aia 1 pdf - Slavko Kacunko

Raum für elektronische Unruhen
Von Annika Blunck
Mit seinen interaktiven Arbeiten richtet Perry Hoberman die Aufmerksamkeit
auf die Begriffe Masse und Medium, um sie zu hinterfragen und
um überkommene und oft einseitige Kritik zu differenzieren. Geradezu
mit Emphase arbeitet Hoberman daran, die Wirklichkeitsmächtigkeit der
Massenmedien zu brechen. Wo diese eben noch den Rezipienten mit Informationen
bedienten und fast unmerklich sein Interesse definierten,
greift er nun selbst in das Geschehen ein.
Durch das Angebot zur Handlung, das vom interaktiven Kunstwerk
gemacht wird, ergibt sich die Möglichkeit, den übertragenen Informationsgehalt
selbst mitzubestimmen. Der Betrachter schert aus der Herde
der andächtig Glotzenden aus und kann nun sein Verhalten als Individuum
zum ausgestellten Werk selbst bestimmen. Die Macht des Mediums
wird dadurch nicht nur gebrochen, sondern auch gestärkt. Weil der
Informationsgehalt des Kunstwerks mitgestaltet werden kann, verliert er
seine Macht, autoritär einen Wirklichkeitsausschnitt zu bestimmen. In
diesem Moment wird auch der handelnde Betrachter an seine eigene Vermittlungsleistung
erinnert, es entsteht ein zunächst ungewohnter Raum
zwischen Mensch und Bild.
Es ist der Traum der interaktiven Kunst, Begegnungsmöglichkeiten
und Interaktionsangebote zu schaffen. Der im Werk angelegte Zwischenraum
erlaubt es jedem Betrachter, seine Rolle immer wieder neu zu definieren
und zu gestalten. Ebenso wie Hoberman gegenüber den Massenmedien
ein neues Bewußtsein etablieren will, fordert er auch eine neue
Art der Auseinandersetzung mit den Technologien. Deshalb setzt er in
seiner Kunst etablierte Technologien ein, die aus den Laboren von Regierungen
und Militäreinrichtungen, von Wirtschaft und Unterhaltungsindustrie
kommen und die sich längst in unserem Alltagsleben auf eine
171
artintact 3