HAMBURG - Das Magazin für Kunst, Architektur und Design

HAMBURG | KULTURREGION NORD 

AKTUELL 

Fußball - Kein leichtes 

Spiel für die Kunst 2 | 3 

KUNST 

Ausstellungen, Kritik, 

dep o.T. - Meldungen 4 | 10 

ARCHITEKTUR | 11 

Ausstellung 

Franz Gustav Forsmann 

DESIGN 

Alltags-Visionen bei 

Entwurf-Direkt | 13 

SERVICE 

Ausstellungen, 

Termine & Impressum 14 | 15 

Juni 06 | No. 4 

ABSEITS! 

Kunst im Schatten des Balls | Seite 2 | 3 

TITELBILD: Simon Waßermann, Grüner Planet, 2006, „Fußballhimmel“, St. Petri, Hamburg

Sigrun 

2 o.T. Thema Jakubaschke | 

Thema o.T. 3 

Eine Komposition 

aus Strichen und Kreisen 

LUDWIG SEYFARTH ÜBER DIE SCHWIERIGE KUNST DEM FUSSBALL MIT DER KUNST BEIKOMMEN ZU WOLLEN 

„Der Fußballwahn ist eine Krank / heit aber selten Gott sei Dank“ dichtete 

Joachim Ringelnatz Anfang der 1920er Jahre: großartige, aber längst nicht 

mehr aktuelle Zeilen. Von Seltenheit kann heute keine Rede sein, erst recht 

nicht angesichts des kollektiven Wahns in Hinblick auf die WM 2006. Sollte 

es Hamburgerinnen oder Hamburger gegeben haben, die tatsächlich noch 

keinen müden Gedanken an das Sportereignis des Jahrhunderts verschwendet 

hatten: Spätestens die neonblau leuchtenden Tore des Lichtkünstlers 

Michael Batz, von denen fast hundert in verschiedener 

Größe das Stadtbild krönen, machen jedes 

Entrinnen unmöglich: Wer die Fußball-WM 

nicht miterleben und auch nicht ständig 

auf sie aufmerksam gemacht werden 

will (Wir erreichen den Fifa-WM-Bahnhof...), 

müsste eigentlich im wahrsten 

Sinne des Wortes in die Wüste geschickt 

werden. 

Andreas Neuffer | Fünfpass, 

„Fußballhimmel“ in der Hauptkirche 

St. Petri Hamburg, vom 9. Juni - 9.Juli. 

Das hätte schon vor Monaten der „Spiegel“ 

am liebsten mit den unzähligen 

ernsthaften oder Möchtegern-Intellektuellen 

getan, vor deren gedanklichen Ergüssen 

man den Fußball langsam schützen müsse. 

Dazu, was Kunst und Fußball miteinander zu 

tun haben oder auch nicht, kann man sich 

ernsthafte Gedanken machen, wie der deut- 

sche Kurator der Sao Paulo Biennale, Alfons Hug, der Fußball und Kunst im 

„Wettstreit zeichnerischer Systeme“ sieht. Das Fußballspiel sei „eine Komposition 

aus Strichen und Kreisen, die von den Spielern, vom Trainer und 

manchmal auch vom Zufall entworfen werden.“ Und worauf entfaltet sich 

das Spiel? Wie ein Bild auf einem gerahmten Rechteck: „Gemälde und Fußballplatz 

sind von rigiden Außenlinien begrenzt, die sie von der sogenannten 

realen Welt trennen, wobei offen bleibt, wo genau die Wirklichkeit beginnt 

und wo Leinwand bzw. Rasen aufhören, oder umgekehrt, wo die Realität 

endet und Spiel und Kunst ihren Anfang nehmen. Maler und Fußballspieler 

arbeiten sozusagen am Rand der Welt.“ 

Was lernen wir daraus? Doch wohl eher, dass sinnvolle Bezüge zwischen 

Kunst und Fußball nicht so einfach auf der Ebene des formalen Vergleichs herzustellen 

sind. Die Haltlosigkeit formaler Assoziationen trieb schließlich schon 

Ringelnatz’ Helden in den Fußballwahn: „Ob es ein Schwalbennest, ein Tiegel / 

Ein Käse, Globus oder Igel / Ein Krug, ein Schmuckwerk am Altar / Ein Kegel 

König Virus, 

„Fußballhimmel“ in 

der Hauptkirche St. 

Petri Hamburg, vom 

9. Juni - 9.Juli. 

ball, ein Kissen war (...) Bald trieb er eine Schweineblase, bald steife Hüte 

durch die Straße (...) Doch als pompöser Fußballstößer / Fand er die Erde 

noch viel größer...“ 

Aber was wollte uns Ringelnatz eigentlich sagen? Karikierte sein Gedicht 

nur die Verrücktheit mancher Sportbegeisterter? Könnte man ihm nicht auch 

den satirischen Seitenblick eines Literaten auf die Bildende Kunst ablesen, 

die sich damals zunehmend der Abstraktion zuwandte und damit formale 

Eigenschaften radikal gegenüber der Gegenstandsbedeutung bevorzugte? 

Ringelnatz´ malende Zeitgenossen versäumten es jedenfalls, ähnlich gründliche 

Formanalysen zum runden Leder vorzunehmen. Fußballerisch waren 

die Literaten voraus. Schon 1929 forderte Bertolt Brecht dazu auf, „Fußball 

als fruchtbarste Kunstform des 20. Jahrhunderts zu sehen.“ Er erklärte das 

Spiel Schalke gegen Hannover (6:2) zum „Kunstereignis“ und Ernst Kuzorra 

zum Künstler des Jahres. 

GEGENWART 

DER KUNST | SACHSE RUTH 2. MUSEUM, ALTONAER 1. 

Theresa Hartmann | Schülerfoto-Ausstellung: Die „Fußballgötter“ werden erwartet, Hauptkirche 

St. Petri, Hamburg, 29.05 - 09.06 FOTOS: 

FOTOS: RUTH SACHSE | KUNST DER GEGENWART 

Die meisten der wenigen Fußballgemälde hingegen waren nicht einmal 

welche. Henri Rousseau oder Robert Delaunay malten eine andere Sportart, 

nämlich Rugby, die auch schon zu waghalsigen Analogien mit der Kunst 

herhalten musste. Der amerikanische Kunsthistoriker Kirk Varnedoe leitete 

1990 sein Buch „A Fine Disregard. What Makes Modern Art Modern?“ damit 

ein, dass William Webb Ellis 1823 an der nordenglischen Rugby School 

entgegen der Fußballregeln erstmals den Ball in die Hand nahm und mit 

ihm davonrannte. Diese Episode, als Erfindung des Rugbyspiels beglaubigt, 

dient Varnedoe als Leitfaden für seine These, dass auch die Neuerungen der 

modernen Kunst als spontane, gezielte Verstöße gegen geltende ästhetische 

Regeln zu verstehen sind. Die Anekdote über die Erfindung des Rugbys 

führt aber auch zu einer der wenigen wirklich faszinierenden Fragen, die in 

der Ausstellung „Faszination Fußball“ im Museum für Völkerkunde gestellt 

werden: Wer hat das Fußballspiel erfunden? In England, das gemeinhin als 

Mutterland des Fußball gilt, ist er erstmals 1349 urkundlich erwähnt. 1888 

startete dort die erste Fußball-Liga, auch die ersten Profispieler gab es hier. 

Nach modernen Regeln wurde der Fußball aber schon Jahrhunderte zuvor in 

Schottland gespielt. 1633 fand in Aberdeen ein Match statt, bei dem es Torhüter, 

Passspiel, Manndeckung und das gezielte Attackieren des ballführenden 

Gegners gab. Die Ausstellung dokumentiert allerdings auch weit frühere 

Vorformen des Fußballs, die es in verschiedensten Regionen 

der Welt gab. So stießen schon um 1500 v. 

Chr. die mittelamerikanischen Olmeken einen 

Kautschukball mit der Hüfte in Steinringe. 

Wer den ersten erhaltenen Fußball der 

Welt oder den ersten WM-Pokal sehen will, 

sollte sich auf den Weg ins Museum für Völkerkunde 

machen. Das Thema Kunst und 

Fußball wird und wurde anderswo hochgehalten, 

etwa mit mehreren Ausstellungen in 

Nürnberg oder bei der schon im Januar zu Ende 

gegangene „Rundlederwelten“-Schau im Berliner 

o.T. geht in die Sommerpause 

Allen unseren Leserinnen und Lesern wünschen wir einen 

erholsamen und hoffentlich heißen Sommer. Für alle, 

die im Norden bleiben, aber auch für alle anderen gibt’s 

ab 30. Juni unter www.ot-nord.net einen kommentierten 

Ausstellungs- und Veranstaltungskalender für die Monate 

Juli und August zum Runterladen. 

Rechtzeitig zu Saisonbeginn startet o.T. dann wieder im 

September. Für ihre bisherigen Anregungen, Kritik und 

Wünsche haben Sie ganz herzlichen Dank. Auch weiterhin 

ist uns ihre Meinung wichtig. 

Ihr o.T.-Team 

Martin-Gropius Bau. Sehenswert sind allerdings 

die ungewöhnlichen Blicke auf den Fußball, 

die fünf Fotografinnen und Fotografen im 

Altonaer Museum vorführen. Das Spektrum 

reicht von Andreas Herzaus Schwarzweißbildern 

der Jugendmannschaften des SC 

Sternschanze bis zu den ländlichen Bolzplätzen, 

deren Tore auf Nicola Schudys Fotos 

wie konzeptuelle Kunstwerke aussehen. 

Ein weiterer Aspekt der Fußballbegeisterung 

drückt sich in den Formen und Moden des Spiels 

aus. So hat der Stuttgarter Künstler Harald Braun 

eine historische Materialsammlung zum Thema Torhüterfrisuren zusammengetragen. 

Hätte man die deutsche Torwartfrage, angesichts sportlich eher 

gleichwertiger Leistungen, nicht fairer über die größeren Differenzqualitäten 

bei der Haarpracht klären können? Hätten dann statt Lehmanns risiklosem, 

leicht gelocktem, aber auch uneitlem Brünetts vielleicht doch Timo 

Hildebrands blonde Strähnen gegen Olli Kahns Out-of-Bed-Look gesiegt? 

Als geschmacklicher Fehltritt kann Hildebrands allzu modische Haar 

pracht allerdings kaum gegen die prächtigen Vokuhilas der Vergangenheit 

konkurrieren und erst recht nicht gegen den kolumbianischen Kult-Torwart 

René Higuita, berühmt nicht nur durch eine Parade mit Fallrückzieher 

auf der Linie oder spektakulär scheiternde Ausflüge ins Mittelfeld. 

Higuitas Löwenmähne, gepaart mit Zuhälter-Schnauzer, 

war in den neunziger Jahren eigentlich längst out, aber trotzdem 

unvergesslich und absolut typengerecht. Dass der Fußball auch 

sehr lustig sein kann, macht seine Faszination wesentlich mit aus. 

Der biederen Schau im Völkerkunde-Museum ist dieser Aspekt weitgehend 

entgangen. 

Norbert Anzeige Enker | o.T._0.06 Fotografie ( Ausschnitt), 21.03.2006 Ausstellung „Fußball-Abseits“ 11:00 Uhr im Seite Altonaer 1Museum, 

bis 16 Juli. 

Simon Waßermann, DER TOR DER HELD, Skulptur, Stahl gelasert, 

pulverbeschichtet, Höhe: 22 cm, Auflage 200, Preis € 90.– 

Bestellung per Fax 0 40-5 51 22 54 

oder per email: ruth.sachse@ot-nord.net. 

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ASB nutzen: Rettungsdienst, Pflege, 

Betreutes Wohnen, Kinder- und Jugendarbeit, 

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Kauf des Kunstwerks „DER TOR DER 

HELD“. 25% des Erlöses gehen als Spende 

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Tita do Rego Silva | Altarball, 

„Fußballhimmel“ in der Hauptkirche 

St. Petri Hamburg. 

Helfen ist unsere Aufgabe

4 o.T. Thema | Ausstellungen Ausstellungen o.T. 5 

HAMBURG 

Allgegenwärtig 

wie ein Schatten 

YAEL BARTANA ZU GAST IM KUNSTVEREIN 

Yael Bartana | Kings of the Hill, 2003, Einkanalvideo, 

7’30 min., Videoprojektion, Farbe, Ton 

Yael Bartana | Trembling Time, 2001, Einkanalvideo- 

und Soundinstallation, Farbe, Ton, Soundtrack: 

Tao G. Vrhovec Sambolec 

Eine nächtliche Autobahn. Flutender Verkehr. Scheinwerferlicht verknüpft 

Fahrzeuge zum dicht dahin fließenden Strom. Der Blickpunkt ist erhöht, offenbar 

wurde die Kamera auf einer Brücke postiert. Diese Perspektive, zwischen 

Distanz und Überwachung, wird in Trembling Time (2001) durchgehalten. 

Der unbewegte Blick, den Yael Bartana hier vorgibt, zeigt eine Szenerie, die 

praktisch überall sein könnte: Hinweise auf Landschaft, Region, Autokennzeichen 

sind vom Dunkel geschluckt – kein Ort, bloß ein Durchgangspunkt. 

Dann geschieht etwas Unerwartetes: Wie auf ein geheimes Zeichen hin verlangsamt 

sich das Geschehen. Was man zunächst für Zeitlupeneffekte hält, 

scheint plötzlich real: Autos halten an, der Verkehr ruht. Türen werden geöffnet, 

Menschen steigen aus, bleiben neben den Fahrzeugen stehen. Doch 

keiner nimmt vom anderen Notiz. Nach einer Weile steigt man wieder ein, 

der Verkehrsfluss kommt in Gang, alles ist wie zuvor. 

Was ist hier passiert? Diese Frage ist als leises Befremden in allen Filmen 

Bartanas anwesend, verleiht ihnen schwelende Spannung. Die israelische 

Künstlerin, die in Tel Aviv und Amsterdam lebt, richtet den Blick auf das Verhältnis 

von Individuum und Gesellschaft, nähert sich dem als involvierte Außenstehende. 

In scheinbar nüchternem Dokumentar-Stil, der wie unmerklich 

subjektive Atmosphäre erzeugt, zeigt sie Menschen in Israel beim Begehen 

von Gedenk- und Festtagen. „Staatlich organisierte Zeremonien, militärische 

Feiern definieren die Tradition und prägen nationale Identität,“ so Bartana. 

„Mich interessiert die Dynamik des Staates, der eine bestimmte Anschauung 

diktiert, und des Individuums, das sich zu ihr bekennt.“ Trembling Time 

etwa wurde in Tel Aviv am Gedenktag für Gefallene der israelischen Kriege 

gedreht. Beim Ertönen der Sirenen kommt der Verkehr für eine Schweigeminute 

zum Erliegen. Bartanas Filme nehmen einen beobachtenden, stets 

aufs Persönliche gerichteten Blickwinkel ein. Sie zeigen Individuen, die – ob 

ausgelassen feiernd oder in schweigendem Gedenken – in ihren Ritualen aufgehoben 

sind. Gespenstisch, allgegenwärtig wie ein Schatten, offenbart sich 

darin auch die Lenkungskraft gesellschaftlicher Machtgefüge. | JENS ASTHOFF 

Yael Bartana: Video- und Fotoarbeiten, Kunstverein in Hamburg, Klosterwall 23, 

20095 Hamburg. Eröffnung: Donnerstag, 8.6., 19 Uhr; Ausstellung vom 9.6.– 3.9. 


Surreale Selbstreflexion 

FRIDA KAHLO IM BUCERIUS KUNST FORUM 

Großes Leid, aber auch große Kraft und Leidenschaft prägten das Leben 

von Frida Kahlo (1907-1954). Immer wieder hat die legendäre mexikanische 

Malerin, Tochter eines deutschen Einwanderers und einer Mexikanerin, ihre 

eigene Lebenswirklichkeit in eindringlichen, geheimnisvoll-vielschichtigen 

Selbstporträts festgehalten. Als Konstanten ziehen sich darin ihr intensiver 

Blick unter dramatisch geschwungenen Augenbrauen, die traumlogische 

Verschränkung von Zeiten und Orten sowie die Einbeziehung traditioneller 

Attribute ihres Heimatlands hindurch. Zwei zentrale Momente bestimmten 

ihre Existenz ebenso wie ihr Schaffen: jener schwere Verkehrsunfall als 18jährige, 

der ihre körperliche Verfassung nachhaltig beeinträchtigte, aber auch 

dazu führte, dass sie überhaupt zu malen begann. Und die von extremen 

Höhen und Tiefen durchsetzte Liebe zu dem berühmten Protagonisten der 

mexikanischen Wandmalerei Diego Rivera, den sie 1929 heiratete und mit 

dem sie bis zu ihrem frühen Tod 

eng verbunden blieb. Bis heute 

hält die Faszination Frida Kahlos 

an, die nach einer Galerieschau 

in Paris 1939 als erste Vertreterin 

der mexikanischen Kunst des 

20. Jahrhunderts in die Sammlung 

des Pariser Louvre aufgenommen 

und vor wenigen Jahren als Heldin 

des erfolgreichen Hollywood- 

Films mit Salma Hayek in der 

Hauptrolle von einem breiten Publikum 

(wieder-)entdeckt wurde. 

Frida Kahlo | Henry Ford Hospital, 1932 

Museo Dolores Olmedo Patiño, Xochimilco, Mexiko 

Das Hamburger Bucerius Kunst Forum widmet der mexikanischen Malerin 

jetzt eine große Übersichtsausstellung mit 34 Gemälden, Zeichnungen 

und Aquarellen aus allen Phasen ihres Œuvres, das nach über zehn Jahren 

erstmals wieder in Deutschland präsentiert wird. Überwiegend entstammen 

die Leihgaben der Sammlung Dolores Olmedo Patiño, dem größten 

Privatkonvolut von Werken der Künstlerin. Das Ausstellungskonzept von 

Ortrud Westheider, Künstlerische Leiterin des Bucerius Kunst Forums, 

wirft Licht auf die Verknüpfungen zwischen den ästhetischen Ansätzen 

Frida Kahlos und den europäischen Avantgarde-Strömungen in der ersten 

Hälfte des 20. Jahrhunderts. Im Gegensatz zu der gängigen These, dass 

die Malerin eine völlig losgelöste Form surrealer und phantastisch-realistischer 

Darstellung praktiziert habe, bettet die Schau ihr Schaffen in ein 

kontextuelles Netzwerk ein, das Surrealismus, Dadaismus, Pittura Metafisica 

und Neue Sachlichkeit umspannt. Rund zwanzig Werke unter anderem 

von Max Beckmann, Giorgio de Chirico, Max Ernst, René Magritte, Meret 

Oppenheim und Christian Schad belegen die Verbindung Frida Kahlos zum 

internationalen Kunstgeschehen ihrer Zeit. (15. Juni bis 17. September) 

| BELINDA GRACE GARDNER 

Bucerius Kunst Forum, Rathausmarkt 2, 20095 Hamburg, T. 36 09 96-0, 

www.buceriuskunstforum.de 

FOTOS:1. KUNSTVEREIN HAMBURG, 2. © 2006 BANCO DE MÉXICO, DIEGO RIVERA & FRIDA KAHLO MUSEUMS TRUST 

FOTOS: 1. © VG BILD-KUNST BONN, 2006 © PETIT PALAIS-MUSÉE D`ART MODERNE - GENÉVE, FOTO: STUDIO MONIQUE BERNAZ, GENÉVE 


Marseille zu Gast 

DIE KUNSTHALLE ZEIGT 

BILDER AUS DER 

SÜDFRANZÖSISCHEN 

HAFENSTADT 

Weg von der Hochkunst, der Kunst der 

Städte und der Kunst der Zentren. Das 

19. Jahrhundert war reich an Künsten, 

die sich wieder auf Originäres besannen. 

In der Religion wie in der Region. 

Auch in Marseille, wo eine Bewegung 

um den Literaten Frédéric Mistral im Bodenständigen und im Hinterland, in 

der Pflege der eigenen Sprache und im einfachen Volk eine erneuernde Kraft 

lokalisierte. In der bildenden Kunst war es hier Emile Loubon vorbehalten, 

den Blick jenseits der Hochkunst auf dieses Salz der Erde zu richten. Einige 

seiner Werke gehören mit zur Ausstellung „Marseille zu Gast“ in der Hamburger 

Kunsthalle. Sie zeigt Kunst aus zwei Jahrhunderten, von ca. 1750 bis 

in die erste Hälfte des 20. Jahrhunderts. Überwiegend stammt sie aus zwei 

bedeutenden Museen von Hamburgs südfranzösischer Partnerstadt, dem 

Musée des Beaux-Arts und dem Musée Cantini. 

„Die Schule von Loubon“, wie die Künstler aus dem Umfeld von Emile Loubon 

später bezeichnet wurden, markiert einen ganzen Zweig innerhalb der 

Schau. Doch setzt sie weitaus früher an, unter anderem mit einer Hafenansicht 

von Jean-Joseph Kapeller, einem Maler in der Tradition des Hafen- und 

Seestückemalers Claude-Joseph Vernet. Chronologisch setzt sich die Schau 

über frühe Romantiker, den sich abzeichnenden Impressionismus, Paul Signac, 

Vetretern der Fauves wie Raoul Dufy oder Andre Derain fort und endet 

mit einem ganz der Fotografie vorbehaltenen Kapitel. Man Ray oder Germaine 

Krull sind hier die großen Namen. Überwiegend zeigt die Schau Motive 

aus und um Marseille, den Hafen, den Vorort L‘Estaque, den auch Cezanne 

jahrelang aufsuchte, die Provence, die Veränderung der Landschaft im Zuge 

von Industrialisierung und aufkommenden Tourismus oder eine imposante, 

1944 abgetragene Schwebebrücke, den Pont Transbordeur. Darin eingebettet 

sind zahlreiche Bezüge von teilweise prominenten Künstlern untereinander, 

so etwa in den pastosen Arbeiten von Adolphe Monticelli, auf dessen 

Gelb angeblich van Gogh aufmerksam wurde. Begleitet wird die Schau 

(16. Juni - 17. September) von einem umfangreichen Rahmenprogramm. 

| WOLF JAHN 

Kunsthalle, Glockengießerwall, 20095 Hamburg, T. 428131200, www.hamburger-kunsthalle.de 


Multimedialer Aktionist 

PETER WEIBEL BEI PHOENIX ART 

Raoul Dufy | Le marché à Marseille, 1903, 

Öl auf Leinwand 

Er hat sich als Medienkünstler und -theoretiker gleichermaßen einen Namen 

gemacht: Peter Weibel, 1944 in Odessa geboren und in Österreich aufge- 

wachsen, ist ein Experimentator mit Hang zur Grenzaufhebung. Er hat unter 

anderem Komparatistik, Medizin und mathematische Logik studiert, ist 

erweiterten Formen des Films nachgegangen, hat sich mit Sprache im gesellschaftlichen 

System beschäftigt und visuelle Kommunikation im Kontext 

ihrer Fernseh- und Computeraufbereitung untersucht, sich als Musiker und 

Mitbegründer einer Band hervorgetan, sich als Hochschullehrer und Kurator 

profiliert und zahlreiche Schriften publiziert. Ein kreativer Ausgangspunkt 

seiner genre- und medienübergreifenden Praxis ist die Gruppe der Wiener 

Aktionisten, als deren Namensgeber er fungierte und an deren Spätphase 

1967-68 er sich als ästhetisch-politischer Agitator beteiligte. 

Eine Schau mit dem Titel „Das offene Werk 1964-1979“ gastiert jetzt in der 

Phoenix Kulturstiftung/Sammlung Falckenberg Hamburg-Harburg, gewidmet 

dem frühen Schaffen Weibels. Kuratoren der Wanderausstellung (erste 

Station: Neue Galerie Graz am Landesmuseum Joanneum) sind Günther Holler-Schuster 

und Peter Peer. Insgesamt dreihundert Arbeiten des vielsträngig 

operierenden Künstler-Theoretikers, Leiter zudem des renommierten 

Zentrums für Kunst und Medientechnologie in Karlsruhe, sind darin vereint. 

Für den Hamburger Sammler und Hausherrn der Schau Harald Falckenberg 

ist die Weibel-Präsentation „eine konsequente Fortsetzung“ seiner Fokussierung 

des Wiener Aktionismus, dessen zentraler Protagonist Otto Mühl im 

vergangenen Jahr mit einer Retrospektive bei Phoenix Art vertreten war. 

Peter Weibel | Fotoarbeit, 1971 

Falckenberg bezeichnet 

Weibel 

als „einen der großen 

Promoter des 

Happenings“ und 

anderer performativer 

Ansätze, die 

mit einem „Ausstieg 

aus der Repräsentationskunst“ 

einhergingen. So 

erfand Weibel einige 

Jahre vor seinem 

österreichischen 

Kollegen Franz West die sogenannten „Pass-Stücke“, die als körperliche Erweiterung 

den Menschen selbst zum Teil einer Skulptur werden lassen. Auf 

burleske Weise sozialkritisch geht es in einer Fotoarbeit von 1971 zu, in der ein 

Plakat mit der Aufschrift „lügt“ kommentierend unter dem „Polizei“-Schild 

einer Wiener Wache hochgehalten wird. Ein „Selbstportrait als Anonymus“ 

zeigt die dreiphasige Entwicklung eines schwarzen Balkens, der zunächst das 

Antlitz nur partiell bedeckt und zum Schluss dann gänzlich verdeckt. Humor 

und Hintersinn spielen in Weibels aktionistischen, teils in Kooperation mit 

anderen Künstlerpersönlichkeiten (etwa Valie Export) entstandenen Arbeiten 

eine durchgängige Rolle – Aushebelung des „Betriebssystems Kunst“ inklusive. 

Eröffnung: 10. Juni, bis 3. September | BELINDA GRACE GARDNER 

Phoenix Art/Sammlung Falckenberg, Wilstorfer Str. 71, Tor 2, 21073 Hamburg-Harburg, 

Besichtigung nur nach tel. Anmeldung, T. 32 50 67 62, 

Zur Ausstellung veranstaltet das Hamburger Metropolis Kino am 22. Juni ab 19 Uhr eine Peter- 

Weibel-Filmnacht mit experimentellen Filmen, konzeptionellen Videos, Spielfilmen, Werbe- und 

Musikclips in Anwesenheit des Künstlers sowie des Sammlers Harald Falckenberg. Zeitgleich 

läuft bei Phoenix Art die Schau “The Palace at 4 A.M.” mit einer Videoinstallation des amerikanischen 

Künstlers Jon Kessler.

6 o.T. Ausstellungen | Kritik Ausstellungen | Kritik o.T. 7 


Aus-Zeit 

PIA STADTBÄUMER, 

HIRTENKNABEN UND EINE ROKKOKO- 

DAME IN DER PRODUZENTENGALERIE 

Warum tauchen Künstler in die Vergangenheit? 

Aus Ehrfurcht vor den Alten Meistern? Um sich in 

postmodernen Eklektizismen zu üben? Oder um in 

Kontakt mit einer vermeintlich heilen Zeit zu treten? 

Jeder historische Rückgriff verlangt seine eigene 

Antwort. Was also bewegt Pia Stadtbäumer 

ihre aktuellen Skulpturen aus kunsthistorischem 

Personal zu formen? In der Produzentengalerie 

zeigt sie drei Skulpturen, zwei Hirtenknaben frei 

nach Lenbach sowie eine kokett-lüsterne Rokokko-Lady, 

inspiriert durch Fragonard. 

Erstaunlich ruhig für die eher ambivalent-agressiv 

wirkenden Kinderskulpturen Stadtbäumers verhalten 

sich die beiden Hirtenknaben. Ganz in Grau 

geben sie sich dem Tagträumen hin, auf einer podestartigen, 

mit Sitzkissen ausgestatteten Insel, 

BUCERIUS 

K U N S T 

FORUM 

Oliver Ross | Zuhandenheit, c-print, 2005 

Frida Kahlo, Selbstbildnis mit Äffchen, 1945 (Detail) © 2006 Banco de México 

Frida Kahlo 

15. 6.– 17. 9. 2006 

Rathausmarkt, Hamburg 

täglich 11 bis 19 Uhr 

donnerstags bis 22 Uhr 

Pia Stadtbäumer | Hirtenknabenspiel II (Leo) 2004, Figur (liegend) 

Bronze, lackiert 

die den Betrachter zum Mit-Verweilen einlädt. Im 

Gegensatz dazu lockt „das ewige Weib“ an der 

Wand, aufreizend, auf dem Rücken liegend, mit 

entblößter Brust und zielgerichtetem Blick. Am 

Boden ein graues Tag-Dösen, dort ein Wink von 

oben mit dem Sex-Appeal. 

Kunsthistorische Vergangenheit sind die Formen, 

Gegenwart die Figuren, die Stadtbäumer 

bekanntlich von lebenden Modellen nachformt. 

Zusammen wirkt das Ensemble wie der Auftakt 

zu einem möglichen Schäferstündchen, wenngleich 

die gegenseitigen Aufmerksamkeiten noch 


Schönheit ist wichtig 

BERT DE BEUL, GALERIE SFEIR-SEMLER 

Zwischen den Neonröhren und den Bildern in 

der Galerie Sfeir-Semler scheint eine feine Dunstschicht 

zu schweben, ein Licht, das den Nebel des 

nahen Meeres noch nicht ganz aufgelöst hat. Solche 

romantischen Assoziationen sind dem Maler 

Bert De Beul nicht fremd – er schätzt nicht nur die 

flämische Tradition, sondern auch Caspar David 

Friedrich oder den Dänen Vilhelm Hammershoj. 

Doch die Bildmotive des Antwerpeners sind ohne 

jede Symbolik vielleicht eher dem melancholischen 

Realismus eines Morandi oder Hopper 

verpflichtet: Eine angeschnittene Türfassung aus 

Aluminium, die in der Sonne aufleuchtet, beiläufige 

Zimmerecken, Blicke durch Fenster auf 

Schatten in den Gardinen oder herabgelassene 

Jalousien vor einem grünlich verblichenen Sofa. 

In seinem Realismus des Peripheren zeigt Bert De 

Beul banale Ecken in ruhiger Distanz. Es ist pure 

Malerei ohne betonte Mitte und ohne den politischen 

Anspruch seines Landsmanns Luc Tuymans. 

Die schwebende Unschärfe der Darstellungen 

kann als Referenz auf die fotografische Technik 

gesehen werden. Aber vielmehr scheint der wei- 

Pia Stadtbäumer | Weitere galante Szenen (Inga), 2006 

Polymer, bemalt 

zu wünschen übrig lassen. Aber das könnte sich 

ändern, würden die Figuren mit ihren Gewändern 

wieder in die Jetzt-Zeit zurückkehren. Wollen und 

sollen sie aber nicht. Das Kleid der Vergangenheit 

verschont sie vor allzu direkter Berührung mit Assoziationen 

aus der Gegenwart. Sie leben in einer 

Aus-Zeit. Aber vielleicht ist es auch die Künstlerin, 

die mit ihrer Zeitreise die Erholung von den Strapazen 

einer bilderüberfluteten Gegenwart sucht. 

Bis 13. Juli. 

| WOLF JAHN 

Admiralitätsstr. 71, 20459 Hamburg, T. 37 82 32, 

www.produzentengalerie.com 

Bert de Beul | o.T., 2005, Öl auf Leinwand, 62 X 74 cm, 

che Pinselstrich von einem liebevollen Umgang 

mit den einfachen Dingen zu künden, von einer 

etwas verträumten ruhigen Freude an beiläufigen 

Momenten, die die Betrachter in ihre für einen 

Augenblick entspannte kleine Welt einladen. Und 

das macht die Leinwände, die nie größer sind, 

als dass sie sich noch mit den Armen umfangen 

lassen, zu Bildern der Zeitlosigkeit. Dass es sich 

dennoch um tagebuchartige Eindrücke von heute 

handelt, zeigt sich nur zögerlich, beispielsweise, 

wenn auf der Scheibe, die diese zufällig von außen 

gesehenen Interieurs vom Spaziergänger trennt, 

der Reflex eines Autos mitgemalt wird. Bis 8. Juli. 

| HAJO SCHIFF 

Admiralitätstrasse 71, 29459 Hamburg, T. 37519940, 

www.sfeir-semler.com 

FOTOS: 1. PRODUZENTENGALERIE, 2. COURTESY GALERIE SFEIR-SEMLER 

FOTOS: 1. COURTESY MUSEUMSBERG FLENSBURG, 2. COURTESY GALERIE VOSS, DÜSSELDORF 

FLENSBURG 

Malerstar lockt 

in den Norden 

MUSEUMSBERG FLENSBURG ZEIGT 

GERHARD RICHTER 

Gerhard Richter | Betty 

1991, Foto nach Ölbild 1988 

In der zum Museum umgebauten Schule von 1896 

tut sich Erstaunliches: Deutschlands nördlichstes, 

über der Förde thronendes Museumsensemble 

zeigt die unbestrittene Nummer eins der deutschen 

Malerei – Gerhard Richter. In fünf Räumen 

im Erdgeschoß wird aus dem umfangreichen Oeuvre 

erstmals der Aspekt des Porträts besonders beleuchtet 

– wenn auch mit eher reduziertem Licht, 

da Malerei, Fotografie und Zeichnung konsequent 

gleichwertig gezeigt werden. Den Beginn macht 

das früheste Selbstporträt, bei dem sich der gerade 

15-jährige 1947 mit einem leuchtenden Auge 

und einer fast voll verschatteten Gesichtshälfte 

dramatisiert. Charakteristisch sind für Richter 

dann die verwischten schwarzweißen Bilder nach 

Foto- und Zeitungsvorlagen, bei denen der oberflächlich 

vorbeihuschende Blick auf die Medien in 

den partiellen Unschärfen des Bildes wie eingefroren 

ist. Wie sehr dieser medienreflexive Blick 

an der Fototechnik inspiriert ist, zeigt der einzige 

und selten gezeigte Kurzfilm von Gerhard Richter: 

„Volker Bradtke“ ist eine bloß schemenhafte 

Bildfolge, ein zu keiner Zeit technisch korrektes 

Focussieren einer banalen Person. 

Nicht zu fassen ist auch das Gesicht von „Herrn 

Heyde“, eines erst 1959 in Flensburg festgesetzten 

Kriegsverbrechers. Diese Arbeit mit deutlichem 

Regionalbezug ist – wie manche andere auch – in 

der Ausstellung als autorisiertes Foto nach dem 

gemalten Original vertreten, was als neuerliche 

Volte im ständigen hin- und her der Medien wohl 

nur bei Gerhard Richter angemessen ist. Zu treffen 

sind auch Gilbert und George, Mao und die 

Queen oder eine „Studentin“ in zum Voyeurismus 

einladender Pose. Zum Porträt im weiteren Sinne 

werden aber auch bildfüllende Brüste, ein leerer 

Kopf oder eine ungegenständliche Malerei von 

1971 allein durch den Titel – denn da Richter beweist, 

dass keinem Bild zu trauen ist, findet alle 

Kunst im eigenen Kopfe statt. Das scheint auch 

der „Graue Spiegel“ von 1992 sagen zu wollen: 

nach so vielen fremden Gesichtsimpressionen 

sieht man sich mit dem eigenen Abbild konfrontiert. 

(Bis 9. Juli) | HAJO SCHIFF 

Museumsberg 1, 24937 Flensburg, T. 0461-852956, www. 

museumsberg.flensburg.de; Katalog 29,80 Euro 

KIEL 

Zwischen Absturz 

& Befreiungsschlag 

ALLES ÜBER „BALLERMANN“ - VON 

MARTIN KIPPENBERGER BIS JÜRGEN 

DREWS IN DER KUNSTHALLE 

Denkt man an „Ballermann“ kommen einem Horden 

von hemmungslos Vergnügungssüchtigen in 

den Sinn, die am Strand von Deutschlands liebstem 

Feriendomizil Mallorca zur Dauerparty antreten 

und sich bis zum Abwinken betrinken. Was für 

die einen Spaß und Ausbruch aus den Zwängen 

des Alltags bedeutet, impliziert für die anderen 

die Abgründe eines kulturlosen Spektakels, das 

im sinnlosen Grölen taumelnder Massen versinkt. 

Zwischen den Polen von Befreiungssehnsucht 

und Absturz bewegt sich die aktuelle Schau „Ballermann“ 

in der Kunsthalle zu Kiel. Werke von 

17 internationalen Künstlerinnen und Künstlern 

sind dort versammelt, darunter Martin Kippenberger, 

Jeff Koons, Sylvie Fleury, Martin Parr und 

Kult-Filmemacher Rosa von Praunheim (hier mit 

„Die Bettwurst“ von 1971). Einiges ist eigens für 

die Ausstellung entstanden. So hat etwa Markus 

Sixay aus aneinander gesteckten, langen bunten 

Strohhalmen (666 Meter Gesamtlänge), mit denen 

„Ballermann“-Anhänger sonst ihre Sangria- 

Eimer leeren, ein fragiles, raumgreifendes Konstrukt 

geschaffen, das wie ein überdimensionales 

Mikado-Spiel prekäre Balancen suggeriert. 

Absurd-bizarre Komik bringen Beiträge, beispiels- 

www.galerien-in-hamburg.de 

weise, von Kippenberger (etwa mit dem Diptychon 

„Vergessen“ – „Trinken“ vertreten) und Werner 

Büttner (u. a. zeigt er die Serie „Das Leben ist kein 

Urlaub“), während dunklere Töne in Arbeiten wie 

der Installation von RothStauffenberg aufglimmen. 

Das Künstlerduo hat in Kiel ein Hotelzimmer 

eingerichtet, dessen Interieur nur partiell zu erkennen 

ist. Klangfetzen aus dem Radio und von 

unsichtbarer Außenwelt hereinflackerndes Licht 

untermalen den eigenartig klaustrophobisch und 

verlassen wirkenden Schauplatz. Fotoszenarien 

von Parr, Otto Snoek und Massimo Vitali führen vor 

Augen, dass das Phänomen „Ballermann“ nicht auf 

Mallorca fixiert ist, sondern an englischen Stränden 

ebenso zu finden ist wie auf niederländischen 

Beach-Partys. Eine gigantische Düne aus Erdnussflips 

hat der Berliner Künstler Thomas Rentmeister 

in der Kunsthalle aufgetürmt. 

Frank Bauer | The Grannies, 2005, Öl auf Leinwand, 150 x 250 cm 

Sie ergänzt sich bestens mit Christian Hoischens 

maximal aufgespoilertem, dabei minimalistisch 

reduziertem Mega-Schlitten aus Fiberglas: ein gestrandetes 

Monstergefährt, das dröhnende Bässe 

und aufheulende Motoren evoziert. Die Ausstellung 

knüpft lose an „Accessoiremaximalismus“ 

(2003) und „No Money“ (2004) in Kiel an, die 

ebenfalls um Identitätsfindung, Konsumismus, 

kulturelle Normen und Werte im gesellschaftlichen 

Spannungsfeld von Materialismus und Idealismus 

kreisten. Unter dem Titel „So leben wir“ 

sind schließlich auch Gemälde aus dem Privatbesitz 

von Ramona und Jürgen Drews zu sehen. Der 

„König von Mallorca“ tritt am 15. Juni in der Kunsthalle 

auf. Parallel zeigen Studierende der Kieler 

Muthesius Kunsthochschule zur Fußballweltmeisterschaft 

im Foyer das Video-Projekt „Abseits 06“ 

in speziell eingerichteter Bar, wo auch die Spiele 

übertragen werden. Bis 9. Juli | BELINDA GRACE GARDNER 

Düsternbrooker Weg 1, 24105 Kiel, T. 0431 880 57 56, 

www.kunsthalle-kiel.de

8 dep o.T. Interview dep o.T. 9 

Kurator Christoph Metzger 

über die Klangkunst 

Bis zum 2. Juli findet die Ostseebiennale der 

Klangkunst 2006 statt, in der Kunsthalle Rostock 

und ab 9. Juni auch in der St. Jacobi Kirche Stralsund. 

Unter dem Motto „Sonoric Perspectives“ 

werden über 40 künstlerische Positionen aus den 

vergangenen dreißig Jahren gezeigt. o.T. sprach 

mit Kurator Christoph Metzger. 

Herr Metzger, ein Schwerpunkt der Biennale 

bilden Partituren, Notationen und anderweitige 

Aufzeichnungen. Gibt es auch etwas zu hören? 

CHRISTOPH METZGER: Am Entstehen und der Entwicklung 

der Klangkunst haben zahlreiche Menschen 

mitgewirkt, Autoren, Musiker, bildende 

Künstler und andere. Die meisten von ihnen haben 

ihre Ideen von einer Klangkunst aufgeschrieben, 

in Zeichnungen, Skizzen oder in anderen Formen. 

Diese Partituren bilden eine Art Einführung 

in die Klangkunst. Wir zeigen sie überwiegend in 

der Kunsthalle Rostock. Akustische Installationen 

gibt es vor allem in Stralsund, unter anderem von 

Jan Peter Sontag, Brian Eno und On Kawara, zu 

sehen und zu hören. 

o.T.: Den zweiten Schwerpunkt bilden Schülerprojekte. 

Auch Peter Bürgel will für die kommende 

Documenta Schüler mit einbeziehen. Was hat sie 

zu dieser Kooperation veranlaßt? 

Deutsche FOAMGLAS ® GmbH 

21079 Hamburg 

Kaispeicher · Veritaskai 3 

Tel. 0 40 / 25 30 51-0 

Fax 0 40 / 25 30 51-20 

C.M.: Die Kunsthalle Rostock hat eine lange Tradition 

in der Zusammenarbeit mit Schülern. So 

wurde die Idee an mich herangetragen, auch mit 

dieser Gruppe junger Menschen Projekte zu initiieren. 

Hinzu kamen Mitglieder des Blinden- und 

Sehbehinderten Verband MV. Die Schüler haben 

unter anderem ihre Schulwege oder die Wege zur 

Kunsthalle akustisch aufgenommen und entsprechend 

kartiert. Aussengeräusche von Stadt und 

Natur wurden aufgenommen und modifiziert. Via 

Kopfhörer kann man sie in imaginären Konzertsälen 

hören. Was zuvor als störender Geräuschpegel 

wahrgenommen wurde, entfaltet sich dann polyphon. 

o.T.: In den großen Übersichts-Schauen wie documenta 

oder der Biennale Venedig ist Klangkunst 

bestenfalls am Rande positioniert. Wo steht die 

Klangkunst heute? 

C.M.: Ihre Pionierzeit ist mittlerweile Geschichte 

und seit geraumer Zeit hat sie akademische Reife 

und Würde erhalten. Die Klangkunst hat sich den 

Status einer autonomen Gattung erobert, mit einem 

eigenen Studiengang. Uli Eller etwa lehrt in 

Braunschweig. Heute arbeiten Klangkünstler an 

umfassenden und komplexen soundscapes. Die 

Arbeitstechniken haben sich erheblich verfeinert. 

Klangkunst erlebt der Betrachter und Zuhörer deswegen 

idealiter zu Anlässen, die sich ganz auf sie 

konzentrieren. Nach Rostock und Stralsund wan- 

dert die Biennale übrigens weiter, unter anderem 

ins Kunstmuseum von Ystad, Schweden. | WOLF JAHN 

Weitere Infos unter: www.ostseebiennale.de 

Kunsthallen-Direktor Hubertus 

Gaßner über das Schöne 

o.T.: Ist Schönheit heute noch ein aktuelles Thema 

der Kunst? 

Ja. Zwar war die Schönheit seit dem Erhabenen 

und dem Schrecklich-Schönen der Frühromantik 

und spätestens seit Baudelaire aus der Kunst verbannt, 

und das Nichtschöne galt als das Kunstwürdige. 

Aber in den 1990er Jahren wurde das Terrain 

zurückerobert. Bei der Ausstellung „Beauty 

Now“ - 2000 im Münchner Haus der Kunst, wo ich 

damals arbeitete - meinte die Presse zwar noch, 

das Thema sei völlig out. Danach aber gab es unendlich 

viele Ausstellungen und Publikationen. 

Heute habe ich dazu etwa zwei Meter Bücher. 

Und die kommende documenta soll auch unter 

dem Label „Schönheit“ laufen. 

o.T.: Müsste sich die Kunst angesichts des aktuellen 

gesellschaftlichen Beauty-Hypes nicht eher 

gegen das Schöne wenden? 

H.G.: Vermutlich ist mit der Spaß-, Event- und Lifestylewelle 

in der Alltagskultur ein neues Bewusstsein 

entstanden. Und die Künstler haben sich dessen 

angenommen - kritisch und affirmativ. 2000 konnten 

wir noch viel Kritisches etwa zum Schönheitsideal in 

Werbung und Chirurgie zeigen. Heute würde man in 

Sachen Schönheit an die doch recht gefällige neuere 

deutsche Malerei denken. Zwar arbeitet Neo Rauch 

noch subtil zwischen der Feier des Schönen und seiner 

Unterwanderung, seine Nachfolger aber haben 

diesen kritischen Impetus völlig verloren. 

o.T.: In München prangt jetzt das „Allianz Arena“- 

Signet des WM-Stadions über ihrer ehemaligen Arbeitsstätte, 

dem Haus der Kunst. Schön oder nicht? 

H.G.: Ganz unschön. Schönheit hat mit Wahrheit 

zu tun. Wahrscheinlich ist das Schöne das einzig 

Wahre, das zweifellos wahr ist. Man kann die Installation 

dieses Werbeträgers ironisch reflektieren, 

aber so ist es wohl nicht gemeint. Mit dem 

Schönen und Wahren hat das nichts zu tun. 

| KARIN SCHULTZE 

Vortrag von Hubertus Gaßner, Thema: „Die Aktualität 

des Schönen in der heutigen Kunst“ am 27.06., 19 Uhr HfbK, 

Lerchenfeld 2, Kleiner Hörsaal 

Kunst im Münzviertel 

Nicht nur Altona und die City Nord haben Defizite, 

die eine künstlerische Zwischennutzung 

ausgleichen soll. Auch das Münzviertel zwischen 

City, City Süd und Hafencity ist in den Blickpunkt 

der Stadtentwickler gerückt. Schon seit Jahren 

ist dort Günther Westphal der heimliche und unheimliche 

Motor hinter den künstlerischen und 

sozialen Aktivitäten im Viertel. Seine Arbeit als 

ein sensibler Fotokünstler zurückstellend hat er 

für Juni eine ganze Reihe von Kunstaktivitäten 

koordiniert, die den Anspruch schon einmal vorwegnimmt, 

das zwischen Gleisen und Ausfallstraßen 

etwas abgeklemmte Viertel solle sich an die 

Kunstmeile anschließen: Eine Bautafel von Inga 

Svala Thorsdottir verkündet in der Repsoldstraße 

das Recycling der leerstehenden Hochhäuser 

durch „Thor‘s Daughter‘s Pulverization Service“, 

Nana Petzet betreibt am Münzplatz ein „Hundekotrecycling“, 

auch damit die Projekte für 

Nachbarschaftsgärten bessere Chancen haben. 

In Fahrradkellern sind Videos zu sehen; in Souterrains 

gibt es künstlerische Heimatkunde mit 

dem Verweis auf den Kaufherren, Senator und 

Dichter Barthold Hinrich Brockes (1680-1747), 

dessen Gärten einst in der Gegend lagen. In der 

Münzstraße 10 begann in den 80iger Jahren Till 

Krause seine zur heutigen Galerie für Landschaftskunst 

führenden Aktivitäten. Jetzt ist dieser Raum 

für kurze Zeit reaktiviert, zu sehen sind Arbeiten 

von Achim Asslinger (and8), Katharina Kohl, Olaf 

Dreyer (Gartenkunst), Ando Yoo (Gartenlabor) sowie 

den Stadtplanern Arend Kölsch und Johannes 

Bouchain und natürlich Till Krause. 

„Rosen in die Münzstraße, Sonnenblumen in die Westerstraße 

und eine Gärtnerei in die Jugendwerkstatt Rosenallee 11“, 

Projekt-Eröffnung: 1. Juni, 19 Uhr „Die Münze“, Münzplatz 1, 

20097 Hamburg 

Innenausstattung 

Während die Kunst im Öffentlichen Raum gerade 

eine Renaissance als „Vitalisierung“ Hamburger 

Stadtteile belebt, befassen sich die Vordenker 

schon wieder mit dem genauen Gegenteil: Kerstin 

Stakemeier vom Museum für Gegenwartskunst in 

Basel und Janneke de Vries vom Kunstverein in Hamburg 

wollen das Verhältnis von Öffentlichkeit und 

Privatsphäre vom inneren Kern her untersuchen. In 

ihrem siebenteiligen Projekt „Innenausstattung“ 

wird bis 2. Dezember ein 16 qm großes Esszimmer 

zur Ausstellungsfläche ohne seinen privaten 

Charakter zu verlieren: Ein Versuch, die Wechselwirkung 

von Präsentationsort und Kunst zu bestimmen. 

3. Juni - 24. Juni: Martin Hoener – Materialien des Privaten I. 

Bleicherstraße 78 (1. Stock, links), Hamburg. 

Kenneth Anger in Bremen 

Insidern ist sein Name ein Begriff, Aussenstehenden 

die Wirkung seiner Filme: Kenneth Anger. 

1947 macht der damals 17jährige mit “Fireworks” 

auf sich aufmerksam, eine Kampfansage nicht nur 

an die Hollywood-Traumfabrik, sondern auch ein 

gewagter, sich zu Homerotik bekennender Film 

im prüden Amerika der vierziger Jahre. Seither hat 

Kennenth Anger mit seinen farbig üppigen und experimentellen 

Filmen Generationen von Regisseuren 

beeinflußt, von Martin Scorsese über David 

Lynch bis hin zu R. W. Fassbinder. Und Mick Jagger, 

heißt es, soll Kenneth Anger zu seinem Hit Sympathy 

for the devil angeregt haben. Seine eigene 

Vorliebe für das Satanische und Okkulte, für magische 

Rituale und heidnische Götter, ageregt durch 

Ober-Zaubermeister Aleister Crowley verschafft er 

in Filmen wie “Lucifer Rising” Raum. Und auch dafür 

steht Angers Name: durch die Verbindung von 

Musik und Bild Pionier des Musikvideos zu sein. 

Seine erste Einzelausstellung in Deutschland 

gewährt jetzt das Künstlerhaus Bremen Angers 

filmischen Oeuvre. “Pleased to meet you” zeigt 

mehrere Filme zwischen drei und 40 Minuten 

Länge aus den Jahren 1947 bis 1981. Bis 25. Juni 

Am Deich 68/69, 28199 Bremen, T. 0421-508598, 

www.kuenstlerhausbremen.de, Do 15. Juni 19.30 Uhr, 

Film als magisches Ritual , Vortrag von Dr. Robin Curtis, 

Medienwissenschaftlerin, Berlin, Eintritt frei 

Unerwünscht 

Da hat sich die Hamburger Kunstkommission 

unfreiwillig aufs Glatteis begeben. Ihr OK für 

zwei gigantische Schüler-Wandmalereien an der 

Langen Reihe bringt jetzt Einwohner St. Georgs 

zur Weißglut. Sie fordern die dilletantisch, “brave 

Schrebergartenwandbemalung“ - u. a. zwei 

hochspringende, sich fast küssende Fussballspieler 

- nur während der WM zuzulassen und den 

Schülern andere Flächen zur Verfügung zu stellen. 

Auch befürchten sie, dass die alte, fast schon 

denkmalschutzwürdige Werbung des Ladens 

“1000 Töpfe” dabei unbemerkt verschwindet. 

Proteste an: Kulturbehörde/Kunstkommission – 

Hohe Bleichen 22, 20354 Hamburg

10 o.T. dep o.T Architektur o.T. 11 

GLOSSE 

Galerie Gaga 

SZENEN SCHRÄGER STRATEGIEN 

Wozu braucht der Mensch Galerien? Eine andere große Kunstzeitung hat 

letzten Monat auf der Titelseite den Tod des regelmäßig geöffneten Raumes 

verkündet. Also – da ist Hamburg doch viel kreativer. Fragen Sie mal Ihren 

Galeristen, was der alles so nebenbei wegorganisiert, wenn er in seinen 

schönen Räumen auf Besucher wartet: Eine Filiale im Orient eröffnen, ein 

öffentliches Gebäude ausmalen lassen, Partys und Auktionen organisieren 

oder stundenlang über den Umzug nach Berlin grübeln. Zum verbotenen 

Glückspiel kann man sich gar in einer der Galerien der Admiralitätstrasse 

treffen. Dort wird die Kunst nicht verkauft, sondern ausgewürfelt. Die Arbeiten 

des Hamburger Künstlers Boran Burchhardt sind zu erhalten zur Zahl der 

geworfenen Augen, multipliziert mit dem Grundpreis 1000 Euro. Zeigt der 

Würfel jedoch eine Drei, hat der Kunstsammler gewonnen, die Galerie hat 

verloren – die Arbeit wird verschenkt. Das gilt bei zehnfachem Einsatz gar 

für die ganze Ausstellung. Da kommt doch Casino-Stimmung auf! Und Stimmung 

ist sowieso alles, sei es an der Börse oder im Kunstbusiness. Auf einem 

Talk-Abend mit vier Leitern von jüngeren, noch nicht so etablierten Galerien 

im verdienstvollen Off-Raum „blau“ verkündete unlängst eine junge Ausstellungsmacherin, 

deren Räume von einer Studenten-Bar subventioniert 

werden, ihre neue Galerie solle ein „gesamtkünstlerisches Wohlfühlprojekt“ 

sein. In diesem Sinne dann einen wonnigen, kreativen, erregenden Kunstsommer 

uns allen… und, äh, wo stand noch mal das Bier? | HAJO SCHIFF 

ANZEIGENSCHLUSS FÜR UNSERE AUSGABE 5 | SEPTEMBER 2006 

IST DER 17. AUGUST 2006 

Kontakt: anzeigen@ot-nord.net, Mobil 0172 - 40 74 675 oder 

Anzeige_100x78 unter Fax 040 - 55 12.05.2006 12 254 

12:56 Uhr Seite 1 

Just Foto! 

Ausstellung bis 12. Januar 2007 

montags bis freitags 

von 10 - 20 Uhr 

HSH Nordbank AG 

Gerhart-Hauptmann-Platz 50 

20095 Hamburg 

1. Obergeschoss 

Info 040-33 33-128 58 

www.columbus-artfoundation.de 

GALERIEPORTRAIT 

Filter und Gold 

SCHILDCHEN WECHSEL DICH – AUS EINS MACH ZWEI 

Bei den jüngeren Kunstorten in Hamburg fällt seltsam auf, dass zwei davon 

exakt die gleiche Adresse haben: Hahntrapp 4-6 ist ein ehemaliger Ladenraum 

in der Innenstadt gegenüber der Ruine der alten Nikolaikirche. „Wir 

wechseln die Firmenschilder, weil wir uns die gleiche Plattform teilen“, sagt 

Gold-Chef Jörg Franzbecker. Er und Kerstin Niemann von Filter wollten einen 

internationalen Kunstraum betreiben, ohne Zeit und Geld Fulltime einzusetzen. 

Nun teilen sie sich seit Dezember letzten Jahres den gleichen Raum etwa 

mittig zwischen Kunstmeile und Admiralitätstrasse oder, touristischer, 

Rathaus und Hafen. Sie kümmern sich um unterschiedliche Künstler aus 

Hamburg und dem Rest der Welt und machen ihr je eigenes Programm; sie 

stimmen sich außer terminlich auch nicht ab und sind schon gar nicht Partner. 

Gemeinsam ist ihnen nur die eher unwichtige Tatsache, dass sie beide 

aus Westfahlen stammen und nicht auf der Kunsthochschule waren – und 

eben ihr Raum. 

Gold ist mehr auf Einzelpräsentationen spezialisiert und zeigt noch bis 

10. Juni die Ausstellung Katrin Meyer-Square. Ausgehend von den vorhandenen 

Fußbodenfliesen re-inszeniert Katrin Mayer in einer Paraphrase über das 

Quadrat Motive aus Kunst, Popkultur und Alltag in Hinblick auf den gegebenen 

Ort: Erinnerungen werden belebt und Bedeutungen verschoben. 

Ihre internationale Vernetzung spiegelt die zur Zeit am Museum in Eindhoven 

arbeitende Kuratorin Kerstin Niemann in den Kombinationen ihrer 

Ausstellungen. Die nächste, dritte Ausstellung bei Filter wird eine Rauminstallation 

des frisch mit dem HfbK-Diplom ausgestatteten Hamburgers Joern 

Stahlschmidt, in die das Video „People‘s Republic of Zpod“ (2003) von Luis 

Berrios Negron, einem Puertoricaner aus Boston (MIT Visual Arts Program), 

sowie Fotos von Stefan Roemer eingebunden werden. Eröffnung: 1. Juli, 

19 Uhr. Bis 12. August 2006. | HAJO SCHIFF 

Filter Projektraum für internationale zeitgenössische Kunst, Kerstin Niemann, T. 0179 6341815 

www.filter-hamburg.com, 

Gold: T. 0171-7484366. www.goldprojects.org. 

Beide Hahntrapp 4-6, 20457 Hamburg 

ARCHITEKTUR 

Hoch hinaus 

BASIS-ARCHITEKTUR BEI DER SAGA 

Einen elf Meter hohen blauen Turm aus Kunststoffteilen leistet sich die SAGA 

GW aus Anlass des diesjährigen Architektur Sommers. Gebaut haben ihn Azubis 

unter Mitwirkung des Kieler Aktionskünstlers Peter Niemann. Der „Blaubau“ 

steht im Kontext von Niemanns zahlreichen Projekten, bei Kunstvorhaben 

Öffentlichkeit einzubeziehen und Schwellenangst abzubauen. 

Zu sehen, nicht zu besteigen ist der Turm während der Geschäftszeiten noch 

bis zum 23. 6. im Saga-Verwaltungsgebäude, Poppenhusenstraße 2, 22305 

Hamburg. 

FOTO: ERNST SCHEEL Franz 

Gustav 

Forsmann im 

Samtrock 

EINE HAMBURGER ARCHITEKTENKARRIERE 

DES 19. JAHRHUNDERT IM JENISCH-HAUS 

Ein Porträt von ihm gibt es nicht. Erstaunlich. Denn der Architekt Franz 

Gustav Forsmann (1795-1878) war seinerzeit als Stadtbaumeister ein prominenter 

und einflussreicher Mann in Hamburg. Zudem galt sein Vater, der 

Kupferstecher, als Experte für Bildnisse. Und: Forsmann war befreundet mit 

dem Goethe-Porträtisten Johann Heinrich Tischbein. Kein Porträt. Aber eine 

leicht respektlose Schilderung aus der Feder des Rathausbaumeisters Martin 

Haller: „Forsmann war ein kleiner, glattrasierter, behäbiger Junggeselle. Er 

verließ nur selten seinen Zeichentisch und war noch nachmittags in seinem 

Schlafrock aus violettem Sammet anzutreffen.“ Haller schrieb auch, dass er 

dem 40 Jahre älteren Pensionär, der fast ein halbes Jahrhundert als Stadtbaumeister 

und freier Architekt bis 1870 in der Hansestadt Zeichen gesetzt 

hatte, bei seinen Besuchen bekennen musste, „dass ich dazu verurteilt sei, 

manches seiner Meisterwerke zu entstellen oder gar zu zerstören.“ 

Freie und Abrisstadt Hamburg. Kein Respekt vor dem baulichen Erbe. 

Forsmanns Werk traf es schon im 19. Jahrhundert und im 20. war er nahezu 

vergessen. Dass man jetzt, im Architektursommer 2006, seinen Spuren nachgehen 

kann, ist dem Glücksfall zu verdanken, dass sich das von Forsmann/ 

Schinkel entworfene Jenisch-Haus unter der Ägide des Altonaer Museums als 

erste Adresse etabliert hat für kleine, feine Kulturausstellungen, die nicht im 

Mainstream der Themen liegen. 

Die Ausstellung dokumentiert 50 Bauten und Projekte. An der Spitze 

natürlich das Herrenhaus im Jenischpark selber. Schöpfer des großartigen 

Parks in Klein Flottbek war Caspar Voght. Bauherr der die ornamented farm 

bekrönenden Landvilla (1831-34) wurde Martin Johann Jenisch der Jüngere, 

damals Bausenator in Hamburg. Er hatte dem in finanzielle Schwierigkeiten 

geratenen Freund das Anwesen abgekauft. Forsmann war der Architekt des 

aufwendigen Projekts. Der preussische Baumeister Karl Friedrich Schinkel 

wurde als Gutachter hinzugezogen und lieferte gleich auch einen eigenen 

Entwurf. An den Zeichnungen in der Ausstellung ist spannend abzulesen, 

wer sich in dieser Edelkonkurrenz wo durchsetzte. Und auch, wie der Klassizismus 

zur Mitte des 19. Jahrhunderts in einen historisierenden Stil kippte. 

Franz Gustav Forsmann | Landhaus Vorwerk 

Forsmann baute privat für Bürgermeister, Senatoren, Kaufleute. Als Architekt 

in städtischen Diensten setzte er vor allem mit der Börse und dem damaligen 

Neubau des Johanneum ein Zeichen, errichtete aber auch Volksschulen, 

Torhäuser und Brücken. Im Jenisch-Haus wird erstmalig das Werk eines 

Mannes ins Scheinwerferlicht gerückt, der das Erscheinungsbild Hamburgs 

im 19. Jahrhundert entscheidend prägte. Vom 13. 6. – 29. 10. | ANNA BRENKEN 

Jenisch Haus, Klein Flottbek, Baron-Voght-Str. 50, 22609 Hamburg, T. 82 87 90, 

www.altonaermuseum.de 

Tag der Architektur startet in Hamburg 

Da gäbe es doch einen neuen Trend in der Architketur zu vermelden, 

meint nicht nur die Hamburgische Architektenkammer. Von einer „neuen 

komplexen Vielfalt“ der Städte, sogar ihrer „Neuerfindung“ ist die 

Rede. Nach den kümmerlichen neunziger Jahren also wieder ein Aufwind 

in Sachen Urbanität? So jedenfalls will es der bundesweite „Tag 

der Architektur“, der in diesem Jahr in Hamburg unter dem Motto „Stadt 

als Bühne - Die Renaissance des öffentlichen Raums“ startet. Geladene 

Prominenz, darunter Bauminister Wolfgang Tiefensee, eröffnet ihn am 

24. Juni auf dem Spielbudenplatz, der auch Thema des Bundesauftaktes 

in der Hansestadt ist. Seine künftige vielfältige Bespielung, vom Wochenmarkt 

über Rock-Konzert bis zur Modenschau, soll hier vorbildlich 

für die neue urbane Vielfalt propagiert werden. Wer dabei sein will, sollte 

sich rechtzeitig bei der Hamburgischen Architektenkammer (Grindelhof 

40, 20146 Hamburg) melden. 50 Plätze für interessierte Zuhörer sind 

zu vergeben. 

Wie in jedem Jahr in Hamburg, organisiert die Architektenkammer auch 

diesmal anläßlich des „Tags der Architektur“ Führungen durch ausgewählte 

Objekte. Das genaue Programm (wird als Broschüre vorbereitet) 

stand bei Redaktionsschluss noch nicht fest. Anmeldung ist aber zwingend 

erforderlich. 

Näheres unter www.ak-hh.de, T. 441841-0, Allgemeines unter www.tagder-architektur.de. 

Russische Kunst der Gegenwart . 20251 Hamburg . Falkenried 29 . Tel: 040 - 43 27 56 40

12 o.T. o.T. ium 

Kleines 

Kunstlexikon 

RAINER UNRUH KLÄRT 

DIE BEGRIFFE | FOLGE 4 

DER FEHLER IM SYSTEM 

Regnet es durchs Dach, hat der Architekt gepfuscht. 

Vergisst der Chirurg die Schere im Bauch, 

begeht er einen Kunstfehler. Und der Künstler? 

Kann machen, was er will. Verantwortlich ist er 

nur sich selbst, und was richtig und falsch ist, 

entscheidet allein er. Das ist seine Größe, denn 

ihm redet niemand rein. Und das ist zugleich seine 

Tragik, denn wenn wir nur aus Fehlern lernen, 

auf die uns andere aufmerksam machen, dann 

hat der Künstler Pech, weil er mangels erkenn- 

und benennbarer Irrtümer nicht klüger wird. Ku- 

Ländliche Feste 

in Plüschow 

HAJO SCHIFF AUF DER SUCHE NACH 

ABGELEGENEN KUNSTORTEN 

Mit einem Waldspaziergang allein war die Liebe 

der städtischen Oberschicht zum Landleben 

einst nicht befriedigt: Der Hamburger Kaufmann 

Philipp Heinrich Stenglin erwarb 1758 gleich die 

acht Güter der mecklenburgischen Vogtei Plüschow. 

1763 ließ er für sich und seine Gemahlin 

Antoinette, die Tochter des Hamburger Ersten 

Bürgermeisters Conrad Wiedow, für die bemerkenswerte 

Summe von 80.000 Reichstalern ein 

dezent ornamentiertes, jedoch repräsentatives, 

elfachsiges Schloss bauen – vermutlich Lübecker 

Bauleute errichteten den großbürgerlich anmutenden 

Backsteinbau. Doch 1802 wurde der Besitz 

an den mecklenburgischen Erbprinzen Friedrich 

Ludwig verkauft und blieb bis 1945 Eigentum der 

großherzoglichen Familie. Dann folgte eine DDRübliche 

Nutzungsgeschichte. Schon kurz vor der 

Wende wurde das idyllisch gelegene Gebäude von 

Künstlern genutzt. Heute ist es das Mecklenburgische 

Künstlerhaus mit sechs Gastateliers und einer 

Druckwerkstatt. Im Sommerhalbjahr werden 

die Ausstellungseröffnungen mit Performance 

und Musik unter den mit Rokoko-Stuck verzierten 

ratoren verstehen sich meist als Verbündete der 

Künstler, deren Werke sie ausstellen, und Kunstkritikern 

geht es oft ähnlich, denn im Vergleich 

zu ihren Kollegen, die sich mit Theater, Buch 

und Kino beschäftigen, sind sie in der Mehrzahl 

zahm wie Katzen ohne Krallen. Korrekturen darf 

der Künstler von ihnen kaum erwarten. Bleibt 

sein eigenes Urteilsvermögen. Aber Richter in 

eigener Sache urteilen selten unparteiisch. Und 

auch der Kunstmarkt hat als Messinstrument seine 

Tücken: Die Mode von heute ist der Müll von 

morgen. Was tun? Zwei Schritte vorwärts, einen 

zurück, empfiehlt Lenin. Und der eine Schritt 

zurück, der führt direkt in die klassische Moderne. 

So schafft man Distanz zur Gegenwart. Und 

entdeckt, dass der Fehler womöglich im System 

liegt. Dass irgendwann eine Weiche falsch gestellt 

wurde, sodass nur noch die Wahl blieb zwischen 

dem Weg nach links in die Amateursoziologie 

und nach rechts ins Showbiz. Es scheint, als 

brauche die Kunst ein neues Navigationssystem. 

Decken, auf der großen, zweiläufigen Treppe und 

im Garten zu „ländlichen Festen” – fast im Geiste 

der Erbauungszeit des Landsitzes. Jetzt zu Pfingsten 

ist das Schloss der Fokus der Aktion Kunstofffen, 

die vom 3. - 5. Juni bei etwa 240 Künstlern 

in 159 Orten der Region Atelier- und Werkstattbesuche 

ermöglicht. Eröffnung: Freitag, 2. Juni, 

17 Uhr: „Kunst offen - Künstler aus Nordwestmecklenburg“, 

eine Überblicksaustellung mit einer Auswahl 

von 28 Künstlerinnen und Künstlern. 

Schloss Plüschow, Mecklenburgisches Künstlerhaus, Am Park 

6, 23936 Plüschow, T. 03841-61740, www.plueschow.de 

Anreise: A 20, Ausfahrt Grevesmühlen 

Überflüssig 

ADRIENNE GOEHLER ZEICHNET IHR BILD 

EINER KULTURGESELLSCHAFT 

Wohin bewegen wir uns? Nach Meinung von 

Adrienne Goehler, Ex-Präsidentin der HsbK in 

Hamburg, in die Kulturgesellschaft. Und zwar 

auf einem Strom der „Verflüssigungen“, die 

„Durchlässigkeiten unter Wahrung des Eigenen 

herstellen“ sollen. „Verflüssigungen“ lautet auch 

der Titel ihres Buches, das „Wege und Umwege 

vom Sozialstaat zur Kulturgesellschaft„ aufweisen 

will. Das Buch ist ambitioniert, erhebt den 

grundlegend begrüßenswerten Gedanken, dass 

Kultur und Wissenschaft die besseren und nach- 

Kunst im TV Mai 2006 

1.6., 0.05 Uhr, Arte: 

Basquiat, Spielfilm von Julian Schnabel 

2.6., 13.15 Uhr, 3Sat: 

Nächte ohne Lächeln – 

Die Bilder des Paul Delvaux 

3.6., 14.15 Uhr, Arte: 

Künstler hautnah: 

Wim Delvoye 

3.6., 17.45, Arte: 

Bettina Rheims – Mein Leben 

3.6., 20.15 Arte: 

Palettes: Cézanne: Die Unerbittlichkeit des 

Motivs Montagne Sainte Victoire 

4.6., 21.00 Uhr, 3Sat: 

Schätze der Welt – Erbe der Menschheit: 

Antonio Gaudi – Architekt in Barcelona 

9.6., 22.20 Uhr, Arte: 

Cézanne, der Weg zum Ruhm 

10.6., 14.10 Uhr, Arte: 

Künstler hautnah: Philippe Hurteau 

10.6., 20.15 Uhr, Arte: 

Palettes: Géricault: Die Schönheit des 

Unglücks – Das Floß der Medusa 

haltigeren Beschäftigungen schaffen. Aber es verliert 

sich in einer Fülle an Soziologen-Zitaten und 

unnötigen Rekursen, teilweise Lobreden auf eine 

vergangene rot-grüne Politik. Überhaupt wird der 

Politik der größere Raum eingeräumt. In den ersten 

zwei Dritteln kaum ein Künstler-O-Ton. Dafür 

Zitate von Politikern, Ministern oder Präsidenten. 

Das ungute Gefühl kommt auf, dass hier nicht 

kulturelle Eigenständigkeiten - gleichwohl dies 

stets betont wird -, sondern politische Ziele verfolgt 

werden. Dass sich Künstler für soziale oder 

ökologische Projekte engagieren, klingt zwar sehr 

schön, degradiert sie aber letzten Endes zu Handlangern 

politischer Vorgaben. „Die Kulturgesellschaft“, 

heißt es da, „zielt auf das Wechselspiel 

ab, das zwischen dem einzelnen Individuum und 

der regelgebenden Instanz, dem Staat, belebt 

werden muß.“ Der Staat als regelgebende Instanz 

war aber noch nie ein guter Ratgeber für 

den Künstler. Hände weg davon! Das sind keine 

flüssigen, sondern altbacken verkrustete Gedanken. 

Wie auch die Vorstellung jedem Bürger ein 

„bedingungsloses Grundeinkommen“ zukommen 

zu lassen. Der „Wahrung des Eigenen„ schlagen 

solche Forderungen diametral ins Gesicht. So erzeugt 

man Abhängigkeit und ein Heer moderner 

Staatssklaven. Nur in einem wird das Buch seinem 

Titel gerecht, als Ganzes. Es ist schlichtweg 

überflüssig. Campus Verlag, 24,90 Euro | WOLF JAHN 

Am 8.6.2006 ist die Autorin zu Gast im Literaturhaus Hamburg, 

Schwanenwik 38, 19 Uhr 

FOTO: © PER SCHUMANN Die 

fabelhafte Welt des Alltags 

VON ÜBERLEBENS-JACKEN UND REISBÄLLCHEN - NEUE VERANSTALTUNGSREIHE BEI ENTWURF-DIREKT 

Per Schumann ist das lebende Gegenteil von alltagsmüde. Der Mann ist geradezu 

alltagswach. Zumindestens beruflich ist dem Gradgänger zwischen 

Desgin und Kunst der Alltag eine ständige Herausforderung. Als Veranstalter 

von Vorträgen, Abenden mit kulturellen und kulinarischen Programm ebenso 

wie als Möbel-Designer. Aus alltäglichen, oft ge- und verbrauchten Dingen 

zimmert Schumann funktionale Unikate zusammen: Herd-Kombinationen 

mit ausgedientem Aktenschrank, Vertigos mit Schubladen unterschiedlichster 

Ausmasse oder ein Kinderschrank, auf Staffelei gesetzt und mit zahlreichen 

Fächern, hohen wie niedrigen, schmalen wie breiten regelrecht durchlöchert. 

Bekannt ist Per Schumann vielen als Betreiber der Galerie „entwurf-direkt“. 

In der Kleinen Rainstraße in Altona fanden hier seit 2001 Veranstaltungen 

wie „Du und deine Welt“, „Küchengespräche“ oder „Wohnen weltweit“ 

statt. Da wurden mit Künstlern unterschiedlichster Coleur Suppe gelöffelt 

und vorgelesen, Poesie rezitiert oder Fußbäder während der Altonale angeboten. 

Oder es mieten sich, wie jetzt im Juni das Kurzfilmfestival mit seinem 

Festivalcafe, andere ein. 

Per Schumann | vor seiner neuen Filiale 

Seit einem halben Jahr hat sich Per Schumann erweitert, örtlich und 

um einen regelmäßig geöffneten Ladenraum. „entwurf-direkt“ ist jetzt auch 

in Blankenese anzutreffen. Zu kaufen gibt es hier kleine Dinge, die an der 

Peripherie von Kunst, Design und einfallsreichem Kombinationsvermögen 

liegen. Der Isländer mit dem schwierigen Namen Hrafnkell Birgisson hat ein 

umso simpler bezeichnetes Gefäß aus Tasse und Weinglasstil gezaubert, das 

Objekt „Hoch die Tassen“ für 29 Euro. Daneben liegen Schlüsselanhänger mit 

Wahlsprüchen (Der Schlüssel ist Vertrauen und Liebe) von Katharina Bulla 

oder amüsante Kunst-Aussprüche als Blechschilder, zum Beispiel Nam June 

Paiks bonmot: When too perfect lieber Gott böse. (20 Euro). 

Per Schumann | Einblick in Entwurf-Direkt 

Vom 3. Juni bis 1. Juli findet in Schumanns neuen Räumen die erste 

Veranstaltungsreihe statt. Es geht ums poetische Überleben im Alltag. Zur 

„fabelhaften Welt des Alltag“, Titel der Reihe, tragen zahlreiche Künstler- 

Referenten ihre eigenen Dinge, Gedanken oder kulinarischen Leckereien bei. 

Eintritt ist kostenlos, Verzehr wird berechnet. Unter anderem liest Jung-Autorin 

Sigrid Behrens am 10.6., 16 Uhr „Fundstücke“ vor. Dazu gibt es Fotos 

der Schriftstellerin. Jussi Hecker verkündet am 18.6., 14.30 Uhr, „Freitags 

gibt’s Reisbällchen“. Auf der Speisekarte stehen „Strategien nachhaltiger 

Produktnutzungen“, für alle, die sich um eine bessere Organisation ihrer Küche 

interessieren. Tags zuvor, 16 Uhr, unterweist Ton Matton in der Kunst 

des „Surviving the Suburb“. Der Vortrag des HfbK-Prof. begleitet eine Präsentation 

seiner selbst entworfenen „survival jackets“. Am 24.6., 16 Uhr, 

rezitiert Gerdt Heser Gedichte, unter anderem von Nelly Sachs und R.M. Rilke 

zum Thema „Die Poesie der Dinge“. Und Schumann selbst führt am 23.6, 

14.30 Uhr, in die neue Art des Flanierens ein, Motto: „Creative Walking oder 

die Entdeckung des Spazierens“. Komplettes Programm unter www.entwurfdirekt.de. 

| WOLF JAHN 

Galerie Entwurf-Direkt, Blankeneser Hauptstr. 153, 22587 Hamburg, T. 3980 5789. 153, 

www.entwurf-direkt.de 

Ruedi Baur spricht 

Design o.T. 13 

Die Vortragsreihe „Stilvorlagen“ in der Hochschule für Angewandte Wissenschaften 

in Hamburg geht weiter. Neben international renommierten 

Designern geben zudem Fachleute angrenzender Disziplinen Einblicke in 

ihre Tätigkeiten. Die Vorträge stehen in diesem Jahr unter dem Thema „Informationen 

gestalten“. Am 1. Juni ist die Berliner Gesellschaft für Kommunikation 

„moniteurs“, am 8. Juni der Kunsthistoriker und Verleger Joseph 

Imorde und am 22. Juni der Schweizer Stardesigner Ruedi Baur zu Gast 

in die Hochschule. Beginn ist jeweils 18 Uhr in der Aula, Armgartstr. 24. 

Weitere Informationen unter www.stilvorlagen.de

14 o.T. Kalender | Termine Juni 

AUSSTELLUNGEN HAMBURG 

1. Juni 

artfinder, Eröffnung um 19 Uhr: 

Bernhard Fruehwirth – Intarsien, 

Skulptur, Zeichnung. Bis 8.Juli. 

Admiralitätstr. 71, 20459 Hamburg, 

T. 41919590, www.artfinder.de 

Westwerk e.V., Eröffnung 20 Uhr: 

„Hibernation: Künstlicher Schlaf“: 

Josephin Böttger und Peter Afken 

– Installation/ Versuchsanordnung. 

Eine alchemische Ausstellung von 

Objekten, Zeichnungen, Malerei, 

Projektionen und archivierten Filmen 

als ein tägliches Labor von 18-23 Uhr, 

in der die Besucher zur Forschungsarbeit 

an der Traumwelt herangezogen 

werden können. Bis 11.Juni. 


T. 365701, www.westwerk.org 

Hamburger Kunsthalle, Eröffnung 

19 Uhr: „Mahlerisch radirte Prospekte 

von Italien“ – Italienbilder 

zwischen 1792 -1798 von Johann 

Christian Reinhart, Jakob Wilhelm 

Mechau und Albert Christoph 

Dies (Saal der Meisterzeichnung). 

Bis 20. August. Glockengießerwall, 

T. 428131200, www.hamburgerkunsthalle.de 

Günther Förg | Fotografien, Ausstellung 

in der Kunsthalle Bremen. Ab 

10. Juni 

CAI Contemporary Art International, 

Eröffnung 19 Uhr: „Episode of 

summer vol.1“ - Ryo Hamada, Yoshiaki 

Kaihatsu, Shiro Masuyama, 

Akihiro Higuchi - Objekte, Fotografien, 

Skulpturen. Bis 13. August. 

Klosterwall 13, 20095 Hamburg. 

T. 32 90 19 80, www.cai-hamburg.de 

hafen+rand, Eröffnung 20 Uhr: 

„stimmt doch gar nicht“ - Henning 

Tilp – Eine Raum- und Videoinstallation 

des Leipziger Künstlers im 

Kontext der ‚Eventisierung‘ zeitgenössischer 

Kunst. Bis 6. Juni. Friedrichstraße 

28 / Hans-Albers-Platz, 

ANZEIGENSCHLUSS 

FÜR AUSGABE 

NO. 5 | SEPTEMBER IST 

DER 17. AUGUST 2006 

Kontakt: 

anzeigen@ot-nord.net, 

Mobil 0172 - 40 74 675 

oder unter Fax 

040 - 55 12 254 

20359 Hamburg, T. 27 86 57 83, 

www.hafenrand.com 

Levantehaus, 1. Etage, ab heute: Der 

Bojen-Zyklus- Seestücke und Landschaften 

von Johannes Nawrath. 

Bis 11. Juni. Mönckebergstr. 7, Tel. 

343955, www.johannes-nawrath.de 

2. Juni 

Mercado, Eröffnung 18 Uhr: Schaufenstergalerie 

im Rahmen der Altonale 

mit 80 künstlerischen Interventionen, 

Ottenser Hauptstr. 10 

Die Bildmaurer, Oelsner Pavillon, 

Eröffnung 19 Uhr: Susann Körner – 

Vielleicht bin ich in Gedanken woanders. 

Ein Blick auf Gefundenes in 

Film, Fotografie und Sprache. Bis 

18. Juni. Bleickenallee 26a, 22765 

Hamburg (Do bis So 14 bis 18 Uhr ) 

3. Juni 

heliumcowboy artspace, Eröffnung 

20 Uhr: Nina Braun. Bis 30. Juni. 

Sternstrasse 2-4, 20357 Hamburg, 

T. 484 088 60 / 0151-12 73 73 69, 

www.heliumcowboy.com 

Große Bergstraße ab 19 Uhr: Altonale 

Kunstnacht 2006. Installationen, 

Ausstellungen, Party. 

Galerie Künstlerhaus Vorwerkstift.21, 

Eröffnung19:00 Uhr: Jens 

Gerdes „ShortsInvasion“ – Fotos 

einer Kreuzfahrtreise. Bis 9. Juni. 

Vorwerkstraße 21, Durchgang Markstraße 

107, 20357 Hamburg, 

www.vorwerkstift.de 

4. Juni 

MK21 Galerie, Eröffnung 14 Uhr: 

Thorsten Kirsch – „Flusslandschaften“. 

Bis 21. Juli. Im Südbahnhof 

Hamburg-Bergedorf, Neuer Weg 39, 

21029 Hamburg, T. 79 41 86 24, 

www.mk21.de, www.skulpturenlandschaft.de 

6. Juni 

„der-rote-teppich“ in der ARTFabrik, 

Eröffnung 19 Uhr: Paramentik – Textile 

Bilder als Ausdruck von Lebensfreude. 

bis 18. Juni. Kepplerstr. 10, 

www.der-rote-teppich.de, T. 565663 

7. Juni 

Museum der Arbeit, ab heute: „Arbeitsplätze 

/ work places“ – Europäischer 

Architekturfotografie-Preis 

2005. Bis 20. August. Wiesendamm 

3, 220305 Hamburg, T. 428133-0, 

www.museum-der-arbeit.de 

8. Juni 

Deichtorhallen – Haus der Photographie 

| Aktuelle Kunst, Eröffnung 

19 Uhr: „Fußball, Stadion, 

Arena“ – Bilder aus dem SPIEGEL- 

Archiv. Bis 3. September. Deichtorstr.1+2, 

20095 Hamburg, T. 321030, 

www.deichtorhallen.de 

Aplanat. Eröffnung 19 Uhr: „Legenden 

des Fußballs“ – Martin Schoeller 

– Fotografien (in Kooperation 

mit Corbis). Bis 9. Juli. Lippmannstr. 

69-71, 22769 Hamburg, T. 43184800, 

www.aplanat.de 

Galerie Hengevoss-Dürkop, ab heute: 

„Maidens“ – Zwelethu Mthethwa – 

Fotografie aus Südafrika. Bis 

5. September. Klosterwall 13, 20095 

Hamburg, T. 30 39 33 82, www.hengevossduerkop.de 

Künstlerhaus eins eins, Eröffnung 

19 Uhr: Karin Ehrnrooth - „für 

a.e. und k.j.e.“ – Zeichnungen. 

„Ich wundere mich immer, dass die 

Gegenstände so aussehen und nicht 

anders“, sagt die Finnland-schwedische 

Künstlerin und gestaltet 

in ihren klaren Zeichnungen deren 

Erscheinung um. Bis 2. Juli. 

Lübbersmeyerweg 11, 22549 Hamburg 

T. 800 109 02, www.kuenstlerhaus-einseins.de 

Kunstraum Ebene+14, Eröffnung 

19 Uhr: Nicolaus Schmidt, Christoph 

Radkte – Fotografie. Bis 2. Juli. 

Mexikoring 11, 22297 Hamburg. 

T. 2988 8354 

Kunstraum Ebene+14, Vorraum, 

Eröffnung um 19 Uhr: Jörg Rode - Das 

Spiel der Anderen, kuratiert von: Philippe 

van Cauteren - S.M.A.K. Gent. 

Bis 2. Juli. Mexikoring 11, 22297 

Hamburg, T. 21 99 12 71 

KX, Eröffnung 19 Uhr: „Korrelat“ – 

Rasch-Bünnagel-Hinsch-Hutzenlaub 

– Skulptur. Bis 2. Juli. Mexikoring 

9a, 22297 Hamburg, T. 279 23 94, 

www.kx-hamburg.de 

Hauptkirche St. Trinitatis am Fischmarkt 

, Eröffnung um 19 Uhr: „Horizonte 

ohne Tiefe“ eine Ausstellung 

brasilianischer Künstler. Bis 22.6., 

Kirchenstraße 40, 22767 Hamburg, 

T. 3894252, www.hauptkirche-altona.de 

9. Juni 

Marziart, Eröffnung 19 Uhr: Hans 

van Vroonhoven, Nozco, San Sia, 

Werner Dresfeldt, Sheyne Tuffery. 

Bis 6. Juli. Eppendorfer Weg 110 

20259 Hamburg, T. 23518894, 

www.marziart.com 

Hauptkirche St. Petri, ab heute: 

„Fußballhimmel“: eine Ausstellung 

über Religion in ihrer rundesten 

Form“ – Bearbeitete Fußbälle von 

über 50 Hamburger Künstlerinnen 

und Künstlern. Bis 9. Juli. Ecke 

Mönckbergstraße / Bergstraße 

Galerie Scorpion, Eröffnung 19 Uhr: 

„Weiße Tomate“ – Künstler der Galerie. 

Bis 6. Juli. Rothenbaumchaussee 

101, 20148 Hamburg, T. 45 79 45 9, 

galerie-scorpion@web.de 

FRISE, Eröffnung 20 Uhr: Martina 

Schall, Mathias Meyer – Fotografie, 

Film . Bis 25. Juni. Arnoldstr.26, 

22765 Hamburg, T. 41 62 33 97, 

www.frise.de 

Max Ernst | o.T., Bemalte Tür aus dem 

Haus von Paul Eluard in Eaubonne, 

Öl auf Holz, 1923. Sprengel Museum 

Hannover. Ab 18. Juni 

Museum für Kunst und Gewerbe, 

Freiraum, ab heute: „Voices“ - Zeitgenössische 

keramische Kunst aus 

Schweden. Bis 13. August. Steintorplatz, 

20099 Hamburg, T. 428134- 

2734, www.mkg-hamburg.de 

10. Juni 

Photo.Kunst.Raum, Finissage um 

19 Uhr: „Damals“ - Udo Beck, 

Margit Tabel-Gerster, Christian 

Zuther – Fotoarbeiten, Heimatmuseum, 

Experimentalfilm. Friedensalle 

26, 22765 Hamburg, T. 390 

69 43, www.carmenoberst.com 

Feinkunst Krüger, Eröffnung 20 Uhr: 

„Wahre Helden II - Hände Gottes“ – 

Tobias Mohr, Moishe Moser - Malerei, 

Collagen, Grafik, Multiples. 

Bis 8. Juli. Ditmar-Koel-Straße 22, 

20459 Hamburg, T. 31 79 21 58, 

www.feinkunst-krueger.de 

12. Juni 

Photography Monika Mohr Galerie, 

ab heute: „Nudes“ – Peter Bread, 

Andreas H. Bitesnich, Anton Corbijn, 

Greg Gorman, Albert Watson, 

Donata Wenders. Bis 6. September. 

Mittelweg 45, 20149 Hamburg, 

T. 41350350, wwwphotographygalerie.de 

Gemälde von Alltagssituationen, 

in denen sich Menschengruppen 

formieren (U-Bahn, Freiluftkonzert, 

Sommerfrische). Bis 25. Juni. 



16. Juni 

Galerie Carolyn Heinz, Eröffnung 

um 19 Uhr: Esther Naused - „Im 

Gegenlicht“ – Malerei. Bis 29. Juli. 

Eppendorfer Landstr. 10, 20249 

Hamburg, T. 28 782 919, www.galeriecarolynheinz.de 

17. Juni 

Photo.Kunst.Raum, Eröffnung 19. 

Uhr: „Leerstellen“ - Jèrome Müller, 

Anne Vogt, Theresia Zotter, Frieda 

Marie Oelker, Monika Lutz, Carmen 

Oberst, Stephan Hofmann, Katrin 

Stender, Nils Hagelstein, Margit 

Bassler, Axel Beyer - Fotobilder. 

23. Juni bis 30. Juli, Friedensallee 26, 

22765 Hamburg, T. 390 69 43, www. 

carmenoberst.com 

18. Juni 

Galerie Ruth Sachse, Empfang um 

11 Uhr: Anke Binnewerg – „Kickaway“, 

Installation zur WM. 

Bis 5. Juli. Sillemstraße 76 A, 

20257 Hamburg, T. 40 74 67 5, 

www.galerie-ruth-sachse.de 

Museum für Kunst und Gewerbe, 

ab heute: „Blumen für das Kaiserhaus“ 

- Die Wiener Hof-Aquarellisten 

Johann und Joseph Knapp. 

400 Naturstudien aus der Zeit um 

1800. Bis 20. August. Steintorplatz, 

20099 Hamburg, T. 428134-2734, 

www.mkg-hamburg.de 

20. Juni 

Gabriele von Loeper, Eröffnung 

20 Uhr: „Vitale Gestik in der Malerei 

II“ – Karel Appel, H.P. Zimmer u.a . 

Bilder und Arbeiten auf Papier. Bis 

10. September. Eppendorfer Landstr. 

44, 20249 Hamburg, T. 453292, 

www.galerie-vonloeper.de 

22. Juni 

Galerie Renate Kammer, Eröffnung 20 

Uhr: „Stadt – Haus – Wohnung. Eine 

Stadt, drei Modelle, drei Maßstäbe“ 

- Architekturklasse Prof. Suselbeek 

(Hochschule für bildende Künste 

Hamburg). Bis 15. Juli . Münzplatz 11, 

20097 Hamburg, T. 23 26 51 

Deichtorhallen – Haus der Photographie 

| Aktuelle Kunst, Eröffnung 

19Uhr: „Pierre Bourdieu – Der Algerienkrieg 

und die Fotografie“. 

Bis 3. September. Deichtorstraße 

1+2, 20095 Hamburg, T. 321030, 

www.deichtorhallen.de 

BONN 

BILD-KUNST VG © FOTO: 

hafen+rand, Eröffnung um 18 Uhr: 

„El Club“ : Künstler aus Mexico, Spa- 13. Juni 

galerieXprssns, Eröffnung 20 Uhr: 

„Der Körper als Ort des Selbst“ 

– Lou C. Schneider – Installation. Bis 

26. August, Bernstorffstraße 

nien, Deutschland“ – Rauminstalla- Gedok Kunstforum, Eröffnung um 148, 22767 Hamburg, T. 4911930, 

tion. Bis 9. Juli. Friedrichstraße 28 / 19 Uhr: „Erbgut: Farbige Einblicke www.galerieXpressns.de 

Hans-Albers-Platz, 20359 Hamburg, in Grauzonen“ - Bilder von Monika 

T. 2786 5783, www.hafenrand.com Hahn, Karin Lieschke, Gabriele Sei- Kunsthaus Hamburg, Eröffnung 19 

densticker. Bis 18. Juli. Lnge Reihe Uhr: „Von Wimmel bis Schumacher“ 

Kunstverein in Hamburg, Eröffnung 75, Koppel 64. 20099 Hamburg, - Hamburger Stadtbaumeister von 

um 19 Uhr: Yael Bartana (OG), T. 2803124, www.gedok-hamburg.de 1841-1933. Bis 27. August. Kloster- 

S.4, Mode, Musik und Bücher - 

wall 15, 20095 Hamburg, T. 33 58 03 

2. Bücher: bbooks, Berlin (EG). 15. Juni 

Bis 3. September. Klosterwall 23, Westwerk e.V., Eröffnung 19 Uhr: Galerie Anne Moerchen, ab heute: 

T. 33 83 44, www.kunstverein.de Isabelle Pauer – „schönes Leben“. „Art Mix“ – Szczesny, Monreal, 

Fotos: 2. © VG BILD-KUNST BONN 

Nebeker, Cesar Klein, Frackmann, 

Pätzold, Scheibel-Steidinger, van 

der Merwe, Steven Lowy, Neal Slavin 

– Malerei, Fotografie, Skulptur. 

Bis 31. August. Milchstr. 6a, 20148 

Hamburg, T. 271028, www.galerieanne-moerchen.de 

24. Juni 

Robert Morat Galerie, ab heute: 

Markus Dorfmüller – „Reeperbahn“. 

Bis 24. Juni. Kleine Reichenstr.1, 

20457 Hamburg, T. 32870890, 

www.robertmorat.de 

25. Juni 

Kunstladen 101, Finissage 12 Uhr: 

„Petersburger Hängung“ - Über 150 

Bilder und einiges an Textmaterial. 

Außenstelle für Kunst in Bahrenfeld, 

Susann Stuckert, Bahrenfelder 

Steindamm 101, 22761 Hamburg, 

T. 8992246, www.kunstladen101.de 

27. Juni 

Museum für Kunst und Gewerbe: 

„Vom Jugendstil zur Moderne“ 

mit Glaskunst aus der ehemaligen 

DDR. Bis 27. August. Steintorplatz, 

20099 Hamburg, T. 428134-2734, 

www.mkg-hamburg.de 

Westwerk e.V., Eröffnung 19 Uhr: 

Aleksej Mirny – Malerei.Bis 9. Juli 



29. Juni 

Galerie Carstensen, Eröffnung 

19 Uhr: „Akte – Bilder – Camping“ – 

Sommerausstellung Künstler der 

Galerie - Malerei, Druckgrafik, 

Fotografie, Skulptur. Bis 23. August. 

Brüderstrasse 9, 20355 Hamburg, 

T. 0178 - 1490101, www.galeriecarstensen.de 

AUSSTELLUNGEN NORDEN: 

1. Juni 

Bremen, GAK, Eröffnung um 20 Uhr: 

F18 – Institut für Kunst, Information 

und Technologie: „Living Rooms, 

Happy End of the 21. Century“. Eine 

Modellwohnung mit eigentlich 

utopischen, vollautomatischen Maschinen, 

die mitunter revoltenartig 

ihr Eigenleben führen. Bis 18. Juni. 

Gesellschaft für aktuelle Kunst, 

Teerhof 21, 28199 Bremen, T. 0421- 

500897, www.gak-bremen.de 

10. Juni 

Städtische Galerie im Buntentor, 

Eröffnung 19 Uhr: Das unbekannte 

Meisterwerk - Werke Bremer Künstler 

im Rahmen der Künstlerförderung. 

Im Foyer: Videokunstreihe. 

Bis 9. Juli. Buntentorsteinweg 112, 

28201 Bremen, T. 0421-361-5826 

Winsener Elbmarsch, nordöstlich 

Winsen/Luhe, 17 Uhr: Eröffnung 

der 10. „Marschkunst“ 2006. Auf der 

Freiluft-Ausstellung werden Arbeiten 

von über 30 Künstlern gezeigt. 

Bis 27. Juli. Anfahrt und weitere Infos 

unter www.marschkunst.de 

11. Juni 

Kunsthalle Bremen: Günther Förg 

– Fotografien. Erstmals seit langer 

Zeit wird das fotografische Werk 

mit seiner Faszination für totalitäre 

Architektur umfassend präsentiert. 

Bis 16. Juli. Am Wall 207, 28195 Bremen, 

T. 0421- 3929080, www.kunsthalle-bremen.de 

Stadtgalerie im Elbeforum, Eröffnung 

11 Uhr: “Kunstlandschaft II.” 

Ein Außenprojekt in Dithmarschen. 

Von-Humboldt-Platz 5, 25541 Brunsbüttel, 

T. 04852 – 540017. www. 

stadtgalerie-brunsbuettel.de 

18. Juni 

Gerhard Marcks Haus: “Kleiner als 

klein”. Miniaturplastik – Von 1900 

bis in die Gegenwart. Alles unter 

15 cm, kleine Werke großer Bildhauer: 

Über ein besonderes Problem 

der Bildhauerkunst und was man 

daraus machen kann. Bis 20. August. 

Am Wall 208, 28195 Bremen, 

T. 0421 - 32 72 00, www.marcks.de 

Sprengel Museum: “Sprengel macht 

Ernst” Erstmalig zeigt das Sprengel 

Museum Hannover seine gesamte 

Kollektion der Werke des genialen 

Max Ernst (1891-1976), dessen Leben 

in Brühl begann, der jedoch 

in der ganzen Welt zu Hause war. 

Mit 1170 Katalognummern hat das 

Sprengel Museum eine der umfangreichsten 

Einzelsammlungen dieses 

Künstlers: Wichtige Ölgemälde und 

Skulpturen, seltene frühe Collagen, 

Zeichnungen, Frottagen und die 

bedeutenden Collagenromane aus 

den 1930er Jahren, eine der schönsten 

künstlerischen Erfindungen 

Max Ernsts. Bis 17. September. Kurt- 

Schwitters-Platz, 30169 Hannover, 

T. 0511-168 - 4 38 75, www.sprengelmuseum.de 

23. Juni 

Kestnergesellschaft, ab heute: 

Isaac Julien. Der 1960 geborene 

Londoner ist ein international 

ausgezeichneter Fotograf und Filmemacher. 

Seine bildmächtigen 

Dreifachprojektionen behandeln 

Diaspora und Postkolonialismus. 

Ebenfalls: Chris Ofili – “the blue rider 

extended remix”. Eine Reverenz 

des britischen Turner-Preisträgers 

an die Expressionisten des „Blauen 

Reiters“. Beide bis 20. August. 

Goseriede 11, 30159 Hannover, 

T. 0511-701200, www.kestner.org 

| Am 10. Juni beginnt die 10. Marschkunst 

nahe Wingen/Luhe 

25. Juni 

Palais für aktuelle Kunst, ab heute: 

“Porträt Niederlande: Juul Kraijer / 

Charlotte Schleiffert”. Die Rotterdamerin 

Juul Kraijers zeigt lebensgroße 

Kohle- und Pastellzeichnungen 

von auratischen, fast heiligen 

Gesichtern und Körpern im leeren 

Raum. Die derzeit in China lebende 

Niederländerin Charlotte Schleiffert 

vergrößert in medienkritischen 

Zeichnungen und Collagen Pin-Ups 

aus Hochglanzmagazinen und politische 

Bilder. Bis 20. August. Am 

Hafen 46, T. 04124-604776, www. 

pak-glueckstadt.de 

28. Juni 

Stiftung Landdrostei, Eröffnung 19 

Uhr: „Kunst aus den Niederlanden”. 

Expressive Landschaftsbilder von 

Miriam Monchen, Blumenbilder 

von Hennie van der Vegt, Stadtkompositionen 

von Johanes Kloosterhuis, 

Fotographien menschenleerer 

Landschaften von Hans Scholten 

und Bilder von Miriam Vlamink, 

die sich der Leipziger Malerschule 

zurechnet. Bis 12. August. Die Drostei 

- Haus des Barock und der Moderne, 

Dingstätte 23, 25421 Pinneberg, 

T. 04101 - 210 30, www.landdrostei.de 

Moissey Kogan | Stehendes weibliches 

Figürchen, Terracotta, 1910. Gerhard 

Marcks Haus Bremen. Ab 18. Juni 

29. Juni 

Neues Museum Weserburg, Eröffnung 

19 Uhr: Stanley Brouwn 

– „Künstlerbücher und Ephemera 

– Die Erfahrung von Welt durch das 

Verhältnis ihrer Abmessungen”. 

Eine Präsentation zum Werk eines 

der unnahbarsten Konzept-Künstler. 

Teerhof 20, 28199 Bremen, 

T. 0421-598390, www.nmwb.de 

Umtrieb-Galerie für aktuelle Kunst, 

Eröffnung 19.00 Uhr: Martin 

Schräder - Little House I Used to Live 

in. Bis 22. Juli. Lutherstraße 26, 

24114 Kiel, Infos: T. 0431-1499074, 

www.umtrieb.de 

VERANSTALTUNGEN: 

1. Juni 

Hamburger Kunsthalle, Eröffnung 

19 Uhr: Der renovierte Altbau wird 

wieder eröffnet und zeigt die klassische 

Moderne buchstäblich in einem 

neuen Licht, nämlich einem neuen 

Oberlicht. Glockengießerwall, 

T. 42 81 31 200, www.hamburgerkunsthalle.de 

7. Juni 

Kunstverein Hannover, 19 Uhr: “Außenblick” 

- Vortrag der Regisseurin 

Franziska Stünle und der Drehbuchautorin 

Nina Wegener im Rahmen 

der Ausstellung „Jörg Sasse - Tableaus 

und Skizzen“ (Bis 18. Juni). 

Sophienstraße 2, 30159 Hannover. 

T. 0511.324594, www.kunstvereinhannover.de 

9. und 10. Juni 

Auktionen bei Hauswedell & Nolte: 

Vormittags „Alte Meister, Gemälde, 

Zeichnungen und Graphik“, nach- 

Kalender | Termine Juni o.T. 15 

mittags „Kunst nach 1945”. 10.Juni: 

Moderne Kunst des 19. + 20. Jahrhunderts. 

Vorbesichtigungen: 1. + 

2., 6. + 7. Juni 10 – 18 Uhr, 8. Juni 10 

– 17 Uhr. Pöseldorfer Weg 1, 20148 

Hamburg, Infos unter: T. 4132100, 

www.hauswedell-nolte.de 

10. Juni 

5. Straßenfest Münzviertel, „zwischen 

den Gleisen >dazwischen> 

(im) zwischenraum“, 11.00 - 24.00 

Uhr. Mit dem Verkaufswagen „Kunstimbiss“ 

von Katharina Kohl und 

DG. Reiß und einer Performance 

„1.001 Rosen für das Münzviertel“ 

von Sabine Siegfried. 

11. Juni 

Volkskunde Museum in Schleswig, 

Freigelände, 9-16 Uhr: Großer Markt: 

„Kunst und Kitsch kaufen, verkaufen, 

tauschen“. Wissenschaftler und 

Restauratoren des Museums bieten 

von 13 bis 15 Uhr eine fachkundige 

„Kunst- und Kitschberatung“ an. 

Haus D, Suadicanistraße/Ecke Hesterberg, 

24837 Schleswig, T. 04621- 

9676-10, www.schloss-gottorf.de 

12. - 16. Juni 

Galerie Renate Kammer, von 

11 - 18 Uhr: „Kunst und Stadtplanung 

/ Münzviertel - Kunstmeile“. Öffentlicher 

Workshop mit Landschaftsgestalter 

Ando Yoo (Gartenlabor) 

und Architekturstudenten der HCU, 

Münzplatz 11, 20097 Hamburg, 

T. 23 26 51 

14. Juni 

Kunsthalle, Kupferstichkabinett um 

16 Uhr: „Und die Dirne gefiel ihm, 

und sie fand Barmherzigkeit vor 

ihm. Das Buch Esther – Lesarten 

und Sichtweisen“. Pastor Alexander 

Röder und Kunsthallenkuratorin 

Dr. Martina Sitt treten in einen theologisch-kunsthistorischen 

Dialog 

anlässlich der Bilder von Peter Lastman. 

(Reservierung unter T. 428131- 

214 erforderlich) 

15. Juni 

Lichtwarksaal der Carl-Toepfer-Stiftung, 

Vortrag 19.30 Uhr: der Architekturhistoriker 

Niels Gutschow 

spricht über „Wie wohnen? Eine 

politische Frage? Die vergangenen 

achtzig Jahre im Visier. Von Ludwig 

Mies van der Rohe zu Hartmut Häußermann“, 

Neanderstr. 22, 20459 

Hamburg 

Kunsthalle Kiel: Auftritt von Schlagersänger 

Jürgen Drews anläßlich 

der Ausstellung „Ballermann“ 

(S. 4). Uhrzeit stand bei Red.-Schluss 

noch nicht fest. Düsternbrooker 

Weg 1, 24105 Kiel, T. 0431 880 57 56, 

www.kunsthalle-kiel.de 

17. Juni 

Kehrwiederspitze, 21.51 Uhr (Sonnenuntergang): 

Eröffnung des Foto- 

Licht-Kunstprojekt „memory effekt 

no 3“ ! von Birgit Dunkel. Eine Veranstaltung 

im Rahmen des Hamburger 

Architektursommers 06, www. 

architektursommer.de, www.birgitdunkel.de 

21. Juni 

HfbK, 19 Uhr, Vortrag: „Video – eine 

persönliche Sicht auf die Kunst- 

und Mediengeschichte“ von Wulf 

Herzogenrath, Direktor der Kunsthalle 

Bremen im Rahmen der Reihe 

querdurch, Lerchenfeld 2, Kleiner 

Hörsaal 

23. Juni 

Einstellungsraum e.V. für Kunst im 

Straßenverkehr, 18 Uhr: Vorträge 

zur Figur des Wagenlenkers: „Dialektik 

der Entsteuerung“ von Gunnar 

F. Gerlach und „Lenken für Fortgeschrittene“ 

von Gerrit Bendig. 

Anlässlich der Finissage der Ausstellung 

von Jutta Konjer/Manfred 

Kroboth – „Steuermann, fass das 

Steuer an“. Wandsbeker Chaussee 

11, 22089 Hamburg, T. 251 41 68, 

www.einstellungsraum.de 

30. Juni 

Hauptkirche St. Petri, 18 Uhr: Corny 

Littmann, Präsident vom FC St. Pauli 

versteigert die Fußball-Objekte 

aus der Ausstellung „Fußballhimmel“. 

Das Mindestgebot für die ca. 

50 Kunstwerke, allesamt bearbeitete 

Fußbälle, u. a. von Florian 

Borkenhagen, Martin Conrad und 

Katharina Duwe, beginnt bei 50 Euro 

je Objekt. Ecke Mönckebergstraße/Bergstraße, 

Hamburg 

Alle Angaben ohne Gewähr 

IMPRESSUM 

Herausgeber: 

Ruth Sachse 

Redaktion: 

Dr. Wolf Jahn, Hajo Schiff 

Anzeigendisposition: 

Ruth Sachse 

Art Direction: 

Kirsten Gutmann 

Büro 

Harzburger Weg 7 b 

22459 Hamburg 

Telefon 040 - 55 23 770 

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www.ot-nord.net 

Erscheinungsweise: 

10 x im Jahr, Auflage zirka 

75.000 Exemplare, Bezugspreis 

im Abonnement per Post 

jährlich € 30,- 

Manuskripte werden nicht nur 

zur Alleinveröffentlichung angenommen. 

Der Autor versichert, 

über die urheberrechtlichen Nutzungsrechte 

an seinem Beitrag 

einschließlich aller Abbildungen 

allein verfügen zu können und 

keine Rechte Dritter zu verletzen. 

Mit Annahme des Manuskripts 

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vom Autor auf den 

Verlag über. 

o.T. No. 5 erscheint am 1. Sept., 

Redaktionsschluß 17. August 06 

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vofü_anz-kunstmag06_RZ 10.02.2006 12:45 Uhr Seite 1 

JEDES STARKE BILD 

WIRD WIRKLICHKEIT 

Antoine de Saint-Exupéry 

Die Volksfürsorge Versicherungsgruppe in Hamburg fördert zeitgenössische 

Kunst von Malerei über Bildhauerei und Fotografie bis zu Videokunst. 

Im Hotel „Le Royal Méridien“ an der Außenalster werden 640 Originalkunstwerke 

von Hamburger Künstlern ausgestellt. Weitere Informationen 

finden Sie im Internet unter www.volksfuersorge.de/kunst. Dort kann auch 

das jetzt neu erschienene Buch zur Sammlung „Kunst im Hotel“ bestellt werden. 

Keine Sorge 

Unser Name ist unser Auftrag. 

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HAMBURG - Das Magazin für Kunst, Architektur und Design

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