4 - Kulturnews

Februar 2011 // Nr. 244 // kulturnews.de 

musik // 

Adele 

Prinz Pi 

Azure Ray 

Joan As 

Police Woman 

Cæcilie Norby 

Stefan Dettl 

Sara Bareilles 

Robin McKelle 

buch // 

„Nachrichten 

aus der Luft“ 

von Nora Gomringer 

Ungeplant ins Glück 

Johannes 

Oerding 

40 Seiten magazin // platten // bücher // kino // dvds // tourtipps // citymag

"Humanology" - 

Tour 2011 

02.04.11 Oldenburg 

03.04.11 Berlin 

04.04.11Nürnberg 

06.04.11A-Wien 

07.04.11Stuttgart 

08.04.11Hannover 

Tour 2011 

“The Silver Lining” Tour 2011 

07.05.11 Bonn 

08.05.11 Aschaffenburg 

10.05.11 Bochum 

10.02.11Hamburg 

11.02.11Köln 

03.03.11Reutlingen 

04.03.11Trier 

"Reason to Believe" Tour 2011 

Special guest: Shawn Kellerman 

28.01.11Koblenz 

29.01.11Idstein 

30.01.11Freiburg 

10.02.11Augsburg 

15.02.11Tübingen 

16.02.11Nürnberg 

15.04.11Köln 

17.04.11Darmstadt 

18.04.11Mannheim 

19.04.11München 


Neues Album "Humanology" 

(BHM/ZYX) 


19.04.11Leipzig 

20.04.11 Köln 

Aktuelles Album "Este Mundo" 

(Cumbancha / Exil Musik) 

"Son Maldito" Tour 2011 

18.03.11Erlangen 

05.05.11Leipzig 

06.05.11Wilhelmshaven 

Aktuelles Album "Son Maldito" (GLM) 

13.05.11 Karlsruhe 

14.05.11 Bad Segeberg 

Aktuelles Album 

"Five by Five" 

(Hooters Music / NEO) 

17.02.11Plauen 

18.02.11Affalter 

19.02.11Berlin 

20.02.11Schwerin 


22.02.11Kiel 

“In Love” Tour 2011 

29.03.11 Recklinghausen 

30.03.11 LUX - Ettelbruck 

01.04.11 Erlangen 

02.04.11 Ludwigsburg 

03.04.11 Bremen 

05.04.11 Bielefeld 

15.03.11Aurich 

16.03.11Recklinghausen 

18.03.11Sehnde 

19.03.11Köln 

21.03.11Aschaffenburg 

22.03.11München 

Tickets gibt es hier: 

www.eventim.de 

01805-570 060 

(0,14 €/Min., Mobilfunkpreise max. 0,42 € /Min.) 

06.04.11 Münster 


09.04.11 CH - Disentis 

10.04.11 Memmingen 

11.04.11 Krefeld 

12.04.11 Lüneburg 


“In Love” 

(Universal / Polydor) 

"Grovigli" Tour 2011 

21.02.11 Mainz 

22.02.11 München 

23.02.11 Berlin 

24.02.11 Hamburg 

25.02.11 Köln 

Aktuelles Album "Grovigli" 

(Sugar Music / Universal) 

RON 

SEXSMITH 

Live 2011 

27.04.11 Berlin 

03.05.11 Köln 

Neues Album 

"Long Player Late Bloomer” 

(Cooking Vinyl) 

"Catching Rays on 

Giant" Tour 2011 

Aktuelles Album “Catching Rays 

On Giant” (Universal) 

24.03.11Erfurt 

25.03.11Gießen 

27.03.11Halle/Saale 

28.03.11Duisburg 


31.03.11Berlin 

"Nah dran" Tour 2010 

20.03.11 Saarbrücken 

21.03.11 Worms 

22.03.11 Recklinghausen 

24.03.11 Potsdam 

25.03.11 Osnabrück 

26.03.11 Wuppertal 

28.03.11 Halle/Saale 

29.03.11 Lichtenfels 

30.03.11 Dresden 

02.04.11 Kempten 


05.04.11 CH - Pratteln 

06.04.11 CH - Solothurn 

07.04.11 Ludwigsburg 

10.04.11 Nürnberg 

11.04.11 A - Salzburg 

13.04.11 A - Wien 

14.04.11 Passau 

15.04.11 A - Graz 

"Deaf Word Paradise" Tour 2011 

supported by John Watts & the Zedheads 

12.04.11Hannover 


14.04.11Karlsruhe 

Aktuelles Album “Nahaufnahme” 

(Universal) 

On Tour im März / April 2011 

Alle Tourdaten unter 

www.assconcerts.com 


"The Jimmy Bowskill Band - Live'' 

(Ruf Records) 

17.04.11 Köln 

19.04.11 Hamburg 

20.04.11 Berlin

Tickets, News und das komplette Kinoprogramm: www.kulturnews.de 

musik // 

6 Johannes Oerding 


8 Adele 

Mit voller Wucht 

10 Prinz Pi 

Rebell der Mittelklasse 

12 Joan As Police Woman 

Glücklich klug 

13 Stefan Dettl 

Lustvoll logisch 

14 Karel Gott 

Lebenslänglich 

15 Azure Ray 

Kein verflixtes Jahr 

16 Sara Bareilles 

Die Härte nach dem Hit 

18 Robin McKelle 

Im Rausch der Gefühle 

19 Cæcilie Norby 

Mit Absicht angeeckt 

news // 

4 Philip Koch 

Wim Wenders 

Marc-Uwe Kling 

Girl Talk 

Bela B. 

aktion // 

60 „Hot & New Country Music“: 

10 Sampler 

82 „Starbucks“: 

10 Tumbler 

71 Abo 

Foto: Beggars Banquet 

kulturnews 2/11 // inhalt 3 

Foto: Gary Isaacs 

live // 

20 Auf Tour 

Tipps und Interviews 

27 citymag 

Programm-Magazin Tipps und Termine 

platten // 

59–69 Pop, Rock + Dance 

Adele 

Amos Lee 

Anna Depenbusch 

Central Park 

Feist 

… und viele andere mehr 

Jazz + Classics 

Brad Mehldau 

bücher // 

70–73 Nora Gomringer: 

Kitsch mit Stil 

kino // 

Goran Petrovic 

Helene Tursten 

Katharina Hartwell 

74–77 „The King’s Speech“: 

Vom Stottern und vom Stolz 

„True Grit“ 

„Another Year“ 

„Hereafter – Das Leben danach“ 

„I killed my Mother“ 

dvds // 

78–81 „Kleine Wunder in Athen“ 

„Exit through the Gift Shop“ 

„Road Train“ 

„Wall Street: Geld schläft nie“ 

82 Impressum 

Foto: Thatcher Keats 

Das brandneue Studioalbum 

» Die Gunst der Stunde « 

ab 21. Januar erhältlich bei 

30 jähriges 

Bühnenjubiläum 

DIE GUNST DER 

STUNDE TOUR 2011 

Tag Termin Stadt Venue 

Sa. 19.03. Leipzig Haus Auensee 

Di. 22.03. Zwickau Ballhaus 

Mi. 23.03. Erfurt Stadtgarten 

Do. 24.03. Bochum Zeche 

Fr. 25.03. Köln Gloria 

So. 27.03. Cottbus Stadthalle 

Mo. 28.03. Dresden Alter Schlachthof 

Mi. 30.03. Rostock Sth./kleiner Saal 

Do. 31.03. Berlin Kesselhaus 

Fr. 01.04. Magdeburg Altes Theater 

Sa. 02.04. Wernesgrün Brauereihof 

Di. 05.04. Nürnberg HIRSCH 

Do. 07.04. Hannover Capitol 

Fr. 08.04. Bremen Aladin 

Di. 12.04. Osnabrück Rosenhof 

Mi. 13.04. Hamburg Große Freiheit 

Jetzt Tournee Tickets sichern! 

www.mawi-concert.de 

oder telefonisch unter 

0341 / 484000

4 news // 

Foto: movienet film/Wolfgang Heinz 

Bausch und Bogen 

„Wenn jemand das nicht 

sehen will, sagt das 

weniger aus über den Film 

als über denjenigen, der 

aus dem Saal geht.“ 

Regisseur Philip Koch über die Gewaltdarstellung in 

seinem Jugendknastdrama „Picco“, Start: 3. 2. 

Lange waren sie befreundet: 

Wim Wenders und die legendäre 

Tanzchoreografin Pina 

Bausch. Sie planten sogar einen 

gemeinsamen Tanzfilm. 

Doch Wenders fand die technischen 

Möglickeiten des 

Kinos nie reif genug, um 

Bauschs Kunst angemessen auf die Leinwand zu bringen. 2007 sah Wenders 

dann einen Konzertfilm von U2 in 3D – und wusste: Diese visuelle Technik 

schlägt den Bogen zu Pina Bausch. Doch letztes Jahr starb die Choreografin. 

Wenders wollte das Projekt zunächst abbrechen, machte aber doch 

weiter. Im Februar startet nun „Pina“ in 3D; vorher läuft die Dokumentation 

auf der Berlinale (10.–20. 2.) – und Wenders hofft sicher, dass der Film dieselbe 

Wirkung auf die Zuschauer hat wie sein erster Besuch eines Bausch- 

Stücks 1985. Damals nämlich hat der „Himmel über Berlin“-Regisseur nach 

eigenen Worten „hemmungslos drauflosgeflennt“. (vs) 

Foto: Neue Road Movies/Donata Wenders 

„Weiß der Teufel!“ 

Wen soll man noch wählen? 

Keine Ahnung, sagt der Musiker, 

Literat und Poetryslammer 

Marc-Uwe Kling – und 

kriegt dafür einen Preis. 

kulturnews: Herr Kling, Sie 

werden in diesem Jahr den 

Bayerischen Kabarettpreis erhalten, 

Sparte Senkrechtstarter. 

Begründung: Sie kritisierten 

nicht nur die Konservativen, 

sondern vor allem auch 

das rot-grüne Establishment … 

Marc-Uwe Kling: Dieser Eindruck 

entsteht vielleicht dadurch, 

dass es mir wichtig ist, 

zuerst vor der eigenen Haustür 

zu kehren, also mich mit der Partei meiner Eltern und nicht mit der Partei der 

ehemaligen Chefs meiner Eltern auseinanderzusetzen. Im Kern betreiben aber 

alle Parteien, sobald sie an der Macht sind, die selbe wahnsinnige Politik. 

kulturnews: Kommt es öfter zu solchen Missverständnissen? 

Kling: Na ja. Viele Menschen scheinen ein Art binäres Weltbild zu haben. 

Wenn jemand die SPD kritisiert, dann muss er CDU-Wähler sein! 

kulturnews: Sie sehen überall nur „Scheißvereine“, die Grünen sind Opportunisten, 

und Josef Ackermann kriegte schon auch mal eine Morddrohung per 

Song. Können Sie denn immer nur negativ sein? 

Kling: Es gibt ein wunderbares Gedicht von Erich Kästner, wo er darüber berichtet, 

dass er immer wieder von Leuten Briefe bekommt, in denen steht: 

„Aber Herr Kästner, wo bleibt das Positive?“ Seine Antwort: „Ja, weiß der Teufel, 

wo das bleibt!“ Interview: Jürgen Wittner 

Die CD „Marc-Uwe Kling & Die Gesellschaft“ mit neu eingespielten Songs aus Klings Bühnenprogrammen 

ist eben erschienen. Auf Tour ist Kling derzeit mit den Programmen 

„Das Känguru-Manifest“ und „Mein Leben“ sowie mit der Gruppe Die Lesedüne („Über 

Wachen und Schlafen“). 

VOM REGISSEUR VON 

KALENDER GIRLS 

SALLY HAWKINS BOB HOSKINS MIRANDA RICHARDSON 

WE WANT 

SEX 

AB 13. JANUAR IM KINO! 

WWW.WEWANTSEX-DERFILM.DE

Diebische Freude 

Was Gregg Gillis alias Girl Talk tut, hat enorme 

Sprengkraft – aber nichts explodiert. 

Sein neues Album „All Day“ 

(kostenloser Download unter http:// 

illegal-art.net/allday/) hat der 

28-jährige Pittsburgher nämlich 

aus Bruchstücken von 372 bekannten 

Songs zusammengebastelt, 

doch die von Gillis 

beklaute Musikindustrie 

ignoriert den 

begnadeten Bastler 

komplett. Möglicher 

Grund: Sie befürchtet 

einen Präzedenzfall. Gillis 

verlässt sich auf den USamerikanischenRechtsgrundsatz 

des „fair 

use“, der auch in seinem 

Fall gelten dürfte: 

Wenn jemand etwas 

Neues damit schafft und 

kein wirtschaftlicher Schaden 

für die Urheber entsteht, 

ist Sampeln legal. 

Während bei den Branchenjuristen 

also noch die Köpfe 

rauchen, versorgt Girl Talk mit 

diebischer Freude die Netzwelt 

mit seiner kostenlosen, virtuos 

verschmolzenen Collage – und 

das auch noch über eine Website 

namens Illegal Art. (mw) 

www.nonesuch.com // www.warnermusic.de 

Foto: Girl Talk 

www.nonesuch.com // www.warnermusic.de 

// news 5 

Düsseldorfer Glamour 

„Zeitgeist und Glamour“ klingt weltstäd– 

tisch – und ist doch nur eine Ausstellung, 

die ausgerechnet in Düsseldorf stattfindet. 

Vom 5. 2. bis 15. 5. zeigt das NRW-Forum 

Promi- und Modefotografie der 60er 

aus der Sammlung Nicola Erni. 

HAM.LITs zweite Runde 

Die Autorin Lucy Fricke (36) rettet als Veranstalterin 

des Literaturfestivals HAM.LIT 

erneut die Ehre Hamburgs. Wenn am 3. 2. 

(Uebel & Gefährlich, Terrace Hill) Autoren 

wie Markus Berges und Mariana Leky lesen, 

dürfte das sogar Besucher aus Berlin 

und anderswo anlocken. 

Benefiz mit Bela B. 

Zum 100. Geburtstag des FC St. Pauli gaben 

Fettes Brot, Bela B. u. a. ein Benefizkonzert. 

Auch die Erlöse der jetzt erschei– 

nenden Doppel-DVD, die das Ereignis do– 

kumentiert (Infos: www.fcstpauli100.com), 

werden komplett gespendet, und zwar an 

die Initiative Fanräume. 

� Tagesaktuelle News gibt 

es auf kulturnews.de

6 musik // Deutschpop 

Johannes Oerding 


Sechs Flaschen Bier brauchte Songwriter Johannes Oerding (29), 

bis er sich im Fernsehen zu singen traute. Ein gutes Investment, 

wie sich jetzt herausstellt. 

kulturnews: Johannes, gerade hast du dein zweites Album aufgenommen, 

und das fällt im Gegensatz zu deinen Liveauftritten ganz schön leise aus. 

Bist du ein vorsichtiger Typ? 

Johannes Oerding: Nee, ich bin alles andere. Und leise finde ich das Album 

auch nicht gerade – außer vielleicht insofern, dass live schon alles ein bisschen 

brettiger arrangiert ist. Bei einer Produktion ist es mir in erster Linie 

wichtig, dass der Inhalt gut transportiert wird und die Musik dazu beiträgt, 

dass das, was ich sagen will, richtig ankommt. In manchen Momenten ist 

mir der Text wichtiger als die Musik. Live will man die Leute aber mitreißen, sie 

dazu bringen, mitzusingen. Da braucht man hier und da ein bisschen Druck. 

kulturnews: Was bist du denn jetzt, Schmuser oder Rocker? 

Oerding: Ein bisschen ist es vielleicht das Ausleben der jeweils anderen Seite. 

Aber man kann das, was man live macht, nicht einfach so auf Platte ban- 

kulturnews 2/11 

nen – und sollte es auch nicht. Ein Studioalbum ist für mich ein Studioalbum, 

und das darf dann auch anders klingen. Aber den Livecharakter, den 

die Stimme hat, den wollten wir auch auf der Platte haben. Deswegen habe 

ich die meisten Lieder in einem Take durchgesungen, und wir haben einfach 

alles drauf gelassen, auch wenn mal ein Fehler drin ist oder die Stimme bricht. 

kulturnews: Du hast einen ziemlich prominenten Fan: Ina Müller. Was hast du 

gedacht, als du – noch relativ unbekannt – in ihre Sendung „Inas Nacht“ eingeladen 

wurdest? 

Oerding: Ina Müller war mir aus den Zeiten, als sie noch Kabarett gemacht 

hat, ein Begriff. Mir war aber nicht klar, was das für eine Sendung war. Bis ich 

dann mal recherchiert habe und dachte: Oh Gott …! 

kulturnews: Andere denken: Was für ein Glück … 

Oerding: Ich war einfach extrem aufgeregt. Ich musste sechs Flaschen Bier 

trinken, bevor ich da überhaupt reingehen konnte. 

kulturnews: Am nächsten Tag führte deine Single die Downloadcharts an, 

und mit der Karriere ging es von da an nur noch nach oben. Hättest du das 

erwartet? 

Oerding: Dass es so einen Einschlag verursacht, hätte ich nicht gedacht. Am 

nächsten Tag haben alle großen Plattenfirmen angerufen und wollten was 

von mir. Und dann hat sich ergeben, dass ich nicht nur mit Ina Müller auf 

Tour gehen konnte, sondern auch noch mit anderen großen Bands, Ich + 

Ich und Simply Red. Es öffnete sich immer eine weitere Tür. Das habe ich 

nicht geplant. Ich plane eigentlich eh selten. 

kulturnews: Dafür scheinst du das Glück auf deiner Seite zu haben. Bevor du 

von Ina Müller eingeladen wurdest, hast du mit Michy Reincke im gleichen 

Haus gewohnt. Oder ist das nur ein Gerücht? 

Foto: Sony Music

Oerding: Ich habe wirklich im gleichen Haus gewohnt. Das erste Mal getroffen 

habe ich ihn aber in der Hochschule für Musik und Theater im Popkurs, 

wo ich ein kleines Konzert gespielt habe. Er hat mich gefragt, wer denn die 

Songs geschrieben hat, und als ich gesagt habe, „ich“, wollte er meine Nummer. 

Am nächsten Morgen gehe ich mit meinem Hund durchs Treppenhaus, und 

dann steht da: Michy Reincke. Das sind die Zufälle, die mit dazu beigetragen 

haben, dass ich die ersten Gehversuche hier in Hamburg gemacht habe. Diese 

Musikbranche, das ist einfach eine Glücksbranche. 50 Prozent mögen harte 

Arbeit und Talent sein. Die anderen 50 Prozent sind Glück. 

kulturnews: Glück hattest du – aber auch einen richtigen Plan? 

Oerding: Einen Plan: ja. Ob der richtig gewesen wäre …? Ich hätte versucht, 

so viel wie möglich live zu spielen. 

kulturnews: Bist du ein bisschen naiv rangegangen? Immerhin hast du nicht 

mal Musikunterricht gehabt. 

Oerding: Stimmt, Gitarrespielen, Klavierspielen, Gesangsunterricht: Das habe 

ich alles nach ein paar Wochen abgebrochen – und mir dann selber beigebracht. 

Ich bin auch nicht der klassische Schüler, der dasitzt und sich was 

beibringen lässt. Ich glaube, die Hochschule hätte mir ganz viel meiner Emotion 

genommen. Was das Handwerk anbelangt, bin ich sicher ein naiver Musiker. 

Aber was mir immer ein gutes Gefühl gegeben hat: dass ich wusste, ich 

bin engagiert, ich zeige Initiative. Ich wusste, ich würde immer eine Bühne 

finden. Na ja, und ein Umfeld zu haben, von dem man weiß, dass es einen 

auffangen würde, Freunde und Familie, die in der Not für einen da wären: 

Das hat meinen Entschluss, es als Musiker zu probieren, natürlich auch erleichtert. 

Am Anfang geht es ja vor allem darum, dass man irgendwie über 

die Runden kommt. Dass im Kühlschrank was zu essen ist. 

kulturnews: Apropos Kühlschrank: Du wohnst noch immer in einer WG. Wie 

hält dein Mitbewohner es denn mit dir aus, wo du ständig unterwegs bist? 

Oerding: Weil mein Mitbewohner meine Videos macht und auch sonst eng 

mit mir zusammenarbeitet, sind wir gleichermaßen unterwegs. Er muss mir 

also nicht hinterherputzen, wenn ich auf Tour bin. Wenn geputzt wird, dann 

machen wir das zusammen. Und wir haben beide eine relativ hohe Hemmschwelle, 

was Aufräumen anbelangt … 

kulturnews: Bist du ein Aufschieber? Du hast einen Songs namens „Morgen“ 

darüber gemacht … 

Oerding: Total! Der Song ist übrigens auch quasi mit Hilfe meines Mitbewohners 

entstanden – oder zumindest aus einer lustigen Geschichte, die ich mit 

ihm erlebt habe. Ich habe vor zehn Monaten mit dem Rauchen aufgehört, 

und man sollte ja meinen, das wird mit der Zeit einfacher. Aber im Gegenteil: 

Ich verschmachte jeden Tag mehr. Und eines Abends saß ich mit ihm auf der 

Couch und habe gefragt, wie eigentlich der Tag heißt, an dem man mit dem 

Rauchen aufhört, ob es da einen Namen gibt, so eine Art Feiertag. „Nö“, sagt 

er da, „keine Ahnung. Morgen?“ 

Interview: Katharina Behrendsen 

Tour 18. 3. Recklinghausen, 19. 3. Münster, 24. 3. Worpswede, 25. 3. Hannover, 

27. 3. Kassel, 28. 3. München, 30. 3. Frankfurt, 1. 4. Dresden, 2. 4. Berlin, 

5. 4. Geldern, 7. 4. Köln, 8. 4. Düsseldorf, 14. 4. Wilhelmshafen, 15. 4. Kiel, 

16. 4. Hamburg, 20. 4. Karlsruhe, 21. 4. Freiburg 

Boxer ist seit Ende Januar erhältlich. 

Deutschpop // musik 7 


ULRIKE HAAGE 

I N : F I N I T U M 

“Kein e Ton T bbei ihr i ist i zu viel, e kein k Klang n nur u der d Gewohnheit G o h 

geschuldet: g h d die d Welt W t ist ihr Klang, K n viele i Klänge.” n ” 

(DIE ZEIT) 

952062 

TERMINE 

20 0 / 001 / 11 Hamburg a u (Schnittke c t AAkademie) d m 

02 2 / 002 / 11 Frankfurt a u (Raum a für KKultur) u 

25 5 / 002 / 11 Lübeck b k ( (Kolosseum) o s m) 

05 5 / 03 0 003 / 11 Berlin (Radialsystem) 

a s e 

06 6 / 03 0 003 / 11 Hamburg a u (Museum u u d dder der A AArbeit) Arbeit) i 

15 5 / 004 / 11 Dortmund u ( (IFFF/domicil) F m ) 

29 9 / 004 / 11 Bremen e n (Jazzahead a h d /Schlachthof) c c o 

01 1 / 0 06 / 11 Bonn (Jazzfest a /KAH) H 

www.ulrikehaage.com

8 musik // Soulpop 

Adele 

Mit voller Wucht 

Dass man Liebe nicht kaufen kann, wussten schon die Beatles. 

Doch auch die britische Sängerin Adele kann ein Lied davon singen. 

Besser gesagt: elf. 

Ihr Leben – das gibt Adele Laurie Blue Adkins gerne zu – ist ein Traum. 2,2 

Millionen Exemplare hat die 22-Jährige von ihrem Debütalbum „19“ verkauft, 

zwei Grammys und einen Brit-Award eingeheimst, bei „Saturday Night Live“ und 

dem letzten Album der Raconteurs mitgewirkt und sich ein schickes Apartment 

im Londoner Stadtteil Notting Hill gekauft. „Ich teile es mit meiner Mutter“, 

lächelt Adele, „aber nur, weil es so verflucht groß ist, dass wir uns darin kaum 

begegnen. Und ich habe mir ein Auto gekauft. Gebraucht, aber immerhin.“ 

Was ihr allerdings fehlt, ist der feste Mann an ihrer Seite. Stattdessen stolpert 

sie von einer unglücklichen Beziehung in die nächste. „Ich kann mir das 

nicht erklären, auch wenn ich natürlich verschiedene Theorien habe“, sagt 

Adele. „Die eine ist, dass ich meine Partner immer mit derart vielen Geschenken 

überschütte, dass es zwangsläufig zu Spannungen kommt. Außerdem 

bin ich extrem eifersüchtig – und auch sonst nicht gerade einfach.“ 

In der Tat: Adele ist geballtes Adrenalin. Eine wuchtige, korpulente Frau, 

die Kette raucht, wie ein Wasserfall redet und Kraftausdrücke benutzt. Eher 

Kumpel als Dame. Und doch: Der Beziehungsfrust ist zugleich der Motor hinter 

ihren Songs. Sie kann nur über Herzschmerz und Drama schreiben – wie 

auf ihrem zweiten Album „21“, das zwar im sonnigen Kalifornien entstand (Produzent: 

Rick Rubin), aber sich doch nur um eine unerquickliche Romanze 

dreht. „Es geht um meine erste richtige Beziehung. Und darin war ich der 

Schwachpunkt – nämlich diejenige, die sich alles andere als reif und erwachsen 

verhalten hat.“ Das analysiert sie in zehn Stücken (und einem Cover 


von The Cures „Lovesong“) aus allen erdenklichen Perspektiven und in unterschiedlichen 

Klangfarben. Sei es als verletztes Weibchen, das seinem Schmerz 

souligen Freilauf lässt, als kratzbürstige Countrylady oder Bluessängerin, mit 

der man sich besser nicht anlegt, weil ihre Antwort eine schallende Ohrfeige 

plus „Fuck you!“ ist. 

Die erste Single „Rolling in the Deep“ ist ein Ohrwurm mit sehr realem Hintergrund. 

„Es geht um den letzten Streit, den ich mit meinem Ex hatte“, erzählt 

Adele. „Er sagte zu mir, mein Leben sei ohne ihn total langweilig und einsam 

– und ich sei sowieso eine schwache Person, wenn ich es nicht mal schaffte, 

unsere Beziehung aufrecht zu erhalten. Dabei habe ich mich mit ihm schon 

lange mies gefühlt und kein bisschen wie ich selbst. Mein Herz hat also geradezu 

gepumpt, und ich werde wirklich nicht oft wütend. Aber wenn es passiert, 

kann ich mein Blut, meine Organe und meinen ganzen Körper spüren. Deshalb 

wollte ich einen Song, in dem es heißt: Verpiss dich aus meinem Haus, 

du Bastard!“ 

Und obwohl sie gerade für Nick O’Malley, den Bassisten der Arctic Monkeys, 

schwärmt, will sie lieber erst mal eine Männerpause einlegen und sich voll 

und ganz ihrer Karriere widmen, die mit „21“ erst richtig Fahrt aufnehmen 

dürfte. Aber auch, um die Songs auf der Bühne mit dem nötigen Herzschmerz 

zu interpretieren – denn das, sagt sie, klappe nur, „wenn ich mich richtig 

scheiße fühle.“ Der kommende Lover soll denn auch im Idealfall gleich zum 

Ehemann und Vater ihrer Kinder taugen. 

„Mein nächstes Album veröffentliche ich erst nach meiner Scheidung“, tönt 

Adele. „Es trägt den Titel ,45’ oder eine andere Zahl, je nachdem, wie alt ich 

dann bin. Bis dahin schreibe ich halt Songs für die Spice-Girls-Reunion, Amy 

Winehouse und Motörhead. Ich weiß nämlich genau, was die brauchen.“ Sie 

lacht markerschütternd. Dann fällt ihr ein, dass Prinz Harry noch Single ist und 

man mit ihm bestimmt gut rumalbern kann, trotz der eher steifen Familie. 

Das sagt nicht irgendwer, sondern Adele Laurie Blue Adkins. Der Thronfolger 

sollte auf der Hut sein. 

Marcel Anders 

21 ist Ende Januar erschienen. 

Foto: Beggars Banquet

88697829332 

www.sonymusicclassical.de

10 musik // D-HipHop 

Prinz Pi 

Rebell der Mittelklasse 

Mit dem Berliner Rapper Prinz Pi kommt Stil in den deutschen 

HipHop. Pech für jene Möchtegerngangsta, die lange das 

Diskursniveau bestimmten: Sie sind jetzt endgültig Geschichte. 

kulturnews: Prinz Pi, wodurch ist dir eigentlich 2005 klar geworden, dass 

dein Künstlername Prinz Porno einer Weltkarriere im Weg steht …? 

Prinz Pi: Durch die Briefe von abgeschreckten Redakteuren, die mein Album 

ungehört mit bösen Verweisen zurückgeschickt haben. Ich konnte ihnen aber 

nicht verdenken, dass sie dachten, da einen weiteren von diesen sexistischen 

Rüpeln aus Berlin vor sich zu haben – was sollten sie auch denken bei 

solch einem Namen? 

kulturnews: Den Berliner Rapschulen, aus denen du hervorgegangen bist, 

ging es vor allem um den Import des US-Gangsta-Gehabes. Auf deinem neuen 

Album hingegen geht es vor allem um Liebesbeziehungen. Was wird dieses 

ungehörige Thema mit deiner street credibility machen? 

Prinz Pi: Ach, so was wie Straßencredibilität war mir immer egal. Und allen 

Musikern, die ich selber wertschätze, sicherlich auch. Ob die Beatles oder Bob 

Dylan sich um so was geschert haben? 

kulturnews: Im Song „Der neue iGod“ verrätst du sogar deinen bürgerlichen 

Namen, Friedrich Kautz. Wirkt das nicht entmystifizierend? 

Prinz Pi: In Tagen des Internets, wo jeder Fan mit dir über Facebook verbunden 

ist, da ist der bürgerliche Name kein Mysterium mehr, das es zu schützen gilt. 

kulturnews: Du bezeichnest dich als Begründer des „Dandyrap“. Wie soll das 

gehen – die beiden Wörter Dandy und Rap verhalten sich doch wie Wasser 

und Öl … 

Prinz Pi: Eigentlich nicht – ein Dandy ist ja doch auch nur ein Angeber, der 

vor allem aus seinem eigenen Stilbewusstsein schöpft, während der stumpfe 

Proll mit seinem Geld oder Statussymbolen angibt. Ich würde übrigens 

sagen, Andre 3000 von Outkast ist ein richtiger Dandy, guck dir mal an, wie 


der sich gibt – und das ist einer der wichtigsten Impulsgeber dieser Musikrichtung 

im letzten Jahrzehnt. Natürlich ist Angeberei an sich keine schöne 

Sache – aber es gehört zur Musik, ab und an auf seine Vorzüge hinzuweisen, 

auch wenn das bei mir nicht ganz ernst gemeint ist. 

kulturnews: Jedenfalls ist mit deinem Album die prollige Attitüde des deutschen 

HipHop wohl endgültig Geschichte, oder? Ich meine: Sogar Sido sitzt 

jetzt in Castingjurys! 

Prinz Pi: Na ja, diese Castingshows sind doch einer der Fixpunkte im Niedergang 

des Niveaus in der Fernsehlandschaft, oder? Da ich selber keinen Fernseher 

besitze, kann ich da nur aus Gelegenheitserfahrungen sprechen – aber 

das ist doch wirklich sehr lachhaft, was da vonstatten geht. Wie sich die 

Leute da von sich aus blamieren und alle das gerne sehen: Das ist doch traurig. 

kulturnews: Alle Welt ist auf allen Ebenen am Netzwerken, doch du ziehst dich 

aus den Szenen zurück und machst dein eigenes Label, dein eigenes Ding. 

Was überwiegt dabei für dich: Risiko oder Chance? 

Prinz Pi: Chance. Und ich ziehe mich keineswegs aus dem Netzwerken zurück 

– sondern nutze vielmehr die Möglichkeiten des Web 2.0 wie Facebook 

und Twitter als Nachfolger von veralteten Marketingmechanismen. Hier entscheidet 

nicht das Budget, mit dem man Anzeigen schaltet, sondern das Interesse, 

was dein Schaffen in der Community der Benutzer generiert – oder 

auch nicht. 

kulturnews: Dein neues Album heißt „Rebell ohne Grund“, nach einem James- 

Dean-Film. Dean wurde stets inszeniert als Projektionsfläche jugendlicher Sehnsüchte. 

Wäre das auch eine Rolle für dich? 

Prinz Pi: Definitv, daran ist der Titel angelehnt. Es geht aber auch um Folgendes: 

Als Mittelklassekind im noch immer reichen Deutschland, das nie diskriminiert 

oder verfolgt wurde, habe ich doch eigentlich keinen Grund, gegen 

irgendetwas zu rebellieren. Trotzdem habe ich dieses Bedürfnis seit meiner 

Jugend verspürt. 

kulturnews: Bis auf wieviele Stellen kennst du eigentlich deine Namensgeberin, 

die Kreiszahl Pi, auswendig? 

Prinz Pi: 3,14 – und ich weiß, dass am 14. März der Tag dieser Zahl ist. Ich 

mag den Kreis als Sinnbild einer Weltanschauung, die in jede Richtung sieht 

und eben nicht nur durch die Scheuklappen von zwei bis drei Medien. 

Rebell ohne Grund ist seit Ende Januar im Handel. 

Foto: Cem Guenes 

Interview: Matthias Wagner

K A R S T E N J A H N K E K O N Z E R T D I R E K T I O N G M B H 

support: Crocodiles 

25.02. Hamburg 

03.03. Berlin 

09.03. München 

21.03. Köln 

ELDAR 

LIZZ 

WRIGHT 

17.03. München - Muffathalle 

23.03. Mainz - Frankfurter Hof 

24.03. Düsseldorf - Savoy Theater 

DAVID 

RHODES 

The Solo-Project of Peter 

Gabriel‘s guitarist 

06.03. München 

07.03. Berlin 


09.03. Köln 

10.03. Dresden 

THREE STORIES 

SOLO PIANO 

23.03. München - Allerheiligen-Hofkirche 

24.03. Bremen - Glocke, Kleiner Saal 

25.03. Berlin UdK - Georg-Neumann-Saal 

26.03. Hamburg-Laeiszhalle,KleinerSaal 

28.03. Düsseldorf - Theater an der Kö 

29.03. Stuttgart-Schloss,WeißerSaal 

30.03. Darmstadt - Centralstation 

Neues Album: „Three Stories (Solo Piano)“ 

ab 25.02.2011 im Handel (Sony Classical) 

Neues Album im Handel: 

Fellowship (Verve/Universal Music) 

WOODY ALLEN 

& HIS NEW ORLEANS JAZZ BAND 

Musical Director: Eddy Davis 

29.03.11 München • 31.03.11 Frankfurt • 01.04.11 Köln 

www.woodyallenband.com 

Ich bin dann mal 

SCHLANK LIVE 

Die furiose Show zwischen Comedy, 

Kabarett und Gesundheitscoaching 

Ihr Reiseleiter 

im Ernährungsdschungel 

17.04 Hannover - Pavillon 

18.04. Hamburg - CCH 

19.04. Lübeck - MuK 

20.04. Bremen - Schlachthof 

21.04. Braunschweig - Stadthalle 

24.04. Kiel - Kulturforum 

26.04. Suhl - CCS 

27.04. Ulm - Roxy 

28.04. Kempten - Kornhaus 

29.04. Mannheim - Capitol 

30.04. Offenbach - Capitol 

02.05. Bonn - Haus der Springmaus 

03.05. München - Das Schloss 

04.05. Stuttgart - Theaterhaus 

05.05. Mainz - Frankfurter Hof 

06.05. Berlin - Postbahnhof 

07.05. Erfurt - Das Die 

08.05. Dresden - Wechselbad 

09.05. Sonneberg - Gesellschaftshaus 

11.05. Kaiserslautern - Kammgarn 

12.05. Soest - Stadthalle 

13.05. Bochum - Bahnhof Langendreer 

15.05. Düsseldorf - Savoy Theater 

16.05. Köln - Gloria 

www.patric-heizmann.de 

JOSH T. 

PEARSON 

04.04. Berlin 


06.04. Köln 

07.04. Frankfurt 

JOHN 

GRANT 

07.04. Köln 


10.04. Berlin 

12.04. Frankfurt 

13.04. Schorndorf 

17.06. Berlin - Zitadelle 

18.06. Hamburg - Stadtpark 

19.06. Mainz - Zitadelle 

20.06. Köln - Tanzbrunnen 

01.07. Dresden - Junge Garde 

02.07. Stuttgart - Jazzopen 

TICKETS: 01805-626280* und 040-4132260** www.karsten-jahnke.de und an allen bekannten Vorverkaufsstellen. 

*(� 0,14/Min. aus dem deutschen Festnetz, Mobilfunk max. � 0,42/Min.) **(Mo – Fr, 9.00 – 18.30 Uhr)

12 musik // Soulpop 

Joan As Police Woman 

Glücklich klug 

Als Joan As Police Woman verwandelt sie jeden Schicksalsschlag 

in Songs. Doch jetzt steht Joan Wasser vor einem Dilemma: Ihr 

geht es zu gut. 

„Ich bin unglaublich müde und weiß gar nicht, ob ich so früh am Tag schon 

einen geraden Gedanken zustande bringe“, entschuldigt sich Joan Wasser zwischen 

zwei gigantischen Gähnern, um dann aber doch loszupoltern. „Momentan 

bin ich auf Interviewtour durch Europa, und überall treffe ich Menschen, 

deren Bild von mir ich zerstören muss“, beschwert sie sich mit gespielter 

Empörung. Dann lacht sie auf, und zwar so laut, dass es vermutlich auch im 

entlegendsten Winkel des Hamburger Luxushotels zu hören ist. „Nichts ist 

anstrengender, als wenn du deinen Gesprächspartner freundlich anlächelst, 

er aber trotzdem nur die ganze Zeit auf deine Arme schaut, weil er damit 

rechnet, dass du dir gleich die Pulsadern aufschneidest.“ 

Dabei sollte sie nun wirklich nicht überrascht sein, wenn sich die Welt 

Joan Wasser als fragil vorstellt. Immerhin sorgte sie zunächst als Sidekick der 

momentan wohl größten Dramakings für Aufmerksamkeit: Mit Antony Hegarty 

spielte sie als Mitglied der Johnsons dessen Erfolgsalbum „I am a Bird now“ 

ein, und Rufus Wainwright nahm sie als Gastgeigerin mit auf Tour. Auch als 

sie kurz darauf mit Joan As Police Woman ihr eigenes Bandprojekt startete, 

setzte sie auf Moll. Und schließlich gibt es auch in ihrer Biografie ein ziemlich 

prominentes Drama: 1997 ertrank ihr damaliger Freund, der Musiker Jeff 

Buckley, nachdem er wegen einer Wette bei starker Strömung und Schiffsverkehr 

komplett bekleidet in den Mississippi gesprungen war. 

Da wird es sicher jeden Fan irritieren, wenn sie auf dem dritten JAPW-Album 

„The deep Fields“ jetzt wesentlich rockigere und vor allem soulige Töne 

anschlägt, um in den Texten uneingeschränkte Menschenliebe zu proklamieren. 

„I smile at strangers knowing it’s alright, and when they smile back at me, 


I know we agree that good living requires smiling at strangers“, menschelt sie 

etwa im Song „Human Condition“. 

„Natürlich zähle ich eher zu den Menschen, die mehrmals täglich im großen 

Stil verzweifeln“, sagt die 39-Jährige. Trotzdem betrachtet sie die neue 

Glückseligkeit nicht als Quantensprung, sondern als logisches Ergebnis einer 

langen Entwicklung. „Schon meiner ersten Platte war eine vage Hoffnung auf 

Rettung eingeschrieben“, stellt sie klar, „und auf dem letzten Album ging es 

zwar vor allem um den Krebstod meiner Mutter – aber in erster Linie wollte 

ich mich mit dem Schicksal aussöhnen und den Schrecken verarbeiten.“ 

Als Vorbild diente ihr ein Musiker, dessen Wahl überrascht: Stevie Wonder. 

Wie er wollte sie von persönlichen Erlebnissen ausgehen, um sie dann als 

universellen Optimismus auszuformulieren. Dahinter steht der Gedanke, dass 

manchmal nur das eigene Denken für das Glück verantwortlich ist. „Warum 

soll ich mir ein angenehmes Hier und Jetzt zerstören, indem ich ängstlich an 

die Zukunft denke und mir ständig Stachel ins Fleisch ramme wegen irgendwelcher 

Dinge, die ich sowieso nicht beeinflussen kann?“ 

Die Texte sind ihr nicht leichtgefallen, monatelang hat sie immer wieder 

Zeilen gestrichen und umformuliert. „Wenn man optimistisch sein will, klingt 

es schnell kitschig, alles wird zum Klischee, und ständig hatte ich Angst, 

dumm rüberzukommen“, sagt Wasser. „Auch ich bin halt noch nicht ganz 

frei von dem populären Irrtum, Leute nur dann cool zu finden, wenn sie grübeln 

und schlecht drauf sind.“ Dabei schaut sie so traurig, als wäre ihr nur 

zu bewusst, dass sie ihrer Musik im Gespräch nicht gerecht werden kann. 

Was auf dem Album als majestätischer Soulhabitus funktioniert, verkommt 

hier nämlich zur Küchentischpsychologie. Das würde auch Wassers Überdrehtheit 

erklären, und vielleicht ist selbst ihre Müdigkeit nur vorgeschützt. „Klar“, 

prustet sie los, „als glückliche Musikerin bin ich uncool, und das ist nur in 

Ordnung, wenn mich das dann wenigstens müde macht!“ 

Doch da irrt Joan Wasser. „The deep Field“ wäre nicht die wichtigste Hoffnungsbox 

fürs Frühjahr, wenn man ihr diese Müdigkeit wirklich anhören würde. 

Carsten Schrader 

kulturnews präsentiert 

Tour 22. 2. Köln, 26. 2. Hamburg, 27. 2. Berlin, 28. 2. Frankfurt 

The deep Field ist Ende Januar erschienen. 

Foto: Thatcher Keats

Stefan Dettl 

Lustvoll 

logisch 

Stefan Dettl (29) spielt mit LaBrassBanda 

Weltmusik, wendet sich solo aber dem 

Rock zu. Er hat nur ein Handicap – 

und das ist gar keins. 

kulturnews: Stefan, dein Werdegang ist recht schillernd: 

Eigentlich kommst du ja von der Klassik. 

Stefan Dettl: Ganz am Anfang habe ich Blasmusik 

gemacht, später in München klassische Trompete 

studiert, danach in Linz Barocktrompete. Ich habe 

dann ein Praktikum gemacht beim Symphonieorchester 

in Nürnberg und hätte auch dort bleiben 

können. Vom Studium her hatte ich genau auf so 

eine feste Stelle hingearbeitet. Mir war das dann 

aber zu wenig Innovation, ich fühlte mich mit 22 

zu jung für den Orchesterjob. Also bin ich nach 

Grassau zurück und habe dort mit Freunden die 

LaBrassBanda gegründet. Mit der Gruppe versuchen 

wir, möglichst viele Akzente in unsere Tanzmusik zu 

packen. Das ist quasi Weltmusik vom Chiemgau. 

kulturnews: Und wie passt dein facettenreiches 

Gitarrenrockalbum, auf dem du 50 Jahre Rockgeschichte 

zu verwursten scheinst, da hinein? 

Dettl: Für mich ergibt in der Musik eins das andere. 

Ich gehe auf einem Weg, dessen Abzweigungen 

ich so lustvoll wie logisch wähle. Die über- 

Gitarrenrock // musik 13 

schwänglichen Klänge der Barockmusik haben zu 

LaBrassBanda geführt, und jetzt hatte ich eben Bock 

auf Gitarre, Bock, auch mit Dialekt zu arbeiten. 

kulturnews: Apropos: Alle Nichtoberbayern dürften 

dich nur schwer verstehen. 

Dettl: Nicht schlimm. Außerhalb Oberbayerns 

achten die Leute auf Körpersprache, Musik und 

Stimmung. Ich finde es unheimlich schön, Menschen 

zu überzeugen, die kein Wort verstehen. 

kulturnews: Warst du deshalb mit LaBrassBanda 

schon in Sibirien, Simbabwe und Kiel auf Tour? 

Dettl: Wir spielen dort, wo man uns will. Eigentlich 

hatten wir anfangs gar nicht das dringende 

Bedürfnis, in die Welt rauszugehen, aber speziell 

die Münchner sind furchtbar arrogant und versnobt. 

Dort haben wir erst Auftritte bekommen, 

als wir schon in London und Hamburg waren. 

kulturnews: Wie kommt denn eine Band vom 

Chiemsee an Konzerte in London? 

Dettl: Über einen befreundeten Londoner Künstler. 

Er meinte, er besorgt uns Konzerte, wenn ich ihm 

ein Werk abkaufe. Jetzt habe ich diese Bleistiftzeichnung 

in der Küche hängen. 

kulturnews: Du singst sehr oft über dein „Dirndl“. 

Gemeint ist nicht dein Kleid, oder …? 

Dettl: (lacht) Nein, Dirndl ist entweder meine 

Tochter oder mein Mädchen. Da ist auch viel Ausgedachtes 

in den Texten – denn ein Kind habe ich 

noch nicht, und ein Mädchen auch nicht mehr; ist 

vor einer Woche abgehauen. Ich bin gerade zu verliebt 

in meine Musik, um eine vernünftige Beziehung 

führen zu können. 

Interview: Steffen Rüth 

Rockstar ist Anfang Februar erschienen. 

Foto: Gerald von Foris 


CAROLINE 

HENDERSON 

KEEPER OF THE FLAME 

In Dänemark ist die Sängerin Caroline Henderson 

bereits ein Star, nun erobert sie Deutschland mit 

ihrer großartigen Stimme und präsentiert ein vielschichtiges 

Album mit Jazz-Standards (Cole Porter, 

Duke Ellington, Nina Simone), Songs von Künstlern 

wie Bob Dylan, Tom Waits & PJ Harvey sowie ihre 

Eigenkomposition „Evolution“. 

KONZERTE: 

18.2. OSNABRÜCK Lagerhalle 

19.2. KÖLN Altes Pfandhaus 

23.2. REGENSBURG Jazzclub 

24.2. HEIDELBERG Karlstorbahnhof 

26.2. HANNOVER Pavillion 

Robin McKelle 

Mess around 

Robin McKelle bekennt sich mit ihrem neuen Album 

zum Rhythm and Blues der 1960er Jahre. Songs von 

den Bee Gees, Leonard Cohen, Doc Pomus, Willie 

Dixon, den Beatles und vier eigene Songs in knackigen 

Arrangements voll Soul, Blues und Jazz bringen die 

Hüften zum Schwingen. Mit hochkarätiger Besetzung, 

u. a. dem Tenorsaxophonisten Houston Person. 

88697735072 

88697652182 

KONZERTE 

4.2. Stuttgart Bix 5.2. Minden Jazzclub 

6.2. München Unterfahrt 7.2. Hannover Jazzclub 

9.2. Berlin A-Trane 10.2. Kassel Kulturzentrum 

Schlachthof 

www.sonymusicclassical.de

JIMMY CLIFF 

PATRICE 

& THE SUPOWERS 

BEN L‘ONCLE SOUL 

LEE ´SCRATCH´ PERRY 

MADCON 

MAX ROMEO 

SAMY DELUXE 

& TSUNAMI BAND 

MARTERIA 

MUTABARUKA 

UND VIELE WEITERE 

TWO OPEN AIR STAGES 

DANCEHALL ARENA 

PROGRAMMINFO UND TICKETS: 

★ BAZAR 

CHILLOUT ZONE ★ CIRCUS CHANGHIGH 

SUMMERJAM.DE 

1. - 3. JULI 2011 

KÖLN - FÜHLINGER SEE 

TURBULENCE 

WARRIOR KING 

FOR THE EMPRESS 

TOUR 2011 

So. 27.02. Hamburg ★ Knust 

Di. 01.03. Berlin ★ C-Club 

Mi. 02.03. Dortmund ★ D. Keuning-Haus 

Do. 03.03. München ★ Backstage 

Fr. 04.03. Stuttgart ★ Universum 

LIVE IN STUTTGART 

& SKOOL BAND 

DUB INC. 

THE CONGOS 

KARAMELO SANTO 

IRIE RÉVOLTÉS 

AYO. 

ROOTZ UNDERGROUND 

Do. 10.03. Stuttgart ★ Universum 

MONO & NIKITAMAN 

Fr. 13.05. Stuttgart ★ Zapata 

Tickets an allen bekannten VVK-Stellen 

Tickethotline 0711 - 238 50 50 sowie unter 

www.contour-music.de / www.summerjam.de 

Foto: Murat Aslan 

14 musik // Schlagerpop 

Karel Gott 

Lebenslänglich 

Mit seinem neuen Album will Schlagerikone Karel 

Gott (71) beweisen, dass er mehr kann als „Biene 

Maja“. Schließlich hat er sogar schon Las Vegas 

aufgemischt. 

kulturnews: Herr Gott, die fünf neuen Stücke auf Ihrem 

Album sagen viel über Sie aus. Ist „Mit dir bin ich stark“ 

eine Liebeserklärung an Ihre Frau? 

Karel Gott: Na ja, das wäre zu romantisch, wenn ich 

sagen würde, das Lied gehört nur meiner Frau. Ich hatte 

das Glück, dass ich mich durch den Gesang mehrmals 

im Leben verliebt habe. Deshalb hat Karel immer gesagt: 

Ich heirate nicht, denn ich brauche das Verliebtsein als 

Inspiration. 

kulturnews: 2008 haben Sie es aber doch getan. 

Gott: Wir waren in Las Vegas, da kamen diese wunderschönen 

Erinnerungen an mein Engagement hoch, das 

ich dort vor 40 Jahren hatte. Und ich habe zu Ivana gesagt: 

Wäre das nicht schön, wenn wir das hier machen, wo 


schon Elvis und Frank Sinatra geheiratet haben? Jedes 

Hotel hat dort eine Kapelle, wo du blitzschnell Service 

bekommst. Da kann man ein Spinner sein. 

kulturnews: Wie bekam man denn 1968 als Tscheche 

einen Vertrag in Vegas? 

Gott: Ich habe vorgesungen und wurde sofort engagiert. 

Erst später begriff ich die Absicht dahinter. Jeden Abend 

wurde ich angekündigt mit: „Ladies and Gentlemen, we 

proudly present straight from the iron curtain …“ Ich 

sagte den Machern nach der Premiere, dass das unschön 

klänge – als würde man einen exotischen Affen 

ausstellen. Und die antworteten: „Karel, diese Stadt hat 

alles – aber du bist der erste Kommunist, der in Vegas 

auf der Bühne steht!“ (lacht) 

kulturnews: Ihr Publikum soll damals lauter gewesen sein 

als das von Tom Jones. 

Gott: Das weiß ich nicht. Anstatt Blumen haben die Frauen 

ihm immerhin die Hotelschlüssel auf die Bühne geschmissen. 

kulturnews: Ist dabei auch einer für Sie abgefallen …? 

Gott: Nein, aber ich habe viel gelernt. Und ich musste 

mich fragen: Sind die engen Hosen von Tom Jones was 

für mich? Wenn ich mit seinen 

erotischen Hüftdrehungen 

in Deutschland „Doktor 

Schiwago“ gesungen hätte, 

wäre das vermutlich 

schiefgegangen. 

kulturnews: Deshalb kennt 

man sie heute als Bote guter 

Nachrichten … 

Gott: Genau. Keine Protestlieder, 

keine Kampflieder! (lacht) 

kulturnews: Als was möchte Karel Gott in 

Erinnerung bleiben? 

Gott: Als Sänger, der ehrlich war und deswegen glaubwürdig. 

Der kein verlogenes Image präsentierte, indem 

er extra rührende Lieder sang. Der das Publikum und die 

Musik liebte und sich schon beim Aufstehen auf sein 

Konzert am Abend freute – ohne Lampenfieber. 

kulturnews: Natürlich sind Sie auch mit dem „Biene Maja“- 

Song in den Herzen der Menschen. 

Gott: Die Antwort darauf ist dieses Album! Alle sagen 

immer: Schau mal, da ist der Sänger von „Biene Maja“ 

oder dem „Babicka“-Lied oder „Einmal um die ganze Welt“. 

Aber nie hat mal jemand auf der Straße gesagt: Das ist 

Karel Gott, der singt das wunderschöne Lied „Hinter der 

Sonne“. 

kulturnews: Deshalb die gleichnamige Platte. 

Gott: Genau. Es sind Vinylraritäten, auf die ich stolz bin 

– und die mit den Platten, auf denen sie gepresst waren, 

verschwanden. Wussten Sie übrigens, dass ich bei meiner 

Plattenfirma lebenslänglich habe? 

kulturnews: Klingt wie eine Strafe … 

Gott: Seit 43 Jahren bin ich schon dabei. Aber für den 

Fall, dass sie ein Foto abdrucken in Ihrer Zeitung: Bitte 

nehmen Sie ein aktuelles – kein altes mit langen Haaren 

und Koteletten! 

kulturnews: Wird gemacht, Herr Gott. 

Interview: Katja Schwemmers 

Hinter der Sonne – Lieder, die ich in meinem Herzen trage 

erscheint am 28. Januar. 

Foto: Murat Aslan

Azure Ray 

Kein 

verflixtes Jahr 

Nach langer Pause sind Orenda Fink und 

Maria Taylor alias Azure Ray zurück – weil 

sie endlich keiner mehr für cool hält. 

kulturnews: Orenda, in Beziehungen fürchtet man 

sich vorm verflixten siebten Jahr. Wollt ihr die mystische 

Bedeutung dieser Zahl ad absurdum führen, 

wenn ihr jetzt nach sieben Jahren Pause endlich 

ein neues Azure-Ray-Album veröffentlicht? 

Orenda Fink: Das ist uns erst im Nachhinein aufgefallen, 

und wir haben uns dann auch daran 

erinnert, dass wir vor langer Zeit mal einen Song 

namens „Lucky Sevens“ aufgenommen haben, 

der auf irgendeinem Sampler erschienen ist. Geplant 

war das natürlich nicht, es hat sich einfach 

ergeben. Maria war gerade nach Los Angeles gezogen, 

und weil ich mit Rilo Kiley auf Tour gehen 

wollte, war ich für die Proben oft in der Stadt. Wir 

hatten endlich mal wieder ausgiebig Zeit, zusammen 

abzuhängen. Irgendwann kam uns dann der 

Gedanke, dass wir es ja vielleicht auch mit der 

Musik wieder gemeinsam versuchen könnten. 

kulturnews: Viele Fans haben die lange Trennung 

nicht verstanden, weil sich eure Soloalben und 

auch alle anderen Projekte kaum vom Azure-Ray- 

Dreampop // musik 15 

Immer wieder Omaha: Maria Taylor und Orenda Fink 

Sound unterschieden haben … 

Fink: Sollten Fans nicht eher misstrauisch werden, 

wenn Musiker sich mit jedem Album neu erfinden? 

Uns hat es deshalb auch nicht überrascht, 

dass nun ein Album entstanden ist, das auch 

schon vor sechs Jahren möglich gewesen wäre. 

Vielleicht willst du mich jetzt auch noch fragen, 

ob wir Azure Ray nur aus finanziellen Gründen 

reaktiviert haben …? 

kulturnews: Ich würde eher im Gegenteil vermuten, 

dass ihr 2004 keine Lust mehr auf Azure Ray 

hattet, weil ihr plötzlich Teil der damals so coolen 

Indieszene um das Label Saddle Creek wart … 

Fink: Stimmt schon, wenn man in fast jedem Interview 

nicht über die eigene Musik, sondern über 

die Plattenfirma, das vermeintlich coole Szeneleben 

in Omaha und befreundete Bands wie Bright 

Eyes spricht, dann ist das nicht gerade ein Motivationsschub. 

Trotzdem sind wir immer noch bei 

Saddle Creek, und in Omaha leben auch noch viele 

Musikerfreunde. 

kulturnews: Wir müssen also nicht wieder sieben 

Jahre bis zur nächsten Platte warten? 

Fink: Gleich nach der Tour soll es noch eine EP 

geben, bevor sich Maria dann an eine neue Soloplatte 

macht; ich habe auch mehrere Projekte in 

Planung. Aber danach kommt wieder eine Azure- 

Ray-Platte. Es wird nicht wieder sieben Jahre 

dauern, versprochen! 

Interview: Carsten Schrader 

kulturnews präsentiert 

Tour 9. 2. Hamburg, 14. 2. Berlin, 15. 2. Leipzig, 

16. 2. Köln, 17. 2. Münster, 18. 2. Erlangen, 

19. 2. Frankfurt ,20. 2. München 

Drawing down the Moon ist bereits erschienen. 

Foto: Gary Isaacs 


Fotot: ass concert 

Marla Glen 

präsentiert 

2. 4. // Oldenburg 

Kulturetage 

3. 4. // Berlin 

C Club 

4. 4. // Nürnberg 

Hirsch 

7. 4. // Stuttgart 

Theaterhaus 

8. 4. // Hannover 

Capitol 

15. 4. // Köln 

Gloria Theater 

17. 4. // Darmstadt 

Centralstation 

18. 4. // Mannheim 

Capitol 

19. 4. // München 

Muffathalle 

20. 4. // Freiburg 

Jazzhaus 

Tickets und mehr 

über Marla Glen 

auf kulturnews.de

16 musik // Songwriterpop 

Sara Bareilles 

Die Härte nach dem Hit 

Mit „Love Song“ schrieb sich Sara Bareilles 2008 den Frust über 

ihre Plattenfirma von der Seele und landete einen dicken Hit. 

Das Leben der 31-jährigen Kalifornierin geriet dadurch schwer 

durcheinander – was viel Stoff lieferte fürs zweite Album. 

kulturnews: Sara, du hast deinen melodiegetränkten Pianopop jahrelang in 

Cafés, Bars und Aulen aufgeführt. Was hat der plötzliche Welterfolg mit dir 

angestellt? 

Sara Bareilles: „Love Song“ hat mein Leben richtig in Fahrt gebracht. Natürlich 

war der Erfolg erst mal ein Segen für mich. Aber dann kam ich nach 

über zwei Jahren auf Tour nach Hause und konnte dabei zuschauen, wie ich 

wieder in Vergessenheit geriet, jeden Tag ein bisschen mehr. Ebbe und Flut 

sind Teil dieses Berufs als Künstlerin; das ist interessant, faszinierend und 

manchmal zum Verzweifeln. 

kulturnews: Woran bist du denn verzweifelt? 

Bareilles: Natürlich an der neuen Platte. 

kulturnews: Du sagst, die neuen Lieder zu schreiben, sei so angenehm gewesen 

wie Zähneziehen. Bisschen theatralisch, oder? 

Bareilles: Findest du? Offensichtlich hast du noch nie vor einem leeren Blatt 

gesessen und gedacht: Verdammt, was mache ich hier eigentlich! 

kulturnews: Doch. Ist mir aber immer noch lieber als ein Zahnarztbesuch. 

Bareilles: Mir nicht. Es war wahnsinnig stressig – auch deshalb, weil ich es 

mir total einfach vorgestellt hatte, endlich wieder zu schreiben. Ich hatte 

mich nach der langen Tourphase darauf gefreut, in aller Ruhe und mit viel 

Zeit im Kämmerchen am Klavier zu sitzen und zu komponieren. Doch dann 

kam: Müll. Nur Müll. Ich kriegte richtig Angst, dass mir nie wieder etwas einfallen 

würde. Die gute, alte Schreibblockade. 

kulturnews: Kannst du sagen, woran das lag? 

Bareilles: Ich war unsicher, habe mir Sorgen gemacht, was mit diesem nächsten 

Album passieren würde. Und habe immer alle Songentwürfe mit den tol- 


len Erfahrungen verglichen, die ich beim Komponieren des ersten Albums gemacht 

hatte. Ich habe die neuen Lieder mit den alten verglichen. Böser Fehler. 

kulturnews: Manchmal hilft Ablenkung. 

Bareilles: Dachte ich auch. Statt zu schreiben, bin ich jeden Tag am Strand 

spazieren gegangen. Ich bin ja umgezogen, lebe jetzt in einem kleinen Häuschen 

in Venice bei Los Angeles, direkt am Meer. Ansonsten habe ich ständig 

selbst gekocht, das fehlt einem ja, wenn man unterwegs ist, und bin ständig 

mit Freunden Kaffee trinken gegangen. 

kulturnews: Wie hast du schließlich den Dreh gekriegt? 

Bareilles: Indem ich mich gezwungen habe, mich nicht länger selbst unter 

Druck zu setzen und endlich mit der Vergleicherei aufzuhören. Und indem ich 

mich von dem Glauben befreit habe, dass mir noch einmal so was wie „Love 

Song“ gelingen würde. Witzigerweise hat mich meine Plattenfirma dieses Mal 

in Ruhe gelassen. Es gab keinen Druck, eine fette Single zu liefern. Das Problem 

lag lange bei mir, ich scheute mich, meine neuen Songs dem Label vorzustellen. 

Die erste Single „King of anything“ dreht sich um dieses Dilemma. Manchmal 

kam eine positive Reaktion, manchmal eine ablehnende. Ich war mal wieder 

etwas übersensibel und deswegen beleidigt; so entstand dieser Song. „Uncharted“ 

wiederum handelt konkret von meiner Furcht, nichts Interessantes 

mehr mitzuteilen zu haben. Dieses Kapitel meines Lebens war wirklich Neuland. 

kulturnews: Hast du aus Verzweiflung mit Pharrell Williams gearbeitet? Diese 

Aufnahmen sind jetzt nicht mal mehr drauf auf dem Album … 

Bareilles: Nein, nicht aus Verzweiflung. Ich wollte mich ausprobieren, neue 

Sachen testen. Beim ersten Album habe ich mich oft einengen lassen oder 

mich selbst eingeengt. Statt immer wieder Nein zu sagen, habe ich jetzt 

öfters ein Ja zugelassen. Manches hat funktioniert, anderes nicht. 

kulturnews: „Kaleidoscope Heart“ ist in den USA auf Platz eins der Albumcharts 

eingestiegen. Waren alle deine Ängste und Panikattacken also unnötig? 

Bareilles: Nein, das denke ich nicht. Die Auseinandersetzung mit mir selbst 

war wertvoll. Durch die Kämpfe und die Verzweiflung ist das Album ehrlicher 

und einfach besser geworden. Ich habe mich deshalb so sehr in meine 

Musik verbissen, weil sie mir wichtig ist, weil mir nichts egal ist. 

Kaleidoscope Heart erscheint Mitte Februar. 

Foto: Mark Fiore 

Interview: Steffen Rüth

das album 

inkl. „just the way you are“ 

und „grenade“ 

ab sofort 

LIVE 03.03. Berlin | 07.03. Stuttgart | 17.03. Köln | 18.03. München | 20.03. Hamburg 

MEHR INFOS UNTER WWW.BRUNOMARS.COM 

www.warnermusic.de | Warner Music Group Central Europe – A Warner Music Group Company

09. 02. 11 Hamburger / Gruenspan 

14. 02. 11 Berlin / Comet 

15. 02.11 Leipzig / Schaubühne Lindenfels 

16. 02. 11 Köln / Gebäude 9 

17. 02. 11 Münster / Gleis 22 

18. 02. 11 Erlangen / E-Werk 

19. 02. 11 Frankfurt / Mousonturm 

20. 02. 11 München / Ampere 

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EXKLUSIVES DEUTSCHLANDKONZERT! 

präsentiert 

ELLA ENDLICH 

13.04.11 München / Ampere 

AUFGRUND 

DER GROSSEN 

NACHFRAGE IN 

GRÖSSERE HALLEN 

VERLEGT! 

07. 04.11 Düsseldorf / Savoy Theater 

09.04.11 Chemnitz / Stadthalle 

10. 04.11 Dresden / Kulturpalast 

11. 04.11 Berlin / Admiralspalast 

12. 04.11 Erfurt / Kaisersaal 

WWW.NEULAND-CONCERTS.COM 

18 musik // Popjazz 

Robin McKelle 

Im Rausch 

der Gefühle 

Eigentlich ist die amerikanische Jazzsängerin 

Robin McKelle ziemlich selbstbewusst. 

Leonard Cohens Meinung fürchtet sie trotzdem. 

kulturnews: Robin, wieso ist Jazz auf deiner jüngsten CD 

deutlich in den Hintergrund getreten? 

Robin McKelle: Wer „Mess around“ hört, könnte denken: 

Krass, die Frau hat sich jetzt neu erfunden. Aber das stimmt 

so nicht! Ich bin mit R’n’B, Soul und Blues aufgewachsen. 

Darum war es für mich völlig normal, ein Album aufzunehmen, 

das sich irgendwo zwischen Ray Charles und 

Nina Simone bewegt. 

kulturnews: Du hast etliche Popsongs umarrangiert. Was 

hat dich an Leonard Cohens „Everybody knows“ gereizt? 

McKelle: Vor allem der Text. Dieses Stück passt eigentlich 

in keine Schublade. Es ist weder ein waschechtes Liebeslied 

noch eine eindeutig politische Nummer, obwohl es 

diese Elemente in sich trägt. Zuneigung wird ebenso thematisiert 

wie Krieg oder Hass. Im Original kommt dieser 

Titel ja düster und getragen daher, während ich ihm einen 

Motownsound verpasst habe. 

kulturnews: Was hat eigentlich Leonard Cohen dazu gesagt? 

McKelle: Bisher nichts. Vermutlich würde er das hassen. 

Künstler reagieren meist hypersensibel, wenn man ihr Werk 


verändert. Darum will ich gar nicht wissen, was er denkt. 

Es sei denn, er könnte sich doch für meine Version begeistern 

… 

kulturnews: Mit „Cry me a River“ hast du dich an einen 

Klassiker gewagt, den etliche Legenden interpretiert haben. 

Hattest du keine Angst, daran zu scheitern? 

McKelle: Und wie! Wer will sich schon mit Billie Holiday 

oder Dinah Washington messen? Ich musste hart an mir 

arbeiten, bis ich eine ganz individuelle Fassung gefunden 

habe. 

kulturnews: Du kannst auch ein paar Eigenkompositionen 

vorweisen. Was steckt hinter „Angel“? 

McKelle: Ich habe dieses Lied unmittelbar nach dem 11. 

September geschrieben – sozusagen im Rausch der Gefühle. 

In mir war dieser Drang, mich ans Klavier zu setzen. 

Ich habe einfach drauflos gespielt und hatte nach einer 

Stunde das komplette Stück. Es geht da um Hoffnung: 

Man sollte nie aufhören, an das Gute zu glauben. 

kulturnews: Der Titelsong kommt dagegen vergleichsweise 

locker rüber. 

McKelle: Ist ja auch nichts dabei, wenn man eine Geschichte 

mal mit einem Augenzwinkern erzählt. In diesem Falle 

bildet sich ein Mann ein, seine Freundin würde ihn betrügen. 

Natürlich zu Unrecht! In Wirklichkeit geht die Frau 

gar nicht fremd. 

kulturnews: Ein autobiografisches Erlebnis …? 

McKelle: Sicher war das kein Neuland für mich. Aber ich 

bin ein gutes Mädchen, das seinen Freund niemals hintergehen 

würde … 

Interview: Dagmar Leischow 

Tour 4. 2. Stuttgart, 5. 2. Minden, 6. 2. München, 

7. 2. Hannover, 9. 2. Berlin, 10. 2. Kassel 

Mess around ist seit Ende Januar erhältlich. 

Foto: Lucille Reyboz


Mit Absicht 

angeeckt 

Die dänische Jazzsängerin Cæcilie Norby (46) 

verbindet Jazz mit Pop und Klassik – und schert 

sich dabei wenig um kleingeistige Einwände. 

„Als ich ankündigte, ich wollte für mein achtes Album 

‚Arabesque‘ zu bekannten klassischen Stücken die Texte 

schreiben und sie dann ganz neu interpretieren, hielten 

mich viele für verrückt“, erzählt Cæcilie Norby. „Aber ich 

sehe nicht ein, dass ich eine hervorragende Pianistin 

sein muss, um mich Werken wie Claude Debussys ‚Clair 

de Lune‘ nähern zu können.“ Die vielfach preisgekrönte 

Musikerin, die schon mit der Jazzband Frontline und dem 

erfolgreichen Popjazzduo One Two arbeitete, wandelte 

Debussys Werk kurzerhand in „The Tears of Billy Blue“ um 

und verpasste ihm einen zeitgemäßen Touch. 

„Clair de Lune“ hat sie immer stark an Billy Strayhorns 

Jazzstandard „Lush Life“ erinnert. „Ich träumte davon, das 

Stück in eine Jazzballade umzuwandeln“, sagt Norby. 

„Ich wollte unbedingt eine romantische Geschichte zu dieser 

Melodie. Deshalb habe ich diese Frau erfunden, die 

nie den Mann bekommt, den sie liebt.“ Norby, die als 

Grande Dame der dänischen Jazzszene gilt und wegen 

ihres stilübergreifenden Ansatzes von Kolleginnen wie 

Vocal Jazz // musik 19 

Rebekka Bakken als Vorbild verehrt wird, überließ die 

Produktion des Albums ihrem Ehemann, dem Bassisten 

und Produzenten Lars Danielsson. Musikalische Unterstützung 

fand sie bei Größen wie dem norwegischen Pianisten 

Bugge Wesseltoft, der klassischen Pianistin Katrine 

Gislinge, dem Gitarristen Ulf Wakenius und dem Trompeter 

Palle Mikkelborg. 

Für ihre sehr eigene Interpretation von Maurice Ravels 

„Pavane für eine tote Prinzessin“ ließ sich die in Kopenhagen 

lebende Sängerin mit der facettenreichen Stimme 

von der ungewöhnlichen Vita der Künstlermäzenin Winnaretta 

de Polignac inspirieren. Die Tochter eines großen 

Nähmaschinenfabrikanten hatte mit ihrem geerbten Vermögen 

in den 1880er Jahren in ihrem Pariser Salon Künstler 

wie Ravel, Strawinski und Satie unterstützt. „Winnaretta 

war eine sehr interessante Frau“, erzählt Norby. „Sie 

war Lesbe und heiratete einen Homosexuellen, damit beide 

in Ruhe ihren Neigungen nachgehen konnten. Ich habe 

einen Text geschrieben, der ihre Fragilität und Verletzlichkeit 

und ihre melancholische Seite herausbringt.“ 

Mit einem Song ihres Albums ehrt Cæcilie Norby ih– 

ren verstorbenen Vater, den Komponisten Erik Norby. 

Aus gutem Grund: Er hatte einst die Musik zu einem 

Werk von William Shakespeare geschrieben – und war 

damit ebenso angeeckt wie seine Tochter heute. 

Arabesque ist Ende Januar erschienen. 

Foto: Isak Hoffmeyer 

Christiane Rebmann 


Chippendales ® Special 2011 

The Ultimate Girls Night Out! ® 

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Tony Joe White 

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Trans-Siberian Orchestra 

Beethoven’s Last Night 2011 Live 

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Harlem Globetrotters 

4 Times The Fun 

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Pam Ann 

'You F'Coffee' Tour 2011 

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Chippendales ® 2011 

Most Wanted 2011 

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Yes 

Live 2011 

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20 live // kulturnews präsentiert 

The Airborne Toxic Event 

1. 2. // Berlin, White Trash 

16. 2. // München, Ampere 

3. 2. // Münster, Gleis 22 

17. 2. // Köln, Luxor 



9. 2. // Hamburg, Uebel & Gefährlich 


23. 2. // Frankfurt, Das Bett 

Hohe Erwartungen an die Texte der Indierocker 

von The Airborne Toxic Event sind durchaus 

angebracht. Immerhin schmiss Frontmann 

und Sänger Mikel Jollett extra für seine 

Band die Schriftstellerkarriere hin. Ein schweiß- 

Gretchen Peters 

10. 3. // Köln, Yard Club 

12. 3. // Berlin, Crystal Club 

13. 3. // Hannover, Bluesgarage 

14. 3. // Duisburg, Steinbruch 

In den USA ist Gretchen Peters schon längst 

ein Star und aus der Countrymetropole 

Nashville nicht mehr wegzudenken. Zu Beginn 

ihrer Karriere schrieb sie noch Songs 

für andere Künstler, inzwischen steht sie 


Foto: Harper Smith 

triefendes Livekonzert bietet aber natürlich 

auch ganz andere Ausdrucksmöglichkeiten 

als ein paar gedruckte Zeilen. Inwieweit TATE 

diese Möglichkeit zu nutzen wissen, kann 

auch auf deutschen Bühnen erkundet werden. 

Amos Lee 

6. 3. // Berlin, Lido 

7. 3. // Hamburg, Stage Club 

Die Unterstützung von Norah Jones, in deren 

Vorprogramm er einst auftrat, hat Amos Lee 

längst nicht mehr nötig. Sein viertes Album 

„Mission Bell“ produzierte Joe Burns von 

Calexico, und Hochkaräter wie Lucinda 

Williams und Willie Nelson werkelten mit. 

Seine Songs waren schon Untermalung 

bei Serien wie „Grey’s Anatomy“ und „Dr. 

House“, jetzt präsentiert er sie auf gerade 

mal zwei Deutschlandkonzerten. 

15. 3. // Koblenz, Café Hahn 

23. 3. // Erfurt, Museumskeller 

24. 3. // Dresden, Tante Ju 

25. 3. // Hamburg, Downtown Blues Club 

Foto: Kristi Sparrow 

lieber selbst hinter dem Mikro. Nun gibt es 

erstmals auch in Deutschland die Möglichkeit, 

diese begabte Sängerin und Songwriterin 

zu sehen und zu hören – in intimen, 

kleinen Locations. 

Foto. Wilde + Schneider 

Scanners 

20. 2. // Berlin, Comet Club 

21. 2. // Frankfurt, Das Bett 


24. 2. // Köln, MTC 

25. 2. // Hamburg, Beatlemania 

26. 2. // Osnabrück, Glanz & Gloria 

Das Gezeichnete Ich 

12. 3. // Dresden, Beatpol 

20. 3. // Augsburg, Spectrum 

24. 3. // Hannover, Musikzentrum 

26. 3. // Bielefeld, Kamp 

„Es gibt nur zwei Dinge: Die Leere und das 

gezeichnete Ich“, schrieb eins Gottfried Benn. 

So kam das Kind zu seinem Namen. Der 

bürgerliche? Streng geheim! Denn das höchste 

Ziel des Brandenburger Bohemiens ist, 

3. 3. // Berlin, Astra Kulturhaus 

7. 3. // Stuttgart, LKA Longhorn 

17. 3. // Köln, Live Music Hall 

18. 3. // München, Theaterfabrik 


28. 3. // Oberhausen, Lagerhalle 

31. 3. // Potsdam, Waschhaus 

15. 4. // 

16. 4. // 

Karlsruhe, Tollhaus 

Kaiserslautern, Kammgarn* 

neben der „Entzauberung der Liebe“, die 

Kunst über den Künstler zu heben, den 

Personenhype an die puren Chansons abzutreten. 

Das selbstbetitelte Debüt legt dazu 

den perfekten Grundstein. Eigen und schön. 

* Auf kulturnews.de findet ihr im Musikportal die vollständigen Tourtermine für ganz Deutschland, Tickets und weitere Konzerthighlights. 

Foto: Creative Talent 

Scanners, das sind nicht nur nützliche 

Büromaschinen zur Bildbearbeitung, sondern 

neuerdings auch eine Alternative- 

Rock-Band, die eine wilde Mischung 

aus Postpunk, Artrock und New Wave 

auf die Bühne bringt. Und dieser Mix 

ist überraschend dancefloortauglich. 

Wer sich ungern auf nur ein hippes 

Genre festlegt, schaut den Scanners 

am besten mal bei der Arbeit zu. 

Bruno Mars 

Foto: Neuland Concerts 

TV-Werbung, romantische Serienszenen, 

Einkauf im Supermarkt – „Just the Way 

you are“ von Bruno Mars kann man nicht 

mehr aus dem Weg gehen. Für den verschmitzten 

Hawaiianer läuft es blendend, 

denn sein Pop-R’n’B öffnet ihm derzeit 

alle nur erdenklichen Türen. An denen 

darf man auch einiges Gedränge bei der 

Deutschlandtour erwarten, trotz der Verlegung 

in größere Hallen. Ellbogen raus, 

der Kampf um die erste Reihe ist eröffnet. 

Foto: EMI Music Germany / Andreas Mühe

Asa 

16. 2. // Berlin, Postbahnhof 

17. 2. // Hamburg, Fabrik 

18. 2. // Bonn, Harmonie 

Die nigerianische Songwriterin Asa (28) 

hat eine gutgelaunte Retrosoul-CD hingelegt. 

Trotzdem gilt ihr selbstbewusster 

Hit „My Man“ in ihrer Heimat als Stein 

des Anstoßes. 

kulturnews: Asa, du bezeichnest dein 

zweites Album „Beautiful Imperfection“ als 

Ausdruck eines neugewonnenen Selbstbewusstseins. 

Bisher hatten wir aber 

nicht den Eindruck, du hättest da Defizite 

… 

Asa: Beide Alben stecken voller Energie 

und Selbstbewusstsein. Aber beim zweiten 

war ich inspiriert von Freude und 

Glück. Ich wollte nicht mehr traurig sein 

oder mich von der Situation in meiner 

Heimat runterziehen lassen. Ich wollte 

nicht zum wiederholten Mal Messagesongs 

schreiben, sondern eine zweite, 

andere Platte aufnehmen. 

kulturnews: Brauchtest du mehr Mut für 

die fröhlichen als für die politischen 

Songs? 

Asa: Ich brauchte nur Geld! (lacht) Das 

Wichtigste war: Ich wollte endlich fröhlich 

und gut drauf sein – und deswegen 

war ich es. Meine neugewonnene Freude 

wurde aus Traurigkeit geboren, aus Enttäuschung, 

manchmal sogar Schock. 

Irgendwann kommt der Zeitpunkt, in 

dem etwas in einem zerbricht – und 

man damit auch von etwas befreit wird. 

kulturnews: In „My Man“ singst du davon, 

heute Nacht Mamas Regeln zu brechen. 

// live 21 

20. 2. // Darmstadt, Centralstation 


Foto: Jean Baptiste Mondino 

Ist auch das persönlich …? 

Asa: Ich habe in meiner Jugend definitiv 

viele Regeln gebrochen – aber nicht 

unbedingt die von Mama. 

kulturnews: Wessen dann – die der 

nigerianischen Gesellschaft? 

Asa: Es gibt schon einen ganz bestimmten 

Platz für die Frau in Nigeria, und das 

ist ein grundlegend anderer als der des 

Mannes. Man wächst auf, geht zur 

Schule, heiratet und bekommt Kinder: 

So einfach ist das. Und sich wie in meinem 

Song „My Man“ als Frau einen Kerl 

auszusuchen, mit dem es vielleicht nicht 

mal klappt, und ihn dann auch noch 

selbst zu fragen, das ist total unüblich. 

Normalerweise ist es der Mann, der solche 

Dinge an- und ausspricht. Eine Weile, 

so von 18 bis Anfang 20, war ich wie 

jede andere nigerianische Frau, jedenfalls 

habe ich versucht, so zu sein. Ich habe 

gekocht, geputzt … Aber das war einfach 

nichts für mich. Ich musste da raus. 

kulturnews: Heute lebst du mal in Paris, 

mal in Lagos. Wenn du jetzt zurückkommst 

nach Nigeria, hast du als eine 

der bekanntesten Sängerinnen des Landes 

aber keine Probleme mehr damit, 

dass du unbedingt Ehe- und Hausfrau 

werden sollst, oder? 

Asa: Doch! (lacht) Es ist noch genau 

dasselbe! Als Frau musst du heiraten. 

Punkt. Aber dafür fühle ich mich nun 

wirklich noch nicht bereit. 

Interview: Katharina Behrendsen 


ORIGINAL MOTION PICTURE 

SOUNDTRACK 

DER SOUNDTRACK ZUM FILM 

JETZT ÜBERALL IM HANDEL UND 

ALS DOWNLOAD ERHÄLTLICH 

MIT DEN HITS VON: 

HURTS, ONEREPUBLIC, THE NATIONAL, THE SCRIPT, 

WHITE APPLE TREE, AMY MCDONALD, M83, 

ANGELS & AIRWAVES, NATALIE IMBRUGLIA U.V.M. 

ZUSAMMENGESTELLT VON TIL SCHWEIGER 

AUCH ALS LIMITED PREMIUM DIGIPAK 

INKL. BONUS CD ERHÄLTLICH: 

MIT ZUSÄTZLICHER SCORE MUSIC & BONUSTITELN, 

DEM VIDEO »STAY« VON HURTS, 

REMIXEN VON »STAY« UND »SNOWFLAKES« 

UND NOTEN ZUM AUSDRUCKEN 

ORIGINAL SOUNDTRACK CD 

STANDARD VERSION 

2CD 

LIMITIERTES 

DIGIPAK 

ORIGINAL SOUNDTRACK 

LIMITED PREMIUM DIGIPAK 

+ BONUS CD


Christina Stürmer 

24. 3. // Potsdam, Das Waschhaus 

25. 3. // Osnabrück, Rosenhof 

26. 3. // Wuppertal, Live Club Barmen 

30. 3. // Dresden, Alter Schlachthof 

Christina Stürmer kennt man nicht nur aus 

dem Radio. Mit den ersten Chartserfolgen 

kamen Werbeverträge für große Firmen, und 

täglich ist eine ihrer Singles als Titelmusik 

im TV zu hören. Doch was die wenigsten 

Jamiroquai 

21. 3. // Hamburg, o2 World 

26. 3. // München, Olympiahalle 

6. 4. // Stuttgart, Porsche-Arena 

Der Mann mit den interessanten Kopfbedeckungen 

ist wieder da! Mit seiner Band 

Jamiroquai und einer unorthodoxen Mischung 

aus Soul, Funk, Disco und HipHop brachte 

Jay Kay in den Neunzigern jeden Dance- 


Foto: Karsten Jahnke Konzertdirektion 

3. 4. // Karlsruhe, Festhalle Durlach 

7. 4. // Ludwigsburg, Scala 

10. 4. // Nürnberg, Löwensaal* 

wissen: Die Österreicherin nutzt die Publicity 

auch für den guten Zweck. Sie spielt 

Benefizkonzerte, engagiert sich in der Kinderkrebshilfe 

und gegen Armut. Da verzeiht 

man ihr doch alles andere. 

Lizz Wright 

17. 3. // München, Muffathalle 

23. 3. // Mainz, Frankfurter Hof 

24. 3. // Düsseldorf, Savoy-Theater 

8. 4. // Berlin, o2 World 

12. 4. // Oberhausen, 

König-Pilsener-Arena 

Foto: Ben Wolf 

Wer sie einmal gehört hat, ist süchtig: Lizz 

Wright hat eine der herausragendsten 

Stimmen des neuen Soul. Wie eine warme 

Decke aus Samt legt sie sich über uns, 

zum Hineinkuscheln oder Hinwegträumen. 

Ob jazzig, folkig oder soulig, die mittlerweile 

30-jährige Pastorentochter aus Georgia 

hat keine halbgaren Songs; bleibt stets 

authentisch und berührend. Auch auf 

„Fellowship“, ihrem vierten Studioalbum. 

floor zum Kochen. Zahlreiche Preise, Platinalben 

und Gerüchte, er wolle aus dem Musikbiz 

aussteigen, folgten. Doch Pustekuchen: 

Nach einer Pause sind Jamiroquai zurück 

und bereit, die Menge wieder anzuheizen. 

Foto: Max Vadukul 

Tina Dico 

21. 3. // Hamburg, Fliegende Bauten 

23. 3. // Düsseldorf, Savoy-Theater 

24. 3. // Mülheim, Stadthalle Mülheim 

25. 3. // Münster, Jovel 

Dänemark-Urlauber lieben an Aarhus 

besonders die harmonische Stimmung 

und die Nähe zur Natur. Qualitäten, die 

man ohne großes Suchen auch in der 

Musik der von dort stammenden 

Singer/Songwriterin Tina Dico entdecken 

Trombone Shorty 

17. 3. // Stuttgart, Die Röhre 

18. 3. // Freiburg, Jazzhaus 

19. 3. // Frankfurt, Brotfabrik 

20. 3. // Dresden, Beatpol 

21. 3. // Bonn, Harmonie 

Troy „Trombone Shorty“ Andrews zählt 

gerade mal 24 Lenze und spielt Posaune 

und Trompete – aber mit unfassbarer 

Perfektion und Virtuosität, die einfach 

jeden das Tanzbein schwingen lassen. 

Kein Wunder, schließlich spielte er 

schon mit fünf in New Orleans’ Brass- 

Bands Posaune. Daher übrigens auch 

der Name: Das Instrument war damals 

natürlich ein Stück größer als er selbst. 

„Superfunk Rock“ vom Feinsten! 

Ottmar Liebert 

& Luna Negra 

24. 3. // Freiburg, Jazzhaus 

27. 3. // München, 

Carl-Orff-Saal Gasteig 

28. 3. // Hannover, Pavillon 

29. 3. // Köln, Kulturkirche 


Ottmar Liebert kommt ursprünglich aus 

Köln, lebt aber inzwischen in Santa Fe. 

Von dort bringt er jede Menge musikalische 

Inspiration mit auf die deutschen 

Konzertbühnen. Mit seinem rasanten Gitarrenspiel 

und dem gekonnten Mix aus 

Flamenco, Jazz und Bossa Nova nimmt 

er die Zuschauer mit auf eine Reise voller 

Wärme und Leidenschaft. Mit im Gepäck: 

seine Band Luna Negra sowie das 

nagelneue Album „Petals on the Path“. 


Foto: Verve Music Group 


28. 3. // Karlsruhe, Tollhaus 

29. 3. // Leipzig, Theaterfabrik 

30. 3. // Kiel, Kieler Schloss* 

Foto: A.S.S. 

kann. Dass aus dem Norden meist nur 

Hochkarätiges kommt, das wissen wir 

längst. Am besten genießt man also die 

private Konzertatmosphäre, bevor die 

ganze Welt von Dicos Songs bezaubert 

ist. 

Foto: Peter Rieger Konzertagentur

Ulrike Haage 

2. 2. // Frankfurt/M., Raum für Kultur 

25. 2. // Lübeck, Kolosseum 

4. 3. // Berlin, Radialsystem 

6. 3. // Hamburg, Museum für Arbeit 

Mit den Rainbirds revolutionierte sie 

einst den deutschen Pop. Nun verneigt 

sich Ulrike Haage vor dem zeitlosesten 

aller Instrumente: dem Klavier. 

kulturnews: Ulrike, es ist gleichermaßen 

erschütternd und überwältigend, wie 

wenig du brauchst, um unglaublich viel 

zu sagen … 

Ulrike Haage: Ich dachte schon immer, 

dass mit einem einzigen Ton genauso 

viel gesagt werden kann wie mit ganz 

vielen. Für mich ist der Flügel eins der 

zeitlosesten Instrumente. Jemand sagte 

mal, nichts zerreiße den Vorhang der 

Stille eindringlicher als Töne vom Klavier. 

Ich betrachte den Flügel als Instrument 

mit ganz vielen Resonanzräumen, 

das immer wieder wie ein zu zähmendes 

Tier vor mir steht. 

kulturnews: So zeitlos ist die CD doch 

gar nicht. Sie ist eher ein sehr bewusster 

Kommentar zur Zeit, eine bewusste 

Antithese zum Informationsoverkill. 

Haage: Mit zeitlos meinte ich das Instrument 

an sich. Mit Samplern arbeitet ja 

heute jedes Kind. Deswegen klingen 

viele Produktionen so formatiert und ähnlich. 

Das wird wie ein Lifestyle vorgegeben. 

Zu bestimmten Sounds gehören 

bestimmte Autos. Der Zugang zu sämtlichen 

Informationen auf der Welt ist so 

leicht geworden, man muss aber wissen, 

wie man eine persönliche Auswahl 

trifft. Mein Wunsch wäre es, den 

Menschen an seinen eigenen Gedächtnis- 

// live 23 

15. 4. // Dortmund, Internationales 

Frauenfilmfestival domizil 

29. 4. // Bremen, Jazzahead 

Foto: Thomas Nitz 

speicher zu erinnern, den er aktivieren 

muss. Er hat eine eigene Geschichte, 

die nicht mit tausend anderen Legenden 

zugeknallt werden darf. Dafür will ich 

mit meiner Musik Räume öffnen. Ich 

will Horizonte nicht verschließen, sondern 

freischaufeln. 

kulturnews: Über dem ganzen Album 

schwebt eine selten zu findende romantische 

Sachlichkeit. 

Haage: Romantik und Sachlichkeit sind 

genau die beiden Grundhaltungen auf 

dieser CD. Keiner der Titel hat eine Geschichte. 

Ich habe ganz bewusst jeglichen 

Pool an Geschichten und Gedanken 

ausgeklammert und bin mehr von 

einer Form ausgegangen. Diese Form 

muss aber wiederum mit Emotion und 

Hingabe gespielt werden. 

kulturnews: Woher kommt dieses 

Bekenntnis zur Einfachheit? 

Haage: Meine Verbündeten und ich berufen 

uns schon lange auf unsere europäischen 

Traditionen. Trotzdem kann man 

aber auch ein Gefühl für Rhythmus 

haben. Damit bin ich groß geworden. 

Die Plattensammlung meines Vaters bestand 

nun mal aus amerikanischem Jazz. 

Als ich anfing, Musik zu machen, war ich 

oft die Einzige, die sich keiner strengen 

Theorie – weder musikalisch noch ideologisch 

– unterwarf. Ich finde es viel eleganter, 

aufmerksam zu bleiben und auf 

seine Finger zu hören. 

Interview: Wolf Kampmann 


präsentiert 

Mike & 

The Mechanics 

1. 6. // Duisburg 

Theater am Marientor 

2. 6. // Karlsruhe 

Brahmshalle 

4. 6. // Leipzig 

Parkbühne 

5. 6. // Berlin 

Admiralitätspalast 

6. 6. // Hamburg 

Laeiszhalle 

8. 6. // Niedernhausen 

Rhein-Main-Theater 

9. 6. // München 

Tonhalle 

Tickets und mehr über 

Mike & The Mechanics 

auf kulturnews.de 

Foto: Paddy Balls


Polarkreis 18 

27. 3. // Leipzig, Werk II 

4. 4. // Köln, Gloria 


6. 4. // Kaiserslautern, Kammgarn 

Wer versucht, das Phänomen Polarkreis 18 

nur auf ihren Überhit „Allein, allein“ herunterzubrechen, 

greift zu kurz. Denn das 

stets weiß gekleidete Sextett aus Dresden hat 

mehr zu bieten als eine einzige Hymne. Mit 

Killerpilze 

15. 4. // Kaiserslautern, Kammgarn 

16. 4. // Frankfurt, Nachtleben 

18. 4. // Leipzig, Moritzbastei 

19. 4. // Hamburg, Beatlemania 

„Lautonom“ – woraus sich der Titel des 

letzten Killerpilze-Albums zusammensetzt, 

ist sofort ersichtlich. Autonom sind sie inzwischen 

dank eigenem Plattenlabel. Und 

der Teil mit dem laut, der dürfte auch zu 

wuppen sein, selbst wenn die Burschen 


Foto: Neuland Concerts 


13. 4. // Bielefeld, Stereo 

14. 4. // Berlin, Huxleys Neue Welt 

15. 4. // Dresden, Alter Schlachthof* 

ihrem neuen Album „Frei“ haben die Jungs 

nun Franz Schuberts „Winterreise“ in die Neuzeit 

geholt und bringen den bombastischen, 

orchestralen Sound mit auf ihre große 

Deutschlandtour – Gänsehaut garantiert. 

José González 

27. 3. // Hamburg, Kampnagel 

28. 3. // Berlin, Admiralspalast 

29. 3. // München, Herkulessaal 

30. 3. // Stuttgart, Theaterhaus 

inzwischen nur noch zu dritt unterwegs sind. 

Ihre Livequalitäten haben darunter nicht gelitten, 

davon kann man sich auf der kommenden 

Tour getrost überzeugen. Unabhängigkeit 

will schließlich erspielt werden. 

Foto: Südpolmusic Foto: Four Artists 

Schwedens bester Singer/Songwriter-Export 

ist zurück von seinem Ausflug in (relativ) 

laute Gefilde. Mit seiner Band Junip spielte 

José González nicht nur vor schmusenden 

Pärchen und versunken meditativen Gesichtern, 

sondern ließ die Massen auch gerne mal 

zu saftigen Verstärkersalven tanzen. Jetzt ist 

er solo zurück, aber diesmal noch edler als 

sonst unterwegs – mit einem 20-köpfigen 

Streichorchester. So was gibt es nicht alle Tage, 

Tickets sollte man sich schnellstens sichern. 

20. 4. // Hannover, Musikzentrum 

26. 4. // Köln, Werkstatt 

27. 4. // Berlin, Comet Club 

30. 4. // München, 59:1* 

Chapel Club 

4. 4. // München, 59:1 

12. 4. // Köln, Die Werkstatt 

Chapel Club brüsten sich damit, dass ihre 

Konzerte meist so laut und atemberaubend 

seien, dass sie das Publikum förmlich 

überwältigten. Es sei dahingestellt, ob das 

der Wahrheit entspricht. Fest steht jedoch: 

Juli 

28. 3. // Recklinghausen, Vest Rena 

2. 4. // Ludwigsburg, Arena 

3. 4. // Bremen, Modernes 

5. 4. // Bielefeld, Ringlokschuppen 

6. 4. // Münster, Skaters Place 

7. 4. // Karlsruhe, Substage 

11. 4. // Krefeld, Kulturfabrik 

6. 5. // Wilhelmshaven, Asta Party* 

Lang, lang ist’s her, seit Juli auf der 

„Perfekten Welle“ in die Charts ritten. 

Es folgten zwei Alben, der erste Platz 

bei Raabs Bundesvision Song Contest und 

zahlreiche Ohrwürmer wie „Dieses Leben“ 

und „Geile Zeit“. Ab 2008 wurde es 

erst einmal ruhig um die vier Hessen. 

Sie zogen sich zurück und begannen 

die Arbeit an ihrem dritten Album. Mit 

Erfolg! Denn „In Love“ ist rechtzeitig 

zur angesetzten Tour fertig geworden. 

In Extremo 

7. 4. // Köln, E-Werk 

13. 4. // München, Zenith 

15. 4. // Hannover, AWD-Hall 

16. 4. // Magdeburg, Stadthalle 

17. 4. // Bielefeld, Ringlokschuppen 

20. 4. // Bremen, Pier 2 

22. 4. // Berlin, C-Club 

28. 4. // Leipzig, Haus Auensee* 

„Sternenreisen“ ist dieser Tage im 

Kasten und In Extremo versprechen Großartiges 

für ihre neue Platte – und natürlich 

die kommende Tour. Versprochen ist 

mehr Kontakt zu den Fans, Bühnenpomp 

und Showeffekte sollen zu Hause 

bleiben. Löbliches Vorhaben einer Mittelalterrock-Band, 

die über die Jahre derart 

gewachsen ist, dass sie jeden 

Superlativ locker übertreffen könnte. 


Foto: ASS Concerts 


19. 4. // Hamburg, Logo 

Foto: x-why-z Konzertagentur 

Diese fünf Jungs aus London wissen genau, 

was sie tun. Hemmungsloser Indiepop 

in der Tradition von My Bloody Valentine, 

New Order und Sonic Youth. Passt nicht 

zusammen? Schaut es euch an! 

Foto: Eric Weiss

Teitur 

23. 3. // Köln, Luxor 

24. 3. // Erlangen, E-Werk 

25. 3. // Wiesbaden, Schlachthof 

26. 3. // Heidelberg, Karlstorbahnhof 

Selbst sein Hund sorgt sich um Teitur. 

Dabei ist der Songwriter von den Färöern 

alles andere als der Trauerkloß, für 

den ihn alle halten. 

kulturnews: Teitur, dein neues Album 

hast du „Let the Dog drive home“ genannt. 

Wo ist denn momentan dein 

Zuhause? 

Teitur: Ich habe ein Haus auf den 

Färöern, ein kleines Haus in Paris und 

eine Wohnung in Kopenhagen. Aber ich 

reise immer noch verdammt viel. Ein 

Zuhausegefühl stellt sich eigentlich überall 

dort ein, wo ich mich mehrere Wochen 

am Stück aufhalte und Freunde 

habe. Es geht aber auf der Platte weniger 

darum, sich ein Haus zu kaufen und 

sesshaft zu werden. Der Titel bezieht 

sich aufs Ankommen bei sich selbst. 

kulturnews: Was hast du denn über dich 

rausgefunden? 

Teitur: Bisher war es oft so, dass ich das 

Gefühl hatte, etwas beweisen zu müssen. 

Für mich ist diese Platte ein Neubeginn, 

weil ich keine Angst mehr habe und 

mich nicht ständig frage, ob ich auch 

wirklich cool bin. Wer sich ständig überlegt, 

wie man etwas Angesagtes veröffentlichen 

kann, was möglichst niemand 

zuvor gemacht hat, der steckt meiner 

Meinung nach in einer künstlerischen 

Identitätskrise. Wenn mich ein Erlebnis 

beeindruckt hat, dann mache ich da– 

raus einen Song, ganz egal, wie banal 

vielleicht die Erkenntnis dahinter ist. Ich 

// live 25 

Foto: Edel 




31. 3. // Haldern, Pop Bar 

vertraue darauf, dass die Art und Weise 

einzigartig ist, mit der ich von diesem 

Erlebnis erzähle. 

kulturnews: Aber bist du dann noch ein 

Künstler? 

Teitur: Erst jetzt ist aus dem verwöhnten 

Jungen einer geworden. Früher war ich 

nur ein manischer Songwriter und habe 

bei Alben auch mal aus den Augen verloren, 

was ich selbst eigentlich will und 

zu sagen habe. Ein Künstler muss Songs 

singen, die nur er singen kann. 

kulturnews: Dein neues Album ist wieder 

sehr humorvoll – was aber oft nicht 

wahrgenommen wird. Nervt es nicht 

manchmal, wenn du als melancholischer 

Singer/Songwriter gesehen wirst? 

Teitur: Ich bin immer wieder dankbar, 

wenn mir jemand Humor bescheinigt, 

weil ich manchmal schon Angst habe, 

dass nur ich selbst mich witzig finde. 

Vielleicht liegt es einfach an meiner 

Stimme, dass man mir immer Melancholie 

unterstellt. Wenn ich singe, nehme 

ich das sehr ernst. Große Konzentration 

und eine gewisse Intensität erwecken ja 

oft den Eindruck von Traurigkeit. Selbst 

mein Hund schaut mich manchmal ganz 

entsetzt an, wenn ich zu singen anfange. 

Aber dann schicke ich einfach einen giftigen 

und entnervten Blick zurück, den er 

mittlerweile auch ziemlich gut versteht. 

Der bedeutet: Spiel einfach weiter mit 

deinem Ball, bei mir ist alles in Ordnung. 

Interview: Carsten Schrader 


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26 live // Entertainment 

Götz Alsmann 

Götz Alsmanns Herrenabend – Eine Lesung mit Musik und gewagten Bildern 

5. 2.–15. 7., Deutschlandtournee 

Auf Flohmärkten sammelt Götz Alsmann 

gerne alte Herrenmagazine. Solche aus 

den späten 40er- und den 50er-Jahren, 

als der Begriff Herrenmagazin noch nicht 

für Sexheftchen oder Porno stand. Als in 

Herrenmagazinen wie Neue Wiener Melange, 

Gondel, Toxi oder Paprika noch 

Richtlinien für den Lebemann standen. 

Die Weisheiten dieser Herrenmagazine – 

sie reichen von Mode- über Ausgehtipps- 

Lesedüne 

Lesedüne: Über Wachen und Schlafen 14.–23. 2., 

Berlin, Leipzig, Düsseldorf, Hamburg, Hannover, Mainz, Heidelberg, Stuttgart, Basel 

Das Dünenzuhause ist der Monarch tief 

in Berlins Kreuzberg. In der Dünenerklä– 

rung behaupten die Dünenmacher, ihr 

Leserkollektiv habe die erste Lesebühne 

mit systemrelevantem Humor gegründet. 

Diese Behauptung ist vermessen, 

aber „systemrelevant“ könnte 

stimmen. Das neue Dünenprogramm 

heißt „Über Wachen und Schlafen“ und 

geht erstmals auf Wanderschaft, und 

zwar in folgender Besetzung: Marc-Uwe 


bis hin zu Tipps zu neuen Jazzplattenveröffentlichungen 

– sind schier unerschöpflich 

und finden ihren Höhepunkt 

in kulturkritischen Texten. Götz Alsmann 

trägt vor, seine Band liefert Auflockerungen 

durch Intermezzi. Gespielt werden 

selbstverständlich Stücke dieser Zeit. Versprochen 

wird eine sündig-exotische 

Mischung – in Text wie in Musik. 

Kling, Sebastian Lehmann, Maik 

Martschinowsky, Kolja Reichert. Die Vier 

kommen vom Poetry Slam und können 

auch Kabarett. Um es mal mit 

Understatement auszudrücken: Das 

Programm der Lesedüne ist empfehlenswert. 

Da die Lesedüne im Team eher 

selten auf Tour ist, sollten Interessierte 

außerhalb von Berlin nicht zweimal 

nachdenken, sondern kurzentschlossen 

hingehen. 

Stunk & Stunksitzung 

Stunksitzung Köln 2. 2.–8. 3., E-Werk, Köln 

Stunk in Neuss und Düsseldorf 4. 2.–7. 3., Große Wetthalle Neuss, Zakk Düsseldorf 

Es ist, als ob man Fußballfans aus Frankfurt 

und Offenbach in einen Raum sperren 

würde, und doch wagen wir es: Der 

Neuss-Düsseldorfer Stunk und die Köl– 

ner Stunksitzung werden in einem Text 

untergebracht. In Köln hat man wie immer 

ganz selbstbewusst kein Motto, klagt 

dafür aber über Nachwuchsprobleme – 

echt! Was die Jecken aber nicht davon 

abhält, einen wunderbar-wahren Lothar- 

Kabarettbundesliga 

Kabarettbundesliga 5. 2.–10. 6., ganz Deutschland 

14 nominierte Kabarettisten spielen auf 

13 Bühnen insgesamt 91 Begegnungen 

aus, und am Ende steht der Deutsche 

Kabarettmeister fest: Zwar läuft die Kabarettbundesliga 

schon seit September, 

die Rückrunde aber beginnt jetzt. Mit 

dabei sind so unterschiedliche Entertainer 

wie Michael Sens, der von der klassischen 

Musik kommt, und die mit dem 

Poetry Slam groß gewordenen Rampen- 

Matthäus-Vergleich zwischen Bundesaußenminister 

und Verteidigungsminister 

zu zimmern. Derweil will in Neuss 

und Düsseldorf Bürgermeisterin Knutsch 

den Karneval kaputtsparen, was zu einer 

kleinen Jeckenrevolte führt. Nur auf der 

Bühne, natürlich, und unter dem Motto: 

„Knutsch – Die Jecken, die ich rief“ 

(Foto). Alle Termine unter kulturnews.de 

� 

säue Sebastian 23 und Tilman Birr (Foto). 

Letzterer führt mit nur drei gespielten 

Partien sogar die Bundesligatabelle an. 

Ob dies so bleibt, wird sich in den 

Auseinandersetzungen zeigen. Birr steht 

in diesem Monat in Bremen mit Axel 

Pätz und in Hannover mit Bernhard Westenberger 

auf der Bühne. Die einzelnen 

Termine gibt’s unter kulturnews.de

Platte des Monats 

Amos Lee 

Mission Bell 

FOLKPOP 

Capitol 

Im Zweijahrestakt teilt sich Amos Lee 

seit seinem 2004er Debüt seinem Publikum 

mit. Waren es bisher weitgehend die 

persönlichen emotionalen Pendelschläge, 

die die Stimmung seiner Alben prägten, 

gibt es jetzt einen stilistischen Quantensprung: 

Die ehedem schlichten Songstrukturen 

sind vergleichsweise schwelgerischen 

Bandarrangements gewichen. Dass 

Amos Lees große Erzählkunst sich darin 

nicht verliert, ist Verdienst von Joey Burns 

und John Convertino, die „Mission Bell“ 

in ihrem Calexico-Studio aufnahmen. Die 

Reise nach Tucson war definitiv jeden Trop– 

fen Sprit wert, denn die Regler für Slidegitarren, 

Backgroundgesang oder Hammondakkorde 

fuhren nur dann hoch, wenn Lee 

Atem holte. Und es kommt noch besser: 

Illustre Gäste wie Lucinda Williams oder 

Willie Nelson adeln die aktuelle Produktion, 

die nur eine Frage offen lässt: Wie wird 

Amos Lee sich nach „Mission Bell“ noch 

künstlerisch weiterentwickeln können? (ron) 

Adele 

21 

SOULPOP 

Indigo 

Okay, es ist schon unfreiwillig komisch, wenn 

die grad mal 22-jährige Adele Adkins sich in 

„Rumour has it“ bei einem Kerl beschwert: „She is half your age“ … Aber Schwamm 

drüber. Wenn jemand das darf, dann eine, die so wenig teeniemäßig klingt wie diese 

Britin. Mit 19 veröffentlichte sie ihr Debüt und legte einen glatten Durchmarsch an 

die Chartsspitze hin, obwohl sie neben ihren stilistisch mehr oder weniger verwandten 

Mitstreiterinnen Duffy und Winehouse die graueste, bestgenährteste und skandalfreieste 

Britsoulerin war. Und mit ihrem zweiten Album beweist Adele nachhaltig, 

dass sie kein Hype ist, kein Quotendickerchen, sie beweist, dass eine XL-Stimme 

mehr zählt als ein XS-Hintern, Charisma mehr als Show. Gemächlich, aber kein 

bisschen leise arbeitet sich „21“ an souligem, bluesigem Pop ab, flirtet mit Folk und 

Country und geht runter wie Öl. Ihr größtes Kunststück: Mit jedem Hören scheinen 

die Songs noch besser zu werden. Kein Retrosoul mehr, sondern gleich ein 

Klassiker. (kab) 

-Bewertung 

Bart Davenport covert auf „Searching for …“ (Indigo) 

sehr respektvoll musikalische Helden wie 

David Byrne und Gil Scott-Heron. 

Anna Depenbusch 

Die Mathematik der Anna Depenbusch 

DEUTSCHPOP 

Sony 

Music 

5// 

1=grausig bis 6= genial 

5// 4// 

Anna Depenbusch singt sich die Welt, 

wie sie ihr gefällt; verdichtet sie zu musikalischen 

Collagen mit deutschen Texten. 

Benannt hat sie ihr zweites Album nach 

einem Buch, in der eine Frau die Formel 

für die ewige Liebe sucht. Depenbusch 

selbst sucht nach dem Glück und verpackt 

das in Reime und poetische Wahrheiten 

– mit der optimistischen Melancholie 

eines Cowboys, der gen Sonnenuntergang 

reitet. Festnageln lässt sich die 

Hamburgerin auch nicht gerne: Ihr Album 

klingt wie eine kunterbunte Reise. Mit 

Banjo und Pedalsteel ist der Liebste „Glücklich 

in Berlin”, über knackigen Beats sinniert 

sie „Wir sind Hollywood” und meint 

das keineswegs als Kompliment, ihre 

„Madame Cliquot” entführt uns in einen 

alten Agentenfilm, und in „Tanz mit mir” 

schunkelt sie sich in Seeräuber-Jenny- 

Manier dem Albumende entgegen. Und 

wenn sie zuletzt das „Kommando Untergang” 

ausruft und „Der Rausch ist vorbei” 

singt, mag man ihr gar nicht beipflichten, 

weil man selbst noch ganz beschwipst 

ist von der süßen Wehmut ihrer zwölf 

Songs. (kat) 

Pop, Rock + Dance // platten 59 

Bored Man Overboard 

Rogue 

INDIEFOLK 

Indigo 

Gretchenfrage: Wie soll man das finden, 

wenn eine junge Band sich ganz offensichtlich 

an etablierten Größen anlehnt? 

Antwort: Es kommt darauf an, wie gut sie 

es macht – und ob man selbst dazu bereit 

ist, den Second-Hand-Sound zu schlucken. 

Bored Man Overboard ist ein Kollektiv 

fünf aufstrebender Schweden, das 

nach „Tom Smith von den Editors singt 

bei Fanfarlo“ klingt – und die sind ja 

selbst schon die Arcade Fire 1.2. Auch 

hier gibt es also zuckrige, simple Streicherzüge 

zu arglosen, mal fidelen, dann wieder 

verschlafenen Folksongs. Sänger David 

Khans Raspelstimme im Tindersticks-Stil 

weiß in den ungestümeren Songs durchaus 

zu überzeugen. Die meisten Kompositionen 

der über Bord gegangenen Schweden 

wirken nur halt wohlbekannt; sie 

machen dabei technisch alles so sauber, 

dass man statt in Ablehnung in Gleichgültigkeit 

verfällt. Ist ja alles total nett. 

Und wo bleibt der Mut? (ms) 

Central Park 

Reflected 

PROGROCK 

Soulfood 

3// 

4// 

Die spätberufenen Münchner Progrocker, 

die erst knapp 25 Jahre nach Gründung 

ihr Debüt vorlegten (nämlich 2006), 

haben diesmal aufs Tempo gedrückt. Nur 

vier Jahre vergingen bis zum Zweitling. 

Der klingt nicht nur grimmiger; die Integration 

der Sängerin Jannine Pusch verändert 

das Klangoutfit komplett. Ihre 

Texte bringen ein mystisches Element in 

den dräuenden, mit Synthies, Streichern 

und Bläsern verdüsterten Sound. Rock 

mit zornigen Stirnfalten sozusagen. 

Gleichwohl schaffen es Central Park 

immer wieder, mit Rhythmus- und 

Stimmungswechseln den prägenden 

Kirchenorgelernst von Keyboarder Jochen 

Scheffter aufzubrechen – wie im elegant 

rhythmisierten „Free Fall“, das vor allem 

Drummer Artur Silber dominiert. „Reflected“ 

bekennt sich zur Geschichte des 

Progrock, dessen Höhepunkt in den 

70ern und 80ern lag. Dass es trotzdem 

nicht angestaubt klingt, liegt an seiner 

Stilvielfalt. Das zentrale 21-minütige 

Triptychon „Vision of Cassandra“ bedient 

sich sogar beim Hörspiel und der Ästhetik 

von Horrorfilmsoundtracks. Und könnte 

Jannine Pusch ihren deutschen Akzent 

noch besser verbergen, würde Richie 

Blackmore sie wohl für seine Band Blackmore’s 

Night dienstverpflichten. (mw) 

Cold War Kids 

Mine is yours 

SOULROCK 

Universal 

Natürlich wäre es ungerecht, die Cold 

War Kids wegen ihrer christlichen Gesin– 

nung zu kritisieren. Sänger Nathan Willett 

missioniert ja nicht. Trotzdem nerven seine 

Alltagsgeschichten, mit denen er uns 

auf den rechten Weg und in die feste Beziehung 

führen will, vor diesem Hintergrund 

umso mehr. Und leider scheinen 

auch endgültig die Zeiten vorbei, in de– 

nen man sich der Musik zuliebe mit den 

Texten arrangieren möchte. Nachdem auf 

das grandiose Debüt ein schlechteres 

Vollplagiat folgte, haben die Kalifornier 

nun zwar eine musikalische Veränderung 

geschafft – nur ist die gnadenlose Verpoppung 

ihres Soulrocks alles andere als ein 

Schritt nach vorn. Die Elektrosprengsel 

bei „Sensitive Kid“ wirken aufgesetzt, 

„Royal Blue“ erinnert an einen Disney- 

Soundtrack, und der Titelsong ist sogar 

abstoßender als alles, was sich die Jonas 

Brothers bisher haben ausdenken lassen. 

Natürlich sind etwa bei „Skip the Charades“ 

im Ansatz immer noch große Songmomente 

aufspürbar, und Willetts Stimme 

bleibt herausragend. Doch sie werden in 

der Zukunft einiges auffahren müssen, 

damit wir ihnen diese CD vergeben. (cs) 

Crystal Fighters 

Star of Love 

ELEKTROFOLK 

Rough 

Trade 

3// 

4// 

Das Promomärchen des Jahres hat das 

katalanisch-amerikanisch-britische Quintett 

aus London schon mal mindestens zu 

bieten: Sängerin Laure reist ins Basken- 

kulturnews 2/11

Aktion // 

Country auf dem Vormarsch! 

Was in Amerika seit Jahrzehnten fester Bestandteil der Musikindustrie 

ist, schätzen in Deutschland bisher leider nur wenige 

Fans. Die CD „Hot & New Country Music, Volume 2“ zeigt, dass 

Country von heute viel mehr zu bieten hat als verstaubte 

Cowboyhüte. Die Compilation vereint mit Carrie Underwood, 

Uncle Kracker, der dieses Jahr dreifach Grammynominierten 

Miranda Lambert und vielen weiteren Künstlern Amerikas erfolgreichste 

Countrymusiker. Der Sampler beweist, dass Country und 

Nummer-eins-Hit sich längst nicht mehr widersprechen. 

kulturnews und agr Music verlosen 10 Sampler „Hot & New 

Country Music, Volume 2“ (AGR Television Records). Entdeckt 

Country für euch und ruft bis zum 23. Februar unsere 

Gewinnhotline 0137-989 89 80 (0,50 Euro/Anruf) an. 

Weitere Infos gibt es unter: 

www.agr-music.com 

60 platten // Pop, Rock + Dance 

land und findet im Nachlass ihres Opas 

eine unvollendete Oper. Also machen sich 

die Crystal Fighters an die Umsetzung 

und erlernen neue Instrumente wie Txalapartas 

– über einen Baumstamm gespannte 

Klanghölzer, die von zwei Musikern mit 

Holzklöppeln bearbeitet werden. Doch egal, 

ob die Geschichte erlogen ist: Der Mix 

aus traditionell baskischen Klängen und 

elektronischen Clubsounds funktioniert 

erstaunlich gut. Das folkige „Swallow“ 

wird von einem Dubstepbass attackiert 

und wandelt sich in eine psychedelische 

Hymne, „I love London“ zitiert Gettofunk, 

und „Xtatic Truth“ wird bald jede Tanzfläche 

aufmischen – und im Tribalpopsong 

„I do it everyday“ bringen die Crystal 

Fighters sogar sehr stimmig Metalgitarren 

unter. (cs) 

Deckchair Orange 

The Age of the Peacock 

INDIEPOP 

Rough 

Trade 

Auch auf ihrem zweiten Album klingen 

Deckchair Orange, als kämen sie direkt 

von der britischen Insel: treibendes Schlagzeug, 

melodiöse Gitarren, verspielte Keyboards. 

Ihre deutsch-österreichischen Wur– 

zeln hört man den fünf Jungs nach wie 

vor nicht an – aber leider auch sonst 

nichts Unverkennbares. „The Age of the 

Peacock” macht innerhalb des Genres 

gleichwohl alles richtig und hat auch noch 

die eine oder andere interessante Geschichte 

auf Lager. Die Single „Dance with the 

Geeks” besticht mit Tanzbarkeit und der 

kryptischen Textzeile „We raise our fists in 

love of gravity”. Aber böse ausgedrückt: 

Deckchair Orange klingen immer ein wenig 

wie Musterschüler des Kurses „Britrock 

für Nachahmer”. Was okay ist, wenn man 

das Genre mag. (kat) 

Faust 

Something dirty 

KRAUTROCK 

Indigo 

Schon immer schwankten Faust-Alben 

zwischen Bedeutungslosigkeit und -huberei. 

Man wusste nie, was noch Dilettantismus 

war und was bereits kunstvolle Ver- 


3// 

3// 

einfachung. Auch diesmal. „Tell the Bitch 

to go home“ etwa ist ein wild geprügelter 

instrumentaler Undergroundrocker, der um 

ein enervierendes Riff kreist wie der Macho 

um die renitente Schlampe, die nach dem 

ordentlich absolvierten Blowjob einfach 

nicht abhauen will. Ist das schon postfeministisch 

oder noch frauenfeindlich? Verkörpert 

das dumpfe Ressentiments, oder 

ist das schon wieder ironisch in seinem 

anscheinend ungebrochenen (oder gar doppelt 

gebrochenen) Ernst? So lärmt sich die 

Hamburger Krautrocklegende durch diverse 

Deutungsmöglichkeiten, sie wühlt im 

Pathos, Jean Hervé Peron bramabasiert 

französische Textfetzen. „Herbststimmung“ 

schraubt sich aus lyrischem Beginn hoch 

in eine epische Skulptur, als wollte es von 

Mogwai gecovert werden; „Lost the Signal“ 

geriert sich als Psychoblues, der auch aufs 

erste Album von Ash Ra Tempel von 1971 

gepasst hätte. Alles wirkt unbehauen, skizzenhaft, 

dreckig – und simuliert dabei unablässig 

eine postrockistische Größe, die 

Eindruck schinden will, ohne dass man 

rausbekommt, ob wirklich etwas Großes 

dahintersteckt. Und wahrscheinlich will 

die Band das genauso haben. (mw) 

Feist 

Look at what the Light did now 

INDIEPOP 

Universal 

5// 

Nachdem die 85-minütige Doku über 

Feist bereits letztes Jahr in einigen wenigen 

Programmkinos zu sehen war, erscheint 

sie jetzt endlich auf DVD. Regisseur 

Anthony Secks hat die Entstehung 

des letzten Studioalbums „The Reminder“ 

und die anschließende Tour mit der Kamera 

begleitet. Statt auf ansonsten für 

Musikdokus typische Szenen wie Tourexzesse, 

Streitereien und Backstageposereien 

zu setzen, vertieft sich Secks mit leisen 

Bildern und vielen Zeitsprüngen in das 

künstlerische Konzept der kanadischen 

Singer/Songwriterin. Was natürlich auch 

durch Feists Persönlichkeit befeuert wird, 

die sich immer wieder zurücknimmt und 

die Aufmerksamkeit auf ihre Lichtdesigne– 

rin Clea Minaker und vor allem auf die 

Produzenten Mocky, Gonzales und Jamie 

Lidell lenkt. Doch das ganz große Ablen– 

kungsmanöver gelingt ihr nicht – trotz 

grandioser Extras wie zwei Kurzfilmen mit 

Feist als Darstellerin oder Ideengeberin 

und vielem raren Archivmaterial, trotz

einer Bonus-CD mit dem bisher unveröffentlichten 

Titelsong „Look at what the 

Light did now“ und vielen Livemitschnitten. 

Denn seit mittlerweile fast vier Jahren 

warten wir sehnsüchtig auf ein neues 

Studioalbum; daran ändert auch diese 

DVD nichts. (cs) 

Gang Of Four 

Content 


POSTPUNK 

Rough 

Trade 

Würden Gang Of Four auf Karriereberater 

hören, sie hätten ihr Comebackalbum bereits 

vor knapp zehn Jahren veröffentlicht. 

Damals war britische Gitarrenmusik wieder 

einmal angesagt, und so ziemlich 

jede hippe Band von Bloc Party bis Franz 

Ferdinand nannte die britischen Postpunks 

als Vorbild und Inspirationsquelle. Inzwischen 

sind Spielereien mit Elektro in der 

Indieszene viel gefragter, doch weil sich 

das Quartett um die beiden Gründungsmitglieder 

Jon King und Andy Gill eben 

nicht für Trends interessiert, klingt „Content“ 

lediglich ein bisschen gitarrenverliebter 

und rauer als ihr legendäres Debüt 

„Entertainment“ aus dem Jahr 1979. 

Beibehalten haben sie auch ihren politischen 

Scharfsinn, und wenn sie in den 

Texten die Ökonomie und unsere digitalen 

Spielzeuge kommentieren – dann sind sie 

eben doch voll und ganz auf Höhe der 

Zeit. „Who can steal when everything is 

free, who am I when everything is me“?, 

fragen sie im Refrain der Single „Who am 

I“, mit der sie den Indieclubs nach mehr 

als 30 Jahren endlich einen Nachfolger 

für den ewigen Klassiker „Damaged Goods“ 

anbieten. Und diese grandiose Hookline 

hätte ihnen kein Karriereplaner durchgehen 

lassen. (cs) 

Greg Olliver & Wes Orshoski 

Lemmy 

THRASHROCK 

WVG 

Medien 

4// 

5// 

„Die Atombombe“, sagt ein Fan, „werden 

nur zwei Dinge überleben: Lemmy 

und die Kakerlaken.“ Diesen Tonfall der 

Verehrung machen sich auch die Regisseure 

dieses 105-Minuten-Films zu eigen. 

Dabei beginnt er mit Einblicken, die der 

ikonografischen Größe des unverwüstlichen 

Rockmonsters Lemmy Kilmister (65) 

zu widersprechen scheinen: Lemmy beim 

Daddeln in seiner Messiewohnung, Lemmy 

beim Kochen in der Junggesellenküche. 

Doch dann geht die Post ab: witzige Radioauftritte, 

Reisen zu seinen Wurzeln, 

Liveausschnitte mit seiner Band Motörhead 

und immer wieder Schwärmereien selbst 

blutjunger Fans. Und Lemmy weiß, was 

er seinem Ruf schuldig ist. „Stimmt es, 

dass du mit 2 000 Frauen im Bett warst?“, 

fragt ihn der geschniegelte Radiomann. 

„Nein, das hat dieses Blatt erfunden“, knurrt 

Lemmy. „Ich habe 1 000 gesagt.“ Überall 

Fallhöhen: Lemmy will nie mehr aus seiner 

Wohnung in Los Angeles ausziehen, weil 

sie nur 900 Dollar im Monat kostet und 

der Vermieter jährlich um maximal sechs 

Prozent erhöhen kann – die Rockikone als 

Sparfuchs. Allerdings tauscht er die Freundinnen 

mit seinem Sohn, und das rückt 

alles wieder gerade. Eine amüsante Hommage 

an einen der größten und konsequentesten 

Rocker aller Zeiten, mit über 

drei Stunden Bonusmaterial. (mw) 

Hercules & Love Affair 

Blue Songs 

DISCOHOUSE 

Universal 

5// 

Nicht wenige erwarten vom zweiten Album 

eine radikale Frischzellenkur für die 

seit dem Ed-Banger-Boom stagnierende 

Clubmusik. Immerhin konnte das New 

Yorker Projekt um Mastermind Andy Butler 

mit seinem Debüt 2008 ein Discorevival 

anschubsen, und das von Antony gesungene 

„Blind“ gehört auch heute noch zu 

jeder guten Party. Doch genau da lag auch 

Butlers Hauptproblem: Nach seinem weltweiten 

Erfolg fehlte Antony die Zeit, auch 

Nomi Ruiz konzentriert sich mittlerweile 

auf ihre Solokarriere mit Jessica 6. Von 

der alten Sängertruppe ist lediglich Kim 

Ann Foxman wieder dabei. Doch Butler 

schloss die Lücken mit grandiosen Neuentdeckungen: 

Er engagierte den Housesänger 

Shaun J. Wright aus Chicago und traf 

in Berlin die aus Venezuela stammende 

Opernsängerin Aerea Negrot. So kann er 

in zwei entgegengesetzte Richtungen gehen: 

Er legt Vocal-House-Stücke wie „My 

House“ oder „Falling“ vor, mit denen er 

noch cluborientierter ist als auf dem Debüt, 

während er beim Titelstück oder mit der 


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Coverversion von „It’s alright“ sehr experimentelle 

und sphärische Kompositionen 

abliefert. Und so ist der Auftrag mit der 

Frischzellenkur auch gleich doppelt erledigt: 

Das Houserevival ist nicht mehr aufzuhalten, 

aber man muss gar nicht jede 

Nacht ausgehen. Denn „Blue Songs“ ist 

eins jener seltenen Dancealben, die auch 

zu Hause auf dem Sofa funktionieren. (cs) 

Imelda May 

Mayhem 

ROCK’N’ROLL 

Universal 

2// 

Imelda May ist in Irland schon ein Superstar, 

gilt als Antwort auf Amy Whinehouse, 

als Frau mit unverwechselbarem Stil zwischen 

Rockabilly und Jazz. Wäre dem 

nicht so: Was für eine Enttäuschung! Die 

Wahrheit liegt wie so oft dazwischen – und 

hier etwas darunter. Mays zweites Album 

repetiert Hundertmalgehörtes, bei dem 

auch Genrefans die Föhntolle nicht durchgepustet 

wird. Hübsch verpackt ist es 

allemal, gekonnt produziert und für jede 

Themenparty geeignet. Aber besonders 

die Texte der Irin gehen auf keine elektrische 

Bullenhaut. Darin ist sie entweder 

fürchterlich verliebt, oder sie besingt ihre 

fabelhaften Eigenschaften. Bescheiden 

und stolz ist sie also, ein richtig toller Fang, 

hat ewig nach der Ewigkeit gesucht und 

weiß, dass das Leben Höhen und Tiefen 

hat. So so. Gut, die Iren trinken ja auch 

mehr als wir: Tut man es ihnen gleich, 

hat auch „Mayhem“ seine Momente. (ms) 

Marianne Faithfull 

Horses and High Heels 

SONGWRITER- 

POP 

Indigo 

4// 

Marianne Faithfull kann sie alle haben: 

Exklusiv für ihr 23. Album hat der irische 

Dichter Frank McGuinness den Text zu 

„The old House“ geschrieben, Lou Reed 

greift mehrmals für die Diva zur Gitarre, 

auch Dr. John und Wayne Kramer (MC5) 

stehen auf der Gästeliste. Trotzdem überrascht 

Faithfull vor allem mit verstärktem 

DIY-Anteil: Während sie sich zuletzt auf 

Interpretationen fremder Kompositionen 

konzentrierte, sind diesmal auch vier 

Songs dabei, an denen sie zumindest als 

Koautorin beteiligt war. Vielleicht überzeugen 

eigene Stücke wie die Trennungshymne 

„Why did we have to part“, der 

Ohrwurm „Prussian Blue“ oder das optimistische 

„Eternity“ vor allem deshalb, 

weil sie bei den Coverversionen auch mal 

daneben greift. Allen Touissants „Back in 

Baby’s Arms“ bleibt öder Soulschmonz, 

und beim Bluesstampfer „No Reason“ 

klingt sie sogar erstmals richtig gestrig. 

Doch wenn sie in „That’s how every 

Empire falls“ mit dem Älterwerden hadert, 

verzeiht man ihr jeden missglückten Flirt 

mit ollem Country und Blues. (cs) 

Max Raabe & Annette Humpe 

Küssen kann man nicht alleine 

CHANSONPOP 

Universal 

2// 

Die charmant-weiche, wachsbleiche 

Wohlfühlstimme von Max Raabe präsentiert 

sich hier in zwölf Liedern, die aus 

der gemeinsamen Feder von Raabe und 

NDW-Legende Annette Humpe kommen. 

Doch zu lahm und langweilig sind die 

kleinen „Reim dich, oder ich fress dich“- 

Geschichten über die Liebe und zu künstlich 

auf 20er-Jahre geschminkt. Denn die 

oft synthetisch klingenden Arrangements 

bedienen ausschließlich die Emotionalität 

moderner Schlagerbegleitung. „Küssen 

kann man nur alleine“ fehlt völlig der witzig 

instrumentierte und parodistische 

Unterton etwa von „Ich küsse Ihre Hand, 

Madame“. Gut möglich, dass bei Max 

Raabe wieder kein Schwein anruft wegen 

dieser Produktion. (jn) 

Mogwai 

Hardcore will never die, but you will 

POSTROCK 

Pias 

Weiterhin ist es eine bewegende Sache, 

sich einem Mogwai-Album auszusetzen. 

Vor allem deshalb, weil man immer Angst 

davor hat – und doch am Ende erschöpft 

und glücklich ist. Zum siebten Mal gön- 

01.05. ALTENMARKT 

03.05. AUGSBURG 

04.05. NÜRNBERG 

05.05. ULM 

06.05. HOF 

07.05. ESSENBACH 

08.05. BAYREUTH 

10.05. BREMEN 

11.05. MÜNSTER 

12.05. DÜSSELDORF 

13.05. KÖLN 

14.05. MAINZ 

15.05. ASCHAFFENBURG 

17.05. STUTTGART 

18.05. KEMPTEN 

19.05. PASSAU 

20.05. MÜHLDORF 

21.05. WEIDEN 

22.05. DRESDEN 

24.05. BERLIN 

25.05. HAMBURG 

26.05. HANNOVER 

27.05. KALRSUHE 

29.05. MÜNCHEN 

TICKETHOTLINE: 01805 - 57 00 35 

(0,14€/Min., Mobilfunkpreise max. 0,42€/Min.) 

In allen teilnehmenden MÜLLER Filialen mit 

Multimedia Abteilung erhältlich. Nur solange Vorrat reicht. 

4//

nen sie uns den Schauer, den Schrecken, 

das Vergnügen, ihnen dabei zuzuhören, 

wie sie Brücken schlagen zwischen dem 

Schönen und dem Brachialen. Im groovenden, 

fast schon Wilco-esk krautrockigen 

„Mexican grand Prix“ raunen, flüs– 

tern, zischeln Stimmen durcheinander, 

und weil es niemals ohne Saiten gehen 

wird bei den Schotten, mischt auch eine 

plappernde Vocodergitarre mit. „Rano 

Pano“ hingegen inszeniert mit schweren 

Metalbässen die Stimmung unter Wolken 

aus Blei, während „White Noise“, „Too 

raging to Cheers“ und „How to be a Werewolf“ 

klassische Mogwai-Stilübungen sind – 

die hohe Kunst des Klangkathedralenbaus. 

Das siebte Album dieser singulären Band 

ist abwechslungsreicher als die Vorgänger, 

doch es deutet unsere Ära ähnlich wie 

bisher: als Zeit handgemachter, also ganz 

und gar säkularer Bedeutungsschwere. 

Hinter der Monströsität der Klänge lauert 

das Nichts, und je größer und gewichtiger 

diese Klänge sind, desto länger wird es 

uns gelingen, dieses Dahinter zu vergessen. 

Eskapismus von der Erhabenheit eines 

Wintergewitters. (mw) 

3...2...1... A Rocket Girl Compilation (Rough Trade) 

klingt wie 4AD fürs 21. Jahrhundert und schwankt 

zwischen Düsterwave (A Place To Bury Strangers) 

und sphärischen Meditationen (Robin Guthrie). 

Nathaniel Rateliff 

In Memory of Loss 

SINGER/ 

SONGWRITER 

Universal 

4// 

Produzent Brian Deck trug im Studio wohl 

Gazehandschuhe, so bedächtig tupft er 

die Klangfarben für Nathaniel Rateliff hin. 

Der bärtige Balladensänger aus Missouri 

legt vor allem Wert auf intime Intensität, 

kann aber auch anders. Wie in „Early 

Spring till“, in dem seine Stimme überraschend 

hell wird, als sie unter Druck gerät. 

Hier schafft Deck die Balance mit 

einer verzerrten E-Gitarre, die den Hintergrund 

dominiert bis in die Ferne. Ein häufiges 

Stilmittel der Produktion: die Intimität 

des Vordergrundes zu kontrastieren und 

zu kommentieren mit Klängen tief im Raum 

– wie die angespannt summende Orgel in 

„Longing and losing“. Eigentlich benötigen 

Rateliffs Songs über Kämpfe und Kommunikation 

nur die trocken gezupfte Gitarre 

und seinen (oft gedoppelten) Gesang, der 

die Silben manchmal abgehackt serviert, 

als wolle er ihnen mehr Nachdruck verleihen. 

Doch Decks Ideen tun ihnen gut; sie 


holen den einsamen Wolf raus aus der 

Bretterbude. Rateliff wirkt wie eine introvertiertere 

Version des Folkberserkers Micah 

P. Hinson – und wie der Kollege aus 

Texas wird auch Rateliff immer ein Mann 

für die kleinen Clubs bleiben. Zumindest 

in dieser Welt. (mw) 

Pat Appleton 

Mittendrin 

SOULPOP 

Edel 

„What’s next?“: Bereits der Titelsong ihres 

Solodebüts von 2007 formulierte die Frage, 

wo es hingehen soll mit der De-Phazz- 

Sängerin. Der Nachfolger „Mittendrin“ gibt 

eine Antwort, die vielleicht überrascht: 

Frau Appleton singt jetzt deutsch. Und das 

wird nicht jedermanns Sache sein. Denn 

wo die Musik gewohnte Pfade zwischen 

Soul, Pop und Jazz beschreitet, die Stimme 

das Spektrum vom Sprechen übers 

Schmeicheln bis zum rockigen Röhren 

abschreitet, gehen die Texte ihre eigenen 

Wege und verrennen sich auch mal. „Grau 

ist elegant, Grau ist schlank, doch Grau 

kann der Hoffnung nichts beweisen“: Zeilen 

wie diese bleiben nebulös. „Englisches 

läuft gerne auch mal nebenbei“, sagt Appleton, 

„singt man aber auf Deutsch, hören 

die Leute zu.“ Man hört Appleton gern 

zu – aber nicht unbedingt wegen dem, 

was sie singt, sondern wie sie es singt. (kab) 

Patty Moon 

Mimi and me 

INDIEPOP 

3// Indigo 4// 

Nach einer japanischen Legende lebt auf 

dem Mond ein Reiskuchen stampfender 

Hase. Ähnlich flauschig gibt sich das neue 

Album von Patty Moon, also Sängerin/Songschreiberin 

Judith Heusch (alias Patty Moon) 

und Arrangeur/Produzent Tobias Schwab. 

Das Duo vermischt Orchestergrandeur mit 

klassischen Popkompositionen – wie eine 

optimistische Version von Soap & Skin mit 

einem Hauch Regina Spektor. Hier wird 

von großen Gefühlen gesungen, Edgar Allan 

Poe zitiert und sphärisch über dem 

Piano geschwebt, und zwar ohne sich in


Experimentellem zu verlieren. Die zarte 

Stimme Heuschs hat gerade genug Kraft, 

um knapp am Prädikat dünn vorbeizuschrammen, 

weiß sich jedoch gekonnt mit 

dem opulenten Hintergrund zu vermählen. 

Auch Kurzausflüge in Jazzgefilde oder Postrockminenfelder 

übersteht Patty so problemlos, 

dass wir den Reiz der Gefahr des Schei– 

terns zu vermissen beginnen. Ein tieferes 

Abtauchen in dunkle Gewässer bleibt leider 

aus, doch dann gibt es für Patty Moon 

halt in Zukunft noch eniges zu entdecken. 

Wir freuen uns drauf. (ms) 

Quicksand 

Economic Poetry 

LOUNGEPOP 

Edel 

3// 

De-Phazz-Gründer Pit Baumgärtner bedient 

ein schwieriges Spartenpublikum: 

intelligente, trendbewusste Menschen vom 

Typus des wertkonservativen Hipsters. Da 

muss die Melange frisch daherkommen, 

ohne Vertrautes auszuklammern. Der völlig 

unbemühte Umgang mit den bekann- 

ten Modulen ist die Stärke von „Economic 

Poetry“ – das gilt für den Griff zum jeweils 

stimmigen Instrumentalschnipsel ebenso 

wie für den rhetorischen Raubzug durch 

die Popsprache der zurückliegenden Jahrzehnte. 

Sandie Wollasch schnäbelt die 

feine Platitüdenpoesie mit dem blasiertnaiven 

Timbre einer Katie Melua oder 

einer Annett Louisan ins Mikro. Ihre Hauchstimme 

ergänzte sich bis dato immer am 

besten mit tieffrequenten Begleitern wie 

Hellmut Hattler oder Esperanza Spalding. 

Quicksand dagegen kommt leichtfüßiger 

daher, tut nirgendwo weh, passt irgendwie 

immer ins Ohr – ist aber auch genauso 

schnell wieder aus dem Ohr verschwunden. 

(ron) 

Schandmaul 

Traumtänzer 

FOLKROCK 

Edel 

4// 

Auf ihrem siebten Studioalbum versammeln 

Schandmaul all die Zutaten, die ihre 

Alben seit Jahren in die Charts bringen: 

eingängige, leicht mitsingbare Texte, tanzbare 

Riffs plus Einsprengsel von 

Schalmeien, Dudelsack, Geige, Flöte und 

Drehleier. Dabei kommen auf 

„Traumtänzer“ einige Songs rockiger daher 

als gewohnt, was dem Gesamtsound 

durchaus gut tut. Besonderes 

Schmankerl: Schandmaul durften exklusiv 

eine Passage aus dem kommenden Buch 

von Fantasyikone Wolfgang Hohlbein vertonen; 

der Meister ist großer Fan der 

Band. Vielleicht trifft man ihn ja auf 

einem der Konzerte, die Schandmaul im 

März durch ganz Deutschland führen 

werden. (es) 

Social Distortion 

Hard Times and Nursery Rhymes 

PUNKROCK 

Indigo 

5// 

Natürlich sind die Kalifornier über den 

Punk weit hinaus. Im 32. Bandjahr haben 

Mike Ness & Co. längst diverse Stile in 

ihren Sound integriert – von Country über 

Rockabilly bis (neuerdings) Soul – und 

Foto: Südpolmusic 

Killerpilze 

inszenieren ihren gitarrensatten Gruppenklang 

so ziel- und stilsicher, dass sich Sid 

Vicious im Grab umdreht. Ness’ Gesang 

hat noch immer die Eindringlichkeit einer 

Massage mit Schmirgelpapier – und er ist 

ein virtuoser Gitarrist, der bei Bedarf von 

Twang- bis Flageoletttönen alles drauf 

hat. Was die Band mit den Anfängen verbindet, 

ist ihr unverändert hohes Energielevel. 

Und Ness’ Händchen für Ohrwürmer 

wie das programmatische Schlussstück 

„Still alive“ will und will nicht nachlassen. 

Der Soulfuror von „California (Hustle and 

flow)“ mit seinen Backgroundbienen, die 

Lust an der schönen Melodie, die sich in 

einem euphorischen Punksetup verprügeln 

lassen muss („Gimme the Sweet and 

Lowdown“), das obligate Hank-Williams- 

Cover („Alone and forsaken“): All das macht 

das neue Album der Kalifornier, das frecherweise 

mit einem Instrumental beginnt, 

zum ungetrübten Vergnügen. Nur wenige 

sind würdig, die Fackel des Rock’n’Roll 

auch noch im 21. Jahrhundert hochzuhalten, 

So D gehören dazu, definitiv. (mw) 

Drive-By Truckers mischen auf „Go-Go Boots“ 

(Rough Trade) Soul, Country und Rootsrock mit 

mehr Ernst als bisher – und glänzen mit einer 

transparenten Produktion, in der man am liebsten 

baden möchte. 

präsentiert 

15. 4. // Kaiserslautern Kammgarn 

16. 4. // Frankfurt Nachtleben 

17. 4. // Recklinghausen Vest Arena 

18. 4. // Leipzig Moritzbastei 

19. 4. // Hamburg Beatlemania 

20. 4. // Hannover Musikzentrum 

21. 4. // Marburg KFZ 

26. 4. // Köln Werkstatt 

27. 4. // Berlin Comet 

28. 4. // Reutlingen Franz K 

29. 4. // Augsburg Kantine 

30. 4. // München 59to1 

Tickets und mehr über 

Killerpilze auf kulturnews.de

The Go! Team 

Rolling Blackouts 

INDIEPOP 

Rough 

Trade 

Überraschen kann das Go! Team mit seinem 

durchgeknallten Stilmix aus Powerpop, 

frühem HipHop, Cheerleadergesang, 

Funk, Big Beat und Sampleorgien natürlich 

nicht mehr: Der nervöse Opener 

„T.O.R.N.A.D.O.“ mit Rapperin Ninja am 

Mikro vereint, was ihre früheren Hitsingles 

auszeichnete, das instrumentale „Bust-out 

Brigade“ ist wieder mal eine vermeintliche 

Auftragsarbeit für den „Shaft“-Soundtrack, 

und selbst beim Morricone-Gospelsong 

„The running Range“ werden Fans ohne 

Schulterzucken mitsingen. Doch das Sextett 

aus Brighton hat seinen Sound perfektioniert: 

Waren sie in der Vergangenheit 

eine klassische Singlesband, weil die Alben 

auf Dauer schlicht zu anstrengend waren, 

funktioniert „Rolling Blackouts“ auch am 

Stück. Nie zuvor klang die Band so gut 

produziert und aufs Songwriting fokussiert. 

Hits gibt’s trotzdem, vor allem dank der 

Gäste: Bethany Cosentino von Best Coast 

Ab 10.12. als CD, 

2CD Special Edition 

& Download! 

4// 

lässt beim Powerpopsong „Buy nothing 

Day“ die Sonne aufgehen. Und wenn 

Deerhoofs Satomi Matsuzaki den 

„Secretary Song“ singt, steht man selbst 

den schlimmsten Arbeitstag durch. (cs) 

The Windupdeads 

Army of invisible Men 

INDIEPOP 

Sony 

Music 

4// 

Es verwundert nicht, dass The Windupdeads 

so oft auf Seriensoundtracks landen. 

Ihre Poprockhymnen sind wie dafür 

gemacht, große Gefühle zu untermalen. 

Nach „Reverse of Shade” bei „Gossip Girl” 

wird ihre neue Ballade „Substitutes” bei 

„One Tree Hill” zu hören sein. Wenn die 

vier Schweden um Sänger Rickard Olsen 

ihre Gitarren in die Hand nehmen und 

lossingen, ist Pathos Programm. Unweigerlich 

denkt man da an Muse: The Windupdeads 

klingen ein wenig wie ein amerikanischer 

Cousin der Briten – jünger, glatter, 

aber alles andere als oberflächlich. Wie 

viele schwedische Bands schaffen sie es, 


Eingängigkeit und Unverkennbarkeit unter 

einen Hut zu bringen. „Don’t let go” besticht 

mit Weezer’scher Leichtigkeit, „Blood 

on her Hands” wird vom Schlagzeug angetrieben, 

und „Next Year” ist ein rückhaltloses 

Eingeständnis eigener Fehler. 

Zur Textzeile „I try to get better next year” 

lässt es sich wunderbar über gebrochene 

Vorsätze heulen. Die Windupdeads selbst 

haben mit „Army of Invisible Men” jedenfalls 

einen guten Start ins Jahr. (kat) 

Ton 

Diskussionen mit dem Eisberg 

GITARRENPOP 

Alive 

3// 

Während die Amerikaner in den 90ern 

ständig neue Poppunker ins MTV-Programm 

drückten, steuerte Deutschland 

nichts zu diesem Genre bei. Doch dann 

krawallten plötzlich Tobias Röger und Konsorten 

als The Wohlstandskinder rotzige 

Riffs und verworrene Texte heraus – war 

das toll! Inzwischen ist die Formation leider 

längst Geschichte, Ex-Frontmann 

Röger gibt es aber als Sänger der Kölner 

Band Ton immer noch zu hören. Allerdings 

haben sie die BPM-Zahl runtergedreht, 

texten klarer und sind sich für keine große 

Gefühlsgeste zu schade. Schon auf ihrem 

Debüt „Wir haben die Zeit, sie uns zu 

nehmen“ ließen’s die Jungs ordentlich 

triefen. „Diskussionen mit dem Eisberg“ 

gelingt mit mehr Gitarreneinsatz und 

kreativeren Drumparts besser. Da kommen 

Fans von Silbermond und Wir Sind 

Helden bestimmt auf ihre Kosten; alle 

anderen müssen die Wohlstandskinder 

weiterhin schmerzlich vermissen. (mh) 

Wire 

Red barked Tree 

Der bahnbrechende neue Soundtrack von DAFT PUNK • 22 neue Tracks inkl. "Derezzed"! 

Ab Januar 2011 im Kino in 3D - Trailer & vieles mehr auf disney.de/tron/ 

Join TRON on Facebook: facebook.com/Tron 

POSTPUNK 

Cargo 

5// 

Sie standen nie im Rampenlicht, doch 

sie warfen immer lange Schatten. Wire 

lieferten in 35 Jahren einen Setzkasten 

voller Innovationen, die eine Heerschar 

von Epigonen (z. B. Bloc Party) und Kopisten 

(Elastica) hervorbrachten. Nun, auf 

© Disney Enterprises, Inc.

66 platten // Pop, Rock + Dance // Jazz + Classics 

ihrem zwölftem Studioalbum, geben sich 

die Londoner Artpunkpioniere zeitlos wie 

eh und je. Das scheinbar ziellos vor sich 

hin treibende „Please take“ gewinnt aus 

seiner Entrücktheit Momente geradezu na– 

iver Schönheit, doch sofort folgt eine monotone 

Punkminiatur, die von „Chairs missing“ 

stammen könnte. Das Werk revolutionierte 

1978 den Punk und führte ihn 

aus der kreativen Sackgasse. „Red barked 

Tree“ ist nun ein eindrucksvoller Relevanzbeweis 

– und gibt einer neuen Generation 

die Chance, Wire zu entdecken. (nek) 

Archiv + Repertoire 

Eva Cassidy 

Simply Eva 

FOLK 

Rough 

Trade 

Erst nach ihrem Krebstod 1996 wurde 

die Washingtoner Sängerin Eva Cassidy 

weltberühmt. Die Unplugged-Zusammenstellung 

„Simply Eva“ gehört zu den besten 

dieser posthumen Veröffentlichungen. 

Cassidy singt ihre (Cover-)Standards zur 

selbstgezupften Akustikgitarre – mit unvergleichlich 

klarer und doch alles andere 

als aseptischer Stimme, die von Folk bis 

Jazz stets die songadäquate Koloratur 

trifft. Die zwölf Aufnahmen – darunter mit 

Jesse Fullers „San Francisco Bay Blues“ 

auch ein bisher ungehörtes Stück aus 

Cassidys Repertoire – klingen gut produziert; 

wenn es Demos waren, dann haben 

die Remasterer tolle Arbeit geleistet. Manches, 

was bisher von Cassidy erschien, 

litt unter allzu zuckrigen Arrangements. 

Dieses Problem hat „Simply Eva“ zum 

Glück nicht. Wir hören hier den reinen 

Klang einer Stimme, die alles konnte, doch 

dies der Welt tragischerweise niemals zeigen 

durfte. (mw) 

George Michael 

Faith – Special Edition 

MAINSTREAM- 

POP 

Sony 

Music 

Die Kirchenorgel am Anfang bereitete einen 

keineswegs vor auf das, was folgen 

sollte: auf den Schmiss, die Energie, die 

pure Poplust, die das Solodebüt des da- 


5// 

5// 

mals 24-jährigen George Michael zu einem 

der erfolgreichsten Alben aller Zeiten werden 

lassen sollten. Das Titelstück überzeugt 

mit kackfrecher Akustikökonomie, 

die Überballade „Father Figure“ bietet alles 

an episch-elektronischen Sounds auf, was 

1987 en vogue war, und bleibt dennoch 

so transparent wie ein Seidentuch. So geht 

es weiter: Jeder Song eine neue Klangidee, 

ein neuer Beat, ein neuer Arrangementeinfall. 

Und am Ende summierte sich das 

alles zum Popmeisterstück, das sich bis 

heute über 20-millionenmal verkaufte und 

den Mann, der sich das alles ausgedacht 

hatte, zum Superstar machte. Mit der remasterten 

Neuauflage im mattschwarzen 

Pappschuber liegt nun endlich eine Fassung 

vor, welche die Dynamikmängel der 

ersten CD-Auflage behebt. Dazu gibt es 

eine Bonus-CD mit Raritäten und Instrumentals 

sowie (in der „Special Edition“) 

eine DVD mit Interviews und Videoclips. 

In allen Konfigurationen natürlich enthalten: 

der libertinäre, hedonistische Kampfruf 

„Sex is natural, sex is fun!“ (mw) 

Wir Sind Helden 

Tausend wirre Worte – Deluxe Edition 

DEUTSCHPOP 

Sony 

Music 

4// 

Wir Sind Helden im Veröffentlichungswahn: 

Erst im Sommer erschien das Comebackalbum 

„Bring mich nach Hause“, noch im 

November machten Sängerin Judith Holofernes 

und Schlagzeuger Pola Roy mit dem 

Nebenprojekt Per Anders in Flüsterfolk, und 

schon legen sie mit einer Werkschau auf 

DVD und zwei CDs nach. Dabei muss man 

es dem konsumkritischen Quartett aber 

anrechnen, dass es sich mit einer Veröffentlichung 

im Februar wohl bewusst aus 

dem Weihnachtsgeschäft raushält. Zumal 

„Tausend wirre Worte“ nicht nur das Erwartbare 

bietet: Zusätzlich zu allen Videoclips 

bekommt man auch ein 45-minütiges 

„Heldendokumentationsvideo“, und vor 

allem gibt es neben den Singlehits auch 

eine Zusammenstellung mit B-Seiten, Livemitschnitten 

und Raritäten. Die „Alphamännchen“ 

von der allerersten EP, die chinesische 

Version von „Kaputt“ für das „Poptastic 

Conversation China“-Projekt und 

sogar die von Holofernes mehr gekrächzte 

als gesungene Coverversion des Ton-Steine- 

Scherben-Klassikers „Halt dich an deiner 

Liebe fest“ rechtfertigen den Kauf – nicht 

nur für die treuesten Fans. (cs) 

Jazzplatte des Monats 

Ulla Haesen 

Love, Tears & Joy 

BRASILJAZZ 

Cargo 

Herrlich luftig startet Ulla Haesen in ihr 

Album, nämlich mit dem von Peter Fessler 

geschriebenen und charmant begleiteten 

„Postcard from Brazil“ und zwei stimmungsvollen 

brasilianischen Standards. Doch 

dann: Was haben Blood, Sweat & Tears 

auf diesem Album verloren? Nach sechs 

Takten schleicht sich das Gefühl ein, dass 

nicht jeder Song eine Sambaisierung verträgt. 

„Spinning Wheel“ ist definitiv so 

eine Nummer, die nach New Yorks drekkigem 

Regen schmecken sollte und nicht 

nach Sonne, Sand und Caipis. Einen nachhaltig 

störenden Eindruck hinterlässt dieser 

kleine Missgriff in die Coverkiste, denn 

so richtig mag man sich danach auch 

nicht mehr mit „Ella elle Lá“ oder „Aisha“ 

anfreunden, obwohl das nun wirklich 

dankbare Tracks für die akustische Beset– 

zung und für Ulla Haesens Stimme sind. 

Das alles am Ende doch irgendwie zu mögen, 

ist dennoch nicht schwer: „Spinning 

Wheel“ mit der Skiptaste wegdrücken, bei 

„Unchain my Heart“ kurz auf den Balkon 

gehen und ansonsten die wunderschönen 

Gitarrenmomente sowie die rhythmische 

Legerezza genießen. (ron) 

Brad Mehldau 

Live in Marciac 

PIANOJAZZ 

Warner 

Der ungebremste Solist Brad Mehldau steht – will man einen Punkt auf der Skala 

zwischen Jazz und Klassik festlegen – der klassischen Moderne von Bártók und Prokofiew 

näher als den swingenden, singenden Kleinformen des Modern Jazz. Auch 

diese beherrscht er allerdings gekonnt in Titeln von Cole Porter („It’s all right with me“), 

Rodgers/Hammerstein („My favourite Things“) und Fain Webster („Secret Love“). Rockinspiration 

holt er sich bei Radiohead, Kurt Cobain und Lennon/McCartney. Man merkt 

die Freude, wenn der versierte Sideman einmal ganz allein das machen darf, was er 

will: beißende Klangflächen, rasende Cluster und minimalistische Ostinati. So entsteht 

eine faszinierende Sammlung alter und neuer Soloklavierideen, die über zwei CDs 

hinweg für den, der Ohren hat zu hören und Zeit zu lauschen, keine Langeweile aufkommen 

läßt. (jn) 

-Bewertung 


Kraan 

Diamonds 

FUSION 

Broken 

Silence 

5// 

3// 4// 

Kraan gibt es jetzt schon 40 Jahre lang, 

und noch immer sitzt die Band zwischen 

allen Stühlen; mit voller Absicht natürlich. 

Kraan sind keine Rockband, keine Jazzcombo, 

erst recht keine Krautrocktruppe. 

Sondern von allem ein bisschen. Ihr Groove 

ist geradeaus, die Improvisationen jazzig, 

der Sound superb. Hellmut Hattler (b) 

und die Wolbrandt-Brüder (Jan Fride, dr; 

Peter, g, synth, voc) fusionieren all ihre 

Einflüsse so ätherisch wie kraftvoll. Ihre 

Musik schimmert verchromt, sie ist so 

räumlich, dass sie an allen Ecken widerhallt, 

und manchmal kommt sogar ein echtes 

Rockriff vor wie in „Ring my Bell“, 

doch Peter Wolbrandts verfremdeter Gesang 

löst dann schnell wieder das Tau 

vom Boden. Ihr Wildern quer durch die 

Genres ist von Lust und Laune geprägt, 

hat inzwischen aber nicht mehr jenen 

Spontihumor, der ihren Alben in der 

Krautrockära oft eigen war. Übrigens 

bringt Hellmut Hattler parallel eine CD auf 

den Markt; sie ist weit technoider, sauberer. 

Kraan hingegen haben sich jene organische 

Klangfarbe bewahrt, die wohl nur 

entsteht, wenn eine echte Band interagiert. 

Und das darf sie gern auch in den 

kommenden 40 Jahren tun. (mw)

NUR FORT 

„Das hier ist erwachsener Jazzpop 

mit hohem Charmefaktor.“ Brigitte, 01.2011 

ON TOUR 

28.01. Elmau · 11.02. Karlsruhe* · 12.02. Mannheim* · 14.02. 

Stuttgart* · 15.02. München* · 16.02. Bonn* · 17.02. Dortmund* 

18.02. Düsseldorf* · 19.02. Mainz* · 21.02. Berlin* · 24.02. 

Kaiserslautern* · 25.02. Darmstadt* · 26.02. Hamburg* · 27.02. 

Lübeck* · 07.04. Bremen · 09.06. Pforzheim · 10.06. Wittlich 

11.06. Freiburg (* Doppelkonzert mit Jacky Terrasson im Rahmen 

der Jazz Today Tour) 

Minor Music CD MM 801140 LP MM 1140 

Neues Album „Nur Fort“ 

www.lisa-bassenge.de · www.minormusic.de · www.x-act-event.de · www.karsten-jahnke.de

68 platten // Jazz + Classics 


Arabesque 

VOCAL JAZZ 

Edel 

Mit ihrem achten Soloalbum debütiert 

die dänische Sängerin nun beim Münchner 

Label Act. An ihrer Seite eine prominent 

besetzte Band, unter anderen Ulf 

Wakenius (g), Bugge Wesseltoft (p) sowie 

am Bass und als Mitproduzent ihr Gatte 

Lars Danielsson. Die meisten der 15 Songs 

haben selbstgeschriebene Texte und basieren 

auf klassisch-impressionistischem 

Material. Das funktioniert meist tadellos 

und in einem Fall sogar exzellent: „No 

Phrase“, das auf Satie gründet, wartet mit 

stählernen Bluesklängen und einem Gesangsvortrag 

erster Güte auf, der beinahe 

dem Genius eines Tom Waits nahekommt. 

Bis auf die dämliche, psychedelisch funkende 

Version von „Bei mir bist du schön“ 

ist es ein gut gemachtes, behutsam arrangiertes 

Album, das Norby als Singer/Songwriterin 

präsentiert, die sich auf Texte, 

Stimme und sparsame Klangarchitektonik 

verlassen kann. (jan) 

Caroline Henderson 

Keeper of the Flame 

VOCAL JAZZ 

Es ist bereits das neunte Album der 1962 

in Schweden geborenen und in Dänemark 

lebenden Sängerin. Sie begann ihre 

Karriere mit Popmusik und näherte sich 

zunehmend dem Jazz an, der ihrer Stimme 

mehr Gestaltungsmöglichkeiten eröffnet. 

Die Songs auf dem neuen Album 

stammen von Cole Porter, Duke Ellington, 

Nina Simone, Bob Dylan, Tom Waits, PJ 

Harvey und anderen. Doch muss man 

keinesfalls befürchten, dass sich Henderson 

in den Sujets verirrt. Das verhindern 

die Arrangements und der gereifte Personalstil 

der Künstlerin. So klingen neun der 

zwölf Songs so frisch und selbstverständlich 

nach Caroline Henderson, dass man 

– wüsste man es nicht besser – sofort 

vermuten würde: Das sind ihre Songs. Es 

sind grandiose Interpretationen – in „Yesterday 

is here“ gibt es Passagen, die sind 

so schön, dass das unschöne Wort kongenial 

wahr wird. (jan) 

Nifty’s 

Naftularasa 

KLEZMER 

Nifty’s verwandeln Tradition in Avantgarde 

– indem sie Klezmer mit Metalgitarren 

mixen. Zwei Gitarren, Trompete, Bass und 

Schlagzeug: Mehr brauchen die fünf Musiker 

aus Österreich nicht für ihre Schöpfungen, 

die stilistische Abkömmlinge des 

verehrten Namensgebers sind. Der New 

Yorker Naftule „Nifty“ Brandwein galt einst 

als König des Klezmer und war ein Meister 

der Improvisation. Und die wird auch 

auf „Naftularasa” großgeschrieben. Ohne 

Gesang, aber mit vielen Ideen jammen 

sich Nifty’s durch die acht Songs der Platte, 

streuen (wie in „Octopussicat”) immer 

mal wieder Drumsoli ein oder lassen die 

Trompete die erste Geige spielen, bevor 

die Gitarren dem Klezmer den Garaus 

machen. Alles höchst elaboriert, aber ähnlich 

wie Freejazz nur für Gourmetohren 

bekömmlich. (kat) 

Ulrike Haage 

In:Finitum 

AVANTGARDE- 

JAZZ 

Sony 

Sunny 

4// Music 5// Moon 4// Indigo 5// 

Was die Pianistin und Komponistin 

Ulrike Haage auszeichnet: Sie widersteht 

Gewohnheiten. Ihre Schönheit kommt 

ohne Firlefanz daher, ihr Interesse gilt 

dem Klang an sich. Wohl pflegt sie auch 

eine besondere, mithin sonderbare Spiritualität, 

was sich jedoch in ihrer Tonsprache 

lediglich in einem Axiom manifestiert: 

Thema und Klang sind die allein gültigen 

Instanzen. Damit übertrifft sie den Jazz 

noch, neigt sie sich zur Avantgarde. So 

zelebriert Haage das Tonmaterial am Bechstein-Fügel, 

exploriert Repetitionen auf 

bisweilen messianisch meditative Weise; 

aber mehr noch geht es ihr um Konzentration, 

um eine gewissermaßen metaphysische 

Restauration. „In:Finitum“ könnte 

das Werk einer postmodernen Impressionistin 

sein, die sowohl mit Keith Jarrett 

als auch mit Pierre Boulez auszukommen 

weiß. (jan) 

info@blixstreet.co.uk 

Eva Cassidy 

G2-10199 

simply 

OUT NOW 

12 unveröffentlichte 

Solo Akustik Songs 

inklusive 

Over the Rainbow, 

Time After Time, 

Songbird und 

True Colours

Verneri Pohjola 

Aurora 

KAMMERJAZZ 

Edel 

4// 

Die vielleicht wichtigste Lektion, die Verneri 

und Ilmari Pohjola von ihrem 2008 

gestorbenen Vater Pekka gelernt haben, 

ist der kritische Blick auf Konventionen. 

Die zweitwichtigste: Sei so virtuos wie 

möglich, um deiner Kreativität keine technischen 

Grenzen zu setzen. Und die drittwichtigste: 

Sprich in musikalischen Bildern. 

Verneri Pohjola beherzigt all dies, 

und er verzichtet konsequent darauf, sich 

auf einen hohen Wiedererkennungsfaktor 

festlegen zu wollen. Eher ist es so, dass 

die Musik den Ton macht: Im Spannungsbogen 

zwischen kammermusikalischem 

Ernst, tänzerischen Eskapaden 

und nordischem Traditionalismus findet 

der Finne den jeweils stimmigen Ansatz. 

Vergleiche mit Miles Davis scheut Pohjola 

nicht, sonst hätte er kaum Rodrigos „Concierto 

de Aranjuez“ zwischen die Eigenkompositionen 

platziert: Das ist Davis, das 

bin ich, lautet die glasklare Ansage. (ron) 

Lang Lang 

Gran Turismo 5 

SOUNDTRACK 

Sony 

Classical 

Die elf Tracks dieser CD spielt Lang Lang 

keineswegs schlechter als bisher; was die 

Freude am Spiel des großen Virtuosen verändert, 

ist das Sammelsurium von Einzelnummern, 

die eine Verbindung zwischen 

klassischer Klaviermusik und dem 

Soundtrack zum populären Videorennspiel 

„Gran Turismo 5“ herstellen. Außer 

Stücken von Liszt, Bach, Beethoven und 

Chopin hat sich auch eine romantisch 

aufgemotzte Interpretation von Joplins 

„Entertainer“ eingeschlichen. Am schnittigsten 

gelingt dem chinesischen Klavierkünstler 

Prokofiews „Precipitato“, der 

noch besser im Zusammenhang der ganzen 

Sonate auf seiner „Vienna Live“-CD 

rüberkommt. Ob sich Gamer nun beim 

Spielen auch dem klassischen Hörgenuss 

hingeben? Und ob es klassische CD-Hörer 

jetzt hinüberzieht zum Videorennspiel? 

Abwarten und Tee trinken … (jn/mw) 

Jazz + Classics // platten 69 

Midori Seiler 

J. S. Bach: Partiten für Violine 

VIOLIN-KON- 

ZERT 

Sony 

Classical 

4// 5// 

Die Tochter einer japanischen Pianistin 

und eines bayerischen Pianisten spielt auf 

ihrem wunderbaren Guaneri-Instrument 

ebenso wunderbar leicht, flüssig und selbstverständlich 

das, was zum Schwersten der 

Gattung gehört. Die Professorin für Barockvioline 

und Barockviola in Weimar bringt 

auch die (bei aller Abstraktion) wichtigen 

tänzerischen Elemente überzeugend zur 

Geltung und besticht durch einen klaren, 

eleganten und sehr sauberen Ton, der mit 

seinem Vibrato sparsam und brillant umgeht. 

Ein Höhepunkt ist natürlich die berühmte 

Chaconne, deren vielstimmiger 

Klangreichtum von Midori Seiler hörenswert 

umgesetzt wird – übrigens im klangschönen 

Konzertsaal von Köthen, jener Stadt, 

in der Bach 1720 seine Suiten komponierte. 

(jn) 

Gilad Atzmon & 

The Orient House Ensemble 

The Tide has changed 

WORLDJAZZ 

Harmonia 

Mundi 

5// 

Das Orient House Ensemble wurde 2000 

in London gegründet und nach dem Hauptquartier 

der Palästinenser in Jerusalem 

benannt. Der zehnte Geburtstag bietet 

Anlass zum Rückblick auf die Entstehung 

einer eindrucksvollen Jazzsprache, die 

Fronten überwinden will. Die CD beginnt 

mit einer vielstimmigen Weill’schen Orgie, 

verfällt in Bluesmelancholie, vergewaltigt 

Ravels Bolero („Bolero at Sunrise“), kehrt 

aber zwischen London und Gaza auch 

immer wieder zu arabischen Klängen, Anklängen 

und Melodien zurück. Damit wird 

diese musikalische Reise zu einem originellen 

weltläufigen Jazztrip voller Powerplay, 

verborgener Schönheiten und interkultureller 

Begegnungen, der kunstvollfolkloristisch 

mit einer Fiesta endet („We 

laugh“). (jn) 

KOSTBARKEITEN AUS DER ZEIT DES VINYL - ERSTMALS AUF CD - KOMBINIERT MIT FÜNF NAGELNEUEN 

TITELN AUS DER JETZTZEIT. EINE REISE DURCH DAS LEBENSWERK VON KAREL GOTT 

Communication 

WAPS 

www.karel-gott.de Design:

Zucchero 

präsentiert 

21. 5. // München 

Olympiahalle 

22. 5. // Stuttgart 

Porsche Arena 

24. 5. // Berlin 

o2 World 

25. 5. // Düsseldorf 

Philipshalle 

1. 7. // Hamburg 

Stadtpark 

Tickets 

und mehr über 

Zucchero 


70 bücher // Neue Literatur 

Nora Gomringer 

Kitsch mit Stil 

Was früher cool war, kann morgen schon 

kitschig sein. Nora Gomringer ist trotzdem 

keines ihrer Gedichte peinlich – nur die 

Videos dazu. 

kulturnews: Nora, wie schafft man es, dass Lyrik nicht kitschig 

wird? 

Nora Gomringer: Man muss Kitsch auf jeden Fall in Betracht 

ziehen. Er ist ein gewaltiges Stilmittel, und wenn man 

sich dessen bewusst ist, kann man ganz gut mit ihm arbeiten. 

Überhaupt muss doch nicht alles, was Kitsch ist, 

zwingend wertlos sein. He-Man ist mittlerweile auch kitschig, 

obwohl er während meiner Kindergartenzeit der Gott 

war. Und wenn du mit dieser Frage darauf hinaus willst, 

dass ich kitschig bin, will ich das Gespräch lieber beenden. 

kulturnews: Kitschig finde ich dich ja gar nicht. Viel eher: 

lustig. 

Gomringer: Das ist auch so ein Problem: Das Lustige wird 

rezipiert. Dabei ist vielleicht ein Drittel von dem, was ich 

mache, lustig. Bei Lesungen mache ich das schon klar zum 

Punkt, dass ich nicht nur die Spaßnudel und die lustige 

Henne bin. Da lese ich dann auch meine Holocaust-Texte. 


kulturnews: Aber kann man bei Poetry Slams mit ernsten 

Texten überhaupt noch was reißen? 

Gomringer: In den letzten Jahren hat sich die Poetry-Slam- 

Szene schon sehr vehement dem Humor verschrieben. Da 

gibt es kaum noch Unterschiede zur Comedy- und Standup-Bühne. 

Aber deshalb müssen sich gute Slammer nicht 

einbilden, sie wären gute Comedy-Leute. Und genauso warne 

ich davor, zu denken, dass Poetry Slam irgendetwas 

mit Literatur zu tun hat. Klar hört man da immer mal einen 

lyrisch ansprechenden Text. Aber bis zum Buch oder 

zum verhandlungsfähigen Text, mit dem man sich argumentativ 

auseinandersetzen kann, ist es ein weiter Weg. 

kulturnews: Auf YouTube gibt’s dich auch in Lyrikclips zu 

sehen. Versuchst du damit einen neuen Vertriebskanal für 

deine Kunst zu etablieren? 

Gomringer: Diese Videos mache ja nicht ich, das sind 

meist Filmstudenten, die meine Texte illustrieren. Das verstehen 

viele Leute nicht: Zwar lese ich in den Filmen vor, 

das eigentliche Kunstwerk, nämlich den Film, machen 

aber andere. Übrigens sind mir diese Sachen manchmal 

schon sehr peinlich. 

kulturnews: Warum lässt du sie dann nicht löschen? 

Gomringer: Vielleicht gucke ich mir die mit 80 noch mal 

an und denke: Du magst nicht immer schön gewesen 

sein, aber du hast mal viel Energie gehabt und warst mal 

gesund. Schön, dass du dabei warst … Aber lassen wir 

das, das ist dir jetzt wahrscheinlich wieder zu kitschig. 

Interview: Mark Heywinkel 

Nachrichten aus der Luft ist bei Voland & Quist erschienen. 

Foto: Anny Maurer

Buch des Monats 

Helene Tursten 

Der im Dunkeln wacht 

KRIMI 

Aus d. Schwed. v. 

Lotta Rüegger u. 

Holger Wolandt 

btb, 2010 

320 S. 

19,99 Euro 

Der im Dunkeln wacht, beobachtet Irene 

Huss. Und hat nichts Gutes im Sinn, denn 

wie kurze Einblicke in die Psyche des Verwirrten 

offenbaren, ist sein Geist alles andere 

als gesund. Und so hat die Ermittle– 

rin, auch nachdem die Töchter aus dem 

Reihenhaus sind und ihr Mann von seinem 

Burnout genesen ist, kaum eine ruhige Minute. 

Helene Turstens zehnter Band um 

die Göteborger Polizistin hingegen ist durchaus 

gemächlich, auch wenn ein paar ältere 

Damen ihr Leben lassen müssen und ihre 

Leichen in Plastik eingeschlagen auf Friedhöfen 

auftauchen. Tursten liebt es realistisch, 

und so beruht Huss’ Ermittlungsarbeit eben 

auch auf Routine und Zufällen und läuft 

in Sackgassen. Wer ohne zünftigen Kugelhagel 

und wilde Verfolgungsjagden nicht 

auskommt, wird Tursten also sterbensöde 

finden. Alle anderen – und Schwedenfans 

im Besonderen – werden die subtile Span– 

nung zu schätzen wissen. (kab) 

Neue Literatur // bücher 

Goran Petrović 

Die Villa am Rande der Zeit 

ROMAN 

Aus d. Serb. v. Susanne Böhm-Milosavlievic 

dtv, 2010 

384 S., 14,90 Euro 5// 

Spätestens nach der „Unendlichen Geschichte“ hat 

jeder schon mal davon geträumt, mit seiner Lektüre 

zu verschmelzen und bewusst durch ein grenzenloses 

Fantasia zu streifen. Der Student Adam besitzt diese 

Fähigkeit, in jedem Text sprichwörtlich zu verschwinden – und er vermag sogar, Stellen 

der Geschichte nach seinem Willen umzuschreiben. Diese Fähigkeit wird ihm jedoch 

bald zur Last, als er von einem geheimnisvollen Ehepaar beuaftragt wird, Änderungen 

in einem Roman vorzunehmen, in dem es keine Handlung, sondern lediglich 

die detaillierte Beschreibung einer Villa gibt. Denn an diesem merkwürdigen Ort 

jenseits jeder Zeitmessung leben weitere Lesende, die die Villa aus unterschiedlichen 

Gründen als ihren Rückzugsort nutzen und unbedingt behalten wollen: eine Familie, 

weil sie dem Krieg vor ihrer Haustür entkommen will, eine alte Dame, weil sie in der 

realen Welt ihr Gedächtnis zu verlieren droht und ein Mann, der für sein Morden Sühne 

tun möchte. Goran Petrović beleuchtet tiefenscharf die Ursachen für den Eskapismus 

der Lesenden und liefert in einem Zug eine umfangreiche Chronik der serbischen 

Geschichte ab. Ganz groß! (mh) 

-Bewertung 


Donald Windham 

Zwei Menschen 

ROMAN 

Aus d. Amerik. v. 

Alexander Konrad 

Lilienfeld, 2010 

200 S. 

19,90 Euro 

4// 5// 

Donald Windham war ein enger Freund 

von Tennessee Williams und Truman Capote, 

er schrieb mehrere Romane und verstarb 

letzten Sommer im Alter von 89 Jahren in 

New York. Aus unerklärlichen Gründen 

bekommt Windham hierzulande erst jetzt 

die mehr als verdiente Aufmerksamkeit: 

Vor zwei Jahren kam endlich mit „Dog Star“ 

sein Roman über den Weg eines 15-jährigen 

Unterschichtjungen in die Selbstauslöschung, 

im Original bereits ein Jahr vor 

„Der Fänger im Roggen“ erschienen. Nicht 

weniger grandios ist auch der zweite Roman, 

der jetzt erstmalig in deutscher Übersetzung 

vorliegt. In „Zwei Menschen“ erzählt 

Windham eine ungewöhnliche Liebesgeschichte 

in den 50ern: Eigentlich war 

der amerikanische Broker Forrest mit seiner 

Frau auf Europareise, doch nach einer 

Beziehungskrise reist sie vorzeitig ab und 

lässt ihn allein in Rom zurück. Hier begegnet 

Forrest dem 17-jährigen Marcello, der 

gegen Geld mit Männern schläft, um sich 


12 x kulturnews + Geschenk nach Wahl 

O Johannes Oerding 

Boxer 

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A thousand Suns 

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Schwarze Lügen, rotes Blut 

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The Parlotones 

8. 4. // Magdeburg 

KuZ Fichte 

9. 4. // Potsdam 

Waschhaus 

10. 4. // Hannover 

Musikzentrum 

11. 4. // Aschaffenburg 

Colos Saal 

12. 4. // Leipzig 

Werk 2 

13. 4. // Karlsruhe 

Substage 

14. 4. // Basel 

Kuppel 

15. 4. // Krefeld 

Kulturfabrik 

17. 4. // Dortmund 

FZW 

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über The Parlotones 


72 bücher // Neue Literatur 

aus seinem autoritären Elternhaus zu befreien. Hochsensibel 

und frei von jedem Kitsch entwirft Windham zwei 

Charakterstudien, die er zum Psychogramm einer fragilen 

und absehbar endlichen Beziehung zusammenführt. Und 

nebenbei fallen intelligente Reflexionen über Selbstzweifel, 

Identität und das Wesen der Zweisamkeit ab, die auch nach 

50 Jahren nichts von ihrer Strahlkraft eingebüßt haben. (cs) 

Sabrina Janesch 

Katzenberge 


ROMAN 

Aufbau, 2010 

304 S. 

19,95 Euro 

Ist das jetzt Roadtrip, Ahnenforschung oder doch ein Märchen? 

Klar zuordnen lässt sich Sabrina Janeschs Erstling 

nicht, vielmehr verbindet „Katzenberge“ diese drei Elemente 

gekonnt zu einem eindringlichen Roman. An dessen 

Anfang steht die Beerdigung von Nele Leiberts Großvater. 

Nele, Journalistin, Tochter einer Polin und eines Deutschen, 

führt dieses Ereignis fast zwangsläufig dazu, der Geschichte 

des Großvaters und seiner Familie nachzuspüren, die 

geprägt ist von Vertreibung, der Frage nach der Heimat 

und alten, dämonischen Flüchen. Schließlich reist Nele auf 

abenteuerliche Weise an Großvaters Heimatort in Galizien, 

um am scheinbaren Ende der Welt alle Unklarheiten zu 

beseitigen. Dank übersinnlicher Themen durchzieht eine 

mystische Grundstimmung den Roman, der zielbewusst 

zwischen Gegenwart und Vergangenheit hin und her pendelt. 

So ist er vor allem ein Aufruf gegen das Vergessen. 

Denn: „Wenn man vergisst, begeht man die gleichen 

Fehler wieder und wieder, alles wiederholt sich.“ (ml) 

Katharina Hartwell 

Im Eisluftballon 

ERZÄHLUNGEN 

Poetenladen, 2011 

144 S. 

15,80 Euro 

4// 

5// 

Bis auf eine lobende Erwähnung ging Katharina Hartwell 

beim Open Mike 2010 leer aus. Trotzdem: Die 1984 in 

Köln geborene Studentin gehört unbedingt in die A-Liga 

der deutschen Autoren, denn sowohl ihr Stil als auch ihr 

Ideenreichtum können lückenlos mit denen von Zeh, Kehlmann 

oder Rammstedt mithalten. In ihrem Debüt „Im Eisluftballon“ 

entwirft eine namenlose Erzählerin zwölf fabelhafte 

Alltagskosmen, deren herrlich melancholischem Sog 

man sich nach nur ein paar Zeilen nicht mehr entziehen 

kann. Man will einfach wissen, was beispielsweise der 

Schüler Sebastian seiner Nanny eigentlich sagen will, wenn 

er ihr von seinem Vorhaben berichtet, einen Roboter für 

die Unendlichkeit bauen zu wollen. Und man ist verzaubert 

von der poetischen Art, auf die Hartwell die Geheimnisse 

ihrer kleinen Welten lüftet – oder eben nicht. (mh) 

Karen Duve 

Anständig essen 

SACHBUCH 

Galiani Berlin, 2011 

280 S. 

18,85 Euro 

Wie originell: Da erkennt eine Romanautorin, dass die 

Lebensmittelindustrie ein ganz übles Gewerbe ist, entschließt 

sich, ihr Essverhalten nach moralischen Maßstäben 

neu zu organisieren und macht aus dieser Neuorganisation 

einen Selbstversuch. Denkt doch jeder, dass 

Karen Duves „Anständig essen“ ein hilfloses Me-too-Produkt 

ist, nach Jonathan Safran Foers letztjährigem Bestseller 

„Tiere essen“, oder? Naja, wenn man davon absieht, 

dass „Anständig essen“ nicht als Plädoyer für den Vegetarismus 

stehen bleibt, sondern auch vegane und fruta– 

rische Ernährung zumindest anreißt. Nur: So missionarisch, 

besserwisserisch, nervtötend Foer in seiner Suada 

gegen den Fleischverzehr auch ist, sein Buch sagt einem 

etwas. Duve hingegen holt einen dort ab, wo man ohnehin 

schon ist, und bringt einen kaum ein nennenswertes 

Stück weiter: Ja, Massentierhaltung ist übel. Ja, man sollte 

sich anders ernähren. Ja, das ist manchmal ein 

schwieriges Unterfangen. Duves Buch ist das sympathischere, 

sicher, aber es ist auch das schlechtere. 

Immerhin: ein Zusatzpunkt für das Titelbild. (fis) 

Rocko Schamoni 

Tag der geschlossenen Tür 

ROMAN 

Piper, 2011 

256 S. 

16,95 Euro 

3// 

4// 

„Jung und nutzlos zu sein ergibt eine sinnige Paarung, 

aber wenn man älter wird, muss man sich irgendwann 

für eine Funktion entschieden haben.“ Doch Anpassungsfähigkeit 

zählt noch immer nicht zu den Stärken von 

Michael Sonntag. Nach „Sternstunden der Bedeutungslosigkeit“ 

lässt Rocko Schamoni den übellaunigen Enddreißiger 

ein zweites Mal durch St. Pauli slacken. Eine 

Kolumne für die Stadtzeitung ist seine einzige geregelte 

Arbeit, ansonsten lässt sich Sonntag noch immer von 

Freund Novak zu bekloppten Geschäftsideen überreden 

und terrorisiert Verlage, indem er ihnen sinnfreie Manu– 

skriptideen schickt. Doch immerhin ist da noch Marion

Vossreuther, die Verkäuferin in einem O2-Shop in der Innenstadt, 

nach der sich Sonntag in heimlicher Liebe verzehrt 

und die ihn sogar zum Handykauf treibt. Überra– 

schen kann Schamoni mit „Tag der geschlossenen Tür“ 

nicht, dafür ist sein Held viel zu ausdefiniert und gegen 

Persönlichkeitsentwicklungen resistent. Doch wie schon 

beim Vorgängerroman schafft genau das einen absurd-ko– 

mischen Text, der mit kritischer Nachdenklichkeit durchsetzt 

ist. Wer etwa pointierte Wahrheiten über Gentrifizierung 

will, muss nur Michael Sonntag aufs Maul schauen. (cs) 

Rolf Lappert 

Auf den Inseln des letzten Lichts 

ROMAN 

Hanser, 2010 

544 S. 

24,90 Euro 

Der Titel klingt erst mal nach Selbstfindung und Esoterik. 

Und ganz frei davon ist der Roman auch nicht. Die Geschwister 

Megan und Tobey irren richtungslos durchs Leben: 

Sie war militante Tierschützerin, er wollte Rockmusiker 

werden. Beide haben wenig gemeinsam und empfinden 

dennoch viel füreinander. Weil er Megan finden 

will, landet Tobey letztendlich auf einer halb verschollenen 

Insel im Pazifik. Hier befindet sich eine wissenschaftliche 

Primaten-Forschungsstation, um die sich ziemlich zwielichtige 

Geschichten ranken. Und auf unerwartete Weise 

endet hier auch Tobeys Suche nach seiner Schwester. Rolf 

Lappert erzählt sehr subtil die Geschichten der zwei verlorenen 

Seelen nach. Doch bei aller Erzählkunst, die man 

dem Schweizer unterstellen darf, geht er stellenweise zu 

sehr ins Detail. Die Art, Spannungsbögen zu brechen und 

auf fesselnde Situationen mit ausladenden Passagen zu 

reagieren, muss man mögen. Nichtsdestotrotz geht die Atmosphäre, 

die Lappert kreiert, insbesondere gegen Ende 

des Romans unter die Haut. (ml) 

Elizabeth George 

Wer dem Tode geweiht 

KRIMI 

Aus d. Engl. v. 

Charlotte Breuer u. Norbert Möllemann 

Blanvalet, 2010 

832 S. 

24,99 Euro 

Inspector Lynley ist zurück! Wahrscheinlich standen unzählige 

Leserinnen kurz vor dem spontanen Herztod, als 

der smarte Ermittler nach dem Tod seiner Frau den Dienst 

quittierte. Doch die Hilfebitte einer Exkollegin kann Lynley 

natürlich kaum abschlagen: Isabelle Ardery soll seine 

Stelle übernehmen und stolpert in ein Haifischbecken 

voller skeptischer Kollegen und ergebnisorientierter Vor- 

Neue Literatur // bücher 

3// 

4// 

gesetzter – und in einen höchst undurchsichtigen Mordfall, 

der sich bald zur Beinahekatastrophe entwickelt. Ach 

ja: Ein kleines Alkoholproblem hat die Gute auch noch. 

Keine Frage also: Thomas Lynley muss ran. Trotz vieler 

menschlicher Verwicklungen schafft es Elizabeth George 

wieder einmal, einen faszinierenden Kriminalfall zu entwickeln, 

der bis kurz vor Schluss spannend bleibt. (es) 

Ann Granger 

Ein Mord von bessrer Qualität 

KRIMI 

Aus d. Engl. v. Axel Merz 

Lübbe, 2010 

368 S. 

18,99 Euro 

„Ein Mord von bessrer Qualität“ muss zwar nicht zwangsläufig 

auch einen Krimi von bessrer Qualität abgeben, 

aber Ann Granger erweist sich auch im dritten Buch ihrer 

Reihe um Lizzie Martin und Benjamin Ross als Routineautorin, 

die Solides abliefert. Zwar müssen sich ihre Figuren 

von einem Historienklischee zum nächsten bewegen, 

aber wenn man mit der Verklemmtheit des Genres 

leben kann, bekommt man mit Lizzie und Benjamin, mittlerweile 

verheiratet, ein sympathisches Ermittlerpaar. Und 

bedenkt man, dass sich der Mord an Allegra Benedict, 

der schönen jungen Frau eines Kunsthändlers, in einem 

nebligen Park im London des Jahres 1867 abspielt und 

nicht im Mittelalter, ist Lizzie als willensstarke Frau, die 

auch mal Widerworte gibt und auf eigene Faust versucht, 

Licht ins Dunkel zu bringen, einigermaßen glaubhaft. (kab) 

Arno Strobel 

Das Wesen 

THRILLER 

3// 

Gelesen v. Sascha Rotermund 

Argon, 2011 

6 CDs 

19,95 Euro 

73 

4// 

Arno Strobel kann, was andere Thrillerkoryphäen längst 

verlernt haben: überraschen. Denn wer nach „Der Trakt“ 

eine weitere nervenzehrende Hatz erwartet hat, wird enttäuscht 

– und das, obwohl „Das Wesen“ keineswegs enttäuschend 

ist. Nur spielt die Geschichte vom verurteilten 

Kindsmörder Dr. Lichner, der nach seiner Entlassung wieder 

in einen Vorfall verwickelt zu sein scheint, auf einer 

anderen Klaviatur als der Vorgänger. Gerade die Hörbuchversion 

verwirrt mit ihren Zeitwechseln anfänglich mehr 

als dass sie fesselt. War der Psychologe Lichner vor 15 

Jahren vielleicht wirklich unschuldig, wie er immer beteuert 

hat? Wieso ist Kommissar Menkhoff so besessen von 

seinem Hass gegen Lichner? Und welche Rolle spielt Nicole, 

die erst mit Lichner, dann mit Menkhoff liiert war? Menkhoffs 

Kollegen Seifert kommen Zweifel, die die Spannung 

langsam aber sicher aufbauen. Und am Ende gibt es 

dann – ganz Strobel – doch noch einen großen Knall. (kab) 


_ 

Der 

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Deutsch von Hannes Thiess 

432 Seiten € 9,95 

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Der Albtraum einer Frau. 

Ein dämonischer Psychothriller. 

Der erste Fall für Carl Mørck 

vom Sonderdezernat Q in 

Kopenhagen. 

»[…] die Sprache, der unterkühlte 

Humor: sie machen diesen Thriller 

zu einem Ereignis.« NDR 

Deutsch von Hannes Thiess 

Deutsche Erstausgabe 

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464 Seiten € 14,90 

ISBN 978-3-423-24787-0 

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RUSSELL 

CROWE 

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AB 20. JANUAR 

IM KINO! 

Was wa .. re, wenn dir nur 

72 STUNDEN bleiben, 

um alles zu retten was du liebst? 

74 kino // 

„The King’s Speech“ 

Vom Stottern 

und vom Stolz 

Der König stammelt, lang lebe der König? 

Dieser eindrucksvolle Oscar-Kandidat handelt 

vom englischen Thronfolger, der Würde 

und Größe fürs Amt mit-, nur leider kein 

Wort gerade herausbringt. 

Tausende von Zylindern und Damenhüten erheben 

sich, Stille füllt das weite Rund des Wembley- 

Stadions. Albert, Herzog von York (Colin Firth), 

Sohn des Königs von England, tritt ans Mikrofon, 

um die Abschlussrede der Empire-Ausstellung zu 

halten, der größten Messe der Welt. Seine Worte 

sollen über das Radio in die ganze Welt hinausgetragen 

werden. Doch nach den ersten Worten hallen 

nur noch abgehackte Laute und Fetzen von 

Sätzen aus den Lautsprechern. Der Herzog stottert 

und spricht unter Anspannung so flüssig wie 

Wasser durch ein verstopftes Rohr fließt. 

König Georg V. ist genervt, Albert ratlos. Seine 

Frau Elizabeth (Helena Bonham Carter) vermittelt 

ihm einen Sprachtrainer nach dem anderen und 

landet schließlich bei dem unorthodoxen australischen 

Therapeuten und Shakespeare-Liebhaber 

Lionel Logue (Geoffrey Rush). Edward willigt ein, 

wehrt sich aber gegen Logues formlose Art. 

„Kennen Sie einen Witz“, fragt der den Blaublütler, 

den er respektlos Bertie nennt. „Ti-Timing, ge-gehört 

nicht zu mei-meinen Stärken“, antwortet der genervt. 

Doch mit der Zeit beginnt Logues Arbeit 

Früchte zu tragen, und als 1936 der König stirbt, 


Edwards älterer Lebemann-Bruder Edward (Guy 

Pearce) wegen einer Liebschaft rasch wieder abdankt 

und Krieg mit Nazi-Deutschland vor der Tür 

steht, muss Bertie, nun auf dem Thron, zu einer 

Rede an die Nation vors Mikro … 

Verantwortung, Pflicht, Mut – das sind die eigentlich 

schweren und pathosschwangeren Themen 

dieses Films. Doch Regisseur Tom Hooper, in der 

filmischen Aufarbeitung historischer Stoffe erfahren 

durch englische TV-Produktionen, walzt die 

auf Fakten basierende Geschichte nicht weit über 

ihren dramaturgischen Rand hinaus aus und konzentriert 

sich auf das Verhältnis zwischen Bertie 

und Logue. In von dunklem Holz dominierten 

Räumen erzieht der gewitzte Sprachlehrer seinen 

aristokratischen Schützling, der sich gegen die 

psychotherapeutischen Methoden wehrt und zwischen 

Wutanfällen, verdrängten Demütigungen 

aus der Kindheit und der Angst vor der Bürde des 

Königsamtes schwankt. Firth verleiht seiner Rolle 

Verletzlichkeit und Stolz, Rush kann sich als Lehrmeister 

so gut in Szene setzen, dass man sich 

einen logopädischen Defekt fast wünscht. In einer 

der bemerkenswertesten Szenen fordert Logue 

Bertie auf, seine Wut in unflätigen Worten hinauszuschreien. 

Was folgt, ist der schönste Schwall an 

„Ficken!“, „Scheiße!“, Pisse!“ und „Arschloch!“, den 

das Kino in jüngster Zeit erlebte. 

Man kann Hooper vorwerfen, dass er Edward eindimensional 

als champagnersüffelnden, unmoralischen 

Feigling inszeniert, der wegen seiner Liebe 

zu einer geschiedenen Frau das Vaterland im 

Stich lässt. Auch hätte ein kritischer Blick auf die 

Monarchie nicht geschadet. Aber letztlich erzählt 

„The King’s Speech“ keine politische, sondern vor 

allem eine kleine, recht persönliche Geschichte: 

die Geschichte eines Mannes, der seine Stimme 

(wieder)findet – und der zufällig König von England 

ist. 

Volker Sievert 

The King’s Speech startet am 17. Februar.

Film des Monats 

True Grit 

Another Year 

KOMÖDIE 

GB 2010, 129 Min. 

R: Mike Leigh 

D: Lesley Manville , Jim Broadbent, Ruth Sheen 

ab 27. 1. (Prokino) 

Poppy ist zurück. Die Heldin aus Mike Leighs Komödie 

„Happy-go-lucky“ (2008) ist um rund 25 Jahre gealtert, 

heißt Mary (Lesley Manville), arbeitet im Sozialamt und 

ist ebenso hemmungslos gut drauf wie ihre Vorgängerin. 

Nur dass dieses Gut-drauf-sein einen Zug ins Verbitterte, 

auch ins Böse bekommt, der sich in zu tiefen Ausschnitten 

und zu viel Weißwein äußert. Mary sucht einen Partner, 

Mary lässt sich von einem älteren Paar bekochen, Mary 

nervt. Damit ist die Handlung von Leighs „Another Year“ 

schon umrissen: vier Jahreszeiten, vier Kapitel, vier Essenseinladungen. 

Ganz nüchtern zeichnet der Pionier des 

// kino 75 

WESTERN 

USA 2010, 110 Min. 

R: Joel Coen, Ethan Coen 

D: Jeff Bridges, Matt Damon, Hailee Steinfeld 

ab 24. 2. (Paramount Pictures) 5// 

„Nichts ist umsonst, außer Gottes Gnade.“ Die 14-jährige Mattie Ross (Hailee Steinfeld) meint das ernst, wenn 

sie es sagt. Der Blick entschlossen, die Zöpfe zwei Ausrufezeichen neben ihrem Gesicht, drängt sie den einäugigen 

US-Marshal Rooster Cogburn (Jeff Bridges) dazu, den Mörder ihres Vaters zu finden. Umtanzt von Schneeflocken, 

reiten Mattie, Cogburn und Texas Ranger LaBeouf (Matt Damon) durch die eisgrauen Landschaften Arkansas’ des 

Jahres 1877. Nur selten scheint die Sonne auf dieser wortreichen Menschenjagd, und wenn sie es tut, hört sie 

genauso unvermittelt wieder auf, wie die Gewalt aus den Figuren heraus und mittels der Kugel in ihren Revolvern 

in die Körper ihrer Kontrahenten eindringt … Nach mehreren Quasi-Western ist dieses Remake des John-Wayne- 

Klassikers „Der Marshal“ von 1969 der erste echte Western der Coen-Brüder – und sie atmen dem Genre eine 

Glaubwürdigkeit und Ruhe ein, die im Gegenwartskino insgesamt selten geworden ist. Bridges spielt sein Raubein 

gezielt um Nuancen neben dem Klischee, Neuling Steinfeld hält mit Entschlossenheit dagegen. (vs) 

Start 27. 1. 

-Bewertung 

4// 


New British Cinema dieses Milieu am Rande der Wohlstandsgesellschaft 

und findet dafür unaufgeregte, klare 

Bilder. Bilder, bei deren Formwillen der Soundtrack leider 

nicht mithalten kann: Allzu oft kleistern kitschige Streicher 

die stillen Szenen zu. Mit der fürs New British Cinema 

typischen Politik aber hat „Another Year“ rein gar nichts 

mehr zu tun: Es geht hier nicht mehr um Marxismus 

oder Kapitalismus, es geht um Menschlichkeit. (fis) 

Hereafter – Das Leben danach 

MYSTERYDRAMA 

USA 2010, 129 Min. 

R: Clint Eastwood 

D: Matt Damon, Cécile de France, Bryce Dallas Howard 

ab 27. 1. (Warner Bros.) 

3// 

Dass ein 80-Jähriger einen Film übers Sterben macht, okay. 

Dass aber ausgerechnet Clint Eastwood, der wortkarge 


Silberner Leopard Locarno 

BESTER DARSTELLER 

Neu auf DVD! 

präsentiert: 

Nach »Kleine Verbrechen« 

der neue Komödienhit aus Griechenland! 

Kleine Wunder 

in Athen 

Ein Film von Filippos Tsitos 

„Eine Perle in der Komödienlandschaft“ (Bayer. Rundfunk) 

„Ein Meisterwerk des skurrilen Humors.“ (die tageszeitung) 

„Schräg, hintersinnig und komisch.“ (Süddeutsche Zeitung) 

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76 kino // 

Einzelgänger und Erst-Schießer-dann-Frager 

des US-Kinos einen Film über das Leben 

nach dem Tod macht, überrascht. Eastwood 

verknüpft die Geschichte von Mary (De 

France), die beim Tsunami 2004 eine Nahtoderfahrung 

macht, mit dem kleinen 

Marcus, der seinen Bruder bei einem Unfall 

verliert und dem Ex-Medium George 

(Damon), der seine Gabe, mit den Verstorbenen 

sprechen zu können, als Fluch betrachtet. 

In ruhigen, drinnen von Schatten, 

draußen von Herbstgrau dominierten 

Bildern erzählt Eastwood, wie die Figuren 

ihr Wissen mitteilen (Mary), mit den Toten 

sprechen (Marcus) oder vom Tod loskommen 

(George) wollen und am Ende zusammentreffen. 

Doch denkt man letztlich: 

wozu? Die Frage, wohin wir am Ende unseres 

Lebens gehen, ist viel zu metaphysisch, 

um sie in einem Film beantworten 

zu können. Vermutung: Eastwood hat 

keine Lust auf den Tod – und malt sich in 

aller Öffentlichkeit seine Version des 

Jenseits aus. (vs) 

Start 3. 2. 

I killed my Mother 

JUGENDDRAMA 

CA 2009, 100 Min. 

R: Xavier Dolan, 

D: Xavier Dolan, Anne Dorval, 

Francois Arnaud 

ab 3. 2. (Kool Film) 

Er ist das, was man ein Wunderkind 

nennt: Xavier Dolan, 19 Jahre alt, Kanadier 

und einer der jüngsten Regiedebütanten 

der Filmgeschichte. Sein Drama über den 

aggressiven, verletzlichen Teenager Hubert 

(Dolan selber), der sich endlose Wortduelle 

voller Hass und Verletzungen mit seiner 

Mutter liefert, ist vor allem eins: intim. 

Huberts herausgebrüllte Verachtung für 

seine allein erziehende Mama, die Dolan 

in grobkörnigen, statischen Aufnahmen 

von Vorstadtspießigkeit, sprengt alle 

Dimensionen. Die Dialoge (Drehbuch: 

Dolan) und Konflikte sind realistisch, 

Huberts Verhalten aber nur vage mit der 

Scheidung der Eltern und seiner Homosexualität 

erklärt. Und so fühlt man sich 

schnell, als wohne man dem schonungslosen 

Seelenstriptease eines fragilen 

James-Dean-Epigonen bei, einem filmischen 

Therapieprozess, nach dem man 

eins ganz sicher tun möchte: mal wieder 

seine Mutter umarmen. (vs) 


3// 

Start 10. 2. 

Die Kinder von Paris 

DRAMA 

F 2010, 115 Min. 

R: Rose Bosch 

D: Hugo Leverdez, Mélanie Laurent, 

Jean Reno 

ab 10. 2. (Constantin) 

Rose Boschs Film über die in Frankreich 

lange Zeit unter den Tisch gekehrte Kollaboration 

der französischen Regierung mit 

den Nazis bei der Auslieferung und Deportation 

nicht-französischer Pariser Juden 

1942 ist ein seltsamer Film. Hat man ihn 

gesehen, ist man bedrückt. Je mehr Abstand 

man gewinnt, desto mehr Schwächen 

sieht man. Und dann wieder die Stärken. 

Der Film verfolgt das Schicksal des elfjährigen 

Jo (Leverdez), der zusammen mit 

Tausenden anderer Juden in einem Velodrom 

eingepfercht und in ein Zwischenlager 

gebracht wird und flieht, während 

seine Familie in Auschwitz vergast wird. 

Bosch verzichtet auf verbürgte, explizite 

Grausamkeiten und lässt die Krankenschwester 

Annette (Laurent, „Inglourious 

Basterds“) als Gewissen stellvertretend für 

den oft betulichen, oberflächlichen Film 

die Frage stellen: Warum haben alle mitgemacht? 

Dieser Aspekt ist es, der „La Rafle“ 

(Originaltitel) seine Wucht verleiht. Dass 

er ohne große Dramatisierungen und Hektik 

zeigt, wie 4 000 Kinder systematisch 

zusammengetrieben und ermordet werden – 

und keiner hilft. (vs) 

Start 17. 2. 

127 Hours 

ABENTEUERDRAMA 

USA/GB 2010, 94 Min. 

R: Danny Boyle 

D: James Franco, Amber Tamblyn, 

Kate Mara 

ab 17. 2. (20th Century Fox) 

4// 

5// 

Regisseur Danny Boyle schickt seine Hauptfiguren 

gerne an fabelhafte und berau– 

schende Orte, die sich früher oder später

als Hölle entpuppen. Nach thailändischen 

Trauminseln („The Beach“), dem Weltraum 

(„Sunshine“) und der Müll-Megacity Mumbai 

(„Slumdog Millionär“) zieht es ihn für 

diese auf Tatsachen beruhende Geschichte 

an ruhigere Orte. Aron Ralston (James 

Franco) klettert alleine in den Bergen von 

Utah – bis sich ein Felsbrocken löst, ihn 

in eine Felsspalte schleudert und seinen 

Arm einquetscht. Fünf Tage lang versucht 

Ralston, freizukommen. Dann zückt er sein 

Taschenmesser … Kindliches Staunen, jugendlicher 

Rausch, erster Sex, große Abenteuer: 

In Rückblicken lässt Boyle die besten 

Erinnerungen seiner Figur hochleben und 

verhandelt auf emotionale und packende 

Weise den unbändigen Lebenswillen eines 

vermeintlich Todgeweihten. Ähnlich wie 

Sean Penns „Into the Wild“ ist das ein Film 

von überbordender humanistischer Kraft, 

Reife und Naturgewalt. Allein die Luftaufnahmen 

der Bluejohn Canyons sollten 

Grund genug sein, dem Tod ins Gesicht 

zu spucken. (ds) 

Freundschaft plus 

KOMÖDIE 

USA 2010, 107 Min. 

R: Ivan Reitman 

D: Ashton Kutcher, Natalie Portman, 

Kevin Kline 

ab 17. 2. (Paramount Pictures) 

5// 

Nur Spaß, keine Verpflichtungen? Klingt 

doch wie der Traum eines jeden Mannes – 

insbesondere, wenn die Sexfreundin so ein 

süßes Ding ist wie Emma (Natalie Portman) 

und der Vorschlag, alles ganz locker zu 

handhaben, von ihr kommt. Für Adam 

(Ashton Kutcher) wird die Bettbeziehung 

aber bald zur Belastungsprobe, denn eigentlich 

will er mehr, und Emma stellt sich als 

unerklärlich bindungsscheu heraus. Aber 

nicht nur von der Angebeteten bekommt er 

eine Breitseite nach der anderen verpasst, 

auch Vater Alvin (Kevin Kline) macht Adam 

das Leben schwer, indem er eigentlich immer 

bekifft ist, niemanden außer sich selbst zu 

lieben scheint und mit Adams Ex schläft. 

Man könnte richtig Mitleid haben mit Adam – 

aber natürlich ist diese romantische Komödie 

wie alle anderen, Happy End inklusive. Nur 

mit besseren Dialogen, witzigeren Nebenfiguren 

und zwei schon unanständig sexy 

und charmanten Hauptdarstellern. (kab) 

Start 24. 2. 

// kino 77 

Der ganz große Traum 

DRAMA 

D 2011, 105 Min. 

R: Sebastian Grobler 

D: Daniel Brühl, Burghart Klaußner, 

Justus von Dohnányi 

ab 24. 2. (Senator) 

4// 

Als Konrad Koch 1874 erster Englischlehrer 

am Braunschweiger Gymnasium Katharineum 

wird, hat er sich den Einstand wohl 

einfacher vorgestellt. Von den so nationalistischen 

wie brutalen Kollegen belächelt 

und von den Schülern verspottet, steht der 

junge Mann mit seinem aus England importierten, 

gewaltlosen Erziehungskonzept 

alleine da. Nur Schuldirektor von Merfeld 

(Burghart Klaußner) hält zu ihm – noch. 

Koch, von Daniel Brühl mit leicht ironischer 

Note gespielt, greift zum letzten Mittel: Er 

bringt den Jungs das Fußballspielen bei … 

Regisseur Sebastian Grobler hat in seinem 

Erstlingswerk die Geschichte des Mannes, 

der den Fußball nach Deutschland brachte, 

mit sehr vielen Freiheiten verfilmt. Das 

Ergebnis ist eine Art „Fliegendes Klassenzimmer“ 

im Deutschen Kaiserreich. Der 

Film zeigt uns Fußball, wie wir ihn gerne 

hätten: als sinn- und gemeinschaftsstiftenden 

Sport. Dass er das nie war und heute 

schon gar nicht ist, wissen wir alle. Und 

doch funktioniert „Der ganz große Traum“, 

so wie jedes Wochenende auch die Fußballspiele 

funktionieren – als leicht 

gespielte Illusion. (jw) 

... und außerdem online 

Noch mehr Rezensionen und 

Informationen zu allen monatlichen 

Kinostarts und alle Spielzeiten im 

Kinoportal auf kulturnews.de 

Im Februar gibt’s dort auch unsere 

Kritiken folgender neuer Filme: 

Tron Legacy 5 // 

Action in der Computerwelt mit Jeff Bridges // 

ab 27. 1. 

Picco 5 // 

Bedrückendes Knastdrama aus Deutschland // 

ab 3. 2. 

Gullivers Reisen 1 // 

Schlimme Verfilmung mit Jack Black // ab 10. 2. 


Bester 

frankophoner Film 

Lumière 

Prix 

Regards Jeunes 

Cannes 

Preis der 

Arthouse-Kinos 

Cannes 

Auch Du hast einmal Deine Mutter gehasst. 

Stimmt’s, Mama? 

I KILLED MY MOTHER 

EIN FILM VON XAVIER DOLAN 

I-KILLED-MY-MOTHER.DE 

AB 3. 2. IM KINO! 

Bester 

kanadischer Film 

Vancouver

„Süßes Roadmovie mit Romantikflair 

für Irlandfans und Heiratswütige!“ JOLIE 

AMY ADAMS MATTHEW GOODE 

Eine hinreißende Liebeskomödie 

voller Schlaglöcher, überraschender 

Umwege und dem unvergleichlichen 

Charme der grünen Insel! 

Ab 03.02. 

auf DVD und Blu-ray 

Kinowelt Home Entertainment - A division of Kinowelt GmbH·Karl-Tauchnitz-Str.10·04107 Leipzig·www.kinowelt.de 

78 dvds // 

DVD des Monats 

Faule Rassisten in Athen: Stavros sitzt täglich 

mit den Kumpels vor seinem Kiosk und lässt 

den lieben Gott einen guten Mann sein. Von der 

Mutter dominiert, von der Frau verlassen, am Tag depressiv und schlaflos in der 

Nacht, treibt er als 50-jährige Karikatur eines Erwachsenen durchs Leben. Das 

aber wird plötzlich aufgemischt. Albanischen Immigranten errichten im Auftrag der 

Stadt ein Denkmal für interkulturelle Solidarität, und schräg gegenüber eröffnen 

Chinesen einen Klamottenladen. Dann der endgültige Schlag in die Magengrube: Der 

Albaner Merengelen behauptet, Stavros’ Bruder zu sein … Regisseur Filippos Tsitos 

gelang mit „Kleine Wunder in Athen“ eine Komödie mit unendlich vielen skurriltraurigen 

Momenten. Liebevoll und doch streng rechnet er ab mit einer Generation, 

die nach der griechischen Diktatur Mitte der 1970er-Jahre ihre linken Utopien verfolgte, 

inzwischen aber nur noch demotiviert und voller Ressentiments vor sich hin 

lebt. (jw) 

Film 5 

Extras Making-of, Trailer 

Buffalo Soldiers 44 – 

Das Wunder von St. Anna 

KRIEGSDRAMA 

USA/I 2008 

R: Spike Lee 

D: Laz Alonso, 

Derek Luke, 

Omar Benson Miller 

Vö: 17. 2. 

(Pandastorm) 

Spike Lees Kriegsepos ist ein Film, der 

an seiner eigenen Komplexität leidet. Der 

Plot: Erst ein Mord in der Gegenwart 

bewirkt, dass man sich intensiv an den 

großflächigen Einsatz afroamerikanischer 

Soldaten im zweiten Weltkrieg erinnert. 

In „Buffalo Soldiers 44“ werden sie von 

rassistischen Vorgesetzten im Kampf gegen 

die Wehrmacht in Italien regelrecht verheizt. 

Lees Blick auf den amerikanischen 

Rassismus erreicht etwas, das Kriegsfilme 

über den Zweiten Weltkrieg selten angehen: 

den Sinn des Krieges vor dem Hintergrund 

fragwürdigster Einsätze und Entscheidungen 

zu hinterfragen. Anstelle eines heldenhaften 

Kampfes à la Spielberg zeigt er uns 

den dreckigen Mehrfrontenkampf der Soldaten 

Hector, Stamps, Bishop, und Sam, 

die in einem italienischen Bergdorf ihren 

eigenen Befehlen genauso misstrauen 


-Bewertung 

Kleine Wunder in Athen 

KOMÖDIE 

GR/D 2010 

R: Fillipos Tsitos 

D: Antonis Kafetzopoulos, 

Anastasis Kozdine, Yorgos Souxes 

Vö: 28. 1. 

(good movies!) 


müssen wie den Partisanen, mit denen sie 

zusammenarbeiten. Dass Spike Lee mit 

dem Zweieinhalbstünder zu viel stemmen 

wollte, zeigen die schlechten Dialoge 

deutscher Wehrmachtsangehöriger und die 

oft unmotivierte Schauspielerei des italienischen 

Personals. Wer den dennoch sehenswerten 

Film genießen will, muss also in 

eine Qualitätsachterbahn steigen. (jw) 

Film 3 

Extras Deleted Scenes, historisches Essay, 

Trailer 

auch als Blu-ray 

Exit through the Gift Shop 

DOKUMENTATION 

UK/USA 2010 

R: Banksy 

D: Banksy, 

Shepard Fairey, 

Thierry Guetta 

Vö: 25. 2. (Alive AG) 

Frage: War „Exit through the Gift Shop“ 

vor einem halben Jahr a) eine Dokumentation 

über den britischen Streetart-Künstler 

Banksy, b) eine herrlich überdrehte Satire 

auf den Ausstellungsbetrieb c) ein wüster 

Spaß oder d) eine voll durchkommerziali

sierte Mockumentary, quasi Borat in der 

Kunstszene? Antwort: alles richtig. Banksys 

Kinodebüt raste durch die Kontexte, haute 

einem Spielszene auf Interview auf Dokupassage 

um die Ohren, dazu ein dröhnender 

Soundtrack, und am Ende war man 

unterhalten/klüger/kopfschmerzgeplagt. 

Und vielleicht hatte man tatsächlich etwas 

verstanden vom anarchischen Charme 

dieses halblegalen Kunstgenies, das bis 

zum Ende des Films anonym bleibt. (fis) 

Film 4 

Extras Deleted Scenes, Kurzfilm, Featurette, 

Doku 


Road Train 

HORRORTHRILLER 

AU 2010 

R: Dean Francis 

D: Xavier Samuel, 

Sophie Lowe, 

Bob Morley 

Vö: erschienen 

(Sony Pictures) 

Die Story ist natürlich klassisch, aber 

immer wieder gut: Zwei junge Pärchen 

machen Abenteuerurlaub im australischen 

Outback. Plötzlich taucht ein riesiger Lastwagen 

auf und rammt die vier Freunde, 

ihr Wagen überschlägt sich, es gibt erste 

Verletzte, und der Truck hält in einiger 

Entfernung vom Unfallort … Leider mutet 

Regisseur Dean Francis der Story seines 

Langfilmdebüts schon bald einige psychedelische 

Wendungen zu viel zu. Vielleicht 

hat er aber auch ganz bewusst vier absolut 

nervtötende Arschlochkids als Personal 

gewählt, damit man als Zuschauer immerhin 

per Genugtuung auf seine Kosten 

kommt, wenn der Kampf mit dem Truck 

immer blutiger wird. (cs) 

Film 3 

Extras Entfallene Szenen, 

Audiokommentar, Trailer 

Five Minutes of Heaven 

DRAMA 

GB 2009 

R: Oliver Hirschbiegel 

D: Liam Neeson, 

James Nesbill, Barry 

McEvoy 

Vö: erschienen (Koch 

Media) 

Wenige Minuten in den 70er-Jahren reichen 

aus, um zwei Menschen noch im Jahr 

2008 in zerstörerischer Weise aneinanderzuketten. 

Alistair (ganz reduziert und introvertiert 

gespielt von Liam Neeson) hat als 

jugendlicher Protestant einen Katholiken 

erschossen. Dessen kleiner Bruder Joe 

musste den Mord mitansehen und hat 

Rache geschworen. Als Joe (grandios in 

der Rolle des depressiven Zynikers: James 

Nesbitt) von einem irischen Fernsehsender 

gefragt wird, ob er sich mit dem Mörder 

seines Bruders treffen will, sagt er zu – 

nicht ohne sich vorher zu bewaffnen. Regisseur 

Oliver Hirschbiegel („Der Untergang“, 

„Das Experiment“) gelingt es mit 

wenigen Mitteln, vieles gekonnt zu vereinen: 

„Five Minutes to Heaven“ ist Psychothriller, 

Drama und zugleich ein Lehrstück 

über das Vergeben. Das wird nicht nur 

von Neeson und Nesbitt gestemmt; grandiose 

Dialoge, eine Kamera, die auf die 

Gesichter hält, und der Mut zu langen Einstellungen 

schaffen Momente, die erschaudern 

lassen. Und am Ende Erlösung, 

wie auch immer die aussieht … (jw) 

Film 5 

Extras Interviews, Trailer 


The American 

// dvds 79 

THRILLER 

USA 2010 

R: Anton Corbijn 

D: George Clooney, 

Thekla Reuten, 

Violante Placido 

Vö: 24. 2. 

(Universal Pictures) 

Die Geschichte: ein alter Hut (Killer/letzter 

Auftrag/eine Frau) – doch wenn Anton 

Corbijn die Sache in die Hand nimmt, wird 

ein Schuh draus. Und zwar ein nicht nur 

optisch herausragender: Jack (Clooney) 

verschlägt es in eine Kleinstadt in den 

Abruzzen, wo er in der blaugrauen Einsamkeit 

seines Zimmers Waffen zusammenbaut 

und Patronen zurechtschleift. Er ist 

ein alternder Handwerker des Todes, der 

mit Tarnidentitäten lebt und darüber sich 

selbst verloren hat. Eine Prostituierte verliebt 

sich in ihn, ein Priester nötigt ihm Gespräche 

über Schuld und Sühne auf, und 

ganz allmählich verwandelt sich die Idylle 

des Bergdorfes in eine klaustrophobische 

Albtraumwelt: Männer in dunklen Anzügen 

schleichen übers Kopfsteinpflaster, immer 

wieder wirft die Kamera misstrauische 

Blicke durch Fensterscheiben, Feldstecher, 

Zielfernrohre. Ein kunstvoll entschleunigter 

Thriller, der seine Spannung weniger 

aus den wohldosierten Actionszenen bezieht 

als aus dem Porträt eines Mannes, 

der im Schatten lebt. (arm/kab) 

Film 4 

Extras Making-of, Audiokommentar, unveröffentlichte 

Szenen, Interviews, Trailer 



Ein Mystery-Thriller mit 

MADS MIKKELSEN 

(WALHALLA RISING, CASINO ROYAL) 

„Endlich mal 

gelungenes Genre-Kino 

aus Deutschland.“ 

KulturSPIEGEL 

„Starbesetzt 

und bis zum Ende 

spannend.“ 

BILD 

AB 4. FEBRUAR 

AUF BLU-RAY UND DVD! 

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„EIN BEWEGENDER FILM, DER LANGE NACHWIRKT.“ 

BRIGITTE 

EIN JIM SHERIDAN FILM 

KOCH MEDIA TELEPOOL LIONSGATE UND RELATIVITY MEDIA, LLC PRÄSENTIEREN EINE SIGHVATSSON FILMS RELATIVITY MEDIA, LLC MICHAEL DE LUCA PRODUCTIONS, INC., PRODUKTION EIN JIM SHERIDAN FILM 

TOBEY MAGUIRE JAKE GYLLENHAAL NATALIE PORTMAN „BROTHERS“ SAM SHEPARD CLIFTON COLLINS, JR. UND MARE WINNINGHAM BESETZUNG AVY KAUFMAN MUSIK THOMAS NEWMAN „„WINTER“ GESPIELT VON U2 

SCHNITT JAY CASSIDY, A.C.E. SZENENBILD TONY FANNING KAMERA FREDERICK ELMES, ASC KO-PRODUZENT KENNETH HALSBAND KO-AUSFÜHRENDER PRODUZENT JEREMIAH SAMUELS AUSFÜHRENDE PRODUZENTEN TUCKER TOOLEY 

ZACH SCHIFF-ABRAMS PRODUZIERT VON RYAN KAVANAUGH SIGURJON SIGHVATSSON MICHAEL DE LUCA DREHBUCH DAVID BENIOFF REGIE JIM SHERIDAN 

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Abenteurer? 

Nein. Vom Kajak aus vermessen Wissenschaftler 

per Radar einen grönländischen Gletscher, um 

wichtige Daten über sein Schmelzen zu erhalten. 

Expeditionen wie diese sind nur durch die dauerhafte 

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© 2009 Brothers Productions, LLC. All Rights Reserved. 

iamrogue.com 

(c) Cobbing / Greenpeace 

80 dvds // 

Kindsköpfe 

KOMÖDIE 

USA 2010 

R: Dennis Dugan 

D: Adam Sandler, 

Kevin James, 

Chris Rock 


(Sony Pictures) 

Mehr Comedians gleich mehr Spaß? Leider 

nicht, wenn Adam Sandler, Chris Rock, 

Kevin James, David Spade und Rob Schneider 

in diesem Flachfilm aufeinandertreffen, 

zielsicher jede Handlung verhindern und 

sich fast jede Pointe um Brüste dreht. (kab) 

Extras Verpatzte Szenen, Die Besetzung 

von Kindsköpfe. Auch als Blu-ray 

M – eine Stadt 

sucht einen Mörder 

THRILLER 

D 1931 

R: Fritz Lang 

D: Peter Lorre, 

Gustav Gründgens, 

Otto Wernicke 

Vö: 25. 2. 

(Universum) 

„M“ feiert Jubiläum. Als einer der ersten Tonfilme 

schrieb Fritz Langs Thriller internationale 

Kinogeschichte. Der Vorkriegsklassiker 

über einen flüchtigen Kindermörder, der eine 

ganze Stadt in Angst und Schrecken versetzt, 

erscheint genau 80 Jahre nach seinem 

Kinodebüt als Deluxe-DVD und Blu-ray. (mn) 

Extras Audiokommentar, Dokumentationen, 

Featurette, Bildergalerie, Booklet 

Auch als Blu-ray 

Mammut 

DRAMA 

SE/DK/D 2009 

R: Lukas Moodysson 

D: Gael Garcia 

Bernal, Michelle 

Williams, 

Marife Necesito 

Vö: 25. 1. (MFA) 

Regisseur Lukas Moodysson zeigt die bizarren 

Folgen der Globalisierung. „Mammut“ 

erzählt die ineinander verwobenen Geschichten 

des überarbeiteten New Yorker 

Ehepaars Leo (Bernal) und Ellen (Williams) 

und ihres Kindermädchens Gloria, die 

ihre beiden Söhne auf den Philippinen 

zurücklassen musste. (mn) 

Extras Interviews (Bernal, Moodysson), 

Trailershow. Auch als Blu-ray 


Stieg Larsson Millennium – 

Director’s Cut 

THRILLER 

D/SE/DK 2008/2009 

R: Niels Arden Oplev/ 

Daniel Alfredson 

D: Michael Nyqvist, 

Noomi Rapace, 

Lena Endre 

Vö: 10. 2. (NFP) 

Stieg Larssons Millennium-Trilogie 

gehörte zu den Abräumern der vergangenen 

Jahre, zuerst in Buchform, dann als 

Filmversion. Letztere nahm auch den kulturnews-Award 

2010 mit und kommt 

erneut auf DVD und Blu-ray heraus, diesmal 

als Director’s Cut. (kab) 

Extras 99 Minuten mehr Laufzeit 

Auch als Blu-ray 

The Resident 

ACTIONTHRILLER 

USA 2010 

R: Antti Jokinen 

D: Hilary Swank, 

Jeffrey Dean Morgan, 

Christopher Lee 

Vö: 10. 2.2011 

(Constantin) 

Die attraktive Ärztin Juliet (Hilary Swank) 

hat sich von ihrem Mann getrennt und beginnt 

ihr neues Leben in einem scheinbar 

perfekten New Yorker Loft. Die Traumwohnung 

entpuppt sich allerdings schnell als 

gruselige Horrorfalle und ihr anfänglich charmanter 

Vermieter Max als psychisch gestörter 

Stalker, der es auf Juliet abgesehen 

hat. (mn) 

Extras Darstellerinfos. Auch als Blu-ray 

In schwarzer Haut 

DRAMA 

ZA 2009 

R: Anthony Fabian 

D: Sophie Okonedo, 

Sam Neill, 

Alice Krige 

Vö: 25. 1. 

(Ascot Elite) 

Sandra Laing (Sophie Okonedo) kommt im 

Afrika der 1950er-Jahre mit einer seltenen 

Pigmentstörung als schwarzes Kind weißer 

Eltern zur Welt. Die Verfilmung einer wahren 

Geschichte beleuchtet die Folgen der 

Rassenideologie im Apartheidstaat: Sandra 

verbringt ihr Leben zwischen Schwarz 

und Weiß, ausgegrenzt und entfremdet 

sogar von der eigenen Familie. (mn) 

Extras Trailer, Interviews, Featurette

Die Tür 

MYSTERY-THRILLER 

D 2009 

R: Anno Saul 

D: Mads Mikkelsen, 

Jessica Schwarz, 

Thomas Thieme 

Vö: 4. 2. 

(Universum) 

Düster. Das beschreibt diese deutsche 

Produktion mit einem fantastischen Mads 

Mikkelsen in der Hauptrolle wohl am 

besten. Und: spannend. Denn als David 

(Mikkelsen) fünf Jahre nach dem Unfalltod 

seiner Tochter eine mysteriöse Tür im 

Wald entdeckt, die ihn in die Vergangenheit 

bringt, hat das nicht nur angenehme 

Folgen. Das Kind kann er retten, aber auch 

sein Leben? Was ist mit der Beziehung zu 

Maja (Jessica Schwarz), die in der Welt 

vor dem Zeitsprung längst zerbrochen ist? 

Drama und Mysterythriller werden von 

Anno Saul nach Akif Pirinçcis Romanvorlage 

intelligent und überraschend verwoben. 

(kab) 

Film 4 

Extras Audiokommentare, Interviews, 

Making-of, Deleted Scenes, Trailer 


Renn, wenn du kannst 

DRAMA 

D 2010 

R: Dietrich 

Brüggemann 

D: Anna Brüggemann, 

Jacob Matschenz, 

Robert Gwisdek 

Vö: 4. 2. (Zorro Film) 

Ben (Robert Gwisdek), der seit einem 

Unfall im Rollstuhl sitzt, und sein neuer 

Zivi Christian (Jakob Matschenz) verlieben 

sich in dieselbe Frau. Obendrein ist 

die Cellistin Annika (Anna Brüggemann) 

unentschlossen, knutscht zuerst mit 

Christian und landet dann mit Ben im 

Bett. Die emotionalen Verwirrungen stellen 

die Freundschaft der drei auf eine harte 

Probe … Regisseur Dietrich Brüggemann 

nutzt die Dreiecksgeschichte gekonnt und 

zeigt fernab aller Klischees auf, mit welchen 

Herausforderungen ein 

Rollstuhlfahrer konfrontiert wird. Obwohl 

der Film das überwiegend in realitätsnahen 

Bildern tut, scheut er nicht davor 

zurück, auch mal ins Träumerische abzudriften. 

Robert Gwisdek legt dabei einen 

bösen Sarkasmus an den Tag, der 

Lachen und Beklemmung provoziert. So 

ist „Renn, wenn du kannst“ eine Tragikomödie 

von seltener Qualität, die von Respekt 

und Selbstachtung, von Freundschaft 

und Liebe erzählt. (jul/kab) 

Film 5 

Extras Castingszenen, 35 Minuten „Die 

lustige Version“, Audiokommentar, 

Animationsfiguren 

Wall Street: Geld schläft nicht 

DRAMA 

USA 2010 

R: Oliver Stone 

D: Michael Douglas, 

Shia LaBeouf, 

Carey Mulligan 

Vö: 18. 2. 

(20th Century Fox) 

Die gleiche Geschichte zweimal erzählen? 

Kein Problem für Oliver Stone: Bud, ein 

junger Börsenmakler, verrät seinen Vater, 

um mit dem Investmentguru Gordon Gekko 

(Michael Douglas) ins Geschäft zu kommen 

und wird von ihm über den Tisch gezogen. 

Das war 1987. Man tausche Bud gegen 

Jake (Shia LaBeouf) und dessen Vater 

gegen seine Verlobte, schon haben wir 

2010. Mit dem Unterschied, dass Gekko 

// dvds 81 

nun nicht in den Knast wandert, sondern 

von dort entlassen wird. Völlig deplatzierte 

Montagevariationen von der Lochblende 

bis zum Splitscreen stellen indes die Frage: 

Ist Stone nun selbstironisch, geschmacklos 

oder einfach nur verkokst? Heraus kam 

jedenfalls unterhaltsamer, größenwahnsinniger 

Mist über eine größenwahnsinnige 

Branche, die ständig Mist baut. (rk/kab) 

Film 3 

Extras Featurette 


AUSSERDEM NEU 

Happiness – 

Glück ist, wenn 

man trotzdem 

lacht 


(Eurovideo) 

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Erhältlich im Kino!

82 aktion // 

Richtig in den Tag starten 

Das Frühstück ist die wichtigste Mahlzeit des Tages – da sind sich sowohl der 

Volksmund als auch der Hausarzt einig. Und: Möglichst ausgewogen soll es sein. 

Deshalb bietet Starbucks jetzt mit Croissants, Bagels und Muffins süße und herzhafte 

Angebote für jeden Frühstückstyp an. Wer sich nicht entscheiden kann, findet 

einfach auf Facebook heraus, welches Frühstück zu ihm passt: 

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Übrigens: Starbucks bietet auch wiederverwendbare Warmhaltebecher in allen Coffee 

Houses an. In den Tumblern bleibt das Lieblingsgetränk nicht nur länger heiß – die in 

unterschiedlichen Designs erhältlichen Becher gehen auch glatt als modisches 

Accessoire zum Arbeitsoutfit durch. Und das Beste: Wer im Besitz eines der praktischen 

Tumbler ist, bekommt bei Starbucks 30 Cent Rabatt auf sein Getränk. 

Impressum // 

kulturnews erscheint monatlich und wird herausgegeben 

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TERMINE UND PROGRAMM siehe citymag, S. 3 

WEITERE BEITRÄGE DIESER AUSGABE 

Marcel Anders, Ron Haller (ron), 

Wolf Kampmann, Kathrin Kaufmann (kat), 

Ralf Krämer (rk), Dagmar Leischow, Marten 

Lorenzen (ml), Alexander Rolf Meyer (arm), 

Jörg A. Noll (jan), Dr. Justus Noll (jn), 

Christiane Rebmann, Juliane Rusche (jul), 

Steffen Rüth (sr), Axel Schock (ascho), 

Michael Schock (ms), Katja Schwemmers, 

David Siems (ds), Tom Winkler (to) 

Praktikantinnen und Praktikanten: 

Nico-Elliot Kälberer (nek), Meike Nießen (mn) 

Lust, den Frühstückskaffee länger heiß zu genießen? 

kulturnews und Starbucks verlosen 10 Tumbler. Einfach bis zum 23. Februar unsere 

Gewinnhotline 0137-989 89 81 (0,50 Euro/Anruf) anrufen und mit etwas Glück 

gewinnen – wir drücken die Daumen! 

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oder des Verlags wieder. Für unverlangt eingesandte 

Materialien kann keine Gewähr 

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ART DIRECTION Nils Heuner 

GRAFIK Inke Cron, Anna Diem 

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Am 14.2. ist Valentinstag! 

Infos und teilnehmende Kinos unter cinestar.de 

* Wahlweise auch mit Krombacher Bier 0,5 l (Pils, Radler & Weizen) oder Softdrink 0,5 l. 

** Nur am 14.2. für unseren Film-Tipp „Freundschaft Plus” einlösbar. Bundesstart am 17.2. 

Ersparnis je nach Standort und Tickettagespreis. 

*** Einlösbar ab dem 14.2.

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