theorie des hörspiels und seiner mittel - Mediaculture online

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Döblins sehr zwingend), ist dagegen keine Neuigkeit: schon seit Jahren, schon seit den
ersten Versuchen mit filmanalogen Hörspielformen gibt es dafür Vorbilder. Wichtig aber
ist, daß wir an den erhaltenen Aufnahmen ermessen können, mit welcher Sicherheit
damals das Mittel auch in der Praxis des Studios funktionierte, nämlich wenn alle
Mitwirkenden sich bei der Live-Sendung um die wenigen Mikrophone drängten und, sich
abwechselnd, den Platz davor mit fast artistischem Geschick freimachen mußten.
DIE ENTSTEHUNG DER AKTIVEN DRAMATURGIE AUS DER FREIHEIT
DES RUNDFUNKS
Die scheinbar bedenkenlos-souveräne Selbstverständlichkeit, mit der damals sowohl das
dramaturgische Handwerk als auch die Produktionstechnik gehandhabt wurden, kann
geradezu als gemeinsames Stilmerkmal vieler Hörspiele um 1929 und 1930 gelten. Die
Perfektion hatte erst einmal durchaus ihre Vorzüge, sie gewann der Kunstgattung das
große Publikum. Aber sie hatte auch Gefahren, sie brachte das Hörspiel, das sich eben
erst formal von Filmmethoden abgesetzt hatte, durch die fast industrielle Fixigkeit doch
wieder in die Nähe der Filmroutine. Kein Wunder, daß in diesen Jahren auch eine ganze
Anzahl von Drehbuchverfassern als Hörspielautoren auftauchte: angefangen von Gerhard
Menzel (Hörspiel Das Stauwerk) bis zu Heinz Pauck und Rolf Reißmann (Großproduktion
Der gelbe Reiter, 1936, als Plattensatz erhalten, ein Unternehmen fast von den
Ausmaßen der historischen Ausstattungsfilme aus Amerika, nahezu das gesamte
Ensemble des Berliner Staatstheaters wirkte mit).
Die beiden zuletzt genannten Autoren arbeiteten vor allem für die Berliner Literarische
Abteilung, die 1932 Harald Braun übernommen hatte. Zwei Seelen wohnten in seiner
Brust: die des späteren sentimentalischen Filmmannes, und daneben die des
Chefredakteurs beim sehr nüchternen »Eckartkreis« und seiner Zeitschrift Eckart, die
Braun bis zum Eintritt in den Rundfunk redigierte. Für keine der beiden Seelen konnte er
sich ganz entscheiden, und das Fragmentarische seiner künstlerischen Entwicklung lag
wohl darin, daß er beide immer wieder vergebens zu vereinen suchte. Seine literarischen
Neigungen galten Männern wie Paul Gurk (Kriminalhörspiel-Parodie Der blutige Fleck auf
dem Scheck), Peter Huchel und Günter Eich.
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