Neue Abstraktion in der aktuellen Malerei - Sebastian Fath ...

geltende Leitsatz „Das Gerade sagt das Wahre“. 3 Sein Mitstreiter van
Doesburg formulierte 1930, ein Jahr vor seinem Tod, die Grundlagen der
konkreten Malerei und dies liest sich wie eine Anleitung für die gesamte
geometrisch-abstrakte Kunst der 1910er bis 1940er Jahre:
„Das Gemälde muss ausschließlich aus rein bildnerischen Elementen
konstruiert werden, d.h. aus Flächen und Farben. Ein Bildelement
bedeutet nichts anderes als ‚sich selbst’, folglich bedeutet auch das
Gemälde nichts anderes als ‚sich selbst’. (...) Die Technik muss
mechanisch sein, d.h. exakt, anti-impressionistisch.“ 4
Alle nuancenreichen Entwicklungen von Mondrian, van Doesburg über
Albers bis hin zu Kurt Schwitters und Willi Baumeister wären jedoch
ohne Malewitschs grandiose Vorleistung kaum denkbar gewesen.
Der nächste große Entwicklungsschritt in der Geschichte der abstrakten
Kunst vollzieht sich nach dem Ende des zweiten Weltkrieges ab 1945
zeitgleich in New York und Paris. Die beiden Strömungen sind begrifflich
als amerikanischer Abstrakter Expressionismus und europäisches
Informel berühmt geworden. Die Epoche reicht von den späten 1940er
bis zu den frühen 1960er Jahren. Unter dem Begriff Abstrakter
Expressionismus subsummiert man sehr unterschiedliche Malstile wie
das Action Painting eines Jackson Pollock und auch das spätere
Colourfield Painting von Mark Rothko und Barnett Newman. Vor allem
aber zählen Künstler wie Willem de Kooning, Clifford Still, Ad Reinhard
und Cy Twombly zu dieser Richtung der amerikanischen
Nachkriegsabstraktion, bei der die Bandbreite von malerischen
ungebremsten, kraftstrotzenden spontanen Gefühlsausbrüchen bis hin
zu meditativer, zen- oder tranceartiger Verinnerlichung reicht. Nach der
das Kollektiv betonenden Utopie des Konstruktivismus wird nun das
Subjekt wieder ins Zentrum des Kunstschaffens gerückt, es handelt sich
sozusagen um eine Gegenreaktion zu den naturwissenschafts- und
technikgläubigen Abstraktionsbewegungen der ersten Hälfte des 20.
Jahrhunderts. Nun brechen sich die Emotionen ihre Bahn zurück auf die
Leinwand. Malen wird zum Selbsterfahrungsprozess, der seine Wurzeln
u.a. in der Écriture Automatique der Surrealisten hat. Die Bilder sind oft
rein gestisch, in kraftvoller, dramatischer Farbigkeit, häufig mit grobem