Als PDF downloaden - Volksoper Wien

02 

zeitung 

Mai 08 

„Ja, verachtet mich nur alle! 

Verachtet nur eure Muttersau.“ 

Robert Meyer als Cilly 

in „Die Weberischen“

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

2

DAS RADIOKULTURHAUS 

PRÄSENTIERT: 

DIE 

RADIOKULTURHAUS 

VORTEILSKARTE 

3 

JETZT KOSTENLOS ANFORDERN! 

Tel. (01) 501 70-377 

radiokulturhaus.ORF.at/vorteilskarte 

bzw. im RadioKulturhaus-Kartenbüro 

ORF RadioKulturhaus 

Argentinierstraße 30a, 1040 Wien 

Tickets: (01) 501 70-377 

Infos: radiokulturhaus.ORF.at

�� 

10TH OF JULY? 

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

10.07.-10.08.08

4_5 

Liebes Publikum! 

Mit Stolz dürfen wir auf eine bis jetzt höchst erfolgreiche Saison mit 

zahlreichen künstlerischen Höhepunkten zurückblicken. Mit einer 

Auslastung von mehr als 84 % und den damit verbundenen Mehreinnahmen 

haben wir in der Statistik einen gewaltigen Sprung nach oben 

gemacht. Aber die Spielzeit ist noch nicht zu Ende, und Sie dürfen sich 

auf einige Höhepunkte an unserem Hause freuen. 

Am 17. Mai haben „Die Weberischen“ ihre Volksopernpremiere. Diese 

Erfolgsproduktion der Vereinigten Bühnen Wien hat im Sommer 2006 

mehr als 20.000 Besucher in die Halle E des Museumsquartiers gelockt. 

Einen Abend, so schräg, komisch und oft auch berührend, haben Sie an 

der Volksoper wohl noch nie gesehen. 

Während der Fußball-Europameisterschaft präsentieren wir eine halbszenische 

Version der „Lustigen Witwe“ in der Stadthalle. Und in den 

letzten Junitagen ist die Volksoper Gastgeber für das weltberühmte 

Mariinsky Theater aus St. Petersburg. Drei Ballettabende („Schwanensee“) 

und eine Operngala unter der Leitung von Valery Gergiev beenden 

unsere erste Saison. 

Von unserem Gastspiel in Japan, das in der Zeit vom 18. Mai bis 

9. Juni stattfi ndet, werden wir Ihnen in der nächsten Ausgabe 

unserer VolksOpernZeitung, die im kommenden September erscheint, 

ausführlich berichten. 

So wünsche ich Ihnen schon jetzt einen schönen Sommer, und freuen 

Sie sich mit uns auf eine spannende Saison 2008/09! 

Ihr 

Robert Meyer 

Volksoper Direktor 

Inhalt 

06 Felix Mitterer 

beschreibt, wie alles kam 

mit den „Weberischen“ … 

08 „Die Weberischen“ – 

Eine Familienaufstellung 

10 „Der Vetter aus Dingsda“ 

Eröffnungspremiere Saison 2008 / 09 

Birgit Meyer, Kristina Werndl 

12 Operette aus Dingsda? 

Wien und die Berliner Operette 

Stefan Frey 

13 Die Saison 2008 / 09 (Überblick) 

16 Das Mariinsky – Glanzvolle Tradition 

und lebendige Gegenwart 

Silvia Kargl 

18 Knapp vorm Finale – 

„Die lustige Witwe“ in der Stadthalle 

19 Musikalische Sommerfrische 

Sommerfestivals in Steyr und Retz / 

operettts an der Volksoper Wien 

20 „In die Sonne legen …“ 

Sängerportrait – selbst gemacht: 

Johanna Arrouas 

21 „Die im Dunkeln sieht man nicht …“ 

Die Inspizienten der Volksoper Wien 

22 Neu und wohlbekannt 

Debüts und Repertoire 

23 Eine Tanzhommage … 

und sieben Streiche: Das Ballett 

der Wiener Staatsoper und Volksoper 

24 Kinder Workshops 

Rückblick und Ausblick 

26 Service 

In der Volksoper auf Kultur abonniert 

Impressum 

Volksoper Wien, Saison 2007/08 

Zeitung Ausgabe 02, Mai 2008 

Erscheinungsweise: zweimonatlich 

Redaktionsschluss: 18. April 2008 

Herausgeber: Verein Wiener Volksopernfreunde, 

Dr. Karl Giannonigasse 27, Haus 16, 2340 Mödling. 

Medieninhaber: Volksoper Wien GmbH, 

Währinger Straße 78, 1090 Wien 

Direktion: Robert Meyer 

Redaktionsleitung: Birgit Meyer; Redaktion: Jürgen 

Bauer, Felix Brachetka, Tanja Fasching, Eva Koschuh, 

Robert Meyer, Alfred Oberzaucher, Prisca Olbrich, 

Gerald C. Stocker, Christoph Wagner-Trenkwitz, 

Kristina Werndl 

Gestaltung: Katrin Stimpel 

Hersteller: Druckerei Walla 

Fotos: Copyright „Die Weberischen“: VBW Oliver 

Hadji; Copyright Mariinsky Theater: Riederprom; 

Produktionsfotos: Dimo Dimov; Fotos Kinder Workshop: 

Rudolf Klaban, Tanja Fasching; Fotos von 

Felix Mitterer, Johanna Arrouas, Susanne Sommer, 

Monika Steiner, Schulprojekt: privat

Ungefähr vor zehn Jahren las ich 

viele Bücher, Mozart betreffend, 

denn ich wollte über einen Mann 

schreiben, mit dem der Komponist 

befreundet war, ihn hin und wieder 

auch um Geld anpumpte: Angelo 

Soliman, so genannter Hofmohr 

zu Wien, Kammerdiener des Fürsten 

Liechtenstein, Schachmeister, 

Gelehrter, Arm in Arm mit Kaiser 

Josef II. durch den Augarten wandelnd, 

Mitglied der Freimaurer, Vorzeigeobjekt 

der Wiener Aufklärung, 

am Ende (bei Franz mit dem langen 

Gesicht) ausgestopft im Naturalienkabinett 

landend. 

Hier stieß ich also zum ersten Mal 

auf die Weberische Familie, auf die 

Mutter Cilly, auf die Töchter Josefa, 

Aloisia, Konstanze und Sofi e, allesamt 

Sängerinnen. Der Herr Papa 

ein armer Musikus und Notenkopist, 

kaum in der Lage, die Familie 

zu ernähren. Kommt ein junger 

Hungerleider aus Salzburg daher, 

soll nach Paris, um dort berühmt 

zu werden, verliebt sich aber in 

Aloisia und will mit ihr nach Italien 

türmen. Den Rest der Geschichte 

erfahren Sie demnächst in diesem 

Theater. Nur soviel: Gar böse 

6_7 

schrieben viele Biografen über Cilly 

Weber, die, um mit ihren Töchtern 

überleben zu können, jede einzelne 

liebend gerne an den Meistbietenden 

„verkaufen“ wollte. Mir imponierte 

sie auf der Stelle. Gar böse 

schrieben die Biografen auch über 

Konstanze, die Mozart später zur 

Frau nahm. Sei seiner nicht würdig 

gewesen, hätte ihn ständig im Stich 

gelassen, sogar am Totenbett. Ich 

mochte sie sogleich. Alle mochte ich 

sie, und eigentlich wollte ich auf der 

Stelle über diese fünf grandiosen 

Frauen schreiben, aber Angelo Soliman 

ließ mich nicht los, dem musste 

ich zuerst die Ehre geben. Mit einem 

Drehbuch nämlich, das zwar nun 

längst geschrieben ist, aber aus 

budgetären Gründen noch immer in 

der Schublade liegt. 

Die Weberischen verschwanden für 

Jahre im Hinterkopf, wie das so oft 

bei mir passiert, bis der entscheidende 

Anstoß kommt. Und der kam 

2004 von Peter Marboe, ob mir denn 

zum kommenden Mozartjahr 2006 

was einfi ele. Da sprudelte es nun 

heraus aus mir: bitte ja, ein Theaterstück 

über diese fünf Damen, 

und Mozart nur als Leiche auf 

Felix Mitterer 

… beschreibt, wie alles kam mit den „Weberischen“, wie 

alles wurde, und speziell über die 

„Mannheim Connection“ 

der Bühne, jedoch immer wieder 

spürbar im Nebenzimmer anwesend, 

komponierend, von den Damen 

gestört werdend. Ehe ich’s mir versah, 

hatte ich schon den Auftrag. 

Dann hörte Kathi Zechner (Intendantin 

Musical, Vereinigte Bühnen 

Wien; Anm. d. Red.) davon 

und kam auf mich zu, ob ich mir 

nicht was Musikalisches vorstellen 

könnte. Leichtes Erschrecken zuerst 

meinerseits, dann die blitzartige 

Eingebung. Frau und Tochter hatten 

vor Jahren bei den Festwochen die 

„Tiger Lillies“ aus London gesehen, 

mit „Shockheaded Peter“, hatten 

mich begeistert angerufen. Ich mir 

sofort alle CDs besorgt und genauso 

hingerissen von diesen schrägen, 

wüsten, gescheiten Bänkelmusikern, 

wie aus dem 18. Jahrhundert 

entstiegen. Martyn Jacques mit 

seinen zwei Musikern Adrian Stout 

und Adrian Huge, das war also mein 

Vorschlag an Kathi Zechner. Zwei 

Wochen später saßen wir in der Bar 

des ehrwürdigen Londoner Hotels 

„Savoy“ dem langbezopften Martyn 

gegenüber, umgeben von Fotografi en 

berühmter britischer Schauspieler. 

Und er sagte sofort ja, denn wir

packten ihn bei seinem schwarzen 

Humor, der sehr gut nach Wien passen 

würde, wie wir ihm versicherten. 

Und dann schrieb ich es, und 

dann wurde das Ding zusammen 

gebaut. 

Und hier kommt nun die „Mannheim 

Connection“ ins Spiel: Mozart 

traf auf die Weberischen Frauen in 

Mannheim; die „Tiger Lillies“ hatten 

ihre ersten erfolgreichen Auftritte 

nicht in London, sondern in den 

Bars von Mannheim; die Regisseurin 

Steffi Mohr inszenierte mehrere 

Stücke am Nationaltheater Mannheim; 

die Lichtdesignerin Nicole 

Berry ist in Mannheim geboren und 

dort am Theater tätig; die Bühnenbildnerin 

Miriam Busch: Theater 

Mannheim! Was konnte also hier 

schief gehen? Wenn ich das alles 

vorher gewusst hätte, ich schwöre, 

ich hätte nicht so gezittert. Denn 

zum Zittern gab es ja wahrlich 

Anlass genug. Geht das überhaupt 

auf? Martyn Jacques singt ja in 

englischer Sprache und die Londoner 

bezeichnen ihn als „Punk“, nicht 

wie ich als „Bänkelsänger“. Passt 

seine Musik in irgendeiner Weise 

zur Musik von Mozart? Und haut 

das hin, dass – weil das Stück am 

Theater von Schikaneder spielt – die 

Mutter Cilly von Schikaneder, also 

von einem Mann dargestellt wird? 

Es passte alles zusammen, es haute 

alles hin. Christian Kolonovits, der 

Große, verband auf geniale Weise in 

seinen Arrangements die Musik der 

Tiger Lillies mit Mozarts Musik. 

v. l. n. r.: Tanja Schleiff, Robert Meyer, 

Martyn Jacques, Adrian Stout, Adrian Huge, 

Anne Weber, Ruth Brauer-Kvam 

Steffi Mohr inszenierte feinfühlig, 

schräg, wild, komisch, traurig; 

manchmal blieb einem das Lachen 

im Halse stecken und ein Würgen 

begann. Dann wieder soviel Leichtigkeit 

und Humor. Genial das Bühnenbild, 

nein, nicht 18. Jahrhundert, 

irgendwas Abgefucktes aus den 

1960er Jahren oder so, mit ein paar 

winzigen Rokoko-Einsprengseln. 

Genial die Kostüme, nein, nicht 

18. Jahrhundert, irgendwas Retro, 

ebenfalls aus den letzten Jahrzehnten 

bis heute. Und die Tiger 

Lillies zum Anbeten: böse, schräg, 

poetisch, komisch, Herz ergreifend. 

Viele, die bei den Aufführungen in 

der Halle E des Museumsquartiers 

dabei waren, haben bis heute die 

Melodien von Martyn Jacques im 

Ohr. Die Darstellerinnen auf den 

Punkt besetzt, ganz und gar unterschiedlich, 

wie es sein muss, einfach 

zum Umarmen. Und Robert Meyer 

als Cilly: keine Klamotte, kein auf 

Teufel komm raus „Frau“ spielen 

wollen – nach wenigen Minuten 

hatte man vergessen, dass da ein 

Mann auf der Bühne stand, nein, 

ging, und zwar mit ziemlich hohen 

Stöckelschuhen. „Wie bringt der das 

zustande?“ fragte sich da manche 

Zuschauerin. Wenn das nun keine 

Frauenpower-Produktion war?! 

Danke, Kathi, danke, Michaela 

Ronzoni (zum ersten Mal wurde mir 

anhand ihrer Arbeit bewiesen, dass 

Dramaturgie wichtig ist), danke 

Steffi , Miriam, Nicole und alle anderen. 

Ach, wie waren wir traurig, 

als im Herbst 2006 die Spielserie zu 

Ende gehen musste, denn die Halle 

E war halt nur für eine bestimmte 

Zeit gemietet worden. Und so viele 

Zuschauer wären noch gekommen! 

„Nicht traurig sein“, trösteten wir 

uns gegenseitig, „es war doch so 

schön, und alles nimmt halt einmal 

ein Ende.“ Nahm es aber nicht. 

Denn der Herr Direktor ist Direktor 

geworden und ein Direktor will spielen. 

Danke, Robert Meyer! 

Felix Mitterer, Buch 

Geboren in Achenkirch / Tirol, 

als Kind einer verwitweten 

Kleinbäuerin (der Vater war 

rumänischer Flüchtling) 

wurde er von einem Landarbeiterehepaar 

adoptiert 

und wuchs in Kitzbühel und 

Kirchberg auf. 1962 – 1966 

Lehrerbildungsanstalt Innsbruck, 

1966 – 1977 Mitarbeiter 

des Zollamtes Innsbruck, 

seither freier Autor, seit 1995 

lebt er mit seiner Familie in 

Irland. Von den bislang 31 

Theaterstücken sind „Kein 

Platz für Idioten“, „Sibirien“ 

und „In der Löwengrube“ 

die bekanntesten, von den 

34 Drehbüchern die beiden 

Vierteiler „Verkaufte Heimat“ 

und „Die Piefke-Saga“ sowie 

„Andreas Hofer – Die Freiheit 

des Adlers“. 

(aus: Programmheft zu 

„Die Weberischen“, 

Vereinigte Bühnen Wien)

Die 

Weberischen 

Ein Bänkelsang 

aus dem Hause Schikaneder 

Eine musikalische Komödie 

von Felix Mitterer 

Musik von Martyn Jacques & 

Wolfgang Amadeus Mozart 

Arrangements & Musikalische 

Bearbeitung von Christian Kolonovits 

Originalproduzent Vereinigte 

Bühnen Wien 

Premiere am Samstag, 17. Mai 2008 

Weitere Vorstellungen am 

18., 19., 20., 28., 29., 30., 31. Mai 2008 

1., 2., 3., 5., 6. Juni 2008 

Dirigent: Christian Kolonovits 

Regie: Stephanie Mohr 

Bühnenbild: Miriam Busch 

Kostüme: Alfred Mayerhofer 

Lichtdesign: Nicole Berry, Wolfgang Könnyü 

Sounddesign: Martin Lukesch 

Sounddesign Tiger Lillies: Claus Bühler 

Dramaturgie: Michaela Ronzoni 

[b] 

Schikaneder / Cilly: Robert Meyer 

Josefa: Ulrike Beimpold 

Aloisia: Anne Weber 

Konstanze: Tanja Schleiff 

Sofie: Ruth Brauer-Kvam 

Es spielen die Tiger Lillies: Martyn Jacques, 

Adrian Huge, Adrian Stout und 

das Orchester der Volksoper Wien 

„Die Weberischen“ 

widmet Ihnen

Cilly Weber (Robert Meyer) 

Die Mutter aller Mütter, Beherrscherin der Männer, Beschützerin ihrer vier Töchter, 

ist dominant, herrschsüchtig, durchtrieben, hinterhältig, egoistisch und geldgierig 

und lässt keine Gelegenheit aus, um aus ihren Töchtern Profi t zu schlagen. Sie verkauft 

ihre jüngste Tochter wiederholt an Männer und zwingt sie zur Abtreibung. Der 

Heiratsvertrag, den sie für Aloisia aushandelt, bringt ihr ein sattes, monatliches Einkommen. 

Leopold Mozart bezeichnet sie als „Spinne“ und versucht, seinen Sohn aus 

ihrem Netz zu befreien. Es gelingt ihr dennoch, Mozart mit Konstanze zu verheiraten, 

als sie erkennt, dass die Ehe fi nanziell rentabel ist. Noch bevor Mozarts Leichnam 

erkaltet ist, verhandelt sie bereits Konstanzes nächste Profi t bringende Ehe. 

8_9 

Die Weberischen 

Eine Familienaufstellung 

Josefa Weber 

(Ulrike Beimpold) 

Die älteste der Weber-Töchter ist 

das Mauerblümchen der Familie 

und kümmert sich um den Haushalt. 

Wie Aloisia ist sie Sängerin, 

weshalb die beiden erbitterte 

Rivalinnen sind. Sie ist bescheiden, 

scheu und zurückhaltend und 

hat im Gegensatz zu Aloisia und 

Konstanze moralische Grundsätze. 

So heiratet sie aus Liebe einen 

weitgehend mittellosen Geiger. In 

Wien bekommt sie ein Engagement 

im Privattheater von Schikaneder, 

wo sie zwar weniger verdient als 

Aloisia, aber auf deutsch singen 

kann. So unscheinbar sie in ihrem 

Leben ist, so glamourös und begehrt 

ist sie später als Sängerin. Sie wird 

Mozarts erste Königin der Nacht. 

Sofi e Weber (Ruth Brauer-Kvam) 

Die jüngste der Weber-Töchter ist schwer suizidgefährdet. 

Als Aschenputtel rutscht sie mit der Scheuerbürste 

in der Hand auf dem Boden herum. Im Gegensatz zu 

ihren Schwestern ist sie hilfsbereit, selbstlos und völlig 

uneigennützig an Mozart interessiert. Ihre Mutter verkauft 

sie zunächst an den Kurfürsten, später um die Höhe 

der Miete an den Wiener Hausherrn. Als Geliebte des 

Kurfürsten setzt sie sich dafür ein, dass Aloisa zu einem 

Vorsingen an der Münchner Oper eingeladen wird. Cilly 

zwingt sie, das uneheliche Kind vom Kurfürsten abzutreiben 

und jenes vom Hausherrn, das sie heimlich zur Welt 

gebracht hat, wegzugeben. Nachdem sie keine eigenen 

Aloisia Weber (Anne Weber) 

Die attraktivste der Weber-Töchter weiß ihre Schönheit 

einzusetzen, um bei Männern ihre Ziele zu erreichen. 

Mozart, mit dem sie noch vor Konstanze ein Verhältnis 

hat, gibt ihr Unterricht und will sie als Primadonna nach 

Italien bringen. Ein Vorhaben, das von seinem Vater 

vereitelt wird. Ihr Engagement an der Münchner Oper 

hält die Familie für eine Zeit lang fi nanziell über Wasser. 

Ihre Ehe mit dem Burgschauspieler Josef Lange ebnet den 

Weberischen den Weg nach Wien und verschafft ihr ein 

Engagement an der Hofoper. Eifersüchtig auf Konstanze 

kolportiert sie dieser brühwarm jedes neue Gerücht über 

die zahllosen Affären Mozarts. 

Konstanze Weber (Tanja Schleiff) 

Konstanze hat geringe Ambitionen als Sängerin 

zu reüssieren und ist auch wesentlich unbegabter 

als ihre Schwestern. Mozart, dessen Ehefrau sie 

später wird, verachtet sie zunächst als „furchtbar 

hässlichen, blatternarbigen Zwerg“. In Folge 

ihrer wahllosen Affären hat sie mindestens zwei 

Schwangerschaftsabbrüche hinter sich. Um sich 

selbige in Zukunft zu ersparen, zieht sie schließlich 

eine Heirat in Erwägung. Und da Mozart 

zum Zeitpunkt dieser Überlegungen zunehmend 

Erfolge verbuchen kann, fällt ihre Wahl auf ihn. 

Damit zieht sie die Eifersucht von Aloisia auf sich. 

Während sie ein Kind nach dem anderen gebiert, 

muss sie mit ansehen, wie Mozarts Glanz verblasst, 

und er sie unentwegt mit seinen Sängerinnen 

betrügt. 

(ek / rm) 

Kinder hat, stillt sie jene von Konstanze. Abbildung Mozart, unter Verwendung einer Grafi k von 

Michael Mathias Prechtl, entnommen dem Programmheft 

der Vereinigten Bühnen Wien zu „Die Weberischen“

Bild: ©LWA-Dann Tardif/CORBIS 

Eduard Künneke, geboren am 27. Januar 1885 in Emmerich 

am Rhein, gestorben am 27. Oktober 1953 in Berlin, studierte 

in Berlin Musikwissenschaft und Literaturgeschichte. 

Nebenbei war er Meisterschüler von Max Bruch. Als seine 

Oper „Robins Ende“ nach der Uraufführung am Nationaltheater 

Mannheim (1909) an 38 deutschen Bühnen nachgespielt 

wurde, gab er seine Funktion als Chorleiter am Neuen Operettentheater 

am Schiffbauerdamm in Berlin auf. Während 

seiner Kapellmeisterzeit bei Max Reinhardt komponierte 

Künneke die Bühnenmusik zu „Faust II“. Seine bekanntesten 

Werke sind die Operetten „Der Vetter aus Dingsda“ (1921) 

und „Lady Hamilton“ (1926). Künneke hinterließ drei Opern, 

zwei Singspiele und zwölf Operetten. 

Der Vetter 

aus Dingsda 

Operette von Eduard Künneke 

Text von Herman Haller 

und Rideamus 

Premiere am Donnerstag, 

4. September 2008 

Weitere Vorstellungen am 

6., 9., 15., 24., 29. September 2008 

6. Oktober 2008 

4., 6., 10., 16. Dezember 2008 

Dirigent: Alexander Drč ar / Elisabeth Attl 

Regie: Olivier Tambosi 

Bühnenbild: Friedrich Despalmes 

Kostüme: Bettina Richter 

Choreographie: Gregor Hatala 

Dramaturgie: Birgit Meyer

„Kindchen, du musst nicht 

so schrecklich viel denken.“ 

In den Niederlanden um 1920 … 

Verwandte können so lästig sein! Onkel 

Josse Kuhbrot und Tante Wimpel versuchen, 

ihr reiches Mündel Julia de Weert zu einer 

Heirat mit dem ihr unbekannten August 

Kuhbrot zu überreden. Auch Julias zweiter 

Vormund, von Wildenhagen, möchte seinen 

Sohn Egon an ihrer Seite sehen. Julias Gedanken 

aber sind ausschließlich bei ihrem 

Vetter Roderich, der vor sieben Jahren ins 

ferne Indonesien ausgewandert ist, und dem 

sie ewige Treue geschworen hat. 

Als das Gericht Julia für volljährig erklärt, 

lädt sie aus Freude und Übermut einen 

verspäteten Wanderer ins Haus, bewirtet 

ihn königlich und lässt ihn im Schlafzimmer 

ihres Bruders übernachten. Dieser gibt 

sich nun, durch Julias Freundin Hannchen 

in Kenntnis gesetzt, als der heimgekehrte 

Roderich aus. Doch die Lüge fl iegt auf und 

der liebgewordene Fremde muss fort. Da 

erscheint ein weiterer Unbekannter, der sich 

auf Anhieb in Hannchen verliebt. Ist das der 

echte Roderich? Wer ist wer, wer brennt für 

wen? Geht die Liebe in die Brüche oder fi ndet 

ein jeder am Ende sein Glück? 

„Niemand bedauert mehr als ich, daß ich so 

stark mit dem ‚Vetter aus Dingsda’ verknüpft 

bin … Ich bin kein Operettenkomponist!“ 

Eduard Künneke, dessen Namen man unwillkürlich 

mit der Operette verbindet, hat 

sich stets dagegen gewehrt, obwohl er so 

erfolgreich in diesem Genre tätig war. 

Nach den Erschütterungen des Ersten 

Weltkriegs beschworen er und seine Autoren 

Herman Haller und Rideamus alias Fritz 

Oliven mit dem 1921 uraufgeführten „Vetter 

aus Dingsda“ nochmals die Unbeschwertheit 

einer untergegangenen Zeit – mit all jener 

Leichtigkeit, dem doppelbödigen Witz und 

nostalgischen Charme, die von jeher den 

Reiz der Operette ausgemacht haben. 

2008, das 55. Todesjahr des Komponisten, 

bietet einen willkommenen Anlass, 

den „Vetter aus Dingsda“ neu zu besichtigen. 

Das vergnügliche Stück um Irrungen, 

Wirrungen und Doppelgängerschaften 

punktet mit einer beschwingten Mischung 

aus empfi ndsamen Melodien, schmissigen 

Tanzrhythmen, spritzigen Ensembles und 

geschickt durchkomponierten Szenen. Zu 

Welthits avancierte Schlager wie „Ich bin 

nur ein armer Wandergesell“ konkurrieren 

mit kalauerndem Text: „Liebt ein Mann ein 

Mädchen in Batavia, küsst er sie mitten im 

Urwald, ja, und das wilde Känguru und das 

Gnu, ja, das sieht zu, hu!“. Wer es weniger 

animalisch haben möchte, kann sich an die 

Empfehlung halten: „Kindchen, du musst 

nicht so schrecklich viel denken. Küss mich, 

und alles ist gut.“ 

(bm/kw) 

[b] Julia de Weert: Rebecca Nelsen / Andrea Bogner 

August Kuhbrot, 1. Fremder: Daniel Prohaska / Ladislav Elgr 

Hannchen, Freundin von Julia: Johanna Arrouas 

Roderich de Weert, 2. Fremder: Boris Pfeifer 

Josef Kuhbrot: Carlo Hartmann 

Wilhelmine Kuhbrot: Isabel Weicken 

Egon von Wildenhagen: Daniel Johannsen 

Diener Hans: Thomas Markus 

Diener Karl: Stefan Cerny 

10_11 

„Der Vetter aus Dingsda“ wird nun in der 

Regie von Olivier Tambosi, der in der Saison 

2004 / 05 Schrekers „Irrelohe“ sehr erfolgreich 

in Szene setzte, erstmals an der Volksoper 

Wien zu sehen sein.

Operette aus Dingsda? 

Wien und die Berliner Operette 

Berliner Operette – ein Paradox? Das mag zunächst 

so erscheinen, zumal in Wien; in der Geschichte des 

Genres freilich war sie das nie. Auch wenn die Berliner 

Operette im Gegensatz zu ihren ungleich bekannteren 

Schwestern aus Paris und Wien erst spät ihren Auftritt 

hatte: 1899 mit Paul Linckes „Frau Luna“. Von Anfang 

an schlichter gebaut als besagte Schwestern, kam sie 

unverkennbar von der Posse und anstelle des Walzers 

wurde der Marsch zu ihrem Markenzeichen. Und auch 

hier war Lincke prägend. Seine „Berliner Luft“ setzte 

Maßstäbe, die er selbst bald nicht mehr erfüllen konnte. 

Und so verging ein volles Jahrzehnt, bis er in Jean 

Gilbert und Walter Kollo Nachfolger fand, die seine 

Wirkung bei Weitem übertrafen und in den Jahren 

vor dem Ersten Weltkrieg gar die 

Wiener Konkurrenz überfl ügelten. 

Während Kollo erst 1913 mit „Wie 

einst im Mai“ und „Juxbaron“ 

der Durchbruch gelang, überschwemmte 

Gilbert schon seit 

1910 die Bühnen mit „Polnischer 

Wirtschaft“ und „Keuscher 

Susanne“, mit „Puppchen“ oder 

„Autoliebchen“, so dass sein Librettist 

stolz konstatierte: „Dieser 

Wucht von immer neuen Erfolgen 

gegenüber mußten in den letzten 

Jahren die Wiener Operettenkomponisten 

verstummen.“ 

Das taten sie freilich nicht. Vielmehr 

bezogen sie Position, wie 

etwa Emmerich Kálmán, der 1913 

einwandte, er wisse nicht, „warum 

sich die Operette der Posse unbe- Eduard Künneke 

dingt nähern muß. In Deutschland gibt es freilich schon 

die Mißform der Possenoperette, die uns sehr schadet. 

Das moderne Publikum will im Theater nur noch 

lachen ... und die Berliner Komponisten machen ihm 

darin die denkbarsten Zugeständnisse.“ 

Dr. Stefan Frey 

(*1962) studierte Theaterwissenschaft, Neuere deutsche 

Literaturwissenschaft und Kunstgeschichte in 

München. Sein besonderes Interesse gilt der Operette. 

Er arbeitet als freischaffender Autor und gehört dem 

Beirat der Europäischen Stiftung zur Erhaltung und 

Förderung der Operette an. Frey ist zudem ein angesehener 

Gast bei Operetten-Tagungen. Publikationen 

(Auswahl): „Was sagt ihr zu diesem Erfolg.“ Franz 

Lehár und die Unterhaltungsmusik im 

20. Jahrhundert. Frankfurt a. M. u. Leipzig 1999, 

„Unter Tränen lachen“. Emmerich Kálmán. 

Eine Operettenbiographie. Berlin 2003 

12_13 

Nach dem ersten Weltkrieg schließlich rückte auch die 

Berliner Operette von ihrer Possentradition ab. Leon 

Jessel machte mit dem „Schwarzwaldmädel“ 1917 den 

Anfang, konsequent vollzogen wurde diese Entwicklung 

aber von einem Opernkomponisten aus dem Rheinland, 

der in Berlin zeitlebens ein Außenseiter blieb: Eduard 

Künneke. Vom Theaterdirektor Herman Haller 1919 für 

die Operette gewonnen, schrieb er mit Rideamus, dem 

Librettisten der „Lustigen Nibelungen“, eine Reihe von 

Werken, die 1921 in der Kammeroperette „Der Vetter 

aus Dingdsa“ kulminierte. Ohne Chor und Ballett ganz 

auf intime Wirkung gestellt, fällt das Werk völlig aus 

dem Rahmen nicht nur der Berliner Operette. Und doch 

sind in ihm alle Vorzüge des Genres vereint: Melodienreichtum, 

raffi nierte Verwendung 

aktueller Modetänze, spannungsvolle 

Ensembles, hintersinnige 

Gesangstexte. Ein Glücksfall, auch 

in Künnekes Schaffen, so sehr seine 

außerordentliche musikalische 

Qualität auch in späteren Werken 

durchschlug, wie etwa der revuehaft 

„Glücklichen Reise“ oder der ironischen 

Barockreminiszenz „Liselott“, 

1932 uraufgeführt mit Käthe 

Dorsch und Gustav Gründgens. 

Mittlerweile hatten auch die Wiener 

Operettenkomponisten Berlin wieder 

für sich entdeckt. An ihrer Spitze 

Leo Fall, der schon seit 1913 seine 

Operetten bevorzugt dort herausbrachte. 

1920 war auch Oscar Straus 

an die Spree gewechselt, es folgten 

1925 Robert Stolz, 1926 Franz Lehár, 

1927 Ralph Benatzky und 1930 Paul Abráhám. Und so 

kam es, dass die Berliner Operette der 20er Jahre hauptsächlich 

von K.u.k.-Komponisten stammte. Nirgends 

wird das sinnfälliger als bei der wohl berühmtesten 

Berliner Operette: Ralph Benatzkys „Im weißen Rössl“, 

das zwar im Salzkammergut spielt, aber eben aus der 

Berliner Perspektive. 

Erst in den 30er Jahren erlebten die Berliner Komponisten 

Lincke, Kollo und Künneke eine kleine, wenn auch 

eher den politischen Zeitläufen geschuldete Renaissance. 

Mit ihr endet die Geschichte der Berliner Operette, 

deren Ironie sich auch hier erweist. Denn ihr letzter 

Erfolg aus dem Jahr 1937 stammte von einem Wiener: 

Fred Raymonds „Maske in Blau“. Also doch: Berliner 

Operette – ein Paradox? 

Stefan Frey 

Foto entnommen aus: Otto Schneidereit: 

Eduard Künneke – Der Komponist aus Dingsda, Berlin 1978

Eduard Künneke 

Der Vetter aus Dingsda 

Operette 

Dirigent: Alexander Drč ar 

Regie: Olivier Tambosi 

Premiere am 4. September 2008 

operettts 

am 12. September 2008 

Giacomo Puccini 

Tosca 

Oper 

Dirigent: Josep Caballé-Domenech 

Regie: Alfred Kirchner 

in deutscher Sprache 

Premiere am 12. Oktober 2008 

150 Jahre Operette 

Konzert 

Gestaltung und Präsentation: 

Christoph Wagner-Trenkwitz 

am 24., 28. Oktober 2008 

Übernahme aus der 

Wiener Staatsoper 

Gyula Harangozó, 

Wassili Wainonen 

Peter Iljitsch Tschaikowski 

Der Nussknacker 

Ballett 

Dirigent: Guillermo García Calvo 

Premiere am 23. November 2008 

Oscar Straus 

Die lustigen Nibelungen 

Operette 

Dirigent: Andreas Schüller 

Regie: Robert Meyer 

Premiere am 20. Dezember 2008 

Premieren 

Ernst Krenek 

Kehraus um St. Stephan 

Satire mit Musik 

Dirigent: Gerrit Prießnitz 

Regie: Michael Scheidl 


Koproduktion mit den 

Bregenzer Festspielen 

Premiere am 24. Jänner 2009 

Frank Loesser 

Guys and Dolls 

Musical 

Dirigent: Joseph R. Olefirowicz 

Regie: Heinz Marecek 


Voraufführung 

am 27. Februar 2009 

Premiere am 1. März 2009 

Daniel-Francois-Esprit Auber 

Fra Diavolo oder 

Das Gasthaus zu Terracina 

Oper 

Dirigent: Roberto Paternostro 

Regie: Josef Ernst Köpplinger 


Koproduktion mit dem 

Stadttheater Klagenfurt 

Premiere am 16. Mai 2009 

Richard Strauss 

Ariadne auf Naxos 

Oper 

Dirigent: Alex Kober 

Regie: Josef Ernst Köpplinger 


mit deutschen Übertiteln 

Produktion des 

Stadttheaters Klagenfurt 

Premiere am 7. Juni 2009 

Wiederaufnahmen 


Madama Butterfly 

Regie: Stefan Herheim 

in italienischer Sprache mit 

deutschen Übertiteln 

ab 19. Oktober 2008 

Benjamin Britten 

Ein Sommernachtstraum 

Regie: Philippe Arlaud 


ab 2. Februar 2009 

Carl Maria von Weber 

Der Freischütz 

Regie: Marco Arturo Marelli 


ab 21. März 2009 


La Bohème 

Regie: Harry Kupfer 


ab 6. April 2009 

Unsere Saisonvorschau informiert Sie 

über alle Premieren, Wiederaufnahmen 

und Repertoirevorstellungen. 

Erhältlich ab sofort in der Volksoper und 

der Bundestheaterkassenhalle um € 3,50 

oder unter marketing@volksoper.at bestellen 

und um € 6,- (Inland) bzw. € 8,- (Ausland) 

zugeschickt bekommen.

am 28., 29., 30. Ju 

Mariinsky The 

014 Seite

ni 2008 

ater 

operette oper musical ballett 

Schwanensee 

Choreographie von Konstantin Sergejew nach Marius Petipa und Lew Iwanow 

Musik von Peter I. Tschaikowski 

Samstag, 28. Juni, 19:30 Uhr: Uljana Lopatkina (Odette/Odile), Danila Korsuntsew (Siegfried) 

Sonntag, 29. Juni, 19:30 Uhr: Viktoria Tereschkina (Odette/Odile), Andrian Fadejew (Siegfried) 

Montag, 30. Juni, 19:30 Uhr: Alina Somowa (Odette/Odile), Leonid Sarafanow (Siegfried) 

Solisten und Corps de Ballet des Kirov Balletts; Orchester des Mariinsky Theaters 

Dirigent: Boris Gruzin 

Operngala 

Sonntag, 29. Juni, 14:30 Uhr 

Mit Valery Gergiev 

und Opern- und Ballettsolisten des Mariinksy Theaters 

Orchester des Mariinsky Theaters

Das Mariinsky 

Glanzvolle Tradition und lebendige Gegenwart 

Seit seiner Eröffnung 1860 stellt das nach 

Maria Alexandrowna, der Frau des Zaren 

Alexander II., benannte Mariinsky Theater 

das kulturelle Zentrum St. Petersburgs dar. 

Heute zählt das türkis-grüne Haus mit seinem 

musealen Flair zu den Publikumsmagneten 

der Stadt. Seine Beliebtheit verdankt 

das Theater jedoch vor allem den großartigen 

Künstlern, die hier wirkten und wirken. 

Bedeutende russische Komponisten wie 

Glinka, Mussorgski, Borodin, Tschaikowski, 

Glasunow, Prokofjew, Rimski-Korsakow und 

Schostakowitsch vertrauten viele Uraufführungen 

ihrer Meisterwerke dem „Mariinka“ 

an, wie das Theater liebevoll von den 

St. Petersburgern genannt wird. 

Die Anfänge des russischen Balletts reichen 

bis 1738 zurück, als Jean Baptiste Landé in 

St. Petersburg für die Kinder des Hofpersonals 

die erste Ballettschule Russlands 

gründete. Besonders geprägt wurde das 

Mariinsky durch Marius Petipa, der 56 Jahre 

an diesem Theater arbeitete. Seine Ballette 

„Dornröschen“ (1890), „Der Nussknacker“ 

(1892) und „Schwanensee“ (1895, in Zusammenarbeit 

mit Lew Iwanow entstanden) 

16_17 

sowie „Raymonda“ (1898) gehören zu den 

Meisterwerken des klassischen Balletts. 

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde das 

St. Petersburger Ballett durch die „Saisons 

Russes“ in Paris bekannt. Ganz Europa 

begeisterte sich für die neuartigen, von 

Sergej Diaghilew angeregten Werke und für 

legendäre Tänzer wie Anna Pawlowa und 

Vaslav Nijinsky. Nicht zuletzt der politische 

Umsturz in Russland, das zur Sowjetunion 

wurde, verhinderte die Fortsetzung dieser 

Erfolge in Russland. Die „Ballets Russes“ 

blieben im Westen, während das St. Petersburger 

Ballett zwar das hohe technische 

Können bewahrte, den Anschluss an künstlerische 

Entwicklungen im Westen jedoch versäumte. 

Seit rund zwei Jahrzehnten werden 

wieder viele zeitgenössische Choreographien 

einstudiert und nun auch Gäste wie William 

Forsythe und John Neumeier eingeladen. 

Seinen Nachwuchs bezieht das Mariinsky 

Ballett aus der St. Petersburger Waganowa 

Akademie. Hier lernen Eleven jene Technik, 

Virtuosität und Anmut, die nicht nur die Solisten, 

sondern auch das einzigartige Corps 

de ballet des Mariinsky auszeichnen.

Mag. Dr. Silvia Kargl 

ist Mitarbeiterin im 

Historischen Archiv 

und im Organisationsteam 

des Balls der 

Wiener Philharmoniker. 

Sie betreut den 

Alexander-Zemlinsky- 

Fonds bei der 

Gesellschaft der 

Musikfreunde in Wien 

und ist Tanzwissenschaftlerin 

sowie 

Tanzkritikerin u. a. 

des „Kurier“ und der 

„Salzburger Nachrichten“. 

Seit April 2008 

ist sie Mitglied der 

Wiener Theaterjury. 

Von 1935 bis 1992 hieß das Theater nach 

dem in der Stalin-Zeit ermordeten Politiker 

Kirov. Heute wird das nunmehr wieder 

Mariinsky genannte Haus vom renommierten 

Dirigenten Valery Gergiev geleitet. Viele 

Gastspiele in den bedeutendsten Opern- und 

Konzerthäusern der Welt beweisen die hohe 

Qualität und das enorme künstlerische Potenzial 

des Mariinsky. 

Musik und Leben Valery Gergievs sind eng 

mit dem Mariinsky verbunden. Nachdem er 

als 24jähriger in Berlin den Herbert-von- 

Karajan-Wettbewerb gewann, wurde er 1977 

Assistent von Juri Temirkanow, debütierte 

1978 am Mariinsky und ist seit 1996 Chefdirigent, 

Künstlerischer Leiter und Direktor 

des Theaters. 

Mit unermesslichem Einsatz hat Valery 

Gergiev das Mariinsky durch die schwierigen, 

wechselhaften 90er Jahre gesteuert 

und auf Erfolgskurs gebracht. Im Herbst 

2006 folgte mit der Eröffnung der von ihm 

initiierten und geleiteten Konzerthalle ein 

weiterer Meilenstein in der Kulturgeschichte 

St. Petersburgs. 

Valery Gergiev 

Chefdirigent, 

Künstlerischer Leiter 

und Direktor des 

Mariinsky Theaters 

in St. Petersburg 

Zusätzlich zu seinen Opernaktivitäten zählt 

Valery Gergiev zu den weltweit führenden 

Konzertdirigenten. Daneben widmet er sich 

der Ausbildung junger Musiker und gründete 

zahlreiche Festivals. 

Valery Gergievs künstlerisches Schaffen 

und seine Verdienste um die Verknüpfung 

musikalischer Kulturen von Ost und West 

haben ihm viele nationale und internationale 

Auszeichnungen eingebracht, darunter: 

Verdienter Künstler Russlands (1996) und 

Russischer Staatspreis (1994, 1999). 2003 

ernannte ihn die UNESCO zum Artist of the 

World. 2005 folgte der Polar Musik Preis der 

Königlich Schwedischen Akademie für Musik, 

2006 der Herbert-von-Karajan-Preis. 

Für das Gastspiel in der Volksoper Wien hat 

Valery Gergiev einen Gala-Abend mit Höhepunkten 

aus dem Repertoire des Mariinsky 

zusammengestellt. Unter seinem Dirigat 

singen international renommierte Sänger 

aus dem Ensemble des Mariinsky, u. a. die 

Mezzosopranistin Jekaterina Sementschuk, 

die Sopranistin Olga Trifonowa, der Bariton 

Jewgeni Nikitin und der Bass Michail 

Petrenko. Zu den Glanzlichtern aus dem 

Ballettrepertoire zählt der „Sterbende 

Schwan“ in der einzigartigen Interpretation 

von Uljana Lopatkina. 

Drei Mal wird der Ballettklassiker 

„Schwanensee“ in der Volksoper in hochkarätigen 

Besetzungen gezeigt. Uraufgeführt 

1877 in Moskau, konnte sich 

das Ballett erst 1895 mit der Choreographie 

von Lew Iwanow und Marius 

Petipa für das Mariinsky durchsetzen. 

Seit 1950 wird die Fassung von Konstantin 

Sergejew getanzt. Die Kette der Weitergabe 

der Choreographie durch ihre wohl berühmtesten 

Interpreten reißt nicht ab: Uljana 

Lopatkina, vom russischen Publikum verehrt 

wie hierzulande Popstars, ist Schülerin 

von Sergejews Frau Natalia Dudinskaja. 

Neben ihr begeisterten kürzlich auch Alina 

Somowa und Viktoria Tereschkina das 

St. Petersburger Publikum. Als Prinzen werden 

Danila Korsuntsew, Andrian Fadejew und 

Leonid Sarafanow zu sehen sein. 

Silvia Kargl

Knapp vorm Finale 

Die Volksoper zeigt „Die lustige Witwe“ in der Stadthalle 

Alles Fußball? Die Volksoper Wien setzt der Begeisterung fürs runde Leder einige 

kulturelle Ereignisse entgegen, eines davon knapp vor dem großen Finale der 

Europameisterschaft. Zu einem Ausfl ug in das Land der Operette lädt das Ensemble, 

angeführt von seinem Direktor, am 27. Juni in die Wiener Stadthalle. Als erzählender 

Njegus wird Robert Meyer durch die halbszenische Aufführung der „Lustigen Witwe“ 

(Textfassung: Christoph Wagner-Trenkwitz) führen. Solistinnen und Solisten, Solotänzer 

samt dem Ballett der Wiener Staatsoper und Volksoper, der Chor und das Orchester 

der Volksoper unter Alfred Eschwé sorgen für einen abwechslungsreichen Ablauf der 

Handlung. Als Gast singt die international gefragte Opernsängerin Natalia Ushakova 

kurz nach ihrem Volksoperndebüt (25. Juni) die Hanna Glawari. 

Der Verein Ballkünstler präsentiert eine halbszenische Produktion 

der Volksoper Wien 

Die lustige Witwe 

von Franz Lehár 

mit: Natalia Ushakova (Hanna Glawari), Morten Frank Larsen (Graf 

Danilo), Harald Serafi n (Baron Zeta), Martina Dorak (Valencienne), 

Pavel Č ernoch (Camille de Rosillon) und Robert Meyer (Njegus/Erzähler) 

Olga Esina und Vladimir Shishov (Solotänzer des Balletts der Wiener 

Staatsoper und Volksoper) 

Choreographie: Gyula Harangozó 

Chor und Orchester der Volksoper Wien 

Ballett der Wiener Staatsoper und Volksoper 

Musikalische Leitung: Alfred Eschwé 

Freitag, 27. Juni 2008, Beginn 19:30 Uhr 

Wiener Stadthalle, Halle D 

Karten ab € 25,-. Vorverkauf bei allen Ö-Ticket Vorverkaufsstellen (01/96 0 96), 

www.oeticket.acom, in allen Filialen der Raiffeisenbanken, Ticketcorner 

(01/205 15 65), bei Wien-Ticket.at (01/588 85), an den Bundestheaterkassen, 

Operngasse 2, 1010 Wien, und an der Tageskasse der Volksoper, im Krone-Shop 

(1010 Wien, Operngasse, und 1190 Wien, Muthgasse 2) sowie an den Kassen 

der Wiener Stadthalle. 

Natalia Ushakova 

Die Künstlerin wurde in Tashkent geboren und begann ihr Gesangstudium am Rimski- 

Korsakow-Konservatorium in St. Petersburg als Kollegin von Anna Netrebko. 1996 erhielt 

sie ein Stipendium für das Grazer Opernstudio. 1999 debütierte sie an der Mailänder Scala 

als Maria in Tschaikowskis „Mazeppa“ unter der Leitung von Mstislaw Rostropowitsch 

und sang später erstmals die Mimì in Zeffi rellis Inszenierung von „La Bohème“. 2001 debütierte 

Natalia Ushakova an der Staatsoper Hannover als Marie in „Die verkaufte Braut“. 

Hier folgten auch die Mimì in „La Bohème“, Cio-Cio-San in „Madama Butterfl y“, Violetta 

in „La Traviata“ und Lisa in „Pique Dame“. Die Lisa sang sie 2002 auch an der Washington 

Opera an der Seite von Plácido Domingo als Hermann. 2005 hatte die Künstlerin am 

Opernhaus in Bratislava großen Erfolg mit der Tatjana in Peter Konwitschnys 

Neuinszenierung von „Eugen Onegin“ und debütierte als Jenu˚ fa an der Janáč ek-Oper in 

Brünn. 2007 trat Natalia Ushakova an der Oper Graz als Hanna Glawari auf; in diesem 

Jahr erfolgte auch ihr Debüt an der Wiener Staatsoper als Violetta.

Foto: Thomas Sigwald 

Musikalische 

Sommerfrische 

Wien versinkt bekanntlich jedes Jahr während der 

Sommermonate in eine theatrale Siesta. Unzählige 

Festivals bieten den kulturhungrigen Zuseherinnen und 

Zusehern jedoch während der Ferienzeit Theater- und 

Opernhighlights. Auch viele Künstlerinnen und Künstler 

der Volksoper nutzen diese Gelegenheit, ihr Publikum 

einmal außerhalb der Theatermauern in wunderschöner 

Umgebung zu erfreuen. Im oberösterreichischen 

Alpenvorland wurde etwa Steyr durch das dortige 

Musikfestival zu einem Treffpunkt für Künstlerinnen 

und Künstler unseres Hauses. Kein Wunder, ist es doch 

auch ein Sänger der Volksoper, der hier als Intendant die 

Geschicke leitet: Karl-Michael Ebner. Dem Volksopernpublikum 

durch unzählige Rollen – etwa in „Orpheus 

in der Unterwelt“, der „Zauberfl öte“, „La Traviata“ oder 

„Carmen“ – bestens bekannt, hat für seine „Madama Butterfl 

y“ viele seiner Kollegen verpfl ichtet. So sind Ihnen, 

liebes Publikum, Daniel Schmutzhard und Roy Cornelius 

Smith – in Steyr als Sharpless und Pinkerton zu sehen 

– sicher nicht unbekannt. Regisseurin Susanne Sommer 

hat während des Jahres als Regieassistentin die Fäden 

in der Volksoper in der Hand. 

Musikfestival Steyr 

Madama Butterfl y: 24., 26. Juli 

1., 2., 8., 9., 14. August 2008 

Musical „Comedian Harmonists“ 

31. Juli, 3., 7., 10., 16. August 2008 

Karten: Tourismusverband Steyr, 

Stadtplatz 27, A-4402 Steyr 

Tel.: 07252/53229-0 

tickets@musikfestivalsteyr.at 

www.musikfestivalsteyr.at 

Susanne Sommer 

Drei Sänger finden sich auf einer Bühne wieder, alle in 

dem festen Glauben, ein Soloprogramm zu gestalten. 

Diese schon an sich absurde Ausgangssituation 

entwickelt eine Eigendynamik voller humoristischer 

und musikalischer Überraschungen. Gemeinsam mit 

einem Pianisten zollen drei Tenöre auf humorvolle 

Weise der Gattung Operette Tribut und stellen in nur 

zwei Stunden die 25 wichtigsten Werke des Genres auf 

die Bühne. 

Mit: Mehrzad Montazeri, Thomas Markus, 

Thomas Sigwald und Christian Koch (Klavier) 

Buch: Thomas Sigwald und Thomas Enzinger 

Regie: Thomas Enzinger 

Natürlich lässt sich auch in Weingegenden treffl ich 

singen: In Retz etwa lockt das Festival „Offene Grenzen“ 

Musikbegeisterte vor und Volksopernmitarbeiter 

auf beziehungsweise hinter die Bühne der Kirche des 

Dominikanerklosters. Mit der musikalischen Rarität 

„Der Menschensohn“ steht ein Szenisches Oratorium 

des Mozart-Zeitgenossen Josef Myslivecek als Österreichische 

Erstaufführung seit der Wiederentdeckung 

im Mittelpunkt des Festivals. Musikalische und szenische 

Leitung liegen dabei in den Händen von Volksopernkünstlern. 

Dirigent Andreas Schüller betreute an 

unserem Haus „Max und Moritz“, „Die Fledermaus“ oder 

„Carmen“ und hat in Retz die musikalische Leitung inne. 

Regisseurin Monika Steiner ist – wie ihre Kollegin 

Susanne Sommer – als Regieassistentin an der Volksoper 

engagiert. Mit Adrineh Simonian und Birgid Steinberger 

werden Volksopern-Stars auch auf der Bühne zu sehen 

sein. Sie müssen also im Sommer nicht auf die Künstlerinnen 

und Künstler unseres Hauses verzichten: 

Machen Sie einen Ausfl ug und gehen Sie auf 

„Musikalische Sommerfrische“. (jb/pmo) 

Monika Steiner 

Festival Retz „Offene Grenzen“ 

Der Menschensohn: 

3., 5., 6., 11., 12. Juli 2008 

Karten: Tel.: 02942/22 23-52 

Fax: 02942/22 23-11 

offi ce@festivalretz.at 

www.festivalretz.at 

[i] 

operettts 

Vorstellungen am 

12., 23. September 2008 

5., 19. Mai 2009


erhielt ihre Ausbildung 

am Konservatorium ihrer 

Heimatstadt Wien. Engagements 

führten die junge 

Künstlerin u. a. zu den 

Festspielen Reichenau 

und an das Stadttheater 

Baden. Von 2003 bis 2005 

war sie Ensemblemitglied 

am Theater in der Josefstadt 

und spielte hier u. a. 

Malchen („Der Alpenkönig 

und der Menschenfeind“) 

und Lucy („Die Dreigroschenoper“). 

Seit der Saison 

2005/06 ist Arrouas 

fi xes Ensemblemitglied 

der Volksoper, wo sie 

u. a. als Ida („Die Fledermaus“), 

Anne („La Cage 

aux Folles“), Pepi („Wiener 

Blut“), Rosemarie („Die 

Herzogin von Chicago“), 

Papagena („Die Zauberfl 

öte“), Diana („Orpheus 

in der Unterwelt“), Hodel 

(„Anatevka“) und Lisa 

(„Gräfi n Mariza“) zu sehen 

war. Ein besonderes Lob 

der Kritik bescherte ihr 

die Rolle der Mi in der 

Neuproduktion „Das Land 

des Lächelns“ im Februar 

2008. Bis Ende der 

Saison steht die vielseitige 

Künstlerin außerdem 

als Eliza („My Fair Lady“) 

und Maria („The Sound of 

Music“) auf der Bühne der 

Volksoper. Ihre nächste 

Premiere ist Hannchen in 

„Der Vetter aus Dingsda“ 

am 4. September 2008. 


20_21

„Die im Dunkeln sieht man nicht …“ 

Menschen, die am Theater arbeiten, wollen auffallen 

und glänzen, so das gängige Vorurteil: Die Arbeit der 

Bühnenbildner will bemerkt werden, Regisseure wollen 

spannende Deutungen liefern und Sängerinnen und 

Sänger vom Publikum bejubelt werden. Doch es gibt 

Mitarbeiter, deren Arbeit dann besonders gut ist, wenn 

man sie nicht bemerkt: die Inspizienten. Ohne sie würde 

am Theater nichts laufen: Der Vorhang würde sich nicht 

heben, das Orchester nicht spielen, der Dirigent seinen 

Taktstock nicht schwingen und die Bühne bliebe dunkel 

– kurzum: Der gesamte Ablauf der Vorstellung liegt 

in ihren Händen. 

In einem Klavierauszug des jeweiligen Stückes geben 

unzählige Zeichen Auskunft darüber, an welcher Stelle 

im Werk ein Einsatz gegeben werden muss: Schnürboden, 

Versenkung und Ton – um nur einige zu nennen 

– bekommen Richt- und Arbeitszeichen von den 

Inspizienten. Ohne diese Zeichen gäbe es auf der Bühne 

keine Aktion. Und sollte während der Vorstellung ein 

Dirigent tatsächlich das Telefon an seinem Pult abheben, 

so ist am anderen Ende der Leitung sicher der 

Inspizient. Stressresistenz, Überblick auch in 

hektischen Situationen, Organisationstalent und musikalisches 

Wissen sind für diese Arbeit unabdingbar. 

Von ihrem Pult, links von der Bühne gelegen, überblicken 

die Inspizienten auf unzähligen Monitoren das 

Geschehen auf der Bühne und im Zuschauerraum, können 

mit einem eigenen Monitor sogar in den Chorsaal 

schauen. Eine Infrarotkamera sorgt dafür, dass auch 

bei kompletter Dunkelheit auf der Bühne nichts den 

wachsamen Inspizientenaugen entgeht. 

Hinter den 

Kulissen 

Besonders bei technisch aufwändigen Vorstellungen 

– etwa „Turandot“, „The Sound of Music“ oder „Die Zauberfl 

öte“ – stehen die Inspizienten unter Hochspannung. 

Dann sind neben einem Inspizienten am Pult noch 

ein bis zwei weitere Kollegen im Einsatz, die auf der 

Seitenbühne ihren Dienst tun, Requisiten kontrollieren 

oder Sängerinnen und Sängern den Einsatz für Auftritte 

geben. 

Kleinere „Katastrophen“ gibt es öfter, wenn zum Beispiel 

Bühnenbildteile nicht dort stehen, wo sie hingehören 

oder Bühneneffekte zu früh oder zu spät passieren. 

Die Inspizienten müssen hier möglichst schnell reagieren, 

um die Vorstellung nicht zu gefährden. Nur in 

äußersten Notfällen muss der Vorhang fallen und die 

Vorstellung unterbrochen werden. 

Wenn Sie also das nächste Mal eine reibungslose Vorstellung 

sehen – denken Sie beim Schlussapplaus auch 

an die Inspizienten! 

(jb/pmo) 

Inspizienten: vier Mitarbeiter (Elisabeth Schubert, 

Michael Weber, Franziska Blauensteiner, Celia Olszewski) 

Dienste pro Saison: 180 Abenddienste, vormittags Proben 

Ausbildung: Es gibt keine „Inspizientenschule“. 

Die Volksopern-Inspizienten waren zuvor alle 

Statisten und sind in den Job hineingewachsen. 

Noten lesen zu können ist aber unbedingte Voraussetzung. 

Anzahl Zeichen im Klavierauszug pro Stück: bis zu 400 

v. l. n. r.: Celia Olszewski, 

Michael Weber, 

Franziska Blauensteiner, 

Elisabeth Schubert

Hausdebüts 

Die junge dänische Künstlerin 

Louise Fribo debütierte 2004 an 

der Dänischen Oper als Barbarina. 

Zuvor sang sie etwa Cinderella 

in „Into the Woods“, Cunegonde 

in „Candide“ oder Cosette 

in „Les Misérables“. Bald folgten 

Blondchen und Zerbinetta. Im 

Jahr 2006 erntete Louise Fribo 

beste Kritiken für ihre Costanza 

in Mozarts „Il sogno di Scipione“ 

am Stadttheater Klagenfurt und 

bei den Salzburger Festspielen. 

13. / 20. Juni Königin der Nacht 

„Die Zauberfl öte“ 

Rebecca Nelsen studierte Gesang 

und Deutsche Literatur 

in Texas und Wien. An der 

Neuen Oper Wien feierte sie im 

Sommer 2004 in John Caskens 

„God’s Liar“ ihr Europadebüt. 

Es folgten dort u.a. 2005 die 

Eurydike in Christoph Cechs 

Neuvertonung des „Orfeo“ und 

die Flora in „The Knot Garden“ 

von Sir Michael Tippett. Das 

Repertoire der Sängerin reicht 

von Marie in „Die Regimentstochter“ 

bis zu Violetta in „La 

Traviata“. Ab 4. September Julia 


Daniel Prohaska, ausgebildet 

am Konservatorium Wien, ist in 

Musical und Operette zu Hause. 

Er spielte Anthony in „Sweeny 

Todd“ beim Musicalfestival 

Bruck/Leitha sowie Magaldi 

und Chè in „Evita“ am Stadttheater 

Augsburg (2000). Er gab 

u.a. Cornelius („Hello Dolly“) 

und Henri („Der Opernball“) 

am Gärtnerplatztheater München 

(2004 / 05), Siedler („Weißes 

Rössl“) in St. Gallen (2005 / 06) 

sowie Jesus in „Jesus Christ 

Superstar“ in Graz und Klagenfurt 

(2004 / 08). Als Danilo („Die 

lustige Witwe“), Tassilo („Gräfi n 

Mariza“) und Jean Valjean („Les 

Misérables“) reüssierte er 2006 / 

07 an der Grazer Oper. Ab 4. September 

August Kuhbrot / „Der 

Vetter aus Dingsda“ 

Ladislav Elgr, tschechischer 

Tenor, machte 2005 seinen Abschluss 

an der Akademie in 

Prag. Am dortigen Nationaltheater 

sang er u. a. den Wenzel in 

„Die verkaufte Braut“ und Alfred 

in „Die Fledermaus“. 2006 gab er 

sein Debüt am Teatro La Fenice 

als Priester und Erster Geharnischter 

in „Die Zauberfl öte“. Es 

folgten zahlreiche Partien u. a. 

beim Wexford Opera Festival, 

an der Berliner Philharmonie 

und der Hamburgischen Staatsoper. 

Ab 6. September August 

Kuhbrot / „Der Vetter aus Dingsda“ 

Boris Pfeifer studierte am Konservatorium 

der Stadt Wien. Am 

Wiener Metropol hatte er 1997 

als Klaus Nitzer in „Der Pfl anz 

der Vampire“ sein Musicaldebüt. 

2002 / 03 war Pfeifer als Utterson 

in „Jekyll & Hyde“ im Theater 

an der Wien zu sehen. In der 

Saison 2004 / 05 sang er an der 

Grazer Oper den Judas in „Jesus 

Christ Superstar“. Boris Pfeifers 

Repertoire umfasst ebenso 

Chè („Evita“), Leopold („Weißes 

Rössl“) und Boni („Csárdásfürstin“). 

Ab 4. September Roderich 


(fb) 

22_23 

Die Hochzeit des Figaro 

Prof. Leopold Hager, Gast an vielen großen Opernhäusern 

wie der Bayerischen Staatsoper München, 

der Metropolitan Opera New York, dem Royal Opera 

House Covent Garden London, dem Teatro Colon Buenos 

Aires sowie der Opera Bastille Paris und nicht zuletzt 

der Wiener Staatsoper, verabschiedet sich in seiner 

Funktion als Chefdirigent mit der „Hochzeit des Figaro“, 

ein Werk, mit dem er 1974 an der Volksoper debütierte. 

Drei Jahre lang prägte Hager die musikalischen 

Geschicke des Hauses mit. Besonders zu erwähnen ist 

die Österreichische Erstaufführung 2006 von „Sophie’s 

Choice“ (Nicholas Maw) unter seiner Leitung. 

4., 7., 21. Juni 2008 

Der Barbier von Sevilla 

Der Graf Almaviva hat sich in die schöne, junge 

Rosina verliebt, die jedoch von ihrem Vormund 

Dr. Bartolo (Bild: Lars Woldt) Tag und Nacht „bewacht“ 

wird. Der möchte das vermögende Mädel gern selbst 

zum Traualtar führen und hat große Angst, ein anderer 

könnte ihm die gute Partie vor der Nase wegschnappen. 

„Selten in der Oper so gelacht wie bei dieser Premiere 

des ‚Barbier von Sevilla’ …“ (Karl Löbl, Österreich) 

„Das Ensemble rund um die hinreißende Daniela Fally 

war bei aller Spiellust auch sängerisch vorzüglich 

präpariert.“ (Salzburger Nachrichten) 

12., 15., 23. Juni 2008 

18., 26., 30. September 2008 

Die Zauberfl öte 

Noch zwei Mal steht Mozarts „Weltmärchen“ in der heurigen 

Saison auf dem Spielplan. Unter der musikalischen Leitung 

von Ernst Märzendorfer singen Renate Pitscheider (Pamina), 

Ferdinand von Bothmer (Tamino), Mathias Hausmann 

(Papageno), Lars Woldt (Sarastro) und Johanna Arrouas 

(Papagena) in der Inszenierung von Helmuth Lohner. 

La Traviata 

13., 20. Juni 2008 

14., 20. September 2008 

Hans Gratzers poetische Inszenierung 

von Verdis Meisterwerk ist längst zu 

einem Volksopernklassiker geworden. 

In beeindruckenden Bildern erzählt 

Gratzer die bewegende Geschichte 

der schönen Edelkurtisane Violetta 

Valery. Melba Ramos (Bild) und 

Marina Rebeka alternieren in der 

Titelrolle, Alfred Eschwé und Henrik 

Nánási am Dirigentenpult. 

5., 8., 16., 25. September 2008

Ballett-Attraktionen 

Juni: „Tanzhommage an Queen“ 

September: „Max und Moritz“ 

Jeweils eine Aufführung von Erfolgsproduktionen 

des Balletts der Wiener Staatsoper und Volksoper, 

„Tanzhommage an Queen“ und „Max und Moritz“ 

– die rege Publikumsnachfrage führte bei beiden 

Stücken zu einer Reihe von Zusatzvorstellungen –, 

markieren das Ende der laufenden und den Beginn 

der neuen Ballett-Saison im Haus am Währinger 

Gürtel (oder, genauer gesagt, im Haus am Franz- 

Salmhofer-Platz, dem die Vorderseite des Theaters 

zugewandt ist). 

Als Novität im Ballettangebot des Hauses 

wird in der neuen Saison Gyula 

Harangozós Fassung des Ballettklassikers 

„Der Nussknacker“ gezeigt. Die ab 

23. November insgesamt elfmal gegebene 

Produktion setzt den im Vorjahr mit 

„Max und Moritz“ eingeschlagenen Weg 

einer Bereicherung des Ballettangebots 

für Kinder fort. 

„Tanzhommage an Queen“-Fans und jene, 

die es noch werden wollen, erwarten im 

Februar und März sechs weitere Vorstellungen 

dieses von Ben van Cauwenbergh 

gestalteten Tanzstücks. 

Als erste Ballettvorstellung in der neuen 

Saison steht aber am 21. September das 

von Ferenc Barbay und Michael Kropf 

nach Wilhelm Buschs „Bubengeschichte 

in sieben Streichen“ choreographierte 

„Max und Moritz“ auf dem Spielplan. Als 

neuer Max and der Seite des als Moritz 

Tanzhommage 

an Queen 

Tanzstück von Ben van Cauwenbergh 

am 22. Juni 2008 

erprobten Denys Cherevychko wird in 

dieser ersten von insgesamt 13 Aufführungen 

Alexej Khludov zu sehen sein. 

Der seit 2006 in Wien engagierte Russe 

ist bereits mehrmals in „Tanzhommage 

an Queen“ und „Max und Moritz“ (bisher 

in der Rolle des Bauern Mecke) solistisch 

hervorgetreten. 

(oz) 

„Tanzhommage an Queen“, die für Tanzliebhaber 

wie für Queen-Fans gleichermaßen attraktive Huldigung 

an die britische Kultband, geht am 22. Juni 

über die Bühne. Neu in der Besetzung ist Brenda 

Saleh, ein aus den Niederlanden stammendes Mitglied 

des Ensembles, das seine großen Auftritte 

innerhalb dieser getanzten Hitparade in Roger 

Taylors „A Kind of Magic“ und Freddie Mercurys 

„Killer Queen“ haben wird. 

Wer die Volksoper am 27. Juni auf ihrem Ausfl ug 

mit der halbszenischen Aufführung der „Lustigen 

Witwe“ in die Wiener Stadthalle begleitet, darf sich 

auf eine Ballett-Sequenz mit Olga Esina und Vladimir 

Shishov freuen, die von Ballettdirektor Gyula 

Harangozó höchstpersönlich arrangiert wird. 

Ausblick auf die Ballettsaison 2008/2009 

Max und Moritz 

Ballettkomödie nach Wilhelm Busch 

von Edmund Gleede 

ab 21. September 2008

Kinder Workshops 

der Volksoper Wien 

Rückblick In der Saison 2007 / 08 fanden Workshops 

zu den Produktionen „Max und Moritz“ (Ballett), „Anatevka“ 

(Musical) und „My Fair Lady“ (Musical) statt, die 

jeweils kurz nach Beginn der Anmeldefrist ausgebucht 

waren. Daraufhin hat die Volksoper zwei zusätzliche 

Workshops in der laufenden Saison möglich gemacht: 

„Max und Moritz“ 

Für die Teilnehmer des Workshops 

standen das komplette originale Bühnenbild, 

Requisiten und Kostüme, in 

die man selber hinein schlüpfen durfte, 

bereit, um verschiedene Episoden des 

Stücks nachzuspielen. Robert Meyer las 

aus den Streichen von Wilhelm Busch, 

Gyula Harangozó gab Auskünfte über 

den Ballettalltag. Unter Anleitung des 

Choreographen Michael Kropf erarbeiteten 

die Kinder Choreographien aus 

dem Ballett. Tänzerinnen und Tänzer 

der Premiere gaben Kostproben ihres 

Könnens, darunter auch die unangefochtenen 

Stars Daniil Simkin (Max) 

und Denys Cherevychko (Moritz). 

„Der Barbier von Sevilla“ (Oper) und „The Sound of 

Music“ (Musical). Gemeinsam mit zahlreichen Künstlern 

tauchten die Kinder zunächst in die Geschichte des 

jeweiligen Stückes ein, dann wurden die jungen Teilnehmer 

– spielend, singend und tanzend – selbst aktiv. Zahlreiche 

Momente intensiver Beschäftigung und Faszination 

hat Rudolf Klaban mit der Kamera festgehalten. Die 

Erfahrung der Kinder und ihre Freude sind oberste Ziele 

unserer Workshops. (bm) 

„Anatevka“ 

Adi Hirschal und Sigrid Martikke führten 

gemeinsam mit anderen Darstellerinnen 

und Darstellern aus der Produktion durch 

die Geschichte. Am Klavier ertönten die 

bekanntesten Melodien, die Dirigent Joseph 

Olefi rowicz mit den Kindern musikalisch 

einstudierte. Auch der „Geiger auf dem 

Dach“ (Gregory Rogers) fehlte nicht! Mitarbeiter 

der Maske verwandelten die Kinder 

in Figuren aus dem Dörfchen Anatevka, Lili 

Clemente (Choreografi n) erarbeitete den „Flaschentanz“, 

Rudolf Klaban (Regieassistent) 

probte szenisch mit den kleinen Akteuren.

„My Fair Lady“ 

Herbert Föttinger (Henry Higgins), Johanna Arrouas (Eliza Doolittle) und Volksoperndirektor 

Robert Meyer (Alfred P. Doolittle) gaben Kostproben ihres Könnens. 

Am Klavier begleitete Dirigent David Levi die Darsteller sowie die sängerisch aktiven 

Kinder. Weiters auf dem Programm standen eine Choreographie von „Bringt 

mich pünktlich zum Altar“ mit Lili Clemente, die szenische Arbeit mit Monika 

Steiner, Regieassistentin und der Entwurf eines „richtigen“ Werbeplakats unter 

Anleitung der Marketingchefi n Prisca Olbrich. 

Ausblick In der Saison 2008/09 wird das Angebot aufgrund der 

großen Nachfrage erweitert. Folgende Workshops stehen auf dem Programm: 

„Der Nussknacker“ 

am 15. November 2008 

Orchester-Workshop 

am 29. November 2008 

„Ein Sommernachtstraum“ 

am 17. Jänner 2009 

„Der Barbier von Sevilla“ 

Kinder Workshop & Schulprojekt 

Beim Workshop sangen und spielten Sulie Girardi, 

Lars Woldt und Sorin Coliban, Dirigent Guillermo 

García Calvo begleitete am Klavier. Mit Acrylfarben 

entstanden Kostüm- und Bühnenbildentwürfe, die 

szenische Arbeit fand im Bühnenbild des Stücks und 

mit Kostümen statt. 

Am Schulprojekt – das fünfte seit 2004 – nahmen 

diesmal 35 behinderte Kinder des SPZ Herchenhahngasse, 

1210 Wien und der Hans-Radl-Schule, Währinger 

Straße, 1090 Wien teil. Mit großer Intensität, Freude 

und Disziplin haben sich die Kinder in die Geschichte 

vertieft, haben Lars Woldt (Bartolo) zugehört und 

schließlich selber gespielt und getanzt! 

„Der Freischütz“ 

am 7. März 2009 

„Fra Diavolo“ 

am 18. April 2009 

„Hänsel und Gretel“ 

am 16. Mai 2009 

[i] 

Alter: 8 bis 14 Jahre, begrenzte Teilnehmerzahl! 

Keine Vorkenntnisse erforderlich! 

Anmeldung mittels Anmeldeformular auf 

www.volksoper.at unter der Rubrik „Für Junge“ 

jeweils ab 1. des Vormonats der Veranstaltung. 

Begrenzte Teilnehmerzahl! 

Kosten: 

20,– / Kind, für Geschwisterkinder 15, – / Kind 

Gestaltung und Leitung der Kinder Workshops 

Dr. Birgit Meyer

[i] Information 

26 

Egal, ob Sie alleine 

Operette, Oper, 

Musical und Ballett 

sehen wollen ... 

Wählen Sie die Volksoper! 

und Buchung: 

Abonnementbüro der Volksoper Wien 

Kartenvertrieb / Stadtbüro 

Goethegasse 1, 1010 Wien 

Öffnungszeiten: Mo-Fr 9:00-16:00 Uhr 

Tel. 01/514 44-3678 

Fax 01/514 44-3679 

abonnement@volksoper.at 

Umjubelte Aufführungen, 

ausverkaufte Vorstellungen, 

zahlreiche Zusatztermine 

Die erste Spielzeit der Direktion Robert Meyer 

war ein voller Erfolg. Karten für Premieren und 

Wiederaufnahmen waren heiß begehrt. 

Sie möchten für Ihre Lieblingsstücke fi xe Karten bekommen? 

Sie wollen an Ihrem Wunschtermin in Operette, 

Oper, Musical oder Ballett gehen? 

Sie möchten nicht lange in der Schlange stehen, 

um eine Vorstellung sehen zu können? 

Ihre Wahlaboschecks können Sie nicht nur 

im Internet und an den Kassen, sondern 

auch telefonisch unter einer von der 

Telekom Austria zur Verfügung gestellten 

gebührenfreien Nummer einlösen. 

… lieber zu zweit Operetten- 

oder Ballettabende genießen … 

… zu viert, zu fünft oder 

zu acht in die Volksoper 

gehen wollen … 

... unser Wahlabonnement ist genau so individuell wie Sie! 

Buchen Sie ein 

Volksopern-Wahlabonnement 

Mit dem Volksopern-Wahlabonnement haben Sie 

doppelt gewonnen: Sie genießen alle Vorteile eines 

Stammbesuchers und haben gleichzeitig die 

größtmögliche Flexibilität. 

Mit den 8 Gutscheinen Ihres Wahlabonnements 

haben Sie die freie Wahl: Gehen Sie 8 Mal alleine, 

4 Mal zu zweit, 1 Mal zu acht ... 

Das und die Termine entscheiden Sie selbst! 

Eine zusätzliche Karte können Sie für eine Soiree 

oder eine Einführung von Stefan Mickisch nutzen. 

Ein Vorverkaufsrecht bereits ab dem 25. des 

Vor-Vormonats sichert Ihnen die besten Plätze. 

Ein Gutschein garantiert Ihnen ein Exemplar 

unserer umfangreichen Saisonvorschau. Zudem 

bekommen Sie unseren Monatsspielplan sowie 

unsere VolksOperZeitung kostenlos zugeschickt. 

Preise 

Kat. I: 462,10 / Kat. II: 398,10 / Kat. III: 

308,50 / Kat. IV: 207,70 / Kat. V: 122,90 

Preise inklusive 4,50 Verwaltungsgebühr 

Bei Bezahlung mit Einziehungsauftrag 

entfällt die Verwaltungsgebühr. 

NEU! 

Abend- und Ankündigungsplakate 

können nach jeder 

Vorstellung beim Publikumsdienst 

käufl ich erworben werden: 

Ankündigungsplakate € 3,– 

Abendplakat groß € 2,– 

Abendplakat klein € 1,–

‘0809 K o n z e r t z y k l u s 

27 

DIE 7 TODSÜNDEN 

DER NEUEN MUSIK 

w i e n 

forum 

Infos: www. k l a n g f o rum.at / Abos: Konzerthauskassa Tel. 242 002 / ticke t @ ko n z e r t h a u s . a t

D I E V I E L E N S E I T E N D E S Ö 1 C L U B . D I E S M A L : 

E I N E S U N S E R E R C L U B H Ä U S E R . 

Ö 1 C L U B - M I T G L I E D E R E R H A L T E N I N D E R V O L K S O P E R W I E N 

1 5 % E R M Ä S S I G U N G . 

( S Ä M T L I C H E Ö 1 C L U B - V O R T E I L E F I N D E N S I E I N O E 1 . O R F . A T . ) 

Ö 1 G E H Ö R T G E H Ö R T . Ö 1 C L U B G E H Ö R T Z U M G U T E N T O N . 

Inserat weimar Volksoper 06.05.2008 16:40 Uhr Seite 1 

Gubo | Loibelsberger 

as Café Weimar ist ein Ort des 

Wohlfühlens, der Entspannung 

und des gepflegten Genusses. Dazu ge- 

hören:Wohltempe- rierte, live gespielte 

Klaviermusik, eine 

große Auswahl an 

Tageszeitungen, ein charmantes Service, 

die ganze Palette der Alt- 

wiener Kaffeespezialitäten 

sowie Imbisse, wunderbar 

zubereitete Speisen und 

köstliche Mehlspeisen. 

1090 Wien • Währinger Str. 68 • Tel. & Fax: +43 1 317 12 06 • E-mail: service@cafeweimar.at • www.cafeweimar.at

Als PDF downloaden - Volksoper Wien

Erfolgreiche ePaper selbst erstellen

Template löschen?

Als Template speichern?