4 - Kulturnews

Deutschlands Kultur- und Musikmagazin // kulturnews.de Februar 2012 // Nr. 256 

musik // 

Mark Lanegan 

Christina Perri 

Tindersticks 

Selbst ist die Band 

Jupiter 

Jones 

David Sylvian 

Felix Meyer 

Lyambiko 

film // 

Radek Wegrzyn 

„Sommer auf 

dem Land“ 

buch // 

Frank Schulz 

„Onno Viets 

und der Irre 

vom Kiez“

Tickets, News und das komplette Kinoprogramm: www.kulturnews.de 

musik // 

6 Jupiter Jones 


8 David Sylvian 

Aus dem Takt 

10 Mark Lanegan 

Über die Runden 

12 Felix Meyer 

Alles außer Superstar 

13 Adrian Zaar 

Playback ist tabu 

14 Tindersticks 

Am Rand der Klippe 

15 Sven van Thom 

Singen und seufzen 

16 Christina Perri 

Willkommen im Club 

18 Lyambiko 

Ein bisschen heile Welt 

19 Verneri Pohjola 

Immer wieder null 

news // 

4 Berlinale 

Blaze 

Vincent Burmeister 

Alina Süggeler 

HAM.LIT 

William Forsythe 

Park Chan-wook 

aktios // 

66 Axe Hair: 

5 Starterkits 

82 CineProject: 

2 x 3 Blu-rays 

73 Abo 

82 Impressum 

Foto: Lani Lee 

kulturnews 2/12 // inhalt 3 

live // 

20 Auf Tour 

Tipps und Interviews 

27 citymag 

Programm-Magazin Tipps und Termine 

platten // 

62–71 Pop, Rock + Dance 

The Maccabees 

Chris Isaak 

Cœur De Pirate 

Crippled Black Phoenix 

Deichkind 

Kettcar 

Nada Surf 

… und viele andere mehr 

Jazz + Classics 

Steve Klink 

Addys Mercedes 

Christina Lux 

bücher // 

72–75 Frank Schulz: 

Ein Händchen fürs Milieu 

Christina Maria Landerl 

Perihan Magden 

Aravind Adiga 

Giles Blunt 

Camilla Grebe und Åsa Träff 

kino // 

76–79 „Sommer auf dem Land“: 

Von Liebe und Milch 

„Die Summe meiner einzelnen Teile“ 

„Dame, König, As, Spion“ 

„The Artist“ 

„The Descendants – Familie und 

andere Angelegenheiten“ 

dvds // 

Foto: Roof Music 

Foto: davidsylvianofficial 

80–81 „Roller Girl“ 

„Nurse Jackie – Staffel 1“ 

„Jagdszenen aus Niederbayern“ 

2011 wurde Lyambiko mit dem Echo 

Jazz als SÄNGERIN DES JAHRES ausgezeichnet. 

Nun präsentiert sie ihr brandneues 

Album mit berühmten Songs von 

George Gershwin wie Summertime, 

I Got Rhythm oder Love Walked In. 

TOUR 2012 10.2. Halle, 23.2. Hamburg, 

24.2. Berlin, 26.2. Dresden, 

28.2. Kiel, 1.3. Mainz, 6.3. Regensburg, 

7.3. Wetzlar, 8.3. Bochum, 11.3. 

Bonn, 13.3. Düsseldorf, 14.3. Trier, 

15.3. Aschaffenburg, 17.3. München, 

30.3. Stuttgart 

Weitere Tourdaten unter 

WWW.LYAMBIKO.COM 

www.sonymusicclassical.de

Foto: Paddy Balls 

4 news // 

Foto: Privat 

„Ich hätte nie 

gedacht, dass die 

Geschichte eines 

drogenkochenden, 

mordenden 

Chemielehrers 

bei den Amis auch 

nur den Hauch 

einer Chance 

hätte. Aber es 

fiebern jede 

Woche Millionen 

Tea-Party- 

Anhänger mit.“ 

Comiczeichner Vincent Burmeister („Die wahre Geschichte vom Untergang 

der Alexander Kielland“, Carlsen) entpuppt sich im uMag-Interview ebenfalls 

als Fan der TV-Serie „Breaking Bad“. 

Stepptanz vs. Breakdance 

Vom Bühnenset übers Lichtdesign bis hin zu den Choreografen: Man hat nur 

die Besten ausgewählt, um die Produktion der Show Blaze umzusetzen 

(Deutschlandtour: 25. 3.–20. 4.). Starregisseur Anthony van Laast 

(„Mamma Mia“, „Batman live“) konnte aus dem Vollen schöpfen; zu verdanken 

hat er das den Produzenten Eric Holman und Eymert von Manen 

(„Africa! Africa!“). Das Ergebnis: eine Tanzshow, die zu Songs von Justin 

Timberlake, Michael Jackson und Lady Gaga einen Mix aus Breakdance, 

Stepptanz und klassischem Ballett liefert. Längst sprechen die Vorabkritiken 

von der frechsten, fröhlichsten und energiegeladensten Show überhaupt. 

Wir werden sehen – und hören. (jw) 

Foto: Internationale Filmfestspiele Berlin 

Problembär? 

Immer wieder im Februar erwacht 

in Berlin der Bär aus 

dem Winterschlaf. Dann 

flimmern bei der Berlinale 

rund 400 Filme über die Leinwände, 

und Weltstars des Kinos stemmen 

sich gegen den grimmig-kalten Wind, der durch 

die Hauptstadtstraßen fegt. Um sich von der 

glamouröseren Konkurrenz aus Cannes und 

Venedig abzusetzen, positioniert sich auch 

die 62. Auflage wie alle ihre Vorgänger als 

sehr politisch und problemorientiert – was 

manchem zu sehr zu Lasten der Filmkunst 

geht. Vom 9.–19. 2. werben 

beim größten Publikumsfestival 

der Welt neue Filme von 

Billy Bob Thornton, Paolo und 

Vittorio Taviani, Christian Petzold, 

Hans-Christian Schmid und Matthias 

Glasner um die Gunst der 

Jury unter dem Vorsitz von Mike Leigh. Mehr Infos und Tickets unter 

www.berlinale.de. (vs) 

präsentiert 

Mike & The Mechanics 

7. 7. // Tuttlingen Festivalzelt/Ruine 

8. 7. // Dortmund Signa Iduna Park 

10. 7. // Berlin Tempodrom 

12. 7. // Dresden Alter Schlachthof 

14. 7. // Offenbach Capitol 

Tickets und mehr über 

Mike & The Mechanics 

auf kulturnews.de 

Foto: Jahnke

Jung und wild 

Bei der HAM.LIT treffen sich am 

2. Februar wieder die jungen Wilden 

der Literatur an der Elbe. Im 

Hamburger Club Uebel & Gefährlich 

lesen unter anderem Jan 

Brandt, Nina Bußmann und Leif 

Randt, musikalisch umrahmt von 

den Sternen und Nils Frevert. 

Gemischte Gefühle 

Tanzerneuerer William Forsythe 

ist immer für eine Überraschung 

gut. Leider nicht bei seinen Stücktiteln: 

Unoriginellst „Ein gemischter 

Abend“ nennt sich die aktuelle 

Produktion des Starchoreografen 

– ab 3. 2. im Bockenheimer 

Depot in Frankfurt. 

Apple-Action 

34 Minuten dauert er: der erste 

Kinofilm, der mit dem iPhone gedreht 

wurde. „Oldboy“-Regisseur 

Park Chan-wook erzählt von einem 

Fischer, der nachts beim Angeln 

etwas gar nicht Fischiges am 

Haken hat. Start: 26. Januar, immer 

vor dem koreanischen Film 

„Arirang“. 

� Tagesaktuelle News gibt es auf kulturnews.de 

Foto: Burcu Didem Sentürk 

// news 5 

Alina 

sucht Lena 

Kaum ist man heutzutage halbprominent, 

schon darf man 

Stars casten. So geht es jedenfalls 

der stets sorgsam verrucht 

gestylten Frida-Gold-Frontfrau 

Alina Süggeler, die ein richtig 

rasantes Jahr hinter sich hat: 

Tour mit Kylie Minogue, Hitsingle 

„Wovon sollen wir träumen?“, 

Silvesterauftritt vor 

einer Million Menschen am 

Brandenburger Tor. Und flugs 

darf sie als Jurymitglied gemeinsam 

mit Stefan Raab und 

Thomas D auf Pro 7 ermitteln, 

wer beim Eurovision Song 

Contest am 26. Mai „Unser 

Star für Baku“ werden soll – 

gleichsam ein Hochamt der 

deutschen Popkultur. Bis zum 

Finale am 16. Februar will die 

Jury versuchen, den leichten 

Kater nach dem Lena-Rausch 

mit ein bisschen neuer Hoffnung 

zu vertreiben. Alina sucht 

also die neue Lena – und 

wenn sie sich so verrucht stylt, 

wie sie sich immer stylt (Foto), 

dürfte eins auf jeden Fall stimmen: 

die Einschaltquote. (mw)

6 musik // Deutschrock 

Foto: Sven Sindt 

Jupiter Jones 


Die erfolgreichen Deutschrocker Jupiter Jones sind störrisch: Sie 

lassen sich einfach nicht helfen. Und das soll bitte auch nach ihrem 

Durchbruch so bleiben. 

kulturnews: Nicholas, Sascha, eure Band Jupiter Jones gibt es im Spätsommer 

seit zehn Jahren. Wird das gefeiert? 

Sascha Eigner: Aber sicher doch! Wir haben vor, im September ein großes 

Festival in Trier zu veranstalten. Da wird vermutlich eine weitere große Band 

mit dabei sein und mehrere eher unbekannte aus der Eifel, denen wir 

dadurch ein bisschen Auftrieb zu geben versuchen. Wir haben ja am eigenen 

Leib erfahren, wie schwer es für Bands aus der Eifel ist, durchzustarten. 

kulturnews: Wenn euch der Bandnachwuchs nach Tipps fragt, was antwortet 

ihr? 

Nicholas Müller: Legt alle Romantik ab! Lasst ab von dem Plan, dass ihr sofort 

Fernseher aus Hotelzimmern werfen werdet, ihr werdet erst mal froh sein, 

wenn ihr abends einen Schlafplatz habt. 

Eigner: In der Anfangszeit von Jupiter Jones haben wir für eine Kiste Bier vor 

kulturnews 2/12 

zehn Leuten in versifften Läden gespielt und anschließend auf WG-Fußböden 

geschlafen. 

Müller: Dem Rocklifestyle frönen wir aber immer noch nicht. Ich trinke nicht 

mal Alkohol! (lacht) 

kulturnews: Wäre euch der Aufstieg leichter gefallen, wenn ihr statt aus 

einem mitteldeutschen Kaff aus Berlin gekommen wärt? 

Müller: Allein was Shows angeht, hätten wir in Berlin oder Hamburg eine viel 

größere Spielwiese gehabt. In der Eifel spielst du Konzerte vor den immer 

gleichen Menschen. Das ist ja auch erst mal schön: Man trifft die gleichen 

Leute wieder und ist in einem heimeligen, muckeligen Gefühl. Aber man 

kommt nicht wirklich weiter, man stagniert realtiv schnell – und das ist frus– 

trierend. 

Eigner: In den Metropolregionen gibt’s natürlich auch mehr Leute aus dem 

Musikbusiness, die du zu Konzerten einladen kannst. Die ersten zwei oder 

drei Jahre habe ich die meiste Zeit vorm Rechner verbracht und Tausende 

von E-Mails verschickt. Wir haben Pressemappen erstellt und Infohefte drukken 

lassen und an jeden geschickt, der sich nicht wehren konnte. Aber für 

eine Band aus der Eifel interessiert sich erst mal niemand. 

Müller: Im Nachhinein bin ich aber der Meinung, wir hätten das alles nicht 

geschafft, wenn wir die Eifel nicht als Nährboden gehabt hätten und damit 

den großen Willen, mehr Leuten unsere Musik nahe zu bringen. 

kulturnews: Euer Erfolg rührt auch daher, dass ihr immer alles selbst in die 

Hand nehmt. Ist das immer noch so? 

Eigner: Ich habe ziemlich früh angefangen, das Management für Jupiter 

Jones zu machen. Ich bin 24 Stunden am Tag für die Band da. So jemanden 

findet man einfach nicht noch mal – oder er ist unbezahlbar. 

Müller: … und wenn du Merchandising bei uns bestellst, dann wird das seit

Deutschrock // musik 7 

eh und je von unserem Schlagzeuger Marco verschickt. Nach wie vor sind 

wir ein Familienunternehmen. 

kulturnews: Leidet das darunter, dass die einzelnen Familienmitglieder in 

Deutschland verstreut leben? 

Müller: Wir sind keine dieser WG-Bands, die eine Fünf-Zimmer-Wohnung in 

Berlin mieten und auf ganz kleinem Raum zusammenwohnen. Das würde 

uns bestimmt alle wahnsinnig machen, obwohl wir uns sehr mögen. Wir 

sind nun mal auch eine Band, bei der ganz viele unterschiedliche Interessen 

zusammenkommen. Wenn nicht jeder die Möglichkeit gehabt hätte, dahin 

zu gehen oder da zu bleiben, wo er sein möchte, dann hätte die Band nicht 

funktioniert. 

kulturnews: Wie viel Spaß macht das Ganze heute noch, wenn ihr alle davon 

leben müsst? Immerhin ändern sich Trends ziemlich schnell, es ist schwer, 

sich in dem Geschäft zu halten. 

Eigner: Es macht jetzt viel mehr Spaß! Früher haben wir uns so viele Gedanken 

darüber gemacht, ob überhaupt jemand zu unserem Konzert kommt, ob 

das Album gekauft wird, ob wir unsere Miete bezahlen können. Jupiter Jones 

war lange Zeit eine Geldfressmaschine. Seit unserem aktuellen Album können 

wir viel entspannter an die Sache herangehen. Ich weiß, dass wir keine 

finanziellen Nöte haben werden, um die nächste Platte zu machen. Ich kann 

ganz entspannt Musik machen. 

kulturnews: Und wie steht es um das muckelige Gefühl bei Konzerten, das 

ihr damals hattet – könnt ihr das überhaupt noch herstellen, wenn ihr Hallen 

mit Hunderten von Zuhörern bespielt? 

Müller: Wir merken natürlich einen Unterschied. Früher konnten wir nach 

einem Auftritt noch ganz locker raus und ein Bier trinken, da wollte kein 

Mensch ein Autogramm haben, in der Regel wollte man sich mal mit uns 

unterhalten. Jetzt ist es so, dass wir hin- und hergezerrt werden von Foto zu 

Foto und von Autogramm zu Autogramm. In kleinem, akzeptablem Maße ist 

so etwas wie ein Starrummel entstanden, den wir vorher nicht kannten. 

Eigner: Trotzdem verkriechen wir uns nach einem Auftritt nicht backstage. 

Wir gehen raus, um Autogramme zu geben, aber auch um Leute von früher 

zu treffen oder mit neuen Leuten ins Gespräch zu kommen. 

Müller: Trotz inzwischen reichlich Klicks auf Youtube haben wir das große 

Glück, dass wir von unseren Hörern nicht wie Vieh behandelt werden. Wir 

haben ein sehr respektvolles, nettes Publikum. 

kulturnews: Irgendwann wird’s auch mal peinlich, auf der Bühne zu stehen. 

Wie schafft ihr einen würdevollen Abgang? 

Müller: Es ist in der Tat schwierig, auf der Bühne zu altern. Leonard Cohen 

hat das hinbekommen, Johnny Cash ebenfalls. Den Stones hingegen gelingt 

das nicht, das ist schon ein bisschen ein Affentheater, wenn Keith Richards 

und Mick Jagger mit fast 70 Jahren in knallengen Hosen über die Bühne 

stelzen. 

Eigner: Oder nimm die Toten Hosen: Die sehen zwar nicht so peinlich aus, 

aber bei denen wird’s auch problematisch, wenn sie nach fast 30 Jahren 

immer noch vom „Eisgekühlten Bommerlunder“ singen. 

Müller: Ich habe auch nicht vor, das bis an mein Lebensende zu machen. 

Aber ich glaube auch, wenn dieser Moment erreicht ist, an dem es nicht 

mehr geht, dann merken wir das alle und werden in Freundschaft auseinandergehen. 

Eigner: Aber für uns alle steht wohl fest, dass wir auf irgendeine Art und 

Weise bei der Musik bleiben werden. Die ist einfach unser aller Leben. 

Interview: Mark Heywinkel 

kulturnews präsentiert 

Tour 28. 3. Saarbrücken 29. 3. Hannover 30. 3. Offenbach 31. 3. Oberhausen 


addys addys addys 

A D D Y S M E R C E D E S 

en en casa casa casa de 

de 

cuban roots & 

acoustic pop 

Das neue Album 

A D D Y S M E R C E D E S 

ab 27.1.2012 

in Läden und iTunes 

mit den Singles 

„Sabado Roto“ & „Hollywood“ 

Mi. 22.2. Nürnberg Finca Celona 

Do. 23.2. Frankfurt Celona 

So. 26.2. Oldenburg Celona 

Mo. 27.2. Bremen Celona 

Di. 28.2. Wolfsburg Celona 

Mi. 29.2. Hannover Finca Celona 

So. 04.3. Wuppertal Celona 

Mo. 05.3. Siegen Celona 

Di. 06.3. Wilhelmshaven Celona 

Mi. 07.3. Osnabrück Celona 

Do. 08.3. Gütersloh Celona 

Addys on Tour 

Eintritt 

12,- € 

Di. 13.3. Hagen Celona 

Mi. 14.3. Essen Finca Celona 

Do. 15.3. Köln Extrablatt Alter Markt 

Sa. 17.3. CH-Rubigen - Mühle Hunziken 

So. 18.3. Mainz Extrablatt Schillerplatz 

Mo. 19.3. Hamburg - Fliegende Bauten (NDR) 

Di. 20.3. Paderborn Celona 

Mi. 21.3. Düren Extrablatt 

Do. 22.3. Hamm Extrablatt 

Do. 29.3. Münster Celona 

KartendirektindenLäden&unterwww.addys.de www.cafe.bar-celona.de

8 musik // Artpop 

David Sylvian 

Aus dem Takt 

Der britische Künstler David Sylvian ist mit 53 so unabhängig, wie 

man nur sein kann – zumindest künstlerisch. 

kulturnews: Mr. Sylvian, wenn man Ihre Musik hört, stellt man sich einen introviertierten, 

eigentbrötlerischen Menschen vor. Wie viel Persönliches fließt 

überhaupt ein in Ihre Künstlerpersona? 

David Sylvian: Die Arbeit mit all ihren Facetten zeigt schon meine intimste Seite. 

Nichts Oberflächliches, nichts Verstecktes, sondern etwas möglichst Wahres. 

kulturnews: Sie schaffen heutzutage vor allem radikal entschleunigte Klangbilder. 

Warum sind Ihnen Beat und Rhythmus so unwichtig geworden? 

Sylvian: Ich habe es als befreiend empfunden, mich keiner zeitlichen Beschränkung 

mehr unterwerfen zu müssen. So kann ich mich bewegen, wie 

ich möchte. Der Verzicht auf rhythmische Elemente macht es auch weitaus 

schwieriger, mein Material einzuordnen und zu kategorisieren. 

kulturnews: Üppige Orchestrierungen gibt es nicht mehr auf Ihren Alben, oft 

zugunsten von Einzelinstrumenten, die sich abwechseln. Dazu assoziiert 

man unweigerlich Isolation und Einsamkeit. Ist Ihnen das recht? 

Sylvian: Die Orchestrierung auf dem Album „Manafon“ ist in der Tat sparsam. 

Diese Kargheit weckt allerlei Assoziationen beim Hörer, manche davon könnten 

unangenehm sein. Jedenfalls würde ich es nicht konkret auf Isolation 

und Einsamkeit reduzieren, auch wenn beides sicherlich zum emotionalen 

Kern des Albums gehört. 

kulturnews: Wo schon die Begleitmusik immer karger wird: Könnten Sie sich 

auch ein komplettes A-cappella-Album vorstellen? 

Sylvian: Nein, völlig uninteressant für mich. 

kulturnews: Wenn man Sie als Bruder im Geiste von Scott Walker bezeichnete: 

Wäre das ein Kompliment? 

Sylvian: Ich habe Scott kennengelernt: Es gibt durchaus viele Gemeinsamkeiten 

zwischen uns, aber die Unterschiede sind wahrscheinlich größer. 

kulturnews: Wie stellen Sie sich eigentlich Ihren idealen Fan vor? 

Sylvian: Als jemand, der mir meine Taktlosigkeit verzeiht – und ohne Vorbehalte 

meine Musik hört. 

kulturnews: Sie sind seit fast einer Dekade ein echter Independentkünstler. 

Doch wie unabhängig kann man in schwierigen Zeiten wie diesen überhaupt 

noch sein – ist das eher Fluch oder Segen? 

Sylvian: Weder noch, es sind halt einfach die Umstände, mit denen wir leben 

müssen. Du arbeitest mit dem, was dir gegeben wird. Und die wirtschaftliche 

Krise für uns Musiker hat doch schon lange vorher begonnen. Lange vor 

dem Internet wurden wir bestohlen, und zwar von den großen Plattenfirmen. 

Ich persönlich genieße es deswegen sehr, komplett unabhängig zu sein von 

den halblegalen Machenschaften und den Majors. Lieber bin ich angewiesen 

auf die Fans, die mir diese Unabhängigkeit erlauben – und ich vertraue darauf, 

dass das so bleibt. 

kulturnews: Warum verkaufen Sie Ihre Downloads eigentlich ohne Kopierschutz? 

Wenn die Musikindustrie Recht hat, ist das doch wirtschaftlicher 

Selbstmord. 


Sylvian: Da widerspreche ich nicht. Doch solange es CDs gibt, sehe ich keine 

Möglichkeit, dieses Problem zu bekämpfen. Wenn die CD irgendwann verschwunden 

ist, werden die Digitalvertriebe die Rechte der Labels und Musiker 

vielleicht genauso schützen wie schon jetzt die des Films, des Fernsehens 

und der Verlage. 

kulturnews: Anfang der 80er waren Sie in den Charts. Was ist außer dem 

Geld der größte Vorteil, ein Popstar zu sein? 

Sylvian: Berühmt zu sein garantiert dir eine Bühne, auf der du gehört wirst. 

Ich kann mir keinen größeren Vorteil vorstellen. 

kulturnews: Und der größte Nachteil? 

Sylvian: Dass aus den falschen Gründen in deine Arbeit investiert wird. Und 

der Verlust der Privatsphäre. 

kulturnews: Ihre berühmte „Weather Box“ mit frühen Soloalben ist inzwischen 

ein gefragtes Sammlerstück. Haben Sie noch einen Stapel davon zu 

Hause, den Sie bei Bedarf versilbern könnten …? 

Sylvian: Habe ich nicht. Lange bevor ich so weit sein werde, meine eigenen 

Produkte bei Ebay zu verkaufen, merke ich hoffentlich, dass es Zeit ist zu 

verschwinden. 

Interview: Matthias Wagner 

Mitarbeit: Nicola Barsties 


Tour 7. 3. Köln, 16. 3. Berlin, 19. 3. Frankfurt, 20. 3. Stuttgart 

Foto: davidsylvianofficial

WinterTour bereits komplett Ausverkauft! 

SOMMERTERMINE: 

02.06. LEIPZIG, PARKBÜHNE 

03.06. WETZLAR, HESSENTAG 

20.06. KÖLN, TANZBRUNNEN 

29.06. OSTERBURG, MADE IN GERMANY FESTIVAL 

30.06. SIGMARINGEN, SIGMARINGEN OPEN AIR 

12.07. HAMBURG, STADTPARK 

13.07. MAINZ, ZITADELLE 

14.07. FREIBURG, STIMMEN-FESTIVAL 

16.07. MÜNCHEN, TOLLWOOD FESTIVAL 

19.07. STUTTGART, FREILICHTBÜHNE KILLESBERG 

05.08. TRIER, AMPHITHEATER 

24.08. BOCHUM, ZFR 

25.08. JENA, KULTURARENA 

26.08. BRAUNSCHWEIG, VOLKSBANK BRAWO BÜHNE 

THE 

SERIOUS ART 

OF PROMOTION 

Greatest Hits live 

01.06.2012 WETZLAR · HESSENTAGSARENA 

29.06.2012 LUDWIGSLUST · SCHLOSSGARTEN 

03.07.2012 OBERHAUSEN · KÖNIG-PILSENER-ARENA 

14.07.2012 WÜRZBURG · RESIDENZPLATZ 

20.07.2012 ULM · MÜNSTERPLATZ 

ottmar liebert 

solo · Music & Images 

www.runrig.co.uk 

1.3. BERLIN 

2.3. KÖLN 

4.3. HANNOVER 

24.03. BERLIN 

25.03. HAMBURG 

26.03. KÖLN 

27.03. STUTTGART 

www.eloy-legacy.com 

WWW.PRKNET.DE 


6.3. MAINZ 

8.3. MÜNCHEN 

L2I0V|E2 

28.03. CH- PRATTELN 

29.03. MÜNCHEN 

30.03. MAINZ 


29.08. BOCHUM 

30.08. KÖLN 


01.09. MAINZ 

27.1 1. OBERHAUSEN 

28.1 1. HANNOVER 

29.1 1. BERLIN 

30.1 1. LEIPZIG 

01.12. KARLSRUHE 

11.9.2012 LEIPZIG ARENA 

14. 9. 2012 OBERHAUSEN KÖNIG PILSENER ARENA 

15. 9. 2012 KÖLN LANXESSARENA 

18. 9. 2012 MANNHEIM SAP ARENA 

21.9.2012 HANNOVER TUIARENA 

23.9.2012 BERLIN O2WORLD 

25.9.2012 HAMBURG O2WORLD 

STAUB & FANTASIE TOUR 2012 

04.02. Hamburg 

05.02. Berlin 

07.02. München 

www.mobileemusic.de 

BERNHOFT 

SOLIDARITYBREAKSTOUR2012 

17.4. MÜNCHEN 

19.4. BOCHUM 

20.4. BERLIN 

www.bernhoft.org 

16. HAMBURG - GROSSE FREIHEIT 

17.BERLIN-ASTRA 

18.KÖLN-E-WERK 

20. OFFENBACH - CAPITOL 

08.02. Frankfurt 

09.02. Köln 

11.02. Duisburg 

21.4. HAMBURG 

23.4. HEIDELBERG 

MÄRZ 2012 

21. MÜNCHEN - KESSELHAUS 

22.DRESDEN-SCHLACHTHOF 

25.STUTTGART-THEATERHAUS 

24.4. FRANKFURT 

25.4. KÖLN 

IN KOOPERATION MIT 

18.3. HANNOVER 

19.3. HAMBURG 

20.3. BIELEFELD 

22.3. KREFELD 

23.3. BOCHUM 

26.3. KÖLN 


28.3. AUGSBURG 

31.3. DRESDEN 

01.4. BERLIN 

IN KOOP. MIT

10 musik // Americana 

Mark Lanegan 

Über die Runden 

Mark Lanegan (47) hat alles überlebt: die Screaming Trees, die 

Queens Of The Stone Age, den Grunge, den Schnaps und die 

Drogen. Vielleicht singt er deshalb jetzt den Blues – und zwar wie 

kein anderer. 

kulturnews: Mark, würdest du dich als Überlebenden bezeichnen? 

Mark Lanegan: Zumindest habe ich viele meiner Zeitgenossen überlebt – und 

meine besten Freunde. Ein komisches Gefühl, denn ich habe mindestens so 

viel Gas gegeben wie sie. Vielleicht habe ich nur die bessere Ausdauer – oder 

die richtigen Gene. Eins von beiden. 

kulturnews: Womit du auf Kurt Cobain und Layne Staley von Alice In Chains 

anspielst … 

Lanegan: … und die ich schmerzlich vermisse, weil das großartige Menschen 

waren, mit denen ich viel Zeit verbracht habe. Leider sind sie mit diesem Leben 

als reisender Musiker nicht klargekommen, der kaum Verschnaufpausen 

hat und seine Freiheit und vielleicht auch seinen Erfolg mit hohen Entbeh– 

rungen bezahlt. Damit muss man umgehen können – genau wie mit der 

Industrie, die absolut menschenverachtend ist. Die darf man nicht zu nahe 

an sich heranlassen, weil sie einen sonst mit Haut und Haaren frisst. Und man 

darf sich nicht in Alkohol oder Drogen flüchten, was genau so schlimm ist. 

kulturnews: Zwei Dinge, von denen du dich erst vor kurzem getrennt hast. Ist 

dir das leicht gefallen – und gab es einen Grund? 

Lanegan: Meinen Arzt! Er hat mir gesagt, wenn ich weiter zwei Schachteln 

am Tag rauche, werde ich das nicht mehr lange machen. Und was den Rest 

betrifft: Das war ein harter Kampf, der mir weiß Gott nicht leicht gefallen ist. 

Ich habe einen richtig heftigen Entzug hinter mir, aber er musste sein, weil 

es körperlich nicht anders ging. 


kulturnews: Singst du deshalb den Blues und nennst dein Album „Blues 

Funeral“, Bluesbegräbnis? 

Lanegan: Na ja, eigentlich sollte ich happy über meine aktuelle Situation sein. 

Schließlich geht es mir gut, ich fühle mich wohl in meiner Haut, und ich 

arbeite mit wunderbaren Leuten aus den unterschiedlichsten Genres, was 

unglaublich befriedigend ist. Gerade was die elektronischen Sachen mit Bomb 

The Bass oder den Soulsavers betrifft – das ist für mich völliges Neuland, bei 

dem ich sehr viel lerne. Und was den düsteren Sound meines Albums betrifft: 

Das ist halt mein Stil, woran sich wenig ändern lässt. Mit dieser Stimme 

kann ich keine fröhlichen Popsongs singen – ganz abgesehen davon, 

dass mich das auch nicht interessiert. Ich mache Musik, die ein bisschen mehr 

Substanz hat als dieser Hitparadenmüll. Und ich bin froh, dass ich davon 

leben kann. Ich komme über die Runden, indem ich einfach ich selbst bin. 

kulturnews: Wer steht auf deiner Wunschliste, mit wem würdest du gerne 

arbeiten, sofern sich die Chance böte? 

Lanegan: Mit Brian Eno, weil ich ihn für einen begnadeten Musiker halte, der 

tolle Platten gemacht hat. Womit ich vor allem seine frühen Soloalben meine; 

die sind der Wahnsinn, und deshalb wäre es das Größte, wenn das klappen 

würde. Aber ich bin nicht darauf angewiesen. 

kulturnews: Und deshalb gibt es vorerst auch keine Reunion deiner ersten 

Band, den Screaming Trees? 

Lanegan: Richtig. Okay, ich habe mir die Comebackshows von Kraftwerk und 

den Stooges angesehen und war total begeistert, das noch einmal erleben zu 

dürfen. Aber ich spüre kein Verlangen, mich auf die Bühne zu stellen und 

die alten Sachen zu singen. Das hat für mich überhaupt keinen Reiz. Klar, 

Soundgarden, Mudhoney, Alice In Chains und all den anderen scheint es 

großen Spaß zu machen, und sie verdienen auch nicht schlecht dabei. Ich 

fände es dagegen eher deprimierend. Und bislang hat uns noch keiner so 

viel geboten, dass ich nicht nein sagen konnte … 

kulturnews: Du hast jetzt sogar deine eigene Wackelkopffigur – komplett mit 

Anzug, Zigarette und Tätowierungen … 

Lanegan: Oh ja! Und diese Ehre wird längst nicht jedem zuteil. Ich mache 

also irgendwas richtig und bin nicht komplett auf dem Holzweg. Ein beruhigendes 

Gefühl … 

Interview: Marcel Anders 

Blues Funeral ist Anfang Februar erschienen. 

Foto: Sam Holden

CASSANDRA STEEN 

“MIR SO NAH” TOUR 2012 

09.03.12 Worpswede 

10.03.12 Sundern 

11.03.12 Dillingen 

13.03.12 Freiburg 

14.03.12 Aschaffenburg 

15.03.12 Dresden 

16.03.12 Mainz 

17.03.12 Ludwigsburg 

19.03.12 Nürnberg 

20.03.12 Dortmund 

21.03.12 Osnabrück 

22.03.12 Wilhelmshaven 

23.03.12 Potsdam 

TINA DICO 

WISHBONE ASH 

"ELEGANT STEALTH" - TOUR 2012 

Special Guest: Fabian Anderhub 

27.01.12 Freudenburg 

28.01.12 Koblenz 

29.01.12 Ludwigsburg 

31.01.12 München 

01.02.12 CH - Dietikon 

02.02.12 Regensburg 

03.02.12 Fulda 

04.02.12 A - Wörgl 

05.02.12 A - Wien 

07.02.12 Konstanz 

08.02.12 CH - Herisau 

TOUR 2012 

03.10.12 Flensburg 

04.10.12 Oldenburg 

05.10.12 Hamburg 

06.10.12 Berlin 

07.10.12 Mannheim 


10.10.12 Essen 

Aktuelles Album "Mir So Nah" 

(Universal / Urban) 

12.10.12 Köln 

13.10.12 CH - Zürich 

16.10.12 Darmstadt 

17.10.12 A - Wien 

18.10.12 A - Linz 


20.10.12 Karlsruhe 

21.10.12 Stuttgart 

Neues Album August 2012 

(Finest Gramophone / 

Indigo) 

BAUCHKLANG 

”LE MANS“ LIVE 2012 

16.02.12 CH - Schaffhausen 

17.02.12 CH - Baden 

01.03.12 Leipzig 


18.02.12 CH - Bern 

03.03.12 Traunstein Club 

24.02.12 Bremen 

25.02.12 Münster 

28.03.12 Reutlingen 

29.03.12 Konstanz 

29.02.12 Essen Aktuelles Album „Le Mans“ 

09.02.12 Lorsch 

10.02.12 Affalter 

11.02.12 Erfurt 

12.02.12 Augsburg 




17.02.12 DK - Kopenhagen 

18.02.12 S - Malmö 

19.02.12 S - Göteborg 

JONAS 

”BIG SLICE” LIVE 2012 


02.03.12 Berlin 


06.03.12 Wien 

09.03.12 CH - Pratteln 

10.03.12 CH - Lyss 


Debütalbum "Big Slice" VÖ 10.02.12 (H’Art) 

STILL CORNERS 

LIVE 2012 


10.03.12 Berlin 

13.03.12 Frankfurt 

Aktuelles Album 

"Creatures Of An Hour" 

(Sub Pop) 

& THE MASSIVE 

ATTRACTION 





21.03.12 Bonn 

22.03.12 Göttingen 

MICHAEL SCHENKER 

ON TOUR IM APRIL 2012 

Alle Tourdaten unter 

www.assconcerts.com 

www.assconcerts.com 

MEDINA 

EMI Music & a.s.s. concerts 

präsentieren 

TOUR 2012 

24.10.12 Flensburg 


26.10.12 Berlin 

27.10.12 Mannheim 

28.10.12 Offenbach 



01.11.12 Köln 



Neues Album April 2012 (EMI / Starwatch) 

GLASPERLENSPIEL 

“BEWEG DICH MIT MIR” TOUR 2012 

Aktuelles Album 

"Beweg dich mit mir" 

(Universal Music) 


03.02.12 Weinheim 

04.02.12 Fulda 

08.02.12 Mainz 


15.02.12 Krefeld 


17.02.12 Bremen 

18.02.12 Zwickau 



22.03.12 Magdeburg 

23.03.12 Rostock 

24.03.12 Köln 

28.03.12 Greven 


30.03.12 Berlin 

31.03.12 Erfurt 

19.04.12 Neu Ulm 

20.04.12 Trier 

21.04.12 Kaiserslautern 


08.05.12 Nürnberg 


10.05.12 Augsburg 

18.05.12 Ingolstadt 

DEL CASTILLO 

”INFINITAS” TOUR 2012 

03.03.12 CH - Zürich 

04.03.12 Wendelstein 

05.03.12 A - Velden 

06.03.12 A - Wien 



10.03.12 Plauen 



15.03.12 Tübingen 

DR FEELGOOD 

LIVE 2012 

* mit Jimmy Bowskill 

03.02.12 Hannover 

04.02.12 Erfurt 

05.02.12 Bonn* 


16.03.12 Lorsch 

17.03.12 Halle/Saale 

18.03.12 Hannover 

20.03.12 Twist 

21.03.12 Oberhausen 

22.03.12 Köln 

23.03.12 Soest 


25.03.12 Berlin 

Neues Album "Infinitas Rapsodias" 

(VÖ Februar 2012/The MUSIC Agents) 


09.02.12 Berlin 

10.02.12 Rheinberg 

11.02.12 Plauen

12 musik // Chansonpop 

Felix Meyer 

Alles außer Superstar 

Er war Straßenmusiker, jetzt hat er einen Plattenvertrag. Felix 

Meyer beweist: Echtes Talent braucht keine Castingshow. 

Fast alle singen von der Liebe. Felix Meyer tut das auch. Aber nicht ständig. 

Er will der Tendenz zur Monothematik im Popgeschäft etwas entgegensetzen: 

„Ich finde es ganz wichtig, in meinen Liedern auch mal andere Dinge zu reflektieren.“ 

Zum Beispiel einen dieser seltenen Tage, an dem er völlig mit sich 

im Reinen ist („Einverstanden“). Oder er kommt zu dem Schluss: Die „Zeiten 

großer Worte“ sind vorbei. Wenn er auf seiner zweiten CD eindringlich ehrliche 

Alltagsgeschichten erzählt, dann scheint ein Poet zu sprechen. 

Meyers Stil erinnert an Sven Regener – ein Vergleich, den der 1975 in 

Berlin geborene Sänger ohne weiteres akzeptiert. Element Of Crime seien 

wirklich seine Vorbilder gewesen, sagt er, allerdings eher textlich. Musikalisch 

verortet er sich irgendwo zwischen Folk, Chanson und Pop. Vor allem 

französischsprachige Liedermacher wie Serge Gainsbourg oder Jacques Brel 

haben ihn geprägt – und Tom Waits, den er sehr bewundert: „Er hatte immer 

den Anspruch, seinen eigenen Weg zu gehen“, sagt Meyer. „Bei ihm steht 

die künstlerische Vision über allem.“ Diese Gegen-den-Strom-Attitüde hat 

auch er sich komplett zu eigen gemacht. „Ich sehe mich als Antithese zu den 

sogenannten Superstars“, sagt er selbstbewusst. Tatsächlich ist er ein Ruhepol 

im deutschen Pop: unaufgeregt, kein Blender, sondern ein Realist – um 

total glücklich zu sein, resümiert er, müsse man schon blind und taub durch 

die Welt laufen: „Irgendwas gibt es doch immer zu meckern.“ 

Diese Einstellung überträgt sich wiederum auf seine eher unfröhlichen 

Songs. Doch bei aller Melancholie: Meyer ist kein Schwarzseher. „Auch 

wenn meine Texte einen anderen Eindruck vermitteln“, sagt er, „bin ich ein 

relativ zufriedener Mensch.“ Im Gespräch wirkt er denn auch sehr entspannt. 

Er hat verwuschelte dunkle Locken, ist ziemlich dünn, trägt einen Ringelpulli 

zur leicht abgetragenen Hose. Seine Bohemien-Austrahlung und der stets 

etwas traurige Blick haben die Frauen vermutlich reihenweise dahinschmelzen 

lassen, als er noch über die Straßen Europas tingelte, im Gepäck ein 

paar Coversongs. Die hat er tagsüber in den Fußgängerzonen vorgetragen, 

nachts machten er und seine Freunde es sich dann am Flussufer gemütlich. 

„Wir hatten nur unsere Isomatten plus Schlafsäcke dabei“, erinnert er sich. 

„Das reichte uns.“ 

Nach einem ausgeklügelten Karriereplan klingt das natürlich nicht. 

Damals hat Meyer, der inzwischen in Hamburg wohnt, das Singen als 

Nebenjob gesehen: „Damit bin ich während meines Fotografiestudiums über 

die Runden gekommen, ohne kellnern zu müssen.“ Langfristig wollte er als 

Dokumentarfotograf seinen Lebensunterhalt verdienen, nicht als Musiker. 

„Ich hätte niemals ein Demotape an eine Plattenfirma geschickt“, bekräftigt 

er. Nein, er wurde entdeckt, und zwar von Peter Hoffmann, Produzent von 

Tokio Hotel, der ihn bei einem Straßenkonzert in Lüneburg sah. Hoffmann 

brachte ihn mit Franz Plasa zusammen, der bereits Bands wie Selig oder 

Echt zum Durchbruch verholfen hat. Der drängte ihn quasi ins Studio und 

schlug vor, zwei seiner bis dahin nur vier eigenen Titel direkt aufzunehmen.“ 


Foto: 105Music 

Sie bildeten die Keimzelle von Meyers 2010er Debütalbum „Von Engeln 

und Schweinen“. Mit seiner erstaunlich tiefen Stimme hat Meyer aus seinen 

melancholischen Nummern das Beste rausgeholt. Seine zweite CD „Erste 

Liebe/letzter Tanz“ klingt ähnlich, nur ist der Vater einer zweijährigen Tochter 

mittlerweile ein bisschen pragmatischer, was das Songschreiben angeht. 

„Ich weiß jetzt“, sagt Meyer, „dass ich jeden Gedanken festhalten muss. 

Daraus könnte ein neues Stück werden.“ 

Vielleicht sogar eins, um das ihn Sven Regener bald beneiden wird. 

Dagmar Leischow 

Erste Liebe/letzer Tanz ist Ende Januar erschienen. 


Tour 26. 2. Berlin, 27. 2. Leipzig, 28. 2. Dresden, 29. 2. München, 1. 3. Stuttgart, 

3. 3. Köln, 4. 3. Bremen, 5. 3. Hamburg, 7. 3. Lüneburg

Foto: Snowhite 

Adrian Zaar 

Playback ist tabu 

Der Schweizer Musiker Adrian Zaar kam übers 

klassische Klavier zum Synthiepop im Retrostil – 

und muss jetzt aufpassen, dass seine geschmeidigen 

Songs ihn nicht auf verbotenes Terrain führen. 

kulturnews: Adrian, was ist eigentlich so hip an den 80ern, 

dass man sie musikalisch wiederbeleben muss? 

Adrian Zaar: Einzelne Elemente daraus, zum Beispiel die 

Synthiebässe, halte ich für unverwüstlich. Es ist nicht alles 

wiederverwendbar, was damals in war, deshalb brauche 

ich mir auch keine Gedanken darüber zu machen, ob 

das, was ich mache, am Ende noch stilrein ist. Wenn ich 

nicht gleichzeitig neuere Elemente einsetzen würde, wäre 

mir das Ganze zu retro. 

kulturnews: Damals galten Synthesizer als kühl und seelenlos, 

und das entsprach exakt dem, was viele Elektropopper 

ausdrücken wollten. Inzwischen weiß man, dass 

auch Klänge aus dem Computer gefühl- und seelenvoll 

sein können. Du musst es wissen: Wie kriegt man Wärme 

in die kalten Maschinen? 

Zaar: Heute kann man natürlich alles Mögliche aus 

einem Computer herausholen. Einen kühlen Synthesizerklang 

kann man nach wie vor einsetzen. Er sollte anderen 

Sounds und Instrumenten gegenüberstehen und eine 

Spannung zwischen Kälte und Wärme erzeugen. Die 

Wärme wird dann stärker wahrgenommen. Deshalb haben 

wir beispielsweise Streicherparts mit echten Violinen 

eingespielt. In einer Ballade sind sogar bloß ein einziger 

Synthsound und ein paar Samples übrig geblieben, alles 

andere haben wir von Musikern einspielen lassen. 

kulturnews: Anders als der Synthie- und Wavepop, an 

dem du dich klanglich orientierst, setzt du selten auf Iro- 

Synthiepop // musik 13 

nie, sondern auf Ernst und Nachdenklichkeit. Warum 

gehört Humor nicht zu deinem Repertoire? 

Zaar: Leisen Humor und Ironie kann man in einem Popsong 

recht gut unauffällig mitschwingen lassen, das war 

auch Teil des Konzepts. Für ein allzu ernstes Album hätte 

ich dann doch nicht genug Herz gehabt. Ist der Humor 

hingegen zu laut, wirken die Songs auf einer anderen 

Ebene nicht mehr. Die Nachdenklichkeit kommt vielleicht 

von einem Teil in mir, der einem Regisseur gleicht, 

welcher in einer einzigen Szene eine ganze Geschichte 

erzählen möchte. 

kulturnews: Deine Songtexte liegen irgendwo zwischen 

Pop, Chanson und Schlager. Welche Firewall hast du eingebaut, 

um sie vorm Kippen in den Schlager zu bewahren? 

Zaar: Da wo ich lebe, hört man keinen Schlager. Früher 

schon, deshalb kenne ich auch die Grenzen. Ich habe 

zuvor nur englische Texte geschrieben und natürlich gemerkt, 

dass das auf Deutsch nicht gleichermaßen funktioniert. 

Es gibt kein Rezept, man muss wohl das Gespür 

dafür entwickeln. Und ab und zu auch etwas wagen. 

kulturnews: Würdest du eine Einladung in „Die neue 

Hitparade“ auf RTL II annehmen – auch auf die Gefahr 

hin, dort auf DJ Ötzi zu stoßen? 

Zaar: Ich lasse natürlich nicht meine Stimme von einer 

Jazzsängerin ausbilden, um dann in einer TV-Sendung 

zu einem Playback aufzutreten … Egal auf wen ich da 

treffen würde: Ohne Stimme und Musiker wäre das für 

mich sicher kein Vergnügen. 

kulturnews: Auf allen offiziellen Fotos schaust du immer 

nach rechts und nie in die Kamera. Die Botschaft: Ich habe 

eine Schokoladenseite und bin schüchtern. Korrekt …? 

Zaar: Ja, ich habe eine Schokoladenseite, aber es ist, 

ganz ehrlich, eigentlich die andere. Für Aufnahmen in 

dieser Qualität brauchst du einen Profifotografen, und der 

sieht dich immer ein bisschen anders, als du dich selbst 

siehst. Ich würde mich vielleicht als leicht kamerascheu 

bezeichnen – schüchtern bin ich nicht. 

Interview: Matthias Wagner 

Adrian Zaar erscheint Mitte Februar. 

kulturnews 2/12

14 musik // Chansonpop 

Tindersticks 

Am Rand der Klippe 

Traurig klangen die Balladen von Stuart A. Staples’ Band Tindersticks 

schon immer, doch jetzt wird es existentiell. Dafür gibt es viele 

schlimme Gründe. 

kulturnews: Stuart, was ist für dich eigentlich das Schöne am Songschreiben? 

Stuart A. Staples: Die Zerissenheit meiner eigenen Gefühle dabei. Ohne dieses 

Element der Faszination und gleichzeitig auch der Frustration wäre erfüllendes 

Komponieren für mich unmöglich. 

kulturnews: Was hat denn bei der Arbeit an eurem neunten Album „The 

Something Rain“ überwogen: Frust oder Freude? 

Staples: Dieses Mal war das Hauptgefühl die Geduld. Zahlreiche Textentwürfe 

haben seit mehr als einem Jahr in meinem Gehirn herumgespukt und 

wollten immer mal wieder raus und vertont werden. Bei der Musik wollten 

wir uns anfangs besonders anstrengen, es ganz neu und anders machen – 

das war ein zu verkrampfter Ansatz. Als wir den aufgegeben hatten, konnte 

ich den Entstehungsprozess rundum genießen. 

kulturnews: Also alles ganz entspannt? 

Staples: Nein, das würde ich nicht sagen. „The Something Rain“ ist das erste 

Album, das wir vollständig in unserem Studio in Frankreich aufgenommen 

haben. Ich lebe dort mit meiner Familie auf dem Land, weil wir Platz brauchten 

und raus mussten; das Studio ist auch Teil unseres Hauses. Für mich 

selbst gibt das der ganzen Sache eine zusätzliche Intimität, die dadurch entsteht, 

dass kein anderer Mensch mehr anwesend ist außer der Band und 

dem Aufnahmepersonal. Zugleich ist man engagiert, will forschen, weitergehen, 

etwas wagen, nah am Rand der Klippe sitzen. Wir waren etwa so gelassen 

wie Schauspieler, die eine Sexszene drehen müssen. 

kulturnews: Einige der Songs, etwa „Slipping Shoes“ mit seinen Saxofonen, verbreiten 

eine für die Tindersticks ungewohnt heitere Stimmung. Wie kommt das? 


Traurig sind sie sowieso: Stuart A. Staples (l.) mit den Tindersticks 

Staples: (lacht) „Slipping Shoes“ hat den härtesten und traurigsten Text der 

gesamten Platte! Gerade deswegen musste das Lied uns alle bewegen, und 

zwar im wortwörtlichen Sinne. 

kulturnews: Je dunkler der Inhalt, desto heller die Musik? 

Staples: Das ist kein Dogma für uns. Nein, „Slipping Shoes“ musste tanzbar 

klingen, deshalb all die Blasinstrumente und die Stimmung von Swing, Disco 

und Erotik. Dabei geht es ums Sterben. Wir haben in den vergangenen 

Jahren viele Menschen verabschieden müssen, die uns nahe standen. Und 

ich meine nicht Menschen, bei denen man das vom Alter her erwarten 

musste und die ihr Leben ausgiebig leben konnten. 

kulturnews: Also handelt es sich um eine Trauertherapie? 

Staples: Bittere Fragen und eine gewisse Verzweiflung ziehen sich durch die 

Songs. „Slipping Shoes“ hat dazu noch diese Wut, dieses trotzige Antanzen gegen 

die Trauer. Man ist gezwungen, sich zu bewegen, sich weiterzubewegen. 

kulturnews: Ist „The Something Rain“ ein Konzeptalbum über den Tod? 

Staples: Die Trauer ist eher der Hintergrund dieses Albums, das ein bisschen 

aufgebaut ist wie ein Roman. Während „A Night so still“, das vierte Stück, 

noch voller Hadern steckt, stellt sich auf „Come inside“ eine solche Vertrautheit 

mit dem Thema ein, dass wir den Tod schon freundlich hereinbitten mit 

dem Hinweis, wir hätten bereits auf ihn gewartet. 

kulturnews: Bringen dich Lieder über den Tod dazu, übers eigene Leben 

nachzudenken? 

Staples: Das bleibt nicht aus. Die Fragen nach der eigenen Endlichkeit sind ja 

sowieso immer da und werden durch den Verlust nahestehender Menschen 

verstärkt. Und ist die Furcht vor dem Tod nicht ohnehin eine der wesentlichen 

Antriebsfedern für Kreativität? Bei mir jedenfalls ist das so. 

kulturnews: Im nächsten Jahr feiert ihr euer 20-jähriges Bestehen. 

Staples: Sofern wir bis dahin noch leben und uns nicht aufgelöst haben, werden 

wir das wohl auch irgendwie feiern. 

kulturnews: Ihr hattet euch nach fünf Alben schon mal getrennt, du hast zwei 

Soloplatten gemacht, 2008 schließlich kamen die Tindersticks zurück. Ein 

Auf und Ab. 

Staples: Eben. So eine Beziehung ist fragil. Wir passen zwar besser auf uns 

und die Band auf als früher, aber es ist nie wirklich einfach. 

Interview: Steffen Rüth 

The Something Rain ist bereits im Handel. 

Foto: Christophe Agou

Foto: Roof Music 

Sven van Thom 

Singen 

und seufzen 

Der 34-jährige Berliner Sven van Thom kann 

sich künstlerisch auf den stärksten Antrieb 

überhaupt verlassen: den Zweifel. 

Ein „Ach!“ kann vieles sein. Ein Seufzer zum 

Beispiel. Oder ein Ausruf, der schmerzliche, wehmütige 

oder gemischte Gefühle andeutet. Ein „Ach!“ 

kann Überraschung ausdrücken, und lauthals 

lachen kann es auch. „Ach!“ heißt auch Sven van 

Thoms neues Album, und es reflektiert trotz seiner 

eindeutigen Einsilbigkeit seine Gefühlswelt in 

all ihren Facetten. 

Mal ist der Sänger stiller Beobachter, mal Akteur 

– und immer einer, der zurückschaut. „Irgendwann 

werden wir uns fragen: Erinnerst du dich noch?“, 

heißt es gleich im ersten Song. Diese Frage ist für 

Sven van Thom von ganz grundsätzlicher Natur. 

„Wenn ich dieser Quälgeistfrage nicht meine Texte 

und die Musik entgegensetzen könnte, dann hätte 

ich mich vermutlich schon im Dschungel der negativen 

Gefühle ausweglos verirrt“, sagt er freimütig. 

Zum großen Glück reicht es bei ihm trotzdem 

nicht. Er wird geplagt vom Stachel des Zweifels. 

Gitarrenpop // musik 15 

„Ich bin nie glücklich mit dem, was ich hab“, zitiert 

er eine eigene Zeile aus dem Lied „Was ich hab“. 

Doch wer zweifelt, lebt und existiert; wer zweifelt, 

ist sich bewusst, woran er zweifelt; wer zweifelt, 

denkt. Sven van Thom aber versteckt hinter seiner 

lyrischen Vergrübeltheit ein Clownsgesicht – und 

einen Sound, der körnig ist wie Sandpapier und 

zugleich fluffig locker und sonnendurchflutet. 

Auch die Art und Weise, wie er zu diesen wunderbar 

(ver)zweifelnden Texten Gitarre spielt, ist 

durchaus eigen. „Das Twangige in den Melodiegitarren 

ist ein wenig dem Surf angelehnt“, lächelt 

er, „aber auch das Musikverständnis eines Lee 

Hazelwood und ein paar Ennio-Morricone-Sachen 

haben in meiner Musik deutliche Spuren hinterlassen.“ 

Es gibt aber noch einen weiteren Grund 

für die unglaubliche Entspanntheit, die van 

Thoms Songs eigen ist. „Ich schreibe viel im Bett“, 

sagt er und sein Lächeln wird zu einem hintergründigen 

Grinsen. 

Um die vollständige künstlerische Kontrolle zu 

behalten, hat Sven van Thom bei „Ach!“ alles 

selbst gemacht – vom Einspielen aller Instrumente 

bis zur Aufnahme im heimischen Studio. Dadurch 

gibt es keinen Reibungsverlust zwischen 

kreativer Vision und Endprodukt. Das Album transportiert 

den Humor und die Wärme dieses 34-jährigen 

Berliners unverfälscht. Und spätestens am 

Ende ist klar: Das „Ach!“ des Albumtitels ist mehr 

als ein Seufzer. Viel mehr. 

Franz X.A. Zipperer 

Ach! erscheint am 24. Februar. 

kulturnews 2/12

16 musik // Rockpop 

Christina Perri 

Willkommen im Club 

Privates vermeiden die meisten US-Stars im Interview gern. 

Newcomer Christina Perri aber taut erst richtig auf, wenn es um 

sie geht. Oder um Vampire. 

„Awesome“, überwältigend: So läuft es gerade für die 25-jährige Christina Perri. 

Deswegen sagt sie es oft, mit einer Mischung aus Stolz und Unglauben. 

Denn als sie vor vier Jahren in ihrem Zimmer in Los Angeles saß und ihren 

Hit „Jar of Hearts“ schrieb, war sie Kellnerin, die Familie weit weg in Pennsylvania, 

und Perri hatte sich mit einer Blitzheirat und -scheidung sowie 

einem abgebrochenen Studium nicht gerade in eine Pole Position gebracht. 

„Ich bin verrückt!“, lacht sie und entblößt dabei eine Reihe unterer Schneidezähne, 

die sehr unamerikanisch aus der Reihe tanzen – während das obere 

Pendant perfekt ist, genau wie ihre großen Rehaugen und der zierliche, sexy 

Körperbau. Ihr schiefer Unterkiefer will jedenfalls ebensowenig zu ihr passen 

wie die flächendeckenden Tattoos. Ein bisschen verrückt muss diese Christina 

Perri aber schon sein; immerhin ist sie gerade dabei, der nächste US- 

Popsuperstar zu werden. Die Fakten zu ihrem Debütalbum „Lovestrong“ leiert 

sie höflich herunter, als ob es nichts Langweiligeres auf der Welt gäbe, 

als über die eigene Musik zu sprechen. Eine Reise sei das Album, erklärt sie. 

Ins Innere. Sehr persönlich, emotional, tiefgehend – und ja, auch traurig. 

Starke Worte passend zu einem starken Album. Aber eigentlich auch ein 

Schlusswort für jedes Interview. Alles ist gesagt. Nach bloß fünf Minuten. 

Und dann? Dann passiert das, was Christina Perri vermutlich auch außerhalb 

der USA zum Star machen wird. Sie fängt an zu erzählen, was sie eigentlich 

erzählen will. Die Pflicht ist getan, nun kommt die Kür, und die hat es 

bei der Songwriterin durchaus in sich. „Jetzt ist es eh zu spät, um nicht mehr 

offenherzig zu sein“, beschließt sie – und meint damit, dass ihr Album ohne- 


hin jede Menge Persönliches preisgibt. „Aber das ist es auch, was mich mit 

den Menschen verbindet“, sagt Perri. „Jeder hat doch irgendwie sein Ding – 

und meins ist vielleicht meine Ehrlichkeit, meine Verletztlichkeit. So bin ich 

immer durchs Leben gegangen.“ 

Gut hat ihr das nicht immer getan. Immerhin inspirierte sie die Achterbahnfahrt 

zu zahlreichen Liedern – zum Beispiel zum „Sad Song“, in dem sie sich 

fragt, was ihre Eltern wohl sagen würden, wenn sie wüssten, dass sie jeden 

Tag weint, dass sie viel zu oft einsam ist, sich unreif fühlt. Ihr Album sieht 

Perri als Rundumschlag, als Verarbeitung der letzten zehn Jahre. Das alles 

aufzuschreiben und aufzunehmen, sei keine einfache Sache gewesen. „Ich 

habe alles noch mal durchgemacht, habe jeden Tag geheult und Mengen 

von Milchshakes in mich hineingeschüttet. Und in den drei Monaten, die 

zwischen den Aufnahmen und dem Erscheinen des Albums lagen, war ich 

wahnsinnig emotional, geradezu instabil.“ Als das Werk endlich erschien, 

war Perri erleichtert. Heute mag sie die Songs auch wieder singen, die Türen 

zur Vergangenheit sind geschlossen. Und es tun sich so viele neue auf, dass 

Perri kaum weiß, durch welche sie zuerst gehen soll. 

Doch als man sie fragte, ob sie einen Song für den neuesten „Twilight“- 

Soundtrack beisteuern möchte, musste sie nicht lang überlegen. Nachmittags 

schaute sie den Film, abends war „A thousand Years“ fertig, bingo. 

Der romantischste Song, den sie je geschrieben hätte, sagt sie – und der einzige, 

der nicht von ihr selbst handele. Doch Ausnahmen bestätigen bei 

Christina Perri bloß die Regel, und irgendwie ist sie der Vampirromanze auch 

auf einer tieferen Ebene verbunden. „Als ich meine Scheidung durchmachte, 

war die Realität manchmal ein bisschen zu verrückt für mich“, sagt sie. 

Die „Twilight“-Bücher und -Filme waren für diesen „Fan der Liebe“ (Perri über 

Perri) eine willkommene Ablenkung. Die Figuren wurden der Club, in dem 

sie gern gewesen wäre. 

„Und jetzt bin ich drin!“, sagt sie strahlend. Und hat diesem neuen Bund 

fürs Leben gleich ein Zeichen im Perri-Stil gesetzt. Es ist, natürlich, ein 

Tattoo. 

Katharina Behrendsen 

Lovestrong ist am 27. Januar erschienen 

Foto: Lani Lee

18.03.12 Denzlingen, Kulturhaus 

23.03.12 Dresden, Kulturpalast 

24.03.12 Leipzig, Haus Auensee 

26.03.12 Hamburg, Fabrik 

28.03.12 Ulm, Roxy 

30.03.12 Roth, Bluestage 

01.04.12 Bochum, Zeche 

Nina 

Hagen 

Volksbeat 

Tour 2012 

03.04.12 Köln, Live Music Hall 

11.04.12 Siegen, Siegerlandhalle 

13.04.12 Osnabrück, Rosenhof 

15.04.12 Mainz, Frankfurter Hof 

17.04.12 Detmold, Stadthalle 

19.04.12 Karlsruhe, Tollhaus 

21.04.12 München, Muffathalle 

17.05.12 Stuttgart, Liederhalle 

18.05.12 CH-Zürich, Volkshaus 

19.05.12 Augsburg, Schwabenhalle 

20.05.12 Berlin, Tempodrom 

22.05.12 Mainz, Phönixhalle 

23.05.12 Hamm, Alfred-Fischer-Halle 

25.05.12 Aurich, Sparkassen-Arena 

26.05.12 Siegen, KulturPur Festival 

27.05.12 Mannheim, Rosengarten 

28.05.12 Nürnberg, Meistersingerhalle 

29.05.12 Dresden, Kulturpalast 

19.04.12 Münster, Jovel Music Hall 03.05.12 Koblenz, Sporthalle Oberwert 

20.04.12 Hamburg, Fabrik 

04.05.12 Zweibrücken, Westpfalzhalle 

21.04.12 Rostock, Open Air 

05.05.12 Dormagen, Sportcenter 

23.04.12 Chemnitz, Stadthalle 07.05.12 CH-Zürich, Theater a. Spirgarten 

24.04.12 Dresden, Alter Schlachthof 08.05.12 A-Kufstein, Stadtsaal 

26.04.12 Neu-Isenburg, Hugenottenhalle 10.05.12 A-Wien, Gasometer 

27.04.12 Bamberg, Stechert Arena 11.05.12 Freising, Luitpoldhalle 

28.04.12 Winterbach, Salierhalle 

30.04.12 Schopfheim, Stadthalle 

12.05.12 A-Feldkirchen, Stadthalle 

JOE BONAMASSA 

THE GUITAR EVENT 

OF THE YEAR 

AN EVENING WITH JOE BONAMASSA - 

LIVE 

06.03.12 Saarbrücken, E-Werk 

07.03.12 Berlin, Admiralspalast 

09.03.12 Leipzig, Haus Auensee 

10.03.12 Essen, Grugahalle 

09.03.12 Morbach, Baldenauhalle 

10.03.12 Lohmar, Jabachhalle 

15.03.12 Biberach, Stadthalle 

16.03.12 Heilbronn, Harmonie 

17.03.12 Solingen, Festhalle Ohligs 

30.03.12 Hamm, Kurhaus 

31.03.12 Paderborn, Paderhalle 

27.04.12 Rosenheim, Ballhaus 

28.04.12 Karlsruhe, Festhalle Durlach 

29.04.12 Denzlingen, Kultur- & Bürgerhaus KuB 

Alan Clarke, 

Phil Palmer and 

Chris White 

from Dire Straits 

perform the band’s 

greatest hits 

13.03.12 Stuttgart, LKA Longhorn 

17.03.12 München, Muffathalle 

Weitere Termine und Künstler auf www.dmc-music.de 

18 musik // Vocal Jazz 

Lyambiko 

Ein bisschen 

heile Welt 

Die deutsche Jazzsängerin Lyambiko liebt 

Gershwins Musik – trotz mancher Texte. 

kulturnews: Lyambiko, ist es nicht ein Wagnis, 

eine Gershwin-CD aufzunehmen? Schließlich 

müssen Sie sich jetzt mit Stars wie Ella Fitzgerald 

oder Diana Krall messen. 

Lyambiko: Muss ich das wirklich? Kann ich nicht 

einfach meine eigenen Möglichkeiten aufzeigen? 

Ich fand es jedenfalls spannend, bei den 

Gershwin-Stücken mal wieder eine andere 

Facette meines Gesangs auszuleuchten, ein bisschen 

mehr in die Höhe zu gehen. 

kulturnews: Abgesehen von der gesanglichen 

Herausforderung: Was hat Sie besonders an 

Gershwins Musik gereizt? 

Lyambiko: Einerseits wollte ich die Klassiker interpretieren, 

die jeder kennt, andererseits aber auch 

unbekanntere Songs. Deswegen habe ich richtig 

intensiv geforscht, was es alles gibt. Dabei bin ich 

auf die sogenannten Verse gestoßen, die 

Einleitungen für die einzelnen Titel. Die hat unser 

Pianist Marque Lowenthal dann teilweise neu 

harmonisiert, damit sie überhaupt spielbar 

waren. So konnten wir sie in die Lieder einarbeiten 

oder ganz pur als A-cappella-Version hinstellen. 


kulturnews: Gershwins Nummern sind ja bis 

heute sehr populär. Woran liegt das? 

Lyambiko: Die Gershwin-Brüder George und Ira 

sind im Grunde wie die Beatles gewesen – ein 

echtes Phänomen. Sie haben nachhaltige Musik 

gemacht. 

kulturnews: Die Sie ausnahmslos begeistert? 

Lyambiko: Offen gestanden mochte ich „How long 

has this been going on?“ anfangs gar nicht. Der 

Text war mir zu süßlich; ich hatte keine Lust, 

mich damit zu beschäftigen. Bis ich mir gesagt 

habe: Okay, ich blende die Worte jetzt vollkommen 

aus und nähere mich diesem Stück rein 

musikalisch. Das hat funktioniert. Inzwischen 

macht es mir sogar Spaß, diesen Song zu singen. 

kulturnews: Tatsächlich sind Gershwin-Songs 

inhaltlich nicht gerade tiefschürfend. Was sollen 

Ihre Fans aus ihnen ziehen? 

Lyambiko: Wenn ein bisschen mehr die heile Welt 

heraufbeschworen wird, können die Leute vielleicht 

einfach mal loslassen. Das hilft, neue 

Energie zu tanken. Womöglich steht am Ende die 

Erkenntnis, dass sich trotz der alltäglichen 

Probleme alles zum Besseren wenden kann. Ich 

denke, es tut auf jeden Fall gut, sich wenigstens 

ab und zu an den schönen Seiten des Lebens 

festzuhalten. Das macht Gershwins Musik möglich. 

Interview: Dagmar Leischow 

Sings Gershwin ist Anfang Februar erschienen. 

Tour 24. 2. Berlin, 28. 2. Kiel, 1. 3. Mainz, 7. 3. Wetzlar, 

8. 3. Bochum, 11. 3. Bonn, 13. 3. Düsseldorf, 

15. 3. Aschaffenburg, 17. 3. München, 30. 3. Stuttgart 

Foto: Uwe Arens

Foto: Jörg Grosse-Geldermann 

Verneri Pohjola 

Immer wieder null 

Gut, dass der Finne Verneri Pohjola nicht im Orchester 

versauert ist. Seine Trompetenkunst kommt 

so der Jubiläumstour diverser Act-Künstler zugute. 

kulturnews: Verneri, das Label Act gibt es jetzt seit 20 Jahren. 

Wie bist du überhaupt zu dieser Plattenfirma gekommen? 

Verneri Pohjola: Das verdanke ich Nils Landgren. Meine 

erste CD hat ihm so gut gefallen, dass er sich für mich 

eingesetzt hat. Irgendwann habe ich dann einen Anruf 

vom Labelchef Siggi Loch gekriegt. Er wollte mich tatsächlich 

unter Vertrag nehmen. Für mich war das eine 

einmalige Chance – ich konnte meine Musik endlich 

international veröffentlichen – was ja für einen finnischen 

Jazztrompeter nicht unbedingt selbstverständlich ist. 

kulturnews: Dein letztes Album „Aurora“ hat die Kritiker ziemlich 

begeistert. Es dürfte schwer werden, das zu übertreffen. 

Pohjola: Ich weiß. Jeder wird mein neues Werk „Ancient 

History“ mit „Aurora“ vergleichen. Einige mögen es 

komisch finden, dass ich diesmal völlig auf orchestrale 

Klänge verzichtet habe. Mein Ziel war es aber, mit einer 

Bandbesetzung zu arbeiten. 

kulturnews: Bei dem Stück „White View“ lässt du sogar 

deinem Pianisten den Vortritt. Warum? 

Pohjola: Weil ich als Komponist ein ganz simples Anliegen 

habe: Ich möchte gute Musik machen. Dabei 

kann jedes x-beliebige Instrument im Vordergrund stehen. 

Ich überlege nicht fieberhaft, ob ich wohl in eine Nummer 

genügend Soli für meine Trompete eingebaut habe. 

Modern Jazz // musik 19 

kulturnews: Mit Björks „Hyperballad“ findet sich auch 

eine Coverversion auf deiner CD. Warum ausgerechnet 

dieser Titel? 

Pohjola: Ursprünglich hatte ich mich an Songs von 

Radiohead und Queen versucht. Sie passten allerdings 

nicht so richtig zu meinen Eigenkompositionen. Mit 

„Hyperballad“ habe ich Gott sei Dank einen Volltreffer 

gelandet. Es ließ sich wunderbar umarrangieren. 

kulturnews: Deine Trompete ersetzt dabei Björks Gesang. 

Pohjola: Sie kommt der menschlichen Stimme näher als 

jedes andere Instrument, darum hat das funktioniert. 

Du kannst die Trompete dynamisch spielen, sehr leise 

oder laut – sie lässt sich für jedes Gefühl die passenden 

Töne entlocken. 

kulturnews: Und deswegen war genau dieses Instrument 

deine erste Wahl? 

Pohjola: Ich hatte schon als Teenager eine Schwäche für 

Filmmusik aus alten Hollywoodstreifen. So was wollte ich 

auch machen, mit einem Orchester. Ich habe mir vorgestellt, 

wie ich die meisten Melodien mit meiner Trompete 

anführen würde. Leider ist dieser Traum zerplatzt wie eine 

Seifenblase. Ich habe gemerkt, dass man seine Individualität 

in einem Orchester so gut wie gar nicht ausleben 

kann. Darum bin ich schließlich von der Klassik zum 

Jazz gewechselt. 

kulturnews: Fühlst du dich jetzt wirklich frei? 

Pohjola: Ja. Meine Kompositionen spiegeln meine künstlerische 

Persönlichkeit wider. Das erfüllt mich mehr, als 

mich ständig den strikten Regeln der Klassik zu unterwerfen. 

Da fehlt mir der Reiz des Unbekannten. Ich 

finde es einfach aufregender, mit jedem meiner Stücke 

wieder bei null anzufangen. 


Ancient History ist seit kurzem im Handel. 

kulturnews präsentiert: Act Jubilee Nights 

Tour 2. 2. Berlin, 3. 2. München, 4. 2. Düsseldorf, 5. 2. Hamburg 


ADRIAN 

ZAAR 

Der heimliche 

Prinz des 

Deutsch-Pop 

SINGLE ab 20. Januar 2012 

+ FREE REMIX CD 

ALBUM ab 10. Februar 2012 

www.adrianzaar.com

20 live // kulturnews präsentiert 

Joe Bonamassa 

6. 3. // Saarbrücken, E-Werk 

7. 3. // Berlin, Admiralspalast 

Wer mit zwölf Jahren schon mit B. B. 

King zusammen spielt, wird entweder 

größenwahnsinnig oder eine Gitarrenlegende. 

Joe Bonamassa ist glücklicherweise 

letzteres, so dass wir auch heute 

noch seinen virtuosen Bluesrock genie- 

David Pfeffer 

8. 2. // Frankfurt, Batschkapp 

9. 2. // München, Backstage Halle 

11. 2. // Köln, Luxor 

12. 2. // Dorsten, Treffpunkt Altstadt 

Bei der Castingshow „X-Factor“ sang sich 

David Pfeffer mit Coverversionen von 

Sinead O’Connor, Adele und den Kings Of 

Leon ins Finale. Seit er als Sieger aus der 


9. 3. // Leipzig, Haus Auensee 

10. 3. // Essen, Grugahalle 

ßen können. Mit seiner Band Black 

Country Communion war er 2010 unterwegs, 

nun ist bald wieder ein Soloalbum 

dran. Zuerst aber geht Bonamassa on the 

Road. B. B. King würde hingehen. 

13. 2. // Duisburg, Grammatikoff 

14. 2. // Bochum, Zeche 

16. 2. // Berlin, Postbahnhof 

17. 2. // Hamburg, Knust 

Sendung hervorgetreten ist, darf er mehr 

als bloß covern. Stilistisch entfernt er sich 

mit emotionalen Popsongs allerdings 

nicht allzu weit von seinen Vorbildern. 

Foto: Netinfect 

Foto: Till Brönner/Columbia/Sony Music 

Blue October 

Acoustic Show 

24. 2. // Hamburg, Prinzenbar 

25. 2. // Berlin, Babylon 

26. 2. // München, Hard Rock Café 

Die Bühne für sich allein zu haben, ist 

eher ungewöhnlich für Justin 

Furstenfeld. Normalerweise schart er 

seine Bandkollegen von Blue October 

um sich und spielt mit ihnen Prog- und 

Alternativerock. In einer Unpluggedshow 

zeigt der US-Songwriter nun 

seine ruhige Seite. 

Ottmar Liebert 

1. 3. // Berlin, Quasimodo 

2. 3. // Köln, Gloria 

4. 3. // Hannover, Capitol 

Mit seiner Akustikgitarre hat sich Ottmar 

Liebert einen beachtlichen Status erspielt, 

er gilt als einer der bekanntesten 

Flamenco-Gitarristen der Welt. Über 30 

Alben und Compilations hat er seit 1989 

CTM.12 

30. 1.–5. 2. // 

Berlin, diverse Locations 

CTM.12, das ist das Festival for 

Adventurous Music and Related Arts. 

Sprich: eine feine, interdisziplinäre 

Sause in verschiedenen Berliner Spielorten. 

Alle Aktionen und Konzerte haben 

mit elektronischer und experimenteller 

Musik beziehungsweise dem Klang an 

sich zu tun. Dazu gibt’s Ausstellungen 

und ein Diskursprogramm. Den musikalischen 

Teil übernimmt neben anderen 

DJ Elephant Power (Foto). 

5. 3. // Stuttgart, Theaterhaus 

6. 3. // Mainz, Frankfurter Hof 

8. 3. // München, Muffathalle 

veröffentlicht, das neue Werk „One Guitar“ 

war sogar für einen Grammy nominiert. 

Das Besondere an dieser Tour: Zur Musik 

gibt es Fotos aus aller Welt zu sehen, 

denn auch in dem Feld ist Liebert begabt. 

* Auf kulturnews.de findet ihr im Musikportal die vollständigen Tourtermine für ganz Deutschland, Tickets und weitere Konzerthighlights. 

Foto: Hammerl Kommunikation 

Foto: DJ Elephant Power 

Foto: PRK

Foto: Beats International 

Mamas Gun 

25. 3. // Köln, Luxor 

26. 3. // Hamburg, Logo 

27. 3. // Berlin, Frannz 

kulturnews präsentiert // live 21 

Die britischen Funksouler von Mamas 

Gun haben den Mainstream entdeckt. 

Vielleicht weil es so schön ist, mit Gold 

beworfen zu werden. 

kulturnews: Andy, Terry, auf eurem ersten 

Album habt ihr noch alles selbst gemacht, 

diesmal hattet ihr ein Produzententeam. 

Ein großer Schritt, oder? 

Terry Lewis: Ja, das war ein ziemlicher 

Unterschied. Martin Terefe and Andreas 

Olsson haben es tatsächlich geschafft, 

dieser Ansammlung von völlig unterschiedlichen 

Songs einen gemeinsamen, 

radiofreundlichen Sound zu verpassen. 

Andy Platts: Das ist ja auch der Job 

eines Produzenten. Er denkt zweigleisig: 

zum einen an die Musik, zum anderen an 

die Musikindustrie. Wir wollten ganz bewusst 

ein eingängigeres Album machen 

und mehr Leute erreichen. Martin und 

Andreas hatten das letzte Wort bei allen 

kreativen Entscheidungen. 

kulturnews: Das war sicher nicht leicht – 

vor allem, wenn man sich selbst Kontrollwahn 

attestiert, wie du, Andy … 

Platts: Ja, aber ich habe gelernt loszulassen. 

Denn sobald ein Song geschrieben 

und draußen ist, beginnt sein eigenes 

Leben. Und das Leben ist echt zu 

kurz, um von etwas besessen zu sein. 

Hätten wir keine Produzenten gehabt, die 

uns sagten, wo es hakt, dann hätten wir 

vermutlich zehn Jahre für das Album 

gebraucht. 

kulturnews: In Asien seid ihr extrem er- 

28. 3. // Dresden, Puschkin 

29. 3. // München, 59:1 

30. 3. // Frankfurt, Nachtleben 

folgreich, die Fans dort überschütten 

euch mit Geschenken. Vermisst ihr das 

in Europa? 

Platts: Bei unseren beiden Shows in 

Korea hat sich das Publikum sogar etwas 

ganz Spezielles ausgedacht. Während 

des Songs „Pots of Gold“ warfen die 

Leute Goldglitter auf die Bühne, alle zur 

selben Zeit. Und am nächsten Tag – 

während „Rocket to the Moon“ – ließ 

das Publikum Papierflugzeuge durch die 

Halle fliegen. Der ganze Raum war voll 

davon. 

Lewis: In Europa erwarten wir so was 

nicht, denn das ist wohl wirklich ein kulturelles 

Ding. Wir fühlen uns aber auch 

in Deutschland sehr willkommen. Dort 

zeigt man es vielleicht eher durch gute 

Verpflegung. 

kulturnews: Seit das Radio an Einfluss 

verloren hat, behaupten Kritiker immer 

wieder, Pop sei tot. Wie seht ihr das? 

Platts: Ich glaube, der Pop hat sich vor 

allem gewandelt. Vor 30 Jahren fand 

man in den Charts noch alle Facetten des 

Songwritings. Jeder Song erzählte eine 

Geschichte. Heute funktionieren Popsongs 

meistens nur noch durch einen 

ohrwurmartigen Refrain oder einen Beat. 

Die Kunst des Songwritings tritt immer 

mehr in den Hintergrund. So gesehen 

ist Pop tatsächlich tot. 

Interview: Ellen Stickel 

The Life and Soul erscheint am 27. Januar. 


KARSTEN JAHNKE KONZERTDIREKTION 

DIE NEUE SHOW 

02.05. BREMEN Schlachthof 

03.05. BERLIN Postbahnhof 

04.05. DRESDEN Wechselbad 

05.05. MAGDEBURG Altes Theater 

06.05. ERFURT Alte Oper 

08.05. MANNHEIM Capitol 

09.05. STUTTGART Theaterhaus 

10.05. MAINZ Frankfurter Hof 

11.05. DÜSSELDORF Savoy Theater 

12.05. HAMBURG Fabrik 

HAMEL - LOHENGRIN TOUR 2012 


20.04. HAMBURG Gruenspan 

21.04. BREMEN Moments 

22.04. DRESDEN Jazzclub Tonne 

24.04. MÜNCHEN Ampere 

CURTIS 

STIGERS 

Curtis Stigers (voc, sax), Matthew Fries (p) 

Cliff Schmitt (b), Keith Hall (dr) (Änderungen vorbehalten) 

18.05.12 DARMSTADT Centralstation 

19.05.12 MAINZ Frankfurter Hof 

21.05.12 HANNOVER JazzClub 

22.05.12 BERLIN Postbahnhof 

23.05.12 KIEL KulturForum 

Lizz 

Wright 

20.04. DRESDEN Himmelfahrtskirche 

22.04. BERLIN Passionskirche 

20.03. HAMBURG Fabrik 

21.03. HANNOVER Capitol 


Die neue Bühnenshow 

des Ernährungsentertainers 

LIVE AUF TOURNEE! 

Support: GABE DIXON 

25.04. MAINZ Frankfurter Hof 

26.04. FRANKFURT Nachtleben 

28.04. KÖLN Studio 672 

29.04. DÜSSELDORF Savoy Theater 

25.05.12 HAMBURG Elbjazz Festival 

26.05.12 BREMEN Schlachthof 

27.05.12 KREFELD Kulturfabrik 

28.05.12 DORTMUND Domicil 

Aktuelle CD: 

FELLOWSHIP 

(Verve/Universal Music) 

NDR Bigband feat. 

AL JARREAU & JOE SAMPLE 

27.10. MÜNCHEN Kleine Olympiahalle 

31.10. BADEN BADEN Festspielhaus 

07.11. BREMEN Glocke 

09.11. HAMBURG Laeiszhalle 

10.11. DORTMUND Konzerthaus 

12.11. ESSEN Philharmonie 

14.11. DRESDEN Messe 

15.11. FRANKFURT Alte Oper 

19.11. LEIPZIG Arena 

20.11. BERLIN Philharmonie 

TICKETS: 01805-626280* | 040-4132260 | www.karsten-jahnke.de 

*� 0,14/Min. aus dem dt. Festnetz, Mobilfunk max. � 0,42/Min.


Foto: Four Artists 

The Bianca Story 

7. 3. // München, 59:1 

8. 3. // Stuttgart, Merlin 

9. 3. // Freiburg, Café Waldsee 

10. 3. // Frankfurt, Yellowstage 

Ihr neues Album „Coming Home“ haben 

die Baseler in den durch die Beatles 

berühmten Abbey Road Studios aufgenommen. 

Ein gutes Vorzeichen? Ver- 

Jennie Abrahamson 

12. 3. // München, Atomic Café 

13. 3. // Köln, Studio 672 

14. 3. // Hamburg, Prinzenbar 

15. 3. // Berlin, Privatclub 


Foto: Wizard Promotions 

Nordische Melancholie? Ach, warum, 

im Grunde spielt Jennie Abrahamson 

einfach gute Popmusik. Oder würde 

jemand ABBA nordische Melancholie 

unterstellen? Eben! Wobei, auch die in 

Stockholm lebende Multiinstrumentalistin 

weiß wie ihre berühmten Vorreiter 

auch auf ihrem dritten Album „The 

Sound of your beating Heart“ emotionale 

Schichten aufzubauen. Wie gut die 

zusammen spielen, wird sich live zeigen. 

11. 3. // Köln, Studio 672 

13. 3. // Hamburg, Uebel & Gefährlich 

15. 3. // Berlin, Comet Club 

21. 3. // Leipzig, Moritzbastei* 

stecken müssen The Bianca Story das 

fertige Werk jedenfalls nicht. Es ist randvoll 

mit melodieverliebtem Indiepop, der 

auch Trompeten und Piano unterbringt. 

Jennifer Rostock 

Foto: Jennifer Rostock 

12. 3. // München, Backstage Werk 

14. 3. // Cottbus, Gladhouse 

19. 3. // Braunschweig, Meier Music Hall 

21. 3. // Frankfurt, Jahrhunderthalle 

24. 3. // Potsdam, Waschhaus 

27. 3. // Würzburg, Posthalle 

30. 3. // Karlsruhe, Substage 

1. 4. // Krefeld, Kulturfabrik* 

Nehmen wir einfach den Titel ihres 

aktuellen Albums, „Haut und Haar“, als 

Analogie auf Jennifer Weist: Ihre Haut ist 

bunt, ihre Haare wild. Kurzum, Jennifer 

Rostock kommen zurück auf die Bühnen 

ihrer Heimat, um uns mit bunten Shows 

und wildem Rock zu erfreuen. Ein Hoch 

auf Mecklenburg-Vorpommern, das die 

punkig angehauchte Combo hervorgebracht 

hat und somit nicht so uncool 

sein kann, wie alle sagen. 

Raul Midón 

7. 3. // Freiburg, Jazzhaus 

8. 3. // Stuttgart, Bix 

11. 3. // München, Atomic Café 

Den New Soul von Raul Midón erlebt man 

am besten mit geschlossenen Augen, so 

wie es der blinde Künstler schließlich im 

übertragenen Sinne auch tut. Das schärft 

die anderen Sinne, weshalb Musik auch 

Culcha Candela 

8. 3. // Dresden, Schlachthof 

14. 3. // Stuttgart, Porsche-Arena 

15. 3. // München, Tonhalle 

17. 3. // Karlsruhe, Europahalle 


Flatrate-Saufen? Ziemlich out. „Flätrate“- 

Tanzen? Der heiße Scheiß, wenn es nach 

der Berliner Truppe Culcha Candela geht. 

Die deutschen Dancehall-Heroen vepassen 

dem in Ungnade gefallenen Wort ein- 


13. 3. // Köln, 

Stadtgarten (Konzertsaal) 

nachts so viel besser klingt als am Tag. 

Und die intensive Stimme des New 

Yorkers verdient nicht weniger als volle 

Aufmerksamkeit. Na ja, und sein virtuoses 

Gitarrenspiel ebenso. 

21. 3. // Düsseldorf, 

Mitsubishi Electric Halle 

22. 3. // Hamburg, 

Alsterdorfer Sporthalle 

24. 3. // Berlin, Arena* 

fach ein „ä“ und machen es zum neuen 

Albumtitel. Appetitanreger-Single „Hungry 

Eyes“ verspricht viel: viel Party und eine 

wilde Tour im Frühjahr. Können diese 

Augen lügen? 


Foto: Mac Brown 

Foto: Four Music

Eloy 


25. 3. // Hamburg, Markthalle 



Eloy, 1969 vom singenden Gitarristen 

Frank Bornemann gegründet, waren 

lange Zeit ein Aushängeschild des 

deutschen Progrock. Und das ist plötzlich 

wieder so. 

kulturnews: Frank, es ist bekannt, dass 

du mit Eloy nicht gern live spielst – 

trotzdem wart ihr 2011 beim Burg- 

Herzberg-Festival und auf der Loreley 

bei der „Night of the Prog“ … 

Frank Bornemann: Es ist jedes Mal ein 

unglaublicher Aufwand. Wir leben alle 

über ganz Deutschland verstreut: Klaus- 

Peter Matziol (b) ist in Köln Geschäftsführer 

bei Rieger Concerts, Michael 

Gerlach (keyb) hat einen Pflegedienst in 

Berlin, Hannes Folberth (keyb) eine 

physiotherapeutische Praxis im Schwarzwald, 

und Bodo Schopf (dr) muss Eloy 

mit seinen anderen musikalischen Verpflichtungen 

abstimmen. Zu den Proben 

reisen alle nach Hannover. Wir müssen 

mindestens zwei Wochen lang von früh 

bis abends durchproben – wir spielen 

schließlich keine Drei-Harmonien-Stücke! 

Das zog sich über Monate hin, es kamen 

allein über 2 600 Euro an Fahrtkosten 

zusammen. 

kulturnews: Warum hast du dich dann 

breitschlagen lassen? 

Bornemann: Ich hatte mich lange nicht 

auf das Internet eingelassen und wusste 

nicht, wie groß die Eloy-Community noch 

ist. Die Fans haben mich regelrecht 

27. 3. // Stuttgart, Longhorn 

29. 3. // München, Muffathalle 


Foto: Eloy 

weichgeklopft. Ich rief eine extrem hohe 

Gage auf – aber das wirkte nicht abschreckend, 

zum Glück … Denn es lief 

bombig, die Leute reisten wirklich aus 

aller Welt an, sogar aus dem Iran, aus 

Russland, aus Australien! Dabei hatte ich 

wegen der starken Konkurrenz durchaus 

Bammel. 

kulturnews: Und jetzt geht ihr im März 

nochmals auf Tour – und fliegt sogar für 

einen Gig in die USA. 

Bornemann: In die USA gehen wir, weil 

wir eine Einladung zum NEARfest erhalten 

haben – das ist der Ritterschlag im 

Progrock! Es findet 2012 zum letzten 

Mal statt, wir werden als letzte Band 

spielen. Dazu geben sie uns einen Mitschnitt 

für eine DVD. Ich sichte gerade 

die Tonspuren der Festivals für eine Live- 

CD. Übrigens könnte es gut sein, dass 

die anstehenden Gigs unsere letzten 

sein werden. 

kulturnews: Stichwort CD: Warum habt 

ihr gerade „The Tides return forever“ von 

1994 wiederveröffentlicht? 

Bornemann: Weil sie zu den beliebtesten 

Eloy-Alben gehört. Sie wird bei Ebay für 

60 Euro und mehr gehandelt – ein Unding! 

Deshalb habe ich die Scheibe 

remastert und außerdem einen zeitgemäßen, 

modernen und doch Eloy-typischen 

Remix des Titelstücks als Bonustrack 

angefertigt. 

Interview: Philipp Roser 


WELCOME 2012 

BURNING SPEAR ★ STEPHEN MARLEY 

AMADOU & MARIAM ★ ALBOROSIE 

IRIE RÉVOLTÉS ★ MARSIMOTO 

TIKEN JAH FAKOLY ★ GROUNDATION 

U-ROY ★ DANAKIL ★ JAMARAM 

HOLLIE COOK ★ SEBASTIAN STURM 

NATTY ★ BERLIN BOOM ORCHESTRA 

AND MANY MORE TO BE ANNOUNCED SOON 

TWO OPEN AIR STAGES ★ DANCEHALL ARENA 

BAZAR ★ CHILLOUT ZONE 

6. - 8. JULI 2012 

KÖLN - FÜHLINGER SEE 

TICKETS & INFO: SUMMERJAM.DE


Foto: www.hansesongfestival.de 

Hanse Song Festival 

17. 3. // Stade 

Für die erste Ausgabe des Hanse Song 

Festivals wurden gleich neun exzellente 

Songschreiber zusammengetrommelt: Aus 

Hamburg kommen unter anderem Bernd 

Begemann & Die Befreiung (Foto) und 

JAZZnights: Randy Crawford & Joe Sample Trio 

18. 3. // Dortmund, Konzerthaus 

20. 3. // Berlin, Philharmonie 

24. 3. // Hamburg, Laeiszhalle 

Den Song „Street Life“ haben wir nicht 

zuletzt dank diverser Werbekampagnen 

noch im Ohr. Wer das singt? Niemand 

Geringeres als Randy Crawford. Was sie 

damals für die Crusaders einsang, ist 

Olli Schulz. Lloyd Cole und Denis Jones 

nehmen sogar den weiten Weg von 

Großbritannien nach Stade auf sich, um 

dem Publikum ihre Akustiksongs näherzubringen. 

26. 3. // Hannover, Theater am Aegi 

28. 3. // Frankfurt, Alte Oper 

31. 3. // Düsseldorf, Tonhalle 

einer der Kultsongs überhaupt geworden. 

Im Rahmen der JAZZnights kommt sie 

mit Joe Sample und dessen Trio zu uns. 

Mit Sample hat sie auch ihr Jazzalbum 

„Feeling good” aufgenommen. Das passt! 

Foto: Karsten Jahnke Konzertdirektion 

Ski’s Country Trash 

4. 4. // Stuttgart, Die Röhre 


13. 4. // Köln, Blue Shell 

15. 4. // Bremen, Römer 

19. 4. // München, Backstage Club 

26. 4. // Berlin, White Trash 

28. 4. // Hamburg, Logo 

8. 6. // Aschaffenburg, Colos-Saal* 

kulturnews 2/12 * Auf kulturnews.de findet ihr im Musikportal die vollständigen Tourtermine für ganz Deutschland, Tickets und weitere Konzerthighlights. 

Foto: Florence & The Machine 

Foto: Patrick Beier 

Florence + 

The Machine 

23. 3. // München, Tonhalle 

24. 3. // Berlin, Columbiahalle 

25. 3. // Hamburg, Große Freiheit 36 

30. 3. // Köln, E-Werk 

Irgendwo zwischen ihrem Debütalbum 

„Lungs“ und dem Nachfolger „Ceremonials“ 

hat sich die ganze Welt in 

den spannenden Pop der rothaarigen 

Florence Mary Leontine Welch verliebt. 

Zu Recht. Drei Millionen verkaufte 

Exemplare des Erstlings – das schafft 

wirklich selten ein Indiekünstler. Die 

Londonerin freut sich aber noch mehr 

über volle Konzertsäle, denn darum geht 

es hier: einfach gute Musik. 

Auf einer „Never Ending Road“ ist Ski aus 

Portland, Oregon. So heißt das neue Album 

mit seiner Combo Ski’s Country Trash 

und so sieht das Leben des rastlosen 

Countryrockes aus, der sich mit Vorliebe 

Marit Larsen 


18. 4. // Hamburg, Gruenspan 

20. 4. // Berlin, Frannz-Club 

21. 4. // Hannover, Musikzentrum 

22. 4. // Köln, Stadtgarten 

(Konzertsaal) 

23. 4. // Frankfurt, Batschkapp 

25. 4. // Stuttgart, T2 

26. 4. // München, Ampere 

Platin für „If a Song could get me you“! 

über den anhaltenden Erfolg ihres Hits 

wird sich Marit Larsen sicher riesig freuen 

und doppelt so beschwingt die Reise 

aus dem norwegischen Norden zu uns in 

den Süden antreten. Ihr neues Album 

„Spark“ verzaubert bereits unseren Winter 

mit seinen Songwriterperlen. Es wäre 

keine Überraschung, wenn ihre Liveauftritte 

auch noch den Frühling einläuten. 

das Material von Johnny Cash und Motörhead 

vornimmt, unter anderem. Das ist 

hart und schmutzig, mit den ganzen 

Spaßbands hat das nichts zu tun. Gut so, 

von denen gibt es wirklich genug. 

Foto: Ralph Günthner

Addys Mercedes 


22. 2. // Nürnberg, Finca Bar Celona 

23. 2. // Frankfurt, Bar Celona 

26. 2. // Oldenburg, Bar Celona 

27. 2. // Bremen, Bar Celona 

28. 2. // Wolfsburg, Bar Celona 

29. 2. // Hannover, Finca Bar Celona 

4. 3. // Wuppertal, Bar Celona 

5. 3. // Siegen, Bar Celona 

6. 3. // Wilhelmshaven, Bar Celona 

7. 3. // Osnabrück, Bar Celona 

Die kubanische Sängerin Addys Mercedes 

lebt seit Jahren in Deutschland – 

vor allem aus nichtpolitischen Gründen. 

kulturnews: Addys, in dem Lied „Alma 

Latina“ gibst du dich gesellschaftskritisch. 

Was kritisierst du an deiner alten 

Heimat Kuba? 

Addys Mercedes: Ich beschäftige mich mit 

der Frage, warum so viele Kubaner ins 

Exil gehen. Oftmals haben wir von Leuten, 

die das Land verlassen wollten, nie 

wieder etwas gehört. Sie waren einfach 

weg. Das fand ich genauso schrecklich 

wie all die sozialen Ungerechtigkeiten. 

kulturnews: Was hat dich denn besonders 

gestört? 

Mercedes: Ich bin mit einer Band im 

Tourismuszentrum aufgetreten und bekam 

alles, was ich brauchte. Allerdings 

war nicht jeder Kubaner so gut gestellt. 

Nur wer dort gearbeitet hat, durfte ein 

Stück weit am Luxus teilhaben. Wenn 

ich dann meine Familie besucht habe, 

hatte ich immer ein schlechtes 

Gewissen. In meinem Heimatort haben 

die Menschen wirklich Not gelitten. Es 

gab nie genug zu essen. 

kulturnews: Hast du dich deswegen entschieden, 

auszuwandern? 

Mercedes: Die Wahrheit ist: Ich habe 

mich in einen deutschen Touristen ver- 

Foto: medialuna 

8. 3. // Gütersloh, Bar Celona 

11. 3. // Düren, Extrablatt 

13. 3. // Hagen, Bar Celona 

14. 3. // Essen, Finca Bar Celona 

15. 3. // Köln, Extrablatt 

18. 3. // Mainz, Extrablatt 

19. 3. // Hamburg, Fliegende Bauten 

20. 3. // Paderborn, Bar Celona 

29. 3. // Münster, Bar Celona 

liebt. Wir haben geheiratet, ich bin mit 

ihm nach Deutschland gegangen. 

Sicherlich haben mir die Missstände auf 

Kuba den nötigen Mut gegeben, mich 

auf dieses Wagnis einzulassen. 

kulturnews: Empfindest du dieses Land 

heute noch als deine Heimat? 

Mercedes: Irgendwie schon, weil meine 

Familie dort wohnt. Dass ich meine 

Kindheit auf Kuba verbracht habe, hat 

mich definitiv geprägt. In Deutschland 

bin ich dann erwachsen geworden. Insofern 

trage ich beide Kulturen in mir. 

Trotzdem habe ich manchmal das Gefühl, 

nirgendwo so richtig dazuzugehören. 

kulturnews: Was tröstet dich in solchen 

Momenten? 

Mercedes: Die Musik. Sie war immer 

eine treue Begleiterin. Etwas, das ich 

überall hin mitnehmen konnte. 

kulturnews: Dabei hast du ursprünglich 

von einer Karriere als Schauspielerin geträumt. 

Mercedes: Ja. Der Song „Hollywood“ ist 

durchaus autobiografisch. Meine Mutter 

war aber nicht begeistert von meinem 

Berufswunsch. Sie sagte: „Werde lieber 

Ärztin, das gibt dir mehr Sicherheit.“ 

Aber das hat mich nicht interessiert. Ich 

wollte mich auf jeden Fall kreativ ausdrücken. 


kulturnews 2/12


The Australian Pink Floyd Show 

18. 4. // Köln, Lanxess Arena 

19. 4. // Bielefeld, Stadthalle 

20. 4. // Oberhausen, 

König-Pilsener-Arena 

21. 4. // Trier, Arena 

The Australian Pink Floyd Show lassen 

nicht nur die Songs ihrer namensgebenden 

Vorbilder wieder aufleben. Mit großer 

Lichtshow und detailgetreuer Instrumen- 

Ian Anderson 

17. 5. // Stuttgart, Liederhalle 

19. 5. // Augsburg, Schwabenhalle 

20. 5. // Berlin, Tempodrom 

22. 5. // Mainz, Phönixhalle 

23. 5. // Bielefeld, Oetkerhalle 

27. 5. // Mannheim, Rosengarten 

28. 5. // Nürnberg, Open-Air 

29. 5. // Dresden, Kulturpalast* 


Foto: Hammerl Kommunikation 

Der Name Ian Anderson lässt kein 

Glöckchen klingeln? Wie ist es mit 

Jethro Tull? Deren kreativer Frontmann 

ist der Brite, und er nimmt sich eines 

legendären Konzeptalbums seiner Band 

an: „Thick as a Brick“. 1972 erschien es, 

und 2012 wird es live aufgeführt – und 

zwar ganz und komplett. Unterstützt von 

theatralischen Elementen ist das 40. 

Jubiläum des Werks ein audiovisuelles Fest. 

22. 4. // Hannover, AWD-Hall 


25. 4. // Ludwigsburg, Arena 

26. + 27. 4. // Regensburg, Donau-Arena 

tierung kommen sie erstaunlich nah an 

die psychedelische Atmosphäre eines originalen 

Pink-Floyd-Konzerts. 

Lizz Wright 

20. 4. // Dresden, 

Himmelfahrtskirche 

22. 4. // Berlin, Passionskirche 

Foto: FKP Scorpio 

Foto: Karsten Jahnke 

Die Pastorentochter Lizz Wright ist eine 

der großen Stimmen des Soul. Immer 

öfter streckt sie ihre Fühler jedoch auch 

nach neuen Einflüssen aus und schafft 

es, Elemente aus Pop, Jazz, Gospel 

oder Folk mit ihrer voluminösen, samtig 

weichen Stimme zum großen 

Ganzen werden zu lassen. 

Philipp Poisel 

21. + 22. 4. // München, Herkulessaal 

24. + 25. 4. // Leipzig, Haus Auensee 

5. + 6. 5. // Frankfurt, Sendesaal HR 

8. 5. // Stuttgart, Liederhalle 

15. + 16. + 18. 5. // Köln, E-Werk 

22. + 23. 5. // Hamburg, Laeiszhalle 

25. + 26. 5. // Frankfurt, Sendesaal HR 

28. + 29. + 30. 5. // Berlin, Universität der Künste* 

Kein deutscher Jungstar ist mit seiner 

Musik in den letzten Jahren so unerwartet 

erfolgreich gewesen wie Philipp Poisel. 

Der Junge aus Ludwigsburg wirkt zwar 

Peter Gabriel 

2. 5. // München, Olympiahalle 

3. 5. // Oberhausen, König-Pilsener-Arena 

Während Gerüchte um eine Genesis- 

Reunion um ihn herum aufbranden und 

wieder abebben, tourt Peter Gabriel unbeeindruckt 

im Rahmen seiner „New 

Blood“-Tour durch die Lande und kommt 

jünger, als er ist, seinen Texten merkt man 

jedoch an, dass er mittlerweile auch schon 

Ende Zwanzig ist. Seine neueste Tour 

nennt der Poet „Projekt Seerosenteich“. 

9. 5. // Berlin O2-World 

11. 5. // Stuttgart Schleyer-Halle 

auch erneut nach Deutschland. Die 

Popsongs erscheinen dank großer 

Orchesterbegleitung in neuem Gewand 

und sorgen so für eine gehobene 

Atmosphäre. 


Foto: PRK 

Foto: Real World Records/EMI/York Tillyer

Charlie Winston 


14. 4. // Stuttgart, Röhre 


16. 4. // Hamburg, Uebel & Gefaehrlich 

Seit „Like a Hobo“ ist Charlie Winston 

kein armer Liedermacher mehr, sondern 

ein Rockstar. Mit Folgen. 

kulturnews: Charlie, deine neue Platte 

heißt „Running still“. Das geht doch gar 

nicht. 

Charlie Winston: Und ob. Um aktiv sein zu 

können und dich wohlzufühlen, musst 

du in dir ruhen und eine Ausgeglichenheit 

im Kopf entwickeln. Manche finden 

diese Stille aus sich selbst heraus, 

andere brauchen dazu einen Job, ein 

Haus, Geld, was auch immer. 

kulturnews: Was macht dich denn ruhig? 

Winston: Zu wissen, dass ich mit mir 

selbst in einer guten Beziehung stehe. 

Und dass es Menschen in meinem Leben 

gibt, die ich liebe und die ich besuchen 

kann. 

kulturnews: Sogar Peter Gabriel ist ein 

Kumpel von dir. Ihr seid sogar schon zusammen 

in Urlaub gefahren. Wie kam 

das? 

Winston: Meine damalige Freundin und 

ich sind gut mit seiner Tochter Mel befreundet. 

Also lud er uns in ein schönes 

Hotel nach Sardinien ein. Natürlich haben 

wir uns auch über Musik unterhalten, 

aber eigentlich war er einfach der Vater 

von Mel. 

kulturnews: Jahrelang bist du als Straßenmusiker 

durch die Weltgeschichte 

getingelt und hattest mit „Like a Hobo“ 

vor drei Jahren plötzlich eine Nummer 

eins in Frankreich. Beruhigt es dich, 

jetzt reich zu sein? 


19. 4. // München, Backstage Werk 

Winston: Als ich kein Geld hatte, standen 

materielle Fragen für mich nie im 

Vordergrund – und sie tun es jetzt 

immer noch nicht. Ich bin immer noch 

in der Anpassungsphase. 

kulturnews: Kritisierst du deshalb im 

neuen Song „Happiness“ die Käuflichkeit 

von Glück? 

Wisnton: Da geht es um einen Charakter, 

der keine Ahnung hat von der modernen 

Gesellschaft. Er sieht, wie die 

Menschen alles über Geld regeln. Er 

sieht, dass die Menschen mit Geld die 

Macht haben. Und er fragt sich dann, 

wo er Glück kaufen kann. 

kulturnews: In „Great Conversation“ 

sprichst du Beethoven an, und zwar auf 

Deutsch. Was soll das? 

Winston: Er soll mich verstehen! (lacht) 

Mit dem Lied will ich ausdrücken, dass 

ich die Musik meiner Zeitgenossen 

überwiegend nicht mehr ertragen kann. 

Alles dreht sich nur noch darum, bei 

Facebook und Twitter gut auszusehen, 

dein Privatleben offenzulegen. Eine so 

hohe Qualität wie bei Paul Simon, 

David Bowie, den Beatles gibt es heute 

nicht mehr. Die Standards sind niedrig. 

kulturnews: Bei dir selbst auch? 

Winston: Ich habe den Ehrgeiz, sehr gut 

zu sein. Wenn man in 200 Jahren alte 

Aufnahmen von mir findet und sagt „So 

übel war er nicht“, dann würde mich 

das sehr berühren. 

Interview: Steffen Rüth 

Running still erscheint am 10. Februar. 

Foto: Andrew Gura 


Booking GmbH präsentiert: 

GREEN TOUR 2012 

www.fourartists.com 

Tickethotline: 01805 - 57 00 70 

(0,14 /Min. aus dem dt. Festnetz. Mobilfunk max. 0,42 /min) 

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BOY 

TOUR 2012 

18.02. LEER | 19.02. MÜNSTER | 20.02. BIELEFELD | 21.02. BREMEN | 22.02. HAMBURG | 24.02. LEIPZIG | 25.02.BERLIN 

27.02.WÜRZBURG|28.02.ERLANGEN|29.02.A-GRAZ|01.03.A-INNSBRUCK|02.03.MÜNCHEN|03.03.KARLSRUHE 

05.03.FREIBURG|06.03.DARMSTADT|07.03.KÖLN|08.03.BERLIN|09.03.HANNOVER|23.03.KREFELD 

02.04. KONSTANZ | 03.04. TÜBINGEN | 05.04. KAISERSLAUTERN | 07.04. GERA | 08.04. KÖLN | 09.04. HAMBURG 

06.03.GREENBREMEN|08.03.GREENROSTOCK|09.03.GREENBERLIN|10.03.GREENMÜNCHEN 

11.03. GREEN HAMBURG | 12.03. GREEN BOCHUM | 14.03. GREEN FRANKFURT | 15.03. GREEN SAARBRÜCKEN 

16.03. GREEN STUTTGART | 17.03. GREEN BERN | 18.03. GREEN ZÜRICH | 21.03. GREEN ERLANGEN 

22.03. GREEN KÖLN | 23.03. GREEN HEIDELBERG | 24.03. GREEN DRESDEN 

MAX PROSA 

DIE PHANTASIE WIRD SIEGEN 

TOUR 2012 

09.02. ERFURT | 10.02. ERFURT | 11.02. ERFURT | 13.02. STUTTGART | 14.02. ZÜRICH | 15.02. MÜNCHEN 

16.02. ERLANGEN |18.02. KAISERSLAUTERN 19.02. HAMBURG | 20.02. BERLIN | 22.02.MÜNSTER|23.02.OSNABRÜCK 

24.02. BREMEN | 25.02. HALDERN POP BAR | 26.02. KÖLN | 28.02. DORTMUND | 29.02. FRANKFURT 

01.03.HANNOVER| 02.03.DRESDEN|03.03.HEIDELBERG|05.03.GÖTTINGEN|06.03.MAGDEBURG|07.03.FLENSBURG 

18.04. BERLIN | KESSELHAUS 

21.04. DRESDEN | BEATPOL 

22.04. MÜNCHEN | MUFFATHALLE 

23.04. KÖLN | GLORIA 

03.05. FRANKFURT | BATSCHKAPP 

04.05. HAMBURG | GRÜNSPAN 

BLUMENTOPF KEIN ZUFALL / GROSSES KINO TOUR 2012 

23.05. KÖLN | BAHNHOF EHRENFELD � 24.05. HAMBURG | KNUST � 25.05. MÜNSTER | SKATERS PALACE 

26.05. DRESDEN | SCHEUNE � 28.05. MÜNCHEN | MUFFATCAFE � 29.05. MÜNCHEN | GLOCKENBACHWERKSTATT 

30.05. CH-ZÜRICH | ABART � 31.05. A-WIEN | SZENE 

07.03.MÜNCHEN|08.03.STUTTGART 

09.03. FREIBURG | 10.03. FRANKFURT 

11.03. KÖLN | 13.03. HAMBURG 

14.03.DRESDEN|15.03.BERLIN 

16.03.BIELEFELD|17.03.MAGDEBURG 

19.03. HEIDELBERG|20.03.OBERHAUSEN 

21.03.LEIPZIG|26.03.A-INNSBRUCK 

Shame about Ray Tour 

01.05.HAMBURG|UEBEL&GEFÄHRLICH 

11.05.BERLIN|POSTBAHNHOF 

12.05.KÖLN|LUXOR 

14.05. MÜNCHEN | FREIHEIZ 

26.02. BERLIN | 27.02. LEIPZIG 

28.02. DRESDEN | 29.02. MÜNCHEN 

01.03. STUTTGART | 03.03. KÖLN 

04.03. BREMEN | 05.03. HAMBURG 

07.03. LÜNEBURG | 30.03. GERA 

28.03. KÖLN | 29.03. STUTTGART 

30.03. CH-ZÜRICH | 01.04. A-WIEN 

02.04. MÜNCHEN | 03.04. BERLIN 


15.02.HAMBURG|UEBEL&GEFÄHRLICH 

16.02. BERLIN | KESSELHAUS 

02.03.JENA|KASSABLANCA 

03.03.DESSAU|KURTWEILLFESTIVAL 

10.03. BERLIN | POSTBAHNHOF 

11.03. FRANKFURT | DAS BETT 

12.03. MÜNCHEN | HANSA 39 

18.03. KÖLN | LUXOR 

19.03. HAMBURG | KNUST

60 live // Shows 

Annamateur und Außensaiter 

Screamshots, ab 28. 1., Deutschlandtournee 

Sie haben mit der Band Zärtlichkeiten 

mit Freunden „Dreckiges Tanzen“ gegeben, 

sie haben „Walgesänge“ präsentiert 

und sind mit einer „Bandaufstellung 

nach B. Hellinger“ durch die Lande gezogen: 

die „Chefneurotikerin unter den 

Salondiven“ und ihre Band Außensaiter. 


Kurt Krömer 

Der nackte Wahnsinn, 10. 2.–25. 3., Deutschlandtournee 

Vor einem Jahr hat er die Tretmühle des 

TV-Alltags verlassen, dann mit „Eine 

Insel namens Udo“ einen wunderschönen, 

leisen Kinofilm gedreht; jetzt ist 

Kurt Krömer wieder mit seinem Programm 

„Der nackte Wahnsinn“ auf der 

Bühne zu sehen. Ob sich der Enter- 


Auch in ihrem neuen Programm 

„Screamshots“ darf man sich wieder auf 

Coverversionen von Zarah Leander bis 

Tom Waits freuen, bestens präsentiert 

von Chansonsängerin Annamateur alias 

Anna Maria Scholz. 

tainer, der wie kein Zweiter Unsicherheit 

in Aggression verwandeln kann, in 

der Zwischenzeit geändert hat? Gar – 

ruhiger geworden ist? Wir wollen es 

nicht hoffen, denn es hätte unabsehbare 

Folgen für Krömers Entertainment. 

Stephan Bauer 

Warum heiraten – Leasing tut’s auch, ab 25. 2., Deutchlandtournee 

Bis vor kurzem war er noch „Auf der 

Suche nach dem verlorenen Mann“, 

jetzt macht sich Stephan Bauer 

Gedanken über die Beziehung – so 

schnell kann’s gehen. Wenn es stimmt, 

was Bauer sagt, hat er sechs trostlose 

Jahre als Single hinter sich und ist jetzt 

20 Jahre Quatsch Comedy Club 

1. 2., Quatsch Comedy Club, Berlin 

Was für ein Aufgebot zu dieser Jubiläumsgala: 

Von Cindy aus Marzahn bis 

Michi Mittermeier, von Olaf Schubert 

bis Oliver Pocher, von René Marik bis 

Rainald Grebe und von Matze Knop bis 

Atze Schröder reicht die 20-köpfige 

Gästeliste, die Moderator und Gastgeber 

Thomas Hermans (Foto) zusammen- 

mit einer jungen Frau liiert, die ihn 

ganz schön alt aussehen lässt. Wie: 

das erzählt er uns in seinem neuen 

Programm. Und einer Sache darf man 

sich sicher sein: Wenn Stephan Bauer 

plaudert, nimmt er kein Blatt vor den 

Mund. Dieser Comedian redet Tacheles. 

gestellt hat. Und man kann gar nicht 

aufhören mit dem Aufzählen, denn 

auch Dieter Nuhr und Ingo Appelt und 

Martin Schneider undundund: 20 

Comedians stehen am 1. Februar auf 

der Bühne, um 20 Jahre QCC zu feiern. 

Herzlichen Glückwunsch an die Mutter 

aller Comedybühnen!

Gerhard Richter Panorama 

12. 2.–13. 5. // Neue Nationalgalerie, Berlin 

Vergangenes Jahr gab es eine groß angelegte 

Doppelausstellung in Hamburg, 

die auf der einen Seite Gerhard Richter 

als politischen Chronisten würdigte und 

andererseits den Einfluss von Richters 

malerischer Unschärfetechnik auf nachfolgende 

Künstler dokumentierte – wofür 

beide Schauen gemeinsam zu Recht mit 

dem kulturnews-Award geehrt wurden. 

Außerdem kam im Herbst Corinna Belz’ 

Film „Gerhard Richter Painting“ ins Kino 

und entwickelte sich dort zu einem kleinen 

Hit, was schon recht bemerkenswert 

ist für eine Doku über einen zeitgenössischen 

Künstler. Außerdem wird 

Richter am 9. Februar 80, und seine 

Spitzenposition als kommerziell gefrag- 

Thomas Ruff 

17. 2.–20. 5. // Haus der Kunst, München 

Nicht nur in Berlin hat man ein Händchen 

dafür, Ausstellungen einerseits voll 

auf den kommerziellen Erfolg hin zu 

konzipieren, andererseits aber den Anspruch 

des Fachpublikums zu bedienen 

– in München schafft man das auch. 

Thomas Ruff geht allgemein als einer 

der am leichtesten zugänglichen zeitgenössischen 

Fotokünstler durch, als jemand, 

der genau durchkomponierte 

Riesenformate schafft, vor denen man 

mit offenem Mund stehen bleibt, geflasht 

schon von den jede Vorstellungskraft 

sprengenden Maßen dieser Bilder. 

Und dabei übersieht, dass Ruff nicht 

Ausstellungen // live 61 

tester Gegenwartskünstler im Ranking 

Kunstkompass verteidigt er auch schon 

seit Jahren erfolgreich. Es gibt also einiges 

zu feiern im Hause Richter, kurz 

nach dem Geburtstag auch eine große 

Retrospektive des seit Jahren in Köln 

ansässigen Künstlers. „Gerhard Richter 

Panorama“, konzipiert in London und in 

Berlin in einer speziell für die Nationalgalerie 

umgestalteten Fassung zu sehen, 

vereint Bilder aus allen Schaffensperioden, 

und auch wenn Richter ein äußerst 

produktiver Maler ist, bietet die Neue 

Nationalgalerie dennoch ausreichend 

Raum für eine klug Querverweise herstellende 

Ausstellung. Unsere Abbildung 

zeigt „Neger (Nuba)“ (1964). 

Abb.: © VG Bild-Kunst, Bonn 2011 

Abb.: Courtesy Gagosian Gallery, 

© Gerhard Richter 2011 

nur ein handwerklich extrem versierter 

Erfolgskünstler ist, sondern auch ein konzeptionell 

denkender Mensch, dem man 

seine Herkunft als Schüler der Konzeptfotografie-Helden 

Bernd und Hilla Becher 

durchaus ansieht – wenn man sich darauf 

einlässt, seine Arbeiten jenseits der 

Schauwerte zu betrachten. Die Abbildung 

zeigt „nudes yv16“ (2000) aus der 

Serie „nudes“, in der Ruff den Eigenarten, 

ästhetischen Unzulänglichkeiten 

und technischen Problemen von Internetpornographie 

nachspürte. Konzeptuell 

gedacht, klar. Und gleichzeitig von 

hohem Schauwert. 


kulturnews // eventtipp 

„The Art of Hard Rock“-Tour 

Sie sind die Pilgerstätten von Rockfans aus aller Welt, ihr Logo 

ist längst Kult: Hard Rock Cafes stehen seit 40 Jahren für das 

Lebensgefühl des Rock’n’Roll. Neben mehr als 170 Niederlassungen 

in 53 Ländern besitzt die Marke Hard Rock eine der 

weltweit bedeutendsten Sammlungen von Musikmemorabilia, 

angefangen mit Eric Claptons Gitarre von 1971. 

Jetzt präsentiert Hard Rock in Europa die Kunstausstellung „The 

Art of Hard Rock“ – ab Ende Februar erstmals auch in 

Deutschland (München, Berlin und Köln). Zu sehen sind 40 

Kunstwerke von weltbekannten Musikern. 

So etwa ein Selbstporträt von Michael Jackson, ein Gemälde von 

Ringo Starr (unser Foto) oder Skizzen von Jimi Hendrix und Elton 

John. Weiter erwarten die Besucher selbst gestaltete Masken von 

Iron Maiden, Alice Cooper und Chrissie Hynde. Die drei deutschen 

Ausstellungen zeigen zudem das Aquarell „Gitarren statt 

Knarren“ von Kultrocker Udo Lindenberg. 

Die Werke sind noch nie gemeinsam ausgestellt worden. 

Der Eintritt ist frei. 

München: 27. Februar - 5. April // Amerika Haus, www.amerikahaus.de 

Berlin: 12. April - 18. Mai // Infos folgen 

Köln: 28. Mai - 6. Juli // Infos folgen 

Weitere Infos unter 

facebook.com/hardrockcafmunich 

facebook.com/hardrockcafeberlin 

facebook.com/hardrockcafecologne

62 platten // Pop, Rock + Dance 

Platte des Monats 

Chris Isaak 

Beyond the Sun 

RETROPOP 

Warner 

Chris Isaaks Killerfeature war bisher die 

Mimikry. Er sah aus wie den frühen späten 

50ern entsprungen, und so klangen auch 

seine selbstkomponierten Retrosongs. Das 

war auf genialische Weise epigonal – und 

erforderte zwangsläufig irgendwann einmal 

ein Coveralbum, auf dem er sich die 

Klassiker aus Papas Plattenkiste zur Brust 

nimmt, die ihn überhaupt erst auf diesen 

Nostalgietrip schickten. Dieser Aufgabe 

des Coverns widmet sich der Kalifornier 

nun auf „Beyond the Sun“: Er singt, croont, 

schmalzt, seufzt und jault sich durch die 

Werke Elvis Presleys, Johnny Cashs, Jerry 

Lee Lewis’ oder Roy Orbisons. Üppige 28 

Songs sind drauf, sie bilden nicht nur das 

Destillat seiner Einflüsse, sondern des modernen 

Pop schlechthin. Isaak imitiert die 

patinöse Klangästhetik der 50er bis ins 

Detail, zugleich verleiht die Produktion 

Songs wie „Pretty Woman“ oder „It’s now 

or never“ eine derart glatte Oberfläche, dass 

Isaak sich darin spiegeln und den Sitz seiner 

gegelten Tolle überprüfen kann. Ein 

perfektes Album – und das ist auch sein 

einziges Manko. (mw) 

The Maccabees 

Given to the Wild 

BRITROCK 

Universal 

Warum werden The Maccabees eigentlich 

hierzulande immer noch als durchschnittliche 

Britrockband unterschätzt? Zugegeben, das 

Debüt „Colour it in“ lieferte konventionellen 

Indierock, doch schon auf „Wall of Arms“ ließen sie sich auf Innovationen à la Arcade 

Fire ein. Mit dem dritten Album ist das Quintett aus London jetzt ein Meisterwerk 

gelungen. Auf „Listen to the Wild“ wagen sie psychedelische Experimente, legen die 

Kompositionen epischer an, kontrastieren akustische Freisteller mit größtmöglichem 

Bombast – und finden doch immer den Weg zurück zu eingängigen Melodien und 

großen Popgesten. Als Referenzen gehen Talk Talk, Grizzly Bear und die versponnene 

Phase von Bowie durch, und damit ist zumindest eins ganz klar: Hier geht es 

längst nicht mehr um das nächste große Ding, hier geht es um ein Album, das man 

vermutlich auch in zehn Jahren noch auflegt. (cs) 

-Bewertung 

Crippled Black Phoenix 

(Mankind) The crafty Ape 

INDIEROCK 

Rough 

Trade 

5// 

1=grausig bis 6= genial 

4// 4// 

Da hat wohl jemand etwas mehr zu sagen: 

Von Crippled Black Phoenix ist man schnelles 

Nachlegen bei den Alben gewöhnt, 

und auch seit der Veröffentlichung ihres 

Werkes „I, Vigilante“ sind nur 16 Monate 

vergangen. Diesmal musste es sogar gleich 

eine Doppelscheibe sein. Bandkopf Justin 

Greaves versammelte erneut eine veritable 

Musikermischung um sich, um seine Songideen 

zu verwirklichen – wobei „Songs“ 

ja durchaus ein in die Irre führender Begriff 

ist. Die Stärke von Crippled Black 

Phoenix liegt schließlich weniger in eingängigen 

Refrains oder besonders philosophischen 

Texten – vielmehr frickeln sich 

die fünf Briten durch das komplette Material, 

das der Indierock zu bieten hat: Postund 

Folkrock spielen Ringelpiez mit progressiven 

Gitarren, kuscheln sich an satte 

Streicher- und Bläserarrangements, drehen 

eine Runde um die Synthesizer und trudeln 

zum Schluss langsam in sphärischen 

Klangwelten aus. Nicht radiotauglich – 

dafür ein Sonntagsbraten für die Ohren. (es) 

Ben Howard hält die Tradition des Britfolk am Leben. Auf seinem Debüt „Every Kingdom“ (Universal) 

singt er in der Tonlage James Blunts versonnene Songperlen mit gebremstem Popappeal. 


Cœur De Pirate 

Blonde 

CHANSON 

Groove 

Attack 

Mit 19 saß Béatrice Martin ganz brav 

am Klavier, um fürs Netz ein paar selbstgeschriebene 

Songs einzuspielen – und 

schon kurz darauf wurde sie unter dem 

Künstlernamen Cœur De Pirate als neuer 

Star der Chansonszene gefeiert. Vielleicht 

sind es die vielen Tattoos, die ihre Kompositionen 

vor allem für ganz junge Fans 

interessant machen, denn vor den Chansons 

hatte auch Martin ihre wilde Rebellenzeit, 

in der sie mit Punkbands unterwegs 

war. Mit dem zweiten Album will 

Martin jetzt nicht nur in den chansonaffinen 

Ländern an die Chartspitze; deshalb 

erweitert sie ihr Repertoire um liebreizenden 

Pop, der sich an den 60ern orientiert. 

Bleibt abzuwarten, ob ihr das Hipsterpublikum 

auch in den Zuckerwattehimmel 

folgt. Mit Songs wie „Danse et danse“ und 

allen voran „Verseau“ hat sie jedenfalls 

ziemlich gute Karten, zur Vanessa Paradis 

des 21. Jahrhunderts zu werden. (cs) 

Deichkind 

Befehl von ganz unten 

ELEKTROHOP 

Universal 

Deichkind scheint es egal zu sein, dass 

sie längst durch die Mehrzweckhallen 

ziehen, um vor Tausenden von Prolls zu 

spielen, gegen die sie einst angetreten 

waren. „Befehl von ganz unten“ ist genau 

die Platte, die sich das „Remmi Demmi“- 

Publikum gewünscht hat. Natürlich beherrschen 

die Hamburger den aggressiven, 

räudigen Elektrorap wie niemand sonst; 

nur inhaltlich hakt es inzwischen sehr. 

Die Krise der Musikindustrie lösen sie, 

indem sie Metallica-Schlagzeuger Lars Ulrich 

zum Kacken aufs Dixieklo schicken; 

die schönsten Schuhe werden von kleinen 

Kinderhänden genäht, aber neue 

Sneakers sind nun mal leider geil. Und 

dann gibt es auch noch „Bück dich 

hoch“, eine ironische Umkehrung von 

Tocotronics „Sag alles ab“. Zwei Drittel 

ihrer Fans werden diese Ironie zwar nicht 

verstehen – doch Deichkind können sich 

ja mit den Einnahmen trösten. (cs) 

Die Türen 

ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ 

SOULROCK 

Rough 

Trade 

4// 4// 

2// 

Die Türen veröffentlichen ihr weißes Album, 

aber natürlich denken sie die Beatles 

weiter. Beigelegt ist ein Aufkleberset mit 

allen Buchstaben des Alphabets und popkulturellen 

Symbolen von der Velvet-Underground-Banane 

bis zum Facebook-Daumen; 

damit können die Fans das Cover 

der vierten Türen-Platte selbst gestalten. 

Doch nicht nur in Sachen Design reagieren 

sie auf die Ära des Internets und der 

grenzenlosen Beliebigkeit. Zwar arbeiten sie 

sich zurück durch die Popgeschichte, kombinieren 

ihre krautigen 70er-Rocksongs 

aber mit so lustigen wie intelligenten Texten 

zum Überleben in prekären Zeiten. Damit 

löst Türen-Sänger Maurice Summen mit der 

eigenen Band ein, was er auch als Chef des 

mittlerweile wohl wichtigsten deutschen 

Indielabels Staatsakt vorantreibt: politische 

Positionierung. Zudem konnte er als Labelmacher 

auch spielend personelle Probleme 

lösen: Für den ausgestiegenen Gitarristen 

Gunter Osburg ist Andreas Spechtl 

(Ja, Panik) dabei, und am Schlagzeug sitzt 

jetzt Chris Imler, der sonst für Jens Friebe 

trommelt. Vereint geben sie in „Leben oder 

streben“ die Parole für 2012 aus: „Ich will 

keinen Mindestlohn, ich will Mindestliebe, 

ich will auch kein Grundgehalt, ich 

will nur einen Grund zum Frieden.“ (cs) 

Diverse 

Chimes of Freedom 

FOLKPOP 

Universal 

5// 

Entgegen landläufiger Meinung hat Bob 

Dylan diverse definitive Versionen seiner 

Songs aufgenommen. Wie etwa sollte man 

„Like a rolling Stone“ je toppen? Andere 

waren kaum mehr als Skizzen und erblühten 

erst in der Fremde (etwa „Mighty 

Quinn“). Gecovert aber wurde Dylan immer 

– unter der Ägide der Hilfsorganisation 

Amnesty International, die ebenso lange 

aktiv ist wie Dylan auf der Bühne, nämlich 

50 Jahre, entstand nun ein weiterer 

Sampler, ein Monster. 75 Songs auf vier 

CDs, über 80 beteiligte Künstler aus allen 

Generationen, von Pete Seeger bis Ke$ha:

Pop, Rock + Dance // platten 63 

Mehr geht kaum. Wenn sie sich trauen, 

das Original gegen den Strich zu bürsten, 

kommt oft Gutes dabei raus. K’naan und 

Ximena Sariñana etwa rhythmisieren „With 

God on our Side“ und „I want you“ bis zur 

Kenntlichkeit um, Carly Simon verwandelt 

„Just like a Woman“ in ein puristisches 

Pianostück und arbeitet mit gezielt dissonanten 

Anschlägen seinen bitteren Beigeschmack 

heraus. „Tomorrow is a long 

Time“ hingegen, das stets vom Kontrast 

aus beschwingtem Folkpicking und melancholischer 

Melodie lebte, verliert unter Zee 

Avis statischer Version einen wichtigen 

Stützpfeiler. Die Coverer konzentrieren sich 

auf den klassischen Kanon, auch eher abgelegene 

Songs (wie „Property of Jesus“, 

das sich – natürlich – die Priesterin Sinéad 

O’Connor vorknöpft) kommen vor. Doch 

um ein Cover goutieren zu können, muss 

man das Original im Ohr haben, die Abweichungen 

also hören und bewerten 

können – und das funktioniert nun mal bei 

„I shall be released“ (Maroon 5!) besser 

als bei „I’d have you anytime“, einem gemeinsam 

mit (und für) George Harrison 

geschriebenem Stück von 1970. Ein großes 

Projekt, an dem man lange zu knabbern 

hat. Nicht nur Dylan-Fans. (mw) 

Jennie Abrahamson 

The Sound of your beating Heart 

SONGWRITER- 

POP 

Cargo 

4// 

How Sweet The Sound heißt Jennie Abrahamsons 

eigenes Label – und das passt 

wie die Faust aufs Auge. Allein schon ihr an 

Kate Bush erinnerndes Falsett verleiht den 

Songs der Schwedin eine gewisse Süße, 

dazu kommen Texte über Herzschmerz 

und wunderbare Melodien. Die Künstlerin 

aus Stockholm zeigt auf ihrem dritten 

Album jedenfalls, dass sie das Zeug zur 

Popdiva hat. Vor allem die ersten drei 

Songs auf dem Album, „Sail away, Player” 

und die Singles „Wolf Hour” und „Hard to 

come by” gehören zu jener Sorte Hit, den 

man morgens unter der Dusche singt. Bei 

all der Poppigkeit ist Jennie Abrahamson 

alles andere als platt: In ihre abwechslungsreichen 

Arrangements packt sie asiatische 

Klänge und elektronische Spielereien und 

zeigt große Liebe zum Detail. Das einzige 

Manko: Egal was sie macht, die ersten 

Assoziationen zu ihrer Musik werden vorerst 

die Namen ihrer schwedischen Vorreiterinnen 

wie Lykke Li, Robyn oder Nina 

Kinert bleiben. Es gibt Schlimmeres. (kat) 

Kettcar 

Zwischen den Runden 

DEUTSCHPOP 

Indigo 

Kettcar sind so frei, wieder beziehungsfixiert 

zu sein. Nachdem das dritte Album 

„Sylt“ vor allem um gesellschaftskritische 

Themen kreiste, scheint der Hamburger 

Band jetzt egal zu sein, ob es da draußen 

noch immer Kritiker gibt, die ihr vorwerfen, 

ein Verzweifeln an der Welt zu besingen, 

das zu nichts weiter führt als zu bierseligem 

Angepasstsein. Auf „Zwischen den 

Runden“ geht es wieder um Liebe, Trennungen 

und die Schwierigkeit, sich irgendwie 

in seinem Leben einzurichten – 

doch klingt das aufregender als je zuvor, 

weil Kettcar nach der Akustiktour mit 

Streichquartett ihr Indierockkorsett endgültig 

abgelegt haben. Wenn die Gitarren 

nur noch selten laut spielen und stattdessen 

Bläser, Streicher und Klavier die Arrangements 

dominieren, lenkt das natürlich 

umso mehr die Aufmerksamkeit auf 

Marcus Wiebuschs Texte. „Liebe ist nicht 

das, was man empfindet, nicht nur das, 

was man fühlt, nicht, was man voller 

Sehnsucht sucht, Liebe ist das, was man 

tut“, singt er in „Rettung“ – und meint 

damit, dass man der Liebsten auch mal 

Erbrochenes aus dem Haar pult. Und jetzt 

müssen die Kritiker mal erklären, was genau 

sie mit Wohlfühlleiden meinen. (cs) 

Kraftklub 

Mit K 

BASTARDPOP 

Universal 

4// 

4// 

Diese Fünf aus Chemnitz (für sie unverdrossen 

„Karl-Marx-Stadt“) sagen es gleich 

selbst: „Wir sind nicht Tocotronic und wir 

sind auch nicht die Sterne/Wir sind nicht 

kredebil/Wir machen Popmusik/ Wir sind 

nicht wie die anderen Jungs/ doch eure 

Mädchen tanzen mit uns.“ Und wer nicht 

genau weiß, was er davon halten soll, hat 

Recht. Denn die Band vermischt Indie 

und Elektro, Prollpop, Rap, schlaue und 

schlimme Texte zu etwas, das nur schwer 

greifbar ist. Das Spaß macht, aber auch abstößt. 

Warum? Weil zum Beispiel „Scheißindiedisko“ 

genau davon handelt, was 

der Titel verspricht. Das Hipstertum wird 

kulturnews 2/12


auch mit fast jedem anderen Song auf die 

Hörner genommen. Dass sie damit selbst 

auf verquere Weise hip sind und auf dem 

besten Weg zum Erfolg, wird in Kauf 

genommen. Man kann diese Prolligkeit mit 

Niveau und Kalkül als Errungenschaft 

Deichkinds sehen – oder einfach tanzen, 

schmunzeln und mitgrölen, bevor die Zeit 

ihr neuestes Produkt überholt. (kab) 

Liz Green 

O, Devotion! 

SINGER/ 

SONGWRITER 

Rough 

Trade 

4// 

Direkt aus der Vergangenheit scheinen 

die Songs von Liz Green zu kommen. Wie 

von einem Zeitschleier verzerrt klingt die 

leicht quäkige Stimme, der Sound dazu ist 

bluesig bis zirkushaft. Was seltsam klingt 

– und es auch ist. Allerdings auf durchaus 

magische Art und Weise. „O, Devotion!“ 

ist das Debüt einer 28-jährigen Britin, die 

eigentlich aus Langeweile und nur für sich 

mit dem Schreiben von Liedern begann 

und dann doch so erstaunlich viel zu sa- 

gen hatte, dass sie sich Zuhörer suchte. 

„O, Devotion!“ ist ein dunkler Rohdiamant 

– den man sich auch kein bisschen geschliffener 

gewünscht hätte. (kab) 

Max Prosa 

Die Phantasie wird siegen 

DEUTSCHPOP 

Sony 

Music 

4// 

Die gute Nachricht zuerst: Max Prosa 

steht nicht unter Verdacht, den so gefälligen 

wie belanglosen Deutschpop abzuliefern, 

der sich in den letzten Monaten in 

den Charts so breit gemacht hat. Wie 

Philipp Poisel schert er sich nicht darum, 

pathetisch zu sein, poetisch und damit 

manchmal auch unweigerlich kitschig. Max 

Prosa lehnt sich lieber zu weit aus dem 

Fenster, als auf Nummer sicher zu gehen. 

Er ist mehr Liedermacher als Songwriter, 

und das bedeutet, man muss Texte wie 

„Ich bin aus Schnee/ich lieb dich, solang 

ich dich seh/und bleib einsam, wenn ich 

geh“ erst mal schlucken. Muss sich an den 

Klang der inbrünstig ausgestoßenen Worte, 

an die gestelzte Rede und die obligatorischen 

Reime gewöhnen. Prognose: Das 

werden wir. Und Prosa wird mit seinen 

„Flügeln aus Beton“ 2012 abheben, nachdem 

er 2011 bereits mit Clueso auf Tour 

ging und mit dessen Kreativschmiede, dem 

Erfurter Zughafen, auch für seine weitere 

Entwicklung volle Rückendeckung hat. (kab) 

Nada Surf 

The Stars are indifferent to Astronomy 

ALTERNATIVE 

ROCK 

Universal 

4// 

Nada Surf sind immer dann am besten, 

wenn man sie eigentlich schon abgeschrieben 

hat. 2002 befreiten sie sich aus 

der Collegerockfalle und veröffentlichten 

mit „Let go“ ihr Meisterwerk, und jetzt 

ging es immerhin darum, für das schwache 

letzte Studioalbum „Lucky“ von 2008 

zu entschädigen. Das Trio um Sänger und 

Songwriter Matthew Caws hat die Schwachstellen 

erkannt: Weil „Lucky“ zu glatt, zu 

routiniert war, haben sie „The Stars …“ im 

Hauruckverfahren geschrieben und auf- 

genommen. Gleich das Eröffnungsstück 

„Clear Eye clouded Mind“ rockt, wie man 

es Nada Surf nicht mehr zugetraut hätte. 

Zumal sie ihre größte Stärke dafür nicht 

opfern, denn erneut mischen sie ihrem 

schwelgerischen Indierock so viele Hooks 

unter, dass fast jeder Song als Clubhymne 

taugt. Und damit ist dieses Album ein 

erneuter Befreiungsschlag. Und ihr zweitbestes. 

(cs) 

One Two Three Cheers 

And A Tiger 

A lot of Talk 

INDIEROCK 

Broken 

Silence 

3// 

Ein bisschen schwierig ist das schon, 

wenn eine österreichische Band so durch 

und durch britisch klingt wie One Two 

Three Cheers And A Tiger. Besonders wenn 

man bedenkt, wie viel innovative Musik 

von unseren Nachbarn in den letzten zehn 

Jahren gekommen ist. Die Wiener Formation 

hat sich beim zweiten Album unter 

die Fittiche von Herwig Zamernik begeben,

dem Mastermind der Klagenfurter Lieblinge 

Naked Lunch. Zamernik verpasste 

den vier Jungs einen Sound, der zwischen 

unterproduziert und akzentlos schwankt 

und den launigen, in seinen besten Momenten 

an Morrissey erinnernden Britrockstücken 

nie den Dampf gibt, den sie 

verdienen. Songs wie das pulsierende 

„Love & Hate“ oder „The modern Sound“ 

könnten etwas reißen, aber letztlich ist es 

ihre Orientierung an den 60ern/70ern, die 

der Band im Wege steht. Retro ist ja schön 

und gut, hat sich 2012 aber überholt. 

Dess geht sich ned ganz aus, schoad. (ms) 

Of Montreal 

Paralytic Stalks 

INDIEPOP 

Cargo 

4// 

Leicht machten es uns Of Montreal noch 

nie, doch das elfte Album des US-Indiekollektivs 

um Kevin Barnes stellt die Fans 

vor die bisher härteste Bewährungsprobe. 

Mit dem fliegenden Wechsel von Funk, 

Indierock und Opernallüren dockt die 

Platte an ihre Vorgänger an; auch gebrochene 

Beats oder zersetzte Takte musste 

man schon länger beiseite räumen, um an 

die dahinter liegenden Songs zu kommen. 

Doch „Paralytic Stalks“ ist auch eine Bekenntnisplatte. 

Durch die Texte kommt 

man dem mitunter schwer depressiven 

Barnes ziemlich nah, und das ist nur 

schwer auszuhalten – wie beim knapp 

achtminütigen „Exorcismic breeding 

Knife“: Barnes skandiert den Text, während 

im Hintergrund vermutlich ein Horrorfilm 

läuft. Noch heftiger aber sind die gut 

13 Minuten von „Authentic Pyrrhic Remission“: 

Zwar warnt Barnes uns am Anfang 

mit der Textzeile „So much violence 

in my head, how are we still alive?“, doch 

dann steigt er nach vier Minuten mit dem 

Satz „Every time I listen to my heart, just 

get hurt“ aus dem eigentlichen Song aus, 

um eine Krachorgie folgen zu lassen. Da 

versöhnt auch die wunderschöne Pianoballade 

ganz am Ende nicht mehr. (cs) 

Underworld prägten die 90er wie keine anderen 

Clubelektroniker. Ihre komprimierte und 

remasterte „A Collection“ (Indigo) zeigt warum 

– natürlich inklusive des Überhits „Born slippy“. 

Pete Philly 

One 


HIPSOUL 

Rough 

Trade 

3// 

Der holländische Rapper Pete Philly hat 

nach Alben mit dem Duo Perquisite nun 

sein Solodebüt fertig. Es steckt in einem 

edlen Digipak im Sonderformat und enthält 

zudem das Bonusalbum „Open Loops“. 

Gemeinsam mit DJ PCM schraubte Philly 

an einem genreübergreifenden Werk, welches 

das gesamte Spektrum der zeitgenössischen 

Black Music abdeckt – von 

R’n’B via Soul bis Rap. Er covert gar Paul 

Simons frühe Vergänglichkeitsklage „Leaves 

that are green“, was trotz aller Bemühungen 

Phillys das melodiestärkste Stück auf 

der Platte ist. Das größere Problem aber 

steckt im Sounddesign. Die zugrundeliegenden 

Elektronika wollen mit analoger 

Heimeligkeit, mit Herzblutbeats und 

human touch punkten – doch sie wirken 

so warm wie ein Bildschirmschoner, der 

ein Kaminfeuer zeigt. Mag sein, dass in 

Phillys Brust das Herz eines Soulers schlägt; 

eine musikalische Ausdrucksform dafür 

aber muss er erst noch finden. Der „Open 

Loops“-Bonus wirkt weniger ambitioniert 

als das Hauptalbum – und gleich viel 

unverkrampfter, echter. Ein Feuer, das 

zumindest spürbar schwelt. (mw) 

Puder 

Puder 

POPROCK 

Universal 

3// 

In Zeiten, in denen Lady Gaga den Trend 

zu überproduziertem Pomppop vorgibt, 

wirken Catharina Boutaris Songs ziemlich 

mager. Die Hamburgerin, die sich für ihr 

neues Album das Alter Ego Puder zugelegt 

hat, lässt keine fetten Elektrobeats wummern, 

und auch Bass und Gitarre nimmt 

sie meist zurück. Dieser Minimalismus ist 

erfrischend, zumal dadurch Boutaris klare 

Stimme noch besser zur Geltung kommt. 

Wünschenswert wäre aber eine noch konsequentere 

Verschlankung gewesen. Am 

besten ist die Mitbesitzerin des Labels 

Pussy Empire Recordings nämlich immer 

dann, wenn sie allein mit der Akustikgitarre


und sanften Drums auf feingeistige Singer/ 

Songwriterin macht. So tanzbar ihre discoesken 

Songs wie „Click Clack“ oder „Parolen“ 

auch sind, so pseudobedeutsam sind 

zuweilen ihre Texte („Parolen, Parolen/ 

Nichts als Phrasen, alles nur gestohl’n/ 

Du stehst auf Silber und du kriegst den/ 

Mund nicht voll“). Vom Charme des Handgemachten, 

wie Boutari ihn in „Großstadtkonkubinen“ 

durchzieht und mit dem sie 

bereits zahlreiche Klicks auf Youtube sammelte, 

hätte „Puder“ ruhig mehr haben 

können. (mh) 

Soap & Skin 

Narrow 

ARTPOP 

Rough 

Trade 

Drei Jahre ist es her, dass Anja Plaschg 

uns mit ihrem Debüt aufrüttelte und etwas 

ratlos zurückließ ob der uneingeschränkten 

Ausstellung ihres Seelenlebens. Drei Jahre, 

in denen sie sich anscheinend nicht vom 

Trubel um ihre Person beirren oder vom 

Weg abbringen ließ. Gut, sowohl optisch 

aktion // 

Haarscharf 

4// 

also auch musikalisch ist eine neue 

Schlichtheit eingetreten. Ihre Stücke ruhen 

mehr in sich, in Sachen Songwriting ist 

sie gewachsen. Aber sie ist immer noch 

kompromisslos offen und unangenehm. 

Wie in Stummfilmen muss ihr Klavierspiel 

das gesamte, übermächtige Gefühlsspektrum 

abbilden, das Worte nicht ausdrücken 

können – auch wenn Soap & 

Skin textlich alles andere als zurückhaltend 

ist. Wenn sie in der Hommage an 

ihren verstorbenen Vater davon singt, 

eine Made sein zu wollen, ist das einer 

der beklemmendsten Popmomente seit 

langem. Und das ist erst der Anfang … 

Es ist auch sicher kein Zufall, dass sie 

direkt darauf dem One-Hit-Wonder 

„Voyage Voyage” neues Leben einhaucht, 

obwohl der Tod in jedem Ton präsent ist. 

Starkes Stück. Und zum Glück enthält 

„Narrow” nur acht Songs – mehr wären 

auf einmal auch nicht auszuhalten. (kat) 

James McCartney verschmilzt seine „Complete 

EP Collection“ (Alive) zum Albumdebüt, produziert 

with a little help from Papa Paul. Covern 

tut er trotzdem lieber Neil Young („Old Man“). 

Deep Roots of the Ramones (Broken Silence) 

versammelt die angeblich wichtigsten Einflüsse 

der legendären New Yorker Punkrocker. Aber 

ohne Chuck Berry? Ich weiß ja nicht … 

Die besten Momente ergeben sich oft ganz unerwartet: Zum Beispiel, 

wenn du deine Schwester vom Tanzkurs abholst und dich plötzlich in einer 

Horde hübscher Mädchen wiederfindest. Da sollte Mann perfekt gestylt sein! 

Zum Glück kann der AXE Effekt dabei helfen, für solche spontanen Flirtsituationen 

gewappnet zu sein. Einfach den Tag mit dem richtigen AXE 

Shampoo für deinen Haartyp beginnen, und dann ist Näherkommen kein 

Problem mehr. 

Dabei gilt auch für die Männerwelt: Dein Hairstyling zeigt, wer du bist. Ob 

strubbelig, perfekt sitzend oder einfach wild – mit den AXE Styling Pots 

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Swahili Blonde 

Psycho Tropical Ballet Pink 

EXPERIMENTAL 

ROCK 

Cargo 

4// 

Bei Swahili Blonde, dem experimentellen 

Musikprojekt von Nicole Turley, ist der 

Name Programm: psychedelische Gesangsfetzen 

treffen auf obskure Karibikrhythmen 

und flirten zugleich mit lieblichen, eleganten 

Sounds. Schon das Debütalbum 

„Man Meat“ war reichlich unangepasst 

und unberechenbar, doch auf der Nachfolgescheibe 

dreht Turley nun noch weiter 

auf: Ihre mit Effekten bearbeitete Stimme 

verbindet Blechbläser, rohe Schlagzeugrhythmen, 

Streicher, Perkussion und diverse 

ungewöhnliche Instrumente zu 

einem durchaus schwerverdaulichen 

Klangteppich. Dissonanzen schubsen die 

Sounds zudem stetig aus der Popschiene. 

Das ist höchst interessant, doch auch 

schon fast die Garantie für ein ärmliches 

Künstlerleben. Turley hat allerdings vorgesorgt 

und sich prominente Freunde ins 

Boot geholt: Live sind Stars wie John 

Frusciante (einst bei den Red Hot Chili 

Peppers), Laena Geronimo (The Like), 

Nigel John Taylor (Duran Duran), Stella 

Mozgawa (Warpaint) oder Alan Myers 

(Devo) dabei. (es) 

Trent Reznor / Atticus Ross 

The Girl with the Dragon Tattoo 

SOUNDTRACK 

Good 

ToGo 

5// 

Aus der Qual entsteht die Kunst, sagt 

man. Trent Reznor und Atticus Ross dürften 

das bei der Arbeit an diesem Soundtrack 

wörtlich genommen haben. „Wir 

lachten, wir weinten, wir verloren den 

Verstand – und haben einige der schönsten 

und verstörendsten Stücke unserer 

Karriere geschrieben“, behauptet Reznor. 

Während der Auszeit, die er sich von seiner 

Band Nine Inch Nails genommen 

hat, war es ihm beileibe nicht langweilig: 

Der Score zu „The Girl with the Dragon 

Tattoo“ – der Hollywoodadaption von Stieg 

Larssons Bestseller „Verblendung“ – ist 

schon die zweite Zusammenarbeit mit 

Regisseur David Fincher; der Score von

Reznor und Ross zu „The social Network“ 

wurde mit einem Oscar prämiert. Die 

Story über die eigenwillige Hackerin 

Lisbeth Salander inspirierte Reznor und 

Ross nun zu einem dreistündigen Werk, 

das sich teils an den energetischen Klängen 

früher NIN-Alben orientiert, zugleich 

aber immer eine unterschwellige Beklemmung 

wachruft. Kleines Extraschmankerl: 

die Zusammenarbeit mit Karen O (Yeah 

Yeah Yeahs) bei Led Zeppelins „Immigrant 

Song“. (es) 

Vierkanttretlager 

Die Natur greift an 

INDIEROCK 

Alive 

5// 

Wird ja auch langsam mal Zeit: Schon 

seit mehr als einem Jahr gelten Vierkanttretlager 

als eine der größten Indierockhoffnungen. 

Mit nur einer EP haben sie 

mehrere erfolgreiche Touren gespielt, zuletzt 

waren sie im Vorprogramm von Casper 

unterwegs. Doch die Husumer Jungs legten 

das Debüt auf Eis, weil sie im letzten 

Sommer erst mal ihr Abitur bestehen 

wollten. Jetzt ist es endlich fertig – und 

das Quartett passt nicht mehr ins Indiekorsett. 

Natürlich haben sie noch alte 

Hits wie „Drei Mühlen“ und „Schluss aus 

raus“ mit aufs Album genommen, doch 

die neuen Songs schlagen auch neue 

Töne an: „Fotoalbum“ erinnert nicht nur 

wegen des Akkordeons an Element Of 

Crime, „Hooligans“ funktioniert auch im 

Duett mit Casper, und bei „In jedem seiner 

milden Blicke“ gibt Sänger Max Leßmann 

den Spoken-Words-Performer. Das 

kann er sich auch erlauben, denn seine 

bildlastigen Texte über den Versuch, sich 

im Leben einzurichten, gehören hierzulande 

aktuell zu den besten überhaupt. (cs) 

Wiley 

Evolve or be extinct 

HIPHOP 

Rough 

Trade 

4// 

Wiley war nie ein Marketingstratege. Zu 

großmäulig, zu eigen. Nur ein halbes Jahr 

nach „100% Publishing“ das nächste 


Album zu veröffentlichen passt also bestens 

zu der Grime-Ikone. Aber es überfordert 

auch. Ist das eine Weiterentwicklung 

oder bloß mehr vom Selben? Zumindest 

ist es ein Overkill, denn Wileys kompromisslosen, 

kargen Rap-Elektro-Tracks 

sind schwere Kost. Noch gesättigt vom 

letzten Album erscheint einem „Evolve or 

be extinct“ wie eine einzige lange B- 

Seite. Leider, denn schlecht sind die 

Stücke nicht. Aber die große 

Weiterentwicklung, die Wiley im Titel als 

obligatorisch ausruft, fehlt. (kab) 

We Have Band 

Ternion 

INDIEPOP 

Indigo 

Jetzt machen sie ernst. Das Debüt des 

Londoner Trios kam noch aus dem Wohnzimmer 

und punktete mit 

Sprunghaftigkeit, Nonsenstexten – und 

unglaublich vielen Hits. Nun haben sie 

ihr Elektrostückwerk gegen großangelegten 

Pop eingetauscht, der Melancholie 

und Tanzbarkeit wunderbar unter einen 

Hut bringt. We Have Band sind komplexer 

geworden, nehmen öfter mal Instrumente 

in die Hand, und verstecken in 

den Texten auch verdrießlichere Gedanken 

über ihre Zeit als Hypeband. Songs wie 

„Where are your People?“ und „Watertight“ 

schaffen es, zugleich sehr komplex 

und dennoch geradeheraus zu klingen – 

und haben dennoch ein großes Problem: 

Ihnen fehlen die Hooks. So ist die persönliche 

Weiterentwicklung zwar gelungen, 

doch der Preis dafür könnte sein, dass 

sie mit den zehn Beinahehits an vielen 

alten Fans vorbeispielen werden. (cs) 

Terry Hoax 

Serious 

INDIEROCK 

Edel 

Die glorreichen Tage von Fury In The 

Slaughterhouse sind vorbei, und Terry 

Hoax können endlich aus dem Schatten 

der umjubelten Hannoveraner Band hervortreten 

– und zwar indem sie den 

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3// 

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4//

MARIT 

LARSEN 

SPARK 

DAS NEUE ALBUM SPARK 

INKL. DER SINGLE COMING HOME 

AB 16.12.2011 ALS CD UND 

MP3-DOWNLOAD ERHÄLTLICH! 

www.maritlarsen.de 

SPARK - LIVE IN CONCERT 2012 

17.04.2012 - MAINZ / 18.04.2012 - HAMBURG / 20.04.2012 - BERLIN / 

21.04.2012 - HANNOVER / 22.04.2012 - KÖLN / 23.04.2012 - FRANKFURT / 

25.04.2012 - STUTTGART / 26.04.2012 - MÜNCHEN / 

27.04.2012 - CH-ZÜRICH / 29.04.2012 - A-WIEN 

TICKETS ERHÄLTLICH UNTER: 

www.eventim.de / www.oeticket.com / www.starticket.ch 


massentauglichen Rock ihrer Genrekollegen 

adaptieren: Anstatt nach der Reunion wie 

in den 90ern elektrische Gitarren aufheulen 

zu lassen und mit komplexen Soli zu 

experimentieren, lässt das Quintett der 

kräftigen Stimme von Oliver Perau mehr 

Raum, greift für Balladen in die Tasten 

und holt sich Unterstützung von Backgroundsängerinnen. 

Mit Streichern in 

„Mistakes“ oder Bläsern in „Addicts always 

want some more“ kommen Terry 

Hoax beim ersten Hören im Vergleich zu 

früher zwar unglaublich gesetzt rüber. 

Tatsächlich sind die Rocker heute weitaus 

mutiger, wagen in „Istanbul“ orientalische 

Sounds oder geben sich in „Sense of 

Pleasure“ dem Pop hin. Der Albumtitel ist 

Programm: Terry Hoax kann man heute 

getrost als Rockgröße ernst nehmen. (mh) 

Young Guns 

Bones 


ALTERNATIVE 

ROCK 

Rough 

Trade 

4// 

Young Guns sind Styler, ziemlich heftige 

sogar. In ihren Videos scheut sich die 

Band aus Buckinghamshire nicht davor, 

rasant ziehende Wolken, Pferde auf der 

Flucht oder in Zeitlupe wehende Haare 

einzubinden, ganz abgesehen von Sänger 

Gustav Woods theatralischen Posen. Doch 

der Perfektionismus, der in den Clips 

manchmal schon zu viel ist, resultiert im 

Musikalischen vor allem in astreinem 

Sound und stringenten Songs. Und so 

kriegt das Quintett mal wieder ziemlich 

geschmeidig die Kurve. „Bones“ ist erst 

sein zweites Studioalbum, doch was es 

hier abliefert, hat allererste Qualität. Wo 

die EP „Mirrors“ noch roh war und das 

Debütalbum „All our Kings are dead“ ungestüm, 

ist „Bones“ ein Manifest. Musik, 

die Großes will, die nach Stadien verlangt. 

Und die vielleicht ein paar der Ecken 

und Kanten verloren hat, die den Sound 

der Young Guns bisher so persönlich 

gemacht haben. Dem Erfolg der Band 

wird das aber sicher nicht schaden. (es) 

Eloy-Fans hatten in den letzten Jahren Mühe, das 

1994er-Album „The Tides return forever“ (Soulfood) 

zu ergattern. Jetzt erbarmt sich das Label 

und bringt es remastert und ergänzt neu heraus. 

Archiv + Repertoire 

Diverse 

Beat Fräuleins 

60ER-POP 

Indigo 

Nach zwei „Funky Fräuleins“-Samplern in 

den Jahren 2009 und 2011 kommen nun 

die „Beat Fräuleins“ dran. Damals in den 

60ern wurde der unschuldige romantische 

deutsche Schlager von penetranten Beats 

und eindringlichen Rhythmen vergewaltigt. 

Köstlich, wie dabei auch die Sozialkritik 

der Protestbewegung ausgenutzt werden 

sollte (Dominique mit „Das Schlüsselkind“); 

erfrischend, wie knackig und 

ungelenk die scheppernden Gitarren klingen. 

Genial: „Bus Stop“ von den Hollies 

auf Deutsch als „Er sah mich im Regen“ 

von Monique And The Lions. Und Inga 

Rumpf meinte schon 1967 mit Sonny 

und Cher auf Deutsch: „Nein, diesem 

Rhythmus rennst du nicht davon – The 

Beat goes on“. Dass dies auch im Jahr 

2012 noch gelten könnte, hätte sie sich 

damals gewiss nicht träumen lassen. (jn) 

Pil 

That what is not 

POSTPUNK 

Capitol 

5// 

5// 

Johnny Rotten hatte sich nach dem Ende 

der Sex Pistols zwar zu John Lydon gehäutet, 

doch seinen Gesangsstil behielt er 

auch in seiner neuen Band Public Image 

Ltd bei – 14 Jahre lang, bis zum letzten 

Album 1992, „That what is not“. Die insgesamt 

zehn Langwerke der Postpunker 

bringt Emi nun remastert und im Originaloutfit 

neu auf den Markt. Eine gute Entscheidung, 

denn selbst das Spätwerk 

„That what is not“ konnte eine stärkere 

Bassbetonung gut gebrauchen. Die vibrierende 

Nervosität von „Acid Drops“ etwa 

erhält durch das dreidimensionaler abgemischte 

Rhythmusfundament nun endlich 

jene Power, die dieses Monster – 

einer der stärksten Songs der 90er überhaupt 

– auch verdient. Das hyperventilierende 

Jaulen Lydons aber hätte keine 

Überarbeitung gebraucht. Es durchdringt 

die Popgeschichte noch immer sehr vernehmlich, 

ob remastert oder nicht. (mw)

Christina Lux 

Playground 

Jazz + Classics // platten 69 

Jazzplatte des Monats 

SONGWRITER- 

JAZZ 

Rough 

Trade 

4// 

An Christina Lux ist so einiges erstaunlich 

– vor allem natürlich ihre Stimme, dicht 

gefolgt von ihrem perkussiven, eigenwilligen 

Gitarrenspiel. Erstaunlich ist aber 

auch, wie sich Frau Lux aus Köln nicht 

davon beirren lässt, dass sie auch nach 

fast 30 Jahren auf der Bühne und zahlreichen 

Veröffentlichungen noch immer 

eine Art Geheimtipp ist. Sollte sie auch 

nicht, denn ihre intensiven Eigenkompositionen 

zwischen Songwriterpop und Jazz, 

oft karg instrumentiert und nachdenklichpoetisch 

getextet, müssen sich absolut 

nicht verstecken. Selbst Vergleiche wie 

Joni Mitchell und Tracy Chapman wirken 

nach genauem Hinhören höchstens noch 

geografisch weit hergeholt. Beim ersten 

Studioalbum seit 2006 holte sich Christina 

Lux Unterstützung vom Gitarristen 

und Perkussionisten Reentko. (kab) 

Steve Klink 

The Ocean 

MODERN JAZZ 

Broken Silence 

Gar nicht leicht zu erklären, was die Faszination 

ausmacht – die akustischen Heilkräfte 

vertrauter Harmonien, die dem Schmelztiegel 

von Jazz, Blues und Americana entwachsen? 

Steve Klinks Verbeugung vor der zugleich trennenden und verbindenden 

Kraft der Ozeane? Seine Experimentierfreude, die den mit entsprechendem Equipment 

ausgestatteten Hörer in die Lage versetzt, die 61 Kleinode namens „Kinds of 

Waves“ immer wieder neu zu mischen? Inmitten all dieser Ansätze ruht der Herzund 

Hirnmensch Klink, der seinen Klangkosmos kompromisslos mit Ensemble und 

Publikum teilen möchte und dafür spontan eingängige, unverstellte bis simple Durund 

Mollwelten anbietet. Hymnisch und gravitätisch geht das bisweilen zu, kippt 

dann plötzlich in aufgekratzte Uptempokadenzen und schwelgt schließlich wieder ungeniert 

an der Schnulzgrenze – und fast unbemerkt schleichen sich manchmal von 

der Seite Cole Porter und Led Zeppelin an. Das Ganze nennt sich selbst „Folkbop“. 

Ob dieser Begriff wirklich zur Kategorisierung eines ganzen Genres taugt oder 

lediglich dieses einzigartige Werk zutreffend charakterisiert: Nebensache. (ron) 

-Bewertung 

The Smashing Pumpkins starten eine Serie 

von Wiederveröffentlichungen. „Siamese 

Dream“ und „Gish“ (Capitol) wurden bereits 

remastert, ergänzt, aufgebläht – und sind 

musikalisch natürlich noch immer makellos. 


Christina Pluhar & 

L’Arpeggiata 

Los Pájaros Perdidos – 

The South-American Project 

FANDANGO 

Capitol 

5// 

5// 

Christina Pluhar ist mit ihrem Ensemble 

L’Arpeggiata eigentlich auf alte Musik 

spezialisiert. Wenn die Harfenistin zur 

mittelalterlichen Theorbe greift, eignet 

sich L’Arpeggiata aber auch hervorragend 

zur Begleitung moderner südamerikanischer 

Evergreens. Barockharfe, Kornett, 

Psalterium und Cembalo schaffen in 

trauter Gemeinschaft mit Charango, Cajón 

oder Maracas feurige Rhythmen vom 

Flamenco bis zum Fandango und gefühlvolle 

Melodien von „Alfonsina y el Mar“ 

bis zum altvertrauten „Besame mucho“. 

Auch ein Countertenor fehlt nicht unter 

den höchst authentischen Sängern und 

Sängerinnen: Philippe Jaroussky hat ein 

angenehmes Timbre, das beispielsweise 

im titelgebenden Tango von Astor Piazzolla 

zu hören ist. Insgesamt eine mitreißende 

CD mit südamerikanischem „Blues“, die 

nicht zuletzt durch die ungewöhnlichen Begleitinstrumente 

voller Klangüberraschungen 

steckt. (jn) 


Das Debüt Album 

ab 10.02.2012 

Die Single "The A Team" 

ab JETZT überall erhältlich 

www.edsheeran.com 

Der Shooting-Star aus den 

USA mit dem internationalen 

Erfolgsalbum "lovestrong." 

Ab 27.01.2012 überall als 

CD & Download erhältlich 

Die Single "Jar Of Hearts" 

ab JETZT überall erhältlich 

www.christinaperri.de

70 platten // Jazz + Classics 

Dus-ti 

2011 

ELEKTROJAZZ 

Broken 

Silence 

4// 

Verständigen wir uns auf die Aussage, 

dass die Welt Chaos und Entropie ist: 

Werden und Vergehen im Nanotakt, Wechselspiel 

von Konstruktion und Dekonstruktion 

als Dauerzustand, Veränderung als 

einzige Konstante. Folgen wir weiter der 

Theorie, nach der die Avantgarde sich 

diesem Zustand nicht entgegenzustellen, 

sondern ihn abzubilden und zu verstärken 

hat. Auf dieser Basis lohnt es, sich dem 

Konzept des Trompeters und Elektronikers 

Pablo Giw und seinem trommelnden 

Duopartner Mirek Pyschny zu widmen. 

Dus-ti hämmert den schmerzenden Takt 

postindustrieller Existenz, massiert hart 

die Hirnlappen mit dreckigen Noisefetzen 

und brennt kakofone Blechtattoos ins 

Trommelfell. Giws und Pyschnys Verständnis 

von Improvisation ist dabei weit mehr 

als die Absprache, gemeinsam zu beginnen 

und zusammen aufzuhören. Nicht 

anders ist erklärbar, dass sich in „2011“ 

tatsächlich so etwas wie Dramaturgie erschließt, 

wenn man sich dem Ganzen nur 

lange genug aussetzt. Das macht die Welt 

keinen Deut besser und Dus-tis Musik 

nicht im konventionellen Sinn erträglicher. 

Eher schon radikalisiert dieses Album unser 

Hören im Brecht’schen Sinne: Lauscht 

nicht so romantisch! (ron) 

Jens Thomas 

Speed of Grace 

ROCKJAZZ 

Edel 

4// 

Legionen von Interpreten, Coverer und 

Parodisten haben sich des Songmaterials 

der Hardrocker von AC/DC angenommen, 

was in der Regel von der Bierschweißlederfraktion 

so lange geduldet wird, wie 

sich die Interpretationen, Covers und Parodien 

möglichst nah am Original halten. 

Welcher Art und Dosierung müssten wohl 

die bewusstseinserweiternden Drogen sein, 

die AC/DCs Jünger bräuchten, um zu verstehen, 

was Jens Thomas ihnen sagen 

will? Wo sind sie hin, die megageilen Riffs, 

wie bangt man head ohne harte, kerzengerade 

Beats? Jazzpianist Thomas bewegt 

sich virtuos auf dünnem Eis, wenn er das 

lyrische Potenzial der AC/DC-Nummern 

zum Dreh- und Angelpunkt seines Schaffens 

macht, wenn er mit Schlafzimmertimbre 

„I’m TNT, I’m Dynamite“ ins Mikro 

haucht, die ersterbende Trompete Verneri 

Pohjolas neben sich, mit nur ein paar 

ätherischen Klavierakkorde als Fundament. 

Funktionieren die Songs, wenn man sie 

derart konsequent bis zum Stillstand ausbremst? 

Eindeutig ja, denn „Speed of 

Grace“ bedient ein Publikum, das bevorzugt 

vom Cocktailsessel aus Musik konsumiert 

– und wesentlich weniger gern 

Bierduschen im mosh pit nimmt. (ron) 

Paul McCartney 

Kisses on the Bottom 

BARJAZZ 

Universal 

Ex-Beatle Paul hat ja schon viel gemacht, 

von Pop über Rock bis Oper – aber sich 

noch nie als Barsänger versucht. Mit 

„Kisses on the Bottom“ ehrt er nun die 

Lieder seiner Kindheit und wagt sich vor 

ins schwierige Fach des American Songbook, 

das zuletzt Rod Stewart oder Willie 

Nelson beackerten. Während die Kollegen 

sich die Klassiker allerdings krächzend 

und raunend zurechtbiegen, mangelt es 

Paul McCartney sowohl an der Gesangstechnik 

als auch an vokaler Prägnanz. 

Seine Stimme klingt dünn und überfordert; 

dabei suchte er sich wohlweislich 

gar nicht erst die Evergreenkracher von 

Cole Porter & Co. aus, sondern eher selten 

gespielte Stücke aus dem Croonerkanon. 

Superb hingegen die instrumentale, daunenfedernweiche 

Grundlage der träumerischen 

Diana-Krall-Band, die Produzent 

Tommy LiPuma perlend klar und räumlich 

abgemischt hat – melancholischer 

Barjazz, dezent um Streicher ergänzt und 

von makelloser Reinheit. McCartney 

wirkt in diesem Setting wie der eingetrocknete 

Bourbonrest auf gewienertem 

Klavierlack. Bitte wieder rocken, Paul! 

(mw) 

3// Solveig Slettahjell covert auf „Antologie“ 

(Universal) Songs aus 40 Jahren, von Nick 

Drake bis Gnarls Barkley. Bisweilen nervt 

dabei ihre gespreizte Sprödigkeit, mit der 

sie das Material gegen den Strich bürstet.

Tania Maria 

Tempo 

BRASILJAZZ 

Indigo 

Weltgewandt und charmant eröffnet Tania 

Maria ihr aktuelles Album auf Italienisch 

mit „Estate“, Bruno Martinos alter Ode an 

den Sommer. „Tempo“ kommt da gerade 

recht als akustische Lichttherapie und 

Seelenmassage. Neben dem Piano steht 

Eddie Gomez mit seinem Kontrabass, der 

die rhythmischen Finten und Finessen 

von Tania Marias Tastenspiel noch ausakzentuiert, 

ohne sich selbst ins virtuose Rampenlicht 

bolzen zu müssen. Im gern gecoverten 

„Senso Unico“ darf Gomez dafür 

zuckersüß in hohen Lagen streichen. Und 

über allem schwebt jenes satte Timbre der 

tiefen Gesangslagen, die überbordende 

Leichtigkeit kleiner Scatextravaganzen und 

jede Menge brasilianische Seele. Wem’s da 

nicht gleich ein paar Grad wärmer ums Herz 

wird, dem ist wohl kaum zu helfen. Einziger 

Wermutstropfen: nur knapp 50 Minuten 

Spielzeit – kommen wir damit über 

den Winter? (ron) 

Matthias Kirschnereit 

Franz Schubert: Wandererfantasie 

KLAVIER- 

KONZERT 

Viaggio 

Ode 

Jazz + Classics // platten 71 

CHANSONJAZZ 

Klaus Florian Vogt 

Helden 

Sony 

4// Edel 3// Edel 5// Music 5// 

Mit seiner Vorliebe für Schubert, Schumann, 

Mendelssohn und Brahms ist der 

Dorstener Pianist Matthias Kirschnereit 

ein Romantikspezialist. Doch wenn man 

Kirschnereits Spiel mit der singenden, 

resonanz- und nuancenreichen und romantischeren 

Einspielung der „Wandererfantasie“ 

seines Mentors Murray Perahia 

vergleicht, erscheint es relativ flach, wenig 

visionär und tiefgehend. Und das, obwohl 

Kirschnereit auf seiner CD, auf der er noch 

die Sonate in a-Moll D 845 und verschiedene 

kürzere Kompositionen versammelt, 

Schubert den thematischen Überbau des 

Wanderns gibt, im wörtlichen wie metaphorischen 

Sinne. Es ist eher ein frohgemutes 

Schreiten auf vorgegebenen Wegen; 

doch mit behenden Schritten in die große, 

weite Welt hinaus geht Schubert bei Kirschnereit 

nicht. Auch wenn der Wiener Komponist 

sowieso kein großer Reisender war: 

Wozu dann diese erneute Einspielung? (vs) 

Vier Musiker schaffen in ungewöhnlicher 

Besetzung (Klarinette, Akkordeon, Perkussion, 

Kontrabass) vielseitig schillernde, 

sozusagen internationale Stimmungen, 

wenn sie sich bei Chanson, Jazz, Balkantönen 

und arabischen Melismen bedienen. 

Sie sind auch Meister der internationalen 

Zwischentöne, die von französischer 

Musetteeleganz über argentinische 

Tangoklagen zur heißblütigen Slibowitzorgie 

führen. Ferner hört man musikalisch 

auf dieser kammermusikalischen Weltmusik-CD 

funkige Bässe (Gerd Bauder, 

Bass und E-Bass), jazzige Improvisationen 

(Stefan Back, Klarinette und Bassklarinette) 

und erfindungsreich vielseitige 

Perkussionsarbeit. (jn) 

OPER 

Mit diesem Livemitschnitt vom Juli 2011 

aus der Deutschen Oper Berlin bereitete 

Sony Music das internationale Debüt des 

Tenors Klaus Florian Vogt vor und legt 

jetzt per CD nach. In der Bayreuther 

Inszenierung des „Lohengrin“ von Hans 

Neuenfels feierte der Sänger, anfangs 

Hornist im Hamburger Staatsorchester, 

sofort Triumphe, und zwar dank seiner 

natürlichen, leicht und schön geführten 

Tenorstimme, die gleichermaßen zu lyrischen 

und heldischen Tönen fähig ist. 

Das Orchester der Deutschen Oper Berlin 

begleitet unter Peter Schneider vorbildlich 

klar und einfühlsam. Man sucht oft eine 

solche Stimme für Webers „Freischütz“, 

Mozarts Bildnisarie und insbesondere 

Wagners Gralserzählung, und findet sie 

so selten. (jn)

© Peter Peitsch/peitschphoto.com 

>>DER BESTE 

FILM, DEN ICH JE 

GELESEN HABE.

Buch des Monats 

Perihan Magden 

Ali und Ramazan 

ROMAN 

Suhrkamp 

Aus d. Türk. v. 

Johannes Neuner 

200 S. 

13,95 Euro 

„Ali und Ramazan vereinigen sich erstmals 

in jener Nacht, auf dem Bettsofa des Herrn 

Direktors, und das wieder und wieder, bis 

zum nächsten Morgen. Sie werden eins. 

Werden zu Ali und Ramazan. Bis in alle 

Ewigkeit. Bis zum Ende ihrer viel zu kurzen 

Ewigkeit.“ Mit blumigen Worten erzählt 

Perihan Magden eine schwule Liebesgeschichte 

aus dem Istanbul Anfang 

der 90er und kontrastiert die schwülstige 

Sprache mit harten sozialen Realitäten: 

Jahrelang wird der gutaussehende Ramazan 

vom Direktor seines Waisenhauses 

mißbraucht, später arbeitet er als Stricher, 

um sich und seinen Freund durchzubringen, 

der wiederum immer mehr darauf verfällt, 

Lösungsmittel zu schnüffeln, weil er 

mit Ramazans Job nicht klarkommt. Kein 

uninteressantes Projekt, doch das Gegenüberstellen 

von Inhalt und Sprache verhindert 

auch, dass Magden mit ihrem von 

einem Zeitungsartikel inspirierten Roman 

spannende Themen wie die latente Homophobie 

in weiten Teilen der türkischen 

Gesellschaft vertieft. (cs) 

Neue Literatur // bücher 

Christina Maria Landerl 

Verlass die Stadt 

ROMAN 

Schöffling & Co. 

136 S., 16,95 Euro 5// 

Wien, ach Wien. Einzige Stadt der Welt, in der die 

Bewohner ihre Zuneigung dadurch zeigen, dass sie 

jammern, wie schlimm alles ist: „Wien, du bist ein 

Taschenmesser!“ singen Ja, Panik, „Verlass die Stadt“ 

singt Gustav. Und wird ernst genommen von Margot, Margot, die Alkoholikerin, die 

sich in den Griff bekommt und die Stadt anscheinend daraufhin verlässt. Und ihre 

Freunde allein lässt, Gudrun, die Musik macht und in Peters Kneipe jobbt, Max, 

der eigentlich Gudrun liebt und jetzt ein Kind mit Laura bekommt. Sie suchen nach 

Margot, doch alles, was sie finden, ist ein sommerlich verschwitztes Wien, eine abweisende, 

unfreundliche Touristenstadt, eine Stadt, über deren Straßen sich Zitate 

legen, eine Literatur- und Popmusikstadt, Falco und Ja, Panik, Georg Kreisler und 

Ingeborg Bachmann, und wie in Bachmanns „Malina“ die Erzählerin am Ende in 

der Wand verschwindet, so ziehen auch Max und Laura aus der Stadt, raus aufs 

Land, nur weg hier, nichts hält einen, ach, Wien. (fis) 

-Bewertung 

4// 


Giles Blunt 

Eismord 

THRILLER 

Droemer 

Aus. d. Engl. v. Anke 

und Eberhard 

Kreutzer 

480 S., 

19,99 Euro 

5// 

Knietiefer Schnee, eisige Blizzards: Es 

ist kalt in Algonquin Bay, Kanada. Doch 

das allein macht den fünften Fall von 

Detective John Cardinal und seiner Kollegin 

Lisa Delorme noch nicht zum perfekten 

Winterkrimi. Es ist die Leichtigkeit, 

mit der Autor Giles Blunt Spannung und 

Erzähltiefe verwebt. Ein russischer Pelzhändler 

und seine Frau werden tot in 

einem Haus im Wald gefunden. Geköpft. 

Alles deutet auf einen Mafiamord hin, 

doch nach und nach finden Cardinal und 

Delorme heraus, dass eine viel schlimmere 

„Familie“ dahinter steckt. Ruhig, 

aber keinesfalls lahm berichtet Blunt, 

wie seine Ermittler auf die Spur der Täter 

kommen. Dank der insgesamt feinen 

Erzählkunst verzeiht man sogar, dass sich 

die Protagonisten am Ende ein wenig zu 

naiv verhalten und der Showdown dadurch 

nur mittelmäßig ist. (kab) 


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74 bücher // Neue Literatur 

Aravind Adiga 

Der letzte Mann im Turm 


ROMAN 

C. H. Beck 

Aus d. Engl. v. 

Ilija Trojanow und Susann Urban 

480 S. 

19,95 Euro 

In Bombay brodelt es. Und der 2008 mit dem Booker 

Prize ausgezeichnete Autor Aravind Adiga beschreibt 

den stetigen Zusammenprall von Prunk und Slum in 

seinem neuen Roman „Der letzte Mann im Turm“ ziemlich 

intensiv: Nachdem ein Immobilienhai einer spießbürgerlichen 

Genossenschaftswohnung ein unmoralisch 

hohes Angebot macht, damit deren Bewohner ausziehen, 

brechen im wahrsten Sinne des Wortes die 

Fassaden ein. Die einstmals intakte Gemeinschaft wandelt 

sich kurzerhand in einen egoistischen, einander 

beäugenden Haufen. Das ist als Charakterstudie ganz 

interessant, wenngleich vorhersehbar. Doch Adiga hat 

darüber hinaus auch den überwältigenden und sich 

immer rascher vollziehenden Wandel der indischen 

Megacity im Blick – und die paar übrig gebliebenen 

Widerständler, welche nach und nach vom Sog des 

Geldes und des Markts weggespült werden. Denn am 

Ende ist es nur noch der letzte Mann im Turm, der sich 

gegen den Immobilienhai und dessen Pläne zur Wehr 

setzt. Vielleicht ist es ein aussichtsloser Kampf, aber es 

ist nun mal ein Paradebeispiel für die Gentrifizierung 

und die damit einhergehenden Konflikte Marke Bombay. 

(ml) 

Camilla Grebe und Åsa Träff 

Das Trauma 

ROMAN 

btb 

Aus d. Schwedischen 

v. Gabriele Haefs 

420 S., 14,99 Euro 

4// 

5// 

Wer den ersten Band um Psychotherapeutin Siri gelesen 

hat, weiß: In punkto Spannung und Krimihandlung sind 

die Romane der schwedischen Schwestern Grebe/Träff 

die Entdeckung der Langsamkeit. Und trotzdem kann 

man sie nicht aus der Hand legen. In „Das Trauma“ geht 

es sogar noch gemächlicher zu als im großartigen Debüt 

„Die Therapeutin“. Siri und ihre Kollegin und beste 

Freundin Aina übernehmen im Auftrag der Uni die Betreuung 

einer Selbsthilfegruppe für Frauen, denen Gewalt 

angetan wurde. Doch der Schutzraum für Opfer 

gerät zur Todesfalle, als der Exfreund einer Teilnehmerin 

Amok läuft. Und dann ist da noch der brutale Mord an 

einer Frau, die auf verschlungenen Wegen gleich zu mehreren 

Gruppenteilnehmerinnen Verbindungen hatte … 

Während Siri versucht, die Zusammenhänge zu begrei- 

fen, muss sie sich gleichzeitig ihren Gefühlen für ihren 

Freund Markus stellen, den sie auch nach einem Jahr 

noch auf Abstand hält. Ist das Liebe? Was ist Liebe 

überhaupt? „Das Trauma“ gräbt und greift tief. Und 

wird auf den letzten Metern dann plötzlich doch noch 

zum richtigen Thriller – inklusive einer vollkommen 

dämlichen Entscheidung, mit der Siri sich unnötig in 

Lebensgefahr begibt. Aber dass der Spannung eine 

langweilige Konvention zugrunde liegt, ist verzeihlich. 

Auch, weil Grebe und Träff auf den letzten Seiten beweisen, 

wie subtil ein Cliffhanger sein kann und wie 

offen eine gründliche Auflösung. (kab) 

Marko Kilpi 

Die Verschwundenen 

KRIMI 

Grafit Verlag 

Aus d. Finnischen 

v. G. Schrey-Vasara 

352 S., 19,99 Euro 

Schmerzgeil und technisch versiert muss ein Mann 

sein, um sich selbst am Schwanz in die Höhe zu ziehen. 

Wenn diese Artistiknummer vor unfreiwilligem 

Publikum passiert, wird sie zum Fall für die Polizei und 

damit auch schnell zu einer Meldung in den Medien. 

Der finnische Polizist Olli Repo und der überforderte 

Polizeianwärter Heikki haben es gleich mit mehreren 

Fällen gleichzeitig zu tun, die den Drang der Täter nach 

öffentlicher Aufmerksamkeit zeigen. Ob Amoklauf, Entführung 

oder Folter – Olli Repo kann den Ereignissen 

nur verzweifelt hinterherhetzen und versuchen, den 

brutalen Showdown zu verhindern. Und dabei hat er 

auch noch eine hartnäckige Journalistin im Nacken, 

die von ihrer Gier nach Sensationen getrieben wird. 

Marko Kilpis Thriller zeigt schonungslos, wie Gewaltexesse 

eskalieren können, wenn die Medien ihnen eine 

breite Bühne bieten, und zwingt uns, hautnah dabei 

zuzusehen (nh) 

Micha-El Goehre 

Jungsmusik 

ROMAN 

Satyr Verlag 

320 S. 

14,90 Euro 

4// 

5// 

Metaller: Das sind Leute, die laut Musik hören, lange, 

ungekämmte Haare tragen und Shirts mit unleserlichem 

Aufdruck. Ach ja, und zu was Ordentlichem wie Bürojobs 

sind sie sowieso nicht zu gebrauchen. Als Metalfan 

und DJ dürfte Micha-El Goehre mit all diesen Vorurteilen 

bestens vertraut sein. Er ist aber vor allem

eines: ein Mensch mit sehr viel bissigem Humor. Dieser 

hat ihm schon zahlreiche Siege bei Poetry-Slams eingebracht, 

nun legt der Mittdreißiger seinen ersten Roman 

vor. Der Protagonist Torben ist – Überrachung – Metal- 

DJ. Und was die oben genannten Vorurteile angeht … 

genau, er tut sich etwas schwer mit dem Erwachsenwerden. 

Noch dazu ist er in seine beste Freundin verliebt, 

und auch in seiner Clique geht so einiges derbe 

schief. Micha-El Goehre beschreibt in diesem wunderbar 

schnodderigen Coming-of-Age-Roman aber nicht nur 

Torbens täglichen Kampf mit dem Alltag. Die eingeschobenen 

Kolumnen zu den wichtigsten Fakten aus der 

Metallerwelt sind das eigentlich Besondere an diesem 

Buch. In den Erklärungen zu Moshpit, True Metal oder 

Bandshirtdesign liegen Wahrheit und Wahnsinn so dicht 

beeinander, dass auch Nicht-Metalheads beim Lesen in 

schallendes Gelächter ausbrechen dürften. (es) 

Josh Bazell 

Einmal durch die Hölle und zurück 

KRIMI 

der Hörverlag 

Gelesen v. 

Christoph Maria Herbst 

6 CDs, 

19,99 Euro 

Christoph Maria Herbst als Sympathieträger? Ja, wieso 

denn nicht. Ein wenig schräg muss die Figur aber schon 

sein, um so perfekt zum „Stromberg“-Schauspieler zu 

passen. Bazells Peter Brown/Pietro Brwna aus dem preisgekrönten 

Thriller „Schneller als der Tod“ lässt da keine 

Wünsche offen. Auf der Flucht vor der Mafia hat der ehemalige 

Auftragskiller unter dem Pseudonym Dr. Lionel 

Azimuth eigentlich als Arzt auf einem Kreuzfahrtschiff 

angeheuert, lässt sich dann aber vom vierzehntreichsten 

Mann der USA gemeinsam mit der attraktiven Paläontologin 

Violet auf eine Exkursion ins amerikanische Hinterland 

schicken – wo er die Existenz eines Seemonsters 

beweisen soll und unter anderem auf Sarah Palin trifft. 

Purer Wahnwitz? Das beschreibt diesen nur noch teilweise 

als Thriller zu bezeichnenden Trip ganz gut. Anders als 

das vor Fußnoten berstende Buch betont die brillante 

Hörbuchversion jedoch die Stringenz der Erzählung und 

fährt damit nicht nur auf der Spinn- und Sprachebene 

Punkte ein, sondern ist auch wirklich spannend. (kab) 

Olga Grjasnowa 

Der Russe ist einer, der Birken liebt 

ROMAN 

Hanser 

288 S., 

18,90 Euro 

Mascha ist Aserbaidschanerin, taff und plant eine 

Dolmetscherkarriere bei der UNO. Als Immigrantin in 

Deutschland hat sie sich angepasst und angestrengt, 

Neue Literatur // bücher 

5// 

5// 

spricht fünf Sprachen fließend und sieht sich eher als 

Weltbürgerin denn als Jüdin. Doch unter der Oberfläche 

liegt das Kriegstrauma aus ihrer Heimatstadt Baku, das 

sie seit ihrer Kindheit verfolgt. Maschas scheinbar sichere 

Welt beginnt zu bröckeln, als ihr Freund Elias ins 

Krankenhaus muss. Keine Operation kann ihn retten, 

und nach seinem Tod flieht Mascha Hals über Kopf 

nach Israel. Dort holt sie die Vergangenheit jedoch erst 

recht ein … Olga Grjasnowa ist mit ihrem Debütroman 

die feinfühlige und gleichzeitig packende Geschichte 

einer jungen Frau auf der Suche nach ihrer Identität 

gelungen, mal komisch, mal zutiefst tragisch – aber 

immer authentisch. Und leichterhand erzählt die junge 

Autorin aus Aserbaidschan nebenbei die Geschichte 

einer ganzen Generation. (es) 

Ben Aaronovitch 

Die Flüsse von London 

ROMAN 

dtv 

Aus d. Engl. v. Karlheinz Dürr 

480 S., 

9,95 Euro 

75 

4// 

Peter Grant ist Polizist geworden, um rauszukommen 

und Fälle zu lösen. Doch nach absolvierter Ausbildung 

bei der Londoner Metropolitan Police droht dem jungen 

Constable ein öder Schreibtischjob. Zum Glück kommt 

Peter durch einen Mordfall hinter bisher nicht gekannte 

Fähigkeiten: Er kann Geister sehen. Als Inspector Thomas 

Nightingale ihm eröffnet, dass Peter ein Zauberer sei – 

oder zumindest für die zehnjährige Ausbildung befähigt 

– und ihn unter seine Fittiche nimmt, bekommt der 

junge Polizist schließlich doch, was er will, er darf raus 

auf die Straße und Mordfälle klären. Nur sind seine 

Gegenspieler in Form von Trollen, Vampiren und Flussgöttern 

alles andere als zimperlich. Autor Ben Aaronovitch 

macht keinen Hehl daraus, dass sein Roman ein „Harry 

Potter“ für Erwachsene ist und nimmt immer mal wieder 

Bezug auf J. K. Rowlings Reihe. Abgekupfert ist trotz der 

englischen Szenerie aber nichts, mit viel Witz jagt Aaronovitch 

seinen Zauberlehrling von einem brutalen Mord 

zum nächsten, es geht um Sex, Macht, Verschwörungen. 

Schön, dass der zweite Band der Reihe bereits fertig ist. 

(mh) 

... und außerdem 

Noch mehr Bücher, 

Interviews und Porträts 

im Buchportal 

online unter 

www.kulturnews.de 

kulturnews 2/12

76 kino // 

„Sommer auf dem Land“ 

Von Liebe und Milch 

Wenn ein Mann eine Kuh liebt, ist das nichts für einen Film – oder 

eine märchenhafte Geschichte von Verlust und Neuanfang, wie im 

Debüt des Deutsch-Polen Radek Wegrzyn. 

Ein Mann betrauert den Tod seiner großen Liebe. Er verschüttet ihre Asche 

am Strand der stürmischen Ostsee, ein Wolkenhimmel in Grau, Weiß und 

Babyblau hängt darüber wie gemalt für ein Theaterstück. Bogdan (Zbigniew 

Zamachowski, „Drei Farben: Weiß“) ist ein international gefeierter Konzertpianist, 

seine an Krebs verstorbene Frau Iza war die bekannteste 

Opernsängerin Polens, gemeinsam traten sie vor begeisterten Mengen auf. 

Doch nun ist seine Jugendliebe tot, und Bogdan liegt am Boden. Er säuft, 

lässt die Klassik sausen und kümmert sich mehr schlecht als recht um den 

Bauernhof seiner Mutter. Nachdem ihm sein Kumpel Pawel (Antoni Pawlicki) 

erzählt, man könne die Produktivität von Milchkühen durch das Abspielen 

von Mozart-Musik um 30 Prozent erhöhen („Das haben die Nazis rausgefunden!“), 

stellt der Witwer einen Plattenspieler im Stall auf und legt Operneinspielungen 

von Iza auf. Und siehe da – die Milch von Kuh Klara fließt in 

Strömen und betört die Gaumen der Dörfler. Bogdan ist sicher: Klara ist die 

Wiedergeburt von Iza! 


Radek Wegrzyn, der an der Filmhochschule Konrad Wolff in Berlin studiert 

hat, erzählt in seinem ersten Spielfilm davon, wie wichtig es ist, bedingungslos 

zu lieben – und wie wesentlich auch, nach dem Verlust wieder loszulassen. 

Dazu bindet Wegrzyn liebevoll Klischees über sein Heimatvolk ein: 

Bogdans Mutter ist gläubige Katholikin und bedrängt den überforderten 

Dorfpfarrer, an der Kuh einen Exorzismus vorzunehmen (mit Bibelstellen zur 

Taufe von Kleinkindern), alle sind ein wenig verschroben, und saufen und 

singen tun sie alle gern. Doch ist das stets augenzwinkernd wie ein halbes 

Märchen inszeniert, kippt nie ins ethnische Stereotyp oder wird zur 

Schrulligkeitsparade. Wegrzyn kleidet seine skurrile Geschichte in warmes 

Grün, Herbstlaubbraun und Buttergelb, überzieht seine Bilder ab und an 

auch mit goldener Patina. Die Frage, ob Bogdan seinen Verstand verloren hat, 

und seine gestörte Beziehung zu seiner Tochter Anna (Agata Buzek) konterkariert 

gewollt den fabelartigen Charakter von Bogdans Verhältnis zu Klara, 

mit der er lange Gespräche führt und die sogar bei ihm einzieht. Als der Ex- 

Pianist ein großes Fest gibt, um Izas Rückkehr zu feiern, taucht Anna auf – 

und mit ihr die Erinnerung an die genauen Umstände von Izas Tod … 

„Sommer auf dem Land“ ist keine verklärte Hommage an Polen und seine 

Traditionen, keine beschönigende Huldigung des ländlichen Lebens, keine 

sentimentale Ehrerbietung an die gute, alte Zeit. Es ist eine kleine Geschichte 

über den Glauben – den Glauben an die ewige Liebe über den Tod hinaus 

und darüber, dass man diesen Glauben irgendwann aufgeben muss, um in 

etwas anderem Sinn zu finden: dem Leben. 

Volker Sievert 

Sommer auf dem Land startet am 16. Februar.

Film des Monats 

Die Summe meiner einzelnen Teile 

// kino 77 

DRAMA 

D 2011, 90 Min. 

R: Hans Weingartner 

D: Peter Schneider, Timur Massold, Henrike von Kuick 

ab 2. 2. (Wild Bunch) 4// 

Wie ein Waldschrat, halbnackt und anscheinend eins mit der Natur, kauert Martin (Peter Schneider aus „Berlin 

Calling“) im Dickicht. Die Kamera fängt das in geradezu impressionistisch anmutenden Bildern ein. In einer 

selbstgebauten Hütte wagt der geniale Mathematiker zusammen mit einem russischen Straßenjungen (Massold) 

ein Aussteigerutopie ohne gesellschaftliche Zwänge. Zuvor exerziert Hans Weingartner („Die fetten Jahre sind 

vorbei“) mit drastisch-realistischen Szenen den Abstieg Martins vom Burn-out-Patienten zum Arbeitslosen bis 

hinunter zum Obdachlosen. Wie schon in seinem Debüt „Das weiße Rauschen“ (2002) erzählt Weingartner die 

Geschichte eines psychisch Kranken und nimmt konsequent dessen Perspektive ein. Dass der österreichische 

Filmemacher am Schluss dann doch zum Gutmenschendrama neigt – halb so wild. Denn zuvor manipuliert er 

geschickt unsere Wahrnehmung, und der subtile Geräusch- und Klangteppich sowie Schneiders einfühlsames 

Spiel schaffen eine unheilvoll flirrende Atmosphäre. (ascho) 

Start 26. 1. 

Drive 

THRILLER 

USA 2011, 101 Min. 

R: Nicolas Winding Refn 

D: Ryan Gosling, Carey Mulligan, Albert Brooks 

ab 26. 1. (Universum) 

-Bewertung 

2// 

In Nicolas Winding Refns „Walhalla rising“ reißt Mads 

Mikkelsen einem Mann die Eingeweide raus. Verglichen 

damit ist das US-Debüt des Dänen gemäßigt. Hier tritt der 

Held jemandem „nur“ das Gesicht ein. Ein Stuntman 

(Gosling) arbeitet nachts als Fluchtwagenfahrer für Verbrecher. 

Er ist als überhöhtes Wesen angelegt, entpuppt 

sich aber als hohle Hülle ohne Geschichte. Als er sich in 

seine Nachbarin (Mulligan) verliebt und ihrem Mann bei 

einem Raub hilft, bei dem alles schief geht, muss er die 

Unschuldige beschützen – und die Übeltäter bestrafen. 

Der 80er-Pop, der sich bleiartig über die Szenen legt, die 

kontrastreichen Bilder in prototypisch amerikanischen 

Handlungsorten wie Treppenhäusern, Apartments und 


Schnellrestaurants, in denen Refns Kamera oft länger 

auf einer Szene verharrt als nötig, die endlosen Pausen 

zwischen den Dialogsätzen, das künstlich reduzierte 

Tempo: Das alles soll kaschieren, dass Refn nichts zu 

erzählen hat. „Drive“ ist stylish und substanzlos. Und 

trotzdem auch eine interessante Abhandlung über die 

gewalttätige, zerstörerische Kraft der Liebe. (vs) 

The Artist 

STUMMFILM 

F 2011, 100 Min. 

R: Michel Hazanavicius 

D: Jean Dujardin, Bérénice Béjo, John Goodman 

ab 26. 1. (Delphi) 

5// 

Hollywood, 1927. Der Stummfilmstar George (schneidig: 

Jean Dujardin) kann diesen neumodischen Tonfilmkram 

einfach nicht ernst nehmen. Doch er wird untergehen in 

der neuen Zeit, während die Statistin Peppy (so naiv wie 

forsch: Bérénice Béjo), die ihn eben noch anhimmelte, 

kulturnews 2/12

präsentiert 

The Australian 

Pink Floyd Show 

18. 4. // Köln LANXESS Arena 

19. 4. // Bielefeld Stadthalle 

20. 4. // Oberhausen König-Pilsener-Arena 

21. 4. // Trier Arena 

22. 4. // Hannover AWD Hall 

24. 4. // Frankfurt Jahrhunderthalle 

25. 4. // Ludwigsburg Arena 

26. 4. // Regensburg Donau-Arena 

27. 4. // Ravensburg Oberschwabenhalle 

Tickets und mehr über 

The Australian Pink Floyd Show 


Foto: FKP Skorpio 

78 kino // 

zum Superstar der Ära aufsteigt – und ihn 

irgendwann retten muss vor dem völligen 

Untergang … Umbrüche und ihr Umgang 

damit, Eitelkeit und Arroganz als Insignien 

der Anpassungsunfähigkeit: Michel Hazanavicius 

verwandelt diese Grundthemen in 

seinem virtuosen Neostummfilm in eine 

Parabel auf die Moderne schlechthin. „The 

Artist“, natürlich im 4:3-Format gedreht, 

ist ein anachronistisches Unikat wie einst 

Woody Allens „Zelig“ oder Carl Reiners „Tote 

tragen keine Karos“. Doch gerade seine altmodische 

Form betont die zeitlose Aktualität 

des Themas – und zeigt nebenbei, 

was das Kino mit seiner Schwatzhaftigkeit 

und Technifizierung zuletzt eingebüßt hat: 

Magie. „Das Leben ist in Farbe“, hat Wim 

Wenders mal gesagt, „aber Schwarz-Weiß ist 

realistischer.“ Ohne Ton erst recht. (mw) 

The Descendants – Familie 

und andere Angelegenheiten 

DRAMA 

USA 2011, 115 Min. 

R: Alexander Payne 

D: G. Clooney, J. Greer, M. Lillard 

ab 26. 1. (20th Century Fox) 

Das Leben von Anwalt Matt King (Clooney) 

implodiert: Nach einem Unfall liegt seine 

Frau im Koma. Obwohl die Ehe nur noch 

Fassade war, wirft ihn die Nachricht, 

dass sie eine Affäre hatte, aus der Bahn. 

Fortan muss er sich nicht nur um seine 

beiden entfremdeten Töchter kümmern, 

auch der Verkauf eines Landareals, das 

seinem Familienclan ein Vermögen einbringt, 

liegt in seiner Verantwortung. Als 

Matt erfährt, dass seine Frau nicht aufwachen 

wird, macht er sich auch auf die 

Suche nach dem Liebhaber seiner Frau 

… Der Weg ist das Ziel, so scheint das 

Credo von Regisseur Payne zu lauten, 

der nach „About Schmidt“ und „Sideways“ 

erneut sein Können darin beweist, die 

volle Bandbreite von Emotionen auf 

engsten Raum zu verdichten: Wut, 

Trauer, Verzweiflung und herzhaftes 

Lachen liegen bei ihm eng beieinander – 

das fordert, manchmal überfordert es 

auch. In diesem Roadmovie voller fragiler 

Figuren auf Sinnsuche ist Clooney das 

alles verbindende Element; sein Image 

als Hollywoodbeau und der Bruch mit 

gewohnten Alphatier-Rollenmustern verleihen 

seiner Figur dabei die unwiderstehliche 

Aura eines Antihelden. (mcs) 


4// 

Start 2. 2. 

Dame, König, As, Spion 

SPIONAGETHRILLER 

GB 2011, 127 Min. 

R: Tomas Alfredson 

D: Gary Oldman, Colin Firth, T. Hardy 

ab 2. 2. (Studiocanal) 

George Smiley, Protagonist der Spionageromane 

von John le Carré, ist die Antithese 

zu James Bond: Hornbrille, akribisch, 

stoisch wie Buddha. London 1973: 

Aus dem Ruhestand zurückgeholt, soll 

Smiley im britischen Geheimdienst MI6 

einen russischen Doppelagenten enttarnen. 

Wo 007 auf Körper und Knarre setzt, ist 

Smileys Waffe sein Intellekt. Erkenntnisse 

gewinnt er in langen Gesprächen, bei 

denen er kein Wort verschwendet. Gerade 

das gemächliche Tempo speist hier 

die Spannung. Gary Oldman steht als 

Topspion Alec Guinness in nichts nach, 

der Smiley in den 70ern in der siebenteiligen 

(!) BBC-Serie verkörperte. Die Kinoadaption 

muss diesen Stoff verknappen. 

Statt jedes Puzzleteil des Romans aufzugreifen, 

funktioniert der Film über die 

Atmosphäre: Durch matte, rauchvernebelte 

Braungrautöne transportiert Regisseur 

Alfredson ein Gefühl von Paranoia und 

Vergeblichkeit. Nicht Staaten allein stehen 

hier im Kalten Krieg, auch Individuen mit 

sich selbst. Zugleich dürfte die Neuauflage 

ein Testballon für Fortsetzungen 

sein: Le Carré hat insgesamt fünf Smiley- 

Romane geschrieben. (mcs) 

Die Kunst zu gewinnen – 

Moneyball 

SPORT-DRAMA 

USA 2011, 133 Min. 

R: Bennett Miller 

D: Brad Pitt, Philip Seymour Hoffman, 

Jonah Hill 

ab 2. 2. (Sony Pictures) 

5// 

4// 

Wer beim Baseball gewinnen will, braucht 

Geld für gute Spieler. Die Oakland Athletics 

haben kein dickes Konto – und verlieren

am laufenden Band. Manager Billy Beane 

(Pitt) will mit Hilfe seines Assis Peter (Hill) 

die Baseballszene aufmischen. Nicht die 

Besten sollen ins Team, Beane verlässt 

sich bei der Auswahl auf Computerstatistiken. 

Und zieht los, die Spieler einzusammeln, 

die keiner will … „Moneyball“ 

ist ein Sportdrama und basiert auf einer 

wahren Geschichte. Doch Baseball wird 

hier nur am Rande gespielt. Gegen den 

Strom schwimmen, Hoffnung, Verlust und 

Durchhaltevermögen, darum geht es 

Regisseur Bennett Miller. Pitt nimmt man 

dabei alles ab: das innere Brodeln, wenn er 

am Telefon verhandelt, den eisernen Willen 

und die Anspannung während des 

Spiels. Das gegensätzliche Duo Pitt und 

Hill funktioniert durch humorvolle Dialoge 

bestens, und Philip Seymour Hoffman als 

Field Manager schafft es, mit wenig Gestik 

maximale Verachtung für Beans Sportrevolution 

auszudrücken. Unterhaltsam, emotional 

und auch für Unsportliche geeignet. (jes) 

Start 9. 2. 

Der Junge mit dem Fahrrad 

DRAMA 

BE/F/I 2011, 87 Min. 

R: Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne 

D: Cécile de France, Thomas Doret, 

Jérémie Renier 

ab 9. 2. (Alamode) 

2// 

Einen märchenhaften Film wollten die 

Dardenne-Brüder drehen, einen Film, der 

eine positive Antwort auf den harten Sozialrealismus 

ihrer Werke „Das Kind“ 

(2005) oder „Lornas Schweigen“ (2008) 

gibt. Gedreht haben sie einen verhältnismäßig 

konventionellen Film: Schwererziehbarer 

Junge (großartig: der zwölfjährige 

Thomas Doret) trifft auf bodenständige 

Friseurin (Cécile de France spielt mit aller 

Kraft gegen ihren Starstatus an) und beginnt, 

sich trotz Rückschlägen zu öffnen. 

Die wallonische Provinz ist hart und abweisend 

wie immer bei den Dardennes, 

aber erstmals finden sich hier auch Figuren, 

die tatsächlich einen freundlichen Charakter 

haben. Das ist nicht ungefährlich für 

die Ästhetik des Films: Zwar fiebert und 

leidet man mit den Hauptfiguren. Gleichzeitig 

ahnt man aber auch, dass die Grenze 

zum Kitsch bei dieser ultrarealistischen 

Filmsprache gefährlich nahe liegt, sobald 

nicht mehr alle Personen scheiße sind. (fis) 

Die Unsichtbare 

// kino 79 

DRAMA 

D 2011, 113 Min. 

R: Christian Schwochow 

D: Stine Fischer Christensen, Ulrich Noethen, 

Anna-Maria Mühe 

ab 9. 2. (Falcom Media) 

4// 

Schauspielschülerin wird von Regiemeister 

zu seiner „Camille Claudel“ gemacht. Der 

genialische Theatermann Friedmann 

(Noethen) weidet die labile Fine mit billigen 

Psychotricks darstellerisch aus – Die 

Schülerin kann bald nicht mehr zwischen 

Camille und sich unterscheiden … Ein 

Fehler in diesem an Fehlern reichen Drama 

ist die Dänin Christensen in der Hauptrolle. 

Sie ist so blass und unscheinbar, 

dass sie den Anspruch der titelgebenden 

Unsichtbaren übererfüllt; zudem bleibt 

sie einem durch ihren putzigen Akzent in 

ihrem Leid fern, nervt durch Passivität. 

Doch damit nicht genug: Statt das Drama 

auf der Bühne psychologisch in seinem 

„Black Swan“-Potential auszuloten, bürdet 

Regisseur Schwochow Fine noch eine Liebesgeschichte, 

Sex mit Friedmann, eine 

behinderte Schwester, eine allein erziehende 

Mutter sowie einen Mord- und Suizidversuch 

auf und krönt das allen Ernstes 

mit einem Happyend. Die Kamera wackelt 

wild, Noethen schreit und wütet, Christensen 

weint und starrt. Aber am Ende ist es 

doch wieder nur überambitioniertes, öffentlich-rechtliches 

Fernsehen im Kino. (vs) 

... und außerdem online 

Noch mehr Rezensionen und 

Informationen zu allen monatlichen 

Kinostarts und alle Spielzeiten im 

Kinoportal auf kulturnews.de 

Im Februar gibt’s dort auch unsere 

Kritiken folgender neuer Filme: 

Tage, die bleiben 5 // 

Familie findet zusammen // ab 26. 1. 

Sex on the Beach 2 // 

Britprolls auf Kreta // ab 2. 2. 

Gefährten 3 // 

Ein Junge und sein Pferd // ab 16. 2. 


PETER SCHNEIDER TIMUR MASSOLD 

HENRIKE VON KUICK 

EINFILMVON 

HANS WEINGARTNER 

VOM REGISSEUR VON 

DIE FETTEN JAHRE SIND VORBEI 

AB 02.02. IM KINO

Trailer & mehr 

gibt’s hier! 

www.ascot-elite.de 

80 dvds // 

DVD des Monats 

Miniröcke, zerfetzte Netzstrümpfe und Rollerderbys 

statt Tüllkleidern, Schönheitswettbewerben und einem 

trostlosen Job im Diner: Mag ja sein, dass Drew 

Barrymores Regiedebüt ein ziemlich konventionell erzählter Coming-of-Age-Film ist. 

Auch hätte die Geschichte der 17-jährigen Bliss Cavendar, die in der texanischen 

Kleinstadt vor sich hin leidet, bis sie in der Indieszene von Austin nach und nach 

ein neues Selbstverständnis entwickelt, gut und gern ein bisschen mehr Grrrlpower 

vertragen können. Und trotzdem liegt die Jugendbuchadaption deutlich über dem 

Durchschnitt: weil Barrymore die coole Undergroundsportart erstmals auf spannende 

Art fürs Kino zu inszenieren weiß. Vor allem aber, weil sie großartige Schauspielerinnen 

engagiert hat, allen voran Hauptdarstellerin Ellen Page, die hier eine ähnliche 

Charaktertiefe zeigt wie in „Juno“. (cs) 

Film 4 

Extras alternativer Anfang, Deleted Scenes, Interviews, Trailer. Auch als Blu-ray 

The Ledge – Am Abgrund 

THRILLER/DRAMA 

USA 2010 

R: Matthew Chapman 

D: Liv Tyler, 

Patrick Wilson, 

Terrence Howard 

erschienen 

(Universum Film) 

Gavin Nichols will sich vom Dach eines 

Hochhauses stürzen, um den Tod seiner 

Freundin Shana zu verhindern. Schnitt, 

dann beginnt Nichols zu erklären, wie es 

dazu kam. Auf ihrer Mitte gerät die Story 

leider zu einer furchtbar getragenen 

Debattierstunde über Religion, und auch 

die Extras sind etwas mau. (mh) 

Film 3 

Extras Interviews, Trailer. Auch als Blu-ray 

Restless 

DRAMA 

USA 2011 

R: Gus Van Sant 

D: Mia Wasikowska, 

Henry Hopper, 

Ryo Kase 

9. 2. 

(Sony Pictures) 

Zu schön, um gut zu sein? Ja, gelegentlich 

versteigt sich Gus Van Sant bei dieser 


Roller Girl – Manchmal ist die 

schiefe Bahn der richtige Weg 

TEENAGERKOMÖDIE 

USA 2009 

R: Drew Barrymore 

D: Ellen Page, Juliette Lewis, Landon Pigg 

3. 2. (Senator) 

-Bewertung 


Coming-of-Age-Romanze zum Thema Tod 

in Kitsch und Oberfläche. Dazwischen 

gelingt ihm mithilfe seiner talentierten 

Hauptdarsteller und seinem Gespür für 

gute Bilder aber echte Poesie. (kab) 

Film 4 

Extras entfallene Szenen, Gus Van Sants 

Stummfilm-Version von Restless, 

Dokumentationen. Auch als Blu-ray 

Jagdszenen aus Niederbayern 

KLASSIKER 

D 1969 

R: Peter Fleischmann 

D: Martin Sperr, 

Angela Winkler, 

Hanna Schygulla 

9. 2. 

(Eurovideo) 

Gottesdienst, Feldarbeit, Feierabend: Das 

Leben im niederbayerischen Unholzing der 

späten 60er ist übersichtlich und – absolut 

unter sozialer Kontrolle. Sexuelle Übergriffe 

auf Frauen, die eh schon von der Gemeinschaft 

stigmatisiert sind, werden unter 

höhnischem Gelächter geduldet; was nicht 

geduldet wird, ist ein Schwuler. Über den 

Mechaniker Abram geraten Gerüchte in 

Umlauf. Wunderbar perfide lässt Regisseur 

Peter Fleischmann eine Sau schlachten, 

mit allen Details vom Bolzenschuss über 

das Ausbluten bis zum Kesselfleisch. 

Nach getaner Arbeit startet die Treibjagd

auf Abram … „Jagdszenen“ zeigt Hanna 

Schygulla und Angela Winkler in der 

Frühphase ihrer Karriere und sorgte Ende 

der 60er in Cannes wie auch bei vielen 

weiteren Filmfestivals für Furore. (jw) 

Film 4 

Extras Interviews, Featurette, Trailer. 

Nur als Blu-ray 

Fright Night 

HORROR- 

KOMÖDIE 

USA 2011 

R: Craig Gillespie 

D: Anton Yelchin, 

Colin Farrell, Christopher 

Mintz-Plasse 

9. 2. (Walt Disney) 

Ein Remake, das sich sehen lassen kann 

– und ein Vampir (Collin Farrell), der nicht 

bloß sexy, sondern endlich mal wieder 

richtig böse ist. Regisseur Craig Gillespie 

(„Lars und die Frauen“) rundet seine Hommage 

an das selbst schon trashige 80er- 

Original mit einem Effekt- und Dialogfeuerwerk 

ab. (kab) 

Film 4 

Extras Pannen vom Dreh, Featurette, 

Musikvideo. Auch als Blu-ray 

Cowboys & Aliens 

HOFFNUNGSLOS 

GLÜCKLICH 

SCI-FI-WESTERN 

USA 2011 

R: Jon Favreau 

D: Daniel Craig, 

Harrison Ford, Olivia 

Wilde 

erschienen 

(Paramount) 

Noch eine Comicverfilmung, muss das 

sein? Muss es nicht, macht aber im Falle 

von „Cowboys & Aliens“ durchaus Spaß. 

Daniel Craig als rauer Einzelgänger Jake 

hat im Jahr 1873 nicht nur mit 

Indianern und Gesetzlosen zu tun, zu 

allem Überfluss tauchen Außerirdische 

auf, die er actionreich bekämpfen muss. 

Das besondere an dieser Comicadaption 

ist jedoch, dass Harrison Ford, Olivia 

Wilde und Indiestar Paul Dano Zeit 

bekommen, ihre Charaktere zu entwickeln. 

Und das bereichert den Western- 

Sci-Fi-Mix ungemein. (es) 

Film 4 

Extras Kommentar des Regisseurs, 

Featurettes. Auch als Blu-ray 

Jacinda Barrett (Bridget Jones 2), James Nesbitt 

(Match Point) und Kodi Smit-McPhee (The Road) in 

einer bewegenden Geschichte „mit einigen der 

besten Schauspieler-Leistungen, die Sie vermutlich 

jemals sehen werden – also halten Sie die 

Taschentücher bereit.” (MediaSearch). 

AB 27. JANUAR ÜBERALL AUF 

DVD UND BLU-RAY ZU KAUFEN! 

Nurse Jackie – Staffel 1 

TV-COMEDY-SERIE 

USA 2009 

R: Paul Feig, Steve 

Buscemi u.a. 

D: Edie Falco, Eve 

Best, Merritt Wever 

erschienen 

(Universum) 

Edie Falco ist cool. Bis man das ihrer 

Figur Jackie zugesteht, müssen aber einige 

Folgen vergehen. Denn anfangs sind die 

pillenschnupfende, trotz Ehering herumvögelnde 

und fröhlich Selbstjustiz übende 

New Yorker Krankenschwester und ihre 

Sidekicks bloß Abziehbilder, Versatzstücke 

aus anderen Krankenhausserien 

von „Scrubs“ über „Doctor House“ bis 

„Grey’s Anatomy“. Doch je mehr Jackie 

sich mit Pillenschnupfen, Herumvögeln 

und Selbstjustiz in die Patsche bringt, 

desto sympathischer, menschlicher und 

glaubwürdiger wird sie. (kab) 

Film 4 

Extras Featurettes 

DIE ZEIT, DIE UNS 

NOCH BLEIBT 

Erleben Sie die Oscar ® -Preisträger Colin Firth (The 

King’s Speech) und Jim Broadbent (Moulin Rouge) 

in einer wundervollen, bewegenden Vater-Sohn-Geschichte 

– behutsam inszeniert und beeindruckend 

gespielt! Die Verfilmung des internationalen Bestsellers 

„Wann hast du zuletzt deinen Vater gesehen?“ 

von Blake Morrison. 

AB 03. FEBRUAR ÜBERALL AUF 

DVD UND BLU-RAY ZU KAUFEN! 

// dvds 81 

Super – Shut Up, Crime! 

PARODIE 

USA 2009 

R: James Gunn 

D: Rainn Wilson, 

Kevin Bacon, 

Liv Tyler 

27. 1. ( 

Koch Media) 

Regisseur James Gunn ist ganz schön 

durchgeknallt: In seiner Heldensatire 

lässt er nicht nur Ellen Page brutal 

Gangster zu Brei hauen; die göttlichen 

Visionen von Antiheld Frank (Rainn 

Wilson) glaubt er sogar selbst erlebt zu 

haben. Trotz pseudo-biografischer Story 

sticht „Super“ seinen Genrekollegen 

„Kick Ass“ mit noch mehr Gewalt und 

tristen Bildern aus. Die DVD kommt 

zudem mit Gunns Webserie „PG Porn“, 

in der namhafte Pornodarsteller und 

Schauspieler miese Pornostorys parodieren. 

Ein Riesenspaß! (mh) 

Film 4 

Extras Audiokommentar, Behind the 

Scenes, Trailer, TV Spot. Auch als Blu-ray 

EIN VERHÄNGNISVOLLER 

SOMMER 

Stil-Ikone und Kino-Superstar Sienna Miller (Casanova, 

Alfie) in einer hocherotischen und verhängnisvollen 

Ménage-a-Trois! Die lang erwartete Verfilmung von 

„Wonder Boys“-Autor Michael Chabons gefeiertem internationalen 

Kult-Bestseller „Die Geheimnisse von 

Pittsburgh“. 

AB 24. FEBRUAR ÜBERALL AUF 

DVD UND BLU-RAY ZU KAUFEN!

82 aktion // 

Filmperlen für zu Hause 

Großes Kino im Kleinformat: Das ist CineProject. In der Filmedition von Twentieth 

Century Fox Home Entertainment erscheinen ab 3. Februar fünf neue, außergewöhnliche 

Filme auf DVD und Blu-ray. 

Ein Geheimtipp für Filmfans ist die Tragikomödie „Win Win“ von Regisseur Tom 

McCarthy. Mike Flaherty (Paul Giamatti), scheiternder Anwalt und Trainer einer erfolglosen 

Ringermannschaft, legt die Grenzen des Gesetzes großzügig aus, um über die 

Runden zu kommen. Als sein Enkel sich als talentierter Ringer herausstellt, verändert 

sich Vieles zum Guten. Doch Altlasten machen Mike das Leben schwer. Ob sie von 

Situationskomik oder Mitleid rühren – Tränen lassen sich hier kaum vermeiden. 

Die witzige Romanze „Von der Kunst, sich durchzumogeln“ erzählt vom eigenbrödlerischen 

Schüler George Zinavoy (Freddie Highmore), der seine Mogelstrategien bis ins 

Letzte perfektioniert – bis seine erste Liebe Sally (Emma Roberts) sein Weltbild auf 

den Kopf stellt. Gavin Wiesen ist mit dieser Coming-of-Age-Story ein bezauberndes 

Regiedebüt gelungen. 

Impressum // 

kulturnews erscheint monatlich und wird herausgegeben 

und verlegt von der bunkverlag GmbH 

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MUSIK Matthias Wagner (mw) 

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DVD Katharina Behrendsen (kab) 

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ENTERTAINMENT Jürgen Wittner (jw) 

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KINO Volker Sievert (vs) 

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LITERATUR Carsten Schrader (cs) 

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LIVE Ellen Stickel (es) 

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Mark Heywinkel (mh) 

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KUNST + THEATER Falk Schreiber (fis) 

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LIFESTYLE Ellen Stickel (es) 

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TERMINE UND PROGRAMM siehe citymag, S. 3 

WEITERE BEITRÄGE DIESER AUSGABE 

Marcel Anders, Nicola Barsties (nb), 

Ron Haller (ron), Kathrin Kaufmann (kat), 

Dagmar Leischow, Marten Lorenzen (ml), 

Lasse Nehren (lan), Dr. Justus Noll (jn), 

Steffen Rüth, Michael Schock (ms), Julia 

Emma Schröder (jes), Michael C. Starke 

(mcs), Franz X. A. Zipperer 

Praktikantinnen und Praktikanten: 

Jörn-Jakob Surkemper (jjs), 

Martina Kammermann (mak) 

Win Win 

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HINWEIS ZU GEWINNSPIELEN 

Der Rechtsweg ist ausgeschlossen. 

ART DIRECTION Nils Heuner (nh) 

GRAFIK Anna Diem, Lennart Vitting 

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Von der Kunst, sich durchzumogeln 

ANZEIGENLEITER Helge Löbel (v.i.S.d.P.) 

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ANZEIGENBERATUNG Mathias Harringer 

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ANZEIGENBERATUNG Lore Kalamala 

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ANZEIGENBERATUNG Jürgen Peters 

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ANZEIGENBERATUNG Petra Schaper 

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ANZEIGENBERATUNG Skadi Schmidt 

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AKTIONEN + DISPOSITION Esther Ahrens 

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ANZEIGENSCHLUSS 3/12: 13. 2. 12 

Es gilt die Anzeigenpreisliste 2012 

Printed in Germany. 

Der Bezug per Abonnement beträgt für 

zwölf Ausgaben 21 Euro (inkl. Porto & MwSt.). 

NÄCHSTE AUSGABE 3/12: 23. 2. 12 

Brazil 

Neben diesen Neuheiten bringt CineProject endlich auch Terry Gilliams Kultfilm 

„Brazil“ sowie den Outdoorthriller „127 Hours“, die wahre Abenteuergeschichte eines 

Bergsteigers, in HD heraus. Auf DVD ergänzt der Politthriller „Red Corner“ mit Richard 

Gere die Filmreihe. 

Holen Sie sich drei der Filmperlen 

gleich ins Wohnzimmer: kulturnews 

und CineProject verlosen 2 Blu-ray- 

Pakete, bestehend aus „WinWin“, 

„Von der Kunst, sich durchzumogeln“ 

und „Brazil“. Einfach bis zum 22. 2. 

die Gewinnhotline 0137-989 89 81 

(0,50 Euro/Anruf) anrufen. 

Viel Glück!

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29.02.2012 HANNOVER 

SCHALL UND RAUCH 

01.03.2012 KÖLN 

UNDERGROUND 

02.03.2012 HEIDELBERG 

KARLSTORBAHNHOF 

03.03.2012 LÜNEN 

LÜKAZ 

07.03.2012 NÜRNBERG 

HIRSCH 

08.03.2012 STUTTGART 

UNIVERSUM 

09.03.2012 BERLIN 

ASTRA KULTURHAUS 

10.03.2012 MÜNCHEN 

BACKSTAGE 

11.03.2012 FRANKFURT 

NACHTLEBEN 

14.03.2012 ESSEN 

ZECHE CARL 

15.03.2012 HAMBURG 

KAISERKELLER 

16.03.2012 LÜBECK 

RIDERS CAFE 

22.03.2012 OSNABRÜCK 

BASTARD 

23.03.2012 

24.03.2012 

30.03.2012 

31.03.2012 

WIEN | AT 

SZENE 

TRIMMELKAM | AT 

SAKOG 

LUSTENAU | AT 

CULTURE FACTOR Y 

AARAU | CH 

FLÖSSERPLATZ 

12.04.2012 FULDA 

KULTURKELLER 

13.04.2012 KAISERSLAUTERN 

KAMMGARN 

14.04.2012 AACHEN 

MUSIKBUNKER 

24.05.2012 KONSTANZ 

KULTURLADEN 

25.05.2012 MÜNCHEN 

BACKSTAGE

4 - Kulturnews

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