Wolfgang Schuler - Portraits

Für mich ist das menschliche Antlitz das aufregendste und spannendste Sujet.
Gesichter ziehen mich magisch an und ich kann stundenlang Menschen beobachten
und mein Interesse, neues zu entdecken, hört nicht auf.
Wolfgang Schuler

Wolfgang Schuler – der Porträtist
Das Gesicht des Menschen ist jener Ort, wo sich die innere
und äußere Welt des Menschen offenbart. Unsere Taten,
Gedanken, Erfahrungen prägen uns und unser Gesicht
spiegelt all das wieder, was sich in unserem Inneren, in
Geist und Seele abspielt. Das Gesicht wird so zur
Landschaft und spiegelt unser Leben. Und so gibt es
unzählige Aspekte: Blühende Gärten, zarte Knospen und
poetische Farben und Stimmungen, Orte der Stille und des
Friedens oder gewaltige Felsen, tosende Flüsse, karge
Wüsten und Steppen. Eine Person zu porträtieren heißt ihr
Gesicht zu erforschen, es wie eine unbekannte Landschaft
zu entdecken und zu durchwandern. Wenn wir dabei
aufmerksam sind, werden wir immer wieder von Neuem
überrascht und entdecken oft im Unscheinbaren
Berührendes, wie wenn in kargen Felsritzen Leben empor
keimt und zarte Blüten darin sprießen.
„Ein Portrait zu malen ist für mich wie die Landkarte eines
Menschen anzufertigen. Als Kartograf kann ich nicht
oberflächlich sein, ich muss vielmehr eine überprüfbare
Topografie schaffen. Das Aufregende ist, dass ich dabei
den Kartenleser zu all jenen Orten führen kann, die ich für
bemerkenswert halte. Ich kann dabei Prioritäten der
Aufmerksamkeit in der menschlichen Topografie schaffen.
Dadurch kann ich den Betrachter miterleben lassen, was
mir selbst begegnet.“
Manchmal beginnt der Künstler ein Portrait und während
der Arbeit tun sich in der Auseinandersetzung mit dem
Gegenüber überraschende, völlig neue Aspekte im
Ausdruck und in den Emotionen des Modells auf. Dann
beginnt sich auch das Bild zu verändern und die bereits auf
der Leinwand festgehaltenen Gesichtszüge werden
vielschichtiger, facettenreicher. Neue, noch unbekannte
Wesenszüge und Emotionen machen sich bemerkbar und
wollen sich im Bild ausdrücken und manifestieren. So kann
es sein, dass das ursprüngliche Kompositionskonzept
verlassen wird, Teile oder das gesamte Bild umgruppiert und
ein neuer Zugang zum Modell gefunden wird.
„Ich verstehe mich bei meiner Arbeit wie ein Anatom, der
Schicht für Schicht eines Körpers freilegt und durch das
Sezieren immer tiefere Schichten der Persönlichkeit meines
Modells in Erfahrung bringt. Dabei entfalte ich eine fast
grenzenlose Ausdauer und Geduld und kann mich
stundenlang mit
winzigen Details auseinandersetzen. Allein der Ausdruck der
Augen eines Menschen kann so vielschichtig und
mehrdimensional sein. Sein Blick kann eine Lebensgeschichte
erzählen. Das zu ergründen, zu hinterfragen, darin sehe ich
meine Herausforderung, meine Aufgabe.“
Schuler malt Portraits, aus denen die Seele spricht, die mit
dem Betrachter in einen Dialog treten. Er sucht den
Menschen, wie immer er ist – in seiner Spannung, Tiefe oder
Oberflächlichkeit, in seinen menschlichen Emotionen und in
seiner Schönheit. Dabei lässt er sich völlig auf die Welt
seines Gegenübers ein. So entstehen psychologische
Portraits, die im Augenblick die innere Welt des Menschen
festhalten.

Im Atelier von Wolfgang Schuler

Joseph Stephan Moser
125 x 110 cm, Öl auf Leinwand
Dr. Theodor Seykora
125 x 110 cm, Öl auf Leinwand

Dr. Walter Waitzer
68 x 90 cm, Öl auf Leinwand
Das Bildnis des 80-jährigen Walter Waitzer
zeigt einen kraftvollen, weltoffenen Mann,
der im Laufe seines Lebens ein großes
Unternehmen aufgebaut und erfolgreich
geleitet hat. Der Blick ist beobachtend,
kritisch abschätzend und zeigt uns eine fest
in sich ruhende Persönlichkeit, die gewohnt
ist, Entscheidungen zu treffen und zu
verantworten. Die Pinselführung ist
geradezu skizzenhaft locker und
unterstreicht noch das Dynamische des
Portraitierten.
Einen reizvollen Farbkontrast bildet das
gezielt gesetzte Grün am Tisch; die kräftig
rote Krawatte bringt die komplementäre
Farbspannung.

Helmut Swarovski
100 x 120 cm, Öl auf Leinwand

Gernot Langes
100 x 120 cm, Öl auf Leinwand

Herbert von Karajan
85 x 110 cm, Öl auf Leinwand
Das Bild zeigt Karajan in einem Moment der Stille.
Der Blick ist nach Innen gewendet, als wäre er in
eine andere Welt versunken. Der Künstler horcht
und empfängt zugleich, voller Konzentration in sich
selbst gekehrt. Die monochrome Farbgebung der
zarten Grau-Gelb-Töne des Hintergrundes und der
legere, rot-braune Pullover unterstreichen die
kontemplative, private Situation. Die scheinbar
empfangenden Hände verstärken das Intuitive
dieses Augenblicks. Trotz des kraftvollen,
lebendigen Pinselauftrages besticht das Bild in
seiner Sensibilität.

Alexander Solschenizyn
95 x 110 cm, Öl auf Leinwand
Der Mensch, Denker, Dissident, der stets nach der Verantwortlichkeit und
Wahrhaftigkeit unseres Menschseins gesucht hat, begegnet uns in diesem
berührenden Bildnis. Schuler konzentriert die Aufmerksamkeit, betont
durch den Hell-Dunkel und Warm-Kalt-Kontrast, auf dem Gesicht, das dem
Betrachter durch seine sanfte Transparenz entgegenleuchtet. Vergeistigt,
sensibel und warmherzig erleben wir die Physiognomie Solschenizyns.
Der Mensch, der in seiner Bescheidenheit und Unangepasstheit nicht
aufgehört hat um ein besseres Leben zu kämpfen, blickt in Gedanken
versunken und doch im Gegenwärtigen verhaftet am Betrachter vorbei. Die
weichen Gesichtszüge legen Zeugnis ab, dass Solschenizyn trotz aller
leidvollen Erfahrungen mit der Welt und seinen Mitmenschen versöhnt ist.
Ein ergreifendes Bild, spontan und kraftvoll, ein Dokument der
Menschlichkeit.
Dalai Lama
100 x 130 cm, Öl auf Leinwand (Ausschnitt)

Präsentation des Portraits von Dr. Kirchschläger in der Hofburg
durch Bundespräsident Dr. Fischer und Herma Kirchschläger.
Portraitsitzung in der Hofburg, 1982

Bundespräsident
Dr. Rudolf Kirchschläger
110 x 120 cm, Öl auf Leinwand
Das Portrait stellt eine Momentaufnahme
aus dem Arbeitsalltag des österreichischen
Bundespräsidenten Dr. Rudolf Kirchschläger dar.
Das Staatsoberhaupt nimmt gerade die Brille in die
Hand und blickt interessiert dem Betrachter
entgegen. Wir befinden uns quasi in der Rolle des
Besuchers, dem Audienz gewährt wird, und
erkennen uns in der schemenhaft im Spiegel
dargestellten Person. Der Betrachter wird durch
diese Bildidee zum Dialogpartner von
Kirchschläger.
Obwohl Kirchschläger in der würdevollen Situation
des formellen Staatsmannes abgebildet ist, kommt
uns in seinem Blick große Menschlichkeit und
Wärme entgegen.
Seine menschliche Integrität, seine weltoffene und
den Menschen entgegen kommende Art werden
durch die vom Künstler gewählte Pose
unterstrichen, die sein Interesse für die Menschen
und ihre Anliegen zum Ausdruck bringt.
Das locker, spontan gemalte Portrait entstand
schon 1982 in den Amtsräumen des
Bundespräsidenten in der Hofburg und gehört zu
den frühen Portraits die Schuler im Laufe der Jahre
von staatlichen Amtsträgern schuf.

Norman Mailer
100 x 85 cm, Öl auf Leinwand
Norman Mailer, Pulitzerpreisträger, Provokateur
und Enfant terrible, gilt als einer der bedeutendsten
amerikanischen Literaten. Das Portrait
zeigt uns einen tiefsinnigen, selbstkritischen
Menschen ohne Allüren und Arroganz. Die legere
Pose, Jeans und Pullover und der nachdenkliche
Gesichtsausdruck lassen uns den Menschen
Norman Mailer erfahren, der nicht nur sich selbst
sondern auch seine Umwelt in Frage stellt. Das
Bild wird von einem kräftigen, warmen Rot dominiert
und unterstreicht damit die starke, wilde
Emotionalität von Mailer, dem nicht Angepassten,
dem Revolutionär und Suchenden. Der Künstler
zeigt einen Mann voller Kraft und Authentizität.

Viktor Frankl
120 x 86 cm, Öl auf Leinwand
Viktor Frankl, der große Psychotherapeut, Neurologe, Lehrer
und Begründer der Logotherapie, steht gelassen, beide
Hände in den Hosentaschen, und blickt uns direkt und offen
an, als würde er sagen: „Hier bin ich“.
Uns begegnet ein Mann mit geistiger Spannkraft, selbstkritisch,
aufrichtig und unbestechlich. Der Maler verzichtet auf
jedes Beiwerk, mit locker gesetztem, breitem Pinsel wächst
die Figur aus dem graublauen Schatten ins Licht und kontrastiert
sich vom strahlenden Blau des Hintergrunds. Der Kopf
hebt sich ab und leuchtet regelrecht von innen durch warmes
Ockergelb und durch die expressive Farbigkeit von Rot
und kühlen Grün-Blau-Tönen. Trotz des heftig und spontan
gesetzten Pinselduktus begegnen wir im Gesichtsausdruck
unzähligen Facetten der seelischen Aspekte Viktor Frankls.

Dr. Wolfgang Pöhl
95 x 120 cm, Öl auf Leinwand
Der fixierende Blick Dr. Pöhls zeigt uns eine
starke Persönlichkeit mit kräftigen, männlichen
Gesichtszügen. Zielstrebigkeit und
Willenskraft vermittelt uns die selbstbewusste
Pose, Dynamik drückt sich im leger aufgestützten
linken Arm aus.
Das Portrait wird von warmem Gelb-Ocker
geprägt. Der Hintergrund und der Dargestellte
verschmelzen monochrom ineinander, die
Farbgebung unterstreicht atmosphärisch die
Ruhe und Gelassenheit, die der Dargestellte
ausstrahlt. Die lineare Zeichnung und die Tiefe
der Schatten im Sakko schaffen die wenigen
Kontraste. Das kräftig blaue, offene Hemd
wird zum farbigen Bildmittelpunkt und bringt
durch den starken Kalt-Warm-Kontrast die
warmen Gelbtöne zum Leuchten.
Obwohl die Gesichtszüge sehr präzise die
physiognomische Individualität wiedergeben,
wirkt das Bild expressiv. Der dynamische
Farbauftrag und die lockere Pose unterstreichen
das Eigenwillige der Komposition.

Sir Karl Popper
110 x 75 cm, Öl auf Leinwand (Ausschnitt)
Sir Karl Popper, einer der bedeutendsten Philosophen
unserer Zeit, wurde von Schuler mehrfach portraitiert.
Das vorliegende Portrait besticht durch Spontanität,
Lebendigkeit des Ausdrucks und seine „Einfachheit“.
Der Gesichtsausdruck des formulierenden und nach
Worten suchenden Poppers zeigt uns einen quirligen,
geistig regen Menschen, ohne Allüren und
Selbstgerechtigkeit.
Dem Maler gelingt es, dieses innere Feuer Poppers,
Ausdruck des tief beseelten und selbstkritischen Suchens
nach Wahrhaftigkeit, festzuhalten. Die spannungsgeladene
Farbgebung zwischen dem warmen Gelb und
den kühlen Blau-Grau-Tönen unterstreichen und verdeutlichen
symbolhaft dieses Ringen um Wahrheit und
Wirklichkeit, das Poppers Persönlichkeit auszeichnet.

Dr. Robert May
36 x 45 cm, Öl auf Leinwand

Arztportrait
68 x 90 cm, Öl auf Leinwand
Daniel Swarovski
45 x 60 cm, Öl auf Leinwand

Mädchenbildnis mit Katze
62 x 75 cm, Öl auf Leinwand (Ausschnitt)
Kinderbildnisse
Über die Jahre hat Wolfgang Schuler zahlreiche Portraits, Zeichnungen, Studien
und Skizzen von Kindern geschaffen. Die kindliche Welt, das Unbeschwerte,
oftmals das Staunende und Fragende des Kindes, wird von ihm eingefangen und
wieder gegeben. Oft sind es Augenblicke des Innehaltens, dann wieder Momente
spontaner Freude oder auch ein herzhaftes Lachen, das uns in seinen Bildern
berührt und uns die kindliche Seele in ihrer Reinheit und Unverfälschtheit zeigt.
Obwohl sich der Malstil Schulers im Laufe seiner künstlerischen Entwicklung von
einer feinen, sensiblen zu einer kraftvollen, von spontanem, oft heftigem
Pinselduktus beherrschten Maltechnik veränderte, gelingt es dem Künstler,
Innigkeit und die zarte, sensible Welt des Kindes festzuhalten.
Julia
52 x 65 cm, Öl auf Leinwand
Knabenbildnis
40 x 50 cm, Öl auf Leinwand

Viktoria und Pauline
Gerin-Swarovski
100 x 90 cm, Öl auf Leinwand

Geschwister Gabriel
90 x 90 cm, Öl auf Leinwand

Kopfstudie
30 x 45 cm, Öl auf Karton (Ausschnitt)
Knabenbildnis
28 x 36 cm, Öl auf Leinwand

Mädchenbildnis
25 x 35 cm, Öl auf Leinwand

Geschwister Kleewein
72 x 90 cm, Öl auf Leinwand

Mutter mit Kind
60 x 80 cm, Öl auf Leinwand
Mit diesem Thema setzte sich Schuler über die Jahre
mehrfach auseinander. Dabei beschäftigt ihn die
Darstellung der Verbundenheit von Mutter und Kind,
wie sie besonders in den ersten Jahren der kindlichen
Entwicklung besteht.
Das vorliegende Bildnis wird von warmen Ocker-Rot-
Tönen beherrscht. Durch die geschlossene Farbgebung
wachsen Mutter und Kind zusammen. Die emotionale,
innige Verbundenheit wird dadurch besonders betont.
Das Bild zeichnet sich durch einen lockeren, kräftigen
Farbauftrag aus und wirkt kompakt. Kühle, graugrüne
Akzente beleben besonders die Gesichter und schaffen
so einen komplementären Ausgleich zur warmen,
monochromen Grundstimmung.

Mädchenportrait
32 x 45 cm, Öl auf Leinwand
Mädchenportrait
38 x 60 cm, Öl auf Leinwand

Wolfgang Schuler und die Meister
Die Begegnung mit den Meistern im
Kunsthistorischen Museum, der „Neuen
Galerie“ und im Belvedere faszinierten
Schuler schon während seiner
Studienjahre an der Akademie der
bildenden Künste in Wien. Auf der
Suche nach Orientierung begann er sich
intensiv mit den großen Meistern, den
Vertretern des Realismus des
19. Jahrhunderts, Impressionisten und
dem Expressionismus auseinanderzusetzen.
Hinter aller Unterschiedlichkeit dieser
Künstler vergangener Epochen
entdeckte er ähnliche Motivationen.
Bei näherem Hinsehen verschwinden
trennende Merkmale und was letztlich
übrig bleibt ist die Essenz, jene
Elemente, die das Wesen der Kunst
ausmachen.
„Ein gutes Bild ergreift mich, trifft mich
im Innersten und ich spüre und erfahre
den Geist seines Schöpfers. Es spricht in
einer mir vertrauten Sprache und lässt
mich auch in jedem einzelnen Detail den
Bezug zum Ganzen erfahren.“
Schuler fand seinen eigenen
Ausgangspunkt dort und erhielt erste
fruchtbare Anregungen und
Erkenntnisse von Velasquez, Rembrand,
Hals und Tizian. In weiteren Schritten
wurden die ersten Freiluftmaler wie
John Walker Constable, Mitglieder der
Schule von Barbizon, Courbet, Corot bis
zu den Meistern des Expressionismus zu
Impulsgebern. Schuler fand in ihren
Werken Qualitäten und Werte,
die ihn in seiner eigenen Entwicklung
stützten und wurzeln ließen. Ihre
Bildsprache war verständlich klar und
dennoch symbolhaft und semantisch, was
den zeitlosen „Zauber“ dieser
Kunstwerke auszeichnet.
„Eine Bildsprache, die ich nicht verstehe
oder zu der ich nur bruchstückhaft
Zugang habe, weil sie abstrus oder
paradox ist, kann ich nichts abgewinnen.
Ich finde dazu nicht den Bezug, wie sie
mir die Meister gewähren. Reine Ästhetik
auf der einen Seite oder unverständlicher
Subjektivismus andererseits lassen
für mich keine Bildsprache erkennen, die
mich erreicht und wo ich verweilen will.
Das Transzendente vermisse ich vielfach
in der aktuellen Kunst.“
Der Künstler im Kunsthistorischen Museum,
Wien (1976)

Feldarbeit (1978 )
85 x 80 cm, Öl auf Leinwand (Auschnitt)
Schuler orientierte sich aus diesem Grund auch
nicht an zeitgenössischen Strömungen der
modernen Kunst, da er dort keine Entwicklungsmöglichkeit,
keinen Ansatzpunkt für sein eigenes
Schaffen sah. Für ihn stellen viele Richtungen
und Proklamationen zeitgenössischer Kunst keine
Perspektive dar, auf der weiter aufgebaut werden
könnte.
„Ich sehe es heute ganz einfach: ohne die didaktische
Entwicklung, die sich ähnlich wie in der Mathematik,
wo man von Pythagoras letztlich zur Quantentheorie
gelangt, auch in der Kunst vollzieht, ist Meisterschaft
in der Kunst nicht erreichbar.“
Jenseits aller Oberflächlichkeit, Propaganda und
Aufdringlichkeit bekannte sich Schuler schon
früh dazu, den Weg zum Wesen der Dinge in aller
Stille zu finden.
Bäuerin (1977 )
68 x 90 cm, Öl auf Leinwand

Nadja und Vanessa
110 x 140 cm, Öl auf Leinwand
Spielende Kinder
140 x 110 cm, Öl auf Leinwand

Wolfgang Schuler
Biographie
Geboren 1953 in Brixlegg
1967 – 1971 Kunsthandwerkliche Ausbildung in Glasdesign und Glasmalerei
1971 – 1976 Studium an der Hochschule für angewandte Kunst und
Akademie der bildenden Künste in Wien, Klasse von Prof. Anton Lehmden.
Theodor Körner Preis
Zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland u.a.:
Haus der Kunst, München
Künstlerhaus Wien
Salon des Art, Paris
Gallery d’Europe, Arizona
Sun Gallery, Seoul
Horizon Gallery, New York
Mädchenbildnis (1977 )
68 x 90 cm, Öl auf Leinwand