Peter L. SchedLer - Greusslich Contemporary

Peter L. SchedLer
haltestellen

Peter L. SchedLer
haltestellen

Ein Interview des Kurators KIyohIdE hayashI
mit PEtEr L. schEdLEr (2011)
KH: Warum benutzt Du als Motiv die Bushaltestelle und was bedeutet sie für
Dich in Bezug zur Zeit?
Ps: Meine haltestellen sind menschenleere orte. Es sind orte, die sich
außerhalb der Zeit befinden.
haltestellen gibt es in den verschiedensten baulichen Varianten, aber
alle besitzen eine formale Klarheit, die sich in meinen arbeiten wiederspiegelt.
Umgewandelt in Linien, die an technische Zeichnungen
erinnern, nutze ich die haltestellen als strukturelles und inhaltliches
Gerüst in meinen arbeiten. die haltestellen scheinen Zeit aufzusaugen,
sie erinnern an die dort Wartenden, sie scheinen die gespeicherte
Zeit nach besonderen regeln wieder abzusondern. haltestellen sind
magische orte. diese Magie fasziniert mich.
die Funktion von haltestellen ist der schutz vor regen, schnee und
Wind. sie markieren und definieren aber auch orte des Wartens. sie
ähneln häufig hallen oder kleinen häusern, aber sie besitzen keine
kommunikative Funktion. Menschen, die diese stellen nutzen, warten.
Es können fünf Minuten bis zur nächsten straßenbahn sein, es können
aber auch stunden sein. die Zeit selbst, subjektiv erfahren, verliert ihre
messbare Größe. dieser ort, scheinbar dem geregelten Zeittakt verpflichtet,
löst diesen takt auf. Jeder kennt das: eine Minute kann sich
zu Ewigkeiten dehnen und im Gegensatz dazu verfliegt eine stunde im
Nu. die haltestellen sind für mich ein symbol einer schnittstelle zwischen
der Zeit und dem heraustreten aus der Zeit. Zudem lassen sich
durch kleine Interventionen im Bildgefüge der haltestellen abläufe,
Geschichten evozieren, die in der Zeit eingefroren scheinen.
KH: Warum benutzt Du den Leuchtkasten?
Ps: Ich bin zuerst Zeichner und die Linie spielt aus diesem Grund natürlich
eine große rolle. die Leuchtkästen nutze ich um den Linien in der
Zeichnung andere Qualitäten zu geben. die Lineaturen werden schwebender,
leichter, immaterieller. die Leuchtkästen ermöglichen mir
durch die durchleuchtung der verschiedenen Zeichenfolien einen besonderen
raum zu schaffen. raum ist ein wichtiger aspekt in meinen
arbeiten. der gezeichnete raum, der inszenierte raum und der durch
das Licht gebildete raum treffen in den Leuchtkästen aufeinander.
KH: Was möchtest Du mit Deinen Menschen auf dem Bild ausdrücken?
Ps: Ich setze mich schon seit langem mit der menschlichen Figur auseinander.
die„Figurenmalerei“ ist ja ein großes Genre des Kunstgeschichte.
Meine Figuren positionieren sich in unklar definierten räumen. sie
scheinen den Versuch zu unternehmen in Kontakt zu ihrer Umwelt, zu
raum, zu Gegenständen und anderen Figuren zu treten. Mich beschäftigt
die Frage, ob eine Kommunikation zwischen Menschen über
trivialitäten hinaus überhaupt möglich ist. ob eingeschlossen in die
eigene sicht (Kopfblasen), der Umgang miteinander nicht eher zufällig,
chaotisch von absurden Missverständnissen geprägt ist. Meine Figuren
spiegeln die differenten Variationen von Weltsichten auf ihrer äußeren
Erscheinung.
KH: Was bedeutet, dass Du häufiger dieselben Menschen auf dem Bild gezeichnet
hast?
Ps: Grundlage meiner arbeiten sind oft Bilder die ich im Internet finde
(haltestellen) oder einfache Urlaubsschnappschüsse. aus diesen
Vorlagen entwickle ich die Protagonisten meiner Zeichnungen. Es
sind statisten, die ich häufig verwende, die in unterschiedlichen Zusammenhängen,
mit kleinen Veränderungen eine rolle spielen.
KH: Warum benutzt Du Perspektive? Ist das ein zitieren der Kunstgeschichte?
Ps: Mich interessieren die Entsprechungen: Innerer raum / Äußerer
raum. die Perspektive in der Kunst hat sich seit der romanik über die
renaissance bis in die Jetztzeit stetig gewandelt. Ich nutze die verschiedenen
auffassungen von Perspektive, um die Logik der Zeichnung
und dessen raums zu durchbrechen.
KH: Was kannst Du uns zu Deiner Technik des Holzschnitts und der Zeichnung
sagen?
Ps: der holzschnitt hat mit der art meiner Zeichnungen sehr viel gemeinsam.
Im holzschnitt verwende ich vorwiegend die Weißlinientechnik.
diese technik ermöglicht auch feine und lebhafte Linien zu entwickeln.
In meinen Zeichnungen verwende ich vorwiegend
tuschezeichnungen. Zwar nutze ich auch andere Materialien wie
Ölfarbe, doch der Grundcharakter der arbeiten wird durch die Federzeichnung
bestimmt. die Federzeichnungen und die holzschnitte
besitzen somit schon starke Parallelen, vor allem auch durch die
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reduktion auf starke, reduzierte Lineaturen, die die Komposition des
Bildes bestimmen.
KH: Welchen Beitrag möchtest Du als Zeichner leisten, bzw. welche Entwicklung
vorantreiben?
Ps: Ich bin ein großer Bewunderer von klassischen handzeichnungen, von
dELacroIx, rUBENs oder auch rEMBraNdt. die Energie, die in den
Linien steckt, ist außergewöhnlich. andererseits sind die Lineaturen
von technischen Zeichnungen, von Entwürfen oder von Bauzeichnungen,
obwohl mit dem Lineal gezogen, voller Kraft. sie sind mit den
künftigen Möglichkeiten des entstehenden objekts aufgeladen. Ich
versuche eine synthese zwischen beiden Positionen zu finden. Große
teile meiner Zeichnungen erstelle oder bearbeite ich am computer
und füge sie in meine arbeiten ein. Zeichnungen, die ich in klassischer
tradition erstellt habe, scanne ich in den Pc ein und “bereinige” die
aufgeladenen Linien digital und nutze die Ergebnisse wieder für die
weitere arbeit auf dem Papier.
Ebenso wandle ich teile aus Fotografien in zeichnerische Vorlagen um.
Figuren, die aus diesen Umwandlungen erarbeitet worden sind, bilden
ein festes “Personal” in meinen Zeichnungen. diese Figuren verwende
ich, auch in abgewandelter Form, immer wieder.
obwohl ein großer teil meiner Zeichnungen durchaus in der tradition
der klassischen handzeichnung stehen und darauf verweisen, sind sie
digital entwickelt. Mich interessiert dieses spannungsfeld zwischen
traditioneller Kunstarbeit und den technischen anwendungen von
Zeichnung; vielleicht auch der dialog zwischen den in ihnen gespeicherten
Inhalten.
PEtEr L. schEdLEr
arbeitet und lebt in Berlin
1980–1986 studium an der hdK Berlin
Geboren in Mainz
PEtEr L. schEdLEr ist ein Künstler, der in der noch geteilten
stadt Berlin im isolierten westlichen teil an der hochschule der Künste
Malerei studierte. Er konnte nach seinem studium 1986 erfolgreich arbeiten,
brach jedoch in den 90er Jahren mit der Malerei radikal. Er unterzog sich
mutig der jahrelangen Mühe, eine komplett neue Bildsprache zu entwickeln.
Er versteht sich jetzt als Zeichner und holzschneider und fand ebenso eine
Leuchtkastensprache für seine teilweise transparenten Blätter, auf denen
holzdruck und Zeichnung zum teil mehrschichtig verschränkt sind.
KIyohIdE hayashI
seit 2008 arbeitet und lebt in Berlin
2005–2008 Mitarbeit bei einer japanischen
Kunstkritikzeitschrift
2005 aichi Prefectural University of Fine arts and Music
(Kunstwissenschaft / department) absolviert
2001 Meijo University (Jura / department) department absolviert
1979 Geboren in Gifu/Japan

Bildverzeichnis
s. 4 Haltestelle 13, 2011, Mixed Media auf hartfaserplatte, 38 × 50 cm
s. 5 Haltestelle 14, 2011, Mixed Media auf hartfaserplatte, 38 × 50 cm
s. 6 Haltestelle 15, 2011, Mixed Media auf hartfaserplatte, 38 × 50 cm
s. 7 Haltestelle 16, 2011, Mixed Media auf hartfaserplatte, 38 × 50 cm
s. 8 Haltestelle 24, 2011, Mixed Media auf hartfaserplatte, 38 × 50 cm
s. 9 Haltestelle 23, 2011, Mixed Media auf hartfaserplatte, 38 × 50 cm
s. 10 Haltestelle 22, 2011, Mixed Media auf hartfaserplatte, 38 × 50 cm
s. 11 Haltestelle 12, 2011, Mixed Media auf hartfaserplatte, 38 × 50 cm
s. 12 Haltestelle 17, 2011, Mixed Media auf hartfaserplatte, 38 × 50 cm
s. 13 Haltestelle 07, 2011, Mixed Media auf hartfaserplatte, 38 × 50 cm
s. 14 Haltestelle 19, 2011, Mixed Media auf hartfaserplatte, 38 × 50 cm
s. 15 Haltestelle 20, 2011, Mixed Media auf hartfaserplatte, 38 × 50 cm
s. 16 Installationsansicht, Greusslich contemporary, 2011
s. 17 Installationsansicht, Greusslich contemporary, 2011
s. 18 Installationsansicht, Greusslich contemporary, 2011
s. 19 Installationsansicht, Greusslich contemporary, 2011
s. 20 Haltestelle 10, 2011, Mixed Media auf hartfaserplatte, 38 × 50 cm
s. 21 Haltestelle 11, 2011, Mixed Media auf hartfaserplatte, 38 × 50 cm
s. 22 Haltestelle 06, 2011, Mixed Media auf hartfaserplatte, 38 × 50 cm
s. 23 Haltestelle 25, 2011, Mixed Media auf hartfaserplatte, 38 × 50 cm
s. 24 Haltestelle 09, 2011, Mixed Media auf hartfaserplatte, 38 × 50 cm
s. 25 Haltestelle 26, 2011, Mixed Media auf hartfaserplatte, 38 × 50 cm
s. 26 Haltestelle 27, 2011, Mixed Media auf hartfaserplatte, 38 × 50 cm
Impressum
herausgeber
© Greusslich comtemporary
www.greusslich­contemporary.de
Foto
dank
© Peter L. schedler
www.peter­schedler.de
Kiyohide hayashi
kiyokiyo2929@yahoo.de
christian rose
neurose@gmx.de
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