theorie des hörspiels und seiner mittel - Mediaculture online

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Die Darstellung des Grotesken im Hörspiel: ich, glaube, daß infolge dieser Schwierigkeit
fast alle Inszenierungen der Dürrenmatt-Hörspiele nicht vollständig glückten. Burmesters
Panne und Abendstunde im Spätherbst ragen unter ihnen hervor, aber Selbst da
vermochte der großartige Dürrenmatt-Schauspieler Ernst Schröder die Ironie in der
Darstellung des Überhemingway am Mikrophon nicht so zu differenzieren, wie es ihm
dann auf dem Bildschirm mühelos gelang; Willy Maertens mit dem Kleinbürger-Detektiv,
der nichts mehr als eine Type ist, hatte es etwas leichter. Selbst ausgelassene Heiterkeit
am Mikrophon zu zeigen, ist schwer. Es gibt nichts so Quälendes, als wenn die Hörer zu
Hause empfinden, die Darsteller im Studio amüsieren sich. Hier muß man das Wort Max
Frischs abwandeln: »Spielt den Ernst, der Humor kommt, wenn er da ist, von selber!«
Als einen derjenigen, die gerade darin Meister sind, möchte man – u. a. wegen seiner
Produktion von Hildesheimers Turandot – Gert Westphal nennen. Leider inszeniert er nur
noch selten im Funk: es hat ihn zum Theater gezogen. Mit Westphal aber beginnt die
Reihe der ambivalenten Hörspielregisseure, zu denen neben vielen anderen Ludwig
Cremer, Oswald Doepke, Hanns Korngiebel, Hans Lietzau, Rudolf Noelte, Friedhelm
Ortmann gehören. Die meisten von ihnen haben sich auch mit Fernsehspielproduktionen
bewährt, Noelte und Lietzau auch auf dem Theater, aber alle brachten im Hörspiel
interessante Leistungen zustande. Ihr Kennzeichen ist, wahrscheinlich weil diese
Regisseure vom Mimus ausgehen, daß sie von jener Stilrichtung, die das Wort als
Exponenten der Stille versteht, zwar das Unentbehrliche, die Unterspieltechnik,
übernehmen, sie sich aber sonst nicht zu eigen machen; immer bleibt etwas Körperliches
in ihren Inszenierungen lebendig, Raum und Bewegung und auch eine kleine Schwebung
des Pathos werden nicht ganz eliminiert.
Schröder-Jahn versteht seinen unterschwelligen Inszenierungsstil – gewiß nicht
unanfechtbar, aber für ihn aufschlußreich – als realistisch, was mich anfangs gewundert
hat. Ich fand, daß gerade bei den »Ambivalenten« durch den Anflug von Körperlichkeit
und Pathos das Reale erhalten bleibt, weshalb sich ihre Art vor allem auch für realistische
Hörspiele eignet. Schröder-Jahns »Spiele für Stimmen« schienen mir zu abstrahieren –
aber wovon? Schröder-Jahn meint: vom empfindsamen Ausdruck. Die Terminologie ist
strittig, doch glaube ich, daß es nötig ist, neben dem Schröder-Jahn-Realismus auch den
andern nicht zu kurz kommen zu lassen. Einerseits pflegt sich, immer gerade aus dem
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