Die Entführung aus dem Serail - Volksoper Wien

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zeitung
Juni 10
September 10
„Welcher Wechsel
herrscht in meiner Seele“
Andrea Bogner als Blonde und
Kristiane Kaiser als Konstanze in
„Die Entführung aus dem Serail“

D I E V I E L E N S E I T E N D E S Ö 1 C L U B . D I E S M A L :
E I N E S U N S E R E R C L U B H Ä U S E R .
Ö 1 C L U B - M I T G L I E D E R E R H A L T E N I N
D E R V O L K S O P E R W I E N 1 0 % E R M Ä S S I G U N G .
( S Ä M T L I C H E Ö 1 C L U B - V O R T E I L E
F I N D E N S I E I N O E 1 . O R F. A T . )
Ö 1 G E H Ö R T G E H Ö R T . Ö 1 C L U B G E H Ö R T Z U M G U T E N T O N .

Liebes Publikum,
Die letzte Volksopern-Zeitung der Saison ist zugleich die erste der
neuen Spielzeit. Dies ist ein Zeichen für die Kontinuität, die uns im
Juni schon freudig auf den September vorausblicken lässt – was
natürlich nicht bedeutet, dass sich die Mitarbeiter dieses Theaters
nach 300 Vorstellungstagen nicht auf einen entspannten Sommer
freuen würden!
Unser kaufmännischer Geschäftsführer Mag. Christoph Ladstätter
hat die Situation der Volksoper bei der Saison-Pressekonferenz
auf den Punkt gebracht: „Das Publikum geht den Weg mit uns.“
Dies ist zunächst eine ökonomische Feststellung: Die Auslastung
hat sich auf über 82% eingependelt, der „Umkehrschub“ bei den
Abonnenten ist erreicht, der Abo-Verkauf steigt also wieder.
All das lässt auf ein Vertrauen in die künstlerische Kraft
unseres Theaters schließen. Wir möchten dieses Vertrauen
ständig erneuern, was natürlich nicht bedeuten kann, nur die
hergebrachten Hör- und Sehgewohnheiten zu befriedigen. Auch
Platz für Überraschungen und Neuerungen muss sein.
In die neue Saison starten wir mit einigen Attraktionen: Auf ein
Open-Air-Konzert im Arne-Carlsson-Park am 3. September mit
Gästen und Ensemblemitgliedern (siehe S. 14) folgt das Debüt
eines prominenten Künstlers: KS Renato Bruson (siehe S. 22) wird
sich am 5. September dem Volksopernpublikum in „La Traviata“
vorstellen. Und wieder zwei Tage später findet das erste von neun
„Lehár, Straus und Stolz“ gewidmeten Operettenkonzerten statt.
Die erste „echte“ Premiere der Spielzeit gilt dem Musical:
Nach einem knappen Vierteljahrhundert findet wieder der
Klassiker „Hello, Dolly!“ auf unsere Bühne. Ich freue mich darauf,
an der Seite der Titelheldin Sigrid Hauser den Vandergelder zu
verkörpern.
Einen kleinen Überblick über die Spielzeit 2010/11 finden Sie auf
den Seiten 14 bis 17 dieses Heftes; um das gesamte Angebot zu
erfahren, sollten Sie jedoch unser Vorschauheft studieren – es gibt
viel zu entdecken!
Ihr
Robert Meyer
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Inhalt
04 „die leute sind recht
Närrisch auf diese oper“
„Die Entführung aus dem Serail“
07 Im Spiegel der Kritik
„Die Liebe zu den drei Orangen“
08 damals … Grand Opéra
Beginn unter Rainer Simons
12 Ein starker Abgang
„Ballett Gala“: das Abschiedspräsent
von Gyula Harangozó
14 Überblick über die Höhepunkte
der Spielzeit 2010/11
18 Fragebogen
Kristiane Kaiser
19 Hinter den Kulissen
Menschen, Tiere, Attraktionen
20 Kinder Workshop
Hello, Dolly!
Sommerfestivals
22 Neu an der Volksoper
23 Service
Zyklen 2010/11
24 Hello, Dolly!
Hausdebüts
Impressum
Volksoper Wien, Saison 2009/10
Direktor: Robert Meyer, künstlerischer Geschäftsführer
Mag. Christoph Ladstätter, kaufm. Geschäftsführer
Zeitung Ausgabe 12, Juni/September 2010
Erscheinungsweise: zweimonatlich
Redaktionsschluss: 3. Mai 2010
Herausgeber: Wiener Volksopernfreunde (VOF),
Esslinger Hauptstraße 60, 1220 Wien.
Medieninhaber: Volksoper Wien GmbH,
Währinger Straße 78, 1090 Wien
Volksopern Nachrichten Nr.: 19, 2009/10
Redaktionsleitung: Christoph Wagner-Trenkwitz &
Helene Sommer
Redaktion: Jürgen Bauer, Felix Brachetka,
Cornelia Brinskele, Eva Koschuh, Nina Moebius,
Alfred Oberzaucher, Prisca Olbrich, Eva Ruprecht,
Claudia Schade
Gestaltung: Gregor Mohar
Hersteller: Druckerei Walla
Bildnachweise: Dimo Dimov, Josef Dürport, Sepp
Gallauer, Rudolf Klaban, Gregor Mohar, Petra
Winkelhardt, Axel Zeininger, Agenturen, Archiv der
Volksoper
Umschlagfoto:

Sascha Goetzel
studierte zunächst Geige an der Musikhochschule Graz und wurde mit
20 Jahren Substitut bei den Wiener Philharmonikern. Er nahm Unterricht
bei Dirigenten wie Zubin Metha, Seiji Ozawa und Riccardo Muti und
erhielt den internationalen Rotary Scholarship Preis und einen „Conducting
Fellowship Award“ zum Tanglewood Musik Festival; Teilnahme an
der Sibelius Academy in Finnland unter der Leitung von Jorma Panula.
Er arbeitete u. a. mit dem Moskau Symphony Orchester, Bratislava Radiosymphonie
Orchester, Birmingham Symphony Orchestra, Shanghai
Symphony Orchestra, Berliner Symphoniker, Basler Symphonieorchester
sowie NDR Symphonieorchester Hannover zusammen.
An der Wiener Staatsoper debütierte er 2003 mit der Kinderoper „Pi-
nocchio“ und leitete dort in der Saison 2006/07 die Neuproduktion „Der
Nussknacker“.
In der Saison 2006/07 dirigierte er „Don Giovanni“ am Mariinski-Theater
St. Petersburg. Sascha Goetzel war mehrfach am Tiroler Landestheater
zu Gast, wo er „Der Graf von Luxemburg“, den Da Ponte-Zyklus und „La
Bohème“ dirigierte. Seit Juni 2008 ist er zudem künstlerischer Leiter und
Chefdirigent des Borusan Istanbul Philharmonic Orchestra.
Sein Volksoperndebüt gab Goetzel in der Saison 2001/02 mit Offenbachs
„Blaubart“, 2007/08 hatte er die Musikalische Leitung der Neuproduktion
von Lehárs „Das Land des Lächelns“ inne und dirigierte eine Aufführungsserie
von Mozarts „Die Hochzeit des Figaro“. Nun kehrt er mit der
Neuproduktion „Die Entführung aus dem Serail“ ans Pult der Volksoper
zurück.
Helen Malkowsky
Die Regisseurin ist in Dresden geboren und aufgewachsen. Nach einem
Musikstudium in ihrer Heimatstadt und ersten Regieerfahrungen in der
Opernklasse der dortigen Hochschule für Musik folgten Engagements
als Regieassistentin und Abendspielleiterin an den Landesbühnen Sachsen
Radebeul, dem Staatstheater Saarbrücken, dem Theater Basel und
bei den Bayreuther Festspielen, wo sie unter anderem Claus Guth und
Herbert Wernicke assistierte.
Schnell wurden Helen Malkowsky eigene Arbeiten als Regisseurin anvertraut,
und so entstanden schon während der Assistenzzeit zahlreiche
erfolgreiche Inszenierungen, die in eine freischaffende Tätigkeit mündeten,
u. a. für die Theater in Würzburg, Aachen, Chur und die Münchner
Biennale. Von 2004 bis 2008 war Helen Malkowsky Oberspielleiterin am
Staatstheater Nürnberg und konnte dort mit ihren Produktionen – u. a.
„Der Rosenkavalier“, „Melusine“ (Aribert Reimann), „Der fliegende Holländer“
und „Eugen Onegin“ – Publikum und Presse gleichermaßen begeistern.
Am Theater Bielefeld, wo Helen Malkowsky schon als Gastregisseurin
mit der Umsetzung der Opern „Luisa Miller“, „Capriccio“ und „Carmen“
betraut war, wird sie ab der Saison 2010/11 als Operndirektorin tätig
sein. „Die Entführung aus dem Serail“ ist ihre erste Regiearbeit an der
Volksoper Wien.
Bernd Franke
Der Bühnen- und Kostümbildner wurde in Oldenburg geboren. Während
seines Studiums an den Kunstakademien von Düsseldorf und Stuttgart
assistierte er bereits an der Hamburgischen Staatsoper, der Staatsoper
Stuttgart und am Schauspielhaus Bochum. Nach Abschluss seines Studiums
folgten Engagements als Ausstattungsassistent an der Bayerischen
Staatsoper München sowie als Bühnen- und Kostümbildner am Stadttheater
Gießen. Seit 1986 ist Bernd Franke – mit Unterbrechungen – freiberuflich
tätig und arbeitete u. a. für die Theater von Düsseldorf, Lübeck,
Dortmund, Hagen und Leipzig. Am Mainfranken Theater Würzburg war
Bernd Franke von 1995 bis 1997 als Bühnen- und Kostümbildner sowie
von 2000 bis 2003 als Ausstattungsleiter engagiert und ist diesem Haus
bis heute eng verbunden. Seine Vielseitigkeit konnte er mit Bühnen- und
Kostümbildern für Oper, Operette, Musical, Ballett und Schauspiel immer
wieder unter Beweis stellen. Zu seinen jüngsten Arbeiten zählen „Der
Rosenkavalier“ (Regie: Bernhard Stengele) in Würzburg, „Der Vetter aus
Dingsda“ (Regie: Karl Absenger) in Chemnitz sowie „Ein Maskenball“ in
der Inszenierung von Georg Rootering, mit dem Bernd Franke eine langjährige
Zusammenarbeit verbindet (u. a. „L’Orfeo“ 2007 am Theater Erfurt).
Zu Bernd Frankes zukünftigen Projekten zählt u. a. die Ausstattung
für Verdis „Aida“ an der Finnischen Nationaloper Helsinki im September
2010. Mit Mozarts „Entführung aus dem Serail“ stellt er sich erstmals
dem Wiener Publikum vor.
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Die Entführung
aus dem Serail
Singspiel in drei Akten von
Wolfgang Amadeus Mozart
Dichtung von
Christoph Friedrich Bretzner
frei bearbeitet von
Johann Gottlieb Stephanie d. J.
Premiere am 12. Juni 2010
Weitere Vorstellungen am
15., 20., 23., 27. Juni 2010
Dirigent: Sascha Goetzel
Inszenierung: Helen Malkowsky
Ausstattung: Bernd Franke
Dramaturgie: Helene Sommer
Bassa Selim: August Zirner
Konstanze: Kristiane Kaiser/Jennifer O’Loughlin
Blonde: Andrea Bogner/Beate Ritter
Belmonte: Daniel Behle/Alexander Pinderak
Pedrillo: Cosmin Ifrim/Karl-Michael Ebner
Osmin: Gregory Frank/Lars Woldt

„die leute sind recht
Närrisch auf diese oper“
„die leute kann ich sagen sind recht Närrisch auf diese
oper. – es thut einem doch wohl wenn man solchen beyfall
erhällt“, berichtete Mozart nach der dritten Aufführung
der „Entführung aus dem Serail“ im Sommer 1782 stolz
nach Salzburg. Zwar war noch bei der zweiten Vorstellung
„der ganze Erste ackt verzischet“ worden, aber die
vermutlich angezettelten Intrigen gegen Mozarts neues
Singspiel waren schnell verstummt. Auch Christoph
Willibald Gluck, betagter Kapellmeister am kaiserlichen
Hof, zollte dem 25-jährigen Mozart Anerkennung: „gluck
hat mir vielle Complimente darüber gemacht. Morgen
speise ich bey ihm.“
„Die Entführung aus dem Serail“ war in allerhöchstem
Auftrag entstanden: Der kaiserliche „General-Spektakel-
Direktor“ Fürst Rosenberg-Orsini hatte im Frühjahr 1781
dem Hofdichter Johann Gottlieb Stephanie den Auftrag
erteilt, Mozart „ein gutes Oper buch … zu schreiben zu
geben“. Stephanie entschied sich für die Umarbeitung
eines Textes des deutschen Komödiendichters Christoph
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Friedrich Bretzner. Mozart war zufrieden: „das Buch ist
ganz gut. das Sujet ist türkisch und heist; Bellmont und
konstanze. oder die verführung aus dem Serail.“
In Mozarts Leben gingen in der Entstehungszeit der
„Entführung“ zahlreiche entscheidende Veränderungen
vor sich: Er hatte mit dem Salzburger Erzbischof ge-
brochen und sich vom Vater gelöst. Der kaiserliche Auftrag
war wichtig, um in Wien Fuß zu fassen – vor allem
ohne feste Anstellung. Und er stand kurz vor seiner
Hochzeit mit Constanze Weber – mag sein, dass er auch
deshalb an Bretzners Stück mit der Hauptfigur gleichen
Namens Gefallen gefunden hat.
Das Sujet ist schnell erzählt: Drei junge Europäer – Konstanze,
Blonde und Pedrillo – sind auf einer Schiffsreise
von Piraten überfallen und von einem türkischen Bassa
als Sklaven gekauft worden. Konstanzes Verlobter Belmonte
erscheint, um die drei aus dem Serail zu befreien.
Dabei gilt es vor allem am Aufseher Osmin vorbeizukommen.
Die Entführung misslingt, aber der Bassa Selim er-

weist sich als gütiger Herrscher, der den vier jungen Leuten
die Freiheit schenkt. Die Figurenkonstellation erfüllt
alle Konventionen der Gattung Singspiel: Da gibt es ein
empfindsames Liebespaar, ein Buffo-Paar, einen lächerlichen
Türken und einen Herrscher, der durch seine Güte
das glückliche Ende herbeiführt.
Aber Mozart mit seinem feinen Gespür für die Zwischentöne
verstand es, die Konventionen zu unterlaufen und
einen Blick auf das komplexe Seelenleben der Figuren zu
werfen. Denn hinter hoher Moral und Beständigkeit wird
Unsicherheit spürbar. Der Bassa, dem durch Belmontes
Vater großes Unrecht widerfahren ist, hat sich in seinem
Serail verschanzt. Er ist ein Renegat, also einer, der sich
von einer Religion abgewendet hat, ohne eine andere
anzunehmen. In der Gesellschaft ist er ein Außenseiter,
doch in seinem Mikrokosmos ist er der uneingeschränkte
Mittelpunkt. Die beiden jungen Mädchen wurden aus
ihrem behüteten Leben herausgerissen und finden sich
nun an einem Ort wieder, an dem sie alles in Frage stellen
müssen, was bisher selbstverständlich erschien. Doch
während Blonde die neue Situation als spielerische Herausforderung
annimmt, wird sie für Konstanze zu einer
harten Prüfung. Beide stehen plötzlich zwischen zwei
Männern: Konstanze zwischen dem geliebten Belmonte
und dem mit sanftem Druck um sie werbenden Bassa
Selim, Blonde zwischen ihrem vertrauten Pedrillo und
Osmin, der ihren Widerspruchsgeist reizt und offensichtlich
Gefallen daran findet. Beide sehen sich mit fremden
Lebensweisen konfrontiert, an denen sie das Eigene messen
und überprüfen können. Wen wundert’s, dass Belmontes
Herz so „ängstlich“ und „feurig“ zugleich klopft,
bevor er die Liebste wiedersieht, denn bei aller Freude
fühlt er doch, dass sie ihm fremd geworden sein könnte.
Mozarts ungemein moderne Fähigkeit, auf der Bühne
Menschen aus Fleisch und Blut zu zeigen und widersprüchliche
Gefühle zum Ausdruck zu bringen, hat er
Heute im Foyer …
nicht erst mit dem kongenialen Lorenzo Da Ponte, sondern
schon bei der „Entführung“ zur Meisterschaft gebracht.
Dass das Publikum den Schritt mitvollzog, mag
daran liegen, dass Mozarts Musik bei aller Kunstfertigkeit
nahbar und verständlich bleibt. Er selbst betonte in
einem Schreiben an den Vater, dass bei aller Intensität der
Gefühle die Musik eine besondere Schönheit bewahren
muss, denn die „leidenschaften, heftig oder nicht“, dürfen
„niemal bis zum Eckel ausgedrücket seyn, und die
Musick, auch in der schaudervollsten lage“, müsse „das
Ohr niemalen beleidigen, sondern doch dabey vergnügen,
folglich allzeit Musick bleiben“.
Bei der Neuproduktion der „Entführung aus dem Serail“
an unserem Haus hat Sascha Goetzel die musikalische
Leitung inne. Er war zuletzt in der Saison 2007/08 als Dirigent
von Lehárs „Das Land des Lächelns“ und Mozarts
„Die Hochzeit des Figaro“ an der Volksoper zu erleben.
Für die Inszenierung zeichnet die junge deutsche Regisseurin
Helen Malkowsky verantwortlich. Fußend auf
ihrer Würzburger Produktion der „Entführung aus dem
Serail“ aus dem Jahr 2005 erarbeitet sie Mozarts frühes
Meisterwerk mit ihrem Ausstatter Bernd Franke für die
Volksoper neu.
In der Partie der Konstanze werden alternierend Kristiane
Kaiser und Jennifer O’Loughlin zu hören sein. Als
Belmonte kehrt Daniel Behle als Gast auf die Bühne der
Volksoper zurück und wechselt in der Partie mit Alexander
Pinderak ab. Als Blonde ist neben Andrea Bogner auch
Beate Ritter besetzt, die ab der nächsten Saison festes
Mitglied des Volksopernensembles sein wird. Den Pedrillo
gibt Cosmin Ifrim als Gast, alternierend mit Karl-Michael
Ebner. In der Partie des Osmin sind Gregory Frank beziehungsweise
Lars Woldt zu erleben. Für die Sprechrolle
des Bassa Selim konnte August Zirner gewonnen werden,
der damit erstmals an der Volksoper zu sehen sein wird.
hs
9. Juni 2010, 19:30-21:00 Uhr
Einführung in „Die Entführung aus dem Serail“
mit Helene Sommer, Christoph Wagner-Trenkwitz, Regisseurin Helen
Malkowsky und weiteren Mitwirkenden der Neuproduktion

Die Liebe zu den drei Orangen
Im Spiegel der Kritik
Prokofjews „Liebe zu den drei Orangen“ beschert dem
Haus einen Erfolg auf der ganzen Linie. (…)
Ohne eigentliche Zitate zu verwenden, feuert Prokofjew
virtuos aus allen stilistischen Rohren und verdeutlicht
mit seinen höchst anspielungsreichen, zwischen Groteske
und Sentiment vermittelnden Klängen jede Kapriole des
Geschehens. Die für Hamburg entstandene, viel gerühmte
Inszenierung des 2002 verstorbenen Regisseurs Ernst-
Theo Richter (Bühne: Karl-Ernst Herrmann, Kostüme:
Jorge Jara), welche Wolfgang Bücker für die Volksoper
adaptiert und einstudiert hat, versucht dies gottlob nicht
zu übertrumpfen, sondern findet in großer Kongruenz mit
der Musik über den gemeinsamen szenischen Nenner der
Zirkusmanege einen schlüssigen Ausgleich zwischen episodenhaften
Gags und großer, klarer Linie. Musikalisch
garantiert dies Alfred Eschwé am Pult, der das wandlungsfähige
Orchester mustergültig über die zahlreichen
Fallstricke der Partitur hinwegführt und dabei die Spannung
aufrecht hält. Auf der Bühne agiert voll Animo ein
homogenes, spielfreudiges Ensemble. (Die Presse)
Mit Sergej Prokofjews „Die Liebe zu den drei Orangen“
landet die Wiener Volksoper einen mehr als verdienten
Erfolg. (…)
Alles dreht und bewegt sich im Reich des König Treff, dessen
stets depressiver Sohn gemeinsam mit einem Spaßmacher
gegen eine böse Zauberin, einen noch böseren
Minister und sonstige seltsame Wesen antreten muss, um
letztlich die Liebe der aus einer Orange entstiegenen Prinzessin
zu gewinnen. Karl-Ernst Herrmann hat für all das
faszinierende, betörende, surreale, oft an Salvador Dalí
oder Hieronymus Bosch gemahnende Bilder geschaffen;
herrlich auch die schönen und fantasievollen Kostüme
von Jorge Jara. (…)
Die Volksoper schafft es, dieses Prokofjew-Werk adäquat
zu besetzen. So ist Mehrzad Montazeri ein sehr spielfreudiger
Prinz, der in Christian Drescher einen in jeder Hinsicht
stets brillanten Spaßmacher Truffaldino findet. (…)
Exzellent: Chor und Orchester, wobei Dirigent Alfred
Eschwé Prokofjews vielen Stilen huldigende Partitur ideal
zum Klingen bringt. (Kurier)
Richters Inszenierung ist eine schillernde Zauber-Revue,
eine Groteskkomödie voll fröhlich unbeschwertem Klamauk.
Sachen zum Lachen, die ein üppiges Schauspielvergnügen
bieten. (…)
Alfred Eschwé führte das Ensemble sicher, mit Schwung
und Lust an knalligen Farben. Tempo und Atmosphäre
stimmen. Und in den vierzehn Partien spürte man, wie
motiviert alle sind. Allen voran Mehrzad Montazeri als
kränkelnder, von der bösen Fee Fata Morgana zur Liebe zu
den drei Orangen verfluchter Prinz, der mit durchschlagskräftigem
Tenor auftrumpft. Anja-Nina Bahrmann gefällt
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Mehrzad Montazeri, Anja-Nina Bahrmann
als Prinzessin Ninetta – neben den anderen Prinzessinnen
Martina Mikelić und Mara Mastalir. Bei den Zauberwesen
gefallen Lars Woldt als sympathischer guter
Zauberer Tschelio im prächtigen türkischen Outfit, Irmgard
Vilsmaier als dramatische böse Fee Fata Morgana,
Stefan Cerny als Farfarello und Eva Maria Riedl als hinterhältiges
Leopardenwesen Smeraldine. Die meisten Lacher
verbuchte die hinreißende Köchin im Schloss Kreonta,
ein erotisches Monster mit Riesenlöffel, das von Dirk
Aleschus hinreißend komisch gespielt wird. Ein Spaß für
Jung und Alt. (Kronen Zeitung)
So engagiert hat man den Volksopern-Chor noch selten
erlebt; und das gilt auch für das Orchester, das un-
Dirk Aleschus
ter der Leitung des „Hausdirigenten“ Alfred Eschwè zur
Höchstform aufläuft – ganz besonders beim „Ohrwurm“
der Oper, dem berühmten Marsch. Das Sänger-Ensemble
verfügt ebenfalls über keinen Schwachpunkt. (…)
Die Volksoper hat eine Sternstunde zu bieten, die in punkto
Regie und musikalischer Realisierung gleichwertig ist;
und sicherlich vom Publikum gestürmt werden wird.
(Der neue Merker)

damals …
Grand Opéra
Als groß angelegte „Show“ wurde die Grand Opéra
nach der französischen Julirevolution von 1830
zur adäquaten Kunstform der aufstrebenden
Pariser Bourgeoisie. 1906 setzt der Direktor des
Kaiserjubiläums Stadttheaters Rainer Simons „Die
Afrikanerin“ von Giacomo Meyerbeer erstmals auf
den Spielplan, um das breite bürgerliche Publikum
Wiens anzusprechen. Zwei Jahre zuvor hat er
begonnen, das Sprechtheater zu einer „Volksoper“
mit einem brauchbaren Sängerensemble und einem
tragfähigen Orchesterapparat umzuwandeln. Wiens
zweitgrößtes Musiktheater verfügt zwar über geeignete
Bühnenmaße, doch werden Ausstattung und
Besetzung den Anforderungen einer Grand Opéra
genügen?
Der Hausherr selbst nimmt die „Bühnenleitung“
in die Hand. Am 16. April 1904 findet die Premiere
mit Helene Oberländer als Selica (drei Jahre später
die erste Wiener „Tosca“ an der Volksoper), Karl
Waschmann als Vasco da Gama, Clara Musil als
Ines und Hans Melms als Nelusco statt. Erst zur
Folgevorstellung wird die Kritik eingeladen; das Neue
Wiener Tagblatt berichtet: „Mit Meyerbeers glänzend
ausgestatteter ‚Afrikanerin’ ist nun auch die große
Oper im Jubiläumstheater eingezogen. Ein gewagter
Versuch, der besser gelang, als man voraussetzen
„Alle Vornehmen und Reichen,
die sich in der ungeheuren
Weltstadt der ausgesuchtesten
Vergnügungen und
Zerstreuungen wegen aufhalten,
versammeln sich, von Langeweile
und Genusssucht getrieben,
in den üppigen Räumen dieses
Theaters, um das höchste Maß
von Unterhaltung sich vorführen
zu lassen.“
Richard Wagner über die
Pariser Oper (1851)
an der Volksoper, Teil I: Beginn unter Rainer Simons (1906–1917)
mochte. Und diese Stürme von Begeisterung! Man hat
solche noch selten im Währinger Theater erlebt.“ In
späteren Vorstellungen folgen Thea Drill-Oridge (1910 die
Herodias in der ersten Wiener Produktion der „Salome“,
abermals an der Volksoper) in der Titelrolle, Josef Mann
und Albin von Rittersheim als Vasco, Josef Schwarz und
Emil Schipper als Nelusco. Besondere Glanzlichter bilden
die Gastspiele von Emmy Destinn als Selica (1907 und
1913) und von Mattia Battistini als Nelusco (1912 und
1913).
Noch vier weitere Produktionen der Grand Opéra
lässt Rainer Simons folgen. Am 29. Oktober 1908 hat –
wieder in der Regie des Direktors – Rossinis Spätwerk
„Wilhelm Tell“ Premiere. Josef Schwarz als Titelheld,
Theodor Schütz in der gefürchteten Tenorpartie des
Arnold, Aline Sanden als Mathilde und Peter Lordmann
als Walther Fürst bescherten laut Kritik eine der „besten
Aufführungen, die uns auf dieser Bühne bisher geboten
worden sind“. Ebenso sind Emil Schipper als Tell, Josef
Mann als Arnold sowie Clara Musil und Hedwig Debitzka
als Mathilde besetzt.
Am 11. Dezember 1908 folgt die Premiere von Meyerbeers
„Hugenotten“: Nina Jovelli (Margarethe von Valois), Theodor
Schütz (Raoul), Peter Lordmann (Graf Saint Bris)
und Emma Petko (Page) sorgen für „endlosen Jubel“, wie

das Neue Wiener Tagblatt berichtet.
Aus folgender Bemerkung ist ersichtlich,
welchen Stellenwert die Grand
Opéra noch zu Beginn des vergangenen
Jahrhunderts einnimmt:
„Ein Operntheater mit täglich wechselndem
Spielplan kann auf Meyerbeer
keinen Verzicht leisten.“
Als Raoul erobert ab 1916 Albin von
Rittersheim die Herzen des Publikums;
1909 macht ein späterer Star
der Hofoper und Metropolitan Opera
in der kleinen Partie der Ersten Dame
auf sich aufmerksam: Maria Jeritza.
Mit Fromental Halévys „Die Jüdin“
erzielt Rainer Simons die nach-
haltigste Wirkung. Als kongenialer
Partner steht dem immer mehr auf
Erfolgskurs befindlichen Theaterleiter
Musikdirektor Alexander von
Zemlinsky zur Seite. In der Premiere
vom 7. Jänner 1910 übernimmt
Theodor Schütz die Partie des
jüdischen Juweliers Eleazar, Klot-
hilde Wenger (zum Ende des Jahres
die erste „Salome“ an der Volksoper)
singt dessen Tochter Recha, auch
Nicola Zec (Kardinal Brogni) und Nina
Jovelli (Prinzessin Eudora) finden
sich in der Besetzung. 1912 gastiert
Leo Slezak in seiner Glanzpartie des
Eleazar, 1914 übernimmt Albin von
Rittersheim den Léopold und im Mai
1917 feiert die Volksoper die 50. Aufführung der „Jüdin“. Wieder mit Zemlinsky
am Pult, diesmal unter der Regie von August Markowsky, folgt am 16. April
1911 Meyerbeers „Der Prophet“. Adolf Wallnöfer singt den Johann von Leyden,
Klothilde Wenger die Bertha. Die virtuose, für die Contraaltistin Pauline Viardot-
Garcia komponierte Partie der Fides bestreitet Thea Drill-Oridge. Das Neue Wiener
Journal lobt die glänzende Einstudierung Zemlinskys, welche bereits einige
Monate zuvor zum Erfolg der „Salome“ entscheidend beigetragen hatte.
fb
In der nächsten Ausgabe der Volksopern-Zeitung wird von der Grand
Opéra in der Ära Felix von Weingartner und den bald darauf folgenden
Aufführungsverboten zu berichten sein.
links: Margarethe und Leo Slezak als Recha und Eleazar
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oper
operette oper musical ballett
Giacomo Puccini
Tosca

Dirigent: Alfred Eschwé
Regie: Alfred Kirchner
Vorstellungen am
16., 22. Mai, 7., 19., 28. Juni,
10., 14., 17., 24. September, 8., 11., 14., 19., Oktober 2010
Chor der Volksoper Wien

Ein starker Abgang
Zur „Ballett Gala“, dem Abschiedspräsent von Gyula Harangozó
Mit der letzten Premiere seiner Ära als Direktor des Balletts
der Wiener Staatsoper und Volksoper bereitet Gyula
Harangozó dem Publikum ein Tanzfest der Extraklasse.
An Highlights aus dem von ihm in seiner fünfjährigen
Amtszeit dargebotenen Balletten werden präsentiert:
Ausschnitte aus den Volksopern-Hits „Anna Karenina“,
„Tanzhommage an Queen“ und „Max und Moritz“ sowie
aus den an der Staatsoper getanzten Werken „Coppélia“,
„Platzkonzert“ und „Glow – Stop“, dazu „Slingerland
pas de deux“ und „Duo“ sowie Klassik-Piècen aus „Don
Quixote“, „Le Corsaire“ und „Dornröschen“. Aus der
Schatzkammer des internationalen Balletts wählte
Harangozó Stücke der Elite-Choreographen George Balanchine,
Wassili Wainonen, Roland Petit, Kenneth Mac-
Millan, László Seregi, Alvin Ailey und William Forsythe.
Dazu kommt als Uraufführung eine Choreographie des
ebenfalls nach fünfjähriger Tätigkeit vom Haus abgehenden
Ballettmeisters Michael Kropf zu Musik von Béla
Fischer sowie als Rarität das von Kropf vorgetragene Solo
„Es geht alles einmal zu Ende“.
Im Repertoire:
„Der Nussknacker“
„Tanzhommage an Queen“
Vor der „Ballett Gala“, dem großen
Saisonfinale, stehen im Juni zwei
Publikumshits auf dem Ballettspielplan:
Gyula Harangozós als Familienprogramm
konzipierte Fassung
des Tschaikowski-Klassikers „Der
Nussknacker“ (am 6. und 21. Juni
mit Nina Poláková und Shane A.
Wuerthner erstmals gemeinsam
in den Hauptrollen) und Ben van
Cauwenberghs Jugendproduktion
„Tanzhommage an Queen“
(10. Juni).
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Es tanzen Publikumslieblinge wie Olga Esina, Karina
Sarkissova, Irina Tsymbal, Maria Yakovleva, Denys Cherevychko,
Gregor Hatala, Kirill Kourlaev, Roman Lazik, Eno
Peci, Vladimir Shishov und Mihail Sosnovschi. Als Gäste
treten auf: Alina Cojocaru und Johan Kobborg aus London,
Andrian Fadeyev aus St. Petersburg, Nadja Saidakova,
Iana Salenko, Polina Semionova, Rainer Krenstetter
und Dmitry Semionov aus Berlin, Aliya Tanikpaeva aus
Zürich, Noah Gelber aus Frankfurt, Linda Celeste Sims
und Matthew Rushing aus New York.
oz
Olga Esina und Eno Peci
in „Slingerland pas de deux“

Ballett Gala
Zum Abschied von Gyula Harangozó
am 29. und 30. Juni 2010
Künstlerische Leitung: Gyula Harangozó
Dirigent: Guillermo García Calvo
Klavier: Igor Zapravdin
Ausschnitt aus GLOW – STOP
Elo – Mozart
Pas de deux aus DORNRÖSCHEN
Petipa – Tschaikowski
Ausschnitte aus TANZHOMMAGE AN QUEEN
van Cauwenbergh – Queen
Pas d’esclave aus LE CORSAIRE
Petipa – von Oldenburg
IGOR ZAPRAVDIN SPIELT …
MOSZKOWSKI-WALZER
Wainonen – Moszkowski
ES GEHT ALLES EINMAL ZU ENDE
László – Máté
Ausschnitt aus LES INTERMITTENCES DU CŒUR
Petit – Saint-Saëns
Pas de deux aus DON QUIXOTE
Petipa – Minkus
Ausschnitt aus COPPÉLIA
Harangozó sen. – Delibes
LES BOURGEOIS
van Cauwenbergh – Brel
Duo aus HERMAN SCHMERMAN
Forsythe – Willems
Ausschnitte aus PLATZKONZERT
Harangozó sen. – Strauß
*
Ausschnitt aus MAX UND MORITZ
Barbay, Kropf – Rossini
DUO
Lukács – Richter
Ausschnitt aus ANNA KARENINA
Eifman – Tschaikowski
SLINGERLAND PAS DE DEUX
Forsythe – Bryars
TARANTELLA
Balanchine – Gottschalk
CITY LIFE
Kropf – Fischer
Pas de deux aus SPARTACUS
Seregi – Chatschaturjan
Pas de deux aus LE CORSAIRE
Tschekrygin, Tschabukiani – Drigo
PAS DE „DUKE“
Ailey – Ellington
Pas de deux aus ROMEO UND JULIA
MacMillan – Prokofjew
Heute im Foyer …
16. Juni 2010, 20:00 Uhr
Gespräch mit Gyula Harangozó
Ballettdirektor Gyula Harangozó zieht im Gespräch
mit Ira Werbowsky ein Resümee über sein Wirken
in Wien, insbesondere über seine Tätigkeit an der
Volksoper Wien.
Michael Kropf in
„Es geht alles einmal zu Ende“
Szene aus „Anna Karenina“

Open Air Saisonauftakt
im Arne-Carlsson-Park
3. September 2010 ab 19:30 Uhr
Mit Stars und Lieblingen, lang bewährten Künstlern und Neulingen
startet die Volksoper in ihre neue Spielzeit. Der Bogen reicht von Ausschnitten
aus Leoncavallos „Bajazzo“, Puccinis „Gianni Schicchi“ und
„Turandot“ über die Singschule aus Lortzings „Zar und Zimmermann“
bis hin zu Bizets „Carmen“. Es wird ein Vorgeschmack auf die „Lehár,
Straus & Stolz“-Konzerte geben und auch Musical-Freunde kommen
nicht zu kurz: Nebean Bernsteins „Candide“-Ouvertüre stehen u. a.
Ausschnitte aus „South Pacific“, „Annie, Get Your Gun“ sowie „My Fair
Lady“ auf dem Programm.
Bei Schlechtwetter findet das Konzert um 20 Uhr in der Volksoper statt.
Sichern Sie sich für den Fall des schlechten Wetters Ihre Platzkarten ab
1. September an allen Bundestheaterkassen.
Mit: Anja-Nina Bahrmann, Martina Dorak, Angelika Kirchschlager,
Annely Peebo; KS Ferruccio Furlanetto, Otoniel Gonzaga, Gaines
Hall, Morten Frank Larsen, Robert Meyer, Mehrzad Montazeri,
KS Kurt Rydl, Sebastian Reinthaller, Jeffrey Treganza u. a.
Musikalische Leitung:Enrico Dovico, Alfred Eschwé und
Joseph R. Olefirowicz
Moderation: Christoph Wagner-Trenkwitz
Lehár, Straus & Stolz
Drei Meister der leichten Muse im Konzert
Der Name des Konzertes ist Programm: Zum 140. Geburtstag von
Oscar Straus und Franz Lehár sowie dem 130er von Robert Stolz lässt die
Volksoper am Beginn der neuen Saison drei Giganten der leichten Muse
hochleben.
Alle drei Persönlichkeiten prägten auf ihre Weise die Ära der
„silbernen Operette“ – an deren Beginn bekanntlich 1905 Lehárs „Lustige
Witwe“ stand, deren musikalische Leitung bald nach der Uraufführung
Robert Stolz übernahm und auf deren Triumph
Oscar Straus zwei Jahre später mit seinem „Walzertraum“ reagierte.
Neben einigen großen „Hits“ der drei Jubilare werden auch weniger oft
gespielte Stücke erklingen
Musikalische Leitung:
Alfred Eschwé
Mit: Beate Ritter/Martina
Dorak, Elisabeth Flechl,
Angelika Kirchschlager/Ursula
Pfitzner; Oliver Kook/Jörg
Schneider, Mehrzad Montazeri/
Sebastian Reinthaller,
Morten Frank Larsen/Daniel
Schmutzhard, Sándor Németh,
Jeffrey Treganza, Otoniel
Gonzaga
Gestaltung und Präsentation:
Christoph Wagner-Trenkwitz
Premiere am
7. September 2010
Alfred Eschwé
Weitere Vorstellungen am
12., 16., 19., 27. September,
5., 26. Oktober,
4., 19. November 2010

Willkommen
in der Volksoper Wien!
Der Saisonplan 2010/11 der
Volksoper Wien ist erschienen!
Hier ein kleiner Überblick über
die Höhepunkte der Spielzeit.
Operette
Zum 140. Geburtstag von Oscar Straus und Franz Lehár
und dem 130. von Robert Stolz werden unter der musikalischen
Leitung von Alfred Eschwé drei Meister der
leichten Muse gefeiert. Insgesamt neunmal steht das
Operettenkonzert „Lehár, Straus und Stolz“, bei dem neben
zahlreichen Ensemblemitgliedern wie Martina Dorak,
Elisabeth Flechl, Jörg Schneider, Sándor Németh und
Sebastian Reinthaller auch KS Angelika Kirchschlager als
Gast mitwirkt, auf dem Spielplan. Durch den Abend führt
Christoph Wagner-Trenkwitz.
„Lehár, Straus und Stolz“
Premiere am Dienstag, 7. September 2010
Es bedarf einiger Intrigen und Verwirrungen – Scheinverlobung,
Schein-ehe und Amerikatournee inbegriffen – bis
die Varietésängerin Sylva Varescu
ihren Edwin heiraten darf. 1982
feierte „Die Csárdásfürstin“ in der
Regie von Robert Herzl Premiere,
nun betreut er auch die Neueinstudierung.
Die musikalische Leitung
liegt in Händen des Altmeister
Rudolf Bibl. Die österreichische
Sopranistin Ingeborg Schöpf
(Sylva), langjähriges Ensemblemitglied
der Staatsoperette Dresden
und Mörbischer Rösslwirtin, hat an
der Volksoper bereits als Rosalinde
gastiert. Der junge deutsche Bariton
Dominik Köninger (Edwin), ehemaliges
Ensemblemitglied des Tiroler
Landestheaters und Mitglied des
Internationalen Opernstudios Hamburg,
war in Wien bereits als Mercurio („L’incoronazione
di Poppea“) und Kilian („Der Freischütz“) am Theater
an der Wien zu erleben. Ensemblemitglied Wolfgang
Gratschmaier ist als Feri Bácsi zu erleben. Für Ksch Peter
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Die Saisonvorschau 2010/11
ist zum Preis von € 3,50
bei allen Bundestheaterkassen
erhältlich.
Matić ist der Fürst von und zu Lippert-Weylersheim bereits
die fünfte Rolle an der Volksoper.
„Die Csárdásfürstin“, Neueinstudierung am 12. März 2011
Die Neuproduktion von Lehárs „Die lustige Witwe“ bringt
ein Aufsehen erregendes Regiedebüt: 1987 hat Marco Arturo
Marellis internationale Karriere mit „Così fan tutte“
an der Volksoper begonnen, nun wird er hier erstmals
Operette inszenieren. Staatsopernensemblemitglied Alexandra
Reinprecht kehrt als stolze Hanna Glawari an die
Volksoper zurück. Daniel Schmutzhard, Reißteufel, international
gesuchter Bariton und Preisträger des Thomas
Quasthoff Liedwettbewerbs, gibt den Lebemann Graf Danilo.
Die vielseitige Andrea Bogner, als Nuri in „Tiefland“
ebenso erfolgreich wie als Adele, und in dieser Saison
noch als Blonde in „Die Entführung aus dem Serail“ zu
erleben, debütiert als Valencienne. Um sie wirbt Vincent
Schirrmacher als Rossillon. Der junge Tenor hat beim
Lehár Festival 2009 als Sou-Chong aufhorchen lassen
und diese Rolle bereits mit großem Erfolg an der Volksoper
gesungen. Robert Meyer ist wieder der Njegus, die
musikalische Leitung liegt in Händen von Henrik Nánási.
„Die lustige Witwe“, Premiere am Samstag, 21. Mai 2011
Oper
Regisseur Renaud Doucet und Ausstatter André Barbe
haben mit „The Sound of Music“ und „Turandot“ bereits
zwei umjubelte Arbeiten an der Volksoper vorgelegt. Nun
kehrt das Duo für Antonín Dvorˇáks lyrisches Märchen
„Rusalka“ wieder. Für die musikalische Leitung zeichnet
Henrik Nánási verantwortlich. An der Seite von Kristiane
Kaiser (Rusalka) und Clemens Unterreiner (Heger) geben
Aleš Briscein (Prinz), Victoria Safronova (Fremde Fürstin),

Mischa Schelomianski (Wassermann) und Dubravka
Musović (Ježibaba) ihre Volksoperndebüts.
„Rusalka“ Premiere am Samstag, 23. Oktober 2010
Mit der nunmehr achten Neuinszenierung der „komischphantastischen“
Oper „Die lustigen Weiber von Windsor“
an unserem Hause feiert die Volksoper den 200. Geburtstag
Otto Nicolais. Lars Woldt als dicker, wollüstiger, anmaßender
Sir John Falstaff steht an der Spitze eines Ensembles,
dem u. a. auch Morten Frank Larsen (Herr Fluth),
Daniel Behle (Fenton), Jennifer O’Loughlin (Frau Fluth)
angehören. Alfred Kirchner kehrt nach seiner umjubelten
„Tosca“-Inszenierung an die Volksoper zurück. Am Pult
steht Sascha Goetzel, der im Juni an der Volksoper „Die
Entführung aus dem Serail“ leitet und im Sommer 2010
bei den Salzburger Festspielen debütiert.
„Die lustigen Weiber von Windsor“
Premiere am Samstag, 18. Dezember 2010
Zwei Einaktern Giacomo Puccinis ist die dritte Opernpremiere
der Saison gewidmet. In dem hochdramatischen
Verismo-Stück „Der Mantel“ sind Sebastian Holecek,
Michael Ende und Melba Ramos in ein tragisches Beziehungsdreieck
verwickelt. In der leichtfüßig bissigen
Komödie „Gianni Schicchi“ zeigt Martin Winkler als gewitzter
Titelheld, wie man eine Familie um ihr Erbe und
gleichzeitig die eigene Tochter (Bernarda Bobro als Lauretta)
zu ihrer vollsten Zufriedenheit unter die Haube
bringt (Jörg Schneider als Rinuccio). Die Inszenierung
liegt in Händen von Volksoperndirektor Robert Meyer,
Enrico Dovico, ab der Saison 2010/11 Erster Gastdirigent
der Volksoper, hat die musikalische Leitung inne.
„Der Mantel“ / „Gianni Schicchi“
Premiere am Samstag, 26. Februar 2011
Neben drei Premieren bringt die Saison vier Wiederaufnahmen
höchst erfolgreicher Opernproduktionen.
Den Anfang macht am 23. Jänner 2011 Rossinis „La
Cenerentola“ (Bild) in Achim Freyers Meisterregie mit
Jörg Schneider als Prinz und Adrineh Simonian als Angelina
unter dem Dirigenten Andreas Schüller.
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Enrico Dovico dirigiert am 21. März 2011 die Wiederaufnahme
der fantasievollen und farbenprächtigen
„Turandot“-Inszenierung des Erfolgsduos Renaud Doucet
und André Barbe mit der rumänischen Sopranistin Anda-
Louise Bogza in der Titelrolle.
Die Wiederaufnahme von Hans Neuenfels’ umjubelter
Inszenierung von Zemlinskys „Der König Kandaules“ am
5. Mai 2011 bringt die gefeierte Ariadne-Sängerin Meagan
Miller zurück ans Haus. Mit ihr kehrt auch Dirigent
Axel Kober, GMD der Deutschen Oper am Rhein, wieder.
Robert Brubaker, einer der gefragtesten Tenöre seines
Fachs, hat bei den Salzburger Festspielen 2003 den
König gesungen und debütiert nun mit dieser Partie an
der Volksoper.
Josef Ernst Köpplingers Inszenierung von Wilhelm
Kienzls „Der Evangelimann“ steht ab 29. Mai 2011 wieder
auf dem Spielplan. Herbert Lippert debütiert unter der
Leitung von Gerrit Prießnitz als Mathias Freudhofer.
Musical
Seit dem Sensationserfolg von „Guys and Dolls“ gelten
Sigrid Hauser und Robert Meyer vielen als komödiantisches
Traumpaar des Musicals. Nun nötigt Sigrid
Hauser als Heiratsvermittlerin Dolly den mürrischen
Geldsack Horace Vandergelder alias Robert Meyer zur
Heirat (Bild oben). Regie bei der Neuproduktion von Jerry
Hermans Musicalklassiker „Hello, Dolly!“ führt Josef
Ernst Köpplinger, der damit erstmals an der Volksoper
Musical inszeniert. John Owen Edwards steht am Pult
des Volksopernorchesters.
Und noch ein Traumpaar, Sandra Pires und Ferruccio
Furlanetto, kehrt in den Hauptrollen des Traumstückes
„South Pacific“ an die Volksoper zurück. Am 27. Februar
und 2. März 2010 wird die konzertante Produktion, mit
Marjana Lipovšek und Stephen Chaundy in weiteren Rollen,
wieder gezeigt.

Ballett
Ab der Spielzeit 2010/11 ist Manuel Legris (Bild unten)
Direktor des Wiener Staatsballetts. Am 20. November 2010
findet die Uraufführung von Patrick de Banas „Marie Antoinette“
statt. Ab 29. Jänner zeigen „Junge Talente des Wiener
Staatsballetts“ in einem eigens für sie gestalteten Abend
ihr virtuoses Können. Am 17. April 2011 feiert Maurice
Béjarts Meisterwerk „Le Concours“ Premiere an der
Volksoper.
Spezial
Stefan Mickisch sowie Helene Sommer und Christoph
Wagner-Trenkwitz gestalten Einführungssoireen. Die
Reihe „Heute im Foyer …“ bringt Liederabende, Kammermusik
und Lesungen. Adventstimmung herrscht bei den
Weihnachtskonzerten am 19. Dezember.
Am 10. und 14. Juni feiert die Volksoper mit dem Abend
„Ein Traum vom Glück“ einen besonderen Publikumsliebling:
Kammersänger Peter Minich (Bild unten).
Ivan Jakus
nimmt Abschied vom Haus
Es gibt sie wirklich, die „Stützen des Hauses“, und im
Ballettbereich ist ganz gewiss Ivan Jakus eine Persönlichkeit,
die die Geschehnisse verantwortlich mitträgt.
Durchaus schmerzhaft wird es daher empfunden, wenn
für einen dieser verdienten Künstler der Zeitpunkt des
Abschieds vom Haus gekommen ist – Ivan Jakus tritt
mit 31. August, kurz nach seinem 65. Geburtstag, in den
Ruhestand. 18 Jahre lang (von 1974 bis 1992) war er
gefeierter Solotänzer der Volksoper, 23 Jahre lang (seit
1987) unverzichtbares Mitglied der jeweiligen Ballettleitung
– als Assistent, dann als Ballettmeister, zuletzt
als Probenleiter des Balletts der Wiener Staatsoper und
Volksoper. Überdies war er mehrere Jahre Lehrer an der
Ballettschule der Österreichischen Bundestheater.
Der in Žilina in der Slowakei geborene und in Bratislava
am dortigen Konservatorium ausgebildete Künstler
kam 1968 nach Österreich. Bis 1974 war er Solotänzer
am Theater an der Wien, als der er besonders in
Flemming Flindts „Der junge Mann muss heiraten“
(nach Ionesco) und Alois Mitterhubers „Hamlet“ (nach
Shakespeare) glänzte. „Literarische“ Rollen verkörperte
er danach auch an der Volksoper: in der Titelrolle des
Nestroy-Balletts „Titus Feuerfuchs“ und als Pierrot
in Schnitzlers „Der Schleier der Pierrette“, beides in
der Choreographie von Gerhard Senft. Und in Susanne
Kirnbauers „Arthur Schnitzler und sein ‚Reigen’“
verkörperte er den Dichter selbst. In vielen seiner in die
Tausende gehenden Vorstellungen – zählt man all die
Auftritte in Opern, Operetten und Musicals hinzu – war
Elisabeth Stelzer die Partnerin von Ivan Jakus. Und wer
dieses Tanzpaar erleben durfte, kann, wie der Schreiber
dieser Zeilen, sagen, einer Sternstunde der Tanzkunst
beigewohnt zu haben.
oz
Im Bild: Ivan Jakus mit Elisabeth Stelzer in „Anjuta“ (1987)

Kristiane Kaiser
ist Preisträgerin verschiedener Wettbewerbe (u. a. Gradus ad Parnassum 1999,
Belvedere-Wettbewerb 2000). 2001 debütierte sie an der Volksoper als „Wiener Blut“-
Gräfin, seit 2004 ist sie fixes Ensemblemitglied und war u. a. als Marie („Zar und
Zimmermann“), Donna Anna („Don Giovanni“), Beatrice („Boccaccio“), Martha („Der
Evangelimann“), Gräfin Almaviva („Die Hochzeit des Figaro“), Antonia („Hoffmanns
Erzählungen“), Agathe („Der Freischütz“), Violetta („La Traviata“) zu hören. Für die
Rolle der Marie („Die verkaufte Braut“) wurde sie im Juni 2005 mit der Eberhard
Waechter Medaille ausgezeichnet. Gastengagements führten Kristiane Kaiser an die
Staatsopern von München, Berlin, Hamburg und Dresden, an die Opernhäuser von
Frankfurt, Düsseldorf, Chemnitz, Zürich u. a. Im Jahr 2008 sang sie die Titelpartie
von Verdis „La Traviata“ beim Opernfestival St. Margarethen, im Sommer 2010 wird
sie dort die Pamina singen. An der Volksoper verkörpert sie in der Neuproduktion
von der „ Entführung aus dem Serail“ die Konstanze. Im Oktober 2010 folgt ihr
Rollendebüt als Rusalka in der gleichnamigen Oper.
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Menschen, Tiere, Attraktionen
Wenn stumme Darstellerinnen und Darsteller für Leben
auf der Bühne sorgen, wenn Kinder auftreten und singen,
wenn ein Zirkus für Stimmung im Zuschauerraum sorgt
oder Akrobaten dem Publikum den Atem rauben, ja sogar
wenn Hunde zu heimlichen Publikumslieblingen werden
– immer dann haben Judith Leuenberger und Brigitte
Lehr ihre Finger im Spiel. Die Aufgabengebiete der Komparserie
der Volksoper Wien sind vielfältig!
Während Judith Leuenberger für die erwachsenen Darsteller
und Tiere zuständig ist, kümmert sich Brigitte
Lehr um die jungen Komparsen und den Kinderchor. Die
Arbeit beginnt dabei in der Regel bereits ein Jahr vor
Probenbeginn. In einem ersten Gespräch mit den Regisseuren
präsentieren diese ihre Vorstellungen. Wie viele
Komparsen werden gebraucht, wie alt sollen diese sein,
vor allem aber: Was müssen die Komparsen können? „Für
uns können die Angaben gar nicht präzise genug sein“, so
Brigitte Lehr.
Gemäß den Wünschen des Regisseurs suchen Judith Leuenberger
bzw. Brigitte Lehr aus ihrer Fotokartei Personen
aus und schlagen diese vor. Die eigentliche Auswahl treffen
die Regisseure dann jedoch meist im Rahmen eines
Castings.
Im Weiteren werden die Komparsen durch den Probenprozess
bis zur Premiere begleitet und während der Aufführungsserie
betreut: Dienstpläne wollen erstellt, Anwesenheitslisten
kontrolliert und die Dienste verrechnet
werden. Bei über dreißig Stücken pro Saison, bei denen
18_19
Hinter den
Kulissen
xxx
fast immer auch Komparserie auf der Bühne steht – eine
logistische Herausforderung. Der Ausgleich für diese
administrative Arbeit ist das Miterleben des kreativen
Prozesses: „Am spannendsten ist es für mich, die Kinder
vom Probenbeginn an zu begleiten und immer wieder das
Entstehen neuer Aufführungen zu erleben“, erzählt Brigitte
Lehr. Natürlich gibt es auch immer wieder Um- bzw.
Nachbesetzungen für die Repertoirestücke zu betreuen.
Sehr viele Komparsen spielen jedoch ihre Rollen ab der
Premiere Jahr für Jahr mit großem Spaß wieder.
Unter den Komparsen sind einige Berufsgruppen besonders
stark vertreten, etwa Studenten, Hausfrauen, Pensionisten
oder freiberuflich Tätige. Kein Wunder, müssen
die Komparsen doch auch tagsüber für Proben Zeit haben
und sehr flexibel sein. Bei der Kinderkomparserie ist dies
noch schwieriger, hier ist eine enge Zusammenarbeit mit
den Schulen und dem Stadtschulrat unerlässlich.
Seit fünf Jahren hat die Volksoper auch einen von Brigitte
Lehr geleiteten Kinderchor (Bild Seite 20), der 80 Kinder
zwischen 7 und 16 Jahren umfasst. Die jungen Sängerinnen
und Sänger werden in Gesang und Stimmbildung
sowie Bewegung unterrichtet und treten in vielen Stücken,
wie zum Beispiel in „Tosca“, „Turandot“ und „Carmen“,
auf. Auch hier gibt es für Brigitte Lehr genug zu tun:
Immer wieder dürfen interessierte Kinder bei einer Probe
„schnuppern“, einmal pro Saison findet ein großes Vorsingen
statt, bei dem sich bis zu 150 Kinder bewerben – genommen
werden können aber nur jeweils 20.
pmo/jb

Der Kinderchor mit seiner Leiterin Brigitte Lehr
Kinder
Workshops
Wir freuen uns, in der Saison 2010/11
noch mehr Kinder Workshops
anbieten zu können!
Alle Termine finden Sie unter
www.volksoper.at auf der Startseite
unter der Rubrik „Für Junge“.
Hello, Dolly!
am Samstag, 9. Oktober 2010,
14:00 bis 17:00 Uhr
Ort: Probebühne der Volksoper Wien,
Severingasse / Ecke Wilhelm-Exner-
Gasse, 1090 Wien
Alter: 8 bis 14 Jahre,
begrenzte Teilnehmerzahl!
Kosten: € 20,00
Aufgrund der großen Nachfrage
ändern wir die Anmeldemodalitäten:
Für jeden Workshop steht Ihnen vom
1. des Vormonats ab 8:00 Uhr bis
zum 2. des Vormonats 23:00 Uhr ein
Online-Anmeldeformular
auf der Startseite von
www.volksoper.at zur Verfügung.
Für den Kinder Workshop „Hello,
Dolly!“ am 9. Oktober können Sie
daher Ihr Kind von 1. September,
8:00 Uhr bis 2. September 2010,
23:00 Uhr registrieren. Aus den
Anmeldungen werden dann nach
dem Zufallsprinzip die Plätze
vergeben und alle Interessenten
ehestmöglich verständigt.
Weitere Informationen unter
01/51444-3670 bzw.
workshop@volksoper.at
Mit erfrischender
Unterstützung von
Musiktheater unter freiem Himmel genießen!
Die Volksoper Wien eröffnet die kommende Spielzeit mit einem großen Open-
Air-Konzert. Vom Genuss eines Musikerlebnisses unter freiem Himmel können
Sie sich schon während unserer Theaterferien bei vielen Open-Air-Festivals
überzeugen. Zahlreiche Künstlerinnen und Künstler der Volksoper sorgen dafür,
dass Sie auch im Sommer nicht auf Ihre Publikumslieblinge verzichten
müssen.
Volksopern-Ensemblemitglied Karl-Michael Ebner etwa leitet
seit 1995 höchst erfolgreich das Musikfestival in Steyr. Heuer
versammelt das Festival unter dem Motto „Leben und Liebe“
unter anderem die Musical-Eigenproduktion „Edith Piaf“ über
das Leben des „Spatz von Paris“ und Mozarts „Don Giovanni“.
Ebner schafft es Jahr für Jahr Kollegen aus der Volksoper nach Steyr zu locken,
um für die Open Air Opern-Inszenierungen und für die Musical-Produktionen
im Alten Theater auf der Bühne zu stehen bzw. „hinter den Kulissen“ tätig zu
sein: „Ich arbeite gerne mit Freunden, mit einem im wahrsten Sinne des Wortes
eingespielten Team.“ Mozarts Meisteroper etwa liegt in den bewährten Regie-
Händen von Susanne Sommer, die in der Volksoper als Regieassistentin beschäftigt
ist.
Auch das Festival „Offene Grenzen“ in Retz
kann bei seiner Spurensuche im Kulturraum
dies- und jenseits der österreichischtschechischen
Grenze auf Unterstützung
aus der Volksoper zählen. Für die Aufführung
von Henry Purcells Oper „Dido und
Aeneas“ etwa zeichnet das bereits bewährte
Team um Dirigent Andreas Schüller und
Regisseurin Monika Steiner – Abendspielleiterin
an der Volksoper – verantwortlich.
Die Mezzosopranistin Eva Maria Riedl, die
an der Volksoper vor kurzem in „Die Liebe zu den drei Orangen“ auf der Bühne
stand, wird in Retz als Zauberin zu sehen sein und das junge Sängerteam um
Adrineh Simonian als Dido und Günther Haumer als Aeneas verstärken. Die
Uraufführung des Auftragswerks „Totentanz-Fragmente“ von Christoph Cech
sowie mehrere Konzerte und ein hochkarätiges Literaturprogramm runden das
Programm des Festivals Retz ab.
Musikfestival Steyr
Don Giovanni
22., 24., 30., 31. Juli, 6., 7., 14. August 2010
Musical „Edith Piaf“
29. Juli, 1., 5., 8. August 2010
Obstsalat (Kindermusical)
6., 7. Juli 2010
Karten: Tourismusverband Steyr
Stadtplatz 27, 4402 Steyr
Tel: 07252/53229-0
tickets@musikfestivalsteyr.at
www.musikfestivalsteyr.at
Festival Retz Offene Grenzen 2010
Dido und Aeneas
1., 3., 4., 9. und 11. Juli 2010
Karten: Festival-Büro am Hauptplatz
Tel.: +43-(0)2942 / 22 23-52, office@festivalretz.at, www.festivalretz.at
Carinthischer Sommer
Bei der Uraufführung des Auftragswerkes „Die Geburt des Täufers“ von Jyrki
Linjama am 7. Juli 2010 beim Carinthischen Sommer in Ossiach werden auch
zwei Ensemblemitglieder der Volksoper mitwirken: Martina Mikelić (Elisabeth)
und Daniel Schmutzhard (Zacharias). Regie führt Yoshi Oida.
www.carinthischersommer.at

Bei der Österreichischen Theatermeisterschaft am 2. April 2010 war die Technik-Auswahl der Volksoper Wien (Bild)
u. a. gegen die Mannschaften des Burgtheaters und des Theaters an der Wien siegreich, der zweite Platz ging an die
Künstlermannschaft der Volksoper. Auch der Torschützenkönig (Thomas Rzavsky) und der beste Tormann (Christoph
Dösek) kamen aus den Reihen der Volksoper.
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Neu an der Volksoper
Gregory Frank
Sein erstes Engagement nahm
der Bassist 1988 an den Städtischen
Bühnen Pforzheim an.
Seit 2002 ist er Ensemblemitglied
der Oper Frankfurt. Er
sang dort eine stattliche Anzahl
an Fachpartien, etwa den
Rocco („Fidelio“), König Marke
(„Tristan und Isolde“), Banquo
(„Macbeth“), den Osmin oder
die Titelrolle in Boitos „Mefistofele“.
In der Uraufführung
von Detlev Glanerts Oper „Caligula“ sang er den Cherea.
Gastengagements führten ihn u. a. an das Theatre de la
Monnaie in Brüssel.
Hausdebüt: 12. Juni 2010, Osmin in „Die Entführung aus
dem Serail“
August Zirner
Der Schauspieler ist in Urbana,
Illinois, zur Welt gekommen.
Ab 1973 studierte er
am Max-Reinhardt-Seminar.
Nach seinem Debüt am Wiener
Volkstheater folgten u. a.
Engagements an den Münchner
Kammerspielen, bei den
Salzburger Festspielen und am
Schauspielhaus Zürich. Der
Durchbruch im Film gelang
ihm 1994 in Margarethe von Trottas „Das Versprechen“.
Heute kann der Künstler auf über 90 Rollen in Film und
Fernsehen zurückblicken. Für das Jugendgewalt-Drama
„Wut“ wurde er zweifach ausgezeichnet. In Stefan Ruzowitzkys
oscarprämiertem Film „Die Fälscher“ stellte August
Zirner den Fälscher Dr. Klinger dar. Wenn ihm sein
Hauptberuf Zeit lässt, steht er zuweilen als Jazzmusiker
auf der Bühne.
Hausdebüt: 12. Juni 2010, Bassa Selim in „Die Entführung
aus dem Serail“
Beate Ritter
Die österreichische Koloratursopranistin
absolvierte eine
Musicalausbildung an der
Universität Wien, ab 2006 studierte
sie am Konservatorium
Wien Sologesang. Im Sommer
2007 trat sie bei den Festspielen
in Steyr als Eponine in „Les
Misérables“ auf. Ihr Operndebüt
feierte sie im Jänner 2009
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im Theater an der Wien als Yniold in „Pélleas et Mélisande“
unter Bertrand de Billy. Im Haydnjahr sang sie außerdem
die Narcissa in einer Figurentheater-Produktion der
Oper „Philemon und Baucis“ im Theater an der Wien. Im
heurigen Jahr war Beate Ritter ebendort als Damigella in
Monteverdis „L’incoronazione di Poppea“ zu sehen. Ab der
Spielzeit 2010/11 ist Beate Ritter festes Ensemblemitglied
der Volksoper Wien.
Hausdebüt: 15. Juni 2010, Blonde in „Die Entführung aus
dem Serail“
Jeffrey Treganza
Der in Sacramento (Kalifornien)
geborene Tenor erhielt
seine Ausbildung in den Vereinigten
Staaten. 2001 übersiedelte
der Künstler nach
Deutschland. Ab der Saison
2004/05 war er Mitglied des
Staatstheaters Darmstadt,
wo er u. a. den Pedrillo in
„Die Entführung aus dem Serail“ und David in „Die Meistersinger
von Nürnberg“ sang. An der Martin-Luther-
Universität in Halle schloss er 2007 sein Studium der
Gesangspädagogik erfolgreich ab. Mit der Spielzeit
2010/11 wechselt Jeffrey Treganza als festes Ensemblemitglied
an die Volksoper Wien.
Hausdebüt: 7. September 2010, Mitwirkender in „Lehár,
Straus & Stolz“
KS Renato Bruson
Neben vielversprechenden
jungen Künstlern ist unter
den Debütanten des Monats
September auch ein
reifer Weltstar zu finden.
Im 50. Jahr seiner Karriere
(im September 1961 debütierte
er als Graf Luna
in Giuseppe Verdis „Troubadour“
im Teatro Lirico
Sperimentale in Spoleto)
beehrt der Inbegriff des
italienischen Kavalierbaritons
die Volksoper in der
Rolle des Giorgio Germont
(„La Traviata“ am 5., 8., 11.
und 15. September 2010).
Die Liste seiner Debüts liest sich wie eine Operngeschichte
der 1960er und 70er Jahre: 1962 stellte sich Bruson als
Riccardo in Bellinis „Puritanern“ an der Römischen Oper vor,
1969 gab er sein Debüt an der Metropolitan Opera New York
als Enrico in Gaetano Donizettis „Lucia di Lammermoor“.
1970 begann seine Zusammenarbeit mit dem Dirigenten
Riccardo Muti in Giuseppe Verdis „Maskenball“ am
Teatro Comunale Firenze. Sein Debüt an der Scala in

Mailand erfolgte 1972 in Donizettis „Linda
di Chamounix“. Im selben Jahr gab er den
Ezio in Verdis „Attila“ beim Edinburgh Inter-
national Festival, 1975 seinen ersten Auftritt
im Royal Opera House Covent Garden mit dem
Renato („Un ballo in maschera“) unter Claudio
Abbado. Das Debüt an der Wiener Staatsoper
hatte er 1977 in Verdis „Forza del destino“. Ab
1982 sang er dort Verdis Macbeth und ab 1984
Simon Boccanegra. Wenig später wurde er
zum Kammersänger ernannt. Der Künstler ist
mit der Bühnenbildnerin Tita Tegano verheiratet,
die ihm auch zwei biographische Werke
gewidmet hat: „Renato Bruson – L’interprete e
i personaggi“ (1998) und „Renato Bruson – 40
anni di ,Recitar cantando‘“ (2001).
Janez Miklic (1926–2010)
Der ehemalige Solotänzer der Wiener Volksoper,
Janez Miklic, ist am 16. März 2010 im 84. Lebensjahr
in Wien verstorben. Der aus Slowenien stammende
Künstler wurde 1956 an das Haus verpflichtet
und zeichnete sich als Solotänzer 25 Jahre lang
insbesondere im Charakterfach aus. Danach wirkte
er noch einige Jahre als Tanzmimiker – unvergessen
ist seine Gestaltung des Tanzmeisters in „Die
Regimentstochter“ (1972) – und erfüllte überdies
administrative Aufgaben im Volksopernballett.
Prof. Franz Bauer-Theussl (1928–2010)
Aus unserem Zyklenangebot
der Saison 2010/2011!
Sonntag-Nachmittag-Zyklus
Spezielle Seniorenermäßigung!
Der Sonntag-Nachmittag-Zyklus
bietet Ihnen 10 % Ermäßigung.
Seniorinnen und Senioren, die nach
dem Vorstellungsbesuch nicht zu
spät nach Hause kommen wollen,
können die Volksoper mit diesem
Zyklus sogar noch günstiger
besuchen: Alle über 60 erhalten
25 % Ermäßigung!
„Hello, Dolly!“
am 31. Oktober 2010, 16:30
„Der Vogelhändler“
am 5. Dezember 2010, 16:30
„Die Blume von Hawaii“
am 6. Februar 2011, 16:30
Kat. I: 216,– / 180, –
Kat. II: 189,– / 157,50,-
Kat. III: 148,50 / 123,75,-
Kat. IV: 97,20 / 81,-
Kat. V: 56,70 / 47,25,-
Zu Redaktionsschluss ereilte uns die traurige Nachricht, dass der Dirigent
Prof. Franz Bauer-Theussl, Ehrenmitglied der Wiener Volksoper, am 30. April
im 82. Lebensjahr verstorben ist. Ein ausführlicher Nachruf auf den bedeutenden
Künstler folgt in der nächsten Ausgabe der Volksopernzeitung.
Familienzyklus
Die Volksoper ist das familienfreundlichste
Theater Wiens: Bei all unseren
Zyklen für die ganze Familie bekommen
Kinder 75 % Ermäßigung, die
erwachsenen Begleiter 10 %.
„Hello, Dolly!“
am 25. Oktober 2010, 19:00 Uhr
„Weihnachtskonzert“
am 19. Dezember 2010, 14:00 Uhr
„Die Csárdásfürstin“
am 12. März 2011, 18:30 Uhr
Kat. I: 56,25 / 202,50
Kat. II: 48,75 / 175,50
Kat. III: 38,50 / 138,60
Kat. IV: 25,75 / 92,70
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Zyklus „Eifersucht auf der
Opernbühne“
Auch wenn Sie ein spezielles Thema
interessiert, werden Sie in unserem
Zyklenangebot fündig!
„Carmen“
am 19. Februar 2011
„Der Mantel“ / „Gianni Schicchi“
am 20. März 2011
„Der Evangelimann“
am 9. Juni 2011
10 % Ermäßigung
Kat. I: 216,– / Kat. II: 189,– / Kat. III:
148,50 / Kat. IV: 97,20 / Kat. V: 56,70
Wir bieten noch weitere 27 Zyklen an!
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marketing@volksoper.at
Information und Buchung:
Abonnementbüro der Volksoper Wien, Kartenvertrieb / Stadtbüro, Goethegasse 1, 1010 Wien
Öffnungszeiten: Mo-Fr 9:00-16:00 Uhr
Tel. 514 44-3678; Fax 514 44-3679 • abonnement@volksoper.at
operette oper musical ballett

Hausdebüts in „Hello, Dolly!“
Dagmar Hellberg
Nach ihrer Bühnenausbildung in München avancierte die
Künstlerin zu einer der gefragtesten deutschsprachigen
Musical-Charakterdarstellerinnen. Am Raimundtheater
sang sie die Fantine in „Les Misérables“ der Original-
Inszenierung von Trevor Nunn. Im Theater an der Wien
stand sie u. a. als Nachtclubsängerin in der Uraufführung
von „Freudiana“ sowie als Nellie in „Jekyll & Hyde“ auf
der Bühne. An der Grazer Oper und am Stadttheater Klagenfurt
war sie in letzter Zeit als Pastetenbäckerin Mrs.
Lovett in „Sweeney Todd“ zu erleben. Dort wirkte sie auch
in der Österreichischen Erstaufführung von „Singin‘ in
the Rain“ im Februar 2010 mit.
22. September 2010 (Ernestina Money)
Anna Veit
Die in Niederbayern aufgewachsene Sängerin schloss
2005 an der Musikhochschule München ihr Schulmusik-
Studium mit den Schwerpunkten Klavier und Kontrabass
ab. Am Konservatorium Wien erhielt sie 2009 ihr Diplom
mit Auszeichnung. Während des Studiums wurde sie für
das Theater der Jugend Wien, das Schlosstheater Schönbrunn
und die Vereinigten Bühnen Wien engagiert. Im
Jahr 2007 gewann Anna Veit den Bundesgesangs-Wettbewerb
in der Kategorie Chanson.
22. September 2010 (Mrs. Rose)
Nadine Zeintl
Die Künstlerin wurde in Steyr geboren und begann ihre
Ausbildung im Fach „Zeitgenössischer Tanz“ am Brucknerkonservatorium
Linz. 2001/02 führte sie diese an den
Performing Arts Studios fort. Ab 2004 studierte sie am
Konservatorium der Stadt Wien „Musikalisches Unterhaltungstheater“.
Am Stadttheater Klagenfurt feierte sie
Erfolge als Constanze Weber in „Amadeus“, Polly in „Die
Dreigroschenoper“, Johanna in „Sweeney Todd“ und als
Hermia in Shakespeares „Ein Sommernachtstraum“. Im
vergangenen Sommer verkörperte sie die Eliza Doolittle
in „My Fair Lady“ bei den Seefestspielen Mörbisch und
heuer die Kathy in „Singin‘ in the Rain“ am Stadttheater
Klagenfurt.
22. September 2010 (Minnie Fay)
Peter Lesiak
Der gebürtige Wiener begann im 6. Lebensjahr seine
Tanzausbildung. Nach einer dreijährigen Musicalausbildung
bei den Performing Arts Studios Vienna war er für
zwei Jahre am Kabarett Simpl tätig. Mit dem Regisseur
Alexander Kuchinka entwickelte er das Kabarettpro-
24
gramm „Lässig und Barsch“. Im Raimundtheater spielte
er in der Saison 2005/06 den Mercutio in „Romeo & Julia“
und nahm 2007 in der Rolle des Kardinal Rauscher in
„Elisabeth“ an der Japan-Tournee der Vereinigten Bühnen
teil. Ebenso verkörperte er den Leo Bloom in „The Producers“
(Ronacher) und den Cosmo in „Singin’ in the Rain“
(Klagenfurt).
22. September 2010 (Barnaby Tucker)
Oliver Arno
Der Künstler absolvierte den Studienzweig „Musikalisches
Unterhaltungstheater“ am Konservatorium Wien.
Mit Workshops bei Maya Hakvoort und Kurt Schrepfer
erhielt er erste Rollen in Musicals. 2008 spielte er im
Theater des Westens Berlin den Rudolf in „Elisabeth“.
2009 sang er in Antwerpen den Tod in „Elisabeth“ und am
Stadttheater Klagenfurt den Marius in „Les Misérables“.
23. September 2010 (Barnaby Tucker)
Previn Moore
Der Tenor wurde in Cincinatti, Ohio, geboren und studierte
an der dortigen School for Creative and Performing Arts
und an der Indiana University, Bloomington. Von 1989 bis
1994 war er Ensemblemitglied des Lüneburger Opernhauses.
Nach zahlreichen Opernauftritten sang er in den
letzten Jahren vor allem Musicalpartien. An der Wiener
Kammeroper spielte er 2006 die Hauptrolle des Fats Waller
in der Musical-Revue „Ain’t misbehavin’“, 2008 wirkte
er in „Anything goes“ an der Oper Graz und im Vorjahr bei
der Styriarte Graz unter Nicolaus Harnoncourt in mehreren
Partien in „Porgy and Bess“ mit. Seit 2005 unterrichtet
Previn Moore am Konservatorium Wien Gesang.
22. September 2010 (Rudolph)
John Owen Edwards
Der Dirigent ist in Cartmel (England) zur Welt gekommen.
Er gewann ein Stipendium für Komposition im Worcester
College in Oxford. Bald darauf begann er seine Karriere im
Musiktheater. In London hatte er die musikalische Leitung
zahlreicher Musicals inne: Von „Chess“ und „Anything
Goes“ im Prince Edward Theatre, „The Phantom of the
Opera“ im Her Majesty’s Theatre bis zu „A Little Night
Music” im Piccadilly Theatre reicht sein Spektrum. Am
Palace Theatre dirigierte er die britische Erstaufführung
von Kurt Weills „Street Scene”. In letzter Zeit leitete er
„Show Boat“ an der Opéra du Rhin in Strasbourg sowie
„The King and I“ und „Oklahoma!“ im Londoner West
End Theatre. 2009 stand er bei „Les Misérables“ und
Sondheims „Sweeney Todd“ am Pult des Stadttheaters
Klagenfurt.
22. September 2010 (Dirigent)