HAMBURG - Das Magazin für Kunst, Architektur und Design

6 o.T. Ausstellungen | Kritik Ausstellungen | Kritik o.T. 7
HAMBURG
Aus-Zeit
PIA STADTBÄUMER,
HIRTENKNABEN UND EINE ROKKOKO-
DAME IN DER PRODUZENTENGALERIE
Warum tauchen Künstler in die Vergangenheit?
Aus Ehrfurcht vor den Alten Meistern? Um sich in
postmodernen Eklektizismen zu üben? Oder um in
Kontakt mit einer vermeintlich heilen Zeit zu treten?
Jeder historische Rückgriff verlangt seine eigene
Antwort. Was also bewegt Pia Stadtbäumer
ihre aktuellen Skulpturen aus kunsthistorischem
Personal zu formen? In der Produzentengalerie
zeigt sie drei Skulpturen, zwei Hirtenknaben frei
nach Lenbach sowie eine kokett-lüsterne Rokokko-Lady,
inspiriert durch Fragonard.
Erstaunlich ruhig für die eher ambivalent-agressiv
wirkenden Kinderskulpturen Stadtbäumers verhalten
sich die beiden Hirtenknaben. Ganz in Grau
geben sie sich dem Tagträumen hin, auf einer podestartigen,
mit Sitzkissen ausgestatteten Insel,
BUCERIUS
K U N S T
FORUM
Oliver Ross | Zuhandenheit, c-print, 2005
Frida Kahlo, Selbstbildnis mit Äffchen, 1945 (Detail) © 2006 Banco de México
Frida Kahlo
15. 6.– 17. 9. 2006
Rathausmarkt, Hamburg
täglich 11 bis 19 Uhr
donnerstags bis 22 Uhr
Pia Stadtbäumer | Hirtenknabenspiel II (Leo) 2004, Figur (liegend)
Bronze, lackiert
die den Betrachter zum Mit-Verweilen einlädt. Im
Gegensatz dazu lockt „das ewige Weib“ an der
Wand, aufreizend, auf dem Rücken liegend, mit
entblößter Brust und zielgerichtetem Blick. Am
Boden ein graues Tag-Dösen, dort ein Wink von
oben mit dem Sex-Appeal.
Kunsthistorische Vergangenheit sind die Formen,
Gegenwart die Figuren, die Stadtbäumer
bekanntlich von lebenden Modellen nachformt.
Zusammen wirkt das Ensemble wie der Auftakt
zu einem möglichen Schäferstündchen, wenngleich
die gegenseitigen Aufmerksamkeiten noch
HAMBURG
Schönheit ist wichtig
BERT DE BEUL, GALERIE SFEIR-SEMLER
Zwischen den Neonröhren und den Bildern in
der Galerie Sfeir-Semler scheint eine feine Dunstschicht
zu schweben, ein Licht, das den Nebel des
nahen Meeres noch nicht ganz aufgelöst hat. Solche
romantischen Assoziationen sind dem Maler
Bert De Beul nicht fremd – er schätzt nicht nur die
flämische Tradition, sondern auch Caspar David
Friedrich oder den Dänen Vilhelm Hammershoj.
Doch die Bildmotive des Antwerpeners sind ohne
jede Symbolik vielleicht eher dem melancholischen
Realismus eines Morandi oder Hopper
verpflichtet: Eine angeschnittene Türfassung aus
Aluminium, die in der Sonne aufleuchtet, beiläufige
Zimmerecken, Blicke durch Fenster auf
Schatten in den Gardinen oder herabgelassene
Jalousien vor einem grünlich verblichenen Sofa.
In seinem Realismus des Peripheren zeigt Bert De
Beul banale Ecken in ruhiger Distanz. Es ist pure
Malerei ohne betonte Mitte und ohne den politischen
Anspruch seines Landsmanns Luc Tuymans.
Die schwebende Unschärfe der Darstellungen
kann als Referenz auf die fotografische Technik
gesehen werden. Aber vielmehr scheint der wei-
Pia Stadtbäumer | Weitere galante Szenen (Inga), 2006
Polymer, bemalt
zu wünschen übrig lassen. Aber das könnte sich
ändern, würden die Figuren mit ihren Gewändern
wieder in die Jetzt-Zeit zurückkehren. Wollen und
sollen sie aber nicht. Das Kleid der Vergangenheit
verschont sie vor allzu direkter Berührung mit Assoziationen
aus der Gegenwart. Sie leben in einer
Aus-Zeit. Aber vielleicht ist es auch die Künstlerin,
die mit ihrer Zeitreise die Erholung von den Strapazen
einer bilderüberfluteten Gegenwart sucht.
Bis 13. Juli.
| WOLF JAHN
Admiralitätsstr. 71, 20459 Hamburg, T. 37 82 32,
www.produzentengalerie.com
Bert de Beul | o.T., 2005, Öl auf Leinwand, 62 X 74 cm,
che Pinselstrich von einem liebevollen Umgang
mit den einfachen Dingen zu künden, von einer
etwas verträumten ruhigen Freude an beiläufigen
Momenten, die die Betrachter in ihre für einen
Augenblick entspannte kleine Welt einladen. Und
das macht die Leinwände, die nie größer sind,
als dass sie sich noch mit den Armen umfangen
lassen, zu Bildern der Zeitlosigkeit. Dass es sich
dennoch um tagebuchartige Eindrücke von heute
handelt, zeigt sich nur zögerlich, beispielsweise,
wenn auf der Scheibe, die diese zufällig von außen
gesehenen Interieurs vom Spaziergänger trennt,
der Reflex eines Autos mitgemalt wird. Bis 8. Juli.
| HAJO SCHIFF
Admiralitätstrasse 71, 29459 Hamburg, T. 37519940,
www.sfeir-semler.com
FOTOS: 1. PRODUZENTENGALERIE, 2. COURTESY GALERIE SFEIR-SEMLER
FOTOS: 1. COURTESY MUSEUMSBERG FLENSBURG, 2. COURTESY GALERIE VOSS, DÜSSELDORF
FLENSBURG
Malerstar lockt
in den Norden
MUSEUMSBERG FLENSBURG ZEIGT
GERHARD RICHTER
Gerhard Richter | Betty
1991, Foto nach Ölbild 1988
In der zum Museum umgebauten Schule von 1896
tut sich Erstaunliches: Deutschlands nördlichstes,
über der Förde thronendes Museumsensemble
zeigt die unbestrittene Nummer eins der deutschen
Malerei – Gerhard Richter. In fünf Räumen
im Erdgeschoß wird aus dem umfangreichen Oeuvre
erstmals der Aspekt des Porträts besonders beleuchtet
– wenn auch mit eher reduziertem Licht,
da Malerei, Fotografie und Zeichnung konsequent
gleichwertig gezeigt werden. Den Beginn macht
das früheste Selbstporträt, bei dem sich der gerade
15-jährige 1947 mit einem leuchtenden Auge
und einer fast voll verschatteten Gesichtshälfte
dramatisiert. Charakteristisch sind für Richter
dann die verwischten schwarzweißen Bilder nach
Foto- und Zeitungsvorlagen, bei denen der oberflächlich
vorbeihuschende Blick auf die Medien in
den partiellen Unschärfen des Bildes wie eingefroren
ist. Wie sehr dieser medienreflexive Blick
an der Fototechnik inspiriert ist, zeigt der einzige
und selten gezeigte Kurzfilm von Gerhard Richter:
„Volker Bradtke“ ist eine bloß schemenhafte
Bildfolge, ein zu keiner Zeit technisch korrektes
Focussieren einer banalen Person.
Nicht zu fassen ist auch das Gesicht von „Herrn
Heyde“, eines erst 1959 in Flensburg festgesetzten
Kriegsverbrechers. Diese Arbeit mit deutlichem
Regionalbezug ist – wie manche andere auch – in
der Ausstellung als autorisiertes Foto nach dem
gemalten Original vertreten, was als neuerliche
Volte im ständigen hin- und her der Medien wohl
nur bei Gerhard Richter angemessen ist. Zu treffen
sind auch Gilbert und George, Mao und die
Queen oder eine „Studentin“ in zum Voyeurismus
einladender Pose. Zum Porträt im weiteren Sinne
werden aber auch bildfüllende Brüste, ein leerer
Kopf oder eine ungegenständliche Malerei von
1971 allein durch den Titel – denn da Richter beweist,
dass keinem Bild zu trauen ist, findet alle
Kunst im eigenen Kopfe statt. Das scheint auch
der „Graue Spiegel“ von 1992 sagen zu wollen:
nach so vielen fremden Gesichtsimpressionen
sieht man sich mit dem eigenen Abbild konfrontiert.
(Bis 9. Juli) | HAJO SCHIFF
Museumsberg 1, 24937 Flensburg, T. 0461-852956, www.
museumsberg.flensburg.de; Katalog 29,80 Euro
KIEL
Zwischen Absturz
& Befreiungsschlag
ALLES ÜBER „BALLERMANN“ - VON
MARTIN KIPPENBERGER BIS JÜRGEN
DREWS IN DER KUNSTHALLE
Denkt man an „Ballermann“ kommen einem Horden
von hemmungslos Vergnügungssüchtigen in
den Sinn, die am Strand von Deutschlands liebstem
Feriendomizil Mallorca zur Dauerparty antreten
und sich bis zum Abwinken betrinken. Was für
die einen Spaß und Ausbruch aus den Zwängen
des Alltags bedeutet, impliziert für die anderen
die Abgründe eines kulturlosen Spektakels, das
im sinnlosen Grölen taumelnder Massen versinkt.
Zwischen den Polen von Befreiungssehnsucht
und Absturz bewegt sich die aktuelle Schau „Ballermann“
in der Kunsthalle zu Kiel. Werke von
17 internationalen Künstlerinnen und Künstlern
sind dort versammelt, darunter Martin Kippenberger,
Jeff Koons, Sylvie Fleury, Martin Parr und
Kult-Filmemacher Rosa von Praunheim (hier mit
„Die Bettwurst“ von 1971). Einiges ist eigens für
die Ausstellung entstanden. So hat etwa Markus
Sixay aus aneinander gesteckten, langen bunten
Strohhalmen (666 Meter Gesamtlänge), mit denen
„Ballermann“-Anhänger sonst ihre Sangria-
Eimer leeren, ein fragiles, raumgreifendes Konstrukt
geschaffen, das wie ein überdimensionales
Mikado-Spiel prekäre Balancen suggeriert.
Absurd-bizarre Komik bringen Beiträge, beispiels-
www.galerien-in-hamburg.de
weise, von Kippenberger (etwa mit dem Diptychon
„Vergessen“ – „Trinken“ vertreten) und Werner
Büttner (u. a. zeigt er die Serie „Das Leben ist kein
Urlaub“), während dunklere Töne in Arbeiten wie
der Installation von RothStauffenberg aufglimmen.
Das Künstlerduo hat in Kiel ein Hotelzimmer
eingerichtet, dessen Interieur nur partiell zu erkennen
ist. Klangfetzen aus dem Radio und von
unsichtbarer Außenwelt hereinflackerndes Licht
untermalen den eigenartig klaustrophobisch und
verlassen wirkenden Schauplatz. Fotoszenarien
von Parr, Otto Snoek und Massimo Vitali führen vor
Augen, dass das Phänomen „Ballermann“ nicht auf
Mallorca fixiert ist, sondern an englischen Stränden
ebenso zu finden ist wie auf niederländischen
Beach-Partys. Eine gigantische Düne aus Erdnussflips
hat der Berliner Künstler Thomas Rentmeister
in der Kunsthalle aufgetürmt.
Frank Bauer | The Grannies, 2005, Öl auf Leinwand, 150 x 250 cm
Sie ergänzt sich bestens mit Christian Hoischens
maximal aufgespoilertem, dabei minimalistisch
reduziertem Mega-Schlitten aus Fiberglas: ein gestrandetes
Monstergefährt, das dröhnende Bässe
und aufheulende Motoren evoziert. Die Ausstellung
knüpft lose an „Accessoiremaximalismus“
(2003) und „No Money“ (2004) in Kiel an, die
ebenfalls um Identitätsfindung, Konsumismus,
kulturelle Normen und Werte im gesellschaftlichen
Spannungsfeld von Materialismus und Idealismus
kreisten. Unter dem Titel „So leben wir“
sind schließlich auch Gemälde aus dem Privatbesitz
von Ramona und Jürgen Drews zu sehen. Der
„König von Mallorca“ tritt am 15. Juni in der Kunsthalle
auf. Parallel zeigen Studierende der Kieler
Muthesius Kunsthochschule zur Fußballweltmeisterschaft
im Foyer das Video-Projekt „Abseits 06“
in speziell eingerichteter Bar, wo auch die Spiele
übertragen werden. Bis 9. Juli | BELINDA GRACE GARDNER
Düsternbrooker Weg 1, 24105 Kiel, T. 0431 880 57 56,
www.kunsthalle-kiel.de