05 (Multimedia) 52,1 MB - Rocking Steady!

E-ZINE # 05
m o r e s k a , m o r e r e g g a e , m o r e m u s i c ! r o c k i n g s t e a d y !
r cking
steady
www.rockingsteady.de
Issue #5
Jul/Aug 2011
YOUR E-ZINE &
DOWNLOAD STORE
FreeZine &
Download Store
Das neue Magazin für Ska und Reggae aus Europa
Jamaican Originators
Ziggy Marley
im Interview
ab Seite 04
SKA | Reggae
Meisterklasse
Desorden Publico
im Interview
ab Seite 06
Ska & Design
Vol. 4 - CHema Skndl!
ab Seite 08
The World of Ska!!!
Weltweit gute Skamusik
mit The Valkyrians, Babylove
& The Van Dangos
und The Magic Touch u.a.
ab Seite 14
Labels A Go Go
Walt Jabsco Recordings
im Poträt | ab Seite 28
Zapping |Festivality
& Politrix; Folkestone Skarbour,
Taubertal Open Air and
more | ab Seite 30

Ausgabe Nr. 5!
eDitoriAl the oFFbeAtbomb
www.rockingsteady.de
Wir haben Ziggy Marley, den ältesten
Sohn von Bob Marley bei einer seiner raren
Deutschlandshows getroffen und uns mit
ihm über seine musikalische Karriere und
damit verbunden ganz unvermeidlich auch
über das Fortleben des Erbes seines Vaters
unterhalten, an dem er maßgeblich beteiligt
ist. Ich sag nur so viel. Er hat uns sehr imponiert
und auch die Art und Weise wie er mit
dem Schaffen, der Kreativität und den Plänen
seines Vaters umgeht. Sein aktuelles Album
ist nur eine seiner vielen musikalischen Produktionen
und auf den ersten Blick gar nicht
so recht nachzuvollziehen. Vieles wird klarer,
wenn man ihm begegnet ist. Vor allem, dass
er einfach sein Ding macht, was auch immer
die Medien über ihn schreiben. Für manche
Musiker wäre das einfach nur ein großartiger
Luxus, bei ihm jedoch steckt dahinter unbestreitbar
eine riesengroße Leidenschaft zu all
den Dingen, die er tut. Das ist seinem Schaffen
dann auch durchweg anzumerken.
Weniger rar in Deutschland, aber auch nicht
weniger gefragt ist unsere Ska-Meisterklasse-Band
diesmal. Mit Desorden Publico
be pArt
Jul/Aug
2011
trafen wir die erfolgreichste Skaband Venezuelas,
vermutlich Lateinamerikas. Dennoch
sind die Musiker nicht nur auf dem Boden
geblieben, sondern selten sympathisch,
was das Gespräch über die Band und ihren
Werdegang bis zum aktuellen, brandneuen
Album zum reinen Vergnügen hat werden
lassen. Getoppt wurde das nur noch durch
das ausgezeichnete Konzert.
Unsere Serie Ska & Design geht in die vierte
Runde und präsentiert einen der bekanntesten
Designer der Skaszene „CHema Skndl!“,
der derzeit als Künstler und Designer sehr
gefragt und eingespannt ist, so dass wir sehr
froh sind, dass er sich dennoch für uns Zeit
genommen hat.
Die Welt der Skamusik ist nach wie vor in
Bewegung. Einige der aktuell angesagten
Vertreter Europas präsentieren wir Euch wieder
einmal: The Valkyrians (Finnland), The
Magic Touch (Deutschland) und Babylove
& The Van Dangos (Dänemark). Mit dabei
auch Ellwood (das Sideproject einiger Mad
Caddies Mitglieder) und Hog Hoggidy Hog,
die südafrikanische Skapunk-Band. Beide auf
Europa- bzw. Deutschlandtournee. Von der
neuen Scheibe von Ce´Cile über die Mighty
Sparrow-Anthology, Dreadnut Inc., Skaprifischer,
Drewvis, 65 Mines Street, The Pepper
Pots, The Broiler und vielen mehr, bis hin zu
New Town Kings, The Valkyrians und Pinatubo
Bay reicht die Palette der Tonträgerbesprechungn
auch diesmal wieder rund um den
Globus.
Dann gibt es ein weiteres Labelporträt. Englands
Skaszene hat eine neue Avantgarde.
Walt Jabsco Recordings ist der treffliche
Name und das Konzept ist viel versprechend,
wie auch die ersten Veröffentlichungen. Lest
selbst.
Zum Abschluss einige Festivalausblicke,
gemeint als Plädoyer an alle großen Festivals,
den Ska doch endlich auf die Bühne zu
lassen. Wir wollen zumindest von denen
berichten, die das tun!!!
Euer O.W.
check the community

Rocking Steady Booking
eDitoriAl on the roAD AgAin
Nach einigen Monaten auf der Suche und
den zahlreichen Kontakten, die uns das E-
Zine bisher beschert hat, hat es sich einfach
aufgedrängt: Er ist geboren! Der neue Bereich
von Rocking Steady. Wir machen jetzt auch
Booking für ausgewählte internationale
Künstler. Ja, es sind ein par ganz große Namen
dabei (Vin Gordon), einige europäische
Bands, die in ihrem Heimatland bereits große
Hallen spielen, bei uns aber noch nicht vergleichsweise
Fuß fassen konnten (Jim Murple
Memorial), etabliert-routinierte Größen der
Szene (The Blaster Master, The One Droppers)
und auch absolute Neuheiten für die Ska,
Reggae, Soul und Jazz-Bühne (The Branlarians,
Leo & The Lineup u.a.). Wir wollen Euch
die ersten Tourdaten unserer Bands nicht
vorenthalten. Man sieht sich dort!
The Blaster Master (FI)
04.09.11 GB-Folkestone/Skarbour Festival
Freddy Loco & His Gordos Ska Band (BE)
03.09.11 GB-Folkestone/Skarbour Festival
22.12.11 DE-Rostock, Zwischenbau
23.12.11 DE-Erfurt, Ilvers
impreSSum Rocking Steady! eZine & download store
Herausgeber: Rocking Steady! GbR
Ludwig Märthesheimer & Oliver Will
Gundelsheimer Straße 22
D-96052 Bamberg
Fon: +49. 951. 7005620
Fax: +49. 951. 7005619
projekt@rockingsteady.de
Jim Murple Memorial (FR)
01.10.11 DE-Frankfurt, Das Bett
02.10.11 DE-Bamberg, Morph Club
Leo & The Lineup (DK)
09.11.11 DE-Weimar, C-Keller
10.11.11. DE-Bamberg, Morph Club
11.11.11 DE-Erfurt, Ilvers
12.11.11 DE-Schwäbisch Gmünd, Esperanza
13.11.11 DE-tba
14.11.11 DE-Kassel, K19
Les Skalopes (FR)
03.09.11 GB-Folkestone/Skarbour Festival
The Loveboats (DE)
17.11.11 DE-Schweinfurt, Tapas Bar
18.11.11 DE-Dresden, Ost-Pol
19.11.11 DE-Bamberg, Morph Club
The One Droppers (IT)
09.09.11 DE-Bamberg, Morph Club
10.09.11 AT-Wien, Ost Klub
21.10.11 DE-Stuttgart, KJH Hallschlag
16.12.11 DE-Schwäbisch Gmünd, Esperanza
The Spankers (CZ)
03.09.11 DE-Erfurt, Ilvers
08.09.11 DE-Bamberg, Morph Club
09.09.11 DE-Chemnitz, Subway To Peter
in Vorbereitung: Deutschlandtour von
The Blaster Master (FI) | 02.-11.03.2012
03
redaktion: Oliver Will (V.i.S.d.P.); Frank Keil, Issa Aryanpure, Lars Kranenkamp,
Tim-Niklas Kubach, Florian Surek
bildquellen: CHema Skdnl!, Rocking Steady, Daniel Neumann, K-A. Groeger
Fotos & layout: Markus Püls | 2mcon Bamberg (www.2mcon.de);
erscheinungsweise: alle 2 Monate
redaktionsschluss: 15. des Vormonats
Anzeigenkontakt: Ludwig Märthesheimer | 0951 - 700 56 20 | lm@rockingsteady.de
Es gelten die Anzeigenpreise der Mediadaten 2011
www.rockingsteady.de | www.rockingsteady.eu | www.rockingsteady.com

Jamaican Originators
titelthemA the mArley Spirit
Ziggy Marley
Reggae-Ikone und fünffacher Grammy-
Gewinner Ziggy Marley, der älteste Sohn von
Rita und Bob Marley, veröffentlichte Mitte Juni
mit „Wild And Free“ sein viertes Solo-Album. Der
1968 in Kingston geborene Sänger, Songwriter
und Gitarrist startete seine erfolgreiche Karriere
1985 mit drei seiner Geschwister als Ziggy
Marley & The Melody Makers und veröffentlichte
erst 2003 sein erstes Solo-Album. Rocking
Steady! traf ihn zum Gespräch bei seinem
Auftritt im Rahmen der Merck-Sommerperlen
in der Darmstädter Centralstation. Nach dem
ansprechenden Support von Ease Up Ltd. nahm
Jul/Aug
2011
Jul/Aug
interview bob mArleyS erbe
2011
www.ziggymarley.com
Ziggy Marley das Publikum von der ersten bis
zur letzten Minute für sich ein. Der Best Of-Mix
aus älteren Titeln wie „Love Is My Religion“,
Stücken des neuen Albums und ausgewählten
Cover-Versionen seines Vaters funktioniert auch
deshalb so hervorragend, weil Ziggy auf der
Bühne von versierten Musikern (u.a. Gitarrist
Takeshi Akimoto) begleitet wurde.
Rocking Steady!: Deine musikalische
Erziehung begann früh. Mit Gitarre, Schlagzeug,
Gesang und Tanz. Du warst regelmäßig bei
Aufnahmen Deines Vaters mit den Wailers dabei,
Deine Meinung zu Rockingsteady!
BE PART
werde teil unserer community
www.rockingsteady.de
ab 1976 auch auf der Bühne. Welche Einflüsse
waren dabei maßgeblich?
Ziggy Marley: In erster Linie Reggae. Bei den
Melody Makers, also mit meinen Geschwistern
Cedella, Sharon und Stephen kam dann u.a.
Blues, R´n´B und HipHop dazu. Unser Debüt
„Play The Game Right“ erschien 1985, weitere
Alben folgten. Für „Conscious Party“ bekamen
wir 1988 unseren ersten Grammy verliehen.
Rocking Steady!: International bekannt, in
den USA überaus populär, war es 2003 Zeit,, mit
„Dragonfly“ eine Solo-Karriere zu starten. 2006
folgte „Love Is My Religion“, 2009 „Family Time“. Es
wurde mit einem Grammy in der Kategorie ´Best
Musical Album For Children´ ausgezeichnet.
Als fünffachen Vater dürfte Dich diese Ehrung
besonders gefreut haben.
Ziggy Marley: Mit der Solo-Karriere habe ich
mich nochmals weiterentwickelt. Auch wenn
meine Liebe nach wie vor dem Reggae gilt, gibt
es abseits davon stilistisch viel zu entdecken.
Und wenn die eigene Arbeit dann mit einem
Award bedacht wird, ist es immer etwas ganz
Besonderes. Im Fall von „Family Time“ gilt: Musik
ist überaus wichtig für die Entwicklung von
Kindern und Jugendlichen.
Rocking Steady!: „Wild And Free“ wurde in
Los Angeles und Kingston zusammen mit Don

Was (u.a. The Rolling Stones) aufgenommen.
Ein Teamplayer, mit dem Du schon mehrfach
erfolgreich zusammengearbeitet hast. Den Mix
besorgte Bob Clearmountain. Schauspieler Woody
Harrelson, Kollege Heavy D und zwei Deiner
Söhne sind als Gäste auf den 12 neuen Titeln zu
hören. Sind solche Gastauftritte von langer Hand
geplant?
Ziggy Marley: Nicht unbedingt, mit Woody
bin ich befreundet, es ging uns inhaltlich um
die Legalizierung von Marijuna (California´s Proposition
19). Heavy D hat eine Tochter, die mit
meiner Tochter zur Schule geht, wir sehen uns
öfters, reden. Dann ergibt sich eine Zusammenarbeit
ganz ungezwungen, es geht hier definitiv
nicht um Marketinggründe.
Rocking Steady!: Von „Wild And Free“ bis
hin zu „Elizabeth“ ist ein vielfältiges Singer-/
Songwriter-Album mit Basis Reggae entstanden,
dass Dich als reifen Künstler präsentiert. Die Themen
darauf sind persönlich, politisch und auch
religiös. Die Texte hinterfragen Leben, Liebe und
Freundschaft. Wie siehst Du das?
Ziggy Marley: Es geht mir immer darum die
Werte, die mir/uns meine Eltern mit auf den
Weg gegeben haben, aufrechtzuerhalten. So
wie es z.B. meine Mutter mit der Rita Marley
Foundation tut oder ich mit URGE, einer nonprofit
Organisation, die sich in Entwicklungsländern
um soziale Projekte kümmert. Ich will
Leute inspirieren und motivieren. Es geht darum
positive Vibes zu vermitteln. Ich bin Musiker,
kein Politiker, aber Protestsongs haben immer
noch ihre Berechtigung. „Get Out Of Town“ oder
„Elizabeth“ sind gelungene Beispiele dafür.
Rocking Steady!: Die aktuelle CD erscheint
auf dem Label Tuff Gong Worldwide. Es ist also
noch am Leben und wird weitergeführt?
Ziggy Marley: Es wurde von meinem Vater
als Tuff Gong International gegründet, um seine
Musik auf einem eigenen Label unabhängig
zu vermarkten. Er hatte ein Gesamtkonzept
entwickelt, dass ich weiterführen will, frei zu sein
und Talenten, an die wir glauben eine Plattform
zu geben. Nicht nur Reggae-Acts, zuletzt ging es
mit der Compilation „Dancehall Originators“ ja in
eine andere Sparte. Siehe auch www.tuffgongworldwide.com
Rocking Steady!: Stichwort: Multitalent
Ziggy Marley. Songs von Dir wurden in einigen
Filmen als Soundtrack verwendet, bei der ein
oder anderen Serie hast Du auch Gastauftrite
absolviert. Und wenn Du nicht gerade zwischen
Los Angeles, Miami und Kingston pendelst, wirst
Du auch schon mal als Comicautor aktiv. Was
hat es denn mit „Marijuanaman“ auf sich?
Ziggy Marley: Es ist der gelungene Versuch
auf einem weiteren Gebiet kreativ zu sein. Wie
jedes Kind, habe ich früher gerne Comics gelesen,
vor allem amerikanische Superhelden. Ich
hatte die Idee zu dieser ´graphic novel´ schon
länger, konnte sie im Team mit Joe Casey und
Jim Mahfood perfekt umsetzen. „Marijuanaman“
repräsentiert die Hoffnung an eine Zukunft, in
der wir alle die uns gegebene Kraft dazu nutzen,
die Erde zu retten. Mehr dazu gibt es unter
www.marijunamancomic.com zu entdecken.
Rocking Steady!: Als Zehnjähriger hast Du
den Song „Children Playing In The Streets“ aus
der Feder Deines Vaters aufgenommen, mittlerweile
sind zwölf Alben daraus geworden. Wir
wünschen Dir daher für die Zukunft alles Gute
und weiterhin viel Kreativität und Erfolg, was
immer Du machst!
Frank Keil
05

Desorden Publico
veneZuelAS SkApioniere
interview
www.desordenpublico.net
Jul/Aug
2011
Kürzlich ging die erfolgreiche Tournee von Desorden
Público zu Ende, die mit dem aktuellen
Album „Los Contrarios“ im Gepäck rund einen
Monat im Nightliner durch Europa reisten. In
Sachen Ska ist das Oktett aus der Hauptstadt
Caracas noch immer unbestritten die Nummer
1 in Südamerika und erfreut sich nach wie vor
besonders in Deutschland großer Beliebtheit
bei Fans und Medien. Nachdem wir die Band
beim Tourstart in Berlin sowie bei einem Festival
in Mainz erleben konnten, trafen wir uns
gegen Ende der Tournee nochmals in Erlangen.
Vor und nach dem Konzert im E-Werk warfen
wir im Gespräch mit den Gründungsmitgliedern
Horacio Blanco und Caplís einen ausführlichen
Blick hinter die Kulissen der Musiker aus
Venezuela.
Rocking Steady!: Bitte stellt Euch kurz vor
und erzählt uns ein wenig über die Anfänge
von Desorden Público, was ja so viel wie ´Öffentliche
Unordnung´ bedeutet. Worauf geht
der Name zurück?
Horacio/Caplis: Ich bin Horacio Blanco,
Sänger und Gitarrist. Ich bin José Luis ´Caplis´
Chacín, Bassist. Wir sind beide Gründungsmitglieder,
haben die Band 1985 zusammen
ins Leben gerufen, nachdem ich über seine
studierende Schwester Horacio kennenlernte,
der wie ich frühen Punkrock, New Wave und
2 Tone Ska zu seinen wichtigsten musikalischen
Wurzeln zählte. Caplís hatte auch ein
Soundsystem als DJ, aus dem die Band dann
hervorging. Die Fahrzeuge der Nationalgarde
in Caracas hatten die Aufschrift ´Orden Público´
und der Gegensatz schien uns für die Band
sehr geeignet. Zunächst nahmen wir Tapes auf
und organisierten deren Vertrieb über Caracas
hinaus. Nach und nach spielten wir dann in
ganz Venezuela und aus dem Projekt war eine
richtige Band geworden. Heute sind wir vier
feste Bandmitglieder, wir beide plus Schlagzeuger
Sarmiento und Perkussionist Alcaíno, sowie
variable Mitmusiker.
Rocking Steady!: Ihr singt von Beginn
an vorwiegend auf Spanisch. So kann Euch
zuhause bis heute jede/jeder verstehen und
Desorden Publico im E-Werk Erlangen

hierzulande ist es einer der Pluspunkte des
Latin-Ska. Wie sah denn die weitere musikalische
Entwicklung aus, die auf LP via CBS 1988
mit „Desorden Público“ begann? Mittlerweile
blickt ihr ja auf zahlreiche Veröffentlichungen
und Samplerbeiträge auf Vinyl und CD zurück.
Horacio/Caplis: Wir wollten, dass unsere
Fans die Texte verstehen, realitätsnah sein. Fast
alle Bands dieser Szene in Venezuela sangen
damals mehr oder weniger erfolgreich auf
Englisch. Wir waren da schon anders. Bis heute
betreiben wir ja so eine Art Infotainment, die
Inhalte spiegeln Erfahrungen aus unserem
Leben wider, sollen Spass machen, aber die
HörerInnen durchaus auch zum eigenen
Nachdenken anregen. Musikalisch gab es im
Laufe der Jahre eine konsequente Weiterentwicklung,
neben den eingangs erwähnten
Wurzeln kamen lateinamerikanische Stile wie
Salsa, Merengua oder Cumbia hinzu, aber auch
Rocksteady, Reggae und Soul.
Rocking Steady!: Zu welchem Zeitpunkt
nahm Eure Karriere auch internationale Züge
an? Wann wart Ihr zum ersten Mal in Europa
auf Tournee?
Horacio/Caplis: In Südamerika brachte „En
Descomposición“ 1990 den Durchbruch, Tourneen
durch die USA 1993 und Mexiko 1994
folgten. Seit ungefähr dieser Zeit ist die Band
auch eine Vollzeit-Aufgabe. Europa bereisen
wir seit 1996 in regelmäßigen Abständen,
angefangen hat es mit einer Einladung von
David Byrne zu einem Festival nach Barcelona.
Im September 2011 spielen wir erstmalig in
Australien.
Rocking Steady!: Ein energetischer, schweisstreibender
Sound prägt Eure Shows, Band und
Publikum verschmelzen dabei immer wieder
zu einer euphorischen Einheit. Wie hat sich das
Verhältnis von Studio zu Liveauftritt über die
Jahre entwickelt?
Horacio/Caplis: Im Studio sind wir über die
Jahre natürlich besser geworden, haben als
Musiker dazugelernt und uns technisch weiterentwickelt.
Ziel ist es, mit dem Live-Erlebnis auf
Augenhöhe zu sein. Natürlich gehört unsere
Liebe weiterhin der Bühne. Es gibt Nichts was
besser ist als der direkte Kontakt mit dem
Publikum, die gemeinsame Party drinnen oder
draußen.
Rocking Steady!: „Los Contrarios“ ist die
neue CD mit insgesamt 15 Stücken betitelt.
Die auf Eurem eigenen Label veröffentlichte
Produktion besticht neben den Eigenkompositionen
auch durch die Zusammenarbeit mit
illustren Gästen.
Horacio/Caplis: Wir denken, „Los Contrarios“
kann auf ganzer Linie überzeugen. Entstanden
sind die Stücke in unserem Übungsraum, den
wir seit 16 Jahren haben. Mit der Vorproduktion
ging es dann in das Studio, in dem unser Keyboarder
als Toningenieur arbeitet. Das Ergebnis:
Eingängig, vielschichtig und mit speziellen
Gästen eingespielt. Ruben Albarran unterstützt
uns auf „El Poder Emborracha“, Kanikazu Tanaka
auf „Los Dados De La Muerte“ und dann konnten
wir noch einen ganz besonderen Sänger
für das The Clash-Cover von „City Of The Dead“
gewinnen: Campino (Die Toten Hosen), mit
dem wir nach Auftritten in Venezuela ebenfalls
befreundet sind, hat uns dabei unterstützt.
Übrigens, auch die Busters kamen im Frühjahr
in den Genuss unserer Gastfreundschaft und
durften im Frühjahr in Caracas erfolgreich
supporten. Und so schließt sich der Kreis dann
mit dem Cover von „It Must Be Love“ (Madness),
wobei wir wieder bei unseren Wurzeln wären.
Rocking Steady!: Ein großes Lob gebührt
Euch auch für die vorbildliche Präsentation der
Band im Internet. Die Webseite von Desorden
Público, Myspace, Facebook, us.w. – ihr seid
absolut ´up to date´.
Horacio/Caplis: Um auch weiterhin Erfolg
zu haben, gehen wir mit der Zeit. Wir müssen
jede Möglichkeit nutzen uns zu präsentieren,
sei es im TV, im Radio, im Internet, per CD oder
auf der Bühne. So können wir die Weichen zum
Erfolg auch weiterhin stellen.
Rocking Steady!: Zum Abschluss noch eine
Frage zur Politik Venezuelas. Hugo Chavez ist
seit 12 Jahren Präsident, hat der Linken Lateinamerikas
ein, wenn auch umstrittenes Gesicht
gegeben. Trotz seiner Krebserkrankung und
Operation/Chemotherapie in Kuba strebt er die
Wiederwahl 2012 an. Sind Chavez und seine
Politik ein Thema von Desorden Público?
Horacio/Caplís: Ja, in einigen Stücken des
neuen Albums geht es konkret um seine Politik
und ihre Auswirkungen für jeden einzelnen
Bürger in Venezuela. Chavez polarisiert, entweder
man liebt ihn oder man hasst ihn. Wir
07
wollen aber unsere Musik für alle in Venezuela
machen. Und in der Tat versucht seine Seite
und auch die Opposition uns zu vereinnahmen.
Eine schwierige Gradwanderung für uns,
denn wir sind auf CD und auf der Bühne in
erster Linie Musiker.
Rocking Steady!: Dabei wüschen wir Euch
weiterhin alles Gute und weltweit viel Erfolg
mit „Los Contrarios“.
Frank Keil

CHema Skndl!
titelthemA SkA & DeSign vol. 4
Tataaaaaaaaa! Mit CHema Skndl! präsentieren
wir Euch die numero 4 unserer Ska & Design-
Serie. Und ich bin sicher, auch vom in Chicago
lebenden Mexikaner werdet ihr begeistert sein.
Rocking Steady!: Kannst Du Dich dem Rocking
Steady! Publikum bitte kurz vorstellen?
CHema Skndl!: Hallo, ich bin CHema Skandal!,
Grafik Designer und Illustrator, Musiker und
Musikbegeisterter. Untersützer all jener Dinge,
die mit traditionaller jamaikanischer Musik zu
tun haben oder der „Peanut Culture“. Two-Tone
Liebhaber!
Rocking Steady!: Wie bist Du mit der Ska-
Szene und den Ska-Bands in Kontakt gekommen,
für die Du gearbeitet hast?
CHema Skndl!: Naja, in Verbindung mit den
Tritón Sound System-Parties in MéxCity, die
Jul/Aug
2011
ich ja bewerben musste. Damals studierte ich
Design an der Kunstakademie und ergriff die
Gelegenheit beides zusammenzubringen:
Grafik und Musik. Dann begann ich mit einigen
Freunden aus Kalifornien einige Shows zu promoten
und gestaltete auch Poster für sie. Viele
fanden Gefallen an meinen Arbeiten. So ergaben
sich viele Gelegenheiten weitere Designs
für die Musikszene zu machen: CD-Covers,
Plakate, Aufnäher, Aufkleber, T-Shirts usw.
Rocking Steady!: Kannst Du etwas mehr
über Deine Verbindung zur Skamusik sagen?
CHema Skndl!: Ich kam als Teenager mit
dieser Musik in Berührung, da sie von einigen
südamerikanischen Bands gespielt wurde.
Damals hatte ich keine Ahnung, was es ist, was
sie spielten. Aber die Musik hat mich gefesselt
und ich begann mehr Bands dieser Richtung zu
suchen und mich für die Geschichte des Stils zu
interessieren. Schließlich führte mich das dazu,
Platten aus anderen Ländern zu tauschen und
zu kaufen. Und durch den Kontakt mit Leuten,
die damals Fanzines hatten, da das Internet
noch nicht so weit war und auch noch sehr
teuer war. Mit meinem Freund Octavio startete
ich das Tritón Soundsystem, um die Skinhead-
Hymnen und den echten Skasound nach Mexico
zu bringen. (Hier gab es Mißverständnisse,
was unter Ska zu verstehen sei und wie Ska
wirklich klingt). Nach einer Zeit führte ich das
Soundsystem alleine fort, da mein Freund seiner
Leidenschaft folgte, ein Filmstar zu werden.
Inzwischen ist er berühmt!
Wie Du Dir vorstellen kannst liebe ich
Drummond`s „Scandal“ und auch die „Ska,
Ska, Skandal!“-Zusammenstellungen aus
Deutschland. (erschienen bei Pork Pie, Anm. der
Redaktion) Skad`for life!

Oh Wow!! It is really awesome! Thank you Gama!!...I am so proud
of it and blessed that it was done...it will be my keepsake for years
and then for my family. With my thanks, respect and love...Hope
meet you one day.....Susan
Chema is an incredible artist....everyone loves his work, it is so
instantly recognisable and fresh. He captures something unique every time he
paints...we said for years we would do something together....now we finally
have! Who else out there mixes mexican wrestlers and jamaican rude boys
with clip art aliens in a 50‘s/60‘s style??
It was great to meet up in London recently for the Skafest, he‘s a real nice
guy too.... (Steve Harrington | Intensified)
09

Rocking Steady!: Kannst Du die Verbindung
zwischen deinen grafischen Ideen oder Stilistiken
zur Skamusik beschreiben? Steckt dahinter
ein tieferer Sinn oder zumindest eine Idee von
Gestaltungselementen, auf die Du Deine Skaarbeiten
zurückführen würdest?
CHema Skndl!: Nun, ich habe lange mit
Gummimstempeln gearbeitet. Dieser „Stempel-
Stil“ auf alten Platten hat meine Zeichnungen
und Gemälde beeinflusst. Natürlich kommt
die Verbindung dazu aus der Musikindustrie
und von den Jugendkulturen um diese herum.
Aber es gibt darüber hinaus auch eine Art von
Mehrdeutigkeit sowie soziale Aspekte und
kulturelle Bezüge, die meinen Werken oftmals
eine bestimmte Ironie verleihen.
Rocking Steady!: Kannst Du bitte ein paar
Bands nennen, für die Du gerne arbeiten
würdest?
CHema Skndl!: Bands, die ich momentan
mag sind The Soulsteppers, The Lions, See Spot
und solche, die ähnlich klingen. The Pioneers,
The Specials... und natürlich auch viele Sänger
und Musiker der alten Schule.
Rocking Steady!: Von welchen Deiner Ska-
Aufträge bist Du am meisten überzeugt?
CHema Skndl!: Die Arbeit an meinen jüngsten
Plakaten für die Chicago Show von Roy Ellis
und das Projekt Reggae 69 in L.A. haben mir
Riesenspaß gemacht. Ebenso die Artworks für
das letzte Album von Pama International, The
Caroloregians oder King Hammond. Vor allem
aber meine Arbeit für das Jubiläumsalbum von
Intensified, für das ich totale Freiheit hatte - mit
einem tollen Ergebnis. Ich denke Sie lieben es
ebenso.
Rocking Steady!: Welche Deiner unzähligen
Arbeiten für die Ska-Szene magst Du am
liebsten? Kannst Du uns diese zeigen und uns
erklären warum?
CHema Skndl!: Plattencover sind immer
eine Herausforderung, die einen letztlich sehr
zufriedenstellt, wenn man das Ergebnis vor sich
hat. Wie gesagt, Intensified`s Platte „Lunar City
Groove“ war ein super Projekt. Ich wurde hierbei
gebeten die Stimmung der letzten Aufnahme
von Kent`s Band, eine Party in einer Mondlandschaft,
gefüllt mit verschiedensten Charaktern,
umzusetzen. Jeder Charakter hat seine eigenen
Wesenszüge und alle zusammen haben eine
gute Zeit.
Der Entstehungsprozess hierzu ging über gut
sechs Monate hinweg und wurd von Steve
Harrington selbst koordiniert. Das Verpackungs-
Desing musste sehr speziell werden, da es ja
ein Album mit Jubiläumscharakter und einem
Doppelformat (CD + DVD) werden sollte.

Rocking Steady!: Einmal angenommen
Du solltest ein Cover für das Rocking Steady
Magazine gestalten. Was glaubst Du, wie würde
es aussehen?
Gamma Robles: Ich würde mich zunächst
an der Rocksteady-Ära und ihre Entwicklung
orientieren. Du weißt schon: The Uniques, The
Gaylads, The Paragons und all diese obskuren
Aufnahmen von Hopeton Lewis und Junior
Soul. Es würde etwas Jamaikanisches enthalten,
einen Sonnenstrand und.... ein kühles jamaikanisches
Bier!
OW
Mehr Informationen zu
CHema Skndl!::
www.chemaskandal.com
11
www.myspace.com/chemaskandal
www.facebook.com/chemaskandal

Cookie The Herbalist (CH)
review like A tree
One Drop
review
Dubtari (DE)
review
Sehr geerdet kommt das Outfit des „I Like A
Tree“-Albums daher. Und so in der Art beginnt
die Scheibe auch. Bereits der zweite Track
allerdings macht deutlich, dass der Diamant,
den sich Rootdown ins Haus geholt hat, noch
ordentlich Schliff braucht. Beim Toasting ist die
Stimme einwandfrei, beim Gesang allerdings
noch ausbaufähig, was trotz der gesunden
Produktion auffällt. Entsprechend angenehmer
fallen die Stücke auf, bei denen der Toaster von
weiblichen Backgroundstimmen unterstützt
wird. Vor allem aber sticht die Stimme von
Andrew Robinson beim Opener „Hold On“ stark
und überzeugend in den Vordergrund. Die Unterstützung
tut Cookie gut und hilft sein Talent
in den Vordergrund zu stellen. Abwechslungs-
the biggeSt reggAe one Drop AnthemS
Jul/Aug
2011
Auch „The Biggest Reggae One-Drop Anthems
2011“ ist ein anspruchsvoller Soundtrack für den
Sommer geworden. Die von Christopher Chin
produzierte, offizielle Hit-Zusammenstellung
besteht aus 17 aktuellen Songs von Tony Rebel
und Romain Virgo über Bunny Lee bis hin zu
Gentleman (Deutschland) und Alborosie feat.
Giuseppe Tarantino (Italien). Stilistisch deckt
diese jährliche Zusammenstellung 2011 wieder
ein breites Spektrum jamaikanischer Musik
ab, präsentiert aber auch wieder erfolgreiche
Vertreter aus dem Ausland. Das Retro-Cover
hätte es gar nicht gebraucht um potenzielle
DiverSity (DubtAri rec./SoulFire)
Jul/Aug
Jul/Aug
2011
Leichten Sommer-Ska liefert die Hamburger
Combo Dubtari. Der Bandname ist eine Anspielung
auf die Kultserie Daktari und den Musikstil
Dub. Das fünfte Album der acht Musiker ist ein
Konzertmitschnitt vom 13.11.2010 aus der „Fabrik“
in Hamburg mit dem prägnanten Titel: „Live
in Altona“. Es ist ein bunter Querschnitt durch die
zwölfjährige Geschichte der Band. Den Anfang
macht der instrumentale Song: „Madrugada“
– eine gute Wahl um die Zuhörer langsam auf
eine geballte Ladung Ska einzustimmen. Selbstverständlich
durften Klassiker wie „Drogen“ oder
„Altona kicks“ auf dem Album beziehungsweise
Reggae In
Your Jeggae
2011 reich und vielfältig, zwischen Gentleman, ein
wenig Nosliw und seinem eigenen modernen
Reggae-Sound pendeln die Kompositionen.
„Running Away“ ist mein Favorit. Ein schön
chilliger Reggae-Cruiser mit netten Key-Fills und
einem integrierten Showcase der authentischen
Toaster-Qualitäten des Debütanten. „A Girl Like
You“ ist der einzige Tune mit kommerziellen
Hitqualitäten. Gefolgt von „Move On“, einer
weiteren gelungenen zeitgenössischen Reggae-
Nummer. Danach geht es wieder auf in die
Tanzhallen. Nicht ganz so mein Ding, aber für
Dancehall-Enthusiasten sind sicher auch diese
Gehversuche interessant. Immerhin tut er sich
damit leichter. Interessante Vibes, aber definitiv
noch ausbaufähig. OW
Käufer zu locken, Tracks wie „Tempted To Touch“
von Busy Signal oder „It Hard“ von Queen Ifrica
können auch pur überzeugen. Auf der Compilation
bleibt Dancehall weitgehend außen vor,
stattdessen glänzen sogar Acts wie Vybz Kartel
mit authentischen Roots Reggae-Vibes. Und
wer sich zunächst die Flugkosten nach Jamaika
sparen will, der kann es für karibisches Feeling
getrost erst einmal mit „The Biggest Reggae
One-Drop Anthems 2011“ probieren.
Frank Keil
dem Konzert nicht fehlen. Teilweise schneller
Ska gemischt mit Reggae und Dub, dazu punkig
anmutende Texte, mal auf Deutsch, mal auf
Englisch, wahlweise aber auch auf spanisch.
Krächtzig bis dreckig schallt die Stimme von
Sänger Marcophone durch die Boxen, immer
im kontrastreichen Wechsel zum einfühlsamen
Gesang von Frontfrau Quiandra. So richtig will
der Live-Funke jedoch leider nicht überspringen
– alles in allem trotzdem ein solides Album.
Tim-Niklas Kubach

Dreadnut Inc (DE)
review FirSt Drop (SoulFire ArtiStS)
Mit schniekem Offbeat und schicken Bläsern
kommen Dreadnut Inc. auf ihrem ersten Album
daher. Es ist nicht übertrieben wenn man
ihnen den Titel Newcomer des Jahres verleiht.
Zwar gibt es die Münsteraner/Paderborner
Band schon seit 2004, aber erst jetzt haben die
acht Musiker ihr erstes Album auf den Markt
geschmissen. Mit „First drop“ legen sie einen
vielversprechenden Start mit viel Potential
aufs Parkett. Den Opener macht eine schöne
Reggae-Nummer - Sommerfeeling für die
Ohren. „Just a second before we explode | Let
me be your five minute break before your real
life starts“ haucht der 25-jährige Sänger und
Frontmann Paul Jungeblodt in der zweiten
Ce`Cile (JM)
review JAmAicAniZAtion (kingStone recorDS)
The Mighty Sparrow (TT)
review
Dr. birD (17th north pArADe)
Jul/Aug
2011
Jul/Aug
2011
Ganze 16 Stücke bietet uns Ce`Cile auf ihrem
neuen Album „Jamaicanization“. Und bereits der
Opener überzeugt zu 100%. „Where You Want
Me“? Genau hier und so, Ce`Cile, genau hier und
so! Ein eingängiger Reggae-Groove, tanzbar
modernisiert, mit einer gelungenen Hook, die
von einer wunderbaren Stimme gesungen wird.
Ähnlich perfekt folgen „When You`re Gone“,
„Sweetness“ und vor allem „Touch Yourself“ mit
seinem stilgerechten Reggae-Groove und einem
zuckersüßen Toasting der Sängerin selbst .
Mittenrein ein balladeskes „Ok Without You“.
Bei „Hey“ featured sie Agent Sasco, der die Platte
um ein weiteres astreines Toasting bereichert.
Jul/Aug
2011
Das volle Paket hat uns das Sublabel von
VP Records auf dieser Doppel-CD + DVD
zusammengestellt. Und in der Tat - es ist eine
Soca-Anthology geworden. Ganze 30 Songs
der Musikgeschichte Trinidads, gesungen vom
Ausnahmekünstler Slinger Francisco, der unter
dem Namen „Mighty Sparrow“ zum „King Of The
Calypso World“ avancierte. Sein Jean & Dinah,
mit dem er bereits 1956 beim Carnival Road
gewann, ist vermutlich der bekannteste und
beliebteste Calypso aller Zeiten und eröffnet
die Sammlung großartigen Liedguts der ausgedehnten
Doppel-CD. Darauf sind natürlich
weitere große bekannte Stücke wie Congo Man,
13
Strophe von „Ready to rise“ dahin - ein Song der
Spaß und Lust auf mehr macht. Die Explosion
folgt schon wenige Titel weiter auf der CD. „One
Love“ - der temporeiche Skatitel ist eine nicht
abzulehnende Einladung zum Tanzen. Das
Debütalbum „First Drop“ ist durch und durch
gelungen, überzeugend vor allem auch die
Bläser. Hervorzuheben ist Jungeblodts Gesang:
bei der Stimme wäre es schon eine Farce keinen
Reggae oder Ska zu machen. Dreadnut Inc. -
eine Band von der man in den nächsten Jahren
noch viel Hören wird. Klare Kaufempfehlung für
ihr Debüt.
Tim-Niklas Kubach
Der Groove wiederum extrem tanzbar. „Singing
This Song“ ist ein Tanzhallenknaller. Ebenso „Woot
Woot“ , „Wicked & Wild“ und „Want More“, die
meine Toleranzgrenze für moderne Ryhthmen
dann aber auch schon stark strapazieren. Erst
„Exclusive“ bringt mich wieder zurück in die Spur
chilligen Wohlklangs. Sagenhaft. Und das hält
sich dann für den Rest der Platte. FAZIT: Man
kann auch modernen Reggae machen ohne
die Essenzen dieser wunderbaren Musik bis zur
Unkenntlichkeit zu überschreiben. Aufdrehen,
Tanzen und Spaß dabei: „Nah Stress Over Man“! -
„Upon The Dancefloor“.
OW
Obeah Wedding, Sell The Pussy, Tobago Girls,
Mother`s Love oder Ten To One, um nur einige
zu nennen. Aber auch weniger geläufiges Material
wurde der Auswahl gekonnt hinzugefügt.
Große Musiker und Persönlichkeiten Trinidads,
namentlich Alvin Daniells, Roy Cape, Diana
Rhyner, Winston „Gypsy“ Peters, Ed Watson und
Holly Betaudier zeichnen ein Bild des Musikers,
das auch die letzten Zweifel ausräumt. Ein
Ausnahmeartist macht sehr besondere Musik
auf wundervolle, perfekte Art und Weise. Ein
Ausnahme-Doppelalbum inkl. 2 1/2-stündiger
DVD trägt ihm noch zu Lebzeiten Rechnung.
Großartig! OW

The World of Ska
A r o u n D t h e w o r l D ...
titelthemA
Auch diesmal haben wir einige der besten
Bands Europas für Euch ins Visier genommen:
The Valkyrians, deren neuester Longplayer
„Punkrocksteady“ gerade vor der Tür steht, The
Magic Touch, die unermüdlichen Rocksteady-
Cats aus Berlin/Leipzig im Interlude und mit
Blick auf ihre Aufnahmen zum neuen Album
und auch den Konzertbericht zu Babylove
& The Van Dangos wollen wir Euch nicht
vorenthalten. Entsprechend gut sind unsere
Argumente für gute Skamusik auch in den
unzähligen Reviews, die wir auch dieses Mal
wieder für Euch geschrieben haben. Die Flut
der Veröffenltichungen nimmt nicht ab und
Jul/Aug
2011
aber auch nicht die Qualität der Tonträger, die
um unsere Käufergunst buhlen. Weltweit. Aus
ganz Europa sind schöne Scheiben bei uns
eingetroffen. Frankreich ist vertreten, Deutschland
sehr stark atkuell, Finnland gleich mit
mehreren Veröffentlchungen, Spanien auch,
der angloamerikanische Raum hat einiges
zu bieten und gar aus Südafrika hat uns eine
Skapunk-Scheibe der Extra-Klasse erreicht.
www.thevalkyrians.com

The Valkyrians (FI)
interview
mADe in FinnlAnD
„Neues aus Finnland! Punkrock Covers von The
Valkyrians. Ein guter Grund mit “Angster” und
“Mr. Moonhead“ über ihr Schaffen und ihre
Pläne für die nächsten Monate zu sprechen:
Rocking Steady!: Die Valkyrians veröffentlichten
vor kurzem „Punkrocksteady“. Ich
denke, einige der Songs klingen nun besser
als jemals zuvor. Wer hatte die Idee, diese fein
sortierten Punkrock-Klassier zu Rocksteady-
Versionen zu machen?
Angster: Bei unseren ersten Europa-Tourneen
wurden wir immer wieder dafür kritisiert
zu viele Cover zu spielen. Das haben wir nicht
vergessen und uns aktuell dafür entschieden
ein reines Cover-Album aufzunehmen. Wir
haben auch einige Auftritte als „The Vamypyrians“
gespielt – Horror Reggae. Zum Beispiel
den Misfits Song „Astrozombies“. Früher waren
wir alle Punkrocker, warum also nicht auch
Punk Covers? Letku Leroy war ein Mitglied
von „Ratsia“, eine der ersten Punkbands in
Finnland. Wir wollten den Bands, die uns
früher beeinflusst haben (von Reggae jetzt
einmal abgesehen), unsere Ehre erweisen.
Da wir Rocksteady lieben, haben wir uns für
Rocksteady-Versionen entschieden.
Mr. Moonhead: Als The Vampyrians haben
wir auch „Mongoloid“ von Devo gespielt. Und
mit The Valkimers haben wir ein weiteres
www.thevalkyrians.com
Naughty-Reggae-Nebenprojekt. Musik für Erwachsene,
Du weißt schon. Ich liebe es Songs
zu covern. Und ich liebe Bands, die gute
Coverversionen schaffen: The Cramps, The
Rolling Stones, The Clash. In den frühen 60er
Jahren haben die Jamaikaner RnB und Soulcovers
gespielt und dabei den Ska erfunden. Ein
Cover ist eine Homage an gute Musik!
Rocking Steady!: Es sind einige sehr rare
Coverversionen auf dem Album. Habt ihr
die Auswahl in Teamarbeit getroffen oder
zeichnet dafür einer von Euch ganz speziell
verantwortlich.
Angster: Wir kannten diese Songs alle und
jeder von uns ist ein Fan davon. Natürlich gibt
es einen riesigen Pool an Liedern und Bands,
die wir hätten wählen können. Aber wir sind
eine demokratische Band, was bedeutet, dass
derjenigen gewinnt, der gerade energiereich
und am lautesten ist. Ich denke wir alle sind
mit der Auswahl sehr zufrieden und dabei
haben wir noch nicht einmal die nahe liegendsten
Tunes gewählt.
Mr. Moonhead: Alle Songs wurden von The
Valkyrians arrangiert. Jeder von uns brachte
eine lange List von Punkrock-Klassikern mit in
den Probenraum. Mit einigen Songs haben
wir herumprobiert, ohne dass es gefunkt hat.
Andere dagegen haben sich sehr schnell ergeben.
Diejenigen, die am besten funktioniert
15
Jul/Aug
2011 haben, kamen schließlich auf das Album.
Rocking Steady!: Könnt ihr mir mehr über
die Zusammenarbeit mit T.V. Smith erzählen,
der den, ebenfalls auf der Platte vorhandenen,
Song „Gary Gilmore`s Eyes“ in den 70ern
geschrieben hat?
Angster: Die Coverversion dazu haben wir
im letzten Jahr gemacht und ich habe sie
bei einigen Auftritten bereits gespielt. Dann
kam uns die Idee T.V. Smith zu fragen, ob er
sie für uns einsingen würde. Unser Labelchef
sagte, dass er über Freunde Kontakt mit ihm
aufnehmen könnte. Doch zufällig sind wir ihm
bereits vorher in Berlin, im Büro von Muttis
Booking begegnet. Er spielte am gleichen Tag
in Berlin. Er war sofort damit einverstanden
den Song mit uns aufzunehmen. Im Januar
war er für ein Konzert in Helsinki und wir nahmen
gemeinsam auf. Ein cooler Typ.
Mr. Moonhead: Tim hatte unsere Version
nicht gehört, bevor er in Helsinki war. Sie
unterscheidet sich vom Original ziemlich.
Die Strophen sind kürzer und wir verwenden
auch andere Akkorde. Tim setzte sich, hörte
sich unsere Aufnahmen an und machte sich
kurz Gedanken. Dann hat er den Song in
nur drei Takes eingesungen. Einfach so! Er ist
sehr am Boden geblieben, ist natürlich und
unkompliziert. Es war großartig ihn zutreffen.
Später fuhren wir zu seiner Show und tranken
ein paar Bier miteinander.
Angster: Letztlich sind die Verse in unserem
Arrangement länger geworden; und wir tranken
nicht nur ein paar Bier an diesem Abend.
Rocking Steady!: Eine nahe liegende Frage
– Habt ihr von einem der Sänger oder Autoren
weiterer Songs bis dato irgendwelche Rückmeldungen
bekommen?
Angster: Noch nicht. Ich denke sie haben
sie noch nicht gehört. Es wäre großartig die
Reaktionen von Glenn Danzig zu sehen, wenn
er einen seiner Songs in einer Reggae Version
hört.
Mr. Moonhead: Auf unserem letzten Album
hatten wir ein Cover von „Too Drunk To Fuck“
der Dead Kennedys. Vor kurzem war Jello Bia-

fra in Helsinki, aber ich vergaß ihm eine Kopie
unserer Single zu geben. Ich denke wir müssen
warten bis das Album veröffentlicht ist,
bevor wir Kommentare bekommen. Ich kann
es nicht erwarten Debby Harry zu treffen.
Rocking Steady!: Ich habe gesehen, dass
Ihr im November für einige Shows nach
Deutschland kommen werdet. Habt ihr die
neuen Songs live denn schon in Finnland
oder anderswo ausprobiert? Wie waren die
Reaktionen des Publikums?
Angster: Wir haben hin und wieder ein paar
der Songs bei Auftritten gespielt. Erst bei den
letzten beiden Gigs in Finnland haben wir
davon mehr gespielt. Die Leute waren begeistert.
Sie fanden es einzigartig und speziell.
Das finde ich auch.
Mr. Moonhead: Letzten Herbst hatten wir
eine Show in Helsinki, bei der wir alle der
Songs gespielt haben und auch noch weitere.
Wir hatten zwei wirklich bekannte finnische
Punkrocker eingeladen, mit uns zu spielen.
Die Show war ausverkauft und wir hatten ei-
www.facebook.com/kingstonize
nen großartigen Abend. Am Ende der letzten
Zugabe kam Andy Mc Coy von Hanoi Rocks
auf die Bühne und spielte „London Calling“
komplett aus dem Kopf. Dieser Moment wurde
legendär. Viele Musikmagazine berichteten
darüber.
Rocking Steady!: Großartig. Wir freuen uns
darauf „Punkrocksteady“ live zu erleben! Ich
danke Euch und wir bleiben in Konakt. In
ein paar Monaten reden wir dann über Euer
Heavy Metal-Album :-), ok?
Angster: Eine glänzende Idee! Dann können
wir endlich über echtes Geld sprechen. Zumindest
in Finnland ist Heavy Metal DAS Ding.
Ich werde gleich mal mit den Jungs darüber
sprechen. Bis dahin – „let`s rock(steady)“!
Mr. Moonhead: Heavy Metal? Nur über meine
Leiche! Wir sehen uns in Berlin Lars. Lass
uns ein Runde Ping Pong spielen!
Lars Kranenkamp
Out Now! bei Rocking Records
www.rockingrecords.de

The Magic Touch (DE)
tmt! they Are DynAmite!
interview
Man darf sie mittlerweile, ohne zu übertreiben,
als beste Rocksteady & Early Reggae Band
Deutschlands bezeichnen. The Magic Touch
setzen in ihrem Land Maßstäbe und scheinen
in Ihrer Kreativität momentan kaum zu bremsen.
Zwischen zwei Alben, einer Vielzahl an
Live-Shows und mehreren Kurztouren als Begleitband
diverser jamaikanischer Genregrößen
kommen TMT kurz zu uns an die Box.
Rocking Steady!: Konzerte, Touren mit Roy
Ellis, Susan Cadogan oder demnächst mit Pat
Kelly und Arbeiten am nächsten Studio-Album,
das dann auch schon Ende des Jahres auf
GROVER veröffentlicht wird. Mal ganz ehrlich –
noch Bock auf Musik?
Magic Alex: Im Gegenteil, wir haben nicht
genug Zeit zum Musikmachen. Die Songs, die
im November auf dem neuen Album “Shocks
of Lightning“ rauskommen, sind ja auch schon
wieder 9-12 Monate alt, und bei allen Magics
liegen haufenweise neue Lieder rum. Außerdem:
Zuviel Musik, gibt’s doch gar nicht.
www.myspace.com/themagictouch6
Jul/Aug
2011
Rocking Steady!: Neben Euren eigenen
Shows, für die es allerorts Anerkennung von
oberster Stelle hagelt - “Hell Yeah!“, Zitat der
Herren Wagner & Rivas während eines TMT-
Konzertes anlässlich einer gemeinsamen Show
mit den AGGROLITES in Berlin - habt ihr Euch
relativ schnell zu einer, bei vielen Jamaikanern
sehr beliebten, Backingband entwickelt. Von
Herrn Ellis und Frau Cadogan im Besonderen,
vernimmt man ja Lobeshymnen, die einem die
Sprache verschlagen. Was macht für Euch den
Reiz am Backing aus?
Magic Alex: Also erstmal wird bei den
Aggrolites einfach tagein tagaus viel ‚Hell Yeah‘
gesagt. Zur Frage: Abgesehen von dem großen
Vergnügen z.B. mit Susan Cadogan oder Roy
Ellis deren Evergreens raushauen zu dürfen?
‚Reiz‘ reicht als Beschreibung nicht aus; es ist für
(im Vergleich, hehe) junge Musiker einfach ein
Privileg mit Leuten live auftreten zu können,
die lebenslange Erfahrung auf beeindruckendem
Level damit haben. Wir geben uns Mühe
die Songs gut zu spielen und hatten darüber
17
hinaus auch das Glück mit diesen Vorbildern
schnell eine Wellenlänge zu finden, auf der
wir uns gut verstehen. Englisch und Schwizerdütsch.
Rocking Steady!: Für das, bereits angesprochene,
neue Album habt Ihr Euch wieder im
Studio am Lovelite in Berlin einquartiert. Dieses
könnte vielleicht irgendwann mal zu einer Art
Pilgerstätte für Rocksteady-Fans werden. Neben
vielen anderen Acts, haben auch die SLACKERS
aus New York vor 4 Wochen zum wiederholten
Male neues Material dort aufgenommen. Was
ist das herausragende an diesem Studio?
Magic Alex: Eigentlich nur der Chef Jochen,
Engineer-Genius, Relaxo-Johnny und ganz
allgemein individuelles Alleinstellungsunikat
ohne Vergleich. Dazu kommt noch der Haufen
Schrott (s. ‚Studio‘) der ihm gehört und mit
dem er ganz gut umgehen kann.
Rocking Steady! Nun geht’s ja bald direkt
wieder auf Tour. U.a. werdet Ihr Italien, Ungarn
und der Schweiz einen Besuch abstatten. Was
ist für den Rest des Jahres geplant? Man hört,
dass die Familien einzelner Bandmitglieder
demnächst nicht kleiner werden. Wird mal
ein Gang zurückgeschaltet oder wollt Ihr Euer
Pensum halten?
Magic Alex: Jaja, die Bäuche wachsen, aber
so interessant ist das jetzt wohl auch wieder
nicht. Zurückgeschaltet wird gewiss nicht,
mein Herr. Sondern zwischen Sommer- und
Weihnachtstour wird gewissenhaft die ostdeutsche
Tiefebene, sowie hoffentlich endlich
mal die Nord- und Ostküste bespielt. Und nach
Wien müssen wir auch mal. Übrigens, auch als
Nachtrag zum Thema Lobhudelei: Ken Boothe
wollte uns nach einer Zusammenarbeit im Jahr
2004 nach Jamaika holen. Ken, ruf an.
Rocking Steadyl! Wir danken Euch für den
kurzen Boxenstopp und treffen uns spätestens
zum neuen Album. Alles Gute bis dahin!
Lars Kranenkamp

Babylove & The Van Dangos (DK)
S w i n g & SwAy
konZertbericht
„Broken bottles, broken hearts“ – selten wurden
die Hinterlassenschaften eines feuchtfröhlichen
Konzertabends so auf den Punkt gebracht wie
am Anfang des neuen Albums von „Babylove
And The Van Dangos“. Mit „The Money & The
Time“ legten die Dänen im Mai dieses Jahres
ihren dritten Longplayer vor und begeistern
nach wie vor.
2004 aus den Resten der legendären „Furillo“
hervorgegangen, haben sich die Van Dangos
inzwischen an die Spitze der Europäischen Skaund
Rocksteadybands gespielt. Mit blutjungen,
aber herausragenden Musikern gelang es von
Anfang an, das Publikum mit schweißtreibenden
Liveshows zu begeistern.
Auch auf der Europa-Tournee im Frühsommer
wurde dies wieder einmal deutlich: Im Düsseldorfer
„FFT Freitagsclub“ hatten sich lediglich 50
Leute eingefunden, doch die Dänen zeigten auf
der im Theaterfoyer aufgebauten Bühne
trotzdem ihr ganzes Können.
Der Abend startete
gemütlich mit
einem neuen
Reggae-Song,
Jul/Aug
2011
bevor das Publikum dann mit auf die Straße
genommen wurde: „Friday Night Saturday
Night“ erzählt von den Erlebnissen der Band
auf Tour. Mit einem von der Gitarre getragenen
Beat geht es dabei immer wieder schnell nach
vorne, bis ein Schlagzeugbreak samt Bläserfanfare
den Tourbus wieder in eine neue Kurve
trägt. Weiter geht die Reise nach Kopenhagen,
der Heimatstadt der Band: Einer historischen
Badeanstalt, die letztes Jahr geschlossen wurde,
hat man einen Song gewidmet. Die Heimatverbundenheit
der Dänen zeigt sich auch im Song
„So long, Copenhagen“ vom zweiten Album
„Lovers Choice“ (2008). Die Reggae-Nummer
ist eine großartige Hommage an die Stadt,
getragen von Daniel Bromans einzigartiger
Stimme. Nach dem vielfach beachteten Debüt
„Run Run Rudie“ (2005) bekamen die Van Dangos
auf dem zweiten Tonträger hochkarätige
Unterstützung: Coolie Ranx, bekannt als
Mitglied der „Toasters“ verfeinerte das Lied
über den „Big Baboon“, einen Affen, der
in einem „großen, weißen Haus“ sitzt,
mit einigen Toasts im Mittelteil.
Foto: karen-Anja groeger
Und sogar Doreen Shaffer konnte für ein Duett
gewonnen werden. Die alte Dame im Studio zu
Gast zu haben, war eine für die Band bis heute
beeindruckende Begebenheit, wie Sänger Daniel
„Babylove“ Broman in Düsseldorf erklärte: „In
Deutschland würde man wohl ‚Omaporn‘ dazu
sagen“, meinte er verschmitzt.
Der aus Schweden stammende Sänger erweist
sich auch in Düsseldorf als Vollblut-Entertainer
– nicht nur die mit viel Humor und Nonsens
gespickten Ansagen kommen beim Publikum
gut an, es ist die Gesamterscheinung von Broman.
Scheinbar völlig lässig zuckt sein Körper
im Rhythmus der Musik, ein Hüftschwung jagt
den nächsten. Gekrönt wird dies von einem
kraftvollen Stimmorgan, das sowohl höhere
wie auch tiefe Töne perfekt trifft und mit dem
er auch Teile der Songs ohne Begleitung seiner
Band a capella singt.
Dabei kann er sich voll und ganz auf seine
Bandkollegen verlassen. Mikkel Szlavik am
Schlagzeug spielt kraftvoll, aber immer passend
die Beats, auf die der Rest der Band dann
einsteigt. Die Konzerte gleichen dann auch
eher einer Jamsession als einem vor der Tour
eingeprobtem Standardprogramm: Jakob
Thomhav nimmt sich an der Gitarre spielerische
Freiheiten und baut auch mal ein Intro aus
und Kristian Rinck-Henriksen an der Posaune
und Johann Bylling Lang am Saxophon brillieren
als zweistimmiger Bläsersatz. Oft wird erst
während des Konzertes entschieden, wer der
beiden nun in welchem Song ein Solo spielt,
man merkt der Band förmlich die Freude am
gemeinsamen Spielen an.
Klar, dass man da auch gerne die eigenen
Songs überarbeitet, „Jump ‘N Swing ‘N Sway“
wird mit einem Rhythm-And-Blues-Intro eingeleitet.
„But I love you“ kommt im Gegensatz zur
Akustikversion auf dem ersten Album nun als

flotte Tanznummer daher.
Doch bei „Babylove And The Van Dangos“ geht
es um weit mehr als nur die Musik und die
Party. In den Texten geht es neben Liebe und
Herzschmerz auch immer um Politik. Schon auf
dem ersten Album wurden die „Politrixians“ und
Menschen, die sich um ihrer selbst willen dem
Diktat der Gesellschaft und der Political Correctness
unterwerfen, angeprangert. Auch auf „The
Money & The Time“ nimmt man kein Blatt vor
den Mund: Das muntere Rocksteady-Stück „Still
Out There“ rechnet mit dem braunen Mob ab,
der sich heutzutage zwar in einer bürgerlichen
Weste präsentiert, aber immer noch für die
gleichen menschenverachtenden Ansichten
wie einst steht. Die Band will eindeutig zum
Nachdenken anregen, was man nicht zuletzt
an der Tatsache sieht, dass in den Booklets stets
statt den Texten die Liner Notes abgedruckt
sind. Wie hieß es noch in „Friday Night, Saturday
Night“? „It’s not just entertainment..”
Florian Surek
Skapunk aus Südafrika? Manche glauben es
kaum, für andere ist es ein alter Hut. Immerhin
seit 14 Jahren sind Hog Hoggidy Hog, die
Band vom Kap, schon unterwegs und haben
sich auch außerhalb Südafrikas eine eingefleischte
Fangemeinde erspielt. Aktuell präsentiren
sie ihr sechstes Album „Method to Madness“
in Europa und sie werden auf unseren
Bühnen nicht zimperlich sein. Ihr so genannter
„Pork Rock“ kommt als gnadenlose Mischung
aus Skapunk mit afrikanischen Musikeinflüssen
um die Ecke. Sie schlagen ihn uns um die
Ohren, dass es nur so kracht. Im Gegensatz zu
vielen anderen Bands, die die größeren Erfolge
im Ausland feiern, haben sie in ihrem Heimatland
längst Kultstatus erreicht, den sie sich nun
auch in Europa erspielen wollen.
OW
Unter dem Namen „Ellwood“ kommt
im September (ACHTUNG: TOUR AUF
NOVEMBER/DEZEMBER VERSCHOBEN) zum
ersten Mal ein prominent besetztes, neues
Sideproject mit seinem auf Fat Wreck veröffentlichten
Debüt „Lost In Transition“ nach
Deutschland. Reggae und Ska im Stile von
Sublime oder den Long Beach Dub Allstars
präsentieren uns Chuck Robertson und Todd
Rosenberg von den Mad Caddies zusammen
mit Dustin Lanker and Graham Palmer. Eine
Albumbesprechung haben wir auch für
Euch. Das Interview zur Tour gibt es beim
nächten Mal. Denn wir werden uns die Show
nicht entgehen lassen und die Herren aus
Kalifornien etwas eingehender nach dem
Sinn und Unsinn dieses Projekts fragen!!! Wir
sehen uns beim Konzert!
OW
Hog Hoggidy Hog (ZA)
r o u g h & to u g h
europAtour
06.08. SL-MCT/ Trbovlje
07.08. SL-O.F.A.K. Stunf/ Ormož
08.08. SL-Trnfest/Ljlubljana
09.08. SL-Kamfest/Kamnik
13.08. SL-Crnfest/Crnomelj
14.08. SL-Punk Rock Holiday/Crnomelj
17.08. SL-Zmaj ma mlade/Postojna
18.08. DE-Bierg.Groggensee/Ehingen
20.08. DE-Hemperium/Ulm
21.08. DE-JUZI Göttingen
24.08. DE-Halle VL/Halle
26.08. DE-Duncker Club/Berlin
27.08. DE-JZ Ostbunker/Osnabrück
19
Rocking Steady präsentiert:
Ellwood (US)
europAtour
Jul/Aug
2011
c A l i F o r n i A S u n
26.11. DE - Köln - MTC
27.11. DE -Hamburg - Markthalle / Marx
29.11. DE - Berlin - Cassiopeia
30.11. AT - Wien - Arena
02.12. DE - Stuttgart - Goldmarks
03.12. DE - Lindau - Club Vaudeville
04.12. CH Basel - Sommercasino
08.12. UK - London - Islington Academy 2
11.12. UK - Bristol - The Croft
weiter Termine folgen !!!
Jul/Aug
2011

65 Mines Street (FR)
review 65 mineS Street (proDuctionS impoSSible recorDS)
Stilstisch haben sich die Franzosen von 65 Mines
Street aus Franche-Comté/Audincourt seit 2009
einem Mix aus Finest Punky Reggae & Ska Music
verschrieben. Und wer dabei Bands wie die
The Specials, die Aggrolites, die 8°6 Crew, The
Slackers oder Jim Murple Memorial assoziiert,
liegt ziemlich richtig. Gleich der Opener ihrer
gleichnamigen CD mit 17 Songs & einem Bonus
Video Track, sowie die 14 Tracks umfassende und
in Kombination mitgelieferte LP, geben mit „We
Are 65 Mines Street“ die Richtung vor. Das Sextett
um Sänger John Lewis und Organist Mista
Purple (der auch bei dem derzeit pausierenden
Two Tone Club aktiv ist) hat sich einige Kollegen
The Pepper Pots (ES)
review t r A i n to yo u r lo v e r ( b l Ac k p e p p e r co r p.)
Ellwood (US)
review lo S t in t r A n S i t i o n ( FAt w r e c k )
Jul/Aug
2011
Jul/Aug
2011
Bis zu ihrem dritten Album „NOW!“ (2009)
gelang der katalanischen Bigband eine perfekte
Mischung aus Oldschool Soul und Jamaican
Music. Bei der aktuellen CD „Train To Your Lover“
hat sich nach einem Besetzungswechsel der drei
Sängerinnen (Aya Sima kam für Merce Munné)
auch die stilistische Ausrichtung verschoben.
Bei den insgesamt 12 Stücken von „Can´t let
him go“ über „Dreams of coming back“ bis hin
zu „Gladden your soul“ dominiert jetzt amerikanisch
geprägter Soul der Motown-Ära. Dafür
haben sich die zehn Bandmitglieder den amerikanischen
Soundingenieur Bob Ohlsson ins
eigene Studio eingeladen, der von 1965 – 1972
erfolgreich für die weltbekannte Plattenfirma in
Jul/Aug
2011
Gerade einmal 31 Minuten ist das Zufallsprodukt
lang, das wohl in Urlaubsstimmung mit Liebeskummer
aufgenommen worden sein muss. Entsprechend
schöne Melodien sind es geworden.
Zur Stimme von Chuck Robertson brauche ich
ja nicht viel zu sagen: Eine gute Stimme ist eine
gute Stimme ist eine gute Stimme. Die neuen
Songs sind nicht unbedingt abwechslungsreich.
allerdings sehr eigenständig. Nicht nur deshalb
hat die Scheibe ihre Berechtigung. Ob ein
entsrpechender Hype darum aber gerechtfertig
wäre, muss wohl beim Liveauftritt der Band
bewiesen werden. Ich bin gespannt, was die
vier Amerikaner aus den 31 Minuten machen,
um sie auf volle Konzertlänge auszudehnen.
ins Studio geholt, die den Eigenkompositionen/
Arrangements Marke „65 Mines Street vs. Kentish
Town Road“ oder „Brand New Spring“ den
letzten Schliff gaben. Auch das einzige Cover
„Stuck In The Middle With You“ (Stealers Wheel)
fügt sich nahtlos in das schlüssige und überzeugende
Konzept der Band ein. Nach einem guten
Auftritt beim Riverside Stomp-Festival in Mainz/
Reduit im Juni 2011 werden 65 Mines Street im
Oktober für weitere Shows nach Deutschland
kommen. Termine, die man nicht verpassen
sollte.
Frank Keil
Detroit beschäftigt war. Die Zusammenarbeit
auf „Train To Your Lover“ gelingt kongenial, da die
beteiligten Sängerinnen/Musiker auf höchstem
musikalischen Niveau agieren. Herausgekommen
ist ein klassischer Sound der 60er Jahre,
der die Band aus Barcelona ab Juni 2011 wieder
für Gastspiele um die Welt führen wird. Und
folgerichtig darf man schon jetzt gespannt sein,
was aus dem neuen Projekt, den kürzlich angekündigten
Aufnahmen mit den Pepper Pots
und dem amerikanischen Sänger Eli ´Paperboy´
Reed (dem gefeierten Retro-Soul Star) zukünftig
entsteht.
Frank Keil
Da muss dann schon etwas mehr passieren als
neun sonnenpolierte Songs in melancholischgroovigem
Stil. Auch wenn diese sehr schön
eingespielt und vor allem eingesungen sind. Die
Einflüsse aus Rap, Funk, Pop und Rock müssen
zu einem Gesamtkonzert verarbeitet werden.
Die textliche Fokussierung von Liebesgeschichten
dürfte dabei eine wesentliche Rolle spielen.
Und? Könnt ihr Euch vorstellen, wie sich das live
anhören soll, u.a. gespielt von Musikern der Mad
Caddies? Auf Platte zumiindest ist das eine sehr
schöne Listen-Along-Scheibe geworden, die
sich sehr eingängig gibt und auch ohne Spitzen
auf durchgehend angenehmen Niveau zu
behaupten weiß. Wobei - mit „Sunshine Garden“
ist dann doch wieder ein Kandidat für den
größeren Erfolg des Projekts dabei. Zumindest
landet die Scheibe mehr als einmal im Player!
Ein gutes Zeichen! OW

Ratatouille (DE)
review
SeArch For golD (eigenvertrieb)
The Broilers (DE)
review SAntA muerte (people like you rec. )
Jul/Aug
2011
„Komm in Bewegung“ lautet der erste Titel nach
dem Intro auf dem Album „Search for gold“ der
„Offbeat Disko Supergroup“ Ratatouille. Wirklich
in Bewegung kommen kann man bei der Scheibe
jedoch nicht. Alles ist recht smooth gehalten:
sicherlich kein Album zum abgehen, eher für
nebenbei, dafür ist es jedoch perfekt. Die CD ist
im Vinylstyle aufgemacht und in ein Digipack
verpackt, das ist zwar auch nicht wirklich neu –
sieht aber immer wieder gut aus. Ratatouille bieten
geschmeidigen Ska mit fast eingehauchtem
Gesang. Es macht Spaß den Bochumern, die
seit 2003 unterwegs sind, zuzuhören und lässig
mit dem Fuß mitzuwippen – das ist aber auch
Jul/Aug
2011
Die Broilers, als Oi- und Punkband 1994 in
Düsseldorf von Sänger/Gitarrist Sammy Amara
und Schlagzeuger Andi Brügge gegründet,
haben sich auf dem neuen Album „Santa
Muerte“ nochmals weiterentwickelt. Die von
Vincent Sorg produzierten neuen Titel um den
Maßstäbe setzenden, energetischen Opener
„Harter Weg (Go!)“ sind musikalisch überzegend
und vielschichtig geworden. Was sich bereits
2004 nach dem letzten Besetzungswechsel
andeute, wird konsequent fortgesetzt: Dank der
vierköpfigen Bläserfraktion treten Einflüsse aus
Ska und Reggae vermehrt in den Vordergrund,
Rockingsteady - Shirtshop
ska / Reggae / rocksteady fashion
Exlusive Shirtdesigns
von ausgewählten
Ska-/ Reggaekünstlern
aus aller Welt.
21
das höchste der Gefühle. Der Stil Ratattouilles ist
mit seinen Pop-Elementen wie beispielsweise
in „Search for gold“ als massenkompatibel zu
bezeichnen. Aber vielleicht ist das auch „part of
the plan | part of the strategy“, wie es im letzten
Song heißt. Höhepunkte auf dem zweiten
Studioalbum des Bochumer Ska-Band sind auf
jeden Fall „Southcity Moon“ und „Jammin Soul“.
Tim-Niklas Kubach
ohne dass das Quintett seine klassischen
Elemente vergisst. Musik und deutschsprachige
Texte aus der Feder von Sammy decken erneut
eine große Bandbreite ab und haben wie bei
„In Ein Paar Jahren“ oder auf „33 RPM“ durchaus
berechtigten Hitcharakter. Live taugen die
Songs von „Santa Muerte“ auf jeden Fall wieder
zum Mitsingen, wovon man sich bei einem der
ersten Auftritte mit neuem Material beim ´Rock
in Concert´-Festival im Waldstadion Weismain
überzeugen konnte. Die Broilers scheinen nicht
zuletzt mit dem JKP-Deal im Rücken, bestens für
die Deutschland-Tournee im Herbst gerüstet zu
sein.
Frank Kei

Skaprifischer (DE)
review
FriScher ASpik
Mr. Freak Ska (CAT)
review SkA cASolA
Jul/Aug
2011
Es ist ein sehr angenehmes rundes, schwarzes
Stück Vinyl, das mich diese Tage erreicht hat.
Machen Bandname und Albumtitel noch eher
Glauben, es handele sich um ein eher zeitvertreibendes
Projekt einiger ostdeutscher Musiker
mit einem ausgeprägten Humor, werde ich
beim ersten Hören angenehm überrascht. Die
Mischung aus Bearbeitungen ausgewählter Covers
und Eigenkompositionen, in vier verschiedenen
Sprachen (deutsch, englisch, französisch,,
italienisch) gesungen, liefert ein kleines nettes
Reiseangebot in einem ausrangierten Skazug,
der noch die unberührten Orte der Musiklandschaft
aufzusuchen weiß. Und endlich geht eine
von mir lange gehegt Sehnsucht in Erfüllung.
Jul/Aug
Mr Freak Ska, veröffentlicht auf Empordà Sons...,
- wie jetzt? Ja, wir dürfen staunen und die Ohren
spitzen. Spanien, genauer gesagt Katalonien, ist
um eine neues Projekt reicher und gleichzeitig
um ein neues Label. Das lässt unser Herz höher
schlagen, vor allem wei die Erstsveröffentlichung
„Ska Casolà“ von Mr. Freak Ska ein sehr feines
Album ist, in einer zunächst ungewöhnlichen
und wenig bekannten Sprache. Nein, es ist
nicht russisch, nicht ungarisch und nicht polnisch,
nicht rumänisch oder finnisch, sondern
katalanisch. Auch wenn das für jeden Fremden
erst einmal schwer zu erkennen ist. Zum Musik
machen ist es in jedem Falle sehr gut geeignet
und eine mehr als wilkommene Abwechslung.
Die Scheibe groovt schön rein und hört nicht
Adriano Celentano, abgepackt in die Offbeat-
Dose. Seinen Humor in unser Lieblingsgenre
überführt. Das und viele ähnliche Delikatessen
sind den Dresdnern gelungen. Serge Gainsbourg
wird ebenso interpretiert wie Lennon/
McCartney, die Pointer Sisters, Helge Schneider
und Allen Touissant. Ebenso originell wie diese
Auswahl ausfällt, überzeugen auch die Aufnahmen.
Gemischt mit den eigenen, mindestens
genauso abwechslungsreichen Kompositionen
entsteht ein gelungenes Gesamtwerk, das vermutlich
eine seltene Ausnahme in der Skaszene
bleiben wird. Schade eigentlich. Aber vielleicht
tun uns die Skaprifischer nach hoffentlich vielen
Live-Shows einen Gefallen und nehmen noch
einmal eine so findige Auswahl ins Programm
und verewigen sie auf Vinyl?
Der Download-Code für die digitale Nutzung
wird im Übrigen gratis mitgeliefert. Mitgedacht!
OW
2011 mehr damit auf, bis zum Schluß. Der Gesang
überzeugt durchweg, wie auch die Kompositionen,
die Auswahl einiger interessanter
Coverversionen (insbesondere die katalanische
Version von Roger Millers „King Of The Road“)
und überhaupt überzeugt das gesamte musikalische
Zusammenspiel. Und mit 17 Songs und
fast 50 Minuten Länge ist die Scheibe unter den
aktuellen Veröffentlichungen beinahe schon
eine unendliche Geschichte, wenn sie nicht so
kurzweilig wäre. Und einen Knaller gibt es mit
„Tal Faràs, Tal Trobraràs“ obendrein. Seht selbst,
mein nächster Anwärter für die Skascheibe des
Jahres steht fest.
OW

Los Granadians (ES) VINYLSINGLE
review por mucho Que pASen loS AnoS (liQuiDAtor recorDS)
Jul/Aug
2011
Das Sextett aus Madrid hat schon wieder
aufgenommen. Kaum ist die vorherige EP „New
York City“ ausverkauft, waren die Spanier schon
wieder fleißig. Und diesmal ist ihnen nach Liebe
zumute. This is not a love song? Doch, es ist
einer. Unverkennbar und entsprechend tituliert:
„Por Mucho Que Pasen Los Anos“. Los Granadians
mit rosaroter Brille. Wer hätte das gedacht?
Bzw. wer hätte das nicht gedacht? Die Version
für interplanetäre Beziehungen gibt es auf der
B-Seite instrumental, dafür mit gehörig Orgel.
Wenn es wirklich Lebewesen im All gibt, diesem
Sound werden sie verfallen.
OW
Swing and Sway
23
Aweseome Jamaican R&B, Ska, Jazz, Soul, Mento,
Calypso & Reggae from paris
Sa. 01.10.2011
Das Bett
Rocking Steady präsentiert:
Numero 2
Swing & Sway bamberg geht in die zweite runde. und auch diesmal
ist ein ausgewähltes, internationales DJ-line up mit von der partie. Am
Freitag gibt es zum grand opening eine band der extraklasse: the one
Droppers aus italien. Da lohnt sich der Ausflug in die schönste Stadt unseres
landes doch gleich mehrfach! und noch eins oben drauf. Für alle die,
die es vor einigen monaten nicht ins kino geschafft haben: Samstag wird
die fabelhafte rocksteady-Dokumentation „rocksteady - the roots of
reggae“ im lokalen programmkino extra für den weekender abgespult.
Zu gast und für Fragen offen wird der regisseur Stascha bader sein.
welcome to the second edition of Swing & Sway. we‘re still knee-deep
in organisational work, but feel brave enough to promise a premium life
band on friday: the one Droppers from italy! on saturday we‘ve arranged
for top class international DJs for your dancing pleasure! before the nighter
kicks off, the rock Steady docu „rocksteady - the roots of reggae“ will
be screened and we are happy to have the director, Stascha bader, with
us who will introduce his work and is pleased to answer all your questions
after the screening. now all you have to do is book your accomodation in
lovely bamberg.
DJs confirmed so far:
heiko treasure Sounds & Dan the man (hamburg)
Dr. Dreler (osnabrück)
goegel (Ska & reggaeshirts)
brick top (rude Attack - ch)
texas ranger (london - uk)
bazza (Straighten up! club - cAt)
Schmidt-
str. 12,
Frankfurt

Karikatura (US)
review
muZon (ep)
Fünf Songs aus Brooklyn, New York, die schon
vor ein paar Wochen bei uns eingetroffen sind,
hätten wir beinahe vergessen. Dabei hat das
Hören ungemein Spaß gemacht. Eine außergewöhnliche
Mixtur, die Karikatura überzeugend
spielen und als ob das Schubladendenken
längst abgeschafft worden wäre. Der Sänger
its eine wahre Freude, die Instrumentalisten
solieren billiant, das musikalische Niveau ist
hoch. Die Arrangements sind besonders und
abwechslungsreich. Auch der Offbeat lässt sich
finden, verliiert aber beim Stilmix von Karikatura
berechtigterweise an Dringlichkeit. Die Klari-
Less Than Jake (US)
review greetingS From leSS thAn JAke (e.p.)
Jul/Aug
2011
Nach vorne, nach vorne, nach vorne. Viel Gitarre,
gewaltig Schlagzeug und ein paar Bläserphrasen
hier und da. Die Stimmen hoch und dünn,
der Sound prall und voll. So kennen wir das
Quintett, das sich an der Universität in Florida
zusammengetan hat. So kennen wir kommerziell
verwertbaren, populären Skapunk-Sound
von Green Day, Rancid und was weiß ich noch
wem. Es gibt ne Masse Fans, die genau diese
Musik haben wollen und nichts anderes. Der
kann ich mich leider gar nicht anschließen. Das
aktuelle Werk beweist wieder einmal, dass bei all
der Geschwindigkeit und dem Lärm die Musik
etwas zu kurz kommt. Wobei! Jede Menge Melo-
Hog Hoggidy Hog (ZA)
review methoD to mADneSS (Southern pulSe)
Hinter Hog Hoggidy Hog verbirgt sich die erfolgreichste
Ska-Punk-Band Südafrikas. Die Formation
um Sänger George Bacon wurde 1995 in
Kapstadt gegründet. Zunächst setzten die Hogs
als Quartett stilistisch auf Ska, Punk, Trash, Jazz,
Doo Wop und traditionelle afrikanische Sounds.
1998 wurde die Besetzung um Trompete und
Posaune zum Sextett erweitert und der Sound
in Richtung ´Pork Rock oder Hogcore´, wie Band
und Fans es nennen, weiterentwickelt. Bei aller
Härte bleiben die Südafrikaner in ihren Texten
aber stets optimistisch und augenzwinckernd
humorvoll. Ihr mittlerweile sechstes Album mit
den 14 Titeln vom Opener „Scene Police“ bis hin
nette inst einfach wunderbar. Sie bringt einen
osteuropäischen, folkloristischen Einfluß mit.
Dann eine sehr schön gespielte Akkustikgitarre.
Raffinierte Drums und eher poppige Basslinien.
Alles durchdacht oder alles direkt aus dem
Bauch heraus? Schwer zu sagen. Eher letzteres
und das ist gut so! So schwierig es ist, diese
Musik zu beschreiben, so einfach ist es sie zu
bewerten: Einfach wunderbar.
Jul/Aug
2011 die liefern die Kalifornier mit. Insgesamt klingt
Jul/Aug
Free Audio Track
„City In The Clouds“
OW
das allerdings sehr nach Flucht, wie ein Trailer für
den neuen Hochgeschwindigkeitszug oder die
Einweihungsparty einer neuen Düsenjet-Flotte.
Um ganz ehrlich zu sein. Less Than Jake spielen
nichts anderes als vorher auch und werden
das auch beim nächsten Male wieder in dieser
Manier tun. Wenig originell, wenig musikalisch,
aber dafür schnell, melodisch und nochmals
schnell. Ihre Anhänger werden den Tonträger
lieben, wenn er auch sehr kurz geraten ist. Ob
sich ihre Fangemeinde dadurch erweitern lässt,
sei einmal dahingestellt. Mein Plattenspieler hat
genug davon. Over! OW
2011 zu „John And Phillippps Song“ schafft mühelos
und ehrlich den Spagat zwischen Mainstream
und alternativer Attitüde. Eingespielt wurde es
in Kapstadt mit dem bewährten Produzenten
Theo Crous. Dass Hog Hoggidy Hog auch live
auf großen Bühnen bestehen können, bewiesen
sie u.a. bei Auftritten mit NOFX, Mad Caddies
und Lagwagon. Und mit ihrer dritten Europa-
Tournee im August werden sie erneut zur
Konkurrenz anglo-amerikanischer Vorbilder.
Frank Keil

New Town Kings (GB)
review m.o.J.o. (bomber muSic ltD.)
The Valkyrians (FI)
review punkrockSteADy (StupiDo & pork pie)
Pinatubo Bay (DE)
review no one below - no one Above
Jul/Aug
2011
Ein neuer Hoffnungsträger aus dem Vereinigten
Könirgreich legt aktuell mit MOJO sein zweites
Album vor. Die neun Musiker aus Colchester,
Essex, spielen einen sagen wir einmal traditionell
angehauchten 3rd wave ska, zumeist mit
mehrstimmigem Gesang, der sehr gefällt. Ihr Set
spielen sie mit einem beschwingten Tempo und
sehr poppigen Melodien. Sehr hörbar und auch
sehr eingängig, allerdings nichts Neues. Die Aufnahmen
sind recht rough, das mag manchem
besonders gefallen und bringt in der Tat jede
Menge Live-Energie aufs Band. Ein ordentlicher
Produzent allerdings hätte die Scheibe noch um
einiges pushen können. Denn die Kompositionen
sind sehr gut, zumindest einige davon.
Jul/Aug
2011
Punkrock Coversongs? Braucht das noch einer?
Auf jeden! THE VALKYRIANS liefern wieder
einmal konsequent ab. Die Scheibe hat alles! Mit
“Nasty Nasty“ gibt’s den gewohnten Partystomper,
der aber Seite an Seite mit bittersüßer Melancholie
wie bei “Astro Zombies“ und sogar ’ner
Ladung Düsternis wie bei “Babylon’s Burning“
bestens funktioniert. In welche Richtung auch
immer, „PUNKROCKSTEADY“ kann es. Eine feine
Auswahl, welche ohne die typisch ausgelutschten
Gassenhauer auskommt, die gewöhnlich
für Covernummern herhalten müssen. Rough
interpretiert und fantastisch produziert. “Mongoloid“
oder “Another Girl, Another Planet“ werden
Jul/Aug
2011
Zweite Platte von Pinatubo Bay aus Tübingen
– Erst mal Grund für ein gutes Gefühl. Und wie
vermutet, man punktet erneut. Ein Album voller
guter Tracks irgendwo zwischen Rocksteady,
Reggae und Soul. “All Because Of You“ - toller
erster Track, den man hoffentlich direkt mal als
Live-Intro für die nächsten Konzerte umsetzt.
Das, bereits von der letzten EP bekannte,
„Last Call“ ist stark und der neue Rocksteady-
Style steht ihm mehr als gut. Desweiteren
ein sportlich souliges “Lonely Not Alone“.
Insgesamt keine Scheu vor Stil-Mix. “Take Over“
kommt sehr dreckig um die Ecke und erinnert
latent an The Beatdown aus Montreal, was als
uneingeschränktes Kompliment zu verstehen
ist. Wenngleich die Scheibe durchgängig feine
25
„Games That People Play“, „Stop“, und „News
Stand“ zum Beispiel haben das Zeug zum
Skaklassiker zu werden. „Round And Round“ ist
ein Volltreffer. Andere wiederum eher Füller, so
z.B. „String-A-Long“, „New Town Hop“ mit seinen
lateinamerikanischen Bläserarrangements und
der Rest der Scheibe. Stilistisch erinnern mich
die Engländer an The Stingers oder auch ein
wenig an Hepcat, womit sie eben auch große
Konkurrenten auf ihrem eigens gewählten
musikalischen Umfeld haben. Doch die Band
ist noch jung, der Ehrgeiz groß. Mit etwas Glück
könnte noch etwas Erfolgreiches daraus werden.
Die Monarchie darf hoffen, die Daumen drücken
und sich die Herren live ansehen. Denn da soll
ihre wahre Stärke liegen.
OW
sogar schlichtweg optimiert und klangen - für
meine bescheidenen Gehörgänge - nie besser.
Orgel und Gitarre sind auf dieser Platte an
Tightness kaum noch zu überbieten und Sänger
Angster variiert stimmlich hervorragend, was
nur noch durch Punkrocklegende T.V. Smith und
das einst von ihm geschriebene “Gary Gilmore’s
Eyes“ getoppt wird. Mit meinen Anspieltipps
„Breakdown“, “Mongoloid“, “Another Girl, Another
Planet“ und “Borstal Breakout“ bleibt einem final
nur noch zu sagen: Das Ding ist wunderbar,
kommt bei Stupido & Pork Pie und wird zu Recht
ein Erfolg!
Lars Kranenkamp
Free Audio Track
„TAKEOVER“
Vocals bietet, ist “Gare De Les“ als Instrumental
ein echtes Highlight. Toll arrangiert! (Orgel hat
was Deep Purpliges) Als kurz vor Schluss dann
noch Daniel “Babylove“ Broman das Gesangsmikro
in die Hände bekommt, ist die Sache mehr
als rund. Schlussendlich gibt’s mit “The Wall, No
More!“ noch eine 1A Dub-Nummer frei Haus.
Pinatubo Bay - hoffentlich bald allerorts live zu
erleben. Für diese Platte - mein Kompliment!
Lars Kranenkamp

Union Street (FI)
review
thiS iS union Street (ep)
Jul/Aug
2011
Die EP liegt nun schon länger auf meinem Tisch.
Keine Ahnung, warum ich sie vergessen hatte.
Das hat sie sicher nicht verdient. Die fünf Finnen
haben eine sehr lobenswerte EP aufgenommen.
Sehr poppiger 3rd Wave Ska ist darauf
zu hören, mit unverbrauchter und wirklich
guter Frauenstimme und dem nötigen Drive.
Auch die Melodien sind eingängig. Mehr kann
man von den ersten Aufnahmen einer noch
jungen Band auch nicht verlangen. „City Lights“
erinnert mich schwer an gute Britpopbands.
Irgendwo zwischen Echobelly, The Caine und
Lemonbabies vielleicht. Sehr schöne Nummer,
abwechslungsreich arrangiert und trotz der
Pop-Attitüde rough genug, um sofort die Beine
V.A. - Now That`s Walt I Call Music (GB)
review wAlt JAbSco recorDingS
Jul/Aug
2011
Walt Jabsco hat uns eine EP geschickt. Und
was soll ich sagen. Das ist der echte „Lunar City
Groove“. „Don`t give up your day job“ von The
Olive Branch haben wir ja bereits über den Klee
gelobt. Aber auch die fünf weiteren Tracks der
EP machen richtig Spaß.. Spacig, chillig, trashig,
vielfältig, offenherzig, elektronisch, spartanisch,
lässig und was weiß ich noch alles für Attribute
können der EP verliehen werden und das ist
stets positiv zu verstehen. Ausnahmetrack der
EP ist sicher „King Of The Mad Men“ von The Monotones.
Das hört sich an als ob Kraftwerk nun
Oimusik machen würden. Wer wagt gewinnt!
OW
Drewvis (GB)
review DeSpoSAble pleASureS & meAningFul purSuitS (Do the Dog)
Jul/Aug
Der Titel trifft den Nagel auf den Kopf. Drewvis
liefern uns jede Menge verfügbare Freude, die in
jedem Ton zu hören ist. Sie nehmen ihre Musik
eben entsprechend ernst. Das muss man wohl
auch, wenn man es wagt sich „Acoustic Ska“ auf
die Fahnen zu schreiben. Und ihre Art und Weise
Skamusik zu machen, lässt dennoch nichts vermissen.
Im Gegenteil. Viel Pop steckt darin. Als
ob Belle & Sebastian die Skamusik neu erfinden
wollten oder die Urenkel der Beatles zeitgenössisch
schöne Skamusik spielen. Es gab da mal
eine ich glaube schottische Band mit änlichem
Namen: Travis. So charmant, ausgewogen,
jugendlich, frisch und einnehmend die Schotten
Free Audio Track
„Last Exit“
anzusprechen. „Last Exit“ dann mein Favorit.
Popska mit Qualitäten wie wir sie zum Beispiel
von The Hotknives kennen. Uptempo, mit
guter Melodie und standesgemäßem Refrain.
„Dystopia“ klingt zunächst stark nach Madness,
erkämpft sich dann aber, nicht zuletzt aufgrund
der gelungenen Gitarren-Fills im Surfstil schnell
seine Eigenständigkeit. Und last but not least:
„Best Night“. Es knüpft an das bereits gesagte an
und vereint exrem eingängie Popmelodien mit
Uptempo-Offbeats und einer gehörigen Portion
Gitarre. Sehr gut! Mehr davon!
OW
Free Audio Track
The Monotones - „King Of The Mad Men“
2011 damals die Britpopszene eroberten, so würde
ich es mir wünschen, dass Drewvis die Skaszene
aufmischen und weit darüber hinaus Erfolg
haben werden. Dass sie nicht erst seit gestern
Musik machen, ist deutlich herauszuhören. Und
dass sie diese auch morgen noch machen werden
auch. Grund zur Freude, Grund zum Jubeln,
Grund zum Schreiben. Mehr davon, nicht nur für
eine gelungene Lagerfeuerparty mit Skamusik,
nein, in kleinen Pubs, der Lounge Bar, den
großen Hallen und auf allen möglichen Festivals
wollen wir diese Band sehen. Anspieltipps gibt
es nicht. Kauft Euch die CD. Es ist keine Niete
drauf und alle Songs sind mehr als hörenswert.
OW

V.A. - Ska In Your Head (ES)
review Sombrero club Zine
Moon (US)
review the lAnDing
The Dub n Tuff Allstars (GB)
review
5 trAck ep (promo)
PROMO
Jul/Aug
2011
Ein Land, 10 Bands, 19 Songs: „Ska in Deinem
Kopf“. Das Motto und der Sampler sind sorgfältig
aufeinander abgestimmt. Das Album des Sombrero
Club Zine hat einige der namhaftesten
Bands Spaniens zu einer schönen Scheibe vereint.
Ausnahmslos Ska ist darauf zu hören, meist
im traditionellen Stil, aber auch die ein oder
andere Facette ist dabei. Die The Penguins EP
hatte uns ja bereits vor Wochen überzeugt. Zwei
dieser Songs nun auch auf der Compilation. Weiterhin
sind zu hören: Briatore, Akatz, meine Favoriten
im Südwesten Europas, Soweto, Majaicans,
Sally Brown, La Familia Torelli, Guaita `ls, und
The Upsttemians, die gerade ein neues Album
aufnehmen. Insgesamt ist viel Orgel zu hören
Jul/Aug
2011
Ob die Landung auf dem Mond echt war oder
ein Fake, bleibt erst einmal das Geheimnis
einiger weniger Eingeweihter. Dass jedoch die
Band „Moon“ aktuell ein Album mit dem Namen
„The Landing“ veröffentlicht hat, ist wahr. Und
auch, dass zwei Two-Tone Figuren dem Cover
nach zur Mondlandung aufgetanzt haben
sollen, worüber sich ein Austronaut wahrlich
wundert: „WTF?“ Ein Wunder ist die Platte noch
nicht, das wäre übertrieben formuliert. Sagen
wir einmal der Anfang ist gemacht. Was wir
hören ist ein durchgehender Skabeat mit doch
sehr poppig arrangiertem Bass und Gesang,
der sich auch stark danach anhört, als ob er aus
genau der Pop-Ecke kommt, was der Musik
aber durchweg gut tut. Die Melodien sind
Jul/Aug
2011
Fünf Tracks legt die Band aus Soul Bay, U.K.,
aktuell vor und schreibt sich somit in die
Bandliste für Ska und Reggae ein. Der Opener
„She`s Got Soul“ klingt angenehm old-school,
eine Ska-Nummer, wie wir sie vielfach kennen,
im charmanten Gewande der The Dub n Tuff
Allstars. Mit „TieF“ folgen raggalastige Beats und
Toastings. Dann der Aufruf „Take It Easy“. Und
auch bei diesem Song überzeugt vor allem der
Vintage Style, der Klang nach den Early Years
der Skamusik. Mit „Really Rockin`“ nähert sich
das Sextett frühen Reggae-Klängen und verziert
diese mit ein wenig Dub. Und auch „No More
27
und überhaupt dürfen sich auch alle Modernists
über die Scheibe und vor allem über Briatore
freuen, bei denen die entsprechenden Einflüsse
am meisten ausgeprägt sind. Da ist weit mehr zu
hören als nur eine Reggae-Gitarre. Die Melodien
sind oft von diversen Vintage-Sounds geprägt,
der Gesang von Mehrstimmgkeit. Die Scheibe
läuft durch wie geschmiert. Kein Grund zum
Zapping oder gar zum Stoppen. Eine durch und
durch gelungene Aktion. Ich sage es nur ungern,
aber die deutsche Szene würde sich momentan
schwertun bei der Zusammenstellung eines
landesweiten Skasamplers gleichzuziehen.
OW
Free Audio Track
auch sehr nett, insgesamt muss die Band sich
aber rhythmisch noch komprimieren, vielleicht
stärker nach vorne spielen, sonst klingt das doch
sehr verträumt und rhythmisch zurückhaltend.
Das wäre legitim für ein Pop-Projekt, aber für
die Ska-Szene scheint mir das stark gewagt: The
Beatles (danach klingt das Gesamtwerk wirklich
oft!) - auf Kiff und mit Offbeat. Das ist nicht
böse gemeint, sondern verrät das absolut vorhandene
Potential der Band. Aber sie wird sich
entwickeln und entscheiden müssen. Stilistisch
und musikalisch überhaupt. Zieht Euch RINGO
SKA rein Jungs, dann wisst ihr, was ich meine
und was ihr verändern müsst. Dann wird die
nächste Scheibe vermutlich richtig gut!
OW
War“ bleibt im ruhigen, angenehm warmen
Bereich unserer Lieblingsgenres. Insgesamt
eine erfreulich „zurückblickende“ Ausrichtung
für eine neue Band. Allerdings bleibt noch viel
Luft nach oben - gesanglich, instrumentell und
auch rhythmisch. Bleibt zu hoffen, dass die
Band zusammenbleibt und mit ihren Aufgaben
wächst, dann könnte ein interessanter Act
daraus werden.
OW

Walt Jabsco Recordings (GB)
titelthemA
21,54 Minuten lang ist die Give-Away-EP von
Walt Jabsco, die uns das Labelprofil schmackhaft
macht. Und derzeit ganz umsonst. Wer
da noch zögert das noch junge englische
Label kennezulernen, dem kann kaum noch
geholfen werden. Walt Jabsco, der Mastermind
dieses kleinen Ausnahmelabels hat sich
einiges vorgenommen. Keine Geringeren als
2Tone, Upsetter oder Treasure Isle nennt er als
Vorbilder. Benannt hat er sein Label nach dem
allseits bekannten Two-Tone-Männchen, Walt
Jabsco genannt, das in der Ära des 2Tone-
Labels zur vermutlich bekanntesten Ikone
der Skaszene avancierte. Weniger bekannt ist,
dass der adrett gekleidete Rude Boy auf Fotos
von jamaikanischen Artists wie The Wailers
und Peter Tosh zurückzuführen ist, die z.B. auf
ihren Veröffentlichungen „The Wailing Wailers“
oder „The Toughest“ in genau dieser smarten
Manier für das Coverfoto posen. Treffend
gewählt würde ich sagen, für jemand, der von
Old School-Jamaika bis zum zeitgenössischen
n o w t h At ` S wA lt i c A l l m u S i c !
Jul/Aug
2011
Ska auf der Suche nach einem ganz speziellen,
neuen Sound ist, der sich vom 2 Tone
eine Scheibe abschneidet.
Und mit einem klaren Blick auf seine bisherigen
Releases wird vor allem eines klar. Nein,
es geht weniger um ein Retro-Vinyl-Label,
das sich dem traditionellen Sound genannter
Vorläufer widmet. Es ist vielmehr der Maßstab
der Labelprofile, nach denen Walt gegenwärtig
strebt. Und er hat sich auf den Weg in
die richtige Richtung gemacht. Sein Portfolio
überzeugt, überrascht, erstaunt, verblüfft
und macht auch noch jede Menge Spaß.
Was wir bereits für seinen Release „Skafusion“
festgestellt haben, gilt für seinen gesamten
bisherigen Katalog: „Wenn es eine Avantgarde
im Ska gibt, dann finden wir diese gegenwärtig
vor allem bei Walt Jabsco Recordings und
zwar in all ihrer Konsequenz.“
OW
Walt Jabsco Recordings (GB)
„... ist eine Plattenfirma, die nach dem Vorbild solch
großartiger Kultlabels wie 2 Tone, Upsetter, Treasure
Isle, Harry J`s und anderen aus den 60er und 70er Jahren
entstanden ist. Die Zielsetzung sind Veröffentlichungen
ausgewählter Skamusik sowie von Dub & Reggae-Tunes.
Die erste Veröffentlichung „Walt Jabsco..The Return Of“
ist auf große Resonanz gestoßen und wurde schnell zum
Klassiker stilisiert. Anfänglich war ein reines Digitallabel
geplant, aber der Zuspruch war so groß, dass wir nun
auch CDs anbieten. Unser nächster Schritt wird es sein,
zusätzlich Vinyl zu machen. Noch diesen Sommer werden
wir eine brandheiße 10“ ‚Rock dis Shot‘ by Isotope X
featuring Horace Panter (specials) & Noel Davies (selecter).“
veröffentlichen.

Zunächst als reines Digital-Label begonnen,
wirft Walt Jabsco inzwischen auch CDs und
Vinyl auf den Markt:
Walt Jabsco...The Return Of
(CD & Digital)
Walt Rides Again
(CD & Digital)
Ska Fusion - The Olive Branch
(CD & Digital)
Politcal Jesters - The Olive Branch
(CD-Single & Digital)
The Liquidizer - The Liquidizer
(Single & Digital)
Now That`s Walt... I Call Music
(Free-EP)
We are leaving the future -
The Downsetters
Loosen Up - The Big Boss Review
(soon available on CD)
Mehr Informationen unter:
waltjabscorecordings.blogspot.com/
www.myspace.com/waltjabscorecordings
29
www.waltjabscorecordings.co.uk

Rocking Steady! Zapping
A r o u n D t h e g lo b e
newS & hintS
Folkestone Skarbour Festival 2011
FeStivAl F o l k e S to n e g o e S S k A
folkestoneskabourfestival.co.uk/
Kein geringerer als John Sims ist einer der
Masterminds des noch jungen, aber bereits sehr
international ausgerichteten Folkestone Skabour
Festivals, das am ersten Septemberwochenende
2011 in die zweite Runde geht. Das Festival hat
nicht nur wieder herausragende Headliner verpflichtet,
sondern sich aus ganz Europa Perlen
der jamaikanischen Genres eingeladen. Das
Lineup fällt entsprechend vielfältig aus:
This Is Ska 2012
FeStivAl wA S S e r b u r g r o S S l Au 2012
Nach dem Festival ist vor dem Festival. Das ist
für die meisten der Besucher eines der bedeutendsten
Skafestivals in Europa längst entschieden.
Und den Termin für 2012 haben uns die
Veranstalter auch sehr rechtzeitig vorgegeben,
damit wir uns das Wochenende gleich ordentlich
rot im Kalender markieren können. Tun
wir auch. Nur - jetzt wollen wir natürlich auch
baldmöglichst wissen, was uns 2012 auf der
Wasserburg in Rosslau erwartet. An Jamaikaner
wird gedacht, wie man uns versichert, aber
auch etablierte Bands, die schon länger nicht
mehr in Rosslau waren, kämen in Frage. Ob man
auch etwas Unbekannteres einlässt oder auf
Newcomer setzt bleibt noch offen. Wäre aber ja
auch nichts Neues. Und nachdem das Line-Up
in 2011 mit Ausnahme von Rico, was vorher niemand
geahnt hatte, erste Sahne war, dürfen wir
beruhigt sein und uns auf die Auswahl von Jörg
und Franze freuen, die uns wieder einmal be-
Jul/Aug
2011
Jul/Aug
2011
Freitag:
The Coolers, Hey Rudi, Skabilly Rebels with
Roddy Radiation, The Selecter, The Beat
sowie The Chambers und Semi Skinned auf der
Nebenbühne.
Samstag.
Hey Rudi, The Real Bad Habbits, Freddy Loco &
His Gordos Ska Band, Easy Snappers, TootnSka-
Jul/Aug
2011
geistern und nach Rosslau treiben wird. Schon
im Dezember soll alles stehen. Dann werden wir
Euch auch für 2012 wieder ein Festivalmagazin
drucken, das den teilnehmenden Bands etwas
tiefer auf den Zahn fühlen wird.
OW
men, Les Skalopes, Sidewalk Doctors, The Skanx
und The Dualers sowie abermals The Coolers
Sonntag:
The Cover Ups, The Blaster Master, The Popes Of
Chilltown, The Estimators, The Skatonics
Swing & Sway Weekender #2
09.09. und 10.09., Morph Club Bamberg, DE
Eigentlich kann es nur mit chronischer Langeweile
erklärt werden, will man meinen, wenn
eine kleine, beschauliche und allzu konservative
Stadt, das Weltkulturerbe Bamberg, immer wieder
erstaunliche Veranstaltungen hervorbringt.
Seit Jahren feiern die Soulhakers hier ihren
hochgelobten und international sehr gut besuchten
Soul-Weekender im Mai. Nun folgt mit
der zweiten Swing & Sway im September der
nächste Weekender, wenngleich diesmal Ska,
Rocksteady und Reggae im Vordergrund stehen
und von der Leinwand, den Plattentellern und
der Bühne dröhnen werden. Ja, das Programm
kann sich sehen lassen:. Nach dem Auftakt mit
der Live-Performance der The One Droppers am
Freitag, gibt es drei gut bekannte DJ-Gäste, die
den Club in Atem halten werden. Die DJs
Heiko TreasureSounds und Dan the Man (beide
Hamburg) und Dr. Dreler (Osnabrück) werden
ihre reich gefüllten Plattenkisten öffnen und
allerfeinsten Ska, Rock Steady und Reggae durch
die Boxen schicken. Am Samstag um 16.15 Uhr
ist dann Einstimmen auf den Club angesagt.
Die Doku „Rocksteady - The Roots of Reggae“
läuft im Lichtspiel und Regisseur Stascha Bader
ist dabei. Der zweite Abend steht dann ganz
im Zeichen von Orginal-Vinyl, dass von einem

internationalen DJ Line Up präsentiert wird.
Nach einem kurzen Warm Up vom Gastgeber
und Resident Flo Dalton werden die Decks von
hochkarätigen Fachleuten in Sachen Reggae
beschickt. „Goegel“ aus Stuttgart, weit über seine
Heimatstadt hinaus bekannt, übernimmt den
Anfang. Anschließend wird Brick Top, einer der
führenden Schweizer Reggae-DJs aus Luzern,
abklatschen. Weiter geht es mit DJane Texas
Ranger aus London. Sharon Walker ist nicht nur
Radio DJ, sondern beherrscht auch im Club ihr
Handwerk. Der vierte Mann im Bunde ist Bazza
aus Barcelona. Er ist ein Urgestein in Sachen
Reggae, Rock Steady und Ska und macht auf
seinen Touren durch ganz Europa auch in
Bamberg halt.“
Infos: www.facebook.com/kingstonize
www.morphclub.org
Taubersteady!
FeStivAl S k A b e i m tAu b e r tA l - o p e n A i r
Größere Festivals, die sich ordentlichen Ska auf
die Bühne holen sind rar geworden hierzulande.
Umso lobenswerter ist es, dass einige der
sympathischsten Festivals bis heute daran
festgehalten haben und sich das nicht nehmen
lassen. Soviel Mut würden wir uns von weit
mehr Festivalmachern wünschen.
12. bis 14. August
16. Internationales Taubertal-Festival
Das Taubertal-Festival in Rothenburg o.d.T.
hat sich längst bundesweit etabliert und wird
auch ein Jahr nach dem Jubiläum ausverkauft
sein. Mehr als 30.000 Gäste kommen jedes Jahr
auf die Eiswiese. 2011 um u.a. die Headliner
Rise Against, Iggy & The Stooges, Bullet For My
Valentine, Pendulum, Dropkick Murphys und
Die Fantastischen Vier zu sehen. Aber auch der
Nachwuchs kommt im Zuge des beliebten europäischen
Emergenza Newcomer-Finales von
Jul/Aug
2011
Fr-So zum Einsatz, ebenso Acts aus dem Genre
Ska, Rocksteady & Reggae wie Talco, The Locos
und La Vela Puerca. Talco, die 2000 gegründete
linke Skapunk-Band um Sänger/Gitarrist Dema
aus Venedig ist auf Europas Festivalbühnen eine
feste Größe. Ihre extrem tanzbare Musik ist u.a.
von italienischer Volksmusik, Patchanka und
Balkan-Beats beeinflusst. Ska P-Sänger Pipi hat
mit The Locos eine Zweitband, die in Sachen
Energie, Können und Show den Taubertal-
Lieblingen nicht nachsteht. Treibender Skapunk,
virtuose Bläsersätze und volles Entertainment
sind also garantiert. Tanzen & Feiern ist auch das
Motto von La Vela Puerca aus Uruguay, die in ihrer
Heimat Stadien füllen und hier schon lange
keine Unbekannten mehr sind. Auch wenn die
Skaeinflüsse immer mehr dem Rock gewichen
sind, wird ihr Auftritt im Rahmen der ´Normalmente
Anormal´- Tour sicher ein Höhepunkt
im Tal, wo mitten in ursprüglicher Natur seit
31
Jahren eine gigantische, friedliche Party abgeht.
Sounds For Nature zeigt dabei Wege und Möglichkeiten,
wie man Natur und Umwelt schützen
kann, ohne den Spaßfaktor zu beeinträchtigen.
Zudem gibt es ein umfangreiches, aber nicht
übertriebenes/überteuertes Rahmenprogramm.
Infos und Tickets über www.taubertal-festival.de
Frank Keil

Reggae Hit L.A. - Story of Moises
Story p e r S o n A l v i e w o n t h e l . A . S c e n e
Es begann mit einer Punkrock-Welle in Los Angeles.
Ich bin in San Fernando Valley aufgewachsen,
wo ich bereits in jungen Jahren beeinflusst
wurde. Zum einen von der Punk Rock, aber auch
von der Oi!-Bewegung. Noch im Sommer bevor
ich zur High School ging, wurde ich auf eine
brilliante und sehr geschätzte Kultur aufmerksam.
Die Skinhead Szene in L.A. ist groß und
auch sehr facettenreich. Nicht alle fühlen sich
zusammengehörig, aber alle leben mit der gleichen
Leidenschaft ihre Kultur und Musik. Schon
bevor ich von älternen Skins in meiner Stadt zu
Reggae- und Ska Allnightern mitgenommen
wurde, war ich dem Heavy Reggae Sound und
dem Ska-Rhythmus verfallen.
Die Szene ist und war sehr aktiv, alle legen
Wert auf ihr Äußeres, auf ihre Button Down
Ben Shermans und ihre frisch polierten Loafer
oder Doc Martens. Stets liefen Reggae und Ska
aus den Lautsprechern, was von der Menge
smart angezogener Jugendlicher euphorisch
aufgenommen wurde. In der Reggae-Clubszene
Never Buy The Sun
Freemium b i l ly b r Ag g - b r A n D n e w S o n g
Hände Hoch Rupert Murdoch. Billy Bragg
schießt mit einem Gratissong auf das News-
International-Imperium. Medien, Politik und Polizei
klagt er an, sie kämen aus dem Abhörskandal
um das britische Krawallblatt „News Of The
World“ nicht mehr heraus, der sich mittlerweise
auf „The Sun“ ausweitet. Sein angemessener Protest,
dafür kennen wir ihn auch schließlich, weist
auf die dringlichen Grenzen der Informationsbeschaffung
hin und auf den unangemessenen
Umgang damit. Es folgt sein Fingerzeig auf eine
gelungene Gegenwehr, womit er auf die Liverpooler
verweist, die seit der Berichterstattung
der „The Sun“ über die Hilsborough-Katastrophe
den Kauf dieser Zeitung ablehnen: „Scousers
never buy the sun“!.
Wenn es doch nur immer so einfach wäre!
Ein Hit ist ihm mit dem Song nicht gelungen,
Jul/Aug
2011
von L.A. siehst du alle Stile: Mods, Rudeboys
und gelegentlich Punks. Reggae, Ska, Northern
Soul, Rocksteady und 60s Sound sind bei
unseren monatlichen Club-Regulars zu hören.
Die beliebtesten Parties hier sind „Hotshot
Sound System“, „Angel City Soul Club“, „Soulside“,
„Trojan Lounge“, „The Long Beach Sound Society“
und „Intensified“. Dann noch die „Rocksteady
Lounge“, die für ihre jungen und gut gekleideten
Besucher bekannt ist und musikalisch stark
Rocksteady fokussiert. Soulside ist Gastgeber
der Soul Invasion Rally jedes Jahr. Diese Rally
besteht aus Fahrten, Reggae, Soul, Ska und einer
sehr freundlichen Atmosphäre, in der du sehr
gut alte und neue Freunde treffen kannst, um
gemeinsam unvergessliche Momente zu haben.
Wenn ihr also irgendwann in meiner Stadt seid,
besucht unsere Clubs. Laßt Euere Politik zu
Hause und bringt Euere Tanzschuhe mit! Jeder
ist willkommen. Seit ebay die Möglichkeiten veränderte
tragen wir gerne die britischen Marken
wie Fred Perry und Ben Sherman und wählen
Jul/Aug
2011
aber eine sehr schnell agierende künstlerische
Reaktion auf das aktuelle politische Geschehen.
Warum sollten wir die Wahrheit nicht auch einmal
auf diesem Wege beeinflusst bekommen.
Sie ist zwar auch nicht gerade objektiv, aber sie
scheint zumindest ehrlich gemeint zu sein. Das
würde ich bei einem Tagblatt entsprechender
Ausprägung inzwischen nicht mehr annehmen.
den traditionellen Look, statt die amerikanische
Hardcore Version, die bei einigen amerikanischen
Skins sehr beliebt ist. Für unsere Kleidung
gibt es hier nur einen Shop, der „Posers“ heißt. Er
sponsert einige unserer Veranstaltungen. Es gibt
ihn seit gut 20 Jahren. Nur der Besitzer hat ein-
oder zweimal gewechselt. (Moi from SFV., U.S.A.)
‚Never Buy The Sun‘ - Billy Bragg (words and music B.
Bragg 2011) copyright control
Recorded 11th July 2011 at Mike Hallett Studio, Weymouth,
Dorset
Billy Bragg - acoustic guitar and vocals
Tom Hughes - piano and organ
Chris Lonergan - bass guitar
Ady Milward - drums and percussion
Recorded, engineered and mixed by Mike Hallett
All pulled together at the drop of a hat by Adrian Collis of
Thoroughbred Music
Download auf www.billybragg.co.uk.
Das Herunterladen ist keine Geschmacksfrage,
sondern ein politisches Statement. Also auf!
OW

Rocking Steady TV!
viDeoS b e S t o F S k Av i D S !!!
Dr. Jau meets Fabiani | Mad World
Prince Perry | Whatever You Can Get Away With
ROCKING STEADy TV!
WIR ZEIGEN EUCH DIE NEUESTEN INTERVIEWS UND VIDEOS AUF
tv.rockingsteady.de
Jul/Aug
2011
TV.ROCKINGSTEADy.DE MORE SKA, MORE REGGAE, MORE MUSIC!
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... r o c k i n g S t e A Dy ! e Z i n e #6
Interviews mit THe Pioneers, The Dualers,
Hollie Cook, Maddie Ruthless,
Yellow Cap, u.a.
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Ska & Design Vol. 5 - Arthur Allblack
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