zeittafel - MINORITEN KULTUR Graz, herzlich willkommen ...

G a l e r i e l i t e r at U r n e U e m U S i K r e l i G i o n J U n G e a U G e n z e i ta n a lY S e 

P r o g r a m m z e i t u n g 

november Dezember 2011 

z e i t t a f e l 

november / dezember 2011 

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fr, 04. november 2011 / 17.15 Uhr / nur 1 bild! 

Willi PoU roUtmYS Pirit / Hannes Priesch 

mi, 09. november 2011 / 17.15 Uhr / nur 1 bild! 

öffentliCHKeitSarbeit iSt (niCHt) alleS / Peter Jankowski 

mi, 9. november 2011 / 19.30 Uhr 

WeltaneiGnUnGSerfindUnGen. 

Sandra lehmann: die messianische dimension. 

imCubus, mariahilferplatz 3/i 

do, 10. november 2011 / 20.00 Uhr 

hoergerede: WerWolf WorKload / minoritensaal 

do, 10. november 2011 / 10.00 Uhr 

fr, 11. november 2011 / 10.00 Uhr + 15.00 Uhr 

theaterGeist berlin / daS Kleine iCH bin iCH 

für Kinder ab 3! / Kleiner minoritensaal 

fr, 11.november 2011 / 17.15 Uhr / nur 1 bild! 

tHe mediUm iS tHe meSSaGe? / Korpys/loeffler 

fr, 14. oktober / 20.00 Uhr 

blattGold / forum für neue literatur 



Woman for PoPe! / marianne maderna 

mi, 16. november 2011 / 15.00 Uhr 

do, 17. november 2011 / 10.00 Uhr + 15.00 Uhr 

fr, 18. november 2011 / 15.00 Uhr 

theater mundwerk / verGeSSt zWerG naSe 

für Kinder ab 8! / imCubus, mariahilferplatz 3/i 


KUnSt iSt Kein zeiCHen / Hermann Glettler 

die andere saite 

mo, 21. november 2011 / 20.00 Uhr 

Cello SPaCeS i / minoritensaal 

mo, 21. november 2011 / 19.00 Uhr 

im brennpunkt europa / beatrice achaleke: 

vielfalt Statt einfalt. diverSität leben. 


open music 

di, 22. november 2011 / 20.00 Uhr 

StrUKtUr / florian müller / minoritensaal 


verzeiH mir! / zenita Komad 


WoHin mit den reliGiöSen enerGien? / lidwien van der ven 

Sa, 26. nov. 2011 / 16.00 Uhr 

So, 27. november 2011 / 11.00 Uhr 

Puppentheater bavastel / KaSPerl Und der zaUberer 

für Kinder ab 4! / Kleiner minoritensaal 

fr, 25. november 2011 / 19.00 Uhr 

vernissage / Zuckerkreml. 

PrIGOV. die textarbeiten des dmitrij aleksandrovič 

Kulturzentrum bei den minoriten, mariahilferplatz 3/ii 

aUSStellUnGSdaUer 26. nov. - 17. dez. 2011 

öffnUnGSzeiten di - fr 10 - 17 Uhr / Sa + So 11 - 16 Uhr 

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Sa, 26. november 2011 / 14.00 Uhr 

Zuckerkreml. 

kuNST uND lITerATur VOr GerIcHT. 

ein Gespräch. 

imCubus, mariahilferplatz3/i 

So, 27. november 2011 / 16.00 Uhr 

Zuckerkreml. 

leSefeST. ruSSlAND! 

Kulturzentrum bei den minoriten, mariahilferplatz 3/1 


mit der PiStole beten / Wilfried Gerstel 

do, 1. dezember 2011 / 19.30 Uhr 

WeltaneiGnUnGSerfindUnGen. 

Hans Schelkshorn: das individuum im labyrinth 

seiner Selbstdeutungen bei michel de montaigne. 


fr, 2. dezember 2011 / 17.15 Uhr / nur 1 bild! 

nietzSCHe! Kleinere KataStroPHen im 

abendbrevier deS PaPSteS / nives Widauer 

fr, 2. dezember 2011 / 10.00 Uhr + 15.00 Uhr 

Sa, 3. dezember 2011 / 16.00 Uhr 

Winterlesung / SCHneeKind Und lebKUCHenmann 

für Kinder ab 5! / imCubus, mariahilferplatz 3/i 

mi, 7. dezember 2011 / 17.15 Uhr / nur 1 bild! 

Wende deine GütiGen aUGen... / adrian Paci 


KatHoliSCHer KonStrUKtiviSmUS / a. + b. blume 


So, 11. dezember 2011 / 11.00 Uhr 

Puppentheater bavastel / KaSPerl Und der zaUberer 

für Kinder ab 4 Jahren! / Kleiner minoritensaal 


rinG der WaHrHeit / danica dakič 

mi, 14. dezember 2011 / 20.00 Uhr 

Gerald Schmickl / lob der leiCHtiGKeit 

imCubus, mariahilferplatz 3/1 

fr, 16. dezember 2011 / 10.00 Uhr + 15.00 Uhr 


So, 18. dezember 2011 / 16.00 Uhr 

mo, 19. dezember 2011 / 10.00 Uhr 

Premiere! meSSiaH. alles soll verwandelt sein. 

ein szenisches Konzert für Kinder ab 6 zu Georg 

friedrich Händels „messias“! / minoritensaal 

fr, 16. dezember / 15.30 Uhr 

SPoKen Word – Workshop 

Kulturzentrum bei den minoriten, mariahilferplatz 3/i 


allaH iSt SCHön / 0512 

fr, 16. dezember / 20.00 Uhr 

minoriten Poetry Slam 

Kleiner minoritensaal 


GeGrüSSet SeiSt dU maria – Portrait meiner eltern 

Peter ablinger 

Pbb., GZ 02Z032870 M. Nr. 5 / Verlagspostamt 8020 Graz

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editorial 

g a L e r i e n 

nur 1 biLD! / 15 minuten-führungen in der ausstellung irreaLigiouS! 

K u n S t r e L i g i o n P H i L o S o P H i e 

WeLtaneignungSerfinDungen 

PHiloSoPHie, reif für die vorStellUnG / intervieW mit HartWiG biSCHof 

Sandra leHmann: Die meSSianiScHe DimenSion. GiorGio aGambenS PaUlUSleKtüre 

HanS SCHelKSHorn: vom Leben in vieLen WeLten. daS individUUm im labYrintH 

Seiner SelbStdeUtUnGen bei miCHel de montaiGne 

L i t e r a t u r 

zucKerKremL. / zeitGenöSSiSCHe KUnSt Und literatUr aUS rUSSland 

zUCKerKreml. / LeSefeSt. ruSSLanD! 

zUCKerKreml. / Prigov. / die textarbeiten deS dmitriJ aleKSandroviČ 

zUCKerKreml. / KunSt unD Literatur vor gericHt. / ein GeSPräCH 

hoergerede / WerWoLf WorKLoaD 

Gerald SCHmiCKl / Lob Der LeicHtigKeit 

bLattgoLD / forUm für neUe literatUr 

minoriten Poetry SLam 

n e u e m u S i K 

die andere Saite: ceLLo SPaceS i / ceLLo SPaceS ii 

oPen mUSiC: StruKtur / florian müller 

j u n g e a u g e n 

tHeaterGeiSt berlin / DaS KLeine icH bin icH 

tHeater mUndWerK / vergeSSt zWerg naSe 

PUPPentHeater bavaStel / KaSPerL unD Der zauberer 

WinterleSUnG / ScHneeKinD unD LebKucHenmann 

Premiere / meSSiaH. aLLeS SoLL verWanDeLt Sein. 

z e i t a n a Ly S e 

im brennPUnKt eUroPa / beatriCe aCHaleKe / vieLfaLt Statt einfaLt. DiverSität Leben. 

bioGraPHien 

KooPerationSPartner 

die minoriten JaHreSKarte 

zeittafel november/dezember 2011 

i m P r e S S u m 

K U lt U r z e n t r U m b e i d e n m i n o r i t e n | a d r e S S e mariahilferplatz 3/i, 8020 Graz 

t e l +43 (0) 316 711133 | f a x +43 (0) 316 804118 750 | e m a i l office@kultum.at | W e b www.kultum.at 

K a r t e n tel +43 (0) 316 711133 31 oder office@kultum.at / Kartenabholung an der nachmittags-/abendkasse der jeweiligen veranstaltung 

l e i t U n G mmag.dr. Johannes rauchenberger 

P r o G r a m m 

Galerie mmag.dr. Johannes rauchenberger neue musik mag. florian Geßler / Christian Klein 

literatur dr. birgit Pölzl / assistenz Catherine nicholls, birgit Schachner Junge augen mag. barbara rauchenberger / assistenz mag. Kathrin immervoll 

zeitanalyse/religion mmag.dr. Johannes rauchenberger 

o r G a n i S at i o n öffentlichkeitsarbeit/Koordination mag. Kathrin immervoll veranstaltungsbetreuung/technik lisa Kraschl 

Presse mag. Johanna frank-Stabinger 

P r o G r a m m z e i t U n G mag. barbara rauchenberger lektorat mag. elisabeth Wimmer 

G r a f i K CUbaliebtdich.at d r U C K druckerei Khil, Graz 

Cover: anna und bernhard blume, aus der Serie: Prinzip Grausamkeit, 2003; (aus der ausstellung „irrealiGioUS. Parallelwelt religion in der Kunst") 

Die DoLomiten SinD ScHön 

Willkommen zu unserem Spätherbst-Programm 

bei den minoriten! 

irrealiGioUS!, die ausstellung über die 

„Parallelwelt religion in der Kunst (noch zu 

sehen bis zum 15. Jänner), die wir mit dem 

steirischen herbst begonnen haben, hat nicht 

nur ungewöhnlich viele besucherinnen angezogen, 

sondern auch eine erfreuliche resonanz 

in der öffentlichkeit gefunden. das angekündigte 

neue museum für religion in der 

Kunst, von dem Spötter sagen, es sei ja nur 

virtuell, beginnt konkreter zu werden, und das 

interesse ist beachtlich: das ö1 Kulturjournal, 

orf-religion, das nachrichtenmagazin Profil, 

der bayrische rundfunk haben darüber schon 

berichtet... der megaphon-Kalender 2012 

(haben Sie schon einen?) wandert mit bildern 

aus unserer Sammlung in diesen tagen in tausende 

von taschen. das depot füllt sich mehr 

und mehr. Und diese frage hörte ich ziemlich 

oft in den letzten Wochen: „Wo machst du eigentlich 

dein museum wirklich?“ ich bin gewieft 

genug, mich darüber erst einmal auszuschweigen. 

Und überhaupt: Solche ortsdebatten 

öffentlich auszutragen, das wäre ganz und gar 

unprofessionell (würden mir die mba-ratgeber 

sagen, ganz sicher sagen.) die Courtesyangabe, 

das werden Sie gemerkt haben, wenn 

Sie irrealiGioS! besucht haben, lautet denn 

auch: „KUltUmdepot Graz. Sammlung religion 

in der Kunst.“ 

freilich ist erlaubt die frage zu stellen: „Was ist 

real? Was ist wirklich? reicht eine behauptung 

aus?“ Und damit bin ich schon mitten in unserem 

Programm – wir springen an den beginn 

der neuzeit, zu michel de montaigne. Hans 

Schelkshorn wird diesen für die neuzeit wich- 

tigen Philosophen in der von Hartwig bischof 

im mai begonnenen reihe „Weltaneignungserfindungen“ 

am 1. dezember beleuchten. die 

repräsentationskraft der Sprache ist in jener 

epoche erstmals ins Schleudern geraten: alles, 

auch das Selbst, konstituiert sich durch deutungen. 

das hat extreme Konsequenzen. das 

leben in vielen Welten ist uns beispielsweise 

täglicher alltag. („diversitätsfelder leben“ würde 

das beatrice achaleke, die bei uns am 21. 

november in der reihe: „im brennpunkt europa“ 

zu Gast ist, nennen: Wir müssen lernen ein präziseres 

„vielfaltsverständnis“ zu entwickeln.) 

eine ganz besondere nähe zu michel de montaigne, 

oder besser gesagt, eine „Wahlverwandtschaft 

wider Willen“ hat Werner Schandor 

in georg Schmickls neuem buch entdeckt, 

das am 14. dezember bei uns vorgestellt wird. 

WeltaneiGnUnGSerfindUnGen ist ein 

schönes, aber kompliziertes Wort. Hartwig bischof 

erläutert das verfahren dieser reihe, wie 

„Philosophie reif für die vorstellung“ wird, in 

einem interview in dieser Programmzeitung. 

Um giorgio agamben geht es in dieser reihe 

bereits am 9. november. die Wiener Philosophin 

Sandra Lehmann wird diesen vieldiskutierten 

Philosophen der Gegenwart, der durch 

begriffe wie „ausnahmezustand“ oder durch 

seine arbeiten zum „homo sacer“ bei uns rezipiert 

wurde, von seinem messianischen index 

her beleuchten. agambens interpretation 

des römerbriefs: „die zeit, die bleibt“ steht im 

zentrum ihrer vorstellung. 

die „messianische dimension“: das ist das 

Stichwort für das aufwändigste Projekt dieses 

Herbstes im Kulturzentrum bei den minoriten, 

die zielgruppe aber ist nicht jene über dreißig 

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ditorial 

(so die leitlinien der diözese für die nächsten 

Jahre), oder jene über sechzig (die realgröße 

bei themen dieses niveaus), sondern jene über 

SeCHS. nach einer idee von barbara rauchenberger, 

ressortleiterin für Junges Publikum, 

wird das wohl schönste oratorium der christlichen 

Sakralmusik für Kinder in Szene gesetzt: 

„meSSiaH. alles soll verwandelt sein“, vom 

16.-19. dezember im minoritensaal. natascha 

Gangl hat dafür das „libretto“, nein: die rahmenhandlung 

geschrieben, Sandra Schüddekopf, 

die bereits beim erfolgreichen Projekt 

„die große nacht. bachs Weihnachtsoratorium 

für Kinder“ vor zwei Jahren regie geführt hat, 

ist erneut für das regiekonzept verantwortlich, 

und matthias Unterkofler leitet mit den Grazer 

Kapellknaben und der Capella Calliope die 

musikalische interpretation. durch und durch 

ein mammutunternehmen. in einem spritzigen 

interview vergleicht Gangl den „messias“ 

insgesamt mit dem anblick der dolomiten. 

man komme nicht oft dorthin, man könne das 

massiv höchstens umschleichen, man müsse 

das aufgetürmte Sedimentgestein – so viele 

leichen im Keller – zur Kenntnis nehmen, und 

wenn man hinauf wolle, müsse man sein Pfädchen 

finden. ihr verfahren, daraus eine ganz 

und gar profane alltagsgeschichte zu entwikkeln, 

an der die themen des „messias“ abgehandelt 

werden, vermeidet das Wort „Gott“: 

Wohin hätte man ihn im Weihnachtskaufstress 

in Szene setzen sollen, wenn nicht in den 

Supermarkt? „aber der zeitpunkt, an dem die 

ironie ausgelastet ist, war für mich erreicht.“ 

„Hochkarätigst“ (benotung: b.P.) ist der konzentrierte 

russlandschwerpunkt am ersten 

adventwochenende (25.-27. november), für den 

Peter deutschmann vom institut für Slawistik 

an der KfUni Graz und birgit Pölzl (literatur), 

Sabine Hänsgen und roman Grabner (Prigovausstellung 

und Gespräch über „Kunst und 

literatur vor Gericht“, letzteres in Kooperation 

mit dem Slavischen Seminar der Universität 

zürich) verantwortlich zeichnen: zuckerkreml. 

zeitgenössische Kunst und Literatur aus 

russland. beim lesefest am Sonntag sind 

solche Größen wie vladimir Sorokin, elena 

fanajlova, Linor goralik, olga martynova 

und valerij Šubinskij bei den minoriten zu 

Gast. die literarische annäherung an das rußland 

des 21. Jahrhunderts und seinen neuen 

und neu erstarkten machtfaktoren – zwei 

Jahrzehnte nach dem ende der UdSSr – fällt 

sehr, sehr kritisch aus: Peter Deutschmann 

hat dazu einen exzellenten einführungsessay 

für diese Programmzeitung verfasst. 

bleibt schließlich noch „die anderen“ hier 

nicht näher ausgeführten Programmpunkte 

zu erwähnen: „hörgerede“ über den Werwolf 

Workload (mit jörg albrecht und gerriet K. 

Sharma) am 10. november, bLattgoLD – 

forum für neue Literatur am 11. november, 

und der Spätherbst-PoetrYSlam am 16. dezember 

mit den fixstartern Lars ruppel und 

yasmin Hafedh, das „open music“-Konzert 

mit Pianist florian müller am 22. november, 

sowie die zahlreichen „Junge augen-veranstaltungen“: 

„Das kleine ich bin ich“ mit dem 

theaterGeist berlin (10./11. november), „vergesst 

zwerg nase“ mit dem theater mundwerk 

(16.-18. november), „Kasperl und der 

zauberer“ mit dem Puppentheater bavastel 

(24.-27. november und 10./11. dezember) und 

die Winterlesung „Schneekind und Lebkuchenmann“ 

mit birgit lehner (2./3. dezember). 

Und natürlich laufen auch die öffentlichen 

führungen zu irrealiGioUS! (jeweils samstags 

um 11 Uhr) weiter, und mittwochs und 

freitags gibt es jeweils eine mini-führung zu 

nur einem bild, nicht mehr. 

Seien Sie herzlich willkommen! 

Johannes Rauchenberger 

nur 1 biLD! 

15 minUten-füHrUnGen in der aUSStellUnG irreaLigiouS! 

mit KUrator JoHanneS raUCHenberGer 

fr, 04.11.2011 | 17.15 Uhr 

WiLLi Pou routmyS Pirit. 

Wie fundamentalismus funktioniert 

Hannes Priesch 

mi, 09.11.2011 | 17.15 Uhr 

öffentLicHKeitSarbeit iSt (nicHt) aLLeS. 

Peter Jankowski 

fr, 11.11.2011 | 17.15 Uhr 

tHe meDium iS tHe meSSage? 

über die Schattenseiten der 

medialisierung von religion 

Korpys/loeffler 

mi, 16.11.2011 | 17.15 Uhr 

Woman for PoPe! 

marianne maderna 

fr, 18.11.2011 | 17.15 Uhr 

KunSt iSt Kein zeicHen 

Hermann Glettler 

mi, 23.11.2011 | 17.15 Uhr 

verzeiH mir! 

Kunst, therapeutisch betrachtet 

zenita Komad 

fr, 25.11.2011 | 17.15 Uhr 

WoHin mit Den reLigiöSen energien? 

lidwien van der ven 

mi, 30.11.2011 | 17.15 Uhr 

mit Der PiStoLe beten 

Wilfried Gerstel 

fr, 02.12.2011 | 17.15 Uhr 

nietzScHe! Kleinere Katastrophen 

im abendbrevier des Papstes 

nives Widauer 

mi, 07.12.2011 | 17:15 

„WenDe Deine gütigen augen...“ 

Welche Kraft hat ein bild in der religion? 

adrian Paci 

irrealiGioUS! 

die ausstellung irreaLigiouS! Parallelwelt religion in der Kunst bearbeitet unterschiedliche 

aspekte, wie religion im künstlerischen diskurs der Gegenwart in den letzten 10 Jahren erscheint. in 

mini-führungen wird jeweils nur ein Werk betrachtet. 

irreaLigiouS! aUSStellUnGSdaUer bis 15. Jänner 2012 

Geänderte öffnUnGSzeiten di – fr 10.00 – 17.00 Uhr Sa+ So 11.00 – 17.00 Uhr 

GeSCHloSSen am 24./25./26./31. dezember 2011 + 1. Jänner 2012 

eintritt € 4,– / € 3,– 15 minuten-führungen: eintritt frei 

öffentliCHe füHrUnG SamStaGS, 11.00 Uhr füHrUnGSanfraGen 0316/71 11 33-27 

fr, 09.12.2011 | 17.15 Uhr 

KatHoLiScHer KonStruKtiviSmuS – 

"Wahrheiten müssen robust sein" 

anna und bernhard blume 

mi 14.12.2011 | 17.15 Uhr 

ring Der WaHrHeit 

oder: jenseits von rechthaben 

danica dakić 

fr, 16.12.2011 | 17.15 Uhr 

aLLaH iSt ScHön 

0512 

mi, 21.12.2011 | 17.15 Uhr 

gegrüSSet SeiSt Du maria – 

"WirKliCHKeiten: Portrait meiner eltern" 

Peter ablinger 

mi, 27.12.2011 | 17.15 Uhr 

ScHöPfung auS Dem toHuWaboHu – 

“bereschit rabbá elohim” 

daphna Weinstein 

fr, 30.12. 1011 | 17.15 Uhr 

iSt reLigion PrivatSacHe? 

Papo Colo 

mi, 04.01.2012 | 17.15 Uhr 

in tHe name of goD – 

maja bajević 

mi, 11.01.2012 | 17.15 Uhr 

DeS vaterS tat auS Der SöHne SicHt. 

(auch blasphemie altert) 

G.r.a.m. 

fr, 13.01.2012 | 17.15 Uhr 

“tHe overWHeLming SPeLL“: baustelle religion 

muntean/rosenblum 

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eltaneiGnUnGSerfindUnGen 

KunSt reLigion PHiLoSoPHie 

Hartwig biSCHof, mimi CrY! Sad montaiGne, Computermontage 2011 

im mai hat das Kulturzentrum bei den minoriten eine kleine, feine reihe gestartet, die sich „Weltaneignungserfindungen“ 

nennt. Kurator und forscherkünstler Hartwig bischof arbeitet seit Jahren an 

der Schnittstelle von Kunst, religion und Philosophie. mit dieser reihe öffnet er eine neue form zu 

philosophischen Weltaneignungen, die sich zwischen der künstlerischen intervention „Philosophie, 

reif für die Vorstellung“, philosophischen vorträgen zu neu bedenkenswerten philosophischen figuren 

(mai: maurice merleau-Ponty; november: Giorgio agamben; dezember: michel de montaigne) 

und offener diskussion bewegt. 

in der nähe der ausstellung „irrealiGioUS!“ hat Hartwig bischof zwei abende der „Weltaneignungserfindungen“ 

gestaltet. Wir haben ihn für diese Programmzeitung einleitend um ein Gespräch gebeten. 

PHiLoSoPHie, reif für Die vorSteLLung 

Die im Mai von dir begonnene Reihe „Weltaneig‑ 

nungserfindungen. Kunst ‑ Religion ‑ Philosophie“ 

widmet sich jenen Schnittflächen, die sich ergeben, 

wenn sonst säuberlich getrennte Disziplinen sich 

explizit überschneiden. Was aber ist mit „Weltan‑ 

eignungserfindung“ gemeint? 

HARTWIG BISCHOF: viele Philosophen haben 

sich die frage gestellt: Wie kommt es, dass 

wir menschen in uns eine vorstellung über die 

Welt außerhalb von uns entwickeln können? ihre 

antwortversuche lassen sich in zwei extremen 

Positionen zu ende denken: der erste entwurf 

folgt diesem Gedanken: der mensch steht einer 

übermächtigen Welt gegenüber, die sich von ihm 

nicht beeinflussen lässt. Sie prägt sich ihm wie ein 

Stempel auf. Wer so denkt, sieht den menschen 

wie einen Schwamm, der die Welt aufsaugt. 

der zweite antwortversuch würde sagen: Ganz 

gleich, wie die Welt tatsächlich beschaffen ist - 

es sind die menschen, die sich in ihrer Wahrnehmung 

die Welt schon immer zurechtrichten. Sie 

können das aufgrund ihrer sinnlichen und geistigen 

fähigkeiten. die Wahrheit liegt vermutlich 

dazwischen. aber sie lässt sich nicht als goldener 

mittelweg beschreiten. eher schon müssen wir 

menschen wie in einem Spagat beide Positionen 

mit einbeziehen. diese Spannung ist dem 

menschen aufgegeben: die Welt prägt sich dem 

menschen auf – gleichzeitig erfindet der mensch 

die Welt immer wieder neu. 

Deutlich ist der Unterschied zwischen diskursiver 

Spezialsprache und gewohnter Alltagssprache. 

Diesen gilt es zu benennen. 

HartWiG biSCHof: in unserer alltagssprache gibt 

es viele mehrdeutigkeiten. dass Worte mehrfache 

bedeutung tragen können, bereichert unsere 

Sprache. Wenn wir allerdings möglichst klare, eindeutige 

begriffe entwickeln wollen – und das wollen 

Philosophen in der regel – versuchen wir dies 

durch umfassende diskussion zu erreichen. auf 

der Grundlage der entwickelten begriffe können 

wir einen denkerischen Weg verfolgen. 

Du arbeitest sowohl als Künstler und Kurator als 

auch als Philosoph. Was bedeutet das konkret für 

deine Auseinandersetzung etwa mit dem Projekt 

„Montaigne“? 

Hartwig biSCHof, foto: Johannes rauchenberger 

HartWiG biSCHof: auch montaigne hat sich 

Gedanken über den abstand zwischen mensch 

und Welt gemacht. Seine überlegungen dazu 

waren ein neuer entwurf, und sie gelten bis 

heute als meilenstein in dieser frage. mit dem 

abstand zwischen uns menschen und der Welt 

haben sich auch Künstler beschäftigt: Paul 

Cézanne hat damit begonnen, die Welt nicht 

einfach „abzumalen“. Seine art der darstellung 

war eher eine form der „verwirklichung“ als des 

Wiedergebens. Seit der renaissance hatte die 

damals entwickelte Perspektive eine vormachtstellung 

in der bildenden Kunst eingenommen. 

Cézanne hat diese vorherrschaft überschritten. 

damit hat er die Kunst dazu hingeführt, sich mit 

der frage des abstands zwischen mensch und 

Welt zu beschäftigen. das ringen um diese frage 

bildet eine kongeniale Schnittfläche zwischen 

der Kunst, der Philosophie und anderen Wissenschaften 

und bietet sich als eine Plattform für 

fächerübergreifenden diskurs an. 

„Diskursive“ und „visuell‑künstlerische“ Blick‑ 

richtungen in ihrer Verschiedenheit generieren 

natürlich unterschiedliche Untersuchungsme‑ 

thoden für das, was wir dann „Wirklichkeit(en)“ 

nennen. Was macht letztlich den Reiz dieses Kon‑ 

zeptansatzes aus? 

HartWiG biSCHof: die diskursive Sprache halte 

ich wie gesagt für ein unerlässliches Hilfsmittel, 

das wichtige zugangswege zu Welt oder 

Wirklichkeit(en) anbietet. allerdings kann sie nur 

ihre eigenen Stärken – im bemühen um klare 

begriffe – einbringen. die möglichkeiten der 

visuell-künstlerischen beschäftigung bleiben ihr 

in hohem maß verschlossen. Kunst kann sich 

wiederum in ihrer eigenen Weise mit einem „Untersuchungsobjekt“ 

beschäftigen. 

die „Weltaneignungserfindungen“ wollen zugänge 

von verschiedenen Seiten mit ihren jeweiligen 

Stärken darstellen und gleichzeitig in ein 

ensemble einbinden. 

davon versprechen wir uns, zumindest für die 

veranstaltungen, ein den menschen angemesseneres, 

weil vielfältigeres Wirklichkeitsempfinden 

zu unterstützen. 

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24 06 

eltaneiGnUnGSerfindUnGen 

WeltaneiGnUnGSerfindUnGen ii 

Sandra leHmann: 

Die meSSianiScHe DimenSion. 

GiorGio aGambenS PaUlUSleKtüre 

KUratiert und künstlerisch eingeleitet von Hartwig biSCHof 

mittWoCH, 9. november 2011 / 19.30 Uhr 


eintritt € 5,- / für Studierende eintritt frei 

der italienische Philosoph Giorgio agamben (*1942) ist mittlerweile einer der meistdiskutierten Philosophen 

der Gegenwart. im deutschsprachigen raum ist er vor allem durch seine arbeiten zum 

„homo sacer“ und zum ausnahmezustand bekannt. agambens theorie hat eine positive Kehrseite: 

die „ausnahme“ erhält eine messianische indizierung. diese zeigt eine mögliche dimension eines 

„erfüllten lebens“ oder des „Glücks“ an. agambens denken umkreist immer auch den Punkt dieser 

möglichen dimension, die gerade und nur „als mögliche“ für die menschliche Geschichtlichkeit fundamental 

ist. der vortrag wird versuchen, die sich für agamben ergebenden Koordinaten der messianischen 

lebensdimension anzugeben. ein zentrales augenmerk wird auf agambens zeittheorie und 

dem liegen, was man eine „kairologische theorie der Subjektivität“ nennen kann. den bezugspunkt 

des vortrags bildet agambens interpretation des paulinischen römerbriefs „die zeit, die bleibt“, in der 

die messianische dimension besonders klar entwickelt wird. 

WeltaneiGnUnGSerfindUnGen iii 

HanS SCHelKSHorn: 

vom Leben in vieLen WeLten. 

daS individUUm im labYrintH Seiner 

SelbStdeUtUnGen bei miCHel de montaiGne 

KUratiert und künstlerisch eingeleitet von Hartwig biSCHof 

donnerStaG, 1. dezember 2011 / 19.30 Uhr / imCubus, mariahilferplatz 3/i 

eintritt € 5,- / für Studierende eintritt frei 

michel de montaigne (1532-1592) legt in den „essais“ den Grundstein für eine bestimmte tradition 

des neuzeitlichen individualismus. das einzige thema der „essais“ ist, wie montaigne bereits im vorwort 

klarstellt, er selbst. doch das Selbst lässt sich nicht wie ein Gegenstand beschreiben, vielmehr 

konstituiert sich das individuum allererst durch seine deutungen. Was aber, wenn das vertrauen in 

die repräsentationskraft der Sprache tief erschüttert ist? 

der mensch entwirft durch die Sprache, wie bereits nikolaus von Kues bewusst wurde, bloß „vermutungen“ 

(conjecturae), ohne die dinge je vollständig erreichen zu können. bei montaigne kommt 

nun die Krise der Sprache am ende des 16. Jahrhunderts vollends zum ausbruch. Unsere deutungen 

drohen sich in bloße Projektionen zu verwandeln, so dass wir in einer vielzahl höchst problematischer 

Welten leben. mehr noch: montaigne stellt sich der Krise der Sprache auch in den intimen Sphären 

des Selbstverhältnisses. Seine Skepsis erprobt daher einen selbstkritischen, aber keineswegs resignativen 

Umgang nicht nur mit den Projektionen über die äußere Welt und andere Kulturen, sondern 

auch mit den Projektionen, die unsere Selbstbilder durchdringen. Kurz: Wir sind nach montaigne zu 

experimenten mit uns selbst verdammt. 

die künstlerischen interventionen „Philosophie, reif für die vorstellung“ behandeln die jeweiligen 

abend-themen in bildlicher form, setzen dabei kontrapunktische ergänzungen und loten den blick 

auf die Welt aus, der zugleich feststellt und erfindet. 

Zuckerkreml. 

zeitGenöSSiSCHe KUnSt Und literatUr aUS rUSSland 

ein Lesefest, eine ausstellung, vorträge/gespräche spiegeln bedingungen, 

unter denen in russland seit den 1960er jahren gelebt und künstlerisch 

gearbeitet wird und vermitteln über literarische und künstlerische Werke 

formen ästhetischen Widerstands, deren hohe poetische Wirkkraft über 

die Landesgrenzen hinausweist. 

P r O G r A m m 

PrIGOV. 

Die textarbeiten des Dmitrij aleksandrovič 

mit einer künstlerischen intervention von chto Delat? 

verniSSaGe freitaG, 25. november 2011 / 19.00 Uhr 


ein Gespräch 

SamStaG, 26. november 2011 / 14.00 Uhr 


SonntaG, 27. november 2011 / 16.00 Uhr 



Kulturzentrum bei den minoriten, mariahilferplatz 3/1 

vladimir SoroKin, Moskau 

elena fanaJlova, Moskau 

linor GoraliK, Moskau 

olga martYnova, Frankfurt 

valerij ŠUbinSKiJ, St. Petersburg 

moderation Peter deUtSCHmann, Institut für Slawistik, Karl Franzens‑Universität Graz 

leSUnG der deutschsprachigen texte Steffi KraUtz 

KonzePt Peter deUtSCHmann und birgit Pölzl 

Eine Veranstaltung in Kooperation mit der Karl‑Franzens‑Universität Graz, ISOP und der Kulturvermittlung 

Steiermark. Valerij Šubinskij ist derzeit Gast im Internationalen Haus der Autorinnen und Autoren Graz. 

zwei Jahrzehnte postsowjetischer Geschichte, die den nachfolgestaaten eine turbulente und 

schwierige Periode des Wandels beschert hat, sind mittlerweile verstrichen. das leSefeST. 

ruSSlAND! wagt mit fünf prominenten zeitgenössischen autorinnen und autoren eine 

literarische annäherung an das russland des 21. Jahrhunderts. 

07

16 08 

uckerkreml. 

Der ruSSiScHe Weg 

Seit Gorbatschows Perestrojka in der zweiten 

Hälfte der 1980er Jahre hat sich russland so radikal 

verändert wie kein zweites land in europa: 

anstelle des real existierenden Sozialismus hielt 

in russland ein chaotischer Kapitalismus einzug, 

aus dem neben einigen Gewinnern eine weitaus 

größere zahl an verlierern hervorging. mit 

der Jahrtausendwende und der Präsidentschaft 

von vladimir Putin sollte die Gesellschaft eine 

Stabilisierung erfahren. auf der Grundlage von 

erdöl, erdgas und anderen bodenschätzen konnte 

ein relativer volkswirtschaftlicher Wohlstand 

erreicht werden, die politische entwicklung verlief 

weniger günstig: das System Putins ist durch 

einen zunehmenden autoritarismus gekennzeichnet, 

in dessen Schatten sich eine Kaste herausgebildet 

hat, die unter dem Schutz des machtapparates 

ihre Privilegien immer weiter ausbauen 

kann. Politische alternativen bekommen 

kaum die Chance, sich gegenüber diesen Kräften 

zu profilieren. 

das offizielle russland unter Putin und medvedev 

präsentiert sich immer deutlicher als Staat, 

der sich entschieden vom ausland abgrenzt und 

einen eigenen „russischen“ Weg gehen möchte, 

auf dem soziale wie historische differenzen keine 

rolle spielen sollten. in entsprechung zu diesem 

monolithischen einheitsstreben versucht die 

Partei Putins und medvedevs mittels eingriff auf 

diverse gesellschaftliche Segmente andere politische 

Kräfte zu marginalisieren, womit sie bislang 

großen politischen erfolg hatte. einzig das internet, 

das seit den neunziger Jahren rasch immer 

größere verbreitung fand, kann als immer noch 

offenes und unkontrolliertes medium gelten, 

radio, fernsehen oder die großen medien des 

Printsektors sind großem ökonomischen druck 

und/oder den eigentümerinteressen ausgesetzt. 

Wenn schon nicht offensichtliche zensur die 

berichterstattung beeinflusst, so sind es redaktionsinterne 

maßnahmen oder Selbstzensur, ist 

v.l.n.r.: 

valerij ŠUbinSKiJ, foto: n. Simonovski 

elena fanaJlova, foto: Stanislav l'vovsky 

vladimir SoroKin, foto: masha 

linor GoraliK, foto: openspace 

olga martYnova, foto: oleg Jurjew 

doch die zahl tödlicher oder äußerst brutaler 

übergriffe auf kritische Journalisten im post- 

sowjetischen russland erschreckend hoch. 

Der triumPH Der beobacHter über DaS 

beobacHtete 

in der Sowjetunion war die staatliche einflussnahme 

auf Kunst und literatur sehr stark. ihr 

konnte sich nur entziehen, wer auf die öffentliche 

verbreitung seiner arbeiten verzichtete. die 

literatur, ob nun offizielle institutionen sie förderten 

oder ob sie sich als dissidente verstand, 

war von diesem faktum zwangsläufig geprägt. 

ein wichtiges bestreben alternativer literatur 

seit den 1970er Jahren bestand darin, die literatur 

von ihrer Parteilichkeit – ob für oder gegen 

die herrschenden verhältnisse – zu entbinden 

und ein autonomes Kommunikationssystem zu 

schaffen, das die literarische ästhetik von politischen 

oder moralischen fragen abkoppelt. Provokant 

amoralische oder absurde texte stießen 

beim auf „engagement“ konditionierten lesepublikum 

auf das erwartete Unverständnis, eine 

erscheinung, die in der russischen bzw. europäischen 

literaturgeschichte allerdings kein novum 

war: ein Jahrhundert zuvor stellte sich die 

dichtung des l’art pour l’art und der dekadenz 

gegen die dogmen des realismus, die literatur 

und Kunst nicht anders denn als repräsentation 

von „Wirklichkeit“ sehen wollten. 

als eine markante erscheinung der Kunst der 

späten Sowjetunion kann der moskauer Konzeptualismus 

gelten, der sich in nischen abseits 

des offiziellen raumes organisierte und sich als 

zirkel verstand, in dem die situativen bedingungen 

von Gesellschaft und Kunst auf künstlerisch 

vielfältige Weise thematisiert wurden, ohne dass 

man man sich dabei eine bestimmte Position im 

politischen Spektrum bezog. distanzierte beobachtung, 

verfremdete beschreibung, irritierende 

mimikry und reflexionen über literatur und Kunst 

können als die wichtigsten methoden des Kon- 

zeptualismus gelten. der zerfall des Staatssozialismus 

wurde dementsprechend weder mit freude 

begrüßt, noch als Schock empfunden, vielmehr 

schien es so, als bestätigte das klanglose ende 

eines Systems nur die distanzierte Haltung, die in 

den konzeptualistischen arbeiten gegenüber der 

sowjetischen Wirklichkeit zu erkennen war. nicht 

weiter verwunderlich ist auch die späte ent- 

deckung und Wertschätzung, die der Konzeptualismus 

in russland selbst erfahren hat. Seine 

namhaftesten vertreter – ilya Kabakov, dmitrij 

Prigov, lev rubinštejn, andrej monastyrskij, vladimir 

Sorokin, die Kollektiven aktionen und die 

medizinische Hermeneutik – wurden zu anerkannten 

autoritäten im postsowjetischen russland, 

was sich in repräsentativen ausstellungen, 

editionen und Positionierungen im kulturellen 

feld zeigte. 

iDentität unD Differenz: Die WieDer- 

KeHr DeS äHnLicHen 

Während das russland der ära Jelzin durch einen 

chaotischen Wildwest-Kapitalismus auf der 

einen Seite und einer laissez‑faire Haltung in Sachen 

Kultur auf der anderen gekennzeichnet war, 

kam mit vladimir Putin zur Jahrtausendwende 

ein mann an die führung, der sich die aufgabe 

stellte, russland zu „stabilisieren“. Putin verstand 

darunter den Wiederaufbau autoritärer Strukturen 

in verbindung mit einem bizarren Staatskapitalismus, 

der von einer ideologischen Symbiose 

aus russisch-sowjetischem Patriotismus, machtvoll 

auftretender orthodoxie und nationalem 

„Schulterschluss“ begleitet wird. Stimmen, die 

nicht in diese inszenierung von mächtig auftretender 

Harmonie passen wollen, sondern diese 

stören, gelten als Provokation, die von staatlicher 

Seite mit repressionen geahndet wird, wie 

man an den zahlreichen Prozessen und anklagen 

gegen zeitgenössische Künstler ersehen kann. 

nicht permanent, aber doch immer wieder markiert 

der autoritär agierende machtapparat, wer 

das recht hat, Grenzen festzulegen. Künstler und 

literaten reagieren auf diese rahmenbedingung 

als Herausforderung. in dieser atmosphäre lebt 

das überwunden geglaubte modell von dissens 

und dissidenz wieder auf: von neuem beginnen 

sich Kulturschaffende zu fragen, wie sie sich gegenüber 

bestimmten institutionen des offiziellen 

russlands positionieren sollen. vladimir Sorokin, 

immer schon ein aufmerksamer beobachter der 

russischen Kultur und ihrer Geschichte (was man 

angesichts der hinzugefügten Sinnentleerungen 

oft übersah) wurde im neuen Jahrtausend 

zu einem prominenten autor, gegen den öffentlich 

gehetzt wurde: die Putin unterstützende 

Jugendorganisation Iduščie vmeste (‚die vereint 

bzw. gemeinsam Gehenden‘) erklärte Sorokins 

böse verdrehung der Geschichte im roman 

Goluboe Salo (1999, der himmelblaue Speck, 

dt. 2000) zur Pornographie, die durch die Klo- 

muschel entsorgt gehöre. Sorokin zeichnete in 

der folge mit Den’ opričnika (2006; dt: der tag 

des opritschniks, 2008) ein böses zukunftsbild 

des gegenwärtigen russlands, in dem er 

die Gewalt der Schreckensherrschaft ivans iv. 

(des Schrecklichen) sprachlich und kulturell mit 

einer hochtechnisierten Gegenwart amalgamierte. 

mit dem Kurzroman und seinem nachfolger 

Sacharnyj kreml’ (2008, dt. der zuckerkreml, 

2010) schrieb Sorokin eine Prosa, die der satirischen 

verfremdung sowjetischer Wirklichkeit 

durch dissidente autoren wie aleksandr zinov’ev 

oder vladimir vojnovič ziemlich nahe kam. 

auch wenn die kulturelle Situation unter Putin 

und medvedev angespannt erscheint, unterscheidet 

sie sich in vielem von den sowjetischen 

verhältnissen. der größte Unterschied besteht 

wohl in der sozialen differenziertheit der heutigen 

Gesellschaft, die dem Warenangebot entspricht, 

das den unterschiedlichsten Konsumbedürfnissen 

entgegenkommt. der segmentierte 

markt hat auch vor dem kulturellen feld nicht 

haltgemacht und dieses ist unter den bedingungen 

der marktwirtschaft radikal umgestaltet 

09

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uckerkreml. 

worden. in den ersten rückblicken auf die veränderungen 

im neuen Jahrtausend ist oft davon zu 

lesen, dass der literatur die leser abhanden gekommen 

und die Produzenten von literatur nun 

endlich „ungestört“ unter sich seien. die russen, 

die sich selbst gerne als volk der leser sahen, 

scheinen die leidenschaft für die lesekultur allzu 

rasch verloren zu haben. mit ihr verschwindet 

auch die spezifisch russische Schicht der intelligenzija, 

die sich seit dem 19. Jahrhundert für die 

alltagskultur und für gesellschaftliches engagement 

zuständig fühlte. das leben in russland ist 

zu fordernd geworden, das erledigen von „Jobs“ 

und die Komplexität der modernen lebenswelten 

lassen kaum mehr Spielraum für die gelassene 

distanznahme von zwängen, die für die sowjetische 

intelligenzija kennzeichnend war. 

ein weiterer Unterschied gegenüber der späten 

Sowjetepoche besteht in der Selbstverständlichkeit 

internationaler mobilität und Kommunikation 

für weite Kreise der bevölkerung. nicht nur, 

dass die russen heutzutage überall auf der Welt 

anzutreffen sind, von überall können sie auch 

dmitriJ PriGov 

oHne titel, 1990 

oHne titel, 1993 

aus der Serie: Phantom-installationen 

Courtesy Krings-ernst Galerie, Köln 

wieder nach russland zurückkehren, weil keine 

hohe mauer mehr zwischen den territorien steht. 

diese für die russische Geschichte völlig neuartige 

Situation hat international zu veränderungen 

geführt, die auch an der literatur nicht vorbei 

gingen. Gegenwärtig gibt es praktisch keine exilliteraten 

(oder – pessimistischer gewendet – es 

gibt sie noch nicht), an die Stelle des politischen 

exils ist die migrationsliteratur getreten, die aus 

der Situation, sich zwischen unterschiedlichen 

Kulturen zu bewegen, künstlerische anregungen 

bezieht. 

die am lesefest auftretenden autorinnen und 

autoren haben mit ihrem Schreiben, mit anderen 

aktivitäten und mit ihrer biographie unterschiedliche 

aspekte des postsowjetischen 

lebens erfahren und literarisch verarbeitet. Sie 

alle können als aufmerksame beobachter des öffentlichen 

und literarischen lebens in russland 

gelten, aufgrund ihrer Positionierungen und erfahrungen 

ist freilich nicht zu befürchten, dass 

ein differenzloser Chor angestimmt werden wird. 

Peter Deutschmann 

PrIGOV. 

Die textarbeiten DeS 

Dmitrij aLeKSanDrovič 

verniSSaGe freitaG 25. november 2011 / 19.00 Uhr 

Kulturzentrum bei den minoriten, mariahilferplatz 3/ii 

aUSStellUnGSdaUer 26. november - 17. dezember 2011 

öffnUnGSzeiten di - fr 10.00 - 17.00 Uhr 

Sa + So 11.00 - 16.00 Uhr / eintritt frei 

KUratorin Sabine HänSGen 

orGaniSation roman Grabner 

Dmitrij aleksandrovič Prigov gehört zu der 

generation von russischen Dichtern und 

Künstlern, die anfang der 1970er jahre aus 

der inselexistenz des underground in den 

umgebenden ideologischen Kosmos aufbrachen 

und die Symbole, mythen und rituale 

der sowjetischen massenkultur erforschten. 

von den offiziellen Publikationskanälen ausgeschlossen, 

machte Prigov aus seinen handschriftlichen 

und maschinenschriftlichen texten 

künstlerische objekte und wurde zu einem 

der wichtigsten vertreter des moskauer 

Konzeptualismus. 

das Kulturzentrum bei den minoriten leistet 

nach der ausstellung „Präprintium. moskauer 

bücher aus dem Samizdat“ (1999), und Werkschauen 

zu viktor Pivovarov und Pavel Pepperstein 

(2000/2001) und ilya und emilia Kabakov 

(2005) nun einen weiteren wichtigen rückblick 

auf eine der wesentlichsten figuren der russischen 

nonkonformistischen Kunst des letzten 

Jahrhunderts: dmitrij aleksandrovič Prigov, der 

überraschend im Sommer 2007 verstarb. 

Prigov hat in seinem Schaffen die mythenbildende 

Kraft der Sprache demonstriert, die Sein setzt 

und behauptet, einer Sprache, die durch ihre 

ordnung die Weltordnung schafft und füllt, was 

sonst leer wäre. Seine texte stellte er dabei wie 

„am fließband“ mit einem Plansoll von 3 Gedichten 

pro tag her. es handelte sich dabei jedoch 

nicht nur um eine parodistische imitation gesellschaftlicher 

Produktionsmechanismen. es war so 

etwas wie eine semiotische überlebensstrategie, 

füllung eines abgrunds metaphysischer leere 

mit immer neuen textmassen. 

in der regel hatten seine texte eine „auflage“ in 

der Höhe von Schreibmaschinendurchschlägen. 

Sie existierten jenseits der staatlichen sowjetischen 

distributionssphäre im Samizdat als vom 

autor selbst hergestellte, nicht gedruckte bücher. 

Prigov stilisierte sich selbst zu einer Kunstfigur. 

berühmt geworden ist er in seiner poetischen 

Selbstverkörperung als milizionär. der dichter- 

dmitriJ PriGov 

doSe der ProPHezeiUnGen, 1975-77 

Courtesy Krings-ernst Galerie, Köln 

milizionär, diese doppeldeutig inszenierte Kultfigur, 

erscheint bei ihm im zentrum einer Welt 

von mythischen dimensionen. der autor des 

literarischen Untergrunds hat in der rolle eines 

staatlichen ordnungshüters seine lesungen und 

auftritte zu aktionshaften ereignissen werden 

lassen, bei denen er seine Gedichte und alphabete 

ekstatisch rezitierte. 

als Künstler machte Prigov bücher, als dichter 

machte er aus seinen büchern künstlerische 

objekte. dabei ging es ihm nicht um eine indifferente 

verschmelzung von bild und Schrift, um 

eine verwischung der unterschiedlichen medien. 

es war vielmehr gerade die Grenze zwischen den 

beiden medien, bild und Schrift, die für ihn die 

eigentliche ästhetische Herausforderung darstellte. 

Prigov war ein Künstlerpoet, „der seine 

arbeit, seine ganze mühe gewissermaßen [...] auf 

dem Gebiet sowohl der Wortkunst als auch der 

visuellen Kunst, auf der Grenze zwischen beiden 

fand (und es versteht sich, dass im Unterschied 

zu Staatsgrenzen eine solche Grenze nicht verriegelt 

sein darf, sondern leicht und an jeder 

beliebigen Stelle überschreitbar sein muss, das 

heißt, meine arbeit besteht gerade in der erhöhung 

der durchlässigkeit dieser Grenze, doch ist 

gleichzeitig darauf zu achten, dass sie sich nicht 

vollkommen auflöst, da dann die Grundspannung 

meiner tätigkeit verschwände).“ (Prigov) 

das Hand-Gemachte, Hand-Werkliche der 

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Samizdat-bücher führte bei Prigov wie bei anderen 

dichtern des sowjetischen Underground zu 

einer reihe von experimenten visueller und konkreter 

Poesie. darüber hinaus fand eine kritische 

thematisierung von idee und form des buches 

als Korpus des textes statt. die fest gefügten ordnungen 

und Grenzen des buches wurden aufgerissen, 

herausgeklappt, zerknüllt, ausgefaltet und 

humorvoll umspielt. durch beschriftung und 

aufkleben von Papierapplikationen gestaltete 

er Konservendosen zu poetischen objekten um. 

dabei steht weniger die Warhol‘sche reproduktion 

der Ware im vordergrund als vielmehr die 

dinghafte übertreibung des texts als Korpus, als 

leib und behältnis eines Sinns. eine vielfalt von 

Schriftartefakten entwickelte Prigov in der auseinandersetzung 

mit den ideologischen zeichen- 

und textwelten der sowjetischen massenkultur. 

Sie bestehen aus der bearbeitung und grafischen 

manipulation von offiziellen druckerzeugnissen, 

vor allem der zeitung „Pravda“ (Wahrheit). 

in den letzten Jahren hat sich Prigov vermehrt 

der bildenden Kunst zugewandt und unzählige 

entwürfe zu raumgreifenden text-bild-installationen 

entworfen, die als Projekte zukünftiger 

realisationen betrachtet werden können und 

damit auf ein noch nicht ausgeschöpftes Potenzial 

im oeuvre dmitrij aleksandrovič Prigovs 

verweisen. 

Sabine Hänsgen 

Die ausstellung, die zuvor im Studienzentrum 

für Künstlerpublikationen in der Weserburg 

in bremen zu sehen war, gibt einen auf die 

textarbeiten konzentrierten einblick in Prigovs 

Werk. Präsentiert werden gedichtbände, 

Samizdathefte, zeitungsübermalungen, poetische 

objekte, installationsentwürfe sowie 

Lesungen in form von audio- und videodokumenten. 

ein interview mit der Kuratorin Sabine Hänsgen 

über die bedeutung von dmitrij Prigov für 

die russische Kunst und literatur finden Sie auf 

www.kultum.at. 

dmitrij a. Prigov liest „der milizionär und die anderen“ 

videostills; Courtesy Hirt/Wonders, Köln 

intervention von cHto DeLat? 

aus der dringlichkeit heraus, sich mit der notwendigen 

beziehung zwischen künstlerischer 

Gestaltung und politischer realität auseinanderzusetzen 

hat sich 2003 in St. Petersburg die 

Kulturplattform Chto delat? (Was tun?) gegründet. 

die Künstlerinnen, Kritikerinnen, Philosophinnen 

und literatinnen haben bereits mit der 

programmatischen namensgebung „Was tun?“ 

ein bestreben erkennen lassen, ein gemeinsames 

soziales engagement zwischen kritischer reflexion 

und politischem engagement, zwischen Praxis 

und theorie (wieder)herzustellen. die Gründungsmitglieder 

dieser arbeitsgemeinschaft 

olga egorova/tsaplya (Künstlerin, St. Petersburg), 

artiom magun (Philosoph, St. Petersburg), nikolai 

oleinikov (Künstler, moskau), natalia Pershina/Glucklya 

(Künstlerin, St. Petersburg), alexei 

Penzin (Philosoph, moskau), david riff (Kunstkritiker, 

moskau), alexander Skidan (dichter und 

Kritiker, St. Petersburg), Kirill Shuvalov (Künstler, 

St. Petersburg), oxana timofeeva (Philosophin, 

moskau) und dmitry vilensky (Künstler, St. Petersburg) 

geben zu diesem zweck eine englischrussischsprachige 

zeitschrift heraus, die mit jeder 

ausgabe ein spezielles thema fokussiert, das 

den diskurs zwischen politischer theorie, Kunst 

und aktivismus nachhaltig befördert. 

in ihren installationen, Wandzeichnungen, videoarbeiten, 

Performances und Seminaren bedienen 

sich Chto delat? des ästhetischen vokabulars der 

russischen avantgarde, des sozialistischen realismus 

und des moskauer Konzeptualismus und 

rekontextualisieren dieses vor dem Hintergrund 

linker theorie. in ihrer raumgreifenden intervention 

im rahmen der Prigov-ausstellung werden 

sie ein Umfeld sichtbar machen, in dem verschiedene 

ausdrucksmöglichkeiten des dissenses und 

des kritischen Widerstands zwischen der vergangenheit 

und der Gegenwart in einklang gebracht 

werden und möglichkeitsstrategien für die zukunft 

ausgelotet werden. 


ein geSPräcH 

SamStaG 26. november 2011 / 14.00 Uhr 

imCubus, mariahilferplatz3/i /eintritt frei 

Sandra frimmel, Zürich und Berlin 

Sabine HänSGen, Berlin 

matthias meindl, Zürich und Berlin 

Eine Veranstaltung in Kooperation mit dem Forschungsprojekt „Kunst und Literatur vor Gericht“ 

des Slavischen Seminars der Universität Zürich. 

am 14. Jänner des Jahres 2003 wurde im moskauer 

andrej-Sacharov-zentrum eine ausstellung 

mit dem titel „Ostorozno, religija! / Achtung Reli‑ 

gion!“ eröffnet, die nur vier tage später ihr jähes 

ende fand. eine Gruppe junger männer stürmte 

das museum, verwüstete die ausstellung und 

zerstörte die exponate. als Grund für ihren rasenden 

zerstörungsdrang gaben sie an, sich in ihrem 

religiösen empfinden verletzt gefühlt zu haben. 

Kirill, der metropolit von Smolensk und Kaliningrad 

stellte sich öffentlich hinter die attentäter 

und ende februar 2003 leitete die Staatsanwaltschaft 

schließlich ein entsprechendes Strafverfahren 

im zuge dessen die täter-opfer-rollen endgültig 

umgekehrt werden: die organisatoren der 

ausstellung werden der anstachelung nationalen 

furors beschuldigt und zu Geldstrafen verurteilt 

und die religiös motivierten randalierer freigesprochen. 

im märz 2007 haben andrej Jerofejew und Jurij 

Samodurow die ausstellung „verbotene Kunst 

2006“ im andrej-Sacharov-zentrum organisiert, 

mit der sie die zensur und Selbstzensur im russischen 

Kunstbetrieb thematisieren wollten. Um 

öffentlichen anstoß zu vermeiden, hatten die organisatoren 

die bilder hinter Wandschirmen mit 

Sichtfenstern platziert und den zugang für besucher 

unter 16 Jahren verboten. trotzdem wurden 

sie von religiös motivierten aktivisten angeklagt, 

die sich in ihren religiösen Gefühlen verletzt 

sahen, und die Staatsanwaltschaft forderte drei 

Jahre Haft für die beiden Kuratoren. im Juli 2010 

endete der Prozess, im zuge dessen die freiheit 

der Kunst und die frage nach dem, was Kunst 

sei zum Gegenstand der verhandlung wurde, mit 

Geldstrafen für die beiden organisatoren. 

die Künstlerin Wika lomasko hat den Prozess 

begleitet und zu jeder einzelnen Gerichtssitzung 

zeichnungen angefertigt. zwischen Gerichts- 

Zuckerkreml. 

„ich betrachte die religionsfreiheit als teil der allgemeinen gewissensfreiheit. Lebte ich in 

einem klerikalen Staat, würde ich wahrscheinlich für die verteidigung des atheismus sowie 

verfolgter andersgläubiger und Häretiker eintreten.“ 

Andrej D. Sacharov 

zeichnungen und Comic oszilierend ist so eine 

demaskierende bildreportage entstanden, die mit 

künstlerischen mitteln die aburteilung zeitgenössischer 

Kunst verhandelt. anton nikolaev hat 

diese bilder mit schnörkellos-trockenen und sehr 

präzisen beschreibungen versehen. 

Sind die zum teil heftigen reaktionen und staatlichen 

repressionen rund um die ausstellungen 

„achtung religion“ und „verbotene Kunst 2006“ 

ein vorbote für einen neuen faschismus russischer 

Provenienz, wie es der russische Philosoph 

michail ryklin vermutet? Wie ist es um die freiheit 

der Kunst im Putin-russland bestellt? vladimir 

Sorokin wurde bekanntlich von der als Putin-Jugend 

bekannten Jugendbewegung „Gemeinsamer 

Weg“ wegen Pornographie-vorwürfen angeklagt. 

Welche freiräume haben literatinnen und Künstlerinnen 

und welche Präsentationsmöglichkeiten 

stehen ihnen zur verfügung? 

zu diesem thema finden sich Kennerinnen der 

russischen Kulturszene zusammen, um in vorträgen 

und Gesprächen einen blick auf den möglichkeitshorizont 

für russische Kulturschaffende zu 

werfen. 

Sabine Hänsgen wird das spannungsvolle verhältnis 

zwischen Kunst und Staatsmacht, öffentlichkeit 

und zensur anhand der nonkonformistischen 

Kunststrategien seit den 1960er Jahren 

beleuchten. 

Sandra frimmel wird anhand der Gerichstreportage 

von Wika lomasko einige allgemeine fragestellungen 

aus den russischen Kunstgerichtsprozessen 

abhandeln. 

matthias meindl spricht zum „fall Sorokin“ und 

wird auch ein Schlaglicht auf den Prozess gegen 

den russischen autor bajan Shirjanov werfen. 

13

24 14 

eUe mUSiK 

die andere saite präsentiert: 

ceLLo SPaceS i 

montaG, 21. november 2011 / 20.00 Uhr 

minoritensaal / eintritt € 7,– / € 4,– 

die idee der erweiterung des Soloinstruments in 

neue räume der musikalischen erfahrung beschäftigte 

die mitglieder des vereins „die andere 

saite“ heuer in besonderem maße. mit michael 

moser konnte dazu ein musiker gewonnen werden, 

der – neben vielseitigem Wirken im bereich 

neuer musik und improvisation – in seinen eigenen 

installationen insbesondere den raum 

als Gestaltungsmedium sucht und nutzt. die 

erschließung neuer „instrumentalräume“ durch 

mehrkanal- respektive live-elektronik (thomas 

musil) wird – soviel sei nur kurz angedeutet - 

auch von einer erweiterung traditioneller aufführungsaktion 

begleitet. 

aufgrund überschäumender kreativer Prozesse 

folgt sodann noch eine fortsetzung: Cello 

SPaCeS ii wird dank der freundlichen einladung 

des orf am 20. Jänner 2012 live den ätherischen 

raum radiophoner Wellen integrieren. Hören Sie 

sich das alles an! 

ceLLo SPaceS ii 

freitaG, 20. Jänner 2012 / 23.03 Uhr 

orf Steiermark, marburgerstraße 20, 8042 Graz 

open music presents 

StruKtur 

florian müller, Klavier 

dienStaG, 22. november 2011 / 20.00 Uhr 

minoritensaal / eintritt € 12,– / € 8,– 

(€ 5,– für musikstudentinnen an der abendkassa) 

Struktur ist das zentrale thema des Klavierabends 

mit florian müller. ausgehend von anton 

Weberns tendenz zu vollkommener Strukturalisierung 

in den variationen op. 27 wird ein bogen 

gespannt über Wolfgang Suppans vielschichtigkeit, 

erreicht durch techniken der überlagerung 

und verzahnung, bis hin zu den komplexen, 

mitunter sich auf algorithmen beziehenden Gebilden 

von Georges aperghis. auch der ansatz 

tristan murails, der sein tonmaterial aus der 

analyse von obertonstrukturen gewinnt, wird 

beleuchtet. 

michael moSer, Violoncello und 

thomas mUSil, Elektronik (IEM/KUG) 

spielen WerKe von 

thomas amann, Se-lien CHUanG, denovaire, 

Christian Klein, daniel maYer, martin PiCHler und 

andreas Weixler.* 

michael moSer, Violoncello 

spielt WerKe von 

Siavosh baniHaSHemi, belma beSliC-Gal, Charris 

eftHimioU, robert GUtmann und michael moSer.* 

* Änderung der Programmaufteilung vorbehalten 

florian moser, foto: lukas beck 

WerKe von 

anton Webern: variationen op.27 (1936) 

Wolfgang SUPPan: resume (öea) (2011) 

tristan mUrail: la mandragore (1993) 

Georges aPerGHiS: À tombeau ouvert (1997) 

hoergereDe 

donnerStaG, 10. november 2011 / 20.00 Uhr 

minoritensaal / eintritt € 6,50 / € 3,50 

Eine Veranstaltung in Kooperation mit dem Institut für Elektronische Musik und Akustik Graz und dem Forschungsatelier 

Klangkunst der Gegenwart der Universität Würzburg, gefördert durch Abteilung 9 Kultur – Land Steiermark. 

WerWoLf WorKLoaD 

text-Klang-Performance von Jörg albrecht und Gerriet K. Sharma 

„Thies arbeitet schon beim Frühstück immer. 

Wanda arbeitet bis zur Mittagspause vier Stun‑ 

den und dann danach nochmal vierundvierzig. 

Jasper arbeitet vor allem an den Formularen, 

die bezeugen, dass er nicht arbeitet. Jonte und 

Pelle arbeiten auf je einem anderen Kreativareal 

in dieser kreativen Stadt, Jonte in einem Atelier 

ganz allein, Pelle in einem Atelier mit ganz vielen 

zusammen, und meistens geht es bei ihnen ent‑ 

spannter zu als bei Thies, bei dem es entspann‑ 

ter zugeht als bei Wanda, bei der es entspannter 

zugeht als bei Jasper, der ständig [STÄNDIG!] auf 

irgendwelchen Ämtern sitzen muss, um die Zah‑ 

lungen weiter zu bekommen. Thies arbeitet im 

Schreibprogramm, im Firefox und am Fon weiter, 

bis zum Abendessen, und danach, danach würde 

ich echt gern mal wieder was anderes, ok, ich ar‑ 

beite weiter, und um zwölf is Schluss, aber dann, 

wenn es dann gerade gut klappt, dann arbeite 

ich doch bis halb eins, bis eins, zwei, kann ja aus‑ 

schlafen morgen, ausschlafen, bis zum Frühstück, 

ach nein." 

Wie kriegt man sein leben hin, in einer kreativen 

Stadt? Wie kann man flexibel seine 80-Stunden- 

Woche absolvieren, zugleich aber glamourös und 

cool wirken, ohne augenringe? (Und vor allem, 

ohne das wenige verdiente Geld gleich wieder in 

designerdrogen zu investieren?) die freunde thies, 

Wanda und Jonte und Pelle (die zwillinge aus 

oberammergau) haben sich in diesen bereich der 

neuen arbeit begeben. neben die tägliche Workload 

im Job als Journalist, designerin, Komponist 

und animationszeichner tritt auch noch die 

arbeit am eigenen Körper und die große liebe. 

ein permanenter Spagat zwischen prekärer le- 

literatUr 

benssituation und dem versprechen einer freien 

Selbst-entfaltung. Kein Wunder, dass dabei 

Geister geweckt werden: nicht nur bei vollmond 

verwandeln sie sich in Werwölfe. manchmal 

schaut im nachtleben auch noch der eine oder 

andere vampir vorbei, mal als rechtsanwalt für 

mieterschutz, mal als it-Girl. 

die Komposition von Gerriet K. Sharma gibt dieser 

gesplitterten realität die akustische form: 

mit einem ensemble von Schallplattenspielern, 

laptops, band-echos, verschiedenen lautsprechersystemen 

und mischpulten. ähnlich wie 

der text, der sich aus recherchiertem material 

speist, entsteht auch der Klang aus fragmenten 

und artefakten von Songs, orchesterstücken, oton-mitschnitten 

und aufnahmeunfällen. die 

Komposition ordnet den vielen Geschichten im 

text viele verschiedene räume zu, die sich alle in 

einem raum befinden: dem minoritensaal. Jörg 

albrecht als Performer durchquert diese räume, 

Gerriet K. Sharma erzeugt sie live. mit Werwolf 

Workload setzen die beiden ihre gemeinsame 

arbeit fort. begonnen hat sie anlässlich einer 

lesung im rahmen des hoergerede-festivals 

2010. der roman von albrecht entstand in seiner 

zeit als Grazer Stadtschreiber von Herbst 2010 

bis Sommer 2011. 

„Ja, sicher, immer, immer fühlen wir uns so: unvollständig. 

Wir werden doch erst komplettiert, 

wenn da andere sind. für die arbeit. zusammenarbeit. 

Ja, ich allein kann ganz sicher gar nichts 

schaffen, ich brauche immer menschen, die mit 

mir zusammen sind, und denen ich, wenigstens 

temporär, natürlich nicht für immer, sagen kann: 

Please, let me be your project!" 

Jörg Albrecht 

15

16 

iteratUr 

Gerald SCHmiCKl 

Lob Der LeicHtigKeit 

moderation Werner SCHandor 

mittWoCH, 14. dezember 2011 / 20.00 Uhr 

imCubus, mariahilferplatz 3/1 

eintritt € 6,50 / € 3,50 

WaHLverWanDt WiDer WiLLen 

Seine verwandten kann man sich nicht aussuchen. 

manchmal nicht einmal die Wahlverwandten. 

fragt man Gerald Schmickl, den leiter der 

wöchentlichen „extra“-feuilletonbeilage der 

„Wiener zeitung“, nach seiner beziehung zu 

montaigne, so zeigt er sich allein von der frage 

überrascht. mit montaigne, so kann man 

Schmickls überraschung entnehmen, hat sich 

der autor und Journalist bisher nicht sehr intensiv 

beschäftigt. Umso verblüffender ist es, 

dass Gerald Schmickls erster essayband, „lob der 

leichtigkeit“ zahlreiche Parallelen zu den „essais“ 

von montaigne aufweist, und zwar weniger inhaltlich 

als vielmehr in form und Geisteshaltung. 

das beginnt damit, dass Schmickl nicht einfach 

seine besten aufsätze der letzten Jahre in einem 

band versammelt hat, sondern dass er sich den 

vorsatz nahm, seine Gedanken und anschauungen 

in form von essays niederzuschreiben – und 

damit ein Schreibprogramm ähnlich dem montaignes 

vollzog. 

Und gleich wie montaigne erklärt Schmickl im 

Prolog zu seinem buch, warum seine texte von 

seinen interessen, beobachtungen, kurz also: 

von seinem ich handeln. „Was mir widerfährt, 

was mich beschäftigt, was mich bestimmt – das 

spiegelt sich in den themen, von denen im folgenden 

die rede sein wird“. im zentrum seiner 14 

essays steht das scheinbar nebensächliche, oft 

Unbeachtete: der Umgang mit Wiener Kellnern, 

der zusammenhang zwischen Schwimmen und 

Schreiben oder ein Plädoyer für den österreichischen 

Sportreporter. 

Hin und wieder vermitteln essayisten den eindruck, 

sie berauschten sich selbst an der originalität 

ihres denkens. Schmickl ist frei von derartiger 

eitelkeit. im Gegenteil: Wie montaigne, 

der sein turmzimmer (und seine texte) mit Sprüchen 

verziert hatte, zitiert Schmickl ausführlich 

fremde Gedanken. „es sind die elementarteilchen 

angenommener teilhabe am leben und denken 

anderer menschen“, schreibt Schmickl. Und wie 

montaigne, mit dem man sich als Kind nur auf 

latein unterhielt, bedient sich Schmickl dabei einer 

klaren und eleganten Sprache, die auf Wortwitz 

und Pointenhuberei verzichtet und dadurch 

einen geradezu „klassischen“ eindruck beim leser 

hinterlässt. 

Sind die Parallelen zu montaigne zufall? – das 

wäre eine gute frage an Gerald Schmickl, der 

(hier von montaigne abweichend) nicht den trost 

des todes und der freundschaft in den mittelpunkt 

seiner essays stellt, sondern die „erträgliche 

leichtigkeit des Seins“ und den „Umgang 

mit sinnvollen zufällen“. die Gemeinsamkeiten 

zwischen Gerald Schmickl und montaigne ergeben 

sich vielmehr aus einer ähnlichen stoischen 

Grundhaltung. bei Schmickl tritt sie als 

„Postheroismus“ auf, dem jeder Heroismus, „sei 

es politischer, moralischer oder ästhetischer natur“, 

fremd ist. – das resultat ist ein sehr unverkrampfter 

zugang zur Welt, denn es gibt nichts 

zu gewinnen und damit auch nichts zu verlieren. 

zudem huldigt der studierte Soziologe Schmickl 

der „tugend des zweiten blickes“. Will heißen: 

er betrachtet die dinge vom rand aus und gelangt 

aus der distanz zu einer ausgewogenen 

einschätzung der beiden oder vielen Seiten, die 

jedem Phänomen zu eigen sind. 

Seine verwandten kann man sich nicht aussuchen. 

manchmal nicht einmal die Wahlverwandten. 

Gerald Schmickl sollte unbesorgt sein: es gibt 

Schlimmeres, als eine Geisteshaltung an den tag 

zu legen, die jener von montaigne ähnelt. 

Werner Schandor 

forUm für neUe literatUr 

moderation Catherine t. niCHollS 

freitaG, 11. november 2011 / 20.00 Uhr / imCubus, mariahilferplatz 3/i 

eintritt frei 

anmeldUnG vor ort ab 19.30 Uhr oder per mail an catherine.nicholls@kultum.at 

Diese Veranstaltung wird unterstützt durch die Kulturvermittlung Steiermark. 

mC markus KöHle und mieze medUSa 

fixStarterinnen lars ruppel (d) und Yasmin Hafedh (a) 

freitaG, 16. dezember 2011 / 20.00 Uhr / Kleiner minoritensaal / eintritt € 5,- 

Diese Veranstaltung wird unterstützt durch die Kulturvermittlung Steiermark. 

rauS mit Der SPracHe! 

bühnendichter aller Genres sind eingeladen, ihr Können 

unter beweis zu stellen, es stehen dafür jedoch nur 5 

minuten zur verfügung. Gruppen und fremdsprachige 

texte sind erlaubt, Gesangsstücke und requisiten jedoch 

nicht. mitzubringen sind zwei fünf-minuten-texte, 

denn es gibt eine vor- und eine finalrunde. bewertet 

wird über eine Publikumsjury, zu gewinnen gibt’s ruhm, 

applaus und bares. 

Die anmeldung erfolgt vor ort ab 19.30 uhr. 

Die reihenfolge der auftritte wird ausgelost. 

traditionsgemäß mischen sich auch internationale fixstarter 

unters Grazer Poetenvolk. diesmal lässt Lars 

ruppel mit neuen texten aufhorchen. Wenn er nicht gerade 

Workshops hält oder literaturveranstaltungen organisiert, 

tourt er mit Smaat, der ersten deutschsprachigen 

Poetry Slam-boyband, durch die Kabarettlandschaft. 

Slamveranstalterin yasmin Hafedh, aka Yasmo mC ist 

eine der jüngsten erfolgreichen Poetinnen österreichs 

und bringt zynischen wie selbstreflexiven HipHop auf 

die minoritenbühne. 

literatUr 

bei blattGold bringen autorinnen allen alters selbständig verfasste texte mit, die für alle teilnehmerinnen 

kopiert und ohne verfasserangabe an alle ausgeteilt werden. Stilrichtung und Genre 

sind frei zu wählen, auch ob ein text oder mehrere mitgebracht werden, bleibt den teilnehmerinnen 

überlassen, der Gesamtumfang soll 2 din a4-Seiten nicht überschreiten. Jeder mitgebrachte 

text wird vorgelesen, in angenehmer atmosphäre wird diskutiert, man ist selbst Kritiker/in und 

bewertete/r. es wird kommentiert, vernetzt, es werden verbesserungsvorschläge gemacht. beim 

Konzept des „anonymen lesezirkels" gibt es keine Jury und kein Publikum, die anonymität der 

autorinnen gewährt dabei eine selten offene atmosphäre. die Spannung steigt bis zum Schluss, 

wenn die auflösung erfolgt und so manche/r eine überraschung erlebt. übrigens ist auch, wer keine 

texte mitbringt, herzlich eingeladen mitzudiskutieren! 

SPoKen Word-WorKSHoP 

freitaG , 16. dezember 2011 / 15.30 Uhr 

Kulturzentrum bei den minoriten, 

mariahilferplatz 3/i 

anmeldung bis 10. dezember 2011 an 

catherine.nicholls@kultum.at 

impulstexte werden verfasst und vorgetragen. 

die Slam-Koryphäen mieze medusa 

und markus Köhle arbeiten mit den 

Poetinnen am text, und es werden tricks 

für eine gelungene bühnen-Performance 

verraten. diese können dann abends 

beim Slam gleich ausprobiert werden, 

denn Workshopteilnehmerinnen erhalten 

einen fixplatz! 

17

24 18 

UnGe aUGen 

G a S t S P i e l 

theaterGeist berlin 

DaS KLeine icH bin icH 

Die geschichte von einem bunten Wesen, einer Kiste auf 4 beinen 

und einem Kistenbewohner für junge menschen ab 3! 


freitaG, 11. november 2011 / 10.00 Uhr + 15.00 Uhr 


eintritt € 7,- Gruppenpreis € 5,-/Person reServierUnGen mo bis fr / (0316) 71113331 

„Wer bist ’n du?“, quakt der frosch. dem kleinen etwas fällt einfach keine antwort auf diese schwierige 

frage ein. darum zieht es los und fragt all die anderen tiere: das Pferd, den vogel und die fische. 

doch am ende glaubt es ein „Gar-nichts“ zu sein. da fällt ihm plötzlich ein: ich bin einzigartig. 

eine phantastische Geschichte nach dem gleichnamigen Kinderbuch von mira lobe über die Suche 

nach identität und orientierung, vom „anderssein“ und vom „dazugehören“. 

daUer 45 minuten büHne mario Hohmann KoStüm Simone Pätzold mUSiK tobias dutschke SPiel annegret Geist 

theater mundwerk 

vergeSSt zWerg naSe 

ein Kulinarikum über den mut, den es braucht, der zweitbeste zu sein und über 

einen kochenden zwerg mit einer überaus langen nase. für Kinder ab 8! 

mittWoCH, 16. november 2011 / 15.00 Uhr 

donnerStaG, 17. november 2011 / 10.00 Uhr + 15.00 Uhr 

freitaG, 18. november 2011 / 15.00 Uhr 



mit fliegenden messern wird das Gemüse geschnitten, die Soßen werden mit hundert Umdrehungen 

gerührt und die fensterscheiben schmelzen dahin bei diesem wundervollen Geruch. Und doch ist er 

nur der zweitbeste Koch der Welt. dieser zwerg, dieser kleine Wicht schafft es immer wieder, um zwei 

nasenlängen voraus zu sein. 

daUer 50 minuten reGie Simon Windisch SPiel martin brachvogel 

Puppentheater bavastel 

KaSPerL unD Der zauberer 

eine spannende geschichte rund um den „alleweil a bisserl eigensinnigen“ Kasperl für Kinder ab 4! 


freitaG, 25. november 2011 / 10.00 Uhr 

SamStaG, 26. november 2011 / 16.00 Uhr 


SamStaG, 10. dezember 2011 / 16.00 Uhr 

SonntaG, 11. dezember 2011 / 11.00 Uhr 



W i n t e r l e S U n G 

ScHneeKinD unD LebKucHenmann 

märchen und geschichten zur Weihnachtszeit für junge Hörerinnen ab 5! 

freitaG, 2. dezember 2011 / 10.00 Uhr + 15.00 Uhr 




Wenn du still stehst, läufst du nicht. Wenn du still bist, redest du nicht. ist doch so! Und wann hörst 

du zu? Wenn du nicht weghörst? Wenn du das, was du hörst, lange nicht vergisst? es irgendwo in 

deinem inneren versteckst? vielleicht zwischen der Stille hier und der Stille dort? vielleicht an einem 

nachmittag im dezember? da erzählt die Wiener märchenerzählerin birgit lehner, warum der Schnee 

weiß ist, wo die Schneekinder herkommen und wo sie hingehen, warum lebkuchenmänner nicht nur 

zum naschen da sind, und was der Holzfäller sich vom weißen Hirsch gewünscht hat. 

daUer 50 minuten es erzählt birgit lehner 

illustrationen: Christine Kastl 

„Wenn man verbotenerweise einen fisch angelt, der dann im leib einen Schlüssel hat, und man 

träumt, dass dieser Schlüssel genau ins Schloss der Schatztruhe des zauberers passt, dann muss 

doch was an der Geschichte dran sein“, denkt der Kasperl und geht trotz Warnung der Großmutter 

geradewegs ins zauberschloss. doch dort heißt es plötzlich für den Kasperl: “du bist hier eingesperrt, 

putzt das Schloss und räumst auf.“ Gut, dass Schlossgeist Willi mit Hokuspokus Krötenwein wieder 

bewegung in die Geschichte bringt! 

daUer 45 minuten SPiel + text + reGie eva bodingbauer + brigitte Kocher PUPPen alfred Stifter 

JUnGe aUGen 

19

JUnGe aUGen 

24 20 

P r e m i e r e 

meSSiaH. alleS Soll verWandelt Sein. 

ein szenisches Konzert zu georg friedrich Händels „messias“ für junge menschen ab 6! 

freitaG, 16. dezember 2011 / 10.00 Uhr + 15.00 Uhr 


SonntaG, 18. dezember 2011 / 16.00 Uhr 

montaG, 19. dezember 2011 / 10.00 Uhr 

minoritensaal 

eintritt € 8,- /Kinder € 11,- /erwachsene Gruppenpreis € 5,-/Person 

reServierUnGen mo bis fr / (0316) 71113331 

aUftraGSWerK des Kulturzentrums bei den minoriten in Kooperation mit Unit. 

ProJeKtidee barbara rauchenberger text natascha Gangl reGie Sandra Schüddekopf 

diriGent matthias Unterkofler SoliSten Sonja lutz – Sopran, Judith mayer – alt, 

andrejus Kalinovas – tenor und Josef Pepper – bass 

es spielen und singen die Grazer KaPellKnaben und CaPella CallioPe. 

aUSStattUnG vibeke andersen liCHt thomas bergner 

diese Welt knurrt. Und ächzt. Sie kracht und brummt. Und ist überhaupt ein schrecklicher ort. So 

ist das und so wird das immer sein. doch mutig wagen sich einige buben vor die tür. Was lauert 

dort draußen? Sie treffen den tenor, der keine angst zu haben scheint, er singt und erinnert sie an 

ein versprechen, das einst gemacht wurde: Jeder wird seinen Platz finden in der Welt, wenn sie erst 

verwandelt ist. 

Hinter dieser kurzen inhaltsangabe versteckt sich 

ein Projekt, welches auf sehr ungewöhnliche 

Weise versucht, Kindern heute ein großes sakrales 

Werk der musikgeschichte zu eröffnen. dazu 

wurde ein Schreibauftrag an die junge österreichische 

literatin natascha Gangl vergeben: 

Sie entschied sich zu einem verfahren größtmöglicher 

alltäglichkeit, ohne die motive zu 

vergessen, die im „messias“ bearbeitet werden: 

die Prophezeiung, die verwandlung der Welt, die 

verwandlung des einzelnen, die Weihnachtserzählung, 

die idee, gemeinsam etwas verändern 

zu können, der Glaube, dass eine veränderung 

der Welt möglich ist. 

Sowohl die originaltexte des librettos als auch 

weitere biblische motive werden in „meSSiaH. 

illustration: Christine Kastl 

alles soll verwandelt sein“ aufgegriffen. die 

sprachlichen teile dienen sowohl zur etablierung 

der Handlung und der figuren, als auch 

zur beschreibung von bildern und motiven, die 

bestandteil des originalen „meSSiaH“ sind. dabei 

werden die musiker, die Solisten und die Knaben 

des Chors selbst zu figuren dieser Geschichte, 

die einen großen dramaturgischen bogen beschreibt. 

an seinem ende beginnt die Welt zu 

klingen. 

dabei geht das umfangreiche regiekonzept weit 

über ein übliches Konzert für Kinder hinaus. 

es freut uns sehr, dass der „innovationstopf der 

diözese Graz-Seckau“ dieses große Projekt maßgeblich 

unterstützt. 

Barbara Rauchenberger 

fragen an Sie 

ein Gespräch mit natascha Gangl 

Schon einmal für Kinder geschrieben? 

nataSCHa GanGl: Ja, „damals“, vor hundert Jahren, 

während meiner ausbildung zur Kindergartenpädagogin, 

die sehr viel Praxiszeit umfasste, 

erfand ich viele Geschichten, kleine Stücke, 

reime... 

Schreiben und Musik? 

natscha Gangl, foto: Sandra Schüddekopf 

nataSCHa GanGl: Und bild. Und Körper. Und 

licht. 

Messias’ „Händel“ und Sie? 

nataSCHa GanGl: Wir haben uns ja dazu entschlossen, 

dass die texte englisch gesungen 

werden - ich stand vor den bibeltexten des oratoriums 

wie vor den dolomiten und versuchte 

meinen Pfad, mein „Pfädchen“ zu finden. Gott, 

Christus, magie, die ganze ladung irrationalität, 

erlösung, tod, metaphysik. metaphysik! die 

Kellerleichen, die sich zu unüberwindbarem Sedimentgestein 

aufgeschichtet haben. Und dann 

noch für Kinder! die muss man doch bitte immer 

unterschätzen und ihnen nur vollzerkautes 

vorsetzen, das sie schnell leistungsfähig macht! 

Hilfe! 

ich habe diesen ausblick auf die dolomiten 

sehr genossen, man bekommt sie ja nicht sehr 

oft zu Gesicht. ich habe dieses massiv umschlichen 

und für mein libretto einen nahe liegenden 

Gipfel mit Seilbahn anzupacken versucht: 

die veränderungssehnsucht. das zusammensein. 

das vertrauen in eine Gemeinschaft. 

die verantwortung einander anzurufen als jemanden, 

der nicht bloß Konsument ist, der Unkonsumierbares 

wünscht, der wünscht sich einzubringen 

und zu geben. 

JUnGe aUGen 

es gibt da eben noch rätsel und viele leerstellen 

– vielleicht eingekesselt von den dolomiten – 

auf die es, gerade wenn man für Kinder schreibt, 

wesentlich ist hinzuweisen. 

ich hätte auch das Wort „Gott“ ständig nutzen 

können und das ganze Geschehen in einen Supermarkt 

verfrachten. aber der zeitpunkt, an 

dem die ironie ausgelastet ist, war für mich erreicht. 

Funktioniert die Geschichte auch ohne Musik? 

nataSCHa GanGl: es wäre wohl ein abendessen 

ohne essen. da wären Kerzen, Gedeck, die 

schönen menschen mit den Worten, die nacht, 

die Schlüssel, die tür. Kein essen. zeit für den 

schlechten Witz: Kein Händel. 

Welchem Musikwerk würden sie noch gerne eine 

Geschichte unterlegen? 

nataSCHa GanGl: vielen! Wovon ich nicht loskomme 

ist der Herr Gesualdo. ich glaube, ihm 

habe ich ohnehin schon viel text „eingelegt“ 

(muss man in dem fall sagen). andere vorschläge 

für die Wunschliste: ein meredith monk musical? 

eine biber revue? ich hatte auch schon mal das 

Glück von arno Waschk texte vertont zu bekommen, 

friederike Harmsen hat gesungen. 

Was erwarten sie sich von der szenischen Umset‑ 

zung? 

nataSCHa GanGl: Sandra Schüddekopf und ich 

haben ja schon sehr gut zusammengearbeitet – 

jetzt kommen noch mehr feine menschen dazu, 

ein ganzer Knabenchor – für mich fühlt sich das 

wunderbar an – ich hoffe sehr, dass es den Kindern 

freude macht! 

Die Fragen stellte Barbara Rauchenberger. 

21

zeitanalYSe 

24 22 

vielfalt Statt einfalt. 

DiverSität Leben. 

vortraG von beatrice aCHaleKe 

montaG, 21. november 2011 / 19.00 Uhr 


eintritt € 7,- / € 3,- 

Eine gemeinsame Veranstaltung von Akademie Graz, 

Kulturzentrum bei den Minoriten und Urania Graz . 

vielfalt statt einfalt - beatrice achaleke beschreibt ein „erfolgsrezept“, das über migrationserfahrung 

weit hinausgeht. anhand ihrer eigenen lebensstationen in afrika und europa entwickelt sie ein umfassendes, 

aber umso präziseres verständnis von vielfalt. von vielfalt zu reden ist einfach, vielfalt in 

jeder form zu leben, ist die Kunst. 

für achaleke ist vielfalt ein management-Werkzeug, ein konkreter Umgang mit vielfältigen lebensbereichen 

wie Generationenfragen, Geschlechterbeziehungen, sexuelle orientierung, ethnische zugehörigkeit, 

religion, behinderung sowie bildung, Sprache oder soziale Klasse. „diversity management“ 

bedeutet soziale vielfalt konstruktiv zu nutzen, oder besser gesagt: vielfalt statt einfalt zu leben. 

beatrice achaleke etablierte, neben zahlreichen initiativen für schwarze frauen in österreich, den 

„World diversity leadership Summit - europe“ in Wien. Sie wurde für ihr engagement mehrfach 

ausgezeichnet. 2009 hat sie den „Global diversity innovation award“ bekommen, nach václav Havel. 

„Dass wir beide – er ein berühmter Staatsmann, ich eine einfache Bürgerin – diesen Preis bekommen 

haben, zeigt, dass Diversität nicht ausschließt. Jede und jeder von uns ist gefragt, denn wir alle gewin‑ 

nen, wenn jeder und jede sich eingebunden fühlt.“ 

H i n W e i S 

KritiKfabriK 

Plattform für diSKUSSion Und forSCHUnG 

beatrice achaleke, foto: privat 

montaG, 14. november 2011 / 10.00 Uhr – 24.00 Uhr 

theater am lend, Wienerstraße 58, 8020 Graz 

leitUnG Und KonzePt 

Peter WaterHoUSe (autor), Cornelia niedermeier (der Standard) und edith draxl (Unit) 

Eine gemeinsame Veranstaltung von UniT und Kulturzentrum bei den Minoriten. 

einen ganzen tag und eine halbe nacht lang widmet sich die KritiKfabriK vielförmig, 

ausführlich und geduldig dem Werk einer Schriftstellerin, eines Schriftstellers. 

Gespräche, filme, lesungen, Hörspiele und die ausstellung von dokumenten 

versuchen eine kritische annäherung zu ermöglichen. zentraler aspekt 

wird dabei das auffinden von kritischem Potential im Werk selbst sein. 

das Werk von ilse aichinger steht im mittelpunkt der ersten Kritikfabrik. das 

leitungs- und Konzeptteam freut sich, wenn auch die besucher der KritiK– 

fabriK die arbeiten von ilse aichinger kennen, und sich so aktiv ins Geschehen 

einbringen können. 

beatrice acHaLeKe, 

stammt aus Kamerun und lebt seit bald 20 Jahren in österreich. 

mit der Gründung nationaler und internationaler organisationen 

für immigrantinnen, insbesondere für schwarze frauen, mit 

der etablierung des diversitäts-Konzepts im gesellschaftlichen 

diskurs hat sie sich einen besonderen ruf erworben. als österreichs 

vielfalts-managerin etablierte sie u.a den „World diversity 

leadership Summit-europe“ in Wien. 2009 hat sie – nach dem 

tschechischen dichter und Politiker václav Havel – für ihr engagement 

im bereich diversität den „Global diversity innovation 

award“ bekommen. 

jörg aLbrecHt, 

geboren 1981 in bonn, aufgewachsen in dortmund, lebt in berlin. 

Schriftsteller. Schreibt Prosa, theatertexte, Hörspiele, essays; seine 

foto- und videoarbeiten und Performances beschäftigen sich 

als intermediale Serien mit machtkonstellationen in den räumen 

der Gegenwart. zuletzt erschienen „drei Herzen“ (Wallstein verlag 

2006) und „Sternstaub, Goldfunk, Silberstreif“ (Wallstein verlag 

2008). Gemeinsam mit dem musiker matthias Grübel bildet 

er die band „phonofix“ (Konzerte, videoperformances, Hörspiele 

und medienkunst) und ist mitglied des theaterkollektivs „copy & 

waste“. Seine theaterstücke waren u. a. am Schauspielhaus Wien, 

dem maxim Gorki theater berlin und an den münchner Kammerspielen 

zu sehen. 

bavaSteL PuPPentHeater, 

eva bodingbauer aus Kirchdorf und brigitte Kocher aus Graz 

spielen seit Jahren für familien spannungsreiche, humorvolle 

Geschichten mit großer Präzision und einer sensiblen liebe zum 

kleinsten detail. die Stücke sind mit einer unverwechselbaren 

Handschrift inszeniert, aktuelle akzente sind ebenso zu finden 

wie dramaturgische elemente des Jahrmarkttheaters. das Puppentheater 

bavaStel hat an zahlreichen internationalen Kleinkunst- 

und Puppentheaterfestivals teilgenommen. 

HartWig biScHof, 

geboren 1964 in Graz, ist „forscherkünstler“. nach dem Studium 

der theologie und Philosophie studierte er malerei an der akademie 

der bildenden Künste in Wien bei Wolfgang Hollegha. 

Studienaufenthalte und unterschiedliche tätigkeiten führten ihn 

unter anderem nach frankreich, indien, Sri lanka, in die USa und 

manchester. Seinen künstlerischen Schwerpunkt legt er auf fotorealistische 

ornamentik. er lebt und arbeitet in Wien. 

Peter DeutScHmann, 

geboren 1968 studierte Slawistik und Germanistik in Graz, russland 

und tschechien. dr. phil. 2001. Seit 1996 lehrender am institut 

für Slawistik der Karl-franzens-Universität Graz, dzt. Gastprofessor 

in Salzburg. veröffentlichungen zur russischen und tschechischen 

literatur und Kultur des 19. und 20. Jahrhunderts sowie 

zur allgemeinen literaturwissenschaft, z.b. intersubjektivität und 

narration. Gogol‘-erofeev-Sorokin-mamleev. frankfurt/m. 2003; 

Konfliktszenarien um 1900: politisch-sozial-kulturell. Hrsg. zs. 

mit volker munz und ol‘ga Pavlenko. Wien 2011. 

eLena fanajLova, 

geboren 1962 in voronež/russland, studierte medizin, romanistik 

und Germanistik. nach dem Studienabschluss arbeitete sie als ärztin, 

später als Journalistin in elektronischen medien. als lyrikerin 

wurde sie mehrfach – auch international – ausgezeichnet. fanajlova 

gilt als autorin, die in ihre lyrik aktuelle gesellschaftliche und 

politische aspekte einfließen lässt und zu aktuellen fragen sowohl 

literarisch wie auch journalistisch Position bezieht. 

bioGraPHien 

SanDra frimmeL, 

Studierte Kunstgeschichte und vergleichende literaturwissenschaft 

in berlin und St. Petersburg. Kuratorin mehrerer ausstellungen 

in russland und deutschland. von 2008 bis 2010 als 

ausstellungsassistentin am Kunstmuseum liechtenstein in vaduz 

tätig. zur zeit arbeitet sie als wissenschaftliche mitarbeiterin am 

Slavischen Seminar der Universität zürich an einer dissertation 

über Kunst vor Gericht in russland seit 1990. 

nataScHa gangL, 

geboren 1986 in bad radkersburg. Studium der Germanistik 

und der Philosophie in Graz und Wien. Seit 2007 teilnahme am 

retzhofer literaturpreis, am lehrgang für „Szenisches Schreiben“ 

von unit und an der interpretationssache 08 von unit, sowie am 

forum junger autoren europas und der theaterbiennale Wiesbaden 

08. natascha Gangl erhielt das Wiener dramatikerstipendium 

2009 sowie ein auslandsstipendium des landes Steiermark 2010. 

annegret geiSt, 

geboren 1971 in neubrandenburg/mecklenburg, studierte an der 

Humboldt Universität berlin theaterwissenschaften und Germanistik. 

von 1992 bis 1995 Schauspielstudium am liz-tHeater 

berlin in zusammenarbeit mit der ernst-busch Hochschule für 

Schauspielkunst berlin. annegret Geist gründete 2004 „theaterGeist“ 

und arbeitet seither als freischaffende Schauspielerin, 

Puppenspielerin und dramaturgin. erfolgreiche teilnahme an nationalen 

und internationalen festivals sowie zahlreiche Gastspiele 

an verschiedensten nationalen und internationalen bühnen. 

Linor goraLiK, 

geboren 1975 in der Ukraine, ist eine prominente vertreterin einer 

jüngeren Generation von autorinnen, die ihre Sozialisation 

schon nach dem zusammenbruch der Sowjetunion erfahren hat. 

Sie studierte von 1989-1994 Computerwissenschaft in israel, seit 

2000 lebt linor Goralik hauptsächlich in moskau, wo sie als Journalistin 

für die bereiche literatur, bildende Kunst und mode sowie 

als sehr produktive autorin in den Gattungen lyrik, Kurzprosa 

und essayistik arbeitet. 

yaSmin HafeDH, 

geboren 1990. neben zahlreichen auftritten auf Slambühnen, 

unter anderem in berlin, schreibt sie für „fm5.at“ und ist redaktions- 

mitglied bei der literaturzeitschrift „& radieschen“. 2008 veranstaltete 

sie den ersten österreichischen U 20-Poetry Slam, den 

sie seither regelmäßig in Wien organisiert und moderiert. neben 

Slamtexten und einigen anthologien veröffentlichte sie ein drama 

und einen roman, der 2008 auch als Hörbuch erschien. 2009 

gewann sie in düsseldorf als erste österreicherin die deutschsprachige 

Poetry Slam-meisterschaft in der Kategorie U 20. 

Sabine HänSgen, 

studierte Slawistik, Geschichte und Kunstgeschichte in bochum. 

Sie forschte und lehrte an den Universitäten bochum, bielefeld, 

bremen, Köln und basel und ist derzeit an der Humboldt-Universität 

zu berlin beschäftigt. Hänsgen ist als Kuratorin, Herausgeberin 

und übersetzerin tätig und nimmt seit 1984 an den Kollektiven 

aktionen sowie am aufbau eines audiovisuellen archivs 

zum moskauer Konzeptualismus teil. 

SanDra LeHmann, 

geboren 1974, promovierte 2002 zur existenz- und Geschichtsphilosophie 

Jan Patočkas, den sie teilweise auch ins deutsche 

übersetzte. 2005 bis 2006 war sie visiting fellow am rosenzweig 

research Center in Jerusalem und von 2006 bis 2009 aPart- 

Stipendiatin der österreichischen akademie der Wissenschaften. 

ihre forschungsschwerpunkte sind: metaphysik, Philosophie der 

religion, der Wirklichkeitsbegriff im Kontext der moderne und 

23

16 24 

ioGraPHien 

Postmoderne. ein buch mit dem titel „Wirklichkeitsglaube und 

überschreitung. entwurf einer metaphysik“ (Wien: turia + Kant) 

ist für ende 2011 angekündigt. Sie ist derzeit lehrbeauftragte am 

institut für Philosophie der Universität Wien. 

birgit LeHner, 

aufgewachsen in oberösterreich, wohnhaft in Wien, war Schauspielerin, 

unter anderem am burgtheater, und Journalistin bei der 

aPa austria Presse agentur, ehe sie in frankreich die alte Kunst 

des mündlichen erzählens für sich entdeckt hat. Sie erzählt altersübergreifend, 

oft mit Gesangs- und musikbegleitung. zu 

ihren auftrittsorten zählen nationale und internationale Kleinkunstbühnen 

und festivals, Sozial- und bildungsinstitutionen, 

private feste und firmenfeiern. im rahmen eines Caritas-Pilotprojekts 

erzählt sie zudem seit 2010 in volksschulen mit hohem 

ausländeranteil. 

oLga martynova, 

geboren 1962 in Krasnojarsk/Sibirien, studierte Philologie in leningrad. 

martynova übersiedelte 1991 nach deutschland, von 

wo aus sie weiterhin der russischen literatur vielfach verbunden 

bleibt. martynova schreibt für verschiedene zeitungen und 

zeitschriften (nzz, faz, der Spiegel) über tendenzen in der russischen 

literatur und Kultur. martynova schreibt Gedichte (auf 

russisch) und essays und Prosa (auf deutsch). mit ihrem romandebüt 

„Sogar Papageien überleben uns" (droschl 2010) kam sie 

auf die longlist des deutschen buchpreises 2010 und auf die 

Shortlist des aspekte-Preises 2010. 

mattHiaS meinDL, 

Geboren in erlangen, studierte Philosophie und russistik an der 

freien Universität berlin und der Humboldt Universität zu berlin. 

2010 war meindl Gastwissenschaftler am lehrstuhl von valerij 

Podoroga am institut für Philosophie der akademie der Wissenschaften, 

moskau und am Slavic department der University of 

California berkeley. zurzeit ist er wissenschaftlicher mitarbeiter 

des Projekts „literatur und Kunst vor Gericht“ am Slavischen 

Seminar der Universität zürich. 

micHaeL moSer, 

geboren 1959 in Graz, studierte violoncello in Graz und Wien. 

moser beschäftigte sich intensiv mit verschiedenen formen zeitgenössischer 

musik und Performances mit live-elektronik. auf seine 

anregung entstanden zahlreiche Kompositionen für violoncello 

solo. Unter anderem arbeitet er mit namhaften Künstlern & ensembles 

wie bernhard lang, isabel mundry, Peter ablinger, elliott 

Sharp, alvin lucier,Pauline oliveros, Phill niblock, Klaus lang, michael 

maierhof, Polwechsel, Klangforum Wien und zeitkratzer. 

tHomaS muSiL, 

geboren 1963 in linz, studierte elektrotechnik ab 1983 in Wien 

und ist seit 1995 am iem Graz als künstlerisch wissenschaftlicher 

mitarbeiter tätig. thomas musil arbeitete gemeinsam mit 

olga neuwirth, bernhard lang, Klaus lang, Gerd Kühr, Johannes 

Kalitzke, orestis toufektsis, Peter ablinger (live-elektronik, Computer 

aided Composition) 

fLorian müLLer, 

geboren 1962 in deutschland, studierte Klavier und Komposition 

in münchen und Wien. er ist einer der zentralen interpreten 

zeitgenössischer musik in österreich und trat als Solist bei bedeutenden 

festivals hervor. müller ist regelmäßig Gast internationaler 

festivals. aus einer vielzahl an Cd-Produktionen sind 

insbesondere die Gesamtaufnahme der Werke Jean barraqués 

mit den dirigenten Sylvain Cambreling und Jürg Wyttenbach 

sowie beat furrers „nuun“ für zwei Klaviere und ensemble mit 

Peter eötvös hervorzuheben. er ist seit 1992 ensemblemitglied 

des Klangforum Wien. 

LarS ruPPeL, 

geboren 1985 in Gambach, ist ein deutscher Slampoet und Kabarettist. 

ruppel tritt seit 2004 – nach eigener aussage – als „vollzeitslammer“ 

auf Poetry-Slam-bühnen auf. er gibt Workshops an 

Schulen und Universitäten und ist mitglied der „Poetry-Slamboygroup“ 

Smaat, mit der er 2007 den team-Wettbewerb der 

deutschsprachigen Poetry-Slam-meisterschaften gewann. 2009 

kamen als „laruppel-trilogie“ gleich drei Werke von ihm heraus. 

auf zahlreichen Slam Poetry-Wettbewerben ist er seit Jahren als 

„master of Ceremony“ oder Gastgeber der veranstaltung aktiv. 

Werner ScHanDor, 

geboren 1967, studierte Germanistik und Pädagogik an der Universität 

Graz. von 1988 bis 1995 arbeitete er hauptberuflich als 

Journalist, unter anderem für die Wiener zeitung und den Standard. 

Werner Schandor ist Herausgeber des feuilletonmagazins 

„schreibkraft" und seit 2002 lehrbeauftragter für Professionelles 

Schreiben am fachhochschul-Studiengang „Journalismus und 

Pr” in Graz, seit 2007 lehrender am institut für Germanistik 

der Universität Graz. zahlreiche literarische texte, rezensionen, 

essays in zeitungen, anthologien und im rundfunk. 

HanS ScHeLKSHorn, 

geboren 1960 in melk, studierte theologie, Philosophie und Klassische 

Philologie in Wien und tübingen. 1989 promovierte er mit 

einer arbeit zu dialogischem denken und politischer ethik an 

der Katholisch-theologischen und 1994 mit einer arbeit zu den 

philosophischen ethiken von Karl-otto apel und enrique dussel 

an der Geisteswissenschaftlichen fakultät der Universität Wien. 

2007 wurde er im fach Philosophie habilitiert und ist seit 2007 

außerordentlicher Universitätsprofessor an der Universität Wien 

am institut für Christliche Philosophie. 

geraLD ScHmicKL, 

geboren 1961 in Wien, studierte Soziologie und Philosophie in 

Wien. Seit 1988 ist Gerald Schmickl redakteur bei der „Wiener 

zeitung“, seit 1998 dort leitender redakteur der Wochenendbeilage 

„extra“. er schreibt als freier autor unter anderem im „profil“, 

„die zeit“, „Weltwoche“, „Süddeutsche zeitung“ und „nzz“. 

veröffentlichte bücher 2004 „zweiter durchgang“ (roman, 

deuticke) und 2011 „lob der leichtigkeit“ (essays, edition atelier, 

Wien). 

SanDra ScHüDDeKoPf, 

geboren 1973 in Hannover, studierte theaterwissenschaften 

und nordamerikastudien an der fU berlin und realisierte erste 

regiearbeiten im freien theater. von 2001 bis 2005 arbeitete 

sie als regieassistentin am burgtheater Wien. Seit 2005 ist 

sie als freie regisseurin tätig. inszenierungen u.a. am burg- 

theater, Schauspielhaus Wien, Schauspielhaus Graz. mitarbeit als 

regisseurin an verschiedenen autorenprojekten von Unit. 2009 

gewann sie den regiepreis des Staatstheater mainz für die einrichtung 

von „larva“ von natascha Gangl. 

gerriet K. SHarma, 

geboren 1974 in bonn, lebt in Köln und Graz. er ist Klangkünstler 

und Komponist und seit 1990 mitglied diverser ensembles für 

experimentelle musik. Konzerte, installationen und Performances 

in verschiedenen besetzungen führten ihn in und außerhalb von 

europa. Sharma ist Kurator der Signale-Graz, Konzertreihe für 

elektroakustische musik, algorithmische Komposition, radiokunst 

und Performance im mumuth Graz. ab mai 2011 einrichtung 

„atelier für musik der Gegenwart“ der Universität Würzburg. 

zahlreiche auszeichnungen, u.a. 2008 deutscher Klangkunstpreis 

und Gema-Stiftungspreis beim internationalen Hamburger Kurzfilmfestival 

„beste musik im Kurzfilm national“. 

vLaDimir SoroKin, 

geboren 1955 in moskau, arbeitete nach einem ingenieurstudium 

als buchillustrator, bevor er mitte der siebziger Jahre erste 

literarische anerkennung erfuhr. Seine ersten arbeiten waren für 

einen kleinen Kreis von eingeweihten bestimmt, die die groteske 

dekonstruktion von diskursmustern der russisch-sowjetischen 

Kultur schätzen konnten. als nach den veröffentlichungen im 

Westen seine texte auch im postsowjetischen russland erschienen 

sind, riefen sie bisweilen große Skandale hervor. Sorokin ist 

bis heute einer der prominentesten und umstrittensten russischen 

Schriftsteller. 

vaLerij ŠubinSKij, 

geboren 1965, studierte in den 1980er Jahren finanzwissenschaften, 

arbeitete als fremdenführer und verlagsmitarbeiter. 

Šubinskij war mitglied der autorenvereinigung „Kamera chranenija“ 

‚Gepäckaufbewahrung‘ und leitete die Gruppe „Utkonos“. 

er ist gleichermaßen als lyriker, übersetzer aus dem englischen 

und Jiddischen, als Herausgeber von anthologien, als Kritiker wie 

auch als literaturwissenschaftler eine zentrale Persönlichkeit des 

gegenwärtigen literarischen lebens in St. Petersburg. 

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bioGraPHien 

tHeater munDWerK, 

gegründet 2004 von nadja brachvogel und martin Horn. die 

gebürtige mainzerin absolvierte ihre Schauspielausbildung in 

münchen und ist seit 2000 als freie Schauspielerin an verschiedenen 

bühnen tätig. martin Horn, ebenfalls in mainz geboren, 

machte seine Schauspielausbildung in den USa und in frankfurt 

am main. 2000 kam er als festes ensemblemitglied an das Grazer 

Schauspielhaus. die mittlerweile mit vielen Preisen ausgezeichnete 

theaterformation zeigt professionelles Kinder- und Jugendtheater. 

mattHiaS unterKofLer, 

geboren 1978, lebt in Graz. er studierte am kirchenmusikalischen 

institut der Kunstuniversität Graz Chorleitung und orgel. 

zu seinem repertoire zählen Werke aus der oratorischen literatur 

sowie symphonische und kammermusikalische Werke. er ist 

Gründer und leiter der Grazer Kapellknaben, dirigent des musikschulorchesters 

Weiz, leiter des Kammerchores Schielleiten, 

leiter des Grazer Universitätschores sowie künstlerischer leiter 

des Kultursommer St. Peter am Kammersberg und der internationalen 

Kammermusiktage raumberg. 

Die Jahreskarte des Kulturzentrums bei den Minoriten berechtigt zum 

freien Eintritt zu allen Veranstaltungen innerhalb eines Jahres. Sie 

verschafft damit Zugang zu Ausstellungen, Lesungen, Konzerten, Vor‑ 

trägen und Diskussionen, in denen zeitgenössische Fragen dargestellt 

und bearbeitet werden. Das alles um € 50,– / € 30,–. 

UnSere KooPerationSPartner im november/dezember 2011 

oPen mUSiC, iem, iSoP, iHaG, KUltUrvermittlUnG SteiermarK, KUltUrKontaKt aUStria, arGe HoerGerede, aKademie Graz, 

Urania, bavaStel PUPPentHeater, Unit, tHeater mUndWerK, tHeaterGeiSt berlin, HUnGer aUf KUnSt Und KUltUr, ö1ClUb 

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zeittafel - MINORITEN KULTUR Graz, herzlich willkommen ...

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