Hochschule für Kirchenmusik Heidelberg

6 Im Fokus
Analog dazu gliedert Distler diesen 1. Teil der Motette in
drei Abschnitte (T.1-4 / 5-10 / 11-19), welche er feinsinnig
ineinander verschränkt. Die zunehmende Länge dieser drei
Passagen zeigt, dass dem tröstenden Zuspruch breiterer
Raum zugemessen wird als der gegenwärtigen Angst.
Jene jeweils am Schluss der Teilsätze stehenden Worte
„Angst“, „getrost“, „überwunden“ sind jeweils prägend und
lassen Distler zu ganz unterschiedlichen Satztechniken
greifen.
Ein Kompendium der Angst
Unvermittelt, ohne jegliche Einleitung, wird der Hörer zunächst
vom Beginn der Motette, diesem vielschichtigen
„Angst-Psychogramm“ geradezu überfallen. Jede der vier
Stimmen formuliert das Phänomen „Angst“ in einem ganz
eigenen, der barocken Figurenlehre entlehnten Gestus.
Der beginnende Alt wiederholt nach dem im schmerzlichen
Tritonus-Sprung erreichten Wort „Angst“ dieses mehrfach
auf dem Ton a in lang gezogenen Rufen, ehe er in einer
ziellos pendelnden Geste (f-a) abbricht.
Jener im Alt aufragende Tritonus wird im
Bass abwärts gerichtet kontrapunktiert. Diese
Bassstimme zeichnet überdies durch ihre
zwei aufeinander folgenden Abwärtssprünge
mit dem dissonanten Außenrahmen b-a
ein Bild „abgrundtiefer Angst“. Eröffnet der
Bass seinen Part mit dem aus der Barock-
Musik hinlänglich bekannten Halbtonschritt
aufwärts (Trauer, Sünde, Schatten, Bedrängnis,
Tod), so scheint er in den Takten
3 und 4 in eine ausweglose Situation mit
seinem ziellosen Wechsel zwischen b und h
zu geraten. Verstärkt wird dieser Eindruck
durch die keinen Halt bietenden synkopischen
Rhythmen.
Sopran und Tenor sind zunächst in ihrer
Intervallstruktur wie auch in ihrem Rhythmus
aneinander gekoppelt. (Sie durchschreiten
im Quartabstand wiederum das Intervall
einer Quarte.) Der Sopran hebt sich ab T. 2
sodann mit zwei Oktav-Sprüngen, spitzen
Angstschreien, deutlich ab und steigert in
T. 4 diese zunächst nur flüchtig gestreiften
Spitzentöne in eine None, welche breit klagend
melismatisch in die Oktave aufgelöst
wird, hier wiederum mit dem Tenor in Gegenbewegung
verbunden. Wie von „lauter
Angst aufgelöst“ scheint auch die metrische
Organisation der Sopranstimme. Sie verbleibt
ab T. 2 im geraden Takt-Schema!
Die Stimmführung des Tenors kann als ein
Bild langsam aber stetig sich steigernder
Angst begriffen werden. Erreicht er auf jenem
Wort in Takt 2 zunächst von h ausgehend
den Ton d, wird dieser in Takt 3 in
einem unruhig nach vorn stürzenden
Rhythmus durch ein e überboten, so ist der
Höhepunkt dieser Angst sozusagen in Takt
4 auf dem Ton f erreicht. Kennzeichnend ist
auch hier wieder, dass das Rahmenintervall
dieser Entwicklung ein Tritonus (h-f) ist.
Oberflächlich betrachtet scheinen diese 4
Stimmen nun so eigenständig geführt, dass
sich keine bindenden Kräfte erkennen las-