Das Programm zum Download - Tanzwoche Dresden

20. bis 29. April 2010 

www.tanzwoche.de

Tanzwoche – die 19te 

Als wir vor 18 Jahren Dresden mit der ersten 

Ausgabe des Festivals konfrontierten oder be- 

glückten(?), war ein Beweggrund, bisher in Dresden 

nicht Gesehenes vorzustellen und für diese Art des 

künstlerischen Schaffens Impulse zu geben. 

Tanz, Tanztheater, Körpertheater etc. wurden in den 

folgenden Jahren auch in unserer eher konservativ 

musealen Kulturlandschaft prägend für neue und 

ungewöhnliche ästhetische Ansprüche. 

Die Tanzwoche hat dabei wesentlich zur Ermutigung 

der Künstler, des Publikums und der kulturpolitisch 

Verantwortlichen beigetragen. Gruppen wie 

Derevo, Carrot Dancers, Gonzales Dance oder Bönigkörperschaft 

hätten ohne die Tanzwoche kaum 

Chancen gehabt in Dresden heimisch zu werden. 

Trajekt von Oliver Augst und Udo Zickwolf wurde 

vor 15 Jahren in der Bienertmühle entwickelt und 

wird seit 1996 alljährlich am Fürstenzug dargeboten. 

Diese Kurzretrospektive stelle ich aus dem simplen 

Grund voran, weil mich Einiges in der heutigen Situation 

an die Anfangsjahre erinnert. Die Finanzierung 

des Festivals stellt sich 2010 ähnlich schwierig 

dar wie 1994 - ob finanzkrisenbedingt bleibt Spekulation. 

Was ist schon das Aus eines Tanzfestivals 

im Vergleich zu drohendem Staatsbankrott. Auch 

die Arbeitssituation für freie Gruppen hat sich über 

die Jahre nicht wesentlich verbessert, trotz Tanzplan 

und ähnlichen Bemühungen. 

Quo vadis Tanz in Dresden? 

Wir haben Gruppen, Projekte und Initiativen ermutigt. 

Wir haben sie unterstützt und geschützt. Wir 

haben sie wachsen sehen, uns mit ihnen über ihre 

Erfolge gefreut und über Mißerfolge geärgert, aber 

auch das Vergehen oder das Weggehen von Künstlern 

und Gruppen konnten wir nicht aufhalten. 

Ist die Wirklichkeit des Marktes nunmehr mit aller 

Härte auch in Dresden angekommen? Gilt das 

Neue, nicht vorhersehbar und nicht zu berechnen, 

nichts mehr, geht es langsam auch hier um gefällige 

Quote? 

Wenn der Boden auslaugt, wenn es keine Basis gibt, 

bröckelt alsbald auch der Überbau.

Ich möchte nicht den Eindruck erwecken ich verfiele 

in Larmoyanz. Im Gegenteil! Ich möchte eher 

erneut ermutigen, sich als Macher wie auch als Rezipienten 

für diese wunderbare Kunstform zu engagieren. 

Vielleicht ist die Zeit mal wieder reif für eine kämpferische 

Renaissance in der Tanzkunst. Das Festival 

2010 findet statt, in einer Dichte und Vielfalt, 

die sich trotz enormer Finanzprobleme nicht hinter 

den Programmen vorangegangener Jahrgänge 

verstecken muß. 

Dank an die Förderer und Dank an die Künstler. 

Ohne die Treue und die Solidarität der Einen, ohne 

den Mut und die solidarische Unbeirrbarkeit der 

Anderen gäbe es die Tanzwoche nicht und anstelle 

eines frischen Jahrganges 2010 lediglich Erinnerungen 

und Geschichten. 

Sehen wir lieber nach vorn. Im nächsten Jahr wollen 

wir ja die 20. Tanzwoche feiern. Auf dem Weg dahin 

ist es nur konsequent, daß wir die Einschnitte 2010 

als Chance nutzen, um wieder Neues zu probieren, 

ohne Bewährtes zu vernachlässigen. Erstmals haben 

wir im Theaterhaus „Rudi“ Vertreter des semiprofessionellen 

Tanztheaters im Programm. Im tjg gibt es 

Tanztheater für die Allerkleinsten. 

Dresdner Projekte sind in diesem Jahr leider knapp 

vertreten. Gehen wir davon aus daß dies situativ 

und nicht von Dauer sein wird, im Hinblick auf das 

kommende Jubiläum hoffen wir schon auf künftige, 

stärkere Impulse aus Dresden. 

Besonders bedauern wir, daß die avisierte Premiere 

des Theaters Derevo aus technischen Gründen nicht 

stattfinden kann. 

Wir haben ein dichtes und „dickes“ Programm zusammengestellt. 

Nun ist es an Ihnen, an Euch, zu 

zeigen, daß unser Festival Bestandteil des Dresdner 

Kulturlebens ist & bleiben soll. Ihre und Eure 

Meinungen helfen, die Initiative Tanz und das Festival 

fortzuführen. Reagieren Sie, trauen Sie sich. Wir 

trauen uns ja auch, nicht zuletzt deshalb, weil das 

Interesse bei den Künstlerinnen und Künstlern ungebrochen 

ist, in Dresden, bei Ihnen, ihre Produktionen 

vorzustellen. 

Ihr Detlef G. J. Skowronek 

Dresden 09. März 2010

Programmübersicht 

Dienstag, 20. April 

19.00 Uhr, 

semper kleine szene 

Veselé skoky / 

Jolly Jumps Theatre Prag 

„The Raven“ 

nach Edgar Allan Poe 

Ein Mann und eine Frau 

zusammen? Niemals! 

Vielleicht im Tod. 

Regie: Miroslav Hanus 

19.00 Uhr, projekttheater 

Maya Levy & 

Company Tel Aviv 

„Kingfisher“ Uraufführung 

„Life line“ 

Eisvogel und Lebenslinie, 

Teil eins auf dem Trampoline, 

Teil zwei spielt mit der 

Instabilität. 

Choreografie: Maya Levy 


OXYMORON Dance Company 

Potsdam und Gäste 

Vier mal junges Tanztheater mit 

Themen die kein Alter kennen 

„Der Tod und das Mädchen“ 

Choreografie: Anja Kozik 

„under presure“ 

Choreografie: Jörg Schiebe 

„And what happens after“ 

Choreografie: Denis Kuhnert 

„re.FLEXION“ Tanzperformance 

von Prince Mio & Robozee 

4 19. Tanzwoche Dresden 

Mittwoch, 21. April 

19.00 Uhr, 


Veselé skoky / 

Jolly Jumps Theatre Prag 

„The Raven“ 

nach Edgar Allan Poe 

Ein Mann und eine Frau zusammen? 

Niemals! Vielleicht 

im Tod. Regie: Miroslav Hanus 


Maya Levy & 

Company Tel Aviv 

„Kingsfisher“ & „Life line“ 

Eisvogel und Lebenslinie, 

Teil eins auf dem Trampoline, 

Teil zwei spielt mit der Instabilität. 


20.00 Uhr, Palucca Schule 

Studiotheater „Grüner Saal“ 

Junior Ballet des Conservatoire 

National Supérieure de 

Musique et de Danse, Paris 

Der Nachwuchs aus der Tanzmetropole 

zu Gast in Dresden, 

eine berühmte Schule besucht 

die andere und bringt vier 

besondere Choreografien mit 

„Ouverture en 

2 mouvements“ 

Choreografie: José Martinez 

„Aureole“ 

Choreografie: Paul Taylor 

„Requiem pour une rose“ 

Choreografie: Annabelle 

Lopez-Ochoa 

„Art ère“ Choreografie: Marie- 

Agnès Gillot, Uraufführung 


OXYMORON Dance Company 

Potsdam und Gäste 

Vier mal junges Tanztheater mit 

Themen die kein Alter kennen 


Choreografie: Anja Kozik 


Choreografie: Jörg Schiebe 

„And what happens after“ 


„re.FLEXION“ Tanzperformance 

von Prince Mio & Robozee

Donnerstag, 22. April 

19.00 Uhr, 


compagnie drift 

Zürich-Fribourg 

„machine à sons“ – 

un concert théatral 

Eine Multi-Media-Performance, 

absurd und surreal, macht 

das Unhörbare hörbar und 

wir erfahren, was der Fisch der 

Fischin erzählt, wenn er um 

ihre Flosse anhält. 

Choreografie: Béatrice Jaccard 

20.00 Uhr, Palucca Schule 


Junior Ballet des Conservatoire 

National Supérieure de 

Musique et de Danse, Paris 

Der Nachwuchs aus der Tanzmetropole 

zu Gast in Dresden, 

eine berühmte Schule besucht 

die andere und bringt vier 

besondere Choreografien mit. 

„Ouverture en 

2 mouvements“ 


„Aureole“ 



Choreografie: Annabelle 

Lopez-Ochoa 

„Art ère“ Choreografie: Marie- 

Agnès Gillot, Uraufführung 

20.00 Uhr, Societaetstheater 

Theater Krepsko Prag 

„Mad Cup of Tea“ 

Tee, Tango & Trapeze: 

Schwarzer Humor, absurde 

Situationen, Magie des 

Theaters und die Faszination 

des Zirkus. Idee und Leitung: 

Linnea Happonen 


Nightmare before Valentine 

Berlin 

„Alien Island“ 

Bilder der Straße, Geschichten 

aus Zufällen, berührend und 

schräg. Choreografie: Adriana 

Seecker & Birgitt Bodingbauer 

Freitag, 23. April 

19.00 Uhr, 


compagnie drift 

Zürich-Fribourg 

„machine à sons“ – 

un concert théatral 

Eine Multi-Media-Performance, 

absurd und surreal, macht das 

Unhörbare hörbar und wir 

erfahren, was der Fisch der 

Fischin erzählt, wenn er 

um ihre Flosse anhält. 

Choreografie: Béatrice Jaccard 

19.00 Uhr, Theaterhaus Rudi 

Tanztheater ellaH Halle / 

freies theater nordlichten 

Hildesheim 

„Kategorie F 29“ 

Kraftvolle Bilder & klirrende 

Gitarren im Grenzbereich 

zwischen Resignation und 

Hoffnung. Regie: Annett 

Paschke & Matthias Spaniel 


Theater Krepsko Prag 


Tee, Tango & Trapeze: 

Schwarzer Humor, absurde 

Situationen, Magie des 

Theaters und die 

Faszination des Zirkus. 

Idee und Leitung: 

Linnea Happonen 


Nightmare before Valentine 

Berlin 


Bilder der Straße, Geschichten 

aus Zufällen, berührend 

und schräg. 

Choreografie: Adriana Seecker 

& Birgitt Bodingbauer 


19. Tanzwoche Dresden 5


Sonnabend, 24. April 

16.00 Uhr, tjg. 

theater junge generation 

„Ich sehe was, 

was du nicht siehst“ 

Für die Generation Pampers, 

eine Tanzproduktion für die 

Allerkleinsten von 0 - 3. 

Choreografie: Célestine 

Hennermann 



freies theater nordlichten 

Hildesheim 


Kraftvolle Bilder & klirrende 

Gitarren im Grenzbereich 

zwischen Resignation und 

Hoffnung. Regie: Annett 

Paschke & Matthias Spaniel 

19.00 Uhr, 

friedrichstadtZentral 

Sicht I Beton I Ung I Fünf 

„Gestreift“ – Installationen, 

Performances, Sound Art, 

Videos, Konzerte & Party 

Konzept & Leitung: 

friedrichstadtZentral e.V. 


Cocoondance Bonn 

“Dating your Enemy” 

Zwei Männer, 1000 Runden 

Einsamkeit zu zweit, Kampf 

mit allen Mitteln, keine Moral. 

Choreografie & Regie: 

Rafaële Giovanola 


Zen in the Basement Berlin 

Ein Duo um das Ego, 

ein Solo um ein Liebeslied. 

„Do or Die“ 

Choreografie & Tanz: 

Jennifer Mann & Heidi Weiss 

„Love Song“ 

Idee und Ausführung: 

Jessy Tuddenham 


Sonntag, 25. April 

11. Uhr, tjg. 

theater junge generation 

„Ich sehe was, 

was du nicht siehst“ 

Für die Generation Pampers, 

eine Tanzproduktion für die 

Allerkleinsten von 0 - 3. 

Choreografie: Célestine 

Hennermann 


Mondstaubtheater Zwickau 

„Bernarda Albas Haus“ 

Tanztheater nach Federico 

García Lorca. Alles tanzt nach 

Bernardas Pfeife. Sie regiert mit 

eiserner Hand, dirigiert und 

drangsaliert nicht nur ihre fünf 

Töchter. Choreografie & 

Leitung: Gabriele Bocek 


Theater Mogul Berlin 

„Flhip Flhop“ 

Comedy Theatre Dance Show 

frei nach der englischen 

Originalfassung von Rannel 

Theatre Company und makin 

projekts, ein Mix aus Hip-Hop, 

Beatbox und Tanz, die Erfolgsshow 

jetzt in Deutschland. 

Regie: Nikolaus Szentmiklosi / 

Choreografie: Heidi Weiss, 

Pat „Patman“ Pertz 




Zwei Männer, 1000 Runden 

Einsamkeit zu zweit, Kampf 

mit allen Mitteln, keine Moral. 

Choreografie & Regie: 

Rafaële Giovanola 



Ein Duo um das Ego, 

ein Solo um ein Liebeslied. 

„Do or Die“ 

Choreografie & Tanz: Jennifer 

Mann & Heidi Weiss 

„Love Song“ 

Idee und Ausführung: 

Jessy Tuddenham

Montag, 26. April 

16.00 Uhr, Dresden 

Altstadt Fürstenzug am 

Residenzschloss 

Trajekt 15 

Performance von 

Udo Zickwolf und Oliver Augst 

19.00 Uhr, 


TanzTheaterCompany Görlitz 

„Hunger auf „ – 

Tänzer für Tänzer III 

6 Choreografien von 

6 Tänzerinnen für 8 

Tänzerinnen und Tänzer 

und einen Pianisten 

Am Anfang Stille und Licht. 

Am Ende absurd gelöste 

Heiterkeit und die Erkenntnis, 

selbst wenn ein Topf seinen 

Deckel findet muss das nicht 

heißen, dass alles gedeckelt ist. 



„Flhip Flhop“ 

Comedy Theatre Dance Show 

frei nach der englischen 

Originalfassung von Rannel 

Theatre Company und 

makin projekts, ein Mix aus 

Hip-Hop, Beatbox und Tanz, 

die Erfolgsshow jetzt in 

Deutschland. 

Regie: Nikolaus Szentmiklosi / 

Choreografie: Heidi Weiss, 

Pat „Patman“ Pertz 

Dienstag, 27. April 




Trajekt 15 



20.00 Societaetstheater 

Compagnie Dégadézo 

Strasbourg 

„La Doublure“ 

(Die Unterseite der 

Oberseite) 

Zwei Frauen nehmen 

aneinander Maß. Frei 

nach Burda vermessen sie 

Körperteile und Bühnenraum, 

verlieren sich im Faltenwurf 

einer gemeinsamen Haut. 

Inszenierung / Choreografie: 

Antje Schur & Régine 

Westenhoeffer 

21.00 Uhr projekttheater 

Hae Kyung Lee and 

Dancers Los Angeles 

“Distant Memories“ 

“Without A Doubt“ 

“Traped” 

Körper, Stimme, Tanz, drei 

leidenschaftlich leuchtende 

Choreografien. 

Choreografie: Hae Kyung Lee 

21.00 Uhr, scheune 

kulturzentrum 

MS Tanzwerk Mannheim 

„Expected Overlaps“ 

Heinrich von Kleist, dem auf 

Erden nicht zu helfen war, 

Henriette Vogel, die tödlich 

erkrankt war. Der gemeinsame 

Selbstmord. Tanztheater 

und Puppenspiel zwischen 

Performance und Provokation. 

„Zum Sterben schön!“ (Kleist) 

Choreografie: Mario 

Heinemann Jaillet 


19. Tanzwoche Dresden 7


Mittwoch, 28. April 




Trajekt 15 



20.00 Societaetstheater 

Compagnie Dégadézo 

Strasbourg 

„La Doublure“ 

(Die Unterseite der 

Oberseite) 

Zwei Frauen nehmen 

aneinander Maß. Frei 

nach Burda vermessen sie 

Körperteile und Bühnenraum, 

verlieren sich im Faltenwurf 

einer gemeinsamen Haut. 

Inszenierung / Choreografie: 

Antje Schur & 

Régine Westenhoeffer 

21.00 Uhr projekttheater 

Hae Kyung Lee and 

Dancers Los Angeles 



“Traped” 

Körper, Stimme, Tanz, 

leidenschaftlich leuchtende 

Choreografien. 

Choreografie: Hae Kyung Lee 

21.00 Uhr, scheune 

kulturzentrum 

MS Tanzwerk Mannheim 

„Expected Overlaps“ 

Heinrich von Kleist, dem auf 

Erden nicht zu helfen war, 

Henriette Vogel, die tödlich 

erkrankt war. Der gemeinsame 

Selbstmord. Tanztheater 

und Puppenspiel zwischen 

Performance und Provokation. 

„Zum Sterben schön!“ (Kleist) 

Choreografie: Mario 

Heinemann Jaillet 


Donnerstag, 29. April 

19.30 Uhr, Kleines Haus 

Staatschauspiel Dresden 

Die Gala am Welttag 

des Tanzes 

dresden SemperOper ballett, 

Ballett Chemnitz, 

Staatliche Ballettschule Berlin, 

Palucca Schule Dresden 

Hochschule für Tanz, 

Hae Kyung Lee & Dancers 

Los Angeles, Katja Erfurth, 

Tanzstudio Dancelife Dresden 

und Überraschungsgäste... 

Konzept & Moderation: 

Boris Michael Gruhl


Di 20.4., Mi 21.4., 19.00 Uhr 

Veselé skoky / Jolly Jumps Theatre Prag 

„The Raven“ nach Edgar Allan Poe 

Ein Mann und eine Frau zusammen? Niemals! Vielleicht im Tod. 

Das Prager Physikalische Theater „Veselé skoky“ mit seiner neuesten 

Produktion. Sechs Tänzerinnen und Tänzer, eine Geigerin 

die auch singt, dazu ein Drummer in einer schwarzhumorigen 

Groteske nach der gleichnamigen Horror-Ballade des amerikanischen 

Gruselmeisters. Die Prager Truppe überzeugte mit ihren 

irrwitzigen Bahnsteiggeschichten zur letzten Tanzwoche im 

projekttheater. Im neuen Stück geht es um die Frage: Ein Mann 

und eine Frau? Zusammen? Niemals im Leben! Im Tod, vielleicht! 

Regie: Miroslav Hanus 

Choreografie: Jana Hanusova, Eva Severinova, 

Sbynek Sporc, Eva Vekinska, Jan Meduna 

Violine & Gesang: Gabriela Vermelho 

Drummer: Vojtech Kudrnac 

Tanz: Petra Duspivova, Henrieta Hornackova, 

Michaela Vanova, Vaclav Jilek, Jan Meduna, Jan Zadrazil 

c www.veseleskoky.cz 

Gefördert durch die Stadt Prag und das 

Ministerium für Kultur der Tschechischen Republik 

19. Tanzwoche Dresden 

9

projekttheater Dresden 

Di 20.4., Mi 21.4., 21.00 Uhr 

OXYMORON Dance Company Potsdam und Gäste 

Vier mal junges Tanztheater 

mit Themen die kein Alter kennen 


Die Geschichte einer verlorenen Liebe. Ein hingebungsvolles 

Spiel, fließende Übergänge zwischen Theater und Tanz. Die 

Fragen nach Wahrhaftigkeit und großen Gefühlen, dazu die 

Emotion der Musik von Franz Schubert. 

Choreografie & Regie: Anja Kozik 

Musik: Franz Schubert, Bearbeitung: Christoph Kozik 

Tanz / Darstellung: Agnes Wrazidlo / Moritz Führmann 


Bewegungsspielraum und der Spielraum der Entscheidung, 

eine tänzerische Erkundung der Freiheit in den Vorgaben der 

Bewegungen. Ein Exkurs über Bewegungsfreiheit und die 

Freiheit der Entscheidung. 

Choreografie/Regie: Jörg Schiebe 

Tanz: Timo Draheim 

10 19. Tanzwoche Dresden

Foto: Sulamith Sallmann 

„And what happens after…..“ 

... ja wonach eigentlich? Was ist „Davor“, was „Danach“, was 

verbindet beides? Authentisch und direkt geht es um zwischenmenschliche 

Verbindungen, Verstrickungen und Verbindlichkeiten, 

um Rituale und wiederkehrende Obsessionen. Die Szene 

ist reduziert und entblößt, ein Spiegel persönlicher Blöße, ein 

Raum für Intimität und Nähe, für den tänzerischen Diskurs aus 

klassischen und modernen, avantgardistischen Elementen 

und alles andere als ein pessimistischer Abgesang auf die 

Beziehungsfähigkeit moderner Menschen. 


Dramaturgische Beratung: Enkidu rankX 

Tanz: Christine Joy Alpuerto Ritter & Julio Cesar Igelsias Ungo 

„re.FLEXION“ 

Abgrenzung und Vereinigung. Das Individuum und das Fremde. 

Menschliche Emotionen, aufeinander bezogener Tanz der 

Performer und darauf bezogene visuelle Verarbeitung des 

Videokünstlers. So entsteht eine Tanz-Kunst-Installation in 

Echtzeit, die mit modernen Mitteln beider Traditionen, HipHop/ 

Popping für den Tanz und Generative Kunst für das Video, eine 

offene, poetische Metapher entwirft: Auf der Suche nach sich 

selbst entwirft sich das Individuum jederzeit neu. 

Tanzperformance von und mit Prince Mio & Robozee 

Video: Enkidu ranX 

c www.waschhaus.de/oxymoron.php 


11


Di 20.4., Mi 21.4., 19.00 Uhr 

Maya Levy & Company Tel Aviv 

„Kingfisher“ & „Life line“ 

Zwei Choreografien. Teil eins spielt auf dem Trampolin im 

Freien, Teil zwei spielt mit der Instabilität im Theater. 

Zunächst der Tanz auf dem kleinen Raum, auf dem federnden 

Netz ohne festen Boden. Sicher ist nichts. Ein unsicherer Schritt 

folgt dem anderen. Wer so lebt, tanzt zwischen Gelächter und 

Wahnsinn. Die Regeln sind außer Kraft, nichts ist selbstverständlich. 

Aber aufgeben? Nie! Zu groß ist das Glück, die Berührung 

aus Liebe, Heiterkeit und Wut. 

Und wer meint, der sogenannte feste Boden, auf dem wir 

stehen, sei wirklich sicher, ist eingeladen mit den Tänzern die 

so wunderbare wie lebensnotwendige Erfahrung der Instabilität 

zu machen. 

„Kingfisher“ – Uraufführung 

Idee & Ausführung: Maya Levy & Anando Mars 

Voice Recordes: Sharon Iuzon 

Musik: Tom Waits 

Sound design: Itamar Gross 

Kostüme: Hadas Mor, Maya Levy, Anando Mars 

Probenleitung: Iris Marko 

„Life line“ 


Ausstattung: Liat Kuch 

Kostüme: Liat Ben Shushan 

Licht: Judy Kupferman 

Tanz: Ran Ban Dror, Lazaro Godoy, Michal Agasi 


Gefördert durch die Botschaft des Staates Israel 

Foto: Gili Giodiano

Foto: Laurent Philippe 

Palucca Schule Dresden Hochschule für Tanz 

Studiotheater Grüner Saal 

Mi 21.4., Do 22.4., 20.00 Uhr 

Junior Ballet des Conservatoire National 

Supérieure de Musique et de Danse, Paris 

Zum ersten Mal in Dresden. Die französische Musik- und Tanzhochschule, 

bekannt für ihr exzellentes Level, bietet ähnlich wie 

die Palucca Schule, bei der sie zu Gast ist, eine Ausbildung im 

klassischen und zeitgenössischen Tanz an. Elf Studierende aus 

Paris präsentieren vier Choreografien von Choreografen, die mit 

ihren hier gezeigten Arbeiten zur internationalen Elite gehören. 

„Ouverture en 2 mouvements“ 

Musik: Sergej Prokofjew, Sinfonie classique, op. 21, 1. Satz 


„Aureole“ 

Musik: Georg Friedrich Händel 


„Art ère“ (Uraufführung) 

Musik: Sergej Rachmaninow, Trio Nr. 1 g-moll, „Trio eligiaque“ 

Choreografie: Marie-Agnès Gillot 


Musik: Franz Schubert, 

Streichquintett C-Dur D 956 (op. Post. 163), 2. Satz, Adagio 

Choreografie: Annabelle Lopez-Ochoa 

c www.cnsmdp.fr 

c www.palucca.eu 

Gefördert durch den Deutschen Akademischen 

Austauschdienst (DAAD) aus Mitteln des 

Bundesministeriums für Bildung und Forschung 

(BMBF) und das Institut Français in der Landeshauptstadt 

Dresden 


13


Do 22.4., Fr. 23.4., 19.00 

compagnie drift Zürich-Fribourg 

„machine à sons“ – un concert théatral 

Eine Multi-Media-Performance, welche die Grenzen 

zwischen Konzert, Theater und Tanz aufhebt, stark geprägt 

von Surrealismus, Dadaismus und Absurdität. 

Musikalisch und wissenschaftlich wird der Frage nachgegangen, 

wie das Unhörbare hörbar gemacht werden kann. 

Wie schreit eine Fliege zum Beispiel wenn sie auf die brennende 

Glühlampe aufprallt? 

Was erzählt der Fisch der Fischin, wenn er um ihre Flosse anhält? 

Was wispert die Rose, wenn die Sonne aufgeht? 

Was würden wir in der Nacht im Garten hören, wenn wir 

geeignetere Ohren hätten? 

Mit speziellen Maschinen werden die unhörbaren Geräusche 

geerntet. Aus den nun hörbaren Tönen komponieren wir eine 

Musik und veranstalten ein theatralisches Konzert. 

Auch kümmern wir uns darum, wie sich das wissenschaftliche 

Personal, das sich schon jahrelang und konzentriert diesen 

doch nicht unwichtigen Fragen widmet hat, fühlt. 

Regie/ Bühnendesign/Lichttechnik: Peter Schelling 

Musik/ Komposition: Massimo Bertinelli, François Gendre, 

Béatrice Jaccard, Choreographie: Béatrice Jaccard 

Video: Peter Schelling 

Videoschnitt/ Assistenz Bühne: Sergej Nikokochev 

Produktionsleitung/ Compagnie Management: Beatrice Rossi 

Auf Der Bühne: Béatrice Jaccard, Massimo Bertinelli, 

François Gendre, Idee: Massimo Bertinelli, François Gendre 

c www.drift.ch 

Eine Koproduktion mit der Roten Fabrik Zürich 


Societaetstheater 

Do 22.4., Fr. 23.4., 20.00 Uhr 

Theater Krepsko Prag / Tschechien 


Tee, Tango & Trapeze 

Krepsko, das Prager Improvisationskollektiv mit seinen Spezialisten 

für schwarzen Humor und poetische Verspieltheit ist 

bekannt für seine detailverliebten Inszenierungen. Still, melancholisch 

und verträumt kommen die Geschichten daher, 

in denen ihre heitere Fehlerforschung immer wieder auch in 

kafkaeske Regionen führt. 

Mit der Produktion „Mad Cup of Tea“ heißen uns die Prager 

Akteure herzlich willkommen in ihrer außergewöhnlichen 

Tee-Gesellschaft, die in einem Raum zelebriert wird, wo jedem 

Ding ein Zauber innewohnt und vertraute Bedeutungen nicht 

mehr gelten. Die Schwerkraft scheint aufgehoben, was ist Oben, 

was heißt Unten? 

Eine Einladung in die unheimlichen Abgründe des Märchenlandes 

und eine Begegnung mit begrabenen Hoffnungen. 

Schwarzer Humor, absurde Situationen und die Magie des 

Theaters, die Faszination des Zirkus und der Klang von tausend 

Takten Tango aus Finnland. 

Eine Kreation von Krepsko 

Idee und Leitung: Linnea Happonen 

Bühne und Kostüme: Radka Mizerová 

Musik: Mayim Alpert, Guy Dowsett 

Tango-Beratung: Marek Stefan, Radka Sulcova 

Darsteller: Mayim Alpert, Linnea Happonen, Jan Kalivoda, 

Lukas Tekly, Pau Zabaleta i Llauger 

c www.krepsko.com 

Eine Koproduktion mit ROXY NoD 

Gefördert vom Ministerium für Kultur der Tschechischen Republik, 

Tschechisch-Deutscher Zukunftsfonds 


15


Do 22.4., Fr 23.4., 21.00 Uhr 

Nightmare before Valentine Berlin 


Urlaub für Kurzentschlossene 

Je t’aime 

Lass dich treiben 

Saug den Dunst ein, sag auf Wiedersehen 

Lass dich küssen, lächle in die Kamera 

Du gehst und zählst die Sandkörner am Strand 

Du trinkst eine Cola, original 

Und du bereust es nicht. 

Du gehst zur Aftershow Party 

Und es ist cool. If you want to actually visit Alien Island, there are 

about two or three flights departing weekly from the bottom of 

my Prada handbag. 

Vergessen Sie Warteschlangen und sparen Sie Zeit. 

Nightmare will help you. 

Konzept und Choreographie: Andriana Seecker, 

Birgitt Bodingbauer 

Musik: Markus Götze 

Kostüm: Jeannine Simon 

Tanz: Andriana Seecker, Birgitt Bodingbauer, Uta Rössler 

c www.nightmarebeforevalentine.de 


Theaterhaus Rudi 

Fr., 23.4., Sa 24.4., 19.00 Uhr 


freies theater nordlichten Hildesheim 


Kraftvolle Bilder & klirrende Gitarren im Grenzbereich 

zwischen Resignation und Hoffnung 

F 29 ist die Klassifikation einer schweren, nichtorganischen 

Psychose. Ein Buchstabe, zwei Zahlen – die etwas fassen sollen, 

was sich dem Verstand entzieht. In einer Symbiose von Tanz und 

Theater inszeniert das Ensemble einfühlsam die Erlebnisberichte 

von Betroffenen: Menschen denen Alltag und Normalität verloren 

gehen, die in der Kunstwelt einer Klinik ihre neue Positionierung 

finden sollen. Ein poetischer Blick auf ein weit verbreitetes, 

oft tabuisiertes Thema. 

Die Darsteller sind keine Profis. Sie haben neben dieser künstlerischen 

Arbeit eine ganz andere anspruchsvolle Arbeitswelt. 

Sie haben sich auf einen ästhetischen Versuch eingelassen, 

Grenzen zwischen Hoffnung und Resignation auszuloten. 

Regie: Annett Paschke & Matthias Spaniel 

Bühne & Licht: Christian Meinke 

Kostüm: Anja Scholz 

Dramaturgie: Kathrin Weber 

Technische Unterstützung: Rolf Hesse & Ceyda Sungur 

Spiel: Cornelia Bessler, Livia Makrinus, Veit Merkle, Fabian 

Schütze, Franziska Schaff, Anna Schnitzer, Anita Wuttke, 

Margund Weber 

c www.tanztheaterellah.de 

c www.nordlichten.de 

Gefördert durch das Land Sachsen-Anhalt, den Landkreis 

Hildesheim, die Städte Halle/Saale und Hildesheim 


17

tjg. theater junge generation 

Sa 24.4., 16.00 Uhr; So 25.4., 11.00 Uhr 

„Ich sehe was, was du nicht siehst“ 

Eine Tanzproduktion für die Allerkleinsten 

von 0-3 Jahren 

Ein altbekanntes Kinderspiel, das mit dem Verstecken und 

Entdecken von Gegenständen, der Aufmerksamkeit, Phantasie 

und Neugierde der Kinder spielt. Dafür benötigt man nur den 

wachen Geist der Kleinen. Speziell für die Wahrnehmung der 

Allerkleinsten wurde dieses Tanzspiel entwickelt. Im Spiel aus 

Licht und Schatten, Farben und Formen, Reflexionen und 

Gegenständen bewegen sich zwei Tänzer, stellen als Vogel 

und Igel die Jahreszeiten nach, werden zum Baum, lassen es 

schneien, wirbeln als Schmetterling durch das Publikum und 

laden die Kinder ein, an ihrem Universum teil zu haben. 

Hierbei soll gerade auch den Babys etwas Bekanntes vermittelt 

werden, wie Geräusche und Gegenstände aus ihrem Erfahrungsschatz, 

was sie mit Neugierde und Interesse verfolgen 

können. Licht und Schatten in unterschiedlichen Farben 

schärfen ihre Aufmerksamkeit und Phantasie. 

Konzept, Choreographie: Célestine Hennermann 

Raum, Kostüm: sounds of silence – Petra Eichler, Susanne Kessler 

Dramaturgie: Johanna Milz 

Sound: Lukas Reese, Assistenz: Carla Jordão 

Tanz: Chih-Ying Ku und Andy Zondag 

c www.tanzhaus-nrw.de, www.leben-im-stauraum.de 

Eine Produktion des tanzhaus nrw im Rahmen von „Take-off: 

Junger Tanz“ und Tanzplan Düsseldorf, gefördert von Tanzplan 

Deutschland. Koproduziert durch das Künstlerhaus Mousonturm 

Frankfurt/M mit freundlicher Unterstützung vom tanzlabor_21. 

Gefördert vom Fonds Darstellende Künste e.V. und dem Kulturamt 

der Stadt Frankfurt am Main. Eine stauraum Produktion. 



Sa 24.4., 19.00 Uhr 

Sicht I Beton I Ung I Fünf 

„Gestreift“ 

Die fünfte Runde! friedrichstadtZentral mit allen Mieterinnen 

und Mietern öffnet seine Türen und lädt ein, unterschiedlichste 

Räume zu durchstreifen. Es gibt Installationen, Performances, 

Sound Art, Videos und Konzerte. Dieser Streifzug durch das 

Friedrichstädter Areal öffnet für Gäste eine farb- und klangreiche 

Welt der Bilder und Wahrnehmungen. Reich an Assoziationen 

und Emotionen wird die fünfte Sichtbetonung, wie in den 

vergangenen Jahren, im entspannten und musikalischen 

Beisammensein „ausarten“. 

Die Künstler der Sicht I Beton I Ung I Fünf: 

Zinovieff Ensemble mit Konrad Behr & Sebastian Drichelt, 

Hannes Buder, Harry Schulz, Barbara Lubich, Miriam Welk, 

Maik Blaum, Nicole Meier, Madlen Stange, Walburga Walde, 

Andrea Hilger, Cizzy Gonzales, Ernest Truely, Automatic Noir, 

Nikolaus Wörnle, Teresa Hackel, Steffen Huhn, Max Kirstein, 

Pitch Tuner, Hannes Marx, Jens Vetter, Sarah Leimcke, 

Cläre Casper ... 

Idee, Ausführung & Leitung: friedrichstadtZentral e.V. 

c www.friedrichstadtzentral.blogspot.com 


19


Sa, 1. Mai, 11 – 17 Uhr, So, 2. Mai 11 – 15 Uhr 

Workshop „KörperRäume“ mit Fine Kwiatkowski 

Im Mittelpunkt meiner Workshoparbeit steht der individuelle 

Körper. Über das Mittel der Improvisation erhalten beteiligte 

AkteurInnen die Möglichkeit, ihren Körper in seiner Einmaligkeit 

zu erkennen, ihn und damit sich zu akzeptieren. 

Ich liefere keine Bewegungsabfolgen. Mein Bestreben ist es, 

mittels Körpertraining sowie Vertiefung von Anspannung und 

Entspannung den Körper in seiner Beschaffenheit mit Knochen, 

Sehnen, Muskeln und die damit verbundene Stärke sowie Verletzlichkeit 

bewusst werden zu lassen. Darauf aufbauend wird 

durch die Arbeit mit Bildern und Assoziationen Bewegungsmaterial 

erschaffen. 

Der Körper ist wichtiger Bestandteil vorhandener Räume, er 

kann Räume und Zeit erfahrbar machen, verändern und beeinflussen. 

Ein Beispiel zur Verdeutlichung: Um den Rücken bzw. 

die Körperrückseite und den dahinter liegenden Raum spürbar 

und bewusster werden zu lassen, arbeite ich mit der Vorstellung 

vieler Augen am Körper...die Hände öffnen oder verschließen 

die imaginären Augen. Diese Übung lässt den Körper das Dahinter 

erfahren. Nicht nur für den Betrachter von außen wird dieser 

Raum deutlich sichtbar, die Agierenden selbst spüren ihn und 

entwickeln dabei auch Bewegungsmaterial. 

(Fine Kwiatkowski, c www.fine-k.de) 

Kursgebühr: 110 Euro / 80 Euro, Frühbucherrabatt. Bei Buchung 

des Kurses bis 4 Wochen vor Beginn: 90 Euro / 70 Euro, 

Die Teilnehmerzahl ist begrenzt (10 Teilnehmer). 

Anmeldung/Infos: Teresa Hackel, teresa_hackel@yahoo.de 



Sa 24.4., So 25.4., 20.00 Uhr 



Zwei Männer, verbissen in einen Kampf auf Leben und Tod. 

Angeregt durch Bertolt Brechts „Im Dickicht der Städte“ und 

Chuck Palahniuks bzw. John Finchers „Fight Club“, ein Kampf 

unter Einsatz aller Mittel, ohne Regeln, jenseits jeder Moral. 

Ein Kampf in dem es um alles oder nichts geht, um das Nichts 

oder um das Ganze geht. Beide werfen alles ab, was sie haben, 

konzentrieren ihre Gefühle und Gedanken auf das Gegenüber, 

bündeln ihre Kräfte auf dessen Vernichtung. 

Zwei Männer. 1000 Runden Einsamkeit zu zweit. 50 Minuten 

Geduldsprobe, die lohnt. Der Zuschauer wird belohnt. Zwei 

Wohnzimmergefangene? Eine Assoziationskette von Gewalt und 

Zärtlichkeit, von Nähe und Verweigerung. Spucken und Streicheln 

als Momente der höchsten Intimität, die den Schmerz einschließt, 

gesteigert durch Momente animalischen Umgangs mit 

der Haut des anderen, die beim Zuseher unter die Haut gehen. 

Choreografie und Regie: Rafaële Giovanola 

Video: Ralph Goertz 

Lichtgestaltung: Marc Brodeur 

Ausstattung: Rafaële Giovanola, Rainald Endraß 

Konzept und Dramaturgie: Rainald Endraß 

Tanz: Joris Camelin, Martin Inthamoussú 

c www.cocoondance.de 

Eine Koproduktion mit Fabrik Heeder, 

Krefeld und theaterimballsaal, Bonn 

Gefördert durch Fonds Darstellende Künste e.V., 

Ministerpräsident des Landes Nordrhein-Westfalen 

Das Gastspiel zur 19. Tanzwoche wird gefördert durch 

das Nationale Performance Netz NPN 


21


Sa 24.4., So 25.4., 21.00 Uhr 


„Do or Die“ & „Love Song“ 

Ein Duo um das Ego, ein Solo um ein Liebeslied 

„Do or Die“ basiert auf einer philosophischen Abhandlung 

von Eckhart Tolle über das Ego, das uns fest im Griff hat und uns 

zum ständigen „Machen“ motiviert. „Do or Die“ hat eine choreographische 

Dichte, die die Idee des Themas voll ausschöpft. 

Choreografie & Tanz: Jennifer Mann & Heidi Weiss 

Musik: 4- flotel, Seidemann, Beasty boys and Apparat. 

Soundmix: Stefan Pahlke 

„Love Song“ ist die Überhöhung einer wahren Begebenheit. 

Es begab sich, dass einige Freunde ihre Lieblingsmusik 

des Jahres 2007 zusammentrugen, während ich ein kleines 

Herzeleid ertrug... 

„Love Song“ ist ein Solo, komponiert aus anmutiger Bewegung, 

Sprache und miniaturhaften Requisiten. 

Ein Liebeslied ist ein Liebeslied – das ist alles. 

Idee & Ausführung: Jessy Tuddenham 



So 25.4., 19.00 Uhr 

Mondstaubtheater Zwickau 

„Bernarda Albas Haus“ 

nach Federico García Lorca 

Der Glaube an die Liebe lässt hoffen, selbst in Bernarda Albas Haus! 

Alles tanzt nach Bernardas Pfeife. Sie regiert mit eiskalter Hand, 

dirigiert und drangsaliert – nicht nur ihre Töchter. 

„Das Leben fragt nie nach unseren Wünschen“, so Bernarda. 

„Aber von dem, was wir wirklich wollen, lassen wir uns schwer 

abbringen“, wird die rigide Frau gewarnt. Die Hoffnung und der 

Glaube an die Liebe sind eine unbändige Kraft, die positive und 

negative Energien in sich birgt und zum Glühen bringen kann. 

Lorcas Stück ist fast 80 Jahre alt. Was also gehen sie uns noch 

an, seine eindringlichen Schilderungen von Lieblosigkeit, Neid, 

Missgunst, Misstrauen, Eifersucht, despotischer Moral und gesellschaftlichen 

Zwängen, an denen Menschen zerbrechen. 

Im Rahmen des Greizer Theaterherbstes 2009 entwickelten 

12 tanzinteressierte Menschen zwischen 14 und 48 Jahren auf 

der Basis des Dramas unter der Leitung von Gabriele Bocek ein 

60 minütiges Bühnenstück. Das tänzerische Material wurde zum 

Teil aus Improvisationen der Mitwirkenden entwickelt. Grundsätzlich 

besteht es aus modernen bzw. zeitgenössischen 

Bewegungselementen. 

Choreografie & Leitung: Gabriele Bocek 

c www.mondstaubtheater.de 


23


So 25.4., Mo 26.4, 21.00 Uhr 


“FLHIP FLHOP” 

Comedy Theatre Dance Show frei nach der gleichnamigen, 

englischen Originalfassung von Rannel Theatre Company und 

Makin Projects 

Eigentlich sollten sie nur die Wohnung eines befreundeten 

Star-DJs anstreichen ... 

Doch dann können die beiden Jungs die Finger nicht mehr 

von der Einrichtung lassen. Platten, Turntables, Farbrollen, der 

kostbare Teppich, alles wird gnadenlos in ihren freundschaftlichen 

Wettstreit einbezogen und beim DJing, B-Boying oder 

Beatboxen eingesetzt. Klar, dass bei diesem Battle einiges zu 

Bruch geht, und zwar nicht nur das teure Mobiliar. 

Das ist die Geschichte von zwei Freunden, die ihrem Alltag 

entfliehen wollen und sich weigern, ihre Träume vom Ruhm, der 

großen Kohle und vom kleinen Liebesglück aufzugeben. Was 

zunächst wie ein einfacher Job anfängt, entwickelt sich in 

dieser neuen Hip Hop-Theater-Comedy bald zu einem rasanten 

Battle um die besten Moves, die schärfsten Sounds und die 

witzigsten Ideen. 

Zur Uraufführung beim Edinburgh Fringe Festival avancierte das 

Stück innerhalb weniger Tage zum absoluten Publikumsliebling. 

Die beiden Hauptdarsteller verkörpern pure Lebensfreude. 

Regie: Nikolaus Szentmiklosi 

Choreografie: Heidi Weiss, Pat „Pataman“ Pertz 

Schauspiel & Tanz: Eugene „U-gin“ Boateng & 

Ernest A. Hausmann 

Produktion: Sandra Basenach & Wolfgang Hoffmann 

c www.theatermogul.com 


Foto: Theater Mogul

Dresden Altstadt Fürstenzug am Residenzschloss 

Mo 26.4., Di. 27.4, Mi 28.4., 16.00 Uhr 

Trajekt 15 

Eine Performance von Udo Zickwolf und Oliver Augst 

Ein Tänzer, die Musik im Ohr, eine große Kulisse. Zufällige 

Touristen, neugierige Passanten, extra hinzugekommene Fans. 

Das Spiel mit dem Augenblick in räumlicher Unbegrenztheit 

unter den Unvorhersehbarkeiten des freien Himmels über 

der Stadt. 

Wiederholungen, Verdichtungen, Pausen. Aus Schichtungen 

verschiedener Elemente in visueller Rhythmik wird „reiner“ Tanz. 

Die Formen sind sparsam, klar, genau. Die Betrachtenden haben 

Raum und Zeit für eigene assoziative Wanderungen unter den 

auf Meißner Porzellan verewigten Sächsischen Herrschern, 

darunter Beherrschte und Unbeherrschte. 

Tanz: Udo Zickwolf 


25


Mo 26.4., 19.00 Uhr 

TanzTheaterCompany Görlitz 

„Hunger auf“ – Tänzer für Tänzer III 

Das Tanztheater Görlitz unter der Leitung von Gundula Peuthert 

hat sich in den vier Jahren seines Bestehens einen Namen 

gemacht. Nicht zuletzt durch die Aufführungen, in denen die 

Tänzerinnen und Tänzer der Compagnie füreinander Choreografien 

schufen. Zum dritten Mal jetzt „Tänzer für Tänzer“ dazu 

das Motto „Hunger auf .“ 

Sechs kurze Choreografien von sechs Tänzerinnen für acht 

Tänzerinnen und Tänzer und einen Pianisten. Am Anfang dieses 

Abends sind die Stille und das Licht. Am Ende absurd gelöste 

Heiterkeit und die Erkenntnis, selbst wenn ein Topf seinen 

Deckel findet, muss das nicht heißen, dass alles schon 

gedeckelt ist. 

Choreografien: Steffi Sembdner, Simone Rabea Döring, 

Helena Fernandino, Antoinette Helbing, Martina Morasso, 

Maria Zimmermann 

Ausstattung: Karen Hilde Fries 

Tanz: Antoinette Helbing, Simone Rabea Döring, 

Sebastian Fiedor, Helena Fernandino, Martina Morasso, 

Maria Zimmermann, William McQueen 

Klavier: Jens Baermann 

c www.theater-goerlitz.de 



Di 27.4., Mi 28.4., 21.00 Uhr 

Hae Kyung Lee and Dancers Los Angeles 

Drei Choreografien 

Körper, Stimme, Tanz, 

drei leidenschaftlich leuchtende Choreografien 

Die international erfolgreiche Choreografin Hae Kyung Lee 

erforscht die Ästhetik und die Stärken ihrer koreanischen 

Herkunft in einem kreativen Prozess, der sowohl historisch als 

auch postmodern ist, um ihre leuchtenden und leidenschaftlichen 

Choreografien zu entwickeln. Mit dem Körper als Stimme 

und dem Tanz als Sprache reicht ihre Arbeit vom Minimalismus 

bis zu energiegeladenen Bewegungsabläufen. Lees Arbeiten 

erforschen die inneren Kräfte des Lebens und gehen über die 

Wirklichkeit hinaus. 


Choreografie & Kostüme: Hae Kyung Lee, Musik: Steve Moshier 

Bühne: Bruce Zwinge, Tanz: Yvette Alawerdiian, 

Ani Hovhannisyan, Eric Perez 


Choreografie & Kostüme: Hae Kyung Lee, 

Musik: Steve Moshier, Bühne: Hae Kyung Lee 

Tanz: Yvette Alawerdiian, Ani Hovhannisyan, Eric Perez 

“Traped” 

Choreografie & Kostüme: Hae Kyung Lee, Musik: Steve Moshier 

Tanz Teil eins: Yvette Alawerdiian 

Tanz Teil zwei: Demi Dustman, Eric Perez 

Tanz Teil drei: Yvette Alawerdiian, Ani Hovhannisyan, Eric Perez 

c www.haekyungleeanddancers.org 


27


Di 27.4., Mi 28.4., 20.00 Uhr 

Dégadézo Straßburg 

„La Doublure“ (Die Unterseite der Oberseite) 

Geschützt vor indiskreten Blicken, nehmen zwei Frauen in ihrer 

Schneiderecke aneinander Maß. Frei nach Burda vermessen sie 

Körperteile und Bühnenraum und verlieren sich im Faltenwurf 

einer gemeinsamen Haut. Sie tragen Hüllen ab und wenden 

Inneres nach außen. Rauhes, Wildes, Unversäubertes tritt zu 

Tage, aber auch Zartes und Zerbrechliches. 

„Doublure“ besitzt im Französischen zwei Bedeutungen. In der 

Schneiderei ist es die Bezeichnung für den feinen Futterstoff in 

Jacken, Hosen und Röcken. In der Film- und Theatersprache bedeutet 

es die Zweitbesetzung einer Rolle. 

Antje Schur und Régine Westenhoeffer leiten seit 2002 gemeinsam 

die Compagnie Dégadézo in Straßburg. „La Doublure“ ist 

ihr zweites abendfüllendes Stück und ihr erstes gemeinsames 

Duett. Es entstand im Frühjahr 2007. 

Inszenierung & Choreographie: 

Antje Schur & Régine Westenhoeffer 

Kostüme/Bühnenbild: Sabine Siegwalt 

Musik: Aymeric De Tapol 

Lichtdesign: Gerdi Nehlig 

Lichttechnik: Guillaume Fender 

Tanz & Schauspiel: Antje Schur & Régine Westenhoeffer 

c www.degadezo.com 

Koproduziert vom Atelier du Rhin, Colmar und dem Theater Pôle 

Sud, Straßburg. Gefördert von DRAC Alsace, Région Alsace und 

Ville de Strasbourg. 

Mit freundlicher Unterstützung des Institut Français und der 

Landeshauptstadt Dresden, Abt. europäische 

und internationale Angelegenheiten. 


Foto: Fabienne Benoit

Foto: Günter Krämmer 

scheune kulturzentrum 

Di 27.4., Mi 28.4., 21.00 Uhr 

Cie MS Tanzwerk Mannheim 

„Expected Overlaps“ (Erwartete Überschneidungen) 

MS Tanzwerks neue, faszinierende Produktion zu Kleist ist 

eine dramatische und bildmächtige Geschichte. 

„Zum Erschießen schön!“ (Kleist) 

Heinrich von Kleist, dem auf Erden nicht zu helfen war, Henriette 

Vogel, die tödlich erkrankt war. Der gemeinsame Selbstmord. 

Tanztheater und Puppenspiel zwischen Performance und 

Provokation. 

Der inszenierte Selbstmord als biografisches Ereignis und 

Kleists Essay „Über das Marionettentheater“ beschäftigen MS 

Tanzwerk in diesem Stück. Ebenso die Frage, was Marionetten 

und Menschen verbindet. Erkundet werden erwartete Überschneidungen 

wenn beide, Mensch und Marionette an Fäden 

geführt werden. 

Es geht dabei um „Gemeinsamkeiten, Überlappungen, Grenzen, 

Distanzen zwischen Menschen, die sich kennen, nicht kennen 

oder lange nicht gesehen haben.“ 

Die Compagnie MS Tanzwerk gründete sich 2000, ihre Arbeiten 

errangen bald internationale Aufmerksamkeit, das belegen der 

Exzellence Award for Choreografy of New York Fringe Festival 

und der renommierte Stuttgarter Theaterpreis. 

Choreografie & Leitung: Mario Heinemann Jaillet 

Tanz & Performance: Gaelle Morello, Nicolas Menze 

Puppenspiel: Werner Ries 

c www.ms-tanzwerk.de c http//expected-overlaps.blogspot.com 

Gefördert durch das Kulturamt der Stadt Mannheim und den 

Landesverband Freier Theater Baden-Württemberg aus Mitteln 

des Ministeriums für Wissenschaft und Kunst des Landes Baden- 

Württemberg. 


29

Kleines Haus Staatsschauspiel Dresden 

Do 29.4., 19.30 Uhr 

Die Gala am UNESCO Welttag des Tanzes 

In diesem Jahr dabei, 

zum Abschluss der Tanzwoche: 

dresden SemperOper ballett 

Ballett Chemnitz 

Staatliche Ballettschule Berlin 


Hae Kyung Lee & Dancers Los Angeles 

Katja Erfurth & Florian Meyer 

Tanzstudio Dancelife Dresden 

und Überraschungsgäste... 

Konzept & Moderation: Boris Michael Gruhl 


Die Tanzwoche Dresden ist eine Veranstaltung 

des Vereins zur Förderung der 

TANZBÜHNE Dresden e.V. 

c/o projekttheater dresden 

Louisenstraße 47, 01099 Dresden 

Telefon: + 49-351- 81 07 629 

Fax: + 49-351- 81 07 61 61 

E-Mail: tanzwoche@tanzbuehne-dresden.de 

in Zusammenarbeit mit: 

Sächsische Staatsoper Dresden 

Staatsschauspiel Dresden 


Palucca Schule Dresden – Hochschule für Tanz 




Tschechisches Kulturzentrum 


gefördert durch: 

Kulturstiftung des Freistaates Sachsen 

Landeshauptstadt Dresden – 

Amt für Kultur und Denkmalschutz 

Deutscher Bühnenverein, Landesverband Sachsen 

mit freundlicher Unterstützung von: 

Landskron Brauerei Görlitz GmbH 

Kelterei Walther GmbH & Co. KG 

Lichtenauer Mineralquellen GmbH 

Gustav Müller GmbH 

Hahn + Kollegen GmbH, Architekten und Ingenieure 

Fairsicherungsbüro Dresden, Cornelia Trentzsch 

Elektro + Solar Matthias Fischer 

Tontechnik Sven Rubow 

Rechtsanwälte Heimann Hallermann 

Tschechisches Zentrum Dresden 

Theater-Achitekturlicht Chemnitz GmbH 

Hausservice Reinhardt Gierisch 

Unser Dank gilt jeder Art von Förderung, 

Unterstützung und Hilfe 

Impressum 


Direktion: Detlef G. Skowronek 

Künstlerische Assistenz: Michael Rockstroh, Boris Michael Gruhl 

Geschäftsführung: Michael Rockstroh 

Öffentlichkeitsarbeit/Redaktion: Boris Michael Gruhl 

Grafische Gestaltung: Thomas Pegel, sachenwerk.de 

Technische Leitung: Dirk Wirzbicki

� Die Kartenpreise 

(projekttheater, Societaetstheater, scheune kulturzentrum, 

semper kleine szene, Theaterhaus Rudi, 

Palucca Schule Dresden Hochschule für Tanz) 

Einzelticket Vorverkauf 10 € ( 8 € ) 

Einzelticket Abendkasse 11 € (9 € ) 

Doppelpack Vorverkauf 16 € (14 € ) 

Doppelpack Abendkasse 17 € (15 € ) 

5 Karten im Festivalpaket: 4 Karten kaufen, 1 Karte gratis 

� Kartenvorverkauf 

projekttheater ab 15. März, werktags 10 – 15 Uhr 

ticket2day.de und an den bekannten Vorverkaufskassen 

An den Abendkassen eine Stunde vor Beginn 

� Die Veranstaltungsorte 


Friedrichstraße 52 HH, 01067 Dresden 

Fürstenzug am Georgentor 

Dresden-Altstadt Schlossplatz 


Louisenstraße 47, 01099 Dresden 

www.projekttheater.de 



Hochschule für Tanz 

Basteiplatz 4, 01277 Dresden 

www.palucca.eu 

Kleines Haus Staatschauspiel Dresden 

Glacisstraße 28, 01099 Dresden 

www.staatschauspiel-dresden.de 


Alaunstraße 36/40, 01099 Dresden 

www.scheune.org 


Bautzner Straße 107, 01099 Dresden 

www.semperoper.de 


An der Dreikönigskirche 1a, 01097 Dresden 

www.societaetstheater.de 


Meißner Landstraße 4, 01157 Dresden 

www.tjg-dresden.de 


Fechnerstraße 2a, 01139 Dresden 

www.rudi-dresden.de 

� Informationen: Tel. 0351/ 81 07 600 

� www.tanzwoche.de 

(Änderungen vorbehalten)

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