz auf, 

Blonde Redhead beschliessen das Festival mit sinistrem 

Traumpop, der auf ihrem neuen, schwerelosen 

Album «23» (4AD/ MV) in weltfremde 

Sphären weist und die verzettelte Folk-Fraktion 

präsentiert strassenmusikalische Absurditäten 

(Lapin Machin), Besinnlich-hippieskes (Samara Lubelski) 

oder Elektronisch-verzwicktes (Flying). 

Wie kryptisch diese Bands nun auch anmuten: Der 

Genreclash fi ndet wohl an keinem Festival lustvoller 

und friedlicher statt als an der Bad-Bonn-Kilbi. 

Und was die Organisatoren von selbstgerechtem 

Name-Dropping und kruden Stilbezeichnungen 

halten, kommt ironisierend in den diesjährigen 

Mottos zum Vorschein. Die Neugier auf neue Musik, 

nur sie zählt an der Kilbi. 

Die 17. Bad Bonn Kilbi, Düdingen, fi ndet vom 7.–9. 

Juni statt. Das komplette Programm und weitere 

Infos gibt’s unter www.badbonn.ch. 


FILEWILE 

nassau massage 

■ Man kommt als nicht Partygänger nicht einfach 

so auf die Idee, in das neue und erste «ausgewachsene» 

Album des DJ-Duos Filewile (Mouthwatering) 

reinzuhören. Gerade was den Klang anbelangt, hört 

man in den ersten Minuten digitale Samples, die 

einem Puristen die Zähne verdrehen: alles digital. 

Doch der Blick in den Pressetext macht verständlich, 

dass dies kein normales Album ist, sondern 

schon fast ein intergalaktisches Kunstwerk – oder 

in den Worten von Filewile: Es ist zeitlose Kaminfeuerklubmusik. 

Und mit «Dance» hat diese Musik 

dann wirklich nicht so viel zu tun – zumindest macht 

das Tanzen dazu nicht wirklich «hip». Wozu auch. 

Filewile arbeiten über das Internet, im WWW-Space. 

Soundfi les werden über virtuelle Welten vernetzt, in 

der realen Welt eingespielt oder besungen, irgendwo 

verändert und in der Berner Matte bekommt das 

Ganze den letzten Schliff. Und damit verstehen wir 

auch den explixit digitalen Klang. Diese Idee ist seit 

den 70er Jahren immer wieder versucht worden. 

Wegen der hohen Datenmengen und der damals 

schlechten Übertragungstechnik, litt die Qualität 

aber erbärmlich darunter. Mit myspace.com und 

anderen WEB 2.0 Ideen vernetzt sich aber die Welt 

schneller, als für viele nachvollziehbar ist. Trotzdem 

die Idee also nicht ganz neu ist, so ist Filewile mit 

«nassau massage» ein breites und spannendes 

musikalisches Album gelungen, welches nicht nur 

Freaks interessieren wird. Vor allem aber faszinieren 

der Global-Faktor und die Idee, welche sich an 

der Aare zusammenfügen. Musikalisch ist nicht alles 

Gold, doch spannend und durchaus bewegend. 

(vl) 

Release: 26.5.2007 

www.fi lewile.com 

Verlosung 1 

■ Diesen Talon raustrennen, leserlich ausfüllen 

und bis zum 15. Mai 2007 einsenden an: 

ensuite - kulturmagazin 

CD-Verlosung FILEWILE 


3007 Bern 

Vorname / Name 

Adresse 

PLZ / Ort 

Die GewinnerInnen werden schriftlich benachrichtigt. 

Der Rechtsweg ist ausgeschlossen. 

MANUFACTUR! 

manufactur - fl ambitres 

■ In letzter Minute vor Redaktionsschluss brachte 

der Werner Hasler die vierte und neuste Albumproduktion 

von manufactur in unserer Redaktion 

vorbei. Seither bemühe ich mich vergebens, meine 

Nackenhaare wieder zu legen. Gleich vorweg: 

«fl ambitres» ist das reifste und beste Album seit 

langem, was die Berner Jazzszene hervorgebracht 

hat! Kompromisslosen Electronic-Jazz, frech, mit 

einer gewaltigen Kraft und zum Teil unsanften Provokationen, 

haben die vier Musiker fabelhaft konserviert. 

Mit erstaunlicher Leichtigkeit erreichen 

Werner Hasler (trumpets), Oli Kuster (wurlitzer, 

synth), Urban Lienert (bass) und Dominik Burkhalter 

(drums) ein hypnotisches Zusammenspiel und 

heben schon nach den ersten Takten von jedem 

der zwölf Tracks voll ab. Die Mischung von analoger 

Elektronik und digitalem Sound sind dicht 

ineinander verwoben und perfekt verarbeitet. Das 

Album hat viel Druck, bleibt manufactur-verspielt 

und ist mehr als gekonntes Handwerk. Speziell das 

alte Wurlitzer-Elektropiano hat auf diesem Album 

eine Vergoldung zu erfahren. Vielleicht ist es abgehoben, 

doch nach Miles Davis und Nils Petter Molvaer 

geben manufactur den Ton an. Dieses Album 

hat bereits Geschichte geschrieben. (vl) 

Konzert: 

Sonntag, 13.5. / 21:00 h 

bee-fl at, im PROGR / Turnhalle 

www.manufactur.ch 

Verlosung 2 

■ Diesen Talon raustrennen, leserlich ausfüllen 

und bis zum 15. Mai 2007 einsenden an: 

ensuite - kulturmagazin 

CD-Verlosung MANUFACTUR 


3007 Bern 

Vorname / Name 

Adresse 

PLZ / Ort 

Die GewinnerInnen werden schriftlich benachrichtigt. 

Der Rechtsweg ist ausgeschlossen. 

musik 

ECM listening post 

Von Lukas Vogelsang 

Tord Gustavsen Trio – Being There 

■ Tord Gustavsen hat bereits mit seinem Debut- 

Album «Changin Places» aufhorchen lassen. Das 

war 2002. Zwei Jahre später folgte «The Ground» 

und bereits jetzt bringt er uns den dritten Teil: 

«Being there». Die drei Alben haben eine spürbar 

fortschreitende Kontinuität. Doch sein Pragmatismus, 

«äusserst gegenwärtig und aufmerksam 

auf die Fülle des Moments fokussiert» zu sein, 

wirkt eher konstruiert. Ganz glaubhaft ist das in 

den Aufnahmen nicht eingefangen, dazu scheint 

die Komposition zu viel Platz einzunehmen. Der 

Titel des Albums aber gibt trotzdem etwas davon 

wieder. 

Zwischen dem intellektuellen Konzept und 

dem, was nun in der Musik geschieht, wirken unterschiedliche 

Kräfte. Das Intellektuelle führt die 

Dynamik an, führt in der Rhythmik und will eine 

Geschichte erzählen. Tord Gustavsens Musik wird 

aber genau durch die Ungenauigkeit erst lebendig. 

Genau dort, wo sich die Musiker gemeinsam 

zu suchen beginnen, einen gemeinsamen emotionalen 

Nenner fi nden oder sich aus dem Konzept 

lösen müssen, entsteht das kraftvolle musikalische 

Element. 

Wahrscheinlich ist es sogar genau das, was 

Gustavsen mit seiner Aussage eigentlich ausdrücken 

möchte. «Being there» hat musikalisch 

sehr viel Ähnlichkeit mit der Arbeitsweise von 

Keith Jarrett, zum Teil erinnern Fragmente sogar 

an einzelne Aufnahmen. Doch Jarrett hat noch 

weniger Konzept. Das ist jetzt für das Trio aber 

nicht etwa schlecht zu werten – im Gegenteil. 

Wer sich auf diesen musikalischen Weg einlässt, 

profi tiert sehr davon. So auch das Tord Gustavsen 

Trio. «Being there» ist ein schönes, romantisches, 

aber auch kräftiges Album geworden, 

mit sehr gelungenen Highlights. Es bleibt nur die 

Frage offen: «Being there» – wo genau? 

Tord Gustavsen Trio 

Being There 

ECM 2017 

www.ecmrecords.com 


musik 

KONZERT-TIPP 

DJ Vadim‘s Soundcatcher feat. DJ Vadim, Yarah 

Bravo (Vocals), Deuce Eclipse (West Coast 

MC), Emo (Soul Vocalist) & Keyboards 

25. Mai, 22:00 h / Dachstock 

■ Nachdem sein Vertrag mit Ninja Tune ausgelaufen 

ist, hat DJ Vadim zu BBE Records gewechselt, 

letztes Jahr zog er mit seiner Frau Yarah 

Bravo nach Brooklyn, N.Y., und mit «Soundcatcher» 

legt er ein Werk vor, welches sich sachte 

vom Hip Hop entfernt, dessen Zustand ihn mehr 

und mehr desillusioniert, wie er in einem Interview 

mit Jazzthetik bekennt. 

Auf seinem neuen Album «Soundcatcher» 

hört man Klänge aus Indien, Japan, Kuba und 

Einfl üsse aus Jazz, Funk und Blues. Er bewegt 

sich jedoch vermehrt in Richtung Reggae und 

Soul, ohne aber seine Handschrift, das Unvereinbare 

zusammenzubringen, aufzugeben. (cr) 

Plan_JA!: St. Helvetia - Schwiizerörgeli-Stubete 

mit Cyrill Schläpfer. 

31. Mai, 21:00 h / Dampfzentrale 

■ Ein Herz für die Schweizer Volksmusik: Dass 

der Rapper Kutti MC mit dem Musikproduzenten 

Cyrill Schläpfer zur archaischen Stubete ruft, 

macht Sinn. Beide strehlen, pardon striegeln, 

die Volksmusik gegen die Bürste ihrer Verwalter. 

Schläpfer veröffentlicht Schwyzerörgeli- und 

Punk-Legenden, macht Filme über Schiff-Sirenen 

auf dem Vierwaldstättersee und hat den legendären 

Taxi-Song «Campari Soda» aus dem Keller 

in die Hitparade 2007 bugsiert. Zum Abschluss 

des Plan_JA! (Kutti MC präsentiert) spielen am 

Schwyzerörgeli Koni Inderbitzin, Beni Amrhein 

und Cyrill Schläpfer und am Bass René Widmer. 

Kutti MC wird ein Ständchen singen. Hopp der 

Bäse! (cr) 

Boys on Pills (Baze & Elwont) 

19. Mai, 22:00 h / Sous-Soul 

■ Da müssen Baze und Elwont wohl synthetische 

Tabletten zu sich genommen haben: Unter 

dem Namen «Boys on Pills» lassen die beiden 

Berner ihre Alter Egos «Dr. Broccoli» und «Jonny 

Bunko» ungewohnte Wege gehen. Flowtechnisch 

provokant, beatmässig frech und unkonventionell 

bringen Baze und der aus Ungarn stammende 

Produzent Elwont schweizerischen Acid-Rap 

vom Feinsten. Ein Muss für jeden, der die aktuelle 

Musikentwicklung kritisch und differenziert beobachtet 

- und für alle Freaks! (cr) 

Sie wissen 

nicht wohin? 

abo@ensuite.ch 

20 

POP-/ROCKMUSIK 

«eine band, so charmant wie d 

Von Andy Limacher - The Feet Peals spielen am 1. Juni in der Mühle Hunziken (Bild: zV 

■ Das erste, was man auf dem Album von den 

Feet Peals hört, ist der Sprung in den Pool. «Bonnieux 

passt voll und ganz zu dem, was wir wollen 

und was wir sind», erzählt mir Patrik Zeller alias 

Pad_ee, Sänger und Akkordeonist des Sextetts. 

«Für das letzte Album haben wir unsere Gagen zusammengelegt 

und uns in der Provence ein Häuschen 

gemietet. Im Wohnzimmer haben wir dann 

die Lieder aufgenommen.» Und mit der Musik den 

Sommer eingefangen, könnte man anfügen. 

Die gemeinsamen Nenner der Band sind Folk 

und Chanson. Wenn Saxophon, Kontrabass, Gitarre, 

Schlagzeug, Violine und Akkordeon bei den Feet 

Peals aufeinandertreffen, enstehen ihre typisch lebensfrohen 

Lieder, die das Tanzbein anregen – so 

viel zum Folk. Der Chanson fi ndet vor allem durch 

das Akkordeon und Pad_ees Gesang seinen Weg in 

die Musik. «Die französischen Texte waren meine 

Idee, denn ich war damals als Billingue nicht zufrieden 

mit meinem Französisch. Ich wollte das als 

Chance nutzen und liess mich für die Songtexte 

von meinem Vater beraten.» 

1993 hat alles angefangen, in der Villa Kunterbunt 

in einem modrigen Keller mit einer Stereoanlage 

als Verstärker. Heute, fast 15 Jahre danach, 

verbingt Pad_ees Vater immer weniger Zeit mit 

der Korrektur von Texten, auch die Musik hat sich 

stark entwickelt, aber ansonsten fühlt sich die 

Band immer noch wie damals – wie eine grosse 

Familie. «Nur etwas jünger und schöner waren wir 

damals noch», sagt Pad_ee und lacht in die Frühlingssonne. 

Ich bitte ihn um eine kurze Einschätzung der 

einzelnen Bandmitglieder. «Ludi spielt hinreissende 

Soli auf dem Sax», antwortet er nach einer 

Weile, «und unser Bassist Mani ist ein herzlicher 

und begabter Songwriter. Pit ist im positiven Sinne 

ein Kind geblieben, und ich kenne niemanden, der 

mehr Schlagzeuge auf eBay ersteigert hat – bei jedem 

Gig hat er irgendwas neues dabei. Und Senni, 

unser Gitarrist, hat einen sehr guten Draht zum 

gemütlichen Zusammensein.» 

Gemütlichkeit ist überhaupt ein wichtiger Bestandteil 

der Feet Peals. Kein Ziel, von der Musik zu 

leben, keine geplanten Tourneen, keine verzweifelte 

Suche nach einem Label. Viel lieber spielen sie 

Konzerte ihn Lokalen, wo auch die Atmosphäre 

stimmt, zum Beispiel im Bären Buchsi oder in der 

Mühle Hunziken, wo die sechs am 1. Juni auftreten 

werden. Selbst das ist aber nicht ganz so einfach 

– gerade Konzertlokale mir regionaler und nationaler 

Ausstrahlung, so Pad_ee, setzen heute eher 

auf Bands, die zumindest in der ganzen Schweiz 

bekannt sind. «Aber man fi ndet Nischen. Es ist 

schön, dass man als Band Auftritte bekommt, auch 

wenn man keinen Businessplan und dicke Freund- 


g.) 

er sommer» 

schaften zu den Wichtigen der Musikszene hat.» 

Grundsätzlich müsse einfach das Ambiente stimmen, 

und der Kontakt zum Publikum. Es kam schon 

vor, dass die Feet Peals auf die Bühne verzichtet 

haben, um mit den Gästen auf Augenhöhe zu sein. 

Vermutlich liegt es an zwei Faktoren, dass sich 

die Lieder der Feet Peals immer auch ein wenig wie 

Zigeunermusik anhören: Die Band ist gerne unterwegs 

– im Oktober zieht es die sechs wieder in die 

Provence, um ein neues Album aufzunehmen – und 

darüber hinaus bringt die Violinistin Rhea immer 

ein wenig Melancholie und Sehnsucht in die Musik. 

Pädu dazu: «Rhea? Sie ist einfach unser Sonnenschein.» 

Das kann jeder bestätigen, der die Feet 

Peals schon einmal live erlebt hat. 

Michu Pauli, der in Murten die kleine Beiz Bar 

& Blumen betreibt, bezeichnete die Feet Peals einmal 

passenderweise als «eine Band, so charmant 

wie der Sommer». Wer den Sommer also nicht verpassen 

will , besucht am 1. Juni die Mühle Hunziken 

in Rubigen. 

Feet Peals & Puts Marie 

Freitag, 1.Juni, Mühle Hunziken, Rubigen 

Reservationen unter 031 721 0 721 oder 

www.muehlehunziken.ch 

www.thefeetpeals.ch 

www.myspace.com/thefeetpeals.ch 

KLIMAWANDEL IN BERN 

■ Nicht nur reden, sondern auch erkennen – etwa 

unter diesem Motto könnte am 11. und 12. Mai in 

drei Stadtteilen von Bern der Berner Umwelttag 

über die Bühne gehen. Und das nicht kleinlich 

und im gewohnten alternativen Ökopartystil. Drei 

Stadtteile haben sich in das Projekt (Projektleitung 

Verkehrsteiner, Bern) eingehängt: Länggasse-Felsenau, 

Mattenhof-Weissenbühl, Bümpliz-Bethlehem-Bottigen-Riedbach. 

Dass Klimawandel nicht 

ein Thema für morgen ist, spürten wir im April 

schon ein wenig. Zeit also, sich zu informieren 

und sich einigen Fragen zu stellen. An den beiden 

Tagen gibt’s Aktivitäten und Projekte rund um die 

Abfalltrennung, Energiesparen, CO 2 -Reduktion, 

Naherholung, Konsum und Mobilität. Fachpersonen 

werden Impulse mit ihren Referaten liefern – für 

Diskussionsstoff ist sicher gesorgt, denn Lösungen 

und Ideen sind noch immer wage. Und das ist auch 

den Veranstaltern bewusst. Sie haben mit dem 

kulturellen und unterhaltenden Rahmenprogramm 

für die ganze Familie vorgesorgt: Kino, Konzerte, 

Kinderspiel und Fingerfood. Was braucht’s mehr? 

ensuite - kulturmagazin empfi ehlt, frühzeitig mit 

dem Studium des Programmes zu beginnen, denn 

es bedingt einen Hochschulabschluss... Ein besonderer 

Tipp ist sicher der Stand vom Drahtesel und 

TOJ: «Pimp dis Velo!». (vl) 

Konzerthinweise Freitag, 11. Mai: 

18:00 Duo Infernale mit Winzerpunk 

21:30 Tinu Heiniger (Bild) – Musik und Lieder aus 

dem Zwergenland 

Beide Konzerte spielen im Haus der Religionen 

(provisorisch Schwarztorstrasse 102, 

Bern) 

INSOMNIA 

VACANZE ROMANE 

Von Eva Pfi rter 

musik 

■ Es war Sonntagnachmittag in Rom. Der 

schönste Sonntagnachmittag, an den ich mich 

jemals erinnern werde. Punkt halb zwei hielt er 

auf seinem roten Ferrari-motorino vor meiner 

Tür, liess kurz mein Handy klingeln und ich, sobald 

ich es sah, hüpfte voll freudiger Erwartung 

hinaus ins Römer Leben, um mich auf gepolsterten 

Sattel zu schwingen. Wie wunderbar! 

Wann eigentlich hat man in der Schweiz damit 

aufgehört, uns Mädchen abzuholen? Mein weiss 

gepunktetes rotes Band fl atterte im Aprilwind 

und nach jedem überfl ogenen römischen Strassenloch 

fühlte ich mich beschwingter; links überholten 

wir auf doppelt ausgezogenen Mittellinien 

vollgestopfte, schwer dahinschwankende Busse, 

liessen schlecht angezogene Touristinnen, die 

schon mit halbem Bein auf dem Zebrastreifen 

standen, verblüfft zurück. Elegant kurvte mein 

galanter römischer Begleiter am Monument für 

Emmanuel II vorbei – es schien mir grösser und 

protziger denn je zuvor. Am Lungotevere streiften 

die herunterhängenden Äste der altehrwürdigen 

Platanen beinahe unsere Helme und als 

wir nach Trastevere einbogen, stand die Sonne 

hoch am blauen Nachmittagshimmel. Ich konnte 

nicht aufhören, zu lächeln. 

Im ‹Fabrizio› bestellte Sebastian für uns als 

Antipasto carciofi auf jüdische Art und liess es 

sich nicht nehmen, die Rechnung allein zu begleichen. 

Nach dem kleinen schwarzen Kaffee 

fuhren wir dem Grün ausserhalb Roms entgegen, 

fl ogen an blühenden Wiesen vorüber, bis Sebastian 

vor einer Kurve fragte: Sei pronta? Bevor ich 

nicken konnte, tauchte vor mir die wohl schönste 

Kuppel auf, die die Welt je gesehen hat: San 

Pietro. Ich fühlte mich wie eine Prinzessin: Rom 

lag mir zu Füssen und ich lag Rom zu Füssen. 

Und als mir in der Gelateria ‹La Palma› Audrey 

Hepburn von den Wänden entgegenlächelte, war 

mein Sonntagnachmittag komplett, perfekt, einmalig. 

Ein letztes Mal trug uns an diesem Tage 

das schöne motorino über Pfl astersteine durch 

Roms enge Gässchen, schnitt bei orange über 

eine Kreuzung und sauste steil der hellen halbrunden 

Treppe Santa Maria Maggiores entgegen, 

bis es im Schatten der Bäume meiner Strasse 

hielt und mein wunderbarster Sonntagnachmittag 

zu Ende ging. Ich schlenderte lächelnd 

meinem kleinen Reich entgegen und blickte 

noch lange vom Balkon hinauf auf die Strasse, 

wo alle halbe Minute ein motorino daherbrauste, 

und träumte von Rom, dem einzigen und wahren 

Rom. 


Donnerstag, 3. Mai 

Hommage à Veress 

19.30 h | Zentrum Paul Klee, Auditorium 

Ensemble Paul Klee 

Cvartetul transilvan 

Vorverkauf: www.kulturticket.ch 

Freitag, 4. Mai 

Quartettkonzert 


Aria Quartett 


Samstag, 5. Mai 

Luftserenaden 


Zürcher Bläserquintett 


Symphoniekonzert IV 

19.30 h | Hochschule der Künste Bern HKB, 

Papiermühlestrasse 13c 

Grosse Halle 

Zsolt Nagy 

Basler Streichquartett 

Stefanov Krasimir 

Pishtyalov Dimo 

Orchester der Hochschule Cluj 

Orchester der HKB 

Vorverkauf: www.bernbillett.ch 

Sonntag, 6. Mai 

Matinee 

11.00 h | Zentrum Paul Klee, Forum 

Christina Viragh 


Camerata Bern 

Sándor Veress zum 100. Geburtstag 


Erich Höbarth 

Heinz Holliger 

Camerata Bern 

(5. Abo-Konzert) 


22 

Musikfestival 

zum 100. Geburtstag von 

Sándor Veress 

1.– 4. Februar 2007 

1.– 4. März 2007 

3.– 6. Mai 2007 

25 Konzerte, Einführungen, Gespräche, Film und Lesung 

musikfestivalbern.ch 

veress07.ch 

Erstmals in einem gemeinsamen Festival: 

� Aria Quartett 

� Berner Kammerorchester 

� Berner Symphonie-Orchester 

� Bieler Symphonieorchester 

� Camerata Bern 

� Hochschule der Künste Bern 

� Internationale Gesellschaft 

für Neue Musik Bern 

� Musikschule Konservatorium Bern 

� Institut für Musikwissenschaft 

der Universität Bern 

� Zentrum Paul Klee 

Hauptsponsor: 

Amt für Kultur 

des Kantons Bern 

3 

Medienpartner: 

ensuite - kulturmagazin Nr. 53 | Mai 07 

Gestaltung: Neidhart Grafik, Bern

cinéma 

FILM 

formvollendetes fürchten mit david lynch 

Von Sarah Stähli (Bild: zVg.) 

■ Es ist ein grandios kunstvolles Spiel mit der 

Angst, zu dem uns das Enfant terrible des amerikanischen 

Kinos mit «Inland Empire» einlädt. 

Das Aufregende an David Lynchs Filmen ist, dass 

sie sich in kein Genre pressen lassen, er macht 

weder reine Horrorfi lme noch Kriminalfi lme. Er 

zielt auf unser Unterbewusstes. Es sind Kindheitsängste, 

Alptraumbilder, von denen er erzählt: 

Dunkle Räume und Treppenhäuser, verschlossene 

Türen, vertraute Gesichter, die sich in grässliche 

Fratzen verwandeln und aufdringliche Doppelgänger. 

Fünf Jahre liegen zwischen seinem letzten 

Werk «Mulholland Drive» und «Inland Empire». 

Obwohl vieles in seinem neuen Film so etwas wie 

Lynch-Klischees oder Selbstzitate sind, wird die 

eigene Marke nicht zur Masche. Eine derart experimentelle 

Filmsprache und so wenig Handlung: 

das überrascht sogar bei David Lynch. Nichtlineare 

Narration, diverse Handlungsstränge und Erzählperspektiven 

vermengt er zu einem elektrifi zierenden 

assoziativen Gesamtkunstwerk. 

Durch ein Brandloch in die Vergangenheit 

«Inland Empire» ist auch das gewaltige Comeback 

der Lynch-Muse Laura Dern. Wer sich in «Blue Velvet» 

ab ihrer biederen Naivität genervt hat, wird 

sie in «Inland Empire» vielleicht lieben lernen. Sie 

spielt in einer Tour de force mindestens drei Rollen, 

in denen sie zwischen White Trash und High Society 

changiert. Einer Alice im Angstland gleich öffnet 

sie ein Türchen nach dem anderen und betritt 

immer unheimlichere Welten; durch ein Brandloch 

in einem Seidentuch blickt sie zurück in eine rätselhafte 

polnische Vergangenheit. 

Nikki Grace ist Schauspielerin und wird für 

einen vielversprechenden Film engagiert. Bald 

stellt sich heraus, dass es sich dabei um ein Remake 

handelt – der Ursprungsfi lm wurde aus mysteriösen 

Gründen nie zu Ende gedreht. Anfangs 

wähnt man sich beinahe in einer Komödie. Lynch 

stellt die Dreharbeiten so dar, als sei das Ganze ein 

ziemlich lächerlicher Zirkus. Zum Beispiel wenn der 

Produzent – Harry Dean Stanton in einem grandiosen 

Kurzauftritt – von den Regieassistenten Geld 

borgt. Lynch, der am Filmemachen nichts mehr 

hasst als das Warten, verarbeitet diesen Frust in 

ein paar sehr amüsante Sequenzen. Man wünschte 

sich von Lynch einmal einen Film, der ganz Farce 

aufs Filmemachen ist. Bald schon verliert sich 

aber auch diese Episode in einem Labyrinth der 

Verwirrungen. Film im Film im Film ist die Grundlage 

dazu. Wann befi nden wir uns auf dem Filmset, 

wann in einem realen Gebäude? Kaum denkt 

man, das muss jetzt «Realität» sein und kein Filmdreh, 

erscheint ein sich langsam entfernender Kamerakran 

im Bild und aus dem Off ertönt ein 

«cut!». 

Verschwommene Scheiben Wer nach dem 

Drei-Stunden-Marathon im Saal sitzen bleibt in der 

Hoffnung, wenigstens in der abwegigen Endtitel- 

Sequenz eine Aufl ösung zu erhalten, wird nicht 

erlöst, sondern nur noch mehr verwirrt. 

Lynch ist Anhänger der transzendentalen Meditation 

und hat in letzter Zeit an seinen öffentlichen 

Auftritten zur Enttäuschung aller anwesenden 

Filmstudenten vor allem über seinen Guru gesprochen. 

Wovon «Inland Empire» handle, wisse er selber 

auch nicht genau, dass müsse jeder Zuschauer 

für sich selbst herausfi nden, meinte er in einem 

Interview und beschreibt seinen Film als «einen 

Blick durch verschwommene Scheiben des menschlichen 

Ichs auf dunkle Abgründe». 

Der Regisseur hat «Inland Empire» zum grössten 

Teil selber mit einer Digital-Videokamera gedreht. 

Er arbeitet mit Unschärfen, Überblendungen, 

verwirrenden Schnitten und unpassender Musik. 

Seine Freude an der ballastfreien Technik ist mit 

jeder Einstellung sichtbar, trotzdem verkommt der 

Film nie zu einer egomanischen Spielerei, die den 

Zuschauer links liegen lässt. Wie die junge Frau, die 

sich mit vor Angst geweiteten Augen eine seltsame 

Fernsehserie mit Hasen-Menschen anschaut – einer 

der wenigen roten Fäden in «Inland Empire» – können 

auch wir uns der surrealen Welt Lynchs nicht 

entziehen, möge sie noch so verstörend sein. 

Für Dern ist der Film eine Hommage Lynchs ans 

alte Hollywood und handle «vom Tod dessen, wofür 

Hollywood für ihn steht». Bestens veranschaulicht 

in der Sequenz, in der Nikki Blut auf die Sterne des 

Walk of Fame kotzt, um schliesslich neben einer 

Gruppe Obdachloser zusammenzubrechen. Der 

Film wurde in den USA im Eigenverleih lanciert. Als 

eigenwilliger Regisseur, der sich nicht reinreden 

lässt, hat es auch eine internationale Kultfi gur wie 

Lynch nicht leicht. 

«Geschichten sind Geschichten. Hollywood ist 

voll davon», heisst es einmal in «Inland Empire». 

Nach den ersten Minuten wird klar, dass dieser Film 

sehr viel mehr ist als nur eine weitere Geschichte 

aus Hollywood. 

«Inland Empire» läuft seit dem 26. April im Kino. 


cinéma 

SUNSHINE 

■ Die Geschichte von Regisseur Danny Boyles 

Science-Fiction-Film «Sunshine» ist etwas absurd: 

In fünfzig Jahren scheint die Sonne nicht 

mehr wie sie soll und die Welt erleidet einen fatalen 

arktischen Winter. Um die Quelle alles lebensspendenden 

Lichtes wieder in Gang zu bringen, 

ist die Mission Icarus II mit einer Riesenbombe 

Richtung Sonne unterwegs. Kurz vor dem Erreichen 

ihres Ziels empfängt sie ein Notrufsignal 

von Icarus I, der Jahre zuvor gescheiterten gleichen 

Mission. Und da nomen est omen, gibt es 

auch in «Sunshine» das unvermeidliche Element 

der menschlichen Schwäche. Wie in der griechischen 

Sage, in der sich Ikarus die Flügel an der 

Sonne verbrennt, muss die Crew von Icarus II 

schwerwiegende Entscheide treffen und dann 

mit deren Konsequenzen leben – oder sterben. 

Regisseur Boyle benutzt so ziemlich die gleichen 

Erzähltricks und Bildersprache wie in seinem 

Horrormeisterwerk «28 Days later» und 

dem Junkieklassiker «Trainspotting». Allerdings 

will in «Sunshine» kaum die gleiche Spannung 

oder das Sehvergnügen aufkommen. Vielleicht, 

weil die Ausgangslage der Geschichte unendlich 

weit von der aktuellen Wahrnehmung der Menschen 

entfernt ist, oder einfach weil den Hintergründen 

zu wenig Raum gegeben wird. Trotzdem 

wird «Sunshine» - ähnlich wie der unterschätzte 

Film «Event Horizon» von 1997, dessen Geschichte 

einem bei Boyles Film verteufelt vertraut vorkommt 

- aber über die Zeit hinweg sehenswert 

bleiben. 

Grund dafür ist eine feine Liga Schauspieler, 

die den Film tragen und die Spezialeffekte oder 

den Inhalt der Geschichte nebensächlich werden 

lassen. Allen voran Cillian Murphy, der sich bereits 

in «28 Days later» erstaunlich zäh gegen 

von Wut zerfressene Gegner zur Wehr gesetzt 

hat. Murphy («Breakfast on Pluto», «Red Eye»), 

der das Durchgeknallte genauso gut hinkriegt 

wie das Verletzliche oder Verzweifelte, spielt den 

Astrophysiker, der die Bombe zünden soll und 

der deswegen wohl als Einziger ein tiefgründigeres 

Charakterprofi l erhält. Doch auch Cliff Curtis 

(«Whale Rider») und Michelle Yeoh («Crouching 

Tiger, Hidden Dragon») tun das ihre, um den 

Film trotz einer hahnebüchenen erzählerischen 

Wende im letzten Drittel noch sehenswert zu machen. 

Der Film dauert 107 Minuten und ist seit dem 

19. April in den Kinos. (sjw) 

24 

FILM 

goodbye bafana 

Von Sonja Wenger (Bild: zVg.) 

■ Des einen Freiheitskämpfer ist des anderen Terrorist. 

Dieser Spruch gilt heute genauso wie 1964, 

als das südafrikanische Apartheidregime Nelson 

Mandela als einen der Anführer des African National 

Congress zu lebenslanger Haft verurteilte und 

im Gefängnis von Robben Island wegsperrte. Nur 

die Angst der Regierung, Mandela durch ein Todesurteil 

zum Märtyrer zu machen, bewahrte ihn 

damals vor dem Strick und am liebsten hätte das 

Regime den Schlüssel weggeworfen. Erst 1990 wurde 

Mandela medienwirksam freigelassen und wurde 

1994 zum ersten schwarzen, demokratisch gewählten 

Präsidenten Südafrikas. 

Während über zwanzig Jahre seiner Haft wurde 

Mandela von dem Gefängniswärter James Gregory 

bewacht. Als dieser 1968 nach Robben Island versetzt 

wird, überträgt man ihm den Gefangenen und 

die Zensur dessen Korrespondenz, da Gregory fl iessend 

Xhosa, Mandelas Muttersprache, spricht und 

ihn so ausspionieren soll. Doch der Kontakt mit dem 

charismatischen Mandela verändert das Weltbild 

des bis anhin regimetreuen Gregory, der aus einfachen 

Verhältnissen stammt und nur seine Familie 

vor den Schwarzen schützen will, die er allesamt für 

gefährliche Terroristen hält. 

Basierend auf den Memoiren von Gregory hat 

Regisseur Bille August mit «Goodbye Bafana» ein 

eindringliches Zeitbild der Apartheid geschaffen. 

Während der Rassentrennung in Südafrika von 

1948 bis 1990 hatte die schwarze Mehrheit des 

Landes kein Recht zu wählen, sich zu bilden, weder 

Haus- oder Landbesitz zu haben noch sich frei zu 

bewegen. Obwohl die Geschichte vornehmlich aus 

der Perspektive der Weissen erzählt wird, ist der Respekt 

für die Errungenschaften und den Einfl uss von 

Mandela in jeder Szene spürbar. Mit beklemmender 

Realität wird gezeigt, wie die weisse Minderheit des 

Landes die Schwarzen unterdrückte und mit wie 

viel Rassismus die Gefangenen konfrontiert waren. 

Durch die beeindruckende Leistung der drei 

Hauptdarsteller Joseph Fiennes als Gregory, Dennis 

Haysbert als Mandela und Diane Kruger als Gregorys 

Frau Gloria ist «Goodbye Bafana» aber auch ein 

intimes Porträt der Beziehung zwischen den beiden 

Männern und jener des Ehepaares Gregory. «Bafana» 

bedeutet Freund auf Xhosa und mit Ausnahme 

einer Rückblende in Gregorys Kindheit erzählt 

Regisseur August die Geschichte chronologisch 

und dicht gepackt mit historischen Begebenheiten. 

Elegant werden sie in das Heute des Films eingefl 

ochten und bewahren dadurch jene Beiläufi gkeit, 

die sich erst im Rückblick in etwas Spezielles verwandelt. 

Durch seine wachsende Sympathie mit Mandela 

und dessen Kampf für Gleichberechtigung wird Gregory 

zunehmend von seiner Umgebung angefeindet. 

Hin- und hergerissen zwischen seinen erschütterten 

Wertvorstellungen und dem Bedürfnis, für 

seine Familie zu sorgen, willigt er trotz wachsender 

Zweifel an der moralischen Überlegenheit seiner 

Arbeit immer wieder ein, seine Rolle weiterzuspielen. 

Dass er dadurch Teil der politischen Geschichte 

seines Landes wird, ist ihm schon früh bewusst und 

wesentlich für seine Motivation. Immer mehr wandelt 

sich Gregory von einem hasserfüllten Rassisten 

in einen Anhänger Mandelas. 

So fasst ein Zitat aus Nelson Mandelas Buch «Der 

lange Weg zur Freiheit» eindrücklich die Botschaft 

von «Goodbye Bafana» zusammen: «Niemand wird 

geboren und hasst andere Menschen wegen ihrer 

Hautfarbe, ihrer Herkunft oder ihrer Religion. Hass 

muss man lernen, und wenn man Menschen das 

Hassen beibringen kann, dann kann man sie auch 

lehren zu lieben, denn Liebe kommt einfacher in die 

Herzen der Menschen als sein Gegenteil». 

Der Film dauert 117 Minuten und kommt am 3. 

Mai in die Kinos. 


FILM 

spider-man 3 

Von Sonja Wenger (Bild: zVg.) 

■ Endlich, endlich, endlich ist Spider-Man wieder 

da! Im dritten Teil der Saga hat sich Spider-Man 

wie auch sein Alter Ego Peter Parker mit den düsteren 

Seiten seines Charakters und seiner Vergangenheit 

herumzuschlagen und sieht sich von einer 

Reihe neuer, mächtiger Feinde herausgefordert, 

die seine eigenen Kräfte überfordern. 

Dabei beginnt eigentlich alles ganz glücklich. 

Peter ist endlich mit Mary Jane zusammen, er geniesst 

die Bewunderung der Stadt für ihren Helden 

und auch das Studium läuft bestens. Doch gerade 

weil ihm all das zu Kopf steigt, bemerkt er nicht, 

dass Mary Janes Karriere als Schauspielerin gefährdet 

ist und sie sich immer mehr von ihm entfremdet. 

Zu all dem krallt sich ein schwarzes Wesen 

an Spider-Man und verwandelt den blau-roten Helfer 

der Menschen in ein düsteres, von Rachsucht, 

Stolz und Grössenwahn getragenes Wesen, dessen 

Charakter auch auf Parker buchstäblich abfärbt. 

Bis auf die ergänzenden Charaktere der neuen 

Bösewichter Sandman (Thomas Hayden Church) 

und Venom (Topher Grace) sowie James Cromwell 

als Polizeichef und Bryce Dallas Howard als 

seine Tochter Gwen sieht man vor allem vertraute 

Gesichter. Wie bereits in den Teilen eins und zwei 

besticht auch hier die Besetzung durch ihre Qualität 

und ergänzt die technischen Raffi nessen glänzend. 

Ein besonderer Genuss ist Toby Maguire, der 

genauso als rücksichtsloser, arroganter Schönling 

überzeugt und seine zusätzlichen Kräfte sichtlich 

geniesst, wie auch als der schüchterne und 

liebenswerte Peter Parker. Öfter als zuvor sehen 

wir Spider-Man auch ohne Gesichtsmaske, was Maguire 

noch mehr Spielraum für sein Schauspiel und 

beide Figuren stärker zusammenwachsen lässt. 

Gekonnt spielt der Film mit der Faszination und 

Anziehungskraft, die das Böse und Mächtige auszuüben 

vermögen, aber auch mit der Fragen nach 

moralischer Verantwortung und dem Kern des 

Guten im Menschen, der am Ende meistens siegt. 

«Man hat immer eine Wahl», wird zu Peters Leitspruch 

und Rettung, denn erst als er sich selbst 

von dem schwarzen Gift befreit, kann er auch andere 

davon überzeugen, es ihm gleich zu tun. Doch 

trotz der fi nsteren Momente, in denen die Grenze 

zwischen Freund und Feind verwischt, kommt in 

«Spider-Man 3» auch der Humor nicht zu kurz. 

Vor allem in der Gestalt von J. K. Simmons als Peters 

köstlich cholerischer Chefredaktor beim Daily 

Bugle, der diesmal an seinem Aggressionsverhalten 

arbeiten muss. 

Mit immer neuen Wendungen widmet sich der 

dritte Teil dem Erwachsenwerden von Peter und 

seiner Liebe zu Mary Jane Watson. Man erfährt 

noch mehr über die Umstände des Todes seines 

Onkels, der Peter so stark geprägt hat, erlebt den 

Wandel und die Läuterung seines von Trauer und 

Hass zerfressenen Freundes Harry Osborn und leidet 

mit, wenn Peters eigene Schuldgefühle oder 

Überheblichkeit ihn zu unverständlichen Handlungen 

treibt. 

Ganz in der Tradition von Fortsetzungen ist 

auch «Spider-Man 3» grösser, schneller, länger und 

– dank der erfahrenen Regiehand von Sam Raimi 

– so gut wie seine Vorgänger, wenn nicht gar besser. 

Ohne die ersten beiden Teile zu kennen, dürften 

allerdings einige Aspekte der Geschichte eher 

kryptisch bleiben. Als möglicher Abschluss eines 

Gesamtwerkes aber ist «Spider-Man 3» in erster 

Linie eine stimmige Weiterführung der Vorfi lme, 

grandiose Unterhaltung mit nicht zu viel und nicht 

zu wenig Tiefgang, sowie weit davon entfernt, mit 

einem banalen Happy End zu langweilen. 

Der Film dauert 139 Minuten und kommt bereits 

am Dienstag, 1. Mai, in die Kinos. 

cinéma 

TRATSCHUNDLABER 

Von Sonja Wenger 

■ Jesses, da fragte die deutsche «Gala» vor 

kurzem allen Ernstes, ob die «verlorenen Kinder 

von Hollywood» noch zu retten sind, deren Leben 

von Drogen, Alkohol und Magersucht bestimmt 

wird. Ja aber was soll man denn sonst tun ausser 

saufen in einer Welt, in welcher der Papst wie der 

Chancellor aus «Star Wars» aussieht? In einer 

Welt, in der auf web.de Jude Law wegen seiner 

«hinterhältigen Affäre mit dem Kindermädchen» 

als die «grösste Liebesratte» bezeichnet wird, 

und der britische Sender BBC die Geschichte eines 

Kameramannes im Irak nicht ausstrahlt, weil 

es für den Titel «Weddings and beheadings» jetzt 

gerade ein etwas unpassender Zeitpunkt sei. 

Wir leben auch in einer Welt, in der man 

Christina Ricci nicht mehr wiedererkennt, weil 

sie ihr süsses Mondgesicht genauso der Dürrezeit 

geopfert hat wie Courtney Love, die, nein, 

nein, «keine Magenoperation hatte», jetzt wie 

der Klon von Dolly Parton aussieht und ihre 23 

Kilo weniger einer «gesunden, kalorienarmen Ernährung 

und Diätshakes» verdanke. Klar. Immerhin 

gibt es einen Hoffnungsschimmer am Ende 

des Bunten-Blätter-Dschungels: Kate Middleton 

ist wieder Single. Offenbar sind noch nicht alle 

klugen Frauen verhungert, denn niemand mit 

auch nur einem Funken Verstand bleibt in dieser 

Familie – und sei es nur um dem Horrorszenario 

zu entfl iehen, jedes Jahr einen doofen Hut nach 

Ascot tragen zu müssen. 

Noch mehr Hoffnung macht, dass nun endlich 

auch in der «Schweizer Illustrierten» Platz für 

ernsthafte politische Analysen geschaffen wurde. 

Nur so ist zu erklären, dass Andreas Thiel über 

SVP-Präsident Ueli Maurer schreiben durfte: Er 

«glaubt an Gott, stammt aber intellektuell vom 

Urknall ab». Auch die deutsche «taz» schrieb 

kürzlich Kuddiknuddelknut und «duzziduzziduzzi», 

und hat damit eigentlich alles auf den Bär 

gebracht - sogar die Norweger wollen ihn jetzt 

offenbar adoptieren, denn bei ihnen sei es viel 

kälter. Der wahre Grund aber ist wie immer Geld. 

Wenn das nächste Mal irgendwo ein Tierbaby 

ansteht, dann kaufen Sie Aktien - diejenigen des 

Berliner Zoos zumindest haben seit der Ära Knut 

ihren Wert verdoppelt. 

Und noch jemand wird seinen Wert vervielfachen: 

Das neue Exemplar des Mister Schweiz 

ist da und heisst Tim Wielandt. Aber lassen wir 

ihn erst mal in Ruhe – denn die Schlagzeilen der 

letzten Tage sprechen für sich: «Mr. Schweiz - Die 

Beichte: Ich habe gekifft. Ich war untreu. Ich habe 

randaliert». Er sei nicht glatt rasiert – aber bestimmt 

eine ehrliche Haut, oder im «Blick»-Jargon: 

«Mister Arglos». 


das andere kino 

26 

www.cinematte.ch / Telefon 031 312 4546 www.kellerkino.ch / Telefon 031 311 38 05 www.kinokunstmuseum.ch / Telefon 031 328 09 99 

■ TOUR D’AMOUR - MÉNAGE À TROIS Dreiecksbeziehung 

- das Wort lässt sich ableiten vom 

Italienischen «Triangolo equilaterato», dem, wie 

Lichtenberg 1799 schreibt, «häuslichen Glückseligkeitssystem 

aus Mann, Frau und Amant.» Nun, 

das «Glückseligkeitssystem» ist manchmal nicht 

so harmonisch, wie es klingt. Jules et Jim wird 

eine Hymne auf das Leben und auf den Tod, die 

in heiteren und traurigen Episoden zeigen will, 

dass eine Liebesbeziehung ausserhalb des Paares 

auf die Dauer keine Chance hat», schrieb Francois 

Truffaut über seinen Film, der das Thema der Ménage 

à trois federleicht und melancholisch zugleich 

verhandelt. Im Zyklus Ménage à trois zeigen 

wir Dreiecksverhältnisse unterschiedlichster Art 

– meist erzählen die Filmemacher vom Scheitern 

der Liebe, von Verlassenen und Enttäuschten, von 

Eifersucht und Betrug. Und manchmal ist das Dreieck 

auch ein Viereck, wie jenes zwischen Chow, Su 

Li-zhen und ihren Ehepartnern in Wong Kar Wai’s 

poetischem Film In the mood for Love. Liebesverwirrungen 

gibt’s aber auch in Komödienform: Die 

französische Regisseurin Agnes Jaoui führt in Le 

goût des autres vor, wie sich ein verliebter Unternehmer 

im Künstlermilieu zum Idioten macht. 

Zudem im Zyklus: Despabílate Amor, Como 

Agua para Chocolate, Bin Jip, Y tu Mamá También. 

Spieldaten und Filmbeschriebe wie immer 

unter www.cinemattte.ch 

Das Erbe der Bergler Vom 3. bis 7. Mai und 

vom 17. bis 21. Mai zeigen wir Erich Langjahrs Film 

über die letzten Wildheuer im Muotatal. 

Kurzfi lmnacht: Freitag, 18. Mai, ab 18:00 h 

Mit «Kurz in Berlin» zeigen wir legendäre Kurzfi 

lme mit und ohne Mauer, nominierte und preisgekrönte 

Filme sind in «Schweizer Filmpreis» zu 

sehen und nach den «Shocking Shorts» wird der 

Heimweg alleine eher gefürchig... VVK: Münstergass-Buchhandlung, 

Münstergass 33. 

Song & Dance Men: Hardcore Chambermusic 

Mittwoch, 30. Mai, 20:00 h Peter Liechtis Film 

ist die Verdichtung von dreissig Tagen Musik, in 

denen das Trio Koch-Schütz-Studer jeden Abend 

2 Sets à 40 Minuten improvisierten. Musikalische 

Einführung von Hans Koch und Martin Schütz. 

■ WWW – WHAT A WONDERFUL WORLD (Von 

Faouzi Bensaidi, Marokko 2005, 99‘, Arabisch/d/f, 

Spielfi lm) Casablanca ist nicht nur ein legendärer 

Film aus Hollywood, es ist auch eine real existierende 

Stadt voller Kontraste, modern und archaisch in 

einem. Hier lebt Kamel als Auftragskiller in einer 

Art Einzimmer-Penthouse. Die Aufträge erhält er 

übers Internet. Cool führt er sie aus. Nach jedem 

ausgeführten Auftrag ruft er Souad an, eine Gelegenheitsprostituierte, 

mit der er anschliessend ins 

Bett steigt. Wirklich den Kopf verdreht ihm aber 

Kenza, die an einer der am stärksten frequentierten 

Kreuzungen in Casablanca den Verkehr regelt 

oder besser: dirigiert, so, als würde sie ein Symphonieorchester 

leiten. Zunächst kennt Kamel nur 

Kenzas Stimme, aber er wird nicht locker lassen, 

bis er den Körper dazu gefunden hat. Der professionelle 

Hacker Hicham mischt sich übers Internet 

in die Kontakte von Kamel ein - und das schafft 

diesem Probleme. WWW - WHAT A WONDERFUL 

WORLD ist ein durch und durch moderner Film, 

burlesk im Spiel, schräg in der Bildkomposition, 

witzig und kühn. Mit Nezha Rahil und Faouzi Bensaidi, 

einem grossartigen Liebespaar. 

UMOREGI - LA FÔRET OUBLIÉE (Von Kohei 

Oguri, Japan 2005, 93’, Japanisch/d/f, Spielfi lm) 

In einer kleinen Stadt nahe den Bergen besucht 

Machi die Mittelschule. Sie steckt in einem Alter, in 

dem das Leben noch eine klarere Richtung erfahren 

wird. Zusammen mit ihren Freundinnen sitzt 

sie zusammen, um spielerisch in Geschichten einzutauchen, 

die sie sich erzählen. Wirklichkeit und 

Geschichten beginnen sich zu durchdringen, die 

Grenzen lösen sich auf, und Kohei Oguri lädt uns 

ein, in seine eigenwillige Bilderwelt einzusteigen. 

CRASH TEST DUMMIES (Von Jörg Kalt, Ö 

2005, 97‘, E/d/f, Spielfi lm) Ein rumänisches Pärchen 

strandet ohne Geld in Wien. Ihre Wege trennen 

sich, kreuzen sich mit Einheimischen und führen 

sie schliesslich wieder unter neuen Vorzeichen 

zusammen. Ein Film über Zufälle, kontrollierte Unfälle 

und das Herz der Tragik... 

Die Spieldaten entnehmen Sie bitte unserer Homepage 

www.kellerkino.ch. 

■ TOUR D’AMOUR: FILMREIFE HOCHZEITEN 

Die Cinématte, das Kellerkino, das Kino in der Reitschule, 

das Lichtspiel und das Kino Kunstmuseum 

präsentieren unter dem Label Das andere Kino 

(www.dasanderekino.ch) den gemeinsamen Zyklus 

Tour d’amour. 

Im Kino Kunstmuseum wird während des Wonnemonats 

Mai siebenmal geheiratet oder beinahe 

geheiratet. Siebenmal eskaliert dabei der schönste 

Tag im Leben, und es kommt zu unschönen Überraschungen. 

Die sieben Filme: The Graduate, Russische 

Hochzeit, Chat noir, chat blanc, Mon frère 

se marie, Gegen die Wand, The Syrian Bride und 

The Wedding Banquet. 5. bis 29. Mai. 

FILMEMACHERINNEN HEUTE: JEANNE 

BERTHOUD Die Reihe fi ndet ihren Saisonabschluss 

mit der Präsentation der Berner Filmemacherin 

Jeanne Berthoud. Sie ist am Montag, 21. 

Mai, zu Gast im Kino Kunstmuseum. Mit Darf ich 

mal schreien ist ihr ein äusserst ironisches Werk 

gelungen: Die Marketingverantwortlichen des Einkaufszentrums 

Shoppyland suchten 1998 im Rahmen 

einer grossen Werbekampage ein Traumpaar, 

um es mit einer Hochzeit im Einkaufszentrum und 

einer Aussteuer im Wert von 70‘000 Franken zu 

beglücken. Ein grosses Medienecho und eine Intervention 

der Evangelisch- Reformierten Kirchen 

Bern-Jura waren den originellen Managern gewiss. 

KUNST UND FILM: ERNST LUDWIG KIRCH- 

NER In Ergänzung zur Ausstellung «Expressionismus 

aus den Bergen – Kirchner, Bauknecht, Wiegers 

und die Gruppe Rot-Blau», die vom 27. April 

bis zum 19. August 2007 im Kunstmuseum Bern 

zu sehen ist, zeigt das Kino Kunstmuseum Michael 

Trabitzschs vielgerühmten Film Ernst Ludwig 

Kirchner - Zeichnen bis zur Raserei über den 

deutschen Expressionisten. 6. bis 27. Mai. 

VORSCHAU Takeshi Kitano: Schauspieler, 

Regisseur, TV-Star – Die gewaltsame Zärtlichkeit 

des Moments. 2. bis 25. Juni. 

Kino Openair im PROGR-Innenhof. Ab 5. 

Juli. 


KI O 

i n d e r R e i t s c h u l e 

N 

Für das Tagesprogramm die Tageszeitung oder das Internet www.bernerkino.ch 

LICHTSPIEL 

www.reitschule.ch / Telefon 031 306 69 69 www.lichtspiel.ch / Telefon 031 381 15 05 www.pasquart.ch / Telefon 032 322 71 01 

■ TOUR D‘AMOUR – LOVE IMPOSSIBLE Unter 

dem Motto: «Sie konnten zueinander nicht kommen, 

das Wasser war viel zu tief» stehen die Liebesfi 

lme im Kino in der Reitschule, die im Rahmen 

der TOUR D’AMOUR zu sehen sind. Nicht glückliche 

Heiratsfeste werden da gefeiert, keine leidenschaftlichen 

amours fous durchlebt, die erste Liebe 

längst verfolgen - nein im Kino in der Reitschule 

ist die Liebe eine unmögliche: Da liebt der Affe 

King Kong ein weibliches Wesen voller Inbrunst, da 

lieben Menschen ihre Hunde, Katzen Hasen mehr 

als diesen Tieren lieb ist, da gibt es nekrophile und 

inzestuöse Neigungen und ein moderner Orpheus 

wagt es, seine Liebe in der Unterwelt zurück zu 

fordern - erfolglos. 

Orfeu Negro Der Filmklassiker von Marcel Camus 

verlegt den Mythos von Orpheus und Eurydike 

nach Brasilien. Kissed, ist ein einfühlsames wie 

eigensinniges Drama, das sich dem Tabuthema 

Nekrophilie ohne jegliche Exploitation-Spekulation 

nähert. Höhenfeuer: In Fredi M. Murers radikalem 

Film Höhenfeuer lieben sich eine Schwester und 

ein Bruder: In ihrer Vereinigung sprengen sie alle 

Fesseln und begeben sich in eine Welt jenseits akzeptierter 

Normen. Ulrich Seidls Tierische Liebe 

erzählt von Menschen in der Großstadt. Tiere dienen 

ihnen als Ansprechpartner, Lebensgefährten, 

Streichelobjekte und Bettgenossen. Ulrich Seidl 

hat sich mit seinem bislang radikalsten Film tief in 

die Grauzonen von Liebe und Einsamkeit gewagt. 

King Kong die tragische Romanze des Affen Kong 

mit dem schönen Menschenskind Ann ist ein Leckerbissen 

für Cineasten und Freunde des alten 

Hollywoodfi lms. 

Auch Uncut dreht sich mit im Reigen der Tour 

d’Amour: Love and Death on Long Island, von 

Richard Kwietniowski handelt von einem bekannten 

Schriftstellers,der sich beim Besuch eines amerikanischen 

Teenie-Films leidenschaftlich in einen 

Kinostar verliebt. Der Film erinnert an Viscontis 

Tod in Venedig und Loving Annablle, von Katherine 

Brooks ist inspiriert vom Klassiker Mädchen 

in Uniform. Die Regisseurin erzählt eine moderne 

Liebesgeschichte, voll bespickt mit lesbischer Erotik. 

■ TOUR D‘AMOUR – ERSTE LIEBE Die noch unbekannte, 

spannende und zugleich verwirrende Gefühlswelt 

der ersten Liebe auf der Leinwand sichtbar 

zu machen, ist eine Herausforderung für jeden 

Filmemacher. Das Lichtspiel zeigt Blickwinkel aus 

verschiedenen Zeiten, Kulturen und Gesellschaftsformen. 

Lubitsch nähert sich dem Thema mit viel Humor: 

In Die Puppe (D, 1919) wird ein Junggeselle 

von Mönchen überredet, eine Puppe zu heiraten, 

um eine saftige Mitgift zu kassieren. Livebegleitung 

Ch. Henking (Mi 2.5., 20:00 h) 

In Indien entstand Renoirs Film The River (USA, 

1951), der von drei Mädchen in einer britischen Gemeinde 

am Ganges erzählt, die jede auf ihre Art und 

Weise die erste Liebe zu einem kriegsverletzten Offi 

zier erleben. (Mi 9.5., 20.00 h) In Julien Duviviers 

Marianne (F/BRD 1954) verliebt sich ein Student in 

ein engelhaftes Wesen, das in einem einsamen Herrensitz 

gefangen gehalten wird. (Mi, 16.5., 20:00 h) 

Susumu Hani geht in Hatsukoi Jigokuhen (Jap., 

1968) der schwierigen Liebesgeschichte zwischen 

Nanami, einer unbeschwerten Prostituierten, und 

dem stillen Shun, der als Junge von seinem Pfl egevater 

missbraucht wurde, nach. (Mi, 30.5., 20:00 h) 

MACH DOCH, WAS DU WILLST ist ein buntes 

Kurzfi lmprogramm mit originellen Visionen von 

der Zukunft der Arbeitswelt. Darunter Bus, die Geschichte 

einer Arbeits-Guerilla, die sich die Arbeit 

einfach nimmt. Outsourcing untersucht, was wäre, 

wenn man die Familie nur unter wirtschaftlichen 

Aspekten betrachtete und plötzlich Mitglieder entliesse. 

(Do 3.5., 20:00 h) 

CinemAnalyse Fellinis Prova d‘orchestra (I, 

1979), Metapher für eine in Eigeninteressen zerrissene 

Gesellschaft, erzählt von einer chaotischen 

Orchesterprobe von Musikern, allesamt Individualisten 

voller Überheblichkeit, Neid, Spott und Hass. 

SORTIE DU LABO Hans Richter weilte in den 

30er-Jahren in der Schweiz. In seinen Auftragsfi lmen 

aus dieser Zeit prangert er die sozialen Missstände 

und die miserablen Lebensbedingungen in 

den Grossstädten an und vergleicht das Wohnverhalten 

verschiedener Schichten. Livebegleitung: W. 

Pipczynski (Mo, 21.5., 20:00 h) 

■ L’autobus au cinéma Eine spezielle Zusammenarbeit 

pfl egt das Filmpodium für sein neues 

Programm: Im Mai/Juni sind die Verkehrsbetriebe 

Biel unser Partner. Und der Autobus ist meistens 

die Hauptperson in unserem Filmprogramm. Das 

öffentliche Verkehrsmittel geniesst einen hohen 

Stellenwert in der Welt des Films. Im Bus fi nden 

die unterschiedlichsten Menschen zusammen, 

dort spiegelt sich die Welt im Kleinen. Die kubanischen 

ProtagonistInnen in Lista de espera warten 

vergeblich auf einen Bus. Die widrigen Umstände 

zwingen sie, gemeinsam einen alten Bus zu reparieren, 

in der Hoffnung, dadurch endlich an ihr 

Reiseziel gelangen zu können (11.-14.5.). In Speed, 

dem amerikanischen Busbeitrag vereinigen sich 

die Fahrgäste gegen das Böse schlechthin! Jan de 

Bont erzählt diesen Höllentrip mit einer gehörigen 

Portion Spannung und Action und mit einer tollen 

Starbesetzung: Keanu Reeves, Sandra Bullock 

und Dennis Hopper (1.-4.6) Im Bus des Films von 

Aparna Sen Mr. And Mrs. Iyer vermischen sich 

die verschiedensten Kasten Indiens miteinander: 

Reich und Arm, betrunkene Spieler, ein frisch vermähltes 

Paar. Die Reibereien und kleinen Machtkämpfe 

innerhalb dieser Schicksalsgemeinschaft 

verweisen auf die grossen Konfl ikte, die das Land 

auszutragen hat. (8./9.6.). Und natürlich sind auch 

die beiden Bus-Filme par excellence wieder einmal 

zu sehen: Die Reise durch den afrikanischen Kontinent 

mit dem TGV (18.-20.5.) und Atom Egoyans 

The Sweet Hereafter (25./26.5.). 

Das Jahr 2007 ist den Täufern gewidmet. Gegenwärtig 

fi nden im Emmental und anderswo viele 

Veranstaltungen statt, welche die Geschichte und 

die Verfolgung dieser im 16. Jahrhundert kurz 

nach der Reformation entstandenen Bewegung 

aufarbeiten. Zu diesem Anlass zeigt das Filmpodium 

am 21. Mai den Film Im Leben und über das 

Leben hinaus von Peter von Gunten. 

Eine weitere Horrorfi lmpodiumsnacht ist am 

2. Juni angesagt. Das Kabinett des Dr. Caligari 

(1919) von Robert Wiene und The Fly (1958) von 

Kurt Neumann werden wiederum für die nötigen 

Angstschauer sorgen. 


28 

Alther&Zingg 

Ein filosofisches Gespräch: 

«So blödsinnig sind 

indes nur Wenige, 

dass man ihnen nicht 

Ideen beibringen 

könnte.» 

Max Stirner 1845 

Mittwoch, 30. Mai 2007 // 19:00 Uhr 

tonus-labor, Kramgasse 10 

Mitbringen: Ideen, Stimme, Instrumente oder so... 

Verlängert 

Das Nostalgie-Karussell ist bis am 

3. Juni 2007 auf dem Gurten. 

Infos: www.interwerk.ch 


KULTUR & GESELLSCHAFT 

im trend sind 

Von Peter J. Betts 

■ Im Trend sind grosse Worte: «Mark’ting, 

Mark’ting über alles...» Ob Haydn (Hoffmann von 

Fallersleben würde sich eh darin nicht wiedererkennen) 

Freude gehabt hätte, diese beiden Wörter 

seinen Klängen, die, zusammen mit eindrücklichen 

Begleitaktivitäten, die Welt erobert hatten, einverleibt 

zu hören? Eine Art Blasphemie? Wahrscheinlich 

nicht. Nicht in einer Zeit, in der die Hülle nur 

allzu oft alles zu sein scheint: alles IST. Eher «bag 

of hot air» als Goethes «Nichts ist innen, nichts 

ist aussen, / Denn, was innen ist, ist aussen». Wen 

wundert es, dass beispielsweise auch Ärzte (pars 

pro toto) betriebsam Marketing betreiben? Da 

steht etwa in einem halbseitigen Inserat (Solothurner 

Zeitung Gesamtausgabe, Seite 24, vom 10. 

März 2007): «Dass Kosmetik reine Frauensache ist, 

davon geht heute niemand mehr aus. Die Werbung 

macht’s vor - haarfrei muss Mann sein.» oder «Ein 

haarloser Oberkörper gehört im Fitnesszentrum 

seit einigen Jahren einfach zum guten Ton.» oder 

«Auch sportliche Männer, die ihr Training für einige 

Zeit ausfallen lassen, bilden schnell Fettpolster 

auf den Hüften. Wenn Training und Diät nicht mehr 

helfen, heisst das Zauberwort «Liposuction». oder 

«Für mildere Gesichtszüge empfehlen die beiden 

Ärzte von ... Botox- Injektionen». All das, um «das 

innere Bild mit dem äusseren in Einklang zu bringen». 

Und die Kosmetikerin, eine «langjährige 

Mitarbeiterin» eines der beiden glättenden Ärzte 

«kommt ins Schwärmen», weil sie in Zusammenarbeit 

mit den Ärzten so hoch konzentrierte Stoffe 

verwenden kann, wie sie sonst in Kosmetikstudios 

Tabu wären. Ein Blick in den Spiegel: Falten trotz 

Frühlingserwachen. Der ultimative Schrecken unseres 

Hier und Jetzt: Zeichen des Alterns, Spuren 

des Lebens, Zeichen der Wirklichkeit. Ja nicht 

hinschauen! Hier: ja kein Profi l! Auf «Anti-Ageing» 

programmieren, auch wenn «Decaying» oder 

wenigstens «Declining» angesagt wäre! Glätten = 

mildern - mit Botox! Mag sein, dass dieses Nervengift 

entspannt. Ich denke auch, die beiden Ärzte 

sind durchaus in der Lage, so zu injizieren, dass 

beispielsweise nicht der Patient plötzlich ein paar 

Wochen lang die Augenlider nicht mehr heben 

kann, weil die entsprechenden Muskeln lahmgelegt 

worden sind. Und auch das wäre ja kein dauernder 

(eingedenk des vorhin skizzierten erschütternden 

Spiegelerlebnisses: gar ein erwünschter?) Effekt, 

ebenso wenig wie die beabsichtigte «Glättung», 

die zu «milderen (nichtssagenderen?) Gesichtszügen» 

führen soll. Fragt sich jemand, was der Sinn 

der Sprache eines Gesichtes sein könnte? Man 

kann Freude im Gesicht des Gegenübers lesen. 

Sorge. Fröhlichkeit. Angst. Zorn. Entschlossenheit. 

Trotz. Heiterkeit. Trauer. Lust. Und so weiter. All 

das - auch ohne Worte. Man kann sich dabei etwa 

fragen: «Warum mache ich sie/ihn wütend, traurig, 

lustig, heiter, ängstlich, trotzig?» Und bei Menschen, 

die in ihrem kürzeren oder längeren Leben 

viele Sorgen erlebt haben, oft und immer wieder 

zornig waren, ist das auch, wie Lachfalten, in ihren 

Gesichtern im Ruhezustand lesbar. Und bei dieser 

Lektüre könnte man sich zum Beispiel nach Gründen 

fragen; man könnte sich sogar fragen, beispielsweise, 

ob man etwas dazu beitragen könnte, 

DIE SORGEN zu lindern, oder das Gegenüber zum 

Lächeln oder Schmunzeln zu bringen. So oder so: 

Bei diesem optischen Dialog – in der Annahme, man 

werde selber ebenfalls wahrgenommen - käme man 

(gegenseitig) dem Inneren des Gegenübers näher. 

Anhand der sicht- und lesbar gewordenen Lebensgeschichte. 

Weil das innere Bild mit dem äusseren 

im Einklang IST. Das allerdings macht die Werbung 

in der Tat nicht vor. Gesucht ist Glätte. Ausdruckslosigkeit. 

Inhaltsleere. Kontaktlosigkeit. Autismus, 

auch optisch. Ich bin übrigens durchaus ebenfalls 

der Meinung, ein Blick in den Spiegel – Frühlingserwachen 

hin oder her - könne grosse Unzufriedenheit 

auslösen. Es soll Menschen geben, die imstande 

sind, ihr Gesicht oder sich selber zu lesen. 

Aber ich hielte es, milde ausgedrückt, für blanken 

Irrsinn oder härter: wenig sinnvoll, den Spiegel zu 

zertrümmern, sich die Augen auszustechen u.s.w. 

Ein möglicher Weg – den die Werbung schon gar 

nicht vormacht, wäre die Frage nach den Ursachen 

und nach Möglichkeiten, DIESE zu verändern. 

Nein, nein, ich meine nicht, die beiden marketingorientierten 

Schönheitsdoktoren entsprächen nicht 

den «Zeichen unserer Zeit». Im Gegenteil. Sie 

SIND Exponenten der Kultur unserer Zeit und haben 

sich als solche «positioniert». Ich habe sie zu 

Exponaten gemacht: weil sie auf verschiedensten 

Ebenen wunderschön gängige Mechanismen unserer 

Kultur veranschaulichen. Natürlich gibt es auch 

andere Beispiele. Vorhin habe ich in einer Berner 

Zeitung gelesen, wie auf der Frontseite im kursiven 

Kommentar ein Herr Kunz, der der «selbst ernannten 

Sportstadt Bern» bezüglich Eishockey-WM, 

2009 aufl istet, was die Voraussetzungen dafür 

denn wirklich wären: «Will sich Bern längerfristig 

als Event- und Sportstadt positionieren, braucht es 

weitere Grossanlässe.» Positionieren. Eine «Sportstadt» 

braucht also nicht Sportlichkeit im Sinne 

von Fairness, dem Schwächeren eine Chance geben, 

den Unterlegenen aufrichten, nach hartem 

Einsatz freudig sowie mit Achtung vor der Gegnerin 

siegen – UND auf gleiche Weise verlieren. Nicht 

einmal körperliche Ertüchtigung, Kameradschaft 

magazin 

oder Teamgeist sind gefragt. Wo denken Sie hin! 

Sie braucht Grossevents. Und im gleichen Geist(?) 

spricht man von Leuchttürmen der Kultur: Nein, 

keine Warnung vor Näherung zu gefährlichen Küstenstellen 

hin, etwa weil die Schiffe ungenügend 

überversichert oder die Rettungsdienste unzuverlässig 

wären, im Gegenteil. Die Werbung macht’s 

vor: Von einer Kulturstadt spricht man also. Ich bitte 

Sie: Kann mir jemand eine Naturstadt nennen? 

Irgendwo auf der Erde? Genf nennt sich «Stadt 

der Kultur». Von der Begriffl ichkeit her macht das 

Sinn – UND als Zielsetzung. Von einem Kulturkonzept 

redet man – um Zeit zu gewinnen, also um 

zu optimieren? Nein, nicht von einem Konzept = 

gleich Korsett, für die Kulturpolitik, sondern von 

einem Korsett für die Kultur und denkt dabei nicht 

in erster Linie an Halt geben. Unter Profi l einer 

«Kulturinstitution» versteht man eine gehäufte 

Menge von Veranstaltungen, die einander jagen, 

und von vielen eingefl ogenen grossen Namen 

– mit oder ohne Gesicht, und wenn mit, bitte mit 

geglättetem (denken Sie an Botox). Es geht um 

Betriebsamkeit. Besuchszahlen. Messbarkeit. Urs 

Frauchiger schrieb einmal dem Sinne nach: «Mich 

interessiert nicht so sehr, wie viele Hinterteile in 

einem Konzert sitzen, sondern, wie viele Herzen 

bewegt werden.» Lange Probezeiten? Eingehen 

auf Risiken? Zum Misserfolg stehen wollen? Langfristig 

etwas aufbauen? Wo denken Sie hin! Ein 

Stararchitekt verpackt Schokolade in monströse, 

Zynismus ausstrahlende Kunststoffbauvolumen: 

Offenbar geht es nicht um Frigor, sondern um 

Nouvel. Gesucht sind Glätte, schöne Oberfl ächen, 

Verpackungen und beileibe nicht Inhalte. Die glättende 

Schönheitspraxis in ärztlicher Hand als Heil 

für alle, als Endlösung oder nur als Anstatt? Ich 

will nicht verschweigen, aber das macht das Ganze 

keineswegs besser, dass fast am Anfang des Inserates 

das marketingbewusste Ärzteteam scheinbare 

Weltoffenheit zum Klingen bringt, indem 

dermatologische Kosmetik wirkungsbezogen mit 

einer «jahrtausendealten Entspannungstechnik 

wie Yoga» gleichgesetzt wird. Leider demaskiert 

auch das - das Exponat ist tauglich: Yoga, ‹im Westen› 

auf eine nützliche, gebrauchsfertige Entspannungstechnik 

als Regenerationsquelle unserer auf 

Aktivismus und Konsum fi xierten hedonistischen 

Lebensweise reduziert, steht zunehmend für uns 

Werbegeleitete, für unser aller hoffnungsloses 

Nichtverstehenwollen und schamloses Ausbeuten 

aller Werte, ob natürlich gewachsener oder über 

lange Zeit erdachter: in der Tat ein eigenartiges 

Kulturverständnis. 


magazin 

BERNER KULTURMENSCHEN 

die wahrscheinlichkeit des glücks 

Von Eva Mollet (Bild: Eva Mollet) 

■ Die freischaffende Schauspielerin Dorothée 

Müggler lacht und sagt den folgenden Satz etwas 

zögerlich: «Ich glaube, glaube ich, ans Glück. Man 

darf das Glück hinterfragen - oder sich dem Glück 

auch hingeben.» Doro hat sich von einer Suchenden 

zu einer Fragenden entwickelt, sie will kritisch 

bleiben. 

Asiatische Silberkettchen schmücken das rechte 

Handgelenk. Die Augenbrauen bewegen sich 

lebhaft im Mienenspiel ihres Gesichts. Eine schmale 

Narbe zieht sich durch die rechte Braue. 

Doro hat einen vierjährigen Sohn und lebt zusammen 

mit ihrem Freund und dessen Tochter. 

Momentan probt Doro an einem Stück von 

Gaël Roth «Die Besetzung des Hinterlandes» im 

Vorstadttheater Basel. Der Film «Bersten» kommt 

noch dieses Jahr in die Kinos. Doro spielt darin 

eine der drei Hauptfi guren. 

Die Zeit der Suche Die Arbeit des Vaters an 

verschiedenen Schweizer Konsulaten bedingt für 

die Familie mehrere Auslandaufenthalte. Doro 

fühlt sich nirgends richtig zu Hause. Sie ist die 

Aussenseiterin. Dafür spricht sie fl iessend Englisch, 

Französisch, «Deutschland-Deutsch» und 

Italienisch. Mit fünfzehn beschliesst sie, in der 

Schweiz zu bleiben, während die Eltern weiterziehen. 

Sie lebt in einer Pfl egefamilie. Nach der Matura 

studiert sie zwei Jahre Jura, «aber es war nicht 

das Richtige.» Danach absolviert sie die Lehre zur 

Buchhändlerin. Der geheime Wunsch, Schauspielern 

zu werden, drängt an die Oberfl äche. Mit der 

Hilfe von Stefan Suske bereitet sie sich auf die 

30 

Prüfung an der Schauspielschule vor. Das Studium 

absolviert Doro an der Hochschule für Musik und 

Theater in Zürich. «Mein Beruf ist eine permanente 

Auseinandersetzung mit anderen Figuren. Darin 

lassen sich eigene Charakterzüge fi nden. Ich mag 

es, wenn ich mich wiedererkenne.» 

Theater und Filme/TV Die Qualität ihrer Arbeit 

ist Doro sehr wichtig. «Vor der Kamera stehen, 

hat viel mit Intuition zu tun. Spielen bedeutet, im 

Moment zu sein, zu leben. In der Vorbereitung ist 

die Kognition wichtig. 

Nach der Schauspielschule spielt Doro ihre 

erste Hauptrolle im Film «Lücken im Gesetz» von 

Christoph Schertenleib. 

Im Kinofi lm «Bersten» von Michael Finger spielt 

sie eine Frau, die nach einem Schicksalsschlag 

nicht zurechtkommt. Ihre Wut und ihren Schmerz 

richtet sie gegen das Kind. Sie muss es weggeben, 

um wieder zu sich selbst zu fi nden. Möglicherweise 

wird der Film in Locarno uraufgeführt. Der Dreh 

des Films liegt bereits ein Jahr zurück. 

Doro möchte gerne in Deutschen Filmen mitspielen. 

Es braucht Geduld, als Schweizerin eine 

gute Rolle zu bekommen, obwohl sie perfektes 

Deutsch spricht. 

Für die Lenzburger Theatertage bereiten sich 

fünfundzwanzig Schauspieler und Schauspielerinnen 

vor, je eine kurze Szene zum Thema «Glück» 

vorzuspielen. Doro schreibt momentan an ihrem 

Text. Die Szenen dienen als Grundlage für die Autoren, 

die dann über Nacht ein Stück schreiben. 

Der nächste Tag wird mit Proben genutzt und am 

gleichen Abend fi nden die Uraufführungen der 

Stücke statt. Die Gruppen der Beteiligten (Regie, 

Schreibende, Schauspielende) werden per Los zusammengestellt. 

Die freischaffende Schauspielerin Glücksmomente 

während der Arbeit entschädigen Doro 

immer wieder für die fi nanziellen Ungewissheiten, 

die sie manchmal als freischaffende Schauspielerin 

hat. «Akute Ängste akzeptiere ich und lasse sie 

zu, danach versuche ich zu vertrauen, dass alles 

gut kommt.» Die Freiheit selbst zu bestimmen, in 

welchen Projekten sie mitarbeiten will, verlangt 

auch Kompromisse. Heute sind ihr inhaltliche Tiefe 

und gute Zusammenarbeit wichtiger. Sie will 

auch eigene Stücke schreiben. Nach dem Erfolg 

von «Mary Poppins» schreibt Doro zusammen 

mit anderen an einem Stück über die Mumins. Die 

Uraufführung fi ndet 2008 im Schlachthaus Bern. 

«Ich versuche aus etwas Kleinem etwas Grosses zu 

machen oder umgekehrt. Fast alle wichtigen Themen 

sind im Alltag beobachtbar. Ich interessiere 

mich für unterschiedliche Lebensentwürfe. Auch 

Paradoxe fi nde ich spannend, sie werfen Fragen 

auf. Jeder Mensch ist einzigartig und doch ein Teil 

der Gesellschaft. Das lässt sich übertragen: Filme 

und Theater sind interessant, wenn sie irgendwie 

einzigartig und gleichzeitig allgemeingültig sind.» 

Nach diesen Aussagen überlegt Doro laut: «Stimmt 

das so? Ja, ich denke schon.» 

www.agenturlux.de 


CARTOON 

www.fauser.ch 

VON MENSCHEN UND MEDIEN 

das jüngste gericht 

Von Lukas Vogelsang 

■ Die Schweiz ist ein lustiges Land, das haben wir 

hier schon ein paar Mal erwähnt. Im Frühsommer 

des Aprils, mit unseren Sennenkäppli und Alphörnern, 

spielen wir unsere Sandkastenspielchen. 

Feinstaub und Katzenkot sehen wir natürlich nicht. 

Zwischendurch zerstören wir des Nachbars Sandburg 

und dann lachen wieder alle. Nur jener vor 

dem getrümmerten Sandhaufen rumpelt fünf Minuten 

vor sich hin, spielt dann aber wieder munter 

weiter. Der Sandkasten hat einen Namen: «Demokratie». 

Und jeder und jede, die darin spielen wollen, 

erhalten genügend Becherchen, Schäufelchen 

und Kesseli – eben ganz sozialistisch, kommunistisch, 

kapitalistisch, nationalistisch, violett, dunkelblau 

und pink... Es ist alles demokratisch und hat 

bestens Platz im Sandkasten. 

Die Schweizer spielen also in der «Demokratie», 

das Spiel heisst «Neutralität». Und wir müssen uns 

um nichts sorgen, denn alle wissen: Wenn in der 

Demokratie mal etwas nicht klar ist, dann gibt’s ein 

Gericht. Also, nicht ein demokratisches Gericht, 

sondern eines, das alles weiss, eines, welches über 

allem steht: das Militärgericht. Und da ein Militärgericht 

nicht demokratisch ist, muss es sich nicht 

um Sozialisten, Kommunisten, Kapitalisten und 

Nationalisten kümmern. Nur um die Journalisten. 

Dieses Lumpenpack hat nämlich die Eigenschaft, 

den Schweizern in der «Demokratie» die Spielre- 

geln zu erklären, aber allem Anschein nach die falsche 

Version. Doch das ist ein alter Sandkastenhut 

(www.schlapphut.ch). 

Nun, im ganzen Drama ging’s ja eigentlich um 

die Frage der Existenz von CIA-Gefängnissen in 

Europa. Das ominöse Fax, mit den veralteten Infos, 

das ein paar dreiste Journalisten veröffentlichten, 

war nur deswegen brisant, weil es zeigte, dass 

die Schweiz befreundete Regierungsbotschaften 

überwacht oder abhöhrt. Es ging nicht um unerlaubte 

CIA-Gefängnisse. Die Journalisten mussten 

deswegen vor ein Sondergericht, eben dem Militärgericht, 

weil sie Informationen veröffentlicht 

hatten. Das macht alles total Sinn. Man fragt sich 

allmählich, wer hier in der Schweiz das Sagen hat: 

das Militär oder das Militär? 

In diesem Zusammenhang ist etwas Lustiges 

mit dem explodierten Tornado in Lauterbrunnen 

passiert. Eigentlich ist da ein Flugzeug verunglückt, 

nur war es ein deutsches Kriegsfl ugzeug 

auf einem angeblichen Trainingsfl ug. Nun stellt 

sich heraus, dass auch andere Kriegsfl ugzeuge in 

der Schweiz trainieren – für vielleicht Afghanistan 

oder so. Also, nicht nur die Flieger, sondern auch 

am Boden spielen ein paar Soldaten aus anderen 

Ländern. Das Militär hat damit wieder über den 

Sandkasten hinweg entschieden. Natürlich sind 

damit für den Schweizer und die Schweizerin nur 

magazin 

ein paar Sandburgen kaputtgegangen – wenn 

überhaupt. Die Tornadoaffäre klingt wie eine misslungene 

Geheimoperation, die dummerweise in 

der Öffentlichkeit explodierte. Dumm gelaufen, ein 

fremder Tornado sollte nicht alleine in der Schweiz 

rumkurven können – schon gar nicht, wenn er seine 

Flugerlaubnis erst in Emmen in Empfang nimmt. 

Es war immer nur von einem Flieger die Rede. Gespannt 

warteten wir also auf die Auswertung des 

Flugschreibers – mit der Gewissheit, dass uns das 

Militär sicher nicht erklären wird, was wirklich geschehen 

ist. Und es ist schwer anzunehmen, dass 

die Journalisten keine Fragen stellen werden – wenigstens 

keine elementaren und unangenehmen. 

Zum Beispiel wäre da die Erkenntnis, dass der 

Flugschreiber überhaupt nichts mit der Flugerlaubnis 

zu tun hatte. Und so warteten alle auf die 

«Public-Related-Messages», eine durchgeknetete 

Schönwetternachricht, aufbereitet für die Medien 

mit dem Inhalt: Alles unter Kontrolle. 

Zum Glück haben die SchweizerInnen in den 

Aprilferien eh nichts mitbekommen und nachträglich 

Fragen zu stellen, schickt sich nicht, der Alltag 

stellt uns vor ganz andere Probleme. Und da «20 

Minuten» die meistgelesene Zeitung ist, müssen 

wir uns nicht um unsere demokratische Sandburg 

bangen. Unser jüngstes Gericht, das Militärgericht, 

wird’s richten. 


magazin 

LIFESTYLE 

fair made – fair trade – fair price 

Von Andrea Baumann - Mit gutem Gewissen Seide tragen (Bild: zVg.) 

■ Und wieder ist ein Winter um. Im vergangenen 

November, Dezember war Franziska Lack abermals 

in Vietnam und Laos unterwegs, wo sie die neue 

Kleiderkollektion ihres Labels Ideale – Kleider aus 

fairem Handel - in Auftrag gegeben hat. Wenige 

Monate später packt sie die gelieferten Kartons in 

ihrem Kellergeschäft an der Kramgasse 9 aus. Für 

die Ouvertüre am 26. April 2007 müssen die Kleidungsstücke 

überprüft, gebügelt sowie ausgelegt 

werden. 

Ratsch – und ein weiterer Karton ist offen; Franziska 

greift nach den Hemden aus Rohseide, lässt 

das Material durch ihre Hände gleiten und ist mehr 

als zufrieden mit der Farb- und Stoffqualität. «Genauso 

habe ich mir dies gewünscht – es ist nämlich 

nicht ganz einfach, lichtbeständige Farben möglichst 

ökologisch herzustellen», weiss Franziska 

Lack aus langjähriger Erfahrung zu berichten. Mit 

Fred Strasser zusammen unterstützte sie den Bau 

einer Färberei in Vietnam, die ausschliesslich mit 

ökologischen Farben arbeitet. Jacken, Hosen, Anzüge, 

Jupes, ja sogar Taschen in leuchtendem Rot, 

Grün, Königsblau, Gelb oder Orange verwandeln 

das Kellergeschäft zunehmend in ein farbenreiches 

Seidenparadies. Die ganze Stoffverarbeitungspalette 

von Roh-, Knitter-, Taft-, Jacquard- bis hin zur 

Satinseide ist vertreten. 

«Ich musste fürs Modebusiness überredet werden», 

erinnert sich Franziska. Als Austauschstudentin 

lernte sie Asien kennen und lieben. Zahlreiche 

Reisen durch Laos, Vietnam sowie Thailand folgten 

und intensivierten den Wunsch, ein eigenes Fair- 

Trade-Projekt zu lancieren. Durch die gesammelten 

Reiseerfahrungen und Kontakte stiegen Franziska 

Lack und Fred Strasser zuerst im Tourismus ein. Ein 

Projekt, das heute unabhängig sowie fest in vietnamesischen 

Händen fl oriert. «So muss eine faire 

Zusammenarbeit für mich funktionieren», unterstreicht 

Franziska, «die Starthilfe kommt von ausländischen 

Investoren mit dem Ziel, den Einheimischen 

32 

das Unternehmen, sobald es läuft, zu übergeben». 

Auf einer ihrer Reisen durch Laos lernte die Jungunternehmerin 

Efi , ein amerikanischer Modedesigner, 

kennen, der die Nase gestrichen voll hatte vom 

westlichen Modebusiness und in der Abgeschiedenheit 

Laos die Ursprünglichkeit von Farben, Form und 

Material suchte. Am selben Tag lernte sie eine wohlhabende 

Thailänderin kennen, die ausgepowert von 

der Grossstadthektik Bangkoks, sich im asiatischen 

Bergland der buddhistischen Harmonie zuwandte 

und die Webkunst für sich entdeckte. Das Weben 

packte sie, so dass die Thailänderin entschloss, ein 

Frauenprojekt auf die Beine zu stellen. Ein bisschen 

viel Zufall, dachte Franziska, und interpretierte diese 

Begegnungen als Zeichen. Mit einem Schneider 

arbeitete die junge Schweizerin in Vietnam bereits 

zusammen. Franziska und Efi reisten deshalb zwei 

Jahre nach ihrer ersten Begegnung mit zwanzig 

Kilo Stoffmuster, was zwanzig Jahren Designarbeit 

entspricht, nach Hanoi, wo sie die ganze Kollektion 

Schneider Dung in Auftrag gaben. Die langjährige 

Zusammenarbeit mit Dung stärkte das Vertrauen 

von Efi und Franziska und garantierte den Kopienschutz. 

Das Risiko wäre für Efi zu gross gewesen, 

sein zwanzigjähriges Lebenswerk an Stoffmustern 

irgendeiner Produktionsstätte zu überlassen. 

«Vietnam hat eine lange Seidentradition», erwähnt 

Franziska und ergänzt: «Im 19. Jahrhundert fertigten 

vietnamesische Familienbetriebe auch Broderiearbeiten 

für die französische Landeskirche an.» 

Durch den Vietnamkrieg verloren die Schneiderfamilien 

ihre Existenz. «Das Wissen um die traditionelle 

Verarbeitung konnte über lange Zeit bewahrt 

werden, nun droht es durch die Globalisierung und 

das aggresive Marktverhalten der Chinesen zu verschwinden», 

beklagt Franziska, deshalb ist es ihr 

so wichtig, dieses Kunsthandwerk zu unterstützen. 

Der Markt in Vietnam wurde liberalisiert, so dass 

Schneideraufträge direkt an Privatbetriebe vergeben 

werden können. Die Coconfarmen und die 

Seidenraupenzucht werden hingegen nach wie vor 

staatlich kontrolliert. 

Denkt Franziska an ihr Projekt, beruht ihr Credo 

auf drei Punkten: In erster Linie will sie mit ihrem 

Engagement gerechte Arbeitsplätze für Einheimische 

schaffen, damit Familien ein Auskommen 

haben. In Vietnam ist der Familienbetrieb sehr 

verbreitet und intakt. Überdies sollte die Manufaktur 

möglichst nach ökologischen Gesichtspunkten 

geführt werden. Und drittens möchte Franziska mit 

ihrer Geschäftsidee, Kultur bewahren und fördern. 

Heute ist Franziska Lack lucky, dass sie sich 

vom Modefi eber anstecken liess. Gehindert haben 

sie anfänglich, das aufgesetzte Modediktat und die 

unfairen Arbeitsbedingungen ausserhalb Europas. 

Sie hat bewiesen, dass Kleider unter Fair-Trade- 

Bedinungen nichts mit Jute oder Hanf zu tun haben 

müssen. Im Gegenteil hip als auch zeitlos sind 

ihre Seidenkleider. «Mode ist kopieren», sagt Franziska, 

«die ganze Fashionwelt funktioniert nach 

diesem Prinzip». «Kreativ werde ich, wenn ich die 

Ideen interpretiere.» So passt die Seidenexpertin 

asiatische Grundmuster dem schweizerischen Geschmack 

an und präsentiert jede Saison Neuheiten. 

Einmal sind es kontrastreiche Farbkombinationen, 

dann wieder neuentdeckte Materialmixe, die 

ihre Kollektion bereichern. Dieses Jahr exklusiv: 

ein klassischer Sarong (langer Wickeljupe), der 

reversibel gefertigt ist. Frau kann entweder den 

feierlich, purpurnen Samt nach aussen tragen oder 

die dezente, jadegrüne Seide. 

Wichtig ist Franziska Lack, dass Qualität und 

Preisleistung stimmen. Deshalb auch «fair made 

– fair trade – fair price». Franziskas Konzept «Ideale» 

– Kleider aus fairem Handel - funktioniert. Bestätigt 

wird dies nicht nur durch die Unterstützung und 

Anerkennung einer nationalen Kundschaft – sogar 

aus benachbarten Ländern reisen die Seidenliebhaberinnen 

an, wenn jeweils im Frühling die Kellertore 

geöffnet werden. 


STADT UND LAND 

...und im pass steht «gärtner» 

Von Lukas Vogelsang - Glauser auf dem Oeschberg. Ein szenischer Rundgang. (Bild: zVg.) 

■ Pressetext: «Er ist der älteste in der Klasse, ein 

Sonderling, der immerzu schreibt, mit niemandem 

spricht und sich ab und zu auch mal vor der Arbeit 

drückt. Er ist fi nanziell ausgebrannt, das sieht man 

an seiner Kleidung. Auch ist er Morphinist (nahm 

die Ersatzdroge Morphium unter ärztlicher Aufsicht 

regelmässig ein) und steht unter Vormundschaft, 

doch das weiss niemand. 

Nach und nach beginnt Glauser zu erzählen, 

von der Fremdenlegion, von Paris, von den Dadaisten 

in Zürich. Auch sonst verändert sich der 

Alltag auf dem Oeschberg. Der Direktor erhält 

öfter Besuch von einem Arzt aus Münsingen, einem 

Mann von Welt. Und die Frau Direktor beginnt 

wieder Klavier zu spielen. Von Glausers Freundin 

Trix sind alle hingerissen, aber sie ist unnahbar wie 

ein ‹Wolkenreh›. Glauser träumt davon, in Paris als 

freier Schriftsteller zu leben. Aber dazu muss er 

erst Gärtner werden.» 

Es klingt wie ein gutes Drehbuch für einen Kinofi 

lm – vielleicht sollte daraus auch etwas werden. 

Die einleitende Geschichte des Diplomprojekts 

Theaterpädagogik unter der Leitung von Murielle 

Katharina Jenni und der Hochschule Musik und 

Theater Zürich (HMTZ) in Zusammenarbeit mit 

der Gartenbauschule Oeschberg bietet viel Stoff 

dafür. Und tatsächlich, der am 4. Februar 1896 

in Wien geborene (mit Heimatort Muri bei Bern), 

schrieb 1928 seinem Psychiater Max Müller: «Ich 

möchte am liebsten, wenn ich von irgendwoher 

das Geld zusammenkriegen kann, auf ein Jahr in 

eine Gartenbaumschule, um dann auf diese Art 

mein tägliches Brot verdienen zu können. Und Blumen 

interessieren mich.» So traf er 1930 auf dem 

Oeschberg ein. 

Unter verschiedenen Zielsetzungen wurde die 

Theater-Inszenierung aufgebaut. Man wollte Friedrich 

Glausers Leben sichtbar, spürbar und hörbar 

machen, Glausers Unruhe auf dem Oeschberg in 

einen Kontext bringen, den Oeschberg dem Publikum 

wieder in Erinnerung bringen, eine Geschichte 

wieder an ihren Ursprungsort zurückbringen 

und die Gruppe des generationenübergreifenden 

Ensembles zu einem Ganzen zusammenfügen. Das 

klingt spannend und nach viel Detailbewusstsein. 

Glauser auf dem Oeschberg 

Ein szenischer Rundgang 

magazin 

Text und Regie: Murielle Katharina Jenni 

Spiel: Ruth Graf, Miriam Hallauer, Heinz Knecht, 

Adrian Möri, Luc Müller, Eva Rolli, Fritz Ryf, Adrienne 

Schnyder, Heinz von Wartburg, Lehrlinge 

und Lehrer der Gartenbauschule Oeschberg, Bewohner 

des Dienstbotenheimes Oeschberg 

Aufführungsdaten: 

Do, 3.5. / Fr, 4.5. / Do, 10.5. / Fr, 11.5. / Sa, 12.5. 

jeweils um 20:15 h 

Do, 24.5. / Do, 31.5. / Fr, 1.6. / Sa, 2.6. jeweils um 

20:45 h 

Infos und Reservation: 034 413 77 77 

www.glauser-auf-dem-oeschberg.ch 


magazin 

TANZ 

jetzt aber mal langsam 

Von Till Hillbrecht - Keine Eile im Freiraumschaffen. Ein Workshop als entschleunigendes Tempolimit (Bild: Till Hillbrecht) 

■ Zeitlupe: Eine angewandte Methode, um Bewegungsabläufe 

verlangsamt darzustellen. Die Zeitlupe 

wird benutzt, um schnelle oder komplizierte 

Vorgänge verständlich zu visualisieren. 

Soviel zu Zeit. Nun zur Lupe: Sie dringt in die 

Struktur ein und zeigt uns die Dinge zwischen den 

Dingen. Die Lupe kann Sonnenlicht bündeln und 

ein Feuer entfachen. 

Eine solche Kraft sucht und fi ndet Susanne Daeppen 

in der Kunst der Langsamkeit. Die Tänzerin 

und Tanzpädagogin ist die Schöpferin der Workshops 

«Wahrnehmung in Zeitlupenbewegung vor 

der Kunst von Paul Klee». Wer sich langsam bewegt, 

nimmt anders wahr und wer langsam geht, 

eröffnet dem Denken neue Räume. 

Ein entschleunigter Moment, ein Spaziergang 

auf der entgegengesetzten Seite des Zeitraffers. 

Was fi ndet man im Langsamen? 

Auf Langsamkeit setzt die Choreografi n, um zur 

Ekstase zu gelangen. Eine kontroverse Aussage in 

einer Zeit der 2-in-1-Duschgels, der All-in-One-Vitaminpräparaten 

und 5-Minuten-Gratins, weil das 

Date schon vor der Türe steht. Gerade die Kontroverse 

aber ist nötig, um den Kontrast vor Augen 

zu führen. Es dreht sich im Workshop darum, über 

Tanz und Langsamkeit die eigene Erdung wieder 

anzuschliessen, Leere zu schaffen und sich selbst 

zu spüren. Und dabei einen ungewohnten Zugang 

zur Kunst von Paul Klee zu entdecken. 

Ein wenig weiter entfernt von der Kunst Klees 

und näher bei ihrem wöchentlichen Kursangebot 

liegt der Ursprung von Susanne Daeppens Workshop-Idee. 

Während ihres Aufenthaltes in New 

York, der Tanz-Hauptstadt der 80er/90er Jahre, 

stösst die Bernerin auf den Butoh-Tanz - eine japanische, 

revolutionäre Tanzart, die vom schamanistischen 

Tänzer Tatsumi Hijikata Mitte der 60er 

Jahre ins Leben gerufen wurde. Butoh ist der ewig 

ungeborene Tanz. Bewegung ohne Formzwang, ein 

34 

Tanz mit sich selbst, der Tänzer ist sein eigenes 

Thema. Butoh lässt Susanne Daeppen nicht mehr 

los. 

Ein Unterschied zu zeitgenössischem Ballet 

liegt im ersten Moment nicht offensichtlich auf der 

Hand. Er wiegt aber schwer im Wesentlichen: Wer 

Butoh tanzt, ist sein eigener Ursprung. Die Form 

des Balletts hingegen liegt ausserhalb von ihm, 

sie liegt im Vorgegebenen der Ballettschule. Butoh 

also ist kein Tanz mit langer Tradition, wie der 

Name oder der Ursprung vermuten liessen. Den 

Butohtänzerinnen und -tänzern ging es nach dem 

Zweiten Weltkrieg darum, sich nach der Verwestlichung 

und der Amerikanisierung den eigenen 

Werten und Wurzeln bewusst zu werden. Sich gegen 

Form und Inhalt zu verweigern, um Neues und 

Authentisches entstehen zu lassen. Der Workshop 

indes ist – genauso wie Daeppens wöchentliche 

Kurse in Bern – durch eine weniger radikale Brille 

geprägt als jene Sicht der früheren Butoh-Tänzer. 

Daeppen bezeichnet ihr Angebot auch nicht als eigentlichen 

Butohtanz. Es ist daran angelehnt und 

übernimmt beispielsweise seine wertefreie Ansicht. 

Als «philosophischen Tanz mit sich selbst» 

beschreibt Daeppen ihren Workshop. 

Inspiration fi ndet Daeppen auch im Yoga und 

dem Zen-Buddhismus. Lernen, analytisches und 

intellektuelles Denken abzuschalten. Die vor allem 

im Westen aufgebaute Körperfeindlichkeit 

abzutragen und seinem eigenem Wesen Wichtigkeit 

schenken, dem Körper die richtige Nahrung 

zu geben. Diese Herangehensweise öffnet neue 

Blickwinkel, sie stellt die normierte Sicht der Gesellschaft 

beiseite und lässt dem individuellen 

Blickwinkel den Vorrang. In Bezug auf Paul Klee 

heisst das zum Beispiel: Während zwanzig Minuten 

auf ein Bild hinzuzulaufen und Details entdecken, 

die man nie zuvor gesehen hat. Langweilig? Nun, 

wer weiss, ob dies nicht spannender ist als eine 

Zeitungslektüre derselben Anzahl Minuten... 

As slowly as possible. So lautet die Tempovorschrift 

des Künstlers John Cage für seine Orgelkomposition 

«Organ2» in Halberstadt, deren erster 

Klang im Februar 2003 ertönte und ihr Schluss 

voraussichtlich im Jahr 2639 erklingen wird. 

Nächster Klangwechsel in der Partitur: Juli 2008. 

As slow as possible eben. Um ein «Bewusstsein zu 

schaffen», darum geht es Cage. Ein Bewusstsein 

für Musik, für Verhaltensweisen und für unser Vermögen 

zu denken. Um Bewusstsein geht es auch 

im Butoh. 

Butho ist kein Tanz der Ästhetik. Oder ist er 

es, weil er eben auch Hässlichkeit zulässt? Der 

Workshop hat Reduktion zum Ziel, der gemeinsame 

Nenner weicht dem individuellen Thema. Dem 

Fluss, dem Licht. Der Erde, dem Atem. Freiräume 

schaffen. 

Soviel Freiraum und so wenig Tradition lässt 

auch eine Transposition ins Zeitgenössische zu. 

Susanne Daeppen beweist dies durch ihre künstlerische 

Zusammenarbeit mit Musikern wie Don 

Li oder Philipp Läng. Wichtig ist Musik, die keinen 

Halt bietet, keinen Griff an gängigem Raster zulässt. 

Damit und mit dem Funken der Tänzer, mit 

deren Intensität wird die Art von Leere erzeugt, 

welche bei unserem täglichen Auslöffeln der Gesellschaftssuppe 

keinen Platz mehr fi ndet. 

Eine junge Teilnehmerin des letzten Workshops 

bedankte sich bei Susanne, weil sie noch nie so geträumt 

habe wie in der Nacht nach dem Tanzen. 

Schön. 

Die Kunst der Langsamkeit – Tanz-Workshop 

zur Wahrnehmung in Zeitlupenbewegung vor 

der Kunst von Paul Klee 

Zentrum Paul Klee, Sonntag, 20.5., 14:00-17:00 h 

www.dakini-dance.ch 


magazin 

REISEZIEL HOTEL 

schokoladenhotel «cailler» im greyerzerland 

Von Andrea Baumann (Bild: Andrea Baumann) 

■ Im Vordergrund soll für einmal nicht das Hotel 

stehen, sondern die Umgebung – nämlich das 

Fribourger Voralpengebiet. Wirft man einen Blick 

auf die vorbeifahrenden Autokennschilder, sind die 

Berner im Fribourgischen stark in der Minderzahl, 

obwohl die Gegend nur einen Katzsprung von der 

Bundeshauptstadt entfernt ist. 

Zwischen Schwarzsee und Charmey, zwei Orte 

mit touristischem Flair, verläuft der viel zitierte 

«Röstigraben». Die Sprachgrenze ist hier keine 

scharfe Linie, sondern eine mehr oder weniger 

breite Zone, wo Flurnamen aus beiden Einzugsgebieten 

buntgemischt vorkommen. So sind Bezeichnungen 

wie «Unter Recardets» oder «L’Auta Chia» 

im Sprachgebrauch anzutreffen. Dazwischen gibt 

es nichts als Wälder, Weiden und Felsen. In dieser 

Stille, unweit von Charmey, steht das Kloster La 

Valsainte mit den strengsten Schweigeregeln der 

ganzen Schweiz. 

In der Abgeschiedenheit hinter der Bergkette 

der La Berra haben im Jahr 1295 Mönche des 

strengen, katholischen und kontemplativen Kartäuserordens 

eine Heimat gefunden. Heute leben 

gegen zwölf Patres (Priestermönche) und fünfzehn 

Laienbrüder in diesem einzigen noch betriebenen 

Kartäuserkloster der Schweiz. Schweigsamkeit und 

ein Leben in Gebet und Arbeit prägen den Alltag. 

Jeder Mönch in La Valsainte besitzt seine eigene 

kleine Klause mit Garten. Die Kirche ist dem Publikum 

zugänglich, nicht aber das Kloster. In einem 

speziell eingerichteten Raum für Auskünfte geben 

Modelle einen Einblick wie die Räumlichkeiten und 

die Klausen der Mönche ausgestattet sind. Im Umland 

der Kartause herrscht ansonsten Stille. Umso 

befremdender wirken die zahlreichen Touristen, 

die mit Autos anreisen, parkieren, kurz ums Kloster 

gehen und einen Blick ins Infobüro werfen. 

Das Greyerzerland birgt aber noch andere 

Schätze. Weltberühmt ist etwa der Greyerzerkäse. 

Diente die Milchwirtschaft und Käseproduktion 

anfänglich der Selbstversorgung, konnten die 

Greyerzer ab 1850 dank der besseren Verkehrsverbindung 

mit der Eisenbahn die Käselaibe in die 

ganze Welt exportieren. Unverkennbar fribourgerisch 

sind die weiss-schwarz gefl eckten Kühe, die 

auf den saftigen Alpweiden grasen. Die Milch dient 

nicht nur der Käseherstellung, auch die Milchschokoladeproduktion 

profi tiert davon. François Cailler 

ist der Urvater der Schweizer «Milchschoggi». 1819 

eröffnete er in Corsier-sur-Vevey die erste Schoko- 

ladenfabrik der Schweiz und produzierte als erster 

Schokolade in der noch heute gängigen Tafelform. 

Das Hotel «Cailler» in Charmey bietet, seinem Namen 

getreu, Besichtungen in die Schokoladenfabrik 

Nestlé-Cailler an. Als übergrosses, dreiteiliges 

Chalet konzipiert, ist sich das Hotel des Blickfangs 

sicher. Für die einen mag dieses Vier-Sterne-Hotel 

zu protzig sein, für andere wiederum wird von der 

modernen Wellnessanlage über Seminarräume 

und einer exquisiten Küche alles geboten, was ein 

urbaner Gast wünscht. Freuen darf man sich über 

die kulinarischen, regionalen Spezialitäten, die im 

Speiserestaurant des Hotels serviert werden. Die 

Fribourger haben in dieser Hinsicht einiges zu bieten. 

Der Wintersport wurde nicht nur in Schwarzsee 

forciert, auch in Charmey gehören leider grosse 

Parkplätze und eine Ansammlung von neuen Chalets 

um den alten Dorfkern zum Ortsbild. Was den 

beiden Touristenorten einen spröden Charme verleiht 

und die effektive Schönheit des Gebiets erst 

auf den zweiten Blick erkennen lässt, dieser ist jedoch 

umso eindrucksvoller. 


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36 

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05/07 


ar artensuite nsuite 

nr. 05 / 2007 

Titelseite: Klaus Liebig 

Tatou, 1977, Öl auf Leinwand, 150 x 150 cm / 

weiter Seite 46 

Gekommen, um zu bleiben - in Bern eröffnet eine neue Galerie 38 | Von Spiegeln und Menschen 39 | «An unpleasant 

talk» 40 | Kunst im Buch 41 | Galerienseiten 42/43 | Zauberhafte Seelenmalerei 45 | Vexierbilder in der Peripherie 

46 | Berner Galerien 47 | Augenspiel 50 | Impressum 50 | Berner Museen Bern / Biel / Thun 51

38 

artensuite 

Chiara Dynys, 

Whole Hole / 

Brigitte Lustenberger, 

Caught 

Galerie 

Madonna#Fust, 

Rathausgasse 14. 

Geöffnet Mittwoch 

bis Freitag 

12:30-18:00 h, 

Donnerstag 

12:30-20:00 h, 

Samstag 10:00- 

16:00. 

Bis 9. Juni. 

Gekommen, um zu bleiben – in Bern 

eröffnet eine neue Galerie 

■ Gerade wurde in der Diskussionsrunde 

«Tacheles» im PROGR über die 

leicht übertrieben «Kunstmeile» genannte 

Ansammlung von Kunstorten 

an der Speichergasse resümiert und 

ihre Vorzüge gepriesen, unter die 

auch, so zwei der auf dem Podium 

sitzenden Teilnehmer, ihre urbane 

Sylvia Rüttimann 

Lage in der Nähe des Bahnhofs falle, 

schon eröffnet eine neue Galerie 

in der ach so gar nicht urbanen Unterstadt 

von Bern. Rathausgasse 14 

lautet die Adresse dieses neuen Ortes 

für Kunst, der Name «Madonna/Fust», 

entsprechend den Namen der beiden 

Betreiber Massimiliano Madonna 

und Gabriela Fust. Eröffnet wird am 

5. Mai. So beschaulich der Standort 

anmuten mag, scheint die Galerie 

jedoch nicht zu werden, nennt man 

doch auf der Homepage u. a. «aufrütteln» 

und «provozieren» als Ziel. Berns 

Kunstszene darf also hoffen, belebende 

und befruchtende Konkurrenz zu 

erhalten, nachdem mit Francesca Pia 

schon wieder eine Galerie Bern in 

Richtung Zürich verlassen hat. 

Für die erste Ausstellung auf jeden 

Fall hat man eine Künstlerin gewählt, 

die durchaus eine ernstzunehmende 

Konkurrenz darstellt: Chiara Dynys, 

1958 in Mantua geboren, heute in 

Mailand lebend, ist keine unbekannte 

Newcomerin, sondern bewegt sich 

seit einigen Jahren auf dem internationalen 

Kunstparkett – 2004 konnte 

man sie zum Beispiel im Kunstmuseum 

Bonn und 2005 im ZKM in Karlsruhe 

sehen. Zusammen mit Gastkurator 

Alessio Fransoni wird sie mit der 

Ausstellung «Whole hole» die verschiedenen, 

sich auf mehreren Stockwerken 

befindenden Räume der Galerie 

bespielen. Der lautspielerische, doppeldeutige 

Titel gibt einen Hinweis 

darauf, was einen erwartet: Dynys 

arbeitet mit den Begriffen des Gegensatzes 

und der Ergänzung, aber insbesondere 

auch der Verwirrung. Und 

das macht sie auf lustvolle und spielerische 

Art und Weise. «Whole hole» 

ist der Titel eines Objektes, das dies 

aufs schönste visualisiert. Es besteht 

aus einem langen Marmortisch, die 

Oberfläche ein Schachbrett schwarzweisser 

Quadrate, in der Mitte wird 

er durch einen Spiegel in zwei Teile 

getrennt. Steht man nun vor dem 

einen Ende des Tisches, denkt man, 

den ganzen Tisch zu sehen, obwohl 

die eine Hälfte eigentlich nur virtuell, 

d. h. gespiegelt vorhanden ist. 

Von der Seite hingegen erschliesst 

sich uns der «Trick», die Illusion wird 

durchschaut. Je nach Standort des 

Betrachters ist die Wahrnehmung des 

Sichtbaren also eine ganz andere. 

Die Frage der Wahrnehmung spielt 

auch in Brigitte Lustenbergers Arbeiten 

eine Rolle, die im hinteren und 

untersten Teil der Galerie zu sehen 

sind. Man befindet sich im sogenannten 

«Projektraum». Tatsächlich ist es 

ausdrückliche Absicht der Galerie, 

nicht nur arrivierte Kunstschaffende 

zu zeigen, sondern auch ganz junge, 

vielleicht noch unbekannte, aber 

sicher aufstrebende, experimentelle, 

frische Positionen vorzustellen. 

Brigitte Lustenberger, 37, Fotografin, 

Ausbildung in Zürich, Bern und den 

USA, Ausstellungen in der Galerie 

Scalo Zürich und der Berner Kunsthalle, 

inszeniert in ihren Fotografien 

Rätsel um Wahrnehmung und 

Standpunkt. Tatsächlich erscheinen 

ihre Bilder erst einmal ganz harmlos 

und leicht entschlüsselbar. Wir sehen 

Frauen, die einfach an einem Tisch 

sitzen, die herumstehen, den Betrachter 

anschauen – und doch sind 

es Verwirrspiele. Es geht Lustenberger 

jedoch nicht um die Frage der Illusion 

wie bei Chiara Dynys, sondern 

um die des Blickes. Um die Fragen: 

Wer schaut wen an und vor allem 

wie? Was bedeutet es, wenn die Kamera 

nicht auf Augenhöhe des Motivs 

angebracht wird, sondern die Frauen 

von einem höheren oder niedrigeren 

Standpunkt aufgenommen werden? 

Madonna und Fust entstammen 

beide weder der Künstler-, Kunsthistoriker- 

noch Juristenszene, wie das 

häufig bei Galeristen der Fall ist, sondern 

der Kommunikations- und Werbebranche. 

Während Gabriela Fust 

als Geschäftsführerin eines Werbebüros 

dieser Welt treu bleiben und sich 

nur im Hintergrund an den Aktivitäten 

der Galerie beteiligen wird, tritt 

Gatte Massimiliano Madonna als Galerist 

auf und macht dies jetzt schon 

mit grosser Überzeugung. Für ihn 

entspricht die Eröffnung seiner Galerie 

tatsächlich der Erfüllung eines 

langgehegten Traumes, und dementsprechend 

motiviert und enthusiastisch 

wirkt er, wenn er von der Galerie 

und zukünftigen sowie schon sich 

in Umsetzung befindenden Projekten 

in Zusammenarbeit mit anderen 

Kunstorten spricht. Man hofft, dass 

er sich seinen Enthusiasmus lange erhalten 

kann und er nicht von Berner 

Umständen gebrochen wird. Denn 

ob urbane Umgebung oder typisch 

Bernischer Altstadt-Altbau, ob regionales, 

nationales oder internationales 

Kunstschaffen, das da gezeigt wird 

– die Kunst lebt halt doch auch vom 

Enthusiasmus ihrer Betreiber. Oder 

etwa nicht? 

artensuite Mai 05 | 07

Von Spiegeln und Menschen… 

■ Im Berner Hauptsitz der Mobiliar 

sind zurzeit überall im Haus Spiegel 

aufgestellt, in die die zentralen Werte 

des neuen Leitbilds der Versicherungsgesellschaft 

eingraviert sind: «Verlässlich, 

kompetent, erfolgreich, vorausschauend, 

kommunikativ» überlagern 

das Bild des sich spiegelnden Betrachters 

und führen ihm auf findige, 

aber nicht gerade subtile Weise vor 

Augen, welche Charaktereigenschaften 

der ideale Mobiliar-Mitarbeiter mit 

sich bringen sollte. Ganz frei von arbeitsmoralischen 

Fingerzeigen ist die 

aktuelle Ausstellung «Spiegel, Räume, 

Projektionen», bei deren Konzeption 

sich Liselotte Wirth Schnöller und Sylvia 

Mutti von der Idee des Spiegels 

als Träger des Leitbildes haben inspirieren 

lassen. Zu sehen sind Werke 

von vierzehn Künstlerinnen und 

Künstlern, die dem Besucher auf unterschiedliche 

Weise eine aktive Auseinandersetzung 

mit dem Exponat einerseits 

und sich selbst als Betrachter 

andererseits abverlangen. So bezieht 

Christian Megert durch den Gebrauch 

von Spiegeln den Ausstellungsraum 

und die Betrachter in seine Werke 

mit ein. Jedem, der in die «Spiegelquadrate» 

hineinblickt, offenbart sich 

ein ganz anderes, individuelles Bild 

– indem wir durch unser Spiegelbild 

selbst Bestandteil des Kunstwerks 

werden, verschwimmt die Grenze 

zwischen Bild und Betrachter. Ursula 

Mumenthaler gelingt es in ihren zwei 

Fotografien «Garage», unser Auge auf 

artensuite Mai 05 | 07 

ungewohnte Weise zu täuschen, indem 

sie das Prinzip des traditionellen 

Trompe-l’œils in sein Gegenteil verkehrt: 

Mit Malerei wird nicht Räumlichkeit, 

sondern zweidimensionale 

Fläche vorgegaukelt. Mumenthaler 

bemalt einen leeren Raum partiell, 

so dass sich im Blick durch die präzis 

platzierte Kamera geometrische 

Formen ergeben. Wir stehen vor den 

Fotografien und machen sofort den 

Raum der Garage aus, unsere Augen 

aber übersetzen die Raumbemalung 

in eine zweidimensionale Fläche, die 

sich über die eben noch konstatierte 

Räumlichkeit schiebt. Wir müssen unser 

Sehorgan geradezu zwingen, das 

zu sehen, was wirklich ist, nämlich 

einen mit Dispersion bemalten Raum. 

Mumenthalers Augentäuschungen 

sind in den Fotos angelegt, aber sie 

passieren in unseren Köpfen. Ein anderes 

Spiel mit dem Betrachter treibt 

Markus Rätz, indem er die Worte 

Todo und Nada in einer Skulptur so 

vereint, dass sie nie gleichzeitig gelesen 

werden können. Je nach Standpunkt 

können wir in dem Messingguss 

Alles (Todo) oder Nichts (Nada) 

sehen – der allmähliche Perspektivenwechsel 

verkehrt eine scheinbar 

fixe Position in ihr komplettes Gegenteil. 

Auch Philippe Hinderling bringt 

den Ausstellungsbesucher dazu, sich 

zu bewegen: «Benutzen Sie die Teller, 

um die MMS zu fangen», wird man 

beim Eintreten in einen mit Projektoren 

ausgestatteten Flur aufgefordert. 

Und tatsächlich: Folgen wir mit den 

weissen Papptellern den Lichtstrahlen 

der Projektoren, werden plötzlich 

Zeichnungen sichtbar – wir werden 

selbst zum Bildträger und damit wesentlicher 

Teil des Kunstwerks. Die 

kunstphilosophische Frage danach, 

ob ein Bild ohne Betrachter überhaupt 

existieren kann, wird in Hinderlings 

«Ballade MMS» in spielerischer Weise 

auf die Spitze getrieben. Ohne unsere 

aktive Bemühung, die Bilder einzufangen, 

bleiben diese in den Projektoren 

verborgen. Nicht lange suchen 

muss man nach Véronique Zussaus 

Werk «Les yeux aux ciel». Stolz und 

flügelschlagend scheint der Schwan 

die Betrachter verscheuchen zu wollen. 

Doch bei näherem Hinschauen 

erkennen wir in dem so lebendig wirkenden 

Geschöpf die blosse Projektion 

der Fotografie des ausgestopften 

Tieres. In diesem mehrstufigen Prozess 

der Übertragung von einem Medium 

ins nächste rückt der Schwan 

immer weiter vom lebendigen Tier 

weg, so weit, dass ausgelöst durch einen 

Bewegungsmelder die Projektion 

plötzlich verschwindet und nur noch 

der auf die Wand gemalte Schattenriss 

des Vogels übrig bleibt. Die Ausstellungsmacherinnen 

haben in «Spiegel, 

Räume, Projektionen» eine gute 

Auswahl von Werken getroffen und 

gewähren uns einen abwechslungsreichen 

Einblick in die umfangreiche 

Kunstsammlung der Mobiliar. (ms) 

Balthasar Burkhard, Rio 

Negro, 2002, Fotografi e auf 

Barytpapier auf Alu, 

125 x 250 cm. 

«Spiegel, Räume,Projektionen» 

Eingangshalle der 

Mobiliar, Bundesgasse 

35, Bern. 

Geöffnet Montag 

bis Freitag 08:00- 

18:00 h. 

Bis 11. Mai. 

39 

artensuite

40 

artensuite 

Christina Hemauer & 

Roman Keller, From the 

project A Moral Equivalent 

of War, 2006, Farbdia. 

Exposition 2. 

Stella Capes. 

Christina 

Hemauer & Roman 

Keller 

Fri-Art Fribourg, 

22 Petites Rames. 

Geöffnet Dienstag 

bis Freitag 

14:00-18:00 h, 

Samstag und 

Sonntag 14:00- 

17:00 h. 

«An unpleasant talk» 

■ Ein unangenehmes Thema brachte 

Jimmy Carter im April 1977 auf die 

Tagesordnung als er in einer TV-Ansprache 

an die amerikanische Bevölkerung 

vor der drohenden Erschöpfung 

fossiler Brennstoffe warnte und 

damit eine ausserordentliche Weitsicht 

bewies. Im Angesicht zweier 

gravierender Ölkrisen lancierte der 

amerikanische Präsident unter dem 

Nicola Schröder 

Bis 3. Juni. Motto «Solar America» ein Forschungsprogramm 

für erneuerbare Energien 

und liess ein Konzept erarbeiten, das 

eine entsprechende Umstellung der 

gesamten Energieversorgung der USA 

bis 2050 empfahl. Als symbolischen 

Akt veranlasste er im Sommer 1979 

die Installation einer Solaranlage auf 

dem Dach des Weissen Hauses. Im 

Jahr darauf wurde Carter abgewählt. 

Unter Reagan wurden die Kollektoren 

wenig später wieder demontiert und 

das Förderprogramm für erneuerbare 

Energien im Laufe seiner Amtszeit nahezu 

eingestampft. 

Wer sich an dieser Stelle fragt, 

was ein Diskurs in die Historie amerikanischer 

Energiepolitik im Kunstteil 

eines Kulturmagazins verloren 

hat, bekommt eine Ahnung von der 

Ratlosigkeit, die den unvorbereiteten 

Besucher des Fri-Art in Fribourg 

derzeit beschleicht, wenn er die dortigen 

Räumlichkeiten anlässlich der 

Ausstellung von Christina Hemauer 

und Roman Keller betritt. Sieht er 

sich zunächst mit einem Raum konfrontiert, 

der wie der unaufgeräumte 

Ort einer kurz zuvor stattgefundenen 

Pressekonferenz erscheint, bemerkt 

er im nächsten Augenblick zwei an 

die Wand geworfene blasse Dias, in 

denen Personen in Anzügen und eine 

Ansammlung von Presseleuten zu sehen 

sind. Untermalt wird die gesamte 

Installation von einer englischsprachigen 

Rednerstimme, die aus einem 

nahe stehenden Fernseher dringt. 

Spätestens jetzt beginnt man das Informationsblatt 

zu lesen, das den Besuchern 

am Empfang ausgehändigt 

wird. Mit dem Wissen ausgestattet, 

dass sich in dieser Installation alles 

um die zuvor erwähnte Solaranlage 

Jimmy Carters dreht, erkennt man 

nun auch Details wie das Wappen des 

amerikanischen Präsidenten auf dem 

zur Installation gehörigen Rednerpult 

und dessen Person im erwähnten 

Fernseher. Der Raum – mit seiner rot 

gepflasterten Plattform und dem Vortragsambiente 

– stellt eine Rekonstruktion 

der historischen Situation auf 

dem Dach des Weissen Hauses zum 

Zeitpunkt der Einweihung besagter 

Solaranlage im Sommer 1979 mit der 

eingespielten Rede des Präsidenten 

dar. Ergänzt wird die Installation im 

zweiten Raum der Ausstellung, wo 

sich mittels zweier parallel laufender 

Filme die Dokumentation einer Reise 

abspielt, die Hemauer und Keller an 

die Originalschauplätze der Ereignisse 

in die USA führte. Die Kollektoren 

Carters waren von Studenten der University 

of Maine an ihrem Lagerplatz 

ausfindig gemacht und auf der Cafeteria 

ihrer Hochschule wieder angebracht 

worden. Hemauer und Keller 

haben diesen Weg rekonstruiert und 

mit Augen- und Zeitzeugen darüber 

gesprochen. Diese Aktion wie auch 

die aktuelle Ausstellung gehören in 

den Rahmen einer im vergangenen 

Jahr in Zürich als «Postpetrolismus» 

ausgerufenen Intention, Umweltagitation 

und Kultur unter einen Hut zu 

bringen. Es handelt sich demzufolge 

um eine Ausstellung, die aufgrund 

ihrer starken Inhaltsseite nur schwer 

ohne Vorwissen gemeistert werden 

kann, zumal auch das Erläuterungsschreiben 

notwendige Details für 

ein Gesamtverständnis vorenthält. 

Lässt man sich auf eine eigene Recherche 

ein, was sicherlich im Sinne 

der Künstler ist, stösst man auf die 

oben genannten Zusammenhänge, 

die diesen Ausstellungsbesuch und 

den überschriebenen Satz «Sie scheinen 

Werke gegen die Demenz einer 

Welt zu inszenieren, in der sich die 

Menschheit verliert, sich vergisst und 

hohnvoll zugrunde geht» im Nachhinein 

dann doch verständlich machen. 

Im ersten Stock der Kunsthalle 

sind Arbeiten der englischen Künstlerin 

Stella Capes zu sehen, zu deren 

Werk neben plastischen Arbeiten und 

Fotos auch Videoproduktionen und 

Performances gehören. Die hier anzutreffenden 

Ausstellungsstücke sind 

fassbar unter dem Oberbegriff der 

Absurdität des menschlichen Daseins. 

Mit Humor und teils beklemmenden 

Szenerien aus Bildern und Geräuschen 

wird der Betrachter auf ein 

Feld zwischen eigenen Erfahrungen 

und unangenehmen Empfindungen 

geführt. Es ist eine Frage der subjektiven 

Wahrnehmung, inwieweit man 

sich von den Werken gefangen nehmen 

oder abstossen lässt. Humorvoll 

vermittelt ein Ballon, der jedoch nur 

die äussere Form eines Ballons hat 

und in Wahrheit als massives Gewicht 

dem Boden verhaftet bleibt, 

angebunden an eine dünne, zu einem 

grossen Haufen aufgeworfene Schnur 

ein Gleichnis menschlicher Freiheitsbestrebungen. 


Kunst im Buch 

Enzyklopädie 

■ Mit Wurstbildern machten Peter 

Fischli (1952) und David Weiss (1946) 

erstmals 1979 auf sich aufmerksam. 

Dann zogen sie als Ratte und Bär 

durch die Kunst- und Bergwelt, sie 

zeigten uns die sichtbare Welt und 

den Lauf der Dinge, sie formten die 

wichtigsten und unwichtigsten Ereignisse 

und Dinge der Welt- und sonstiger 

Geschichte und stellten schliesslich 

alle Fragen, die uns schon lange 

auf der Zunge brannten oder uns nie 

einfallen würden. Mit Fotografien, 

Dias, Videos, Skulpturen und Installation 

beobachten sie seit fast dreissig 

Jahren das Alltägliche, Unscheinbare 

und Banale: Flughäfen, Pilze, Blumen, 

Agglomerationen, Abwasserkanäle, 

die Schweizer Arbeitswelt. Sie waren 

und sind stets auf der Suche nach der 

vollständigen Enzyklopädie – werden 

sie aber hoffentlich nie zuwege 

bringen. Nun erhalten wir endlich die 

Gelegenheit, eine Übersicht über das 

Schaffen des Schweizer Künstlerduos 

zu erhalten: Am 6. Juni eröffnet die 

Retrospektive «Blumen & Fragen» im 

Kunsthaus Zürich (bis 9. September). 

Anlass genug, drei jüngere Publikationen 

zum Gesamtschaffen von Peter 

Fischli/David Weiss vorzustellen. 

Zur Ausstellung erschien eine Publikation 

beim JRP|Ringier Kunstverlag. 

Nach einem Konzept der Künstler 

werden deren Werkgruppen in 31 

Kapiteln von Kunstkritikern, Philosophen, 

Künstlern, Regisseuren und 

Schriftstellern vorgestellt: darunter 

Boris Groys und Patrick Frey, aber 

auch der Regisseur und Fotograf John 

Waters. Die Texte reichen von kunstwissenschaftlicher 

Vertiefung bis zu 

persönlichem Zugang, witzig-prosaisch 

oder trocken-theoretisch. Und 

sie sind spielerisch-humorvoll und 

genauso unterhaltsam wie das vielfältige 

Schaffen des Künstlerduos. (di) 

Fragen & Blumen. Eine Retrospektive, 

Katalog zur Ausstellung im Kunsthaus 

Zürich, 2007 und in den Deichtorhallen 

Hamburg, 2007/2008, hrsg. v. Peter 

Fischli, David Weiss und Bice Curiger, 

JRP|Ringier Kunstverlag, 2006, 

325 Seiten, Fr. 42.00. 


Rhizom 

■ Nicht nur enzyklopädisch, sondern 

auch rhizomatisch ist das Schaffen 

von Peter Fischli/David Weiss angelegt. 

Nicht nur soll alles aufgenommen 

sein, Wichtiges und Exotisches ebenso 

wie Unwichtiges und Alltägliches, 

sondern das ganze Schaffen durchzieht 

ein System von Verbindungen, 

die nicht hierarchisch geordnet sind, 

sondern einer Struktur der wiederkehrenden 

Themen, Techniken und 

Vorgehensweisen. Renate Goldmann 

versucht mit ihrem «offenen Index» 

diese postmoderne rhizomatische 

Struktur (nach Gilles Deleuze/Félix 

Guattari) offenzulegen. Kunstgeschichtliche 

Themenkomplexe treten 

bei Peter Fischli/David Weiss in verschiedensten 

Formen und Bearbeitungen 

immer wieder auf, sie werden 

neu verhandelt und weiterverarbeitet. 

Anhand von fünf Themen (Paradoxie, 

Trivialisierung, Suggestion, 

Beobachtung und Metafiktion) stellt 

Goldmann die Werkgruppen vor und 

verweist dabei vor und zurück, um 

das Rhizomatische deutlich zu machen. 

Goldmann rückt die Erzählweisen 

des Duos in den Mittelpunkt und 

versucht, die verschiedenen Aspekte 

des Schaffens von Peter Fischli/David 

Weiss in den Kontext der Kunstgeschichte 

der letzten dreissig Jahre zu 

setzen und Vorläufer und Zeitgenossen 

zu nennen. 

Spannend ist die umfangreiche 

Einbettung der Arbeiten des Duos 

in die Kunstpraxis der achtziger und 

neunziger Jahre. Leider ist das Bildmaterial 

in Schwarzweiss und die Texte 

unvorsichtig lektoriert. Ansonsten 

bietet die Publikation einen vertieften 

wissenschaftlichen Einblick (mit umfassendem 

Anhang) ins Schaffen von 

Peter Fischli/David Weiss, bei dem 

den für die Künstler typischen Strukturen 

Rechnung getragen wird. (di) 

Renate Goldmann, Peter Fischli. David 

Weiss. Ausflüge, Arbeiten, Ausstellungen. 

Ein offener Index, Kunstwissenschaftliche 

Bibliothek, Band 

25, Verlag der Buchhandlung König, 

2006, 643 Seiten, Fr. 85.00. 

Spaziergang 

■ «Höchst liebevoll und aufmerksam 

muss der, der spaziert, jedes kleinste 

lebendige Ding, sei es ein Kind, ein 

Hund, eine Mücke, ein Schmetterling, 

ein Spatz, ein Wurm, eine Blume, ein 

Mann, ein Haus, ein Baum, eine Hecke, 

eine Schnecke, eine Maus, eine 

Wolke, ein Berg, ein Blatt oder auch 

nur ein armes weggeworfenes Fetzchen 

Schreibpapier, auf das vielleicht 

ein liebes gutes Schulkind seine ersten 

ungefügen Buchstaben geschrieben 

hat, studieren und betrachten.» Eine 

einzige Lobrede oder besser Apologie 

des Spazierens ist Robert Walsers 

«Der Spaziergang» (1917). Der Spaziergang 

war für Walser weit mehr als der 

Gang in die Natur, er war Reflexion 

und Selbstreflexion, er war gleichzeitig 

poetologische Metapher und Zeichen 

einer provisorischen Existenz 

– man sehe sich nur Simon Tanners 

(aus den «Geschwister Tanner») wanderndes 

Dasein an. Peter Fischli/David 

Weiss wählten zwei Passagen aus 

Walsers «Spaziergang» als Teil der bei 

Phaidon 2005 erschienen Monografie 

aus. Natürlich kein Zufall, denn wo 

Walser der wandernde Literat war, 

da sind Peter Fischli/David Weissdie 

wandernden Künstler, die alles 

sammeln und festhalten – gerade das 

Unbedeutende. 1983 nannten sie ihren 

nach «Der geringste Widerstand» 

zweiten Film «Der Spaziergang», später 

wurde daraus «Der rechte Weg». 

Mit 160 Seiten ist es die schmalste 

Publikation, der drei hier vorgestellten. 

Sie umfasst neben erwähntem 

Walser-Text eine Einführung ins 

Schaffen des Duos von Robert Fleck, 

einen Text zum «Lauf der Dinge» von 

Arthur C. Danto und einem Interview 

von Beate Söntgen mit den beiden 

Künstlern sowie Texten der Künstler 

selbst. Die Publikation besticht durch 

die zahlreichen farbigen Abbildungen, 

teils in Grossformat. (di) 

Peter Fischli David Weiss, mit Texten 

von Robert Fleck, Beate Söntgen 

und Arthur C. Danto. Phaidon, 2005, 

160 Seiten, in englischer Sprache, Fr. 

70.00. 

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artensuite

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artensuite 


Hoola Hoop im Loop 

■ Kunstvoll lässt das Showgirl in Rot 

den Reifen mit erhobenen Armen auf 

Brusthöhe kreisen, während sie sich 

mit kleinen Seitwärtsschritten um ihre 

eigene Achse dreht. Aus runden Löchern 

werden sie und ihre geklonten 

Zwillingsschwestern aus dem hellen 

Grund emporgehievt und wieder heruntergesogen. 

Als ob der surrealen 

Szenerie noch ein bisschen Natur beigegeben 

werden sollte, tauchen hin 

und wieder Tännchen und getrimmte 

Bäumchen aus eben diesen Löchern 

auf. Sie stecken in Blumentöpfen und 

wirken genauso kulissenhaft wie die 

ganze Umgebung. 

Peter Aerschmann präsentiert in der 

Galerie Annex14 vier aktuelle Videoar- 

«Art is, where you find it…» 

■ ...sagt Norbert Classen und erläutert 

in diesem Statement eines der zentralen 

Charakteristika seiner Arbeitsweise: 

Kunst will gefunden werden, ist 

demnach praktisch überall greifbar, 

doch vor allen Dingen persönliche Ansichtssache. 

Das Performative in den 

Arbeiten des deutschen Performers, 

Schauspielers und Regisseurs äussert 

sich immer wieder in der Interaktion 

mit dem Betrachter, in der Nähe zu 

anderen Kunstsparten wie dem Theater 

oder der Musik und auch darin, 

dass Classen den Zufall und dessen 

Auswirkungen nicht nur als Teil seiner 

Kunst akzeptiert, sondern geradezu 

als Bereicherung herbeiwünscht. 

Direkt neben seinem Atelier im 

Alles neu macht der Mai 

■ Die Ausstellungsreihe «Au Joli Mois 

de Mai» in der Alten Krone Biel hat 

sich zu einer Erfolgsgeschichte entwickelt. 

Robert Schüll, Präsident der 

visarte.biel, berichtet: 

Die «Alte Krone» in der Altstadt von 

Biel ist im Besitz der Stadt und stellt 

ihre Räumlichkeiten Kunstschaffenden 

der Region zur Verfügung. 2001 

entstand im damaligen Vorstand der 

visarte.biel die Idee des «Joli Mois de 

Mai», wie sie heute noch mit Erfolg 

praktiziert wird: jeden Tag eine Ausstellung, 

noch wichtiger, jeden Tag 

eine Vernissage. Mit dabei das Restaurant, 

wo sich die KünstlerInnen und 

Kunstliebhaber treffen, diskutieren, 

essen, trinken. Eine tägliche Vernissa- 


beiten, die während und nach seinem 

New York-Aufenthalt 2005/06 entstanden 

sind. In allen vier Werken bedient 

er sich seines charakteristischen Stilmittels, 

die einzelnen Protagonisten 

sowie alle sichtbaren Elemente der Arbeiten 

in einem eigenen Loop laufen 

zu lassen. Fotografien, aus dem Internet 

heruntergeladene Bilder und kurze 

Filmsequenzen werden als Standbilder 

oder sich immer wiederholende Ausschnitte 

sichtbar gemacht und minutiös 

zu einem gemeinsam fortlaufenden 

Strang ineinanderkomponiert, der als 

Ganzes wiederum im eigenen Loop 

vorwärts läuft. Mittels seiner Arbeitsweise 

demonstriert Aerschmann, wie 

es sich mit der Wirklichkeit tatsäch- 

ersten Stock des PROGR hat Beate 

Engel eine lohnende Ausstellung mit 

humorvollen Fallstricken und hintergründigen 

Anspielungen kuratiert. Zu 

sehen ist viel Kunst über Kunst sowie 

Werke zu Wirkung und Wahrnehmung, 

die Ansichten des Betrachters 

aufnehmen und auf diesen zurückwerfen. 

So bezieht eine weisse, unbemalte 

Leinwand den Betrachter über 

spiegelndes Glas in das Werk mit ein 

oder «13 nie gemalte Bilder», die als gestapelte 

Leinwände auf einem Hocker 

minimal-skulptural im Raum stehen, 

lassen darüber nachsinnen, was wohl 

aus ihnen hätte werden können. Nicht 

wenige der Exponate sind autobiographisch 

mit Classen verbunden, visua- 

ge während fünf Wochen (Mittwoch 

bis Sonntag) bedeutet auch, dass Die 

KünstlerInnen ihr eigenes Publikum 

mitbringen. Hinzu kommen die Liebhaber 

dieser Idee, die sich möglichst 

viele oder alle Ausstellungen ansehen 

wollen. Das bürgt eigentlich jeden 

Tag für ein volles Haus. 

Die 85 Mitglieder der visarte.biel 

können sich für die 25 Ausstellungen, 

die der «Joli Mois de Mai» anbietet, 

anmelden. Der Eingang der Anmeldungen 

bestimmt die Teilnahme. Der 

Vorstand hält sich einen bis zwei Ausstellungstage 

offen, dieses Jahr für einen 

Literaturabend mit Erica Pedretti. 

Das «Lokal.int», eine Alternativ-Galerie, 

wird sich auch vorstellen kön- 

lich verhält: Sie setzt sich aus einzelnen 

Fragmenten zusammen, generiert 

sich aus Bildern, die einem tagtäglich 

begegnen, die stark und detailreich 

ins Blickfeld rücken, während andere 

Gegebenheiten ausgeblendet werden 

oder in Vergessenheit geraten. Tonlos, 

mit herabgesetzter Geschwindigkeit 

fliessen Welten voller leuchtender Farben 

und charakteristischen Merkmalen 

an einem vorbei. Sie erlauben es, 

das Gesehene einzuordnen und bleiben 

doch merkwürdig abstrakt und 

scheinbar an keinen spezifischen Ort 

festgebunden: Konglomerate aus wiederverwerteten 

Erinnerungen, eigene 

Universen an der Schnittstelle zwischen 

Fiktion und Realität. (sm) 

lisieren ein Stück Geschichte und ziehen 

eine feine Lebensspur nach sich. 

Die Dinge dazwischen, das scheinbare 

Nichts und die Leere sind für 

Classen von Interesse und werden in 

der Präsentation immer wieder mit 

Bedeutung aufgefüllt, so auch in drei 

Bildern, die je nach Standpunkt am 

Beginn oder am Ende der Ausstellung 

zu hängen kommen: «Ende, Fin, The 

End», schimmert es zartsilbern aus 

dem Weiss heraus. Während die Fiktion 

zu Ende geht, fängt der Film des 

Lebens, die Realität spätestens vor den 

Toren des PROGR wieder an. Doch 

Vorsicht: Kunst ist allgegenwärtig, vor 

allem dort, wo nichts zu sein scheint. 

(sm) 

nen. Die Konkurrenz unter so vielen 

KünstlerInnen ist gross. Jede und jeder 

bringt seine besten, seine neusten 

Arbeiten. Es gibt auch immer wieder 

Experimente, die beeindrucken. 

Philippe Hinderling ist dieses Jahr 

bereits zum dritten mal dabei. Am 

12. Mai präsentiert er eine besondere 

Arbeit: Cette année, je suis confronté 

à une situation particulière, en effet 

j’expose le jour de l’assemblée des 

délégués de visarte suisse chez nous 

à Bienne, et un apéritif sera servi au 

«Joli mois de mai». Et donc j’en tiens 

compte dans mon travail, en gros 

une installation autour d’un engin 

d’entrainement spécialement modifié 

pour les artistes ambitieux… (sm) 

Peter Aerschmann, 

New York 

Souvenirs 

Galerie Annex14, 

Junkerngasse 14. 

Geöffnet Mittwoch 

bis Freitag 

14:00-18:00 h, 

Samstag 11:00- 

16:00 h. 

Bis 26. Juni. 

Norbert Classen, 

Come and 

Go 

Aussstellungszone 

PROGR, 1. Stock 

Waisenhausplatz 

30. Geöffnet 

Dienstag 14:00- 

20:00 h, Mittwoch 

bis Samstag 

14:00-17:00 h. 

Bis 19. Juni. 

Ausstellungsprogramm 

unter 

www.jolimai.ch. 

Restaurant Zur 

Alten Krone, 

Obergasse 1, 

Biel. Geöffnet 

jeweils Mittwoch 

bis Sonntag, Vernissagen 

18:00- 

20:00 h. 

Bis 27. Mai. 

43 

artensuite

Zauberhafte Seelenmalerei 

■ Eine sternenklare Nacht, eine 

schneebedeckte Wiese, dunkle, weit 

in die Höhe ragende Bäume, amorphe 

Steingestalten – Motive, die uns klirrende 

Kälte, gespenstische Einsamkeit 

sowie eine schwermütige Stimmung 

vermitteln. Das in kühlen Blau- und 


Monique Meyer 

Grautönen gehaltene Gemälde mit 

dem Titel «Sternennacht» (1901) von 

Edvard Munch (1863-1944) stilisiert 

mit grossen Linien und homogenen 

Farbflächen eine stille, stimmungsgeladene 

Landschaft. 

Dieses Gemälde gehört in eine 

der wichtigen Schaffensphasen des 

Künstlers, dessen Werk nun anhand 

von 130 Gemälden sowie 80 Zeichnungen 

und Druckgrafiken in der 

Fondation Beyeler in Riehen präsentiert 

wird. Die Schau, seit Munchs Tod 

die umfassendste in der Schweiz und 

vielleicht überhaupt ausserhalb Norwegens, 

versammelt Leihgaben aus 

amerikanischen und europäischen 

Museen sowie wenig bekannte Werke 

aus bisher nicht zugänglichem Privatbesitz. 

Die Retrospektive mit dem Titel 

«Zeichen der Moderne» ist in sieben 

Kapitel gegliedert, um die verschiedenen 

Schaffensperioden seines Œuvre 

zu kennzeichnen. Wie der Titel suggeriert, 

geht es hauptsächlich darum, 

das Wegweisende dieses Künstlers auf 

die Kunst und Künstler der Moderne 

aufzuzeigen. Denn er gilt als einer der 

bedeutendsten Künstler der Moderne, 

vor allem weil er mit Paul Gauguin und 

Vincent van Gogh zu den Begründern 

und Vorläufern des Expressionismus 

zählt. Sein Umgang mit der Kunst, das 

innovative Experimentieren mit Mate- 

rial, Farbe und Motiv sind Zeugnis für 

seine Modernität. 

Aber keineswegs wurde Munch 

schon immer begeistert aufgenommen, 

seine künstlerischen Anfänge 

waren von heftiger Kritik begleitet. 

Vorab mit dem entscheidenden Werk 

«Das kranke Kind» (1886) entfernte 

er sich – auch unter dem Einfluss der 

Boheme in Kristiania (dem heutigen 

Oslo) – durch die unkonventionelle 

Farb- und Oberflächenbehandlung 

radikal vom Naturalismus. Während 

seines Aufenthaltes in Nizza beeinflussten 

ihn die Landschaft und das 

südliche Licht so, dass er sich der 

impressionistischen und postimpressionistischen 

Malweise zu- und der 

naturalistischen endgültig abwandte. 

Ende der achtziger Jahre begann 

Munch, Stimmungen wie Einsamkeit 

und Melancholie in zahlreichen 

Gemälden zu verarbeiten. Die Auseinandersetzung 

mit diesen Motiven 

beschäftigte ihn immer wieder, besonders 

nach dem Tod seines Vaters. 

In dieser Zeit entstand das eindrückliche 

Gemälde «Nacht in Saint-Cloud» 

(1890). 

Die unter dem Titel «Abend» im 

Herbstsalon von 1891 ausgestellte 

erste Fassung von «Melancholie» wird 

dann als das erste symbolistische 

Werk der norwegischen Malerei apostrophiert. 

Es folgen weitere symbolistische 

Landschaften, deren Monumentalität 

sich im dekorativen Umgang mit 

Farbe, Linie und Fläche manifestiert. 

Die vereinfacht und schemenhaft 

dargestellten Motive der Natur sowie 

die intensive Farb- und Lichtgebung 

widerspiegeln die starken Eindrücke 

der Seele, die Natur wird, wie Munch 

einmal konstatierte, von der Gemüts- 

stimmung geformt. Die Intensität des 

im Bild enthaltenen Ausdrucks des 

Seelischen wird begleitet von einer 

zauberhaften und mystischen Atmosphäre. 

Diese um die Jahrhundertwende 

entstandenen Landschaften des 

Künstlers werden als Höhepunkt des 

nordischen Symbolismus betrachtet. 

Themen wie Liebe, Schmerz und 

Tod werden auch in seinen Berliner 

Jahren aufgenommen, Hauptwerke 

wie «Melancholie», «Der Sturm», «Vampir», 

«Pubertät» und «Der Schrei» entstehen 

und sollen im «Lebensfries», den 

er bereits in literarischen Notizen und 

Skizzen entwickelte, zusammengefasst 

werden. Motive und Bildthemen 

werden immer von Neuem variiert 

und erweitert, ebenso experimentiert 

er dabei mit Material und Form. Entstandene 

Bildmotive nimmt er auch 

in seinen druckgrafischen Arbeiten 

immer wieder (seriell) auf. Hier wird 

deutlich, dass das Motiv bei Munch 

nicht an ein Werk gebunden ist, sondern 

auf sehr moderne Weise immer 

erneut ausgeführt und somit mehrfach 

transportierbar wird. Die mehrfachen 

Ausführungen ermöglichen die Vervielfachung 

seiner Meisterwerke und 

lassen sie auf diese Weise bis heute 

populär bleiben. 

Die grosse Ausstellung führt in ein 

faszinierendes Reich von Farben, Symbolen, 

eindringlichen Motiven und 

fesselnden Stimmungen. Lohnenswert 

auch schon deshalb, weil die wunderbare 

Energie der fantastisch gelegenen 

Fondation Beyeler den Gang durch 

die Ausstellung begleitet und einen in 

eine bedeutungsvolle Kunstwelt der 

Moderne mit Haut und Haaren eintauchen 

lässt. 

Sternennacht, 1901, Öl auf 

Leinwand, 59 x 73 cm, 

Museum Folkwang, Essen 

© The Munch Museum/The 

Munch-Ellingsen 

Group/2007, ProLitteris, 

Zürich. 

Melancholie, 1894/95, Öl 

auf Leinwand, 81 x 100,5 

cm, Bergen Kunstmuseum, 

Rasmus Meyers Samlinger 

© The Munch Museum/The 

Munch-Ellingsen 

Group/2007, ProLitteris, 

Zürich. 

Edvard Munch 

- Zeichen der 

Moderne. 

Fondation Beyeler,Baselstrasse 

77, Riehen. 

Geöffnet täglich 

10:00-18:00 h, 

Mittwoch 10:00- 

20:00 h. 

Bis 15. Juli. 

45 

artensuite

46 

artensuite 

Klaus Liebig 

peripherie-arts, 

im Stufenbau, 

Pulverstrasse 8, 

Ittigen. Geöffnet 

Dienstag und 

Mittwoch 

18:00-20:00 h. 

Vernissage 

8. Mai, 18:00- 

22:00 h. 

Bis 30. September 

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Vexierbilder in der Peripherie 

■ Die dämmrige Landschaft im Hintergrund 

ist verdoppelt, beirrend spiegelt 

sich der Wolkenhimmel im Wasser; 

japanisch gekleidete Frauen tanzen lasziv 

mit lebendig werdenden Tätowierungen 

dekoriert über das Bildfeld. 

Begleitet werden sie von Schmetterlingen 

und Drachen, von Botero-Figuren 

und Unterwäschemodels. «Tatou» heisst 

diese vom deutschen Künstler Klaus 

Liebig 1977 gemalte Traumwelt: eigenständig, 

erotisch, teils beängstigend 

und vor allem irritierend. 

Klaus Liebig (1936-1997) beschäftigte 

sich anfänglich ausschliesslich mit 

der Landschaft. Aber nie waren es romantisch-idyllische 

oder impressionistische 

Landschaften, sondern eigenwillige, 

an synthetischen Kubismus oder 

Futurismus erinnernde dynamische 

Farbfeldpuzzles. Die enzyklopädische 

Kleinteiligkeit und die ornamentalen 

Formen mahnen an Paul Klee oder 

Roger Bissière. Liebig geht von diesen 

Kompositionen nicht in die nahe liegende 

Abstraktion, sondern reichert 

seine – oftmals überladenen – Puzzles 

mit Figürlichem an. Vexierbilder ent- 

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stehen, traumartig, märchenhaft und 

surreal. 

Ende der sechziger Jahre verschwinden 

die Landschaften aus Liebigs 

Schaffen. Es ist eine Zeit, in der 

Kunstbewegungen wie abstrakter Expressionismus 

oder Pop Art sich auch 

in Europa verbreiten. Letztere findet 

Eingang in Liebigs Schaffen. Erst einmal 

sind es comicartige Elemente wie 

das Anordnen von mehreren Bildfeldern 

auf der Mal- und Zeichenfläche, 

einem Comicstrip gleich. Pop Art zeigt 

sich auch in Liebigs Collagen, in seinem 

flächig-reduzierten Mal- und Zeichenstil, 

auf jegliche Binnenzeichnung 

verzichtend, nüchtern, trocken und die 

Silhouette betonend. Einen Verzicht auf 

Symbolik und Transzendentes, wie ihn 

die Pop Art pflegte, gibt es bei Liebig 

nicht, er bezieht sich nur oberflächlich 

auf die Pop Art, Konsum- und Medienkritik 

bleiben aussen vor, auch wenn 

in späteren Jahren Werke «McDonald‘s» 

und ähnlich heissen. In den nächsten 

Jahren reduziert Liebig die Kleinteiligkeit 

seiner Arbeiten, sie werden klarer 

lesbar, schematischer, bleiben aber 

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flächig. Sie verbinden collageartig Topografisches 

mit Erinnerungen, mit 

Bezügen zur Literatur (Borges, Carroll, 

Joyce) oder Mythologie. Einzelne Bilder 

und Gedanken sind einzig durch 

eine zusammenhängende Farbpalette 

(meist in Grau- und Blautönen) gebunden. 

Gleichzeitig enthalten sie in ihrer 

Bildsprache kindlich-naive Elemente 

– Bildergeschichten ähnlich und an 

Botero oder den isländischen Künstler 

Erró erinnernd. Mitte der siebziger 

Jahre treten die Figuren nicht mehr in 

einer reduzierten Malweise auf: als wären 

Liebigs Werke Filmstills von Monty 

Pythons Trickfilmsequenzen. Groteske 

Fantasiewelten entstehen, immer 

noch in der Verbindung unterschiedlichster 

Figuren und Objekte collageartig 

gestaltet, oftmals erotisch aufgeladen. 

In den achtziger Jahren folgen 

möglichst realistisch gemalte Porträts, 

die aber wiederum mit der Symbolik 

einer Traumwelt angereichert sind. In 

seinem Spätwerk beginnt Liebig noch 

einmal zu reduzieren und begibt sich 

wieder in eine bunte comic- und collageartige 

Welt. (di) 

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BERNER 

GALERIEN 

Galerieneintrag: 

Auf den Seiten «Galerien in Bern» werden nur 

noch Galerien publiziert, welche unsere jährliche 

Publikationsgebühr bezahlt haben. Wer 

sich hier eintragen lassen möchte, melde sich 

bei der Redaktion: Telefon 031 318 6050 oder 

redaktion@ensuite.ch. 

Altes Schlachthaus 

Metzgergasse 15, Burgdorf 

T 034 422 97 86 

Sa & So jeweils 11:00-17:00 h 


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22 Petites Rames, 1700 Fribourg 

T 026 323 23 51 / www.fri-art.ch 

Di-Fr 14-18:00 h / Sa&So 14:00-17:00 h 

Stella Capes, Christina Hemauer & Roman 

Keller 

A Curiosity, A Museum Piece And An Example 

Of A Road Not Taken 

bis 3.6. 

bk Galerie Bernhard Bischoff & Partner 

Speichergasse 8, 3011 Bern 

T 031 312 06 66 

www.bernhardbischoff.ch 

Mi-Fr 14:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h oder 

nach Absprache 

Arno Nollen, Natasha Jaliuc 

‹Schwarzweiss in Farbe› 

bis 2.6. 

Galerie 25 Regina Larsson 

2577 Siselen / T 032 396 20 71 

www.galerie25.ch 

Fr-So 14:00-19:00 h oder nach tel. Vereinbarung 

Verena Lafargue Rimann 

Neuere Arbeiten 

Finissage: So, 13.5., ab 14:00 h 

bis 13.5. 

Ruedy Schwyn 

bis 17.6. 

Galerie 67 

Belpstrasse 67, 3007 Bern / T 031 371 95 71 

www.galerie67.ch 

Mo 14:00-18:30 h / Di-Fr 9:00-12:00 h & 

14:00-18:00 h / Sa 10:00-12:00 h 

Erica Fankhauser 

Acryl / Mischtechnik 

bis Juni 2007 

Galerie Artdirekt 

Herrengasse 4, 3011 Bern / T 031 312 05 67 

www.artdirekt.ch 

Dieter Zeindler 

Malerei 

Vernissage: 5.5., 16:00 h 

5.5. - 2.6. 

Galerie Artraktion 

Hodlerstrasse 16, 3011 Bern 

T 031 311 63 30 / www.artraktion.ch 

Do&Fr 15:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h 

oder nach Vereinbarung 

INTEAMITÄT 

Kathrin Mayor - Stills, Bilder und mehr 

Vernissage: Do, 3.5., 17:30-22:00 h 

Konzert: Gilbert Paeffgen Trio ab 19:30 h 

Finissage: Sa, 12.5., 16:00-20:00 h 

Galerie bis Heute 

Amtshausgasse 22, 3011 Bern 

T 031-311 78 77 / www.galerie-bisheute.ch 

Do-Fr 14:00-18:30 h / Sa 11:00-16:00 h & 


Virgini Morillo 

Supercalifragilisticexpialidocious! 

bis 12.5. 

Galerie Beatrice Brunner 

Nydeggstalden 26, 3011 Bern 

T 031 312 40 12 / www.beatricebrunner.ch 

Mi-Fr 14:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h 

René Kanzler 

Image mapping 

bis 19.5. 

Galerie Bärtschi 

Nydeggstalden 32, 3011 Bern 

T 031 311 61 15 

www.art-baertschi.ch 

Do-Fr 14:00-18:30 h & Sa 10:00-16:00 h 

Patricia Wuillemin-Nafe 

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artensuite

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artensuite 

Galerie Artraktion - Kathrin Mayor, Inteamität vom 03.05-12.05 

«leaves» 

Photorealistische Ölmalerei auf Leinwand 

Vernissage: 12.4., 18:00-20:30 h 

bis am 5.5. 

Finissage : Samstag, 5.5., 10:00-16:00 h 

Galerie Christine Brügger 

Kramgasse 31, 3011 Bern 

T 031 311 90 21 

Mi-Fr 14:00 - 18:30 h; Sa 11:00-16:00 

Urban Saxer 

bis 18.5. 

Edualrd Dill, Malerei 

Rudolf Tschudin, Skulpturen 

24.5. - 16.6. 

Galerie Duflon & Racz 

Gerechtigkeitsgasse 40, 3011 Bern 

T 031 311 42 62 

Do 14:00-19:00 h, fr 16:00-19:00 Sa 12:00- 

17:00 h oder nach tel. Vereinbarung. 

Pierre Bonard 

Gouachen 

Vernissage: 12.5., ab 16:00 h open end 

12.5 - 4.8. 

Galerie Henze & Ketterer 

Kirchstrasse 26, 3114 Wichtrach 

T 031 781 06 01 / www.henze-ketterer.ch 

Di-Fr 10:00-13:00 h & 14:00-18:00 h / Sa 

10:00-16:00 h 

Erich Heckel - Aquarelle von 1917 - 1962 

Ruhe nach dem Sturm 

verhaltene Form - zarte Farbe - inneres 

Leuchten 

bis 21.7. 

Kunstdepot: art_clips.ch.at.de 

Verlängert bis 30.6. 

jeweils Samstags 10:00-15:30 h 

Führung von Gerhard Johann Lischka: 

Sa, 26.5., 14:00-15:30 h 

ONO - Cornelia Koch, Beziehungskisten & Bettlakengeschichten 

vom 01.05-30.06 raum - Remo Lorenzini, C annaregio vom 04.05-01.06 

Galerie im Graben 

Waldeckstrasse 12, 3052 Zollikofen 

T 031 911 96 06 

Fr 17:00-19:00 h / Sa 16:00-19:00 h & So 

11:00-17:00 h 

Galerie Madonna#Fust 

Rathausgasse 14, 3011 Bern 

T/F 031 311 28 18 / www.madonnafust.ch 

Mi/Fr 12:30-18:00 h / Do 12:30-20:00 / Sa 

10:00-16:00 h und auf Anfrage 

Eröffnungsausstellungen 

Chiara Dynys (Galerie) 

Whole - hole 

5.5. - 9.6. 

Brigitte Lustenberger (Projektraum) 

Caught 

5.5. - 9.6. 

Galerie Margit Haldemann 

Brunngasse 14, Brunngasshalde 31 

T 031 311 56 56 / margithaldemann@bluewin. 

ch, www.artgalleries.ch/haldemann 

Mi-Fr 14:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h 

Saison 2006/07: 25 Jahr Jubiläum 

Ausstellung 5/5 - Peter Stein (Bilder, Zeichnungen) 

/ Jean Mauboulès (Skulpturen, 

Wandobjekte) 

Vernissage: Do, 3.5., 18:00-20:00 h 

Finissage mit Sommerapéro: So, 3.6., 11:00 

-15:00 h 

Galerie Martin Krebs 

Münstergasse 43, 3011 Bern 

T 031 311 73 70 / www.krebs.artgalleries.ch/ 

Di-Fr 14:30-18:30 h / Sa 10:00-14:00 h 

Anton Bruhin, Bilder 

Vernissage: Die, 1.5., 18:00-20:00 h 

19:00 h: kleines Maultrommel-Konzert. 

bis 26.5. 

Galerie Kornfeld 

Laupenstrasse 41, 3001 Bern 

T 031 381 46 73 / www.kornfeld.ch 

Mo-Fr 14:00-17:00 h 

Galerie Ramseyer & Kaelin 


T 031 311 41 72 

Mi-Fr 16:00-19:00h / Sa 13:00-16:00h 

Galerie Rigassi 

Münstergasse 62, 3011 Bern 

T 031 311 69 64 / www.swissart.net/rigassi 

Di-Fr 11:30-13:30 h & 15:30-19:00 h / Sa 

10:30-16:00 h oder nach tel. Vereinbarung 

Sandra Sasdi 

Ruth Schwob 

Malerei 

8. - 26.5. 

Galerie Rosengarten Thun 

Haus Immer, Bälliz 35, Thun 

T 033 223 12 42 

Mo-Fr 14:00-17:00 h & Sa 10:00-16:00 h 

Gegenwartskunst 

Galerie Silvia Steiner 

Seevorstadt 57, 2502 Biel / T 032 323 46 56 / 

www.silviasteinergalerie.ch 

Mi-Fr 14:00-18:00 h / Sa 14:00-17:00 h oder 


Flavio Paolucci 

bis 12.5. 

Galerie Tom Blaess 

Uferweg 10b, 3013 Bern / T 079 222 46 61 

www.tomblaess.ch 

Kabinett Bern 

Gerechtigkeitsgasse 72-74, 3011 Bern 

T 031 312 35 01 / www.kabinett.ch 

Do & Fr 14:00-19:00 h & Sa 11:00-16:00 h 


Galerie Martin Krebs - Anton Bruhin, Bilderwelten, vom 26.4.-26.5. 

Alois Mosbacher 

bis 5.5. 

Klinik Bethesda Tschugg 

3233 Tschugg BE, Telefon 032 338 4 444 

www.klinik-bethesda.ch 

täglich 8:00-19:00 h 

Patente Gene 

Martina Lauinger 

Vernissage: Mi, 2.5., 17:30 h 

bis 28.9. 

Kornhausforum - 

Forum für Medien und Gestaltung 

Kornhausplatz 18, 3011 Bern 

T 031 312 91 10 / www.kornhausforum.ch 

Di-Fr 10:00-19:00 h / Do 10:00-20:00 h / Sa 

10:00-16:00 h 

20 Jahre zeitgenössischer Tanz 

Vernissage: 2.5., 20:00h 

3. - 26.5. 

Aarewasser 

29.5. - 16.6. 

Sexarbeit 

Vernissage: Do, 31.5., 20:00 h 

1.6. - 1.8. 

Kunstraum Oktogon 

Aarstrasse 96, 3005 Bern 

Fr 16:00-19:00 h; Sa 11:00-15:00 h 

Kunstreich 

Gerechtigkeitsgasse 76, 3011 Bern 

T 031 311 48 49 / www.kunstreich.ch 

Mo-Fr 9:00-18:30 h / Do 9:00-20:00 h / Sa 

9:00-16:00 h 

Hegetusch und Yeunhi Kim 

Vernissage: 5.5., 11:00-14:00 h 

bis 2.6. 

ONO Bühne Galerie Bar 



Vorankündigung: Galerie Kornfeld - Auktion Moderne Kunst Juni 

2007 vom 14.-15.6. (Bild: Max Buri, Mutteridyll 1900/1901) Wartsaal 3 - Marco Frauchiger, Fotoaustellung Zeit von 24.05.-25.05. 

T 031 312 73 10 www.onobern.ch 

Nachtgalerie Fr&Sa 22:00-24:00 h oder nach 

telefonischer Vereinbarung / bei allen ONO- 

Veranstaltungen 

Vernissage der Ausstellung beziehungskisten 

& bettlakengeschichten: 1.5., 18:00 h 

Cornelia Koch zeigt ihre Arbeiten 

1.5. - 30.6. 

peripherie-arts 

Im Stufenbau, Pulverstrasse 8, 3063 Ittigen 

Tel 076 325 19 11 / www.peripherie-arts.ch 

Di&Mi 18:00-20:00 h (oder nach tel. Vereinbarung) 

Uettligen Corporation 

Verena Welten / Phillip Läng / Max Roth 

/ Cristina Wendt / Franz Roth / Ricardo 

Abella / Adela Picón / Katharina Roth 

bis 3.5. 

Klaus Liebig 

Vernissage: 8.5., 18:00-19:00 h 

PROGR Zentrum für Kulturproduktion 

Speichergasse 4, 3011 Bern / www.progr.ch 

Videokunst.ch: 

Urslé von Mathilde 

«run» 

Video, Farbe, Sound matu, 2’10 Loop 

bis Sa, 19.5. 

Di 14:00-10:00 h & Mi-Sa 14:00-17:00 h 

Norbert Klassen «Come and Go» 

bis Sa, 19.5. 

Di 14:00-10:00 h & Mi-Sa 14:00-17:00 h 

«No Place Like Home» 

les freres Chapuisat 

Loge, PROGR Hof 

5.5. - 2.6. 

R A U M 

Militärstrasse 60, 3014 Bern 

www.kulturraum.ch 

Mi-Fr 16:00-19:00 h / Sa 12:00-16:00 h 

Remo Lorenzini Cannaregio Collagen 

Malerei 

Vernissage: Fr, 4.5., 18:00-20:00 h: es spricht 

Sigi Amstutz 

Finissage: Fr, 1.6., 18:00-20:00 h 

Mi, 23.5., 19:00-20:00 h: Der Philosoph Hans 

Saner im Gespräch mit Remo Lorenzini über 

seine künstlerische Arbeit. 

SLM Kunstausstellung 

Dorfplatz 5, 3110 Münsingen 

T 031 724 11 11 

Mo-Do 8:00-12:00 h & 13:30-17:00h / Fr 

8:00-12:00 h & 13:30-18:00 h 

Stadtgalerie 

Speichergasse 4, 3001 Bern 

T 031 311 43 35 7 www.stadtgalerie.ch 

Di 14:00-20:00 h & Di-Fr 14:00-17:00 h 

VALIART KulturRaum 

Bundesgasse 26, 3001 Bern 

www.valiart.ch 

Täglich 9:00-18:30 h / Do bis 21:00 h / Sa 

bis 16:00 h 

Eva Borner / Martin Bircher 

Interaktives Dilemma der Einsamkeit 

Wort-Klang-Installation mit Geige 

bis 2.6. 

Wartsaal 3 

Helvetiaplatz 3, 3005 Bern 

T 031 351 33 21 / www.wartsaal3.ch 

täglich 11:00-19:00 h 

Kunstmönch 

schaut für sie kunst... 

7.5. - 21.5. 

Zeit - Gabriela Paiano, Marco Frauchiger 

& Elmar Brülhart 

Fotoausstellung 

Vernissage: 24.5., 18:00 h 

24.-25.5. 

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artensuite

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artensuite 

Augenspiel 

Von Dominik Imhof 

■ Bern ist eine einzige Baustelle. Der 

Bahnhofplatz – eine Bezeichnung die dieses 

Unding eigentlich noch nie verdient hat 

– ist sozusagen das Epizentrum der Verwüstung. 

Kaum weiss man wo aus noch 

ein, Loebaufstieg ist gesperrt, der Zehnerbus 

fährt sonst wo ab und nichts ist wie 

es immer war. Unsere bahnhöflichen Gewohnheiten 

werden arg beschnitten. Und 

unsere Flexibilität wird hart geprüft. Und 

sie sollen noch ein Weilchen dauern, diese 

Umbauten. Vielleicht werden wir ja mit 

einem Ungetüm von Baldachin belohnt, 

auf dass wir trockenen Hauptes von Tibits-Vegi-Schmaus 

zum Loeb-Konsumpalast 

schlendern können. Was vielleicht 

den Wenigsten im Umbautrubel und Baustellendurcheinander 

aufgefallen ist: Unsere 

geliebte und viel beachtete Kunst im 

öffentlichen Bahnhofsraum ist weg. Erstes 

Opfer war Bernhard Luginbühls «Christophorus», 

der einigen Fahrrädern hinter der 

Heiliggeistkirche Schatten liefert, jetzt hat 

sich auch Lischettis seiltänzelnder Bär auf 

und davon gemacht, gähnende Himmelsleere 

und Kabelsalat bleiben. Luciano An- 

UELI BERGER 

ALLES IN ALLEM 

ARBEITEN AUF PAPIER 1967–2007 

9.5. – 5.8.2007 


www.kunstmuseumbern.ch 

dreanis Beinflüssler ist spurlos weggerannt, 

obwohl er momentan das treffliche Symbol 

für all die kopflos in der Bahnhofgegend 

Umherirrenden wäre. Die Pilze von Iseli, 

eine stete Warnung (für manche vielleicht 

sogar Prophezeiung) an den öffentlichen 

Transportmittelbenutzer, was aus Bern 

werden könnte: von Natur überwuchertes 

Nächsterholungsgebiet oder langsam verwesende 

Provinzstadt! Ueli Bergers an das 

Milchgässchen mahnende Milchkannen hat 

nun doch ein Biobauer eingepackt. Und 

auch das Bollwerk ist bereits entkünstelt. 

Die Rückkehr der Kunstwerke ist sehr ungewiss, 

höchstwahrscheinlich verschwinden 

sie in der Versenke. Mit allen Künstlern 

wurde aber eine Abmachung getroffen, wie 

Peter Schranz dem «Bund» mitteilte. Kuhns 

Rettungsring war trotzdem nicht mehr zu 

retten und auch die Milchkannen seien zu 

stark lädiert! «Der alte Bahnhofplatz muss 

verreisen» so lautet das Motto für das am 

Sonntag, 13. Mai, stattfindende Fest. Danach 

beginnt die Intensivbauphase. Wo ich mich 

dann doch frage, ist die Phase jetzt noch 

nicht intensiv? Ohje! Veränderung, igit! 

Impressum 

artensuite erscheint monatlich als Beilage 

im ensuite - kulturmagazin. 

Herausgeber: edition ■ ensuite, Bern 

Redaktion: Dominik Imhof (di); Monique 

Meyer (mm), Sylvia Mutti (sm), Nicola 

Schröder (ns), Sylvia Rüttimann (sr), Monika 

Schäfer (ms) 

Die Redaktion artensuite ist politisch, 

wirtschaftlich und ethisch unabhängig 

und selbständig. Die Texte repräsentieren 

die Meinungen der Autoren/innen, nicht 

jene der Redaktion. 

Copyrights für alle Informationen und Bilder 

liegen beim Verein WE ARE in Bern 

und der edition ■ ensuite. 

Redaktionsadresse: 

artensuite 


3007 Bern 

Telefon 031 318 6050 

Mail: art@ensuite.ch 

www.artensuite.ch 

DENN BERN 

IST ÜBERALL! 



BERNER MUSEEN 

BERN / BIEL / THUN 

Abegg-Stiftung 

Werner Abegg-Strasse 67, 3132 Riggisberg 

täglich 14:00-17:30 h 

Sonderausstellung 2007 

Drachen aus Seide, Blumen aus Gold. 

Textile Schätze der chinesischen Liao- 

Dynastie (907-1125) 

bis 11.11. 

Antikensammlung Bern 

Hallerstrasse 12, 3012 Bern 

Mi 18:00-20:00 h 

Die Antikensammlung beherbergt nebst 

den Abgüssen (rund 230 Exponate antiker 

Skulpturen von den Anfängen der griechischen 

Archaik bis zur römischen Spätantike) 

auch eine kleine Sammlung mit originalen 

Fundstücken aus der griechisch-römischen 

Antike. 

Bernisches Historisches Museum 


Di-So 10:00-17:00 h 

Sonntag, 1.4., 11:00h 

Berns Weg in die Moderne 

Warum ist die Gegenwart so geworden wie 

sie heute ist? Die Sonderausstellung lädt ein 

zu einem Gang durch die Schweizer Verfassungsgeschichte 

und die Geschichte Berns 

im 19. und 20. Jahrhundert. 

1.5. - 6.1.2008 

Centre Dürrenmatt 

Chemin du Pertuis-du-Sault 74, 2000 

Neuchâtel 

Mi-So 11:00-17:00 h 

Am Rande der Sprache 

Vernissage: Sa, 19.5., 17:00 h 

19.5. - 26.8. 

Einstein-Haus 


1.10.-16.12., Di-Fr 10:00-17:00 h / Sa 10:00- 

16:00 h 

Führungen jederzeit nach Absprache 

Heilsarmeemuseum 

Laupenstrasse 5, 3001 Bern 

Di-Do 9:00-12:00 h & 14:00-17:00 h 

Dokumente, Zeitschriften, Bilder, Fotos, 

Grammophonplatten, Kassetten, Musikinstrumente 

und andere Sammelobjekte. 


Institut für Archäologie der 

Universität Bern 

Länggassstrasse 10, 3012 Bern 

T 031 631 89 92 

Mo-Fr, 8:00-17:00 h 

Kunsthaus Centre Pasqu’art 

Seevorstadt 71-75, 2502 Biel 

Mi-Fr 14:00-18:00 h / Sa&So 11:00-18:00 h 

Isabelle Krieg KRIEG MACHT LIEBE 

bis 20.5. 

Hervé Graumann 

bis 20.5. 

Photoforum Pasquart 

Peter Maurer 

FACELAND 

6.5. - 10.6. 

Kunsthalle Bern 


Mi-So 10:00-17:00 h / Di 10:00-19:00 h 

Critical Mass - 20 Jahre Stiftung Kunsthalle 

Bern 

bis 20.5. 

NEUE HORIZONTE Konzeptuelle Musik 

1957 bis 2007 

12.5. - 13.5. 

KUNSTHALLE FEST 

Konzert mit Christian Marcley 

19.5. 


Hodlerstrasse 8-12, 3007 Bern 

Di 10:00-21:00 h / Mi-So 10:00-17:00 h 

Serge Spitzer – Installation 

»Re/Search (Alchemy and/or Question 

Marks with Swiss Air)», 1996-2002 

bis Ende 2007 

Oscar Wiggli. Körper - Raum - Klang. 

Eine Werkübersicht 

bis 13.5. 

Manet zu Gast in der Sammlung: La maîtresse 

de Baudelaire couchée 

bis 6. Mai 

Im Kabinett: Maria Eichhorn - Die Anteilscheine 

der Kunsthalle Bern 

bis 20.5. 

Expressionismus aus den Bergen - 

Kirchner, Bauknecht, Wiegers und die 

Gruppe Rot-Blau 

bis 19.8. 

Ueli Berger: Alles in Allem - Arbeiten 

auf Papier 1967 - 2007 

9.5. - 5.8. 

Im Kabinett: Lascivie e santità - Druck- 

graphik der Carracci 

29.5. - 5.8. 

Kunsthaus Langenthal 

Marktgasse 13, 4900 Langenthal 

Mi & Do 14:00-17:00, Fr 14:00-19:00 h, Sa& 

So 10:00-17:00 h 

Aufbruch ins Material - Sammlung 

Liechti 

Vernissage: Mi, 9.5., 19:00 h 

10.5. - 1.7. 

Kunstmuseum Thun 

Hofstettenstrasse 14, 3602 Thun 

Di-So 10:00-17:00 h / Mi 10:00-21:00 h 

Aeschlimann Corti Stipendium 

bis 20.5. 

Werkgespräch mit den Preisträgern 

So, 6.5., 15:00 h 

museum franz gertsch 

Platanenstrasse 3, 3401 Burgdorf 

Di-Fr 10-18h / mi 10-19h Sa&So 10-17h 

Unter Sternen. Aus der Sammlung Willy 

Michel. Fotografie 

Franz Gertsch - Schottische Aquarelle 

bis 24.6. 

Max Roth - Monolothische Skulpturen 

bis 28.10. 

Museum für Kommunikation 

Helvetiastrasse 16, 3000 Bern 

Di und Do bis So 10-17h & Mi 10-19h 

Zum 100. Geburtstag: Tag der offenen 

Tür 

12./13. Mai 

As Time Goes Byte 

Neue Dauerausstellung zur Computergeschichte 

und digitalen Kultur 

ab 12.5. 

Bilder, die haften 

Neue Dauerausstellung zu den Briefmarken 

ab 12.5. 

Wechselausstellung «haarsträubend». 

Tier-Mensch-Kommunikation. 

Gemeinsam mit dem Naturhistorischen Museum 

Bern (beidseitig zugänglich) 

bis 1.7. 

Museum Neuhaus Biel 

Schüsselpromenade 26, 2501 Biel 

Di-So 11:00-17:00 h / Mi 11:00-19:00 h 

Bürgerlicher Lebensstil im 19. Jahrhundert: 

Wohnen und Haushalten 

Die Stiftung Sammlung Robert präsentiert 

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artensuite

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artensuite 

eine neu gestaltete permanente Ausstellung 

im Museum Neuhaus. 

Die Welt der Vögel 

Werke von Léo-Paul (1851-1923) und Paul- 

André Robert (1901-1977) 

bis 24.6. 

Museum Schwab / Museum 

für Archäologie 

Seevorstadt 50, 2502 Biel 

Di-Sa 14:00-18:00 h / So 11:00-18:00 h 

Permanente Ausstellung 

Das archäologische Fenster der Region 

Röstigraben - Unterschiede 

zum Auskosten 

Der Röstigraben – die Romands nennen ihn 

«Rideau de rösti», Röstivorhang - ist nicht nur 

eine Sprachgrenze. Dass sich dahinter mehr 

verbirgt seit der Zeit der ersten Bauern bis 

heute, zeigt diese Ausstellung. 

bis 20.5. 

Naturhistorisches Museum der 

Burgergemeinde Bern 

Bernastrasse 15, 3005 Bern 

Mo 14:00-17:00 h / Di/Do/Fr 9:00-17:00 h 

Mi 9:00-18:00 h, Sa&So 10:00-17:00 h 

«haarsträubend: Tier – Mensch – Kommunikation» 

bis 1.7. 

Anpasser und Alleskönner - Tiere in der 

Stadt 

Dauerausstellung 

Psychiatrie Museum Bern 

Bolligenstrasse 111, 3060 Bern 

Mi 14:00-16:00 h 

Neben historisch wichtigen Gegenständen 

und Dokumenten beherbergt das Museum 

auch eine Sammlung bildnerischer Patientenarbeiten, 

die mehrheitlich auf jener Morgenthalers 

beruht. Sie umfasst über 2500 

Bilder (Zeichnungen, Aquarelle, Ölbilder 

und Collagen), rund 1500 Textblätter sowie 

viele Stoffarbeiten, Objekte aus Holz, Ton, 

Keramik und anderen Materialien. 

Schloss Landshut 

Schweizer Museum für Wild & Jagd 

3427 Utzenstorf 

Di-Sa 14:00-17:00 h 

Das Schloss ist bis und mit 12.5. geschlossen 

«abnorm ? Vom Kopfschmuck bei Reh 

und Steinbock» 

13.5. - 21.10. 

Schloss Münsingen 

Schlossstrasse 13, 3110 Münsingen 

jeweils am Sonntag, 14:00-17:00 h oder nach 

Vereinbarung 

Schlossmuseum Thun 

Schlossberg 1, 3600 Thun 

10:00-16:00 h 

Das historische Museum mit einmaliger 

Aussicht auf Stadt, See und Alpen. 

Töpferwerkstadt 

Typische Heimberger Keramik Werkstatt 

des 19. Jahrhunderts 

Teil der Dauerausstellung 

Schweizerische Landesbibliothek 

Hallwylstrasse 15, 3003 Bern 

Mo-Fr 9:00-18:00 h, Mi bis 20:00 h / Sa 

9:00-16:00 h / So 12:00-17:00 h 

«Exzellenzen, Excellences» Botschafter 

und Diplomaten in der Schweiz. Fotografien 

von Thomas Adank und Florian Joye 

bis 5.5. 

Schweizerisches Alpines Museum 


Mo 14:00-17:00 h / Di-So 10:00-17:30 h 

«Filmische Höhen – historische Bergfilme» 

bis 27.5. 

Filmische Höhen – historische Bergfilme 

bis 27. Mai 

Schweizerisches 

Schützenmuseum Bern 

Bernastrasse 5, 3005 Bern 

Di-Sa 14:00-17:00 h / So 10:00-12:00 h & 

14:00-17:00 h 

Das 13. Sternzeichen – Der Armbrustschütze 

Vernissage: Fr, 18.5., 10:30-14:00 h 

Indoor-Ehrenschiessen auf die Ehrenscheiben 

im 1. OG des Museums, bis 17:00 h. 

18.5. - 2.12. 

Universitätsbibliothek Bern 

Münstergasse 61-63, 3011 Bern 

Mo-Fr 8:00-19:00 h / Sa 8:00-12:00 h 

Reclam. Die Kunst der Verbreitung 

Sammlung Georg Ewald 

bis 16.6. 

Stiftung Historisches Erbe SBB 

Bollwerk 12, 3000 Bern 65 

Mo-Fr 9:00-12:00 h & 13:30-17:00 h 

Die Infothek der Schweizer Bahngeschichte 

zum Nachlesen und Ansehen. 

Unsere öffentlich zugängliche Infothek bietet 

Ihnen u. a. folgende Dienstleistungen 

an: regelmässige Publikation ausgewählter 

Neuerscheinungen. Beratung in Dokumentationsfragen 

und bei Recherchen. Leseplätze 

mit Internetarbeitsplatz, Lexika usw. 

Konsultationsmöglichkeit für aktuelle Zeitschriften, 

Wörterbücher, Nachschlagewerke 

und aktuelle Fahrpläne ausländischer Bahnunternehmungen. 

Zentrum Paul Klee 

Monument im Fruchtland 3, 3001 Bern 

Di-So 10:00-17:00 h / Do 10:00-21:00 h 

Kindermuseum Creaviva 10:00-17:00 h, Do 

bis 21:00 h 

Rémy Zaugg – Nachbar Tod und die 

Wahrnehmung 

bis 3.6. 

Oscar Wiggli: Körper – Raum – Klang 

bis 13.5. 

Paul Klee – Ad Parnassum 

12.6. - 14.10. 

Paul Klee – Überall Theater 

28.6. - 14.10. 

Führungen und Aktivitäten finden Sie in der 

ensuite - kulturmagazin-agenda und unter 

www.zpk.org

Wir sind kein Rosengarten - Ensuite

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