ICE AGE 4 - - Film, Sound & Media

Verlagspostamt 1130 Wien, „P.b.b.“ „GZ 03Z034955M“ 

FilmSound & 

Media Das 

ICE AGE 4 - 

VOLL VERSCHOBEN 

Ab 2.7. im Kino! 

Magazin für die österreichische 

Entertainment- & Medienbranche 

www.filmsoundmedia.at 

juli 12

2 | Film Sound& 

Media

Editorial 

Sommerzeit, Festivalzeit. So steht unter anderem das traditionelle Jazzfest 

Wien ante portas. Ein Hauptsponsor dieser stets hochkarätig besetzten Veranstaltung 

sind die Casinos Austria. So unterstützt tipp3 heuer bereits zum 10. Mal das 

Jazzfest Wien. Grund genug, um mit Casinos Austria-Vorstand Dietmar Hoscher ein Interview 

zum Thema Kultur- und Kunstsponsoring zu führen. Hoscher, selbst ein Blues 

Man der ersten Stunde, verrät dabei seine Schwerpunkte und Strategien (Seite 8). 

Ein großer Schwerpunkt im Filmteil dieser Ausgabe widmet sich dem 

Filmfestival in Cannes, wo Michael Haneke seinen bereits zweiten Goldenen Löwen 

für den Film „Amour“ gewann. Austrian Film Comission-Geschäftsführer Martin 

Schweighofer analysiert die Gründe des Erfolges ebenso wie „Amour“-Produzent und 

Wega-Film-Geschäftsführer Veit Heiduschka. Auch Michael Haneke selbst erzählt 

in einem AFC-Interview über seine Art des Filmemachens, ebenso wie der zweite 

Cannes-Teilnehmer aus Österreic, Ulrich Seidl, dessen erster Teil seiner Trilogie „Paradies: 

Liebe“ für großes Aufsehen an der Croisette gesorgt hat (ab Seite 24). 

Wie man sich das Fernsehen der Zukunft vorstellen kann und was zum 

Teil heute schon möglich ist, verrät Samsung-Senior Business-Director Gerald Reitmayr. 

Im Bereich Smart TV ist Samsung mit einem Marktanteil von 50 % klare Nummer 

1 in Österreich. Schon wird in den Laboratorien an den nächsten Innovationen 

gearbeitet. Eines vorweg: die nächste heißt OELD-Technik und ist bereits von Smartphones 

bekannt (Seite 36). 

Die nächste Ausgabe von Film, Sound & Media erscheint Anfang August. 

Bis dahin sonnige Stunden und allenfalls schönen Urlaub. 

Hannes Hochstöger, Herausgeber 

Cover: Ice Age 4 

Am 2. Juli startet der 

prognostizierte Kinohit 

des Jahres 2012 in 

den österreichischen 

Kinos: „Ice Age 4 - Voll 

verschoben“. Eines der 

beliebtesten Trios der 

Filmgeschichte - Sid 

(deutsche Stimme: Otto Waalkes), Manni und Diego - macht die Leinen los für ihr größtes 

Abenteuer, nachdem eine Katastrophe einen ganzen Kontinent in Bewegung setzt. Auf 

einem Eisberg, der als Schiff herhalten muss, schippern sie getrennt vom Rest der Herde 

in eine aufregende Reise auf hoher See. Sid und seine Freunde müssen sich heldenhaft 

ihrer bisher größten Herausforderung stellen und das Unmögliche möglich machen. Sie 

treffen dabei auf exotische Meereskreaturen, entdecken eine neue, unbekannte Welt und 

versuchen, skrupellose Piraten in die Flucht zu schlagen. Währenddessen wird Scrat, der 

seine geliebte und gleichzeitig verfluchte Nuss wiederfindet, an Plätze katapultiert, die 

kein prähistorisches Säbelzahn-Eichhörnchen je zuvor gesehen hat. 

O.V. „Ice Age: Continental Drift“ Regie: Steve Martino & Mike Thurmeier 

„Ice Age 4 - Voll verschoben“ (20th Century Fox), Kinostart: 2. Juli 

inhalt FS&M Juli 12 

musicbiz 

4 news 

8 Casinos Austria: Millionen für Kultur 

10 Klassik-Superstar: Erwin Schrott im Porträt 

11 Concorde: Vampire beflügeln 

12 Bee Gees: Don`t forget to remember … 

15 JUKE: die neue Art Musik zuhören 

18 New Releases Made in A. 

filmbiz 

20 news 

24 Erfolgsstory: Cannes 2012 im Rückblick 

28 Cineplexx: im Osten viel Neues 

30 Lotus Film: Die Vermessung der Welt 

32 WK Wien: Neo-Chef Florian Robetin im Interview 

34 VFFW: mit viel Verve bei der Arbeit 

34 Filmfestival Rathausplatz: enorme Umwegrentabilität 

media 

34 news 

36 Samsung: Zukunft personalisiertes TV 

37 ORF-TVthek: nun auch am Smart TV 

38 Servus TV: Wiener Salon wiederbelebt 

39 sixx Austria: neuer Frauensender am Start 

rubriken 

7 Der Poppate 

40 soundmobil 

42 Bücher, DVDs & Co 

44 dates 

46 grob, gröber, gröbchen 

Impressum: Medieninhaber & Herausgeber: Kronos Verlag GmbH., 1130 Wien, Steckhoveng. 17, Tel. 01-877 98 04, 

e-mail: office@filmsoundmedia.at, www.filmsoundmedia.at Herausgeber: Mag. Hannes Hochstöger; Redaktion: 

Mag. Irene Schwingenschlögl, Andy Zahradnik; Grafik: www.agnesschubert.at; Druck & Litho: Gutenberg, 

Erscheinungsweise: monatlich, Jahresabo: 60.- Euro DVR: 092752. 

Film Sound & Media |3

musicbiz 

STS am Zenit 

l-r: Andreas Beit (Megabyte Kitchen), Sasha Saedi (Universal Music), 

Gert Steinbäcker (STS), Judith Pohl (Universal Music), Schiffkowitz (STS), 

Peter Draxl (Universal Music), Hannes Eder (Universal Music), Günter Timischl 

(STS), Karl Scheibmaier (Edition Scheibmaier) 

Dreimal hintereinander füllten die drei von STS die Grazer 

Stadthalle im Rahmen ihrer letzten großen Tour, die fulminant 

endete. Jeder der Musiker erfüllte seinen Part und im Trio 

waren sie kongenial. Ob sie ihre Hits gaben oder v.a. Timischl 

bei seinen Liedern zum genauen Hinhören aufforderte, das 

Publikum folgte auf allen Linien. Danach gab es verdientermaßen 

einen Goldaward für ihr Album „Die größten Hits aus 

über 30 Jahren Bandgeschichte“ (Universal). 

A so a scheena Obend 

Um keine Neidgefühle 

aufkommen zu lassen, aber 

die Plattenpräsentation 

von Ernst Moldens „A so a 

scheena dog“ geht sicherlich 

als einer der schönsten 

Frühlingsabende 2012 bei 

den Anwesenden in die 

Geschichte ein. Lauschige 

Temperaturen im wunderbaren 

Innenhof des 

exzellenten Beisls Goldmarie 

in Wien Meidling und dazu 

der überaus entspannte 

Ernst Molden live im Gasthaus Goldmarie 

Wienerlied-Meistersänger 

Ernst Molden – Herz was willst du mehr. Nur die tiefe Stimme, 

seine Gitarre und Mundharmoniker reichen aus, um für eine 

Stunde sich aus dem Alltag zu träumen, wenngleich Molden 

genau diesen so treffend beschreibt. Ob es die guten Torten 

in der Aida, der Rauch im Café Ministerium oder das kalte 

Bacherl im Waldviertel ist, man hört ihm einfach gerne zu. Die 

Lieder transportieren die großen und die kleinen Gefühle und 

alle – ach wie romantisch – sind seiner Frau gewidmet. Großer 

Abend,. Großer Künstler, großes Album! 

Ernst Molden: „a so a scheena dog“ (Monkey) 

4 | Film Sound & Media 

Mit Seebären unterwegs 

Spätestens seit dem Auftritt im Februar in der TV-Show 

„Willkommen bei Carmen Nebel“ ist eines klar: „Santiano 

– haben die Segel gehisst und alle Mann an Bord gerissen. 

In kürzester Zeit stürmten sie in Deutschland auf Platz 1 

der Verkaufscharts. Nun haben sie auch bei uns ihren Anker 

gesetzt, zumindest einmal auf einer kleinen Schiffsfahrt für 

Kollegen und Medienpartner auf der Donau. Der Musikstil 

Santianos vermischt verschiedene Musikgenres: es finden sich 

Anleihen von traditionellen, internationalen Volksliedern, 

Popmusik, Rock’n’Roll wie auch im besonderen Maße Refe- 

Santiano zu Gast auf einem Donaudampfschiff 

renzen zum Irish Folk. Vor allem durch den Einsatz der Geige, 

der Mandoline oder der Tin Whistle, einer Flöte, die in der 

britisch-irischen Musiktradition oftmals verwendet wird, ist die 

musikalische Verwandtschaft zum Irish Folk zu spüren. Doch 

damit nicht genug: alle Musiker beweisen großes stimmliches 

Können. Wir schickten einst Freddy Quinn in den Norden, 

nun schlagen sie zurück! 

Santiano: “Bis ans Ende der Welt” (Universal 

Kurzurlaub in Wien 

Das Cosmix Sommerfest 

ist jedes Jahr 

wie ein gelungener 

Urlaub. Lang erseht 

und viel zu kurz. 

Darin waren sich 

die rund 800 Gäste 

aus Werbung, Film, 

Fernsehen, Medien, 

Musik, Kunst, Kultur 

wieder einmal einig, 

die bis in die frühen 

Morgenstunden im 

Innenhof der Maria- 

Wie immer very crowdy: Cosmix lud zum 

Sommerfest 

hilferstraße 101 ausgelassen feierten. Gemeinsam mit dem ganzen 

Cosmix Team rund um Conny Dix, Jürgen Haiden und 

Bernd Jungmair als Reiseführer genoss man den Abend unter 

freiem Himmel, feine Musik, kühle Getränke und anregende 

Gespräche mit alten und neuen Freunden.

Wien wird poppiger 

l-r: Swea Hieltscher (Leiterin der Musik- uns Singschulen Wien), Christian 

Oxonitsch (Bildungsstadtrat), Hanns Ch. Stekel (Leiter der Johann Sebastian Bach 

Musikschule der Diakonie/ Leiter der Pop-Akademie) 

Ab Herbst 2012 startet die erste Pop-Akademie Wiens in den 

Wiener Gasometern, im Turm B. In der Startphase finden hier 

120 begabte, auch autodidaktisch ausgebildete NachwuchsmusikerInnen 

aus Jazz und Pop eine fundierte Ausbildung. Diese 

Ausbildung soll den Einstieg in ein Studium oder die Musikbranche 

ermöglichen. Im Vollausbau, der 2015 abgeschlossen 

sein soll, werden hier bis zu 800 junge Menschen unterrichtet 

und gecoacht. Die Pop-Akademie wird eng mit der Musik- 

und Singschule der Stadt Wien kooperieren. Die Stadt Wien 

unterstützt den Aufbau dieses Ausbildungszentrums bis 2015 

mit insgesamt rund 1,2 Millionen Euro. Für den Aufbau und 

den Betrieb der Pop-Akademie zeichnet die Johann Sebastian 

Bach Musikschule der Diakonie verantwortlich. „Mit der Pop- 

Akademie schließen wir eine Lücke in der Musikausbildung in 

Wien. Die Angebote dürfen nicht an den Interessen von jungen 

Menschen vorbei gehen. Wir erreichen damit all jene, die sich 

außerhalb der herkömmlichen Musikausbildung hohe Qualifikationen 

angeeignet haben und auch eine neue Zielgruppe mit 

viel bisher ungehobenem Potenzial“, so Bildungsstadtrat Christian 

Oxonitsch. Die Pop-Akademie soll in Form von Instituten 

die Musikausbildung für Jugendliche mit autodidaktischen 

Vorkenntnissen, die Vorbereitung auf ein Musikstudium sowie 

die pädagogische Aufbereitung und Vermittlung von Musik anderer 

Kulturen umfassen. Als weitere Ziele sind die Einbindungen 

in Forschungsarbeiten sowie eine verstärkte Internationalisierung 

in Richtung vergleichbarer Institute definiert. Popular 

Musik braucht ihr eigenes Umfeld, ein eigenes Curriculum 

und andere Zielperspektiven als es die meist an der klassischen 

Musik orientierte Musikschule bieten kann. Die Vorbereitung 

auf ein Studium- oder überhaupt auf eine professionelle Musikerkarriere, 

wie sie in diversen Casting-Shows stark popularisiert 

wurde, braucht daher ein eigenes Institut, das bereits 

in jungen Jahren mit den Besonderheiten dieser Musik-Wellt 

vertraut macht“, “, so der Leiter der Johann Sebastian Bach 

Musikschule, Dr. Hanns Christian Stekel. Die Pop Akademie 

soll aber auch Ansprechpartner und Schnittstelle für die private 

Szene sein und durch Dialog und Kooperation der Musik der 

Communities mit ihren spezifischen Musikstilen Bühne und 

Heimstätte geben. 

Weitere Informationen unter: 

www.bach-musikschule.at 

Acoustic Summer in the City 

Sommer, Sonne, Bierchen? Feine Sache! Und dazu noch eine 

Akustikshow eurer Lieblingsbands bei freiem Eintritt? Der 

Oberhammer! Wie letztes Jahr lädt das Gürtellokal B72 auch 

im Sommer 2012 jeden 

Montag zu Lagerfeuerhits 

ohne Lagerfeuer ins B72. 

Alle MusikerInnen begnügen 

sich mit Akustikklampfen, 

Glockenspielen 

und Stimmen. Dargeboten 

wird die reduzierte und 

puristische Form der eigenen 

Songs ohne lBeiwerk. 

Und dies alles bei freiem 

Eintritt, an jedem Montag, 

den ganzen Sommer lang, 

im B72, beginnend mit 

Mika Vember bis Marcus 

Smaller. (27.08.) 

Mika Vember 

Im Namen der Republik 

Über Privatanklage der LSG - Wahrnehmung von Leistungsschutzrechten 

GmbH sowie 18 international bekannter Interpreten wie The Rolling Stones, 

The Beatles, Eric Clapton, Phil Collins, The Cure, Deep Purple, Green Day, 

Kiss, Jimmy Page, Alanis Morissette, Pink Floyd, Prince, Queen, Bruce 

Springsteen, U2 , ua alle vertreten durch Deschka Klein Daum RAe, 1010 Wien 

hat das Landesgericht für Strafsachen Wien mit Urteil vom 7.10.2010 bzw. das 

Oberlandesgericht Wien mit Urteil vom 6.9.2011 zusammengefasst zu Recht 

erkannt: 

Der Angeklagte Michael HIMMEL hat die den Privatanklägern zustehenden 

urheberrechtlichen Leistungsschutzrechte durch die Herstellung und/oder 

Verbreitung von ca. 300.000 raubkopierten Tonträgern (Raubpressungen und 

Bootlegs) zwischen 1995 und 2003 großteils gewerbsmäßig verletzt und wird 

hiefür zu einer Freiheitsstrafe von 18 Monaten deren Vollzug für eine Probezeit 

von 3 Jahren bedingt nachgesehen wird, zur Bezahlung von Schadenersatz, zur 

Unterlassung und zum Kostenersatz verurteilt. Weiters werden die Vernichtung 

der sichergestellten CDs samt Booklets uä und die Unbrauchbarmachung der 

sichergestellten Pressmatrizen, Masterbänder, Druckfilme uä als Eingriffsgegenstände 

angeordnet. 

Abt. 21 des LG f. Strafsachen Wien am 7.10.2010 Mag. Helene Gnida bzw. 

OLG Wien am 6.9.2011 Senatspräs. Dr. Ingrid Jelinek 


musicbiz 

SKE-Förderungen 

Der Förderfonds für KomponistInnen, der SKE austro 

mechana konnte 2011 knapp 1 Million an hiesige Kreative 

vergeben. Aus 800 Anträgen wurden 411 Projekte ausgewählt 

und mit insgesamt 940.000,- € gefördert. Die Zahlungen gehen 

an UrheberInnen (Musikschaffende, Bands) direkt sowie an 

Veranstalter, Ensembles und Kleinlabels, die aktuelles, heimisches 

Musikrepertoire präsentieren. Zusätzlich wurden zwei 

Jahresstipendien und zwei Publicity Preise in Höhe von jeweils 

€ 12.000,- vergeben. 

Die SKE Jahresstipendien 2012 gehen an: Luise Pop / Vera 

Kropf und Wolfgang Möstl Die SKE Publicity Preise 2012 

gehen an Peter Jakober und Daniel Riegler. 

Unabhängigkeitstag in Salzburg 

Am 4. Juli 2002 erklärte die szene salzburg das ehemalige 

Stadtkino zur eigenständigen Kunstrepublik, zum republic 

– state of the arts. Damit war die Unabhängigkeit der Kunst 

und der hohe Anspruch an das Kulturhaus signalisiert. Der 

Spielort, das Theater, die Bar sind in Atmosphäre und Multifunktion 

für Salzburg einmalig und strahlen Urbanität und 

kulturelle Diversität aus. Die Idee des republic ist eine Vielfalt 

veranstalterischen Angebots, von der Schulaufführung bis zu 

den Salzburger Festspielen, vom Salsa Club bis zu Salzburgs 

größtem Dance Floor. Hier mischen sich unterschiedliche 

BesucherInnen und kulturelle Hintergründe. Dazu eine vielfältige 

Gastronomie, die Caféhaus, Restaurant, Bar und Club 

sein kann. Mit über 400 jährlichen Veranstaltungen und bis zu 

300.000 BesucherInnen ist das republic Österreichs meistbesuchtes 

Kulturzentrum außerhalb Wiens. 

Am 4. Juli 2012 feiert das republic seinen 10. Unabhängigkeitstag 

mit Bunny Lake, DJ Functionist & Wild Culture und lädt 

sein Publikum bei freiem Eintritt zur Party. 

kdg: Track & Trace für 

Perry Rhodan 

Auch wenn sich die Figuren des so genannten ‚Perryversums‘ 

hauptsächlich intergalaktisch fortbewegen, sind Vertrieb und 

Logistik der zugehörigen Produkte nach wie vor eine bodenständig 

‚terrestrische‘ Angelegenheit. So werden die Hörbuchprodukte 

dieser weltweit größten Science Fiction-Saga, welche 

sich bereits seit über 50 Jahren erfolgreich am Markt behauptet, 

seit einigen Wochen in Stanzach im Tiroler Außerfern 

gelagert. Denn die dort beheimatete Logistik-Company des 

Mediendienstleisters kdg übernimmt künftig für Hörbuchproduzent 

Eins A Medien die ‚terrestrische‘ Auslieferung seiner gesamten 

Produktpalette. ‚Wir waren für Eins A Medien bereits 

in der Vergangenheit immer wieder als Replizierer tätig‘, erzählt 

Key Account Manager Michael Dietz. ‚Da wir die Arbeit 

von Eins A Medien sehr schätzen, war es uns als Generalunternehmer 

natürlich ein großes Anliegen, diese bereits bestehende 

Zusammenarbeit so weiter zu entwickeln und zu optimieren, 

dass sich der Kunde besser auf sein Kerngeschäft und seine 

Kernaufgaben konzentrieren kann.‘ Daher habe man für Eins 


A Medien ein maßgeschneidertes One-Stop-Shop-Konzept 

entwickelt, das dem Kölner Hörbuchspezialisten deutlich mehr 

Gestaltungsspielraum in seinem Tagesgeschäft verspricht. Und 

so wird kdg für Eins A Medien künftig nicht nur die Fertigung, 

sondern auch die Webshop- und Händlerauslieferung ihres 

gesamten Produktrepertoires 

abwickeln. Der 

zugehörige 

Logistikkontrakt 

wurde 

dieser Tage 

unterzeichnet. 

Für Eins A 

Medien-Inhaber 

Hans Greis 

ist die Auslage- 

rung dieser Logistikaufgaben: 

„Eine richtungsweisende 

Entscheidung 

Lassen künftig über kdg ausliefern: Marcel Horsch, 

Betriebsleiter (li) und Hans Greis (re), Inhaber und 

Geschäftsführer von Eins A Medien, hier im Bild mit 

kdg-Key Account Manager Michael Dietz 

für die Weiterentwicklung unseres Unternehmens. Denn durch 

die wachsenden Anforderungen im E-Commerce ist es für ein 

contentfokussiertes Unternehmen einfach essenziell, einen flexiblen 

Mediendienstleister wie kdg an seiner Seite zu wissen.“ 

Eurotape & kdg: 

Kooperationsvertrag 

Bei einem Besuch im Headquarters der kdg mediatech AG im 

Tiroler Außerfern besiegelten Eurotape Geschäftsführerin Ursula 

Freikowski und kdg-Vorstand Michael Hosp die gemeinsame 

Zusammenarbeit. Die auf hochwertige Medienfertigung 

spezialisierte kdg mediafactory wird künftig die Replikations- 

l-r: Simone Heinrich, Leiterin Customer Service Center bei kdg, kdg-Vorstand 

Michael Hosp, Eurotape-Geschäftsführerin Ursula Freikowski, Eurotape-Prokurist 

Marc Zimmer, Sabine Wolf, Leitung Sales Support und Alexander Wörle, Division 

Manager kdg mediafactory 

aufträge der Eurotape-Kunden abwickeln. Für kdg-Vorstand 

Michael Hosp ist die Kooperation mit einem Vorzeige-Dienstleistungsunternehmen 

wie Eurotape eine Bestätigung „für 

unseren eigenen kompromisslosen Qualitätskurs. Wir stehen als 

Unternehmen beide für proaktiven Kundenservice. Denn nur 

wer sich ganz auf die Bedürfnisse und Wünsche von Kunden 

einlässt und daraus die richtigen Dienstleistungsantworten ent

wickelt, kann dauerhaft in der ersten Riege der Mediendienstleister 

mitspielen. Daher freut und ehrt es uns 

natürlich sehr, dass wir nun einen so mustergültigen 

Dienstleister wie Eurotape von unserer Servicepower 

überzeugen dürfen“, so kdg-Vorstand Michael Hosp. 

„Durch unsere ganz bewusste Ausrichtung als Generalunternehmer 

für die Independent Labels der Branche 

fühlen wir uns zudem genau jener inhaltlichen 

und kulturellen Vielfalt verpflichtet, für die Eurotape 

als Bavaria-Tochter seit Anbeginn steht.“ 

Lobend auch Eurotape-Geschäftsführerin Ursula 

Freikowski: „Für uns ist die Zusammenarbeit mit kdg 

die Garantie, dass wir unsere Kunden zukünftig noch 

unkomplizierter und besser bedienen können, und 

zwar von der Postproduction über die Produktion 

von digitalen Tonträgern bis hin zur Distribution. Die 

Unternehmensphilosophie der kdg passt einfach zu 

uns und zur Bavaria.“ 

CSM Sommeroffensive 

Mittlerweile zur Tradition geworden ist die alljährliche 

Sommeraktion von CSM Production. Wer im 

Sommer bestellt, wird mit stark reduzierten Bundle 

Preisen belohnt. Diesmal mit dabei sind CDs und 

DVDs in Digipak Verpackungen, Blu-ray Disc Bundles 

und Plastikkarten Specials. CSM bietet neue Aktions-Bundles, 

die gemeinsam mit dem langjährigen 

Partner und Generalunternehmer kdg mediatech AG 

und weiteren 

Zulieferanten 

ausverhandelt 

wurden. Diese 

gemeinsame Aktion 

ermöglicht 

eine besonders 

kostengünstige 

Produktion von 

CDs oder DVDs 

in hochwertigen 

Digipak-Kartonverpackungen 

und Blu-ray Discs zu erschwinglichen Bundle- 

Preisen. Alle CD, DVD und Blu-ray Disc Bundles 

werden zudem ohne jeden Aufpreis Co2 neutral 

gefertigt, auf Wunsch mit einem QR Code versehen 

und Frei Haus geliefert. 

Neben der Fertigung von Ton- und Datenträgern 

hat sich CSM Production in den letzen Jahren auch 

als Anbieter günstiger Plastikkarten (Kundenkarten, 

Rabattkarten, Eventkarten etc.) etabliert und bietet 

mittlerweile das größte Kartensortiment Österreichs. 

Zwei Produkte daraus, die Plastic Card und Bio Card 

(Plastikkarte aus biologisch abbaubarem Material) 

sind ebenfalls Bestandteile der laufenden Sommeraktion 

und werden um bis zu 45% günstiger angeboten. 

CSM wird auch bei der diesjährigen Sommeraktion 

seinem Motto we make things happen gerecht und 

bringt innovative, hochwertige Produkte zu günstigen 

Preisen. Die Aktion ist gültig bis Ende August. 

dEr PoP PatE 

Alles Alte gehört ersetzt oder lieber doch nicht? 

musicbiz 

Die Musikkassette ist veraltet, die Vinyl Scheibe ist nicht mehr zeitgemäß, 

die CD ist kein wirtschaftlicher Tonträger mehr. Downloaden oder besser noch 

streamen ist die Zukunft oder lieber gleich eine Flat Rate, wo alles zum unlimitierten 

Downloaden genehmigt ist. So schallt es von der Jugend und die „Alten“ können nur 

die Köpfe schütteln. 

Nicht alles was als alt eingestuft gilt, ist auch gleich auf das Abstellgleis 

zu schicken. Seien es Künstler, siehe Hubert von Goisern oder Herbert Grönemeyer, 

oder auch aktuelle Verkaufsmethoden in unserer Branche. Speziell die Vinyl Langspielplatte 

hat in den letzten Jahren eine tolle Wiedergeburt erfahren. Vielleicht 

gerade deshalb, weil die Jugend nicht mehr miterleben konnte, was es heißt, haptisch 

seine Künstler zelebrieren zu können. In der Vergangenheit weil die Künstler 

viel zu weit weg waren, heute vielleicht weil die Künstler viel zu nah sind. Youtube 

und mp3 am Handy unterstützen diese Situation. Auch bei der Aufnahmesituation 

ist gerade das „Alte“ heute ganz modern. Analog ist in, nur es gibt zu wenige Tonstudios, 

zu wenige Tontechniker, die diese Aufnahmetechnik noch beherrschen, zu 

wenige gute Umschnittleute und viel zu wenige Presswerke, die gute Vinyl Platten 

pressen können. 

In den Wunsch nach dem total modernen Trend stoßen auch die Medien. 

Das typische TV-Format ist tot, crossmediale Aktionen sind gefragt, Internet-TV 

ist angesagt. Die Jungen schauen kein TV mehr, heißt es von den Trendforschern. 

Trotzdem ist mobiles TV komplett in die Hose gegangen, Internet -TV kann aufgrund 

der noch immer nicht in allen Haushalten notwendigen großen Bandbreite mit den 

neuen HD Formaten nicht mithalten und gleichzeitig erzielt ORF III mit einem „alten“, 

sprich aus einem fast nur aus alten Formaten bestehenden Programm sensationelle 

Einschaltquoten und überflügelt schon in den ersten 9 Monaten alle „jungen“ TV Formate 

um Längen. 

Auch in den Exportaktivitäten sind angeblich Musikmessen veraltet. Die 

Jungen treffen sich lieber bei Showcase Festivals oder im Internet per Skype. Dagegen 

spricht der grandiose Erfolg der Classical:Next, der neuen Klassik Messe in München, 

die schon beim ersten Mal gleich mehr als 700 Fachbesucher aus 40 Ländern 

verzeichnen konnte. Auch die anderen kleinen Fachmessen, wie die Jazz Ahead, die 

Womex oder der Amsterdamer Dance Event sind seit Jahren im Aufwärtstrend. Dass 

sich neue Showcase Formate, wie Euro Sonic oder Reeperbahn Festival, schnell platzieren 

konnten, liegt auch am allgemeinen Trend, dass Live Musik immer wichtiger 

als Einnahmequelle in der Musikindustrie geworden ist. Das war nicht immer so, denn 

es gab einmal eine Zeit, wo der Verkauf von Tonträgern das Livegeschäft anheizte, 

heutzutage ist es umgekehrt. Wer weiß wie lange noch? 

Dass das Alte noch immer zählt, kann man nicht nur an der Überalterung 

der Stars des diesjährigen Nova Rocks erkennen, sondern auch an der Tatsache, 

dass der Grand Senior der österreichischen TV Shows, Peter Rapp, in der Jury für die 

„Großen Chance“ 2012 mitwirken darf, dessen Moderator er schon 1980 in der Ursprungssendung 

gewesen ist. Old go home ist aber zu wenig, Jung muss auch Real 

New bedeuten! 

Mario Rossori ist Musikmanager 


musicbiz 

Millionen für Kunst 

& Kultur 

Die Casinos Austria sind ein höchst aktiver Sponsor im österreichischen Kunst- und Kulturbetrieb, 

speziell auch im Musikbereich. Casinos-Vorstand Dietmar Hoscher im Film, Sound & 

Media-Interview über die Kultur-Strategie des Glücksspiel-Giganten. 

Casinos Austria-Vorstand 

Dietmar Hoscher 


Wieso sind die Casinos 

Austria im Kunst- und 

Kulturbereich in Österreich 

als Sponsor so 

aktiv? 

HOSCHER: Historisch betrachtet 

hat alles mit den 

Wiener Festwochen begonnen, 

wo wir heuer 45 

Jahre Hauptsponsor-Partnerschaft 

gefeiert haben. 

Auch mit dem dieser Tage 

stattfindenden Jazzfest 

Wien verbindet uns mittlerweile 

eine 10jährige Partnerschaft 

über tipp3. Diese 

beiden Beispiele sind für 

uns symptomatisch: wenn 

wir eine Partnerschaft eingehen, 

dann soll sie nachhaltig 

und keinem Zufalls– 

prinzip unterworfen sein. 

Wir setzen auf langfristiges 

Sponsoring und leisten uns dazu einzelne kleine, 

aber wie ich meine, sehr feine Projekte. 

Die da wären …? 

HOSCHER: Um im Musikbereich zu beleiben nenne 

ich hier zB. den heuer erstmals stattgefundenen 

Joe Zawinul Day im Wiener Gasometer Anfang Juni. 

Oder diverse CD-Produktionen, die ohne unsere 

Mithilfe wohl so nicht auf die Beine kämen: Im Vorjahr 

beispielsweise die Produktion Freihaus Vier von 

Sigi Finkel mit Bearbeitungen von Brecht/Weil, für 

die es bislang keine Rechte gab. Davor unterstützen 

wir ein weiteres Projekt von Sigi Finkel mit seinem 

afrikanischen Partner Mamadou Diabate. Für heuer 

sind noch ein bis zwei Projekte geplant, etwa mit 

Oliver Mally und Gottfried Gfrerer. 

Nach welchen Kriterien wählen Sie diese Projekte 

aus? 

HOSCHER: Grundsätzlich müssen die Produktionen 

zu unserer Philosophie passen, die wie erwähnt 

eine gewisse Nachhaltigkeit erfordert. Es hat sich 

schön langsam herumgesprochen, dass wir auch im 

Musikbereich sehr aktiv sind, ich bekomme da jede 

Menge Anfragen, aber wir konzentrieren uns auf we- 

nige, aber dafür umso herausfordernde Projekte. Das 

Sponsoring beschränkt sich dann nicht auf reine finanzielle 

Unterstützung, sondern wir versuchen auch 

entsprechend Promotion zu betreiben, etwa in Form 

von Präsentationen bei uns im Haus im Studio 44. 

Welche Projekte verfolgen die Casinos mittelfristig? 

HOSCHER: Wir versuchen unsere Kultur- und Kunstsponsoring-Palette 

kontinuierlich zu erweitern. So 

haben wir vor zwei Jahren den Literaturpreis „Alpha“ 

ins Leben gerufen, der sich binnen kürzester Zeit in 

der Szene etabliert hat und mit einem Preisgeld von 

10.000.- Euro auch zu den höchstdotierten Literaturpreisen 

im deutschsprachigem Raum zählt. Es ist 

keine Selbstverständlichkeit als Glückspielkonzern 

im Kunstbetrieb aufgenommen zu werden, da wird 

man schon des öfteren kritisch betrachtet. Den Casinos 

Austria sind diesbezüglich aber kaum Berührungsängste 

entgegen geschlagen. Im Gegenteil, 

die Kooperationsbereitschaft ist da. und manchmal 

werden entsprechende Projekte aus Budgetgründen 

nicht verwirklicht, dieses wächst ja bekanntlich 

nicht in den Himmel. Im Vorjahr haben wir mit dem 

Sponsoring des Impuls Tanz-Festivals auch diesen 

Bereich hinzugenommen. Mit Danceability-Workshops 

im Rahmen dieses bedeutenden internationalen 

Tanzfestivals, werden Menschen mit und ohne 

Behinderung gemeinsam in die Welt des Tanzes entführt 

– ein wirklich faszinierendes Projekt. 

Wie hoch ist das Budget der Casinos Austria für 

Kunst und Kultur-Sponsoring? 

HOSCHER: Das sind innerhalb der Gruppe sicher 

mehrere Millionen Euro pro Jahr. Dazu kommen ja 

noch die weiteren Sponsoring-Säulen in den Bereichen 

Sport und Social. Grundsätzlich müssen unsere 

Kultur-Aktivitäten für beide Seiten einen nachhaltigen 

Mehrwert haben und sind nicht auf einen 

schnellen Werbewert ausgelegt – und solange wir 

uns das leisten können werden wir das weiterhin 

tun und sehen das auch als Verpflichtung an. 

Musik, Theater, Tanz, Hochkultur – fehlt nur noch 

der Filmbereich? 

HOSCHER: Ja, die sensationellen Erfolge der heimischen 

Filmbranche bei den internationalen Festivals 

sind bemerkenswert. vielleicht ist das für die Zukunft 

eine Option.

tipp3 sponsort zum 10. Mal das Jazzfest Wien, wo sich heuer 

u.v.a. auch Soulstar Charles Bradley die Ehre gibt 

Stichwort Zukunft, wie sehen Sie als langjähriger 

teilnehmender Beobachter (Concerto-Autor, 

Kurator Blues Spring, etc.) die Entwicklung der 

Musikbranche? 

HOSCHER: Die technologische Entwicklung ist nun 

mal nicht aufzuhalten und es wäre unfair zB. der 

Tonträgerindustrie etwas vorzuwerfen. Gefährlich ist 

die Entwicklung im Internet in jedem Fall. Oder wie 

Willi Resetarits es kürzlich formulierte: „Jetzt mochst 

eh scho Musik und a Göd wüsst a no …?“ Hier ist 

natürlich dringender Handlungsbedarf gegeben. 

Ganz sicher ist der Staat auch weiterhin gefordert 

hier entsprechende Unterstützungen auszuschütten, 

denn ich warne vor ausschließlichem privaten 

Mäzenatentum – dann entscheidet der Mäzen was 

Kunst ist und was nicht. Eine Mischung aus öffentlicher 

Förderung und Privatunternehmen, die sich 

Kultursponsoring leisten können ist sicher eine gute 

Kombination. Ich rege hiermit einen noch stärkeren 

Dialog aller Beteiligten und Betroffenen an. 

Appassionato an fiveseasons 

Zum dritten Mal wurde der Kulturförderpreis „Appassionato“ von oeticket.com für 

außergewöhnliche Kulturinitiativen vergeben. Heuer konnte der Kulturverein fiveseasons 

aus Wien die „Appassionato“-Jury am besten überzeugen. 

Kammerschauspielerin Maresa Hörbiger, die den Ehrenschutz für den Appassionato 

2012 übernommen hat, überreichte persönlich den Preis an die glücklichen Siegerinnen. 

Hörbiger wünschte ihnen und an allen anderen Appassionato-Nominierten für 

die Zukunft „viel Glück, Kraft und Energie für alle Projekte.“ 

Susanne Turba, Organisatorin des Appassionato bei oeticket.com über die Entscheidung 

der Jury, bestehend aus Kultur-Experten von Universal Music, Vertretern der 

Appassionato 2011-Sieger pianoforte, Medien-Vertretern von Radio Stephansdom 

sowie Vertretern von oeticket.com: „Die Jury hat sich heuer für fiveseasons entschieden, 

weil das motivierte und engagierte Team junger Frauen verschiedene kulturelle Genres 

- Musik, Literatur, Tanz, Film, Bildende und Darstellende Kunst - abdeckt und darüber 

hinaus andere künstlerisch tätige Frauen fördert.“ 

Die Anerkennungspreise gingen an Teatro Barocco für das Performance-Projekt SIG- 

NINGS mit gehörlosen und hörenden DarstellerInnen und TänzerInnen sowie an Junge 

Oper Austria die Kindern klassische Opern näher bringt. 

Der Appassionato von oeticket.com wird seit 2010 an Kulturinstitutionen und - initiativen 

vergeben, die bisher keine oder kaum Subventionen erhalten haben. Für Andreas 

Egger, Geschäftsführer von oeticket.com und Initiator des „Appassionato“, spricht die in 

diesem Jahr stark gestiegene Anzahl an Bewerbern und Bewerberinnen eine deutliche 

Sprache. „Wir haben heuer im Vergleich zu 2011 doppelt so viele Einreichungen erhalten. 

Das zeigt uns, dass es in ganz Österreich sehr viele Kulturinstitutionen und mutige 

Kulturschaffende gibt, die für ihre engagierten Projekte Unterstützung benötigen. Wir 

freuen uns, dass wir zumindest drei Initiativen für die Fortführung ihrer engagierten 

Konzepte, Ideen und Veranstaltungen unterstützen und motivieren können.“ 

fiveseasons freut sich über eine Förderung von 4000 Euro in bar sowie zusätzlich 4000 

Euro für Marketingaktivitäten, die klassik.oeticket.com zur Bewerbung der Initiative 

verwenden wird. Maggy Sperl, Susanne Rosenlechner, Annelie Sachs und Anna Feldbein 

von fiveseasons: „Der Appassionato bedeutet für uns nach drei Jahren Arbeit einen 

sehr großen Schritt und enorme Motivation für unser alljährliches Festival herbstklang. 

Mit dem Förderpreis werden wir unsere KünstlerInnen entsprechend honorieren 

musicbiz 

Die Gewinnerinnen von fiveseasons mit Kammerschauspielerin Maresa Hörbiger 

sowie oeticket-GF Andreas Eggert 

können. Wir sind stolz darauf, mit anderen sehr spannenden Initiativen nominiert 

worden zu sein.“ 

2012 erhielten erstmals auch die Zweit- und Drittplatzierten Preise: je 500 Euro in bar 

und je 500 Euro für Marketingaktivitäten durch klassik.oeticket.com. 

„Appassionato“ - der Kulturförderpreis von oeticket.com 

oeticket.com verleiht seit 2010 jährlich den „Appassionato“ an Institutionen oder 

Initiativen aus den Bereichen klassische Konzerte, Theater, Tanz oder Ausstellungen. 

Kulturveranstaltende Initiativen oder Institutionen österreichweit können sich für den 

Förderpreis bewerben. Die genauen Teilnahmebedingungen und Kriterien für die Einreichung 

zum Appassionato 2013 sowie detaillierte Informationen über die Förderung 

finden sich rechtzeitig ab dem Jahresanfang 2013 unter http://klassik.oeticket.com. 

Foto: Breneis 


musicbiz 

„The best is yet 

to come“ 

Komplett entspannt sitzt einem dieser Weltstar gegenüber der rein aussehensmäßig genauso 

Spitzensportler oder Model sein könnte. Es handelt sich aber um Erwin Schrott, seines Zeichens 

Bassbariton, der seine aktuelle CD „Arias“ vorstellt und dabei ins Plaudern gerät. 

Superstar der Klassik: Erwin Schrott 


Ohne viel Umwege erklärt 

er gleich woher 

seine große Liebe zu 

allem käme: seinen Eltern 

verdanke er alles, 

sie hätten ihn zu dem 

Manne gemacht, der 

er heute ist: ein glücklicher, 

aber immer Suchender.Aufgewachsen 

in Uruguay zur Zeit 

einer Militärregierung 

war Musik sowohl für 

seine Eltern als auch für 

den kleine Erwin ein 

Mittel, um den Alltag 

vergessen zu lernen. 

„Ich fing mit sechs Jahren 

mit Klavierunterricht 

an und seitdem 

hat mich Musik nie wieder verlassen“, erinnert er 

sich an die Kindheit. Musik war im Hause Schrott immer 

zu hören, nicht unbedingt die europäische Klassik, 

aber wie er betont „immer gute Musik“. Lachend 

erinnert er sich an seine ersten gesanglichen Ausflüge 

in die deutsche Sprache. „Mitten in Südamerika 

lebend sangen wir Schumann und Schubert mit 

jungen Jahren, ich möchte nicht wissen, wie sich 

unsere Aussprache damals angehört hat.“ Hat Erwin 

Schrott, der Uruquaner mit dem deutschen Namen 

auch etwas typisch deutsches in sich? „Ich bin ein 

Sicherheitsmensch, ich habe genaue Vorstellungen 

und Pläne, denen ich folgen möchte. Risiko ja, aber 

nur in wohldosierter Form“, erklärt er und verständnisvoll 

nickt man dem Star zu, der neben seiner beruflichen 

Karriere auch die seiner Frau und seiner 

Kinder mitdenkt. 

Heute fühlt sich der Mann von Anna Netrebko überall 

dort daheim, wo seine Familie ist. Den Winter in 

Wien muss er nicht haben, auch wenn er die Stadt 

sonst zu seinen bevorzugten zählt. Sein Auftrittsplan 

führt ihn heuer wieder um die ganze Welt (im 

Oktober Wiener. Staatsoper), aber Schrott weiß, wie 

wichtig es gerade für einen Sänger ist, Pausen einzulegen. 

„Die wichtigste Lektion bekam ich sicher 

von meiner Gesangslehrerin, die mir schon mit 15 

Jahren eintrichterte, Nein zu sagen“, erläutert er 

seine Karriereplanung. Auch ihn hätte es zeitweise 

gejuckt, da er so gerne sänge und tolle Angebote 

dabei waren, aber der Weg eines Sängers muss genau 

geplant sein. 

„Die Idee für die Auswahl der Lieder meiner CD trage 

ich seit 10 Jahren mit mir herum, ich hätte es sangestechnisch 

auch dann schon können, aber ich fühlte 

mich nicht reif genug für die Charaktere.“ Zu Recht, 

denn einen Mephistofeles oder den Polizeichef Scarpia 

aus Tosca nimmt man einen Endzwanziger nicht 

so gerne ab. Jetzt aber war die Zeit reif und so konnte 

mit dem RSO unter Daniele Rustioni und dem 

Wiener Staatsopenchor diese wunderbaren Arien 

eingesungen werden. Zwei Stunden täglich habe er 

ein Jahr lang nur für Gounod geübt, um in die Tiefe 

der Musik einzudringen. „Ich bin nicht pedantisch, 

aber gerade bei einer Aufnahme muss alles stimmen. 

Auf der Bühne kann man mit einer gelungenen 

Performance von eventuellen Unsicherheiten 

ablenken, im Tonstudio muss alles passen. Die Stille 

ist so wichtig, in den Pausen hinein muss der Charakter 

weiter spürbar sein“, gibt der begnadete Sänger 

ein wenig Einblick in seine Arbeits- und Denkweise. 

Er begänne immer zuerst mit dem Text, um diesen 

von der Musik zu absorbieren, diesen lese er so oft, 

bis er ihn auswendig könne, dann ziehe er Sekundärliteratur 

hinzu, um noch mehr über die Figuren 

zu erfahren („Bei Mefistofeles muss man Bulgakows 

„Meister und Margerita“ gelesen haben) und erst 

danach sänge er zur Musik. Dieser lange Vorbereitungsprozess 

sei für ihn aus Respekt vor den Komponisten 

unumgänglich. Auf die Frage, ob er Angst 

habe, dass diese so langwierig vorbereitete CD eines 

Tages in einer „Best Of-Schrottkiste“ landen könnte, 

entgegnet er souverän: „Ich weiß, dass solch eine Zusammenstellung 

nur ein Appetithappen sein kann, 

aber wenn ich damit ein paar Neulinge zur klassischen 

Musik bringe, bin ich schon zufrieden.“ 

Nachwuchs ist Schrott in vielerlei Belangen wichtig, 

ob es sich um die Anna & Erwin Foundation für 

Kinder handle, ob er junge Menschen zu seinen Vorstellungen 

einlädt oder ob er sich generell Gedanken 

macht, wie man die Jugend für klassische Musik 

und Oper begeistern könne. „Man muss ganz früh 

mit guter Musik beginnen und dann Stück für Stück

herangeführt werden. Operninszenierungen müssen 

so gestaltet sein, dass sie auch junge Menschen 

ansprechen. Natürlich braucht man eine leitende 

Hand, denn es gibt gewisse Opern, die für Einsteiger 

ungeeignet sind, nicht alles ist anfangs ein Vergnügen, 

man muss hineinwachsen, aber dann wird 

man belohnt mit einem ungeheuren Maß an seelenvoller, 

schöner Musik,“ stellt der Star Ansprüche 

an seine Zunft. 

Er sei ein ernsthafter Mensch, der sich viele Gedanken 

mache, aber sicherlich kein Allwissender. „Man kann 

nicht allen gefallen, man kann nicht alle glücklich machen, 

aber wenn es mir gelingt, mit meinem Gesang 

das Herz und Seele vieler Menschen zu berühren, 

dann bin ich zufrieden. Schritt für Schritt gilt es das 

Leben zu entdecken mit all seinen Höhen und Tiefen, 

für ihn aber steht fest „The best is yet to come“. 

Erwin Schrott: „Arias“ (Sony) 

musicbiz 

Superhelden & Vampire 

beflügeln 

Wenn Ifpi-Geschäftsführer Franz Medwenitsch eine Platinauszeichnung durchführt, muss es 

etwas Besonderes sein. War es auch bei dieser Premiere, in der der Musikfachmann Concorde- 

Home Entertainment-Geschäftsführer Michael Ivert Platin für über 76.000 verkaufte 

Exemplare der DVD „Biss zum Ende der Nacht“ überreichte. 

Eltern jubelten, als ihre Kinder endlich wieder 

begannen, Bücher in die Hand zu nehmen. 

Grund dafür sind Mystery-Geschichten wie 

Harry Potter oder eben die Twilight-Serie. Worin 

liegt der Grund? 

IVERT: Ich bin kein Deutschlehrer, kann ergo dessen 

nur den Filmerfolg versuchen, zu analysieren. Beim 

Film ist zwar vieles berechenbar, Inhalt, Schauspieler, 

Regisseur, Dramaturgie und nicht zuletzt Marketing 

und Werbung, aber sicherlich wurde mit dieser Vampirserie 

genau der Herzschlag der zumeist jugendlichen 

Kinogeher getroffen. Eine wunderschöne 

Liebesgeschichte, die man sich auch mit der ganzen 

Familie anschauen kann. 

Die hohen Verkaufszahlen der DVD waren demnach 

absehbar? 

IVERT: Das würde zu arrogant klingen, aber nach 

dem Riesenerfolg in der Buch und Kinoversion, war 

es erwartbar. Überrascht hat uns aber das Tempo, 

in der die Kunden die Läden stürmten, um sich den 

Film zu kaufen. Aber schauen Sie sich um (Anm. das 

Interview fand bei Saturn auf der Mariahilfer Straße 

statt), hier hat die Salesmannschaft perfekt gearbeitet. 

Alles wunderbar dekoriert, das Produkt wurde 

absolut in den Mittelpunkt gestellt. 

Wir sprechen der Einfachkeit halber immer 

von DVD, dies schließt aber die Blu-Ray ein. 

Wie kommentieren Sie die Entwicklung dieses 

Formats? 

IVERT: Es wird immer wichtiger, bei den Media Control 

Daten nimmt Blu Ray mittlerweile schon an die 

25 % ein und auch bei Twilight wurden schon ca. 20 

% auf Blu-Ray gekauft. Gerade in Deutschland ist der 

Markt aufgrund der Spielkonsolen 

bzw. der neuen 

Lust am Home Entertainment 

ziemlich gesättigt. 

Wielange geben Sie diesen 

Formaten noch? 

IVERT: Die technischen 

Entwicklungen verlaufen 

zwar rasend schnell und 

die Generation der Digital 

Ager ist schon gelandet, 

aber mit Sicherheit werden 

wir die nächsten 5 Jahre 

keinesfalls von haptischen 

Produkten ablassen. Der 

Digitalmarkt aber, wie man 

auch an der Musik sieht, hat enormes Entwicklungspotenzial. 

Wie definieren Sie Digital Ager? 

IVERT: Das sind die heute 16 bis 18+-Jährigen, die 

nicht mehr aus der analogen Welt ihr Nutzungsverhalten 

steuern, die mit PC, PlayStation und Co., mit 

Smartphones und Tablets aufgewachsen sind und 

die wir leider nicht mehr für haptische Produkte begeistern 

können. 

Letztendlich kommt es für den Vertreib auf den 

Inhalt an: was steht bei Concorde auf dem Plan? 

IVERT: Neben unseren Vampiren haben sich gerade 

die Superhelden wie „Iron Man“ oder „Der unglaubliche 

Hulk“ großartig geschlagen. Wir freuen uns sehr 

auf „Asterix und Obelix“ in 3D und sind überzeugt, 

dass unser neuer Vertriebspartner Hoanzl auch dabei 

wieder seine Verkaufsstärken ausspielen wird. 

l-r. Georg Hoanzl, Michael Ivert & 

Franz Mewdwenitsch 


musicbiz 

Don’t Forget To Remember 

13.11. 2002, 21:30. 

Die Entschädigung für viele 

Kommerzheini-Sager der 

Unwissenden: Händeschütteln 

mit Robin Gibb 


Würdevolle Verabschiedung der 

besten Band der Welt. 

Isabella hatte Geburtstag und ich war eingeladen. 

Isabella wurde im November 1967 zarte Zehn und 

ich war im August davor erst Neun geworden, aber 

ich war zu ihrer Party geladen. Ohne meine Platten 

hätte ich wahrscheinlich nie diesen handgeschriebenen 

Zettel mit der Adresse in die Hand gedrückt 

bekommen. Datum, Uhrzeit, Adresse. ‚Du machst 

die Musik‘, sagte sie. Es 

war mehr ein Befehl 

als ein Wunsch aber für 

Isabella hätte ich mich 

sogar im Gorillakostüm 

den ganzen Nachmittag 

zum Affen gemacht. 

Ich tauchte da auf, mit 

einer Tafel Schokolade 

und meinen drei Alben 

voll mit Singles. Isabella 

hatte ihren eigenen 

Plattenspieler. Ein Koffer, 

wo im Deckel der Lautsprecher 

eingebaut war. 

All You Need Is Love, Silence 

Is Golden, No Milk 

Today, San Francisco, Ha 

Ha Said The Clown… 

und dann meine neueste 

Errungenschaft. Das ganze Taschengeld ist draufgegangen 

aber es war egal… Diese Stimmen, diese 

Harmonien: Feel I‘m goin‘ back to Massachusetts. 

Something‘s telling me I must go home. And the 

lights all went out in Massachusetts. The day I left 

her standing on her own. 

Isabella schob sich vor den Lautsprecher, legte den 

Kopf zur Seite und meinte nur, bitte spiel nochmal 

‚Puppet On A String‘‘. Ich hätte sie an Ort und Stelle 

mitsamt ihrem klebrig-süßen Geburtstagskuchen 

das Klo runter spülen können. Die Magie, die Isabella 

bis zu diesem Zeitpunkt umgab, zerplatzte wie ein 

Traum und übrig blieb eine Zehnjährige mit Zöpfen, 

gestrickter Strumpfhose und einer Mutter, die alle 

drei Minuten ihre Finger am Lautsprecherknopf 

hatte. Was für mich blieb, war die Konsequenz, die in 

der letzten Textzeile steckte: Ich ließ Isabella einfach 

stehen. Sollte sie von mir aus ihre Märchenplatten 

spielen, packte meine Alben und war dahin. 

Ich habe in diesem kalten Novemberherbst 1967 

die Bee Gees für mich mehr als nur entdeckt und 

musste diese Leidenschaft die nächsten Jahrzehnte 

stets wort- und gestenreich verteidigen. Kommerzheini, 

Kastratenfreund, Disco-Bubi musste ich 

mich schimpfen lassen aber ich hielt eisern durch. 

Nur wie Robin Gibb wollte ich nie sein. Ja, ich habe 

ihn verehrt, aber das Schicksal eines Lebens mit so 

hervorstehenden Zähne, ich wollte es nie teilen. Da 

war mir das optische Vorbild Ringo Starr viel näher. 

Meine Vorlieben als Plattenkäufer haben sich über 

die Jahrzehnte immer wieder verändert, nur den 

Bee Gees bin ich ewig treu geblieben und behaupte 

heute, dass ohne den drei großen ‚B‘, den Beatles, 

Beach Boys und Bee Gees, die Popmusik sich 

anders entwickelt hätte. Die Brothers Gibb hatten 

die unglaubliche Gabe der Erschaffung des kunstvollen 

Kitsches. Dazu die Stimmen, der falsettartige 

Gesang, die teils kryptischen Texte für die sie oft 

genug beschimpft worden sind. Ihre Auferstehung 

nach den 60ern und die Erfindung des White Disco- 

Sound. Barry, Robin und Maurice waren begnadete 

Songwriter und Interpreten. Sie kannten keine 

Hemmungen, ihre Songs kunstvoll und kitschig zu 

verpacken, dass jede Rille der 7inch dem Schälen 

einer Paradiesfrucht glich. Sie konnten ungestraft 

über die Lichter von ‚Massachusetts‘ zu singen ohne 

zuvor jemals dort gewesen zu sein, einfach weil es 

so schön klang. Die Karl Mays der Pop-Musik. Und 

ich behaupte heute, dass ‚Odessa‘ (1969) eines der 

gelungensten Gesamtwerke der auslaufenden Pop- 

Ära war. Weit unter Wert geschlagen und von tauben 

Kritikern zerzaust. Während Beach Boy Brian Wilson 

als Held verehrt wurde, galten die drei Brüder stets 

als zu brav. Keine Skandale, keine Drogen, einfach 

nur schöne Schlager in bunten Hemden. 

Maurice Gibb starb 2003. Zwillingsbruder Robin Gibb 

versprach noch 2010 in der Wiener Stadthalle im 

nächsten Jahr mit Bruder Barry wieder zu kommen. 

‚Saved By The Bell‘ schaffte er dabei ebenso nicht 

mehr wie ‚How Can You Mend A Broken Heart’, aber 

das war egal. Die Magie der Lieder war trotzdem ungebrochen 

und dem Kollegen vom Boulevard, der 

das Konzert in Grund und Boden geschrieben hatte, 

habe ich für seine Sätze die Krätze an den Hals gewünscht. 

Robin Gibb ging nie wieder auf Tournee. Er 

starb vor wenigen Wochen am 20. Mai 2012. Mit ihm 

verschwindet eine der größten Pop-Bands, die der 

Planet je erleben durfte. Klar war sein Tod in den Medien 

ein Thema, aber der große Hype blieb danach 

aus. Kein Sturm auf die Plattenläden. Kein Runterladen 

bis die Festplatte platzt, wiewohl die Band eine 

der kommerziell erfolgreichsten aller Zeiten ist. Das 

Schicksal wiederholte sich auf seine Art. Ein Abgang 

ohne Skandal, ohne Aufregung einfach nur hinter 

dem Bühnenvorhang freundlich und leise abtreten. 

Don’t Forget To Remember – Ein Songtitel wird so 

zum Abschiedsgruß. Bleibt nun nur noch Barry, der 

Jüngste. Ein Brother Gibb. Ein Bee Gee. Die Band 

kann es so nun nie wieder geben. 

-az-


musicbiz 

„Worüber ich eigentlich 

sprechen wollte“ 

Der EMI-Mann Berny Sagmeister geriet nach einer Podiumsdiskussion zum Thema ACTA 

und Urheberrechte in Wien unversehens in einen Shit-Storm. Alles was von seinem eigentlich 

gesagten medial übrig blieb, war der Satz ‚Der österreichische Markt ist total versaut‘ (s. FS&M 3). 

Grund genug, herauszufinden, worüber Sagmeister eigentlich sprechen wollte. Andy Zahradnik 

traf Berny Sagmeister bei sommerlichen Temperaturen in der Wiener Strandbar ‚Herrmann‘. 

New School traf auf Old School und es entwickelte sich ein interessantes Gespräch. 


Berny Sagmeister 

Der Shitstorm ist vorüber gezogen… Was bleibt 

ist die Frage, worum es in der Diskussion eigentlich 

ging? 

SAGMEISTER: Es ging mir bei der Podiumsdiskussion 

eigentlich darum über neue Geschäftsmodelle 

zu sprechen, allen voran Streaming. In Norwegen 

explodiert dieser Markt zurzeit nahezu. 34% Gesamtwachstum 

im ersten Quartal 2012 und in diesem 

Zusammenhang wird auch physisches Produkt 

mitgezogen. Ähnliches geschieht in Frankreich. 

Streaming ist die Mediennutzung der Zukunft. Men- 

schen zuerst etwas gratis anbieten, dann eventuell 

in Bezahlmethoden integrieren. Oder eine Bundle- 

Methode, so wie wir es in Österreich gerade mit 

T-Mobile machen. Ich gehe davon aus, dass in 5-Jahresschritten 

ein Drittel der Konsumenten CDs bevorzugen, 

das zweite Drittel Downloads und das dritte 

Drittel Streaming. 

Aber so wie es aussieht, bleibt für die Urheber 

beim Streaming am wenigsten übrig? 

SAGMEISTER: Das ist so nicht richtig. Dieses Gerücht 

gibt es, aber es stimmt nicht. Wenn Millionen 

Menschen streamen, verdienen die Acts in Summe 

genauso viel wie über den à la-carte-Download- 

Verkauf. Natürlich ist es im deutschsprachigen Raum 

jetzt noch wenig, einfach weil die Masse fehlt. Im 

Internet-Bereich hinken wir hier immer drei Jahre 

hinterher und ich fürchte, dass es beim Streaming 

sogar noch ein bisschen mehr ist. Jetzt ist die Wachstumsrate 

im deutschsprachigen Raum noch gering. 

Aber das wird sich ändern. 

Kann Streaming die illegalen Downloads zurückdrängen? 

SAGMEISTER: Absolut. Aktuelle Zahlen aus Schweden 

belegen das bereits jetzt schon. 

Früher gab es neben den Intensivkäufern die 

sogenannten ‚Sleeper‘, die durch einen Hit zum 

Kauf von Platten angeregt wurden. Kann es 

dieses Phänomen auch im Streaming-Bereich 

geben? 

SAGMEISTER: Die mittelaktiven User werden sicher 

mitgerissen, alleine schon durch die unfassbare Tiefe 

von bis zu 20 Millionen Songs die jederzeit abrufbar 

sind. Auch durch die Facebook-Funktion „Berny hört 

gerade….“ funktioniert das gut. Dadurch wird sich 

sicher auch die A&R-Philosophie ändern. Genreorientierte 

Playlisten sind das Ziel. In Schweden wir 

d deutlich, dass die User viel mehr und tiefer in den 

Katalog reingehen. Die nutzen das große Song-Angebot 

viel intensiver. Das ist gut für die Musik, beim 

Umsatz macht es keinen Unterschied.

JUKE - die neue Art 

Musik zu hören 

musicbiz 

Mit einem Privat-Gig der Trackshittaz wurde der Kick-Off des Musikstreamingdienstes JUKE 

in Österreich gefeiert. Was kann JUKE und wer steckt dahinter? CEO Frank Taubert gibt im 

Film, Sound & Media-Interview die Anteworten. 

Warum heißt Ihr Service JUKE? 

TAUBERT: JUKE ist eine moderne, digitale und persönliche 

JUKEbox. Mit Zugriff auf das digitale Weltmusikarchiv. 

Was war die Motivation und Grundidee zur 

Gründung von JUKE? 

TAUBERT: Zur Gründung von JUKE haben verschiedene 

Faktoren beigetragen. Mit der 24/7 Entertainment 

GmbH – dem Anbieter von JUKE - sind wir 

Europas führender B2B-Service-Provider für digitale 

Musik. Viele unserer B2B-Kunden hatten den 

Wunsch nach einem Managed Streaming Service 

und auch wir glauben, dass Musikstreaming ein sehr 

großer Wertschöpfungsfaktor in der Musikindustrie 

werden wird. Durch unsere langjährigen Erfahrungen 

im Bereich Lizensierung und Verbreitung von 

digitaler Musik, sowie der engen Partnerschaft mit 

der Media Saturn Holding sind wir mit JUKE perfekt 

aufgestellt. 

In welchen Ländern kann man JUKE nutzen? 

TAUBERT: Derzeit kann in Deutschland und Österreich 

gejuked werden, in Ungarn über unseren 

Partner Muzzia. Weitere Länder sind aber in Vorbereitung. 

Werden 2012 weitere Länder erschlossen? 

TAUBERT: Ja, aber in welchen wird noch nicht verraten. 

Welcher Streaming-Dienst ist Ihr stärkster Konkurrent 

und wodurch unterscheidet man sich? 

TAUBERT: Die Musikstreaming-Branche ist derzeit 

sehr aktiv. Es drängen viele Anbieter auf den Markt, 

jedoch fühlen wir uns durch langjährige Erfahrung 

und strategische Partnerschaften technisch als auch 

auf Vertriebsseite bestens aufgestellt. 

JUKE ist besonders leicht zu bedienen. Das Webinterface 

ist übersichtlich und man muss keinen zusätzlichen 

Player oder eine Software runterladen- 

einfach anmelden und losjuken. JUKE streamt als 

Einziger im konkurrenzlosen Dolby Pulse Format. 

Dolby® Pulse ist ein Komprimierungsformat, das 

unschlagbaren Sound auch bei niedrigen Bitraten 

garantiert, Daher brauchen unsere Kunden auch 

weniger kostbaren Speicherplatz auf Ihren Handys 

und verbrauchen weniger Datenvolumen. Zudem 

hat JUKE eine Musikbibliothek von über 15 Millionen 

Songs. 

Frank Taubert , CEO JUKE 

Mit 

welchen sozialen Netzwerken ist JUKE verbunden 

und in welcher Art und Weise? 

TAUBERT: JUKE interagiert mit den Usern natürlich 

über das eigene Facebookprofil. Auch einzelne Alben 

lassen sich über die Facebook-Like-Funktion teilen. 

Allerdings haben wir keinen Facebook-Zwang, 

wie einige andere Anbieter bei denen automatisch 

gehörte Songs und Playlisten auf Facebook gepostet 

werden. 

Welches Repertoire hat JUKE? Welches Genre 

bildet den größten Teil der Musik? 

TAUBERT: JUKE bildet mit seinen 15 Millionen 

Songs alle Genres ab. JUKE hat Verträge mit über 

80.000 Plattenfirmen, darunter allen Major-Labels, 

aber auch vielen kleinen Special Interest Labels. Von 

Schlager bis Dubstep – bei JUKE findet jeder reichlich 

Auswahl für seine Lieblingsplaylists. JUKE bietet 

den Usern zudem Mixtapes, Playlists und Radiostationen 

um Neues kennenzulernen und alte Fundstücke 

wiederzuentdecken. 

Gibt es schon erste Zahlen/Erkenntnisse seit 

dem Launch von JUKE in Österreich (bzw. wie 

sehen die Erfahrungen a in Deutschland aus?) 

TAUBERT: Leider können wir keine Zahlen veröffentlichen. 

Sicher aber ist, das Streaming-Dienste für 

viele noch eine ungelernte Art Musik zu konsumieren. 

Wir müssen hier gemeinsam mit unserem Wettbewerb 

noch deutlicher die Vorzüge des Models 

klar machen. 

3 Schritte zu JUKE 

1.Neukunden können sich entweder 

direkt unter www.myJUKE. 

com anmelden oder über saturn. 

myJUKE.com bzw. mediamarkt. 

myjuke.com registrieren. Zunächst 

wird eine 14-tägige Testphase, um 

JUKE kennenzulernen, angeboten. 

Danach kostet ein selbstverlängerndes 

Abo Euro 9,99 pro Monat. 

Eine Kündigung vor Ende des Abos 

ist selbstverständlich möglich. Es 

sind auch drei oder sechs Monatspakete 

möglich. 

2. Nach dem Drag ´n´ Drop-Prinzip 

erstellt man aus dem Musikangebot 

eine eigene Playlist, die sich 

mit allen festen und mobilen Geräten 

synchronisiert, sofern man 

denselben Account verwendet. Die 

Playlist ist auch abrufbar, wenn 

man gerade offline ist. 

3. Um JUKE für unterwegs zu 

benutzen, wird ein App benötigt. 

Das MyJUKE-App ist vorerst für 

Apple-Geräte und das Android- 

System verfügbar. 


musicbiz 

... und täglich grüßt das Murmeltier, 

oder: it’s good to be free 

Foto: Verlag Manz, Wien 

Dr. Nikolaus Kraft 

LL.M. (KCL), Manak & Partner, 

Wien, vertritt zahlreiche 

Unternehmen der Film- und 

Musikwirtschaft. 

Kontakt: kraft@manak.at 


Ein Nachtrag zum Thema „MUSIKVERLAG“, 

FILM, SOUND & MEDIA MAI 2012 

Schon im Jahr 2000 beschäftigte eine bemerkenswerte 

Vertragsklausel die deutschen 

Gerichte: Ein Komponist sollte sich in einem 

Produktionsvertrag mit einer Rundfunk- und 

Fernsehanstalt verpflichten, auch die Verlagsrechte 

an dem Musikwerk, das die Anstalt bei 

ihm in Auftrag gegeben hatte, zu übertragen. 

Nicht an irgendeinen Verleger, sondern an einen 

von der Funk- und Fernsehanstalt ausgewählten, 

mitunter von ihr auch beherrschten 

oder gar in ihrem Eigentum stehenden Musikverlag. 

Der deutsche Komponistenverband schaltete 

sich stellvertretend für die deutsche Komponistenlandschaft 

ein, um diese Praxis zu 

bekämpfen. Er leitete ein Musterverfahren 

ein: Denn eine solche Klausel war wohl eine 

unangemessene Benachteiligung des Komponisten 

und deshalb unwirksam. Dies auch deshalb, weil sie 

bei weitem darüber hinausging, was der Zweck des 

Musikproduktionsvertrages erforderte, um die Fernsehproduktion, 

für die das Auftragswerk geschaffen 

worden ist, auszuwerten. Überdies verstieß eine solche 

Klausel gegen den Grundsatz, den Urheber tunlichst 

am wirtschaftlichen Nutzen seines Werkes zu 

beteiligen: Denn regelmäßig sollte sich der Komponist 

dazu verpflichten, das Verlagsrecht auch noch 

unentgeltlich zu übertragen. 

Das OLG Zweibrücken gab in zweiter Instanz mit 

Urteil vom 7. 12. 2000 (4 U 12/00) der Klage des 

Komponistenverbandes statt. Das Verfahren endete 

dann mit einem Vergleich. Inhaltlich unterwarf sich 

die Rundfunk- und Fernsehanstalt den Forderungen 

des Komponistenverbandes. 

Im Jahr 2012 scheint all das vergessen: 

Die aktuellen Entwicklungen verschärfen Ungleichgewichte 

am Musikmarkt, gerade für Komponisten 

von Auftragswerken: Der Komponist Thomas Rabitsch 

hat zuletzt in der Mai-Ausgabe dieses Magazins 

(Seite 15) folgendes Statement abgegeben: 

„In Zeiten, wo eigentlich alles teurer wird, halbiert 

sich … das Tantiemen- Einkommen für Komponisten, 

deswegen ist der Unmut nur verständlich. Es 

bleibt nur die Wahl: Entweder doppelt so viel arbeiten, 

oder sich einfach nur mehr mit der Hälfte zufrieden 

geben.“ 

Leider versuchen Fernseh- und Rundfunkanstalten 

unverändert, ihre Verhandlungsmacht schamlos 

gegenüber Kreativen auszunutzen. Ein Beispiel: 

Fernsehanstalten verknüpfen laufend die Vergabe 

von Auftragskompositionen mit der Forderung, das 

in Auftrag gegebene Werk müsse unentgeltlich bei 

einem von ihnen ausgewählten (und zumeist auch 

kontrollierten) Musikverlag verlegt werden. Begleitet 

wird diese Forderung alles andere als zimperlich mit 

Klarstellungen wie „andernfalls wird eine zukünftige 

Zusammenarbeit leider nicht möglich sein“. 

All das ist schon deshalb bemerkenswert, weil für 

viele derartige Fernseh-Auftragskompositionen eine 

Betreuung durch einen Verlag in der Praxis keinen 

Sinn macht. Dazu kommt: Die Rechteeinräumung im 

Produktionsvertrag ist in der Regel ohnehin bereits 

so umfassend geregelt, dass es einer weiteren Absicherung 

für den „Rechtehandel“ der Fernsehanstalt 

nicht bedarf. 

Diese Praxis, der sich viele Komponisten zähneknirschend 

und hilflos fügen, läuft letztendlich auf das 

Abpressen eines Kick-Backs zu Lasten des Komponisten 

heraus: Fernsehanstalten drücken die Honorare 

für Auftragsproduktionen zunächst mit dem 

Argument „Lieber Komponist, Deine Tantiemen 

werden gewaltig hoch sein, da macht ein niedriges 

Honorar nichts!“. Und dann pressen sie dem Komponisten 

auch noch mit einem aufgezwungenen 

Verlagspartner den Verlagsanteil an den Tantiemen 

ab. Diese Praxis gewinnt dann besonders interessante 

rechtliche Konturen, wenn der Auftraggeber 

ein marktbeherrschendes Unternehmen ist, das aufgrund 

seiner Marktmacht einer besonderen Verantwortung 

unterliegt. 

Auf europäischer Ebene hat zuletzt die European 

Composer and Songwriter Alliance (ECSA) Schritte 

gesetzt, damit die Hüter des Wettbewerbsrechts in 

der Europäischen Kommission derartige Geschäftspraktiken 

prüfen. Dieses Verfahren läuft bereits. Parallel 

dazu ruft der österreichische Komponistenbund 

(www.komponistenbund.at) derzeit zur Unterzeichnung 

einer Online-Petition gegen Zwangsinverlagnahme-Praktiken 

der Sendeanstalten auf. 

Das Ergebnis der Überprüfungen auf europäischer 

Ebene bleibt abzuwarten. Es ist jedenfalls zu begrüßen, 

dass derartige Vertragspraktiken derzeit im 

Rampenlicht stehen und nicht länger stillschweigend 

hingenommen werden. Für die Zukunft muss 

sichergestellt werden, dass sich mächtige Funk- und 

Fernsehanstalten nicht auf das Selbstverständlichste 

bei den Komponisten – und damit den Schwächsten 

im Glied – bedienen können, so wie es ihnen passt. 

Jeder Komponist soll sich vollkommen frei entscheiden 

können, ob ein von seinem Auftraggeber empfohlener 

Musikverleger jener Vertragspartner ist, mit 

dem er zusammenarbeiten möchte. Will der Komponist 

das nicht, dann darf das trotzdem auf die Auftragsvergabe 

zu Gunsten des Komponisten keinen 

Einfluss haben.


musicbiz 

Summerfeeling 


Maria Neckam: „Unison“ (Sunnyside) 

Fängt an wie Suzanne Vega und wird sodann zu Laurie Anderson, 

so breit ist ungefähr der Spielraum der deklarierten Avantgardesängerin 

Maria Neckam. Ihre Kompositionen sind vielschichtig 

und eingängig; in einem Moment fasziniert sie den Zuhörer 

mit klaren Textstrukturen, um im nächsten gleich in wilde Dissonanzen 

zu versinken. Begleitet wird die in New York lebende 

Österreicherin von einem Jazztrio, dass ihre vokalen Experimente 

zumeist erdet, sodass sich insgesamt eine spannende Mischung 

ergibt. 

EWH: „Ütöpie“ (gtg) 

Viele vergangene Kunstspielarten wie Dada aber auch NDW 

lassen grüßen auf dem aktuellen Album des „Ersten Wiener 

Heimorgelorchester“. Ihre Texte haben einen ganz speziellen 

Humor, der weder schenkelklopfend noch subtil ist und trotzdem 

unterhält. Eitel auf Scheitel und immer auf Zimmer ist im ersten 

Moment nicht rasend originell, dazu kommen die eher einfachen 

Melodien, aber lässt man sich auf dieses Gesamtkunstwerk ein, 

kommt man drauf, dass alles noch eine Metaebene hat. Die Präzision, 

Originalität und, ja, Exzellenz der billig-beiläufigen Tonspur 

erschließt sich erst nach und nach. Die Orgeln, die die Herren 

exklusiv malträtieren, kommen direkt aus dem Klangmuseum: 

kleine, kuriose, billige consumer keyboards der Marken Casio, 

Bontempi, Yamaha & Co. Dada 2012! 

Nane’s Spicy Kitchen Lab: „Appetizer“ (Ats) 

Jazzer haben einen ganz eigenen Geschmack, wer sein Debütalbum 

mit der U2-Hymne „I still haven’ t found“ eröffnet und 

mit „Santa Claus is coming to town“ schließt, zeigt Selbstironie. 

Dieses oberösterreichische Trio, erweitert um die Gastmusiker H. 

Berger & F. Schwinn zeigt große Ausdrucksvielfalt. Die Sängerin 

Nane hat eine volle Stimme, die Zwei-Mann-Rhythmusgruppe 

– am Piano Hermann Linecker mit einzigartiger Linke-Hand- 

Basstechnik und Peter Traunmüller am Schlagzeug - besticht 

durch Präzision und dennoch spielerische Leichtigkeit, Die bunte 

Mischung aus Jazz-Standards, verjazzten Pop-Tunes und eigenen 

Werken ist überaus angenehm zu hören und bietet jedem etwas. 

MisSiss: „Soulistics“ (Artist MS) 

Mit einer Tango-CD setzte die österreichische Sängerin MisSiss 

erste Tonspuren, nun zeigt sie sich von ihrer heiteren Seite. 

Soulpop und RnB sind ihre musikalischen Stile, die sie höchst 

charmant umsetzt. Heitere Sommermusik. 

Gallina/Nemsei/Schwingenschlögl: „Hang Caravan“ 

(Morgenland) 

Drei Musiker, alle erfahren in unterschiedlichen, weltweiten 

Musikkulturen, haben sich zu dem Projekt ‚Hang Caravan’ 

zusammen gefunden. Ihre Musik entführt auf eine Reise ins 

abenteuerlich Unbekannte, lädt das Publikum ein zu einem 

Aufbruch in die weite Klangwelt von Indien bis Afrika, Tibet und 

den Vorderen Orient, auf den Balkan und nach Mittelamerika. 

Mystische Entspannungsmusik, ein Klang von Weite und Ferne, 

zum Dahinträumen. 

Othmar Binder Trio: Boogie Woogie Turnaround“ 

(Hoanzl) 

Viele Filme laufen vor dem inneren Auge ab, wenn der Pianist 

The Beth Edges: „Blank Coins, Round Dice“ (Hoanzl) Othmar Binder in die Tasten haut und man sieht Petticoats 

Bei ihrem Debüt vor zwei Jahren verblüfften sie noch mit und Männer in schmalen Anzügen mit gescheiteltem Haar die 

grafischen bzw. marketingtechnischen Ideen, diesmal setzt das Knie komisch verdrehen, wenn es Charleston sein soll. Das Trio 

Popquartett aus OÖ komplett auf Musik. Sämtliche 14 Songs mit etlichen Gastmusikern lässt den Boogie Woogie so richtig 

wurden live eingespielt, kein Schnick-Schnack, nur eine coole lebendig klingen. Wer auch noch dabei ist? Meistergitarrist BJ 

Stimme, versierte Instrumentalisten und gute Poprocksongs. Cole, der schon mit Leuten wie Marc Bolan (T.Rex), Elton John, 

Zum Drüberstreuen gibt es noch eine wunderbare, musikalische R.E.M., Iggy Pop, Jools Holland, Cat Stevens, The Verve, Roger 

Liebeserklärung an Paris, so schön können Balladen sein. Waters, Depeche Mode, Björk, Brian Eno spielte und sich bewusst 

für Binder entschied. Großes Kompliment. 

Zeronic: „Grandezza“ (Hoanzl) 

Kein Dolce fa niente führte die Jungs der Band Zeronic in die Anna Lauvergnac: „unless there’ s love“ (Alessa Records 

Toskana, sondern mit eigenem mobilen Studio wurde dort das Die ehemalige VAO-Sängerin präsentiert sich auf ihrem neuen 

vorliegende Popalbum aufgenommen. Irgendwie vermeint man Album schnörkellos, schlicht, schön. Ihre klare Stimme hat Aus- 

die Unbeschwertheit eines italienischen Sommers herauszuhödruckskraft, braucht keine Verstärkung, ihre Band ist hinreißend, 

ren bzw. ist ihnen mit „my heart is still in your hands“ ein potenzieller 

Radiohit gelungen, der international gespielt werden 

könnte. Selbstsicher genug sind sie ja, wie auch die anderen Titel 

beweisen. 

so einfach kann schöner Jazz klingen.


filmbiz 

FFW: Von Haneke bis 

Schlawiner 

Zum zweiten Antragstermin der Fernsehfilmförderung im Jahr 

2012 wurden elf Projekte mit einer Gesamtantragssumme von 

603.841 Euro eingereicht, davon erhielten zehn Projekte Zusagen 

in Gesamthöhe von 577.000 Euro – ein Spielfilm, sechs 

Dokumentarfilme sowie drei Serien, darunter Doku-Porträts 

über die Filmemacher Michael Haneke und Ulrich Seidl. 

Michael Haneke, nach der umjubelten Uraufführung von 

‚Amour’ in aller Munde, wird selbst zum Filmthema. Bekenntnisse 

einer Wiener Maske von Yves Montmayeur widmet sich 

dem faszinierenden Wiener Filmemacher, Autor und Menschen 

– eine Produktion der WILDart Film in Koproduktion 

mit Crescendo Films (F). Kollege Ulrich Seidl wird wiederum 

von Regisseur Constantin Wulff versucht sich in einer DACH- 

Koop am Thema ‚Ulrich Seidl und die bösen Buben’. Weitere 

geförderte Dokus stellen Tiere (Schönbrunn, Spatzen) bzw. 

Orte (Sotschi) oder Musiker (Asmahan) in den Mittelpunkt 

ihres Interesses. MR-Film produziert gemeinsam mit der 

deutschen Maran Film einen TV-Spielfim mit der beliebten 

Schauspielerin Thekla Carola Wied. Weitere Förderungen 

erhielten die Comedy-Serie „Schlawiner“, die Kulinarikreihe 

„Aufgetischt“ und „Food Markets, In the Belly oft he City“. 

Öst. Filmpreis: neue Kategorie 

Da können nur alle Kurzfilmer hoffen, dass Karl Markovics 

heuer keinen Kurzfilm dreht, wenn man sich die Ergebnisse 

der letztjährigen Filmpreisverleihung in Erinnerung ruft. Au 

contraire, der Präsident der Filmakademie setzt sich persönlich 

für die neu geschaffene Kategorie ein und fordert eine verstärkte 

öffentliche Präsenz des Experimental- und Kurzfilms und 

die Unterstützung der jungen Filmschaffenden. „Der Kurzfilm 

ist nicht nur eine eigene Kunstform und ein wichtiges Experimentierfeld, 

sondern auch ein zentrales Ausdruckselement für 

junge Filmschaffende und damit die Basis jeden Filmschaffens. 

Einen Österreichischen Filmpreis für den Besten Kurzfilm ins 

Leben zu rufen, ist also nur konsequent und auch eine wichtige 

Wertschätzung für jenen Bereich, der Österreich bis weit über 

die Grenzen hinaus als innovatives, couragiertes Filmland 

repräsentiert“, so die Organisatoren des Österreichischen 

Filmpreises. 

Silberpreis für Roboter 

Die WorldMediaFestival -Awards 2012 sind vergeben: 580 

Einreichungen aus 30 Ländern wurden von einer internationalen 

Jury in verschiedenen Kategorien bewertet. Die Salzburger 

Produktionsfirma explosive egg films and television wurde dabei 

für „we.robel“ - eine Unternehmensvorstellung über Robel 

Bahnbaumaschinen - mit einem „intermedia-globe SILVER“ 

in der Kategorie „Corporate TV - Employee Orientated“ 

ausgezeichnet und hat den Preis im Mai in Hamburg entgegen 


explosive egg-Geschäftsführer Hannes Klein mit dem Preis und Robi, the Robot 

(einer Figur aus dem Film) 

genommen. Dies ist der zweite internationale Wirtschaftsfilmpreis 

für diese Produktion und bereits der sechste Award, 

den das u.a. auf Wirtschafts- und Industriefilm spezialisierte 

Unternehmen explosive egg für seinen Kunden Robel erringen 

konnte. In „we.robel“ (wir.robel) agieren rund 50 Robel-MitarbeiterInnen 

selbst vor der Kamera. Ein Moderator führt durch 

den 17-minütigen Film und stellt dabei alle wichtigen Abteilungen 

des Unternehmens aus Freilassing vor. Der Film ist unter 

www.robel.tv zu sehen. 

Gewerbeordnungsnovelle: 

„Befreit Fotografen aus der 

Befähigungspflicht“ 

Gemäß der vorliegenden, in der Endfassung der Begutachtung 

befindlichen Novelle zur Gewerbeordnung sollen die bisher an 

den Befähigungsnachweis gebundenen Fotografen durch eine 

Änderung der Gewerbelisten zum freien Gewerbe werden, 

wie dies beispielsweise für die Filmindustrie bereits seit 1994 

der Fall ist. Erwartungsgemäß haben die Berufsfotografen 

unter Hinweis auf ihre Qualitätsstandards und ihre Sorge über 

Billigkonkurrenz durch Amateure oder semiprofessionelle Anbieter 

bereits nachdrücklich über ihre Interessenvertretungen 

protestiert. 

Aus Sicht der Filmindustrie wird die Argumentation ambivalent 

beurteilt. Wenngleich der historische Grund für die 

Befähigung - nämlich primär das Hantieren mit brennbarem 

Filmmaterial - de facto Geschichte ist, ist dennoch die Arbeit 

des Berufsfotografen, mit einer genauen Kenntnis der Digitaltechnik, 

vor allem aber der Lichtsetzung, eine professionelle 

und keineswegs mit „Amateurknipserei“ vergleichbar. 

Als Ungleichgewicht wird jedoch seit Jahren empfunden, dass 

die Filmproduktion seit 1994 ein freies Gewerbe sei, wiewohl 

die Anforderungen gegenüber den Berufsfotografen gleich 

hoch, in Wirklichkeit sogar höher sind. Nachdem in den letzten 

Gewerbeordnungsnovellen sich bereits seit mehr als einer

Dekade die Tendenz der Gewerbeordnungsgesetzgebung zeigt, jene 

Gewerbe, bei deren Ausübung Leib und Leben nicht bedroht ist, 

sondern über deren Bestehen nur de facto der Markt entscheidet, 

von einer verpflichtenden Befähigkeit auszunehmen, ist es u. a. den 

Fotografen immer wieder gelungen, ihre Befähigung und damit eine 

gewisse Kontrolle über den Marktzugang zu behalten. 

Dazu kommt, dass das Verhältnis Fotografen zu Filmgewerbe nicht 

ganz friktionsfrei ist. 

Seit Langem behaupten die Berufsfotografen, dass ausschließlich sie 

zur Erstellung sogenannter Hochzeitsvideos (also Filmproduktion für 

den höchst persönlichen Bereich, wie Familienfeiern, Hochzeiten, 

Taufen usw.) berechtigt seien, da nur sie die erforderliche Qualifikation 

mitbrächten. Diese Rechtsmeinung wurde vom Fachverband der 

Film- und Musikindustrie stets abgestritten, da die Gewerbeordnung 

eine Differenzierung der Filmproduktion in öffentliche und nicht 

öffentliche Aufführungen seit Langem nicht mehr kennt. Inhaltlich 

sei die Argumentation ohnehin nicht nachvollziehbar. 

Trotzdem hat diese Situation immer wieder zu Abmahnungen 

von Filmproduzenten geführt, wenngleich es dazu keine darüber 

hinaus gehenden Handlungen – etwa eine Anzeige wegen 

unerlaubter Gewerbeausübung – gegeben hat. Mit der nun vom 

Wirtschaftsministerium vorgesehenen „Befreiung“ des Fotografengewerbes 

aus der Befähigung dürfte sich diese leidige Rechtsunsicherheit 

erledigt haben. 

Aktuelle Filmstarts: 

29. Juni 

Simon (Thimfilm) 

2. Juli 

Ice Age 4 – Voll verschoben (Fox) 

The Amazing Spider-Man (Sony) 

6. Juli 

2 Tage New York (Constantin) 

Sons of Norway (Thimfilm) 

20. Juli 

Ausgerechnet Sibirien (Filmladen) 

26./27.07. 

The Dark Knight Rises (Warner) 

Familientreffen mit Hindernissen 

2./3. August 

Der Vorname (Warner) 

Das Schwein von Gaza (Thimfilm) 

10. August 

Prometheus – Dunkle Zeichen (Fox) 

Café de Flore (Thimfilm) 

Lady Vegas (Filmladen) 

16./17. August 

Wers glaubt, wird selig (Constantin) 

Magic Mike (Constantin) 

This ain’ t California (Thimfilm) 

Starbuck (Filmladen) 


360° (Filmladen) 

Red Lights (Thimfilm) 


The Expendables 2 (Fox) 

Step up 4- Miami Heat (Constantin) 

Nachtlärm (Thimfilm) 

To Rome with Love“ (Tobis) 

Hollywood in Klosterneuburg 

Von 2. bis 9. Juli 2012 findet bereits zum vierten Mal 

der „Hollywood Music Workshop“ in Klosterneuburg 

bei Wien statt. Unter der künstlerischen Leitung von 

Dimitrie J. Leivici unterrichten seit 2009 renommierte 

Hollywood-Komponisten junge NachwuchskünstlerInnen. 

Mit Conrad Pope konnte dieses Jahr einer der 

derzeit aktivsten und gefragtesten Komponisten und Orchestratoren 

Hollywoods als Dozent gewonnen werden. 

Er hat u. a. „Star Wars“ (Episode I-III), „Jurassic Park“, 

„Schindlers Liste“, „Minority Report“, „Ice Age III“, 

„Matrix Reloaded“, „Harry Potter und die Heiligtümer 

des Todes“ (Teil 1 und Teil 2) sowie „Die Abenteuer von 

Tim und Struppi“ orchestriert. Für den Film „My Week 

with Marilyn“, der derzeit in den heimischen Kinos 

läuft, komponierte und dirigierte er den gesamten Score. 

Wie bereits in den vergangenen Jahren ist die Vienna 

Symphonic Library auch heuer wieder ein wichtiger 

Kooperationspartner und vergibt unter den Teilnehmern 

des Workshops eine Vienna Instruments Collection für 

den besten Beitrag. 

Info: www.hollywood-music.at 


filmbiz 

Erfolg muss bestätigt 

werden 

AFC-Geschäftsführer Martin Schweighofer im Film, 

Sound & Media-Interview über den österreichischen 

Triumph in Cannes. 

Martin Schweighofer 


Wie resümieren Sie die Filmfestspiele von 

Cannes? 

SCHWEIGHOFER: Dass zwei österreichische Filmemacher 

im Wettbewerb von Cannes teilnehmen ist 

eine Sensation – oder wie man in der internationalen 

Presse lesen konnte: in Cannes sind die Amerikaner 

und Österreich. Bei allem Optimismus der mir 

zu eigen ist, ist es sehr fraglich ob so etwas je wieder 

möglich ist. Das Festival war ein Riesenerfolg, für 

beide Filme. „Amour“ wurde schon vorher weltweit 

verkauft aber auch „Paradies: Liebe“ hat sich sehr 

gut verkauft und zugleich kontroversielle Reaktionen 

hervorgerufen, so wie alle Filme von Ulrich 

Seidl. Und das ist auch gut so, denn das schlechteste 

was in einem Festival passieren kann, ist ein Film 

der niemanden berührt, weder positiv noch negativ. 

Man muss auffallen, das ist das Entscheidende. 

Wie geht das Festival-Jahr aus österreichischer 

Sicht nun weiter? 

SCHWEIGHOFER: Um gleich bei Ulrich Seidl zu bleiben. 

„Paradies. Liebe“ ist der erste Teil einer Trilogie 

– „Paradies: Glaube“ und „Paradies: Hoffnung“ folgen 

jetzt. Es wird spannend sein, diese weiteren Teile bei 

den kommenden Festivals zu platzieren und danach 

bei den Nachspielfestivals die ganze Trilogie zu zeigen. 

Grundsätzlich geht das Festival-Jahr in der ein- 

geschlagenen Tonart weiter, 2012 wird ein höchst 

erfolgreiches internationales Filmjahr für Österreich, 

das in dieser Dichte und hohen Aufmerksamkeit 

schwer zu überbieten ein wird. 

Viele sprechen schon von einem fixen Oscar für 

Haneke? 

SCHWEIGHOFER: Das ist sicherlich verfrüht und 

so manchem aus der Cannes-Euphorie heraus entsprungen. 

In Österreich entscheidet eine Jury, welcher 

Film für den Auslandsoscar eingereicht wird. 

Das gilt es abzuwarten, zuvor ist alles reine Spekulation. 

Mit oder ohne Oscar, international spielt die 

österreichische Filmbranche in der Oberliga mit. 

Zugleich hat die AFC 2012 deutliche Budget-Kürzungen 

hinnehmen müssen, was die internationale 

Präsentation natürlich schwieriger macht. Erfolge 

sind nun mal teuer, da ist man gefordert. Zugleich 

haben Erfolge auch den Anspruch sie zu bestätigen, 

das hält uns entsprechend auf Trab. Die kommenden 

Festivals in Karoly Vary, Sarajevo, Locarno, Venedig, 

etc. sind gut mit österreichischem Film bestückt, 

nicht nur mit Haneke und Seidl. 

„FISA-Richtlinien anpassen!“ 

Wega-Film-Chef Veit Heiduschka im Film, Sound & Media-Interview über den Erfolg 

„seines“ Films „Amour“ in Cannes und die Situation für Filmproduzenten in Österreich. 

Welche Auswirkungen hat eine – in Ihrem 

Fall – auch zwei Goldenen Palme(n) auf einen 

Produzenten? 

HEIDUSCHKA: Die direkten Folgen für einen Film, 

der bei einem Festival wie jenem in Cannes gewinnt, 

ist der weltweite Verkauf. In unserem Fall wurde 

„Amour“ aber schon vor dem Festival international 

verkauft. Aber klar ist: Durch solche Erfolge ist es im- 

2-facher Cannes-Sieger Michael Haneke 

mer leichter den nächsten Film zu produzieren. 

Das heißt es gibt ein weiteres Projekt mit Michael 

Haneke? 

HEIDUSCHKA: Es gibt Projekte und ich gehe davon 

aus, dass Haneke die Schaffenskraft hat, auch künftig 

Filme umzusetzen. Aber um noch mal auf den 

Effekt einer Goldenen Palme zurückzukommen: Ich 

hoffe, dass der Preis dazu führt, dass auch in Öster-

eich mehr Menschen ins Kino gehen, um „Amour“ 

zu sehen. In Frankreich zB. hat ein Cannes-Erfolg einen 

wesentlich höheren Stellenwert. Als „Das weiße 

Band“ gewann, hatte der Film auch im französischen 

Kino einen großen Erfolg. Im Vorfeld wurde gesagt – 

eine deutsche Kindergeschichte, wer will das sehen 

– aber „Das weiße Band“ hatte in Frankreich mehr 

Kinobesucher als in Deutschland. 

Manche sprechen vom Auslandsoscar für 

„Amour“ …? 

HEIDUSCHKA: Das ist verfrüht und ich bin da ziemlich 

vorsichtig. Wir hatten mit einer Goldenen Palme 

heuer auch nicht gerechnet - dass ein Filmemacher 

mit zwei Produktionen nacheinander gewinnt hat 

es noch nicht gegeben. Es sind ja auch immer wieder 

Favoriten gestürzt, so dachten wir zB. 1997 mit 

„Funny Games“ in Cannes zu reüssieren und gingen 

letztlich leer aus. 

An welchen Produktionen arbeitet die Wega- 

Film zur Zeit? 

HEIDUSCHKA: Derzeit ist der Erstlingsfilm vom Haneke-Schüler 

Henning Backhaus „Local Heroes“ in der 

Post Production und kommt wahrscheinlich Anfang 

2013 in die Kinos. Im Fernsehbereich drehen wir eine 

Dokumentation für Universum und als Co-Produktion 

die 10. Folge der „Landärztin“. Dank des Fernsehfonds 

ist es ja möglich zB. deutsche Produktionen nach Österreich 

zu bringen, eine wirklich tolle Einrichtung. 

Stichwort Fördereinrichtung: wie sehen Sie die 

aktuelle Situation für österreichische Filmproduzenten? 

HEIDUSCHKA: Die österreichische Filmbranche ist 

sehr aktiv, hat viele gute Kräfte und vielleicht zu viele 

Produzenten. Alleine in Wien haben über 2.000 

einen Gewerbeschein, auch wenn natürlich nicht 

jeder einen Film produziert, ist die Dichte für dieses 

„Die Vorstellung und die Wirklichkeit haben wenig miteinander zu tun“, sagt Anne 

zu Georges an einer Stelle im Film, wo sie mit ihm sein Handeln ihr gegenüber 

diskutiert. Ging es Ihnen in Amour darum, in eine Wirklichkeit der Liebe zu dringen, 

wo gängige Vorstellungen davon ihre Grenze erreichen und somit den Topos der 

Liebe im Kino zu reflektieren? 

HANEKE: Eine Antwort auf diese Frage führt zur Selbstinterpretation, ich will aber ungern 

sagen, was ich mit diesem Film ausdrücken will, denn dann sehen die Leute nur das, was 

ich gesagt habe. Journalisten wollen Antworten auf Fragen haben, die ich mit meinen 

Filmen aufwerfe. Die Fragen sollen aber die Zuschauer stellen. 

Was ebenso stark wie die Liebe zwischen diesen beiden Menschen spürbar wird, ist 

ihr unbedingtes Festhalten an ihrer Würde. 

HANEKE: Man kämpft immer um seine Würde und je schwieriger die Situation ist, in der man 

sich befindet, umso größer der Kampf, den man zu führen hat. Das ist unser menschliches 

Schicksal, unabhängig vom Alter. Jeder Mensch ist mit der Frage konfrontiert, wie weit er sich 

vom Schicksal die Würde rauben lässt oder wie weit er versucht, dagegen anzukämpfen. 

kleine Land schon sehr hoch. Früher war es noch so, 

dass eine neue Produktionsfirma nicht sofort etwa 

eine Förderung des ÖFI bekam. Jetzt haben wir die 

Situation dass zB. zwischen 2005 und 2009 insgesamt 

92 Filme realisiert wurden, was dazu geführt 

hat, dass die Produzenten nicht einmal das Bargeld 

das sie in ihre Produktionen gesteckt haben durch 

das Kino wieder hereinbekommen haben. Von geförderten 

Filmen alleine kann man in Österreich 

nicht leben, die Budget-Mittel sind für all das was 

produziert werden könnte einfach viel zu klein. 

Dazu kommt, dass die versprochene Erhöhung des 

ÖFI-Budgets auf 20 Millionen Euro nicht umgesetzt 

wird. Mit den zusätzlichen 3,5 Millionen Euro 

könnten etliche Projekte realisiert werden. Das führt 

auch zu Problemen bei der Abschöpfung des FISA- 

Budgets, da man dafür ein Projekt bereits mit 75 % 

finanziert haben muss. So wurde das FISA-Budget 

von 7,5 Millionen Euro 2011 nicht voll ausgegeben 

und es wären für 2012 noch 10 Millionen Euro vorhanden. 

Dafür bräuchte man aber ein Produktionsvolumen 

im Spielfilmbereich von 30 Millionen Euro, 

was aber nicht vorhanden ist. Deshalb plädiere ich 

dafür die Rahmenbedingungen des FISA-Modells zu 

adaptieren, sodass es möglich ist, ausländische Produktionen 

nach Österreich zu holen. 

Wie könnte eine solche Adaption aussehen? 

HEIDUSCHKA: Ich führe da das deutsche DFFF- 

Modell an, das leistungsbezogene Förderungen 

vergibt, oder auch das ungarische Modell ist sehr 

effektiv. Entsprechende Anregungen bzw. konkrete 

verbesserte Richtlinien-Vorschläge liegen beim 

Wirtschaftsministerium auf, dort wartet man jedoch 

weiterhin ab. Was schade ist, denn es wäre durchaus 

möglich etwa amerikanische Produktionen mit großen 

Budgets nach Österreich zu locken. 

Michael Haneke über „Amour“ 

(mit freundlicher Genehmigung des AFC) 

filmbiz 

Veit Heduschka, Wega Film 

Die wenigen Treffen von 

Anne und Georges mit der 

Generation ihrer Kinder, 

sei es mit der Tochter, dem 

Schwiegersohn, sei es mit 

dem Pianisten, unterstreichen 

die Kluft, die zwischen Michael Haneke 

den Generationen liegt und 

den Wandel von Werten und Lebenskonzepten. Erzählt Amour auch vom Abschied 

von einer anderen Welt? 

HANEKE: Unterschiedliche Generationen entwickeln in der Umwelt, die sie umgibt, unterschiedliche 

Lebenskonzepte. Das ist eine Entwicklung, die sich in jeder Generation abspielt. 

Es ist das Spannende und Traurige, dass bei jedem Generationenwechsel Verständigungsschwierigkeiten 

auftreten. Das ist ein ewiges Konfliktpotenzial und es ist immer ein 

Abschied. Es ist immer die ältere Generation, die sich verabschiedet und die verabschiedet 


filmbiz 

wird, weil sich die Welt um sie herum so verändert, dass sie mit ihr wenig anfangen kann. 

Ich kann natürlich nur einen Film über die Generation machen, die ich kenne. Es ist ein Problem, 

das jeden irgendwann ereilt, sei es durch die Eltern, sei es durch einen selber. Unsere 

Gesellschaft ist so organisiert, dass man, wenn man nicht gerade ein Millionär ist und sich 

häusliche Pflege leisten kann, im Falle eines gravierenden Handicaps gezwungen ist, sich 

von seinem Heim und der gewohnten Umgebung, die einem Sicherheit gibt, zu trennen 

und das ist ein furchtbarer Prozess, der Alptraum jedes Menschen. 

Es gibt eine schöne Szene am Küchentisch, wo Anne nach den Fotoalben fragt und sich der 

Vergangenheit zuwendet, während Georges weiter isst und gleichzeitig in der Gegenwart 

bleibt. Amour konfrontiert nicht nur die 

„So wie ich Caché 

für Daniel Auteuil 

geschrieben habe, 

habe ich diese Rolle 

für Jean-Louis Trintignant 

geschrieben, 

weil ich ihn immer 

bewundert habe und 

mit ihm arbeiten 

wollte. Das war mit 

ein Grund, mir einen 

Film über alte Menschen 

auszudenken“. 


Generationen miteinander, sondern auch 

die Zeiten. Michael Haneke: Ich gehe ja nicht 

mit einem Konzept an einen Film heran, um 

einen Film über ein bestimmtes Thema zu 

machen. Es sind persönliche Erfahrungen 

oder Figuren oder Personenkonstellationen, 

die mich interessieren. Journalisten müssen 

die Sachen auf den Punkt bringen und dabei 

griffig formulieren, aber Kunst findet anders 

statt. Griffige Formulierungen sind meist eine 

Verflachung, weil es gar nicht anders geht. 

Sobald eine Sache auf den Begriff gebracht 

ist, ist sie künstlerisch tot. Dann lebt nichts 

mehr und man braucht sich den Film gar 

nicht mehr anzuschauen. Das ist immer 

das Problem zwischen der künstlerischen 

Äußerung und einem Bericht darüber. Wenn 

man einen Film ohne Vorwissen sieht, ist er wesentlich widersprüchlicher und komplexer. 

Es geht in Amour um tausend Sachen und sobald ich eine hervorhebe, reduziere ich die 

anderen. Natürlich sind diese Beobachtungen Teil meiner Überlegungen, aber ich habe mir 

nie vorgenommen, nur über ein konkretes Thema einen Film zu machen. Was mich dazu 

geführt hat, war die Frage - Wie geht man mit dem Leiden eines Menschen um, den man 

liebt? Das hat mich interessiert, weil ich das auch privat in der Familie erlebt habe und es 

mich sehr bewegt hat. So begann ich darüber nachzudenken. Und dann fallen einem aus 

der Erinnerung oder in der Phantasie Dinge ein. So entstehen Situationen und aus denen 

entstehen Szenen und die haben eine Bedeutung. Auch bei Das weiße Band habe ich 

mir nicht gesagt ? „Jetzt will ich einen Film über Erziehung und Faschismus machen“. Am 

Beginn stand die Idee von mir, einen Film über einen Kinderchor im Norden zu machen. 

Aus den Gedanken dazu ergibt sich dann Verschiedenes. Das Thema ist aber nie der 

Ausgangspunkt meiner künstlerischen Arbeit. Da fiele mir nichts mehr ein, wenn sofort 

klar wäre, was ich erzählen will. 

Türen und Fenster - offen oder geschlossen -, Schwellen zwischen Innen und Außen 

sind allgegenwärtig. Raumtechnisch ist Amour (vom Beginn abgesehen) ein Kammerspiel. 

Können Sie etwas über die Konzeption dieser Wohnung sagen? 

HANEKE: Die ersten beiden Szenen spielen im Théâtre des Champs-Elysées in Paris, dann 

gibt es noch die Szene im Bus, nach diesen drei Eingangssequenzen spielt alles im Studio. 

Die Dreharbeiten haben zur Gänze in Frankreich stattgefunden, die Studios lagen etwas 

außerhalb von Paris. Dann galt es noch, die Ausblicke aus den Fenstern zu drehen, z.B. 

mit wehenden Vorhängen, was natürlich sehr kompliziert war, um es auch glaubwürdig 

darzustellen. 

Sehr augenscheinlich ist an diesem Innendreh ein sehr konsequentes Farbkonzept. 

Warum? 

HANEKE: Die Leute haben Geschmack und sind geschmackvoll eingerichtet. Der Grundriss 

dieser Wohnung ist der Grundriss der Wohnung meiner Eltern - sie ist natürlich in einem 

französischen Einrichtungsstil nachgebaut - entspricht aber ziemlich genau der Geografie 

der elterlichen Wohnung. Das erleichtert den Zugang. Wenn man sich dazu etwas überlegt, 

dann fällt einem viel ein. Das Farbkonzept ergab sich durch die nachgebaute Bibliothek: 

Von ihr ausgehend haben wir versucht, die Wohnung mit Geschmack einzurichten, ohne 

dass nun die Farbigkeit mehr zu bedeuten hätte. Ich wollte eine geschmackvolle Wohnung 

im Stil einer Generation - es gibt Möbel aus den fünfziger Jahren, eine Stereoanlage, die 

aus Elementen aus den sechziger Jahren und einem DVD-Player, der aus den 2000-er 

Jahren stammt, zusammengemixt ist. Wir haben uns sehr genau überlegt, wie diese 

Wohnung im Laufe der vielen Jahre zustande gekommen ist. Auf jeden Fall sollte sie nach 

Leben ausschauen und nicht nach Studio. Das ist eines vom Schwierigsten, im Studio eine 

Wohnung zu bauen, die nach Leben und nicht nach Dekoration ausschaut. 

Wie kam es zur Zusammensetzung des Casts in Amour? 

HANEKE: So wie ich Caché für Daniel Auteuil geschrieben habe, habe ich diese Rolle für 

Jean-Louis Trintignant geschrieben, weil ich ihn immer bewundert habe und mit ihm 

arbeiten wollte. Das war mit ein Grund, mir einen Film über alte Menschen auszudenken. 

Isabelle Huppert für die Rolle der Tochter lag auf der Hand: sie passte genau vom Alter 

her und wenn man will, kann man zwischen ihr und Emmanuelle Riva eine entfernte 

Ähnlichkeit entdecken. Emmanuelle Riva kannte ich natürlich von Hiroshima, mon amour - 

ein Film, der mich sehr beeinflusst hat - , wo ich sie immer grandios fand. Dann hat sie aber 

keine großen Rollen mehr fürs Kino gespielt. Ich hatte mir von Beginn an Emmanuelle 

Riva für diese Rolle vorgestellt, wusste aber nicht, ob es funktionieren würde. Das Casting 

in Frankreich war dann klar überzeugend und ich finde, dass sie auch ein sehr schönes 

Paar sind. 

Sie haben mit Jean-Louis Trintignant eine große Persönlichkeit des französischen 

Kinos nach einer sehr langen Pause wieder vor die Kamera geholt. Ließ er sich leicht 

dazu überreden? Emmanuelle Riva wird dem Realismus, den sie für diese Rolle 

einfordern, in großartiger Weise gerecht. Wie haben Sie mit Ihren beiden Hauptdarstellern 

gearbeitet? 

HANEKE: Jean-Louis Trintignant hatte Das weiße Band gesehen und war so begeistert, 

dass er gerne bereit war, dass wir gemeinsam arbeiten. Es war ein Vergnügen zu sehen, 

wie er sich etwas einprägt und zu erleben, welche Tiefe er hat. Dazu kommt, dass er ein 

besonders liebenswürdiger Mensch ist, den beim Dreh alle geliebt haben. Es war eine 

aufregende Sache, mit diesen beiden alten Menschen zu drehen, denen es zum Teil 

physisch nicht so gut geht und zu sehen, mit welcher Disziplin sie an der Arbeit sind und 

mit welcher Souveränität sie diese erledigten. Von Emmanuelle Riva waren wir alle sehr 

beeindruckt, denn es war ja auch eine gefährliche Rolle. Jede Art von Handicap zu spielen 

ist sehr dankbar, wenn es gut gemacht ist und birgt gleichzeitig die Riesengefahr, dass 

es schlecht wird. So war es auch bei der Rolle der Anne. Einerseits musste man ihr diese 

Lähmung abnehmen, andererseits war es auch sehr wichtig, glaubhaft zu machen, dass 

sie eine Dame mit Format und eine Frau mit Autorität ist, die Pianisten gedrillt hat. Man 

muss sich vor Augen halten, dass sie 84 war und sie hat sich mit eisernem Willen und 

Szene aus „Amour“ 

einer besonderen Verantwortung der Rolle gegenüber, die sie immer wieder betont hat, 

eingebracht. Ein lustiger Zufall ist nun, dass ihr erster Film überhaupt und auch ihr erster 

Film in Cannes Hiroshima, mon amour war und sie nun wieder mit einem Film in Cannes 

ist, der „Amour“ im Titel trägt. 

Sie haben auch diesmal wieder eine Rahmenhandlung gewählt. Warum greifen Sie 

gerne auf dieses erzählerische Element zurück? 

HANEKE: Es ist ein effizientes narratives Mittel, das einen Spannungsbogen aufreißt. Es hat 

sich hier angeboten. Bei dieser Geschichte kann man sich ja ausrechnen, dass es nicht mit 

Happy End ausgeht. Warum soll ich mit der Ungewissheit des Ausgangs spielen? Wenn der 

Tod von Anfang an eine Gewissheit ist, dann fällt dieser falsche Spannungsbogen weg, der 

unnötig ist. So etwas gibt der Geschichte einen anderen Drall. 

Sie lassen in dieser Erzählung Realität und Realismus, Traum und Erinnerung nahtlos 

ineinander verfließen... 

HANEKE: ... wie im Leben auch. 

Mit der Taube taucht etwas überraschend Symbolhaftes in Ihrem Kino auf? 

HANEKE: Nehmen Sie die Taube doch einfach als Taube. In sie kann man hineininterpretieren, 

was man will. Ich würde es nicht als Symbol bezeichnen. Ich habe mit Symbolen 

meine Schwierigkeiten, weil sie immer etwas bedeuten. Ich weiß nicht, was die Taube 

bedeutet. Ich glaube, ich weiß nur, dass die Taube kommt. Die symbolisiert vielleicht für ihn 

und für den einzelnen Zuschauer etwas, wenn er will, für mich symbolisiert sie nichts. Mit 

mehrdeutigen Dingen muss man vorsichtig umgehen, vor allem muss man mehrdeutig 

damit umgehen. Ich hab so etwas des Öfteren schon gehabt. Denken Sie an 71 Fragmente 

einer Chronologie des Zufalls, da hört man immer wieder Bach-Choräle aus einem Radio, 

das könnte man auch als Metapher betrachten, als ein Angebot, darin mehr zu sehen, als 

es ist. Man muss aber nicht. In Paris gibt es viele Tauben.

Ulrich Seidl über „Paradies: Liebe“ 

(mit freundlicher Genehmigung des AFC) 

Geht es Ihnen in Ihren filmischen Beobachtungen diesmal weniger um einen Ist- 

Zustand der Lebensverhältnisse, als viel mehr um die Suche, um die Sehnsüchte, ums 

(vergebliche) Streben der Figuren? 

SEIDL: Es geht um beides. Es geht mir immer um eine Bestandsaufnahme, um einen Spiegel 

der Lebensverhältnisse und der Gesellschaft, weil das eine das andere bedingt. Weil 

das eine so ist, sucht man das andere. Es ist der Ist-Zustand, der das unerfüllte Verlangen 

begründet. Teresa geht ja deshalb nach Kenia, weil sie etwas sucht, was sie in ihrem Lebensumfeld 

nicht finden kann. Die PARADIES-Trilogie enthält drei Sehnsuchtsgeschichten 

von drei Menschen, die auf dem Weg und der Suche nach ihren unerfüllten Träumen sind, 

die wiederum etwas mit unserer Gesellschaft zu tun haben. Teresa ist in einem Alter, wo 

sie es auch aufgrund ihres Alters schwer hat, einen Mann zu finden, weil sie einfach nicht 

mehr den gängigen Schönheitsvorstellungen entspricht. Der Film erzählt auch über den 

Marktwert der Schönheitsnormen, die uns täglich vorgebetet werden. 

Ergab es sich im Laufe der Stoffentwicklung, dass mehrere Frauenfiguren ins Zentrum 

der Erzählung rückten? 

SEIDL: Ein Drehbuch hat ja immer eine unbestimmbare Genesis. Ich beginne irgendwann 

damit - im Fall von PARADIES tat ich es gemeinsam mit Veronika Franz, meiner Frau - , 

ohne genau zu wissen, wohin dieses Schreiben führen wird. Es stand nicht das Vorhaben 

im Vordergrund, einen Film über drei Frauen zu schreiben, im Vordergrund, sondern ein 

Drehbuch zum Thema Tourismus, für das ich viele Episodengeschichten hatte. Darunter 

befand sich eine Geschichte, in der eine Frau nach Kenia fährt. 

Inwiefern hat sich bei der Recherche zum Tourismus Kenia als besonders geeignete 

Destination für die Geschichte erwiesen, haben Sie auch andere „Urlaubsparadiese“ 

unter die Lupe genommen? 

SEIDL: Im Drehbuch ist das bei mir nie so genau definiert, natürlich hab ich mir verschiedene 

Orte angeschaut, auch in der Karibik recherchiert, wo es Ähnliches zu finden gibt. Ich 

hab mich schließlich für Afrika entschieden, weil ich dort mehr Spannung fand und auch 

den Eindruck hatte, dass es durch den Kolonialismus und auch durch die Nähe zu Europa 

mehr mit uns zu tun hat. 

Der Film führt hierarchische, von der Kaufkraft bestimmte Verhältnisse vor Augen 

und macht gleichzeitig auch deutlich, dass Menschen hier einander zum gegenseitigen 

Objekt der Begierde werden - sexuell, emotional oder monetär - und es 

letztendlich auf keiner Seite Gewinner gibt. 

SEIDL: Kurzfristig vielleicht. Beziehungen zwischen den europäischen Frauen und den 

Beachboys dort gibt es ja in allen Ausformungen: Es gibt schnelle, kurze Beziehungen, über 

Jahre andauernde Beziehungen, es gibt Frauen, die versuchen, ihren Liebhaber nach Europa 

zu bekommen, was immer scheitert. Es gibt Frauen, die sich in Kenia mit ihrem Liebhaber 

ein Haus bauen. Irgendwann scheitert alles. Die Hoffnung ist da, aber es ist meist ein 

kurzes Glück. Die Schwarzen wandern oft von einer Frau zur anderen. Sie gewinnen immer 

etwas und verlieren es dann auch wieder. Die Mentalität der Kenianer und der Afrikaner 

ist eine ganz andere als unsere. Die Beachboys, die ich kennengelernt habe, können sich 

beispielsweise Geld nicht gut einteilen. Sie leben für den Tag. Wenn sie Geld bekommen, 

dann wird es gemeinsam mit anderen ausgegeben und am übernächsten Tag ist nichts 

mehr davon da. Es ist eine andere Form, das Leben zu begreifen. Man muss auch sehen, 

dass sich dort in der Region, wo die Touristen sind, diese Situation besonders zuspitzt. Dort 

zieht es auch alle hin, die dort Geld machen wollen. Dort sind nicht nur die einheimischen 

Küstenbewohner, sondern alle, die mit dem Sexgeschäft Geld machen wollen. 

Wie darf man sich produktionstechnisch die Arbeit in Kenia vorstellen? Haben 

sprachliche, kulturelle Unterschiede die Anforderungen an die Rollen und somit ans 

Casting noch einmal schwieriger als sonst gestaltet? 

SEIDL: Man lernt die Beachboys natürlich sehr leicht kennen. Man braucht nur auf den 

Strand zu gehen und wird umringt. So, wie es der Film zeigt, so ist es tatsächlich. Als 

Weißer ist man jemand, mit dem man Geschäfte machen muss und aus dem man Geld herausholen 

muss, dem kann man sich als Weißer nicht entziehen. Ein Filmdreh ist natürlich 

nochmal etwas anderes. Auch ein Casting kann man dort etwa nur machen, wenn man 

den Leuten etwas dafür zahlt. Das würde man bei uns nie machen. Es war dann tatsächlich 

schwierig, Darsteller zu finden, die alle Anforderungen abdecken konnten: die vor der 

Kamera authentisch waren, denen man vertrauen konnte, die bereit waren, eine Liebesbeziehung 

vor der Kamera darzustellen ? da gibt es nicht nur Schamgrenzen, die Beachboys 

stehen auch unter einem kollektiven Druck. Als Filmteam waren wir am Strand nicht gerne 

filmbiz 

gesehen, weil man auch dort 

schlechte Erfahrungen mit 

Negativ-Berichten gemacht 

hat. Ein weiteres Problem für 

uns war die Unbeständigkeit. 

Wir haben Männer gecastet 

und wenn wir einige Monate 

später wiederkamen, dann war 

der Betreffende nicht mehr da, 

weil er woanders hingezogen 

war. Das Leben in Kenia ist Ulrich Seidl 

unbeständiger als hier. Ich habe 

zwei Jahre vor dem Dreh mit dem Casting begonnen und diejenigen, die dann feststanden, 

kannte ich schon einige Zeit lang, dennoch konnte ich ihnen nicht hundertprozentig 

vertrauen. Sie sind immer der Meinung, zu kurz zu kommen. Das ist durch die Ausbeutung 

der Kolonialzeit in ihnen verankert. Sie vertreten den Standpunkt, dass wir Europäer an 

ihrer schlechten Lage schuld sind und das wieder gut zu machen haben, indem wir ordentlich 

zahlen. Der Standpunkt ist prinzipiell nicht unrichtig, aber wenn man selber davon in 

seinem Arbeiten beeinträchtigt wird, kann es die Sache schwierig machen. 

Wieviel Reisetätigkeit hat dieses Projekt von Ihnen gefordert? 

SEIDL: Wenn ich alles zusammen zähle, war ich gewiss ein halbes Jahr in Kenia. Den Dreh 

selbst haben wir in einem Block durchgezogen, was für mich eher unüblich ist. Das waren 

an die dreißig Drehtage. Die Bedingungen erschweren sich natürlich aufgrund der Hitze, 

die sehr belastend ist und sämtliche Prozesse verlangsamt. Es geht pro Drehtag einfach 

weniger weiter und man braucht viel mehr Menschen dazu als hier. 

Wie ließen sich Authentizität, Spontaneität und der Witz in den Dialogen trotz des 

englisch-deutschen Sprachgemischs erhalten? 

SEIDL: Wir haben das geübt. Margarethe Thiesel ist eine großartige Besetzung, sie ist 

unheimlich begabt im Improvisieren, Peter, ihr Hauptliebhaber im Film, konnte viel besser 

Deutsch als er es im Film spricht, er musste sein Deutsch sozusagen herabstufen, da es 

sonst unglaubhaft gewesen wäre. Faktum ist, dass die Beachboys meist mehrere Sprachen 

sprechen, sonst würde ihr Geschäft ja nicht funktionieren. 

Wenn es Erfahrungen mit Negativ-Berichterstattung gegeben hat, haben die Hotels 

das Filmteam wohl auch nicht mit offenen Armen begrüßt? 

SEIDL: Ich hab mein Lieblingsmotiv bekommen. Ich habe am Küstenstreifen zwischen 

Mombasa und Malindi mehr als gründlich recherchiert. Die Anlage, wo wir gedreht haben, 

war meine erste Wahl und da hat auch das Glück ein bisschen mitgespielt, weil das Unternehmen 

kurz vor der Insolvenz stand und wir als zahlende Gäste willkommen waren. Als 

ich mit der Arbeit am Projekt begonnen habe, herrschten beinahe bürgerkriegsähnliche 

Zustände in Kenia und es ist in der Folge auch zu einem Einbruch im Tourismus-Geschäft 

gekommen. 

In Hundstage gab es mehrere Protagonisten, in Import/Export zwei und nun gibt 

es in der PARADIES-Trilogie für jeden Teil nur jeweils eine Protagonistin. Es kommt 

zu einer fortschreitenden Reduzierung und Verdichtung und Sie haben sich diesmal 

nicht für ein verschränktes, sondern ein lineares Erzählen entschieden. Warum? 

SEIDL: Das ist neu und ich gestehe, es hat mich auch gereizt. Jeder der drei Filme ist nur 

mehr eine Geschichte. Ich hatte im Vorfeld, bei der Disposition des Drehs schon die Frage 

im Kopf - Was ist, wenn sich die drei Geschichten nicht zu einem Film zusammenfügen? 

Ich weiß im Vorhinein nicht, wie der Film ausschauen wird. Daher nahm ich mir vor, jede 

Geschichte so zu drehen, dass sie ihre Vollständigkeit hat, damit man sie alleine erzählen 

kann. Wir haben zunächst einen Film geschnitten, der sieben Stunden gedauert hat und 

haben verschiedenste Arten von Vernetzungen ausprobiert. Wir sahen, dass aus drei 

Geschichten einen Film zu machen, zwar machbar, aber eine große und problematische 

Aufgabe war, weil ich feststellte, dass die Geschichten anstatt einander zu stärken, einander 

schwächten. Trotz der starken Intensität der einzelnen Szenen geht durch den Wechsel 

von einer Geschichte zur anderen die Aufmerksamkeit verloren. Ich habe auch versucht, 

nur die Mutter-Tochter-Geschichte miteinander zu vernetzen und die Wandermuttergottes 

als einzelnen Film zu erzählen usw. Eines Tages war uns aber klar, dass mit dem Material, 

das wir zur Verfügung hatten, das beste künstlerische Ergebnis mit drei einzelnen Filmen 

zu erzielen war. 


filmbiz 

Cineplexx: 

im Osten viel Neues! 

Österreichs Kinomarktführer Cineplexx engagiert sich u. a. verstärkt in den Ländern des 

ehemaligen Jugoslawien. Film, Sound & Media sprach mit Cineplexx-Geschäftsführer Christof 

Papousek über die Marktstrategie in Süd-Osteuropa und die Situation am heimischen Markt. 

Christof Papousek 

„Den Schritt zur 

Internationalisierung 

setzten wir 

2008 mit der Gründung 

der Cineplexx 

International und 

der Eröffnung des 

Cineplexx in Bozen, 

dem ersten voll 

digitalisierten Kino 

Italiens mit sieben 

Sälen und 1.500 

Plätzen.“ 

Cineplexx-Kino im neuen 

Kragujevac-Plaza 


Die Constantin-Gruppe 

hat ihren Ursprung 

im Filmverleih und 

ist nunmehr führender 

Kinobetreiber in 

Österreich. Wie lautet 

Ihre Strategie? 

PAPOUSEK: Ursprünglich 

war die Firma Constantin 

ein Filmverleih 

der nebenbei Kinos 

betrieb. Die Gewichte 

habe sich allerdings 

verschoben, sodass 

der Kinobetrieb – also die Cineplexx-Gruppe sowie 

die traditionellen Häuser – nunmehr 90 % des 

Gesamtumsatzes erzielt. Der Kinobetrieb wurde 

1967 begonnen und ab 1993 unter dem Namen 

Cineplexx weiterentwickelt – das war der Beginn 

des Multiplex-Kinos in Österreich. Heute existieren 

in Österreich 20 Cineplexx-Kinos – von Mattersburg 

bis Hohenems. 

Wann fiel die Entscheidung mit dem Cineplexx- 

Konzept über die Landesgrenzen zu gehen? 

PAPOUSEK: Den Schritt zur Internationalisierung 

setzten wir 2008 mit der Gründung der Cineplexx 

International und der Eröffnung des Cineplexx in 

Bozen, dem ersten voll digitalisierten Kino Italiens 

mit sieben Sälen und 1.500 Plätzen. Im vergangenen 

Jahr eröffneten wir vier Kinos im ehemaligen Jugoslawien: 

Split, Osijek, Belgrad und Podgorica. Das sind 

drei unterschiedliche Länder, was drei unterschiedliche 

Gesellschaften und unterschiedliche Rechts- 

und Steuersysteme bedeutet. Das ist natürlich sehr 

aufwendig, aber wir sehen in dieser Region enorm 

viel Potenzial. 

Welche Märkte wollen Sie in den nächsten Monaten 

und Jahren erschließen? 

PAPOUSEK: Mit Ausnahme von Kroatien und Slowenien 

ist die Kinolandschaft in diesen Regionen 

nicht wirklich entwickelt, dort hat man den Wandel 

zum modernen Kino noch nicht vollzogen, natürlich 

auch aufgrund des Krieges. Unsere Strategie ist, dass 

wir uns langfristig bspw. in den Shopping-Malls, die

dort entstehen, einmieten und dem Publikum modernstes, 

voll digitales Kino der Marke Cineplexx 

bieten. Wir treten dort nicht mit einer B-Variante an, 

das würde uns das Publikum absolut nicht verzeihen. 

Konkret gibt es Projekte in Nova Gorica, Ljublijana, 

Zagreb, Pula, Split, Osijek, Belgrad, Kragujevac, 

Nis und Skopje. Verhandelt wird zurzeit auch etwa 

in Rijeka, Sarajevo oder Dubrovnik. 

Wie gehen Sie mit der Sprachenvielfalt in der 

Region um? 

PAPOUSEK: Die Filme werden entsprechend der 

Bevölkerungsgruppen untertitelt. Es gibt also vom 

gleichen Film Versionen mit mazedonischen, albanischen 

oder kroatischen Untertiteln. Wir wollen an 

allen unseren Standorten eine möglichst große Programmvielfalt 

bieten. Es herrscht eine große Filmtradition 

in diesen Ländern, aber die Menschen müssen 

auch entsprechend motiviert werden, wieder ins 

Kino zu kommen. Nicht zuletzt deshalb haben wir 

uns auch beim jüngst in Wien abgehaltenen „LETS’S 

CEE“-Festival engagiert. Wir wollen Kino wieder in 

diese Märkte zurückbringen. Insgesamt ist diese Region 

ein Raum mit 25 Millionen Menschen, also ein 

großer Markt. Durch die bevorstehenden EU-Beitritte 

von Kroatien und eventuell auch Serbien wird sich 

hier noch vieles tun, und wir wollen die führende 

Kinokette in den Ländern Ex- Jugoslawiens werden. 

Und: wir sind auf dem besten Wege dazu. 

Wie sehen Sie den österreichischen Markt? 

PAPOUSEK: Der österreichische Markt ist voll digitalisiert 

und voll versorgt. Wir waren die erste Kinokette 

dieser Dimension in Europa, die voll digitalisiert 

war. Das war eine wichtige Investition, denn 

ich denke, wir haben durch die Digitalisierung die 

qualitative Marktführerschaft des Kinos im Allgemeinen 

zurückgebracht. Viele Marktteilnehmer 

haben uns dafür kritisiert, dass wir sie in die Digitalisierung 

gezwungen haben, und heute bedankt 

sich niemand dafür, dass sie auch mit Titeln wie 

„Ice Age 3“ oder „Avatar“ in 3D große Erfolge verbuchen 

konnten. Diese Filme haben in Österreich 

ungeheuer performen können, verglichen etwa 

mit dem deutschen Markt, der im digitalen Bereich 

deutlich zurück lag. 

In Ihren Cineplexx-Kinos findet regelmäßig große 

Oper statt, was ist hier das Konzept? 

PAPOUSEK: Wir freuen uns sehr, dass wir in der 

abgelaufenen Opernsaison der New Yorker MET 

über 35.000 Besucher in unseren Kinos begrüßen 

durften. In der Sommerpause zeigen wir heuer alle 

vier Teile des „Ring der Nibelungen“ aus der Met, 

allerdings nicht live. Mitte August bringen wir eine 

Live-Aufführung des „Parsifal“ aus Bayreuth. Und 

im Herbst beginnt die nächste Saison der MET. Ein 

wirklich toller Erfolg, dass so viele Menschen diese 

Opern in unseren Kinos mitverfolgen wollen. 

Gibt es Pläne, im Osten auch mit Filmverleih 

starten? 

PAPOUSEK: Nein, bei Constantin liegt der Focus zu 

100 % auf Österreich. Hier waren die letzten Jahre 

sehr erfolgreich, etwa in Partnerschaft mit Herbert 

Kloibers Concorde Film, wo wir z.B. die „Twilight“- 

Filme in Österreich auswerten durften. Und auch in 

diesem Jahr verfügen wir über ein sehr interessantes 

Line-up, das uns unseren Marktanteil von rund 

10 % absichert. 

Wie sehen die Eigentumsverhältnisse bzw. die 

Kennzahlen der Constantin-/Cineplexx Gruppe 

aus? 

PAPOUSEK: Die Constantin-Film Unternehmensgruppe 

gehört zu 100 % der Familie Langhammer, 

an der Cineplexx International bin ich selbst mit 

40 % beteiligt. Das Unternehmen beschäftigt insgesamt 

rund 1.200 Mitarbeiter (davon 600 Vollzeit) 

und erwirtschaftet einen Jahresumsatz von 120 Millionen 

Euro. 

filmbiz 

Eröffnung des Cineplexx-Kinos 

in Podgorica 

„Viele Marktteilnehmer 

haben uns 

dafür kritisiert, 

dass wir sie in die 

Digitalisierung 

gezwungen haben, 

und heute bedankt 

sich niemand dafür, 

dass sie auch mit 

Titeln wie „Ice Age 

3“ oder „Avatar“ 

in 3D große 

Erfolge verbuchen 

konnten.“ 


filmbiz 

Die Vermessung 

der Welt 

Seit über 20 Jahren produziert die Lotus-Film für das Kino und wurde dafür schon mehrfach 

ausgezeichnet. Seit der Übernahme der Geschäftsführung durch Tommy Pridnig und 

Peter Wirthensohn wird das Unternehmen verstärkt auch in Richtung Fernsehproduktion 

positioniert. Im Film, Sound & Media-Interview erläutert Tommy Pridnig seine Strategie. 

Lotus- Film-Chef Tommy Pridnig 


Wie kam es zum Wechsel in der Geschäftsführung 

von Lotus-Film? 

PRIDNIG: 2010 hat Firmengründer Erich 

Lackner beschlossen, die Anteile und 

die Geschäftsführung der Lotus-Film an 

mich und Peter Wirthensohn zu übergeben. 

Ich war davor schon jahrelang 

als freier Produktionsleiter u.a. auch für 

die Lotus-Film tätig und hatte daher 

natürlich ein gewisses Naheverhältnis 

zur Firma. Unsere Zielsetzung ist es nun, 

die Firma verstärkt auch im Bereich TV- 

Produktion zu positionieren. 

Was sind Ihre aktuellen Projekte? 

PRIDNIG: Um gleich mit einer TV-Produktion 

zu beginnen: „Die kleine Lady“, 

eine österreichisch-deutsche Co-Produktion, 

basierend auf dem Weltbestseller 

„Der kleine Lord“ von Frances Hodgson 

Burnett. Der Film wurde überwiegend 

im Schloss Grafenegg in Niederösterreich gedreht, 

in den Hauptrollen sind u.a. Christiane 

Hörbiger und Veronika Ferres 

zu sehen. „Die kleine Lady“ wird in 

der Vorweihnachtszeit im ORF und 

ZDF ausgestrahlt werden. 

Im Kinobereich produzieren wir 

gerade „Die Vermessung der Welt“ 

nach dem Roman von Daniel 

Kehlmann, der auch letztlich das 

Drehbuch dazu verfasste. Es ist 

eine deutsch-österreichische Koproduktion 

mit Boje-Buck Production, 

der Firma von Claus Boje und 

Detlev Buck, der auch Regie führt. 

Wir versuchen, eine Art Arthouse- 

Blockbuster herzustellen, und bringen 

den Film in 3D und 2D heraus, 

um sowohl junges neugieriges als 

auch das klassische Arthouse-Publikum 

ansprechen zu können. Dementsprechend 

hoch ist das Budget mit 10,5 Millionen Euro dotiert. 

Der Film startet am 25. Oktober in den deutschen 

und am 1. November in den österreichischen Kinos. 

Gedreht wurde in Deutschland, Österreich und am 

Originalschauplatz in Ecuador, was bedeutete, dass 

wir die gesamte Technik in den Urwald stellen mussten. 

Ein extremer Aufwand, denn für die 3D Version 

wurde durchgehend mit sechs Kameras gleichzeitig 

gedreht. „Die Vermessung der Welt“ ist jedenfalls die 

größte Co-Produktion in der Firmengeschichte der 

Lotus-Film. 

Wie schätzen Sie die aktuelle Entwicklung der 

heimischen Filmbranche generell ein? 

PRIDNIG: Im Kinobereich ist der Wettbewerb in 

den letzten Jahren definitiv härter geworden. Pro 

Einreichtermin des ÖFI werden etwa 30 Filme eingereicht, 

Projekte für alle Genres. Das ist natürlich 

ein großer Wettbewerb, aber auch ein Zeichen für 

die Lebendigkeit der gesamten Branche. Diese diskutiert 

nun heftig die Fördermodalitäten, auch vor 

dem Hintergrund der Marktanteile heimischer Produktionen 

in den österreichischen Kinos. 11 % aller 

Filme pro Jahr stammen aus Österreich (zum Vergleich 

Deutschland: 38 %). Aus diesen 11 % sollten 

Florian David Fitz als „Gauß“ in „Die Vermessung der Welt“ 

Foto: Anne Wilk 

dann die Besucher lukriert werden, was natürlich 

nicht jedes Jahr gleich gelingen kann. Auf der anderen 

Seite produziert Österreich höchst erfolgreiche 

Arthouse-Filme, die international vielfach gefeiert

werden, darunter auch einige Erstlingsfilme. Dieses 

Potential muss natürlich auch entsprechend gefördert 

werden. Fast ist man geneigt zu sagen, der 

österreichische Film ist zu erfolgreich, gemessen an 

den Fördermitteln, die zur Verfügung stehen. Es wäre 

also absolut notwendig wünschenswert, wenn zumindest 

die im Regierungsabkommen versprochenen 

20 Millionen für das ÖFI zur Verfügung stünden. 

Wie wirken sich die von Ihnen angesprochenen 

Festivalerfolge der letzen Jahre auf das internationale 

Standing des österreichischen Films aus? 

PRIDNIG: Der österreichische Film ist international 

eine hoch geachtete Marke, die sich in den letzten 

Jahren sehr etabliert hat. Erfolge wie jene von Michael 

Haneke u.a. bringen natürlich großen Respekt 

mit sich. Das spürt man bei Co-Produktionsgesprächen; 

wir Österreicher werden darum beneidet, die 

Möglichkeit zu haben, langfristig mit Autoren und 

Regisseuren eine Eigenständigkeit entwickeln zu 

können, die letztlich eine Voraussetzung für Erfolg 

darstellt. 

An welchen Projekten arbeitet die Lotus-Film 

mittelfristig? 

PRIDNIG: Ein sehr interessantes Projekt entsteht mit 

Barbara Eder, die mit ihrer Filmakademie-Abschlussarbeit 

„Inside America“ auch beim Max Ophüls-Preis 

reüssierte. Es handelt sich um ein Kinoprojekt mit 

dem Titel „Thank You for Bombing“, ein Episodenfilm 

im Umfeld von Kriegsberichterstattern. Der Drehstart 

ist für Anfang 2013 vorgesehen. Ein weiteres Projekt 

nennt sich „Untitled“ und soll der letzte Dokumentarfilm 

von Michael Glawogger werden, der darin 

seinen persönlichen Blick auf die Welt liefert. 

filmbiz 

„Den Rücken freihalten“ 

Mit 1. Jänner diesen Jahres übernahm Florian Robetin den Posten des Spartengeschäftsführers 

der Sparte Industrie in der Wirtschafstkammer Wien mit über 2.000 Mitgliedern aus dem 

Bereich der Film- und Musikindustrie. Im Film, Sound & Media-Interview erläutert Robetin 

seine Schwerpunkte. 

Was sehen Sie als Ihre zentrale Aufgabe? 

ROBETIN: Unser zentraler Ansatz ist es, unseren Mitgliedern 

den Rücken möglichst so frei zu halten, damit 

sie sich voll und ganz auf ihr daily business konzentrieren 

können. Ein wesentlicher Punkt dabei ist, 

dass die Mitglieder gut und unbürokratisch zu allen 

Informationen kommen, die sie benötigen. Ein Kern 

dabei ist unsere Veranstaltungsreihe zu unterschiedlichsten 

fachspezifischen Themen. Im vergangenen 

Jahr waren das acht mit über 400 Teilnehmern, was 

– bei 2.000 Mitgliedern – einer sehr guten Quote 

entspricht. Diese Veranstaltungen entstehen in Kooperation 

mit den Fachorganisationen in Niederösterreich 

und Burgenland und finden größtenteils bei 

uns im Haus statt, auch um den Mitgliedern die Wirtschaftskammerorgansiation 

näher zu bringen. Zudem 

werden die Veranstaltungen auch im Internet 

Schloss Grafenegg diente als Kulisse für „Die kleine Lady“ 

übertragen, mit zum Teil beachtlichen Zugriffsraten. 

Die Wirtschaftskammer bietet ja eine große Anzahl 

von Serviceleistungen, die von den Mitgliedern zum 

Teil nicht wahrgenommen werden. Diese entsprechend 

näher zu bringen und zu vermitteln ist eine 

zentrale Aufgabe. So suchen wir verstärkt den direkten 

Zugang zu den Mitgliedern, u.a. auch in Form 

von regelmäßigen Newslettern, die neuerdings von 

der klassischen Industrie abgekoppelt hergestellt 

werden, um für die Film- und Musikindustrie spezifischer 

agieren zu können. Das hat sich in den letzten 

Monaten gut etabliert und der Response gibt unseren 

Bemühungen nun auch recht. 

Ein wesentliches Thema ist auch der Industriestandort 

Wien …? 

ROBETIN: Die Wirtschaftskammer führt alle zwei 

Jahre eine Standortanalyse durch, so auch heuer 

Florian Robetin 

Foto: Oliver Roth 


filmbiz 


wieder. Aus dieser Analyse kann man die positiven 

aber auch negativen Aspekte für Unternehmer mit 

Standort Wien ableiten. Für die Film- und Musikindustrie 

ist hier in erster Linie die Hauptstadtfunktion 

zu nennen, aber auch die hohe Lebensqualität wird 

als einer der wesentlichsten Punkte genannt. Negativ 

wird die übersteigerte Bürokratie angeführt. Mit 

ein Grund im Bereich der Filmindustrie die Vienna 

Film Comission vor drei Jahren zu gründen, an der 

die Wirtschaftskammer Wien auch als Gesellschafter 

beteiligt ist. Jüngste Umfragen haben ergeben, 

dass die Mitglieder die VFC immer positiver wahrnehmen 

und die Dienstleistungen auch verstärkt 

in Anspruch nehmen. So wurde die VFC bereits für 

weitere drei Jahre bestätigt. 

Welche Veranstaltungen plant die Wirtschaftskammer 

Wien für 2012? 

ROBETIN: Stattgefunden hat bereits eine Veranstaltung 

zum Thema Buchhaltung, eben absolviert 

wurde das Thema „Beschäftigungsformen in der 

Film- und Musikindustrie – wie kooperiere ich richtig“, 

was hinsichtlich der immer bedeutender werdenden 

Co-Produktionen mitsamt den steuerlichen 

„Mit viel Verve an 

die Arbeit“ 

und rechtlichen Aspekten ein sehr wichtiges ist. Für 

den Herbst ist etwa ein Blick in die Zukunft der Filmwirtschaft 

geplant, eine Analyse der aktuellen Lage 

in Österreich, die der Frage nachgehen soll, welche 

Zahnräder diese Industrie künftig bewegen werden. 

Interessant dabei sind auch die Visionen unserer 

Mitglieder, um entsprechenden Response für die 

Interessensvertretung zu erhalten. 

Wie sieht das wirtschaftliche Verhältnis der 

Filmindustrie im Vergleich zur klassischen 

Industrie aus? 

ROBETIN: Der Gesamtumsatz der österreichischen 

Filmindustrie beträgt 700 Millionen Euro, davon 

rund 50 % aus der Produktion. Gemessen am Bruttoinlandsprodukt 

Österreichs in der Höhe von nicht 

ganz 300 Milliarden Euro ist diese Summe wirtschaftlich 

vernachlässigbar, aber der kulturelle Aspekt und 

wie diese Sparte die Gesellschaft prägt ist natürlich 

ungleich höher zu bewerten. Umso wichtige erachte 

ich die Awareness für diese Branche, die nicht hoch 

genug sein kann, speziell auch in wirtschaftlich unsicheren 

Zeiten. Diese Branche prägt das Stimmungsbild 

der Menschen wie keine andere. 

Am 27. Juni 2012 veranstalten die „Freunde der Filmakademie Wien“ unter der Federführung 

von Elisabeth Freismuth bereits zum 9. Mal eine Gala im Filmstudio der Universität für Musik 

und darstellende Kunst Wien, um den SponsorInnen in einem glanzvollen Rahmen Danke zu 

sagen und Ehrenpreise an Künstlerpersönlichkeiten zu vergeben, die durch ihre unbeugsame 

künstlerische Haltung herausragen. Warum sie um jede Spende froh ist und welch erlauchte 

Persönlichkeiten schon inkognito bei ihren Workshops waren, erklärt die Präsidentin im Interview. 

Der gemeinnützige Verein der 

Freunde der Filmakademie Wien 

wurde 1973 von Robert Schöfer 

gegründet und zählt heute über 

hundert Mitglieder. Filmakademiestuden 

werden schnell und 

unbürokratisch gefördert. 

Wie kommt man als hohe Beamtin im Bundesministerium 

für Wissenschaft und Forschung zur 

Aufgabe bei den Freunden der Filmakademie 

Wien? 

FREISMUTH: Ich war mehr als 20 Jahre an der Universität 

für Musik und darstellende Kunst Wien als 

Verwaltungsjuristin beschäftigt und als mich der 

damalige Institutsleiter Prof. Mayer, den ich von 

zahlreichen Filmexkursionen kannte, fragte, ob ich 

den Verein führen wolle, habe ich nicht gezögert. 

Obwohl ich wenig Erfahrung im Fundraising hatte, 

eine der Hauptaufgaben des Vereins, haben Anne- 

liese Weidinger, unsere Kassierin (Filmakademie 

Wien), und ich uns von Anfang an mit viel Verve in 

die Arbeit gestürzt. 

Was genau macht der Verein? 

FREISMUTH: Begonnen haben unsere Aktivitäten 

mit dem Bau eines neuen Filmstudios am Universitätscampus 

am Anton-von-Webern-Platz. Die Planung, 

der Bau und die Übersiedelung waren ausfinanziert. 

Leider gab es bezüglich der Ausstattung 

(Ersteinrichtung) selbst noch erhebliche Finanzdefizite. 

Dank der großzügigen Sponsoren war es dem 

Verein möglich, die notwendige Grundausstattung

für das neu errichtete Filmstudio zur Verfügung zu 

stellen. Aus diesem Grund veranstalteten die Freunde 

der Filmakademie Wien am 17. Juni 2004 im Alten 

Filmstudio Maxing das erste Galadiner, zu dem 

die österreichische Filmbranche eingeladen war, um 

den Sponsoren zu danken und den Baufortschritt 

des Neubaus gemeinsam zu feiern. Es ist uns immer 

sehr wichtig gewesen, den Studierenden die 

bestmöglichen Ausbildungsvoraussetzungen zu 

gewährleisten. Daher legen wir den Fokus unserer 

Aktivitäten besonders darauf, das Kreativpotenzial 

der jungen heranwachsenden FilmemacherInnen 

an der Filmakademie Wien in den Sparten Buch und 

Dramaturgie, Bildtechnik und Kamera, Regie, Schnitt, 

Produktion und Digital Art-Compositing nachhaltig 

zu unterstützen und proaktiv zu fördern. Wir haben 

z.B. von 2004-2006 den Lektor für das neue Magisterstudium 

Digital Art – Compositing finanziert, da 

wir der Meinung waren, dass man zugreifen muss, 

wenn es die Möglichkeit gibt, dass Studierende bei 

Alexander Lemke, der damals gerade mit der „Herr 

der Ringe“-Trilogie, in der er seine visual effects- 

Kenntnisse eindrucksvoll unter Beweis stellte, für 

uns Zeit hatte. 

Ist das nicht Aufgabe des Staates, die Lehrenden 

zu bezahlen? 

FREISMUTH: ….. wenn auf keiner Seite Geld da 

war …. Wir finanzieren alles über Sponsoren und 

nachdem Förderungen überall zurückgeschraubt 

werden, wird es insgesamt immer schwieriger. Die 

Privatwirtschaft leistet neben der öffentlichen Hand 

Substanzielles. Sehen Sie, wir im Verein wollen nicht, 

dass künstlerisches Potenzial aus Geldmangel verloren 

geht, denn die Studierenden an der Filmakademie 

sind selbst so kraftvoll bei der Sache und man 

weiß ja, wie teuer Filmemachen ist. 

Woher kommt Ihr persönlicher Enthusiasmus 

für Film? 

FREISMUTH: Ich wurde beruflich an einer Kunsthochschule 

„sozialisiert“, zu ihr gehört die Filmakademie, 

die ich durch Festivals und Filmreisen immer 

besser kennen lernen durfte und mich dadurch zu 

einer Insiderin und begeisterten Freundin entwickelte 

und ich kann mich in sehr vielen Belangen mit den 

Jungen identifizieren. Gerade die FilmemacherInnen 

sind Menschen, die mitten im Leben stehen, die ihre 

Themen aus ihrem Umfeld nehmen und daran oft 

lange zu arbeiten haben, denn unsere Gesellschaft 

ist eben keine romantisch verklärte wie in vielen Hollywoodfilmen. 

Präzision macht ihr Handwerk aus und 

das ist auch etwas, das mir sehr entgegenkommt. Mir 

ist Qualität wirklich wichtig und die ist sowohl von 

Seiten der Studierenden als auch von Seiten der Lehrenden 

– ich nenne nur den im Moment zugkräftigsten 

Namen Michael Haneke – gegeben. 

Das ist natürlich schon eine besondere Sache, 

wenn man einen zweimaligen Palme d’Or-Gewinner 

um Rat fragen bzw. von ihm lernen kann. 

Sie haben aber noch weitere prominente Namen 

erwähnt? 

FREISMUTH: An der Filmakademie Wien selbst sind 

großartige Professoren tätig, aber wir finanzieren 

ergänzend noch Workshops und Lectures. Wir wollen 

uns damit eigentlich nicht in der Öffentlichkeit 

schmücken, da die Vortragenden bewusst kein 

großes Aufsehen wünschen, sondern lieber inkognito 

ihre Workshops abhalten. Nicht zuletzt, weil 

sie wissen, dass sie es mit einem fachkundigen Cineasten 

Publikum zu tun haben. Es geschah nicht 

einmal, dass ein Vortragender einfach die geplante 

Zeit überzog, weil ihn selbst das Gespräch mit den 

Studierenden so interessiert hat. Aber um ein paar 

Namen dieser herausragenden Persönlichkeiten 

des internationalen Filmbusiness zu nennen: Peter 

Morgan, Ron Howard, Ed Lachman, Fernando Meirelles, 

Jeremy Thomas, sie alle waren vor nicht so 

langer Zeit da und verbrachten anregende Stunden 

bei diesen Workshops. Das ist natürlich für die Studierenden 

eine einmalige Gelegenheit, um internationale 

Kontakte zu knüpfen, etwas, ohne die es im 

Filmbusiness nicht geht. 

Welche Pläne haben Sie darüber hinaus? 

FREISMUTH: Wissen Sie, man könnte aus dieser Tätigkeit 

einen Ganztagsjob machen, soviel gäbe es zu 

tun. Unsere Ideen sind mannigfaltig, aber wir fokussieren 

uns mit viel Herzblut auf bestimmte Themen. 

Anführen möchte ich hier u. a. die Vergabe von Stipendien 

an ausgezeichnete Bachelor- und Masterarbeiten, 

die Mitfinanzierung von außergewöhnlichen 

Filmprojekten der Studierenden, die Unterstützung 

des StudentInnenfilmfestivals und der Filmexkursionen 

und die Mitfinanzierung von Kinostartförderungen. 

Wir wollen auch dazu beitragen, über Wettbewerbe 

Kontakte zur österreichischen Wirtschaft zu 

knüpfen und die Filmschaffenden bei Filmfestivals 

finanziell betreuen. Seit kurzem sind wir auch mit 

den österreichischen Kulturforen im Gespräch, um 

den jungen österreichischen Film im Ausland zu verbreiten. 

Außerdem wollen wir die Filmvermittlung in 

den Schulen durch unsere DVD Serie „Still Learning“ 

– es gibt bereits die Edition 8 - verstärken. Schauen 

Sie sich doch die Liste der österreichischen PreisträgerInnen 

bei internationalen Festivals an, ganz viele 

von ihnen kommen aus der Filmakademie Wien. 

filmbiz 

Foto: Benesch 

Oscar-Preisträger Christoph 

Waltz, VFFW-Präsidentin Elisabeth 

Freismuth und der 2-fache Goldene 

Palme-Gewinner Michael Haneke 


filmbiz 

„Filmwerk Vorarlberg“ bündelt die Kräfte 

Protagonisten des „Filmwerk Voralrlberg“ 

Vor etwas mehr als einem Jahr ist die Film- und Musikindustrie 

Vorarlbergs usammengekommen, um innovative Strategien zur 

Stärkung der Branche zu entwickeln. Unterschiedlichste Konzepte 

und Ideen wurden diskutiert. Am Ende stand ein Projekt 

unter dem Dach der Wirtschaftskammer, an dem sich jetzt 

interessierte Firmen aus der Fachgruppe beteiligen können. 

Anfang diesen Jahres wurden die Weichen für das „Filmwerk 

Vorarlberg“ gestellt. 22 Unternehmen aus der Film- und Musikbranche 

setzen sich an einen Tisch und arbeiten zusammen. 

Übergeordnetes Ziel ist es, die teilnehmenden Unternehmen 

mit einer gemeinsamen Dachmarke Vorarlbergs Wirtschaft 

zu präsentieren. Die Medienprofis arbeiten gemeinsam an 

Themen wie Produktionsqualität, Weiterbildung, Vermarktung 

und Vernetzung. Die teilnehmenden Unternehmen entwickeln 

gemeinsame Qualitätsstandards, organisieren Workshops mit 

internationalen Profis um stets auf dem aktuellsten Wissenstand 

zu sein und präsentieren sich mit einem gemeinsamen 

Online-Auftritt. Und obwohl die meisten Mitglieder als 

Ein-Personen-Unternehmen registriert sind, arbeiten sie eng 

miteinander und sind durch die starke Vernetzung im „Filmwerk 

Vorarlberg“ in der Lage, flexibel zu produzieren und 

sowohl kleinere als auch große Produktionen in Vorarlberg 

abzuwickeln. 

„Filmwerk Vorarlberg“ - Mitgliedsunternehmen 

• AlexanderKaiserFilmproduktione.U. 

• AroFilm 

• cine444 

• Filmquadrat Gesellschaft für Bild u. 

Tonproduktionen GmbH 

• FrlMüller&Söhne 

• greenbeerecords 

• HannoThurnherFilmproduktion 

• JochumHerbertFilmproduktion 

• kunstschallpostproduction–Filmproduktion 

• M&PUnterbergerKG 

• MäserdigitalmediaGmbH 


• MediaFilmWaibelGmbH 

• MedienzooBewegtBildKommunikationGmbH 

• Mo.otFilmundVideoproduktionene.U. 

• MYLONASWerbung+Film 

• PeterMOSERVideoproduktionen 

• PixelworksFilmproduktion 

• pmt–publicomediatrading 

• ThomasIlgFilmproduktion 

• TonzooStudios 

• WitschVisualsGmbH 

• ZERODIVISIONGmbH 

Doch nicht nur die regionale Wirkung steht im Vordergrund. 

Das „Filmwerk Vorarlberg“ entwickelt auch Strategien, die 

grenzenübergreifend wirken sollen. Die rasante Entwicklung 

der Filmtechnik hat es in den letzten Jahren möglich gemacht, 

auch als kleines Unternehmen Filmproduktionen auf hohem 

technischen Niveau anzubieten. In weiterer Folge bietet das 

Internet inzwischen unüberschaubar viele Möglichkeiten, 

Filme zu verbreiten. Das Filmwerk sieht es als außerordentlich 

wichtig an, klar durch gestalterisch und technisch hochwertige 

Qualitätsproduktionen unter der Marke „Filmwerk Vorarlberg“ 

aufzufallen. 

Die Idee zum „Filmwerk Vorarlberg“ ist unter der Leitung 

von Teddy Maier, Fachgruppenobmann der Fachvertretung 

der Film- und Musikindustrie in der Wirtschaftskammer 

Vorarlberg, entstanden. Zur Koordination wurde in Nenzing 

eine eigene Geschäftsstelle eingerichtet, in der die Fäden der 

Arbeitsgruppen zusammenlaufen und koordiniert werden. 

Sie dient als Anlaufstelle für Anfragen und erteilt Auskünfte. 

Von dort wird auch das gemeinsame Internetportal www. 

filmwerk-vorarlberg.at betreut. 

„Filmwerk Vorarlberg“ - Daten & Fakten 

• QualitätsgemeinschaftFilm-undMusikschaffender 

• 22MitgliedsunternehmenausVorarlberg 

• BeschäftigteGesamt:über40 

• AbgeschlosseneProjekte2010:über170Filmprojekte 

• AbgeschlosseneProjekte2011:über220Filmprojekte 

• Produktionsländer:über25Länder 

(Auszug: Österreich, Deutschland, Schweiz, Frankreich, 

Großbritannien, Irland, Vatikan, Italien, USA, Australien, 

China, Jordanien, Türkei, Indien, Estland, Belarus, etc.) 

•GewonnenePreisevonMitgliedern:VDSMedienpreis2006, 

Comenius EduMedia Siegel 2009, Corporate Video & TV 

Award of Master, Corporate Media Master Award 2006 / 2008

„Enorme 

Umwegrentabilität“ 

Welches Budget steht der stadt wien marketing 

für das Filmfestival am Rathausplatz, das an die 

700.000 BesucherInnen jährlich anlockt, zur 

Verfügung? 

FORSTHUBER: Das Gesamtbudget für das Film 

Festival beläuft sich auf rund Euro 1.400.000,-, wobei 

lediglich ein Teil seitens der Stadt bereitgestellt 

wird. Ein wesentlicher Betrag wird über zusätzliche 

Einnahmen wie Sponsorengelder oder die Gastronomie 

finanziert. 

Der Rathausplatz wird an schönen Sommerabenden 

regelrecht überrannt. Bleiben Sie beim 

bewährten Rezept oder gibt es Neuerungen? 

FORSTHUBER: Auch 2012 erfährt das Film Festival 

wieder Adaptionen, um den Gästen einen optimalen 

Genuss zu ermöglichen. Erstmals wird es jeweils an 

einem Abend in der Woche moderne Highlights wie 

u.a. Adele, Best of Pavarotti & Friends oder Anastacia 

im Programm geben und anlässlich ihres 50-jährigen 

Jubiläums wird auch die Viennale in diesem 

Jahr beim Film Festival vertreten sein. Zusätzlich zu 

den programmlichen Neuerungen, wird die Leinwand 

von 230m² auf 300m2 vergrößert und zwei 

zusätzliche Beschallungstürme werden eine weitere 

Qualitätsebene am Rathausplatz bilden. 

Organisiert wird dieser Ebent von der stadt 

wien marketing, sind Sie auch programmlich 

eingebunden bzw. wer wählt aus? 

FORSTHUBER: Für die hochkarätige Programmauswahl 

zeichnet wie schon in den Vorjahren das IMZ 

– Internationales Musikzentrum unter der Leitung 

von Franz Patay verantwortlich. 

An wen wendet sich Ihre Aktivitäten: Bewohner, 

Touristen, Wirtschaft? 

FORSTHUBER: Uns ist es ganz besonders wichtig, 

mit dem Film Festival allen WienerInnen und Wien 

BesucherInnen – eben auch jenen, die bis dato keinen 

Zugang zu klassischer Musik gefunden haben 

– die Möglichkeit zu bieten, sich der Klassik anzunähern. 

Viele Menschen unterschiedlichsten Alters 

haben im Laufe des mittlerweile 22-jährigen Bestehens 

des Film Festivals Interesse und Gefallen an 

dieser Art der Kultur gefunden. Einfach deshalb, weil 

die Hemmschwelle sich diesem Genre anzunähern, 

in einem ungezwungenen Ambiente sehr niedrig ist 

- und vor allem kostenlos. 

Ist die stadt wien marketing hauptsächlich 

für Events zuständig? 

FORSTHUBER: Wir als stadt wien marketing 

sind ein full service Agentur, dh. unser 

Portfolio erstreckt sich von schwerpunktmäßig 

Veranstaltungen und Drucksorten 

bis hin zu Kongressen im Auftrag der Stadt 

Wien. 

Wie viele Großveranstaltungen verträgt 

Wien? 

FORSTHUBER: In den Monaten Jänner, 

Februar und März auf alle Fälle noch welche 

– hier gibt es kaum Veranstaltungen. 

Auch im Oktober sehe ich noch Potential 

nach oben. Die Monate November und 

Dezember sind mit den Weihnachtsmärkten 

gut ausgelastet – hier zeichnet sich eine gute 

Entwicklung in den letzten 20 Jahren ab. Und auch 

der September ist mit der Wiener Wiesn relativ gut 

abgedeckt. Allgemein lässt sich aber sagen: In Bezug 

auf die Hotelkapazität sind jedenfalls weitere Veranstaltungen 

möglich. 

Wo wünschen Sie sich Verbesserungen? 

FORSTHUBER: Verbesserung und Adaptierungen 

sind immer wichtig und notwendig. Wenn man 

nicht stets danach trachtet, sowohl in der Qualität 

der Inhalte, des Services als auch in technischen Belangen 

nach zu justieren, würden solche Formate 

wie das Film Festival nicht lange auf Interesse stoßen 

– weder bei den Gästen noch bei Partnern aus 

der Wirtschaft. Man muss sich natürlich immer auch 

auf die Bedürfnisse der BesucherInnen einstellen 

und von dieser Seite Anregungen aufnehmen und 

überdenken. Eine Veranstaltung in so einer Größe 

wird nie ein Selbstläufer sein können. 

Wetterglück ist Ihnen zu wünschen, was könnte 

Sie noch zufrieden stellen? 

FORSTHUBER: Ich hoffe, dass weiterhin zahlreiche 

kreative Köpfe außerordentlich gute Ideen haben, 

die hoffentlich auch aufgrund der Wirtschaftslage 

Unterstützung finden. Denn man darf nicht außer 

Acht lassen, dass gute Veranstaltungen auch eine 

enorme Umwegrentabiltät und damit einen Nutzen 

für die Wirtschaft haben können. 

filmbiz 

Bereits zum 22. Mal öffnet der Wiener Rathausplatz für tausende BesucherInnen Pforten und 

lädt zum Film Festival 2012 und damit zu einem einmaligen Kultur-, Kunst- und Kulinarikgenuss. 

Orchestriert wird dieser Großevent von der stadt.wien.marketing, deren Geschäftsführerin 

Barbara Forsthuber hinter die Kulissen blicken lässt. 

Barbara Forsthuber 

FILM FESTIVAL 2012 

65 Abende und 47 Produktionen 

mit den absoluten Top-Highlights 

der klassischen und erstmals 

auch modernen Musik. Auf dem 

Programm stehen klassische 

Produktionen – wie etwa der 

Wiener Staatsoper oder der Oper 

Zürich. Die Liebhaber des Tanzes 

und auch der Operette dürfen sich 

auf Produktionen wie Coppélia, 

Der Nussknacker, Alice im Wunderland 

oder auch Die Csárdásfürstin. 

Für die Fans moderner Musik 

stehen unter anderem folgende 

Highlights auf dem Programm: 

Adele – Live at the Royal Albert 

Hall, Pavarotti: The Duetts, Best 

of Pavarotti & Friends (Luciano 

Pavarotti, Elton John, Bono, Andrea 

Bocelli, Sting, Maria Carey 

Täglich abends bei Schönwetter. 

Eintritt frei. Filmbeginn täglich bei 

Einbruch der Dunkelheit. 


media 

Servus im Musikrausch 

Ab 19. Juli stellt 

Servus TV 

österreichische 

Musiker in den 

Hauptabend. 

Eröffnet wird die 

Programmreihe 

„Musikrausch – 

Der Konzertsommer 

mit Hubert 

von Goisern, mit 

zwei exklusiven 

Dokus über seine Chartstürmer Hubert von Goisern auf Servus TV 

„Brenna Tuats 

Tour 2012“ und einer fulminanten Konzertaufzeichnung an 

der Rennstrecke des Red Bull Rings in Spielberg. Rainhard 

Fendrich & Band erweitern den Konzertsommer mit einem 

„Best-of…“ vom Ötztal Open Air in Tirol. Danach folgen zwei 

Highlights vom „Woodstock der Blasmusik“ – bei dem unter 

anderem der Holstuonarmusigbigbandclub (HMBC) und die 

Global Kryner groß aufspielen. Den Schlussakt des Konzertsommers 

macht kein geringerer als Andreas Gabalier mit 

Band. Gemeinsam mit Opus, Anna F. und den Gnackwatschn 

gibt der Echopreisträger und Amadeus-Award-Gewinner beim 

Steirer-Festival auf dem Red Bull Ring ordentlich Gas. 

Studenten helfen ORF 

Bei ihrer Antrittskonferenz sprach 

ORF-TV-Chefin Kathrin Zechner 

noch leicht neidig von gewissen Arbeitsbedingungen 

bei den deutschen 

Nachbarn. Dort hätte ein Günther 

Jauch alleine ein großes Team, das 

ihm Gesprächspartner vorstellt, dito 

für die anderen wichtigen Diskussionssendungen 

des Landes. Es wäre 

nicht die findige Kat rh in Zechner, 

hätte sie nicht eine Lösung für 

Österreich gefunden: Ab Sommer 

2012 begibt sich der ORF gemein- 

Kathrin Zechner 

sam mit dem Institut für Publizistikund 

Kommunikationswissenschaft 

der Universität Wien unter der Leitung des stellvertretenden 

Institutsvorstand Hannes Haas auf die Suche nach „new 

faces“. Ziel des Projekts ist es, in allen Bundesländern mit WissenschaftlerInnen, 

PolitikerInnen, engagierten BürgerInnen, 

KünstlerInnen und Intellektuellen „new faces“ zu finden, die 

die bereits gut etablierten Runden der ORF-Diskussionsformate 

mit neuen Inhalten spannender machen. ORF-Fernsehdirektorin 

Kathrin Zechner: „Diskussionsformate leben von der 

Qualität ihrer Gäste und von der Vielfalt der Meinungen. Ich 

sehe es als Aufgabe eines öffentlich-rechtlichen Senders, sich 

um klugen Nachwuchs zu bemühen – neue Gesichter stehen 

für neue Themen und neue Standpunkte! Mit dem Institut für 


Publizistik- und Kommunikationswissenschaft haben wir einen 

starken und professionellen Partner gefunden, der uns bei unserem 

ambitionierten Projekt ‚new faces‘ tatkräftig unterstützt.“ 

Jean Ziegler eröffnet 

Letztes Jahr standen die 

Österreichischen Medientage 

unter dem Motto ‚Mut’, heuer 

sind Visionen erwünscht. An 

drei Tagen und in mehr als 20 

Panels werden reale Szenarien 

des medialen Morgen 

diskutiert: Von Cross-Media 

über die Smart-Revolution, 

die mögliche Renaissance des 

TV und Radio, Hypes oder 

Blasen der New Media und 

Social-Media-Cultures, aber 

auch über das notwendige 

neue Verhältnis zwischen 

Politik und Medien, zwischen 

Öffentlichkeit und digitaler 

Fiktion. „Wir stehen vor den 

gewaltigsten Herausforderun- 

gen, die je auf unsere Branche zugekommen sind. Die digitalen 

Giganten – von Google über Facebook bis Twitter und 

Apple – drohen Oligopole aufzubauen, denen man nicht mehr 

entrinnen kann. Die klassische Medienwelt hat darauf ebenso 

wenig eine Antwort parat wie die Politik. Das ist besorgniserregend“, 

so Hans-Jörgen Manstein, Veranstalter und Gründer 

der Österreichischen Medientage, der meint: „Visionen sind 

überlebensnotwendig. Großes Denken ist gefragt und nicht 

Provinzialismus der Politik und Wirtschaft.“ Eröffnen wird die 

19. Österreichischen Medientage Jean Ziegler, der über den 

Einfluss der Medien auf unsere Gesellschaft reden wird. 

25.-27.09. Wien, Stadthalle www.medien-tage.at 

ORF-Kultursommer: 

Fokus auf Salzburg 

Jean Ziegler bei den Österreichischen 

Medientagen 2012 

Der ORF widmet den Salzburger Festspielen 2012 (20. Juli 

bis 2. September), deren Medienpartner er (bzw. die RAVAG) 

bereits seit dem Jahr 1925 ist, einen besonders umfangreichen 

Programmschwerpunkt und überträgt heuer mehr Kulturgenuss 

aus der Mozartstadt denn je. Insgesamt sieben TV-Großevents 

produziert der ORF heuer selbst aus Salzburg – so viele 

wie noch nie zuvor. So stehen auf dem Spielplan von ORF 

und ORF/3sat neben dem Puccini-Klassiker „La Bohème“ 

mit Anna Netrebko in der Titelpartie und der von Nikolaus 

Harnoncourt dirigierten Neuinszenierung von Mozarts „Die 

Zauberflöte“ sowie dem Konzert der Wiener Philharmoniker 

unter Valery Gergiev als weiteres Highlight die Strauss-Oper 

„Ariadne auf Naxos“. Aber auch für die Partnersender ARTE

ORF/Ali Schafler 

l-r: : Alexander Pereira (Intendant Salzburger Festspiele), ORF-Fernsehdirektorin 

Kathrin Zechner, ORF-Generaldirektor Alexander Wrabetz, 

Jan Mojto (Geschäftsführer Unitel Classica) 

und ZDF/3sat zeichnet der ORF hochkarätige Produktionen 

der Festspiele auf. Insgesamt werden mehr als 100 

Programmstunden in TV und Radio, Live-Streams und 

erstmals auf dem Sonderkanal ORF.at/festspielsommer 

zu genießen sein werden. 

T-Mobile: Move On 

Eine neue Dimension des Filmemachens 

betritt T-Mobile 

gemeinsam mit Regisseur 

Asger Leth. Zum ersten Mal 

in der Filmgeschichte werden 

Zuschauer auf spektakuläre 

Weise in den künstlerischen 

Schaffensprozess eingebunden. 

Von der Vorproduktion 

bis hin zur Nachbearbeitung 

hat das Publikum Mitspracherecht 

bei der Auswahl der 

einzelnen Filmelemente. 

Dazu gehören Drehorte in Hollywood-Regisseur Asger Leth 

elf Ländern, die Namen der 

Charaktere sowie die Filmmusik. Außerdem können 

die Zuschauer selbst eine Rolle im Film übernehmen. 

Um sicherzustellen, dass alle Interessenten die gleiche 

Chance haben sich einzubringen, kreieren Asger Leth 

und T-Mobile eine Reihe von Aufgaben für insgesamt elf 

europäische Länder, in denen die Deutsche Telekom und 

T-Mobile vertreten sind. Filmfans können unter www. 

move-on-film.at mehr über diese Aufgaben herausfinden 

und die Reise mitplanen. Wer zufällig ein interessantes 

Haustier, einen schönen Soundtrack, eine Idee für die 

Titelseite von Mads Mikkelsens Zeitung oder Interesse 

an einer Nebenrolle als Kartenverkäufer an der Wiener 

Oper hat, kann sich ab sofort bewerben. 


media 

Zukunftsmusik: 

Personalisiertes TV 

Kürzlich stellten Samsung und der ORF die Kooperation mit der ORF-TV-Thek auf den 

Samsung Smart-TVs vor. Gerald Reitmayr, Senior Business Director, Alps Region für Consumer 

Electronics bei Samsung erläutert im Film, Sound & Media-Interview seine Strategie und gibt 

Einblicke in die Zukunft des Fernsehens. 

Gerald Reitmayr,Samsung Senior 

Business Director, Alps Region für 

Consumer Electronics 

Smart-TV: je flacher desto besser 


Wie kam es zur Kooperation mit 

dem ORF? 

REITMAYR: Grundsätzlich suchen 

wir bei unseren Inhalten in 

erster Linie jene Innovationen, 

die unseren internen Studien 

nach am meisten von den Usern 

nachgefragt werden. Auf unseren 

Smart-TVs finden Sie jede Menge 

Apps und Anwendungen aus unterschiedlichsten 

Bereichen –Information, 

Spiele, Wetterbericht 

u.v.m. Jedoch sind es Catch-Up- 

Services, welche die Kunden besonders 

schätzen. So sind wir schließlich an den ORF 

herangetreten und haben mögliche Kooperationen 

überlegt. Nachdem die TV-Thek auch auf Aon TV zur 

Verfügung steht, gingen wir davon aus, dass sich zB 

das User Interface mit geringem Aufwand portieren 

ließe. Entsprechend zügig kamen wir zur Einigung. 

Die ORF-TV-Thek-App ist von unseren Kunden sofort 

begeistert aufgenommen worden. Wir zeigen 

diese App in der ‚Hotlist‘ als empfohlene App. Damit 

ist sie für alle User der Smart TVs leicht sichtbar und 

hat sofort tolle Öffnungsraten erzielt. 

Was heißt das in Zahlen? 

REITMAYR: Zum Stand April 2012 waren über 

240.000 Samsung Smart-TVs und smarte AV-Geräte 

wie Heimkino und Blu-ray in den österreichischen 

Haushalten. Das bedeutet einen Marktanteil von 

etwa 50 %. Und rund die Hälfte dieser Smart-TV- 

Haushalte benützt auch die interaktiven Inhalte. Mit 

einer TV-Thek hat der User die Möglichkeit, sich sein 

eigenes Programm zu gestalten. Der nächste Schritt 

wäre Video On Demand für Blockbuster. In der 

Schweiz etwa gibt es eine Vielzahl an Start Ups, die 

Videorechte kaufen und Video On Demand anbieten, 

in Österreich suchen wir diese Anbieter bislang 

vergeblich. 

Gibt es weitere TV-Anbieter, die Ihre Plattform 

benützen wollen? 

REITMAYR: Ich denke es ist kein Geheimnis, dass 

sämtliche TV Stationen hin und her gerissen sind. 

Einerseits kostet ein Engagement mit alternativen 

Verbreitungsmethoden Geld, zB um das Playout der 

laufenden Streams zu gewährleisten. Andererseits 

hat der, der nicht von Anfang an dabei ist, evtl. einen 

Wettbewerbsnachteil – schon alleine weil das 

Know-how fehlt, um die App zu kommerzialisieren. 

Hier wird sich kurz- und mittelfristig sehr viel bewegen 

und die Zukunft des Fernsehverhaltens und – 

nutzens stark verändern. 

Wie sehen Sie die Zukunft des Fernsehens? 

REITMAYR: Die Richtung geht definitiv hin zu personalisiertem 

Fernsehen. Der Smart TV kennt (und 

erkennt!) den User, kennt sein Profil, kann nach dessen 

Geschmack Inhalte vorschlagen etc. Das geht 

sogar bis zur Werbung, die ebenfalls personalisiert 

und zielgruppengenau adressiert werden kann – 

eigentlich eine Revolution, die vom User vielleicht 

sogar als Benefit empfunden werden kann. 

Hat Samsung vor künftig ebenfalls Content 

anzubieten? 

REITMAYR: Samsung fährt eine andere Strategie 

wie etwa Sony und wird nie als Rechte-Inhaber von 

Content aktiv werden. Wir wollen neutral bleiben. 

Ich gehe davon aus, dass 2013 ab der Mittelklasse 

grundsätzlich nur noch Smart-TVs angeboten 

worden und damit eine Dimension erreicht wird, 

die neuen innovativen Content möglich und nötig 

macht. 

3D, Smart TV – was wird in den Samsung-Laboratorien 

als nächste Innovation entwickelt? 

REITMAYR: Die nächste TV-Generation wird mit 

OLED-Technologie ausgestattet sein (ähnlich den 

Smart-Phones, nur eben deutlich größer), die das 

Bild noch brillanter, realitätsnäher machen wird, 

fast so als würde man aus dem Fenster schauen. Die 

Geräte werden noch dünner, bringen leuchtendere 

Farben und ein wesentlicher Unterschied zur gängigen 

LED-Technik: ein 100 %iges Schwarz. 

Wie ist Samsung in Österreich aufgestellt? 

REITMAYR: Samsung hat 2006 in Wien eine Verkaufsniederlassung 

gegründet, wir starteten mit 

einer Handvoll Mitarbeitern. Heute sind auf fünf Etagen 

zwei Produkt-Divisionen untergebracht: zum einen 

die portablen Produkte – Computer, Handy und 

zum anderen der Bereich Consumer Electronics und 

Haushaltswaren. Samsung beschäftigt hier zur Zeit 

rund 250 Mitarbeiter.

ORF-TVthek goes 

Samsung Smart TV 

media 

Seit 2009 ist die ORF-TVthek online. Seit 2010 ist sie via Smartphones mobil verfügbar. 2012 – 

rechtzeitig zur Fußball-EM – steht die ORF-TVthek nun auch erstmals als App für die Samsung 

Smart TV Plattform zur Verfügung. 

Die Highlights des ORF-Fernsehens werden dem 

Publikum dadurch auch auf dieser wichtigen Zukunftsplattform 

on demand zugänglich. Und auch 

Ö3 ist mit einer ebenfalls gemeinsam mit Samsung 

entwickelten App auf der Samsung Smart TV Plattform 

präsent. 

Gerald Reitmayr, Senior Director Consumer Electronics 

bei Samsung Electronics, Thomas Prantner, stv. 

Direktor für Technik, Online und neue Medien des 

ORF, und Albert Malli, stv. Programmchef und Leiter 

neue Medien von Ö3, stellten die gemeinsam entwickelten 

Apps vor. 

Die ORF-TVthek-App für Samsung Smart TV ist ab 

sofort über alle internetfähigen Samsung TV-Geräte 

der Jahre 2010, 2011 und 2012 zugänglich. Seitens 

der ORF-Technik waren Christian Eder und Philipp 

Ridwald projektverantwortlich. Die Ö3-App ist bereits 

seit Mitte April verfügbar. 

Gerald Reitmayr, Senior Director Consumer Electronics 

von Samsung Electronics: „Unser Name ist 

Programm und dieses dreht sich in erster Linie um 

‚smarte Inhalte‘. Deshalb freuen wir uns besonders, 

dass wir mit der ORF-TVthek-App nun die Highlights 

des ORF-Fernsehens als Video-on-Demand- 

Anwendung den Samsung Smart TV-Nutzerinnen 

und -Nutzern anbieten können. Mit dieser Zusammenarbeit 

setzen wird die Grundidee von Samsung 

Smart TV konsequent um: Wir verbinden innovative 

Technologie und beliebte Inhalte!“ 

PULS 4 App 

Zusammen mit dem Entwicklungspartner NOUS Wissensmanagement hat die 

SevenOne Media die neue PULS 4-App mit zahlreichen tollen Features ausgestattet: 

Mit „In 100 Sekunden informiert“ sind die NutzerInnen immer und überall Up-To-Date 

und erhalten alle topaktuellen News sowie exklusiven Mobile-Content der „PULS 

4-AustriaNews“ direkt und gemütlich auf ihr Handy oder iPad. 

Ebenfallsneu:SämtlicheVideosinTop-QualitätsowieEventfotosundPush-Benachrichtigungen, 

um kein Highlight zu verpassen und stets am Laufenden zu sein. Michael 

Stix, Geschäftsleitung ProSiebenSat.1 Austria Gruppe ist begeistert: „Mit der neuen und 

kostenlosen PULS 4 App bieten wir unseren ZuseherInnen alle Lieblingssendungen 

auf iPhone, iPad oder Android, egal wann und wo! Die PULS 4 App ist ein wesentlicher 

Bestandteil unseres Mobile VideoNetworks!“ 

Thomas Prantner, stellvertretender 

Direktor 

für Technik, Online und 

neue Medien des ORF: 

„Seit dem erfolgreichen 

Launch der ORF- 

TVthek 2009 haben 

wir uns konsequent 

darum bemüht, die 

TVthek dem Publikum 

sukzessive über alle relevantenVerbreitungswege 

zugänglich zu 

machen, sei es online, 

via Kabel oder mobil. Mit der heute vorgestellten 

App für Samsung Smart TV gehen wir einen weiteren 

wichtigen Schritt auf diesem Weg. Und die hohe 

Publikumsakzeptanz gibt uns recht. Von Jänner bis 

April 2012 gab es schon 11,7 Millionen Videoabrufe 

pro Monat über die TVthek. Die ORF-TVthek-App ist 

eine sehr nutzerfreundlich gestaltete und einfach 

zu handhabende Applikation, die wir gemeinsam 

mit Samsung in einer sehr guten Zusammenarbeit 

entwickelt haben!“ 

Albert Malli, stellvertretender Programmchef von 

Ö3: „Es ist bemerkenswert, wie viele Österreicherinnen 

und Österreicher über ihr TV-Gerät auch Radio 

hören. Unsere neue App ermöglicht das in höchstmöglicher 

Ton- und Bildqualität!“ 

l-r: Gerald Reitmayr (Senior 

Directorvon Samsung Electronics), 

Thomas Prantner (stv. Direktor 

für Technik, Online und neue 

Medien des ORF), Albert Malli (stv. 

Programmchef und Leiter neue 

Medien von Ö3) 

SevenOne Interactive 

SevenOne Interactive ist mit über 6 Mio. vermarktbarer Video-Views pro Monat 

der größte Online-Vermarkter für Premium-Bewegtbild in Österreich. Im neuen 

SevenOne VideoNetwork stehen den UserInnen neben Eigenproduktionen sowohl 

Kult-Spielfilme auf MyVideo.at und puls4.com, als auch Top-US-Serien auf den 

Online-Plattformen MyVideo.at, ProSieben.at, kabeleins.at und SAT1.at sowie wetter. 

com und rantv.at zur Verfügung. 

Darüber hinaus können Werbekunden innerhalb des SevenOne VideoNetworks das 

TV-Video-Angebot von Hutchison 3G Austria, das Videoangebot von Axel Springer 

Media Impact, das Live-Stream und Video on Demand Angebot von Media Digital, 

NUNA.tv, Own3d.tv, Premium Video-Inhalte von Spiegel Online und Spiegel.TV sowie 

Premium-Bewegtbild auf sevenload.com / Hubert Burda Digital buchen. 


media 

Servus TV: Wiener Salon 

wiederbelebt 

Seit Mai knüpfen ServusTV und TV&MORE an eine längst vergessen geglaubte Gesprächskultur 

wieder an: das Salongespräch. Im Ambiente einer Jugendstil-Wohnung im Majolika Haus 

im Herzen Wiens, empfängt Salonière Andrea Eckert interessante Gesprächspartner und bringt 

Menschen zusammen. In der wöchentlichen Sendung erwarten die Zuseher geistreiche 

Gespräche aus Musik, Kunst, Kultur, Wissenschaft und Gesellschaftspolitik. 

Andrea Eckert lädt für Servus TV 

zum „Wiener Salon“ im 

Majolika-Haus 


Der „Wiener Salon“ belebt eine Gesprächskultur, 

die eigentlich schon über 100 Jahre alt ist. In der 

Salonkultur nahm man sich ausreichend Zeit für 

Gesellschaftsthemen, es wurde musiziert, vorgelesen, 

diskutiert und Kultur sprichwörtlich gelebt. „Der 

Wiener Salon am Dienstag“ knüpft an diese Tradition 

geistreicher Gesprächskultur an und lässt das 

Salongespräch in stilvollem und passendem Ambiente 

wöchentlich wieder aufleben. 

Andrea Eckert gibt die elegante 

Salonière 

Prominente Gastgeberin ist die Schauspielerin Andrea 

Eckert: „Meine Bekanntschaft mit dem Wiener 

Salon rührt noch aus der Kindheit. Jeden Donnerstag 

gab meine Großmutter eine Einladung. Die 

Gespräche der Gäste drehten sich meist um Kunst 

und Kultur. Ich erinnere mich besonders gut an eine 

junge Schriftstellerin und an einen Maler, zu dem ich 

wohl eine Liebe gefasst hatte. Es ist die Atmosphäre 

des gegenseitigen Interesses, der Begeisterung für 

die vorgegebenen Themen und der unvoreingenommenen 

Freundlichkeit der Diskussion, die ich 

in dieser Form danach nicht mehr erlebt habe“. Im 

„Wiener Salon“ führt Salonière Andrea Eckert den 

Zuschauer nun elegant und lebendig durch die 

geladene Salon-Gesellschaft, trifft interessante Gesprächspartner, 

bringt Menschen zusammen und 

hört Gästen auch mal einfach zu. Die Themen der 

wöchentlichen Gesprächsreihe kommen aus den 

Bereichen Musik, Kultur, Kunst, Wissenschaft und 

Gesellschaftspolitik. 

Hightech im Jugendstil-Ambiente 

Aufgezeichnet wird der „Wiener Salon“ im Herzen 

Wiens: Am Naschmarkt - in einem legendären und 

oft fotografierten Jugendstilgebäude. Als Location 

dient eine elegante Wohnung im Majolika Haus am 

Naschmarkt; leicht snobistisch und von adeliger 

Atmosphäre, inszeniert im Stil der alten Salongespräch-Settings 

vergangener Jahrhunderte. 

Produzent Rudolf Klingohr: „Wir haben uns sehr bemüht, 

in dem denkmalgeschützten Haus die uns 

zur Verfügung stehende Wohnung möglichst stilgerecht, 

aber nicht museal als Filmset so einzurichten, 

dass die Besucher nicht mit störenden Kameras 

konfrontiert werden. Wir haben kleine Kameras gewählt. 

Nicht um versteckte Kamera zu spielen - jeder 

Gast weiß, dass er gefilmt wird. Aber durch die 

technische Entwicklung haben wir die Möglichkeit 

genutzt, ferngesteuerte HD-Minikameras einzusetzen, 

die drei Haupträume der Wohnung bespielen 

können“.

AUSTRIA 9 wird zu 

sixx Austria 

Bereits im März wurde der Kauf des Senders AUSTRIA 9 erfolgreich abgeschlossen und in die 

ProSiebenSat.1 Austria Gruppe integriert. Seit April wird am neuen Senderkonzept gearbeitet 

und nun startet im Juli der neue Frauensender sixx Austria. 

Markus Breitenecker, Geschäftsführer der ProSiebenSat.1 

Austria Gruppe sieht dem neuen Projekt 

sehr positiv entgegen: „Durch den Kauf von Austria 

9 können wir von den Vorteilen eines bestehenden 

und bereits aktiven Senders maßgebend profitieren. 

Ziel ist es sixx Austria gleich nach unseren anderen 

vier österreichischen Privaten (Puls 4, ProSieben Austria, 

SAT.1 Österreich und kabel eins austria) unter 

den Top 10 Österreich-Sendern zu positionieren.“ 

Bernhard Albrecht, Geschäftsführer sixx Austria 

sieht dem Start genauso positiv entgegen und sieht 

viel Potenzial darin: „Einen Sender, einzig für Frauen 

konzipiert, gibt es am österreichischen Markt noch 

nicht und ich freue mich, dass wir diesen Schritt machen. 

Wir haben ein attraktives Programmschema 

mit den erfolgreichsten Serien, den emotionalsten 

Spielfilmen und Eigenformaten, die sixx Austria als 

Frauensender am Markt positionieren. Ziel ist es mittelfristig 

die Nummer 1 der Unterhaltungssender 

der neuen Generation zu werden.“ 

On-Air Start von sixx Austria wird bereits Anfang 

Juli statt finden. In Kooperation mit Puls 4 und dem 

deutschen Sender sixx wird der neue Sender für die 

weibliche Zielgruppe positioniert. Zielgruppe von 

sixx Austria sind Frauen im Alter von 18 bis 49 Jahren. 

Das erwartete Durchschnittsalter der Zuseherinnen 

liegt zwischen 35 und 39 Jahren und der zu 

erwartende Frauenanteil bei den ZuseherInnen bei 

über 75 Prozent. 

Doch wofür steht sixx Austria? sixx Austria ist die 

beste Freundin, man kann Spaß haben, lachen, weinen 

oder einfach man selbst sein. sixx Austria ist 

offen, ehrlich, loyal und verständnisvoll. sixx Austria 

hat Power und ist bei allem mit dem Herzen dabei. 

sixx Austria hat die perfekte Stilmischung: lässig, 

aufregend und stylish. Auf sixx Austria gibt’s nicht 

nur was zu sehen, hier gibt’s was zu erleben. 

Als Geschäftsführer des neuen Sender zeichnet DI 

Bernhard Albrecht verantwortlich, der seit 1.1.2010 

als Chief Operating Officer (COO) für die Bereiche 

Finanzen, Betrieb und Technik für die SevenOne Media 

Austria und Puls 4 verantwortlich ist und zudem 

auch die Position als Geschäftsführer von SAT.1 Österreich 

inne hat. 

Der Kauf von Austria 9 beinhält auch die Übernahme 

der bisherigen Distributionswege und Frequen- 

zen des Senders. Austria 9 versorgt bis dato 80 Prozent 

aller TV Haushalte inkl. UPC Grundversorgung 

(technische Reichweite). Die Vorteile eines bereits 

bestehenden und aktiven Senders, werden so optimal 

ausgenutzt. Der Sender ist bereits am Satelliten 

verbreitet und damit auch in den Receivern und 

Fernsehern unter dem Namen Austria 9 einprogrammiert 

und empfangbar. In den Kabelnetzen ist der 

Sender ebenfalls eingespeist und kann sofort vom 

Kabelkunden empfangen werden. In diesen beiden 

Fällen wird Austria 9 automatisch zu sixx Austria - Es 

heißt also: Zurücklehnen und genießen. 

Durch die Kooperationsmöglichkeit mit Puls 4 wird 

zudem ein regionaler Österreichbezug durch Österreich-Programm 

gewährleistet: Die Staffeln 1-4 von 

„Austria ́s next Topmodel“ und die Kochshow „Koch 

mit! Oliver“ werden auf sixx Austria zu sehen sein. 

Weitere Formate werden folgen. 

Als Frauensender liegt der Fokus auf frauenaffinen 

Spielfilmen und Serien. So stehen täglich Serien 

wie „Grey ́s Anatomy“, „Desperate Housewives“, 

„Life Unexpected“, „Gossip Girl“, „The Good Wife“, 

“Friends”, “90201”, “Emergency Room” auf dem Programm. 

Auch Spielfilme wie “Keinohrhasen”, “27 

Dresses”, “Vier Hochzeiten und ein Todesfall” oder 

“Zufällig verheiratet”, erobern jedes weibliche Herz, 

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Seven One Media-Chef Markus 

Breitenecker und Moderatorin 

Johanna Setzer präsentierten den 

neuen Sender sixx Austria in der 

Albertina Passage 


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SoundMoBil 

Mazda 3 MPS 

Mit dem 3 MPS verfügt der Mazda-Fuhrpark über einen der stärksten Frontriebler der 

Gegenwart. Das sieht man diesem echten Spaß-Gerät auch sofort an: von vorne versprechen 

der ganz in Schwarz gehaltene Kühlergrill und der vordere Stoßfänger feurige, 

ungezähmte Leistung. Die Inspiration für den neuen Lufteinlass in der Motorhaube, 

den aerodynamisch optimierten Heckspoiler und die 18-Zoll-Leichtmetallfelgen im Stil 

des Mazda RX-8 stammt von Mazda Rallyeautos. Und tatsächlich: Mit einer Höchstgeschwindigkeit 

von 250 km/h und einer Beschleunigung von 0-100 km/h in rasanten 6,1 

Sekunden zählt der Mazda3 MPS (Mazda Performance Series) zu den schnellsten Fahrzeugen 

seiner Klasse. Dabei ist der Mazda3 MPS überraschend sparsam. Der bärenstarke 

2.3 l DISI Turbomotor mit 191 kW (260 PS) und einem begeisternden Drehmoment von 

380 Nm bei 3000 min-1 verbraucht weniger Kraftstoff als sein Vorgänger. Und auch die 

Umwelt kommt nicht zu kurz: Ein reaktionsschneller Katalysator mit Nanotechnologie 

reinigt die Abgase besonders gründlich. Auch im Innenraum dominiert die Sportwagen- 

Optik - dieser ist vollständig in Schwarz gehalten und von roten Akzenten in der 

Türverkleidung, in Armlehnen, Sitzen, Armaturentafel und Lenkrad durchsetzt. 

Auch wenn man den Mazda 3 MPS auf hiesigen Autobahnen und Landstrassen wohl 

kaum richtig austesten kann, er vermittelt extrem hohen Fahrspaß wenngleich das 

ganze Potential wohl nur erahnt werden kann. Eine Ausfahrt über Berg und Tal verspricht 

jedenfalls pures Vergnügen. 

260 PS, Verbrauch9,6 l 

Höchstgeschwindigkeit 250 km/h 

Beschleunigung: 6,1 (0-100kmh) 

Preis: ab 36.590,- Euro (inkl. aller Steuern) 


jeden Tag aufs Neue. Die Highlights auf sixx Austria nehmen 

aber noch lange kein Ende: In österreichischer Erstausstrahlung 

wird die 3.Staffel der US-Erfolgsserie „Vampire Diaries“ 

gezeigt und trifft die perfekte Mischung aus Mystery, Dramatik 

und Romantik. Starkoch Jamie Oliver kocht exklusiv 

und jeden Tag auf sixx Austria, im Dokutainment Format 

„Flirty Dancing – Louie Spence ́s Showbusinesses“ sorgt 

die britische Kultfigur Louie Spence für Unterhaltung und 

Cesar Millan zeigt in „Dog Whisperer – der Hundeflüsterer“ 

seine einmalige Art, mit Hunden umzugehen – auf Sein 

Urteil vertrauen sogar Stars wie Will Smith, Oprah Winfrey 

oder Nicolas Cage. Die Show gewann bereits zweimal den 

People ́s Choice Award und war ebenfalls zweimal für den 

Emmy Award nominiert. 

Time for Love, Glamour, Fashion & Design. Wieder steht der 

Leitsatz “Alles, was Frauen interessiert” im Mittelpunkt. „sixx 

– Das Magazin“ zeigt, was Frauen wollen: Lifestyle, Beauty, 

Wellness und natürlich Beiträge rund um Stars und Sternchen. 

Anastasia Zampounidis moderiert jeden Dienstagabend 

das erfrischend andere Magazin auf sixx Austria! Für 

die Zuseherinnen gilt bei „sixx – Das Magazin“: einfach einschalten 

und zurück lehnen. Jeder Abend steht unter einem 

eigenen Motto: Los geht’s am Montag mit dem „sixx MÄ- 

DELSABEND“, am Dienstag heißt es „sixx WAHRES LEBEN“ 

mit Serien und auch Dokus, der Mittwoch lädt unter dem 

Motto „sixx KUSCHELABEND“ auch alle männlichen Zuseher 

ein und präsentiert Spielfilme und Hollywood Movies, am 

Donnerstag gibt es „sixx GÄNSEHAUT“ mit Serien wie „Vampire 

Diaries“ oder „Missing“ und „sixx WOCHENENDE“ heißt 

es dann immer ab Freitag mit „Herzflimmern“ und „Movieclassixx“ 

ohne Ende. 

Einheitliche TV-Lautstärke 

Gerade die Lautstärkeunterschiede zwischen Programm 

und Werbeblöcken im Fernsehen werden von Zusehern 

häufig als unangenehm empfunden. In der Produktion von 

TV-Werbespots hat sich ein intensiver Wettbewerb um die 

akustische Wahrnehmung entwickelt. Mithilfe massiver 

Audiokompression wetteifern Werbefilme um die Aufmerksamkeit 

der Zuseher. Das soll am 1. September 2012 

ein Ende haben. Der ORF und die vom Verband Österreichischer 

Privatsender vertretenen bundesweiten TV-Sender 

haben sich unter Federführung der RTR-GmbH auf eine 

Angleichung der Lautheitsunterschiede im Programmablauf 

sowie zwischen den einzelnen Sendern ab dem 1. September 

2012 geeinigt. Dies gilt für alle Programmelemente, 

also auch für Werbung und Programmhinweise. Für die 

Zuschauerinnen und Zuschauer bedeutet dies, dass der 

Griff zur Fernbedienung zum Ausgleichen unerwarteter 

Lautstärkesprünge zukünftig nicht mehr erfolgen muss. 

Das bedeutet aber nicht, dass es innerhalb einer Sendung 

keine Passagen unterschiedlicher Lautstärke geben darf. 

Vielmehr kann eine bewusst dramaturgisch eingesetzte 

Klangdynamik mit dieser Anpassung noch besser zur Geltung 

kommen, womit Qualität und Erlebnistiefe für Seherinnen 

und Seher verbessert werden. Der Umstieg erfolgt 

synchron mit öffentlich-rechtlichen und privaten TV- Programmanbietern 

in Deutschland.


media 

BÜChEr, dVd & Co 


Keine krötenhafte Halspartie wie 

bei den Bläsern 

Man glaubt ja gar nicht, was für lustige Gesellen Orchestermusiker 

sein können (Der Erheiterungsgrad der humoristischen 

Einlagen der Wiener Philharmoniker beim 

Neujahrskonzert ist ja enden wollend), zum Glück beweist 

uns der deutsche Hornist Klaus Wallendorf das Gegenteil. 

Der Musiker ist immer dann besonders gefragt, wenn bei 

den Berliner Philharmonikern nicht die Musik, sondern 

das Wort im Vordergrund steht. Er ist einer der Meister, 

die ganz bescheiden und freundlich auftreten und dabei 

kräftig austeilen – in diesem Fall zum Wohle der Leser. Man glaubt ja manchesmal, 

dass seine Beobachtungen aus dem Musikeralltagsleben unter des „Diktat des grünen 

Veltliner“ geschrieben wurden, diesen Wein, den er während eines Salzburger Aufenthalts 

lieben lernte, so komisch sind sie, so treffend, so freudig. Wenn er schreibt, dass 

eigentlich die Cellospieler die elegantesten Musiker sind, weil sie „kein grotesk abgewinkelter 

Spielarm wie bei der Geige, keine krötenhaft aufgeblähte Halspartie wie bei 

den Holzbläsern, keine durch die Pedalarbeit herbeigeführte Beinverknotung wie die 

der Harfenisten und auch nicht die verzweifelte Mimik verendender Goldfische, wie 

wir sie bei den Blechbläsern beobachten können, behindert, so gibt dieses Zitat einen 

guten Einblick in Humor und Sprache dieses freundlichen Zeitgenossens. 

Klaus Wallendorf: „Immer Ärger mit dem Cello. Liebeserklärung eines 

irrenden Waldhornisten an die streichenden Kollegen (Galiani) 

Kreuzzug gegen Ipods 

Die Revolution, die Anfang der neunziger Jahre das 

Leben in Prag zu einer einzigen großen Party machte, 

ist längst vorbei. Jetzt ist Spätsommer, das Licht ist 

bereits schwach und träge geworden. Doch bevor sich 

der Sommer endgültig dem Ende zuneigt, wird für fünf 

Menschen nichts mehr so sein, wie es vorher war. Fünf 

Menschen zwischen Straßenbahnlärm und dem Techno 

des Herzens, zwischen Lichteffekten und Rockmusik 

- und ein Konzert der Stille, das alles verändert. Der 

tschechische Autor Jaroslav Rudis gibt jeder seiner Figuren einen eigenen Musikstil, 

lässt gelegentlich seine eigenen Vorlieben aufblitzen, wenn er schreibt, dass die Musik 

er 80er und Anfang 90er noch Seele gehabt hätten und treibt den Lärm, den Musik 

verursachen kann, auf die Spitze, indem er den pensionierten Percussionisten Vladimir 

auf einen Kreuzzug gegen Ipods schickt. Überaus kurzweilig und realistisch. 

Jaroslav Rudis: „Die Stille in Prag“ (Luchterhand) 

Watschen in Down Under 

Tetschn, Stillen mit vier oder Griechenlandkrise – man 

meint der Australier Christos Tsiolkas hatte beim Schreiben 

seines Gesellschaftsroman Österreichs brennendste 

Themen vor Augen gehabt, in Wahrheit geht 

es um Familie. Aus verschiedenen Perspektiven werden 

gekonnt die verschiedenen Arten als Familie zu (über) 

leben geschildert. Mit mehr oder weniger Empathie für 

seine Figuren zeigt der griechisch stämmige Autor auf, 

wie eine kleine Begebenheit zu Unruhe im Gefüge führen kann. Manches wird zwar 

zu stark ausgewälzt (die stillende Mutter, der verliebte Teenager, gewisse Sexszenen) 

aber grosso modo stellt man sich so das Leben in Down under vor. Sehr lustig seine 

Spitzen gegen „Six Feet Under“ oder „Westwing“-Serienjunkies, auch Musik der heute 

40+-GenerationspielteinegroßeRolle.EinsogenannterPageturner,derlockermit 

den vielen verschiedenen US-Familiengeschichten mithalten kann. 

Christos Tsiolkas: „Nur eine Ohrfeige“ (Klett-Cotta) 

Heidenspaß in den Swinging Sixties 

Wie Lord Snowdon im Rüschenhemd, mit etwas Old 

Spice auf den Wangen und einer Stuyvesant zwischen 

den Lippen fühlt sich der Erzähler Chris McCool 

in seiner Lebenserinnerung, die hauptsächlich in den 

60-ern im verschlafenen Dörfchen Cullymore sich 

abspielt. Zwischen den Religionen und Geschlechtern 

stehend gelingt dem irischen Autor McCabe 

eine leichtfüßige Hommage an die Swinging Sixties. 

Viele der erwähnten Musiker sind heutzutage nur 

mehr älteren Experten bekannt („diese hoffnungslos 

beschwingte, beinahe lachhaft fröhliche Musik“), die 

Säulenheiligen Beatles und natürlich Autor James 

Joyce werden aber schon ausreichend gewürdigt. 

Dazu kommt eine ziemlich verquere Geschichte mit indischem Zwergdoktor, kroatischer 

Putzfrau, nigerianischem Teenager oder platinblonder Sexbombe. Mit jeder 

neuen Figur wird die Geschichte fadenscheiniger, der Erzähler immer wütender, was 

davon wahr ist, was Einbildung, ob McCool im Irrenhaus oder im „betreuten Wohnen“ 

seinen Erinnerungen nachschwelgt, ist für den Leser egal, so komisch sind die Ideen, so 

lustig die Wiedergabe, daher auch ein großes Lob an die kongeniale Übersetzung. 

Patrick McCabe: „Die Heilige Stadt“ (Berlin Verlag) 

Debakel namens Realität 

Der Allroundkünstler Lars Brandt, nebstbei Sohn des legendären deutschen Bundeskanzlers 

Willy Brandt kann neben dem Malen auch das Schreiben. Zum zweiten Mal 

legt Brandt den Pinsel aus der Hand und malt stattdessen Sprachbilder mit großer 

Kunst. Der Roman um Trixi, die Dokumentarfilmerin und Walter, Werbefachmann ist 

leicht lesbar und doch auf einer Metaebene sehr poetisch. Sie beschäftigt sich fast ausschließlich 

um den Inhalt ihres nächsten Films über einen vergessenen deutschen Maler, 

er sieht mit Schrecken die große materielle Krise 

auf uns zukommen. Täglich erdrückt sie ihn mehr in 

seiner Arbeit und lässt ihn in seinen Träumen zum 

Clown mutieren. Nicht nur seine Kunden gehen 

ihm verlustig, Branchenkenntnisse unnotwendig, 

sondern seine Frau und er entfremden sich immer 

mehr. Missverständnisse führen zu Sprachlosigkeit, 

führenzum Exodus. 

Lars Brandt: „Alles Zirkus“ (Hanser)

BÜChEr, dVd & Co 

Es lebe die Sonne 

Ein bewegender Roman über den Verlust eines erwachsenen 

Sohnes, feinfühlig, liebevoll und mit erstaunlicher 

Leichtigkeit erzählt der französische Opernregisseur 

Michel Rostain. Aus der Perspektive des an Hirnhautentzündung 

verstorbenen Sohnes wird die letzte Woche in 

seinem Leben beobachtet und der junge Mann ist es, der 

seinen Eltern Trost spenden möchte. Von oben(?) kommentiert 

er die Trauer der Eltern auf jugendliche Art: 

„Diese Vetternwirtschaft zwischen der Zeit, dem Virus 

und der Sprache macht sie kirre.“ 

Die Künstlereltern wollen eine ganz besonder Trauerfeier und die gelingt auch.. Nicht 

die üblichen klischeehaften Verfahrensweisen sollen den Tag des Abschieds markieren! 

Alle, die gekommen sind, Freunde und Verwandte, reden und erzählen von ihren 

Erlebnissen und Erinnerungen, die sie mit Leon verbinden. Zwischendrin erklingt Musik 

und immer wieder weinen die Menschen und nehmen sich gegenseitig in den Arm. 

Liebe, Freundschaft und Musik tröstet die Trauernden. 

Michel Rostain: „Als ich meine Eltern verließ“ (Edition Heidenreich) 

Alternative zum Fußball 

Wer sich in Europa nicht für Fußball interessiert, wird 

dies noch weniger für Basketball machen, da bleibt als 

Wunderwaffe nur mehr Brad Pitt, aber nicht mal ihm 

gelang es, einen Kinovertrieb zu finden. Nun aber ist 

der in den USA hochgelobte Film auf DVD da und man 

kann sich damit gut die Zeit vertreiben. Als General 

Manager des finanzschwachen Major-League-Teams 

Oakland Athletics steht der Ex-Baseballstar Billy Beane (Brad Pitt) jedes Jahr vor demselben 

Problem. Die reichen Clubs luchsen ihm alle seine guten Spieler ab und er muss 

mit dem wenigen Geld, das ihm zur Verfügung steht, versuchen eine konkurrenzfähige 

Mannschaft zusammenzubekommen. Das ändert sich erst als Beane auf den schüchternen 

Harvard-Absolventen und Wirtschaftsforscher Peter Brand (Jonah Hill) trifft, 

der ein System entwickelte, mit dem er Baseballer einzig und allein nach ihren Spielstatistiken 

bewertet. So findet er preisgünstige Spieler, die von anderen Teams trotz 

guter Werte verschmäht werden. Trockener Stoff hervorragend umgesetzt, brilliante 

Dialoge von Drehbuchautor Aaron Sorkin auf den Punkt getroffen. 

DVD: „Moneyball“ (Sony) R: Bennett Miller 

Smart & Hart 

Beim Anblick strangulierter Mordopfer cool zu bleiben 

und sofort auf die richtigen Spuren zu tippen war bis 

auf Jodie Foster in Hanibal lector eher Männersuche, 

nun hat ein Frauendoppel diesen Part übernehmen 

und spielt ihn hervorragend. Beim deutschen Sender 

läuft Rizzoli & Isles, so der Name der Serie um die die 

toughe Polizistin Rizzoli und ihre kluge Gerichtsmedizinerin 

Isles seit Frühjahr, nun gibt es die DVD und man 

kann sich den Bostoner Lokalkolorit im Original reinziehen. 

Sehr gut gemacht, lässig gespielt, eine sehr empfehlenswerte Alternative. 

DVD: Rizzoli & Isles I. Staffel (Warner) 

media 

Schäbiges Barcelona 

Nur zum Vergleich: Ein krebskranker Vater, der mit 

Toten sprechen kann, im irdischen Leben jedoch von 

materiellen Sorgen geplagt ist, versucht noch mit 

allerletzter Kraft die Zukunft seiner heißgeliebten 

Kinder zu retten. Was hätte Hollywood aus diesem 

Plot gemacht und was ist dem mexikanischen Regisseur 

Alejandro González Iñárritu gelungen! Berühmt 

wurde der Filmemacher mit Amores Perros, 

21 Gramm und Babel, allesamt heute Kultfilme. In 

Biutiful, ein furchtbar traurig-schöner Film im heruntergekommenen 

Setting eines Randbezirks von Barcelona wird einem die Magie 

von Bildern vorgeführt, wird exemplarisch vorgeführt, wie gerade die stillen Momente 

am längsten nachwirken. Zu verdanken ist dies einer formidablen Kamera und selbstverständlich 

dem überragenden Schauspieler Javier Bardem, der mit dieser Rolle zeigte, 

dass er zu den drei besten Europas gehört und unzählige Preise und Nominierungen 

erhielt Keine leichte Kost, aber ein Film zum Immerwiederschauen. 

DVD: „Biutiful“ (Hoanzl) R: Iñárritu 

Sportler & Sprache 

In 80 & der Fällen gilt das Vorurteil noch 

immer, dass SportlerInnen sich eher auf die 

Ausübung ihrer diversen Fertigkeiten beschränken 

sollten und Mikrofone meiden 

(aus österreichischer Sicht vor allem die des 

ORF). Weil dem aber nicht so ist, gibt es ausreichend 

Material der diversen sprachlichen 

Hoppalas. Eher für die Deutschen lustig ist 

die vorliegende CD, die schon recht originelle Statements versammelt. Und wenn die 

Deutschen Fußball-Europameister sind und uns in London alle Medaillen wegschnappen, 

so weiß man wenigstens, dass sie auch weniger leuchtende Seiten haben. 

U. Sonnenschein/M. Schwarz: „Keiner scheißt den anderen an“ (Hörverlag) 

Przełącz na Polski 

Es scheint als würden die Polen fußfrei 

den Probleme ihres Nachbarn Ukraine 

zuzuschauen, damit ja niemand auf 

den Gedanken kommen könnte, dass 

auch am Leben zwischen oder Oder 

und Weichsel nicht alles in Ordnung ist. 

Zumindest die Fußballfans wissen nun 

schon mehr. Der Deutsche Steffen Möller 

hat nach dem Vorgängerbuch „Viva Polonia“ einen weiteren potenziellen Bestseller 

geschrieben, der seine regelmäßigen Zugfahrten von Berlin nach Warschau zum 

Thema hat. Sehr humorvoll und treffend schildert er Kleinigkeiten im vermeintlichen 

Kulturkampf, erklärt warum man in Polen keinesfalls gut drauf sein darf, was es mit 

Polenwitzen, Wodka und blonden Frauen auf sich hat und – wirklich erstaunlich, wieso 

die Fußball-EM hier stattfindet, wo noch der Nationalsport Pilzesammeln ist. 

Steffen Möller: „Expeditionen zu den Polen“ (Malik) als empfehlenswerte 

Hörbuchversion bei Osterworld 


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PITBULL & SEAN PAUL 

Wenn sich der Sohn Exilkubaner mit einem Jamaikaner 

zusammentut und beide sich nicht im geringsten darum 

kümmern, was die Leute denken, dann kann wie im vorliegenden 

Fall eine höchst anregende Mischung entstehen. Da 

wird die Stadthalle vor lauter Dancehall & Rap & Hits beben. 

Pitbull: “Back in Time” (Sony), 4. 07. Wien Stadthalle 

BOB DYLAN 

Und wieder einmal gibt sich der von vielen 

gottgleich verehrte Bob Dylan auf seiner never 

ending tour auch hierzulande die Ehre. Ein Klassiker 

in der Sommerwelthauptstadt der Klassik. 

CD: „;MTV unplugged“ (Sony), 7.07. Salzburg 

HUBERT VON GOISERN 

Bevor der Jedermann gerufen wird, kommt der 

unglaublich populäre Hubert von Goisern an drei 

aufeinanderfolgenden Abenden auf den Domplatz. 

CD: “Brennan tuats guat” (Sony) 

11.-13. 07. Salzburg, Domplatz 


BRYAN ADAMS 

Ein gediegener Gitarrist ist der Kanadier mittlerweile 

geworden, aber wer Songs wie “Summer of 69” oder 

“Everything I do” geschrieben hat, kann stolz auf seine 

Musikerkarriere zurückschauen. 

CD: “The Best of Me” (Universal) 

5.+6.07. Wien, Stadthalle, Salzburg 

ELECTRO OPERA 

Jazz in der Staatsoper ist im Juli nichts Ungewöhnliches, 

aber Techno, versteckt als Electro Opera ist ein 

gewagtes Experiment. Aber nachdem das ehrwürdige 

Haus am Ring auch den Ball übersteht, werden auch 

die die folgenden Musiker das Haus nicht zum Einstürzen 

bringen: Car Craig, Moritz von Oswald, Francesco 

Tristano Rebel Rave: Jamie Jones, Maceo Plex, Damian 

Lazarus, Amirali Visuals: Neon Golden 

7. 07. Wien, Staatsoper 

JOAN BAEZ 

Sie war mal mit Bob Dylan liiert, dass sie nun fast zur 

selben Zeit in Österreich weilt, kann nur Zufall sein. Auch 

sie kann noch immer singen und begeistern. 

10.07. Wien, Stadthalle 

BRUCE SPRINGSTEEN 

Erst unlängst wurde the Boss in Berlin hymnisch gefeiert. Das 

Publikum ließ ihn nicht gehen, als er gegen Finanzspekulanten 

u.ä. wetterte. Gut gesprochen! Das aktuelle Album ist 

hervorragend, das Konzert wird sicherlich eines der Highlights 

des heurigen Jahres! 

CD: “Wrecking Ball” (Sony), 12.07. Wien, Happel-Stadion 

ALANIS MORISSETTE 

Die kanadische Pianistin ist bei neuer Plattenfirma 

gelandet und geht mit dem aktuellen 

Tonträger mit dem wunderbaren Namen 

“Havoc and Bright Lights” gleich mal auf Tour. 

CD: “Havoc and bright Lights” (Sony) 

13.07., Wien, Arena 

FLO RIDA 

Der Rapper aus Miami ist schon seit längerem für 

volle Tanzflächen verantwortlich, richtig gelang 

es ihm aber mit der Singe „R.O.O.T.S“, die alle 

Download-Rekorde brach und zum „fastest million 

selling digital song ever wurde. House und Rap, 

früher unvorstellbar, er machts vor. 

CD: “Wild Ones” (Warner), 21.07. Innsbruck 

MADONNA 

Um die Musik geht es bei einem Konzert schon lange 

nicht (ging es je darum?), aber der fitten Discotänzerin bei 

ihrer Inszenierung macht trotzdem Spaß. Bombastisch, 

plastisch, amerikanisch. 

CD: “MDNA” (Universal), 29.07. Wien Happel-Stadion 

Festivals 

HUGH LAURIE 

Mit der Rolle des TV-Doktors Dr. House wurde er 

weltberühmt, dass der Engländer schon davor mit 

Stephen Fry ein kongeniales Paar bildete, wissen die 

wenigsten. Wie gut er aber Klavier spielen kann und 

sich dem Blues hingibt, konnten seine Fans spätestens 

seit seiner aktuellen CD hören. Nun auch live! 

CD: “Let Them Talk“ (Warner) 

22.07. Wien, Konzerthaus 

DONOVAN FRANKENREITER 

Das genaue Gegenteil ist Surfer und Songwriter Frankenreiter. 

Entspannt, fröhlich, unkompliziert lebt er mit 

Kind und Kegel seine beiden Hobbies Musik und Surf 

CD: “Pass It Around” (Universal) 

29.07. Wien, Porgy & Bess 

Um die 80 Festivals finden in Österreich im Sommer statt. 

Hier eine kleine ‚Kraut & Rüben’-Auswahl. 

JAZZFEST WIEN 

Auch beim Jazzfest gibt es neben den liebgewonnen, guten 

alten bekannten wie Bobby McFerrin oder Keith Jarrett immer 

wieder Neues zu entdecken. Nachdem man mit Charles Bradley 

eröffnet, wird gleichberechtigt mit der großartigen Funksängerin 

Sharon Jones das Festival geschlossen. Davor sollte man 

keinesfalls Lonnie Liston Smith, den schmusigen Rufus Wainwright oder Chansonette 

Melody Gardot versäumen, um auch ein paar jazzübergreifende Musiker zu erwähnen. 

25.06.-9.07. viennajazz.org 

VIERTELFESTIVAL NÖ 

67 Kulturprojekte werden im Mostviertel 

geboten, von MigrantInnengespräche über das 

Familienmusical „Ritter Rüdiger“ (Blautschink), 

Tanzperformances an der Ybbs oder eine Stahlsinfonie. 

Interessant auch eine Mozartoper in einer 

Schaugärtnerei und natürlich das Festival Wellenklänge am herrlichen Lunzersee. 

1.07.-12.08. www.viertelfestival-noe.at

BEEASY FESTIVAL 

Das erste HipHop-Festival unter dem Namen 

Beeasy findet gleich Anfang Juli mit 2 

internationalen Überfliegern statt. Mac Miller 

eroberte mit einem freundlichen „Fuck You“ 

und der stets fröhlichen „Thumbs Up“ Einstellung 

die Herzen vieler Musikfans im Sturm. 

Sein Debütalbum, Blue Slide Park“ landete auf 

Platz 1d der Billboardcharts, ein Erfolg, den 

seit einem Jahrzehnt keinem Indielabel gelang. Als Support wählte er den hierzulande 

überaus angesehenen Cro aus (der mit der Pandamaske), der als Die Zukunft des 

Deutsch-Rap gilt. Zumindest lässt er Bushido & Co alt aussehen. Aus heimischer Sicht 

sind u.a. folgende Künstler vorgesehen: Big J, Flip & Average, Mirakle und Chill Ill 

Mac Miller: „Blue Slide Park“ (Universal), Cro: „Raop“ (Chimperator) 

4. 07., Wien, Arena 

CLAM 

Eine der schönsten Location ist die Burg Clam in der 

Nähe von Linz mit vielfältigem Programm im Sommer, 

beginnend mit Rockern wie Lou Reed, Ian Anderson, 

Mother’s Finest über HvG bis hin zu The Gossip. 

6.07.-3.08. www.clam.at 

URBAN ART FORMS 

Paul Kalkbrenner kommt viel in der Welt herum, da 

bleibt ihm auch Unterpremstätten bei Graz nicht 

verborgen. Einer der Hauptacts neben Bruder Fritz, 

Deichkind etc. 

5.-7.07. Unterpremstätten 

www.urbanartforms.com 

WIESEN 

Gestartet (6.7.) wird mit den Jüngeren in Wiesen wie The Kooks, am nächsten Tag 

kommen Kultmusiker wie Lou Reed oderIan Anderson (Jethro Tull) ins idyllische 

Erdbeerparadies Wiesen. Eine 

Woche später (14.7.) werden beim 

Forestglade Billy Idol oder Incubus 

für härtere Töne sorgen bis es wieder 

richtig smooth wird bei der Nova 

Jazz & Blues Night (21.7.) Einen Tag 

vorher kann man in Wien schon zu 

M&M etc. in der Arena abshaken. 

6.7.-1.09. www.wiesen.at 

BEATPATROL 

2009 feierte das Beatpatrol Festival seine gelungene Premiere im VAZ St. Pölten 

und konnte sich mit 20.000 Besuchern auf Anhieb unter die Top Open Air Festivals 

Österreichs katapultieren. Über 100 Acts 

decken die gesamte Bandbreite elektronischer 

Musik ab, von Electronic und 

House über Drum and Bass sowie Dub bis 

hin zu Goa und Ska. Superstars der Szene 

wie Armin van Buuren, Beetroots, Aoki, 

Avicii oder Garraud werden heuer die 

Traisenstadt zum Glühen bringen. 

20.-22.07. St. Pölten 

www.beatpatrol.at 

KABARETTFESTIVAL 

Zum zweiten Mal findet heuer im Hochsommer 

das Wiener Kabarettfestival im Rathaus statt. Eine 

Mischung aus jungen und renommierten Stars der 

Kabarettszene mit maßgeschneiderten Highlights 

aus ihren Erfolgsprogrammen sollen für gute 

Unterhaltung sorgen. Die BesucherInnen erwarten 

fünf Kabarettabende mit jeweils zwei exklusiven 

Acts pro Abend - u.a. mit Publikumslieblingen wie 

Viktor Gernot, Eva-Maria Marold, Die Comedyhirten, 

Klaus Eckel, Andreas Vitasek, Heilbutt & Rosen, Prof. 

Bernhard Ludwig, Herbert Steinböck und Thomas M. 

Strobl, Christof Spörk. 

24.-28.07. Rathaus Arkadenhof www.wienerkabarettfestival.at 

GLATT&VERKEHRT 

Das Worldmusicfestival versucht auch heuer wieder, das Phänomen der Weltmusik 

zu reflektieren und vielleicht sogar ein Stück weit neu zu definieren. Uraufführungen 

heimischer Musikerinnen (B. Stangl, Elektro Guzzi) sind ebenso zu erwarten wie 

internationale Stars: Singer-Songwriter Eric 

Biibb, der legendäre afrikanische Jazzmusiker 

Hugh Masekela und Juan de Marocs Gonzales 

(„Buena Vista Social-Club“ Projekts) kommen 

zum ersten Mal in die schöne Stadt Krems. 

Laue Wachauer Sommerabende mit Wein, 

Gesang und Film, denn im Kesselhaus gibt es 

auch ein begleitendes Open Air Filmprogramm. 

25.-29.07. Krems, Sandgrube 

www.glattundverkehrt.at 

OPEN AIR GARS 

Mit der Neuinszenierung von 

Giuseppe Verdis „Rigoletto“ steht 

eine der beliebtesten Verdi-Opern 

auf dem Programm der 23. Opern 

Air Festspiele Gars am Kamp. Die 

1851 in Venedig uraufgeführte 

Oper Rigoletto war, nach „Nabucco“, 

Verdis zweiter großer Erfolg und 

leitete den endgültigen Durchbruch 

zum absoluten Weltruhm des Komponisten ein. Die musikalische Leitung übernimmt 

heuer erstmals der Pianist und Dirigent Florian Krumpöck . 

Zusätzlichwirdam10.+11.AugustdieMusicalshow‚BestofBroadway’alsGastspiel 

des Stadttheater Brno auf der Burgbühne Gars am Kamp präsentiert. 

13.07.-15.08. Gars am Kamp www.openair.at 

OUTREACH FESTIVAL 

Anfang August lädt der Jazzer und Outreach 

Gründer Franz Hackl zum 20. Mal internationale 

Größen des Jazz ins idyllische Schwaz / Tirol. Unter 

dem programmatischen Titel ‚No Fear’ spielen 

internationale KünstlerInnen wie John Clark, 

Adam Holzmann oder heimische wie Paul Zauner 

oder Susanna Ridler auf der eigens geschaffenen 

überdachten Open-Air-Bühne. Zur Eröffnung widmet 

sich eine die multimediale Performance dem 

Festivalmotto aus medizinischer Sicht: Raimund 

Margreiter, Pionier der Transplantationschirurgie, 

kommentiert, begleitet von Jazzklängen des 

Outreach Music Chamber Orchestra sowie Visuals 

von Richard Bernsteiner, sein bisheriges Leben. 

2.-4.08. Schwaz, www.outreach.at 


groB gröBEr gröBChEn 

Trost und Rat 

Der ORF sucht seit Jahren „Einsparungspotential“. Und wird zuvorderst – leider – bei engagierten MitarbeiterInnen fündig. Dabei liegt das wahre 

Potential ganz woanders. In den Bereichen Stil, Respekt, Stars und Sendeflächen für lokale Musik nämlich. Willkommen in Wulkaprodersdorf!, sagt 

WALTER GRÖBCHEN. 

Stellen Sie sich vor – die Macht der Phantasie lässt solche Kapriolen 

dankenswerterweise zu –, Sie werden Programmdirektor eines Radiosenders. Sagen 

wir mal: in Wulkaprodersdorf. Ihr kleiner, feiner Radiosender trägt also naheliegenderweise 

den Namen „Radio Wulkaprodersdorf“. Es gibt einige Konkurrenten 

in Ihrem Gebiet, kleine, lästige, private Konkurrenten, aber so ist das nun mal in der 

Radiolandschaft. Seit Mitte der neunziger Jahre schon, als Österreich – als eines der 

allerletzten Länder Europas – quasi jedem dahergelaufenen Medienunternehmer 

erlaubte, sich ebenfalls zum Programmchef eines Radiosenders aufzuschwingen. Allerdings 

nur, wenn er oder sie denn auch eigenes Geld in die Hand nahm und in den 

Aufbau, die Marke, die Belegschaft und das Programm investierte. 

Sie selbst sind da in einer unvergleichlich besseren Situation. Radio Wulkaprodersdorf 

firmiert nämlich, kraft der Tradition und Gesetzeslage 

des Landes, als „öffentlich-rechtlicher“ Sender. Die Hörerinnen 

und Hörer Ihres Senders bezahlen Sie und Ihre MitarbeiterInnen 

durch die Überweisung eines monatlichen Programmentgelts 

– in durchaus verschmerzbarer Höhe, aber nicht ganz freiwillig. 

Wer immer ein Radiogerät besitzt (bzw. wer immer im Empfangsgebiet 

einen Haushalt führt), zählt zu den Finanziers Ihres 

Unternehmens. Damit aber Butter aufs Brot kommt, holen Sie sich 

zusätzliche Einnahmen von der Werbewirtschaft. Weil solchermassen 

genug Budget da ist und Sie nicht jeden überschüssigen Cent 

einem raffgierigen Besitzer abliefern müssen – Ihr Sender gehört 

ja quasi sich selbst –, können Sie ein opulentes Programm gestalten. 

Information, Lokal-Reportagen, Star-Moderatoren, alles da, 

auch Events, Werbeplakate und weich gepolsterte Bürodrehstühle. So lässt es sich 

leben – Sie gelten als durchaus erfolgreich, die Markt-Kennzahlen stimmen und nur 

selten beschwert sich ein Hörer oder Konkurrent. 

Was sendet Radio Wulkaprodersorf? Richtig: Information, also zuvorderst 

Nachrichten, und Wetterinformationen, allerlei launige Lokal- Reportagen, das 

Wortgeklingel von Star-Moderatorinnen und -Moderatoren. Und Musik. Natürlich!, 

Musik. Unter uns: das tun aber alle. Nachrichten, Wetter, Moderation, Musik. Kennen 

Sie irgendeinen Radiosender, der ohne diese Elemente auskommt? Doch, ja, Ihre 

generöse finanzielle Grundausstattung erlaubt es Ihnen, die besten Leute zusammenzukaufen, 

die teuersten Beratungsfirmen zu engagieren und die aufwändigste 

journalistische Berichterstattung zu betreiben. Nur bei der Musik kochen alle mit 

Wasser. Jeder kann und darf Hits von gestern, heute und morgen, eventuell sogar 

von vorgestern und übermorgen, abspulen und abspielen, wie es ihm beliebt. Die 

spezielle „Rezeptur“ wird immer als Geheimwissenschaft gehandelt (zuvorderst von 

Radio-Consultern und Research-Unternehmen, die daran Millionen verdienen), ist 

aber eigentlich banal. Ganz nach dem Motto: Sie wünschen, wir spielen. 

Was aber wünschen sich die Hörerinnen und Hörer in Wulkaprodersdorf? 

Naheliegenderweise: Lokalkolorit. Denn sollte man zufälligerweise mal das Bedürfnis 

haben, die grosse, weite Welt zu empfangen, gibt es dafür andere Stationen. 

Dutzende, hunderte, wenn nicht mittlerweile sogar – dem World Wide Web sei dank 

– abertausende. Radio Wulkaprodersdorf punktet mit Nachrichten aus dem Umkreis, 

mit lokalem Zungenschlag, mit Neuigkeiten und Informationen, die den Lebensalltag 

seiner Hörer-Klientel bereichern. Und natürlich mit Musik, die man im Sende- 


gebiet gerne hört, macht, lebt. Musik in, aus und für Wulkaprodersdorf. Natürlich 

nicht ausschliesslich. Da der Ort aber in dieser Hinsicht als kultureller Brennpunkt gilt 

(und das sogar weltweit), eine grosse, eigenständige und vitale Szene aufzuweisen 

hat und sowohl seinem Selbstverständnis nach als auch in der Aussendarstellung 

Musik geradezu aus allen Poren verströmt, haben Sie eine tolle Ausgangsposition. Sie 

können auf wunderbare Produktionen zurückgreifen, über eine lebendige Musik- 

Landschaft berichten, prominente Künstlerinnen und Künstler einladen, Pop, Rock, 

Blues und zeitgemässe Heurigen-G‘stanzln aus Wulkaprodersdorf rauf und runter 

spielen. Täglich. Stündlich. Natürlich fein abgestimmt mit Hits und News von jenseits 

der Wulkaprodersdorfer Gemeindegrenze. Theoretisch. Denn in der Praxis läuft auf 

Ihrem Sender dieselbe 08/15-Musik wie auf allen anderen Stationen. Die üblichen 

Oldies, eine Handvoll Superhits, die Klassiker aus dem Fundus der 

Musikberater, die nicht nur für Sie eine „einmalige“ Tonspur zusammenschustern, 

sondern ungeniert auch für die Konkurrenz. 

Gewiss: der Erfolg gibt Ihnen recht. Auch wenn in Ihrem tiefsten 

Inneren vielleicht Zweifel an Ihnen nagen, ob dieser Erfolg eventuell 

nicht doch zuvorderst der Abgestumpftheit und Trägheit Ihres 

Publikums geschuldet ist, den Senderspeicher des Empfangsgeräts 

neu zu programmieren. Wie immer auch: es gibt da ja noch den 

ominösen Status des „Öffentlich-Rechtlichen“, der zur bequemen 

Finanzierung Ihres Unternehmens entschieden beiträgt. Gelegentlich 

quälen Sie Konkurrenten und Hörer sogar mit Schlagworten 

wie „Kulturauftrag“, „Identitätsstiftung“, „lokaler Musikanteil“ oder 

„Public Value“. Irgendwo in der hintersten Schublade Ihres Schreibtisches 

haben Sie allerlei Fibeln, Broschüren und Denkschriften versammelt, in denen 

davon auch irgendwie die Rede ist. 

Aber was hat das mit der Musik zu tun, die - „Chirpy Chirpy Cheep Cheep“ 

- Radio Wulkaprodersdorf täglich in den Äther hinausstrahlt? Ihnen fällt das alles 

mächtig auf die Nerven. In einem Anflug von unbedingter unternehmerischer Entschiedenheit 

durchforsten Sie Ihr Programm nach Restbeständen lokaler Musikkultur. 

Da hätten wir zum Beispiel einen Wulkaprodersdorfer Superstar, der Alt & Jung anspricht, 

unter Künstlern als entdeckungsfreudiger und verständiger Kollege gilt und 

längst über ein schlichtes Musikanten-Dasein hinausgewachsen ist. Zusammen mit 

einem kongenial agierenden Redakteur Ihres Senders gestaltet er seit Jahren eine 

wöchentliche Sendung. Sie gilt als Aushängeschild von Radio Wulkaprodersdorf. 

Sensibleren Geistern aber auch als eine der letzten Alibi-Randflächen für die lokale 

Musikkultur. Ihnen gehen die Haltung, die stolze Eigenständigkeit, der latente Widerstandsgeist 

dieser letzten Mohikaner schon lange gegen den Strich. Sie ziehen also 

den Redakteur der Sendung - „das Leben ist kein Wunschkonzert“ - von der Sendung 

ab, wohl wissend, dass dann der Star-Moderator auch den Hut drauf haut. Sie verkriechen 

sich in Ihrem Büro, wenn der gute Mann um eine persönliche Unterredung 

bittet. Und Sie erklären jenen, die Trost & Rat suchen auf Radio Wulkaprodersdorf, 

dass zeitgemässer Rundfunk sowieso ganz anders zu klingen habe. Und Musik in, aus 

und für Wulkaprodersdorf nur die Hörerinnen und Hörer verschrecke. Punktum. Sie 

warten auf die Pointe dieser phantastischen Geschichte? Drehen Sie doch einfach mal 

den Sender Ihrer Heimatstadt auf. 

walter.groebchen@monkeymusic.at


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ICE AGE 4 - - Film, Sound & Media

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