die 100° extras - hebbel am ufer

Willkommen zum dritten 100° Berlin!
Nach zwei überaus erfolgreichen Jahren geht 100° Berlin 2006 in die dritte
Runde – und diesmal mit noch mehr Gruppen, noch mehr Angebot, noch
mehr Theater!
Vom 02.02. bis 05.02.2006 präsentieren knapp 130 freie Theatergruppen in
den Sophiensælen und den drei Häusern des Hebbel am Ufer ihre Arbeit –
jede Bühne, jeder Winkel, jede Nische wird bespielt.
Um dem Publikum den Genuss möglichst vieler und vielfältiger
Veranstaltungen zu bieten, wird auch dieses Jahr zwischen den beiden
Veranstaltungsorten ein Shuttleservice eingerichtet – und sogar der ist als
Performanceprojekt 100 PS geplant.
100° ist aber auch eine Informations-, Kontakt- und Austauschbörse für die
beteiligten Künstler. Und weil es in Berlin meist nicht gerade ein
Zuckerschlecken ist, als freier Künstler Theater zu machen, haben wir neben
Produktionsleitern und Finanzexperten auch die zuständigen
Förderinstitutionen eingeladen, den teilnehmenden Künstlern als 100 Rat -
Berater zur Verfügung zu stehen.
Zum ersten Mal wird es bei 100° dieses Jahr auch eine tägliche
Präsentation freier Produktionsstätten aus Deutschland und der Schweiz
geben – ein Blick über den Tellerrand, wie und wo in anderen Städten freies
Theater produziert wird. Zwölf Häuser werden ihre Vertreter zu 100° Berlin
schicken, um über ihre Theaterarbeit zu berichten.
Natürlich wird es auch wieder fachkundige Festivalbeobachter geben, die das
Programm eines Tages verfolgen und am Abend als Mitternachtssprecher
über Erlebtes und Gesehenes öffentlich Bericht erstatten.
Das Publikum entscheidet mit dem Publikumspreis über die beste
Produktion.
Das Festival wird am Do. 02.02. im HAU und in den Sophiensælen eröffnet,
dieses Jahr durch die jeweiligen Hausherr(in)en Amelie Deuflhard und
Matthias Lilienthal höchstselbst – allerdings am jeweils anderen Haus!
Die große Eröffnungsfeier findet dieses Jahr am Do. 02.02. ab 24.00 im
HAU, die Abschlussparty am So. 05.02. ab 23.00 in den Sophiensælen
statt.
Wir freuen uns auf einen weiteren atemberaubenden 100° Theater-Marathon
Euer 100° Team

21century dancing club presents:
REPAIRGIRL
Repairgirl macht das Licht an. Repairgirl und ihre Mithelden verursachen ein
Bewegungsgewitter. Sie kämpfen, singen und tanzen zum live gespielten
Soundtrack der Band Sissimetall.
"Wunderfee mit Killerinstinkt – „Repairgirl" näht Träume zusammen und
zerstört Illusionen - eine zeitgemäß ambivalente Figur“ (taz)
Sa, 04.02., HAU 2 Bühne, 22.00 (ca. 50 min)
Aeneki
Argus – vierteilige Performancereihe, Teil I: Die Armee –
REKRUTIERUNG
Die Gruppe aeneki wird in ihrer Performancereihe ARGUS von September’05
bis August’06 an öffentlichen Orten in Berlin eine virtuelle, d.h. als Sammlung
von Daten und Fotos im Internet existente Armee rekrutieren. Szenischer
Vorgang: Der interessierte Zuschauer wird zunächst über Kontext, Zweck und
Ablauf der Rekrutierung informiert. Danach werden im sog. psychologischen
Eignungstest einige Daten - Alter, Berufsstand, politische/religiöse
Gesinnung, kurze Statements zu Themen wie Freiheit, Verantwortung etc. -
erfasst. Die Erfassung findet auf Wunsch des Aspiranten in einem intimen
Gespräch oder über Megaphon verstärkt, also öffentlich statt. Nach dem
Anlegen von Schutzhelm (Paintball-Maske) und Rüstung (Inlineskate-
Protektoren) wird die sog. physiologische Prüfung abgelegt: der Aspirant
schießt aus 5m Entfernung 5mal auf eine Zielscheibe, woraus seine
Trefferquote ermittelt wird. Geschossen wird mit 6mm Softairwaffen und
Farb- bzw. Plastikmunition (Austrittsenergie < 0,5 Joule, frei verkäuflich ab 14
Jahren). Eine repräsentative Auswahl von 20 Rekruten verbringt im
September 2006 vier Tage im ARGUS-Camp. Die Fotos und Daten aller
Rekruten, das von den Teilnehmern des Camps gemeinsam formulierte
Manifest und die Dokumentation des Verlaufs der einzelnen Aufführungen
sowie der gesamten Aktion in Form von Gesprächsprotokollen, Fotos und
Videoaufnahmen werden mittels Internet und einer Ausstellung in Berlin
veröffentlicht.
täglich, Sophiensæle, auf dem Hof

Afterhours Theatre Group
Das Ohr des Dionysos
Eines frühen Wintermorgens in Berlin: eine ältere Frau und ihr Begleiter
suchen Schutz vor dem Regen in einem modernen Bürohochhaus am
Potsdamer Platz. Ein gelangweilter Sicherheitsbeamter bietet dem Paar
Unterschlupf. Doch schnell stellt sich heraus, dass hinter dem plötzlichen
Besuch mehr steckt, als bloße Flucht vor dem Wetter: Wilde Fantasien und
Verschwörungstheorien werden entwickelt, die sich auf die seltsame Kulisse
des Potsdamer Platzes beziehen.
Schließlich macht das Paar dem Sicherheitsbeamten ein unwiderstehliches
Angebot, das jedoch entsetzliche Konsequenzen für die ganze Welt nach
sich ziehen soll. … (in englischer und deutscher Sprache)
Fr, 03.02., HAU 2 Bühne, 21.00 (ca 60 min)
Agentur Kriwomasow
The Best Among Us
Die Bilder sind uns hinlänglich bekannt: Politiker aller Länder stehen auf
Friedhöfen und vor Gedenkstätten, senken den Kopf, legen Kränze nieder.
Dazu Schlagzeilen wie: „Bush trauert um die Helden des Columbia-
Absturzes“ oder „Schröder bei Gedenkfeiern zum Ende des 2. Weltkriegs“.
Die Trauer wird hier zu einem repräsentativen Vorgang, die Geste des
Trauernden zu einer Demonstration von Macht.
The Best Among Us zeigt in einer Serie großformatiger Bilder die
Austauschbarkeit und Stilisierung dieser Trauer und beleuchtet die Tatsache,
dass das Objekt der Trauer - ob nun die „Helden des Kriegs“ oder die Opfer
der letzten Katastrophe - ebenso beliebig ist wie die sonstigen Requisiten im
Schauspiel des Trauerns.
Bitte leihen sie den zugehörigen Audio-Guide an der Kasse im HAU 2
gegen Pfand aus
Installation: Do - So, HAU 2 Foyer, ganztags

Alexander Flache
Bombsong (von Thea Dorn)
Was geschieht, wenn es nichts mehr gäbe, für das es sich zu kämpfen lohnt?
Es gab einmal eine Zeit, da war die heilige Johanna von Orleans mit Fahne,
Rüstung und Schwert eine Heldin. Doch das Land, in dem sie lebt, ist nun
schon lange befreit. Unter den Toten durchtauchend, die sich als Fahrgäste
tarnen, wird ihr Fest kommen. „Geh hin und befreie dein Land!“ – Etwas
Besseres als den Tod findet sie nirgendwo. BOOM.
So, 05.02., HAU 1 Saal, 21.00 (ca 55 min)
Ami Garmon
Thirteen Incidents of Indolence
Performance Projekt über die Choreographie von Sprache oder wie
Gedanken und Meinungen Bewegung und Ausdruck beeinflussen. Vor ihrem
Hintergrund als Choreographin und Performerin für Tanz- und Theater-
Produktionen sowie Galerie und Museumsinstallationen nutzt Ami Garmon
semifiktionales Schreiben als Ausgangspunkt für ihre Performances. Es sind
kleine Geschichten, kurze Monologe über die „13 Fälle der Trägheit“…
Do, 02.02., Sophiensæle Hochzeitssaal, 23.00 (ca 35 min)
Andrea Tralles, Karl Kolb
Über das Marionettentheater (nach Heinrich von Kleist)
Aus einer überdimensionalen Zeichnung Oskar Schlemmers tritt ein Mann
hervor, der über sein Leben sinniert und erzählt, was er im Winter 1801 in M.
erlebt hat. Trotz atemberaubender Körperbewegungen entwickelt er eine
Stimme, die den Zuschauer einlädt, in seinen Gedankenkreis einzutreten,
sich dort aufzuhalten und zurechtzufinden.
So, 05.02., HAU 3 Probebühne, 17.00 (ca 22 min)

Andreas Arnstedt
F.C.F., der Kanzler und die Göringkollektion
2004 wurde die umstrittene „Flick-Kollektion“ im Hamburger Bahnhof Berlin
eröffnet.
Der Berliner Senat und die Stiftung preußischer Kulturbesitz hielten gegen
viele Bedenken an der Kollektion fest und der Kanzler selbst veränderte
durch seine Haltung den offiziellen Blickwinkel auf die deutsche
Nachkriegsgeschichte. Ein Zeitstück über persönliche Schuld und nationales
Vergessen, über die Macht der Politik und die Ohnmacht rechtlicher
Grundsätze, aber auch über die Endlichkeit der Schuld des Einzelnen im
Verlauf der Geschichte. Eine szenische Lesung mit Mathieu Carriere.
Sa, 04.02., HAU 1 Saal, 20.00 (ca 60 min)
Andreas Liebmann
LABYRINTH. Chor
3 Theaterhörstücke für 2 Schauspielerinnen, 1 Musiker, 1 Gedankendreher
Fliegen fliegen wie die Vögel gegen Mauern fliegen ist ungesund.
Der antike Held Theseus überwindet das Labyrinth, tötet den Minotaurus und
findet dank Ariadnes roten Fadens wieder zum Ausgang.
Heute reicht ein roter Faden nicht mehr. Wir weben aus zerrissenen Strängen
neue Gewebe.
Sa, 04.02., Sophiensæle Hochzeitssaal, 21.00 (ca 60 min)
Andreas Sell
Stehende Skulptur (Installation)
Der Körper – eine Leinwand. Der unbewegte Körper des Performers fungiert
als Projektionsfläche für eine 1 zu 1 Übertragung von zuvor aufgenommenem
Videomaterial.
Fr, 03.02., Sophiensæle Festsaal, 23.00

Andrew Floyd Tagger
Tagger liest Lilge
„Ich las Lilge das erste Mal unten am Fluss und dachte, darauf hast du
gewartet Tagger, du Hund." Thomas Lilge wird erstmals auf Deutsch von
seinem amerikanischen Freund und Förderer gelesen und performt. "Tagger
hat mich umgehauen", sagt Thomas Lilge 2003 nach seiner Rückkehr aus
Portland.
Fr, 03.02., HAU 3 Bühne, 20.00 (ca 55 min)
Anja Haelg
Herakles & Deianeira
Herakles und Deianeira treffen nach den großen Ereignissen ihrer Tragödie
endlich aufeinander. Dies ist die Möglichkeit sich endlich auszusprechen, den
anderen das zu fragen, was bisher unbegreiflich war. Aber die Ruhe der
Distanz vermag die wieder aufkochenden Erinnerungen nicht zu kühlen und
die beiden prallen noch einmal mit voller Wucht aufeinander.
Do, 02.02., HAU 3 Bühne, 21.00 (ca 25 min)
Anna Schönberg, Benedikt Haubrich
medea redux (aus „Bash - Stücke der letzten Tage“ von Neil LaBute)
Eine junge Frau hat sich durch Kindsmord an ihrem Liebhaber, der sie
verlassen hat, gerächt. Sie wird festgenommen. Mit einem Kassettenrecorder
und einer Kaffeemaschine alleine gelassen, sitzt sie in einem Verhörzimmer
und erzählt ihre Geschichte: Von der Liebesbeziehung zu ihrem Lehrer, der
sich heimlich in eine andere Stadt versetzen lässt, als er von ihrer
Schwangerschaft erfährt. Wie sie, trotz dieses Verrats, jahrelang an dem
Pakt, niemandem zu verraten wer der Vater sei, festhält und wie sie
schließlich, für den 14.Geburtstag ihres Sohnes, ein Treffen mit seinem Vater
vereinbart.
Erst am Ende ihrer Erzählung erwähnt sie, fast beiläufig, den Mord am
eigenen Sohn.
Sa, 04.02., HAU 2 Foyer, 17.00 (ca 45 min)

Anne Hirth / büro für zeit + raum
Wait Here for Further Instructions
Ein Abend über das Warten und den Zustand der Unruhe. Gewappnet mit
Stoppuhren, Schlafsäcken und einem scharfen Blick stürzen wir uns auf
unsere wartenden Mitmenschen. Wir überqueren Ampeln in Zeitlupe, suchen
am Automaten minutenlang nach Kleingeld und bringen Fluggästen das
Stricken bei. Fragen über Fragen pflastern dabei unseren Weg: Warum muss
die Queen nicht Schlangestehen? Macht Warten dumm? Wann fährt der Bus
nach Mombasa? Können nervöse Zuckungen eine Straßenbahn
beschleunigen? Wie wartet man nicht? Wie viel verdient ein professioneller
Ansteher? Warum muss man sich am Telefon die kleine Nachtmusik
anhören? Und: Worauf wartest Du eigentlich?
Fr, 03.02., Sophiensæle Festsaal, 18.00 (ca 60 min)
AZO
moving and talking 2. Teil
Irgendwo zwischen mazedonischem und kroatischem Wein und Großmutters
Kochkunst erinnert/reflektiert Azo Einzelheiten seines Familienlebens. Über
die Konfrontation mit privaten und nationalen Symbolen zeigt er, wie Dinge
traumhaft schief laufen können.
Fr, 03.02., Sophiensæle Hochzeitssaal, 19.30 (ca 30 min)

Bakchen-Orgienprobe (Achim Scherf)
Vinylekstase / Plattenmassaker
Das Plattenmassaker ist Teil des Projektes „Bakchen-Orgienprobe“ des
Nachwuchsregisseurs Achim Scherf, das 2006 in Berlin und Leipzig Premiere
feiern wird. Wir nehmen den Zuschauer mit auf die Suche nach dionysischen
Ausdrucksformen in der Moderne. Schallplatten sind geronnene Kulturträger;
auf die immer gleiche Weise werden sie abgespielt, der Hörer wird zum
Konsument degradiert. Das ist weder unbedingt gut so, noch muss es so
sein. In einem Prozess der Manipulation entreißen die rasenden Tunten den
Kulturträger Schallplatte dieser Stupidität und machen das Abspielen der
Platten zu einer einmaligen und unwiederholbaren Darbietung. Die
Manipulation gipfelt in der endgütigen Zerstörung des Tonträgers, die
physische Zerstörung schließt die akustische ab. Aus dem Abspielen wird
freies Spiel.
Sa, 04.02., Sophiensæle Hochzeitssaal, 23.20 (ca 40 min)
Barbara Ewald
Isoldes Liebestod Remixed 2
Am Schluss der Oper Tristan und Isolde von Richard Wagner singt Isolde
neben dem toten Geliebten, nie wendet sie die Augen von Tristan. Sie
verlässt ihr Leben, aber sie stirbt nicht.
Isoldes Liebestod ist eine Kampfansage gegen den ökonomisierten Begriff
der Realität. Der Begriff der Realität wird von ihr neu bestimmt.
Kompromisslos.
Isoldes Liebestod als erotisch-kreative Variante des Todes ist der
Ausgangspunkt einer elektro-akustischen Live-Performance.
So, 05.02., Sophiensæle Festsaal, 20.20 (ca 40 min)

Benjamin Eggers
Gleich wach ich auf im tiefsten Frieden“ (Szenen aus Thomas Braschs
Frauen. Krieg. Lustspiel)
In Braschs Trilogie geht es um Krieg und um Theater. Schauspieler suchen
Figuren, die sich in den Kriegen der Weltgeschichte verloren haben. Wir
greifen uns die Kämpfe zweier Frauen heraus: Zwei Darstellerinnen erzählen
die Geschichte der Wäscherinnen Klara und Rosa, die die Fronten des
Ersten Weltkriegs bereisen und in dieser Männerwelt ihre Weiblichkeit neu
definieren. In wenigen kurzen Szenen verfolgen wir nicht nur den Weg der
Frauen durch den Krieg, sondern auch die Suche der Schauspielerinnen
nach möglichen Formen der Darstellung ihrer Geschichte und ihren
wechselnden Figuren auf offener Bühne.
So, 05.02., Sophiensæle Hochzeitssaal, 21.00 (ca 35 min)
Berliner Compagnie
human bombing - Lügen und Kriege (frei nach Aischylos Orestie)
Raubkriege halten die archaische Welt in Atem. Agamemnon, Herrscher über
Mykene, erlebt seinen größten Triumph: die Eroberung Trojas. Aber seine
Tage sind gezählt. Während die Orestie des Aischylos das Ende der
Blutrache feiert, blickt human bombing auf den Krieg als etwas zurück, das
endgültig zur Vorgeschichte der Menschheit gehört. Das Stück spricht von
einer Friedensutopie aus dem Geist der griechischen Tragödie.
So, 05.02., HAU 1 Bühne, 17.00 (ca 60 min)
Berliner Schule für Schauspiel
Der Fall Orest. nach Aischylos
Orest ist des Mordes angeklagt. In der von Athene geleiteten
Gerichtsverhandlung kommen Fragen auf: Erwächst aus Schuld automatisch
ein Recht auf Rache? Lässt sich Gerechtigkeit herstellen? Durch
Völkermord? Blutrache? Wo beginnt Schuld und kann man eine Spirale von
Gewalt stoppen? Die Zuschauer werden über Schuld oder Freispruch
entscheiden.
So, 05.02., Sophiensæle Festsaal, 18.00 (ca 60 min)

Berlin Zürich Retour
USGANG
Mit USGANG stellt sich der wohl exklusivste Club aller Zeiten vor: Eine
perfekt ausgestattete Diskothek, die mit DJ, VJ, einer gut bestückten Bar und
einem grimmigem Türsteher auf nur etwa 6 Quadratmetern im HAU 1
aufwartet. Eingelassen wird jeweils ein einzelner Gast, dem das ultimative
Disko Erlebnis geboten wird.
Einlass nach verfügbarer Kapazität!
Installation
Fr & Sa, HAU 1 Eingangshalle, Treppe links, 20.00 - 24.00 Uhr
BEYOND BELONGING - MIGRATION² - G8 6B
1001 Arabian Eyes
1001 Arabian Eyes zeigt den Traum von Mahmoud, einem Gefangenen auf
der US Basis in Guantanamo. Durch Träume entflieht er der Zeitlosigkeit des
Gefängnisses. Er träumt von einer Wohngemeinschaft in Hamburg, deren
Bewohner als Gefangene der Gegenwart in einer geschichtsfreien Zone
leben. Ihre Gedanken und Emotionen werden kontrolliert vom globalen
Informationskanal „New News Now“. Das alltägliche Leben der WG-
Bewohner im Traum wird durch den Einzug von Mahmoud durcheinander
gebracht. Angestiftet von den meinungsbildenden Fernsehsendungen
verdächtigen sie ihn, ein Schläfer zu sein, der im Keller eine Bombe baut.
Stattdessen stellt sich heraus, dass Mahmoud eine Wells´sche Zeitmaschine
konstruiert hat. Gemeinsam reisen sie durch die Zeit und erleben die
Kreuzzüge des Mittelalters.
Sa, 04.02., HAU 2 Bühne, 16.00 (ca 60 min)
BEYOND BELONGING - MIGRATION² - Ayhan Sönmez
Scheiß Ausländer!
Manchmal bin ich ein Deutscher, manchmal Türke, manchmal Kurde,
manchmal Zaza - aber ab und zu mal bin ich ein Scheiß Ausländer.
"Es kommt doch eine Zeit, wo man nicht weiß, wohin man gehört. Ich bin in
einem fremden Land, aber bin einer von da."
Sa, 04.02., Foyer HAU 2, 19.00 (ca. 50 min)

BEYOND BELONGING - MIGRATION² - Burak Yiğit
Zwiespalt
Auf einer x-beliebigen Bank in Berlin Kreuzberg sitzen zwei Jugendliche und
trinken Bier. Die verwahrloste Ex-Pornodarstellerin Alma kommt hinzu und
entfesselt eine Diskussion.
Burak Yiğit war kürzlich schon als Darsteller in der Inszenierung Meine
Melodie seines Bruders Tamer Yiğit am HAU 3 zu sehen und stellt mit
Zwiespalt nun eine eigene Regiearbeit vor.
So, 05.02., HAU 2 Foyer, 19.00 (ca 45 min)
BEYOND BELONGING - MIGRATION² - Die Unglaublichen
Die Räuber- sehr sehr frei nach Schiller
Eine Adaption von Schillers „Die Räuber“, die durch Improvisationen, Tanz
und Breakdance ihrer jugendlichen Darsteller aus Neukölln bereichert wird.
Schüler, die im Konflikt zwischen schulischen Anforderungen und ihrem
Hobby, dem Tanz, stehen, brechen aus ihrem Alltag aus, um miteinander in
einem Park zu leben. Die Teilnehmer des Projektes, das den Schillerstoffs in
eine zeitgenössische Situation übersetzt, sind Jugendliche aus Neukölln.
So, 05.02., HAU 2 Bühne, 16.00 (ca 60 min)
BEYOND BELONGING - MIGRATION² - Hülya Duyar
HOBO
Eine szenische Arbeit von Hülya Duyar mit Kindern und Jugendlichen der
„Grup Ses“ aus dem Jugendzentrum Naunynritze, der Sängerin Aziza A.,
dem Schauspieler Recai Hallac und den Beatboxern 4example crew.
Die Grundlage der Inszenierung bilden Texte und Gedichte Istanbuler
Straßenkinder.
So, 05.02., HAU 2 Bühne, 18.00 (ca 60 min)

BEYOND BELONGING - MIGRATION² - Jugendtheater Grenzen-Los!
Intifada im Klassenzimmer?!?
Nach dem 11. September verschärft sich die Stimmung an der Schule. Eine
Bombendrohung platzt in die Schulfeier hinein und der Verdacht fällt auf
Abdullah. Doch ein Mädchen, Rachel, kommt dem wahren Täter auf die Spur.
In ihren Träumen reisen die Charaktere in andere Zeiten und an andere Orte.
Das Theaterstück verbindet in den Träumen die Vergangenheit mit der
Gegenwart, die Situation in den Herkunftsländern der Jugendlichen mit
deutscher Geschichte.
So, 05.02., HAU 3 Bühne, 16.00 (ca 60 min)
BEYOND BELONGING - MIGRATION² - Jugendtheatergruppe
NaunynRitze
Heimaten
Ein Kind hat Heimweh, ein merkwürdiger Mann sammelt Koffer und sechs
junge Menschen erzählen Geschichten vom Weggehen und Ankommen.
Erinnerungen, Lebensstationen und persönliche Wendepunkte werden
sichtbar gemacht. Alle begeben sie sich auf Spurensuche nach einem
besonderen Ort: Dahin, wo man willkommen ist und sich heimisch fühlt, wo
man erkannt und verstanden wird oder auch dorthin, wo man sich fragt:
warum ausgerechnet hier?
So, 05.02., HAU 2 Bühne, 20.00 (ca 60 min)
BEYOND BELONGING - MIGRATION² - Theater Gitanic
Die Nacht kurz vor den Wäldern (von Bernhard-Marie Koltes)
“... ich habe die Nase voll von ihren Gesichtern, von all diesem Chaos, von
dem Mädchen im Nachthemd am Ende des Bahnsteigs, das weiter heult, ich
werde zuschlagen, ich will einschlagen, auf die Alten, auf die Araber, auf die
Kachelwände, auf die Züge, auf die Kontrolleure, auf die Polizisten, ich will
einschlagen auf die Fahrkartenautomaten, auf die Plakate, auf die Lichter, auf
diesen Scheißgestank, auf diesen Scheißlärm, ich denke an die Biere, die ich
schon getrunken habe und die ich noch getrunken hätte, bis keins mehr
reinpasst in meinen Bauch, ich bleibe sitzen, ich will zuschlagen, Macker, bis
alles aufhört, bis alles stillsteht ...”
Sa, 04.02., HAU 1 Saal, 18.00 (ca 60 min)

Branka Prlic, Alexander Pohnert
Ilse K.
Ich klopfe mit der Hand gegen die Wand. Notwendigkeit kotzt mich an. Du
träumst Text und ich bin die Autorin.
Schnaps fließt von irgendwo herunter. Auf einen Körper, der in einer kurzen
Bluse und `nem Minirock stecken muss.
Wir werden verschleppt. Ein Fuß drückt an meen Hals. Die Schuhe passen
nicht. Du beißt die Sohle zurecht. Der genaue Blick zeigt den Biss. Dir fehlt
der Biss. Mein Mund ist faul. Verfault
Sa, 04.02., HAU 2 Bühne, 18.00 (ca 45 min)
Bridge Markland
schiller in the box
Schiller für die Generation Pop - Eine Collage aus Biografie, Werk- /
Briefzitaten und populärer Musik von Roberto Blanco bis Fettes Brot. Berlins
berüchtigte Verwandlungskünstlerin Bridge Markland spielt Friedrich Schiller
in einer knalligen Hosenrolle aus einer 1x1 Meter Pappbox heraus, unter
Verwendung vieler Barbiepuppen und anderer lustiger Requisiten. “Da hat
Friedrich Schiller Spaß gemacht, und gelernt hat man auch etwas (...) auf
diese Weise wird der Dichter lebendig, antastbar, erfahrbar, ein Sterblicher.
Markland macht den Zuschauer neugierig.“ (WAZ)
Do, 02.02., HAU 2 Foyer, 20.00 (ca 60 min)
Brokered Body Lab
Sonnenstein/Piedra de Sol
Piedra de Sol, das weltberühmte Gedicht von Nobelpreisträger Octavio Paz
ist ein leidenschaftlicher Aufschrei, der von Geburt, Erotik, Liebe, Widerstand
und politischem Kampf als einen immerwährenden Kreislauf kündet. Die
Performer von Brokered Body Lab verlieren sich in fremden Sprachen,
Gedankenläufen und Geschichten und adaptieren so Paz’ visionäre Lyrik auf
eine einzigartige Weise für die Bühne.
So, 05.02., Sophiensæle Gästewohnung, 19.00 (ca 50 min)

Carola Siepmann
"Gewalt nur ist die einzge Sicherheit"
Das nämlich lässt Friedrich Schiller die englische Königin Elisabeth I. im
Dialog mit der schottischen Königin Maria Stuart sagen. In dieser Szene aus
Maria Stuart wird Maria Stuart antworten: "Ach, daß ihr damals mir Gehör
geschenkt, als ich so dringend Euer Auge suchte!
Es wäre nie soweit gekommen"
Indem sie beide Figuren im Wechsel spielt, versucht Carola Siepmann den
Aktualitätsbezug dieses Dialogs herzustellen, indem Sie auf die
Unversöhnlichkeit sicherheitspolitischer Positionen rekurriert.
Fr, 03.02., Sophiensæle Galerie Jarmuschek, 18.00 (ca 40 min)
Christiane Hitzemann
Gehen wo
„Gehen Wo“ ist eine minimalistische, unaufgeregte und sinnliche
Performance, die den Zusammenhang von Gehen und Schauen essayartig
beleuchtet. Sie nutzt die Entkoppelung von Gehen und Sehen im geteilten
Kunstraum Theater, um mit/gegen Benjamin, Balzac, Hessel und den/die
Situationisten das nicht-zielorientierte Umherschweifen, das Verlorengehen -
eben das „Gehen wo“, anstatt des „Gehen wohin“ - erfahrbar zu machen.
Do, 02.02., HAU 3 Bühne, 23.00 (ca 45 min)
Chryssa Tsampazi
If 6 was 9
If the sun refused to shine
I don’t mind, I don’t mind (yeah)*
Sie ist allein. Ohne jeglichen Bezug, verbindungslos. Sie. Der Raum.
Die Gegenstände. Sie bewegt sich. Die Schnittstelle zwischen ihrem Körper,
dem Raum und den Gegenstände ruft Assoziationen hervor. Sie beginnt zu
erzählen.
Now if uh, six uh, huh, turned out to be nine
Oh I don’t mind, I don’t mind uh ( well all right... )*
(Jimi Hendrix)
So, 05.02. Sophiensæle Galerie, 21.00 (ca 30 min)

CoBo2
Vulpes Weg (Nach F. G. Lorcas “Die Liebe des Don Perlimplín” und
Motiven aus der griechischen Mythologie)
Die Charaktere unseres Stücks suchen Menschen, um sie zusammenzubringen.
Sie tun ihre Arbeit ungesehen. Sowohl auf der Straße, als auch in den
Partnerbörsen im Internet. In den Annoncen der Zeitungen, als auch im Himmel.
Sie sprechen hebräisch. Manchmal. Sie sind die Facharbeiter der
Partnerzusammenführung. Sie suchen die Liebe zwischen den Menschen. Doch
was ist das überhaupt?
Fr, 03.02., Sophiensæle Festsaal, 22.00 (ca 35 min)
CoBo2
12 Volt
Ein gemütlicher Raum. In dem Raum stehen mehrere Anrufbeantworter. Die
Anrufbeantworter sind von gleicher Farbe. An jedem Anrufbeantworter gibt es
einen Telefonhörer. Es gibt einen DJ. Die Musik, die er auflegt, kommt aus
den Lautsprechern der Anrufbeantworter in niedriger, altmodischer Qualität.
Besucher können auf den Anrufbeantwortern eine Nachricht hinterlassen. Für
Freunde, Bekannte oder Fremde – für alle Anwesenden.
interaktive Installation
Fr, 03.02., Sophiensæle Foyer, ganztags
Constanze Roséno
Der Liebhaber (nach Harold Pinter)
Constanze Roséno erforscht eine Beziehungskiste aus Glas auf die Frage
hin, was der so genannte „Rosenkrieg“ mit dem Krieg um Öl zu tun hat.
Nehmen wir nicht am Verbrechen teil, wenn wir mit Liebe und Erotik die
Instrumente zeigen, um den anderen zu beherrschen? Es kann nun mal
keine Frau einen Mann vergewaltigen… Wann hatte das jemals
Konsequenzen? Ein leidenschaftliches Spielerpaar experimentiert mit vielen
Varianten der Liebe: Sie hat einen Liebhaber, der ein Ehemann ist, der ihren
Liebhaber spielt, der ihr die Spiele austreiben will. Alles klar?
Fr, 03.02., HAU 3 Bühne, 22.00 (ca 40 min)

Corinna Jarosch
Jessica, 30
30, attraktiv, unabhängig, gut verdienend, so ist die Vorstellung über die
emanzipierte Frau von heute. Aber stimmt die Realität mit diesem Bild
überein, wie es TV-Serien à la „Ally McBeal“ oder „Sex and the City“
transportieren? „Alles wird gut, du musst nur die Praterallee hinauf- und
hinunterrennen und dann wird wieder alles gut.“ Jessica rennt und fragt sich,
ob sich ihr Leben wirklich nur um die Suche nach dem richtigen Mann dreht
und um Sex mit den Männern, denen man bis dahin begegnet. Und wie ist
das mit Gerhard, dem smarten Politiker, mit dem Jessica ein Verhältnis hat?
Der - gestresst, mit Regierungsbildung, Frau und Geliebter beschäftigt -
rüttelt Jessica plötzlich wach… Und hat dann so gar nichts mehr von einem
Prinzen wie in „Dornröschen“ …
Fr, 03.02., Hau 3 Probebühne, 19.00 (ca 60 min)
COUPON
Hier schlägt ein Herz
Du stehst in einer Schlange. Sie ist wie immer die falsche, die langsamste.
Du denkst darüber nach, was du noch erledigen musst auf dem Weg nach
Hause; die Liste in deinem Kopf nimmt kein Ende und auf einmal wird dir klar,
dass du wahrscheinlich nie mehr zuhause ankommen wirst, dass es immer
noch etwas zu erledigen geben wird. Das Gefühl, nichts zu schaffen, ist zu
deinem engsten Begleiter geworden. So hast du dir dein Leben nicht
vorgestellt..... I wanted more. I wanted cooler friends, better lovers, longer
holidays, more recognition, more time, more love, more success – a more
fantastic life is what I wanted, a life less ordinary.
Do, 02.02., HAU 1 Foyer 21.00 Uhr (ca 45 min)

Daniela Deinhammer
Anni (Ausschnitt aus dem Buch: Der weibliche Name des Widerstands.
Sieben Berichte. von Marie-Thérèse Kerschbaumer)
„Anni“ ist einer der sieben Berichte aus dem Prosawerk „Der weibliche Name
des Widerstands“. Die österreichische Autorin geht darin - immer unter der
Prämisse, die Bedingungen des Widerstandes seien für Frauen anders
darzustellen als für Männer - dem Leben und Sterben von sieben Frauen aus
Österreich im Nationalsozialismus nach, schlägt dabei aber gleichzeitig eine
Brücke in ihr Heute von 1980. Eine Schauspielerin spielt die
unterschiedlichen Stimmen/Figuren von Anni, ihrer Mutter und dem
erzählerischen Ich.
Do, 02.02., HAU 1 Bühne 21.00 (ca 55 min)
Das Netzwerk
Die Welt braucht Trauernde
"Hier liegt / begraben unser Organ- / ist. Warum – weil / er gestorben ist / Er
lobte Gott zu allen / Stunden. Der Stein / ist oben, und er / liegt unten."
(Inschrift auf Grabkreuz) - Es mag seltsam erscheinen, dass die Welt
Trauernde brauchen soll. Doch Trauernde stellen Fragen, die für jeden
Menschen wichtig sind. Wie will ich leben? Was ist wichtig im Angesicht des
Todes? Vergänglichkeit – was bedeutet das? Trauernde verkörpern diese
Fragen. Trauern ist Leben in Seelentiefe. Der Tod lehrt die Kostbarkeit des
Lebens.
So, 05.02., HAU 3 Bühne,18.00 (ca 45 min)
Die Bö
Impro-Theater
Die Bö macht spontanes Theater. Auf Zuruf, aus dem Moment, ohne Netz
und doppelten Boden. Dabei entstehen die erstaunlichsten Geschichten:
Anrührend, tragisch oder brüllend komisch - alles improvisiert und jedes Mal
neu. Freuen Sie sich auf improvisierte Halbwahrheiten, aufrichtige Momente,
aberwitzige Szenen, ergreifende Lieder und die alles erklärende Wahrheit.
Fr, 03.02. Sophiensæle Festsaal, 20.00 (ca 50 min)

Dieter Kraft, Anja Marlene Korpiun
Seraphina, oder die Stunde, in der ich auf dich warte
Eine beruflich erfolgreiche Frau, getroffen von einer tödlichen Diagnose, ist
plötzlich geöffnet für eine Sprache der Intensität, in der sie wahrnimmt, was
ihr sonst unsichtbar ist, äußert, was ihr im Inneren zustößt. Ihr öffentlicher
Monolog ist der leise Schrei eines Menschen, der für Augenblicke im Feuer
einer tieferen Sehnsucht brennt.
Do, 02.02., HAU 3 Probebühne, 20.00 (ca 45 min)
Diskotheater Metropolis
Sommerregen (nach einer gleichnamigen Erzählung von Marguerite Duras)
Vitry-sur-Seine, rätselhafter Schauplatz einer Kindheit, einer der ärmsten und
glücklichsten zugleich, am Rande einer stillgelegten Autobahn aus
schwarzem Asphalt und schwarzem Moos. Ernesto, das älteste von sieben
Kindern einer Immigrantenfamilie, ist zwischen zwölf und zwanzig Jahre alt
und geht nicht mehr zur Schule, weil – wie er sagt – ihm dort etwas
beigebracht wird, was er nicht weiß. Und so wird er ein berühmter Gelehrter.
Eine späte Erzählung der Autorin über die ersten und letzten Fragen nach der
Welt und Gott, nach dem Tod und der Liebe – und über die völlige
Bedeutungslosigkeit der Schule.
Fr, 03.02. HAU 3 Bühne, 18.00 (ca 55 min)
Djalma Primordial Science
(MYOPIA)2
A nearly-blind schoolgirl, bespectacled. Dreaming through a haze of myopia,
she runs into herself, her skin seeing more than her eyes. She is most
certainly teetering on the awkward verge of puberty... when everything is lost:
split in two. There is no teacher, no correction. Only the immediate reflections
of primitive ghosts and autonomic machines, seeking the equilibrium of an
invisible future.
Fr, 03.02. HAU 3 Probebühne, 21.00 (ca 55 min)

Doris Sprengel, Asta Unger
drei X für ein Ypsilon
Ein Western Abend für eingefleischte Fans des Genres und solche die es
noch werden möchten. Es wird gelesen aus den Western-Klassikern von
Morris (Lucky Luke jagt Billy the Kid), G.F Unger (Der zweibeinige Tiger) und
Zane Grey (Bis zum letzten Mann). Musik und stimmungsvolle Bilder aus der
Laterna Magica untermalen den Abend.
Fr, 03.02., HAU 1 Bühne, 20.00 (ca 30 min)
Dorothy Vallens
Part of Everybody Knows
“For a long time I suffered from panic attacks. For a period of three months, I
took photos of myself during these attacks. They were all taken by the simple
expedient of holding the camera at arm’s length and pressing the shutter.” -
Dia-Abend mit Tanja Knauf.
Der Ausdruck des Gesichts eröffnet dem Betrachter die Möglichkeit, sich jede
Art von Furcht vorzustellen, individuelle oder allgemeingültige, versteckte,
offensichtliche. Jede Form der Furcht hat ihr eigenes Gesicht. Die Frau auf
der Bühne sieht sich zusammen mit dem Publikum die verschiedenen Bilder
an. Sie ist auf der Bühne alleine und versucht die richtigen Worte zu finden.
Sie versucht diesen Zuständen einen Sinn, einen Namen zu geben, die
Furcht zurück auf ihren einberaumten Platz zu schieben – sie sich vom Leib
zu halten.
Sa, 04.02., HAU 3 Bühne, 23.00 (ca 10 min)
ensemble liebe 3-7
Club der Enttäuschten (von Felicia Zeller)
Sechs sehr unterschiedliche Personen sind in einer von der Agentur für
Arbeit zugewiesenen ABM zusammengepfercht. Frustriert und gescheitert an
ihren eigenen Lebensentwürfen, sind sie von Amts wegen gezwungen, in
einem Büro sinnlosen Tätigkeiten nachzugehen. Unfähig, wirklichen Kontakt
aufzunehmen, reden und agieren sie miteinander oder aneinander vorbei.
Eine tragikomische Groteske, „an einer fiesen Kante zum Realismus, aber
nicht realistisch“ (F. Zeller)
Sa, 04.02., HAU 3 Probebühne, 20.00 (ca 45 min)

Esther Pilkington, Daniel Ladnar
Sunny Beach Project
Sunny Beach – Slantschew Brjag, ein Ferienort an der bulgarischen
Schwarzmeerküste – wurde 1958 an einem vormals leeren Strand errichtet
und ist heute mit über 100 Hotels ein beliebtes Reiseziel vor allem für
westeuropäische TouristInnen. Im Winter, wenn diese fernbleiben, beginnt
die Vorbereitung auf das nächste Jahr. Es wird renoviert, instand gehalten,
neu gebaut. Ein Teil der Hotels beherbergt Bauarbeiter, andere bleiben für
Geschäftsleute geöffnet, die meisten Hotels, Geschäfte, und Restaurants
aber bleiben geschlossen und stehen leer. Pilkington und Ladnar laden im
Rahmen einer Fotoreise ein nach „Sunny Beach“ – außerhalb der Saison.
Sa, 04.02., HAU 1 Bühne, 23.00 (ca 60 min)
Eva Rößler / Christian Seltmann
Bankrotteure
Zwei Paare zwischen 24 und 37 sind auf unterschiedliche Weise in einen
Banküberfall verwickelt. Die Einen leiden unter chronischer Geldknappheit
und versuchen in Bonnie-and-Clyde Manier mit dem Banküberfall das Geld
zum Leben zu ergattern, das mit Arbeit allein nicht zu verdienen ist. Die
anderen beiden Protagonisten sind leitende Angestellte der überfallenen
Bank und haben seit einiger Zeit ein Verhältnis. In der komplexen Situation, in
die sich die Figuren schlussendlich hinein manövrieren, muss es zu einer
Entscheidung kommen.
Do, 02.02., HAU 1 Bühne, 23.00 (ca 60 min)
FallerMiethStüssiWeck
Dokument irrtümlicher Weltanschauungen - über die physikalisch
bedingte Arbeitslosigkeit des Bildhauers
Das Hörspiel erzählt die Geschichte vom schlafenden Gott, der verstörten
Nikolaus Schrödinger-Katze, dem nackten Wolf und dem schwimmenden
Teufel. Es erzählt von Glaube, Moral und Physik, von Vernunft, Gerechtigkeit
und Werten, von Selbsterkenntnis, Verführung und zu guter Letzt: von der
Entstehung der Welt.
Das Hörspiel wird im Rahmen des Dolmuš-Shuttle Dienstes 100 PS von
Marcel Mieth persönlich präsentiert, während der Besucher sich auf
dem Weg zwischen dem HAU und den Sophiensælen befindet!

Gabriele Förster
Zum ersten mal über die Linie / Schluss damit. (Zwei Einakter von P.Seth
Bauer)
Zum ersten Mal über die Linie: Ein Junge und ein Mädchen an einem
Sommerabend nach ihrem ersten Date. Sie sitzen im Straßengraben. Zu ihm
nach Hause können sie nicht, wegen seiner Mutter. In Szenen voller
Situationskomik offenbaren sich die Schwierigkeiten der ersten Annäherung.
Schluss damit: Drei Jungs sitzen in einem Kellerraum. Zan und Tunge
blödeln herum und machen sich über ihren dritten Kumpel, Noah, lustig. Dem
setzen ihre verletzenden Sprüche unbemerkt immer mehr zu. Es entwickelt
sich so langsam eine unheimliche Situation, die am Ende keiner der drei
mehr im Griff hat.
Sa, 04.02. Sophiensæle Hochzeitssaal, 17.00 (ca 30 min)
Generationstheater Rollentausch
Rosen Tulpen Nelken, alle Blume welken
Was passiert, wenn ein Damenchor seinen ersten Sopran verliert?
Dafür aber ein unerwartetes Erbe auf den Chor zukommt?
Ein Restaurantbesitzer darüber Konkurs geht?
Es durch den Ich-AG gestählten Geist aller aber doch noch zu einem Happy
End kommt? Na? Dann haben wir einen Theaterabend mit dem
Generationstheater Rollentausch
Do, 02.02. Sophiensæle, Festsaal, 20.00 (ca 60 min)
gogo mongoletten
freestylecontactstrip
Freestylecontactstrip war ursprünglich als Party-Performance geplant. Und
die Party hört ja nirgendwo auf sondern geht immer weiter bis sie alle ergreift,
connected und aus ihren Einzelkämpferkäfigen befreit. Come together!
Grenzen auflösen und fließende Übergänge zwischen Kunst und Realität
schaffen!
Deshalb soll die Party jetzt ins Theater
Sa, 04.02. Sophiensæle Hochzeitssaal, 23.00 (ca 20 min)

Hannah Groninger
Über–Sie. Eine Rede in der dritten Person Einzahl – weiblich.
Ein Zwillingspaar stellt sich in dieser Audioinstallation den gesellschaftlichen
Anforderungen: Zur Entwicklung einer höheren Leistungsfähigkeit begibt es
sich in ein Selbstexperiment. Die Schwestern distanzieren sich von ihrem
bisherigen Dasein und stellen ihre zwei Körper als Material und Ressource
für eine einzige neu zu denkende Person zur Verfügung. Als eine Identität,
aber mit doppelter Kraft und vielfältigeren Energien mischen sie sich ins
Leben – Ein Leben mit ungewohnt größerem affektiven Handlungsspielraum.
Das Hörstück ÜBER-SIE ist der Auftakt des Experimentes. In
Dialogsequenzen erfahren die Zuschauer von dem Plan der Zwillinge und
werden in die Fragen und Behauptungen des Selbstexperiments eingeweiht.
Audioinstallation Sa, 04.02. HAU 1 Saal, 22.00 Uhr
Hans Christian Post / Anja Behrens
Herz der Finsternis (nach Joseph Conrad)
Marlow, ein Kapitän, berichtet einer Gruppe Männer von der Fahrt ins Innere
eines unbekannten Kontinents. Dieser Kontinent seiner Kinderträume hat
jeden Rest kindlicher Schönheit verloren. Herz der Finsternis zeigt einen
Weg, wie man der eigenen Finsternis, dem inneren Krieg begegnen kann.
Die Erzähl-Performance setzt die Geschichte von Joseph Conrad in einer
gekürzten Fassung schauspielerisch, performativ und musikalisch um.
Sa, 04.02., HAU 3 Pobebühne, 18.00 (ca 60 min)

Heidrun Siebert
Also sprach Zarathustra (nach Friedrich Nietzsche)
„Man muss noch Chaos in sich haben, um einen tanzenden Stern gebären zu
können. Ich sage Euch: ihr habt noch Chaos in euch.“
Nietzsche nannte seine Dichtung das „fünfte Evangelium“. Im Rahmen einer
„Heiligen Schrift“ predigt der Prophet Zarathustra die „Umwertung aller
Werte“. Er entwirft das Fernziel „Übermensch“, den freien Geist, der in voller
Bejahung seiner selbst, der Erde und des Lebens keine Fremdbestimmung
duldet. Nietzsches Beschwörung der individuellen Vitalkraft, der „Vernunft
des Leibes“, der Tugend des „ganz aus sich selbst Schaffens und über sich
hinaus Schaffens“ wird in der Aufführung über einen Akt von Mann und Frau
in Szene gesetzt. Der Akt ist eine Kulmination von Sinnsuche und
Sinnstiftung auf leiblicher Ebene, mit allen Krisen, Siegen und Niederlagen. In
ihm wird das Spannungsfeld von Individualität und Gemeinschaft körperlich
ausgetragen.
Do., 02.02., Sophiensæle Hochzeitssaal, 21.00 (ca 60 min)
Heimlich
Wo wohnst du?
“Ich habe eine grosse Wahrheit entdeckt. Nämlich: zu wissen, dass die
Menschen wohnen, und dass sich der Sinn der Dinge für sie wandelt je nach
dem Sinn ihres Hauses.“ (Antoine de Saint-Exupéry)
Do, 02.02. Sophiensæle Gästewohnung, 21.00 (ca 50 min)
Hiroko Tanahashi (post theater [new york / berlin])
Lost Boy
“Lost Boy” ist eine performative Installation, die sich mit dem Verschwinden
eines live-Performers beschäftigt. Die Video-Installation ist typisch für den
von post theater geführten Ansatz vom “staging disappearance”. Wie kann
man das Verschwinden inszenieren? Wie zeigt man das Nicht-Zeigen? Was
kann Live-ness in der Hegemonie der digitalen Medien?
Installation
Sa, 04.02., HAU 2 outdoor, ganztags

Hotel Europa
Do You Feel the Same
„Wir öffnen unsere Tagebücher” heißt das Motto des Abends. Dies erleben
die Zuschauer nicht nur im übertragenen, sondern im wörtlichen Sinn. Die
authentischen Aufzeichnungen der fünf Performerinnen aus ihrer Jugend in
den neunziger Jahren stellen die Textgrundlage der szenischen Lesung dar,
die immer wieder von szenischen Aktionen unterbrochen wird: dazu gehören
die Hebefigur aus Dirty Dancing genauso wie eine Neuauflage der
jugendlichen 90er Jahre Vergnügung Dosenstechen.
Fr, 03.02., HAU 2 Foyer, 20.00 (ca 45 min)
Independent Theatre
Schmetterlinge fliegen gänzlich unbeeindruckt
Ein recht gleichgültiger Gutbürger, der der arabischen Welt positiv gegenüber
steht, begegnet als Tourist einer ursprünglich in Deutschland
aufgewachsenen Araberin, die dem Westen positiv gesonnen ist. In der
entstehenden Krisensituation fühlen sich beide genötigt, entgegen ihrer
eigentlichen Überzeugung, die Vorurteile, Halbwahrheiten und Hetzparolen
ihres jeweiligen Kulturkreises gegen den Anderen zu verwenden.
Do, 02.02., HAU1 Bühne, 19.00 (ca 60 min)
international women’s ensemble
Drei Schwestern. Vierter Akt. (nach Anton Tschechow)
Elf Jahre sind vergangen seit der Vater mit den drei Schwestern Olga,
Mascha, Irina und dem Bruder Andrej aus Moskau in die Provinzstadt zog.
Keiner unter ihnen, der nicht ein verfehltes Leben zu beklagen hätte, keiner,
der nicht lieber anderswo wäre und etwas anderes täte. Und anderswo heißt:
in Moskau. Das Leben in der Provinz wird nicht gelebt, vom Leben wird
geträumt, denn leben kann man nur in Moskau.
Fr, 03.02., HAU1 Saal, 19.00 (ca 45 min)

Irina Kowallik, Henry Kottaba
Schnee. Weißes Licht.
Nacht. Es schneit. Ein Mann sitzt unter freiem Himmel. Er ist müde, sein
Körper weigert sich, sich zu bewegen. Seine Gedanken sind wach, aber nicht
in der Gegenwart. Bilder seines Lebens durchzucken ihn. Dann wird ihm
wohlig, er gibt sich einem hellen Licht hin. Es schneit.
(Kurzversion eines abendfüllenden Stücks)
Fr, 03.02, HAU 2 Bühne, 23.00 (ca 25 min)
Iskra Labor
Das Buch Hiob - Recherche Gott
Seit mehr als 200 Jahren zehren wir von der Illusion uns selbst einen Sinn
geben zu können, doch mehr als Tänze um goldene Kälber haben wir nie
erreicht. Dem Menschen des 21. Jahrhunderts wird mit dem
alttestamentarischen Hiob-Text ein in Vergessenheit geratenes In-der-Welt-
Sein gegenübergestellt. Hiob ist ein Text aus einer Zeit, in der man sich zu
Gott geliebt, gefeiert und getanzt hat. Heute lieben, feiern und tanzen wir uns
zu Tode.
So, 05.02, HAU 3 Bühne, 20.00 (ca 30 min)
Jan Lemke
Erica P
"So what are you doing. You’re having a drink and keep looking on. Although
you`re always stuck in between. On the one hand there is a voice screaming
put yourself together. You`re not drinking then. But there is another voice,
which is screaming `put your self apart. You never have peace. Someone`s
always screaming at you.
I can`t change myself."
Sa, 04.02., HAU 3 Probebühne 22.00 (ca 45 min)

Jann Preuss
Operation Swiss Freedom
Im Juli 2002 weist US-Verteidigungsminister Donald Rumsfeld den
Befehlshaber seiner Special Forces an, "einen Plan für das Aufspüren und
die Behandlung von Mitgliedern terroristischer Organisationen
auszuarbeiten". Mutmaßliche Terroristen sollen mit so genannten Hellfire-
Raketen von unbemannten Flugzeugen aus getötet werden. Wegen einer
Computer-Panne wurde eine Hellfire-Rakete an einen falschen Ort
geschossen. Genau genommen mitten in ein neutrales, friedliches, kleines
Land in Europa. Nun braucht General Boyler vom Special Operations
Command möglichst schnell einen möglichst guten Grund für dieses
Missgeschick... (In englischer und deutscher Sprache)
Fr. 03.02., HAU 3 Probebühne 23.00 (ca 40 min)
Jannis Klasing
Schöne Hure Stadt (oder was wir mal Natur nannten)
Ursprung dieses Projekts waren Großstadtaufnahmen eines Fotografen aus
Berlin. Eine Auswahl von zwölf Fotografien wurde an fünf junge Autoren aus
Deutschland und der Schweiz geschickt. Auf diese Weise entstanden
Großstadtmonologe, die hier inszeniert zu sehen sind.
Sa, 04.02., HAU 3 Bühne, 19.00 (ca 60 min)
Jasmin und Maria Krausch
Das Heim
Das Stück behandelt den Tagesablauf von 4 Alten und 6 Pflegern in einem
Altenheim. Was sich zunächst harmlos anhört - Gruppengymnastik,
gemeinsames Essen, Waschen, Schlafen – enthält jedoch von Anfang an
einen eher bitteren Beigeschmack und entwickelt sich nach und nach zu
einem verwirrendem Komplex perverser Macht-Mechanismen.
Do, 02.02., HAU 2 Bühne, 21.00 (ca 25 min)

Jens Tramsen, Mirco Kreibich
Der Wald von Alexander N. Ostrowski
Eine Szene in der sich zwei Schauspieler, ein Tragöde und ein Komödiant,
treffen; alte Bekannte, beide auf der Suche nach einem Engagement. Eine
Szene, in der es um nichts weniger geht als den Sinn des Lebens, Frauen,
Tabak, Geld, Theatermacher, Hamlet und die kalten sibirischen
Winterstürme.
Do, 02.02., HAU 3 Bühne, 19.00 (ca 35 min)
Jill Biki Suffner
Hýstera prótera – Zwischen Hysterie und Normalität
„Sie wollen die Welt immer wieder mit neuen Augen sehen? Neue Gesichter
entdecken? Dann sind Mut zur Veränderung, Lust auf eine neue Identität und
Freude am Mitmachen das Rezept für Ihren Erfolg!“
Schön geschminkt, glatt rasiert und gut geBOTOXt geht's los in Richtung
Identitätsverlust.
Diese Performance setzt sich kritisch mit der Hysterie um Körperästhetik,
Schönheit und Individualität auseinander.
Do, 02.02., HAU 3 Probebühne, 22.00 (ca 30 min)
Jugendtheaterwerkstatt Spandau
Als es dem Elefanten gar nicht gut ging und die Pinguine einen
Aufstand planten
Ein Zirkusstück von Kindern für Kinder über den Traum, ein Löwendompteur
zu sein – und über die Gewissheit, dass wir es alle sein könnten!
So, 05.02., Sophiensæle Festsaal 16.00 (ca 45 min)
Julie Jaffrenou
Die Braut 2 (Performance)
„Ich liege auf einem roten Samtsofa und trage ein weißes Kleid aus
Esspapier, das bis unter die Fußsohlen reicht. Ich werde dieses Kleid
stückweise zerbrechen und aufessen“
So, 05.02., HAU 2 Foyer, 21.00 (ca 60 min)

junatik
Die Krawatte
Zwei Personen auf der Bühne, ähnlich gekleidet, stärker miteinander
verbunden als nur über die äußerliche Erscheinung.
Das Akrobatik-Duo junatik (Julia Knaust und Anja Geßenhardt) zeigt in „Die
Krawatte“ einen Kampf um Freundschaft und Macht, der teils erbittert, teils
verschmitzt – immer aber kompromisslos ausgetragen wird.
Do, 02.02. Sophiensæle Festsaal, 23.45 (ca 15 min)
Shiny shilling shockers
FÜRSTENLIEBE - Der Abschied tut so weh
Ein König darf nicht seinem Herzen folgen
Eine szenische Groschenroman-Lesung
Regie : Elina Finkel, mit : Silvina Buchbauer,Diana Greenwood, Anja
Jacobsen, Bettina Lamprecht, Julia Malik, am Klavier : Martina Ullrich
So, 05.02. Sophiensæle Virchowsaal 22.00 (ca 60 min)
Katrin Schyns
Zitate aus einer Welt mit Häkelkakteen und geprobten
Verbandswechseln
"Die ganze Welt ist ein Kaktus, es ist unmöglich sich zu setzen." (Jacques
Lanzmann/Jacques Dutronc) Wenn ich in jeder Hand einen Kaktus trage,
befinde ich mich in Balance. Ich bin geschützt, weil ich mich im Rahmen der
Möglichkeiten frei bewegen kann. Aber eben nur im Rahmen der
Möglichkeiten. Den Großteil der Zeit renne ich mit nur einem Kaktus in der
Hand durch die Gegend. Den anderen habe ich zu Hause gelassen, weil man
draußen meist eine freie Hand braucht. Ich hab’ auch schon mal versucht,
ganz ohne Kaktus raus zu gehen, aber ich wusste dann plötzlich nicht mehr,
was ich mit beiden freien Händen anfangen soll.
Do, 02.02. Sophiensæle Festsaal, 22.00 (ca 35 min)

Keep.kool
Vom Rätsel der Schneeflocke
Das Wort Katastrophe ist in der Wissenschaft aus der Mode gekommen - zu
Recht, hängt ihm doch der unpassende Beigeschmack von großem Unheil
an.
Heute bevorzugt man den neutralen Begriff "Bifurkation": wenn sich der
Zustand eines Systems infolge einer kleinen externen Variante - zum Beispiel
Zuschauer betreten den Saal - dramatisch verändert, sagen wir, es habe eine
Bifurkation stattgefunden.
Sa, 04.02. Sophiensæle Hochzeitssaal 19.00 (ca 55 min)
Kevin Rittberger
Ohne Titel (Blutergüsse der Seele #3)
Auf zwei Monitoren sprechen acht Schauspieler wechselweise kurze
Monologe. Es handelt sich um wahl- und seelenverwandte Texte zu dem
sprach- und bildgewaltigen Autor Hans Henny Jahnn. Die literarischen
Positionierungen, die sich durch drastische und exhibitionistische Darstellung
auszeichnen, werden einer kunstkritisch-politischen Vision gegenübergestellt,
die einige Thesen aus Slavoj Žižeks "Die politische Suspension des
Ethischen" enthält.
Videoinstallation
Do, 02.02., Sophiensæle Foyer, 19.00 - 24.00 Uhr
Kleine Bühne Berlin
Stabfigurenspiele mit Grünohr
Grünohr, eine 1,80 große Marionette, ist Besucher des 100° Festivals und
schaut sich die Dinge und die kleinen und großen Gäste ganz genau an…
So, 05.02. Sophiensæle auf dem Hof, mehrmals zwischen 16.00 und
18.00 Uhr

Kirsten Wendeborn
Der letzte Yankee
"Wir leben in dieser Welt, und wir müssen eine Möglichkeit finden, sie zu
lieben!" Eine szenische Lesung eines der letzten Stücke von Arthur Miller,
anlässlich des ersten Todestages von Arthur Miller († 10. Februar 2005).
In „Der letzte Yankee“, einem seiner letzten Stücke, zeigt er mit vielen
Zwischentönen und feinem Humor vier Figuren in ihrer Suche nach einem
eigenen Lebensentwurf.
Fr, 03.02. Sophiensæle Galerie, 18.00 (ca 60 min)
Kunstkind: Die Vergeltung. Neue Situation nach Kafkas Verwandlung
Gregor Samsa, nach einer weiteren kafkaesken Verwandlung ohne Grund,
will sich für die tödliche Behandlung in der Familie an seinem Vater rächen.
Seine Frau Ruth und er inszenieren eine Show, in der sein Vater gezwungen
werden soll, ein Geständnis zu unterschreiben. Gregor Samsa zweifelt,
Samsa senior windet sich, schimpft und zetert, Ruth Samsa will doch nur
Liebe und schlägt gezielt zu. Kommt irgendjemand aus dieser Situation heil
heraus? Selbstverständlich.
Sa, 05.02. Sophiensæle Gästewohnung, 19.00 (ca 45 min)
Laurens Walter
Gebrüllt vor Lachen (von Christopher Durang)
„Gebrüllt vor Lachen in mitten allerheftigsten Leids“... so das Originalzitat von
Samuel Beckett. Eine Frau, ein Mann, ein Thunfischregal - das genügt um die
Gemeinheiten der Welt im Allgemeinen und im Besonderen darzustellen. Ein
freches, witziges, unkonventionelles Zweipersonenstück, das sich jeglicher
Theaterkategorie entzieht. „Ich ließ es zu, dass die Figuren ihre wahllosen
Anklagen entfesselten. Ich zensierte das nicht, und versuchte auch nicht
irgendeine faire Ausgewogenheit zu schaffen“ schreibt Durang zur
Entstehungsgeschichte von „Gebrüllt vor Lachen“
Do, 02.02., HAU 2 Foyer, 22.00 (ca 60 min)

Leonard Drescher
Toxische Träume (von Krzysztof Bizio)
Eine sozialkritische Geschichte in Episoden über das Kaufen, das Träumen,
den Tod, die Liebe und das Ende. Unter der Illusion einer scheinbar
makellosen Oberfläche brodelt der moralische Zerfall. Traditionelle Werte
müssen ersatzlos entsorgt werden. Es geht um einen Mord, Schuldfragen,
Einsamkeit, die Unfähigkeit zu lieben, emotionale Armut und menschliche
Kälte.
So, 05.02., HAU 1 Bühne, 16.00 (ca 60 min)
Linie 132
Die Zofen von Jean Genet
Das Stück handelt von den Schwestern Claire und Solange, die Zofen der
verwöhnten Gnädigen Frau, die sich aus ihrem Domestiken-Dasein befreien
wollen. Immer, wenn die Herrin das Haus verlässt, zelebrieren sie das Ritual
der Ermordung der Gnädigen Frau. Als dem Spiel die Tat folgen, und der
Mord wirklich vollzogen werden soll, erweist sich die Gnädige Frau als
unerreichbar. Sie entzieht sich dem Anschlag der Dienstmädchen und enteilt,
während die Zofen ihr Spiel zu Ende spielen. Doch aus dem gespielten Ritual
wird nun Realität…
So, 05.02. Sophiensæle Hochzeitssaal, 21.00 (ca 60 min)
Litó Walkey
the missing dance - no.7
Litó Walkey ist Mitglied der Gruppe Goat Island und lebt als freischaffende
Künstlerin in Berlin. Sie hat in diesem Projekt den ‚Tanz No 7’ - den verloren
gegangenen Tanz - aus ihrem Solo "wings raised to a second power" wieder
erfunden. Sie hat die Idee weitergeführt, dass der Ort der Begegnung der
Tänzer / die Tänzerin selbst ist. So inszenierten 3 einen Tanz für 2. Litó
Walkey, Boris Hauf und Katja Dreyer untersuchten die amerikanische Swing
Dance Ära der 30er Jahre und Erzählungen von Pariser ‚Coups de Foudre’
aus der selben Zeit. Die von den drei Darstellern formulierte Situation wird
dabei von einem Rhythmus angetrieben, der sich aus dem rotierenden
Tausch ihrer drei Rollen ergibt.
Sa, 04.02., HAU 1 Bühne, 21.00 (ca 25 min)

Magdalena Dimitrova Dimitrova
Frauen am Rande des Nervenzusammenbruchs
Die Partitur des Projekts beruht auf Tschechows „Drei Schwestern“.
Allerdings sind die Schwestern selbstbewusster, welterfahrener,
schlagfertiger und: verzweifelter. Die Umstände sind nicht besser geworden
und „Moskau“ scheint immer noch nicht erreicht zu sein. Die Verzweiflung
trägt nicht mehr wie bei Cĕchov das Kostüm der Trägheit und lähmenden
Schwäche. Sie treibt die Figuren dazu, aus allen Kräften zu schreien.
Fr, 03.02., HAU 1 Saal, 21.00 (ca 50 min)
Markus Weckesser, Hannah Hamburger :
In demselben Maße wie die Revolution Rückschritte macht, macht
meine Krankheit die ernstlichsten Fortschritte
Heineprojekt 1: Bert Böhlitz als Heine, Texte aus der Matratzengruft. Heinrich
Heine liegt seit 1848 im Bett, der Matratzengruft, im Pariser Exil. Pünktlich
zum „Heine-Jahr“ wurde er nach Berlin geschickt.
Szenische Installation
Fr, 03.02. Sophiensæle Küche (beim Hochzeitssaal), 22.00 (ca 35 min)
Martin Clausen, Heide Moldenhauer, Ingo Reulecke, Sten Rudstrǿm,
Zufit Simon, Bass Alexander Frangenheim
„Ohne Titel“
Improvisation
Fr, 03.02. Sophiensæle Festsaal, 22. 30 (ca 30 min)

meehrblick
„iss leben satt“ (Arbeitstitel)
Was macht uns im Leben satt? Wonach hungert uns? Welche Sehnsüchte
und welche Realitäten nähren uns? Was lässt uns verhungern?
meehrblick ist eine freie Gruppe von Schauspielern, die versuchen, den
scheinbar alltäglichen und banalen Vorkommnissen und Fragen in unserem
Leben auf den Grund zu gehen. Dabei kristallisiert sich die Suche um die
Begriffe Hunger, Sehn-Sucht und die Angst, nicht genug zu bekommen.
Essen wir das Leben oder das Leben uns?
So, 05.02. Sophiensæle Festsaal, 22.00 (ca 60 min)
Mimus Aufblender Projekte2
In Indien zum Beispiel... (nach Josef Haders Film „In Indien“)
Die tragische Geschichte zweier Loser im Außendienst, die einander über
Spielarten intermaskuliner Kommunikationsversuche näher kommen. Ein
komisches Roadmovie, das die Untiefen einer Männerfreundschaft auslotet.
Sa, 04.02., HAU 3 Bühne, 17.00 (ca 60 min)
Nike Fuhrmann
Spoonface Steinberg von Lee Hall
Spoonface ist irgendwie "nicht richtig geboren". Ihr Gesicht ist so rund, „als
würde man in einen Löffel schauen". Und Sport kann sie auch nicht, nur "die
Zahlen rechnen". Dad wohnt irgendwo mit einer "Doktoratin" zusammen,
während Mum schon seit längerem viel Wodka trinkt. Eines Tages wird
Spoonface zu allem Überfluss furchtbar schlecht, sie muss ins Krankenhaus,
in eine Röhre, und danach haben die Ärzte eine Antwort, „und die Antwort ist,
dass ich sterbe".
Fr, 03.02. HAU 1 Bühne, 18.00 (ca 60 min)

Oulipopel Duo
Geschichten für Kinder unter 3 (ein Theaterstück für Kinder und
Erwachsene ab 4 (!) Jahren)
„Josette ist schon ein großes Mädchen, sie ist 33 Monate alt. Eines Morgens
läuft sie zur Schlafzimmertür ihrer Eltern. Das macht sie jeden Morgen. (…)“
Fünf Geschichten, die der Papa seiner Tochter erzählt, fünf Geschichten über
die Poesie des Lebens, fünf Geschichten in der Auseinandersetzung von
Leben, Tod & Philosophie, fünf Großstadtgeschichten, fünf Geschichten über
den Verlust und den Wert der Familie
So, 05.02. Sophiensæle Hochzeitssaal, 17.00 (ca 45 min)
Periquo Loco
Lustbrabbeln
- Eine Krisenberaterin hält einen Vortrag über das Glücklichsein. Sie ist gut
im Geschäft und hat einen krisenfesten Job - in diesen Zeiten der
Verunsicherung.
- Ein etwa vierzigjähriger Mann setzt sich auf einer Parkbank zu einer etwa
vierzigjährigen Frau. Sie kennen sich nicht und doch scheint es beiden, sie
seien sich schon einmal begegnet. Ist es ihr Alter Ego, mit dem sie ein
Gespräch beginnen? Das Fremde in ihnen selbst?
- Eine Frau und ein Mann, die zögernd versuchen, ihre verloren gegangenen
Gefühle wieder zu finden. Eine scheue Suche nach der Wirklichkeit.
In den Projekten von Periquo Loco arbeiten Künstler aller Sparten und
unterschiedlicher Herkunft und Nationalität zusammen. Ihr gemeinsames
Thema ist die Identität des Menschen.
So, 05.02. Sophiensæle Galerie, 18.00 (ca 50 min)

Phillip Denzel
Alles Blau
Axel wartet auf seinen Kumpel Malte. Während er wartet, erinnert er sich an
die gemeinsam verbrachte Zeit. Die Erlebnisse der beiden sind gepflastert mit
allen möglichen Drogenexzessen und der "Warteraum" wechselt vom
Hotelzimmer über die Alpen zum Ballsaal und ein Hinterzimmer der Mafia, bis
sich herausstellt, dass der reale Raum ein Krankenzimmer ist und Malte
niemals kommen wird.
Fr, 03.02. HAU 2 Foyer, 18.00 (ca 60 min)
phx1444
Erinnerung an Germany
Fußballweltmeisterschaftsposse auf die Zeitungsmeldung, dass 40000
Damen extra für die WM nach Germany kommen.
Sa, 04.02. Sophiensæle Festsaal, 20.00 (ca 45 min)
post theater [new york / berlin] - Maren Strack
After 8 Race - Eine Rennperformance in der Pole Position
Clärenore Stinnes war Rennfahrerin und die erste Frau, die die Welt
umrundete (1927 -1928). Maren Strack und post theater zeigen eine
Abkürzung zu ihrem abendfüllenden Bio-Epic. Die schnelle Version für ein
rasendes Festival.
Die vollständige Produktion wurde mit dem Bremer Autorenpreis
ausgezeichnet, vom jungen Theater Bremen, dem Kunstraum: Syltquelle und
dem Fonds darstellende Künste unterstützt. Sie wird im Sommer in Berlin als
Remix gezeigt werden, mit Mitteln aus dem Hauptstadtkulturfonds
So, 05.02. Sophiensæle Festsaal, 20.00 (ca 20 min)

post theater [new york / berlin] - Robert Wolfram
Calling Class - Call Center Competence. Wege zum souvernänen
Fernsprechen
Eine Fortbildung für kommunikative Menschen.
Murat B. war vor etwas über einem Monat noch arbeitsloser Schauspieler.
Jetzt ist er Supervisor im Kommunikations-Bereich. In kürzester Zeit arbeitete
er sich im Call Center vom Telephonisten zum Coach hoch. Jetzt vermittelt er
die Tricks des Fern-Sprech-Schauspiels an neue und alte “Mitarbeiter”.
Gerade Berlin ist eine Hochburg für telephonische Dienstleistungen. Das
Anforderungsprofil an Mitarbeiter deckt sich mit den Qualitäten der
Festivalbesucher und -Künstler von 100 Grad. Murat – in der Performance
dargestellt von Robert Wolfram – vermittelt dem Besucher in einem Intensiv-
Seminar eine Einführung in effizientes, zielgerichtetes Telephonmarketing.
Dabei geht er besonders auf die Qualitäten von offenen jungen Leuten aus
der Theater-Szene ein, und erklärt, wie sie ihre brach liegenden „Soft-Skills“
für eine Tätigkeit im Call Center zu einer Verdienstmöglichkeit machen
können!
Do 2.2. ab 19.30 und 21.30, So, 5.2. ab 18.30 und 20.30
Bitte telephonisch anmelden unter 0170 - 5254902, auch für denselben
Abend. Anmeldung nur mit 100 Grad Eintrittskarte möglich.
Informationen zum Seminarraum werden den Teilnehmern bei Anruf
bekannt gegeben.
Rainer Holzapfel
Four Walls Don’t Stop
„Four Walls“ ist eine knapp einstündige Klavier-Komposition, die Cage 1944
für ein Dance Drama von Merce Cunningham schrieb. „Nicht Zu Stoppen“
zeigt Ausschnitte aus der Alltagsodyssee der übersynaptisierten Anti-Heldin
Marion. Der postideologische Konsens, dass Leben lediglich Überleben
bedeutet (Lustvermehrung und Schmerzvermeidung), schenkt ihr keine
Ruhe. In „Four Walls Don’t Stop“, einer Collage aus beiden genannten
Stücken, entsteht ein gänzlich neuer Abend, der Cages verschollenem
Drama eine unerwartete Inhaltlichkeit eröffnet und dem Text von Martin Pfaff
eine meta-emotionale Dimension verleiht.
Do, 02.02., HAU 2 Bühne, 19.00 (ca 55 min)

Regina Gyr
Auf dem Rücken schwimmen - eine Geisterbahn
Horror Comedy: Basierend auf den Beschreibungen von Angstpatienten,
ihren Phobien und wie sich diese äußern, entsteht die Geschichte eines
Angst-Geplagten, und wie er sich trotz seines Horrors durchs Leben schlägt.
Das Publikum sitzt in der Falle. Gemäß den Regeln einer Geisterbahn ist der
Besucher aktiv in den Raum integriert.
Sa, 04.02. HAU 3 Bühne, 23.00 (ca 30 min)
René Arnold, Susanne Quester
Ich bin so wild
Die Videoinstallation „Ich bin so wild“ beschäftigt sich mit der
Gegenüberstellung von Exponierung und Selbstvergessenheit. Mit
Kopfhörern, durch die sie die Stimme Kinskis hören, sprechen vier Personen
das Gedicht „Ich bin so wild nach deinem Erdbeermund" nach. Die
expressive Lesart Klaus Kinskis, die zunächst keinen Freiraum für
Neuinterpretation zu geben scheint, erweist sich bei wiederholter Lesung und
in der Reproduktion durch verschiedene Sprecher als erstaunlich offen. Die in
der Installation mitwirkenden Akteure befinden sich dabei immer einerseits im
Schutzraum der Kopfhörer – sie hören die eigene Stimme nicht, sind damit
zunächst von der Verantwortung für ihren Output befreit. Andererseits ist ihr
Sprechen vor dem Zuschauer um so ungeschützter ausgestellt.
Installation
Do-So, HAU 1 Foyer, ganztags
René Braun
Donnerstag. Die Fürsten (Try-Out eines neuen Stücks von Helmut
Krausser)
Augenklappe und Pfeife. Zwei Männer unbestimmten Alters, die auf dem
Dachboden eines Mietshauses hausen. Sie behaupten, Schauspieler zu sein,
Fürsten und einige hundert Jahre alt. Doch die Welt ändert sich, das Fleisch
wird knapp und Augenklappe ist schon seit Jahren mit dem Draußen nicht
mehr vertraut. Aber verliebt ist er, in die neue Nachbarin, ein Stockwerk tiefer.
Die wiedergeborene Lukrezia, behauptet er. Zumindest hat sie dieselbe
schrille Stimme….
Sa, 04.02. HAU 3 Probebühne 16.00 (ca 60 min)

Rennsalon
Flexibel & Prekär / 60 Heilige Handlungsanweisungen
Delegieren ist keine Schande. Kommen Sie und genießen Sie es, auszuteilen
ohne einstecken zu müssen. Sie lenken, wir lenken ein. 1 Stunde lang. Im
Minutentakt. Wir haben ja nicht ewig Zeit.
Die Arbeit im Kunst- und Kulturfeld zeichnet sich durch einen hohen Anteil
von atypischen Beschäftigungsverhältnissen wie Teilzeitarbeit, befristete
Beschäftigung, Schein-Selbstständigkeit, Zeitarbeit aus. Permanentes Job-
Hopping, das gleichzeitige Durchführen von mehreren Projekten mit sich
ständig ändernden Rahmenbedingungen und ein hohes Maß an Mobilität
sind einige der Kennzeichen von künstlerischer und kultureller Arbeit. Ein
Unterschied zu anderen Arbeitsfeldern wie etwa dem Sozial- und
Gesundheitsbereich scheint in der Hoffnung zu bestehen, dass das hohe
symbolische Kapital ( KünstlerIn sein! Für den kulturellen Fortschritt
arbeiten!) irgendwann in eine zumindest befriedigende Menge an
ökonomischen Kapital transformiert werden kann. Das Projekt gibt eine
polemische Antwort auf die Frage wie sich Arbeitsverhältnisse von
KünstlerInnen und KulturarbeiterInnen im Zeitalter von Events und Festivals
gestalten. (©flexible@art)
Sa. 04.02., Sophiensæle, Festsaal 18.00 (ca 60 min)
Russisches Theater Berlin
Das gibt’s nicht
"Tschechow schrieb traurige Bücher für heitere Menschen... Die Welt war für
ihn heiter und traurig zugleich. Aber ohne die spaßhafte Seite des Lebens zu
bemerken, wird sich einem die traurige Seite nicht erschließen, weil sie
unzertrennlich sind". (Vladimir Nabokov)
Albträume nach Tschechovs Erzählungen. Inszenierung basierend auf
„Entrepreneur unter dem Divan“, „Drama“, „Das schutzlose Geschöpf“ „Kein
Mumm“ und „Das Stelldichein kam zwar zustande, aber... „.
In deutscher und russischer Sprache
Do, 02.02. 2006, HAU 1 Saal 20.00 Uhr (ca 55 min)

Sebastian Suba
Machen wir's in Liebe oder wer reicht mir die Butter? (Arbeitstitel)
Zwei Personen (jung/alt, schön/hässlich...) als Vertreter von Vernunft (jung
und schön) und Individualismus (alt und hässlich) verhandeln die Werte, auf
die es ihrer Meinung nach ankommt.
Sa, 04.02. Sophiensæle Galerie, 23.00 (ca 30 min)
schindelkilliusdutschke
quasi una fantasia
"Ihr Gedanke, den Mond betrachtend? - Schade, dass er so entzaubert ist."
(H. M.)
Volker Schindel, Rainer Killius und Tobias Dutschke (Preisträger beim
Publikumswettbewerb 2005) geben in diesem Jahr mit dem nächtlichen
Preview einen Vorgeschmack auf ihren für die Sophiensæle in Planung
befindlichen musikalischen Theaterabend zur Wiederverzauberung des
Mondes und durch ihn inspirierter Schöpfungen.
Fr, 03.02. Sophiensæle Festsaal 24.00 und
So, 05.02. Sophiensæle Festsaal 22.00 (ca 10 min)
Shakespeare kids
Die ganze Welt ist eine Bühne - eine Reise durch die Welten
Shakespeares
Seit 2002 bringt die Shakespeare Company Berlin jeden Sommer einen
neuen Shakespeare Klassiker auf die Bretter, die die Welt bedeuten. So hat
sich über die Jahre ein kleines Repertoire entwickelt, das seit 2003 im Shake-
Zelt am Ostbahnhof gespielt wird. Bei 100° bringen nun die zehn
Shakespeare kids eine Auswahl aus den Shakespeare-Klassikern auf die
Bühne. Nah am Publikum, ohne aufwendige Kulissen und allein durch ihre
Spielfreude werden die Mädchen und Jungen die Phantasie des Zuschauers
erblühen lassen.
Sa, 04.02. Sophiensæle Festsaal, 18.00 (ca 50 min)

Shannon Sullivan, Joey Juschka
Dildo (der, the) (nach einem bilingualen Buch von Sullivan und Juschka)
Rund um den Dildo dreht sich das Leben von Johnny und Joey, die sich
gerade erst kennen gelernt haben. Beide sind sie Lesben, beide bevorzugen
männliche Vornamen, beide haben gerne Sex. Doch beim ersten Treffen geht
Joey’s Lieblingsbesitz, ihr einziger Dildo, kaputt... Die darauf folgenden
Verwicklungen sind Thema des Stückes.
Sa, 04.02. HAU 2 Foyer, 21.00 (ca 35 min)
Sofamobile
100° 006 Berlin
Sofamobile ist immer eine Reise durch unsere gemeinsame Phantasie, durch
die Phantasie einer Gruppe vorhandener Menschen, sofamobile ist immer
einmalig, skurril und im wahrsten Sinne des Wortes abgefahren!! Als eine auf
die Situation reagierende Improvisationstheater-Combo verwirklichen die
beiden Darstellerinnen aus der Situation heraus Geschichten.
Sa, 04.02. Sophiensæle Virchowsaal, 23.00 (ca 30 min)
SOMA
Käferkind
Eltern versuchen ihren Kindern eine Welt zu erklären, die sie selbst nicht
mehr verstehen. Sie wollen mit guten Absichten den Sprössling fit machen für
diese Welt. Dies sorgt nicht erst in unserer globalisierten Gegenwart für
Schwierigkeiten in der eigentlich gewünschten häuslichen Idylle, und bringt
zudem oft die absurdesten Formen des Kinder-Tunens hervor.
Fr, 03.02., HAU 2 Bühne, 19.00 (ca 45 min)

Squint Productions / Julia Jarcho:
All I Do Is Dream of You
Mel und Sarah sind Geheimagenten in einer Stadt der grausamen
Verbrechen. Bei der Verfolgung des Bösen treffen sie aufeinander und das
Verwirrspiel beginnt: Wer ist schuldig? Wer ist in Lebensgefahr? Ich? Alle? All
I Do Is Dream of You ist ein Stück über verwirrende und verworrene
Planspiele mit Erinnerung, Wissen und Nicht-Wissen und stellt die Frage, wie
viel Verantwortung wir für unsere Erinnerungsleistungen tragen. Die New
Yorker Autorin Julia Jarcho schrieb das Stück, nachdem sie, neu in Berlin,
zunächst neun Monate lang von ihrem Fenster aus auf die zerstörte Kaiser
Wilhelm Gedächtniskirche geblickt hat. Mit Fetzen und Versatzstücken
verschiedener Sprachen sowie Pop-Kultur-Elementen verleiht sie dem Stück
auch formal den Eindruck: „Something is missing“…
Fr, 03.02. Sophiensæle Hochzeitssaal, 19.00 (ca 35 min)
Sten Rudstrǿm
Simple Man
Ein Mann. Ein unerreichbares Mikrophon. Und ein Stückchen von Liebe,
Leben und Tod.
Sa, 04.02. Sophiensæle, Festsaal, 23.45 (ca 25 min)
Stefan Kleinert
Johan vom Po entdeckt Amerika (von Dario Fo)
Weil sich Johan vom Po in eine „Hexe“ verliebt, muss er aus seinem
geliebten Venedig fliehen. Über Spanien führt ihn seine Flucht mit der IV.
Entdeckungsreise des Christoph Kolumbus nach „Indien“. Eine Odyssee
durch den neuen Kontinent beginnt. Unter den Eingeborenen steigt er von
der einfachen Mahlzeit zum Propheten, Christenverächter, Indianerrächer,
Religionsstifter, Arzt, Sohn des Mondes und polygamen Heiligen auf. Doch
noch ist Florida vor den Christen nicht sicher und so startet Johan mit den
Seinen einen letzten „Kreuzzug“...
Sa, 04.02. HAU 1 Bühne, 17.00 (ca 60 min)

Stefanie Döhle
Der Liebhaber von Harold Pinter
Richard und Sarah scheinen eine Abwechslung für ihre 10jährige Ehe
gefunden zu haben. Sie betrügen sich mit imaginären Partnern, er spielt den
Liebhaber, sie die Hure, so entgehen sie der gegenseitigen Untreue. Was als
Farce beginnt, gleitet fast unbemerkt in ein grenzenloses Gefühlschaos, in
dem die Geliebten zur „Wirklichkeit“ werden. Ist die Ehe oder die sexuelle
Affäre das Spiel? Sie sind gefangen in einem Labyrinth aus dem es kein
Entrinnen gibt?
Sa, 04.02., HAU 1 Bühne, 19.00 (ca 55 min)
Susanne Husemann
FRAUEN.KRIEG.LUSTSPIEL (von Thomas Brasch)
Zwei Freundinnen spielen Krieg. Sie erfinden Szenen an der Front, im
Feldbordell und im Lazarett. Es ist Krieg und der Krieg ist in ihrem Kopf als
Spielsituation. Sie sind im Krieg auf dem Sofa zuhause. Alltag und
lebensbedrohliche Situation sind eins. Ob ihr Spiel auf Erinnerung oder
Phantasie zurückgeht, ist nicht zu erkennen. Die Gegensätzlichkeit zwischen
Alltag und Kriegszustand erscheint aufgehoben. Die Frauen erfinden ihre
Realität.
Sa, 04.02., HAU 2 Foyer, 23.00 (ca 60 min)
Sylvie Krause-Grégoire
Paris – Berlin
Ein Pariser Mädchen, im Gepäck ein Akkordeon und ihre schwere
Vergangenheit, ist am Berliner Busbahnhof angekommen und wartet auf IHN
– vergebens? Sie erinnert sich und erzählt denen, die ihr zuhören. Dabei fällt
sie immer wieder vom Deutschen in das ihr vertraute Französisch, ihr ‚Pariser
Argot’, zurück.
Sa, 04.02., HAU 1 Saal, 16.00 (ca 45 min)

Theater am Fenster
39,23°- Orpheo y Eurydike
Der Mythos Orpheus und Eurydike wird neu erzählt und in die heutige Zeit
versetzt. Irgendwo in Paris, am Kai der Seine, verlässt Eurydike Orpheus. Als
er von seiner Zeitung aufblickt, ist sie verschwunden. Verschluckt in der
Masse der Großstadt, im Gewirr der Neonlichter, dem Autolärm. Den
Boulevards. Der Untergrundbahn. Dem Rotlichtmilieu. Er sucht. Er schreit. Er
rennt durch die Straßen. Doch alles, was er findet, ist Erinnerung. Ein
Theaterstück zwischen Videoinstallation, Schauspiel, Musik und Tanz.
Do, 02.02., HAU 2 Bühne, 23.00 (ca 50 min)
Theater ASBEST
Cliff & Rose
Der Trucker Cliff und die Verkäuferin Rose haben ihr erstes Date. Die
weltfremde Träumerin mit verletzter Seele prallt auf den derben Charme des
einsamen Neurotikers. Ein Rendezvous nach Ladenschluss mit freier Wahl
der Waffen. Kann er sie aus ihrem Käfig locken oder bringt sie ihm Manieren
bei? Sie trennen sich im Streit. Als er betrunken wiederkehrt ist aus der
jungfräulichen Rose ein Vamp geworden. Die Karten werden neu gemischt.
Fr, 03.02., HAU 2 Foyer, 22.00 (ca 60 min)
Theater Cosima
Die Entzauberflöte
Seit über 200 Jahren spielt und singt Papageno pflichtbewusst in jeder
Vorstellung von Mozarts Zauberflöte – stets „Lustig Heißa Hopsassa“ – dabei
hat er längst die Nase voll von seinem Job als singender Vogelfänger. Auf
dem Höhepunkt seines Frustes beschließt er zu streiken und die heutige
Vorstellung der Zauberflöte platzen zu lassen. In einem pointenreichen
Monolog macht sich Papageno Luft und packt aus.
So, 05.02., HAU 1 Saal, 19.00 (ca 60 min)

THEATERDISCOUNTER – Oliver Ernst
Angstland
Die theatrale Reise in die Angstzone speist sich aus Thrillerbestsellern,
Filmklischees und einer Realität, deren Sprache die der Fiktion mitunter
übertrifft. Kontrollverlust führt zu totaler Überwachung; europäische Selbst-
und Identitätszweifel werden in der Umkehr zum Kontroll- und Systemwahn.
Das Stück spielt im Jahr 2020: das Leben ist unwirtlich geworden, die
Gesellschaft funktioniert nach den Regeln einer ökonomischen Apartheid und
ist in Hochsicherheitszonen für Reiche und knappe Lebensräume für
Arbeitssklaven unterteilt. Ein Kreditsystem ordnet die Menschen in
Geldkasten ein. Eine allumspannende Überwachung garantiert, dass
Aufstände gegen das System im Keim erstickt werden können.
So, 05.02., HAU 1 Bühne, 18.00 (ca 60 min)
THEATERDISCOUNTER – Angelika Hofstätter
Der rechte Winkel. Ein Heimwerkerabend
Heimwerkermärkte gibt`s ja nur auf der nördlichen Erdhalbkugel. In Sibirien
gibt es sie nicht, im Busch genauso wenig. In Afrika braucht man keinen
Handtuchhalter, da brennt einen die Sonne trocken, und das Badezimmer ist
ein halber Kürbis.
„Ich hab immer renoviert und nichts zurückgekriegt.“ - Erleben sie Ecki
Hoffmann mit Spachtel, Bohrmaschine und ohne DC-Fix Eichenimitat beim
Verputzen einer Wand und seines Lebens – Es gibt immer was zu tun!
So, 05.02., HAU 3 Probebühne 19.00 (ca 60 min)
THEATERDISCOUNTER – Georg Scharegg
Die Schwierigen
DIE SCHWIERIGEN sind der dritte und letzte Teil der Projektreihe "Festung
Europa" und basiert auf dem Text von Hugo v. Hofmannsthals Komödie „Der
Schwierige“. Die Identitäts- und Sinnkrise einer ganzen Generation findet hier
in einem Salon und in der überkommenen Form einer Heiratskomödie statt.
Um die leere Mitte eines traumatisiert aus dem Krieg zurückkehrenden
Grafen Hans-Karl Bühl formiert sich eine Phalanx von Gestalten, die alle auf
der heißlaufenden Suche nach ihrem Lebenssinn seines Rats bedürfen.

So, 05.02 HAU 1 Bühne, 20.00 (ca 60 min)
Theater Grüner Hund
Schiller Schiller 200 – Groteske Wendepunkte und romantische
Sterbewonnen aus 7 Werken von Friedrich von Schiller
Das Theater Grüner Hund packt die grotesken, genialen Dreh und
Wendepunkte aus 7 Schillerwerken und bringt den Begriff "homo ludens"
subversiv gepolt auf den Punkt. Der dramatische Stoff wird komödiantisch
auf seine dichten Augenblicke hin untersucht mit Wortgewalt, Wortwitz,
Anmut und Würde. Eine Soiree der Sturm- und Drangzeit mit 8 Tafelmessern,
13 rohen Äpfeln, 2 Flaschen Champagner und 8 Sektgläsern. Philosophisch,
feingeistig und anarchisch, brutal – ein Konzentrat aus Sterbewonnen und
Machtspielen äußerst sinnlich auf der Bühne.
Sa, 04.02. Sophiensæle Festsaal, 22.00 (ca 60 min)
Theater Lux
Die Liebenden in der Untergrundbahn (von Jean Tardieu)
Ein junges Paar lernt sich in der Pariser Metro kennen und lieben. Doch
kaum ist die Liebe entflammt, gilt es auch schon Hindernisse zu überwinden.
So gibt es permanent Verständigungsschwierigkeiten - und dies nicht nur
zwischen IHM und IHR, nein, alle Fahrgäste scheinen aneinander
vorbeizureden...
Do, 02.02. HAU 1 Saal, 22.00 (ca 55 min)
Theater Zentrifuge
Der Verschollene oder Beweis dessen, dass es unmöglich ist zu leben
(frei nach Amerika von Franz Kafka)
In Erinnerung an den polnischen Theaterregisseur Jerzy Grzegorzewski
(† 9. April 2005)
Eine theatralische Parabel über das Fremdsein in der Welt, in der sich der
junge Rossmann und Kafka bewegen. Der Kampf ihres Daseins ist die
unaufhörliche Suche nach Erlösung vom Gefühl des Nicht-in-der-Welt-Seins.
Sa, 04.02. HAU 2 Bühne, 20.00 (ca 60 min)

Tina Schimansky, Kalle Kalima
ABC Minimal
Konkrete Poesie und Minimal Music treffen in der Mixed Media Performance
"ABC minimal" aufeinander. Verwendet werden dabei das Konzept und die
Bilder des Künstlerbuches "ABC" von Tina Schimansky als Material- und
Ideenfundus. Dieses Künstlerbuch basiert auf dem deutschen
Buchstabieralphabet sowie auf einer Setzung der narrativen Grundelemente
Protagonist, Schauplatz und Handlung. "ABC" verbindet Elemente der
konkreten Poesie, des Comic, der Konzeptkunst und des strukturellen Films
mit Ideen über Schrift als Aufzeichnungstechnologie von Hélène Cixous und
Jacques Derrida.
Fr, 03.02. HAU 1 Bühne, 22.00 (ca 30 min)
These Horses
The Beast Dwells / Yes we will Dance
“All we can really say is that by the time this is over and we open the doors
and all go outside tonight, something will have happened…”
The Beast Dwells ist eine Aufführung, entstanden aus den grundlegenden
Bedürfnissen nach Geselligkeit, nach Anderssein und dem Gefühl, wir
müssten aus der Zeit, die uns bleibt, etwas ganz Besonderes machen. Bezug
nehmend auf die Filme David Lynchs, englische Folk-Tradition und das
Horrorfilm-Genre untersucht das Stück die Anziehungskraft von, aber auch
unsere Furcht vor dem Wirklichen, dem Ereignisreichen.
Fr, 03.02. Sophiensæle Hochzeitssaal, 23.00 (ca 45 min)
The Wild Bunch
Das Auge sieht den Himmel offen. Volkslieder and all that Jazz
Ein junger Mann begibt sich auf eine musikalische Reise und begegnet den
Höhen und Tiefen des Lebens und der Liebe. Ein Musiktheaterstück, das
nicht bei „Volk“ und „Heimat“ sondern bei den Beatles, den Stones, den
Ärzten und Nirvana ansetzt. Die alten Lieder von Liebe, von Sehnsucht,
Eifersucht und Verlassenwerden werden zu Songs von heute, die Männer
und Frauen, Reiterknaben, Matrosen, Jungfern, Piraten, junge Könige und
vierzehn Engel, werden zu Wesen wie Du und Ich.
Sa, 04.02. Sophiensæle Festsaal, 16.00 (ca 60 min)

Turbo Pascal
Turbo Pascal spekuliert – Session 1
In einer langfristigen Versuchsreihe spekuliert Turbo Pascal über das
Wunderland Kommune und die Welt: In mehreren Sessions und mit der
Geste der Spekulation untersucht und beredet Turbo Pascal das Phänomen
Kommune als archäologischen Fund, als Versuch einer Gemeinschaft und
als Spekulation über den Zustand der Welt.
Do 02.02. Sophiensæle Hochzeitssaal, 19.00 (ca 45 min)
Theater O.N.
Die Rückkehr der Bankivahühner Ei II - Clownstheater mit 6 aus 49 Eiern
Ein Riesen-Ei im leeren Raum- das ist eine Tatsache. Daran kommt man
nicht vorbei.
Ist es von gestern oder von morgen? Ist es das Ur-Ei der Mutter aller Hühner
oder ist es ein Raumschiff? Fängt das Leben mit Ei oder mit Huhn an? Eine
Antwort wird es nicht geben. Dafür Fragen und Angebote. Zwei weibliche
Clowns brüten Geschichten aus. Zwei Häkelhühner steigen die Hühnerleiter
herunter und ermitteln im Ausschlussverfahren aus 49 bereits gelegten Eiern
6 und die Zusatzzahl.
So, 05.02., HAU 3 Probebühne 19.00 (ca 20 min)
Volker Gerling, Leon Bockemühl
Bilder lernen laufen, indem man sie herumträgt
Daumenkinografie mit Livemusik – Volker Gerling projiziert seine
fotografischen Daumenkinos auf die Leinwand und erzählt poetische
Geschichten seiner Wanderschaft durch Deutschland. Leon Bockemühl
begleitet auf dem Tenorsax. Die FAZ schrieb: „…Gerling gelingt, was der
darstellenden Kunst öfter gelingen sollte: zu zeigen, was für ein
unerschöpflich interessantes Thema Menschen sind…“
Sa, 04.02. HAU 3 Bühne, 21.00 (55 min)

Walter Sprungala
Lenz. Performance nach Georg Büchner
Fragen und Antworten.
Warum beschäftigen Sie sich mit d i e s e m Text? - Warum nicht?
Fühlen Sie sich Lenz nahe? - Na ja.
Ist dieser Text modern? - Modern tut er jedenfalls nicht.
Was passiert am 02.02.06 um 23.00 Uhr in der Galerie Jarmuschek im
Rahmen des 100° Festivals? - Warum fragen Sie das?
Do, 02.02., Sophiensæle Galerie, 23.00 (ca. 50 min)
Wem gehört Paris?
Neues Land
Die Performer-Gruppe „Wem gehört Paris?“ wird sich mit der Frage nach
dem Schmelztiegel menschlichen Zusammenlebens beschäftigen und damit,
wie Menschen auf eine neue Kultur und deren Regeln reagieren. Die
Darsteller werden ein Gebiet absperren und dort einen Ort mit einer eigenen
Kultur aufbauen. Passanten, die als Gäste das Gebiet betreten wollen,
müssen sich bestimmten Regeln unterwerfen. Die Performer werden in einer
fiktiven Stadt vor dem kurzfristigen Besucher unverständliche und fremde
Verrichtungen vollziehen, die ihn gleichzeitig zu Handlungen der Abgrenzung
oder Anpassung provozieren. Sowohl die Performer als auch die Gäste
werden so mit Fremdheit, Anpassung und Projektion konfrontiert.
So, 05.02. HAU 2 HAU 2 Outdoor – vor dem WAU 18.00 (ca 30 min)
WILHELM GROENER
Aftershow
Die 20-minütige, schwer mitternächtliche Videoarbeit des Duos WILHELM
GROENER zeigt in grotesker Verlangsamung ein Trinkgelage nach einer
Performance. Projiziert im großen Theatersaal, nimmt seine zeit-räumliche
Verzerrung den Besucher in sich auf und bereitet ihn / sie perfekt für den
eigenen Eintritt in die Partywelt der After-Show vor.
Sa, 04.02., HAU 1 Bühne, 22.00 (ca 20 min)

Wolfgang Teichert, Frank Lüdeke
Mensch Maske - Maske Mensch 2
Das Projekt Mensch Maske – Maske Mensch 2, eine Diainstallation mit
Videosequenzen, setzt sich mit dem Angesicht des Menschen und dem
Phänomen der Maske auseinander. Aspekte des menschlichen Gesichts
sollen mit Maskenteilen aus der Sammlung des Ethnologischen Museums in
Korrespondenz treten. Die 1.Version dieser performativen Installation wurde
während der Langen Nacht der Museen 2003 aufgeführt. In Teil 2 treten auf
transparenten Projektionsflächen Diaprojektionen und Videoclips miteinander
in Dialog. Die Projektionsflächen sind dabei selbst Formträger der
Gesichtsanatomie. Tonverfremdungen unterstützen und ergänzen das
Bildmaterial.
Fr, 03.02., HAU 2 Bühne, 23.00 (ca 30 min)
Wostok 6
Frau im All
Kurz vor ihrem Start ins All als erste Kosmonautin der Welt wird Valentina
Tereschkowa vom Chefkonstrukteur für „nur 3 Minuten“ mit sich alleine
gelassen. Sie wartet, alleine, ängstlich. Sie muss auf die Toilette, sie freut
sich darauf, mit 8km/s die Erde zu umrunden, sie erinnert sich an ihre
Kindheit in Jaroslawl, an die Textilfabrik, in der sie bis vor 2 Jahren gearbeitet
hat, an ihre Mutter, die nicht weiß, dass Valentina Kosmonautin ist, an den
Falschirmspringerklub… Sie träumt von einem Zusammentreffen mit Neil
Armstrong, erinnert ihr hartes Training, wartet, wartet, bis Chefingenieur
Koroliow schließlich zurückkehrt. (In deutscher, englischer und russischer
Sprache)
Fr, 03.02., HAU 1 Saal, 23.00 (ca 50 min)

DIE 100° EXTRAS:
FORMULAX: RAUMLABOR & PEANUTZ ARCHITEKTEN
PRÄSENTIEREN: 100 PS DOLMUS-EXPRESS
Auch in diesem Jahr wird es einen Shuttle Service zwischen den beiden
Veranstaltungsorten HAU und Sophiensæle geben.
100° Festivalteilnehmer werden 100° Gäste zwischen Kreuzberg und Mitte
mit 100 PS chauffieren. Die Fahrt gibt 15 Minuten Zeit, über das auf dem
Festival Gesehene oder das noch zu Sehende, über die Probleme der
Berliner Subtheaterszene zu reflektieren oder gemeinsam ein Lied zu singen.
Als Shuttle Fahrer haben wir inzwischen schon gewinnen können
Laurens Walter, Anne Kathrin Loth, Ünal Oguz, Cora Hegewald,
Benjamin Förster Baldenius, Matthias Rick, Pasquale Tuttolomondo,
Verena Ries
Marcel Mieth, Susanne Weck und Thomas Stüssi werden als Fahrer ihr
Hörsspiel „Dokument irrtümlicher Weltanschauungen - über die
physikalisch bedingte Arbeitslosigkeit des Bildhauers“ präsentieren.
Passagiere sollten sich an den ausgezeichneten ShuttleStops (vor dem
HAU 2, Hallesches Ufer 32 und den Sophiensælen, Sophienstraße 18)
einfinden.
Die Wagen fahren jeweils 10 und 30 Minuten nach der vollen Stunde.
Ein Projekt von Raumlabor und Peanutz Architekten

freitagsküche zu Gast bei 100°
Sie treffen sich in Nebenräumen und Hinterräumen zum Kochen und laden
Gäste zum Mitkochen ein. Freunde, Künstler, auch andere. Wer hinter der
freitagsküche steht, tut nichts zur Sache; jedoch beschränkt sich die
freitagsküche nicht nur auf das, was auf den Teller kommt: Es geht um
einfache Ausstattung, beste Zutaten und ein Interesse für das Wesentliche.
Die Gäste schneien wie zufällig herein und teilen sich Tisch und manchmal
auch Teller. Zuerst wundern sie sich ein bisschen über Wirkung und Wohltat
des gemeinsamen Essens. Und dann kommen sie wieder, um das letzte
Gespräch fortzusetzen. Oft wird auch aus dem einfachen Essen eine lange
Feier.
Zu Gast im Virchowsaal der Sophiensæle, bescheren die Köche aus
Frankfurt dem 100° Festival eine von Programmpunkten gerahmte
Gaststube, die täglich zwischen 19.00 und 24.00 Uhr den gestressten
Festivalbesucher zum Verweilen, Speisen und Auftanken einlädt.
Und wie immer lädt die freitagsküche auch zu 100° jeden Abend
Spezialköche ein! Exklusiv für die Besucher der freitagsküche und 100°
kochen:
Sasha Waltz & Guests, Dorky Park, das Tanztage-Team, Rosa Enskat
und Susanne Jansen
freitagsküche sind:
Virginie Dorso, Thomas Friemel, Sebastian Klöckner, Achim Lengerer,
Dennis Loesch, Denise Mawila, Michael S. Riedel, Gregor Maria Schubert

100 RAT – DER BERATUNGSSERVICE FÜR THEATERMACHER
Wie schon im letzten Jahr bieten wir im Rahmen von 100° einen
umfassenden Beratungsdienst für FestivalteilnehmerInnen rund ums freie
Produzieren an. Als Berater haben wir dieses Jahr gewonnen:
HAU (Garderoben des HAU 1 Foyer)
Fr, 03.02.2006
19.00 Martina Gessner, Elisabeth Knauf und Gunda Zeeb (HAU)
20.00 Bettina Land (Produktionsleiterin Rimini Protokoll u.a.)
Sa, 04.02.2006
19.00 Fanni Halmburger und Mieke Matschke (She She Pop)
20.00 Kerstin Schroth (freie Produktionsleiterin)
So, 05.02.2006
19.00 Flora Talasi (Projektleiterin Bipolar)
20.00 Günter Jeschonnek (Fonds darstellende Künste)
20.00 Claudia Plöchinger (Produzentin, Showcase Beat le Mot u.a.)
Sophiensæle (Foyer)
Sa, 04.02.2006
18.00 Katharina von Wilke (Produzentin)
19.00 Claudia Jansen (Produktionsleiterin)
20.00 Dirk Cieslak LUBRICAT (Regisseur)
So, 05.02.2006
18.00 Klaus Dörr (Produzent)
19.00 Siegfried Langbehn (HKF)
20.00 Heinz-Jürgen Niemann (Finanz- und Steuerberatung für Künstler)

PRÄSENTATION FREIER PRODUKTIONSSTÄTTEN
Neu bei 100°:
An drei Abenden des Festivals werden Vertreter freier Produktionsstätten und
Gastspielorte des gesamten Bundesgebiets und der Schweiz interessierten
Zuhörern und Zusehern ihre Arbeit vorstellen.
Im HAU:
Theaterhaus Weimar / Janek Müller
Schloss Bröllin / Joachim Mangel
Fr, 3.02. HAU 1 Foyer 1. OG
18.00 – 19.00 Uhr
Forum freies Theater Düsseldorf / Katrin Tiedemann
Pathos Transport Theater München / Jörg Witte
Sa, 4.02. HAU 1 Foyer 1. OG
18.00 – 19.00 Uhr
Theaterhaus Gessneralle Zürich / Anja Dirks
Junges Theater in der Schwankhalle Bremen / Anja Wedig
So, 5.2. HAU 1 Foyer 1. OG
18.00 – 19.00 Uhr
In den Sophiensælen:
Hamburger Sprechwerk/ Andreas Lübbers und Constanze Ulmers
Fabrik Potsdam/ Sven Till
Fr. 03.02. Virchowsaal
19.00-20.00
LOT Braunschweig/ Ulrike Lorenz
Theaterhaus Jena/ Marcel Klett
Sa. 04.02. Virchowsaal
19.00 – 20.00 Uhr
Mousonturm Frankfurt/ Dieter Buroch
Kampnagel Hamburg/ Kerstin Evert
So. 05.02. Virchowsaal
19.00 – 20.00 Uhr

MITTERNACHTSSPRECHER
Auch dieses Jahr wird es täglich pro Haus zwei fachkundige
Festivalbeobachter geben, die jeweils um 24.00 den Theatertag resümieren.
Mitternachtssprecher HAU (Foyer HAU 2):
Do, 02.02.2006
Veit Sprenger (Theatermacher, Kulturproduzent und Publizist) und Carl
Tebbe (Musiker, Performer)
Fr, 03.02.2006
Henrike Thomsen (Pressesprecherin Deutsches Theater Berlin) und Sascha
Bunge (Regisseur und stellvertretender Intendant Theater an der Parkaue)
Sa, 04.02.2006
Josef Ostendorf (Schauspieler) und Jens Roselt (Theaterwissenschaftler FU
Berlin)
So, 05.02.2006
Matthias Matschke (Schauspieler) und Christine Wahl (Journalistin)
Mitternachtssprecher Sophiensæle:
Do, 02.02.2006
Überraschungsgast ! N.N.
Fr, 03.02.2006
Haiko Pfost (Kurator) und Siegmar Zacharias (Regisseurin)
Sa, 04.02.2006
Ralf Fiedler (Dramaturg, z.zt. Münchner Kammerspiele) und Christian
Holtzhauer (Dramaturg Staatstheater Stuttgart),
So, 05.02.2006
Ute Büsing (Info Radio) und Lajos Talamonti (Schauspieler)

PARTIES
Do., 02.02. ab 24.00, HAU 2 Foyer
100° Eröffnungsparty mit Sampson
Fr. 03.02 ab 24.00, HAU 2 Foyer
PUSH IT DJ Team: DJ Kiwi & Stef the cat + special guest DJ Hummel
(www.pleaseholdthiscake.com)
Fr. 03.02. ab 24 00 Sophiensæle Foyer
Willfrosta – live, anschl. DJ
Sa 04.02. ab 24 00, Sophiensaele Foyer
Denis Fischer und Carsten Sauer: Shirocco – live
So. 05.02. ab 23.00 Sophiensaele Foyer
100° Abschlussparty mit Freddy Fischer and his Cosmic Rocktime Band
WAU’s 100° TAG - UND NACHTKANTINE
Im WAU (Wirtshaus Am Ufer, unter dem HAU 2) kann täglich ab 10.00 Uhr
bis nachts gegessen, getrunken und gefeiert werden.
Warme Küche bis 1.00 Uhr!
Täglich ab 22.00 Uhr gibt’s diverse DJ-Größen zu hören, z.B.
Superclubdj’s , kemFuego, Strobodomi und Freitagnacht die BRIGATA
CRIMINALE.
Näheres erfahrt ihr im SUPERWAU

ANKÜNDIGUNG
XIII. Rohkunstbau: Festival Darstellender Künste
Freiheit
9. Juli bis 10. September 2006
Zentrum des interdisziplinären Rohkunstbau Festivals ist das malerische
Wasserschloss Groß Leuthen, 80 Kilometer von Berlin entfernt - ein
besonderer Ort für zeitgenössische Kunstproduktion ohne konventionelle
Theaterräume und gewohntem Großstadtpublikum. Umso inspirierender ist
die Arbeit in Groß Leuthen für die Künstler aus Theater, Performance und
Tanz, die ihre Kunstformen in einer ungewohnten Umgebung neu
hinterfragen müssen. Rohkunstbau kooperiert u.a. mit: Akademie der Künste,
Berliner Festspiele, Dock11, Forum-Goethe Institut, Hebbel am Ufer und den
Sophiensaelen.
Weitere Informationen unter: www.rohkunstbau.de
„Ich bin so frei!“
Performance Wettbewerb
Hebbel am Ufer und Rohkunstbau suchen zwei herausragende Konzepte für
eine je 20-30-minütige, ortsbezogene Performance, die sich mit dem Thema
Freiheit auseinandersetzt und im Rahmen des Rohkunstbau Festivals am 12.
August 2006 realisiert werden soll. Der erste Preis ist mit 600 Euro dotiert,
der zweite Preis mit 400 Euro. Das Preisgeld beinhaltet die
Produktionskosten. Aufenthaltsstipendium, Reisekosten, Technik, PR etc
werden gestellt.
Jury: Matthias Lilienthal (Künstlerischer Leiter HAU), Nina Peters
(Redakteurin Theater der Zeit), Arnd Wesemann (Chefredakteur ballettanz)
und Max Schumacher (Kurator Rohkunstbau Festival)
Nähere Informationen und Anmeldeformular gibt es bei dem Stand des
Rohkunstbau Festivals im HAU 1 sowie unter www.rohkunstbau.de oder
unter verena.harzer@rohkunstbau.de

Änderungen vorbehalten!
Hebbel am Ufer
Produktion/Redaktion: Stefanie Husel, Simone Pallecchi
Technische Leitung: Annette Becker, Micky Esch, Susanne Görres,
André Schulz, Dorothea Spörri
Sophiensæle
Produktion/Redaktion: Carolin Schrape
Assistenz: Jana Lüthje
Technische Leitung: Jörg Bittner, Stefan Neumann

Hebbel am Ufer
Berlin Kreuzberg
HAU 1
Stresemannstr. 29
10963 Berlin
HAU 2
Hallesches Ufer 32
10963 Berlin
HAU 3
Tempelhofer Ufer 10
10963 Berlin
U-Bahn Hallesches Tor / Möckernbrücke,
S-Bahn Anhalter Bahnhof
Karten: 259 004 27
www.hebbel-am-ufer.de
Sophiensæle
Berlin Mitte
Sophienstr. 18
10178 Berlin
U-Bahn Weinmeisterstr
S-Bahn Hackescher Markt
Karten: 283 52 66
www.sophiensaele.com
Zwischen den beiden Veranstaltungsorten verkehrt der Shuttle-Service 100 PS
Tageskarte
15/ erm. 10 €
Festivalpass
40/ erm. 25 €
Veranstaltet von
Medienpartner: