october-2010

October – 2010 – Octobre
BRYAN
FERRY
From glam rocker to elder statesman
Le doyen du rock n’a pas encore
raccroché le smoking
The passion of Gauguin
Peintre de la Bretagne
et de la Provence sauvages
The genius of Chanel
L’attrait éternel de Coco
200 years of Peugeot
Le lion a toujours
les crocs longs
LONDON | PARIS | BRUSSELS & BEYOND

crédit photo : Gettyimages
LA MOTONEIGE au Québec
Changez de sport d’hiver !
Dans votre agence de voyages ou sur
www.vacancestransat.fr
3 potes
3 motoneiges
1000 défis
et 1 voyage de folie_
Plus de 10 formules au choix.
“Snow Break“
5 jours/3 nuits à partir de 990 TTC*
Faites-vous plaisir !
* Prix ”à partir de” valide à certaines dates uniquement, au départ de Paris, base chambre double et 2 personnes/motoneige. Voir conditions dans la brochure «Merveilles d’hiver» 2010-11, page 39.

66
gauguin:
the breton years
As Tate Modern mounts a new
exhibition, Nina Caplan takes look at
the great artist’s time in France
gauguin en bretagne
À l’occasion d’une expo à la Tate
Modern, Nina Caplan revient sur la
période française du maître
78
bryan ferry
Chrissy Iley fi nds Roxy Music’s
one-time king of glam-rock cool
older, wiser and a little melancholy
titre de l’article
Chrissy Iley s’entretient avec un
Monsieur Cool en paix avec lui-même
CONTENTS
Sommaire
94
coco after chanel
The brilliant, inspiring and
controversial life of the undisputed
queen of fashion
coco après chanel
La vie extraordinaire,
exemplaire et parfois controversée
de la reine de la mode
102
happy birthday
peugeot
Celebrating 200 years of France’s
biggest car company
bon anniversaire
peugeot
Le plus gros fabricant automobile
français célèbre ses 200 ans
110
the good life:
the capital’s allotments
Why more and more Londoners are
bringing country life to urban areas
la chasse au lopin
Pourquoi de plus en plus
de Londoniens font venir la
campagne à la ville
65
METROPOLITAN
66
– features –
88
sky’s the limit
As the height restriction is lifted from
central Paris, Rosie Millard looks at the
city’s plans to go high-rise
toujours plus haut
À l’heure où les restrictions sont levées,
Rosie Millard se demande jusqu’où oseront
aller les promoteurs Parisiens
102
METROPOLITAN 3

– regulars –
09
the talker
London, Paris and Brussels by
the people in the know
the talker L’avis des connaisseurs
sur Londres, Paris et Bruxelles
17
the walker
A Parisienne takes us around the
fi rst arrondissement
the walker Un tour du 1er arrondissement avec une Parisienne
32
expat
France’s American food invasion
l'expat L’invasion de la culture
culinaire américaine en France
19
insider
People, places, openings,
events, things to see, things to do
insider Endroits, personalités,
nouveautés à voir, à faire, à découvrir
37 Gourmet
What’s on, where’s new, restaurant
reviews in London, Paris and Brussels
Cuisine Les addresses à ne pas
manquer à Londres, Paris et Bruxelles
53 Fashion
News, profi les, interviews, style
Mode
News, portraits, entretiens, style
118
eurostar information
Connections, trivia, Culture Connect,
bar buffet menu and more
information eurostar
Correspondances, quizz, Culture
Connect, menu bar buffet, etc.
THE TEAM
Editor Jane Wright jane.wright@ink-publishing.com | Deputy Editor Marie-Noëlle Bauer | Design Director Jonny Clark
Art Director Michael Bojkowski | Fashion & Product Editor Nino Bauti | Picture Editor Helen Cathcart | Photographer
Tim White | Chief Sub Steve Handley | Sub-Editors Laurent Gardré, John Murphy, Edward Rekkers
Executive Creative Director Michael Keating | Publishing Director Simon Leslie | Chief Operating Offi cer Hugh Godsal
Chief Executive Jeffrey O’Rourke | Commercial Team Colin Mentis +44 (0)20 7749 2306, colin.mentis@ink-publishing.com
Publishing Director Angus Urquhart +44 (0)20 7613 6299, angus.urquhart@ink-publishing.com
Advertising Paris Thomas Nicolau-Guillaumet +33 (0) 643 13 05 44 , thomas.ng@ink-publishing.com
Production Manager Antonia Ferraro | Production Controller Anita Doherty | Account Manager Geraldine Moor
EUROSTAR Head of Commercial Development Reuben Arnold
Senior Product & Partnerships Manager Rebecca O’Leary
Product Manager Kirsty Harrison Email metropolitan@eurostar.com
4 METROPOLITAN
42
METROPOLITAN
CONTENTS
Sommaire
24
25
Metropolitan is published on behalf of
Eurostar by Ink Publishing. All correspondence
and advertising should be addressed to:
Metropolitan, Ink, 141-143 Shoreditch High St,
London, E1 6JE, UK. Tel: +44 (0)20 7613 8777.
Advertising enquiries: +44 (0)20 7613 8772,
metropolitan@ink-publishing.com.
www.ink-publishing.com
Reproduction by KFR Pre-Press Ltd,
Logistics by Gofers logistics
Cover: Kevin Davies / Celebrity Pictures
Inhoud
17 the talker
Waarom Brusselse bierliefhebbers
hun verdriet verdrinken; en de
mythe van de crisis in Londen
35 l'expat
Verkiezen de Fransen Tex Mex
boven hun gastronomische keuken?
76 gauguin
in frankrijk
Nina Caplan beschrijft de Franse
periode van de kunstenaar Paul
Gauguin, die vaak door zijn tijd
op Tahiti wordt overschaduwd
86 bryan ferry
Vroeger was het glam rock, strakke
pakken en wilde meiden. In een
gesprek met Chrissy Iley blijkt de
voorman van Roxy Music ouder,
wijzer en melanchieker geworden
117 londense
volkstuinen
Lucille How over de groeiende
trend van stadstuiniers die het
platteland naar de Britse metropool
willen brengen
118 eurostar
Verbindingen, weetjes, Culture
Connect, het bar/buffetmenu
en nog veel meer
All material is strictly copyright and all rights
are reserved. No part of this publication may
be reproduced in whole or in part without
written permission of the copyright holder.
All prices and data are correct at the time of
publication. Opinions expressed in
Metropolitan are not necessarily those of
Eurostar and Eurostar does not accept
responsibility for advertising content. Any
images supplied are at the owner’s risk.
Metropolitan is made from FSC paper, carbon
offset and recycled after use.

We love the

future.
We are Ageas, a new name in insurance but a company with an
international track record that goes back to 1824. We protect our
customers’ assets with cutting edge products and financial
solutions and we help our customers prepare for whatever lies
ahead. And even though life is unpredictable, our ultimate goal
is to make them love the future as much as we do.
www.ageas.com Your partner in Insurance

© Bal du Moulin Rouge 2010 - Moulin Rouge ®
DISCOVER “FÉERIE”,
THE SHOW OF THE MOST FAMOUS CABARET IN THE WORLD !
DINNER & SHOW AT 7PM FROM 150€ • SHOW AT 9PM: 102 €, AT 11PM : 92€
Montmartre - 82, Boulevard de Clichy - 75018 Paris
Reservations : 33(0)1 53 09 82 82 - www.moulin-rouge.com

Illustration: Telegramme
kate spicer
Poverty’s falling stock
The recession ended ages ago, according to some.
It ended around last Christmas, before we
simpletons outside the markets even noticed it
had started. Sure, Londoners enjoyed talking to
each other in doomy voices about the worst
recession in living memory, like old ladies
discussing their ailments. It was all a bit of an
act though.
In truth, we’d had enough of aspiring to
handbags and marrying footballers, and we
were looking forward to the change of cultural
mood that follows austerity. The age of plenty had
started to feel like all it produced was shallow
talk and waste, and with green issues being the
universal fretting point, the only cool thing to
have was less.
The boom produced the most boring dinner
party conversation since time began: property
prices. In times of hardship the best music is born.
We were looking forward to change. The only
inconvenience, really, was the unpleasant smell
of panic emanating from property developers
at parties.
Goodbye to bragging about eating in
£100-a-head dining rooms where the sommelier’s
dead gaze barely fl ickered with the hopeful
suspicion that you might drop more than £500 on
a bottle of red. Hello small, friendly, fairly priced
restaurants like the lovely Tinello (reviewed on
page 46). Pop-up dining rooms appeared in sitting
rooms – close your eyes and it almost felt like
Berlin in 1990. Without sponsorship and
government subsidy, the arts would suffer, yes,
but they’d also lose their showbizzy pomp and
regain some integrity.
Now jolly City analysts and rictus-grinning
politicians insist the recession is offi cially over
(albeit with the sort of invisible growth that only
an anorexic would notice). Yet for many of us its
effects are only just trickling down. Cuts are
kicking in. Loss is real. The romantic anticipation
of skint has become the reality of empty pockets.
Is life better? No, it is not. I want to eat at
Murano. I love fi ne wine. I liked having Lanvin,
Isabel Marant, Vivienne Westwood and domestic
help. I hate no longer being on yes terms with the
bank manager and seeing friends struggle for
work. The romance of recession is clearly a fantasy,
a bit like the recovery we’re being promised.
Kate Spicer writes for Sunday Times Style. Read her
blog at mission-to-lars.blogspot.com
— THE TALKER —
L O N D O N
Outre-Manche, la méthode coué semble avoir ses adeptes dans le
milieu de la politique et des affaires
Certains disent que la récession est terminée depuis
longtemps. Elle aurait fi ni à Noël avant même que les naïfs ignorant
tout des arcanes de la Bourse n’aient remarqué qu’elle avait
commencé. Certes, les Londoniens se sont plaints de la pire crise de
mémoire d’homme, comme de vieilles mamies parlant arthrite.
Mais c’était juste pour faire genre.
La vérité c’est qu’on en a eu marre d’acheter un énième sac à
main et de la manie d’épouser des joueurs de foot. On avait hâte du
changement culturel qui suivrait l’austérité. On avait l’impression
que la période de prospérité n’avait produit que du vent et un beau
gâchis. Comme l’environnement est un sujet d’inquiétude universel,
pour être cool il suffi sait de vouloir moins.
Tout boom économique met sur la table le sujet de conversation
le plus ennuyeux du monde : le prix de l’immobilier. À l’inverse, c’est
toujours en période de vaches maigres que l’on produit la meilleure
musique. Nous voulions le changement, le seul inconvénient étant
la forte odeur de sueur des promoteurs immobiliers rencontrés dans
les soirées.
Adieu le temps où l’on se vantait de fréquenter des restos à 100 £
par tête, sans que le visage du sommelier ne trahisse la moindre
émotion quand on commandait une bouteille à 500 £. Bonjour les
petits restaurants sympas comme le Tinello (voir page 46). Des restos
temporaires fl eurissent maintenant dans des salons privés – en
fermant les yeux, on se croirait dans le Berlin de 1990. Sans sponsors
ni subventions de l’État, la culture souffre, mais elle se défait aussi de
son côté showbiz et retrouve son intégrité.
À présent, les analystes toujours optimistes de la City et les
politiciens au sourire de façade soutiennent que la récession est
offi ciellement terminée (même si la prétendue croissance reste
jusqu’à présent invisible). Au contraire, la plupart d’entre nous
sont maintenant frappés de plein fouet par les effets de la crise.
Les conséquences sont bien réelles. L’anticipation romantique
d’être sans le sou est devenue une triste réalité. La vie en est-elle
meilleure? Non. Je veux dîner au Murano. J’apprécie le bon vin.
J’aimais acheter du Lanvin, Isabel Marant et Vivienne Westwood et
avoir une femme de ménage. Je déteste que le mot « oui » ne fi gure
plus au vocabulaire de mon banquier et que mes amis galèrent au
boulot. Le romantisme de la récession est clairement un fantasme
comme la reprise qu’on nous promet.
METROPOLITAN 11

When chocolates
meet seduction...
9 world renowned Lady Chefs create 9 deliciously feminine chocolates for Neuhaus
Annie Féolde (Italy & Japan), Léa Linster (Luxembourg), Arabelle Meirlaen (Belgium),
Thomasina Miers (UK), Hélène Darroze (France & UK), Trish Deseine (Europe),
Patricia Desmedt (Belgium), So e Dumont (Belgium), Fina Puigdevall (Spain)
www.neuhaus.be

Illustration: Telegramme
marie-odile briet
Contemporary art’s enfants terribles
Takashi Murakami – isn’t that the guy who
sprays graffi ti all over Louis Vuitton bags?
Well we clearly underestimated his talent, if the
amount of media coverage given to his
upcoming show at the Château de Versailles is
anything to go by.
The only bum note is a strange petition
protesting that the Japanese artist’s work mars
the royal surroundings and could shock young
visitors. The fi rst accusation is clearly ridiculous.
Murakami is right at home chez Louis XIV. Flash,
extravagant and falsely provocative: the Sun
King would have loved it.
As for shocking the kiddies, the offspring of
trendy Parisians are totally jaded. At fi ve they
were already falling asleep in a corner of the Jeu
de Paume, while their parents were in thrall to
Matthew Barney’s Cremaster fi lm series. Over at
the Palais de Tokyo recently, they slip-slid
through an ocean of glitter (yay) and tottered
under putrefying creepers (yuck). Last year at
the Grand Palais, the girls played “fi nd the
perfect bolero to go with your dress from the
Merci boutique” in the middle of Boltanski’s
massive heap of used clothes.
But the children’s favourite is La Nuit
Blanche, in early October. The giant disco ball on
a crane at the Luxembourg, the bumpy football
pitch at Stalingrad – they love it. Plus all the
chips and fi zzy drinks they can consume. And,
best of all, for that one night only, art is free
(unlike when their parents drag them to the
FIAC and complain about the entry fee).
Murakami? Whatever. When you’ve played
tag between the legs of a Louise Bourgeois
spider, it takes a lot more to traumatise you.
Psychologists don’t say it enough: going to art
exhibitions from the moment you’re in a racing
stroller stimulates creativity and self-esteem.
While on holiday, hipster kids channel
Martin Parr by taking photos with their mum’s
iPhone, or Richard Long when they pile up a few
pebbles. Okay, so their art teachers can’t stand
them, but that’s another story.
— THE TALKER —
P A R I S
Les enfants terribles de l’art contemporain
Takashi Murakami… ce n’est pas le type qui graffi te les valises
Vuitton? Récemment, vu la couverture médiatique de son exposition à
Versailles, on a compris qu’on avait sous-estimé le bonhomme.
Seule fausse note : un douteux collectif pétitionne contre sa présence
au château. Motif ? Les œuvres déparent avec le mobilier royal, et
pourraient choquer les enfants. Passons sur le ridicule de la première
accusation. Murakami chez Louis XIV ? C’est du sur mesure. Clinquant,
grandiloquent, faussement provoc’ pour amuser la galerie (des Glaces),
mais furieusement consensuel. En fait, le Roi Soleil aurait a-do-ré !
Quant à choquer les gamins… Ceux des branchés parisiens, en tout
cas, en ont vu d’autres. À 5 ans, ils se sont endormis par terre au Jeu
de Paume : leurs parents étaient scotchés devant Cremaster, le fi lmfl
euve de Matthew Barney. Au Palais de Tokyo, ils ont fait des glissades
sur un océan de paillettes (waouh !) et déambulé sous des lianes en
putréfaction (beurk !). L’an dernier, au Grand Palais, les fi lles ont joué à
« trouve le boléro 70 le mieux assorti à ta robe Merci », au milieu des tas
de fripes de Boltanski.
Ce qu’ils préfèrent ? La Nuit Blanche de début octobre. La boule à
facettes géante au Luxembourg ! Le terrain de foot à bosses place de
Stalingrad ! Et les frites-coca à volonté, parce que ce soir-là, l’art est
gratuit (pas comme quand les parents les traînent à la FIAC, en pestant
contre le prix d’entrée).
Murakami ? Pff… Quand on a déjà joué à chat entre les pattes d’une
araignée de Louise Bourgeois, il en faut plus pour vous traumatiser. Les
psys ne le disent pas assez : courir les expos dès le stade de la poussette
tout-terrain stimule la créativité , et la confi ance en soi.
En vacances, quand les rejetons des branchés prennent une photo
avec l’iPhone maternel, ils se la jouent Martin Parr et ils convoquent
Richard Long dès qu’ils empilent trois galets. Seul le prof d’arts
plastiques de CE2 les trouve imbuvables, mais c’est une autre histoire…
Marie-Odile Briet est journaliste indépendante et collabore au supplément
Styles de l’Express
METROPOLITAN 13

www.technomarine.com
CRUISE SPORT COLLECTION
Interchangeable straps and case cover

Illustration: Telegramme
frédéric mahoux
Hops spring eternal
— THE TALKER —
B R U S S E L S
A stone’s throw away from Brussels’ Grand Place, just across
from the famous Manneken Pis statue, lies the
Poechenellekelder, a bar whose name becomes rather tricky to
pronounce when you’ve sampled a few of its speciality beers.
The place boasts a selection of more than 240 different
brews. It’s become a mecca of sorts; people come from all over
the globe to sink some suds. But although its terrace is still
overfl owing with punters, the atmosphere is sullen. The
world’s greatest brewer – Belgian, naturally – has just
announced that it will be hiking the price of its wares and is
suggesting that other brewers follow suit.
The political crisis tearing apart the country pales in
comparison to this, the 12th increase of the price of beer since
2000, making a hike of 36.9 per cent per cent in total. Punters
are not happy. “One hundred litres of pils is still only ever 90
per cent water and 16 kilos of hops. Nothing has changed,”
quips one demoralised regular to her barfl y neighbour.
“You’d think that hops had joined gold and platinum on the
stock exchange!” grumbles a fi nancial expert at a nearby table,
as he reads the newspaper headlines. Since 1985 the series of
increases has represented an infl ation rate of 174%. As a result,
Belgium has leapt up a few notches on pintprice.com’s ranking
of beer prices in 183 countries.
Although Brussels is still a long way off from leading this
list, its inhabitants fear that their favourite tipple may slowly
become a luxury purchase, which would represent a terrible
threat to the city’s heritage and traditions. But no one at the
Poechenellekelder’s terrace is taking this lying down: “Garçon,
another cold one.”
Well, not quite yet.
La Belgique est en proie à une grave crise : la pils a
encore augmenté au grand désarroi des habitués
À deux pas de la Grand-Place de Bruxelles,
en face du célèbre Manneken Pis, se trouve
le Poechenellekelder. Un estaminet au nom
diffi cilement prononçable lorsqu’on abuse quelque
peu de sa spécialité : la bière.
Et l’établissement en compte 240 sur sa carte !
Véritable temple du nectar ambré, on vient du
monde entier pour y boire une « petite mousse ».
Mais, aujourd’hui, si la terrasse est pleine,
l’ambiance est plutôt maussade. Pensez-donc, le
plus gros brasseur du monde –belge, cela va de soi–
vient d’annoncer une hausse du prix de sa pils et
tous les autres brasseurs devraient sans tarder lui
emboîter le pas !
Alors, même la grave crise politique du pays
passe au second plan… car cette augmentation du
prix de la pils, la douzième depuis 2000, représente
une hausse totale de 36,9 % ! « Pourtant, 100 litres
de pils, ce n’est jamais que 90 % d’eau et 16 kilos de
houblon. Rien n’a changé », s’étonne cette habituée
auprès de son voisin, comme pour se rassurer.
« C’est à se demander si le houblon a rejoint l’or et
le platine sur les marchés spéculatifs ! », s’emporte
ce fi nancier à la table voisine en découvrant la une
de son quotidien : depuis 1985, les augmentations
successives représentent une infl ation de 174 %. De
quoi faire grimper Bruxelles et la Belgique dans le
classement du site pintprice.com qui recense le prix
d’une pils dans 183 pays de la planète !
Heureusement, Bruxelles est encore loin
d’occuper la tête du classement, mais ses habitants
craignent que le délicat breuvage ne devienne
lentement un produit de luxe. Ce qui représenterait
une terrible menace pour le patrimoine de la ville
et ses traditions. Mais personne à la terrasse du
Poechenellekelder n’entend se laisser abattre :
« Garçon, remettez-moi une petite mousse ! ».
Frédéric Mahoux est rédacteur en chef de Bizz et
Trends tendances et tient un blog de critique culinaire
sur mahoux.be
METROPOLITAN 15

frédéric mahoux
Je verdriet verdrinken wordt duurder
Op steenworp afstand van de Grote Markt in
Brussel en tegenover het standbeeld van Manneken
Pis vind je de Poechenellekelder, een bar met
een naam die lastig uit te spreken is als je je hebt
overgegeven aan de specialiteit: bier.
Want van specialiteit mag je wel spreken als er
240 verschillende biersoorten op de kaart staan. Het
is dan ook een soort mekka voor lief hebbers die van
overal ter wereld komen toe ge stroomd. Maar hoewel
het terras lekker vol zit, is de sfeer wat bedrukt. De
grootste bierbrouwer ter wereld, Belgisch uiteraard,
heeft namelijk zojuist verklaard dat hij de prijs van
zijn bier gaat verhogen
en dat hij van mening is
dat andere brouwers dit
voorbeeld moeten volgen.
De politieke crisis
waar België onder gebukt
gaat, is er niets bij. Ga
maar na, dit is alweer de
twaalfde prijsverhoging
sinds 2000. In procenten
hebben we het dan over
36,9%. En daar wordt een
bier drinkend mens niet
vrolijk van. “Honderd liter
bier is nog steeds niets
anders dan 90% water
en 16 kilo hop”, klaagt een
gedemoraliseerde klant
tegen haar drinkende
buurman.
“Alsof hop tegenwoordig net als goud en
platina op de beurs wordt verhandeld!”, gooit een
fi nancieel expert aan een naburig tafeltje olie op
het vuur, terwijl hij in de krant leest dat sinds 1985
de prijsverhoging overeenkomt met een infl atie
van 174%. Geen wonder dat België in de lijst met
bierprijzen in 183 landen op pintprice.com een paar
plaatsen gestegen is.
Overigens staat België nog lang niet bovenaan,
maar Brusselaren vrezen dat hun lievelingsdrankje
zal uitgroeien tot een luxe item voor de happy few.
En dat is een directe bedreiging voor het erfgoed
en de tradities van de stad. In de Poechenelle kelder
worden de bestellingen echter nog onveranderd
doorgegeven en leggen de klanten zich er dus niet bij
neer. Nog niet tenminste.
16 METROPOLITAN
— THE TALKER —
B R U S S E L S & L O N D O N
kate spicer
Armoede is de nieuwe
rock-’n-roll. Toch?
Volgens sommigen is de recessie al lang en breed
voorbij. Ze eindigde vorig jaar rond de Kerst, voordat
wij fi nanciële onwetenden beseften dat er zelfs maar
een recessie gaande was. In Londen praatten we
graag op neerslachtige toon over de ergste crisis sinds
mensenheugenis, als oude dames die over hun kwaaltjes
klagen. Maar dat was voor de show.
In werkelijkheid hadden we gewoon genoeg van
designer handtasjes en het trouwen met beroemde
voetballers en zochten we naar een verandering van onze
culturele stemming. De overvloed was te veel en leidde
alleen maar tot opper vlakkige praat en heel veel afval. Als
je erbij wilde horen, moest je milieu vriendelijk worden.
Minder was meer.
De economische bloei bracht ons het saaiste
gespreks onder werp dat je je denken kunt: huizenprijzen.
In tijden van tegen spoed ontstaat de beste muziek en
we keken daarom uit naar verandering. Het enige nadeel
was de paniek die vast goed ontwikkelaars en makelaars
verspreidden tijdens dinnerparty’s.
Weg dus met dat gebral over etentjes van 120 euro de
man in restaurants waar de sommelier nog niet met zijn
ogen knippert als je meer dan 500 euro aan een fl esje rood
spendeert. Welkom kleine vriendelijke eettentjes, zoals het
verrukkelijke Tinello (zie pagina 46). Zitkamers worden
omgetoverd tot eetkamers. Sluit je ogen en je waande je
in Berlijn in 1990. Zonder sponsoring en overheids subsidie
hebben de kunsten wel wat te lijden, maar ze krijgen
tegelijkertijd iets van hun integriteit terug.
Nu verzekeren opgewekte City-analisten en
grijnzende politici ons dat de crisis offi cieel voorbij
is – maar dan wel met het soort van onzichtbare groei
dat alleen een anorexialijder zou opmerken. Terwijl de
gevolgen van de recessie nog maar net beginnen door
te druppelen. Sterker nog, we moeten de broekriem
aanhalen! Juist nu het beter gaat, is de realiteit van de
dag een lege portemonnee.
En is het leven beter? Nee, in het geheel niet. Ik
wil dineren bij Murano. Ik ben dol op goede wijn. Heb
ook graag labels als Lanvin, Isabel Marant, Vivienne
Westwood en een hulp in de huishouding. Ik vind het
vreselijk dat de bank nooit meer ja zegt en dat vrienden
nauwelijks werk hebben. De romantiek van een recessie
is fantasie, net als het herstel dat ons beloofd wordt.
Illustratie: Telegramme

18 METROPOLITAN
Ma Promenade
dounia safouane
— THE WALKER —
Décoratrice d’intérieur, 1 er arrondissement
Clodagh Kinsella joins an interior designer
on her favourite stroll in the 1st arrondissement
My walk begins at Place Colette next to
the Louvre, where I enter the arcade of
the Jardin du Palais Royal with its
galleries, beautiful vintage shop
Didier Ludot and the fabulous Serge
Lutens perfumery. I like the feeling
of exclusivity here: there are lots of
wonderful things you wouldn’t fi nd
anywhere else in the world. The famous
restaurant Le Grand Véfour is here. At
the rear of the garden there is an alley to
the Japanese quarter by rue Sainte-Anne
where I like to visit the nearby Galerie
Vivienne. I stop for tea and cake at
A Priori Thé in the lovely 19th-century
passage. Looping back to the Tuileries,
there’s a wonderful feeling of space in
between the trees and statues.
Amazingly, you can’t hear the cars from
nearby Rue de Rivoli. I love coming out
on to the busy Place de la Concorde at the
end. There’s a nice view towards the Left
Bank and the Champs-Élysées. It’s so
perfectly Parisian, with the imposing
Hôtel de Crillon looking magnifi cent.
To Google-map Dounia’s walk, visit:
http://bit.ly/9E60aA
Je commence ma promenade Place
Colette à côté du Louvre, en passant
sous les arcades du Jardin du Palais
Royal avec ses galeries, sa magnifi que
boutique vintage Didier Ludot et la
fabuleuse parfumerie Serge Lutens.
J’aime l’ambiance exclusive : tant de
choses merveilleuses qu’on ne trouve
nulle part ailleurs, comme le fameux
restaurant le Grand Véfour. Au fond
du jardin, il y a une allée qui vous
conduit au quartier japonais près de
la rue Sainte-Anne, où j’aime visiter
la Galerie Vivienne. Je prends un thé
avec un gâteau chez A Priori Thé dans le
joli passage datant du XIX e . Je fais une
boucle jusqu’aux Tuileries où les arbres
et les statues donnent une incroyable
sensation d’espace. Chose étonnante,
on n’entend même pas les voitures
qui passent dans la rue de Rivoli toute
proche. En fi n de parcours, j’adore
déboucher sur la Place de la Concorde
très fréquentée. Il y a une belle vue sur
la Rive Gauche et les Champs-Élysées
– le classicisme à la française avec
l’imposant Crillon dominant la vue.
Suivez la promenade de Dounia avec
Google-maps sur http://bit.ly/9E60aA
Photograph: Antoine Doyen

18 METROPOLITAN
Ma Promenade
dounia safouane
— THE WALKER —
Décoratrice d’intérieur, 1 er arrondissement
Clodagh Kinsella joins an interior designer
on her favourite stroll in the 1st arrondissement
My walk begins at Place Colette next to
the Louvre, where I enter the arcade of
the Jardin du Palais Royal with its
galleries, beautiful vintage shop
Didier Ludot and the fabulous Serge
Lutens perfumery. I like the feeling
of exclusivity here: there are lots of
wonderful things you wouldn’t fi nd
anywhere else in the world. The famous
restaurant Le Grand Véfour is here. At
the rear of the garden there is an alley to
the Japanese quarter by rue Sainte-Anne
where I like to visit the nearby Galerie
Vivienne. I stop for tea and cake at
A Priori Thé in the lovely 19th-century
passage. Looping back to the Tuileries,
there’s a wonderful feeling of space in
between the trees and statues.
Amazingly, you can’t hear the cars from
nearby Rue de Rivoli. I love coming out
on to the busy Place de la Concorde at the
end. There’s a nice view towards the Left
Bank and the Champs-Élysées. It’s so
perfectly Parisian, with the imposing
Hôtel de Crillon looking magnifi cent.
To Google-map Dounia’s walk, visit:
http://bit.ly/9E60aA
Je commence ma promenade Place
Colette à côté du Louvre, en passant
sous les arcades du Jardin du Palais
Royal avec ses galeries, sa magnifi que
boutique vintage Didier Ludot et la
fabuleuse parfumerie Serge Lutens.
J’aime l’ambiance exclusive : tant de
choses merveilleuses qu’on ne trouve
nulle part ailleurs, comme le fameux
restaurant le Grand Véfour. Au fond
du jardin, il y a une allée qui vous
conduit au quartier japonais près de
la rue Sainte-Anne, où j’aime visiter
la Galerie Vivienne. Je prends un thé
avec un gâteau chez A Priori Thé dans le
joli passage datant du XIX e . Je fais une
boucle jusqu’aux Tuileries où les arbres
et les statues donnent une incroyable
sensation d’espace. Chose étonnante,
on n’entend même pas les voitures
qui passent dans la rue de Rivoli toute
proche. En fi n de parcours, j’adore
déboucher sur la Place de la Concorde
très fréquentée. Il y a une belle vue sur
la Rive Gauche et les Champs-Élysées
– le classicisme à la française avec
l’imposant Crillon dominant la vue.
Suivez la promenade de Dounia avec
Google-maps sur http://bit.ly/9E60aA
Photograph: Antoine Doyen

construction started
delivery December 2011

KORTRIJK Interieur 2010
Those in the know are
increasingly passing up gargantuan
events like the Milan Furniture Fair in
favour of smaller, more relaxed shows
like this one. Drawing more than 300
brands from 14 countries, and putting
the emphasis on young talent, this is a
must for those who live and breathe
design. Oct 15-24, €10-12, interieur.be
Les fans de design ont déjà noté
la date sur leur agenda : avec plus de
300 marques de 14 pays et un vivier
impressionnant de jeunes talents, on
comprend que beaucoup préfèrent ce
salon décontracté, et à taille humaine,
à d’autres événements de plus grande
envergure. Du 15 au 24 octobre,
10-12 €, interieur.be
Out & About
PARIS Nuit Blanche
This is defi nitely an all-nighter
worth pulling, as monuments,
museums, parks, cinemas and
swimming pools throughout the
City of Light stay open till dawn,
when city halls treats the fi nal hardy
revellers to breakfast.
PARIS Hotel Le Pavillon
des Lettres
Classical authors meet technology at
this sleek sister hotel to the famous
Pavillon de La Reine. Each of the 26
rooms bears a letter of the alphabet
and is dedicated to a corresponding
– they range from Andersen to Zola.
In addition to books by their
namesakes, all will feature an iPad.
Les lettres sont reines dans cet
hôtel qui n’est autre que le petit frère
techno-littéraire du bien connu
Pavillon de la Reine. D’Andersen à Zola,
les 26 chambres mettent chacune à
l’honneur un auteur différent, dont
elles portent l’initiale, avec notamment
des morceaux choisis affi chés aux murs.
Un iPad est mis à disposition des
heureux hôtes dans chaque chambre.
Le Pavillon des Lettres, chambres de
300 à 460 €, pavillondeslettres.com
La Ville-Lumière n’aura jamais aussi
bien porté son nom : musées, parcs,
cinémas et piscines resteront ouverts
jusqu’à l’aube, quand les mairies
prendront le relais pour proposer le
petit-déjeuner aux plus vaillants.
Nombreux sites dans tout Paris, nuit du 2
au 3 octobre, nuitblanche.paris.fr
LONDON Love from
London: A City of Stars
Bask in the combined glow of some
of the world’s most renowned stars
posing alongside some of London’s
most iconic landmarks or locations.
Among the photographic highlights
presented by Film London are Elizabeth
Taylor feeding the pigeons in Trafalgar
Square, Audrey Hepburn in Richmond
Park and Alfred Hitchcock at the British
Museum. Till Oct 9, the Getty Images
Gallery, gettyimagesgallery.com
Elizabeth Taylor donnant à manger
aux pigeons de Trafalgar Square, Audrey
Hepburn à Richmond Park ou encore
Alfred Hitchcock au British Museum…
Dans cette exposition photographique
organisée par Film London, des stars de
légende partagent l’objectif avec
quelques-uns des lieux les plus
iconiques de la capitale britannique.
METROPOLITAN 21

PARIS 2010 Motor Show
Green is the theme at this year’s
edition of the world’s most popular
automobile show, featuring more than
500 international brands and including
the latest generation of
environmentally friendly vehicles.
Cinq-cents marques
internationales, des véhicules toujours
plus respectueux de l’environnement
seront présentes cette année, pour
un Mondial de l’Automobile plus
écolo que jamais. Du 2 au 17 octobre,
6-12 €, Porte de Versailles,
mondialautomobile.com
BRUSSELS Queer Film Fest
Lights, camera, fabulousness! Since
2002, the independent Cinéma Nova has
been hosting this celebration of cinema
that prides itself on showcasing queer
fi lms and documentaries that are not only
thought-provoking but stylistically striking
as well. Oct 21-30, nova-cinema.org
COLOGNE International
Comedy Festival
What’s German for laughing out loud?
You’ll fi nd out at this event that brings
chortles to venues throughout the city.
Till Oct 16, koeln-comedy.de
22 METROPOLITAN
— INSIDER WHAT’ S ON —
LONDON The Kew Gardens
Spooky Tour
Take a trip on the Halloween Kew
Explorer and listen to mysterious tales
of Kew as the gardens take on some
scary shapes in the fading winter light.
Oct 29-31, hourly between 11.30am and
3.30pm from stop 1 near Victoria Gate.
Adult £4, child (under 17) £1,
+44 (0)20 8332 5655, kew.org
Embarquez sur le Halloween Kew
Explorer en écoutant les mystérieux
contes de Kew et frissonnez devant les
formes étranges façonnées par la pâle
lumière automnale.
Le cinéma est dans tous ses
états ! Le cinéma indépendant Nova
Cinéma accueille depuis 2002 cette
grande fête du cinéma gay avec
fi lms et documentaires à la fois
subversifs et intéressants. Du 21
au 30 octobre, Nova Cinéma,
nova-cinema.org
Le rire est universel et n’a pas de
frontières, dit-on souvent. Pour vérifi er
la véracité de cet adage, faites donc un
détour par Cologne, où ce festival
comique met le rire à l’honneur !
Jusqu’au 16 octobre, koeln-comedy.de
PARIS Tango Festival
Some South American sizzle
comes to town just in time to counter
the autumn chill, with some of the
biggest names on the Latino dance
scene taking the stage. Workshops
and dance lessons will be organised
throughout the capital.
Quand le tango envahit la capitale,
c’est tout l’automne parisien qui promet
d’être chaud ! Venez apprendre
quelques pas dans les ateliers proposés
ou admirer les stars de cette danse
latino muy caliente. Du 15 octobre au
28 novembre, pbta.free.fr
Contributors: Marie-Noelle Bauer, Lisa Bradshaw and Jane Szita

Crédits photos : Ville d’Angoulême - J.D. Guillou
Paris > Angoulême
2h10 en/by TGV
Cognac
La Charente présente
Des idées en or
pour vos week-ends
Collector
Golden ideas for a marvellous w ekend in Charente
Paris
Angoulême
Séjour luxe au Domaine des Etangs****
2 jours / 1 nuit en demi pension
Valable jusqu’à mi-décembre 2010
Informations et réservations/booking :
www.lacharente.com ou + 33 (0) 5 45 69 48 64
© Domaine des Etangs/J.B Leroux
Luxury stay at the 4-star
Domaine des Etangs
2 days / 1 night half-board
Valid until mid-December 2010
A partir de
From
160€
/pers.
©Les Ateliers Martron
Séjour spécial vignoble
Les secrets de la distillation
3 jours / 2 nuits en demi pension
Valable de mi-novembre 2010 à février 2011
Special vineyard break
Distillation secrets
3 days / 2 nights half-board
Valid from mid-November 2010 to February 2011
A partir de
From
135€
/pers.

insider
culture
LONDON Frieze Art Fair
An artistic smorgasbord bringing
together 150 of the most exciting
galleries in the world (see right),
specially commissioned art projects,
prestigious talks programmes as well as
an artist-led education schedule.
Frieze’s leafy location also makes it a
must for anyone who wants to take the
pulse of the contemporary art scene
while enjoying a great day out. Oct
14-17, Regent’s Park, friezeartfair.com
Le grand rassemblement des
150 plus grandes galeries mondiales
d’art contemporain dans un cadre
verdoyant ; idéal pour prendre un grand
bol d’air tout en profi tant d’un vaste
programme de conférences
prestigieuses, de commandes spéciales
et de formations artistiques.
PARIS Jean-Michel
Basquiat Retrospective
This fi rst large-scale exhibition in Paris
devoted to the graffi ti artist/painter is
set to be one of the blockbuster shows
of the season. It will also mark what
would have been the 50th birthday of
this gone-too-soon American artist of
Haitian and Puerto Rican origin.
À l’occasion de ce qui aurait
été son 50 e anniversaire, l’artistepeintre
de rue américain – d’origine
haïtienne et portoricaine – fait pour
la première fois l’objet d’une grande
exposition à Paris, dans ce qui promet
d’être l’un des succès majeurs de
la saison. Du 15 octobre au
30 janvier 2011, Musée
d’Art moderne de la ville
de Paris, mam.paris.fr
BRUGES Bruges Central
City Festival
Every fi ve years Bruges provides the
stunning setting for a large-scale
culture-fest, spanning concerts, fi lms,
theatre and exhibitions by both local
and Central European artists. Make a
beeline for the art-historical exhibition
Van Eyck to Dürer, as well as Luc Tuyman
project A View on Central Europe. Until
Jan 30, 2011, bruggecentraal.be
Tous les cinq ans, avec ce festival,
Bruges se fait le théâtre grandeur nature
de concerts, fi lms, théâtre et expositions
d’artistes locaux et d’Europe centrale.
Ne manquez pas l’exposition De Van
Eyck à Dürer ou le projet contemporain
Point de vue sur l’Europe centrale signé
Luc Tuymans. Jusqu’au 30 janvier 2011,
bruggecentraal.be

PARIS Gagosian Gallery
Opening
It’s the moment the art world has been
talking about breathlessly: Larry
Gagosian is fi nally inaugurating the
Parisian base of his lucrative empire,
now encompassing nine galleries
worldwide. This sleek 900-square-metre
showcase for the fi nest international
artists is located between Avenue
Matignon and the Champs Élysées.
C’est enfi n le moment que le
monde de l’art anticipait tant : Larry
Gagosian inaugure la base parisienne de
son empire lucratif qui compte
désormais neuf galeries dans le monde.
Cette belle vitrine de 900 m 2 , pour le
meilleur art du moment, se trouve entre
l’avenue Matignon et les Champs
Élysées. 20 octobre, gagosian.com
LONDON The Glasgow Boys
1880-1900
The fi rst London exhibition in 40 years
marking the achievements of the
brilliant Glasgow Boys, the group of
young painters – Hornell, Lavery and
Guthrie among others – who caused a
stir in the fi nal decades of the 19th
century, their works inspired by French
naturalist painters and Whistler.
— INSIDER CULTURE —
LONDON The Planets
This multimedia concert is the
result of an intriguing collaboration
between the Houston Symphony
Orchestra and NASA to create a new
fi lm to accompany live performances
of Gustav Holst’s classic The Planets. As
a result, audiences will be taking in
high-defi nition footage from the very
latest NASA explorations of the solar
system. Oct 16, The Barbican,
barbican.org.uk
Un vrai concert multimédias
où les images haute défi nition du
système solaire collectées par la NASA
accompagnent Les Planètes, le grand
classique de Gustav Holst ; le résultat
d’une collaboration inédite entre
l’Orchestre symphonique de Houston
et la NASA.
Oct 30-Jan 23, The Royal Academy,
royalacademy.org.uk
La première exposition londonienne
depuis 40 ans consacrée aux Glasgow
Boys, ce petit groupe de jeunes artistes
dont les œuvres ambitieuses, inspirées
de Whistler et des naturalistes français,
fi rent souffl er un vent de révolution sur
la peinture de la fi n du XIX e siècle.
ANTWERP Treasures of
Napoleon
Two centuries ago Napoleon and his
second wife, Marie-Louise, came to the
city of Antwerp, and proceeded to wreak
havoc in what would soon be known as
Belgium. This show spotlights the
fl ashy side of the pair, and how le Petit
Caporal used his arsenal of jewels to
forge political and diplomatic alliances.
Oct 1-Dec 31, +32 (0)3 202 48 90,
napoleondiamant.be
À l’occasion du 200 e anniversaire
du débarquement guerrier de Napoléon
et de Marie-Louise à Anvers, cette
exposition s’attache à montrer
comment le Petit Caporal, bling-bling
avant l’heure, utilisait souvent les
bijoux pour forger des alliances
hautement stratégiques. Du 1 er octobre
au 31 décembre, +32 (0)3 202 48 90,
napoleondiamant.be
METROPOLITAN 25

PARIS Henry Moore
To recreate the unique
atmosphere of Moore’s studios at Perry
Green, England, the Musée Rodin is
displaying more than 150 sculptures,
two outdoor monumental works and
50 drawings, as well as bone fragments,
shells, pieces of wood and found objects
of all kinds that the artist collected
during his walks in the countryside.
Les studios de Moore à Perry Green
comme si vous y étiez... C’est ce que
propose le Musée Rodin avec cette
exposition de plus de 150 sculptures,
deux monumentales œuvres
extérieures et 50 dessins, plus quantité
de fragments d’os, coquillages,
morceaux de bois et autres objets
trouvés par l’artiste au fi l de ses
promenades à la campagne. Du
15 octobre au 27 février 2011,
Musée Rodin, musee-rodin.fr
PARIS FIAC
Since its relocation to the glamorous
surroundings of the Grand Palais and
the Cour Carré du Louvre, FIAC (Foire
Internationale d’Art Contemporain) has
become a beacon of the contemporary
art scene calendar. Highlights includes
outdoor projects in the nearby Tuileries
gardens as well as performances that
mesh music, dance and theatre.
Dans le cadre splendide du Grand
Palais et de la Cour carrée du Louvre, le
rendez-vous phare de l’art contemporain
mélange avec bonheur musique, danse
et théâtre, sans oublier plusieurs projets
extérieurs dans le Jardin des Tuileries
tout proche. Du 21 au 24 octobre, 28 €,
fi ac.com
26 METROPOLITAN
BRUSSELS Gilbert & George:
Jack Freak Pictures
Britain’s most eccentric art couple is
renowned for monumental photomontages
saturated with bright colours
and assembled like stained-glass
windows. In their latest series, the artists
play around with the Union Jack, exploring
feelings of portent and anxiety as much as
celebration and pride. Oct
29-Jan 23, Bozar, bozar.be
Le duo d’artistes le plus
déjanté d’outre-Manche, connu pour
ses photomontages grand format aux
faux airs de vitraux saturés de couleurs
vives, s’attaque ici au drapeau national,
l’Union Jack, en explorant espoir et
anxiété, célébration et fi erté.
Du 29 octobre 2010 au 23 janvier 2011,
Bozar, bozar.be
LONDON Raindance Film
Festival
The UK’s largest independent fi lm
festival – likened by some to Sundance 15
years ago – will be screening world shorts
and features in addition to hosting
special events including masterclasses
and Q&A sessions with industry
veterans. The opening fi lm is Edward
McHenry’s Jackboots in Whitehall. As
with any fi lm festival worth its salt, there
is also a slew of parties. Until Oct 10,
raindance.co.uk
— INSIDER CULTURE —
BRUSSELS Ensor Revealed
After major shows at MoMA and
the Musée d’Orsay, James Ensor, the
master of the grotesque, comes home
to Belgium to mark the 150th
anniversary of his birth. This exhibition
brings together 65 paintings and more
than 150 drawings from public and
private collections of one of the
greatest painters of the 19th century.
Après plusieurs rétrospectives
majeures au MoMa et au Musée
d’Orsay, le maître du grotesque James
Ensor retrouve sa Belgique natale où
l’exposition qui lui est consacrée à
l’occasion du 150 e anniversaire de sa
mort rassemble 65 tableaux et plus de
150 dessins issus de collections
publiques et privées. Du 7 octobre au
13 février 2011, ing.be/art
Le plus important festival du fi lm
indépendant du Royaume-Uni – que
certains ont comparé au Sundance d’il y a
15 ans, propose des projections de longs
et courts-métrages du monde entier.
Entre autres choses, il organise également
des ateliers de formation sous la direction
de maîtres du 7 e Art, des rencontres
avec plusieurs sommités du cinéma. Le
fi lm d’ouverture étant Edward McHenry
Jackboots in Whitehall. Sans oublier les
nombreuses soirées qui accompagne tout
festival qui se respecte !

THE
No.1SELLING SELLI S
MEDIA PLAYER
BRAND
Stream & Play in Full HHD
Full HD Network Media Streamer
ACR-PV73200P+
Sexy, compact and completely
silent, the feature packed
Playon!HD Mini is the must
have media streamer for
your digital lifestyle.
Offers MORE features than other media
players in the same price bracket.
Plays MORE media formats.
Plays MORE music formats.
MORE Subtitle formats and features.
MOST active firmware development.
MORE awards than any other.
Bring to life your home entertainment today, visit: www.playonhd.com/fr www.playonhd.com/en

FOLLOW US ON FACEBOOK AND TWITTER
SHARING YOUR PASSION
Never enough...
WORLD’S LARGEST ONLINE BIKESTORE WWW.CHAINREACTIONCYCLES.COM
SHOP ONLINE 24/7 - FREE UK & IRELAND DELIVERY ON ALL ORDERS

AMSTERDAM Van
Wassenaer Festival
The stunning new waterfront concert
hall, Muziekgebouw aan het Ij, is the
contemporary setting for most of the
virtuoso early music performances
staged during this festival (named after
the Dutch baroque composer). As well as
concerts by Europa Galante and others,
there’s also an Italian opera about ice
cream for the kids. Oct 30-Nov 1
vanwassenaerconcours.nl
Concerts d’Europa Galante, opéra
italien pour enfants amateurs de glaces…
Il y en a pour tous les goûts dans ce
festival de musique ancienne qui porte
le nom d’un compositeur baroque
néerlandais et se déroule en partie sur le
front de mer, dans le cadre de la nouvelle
salle de concert du Muziekgebouw aan
het Ij. Du 30 octobre au 1er novembre,
vanwassenaerconcours.nl
com ing
attractions...
Et à ne pas manquer dans
les prochains mois…
LONDON Fela!
A brilliant hybrid of dance, theatre
and music, this Tony award-winning
Broadway show is as unique as its
subject: revered Afrobeat legend and
political activist Fela Kuti.
Nov 6-Dec 4 National Theatre,
nationaltheatre.org.uk
Récompensé par un Tony,
l’équivalent des Molière français, ce
spectacle unique venu de Broadway associe
danse, théâtre et musique autour
de l’histoire de Fela Kuti, fondateur de
l’Afrobeat et militant politique nigérian.
PARIS Bolshoi Theatre and
Preljocaj Ballet at the Chateau
de Versailles
An ambitious collaboration from this
Russian-French troupe, props by
acclaimed Indian designer Subodh Gupta,
a soundtrack by techno DJ Laurent
Garnier, all in the most royal of settings
just 40 minutes outside of Paris.
Contributors: Marie-Noelle Bauer, Lisa Bradshaw and Jane Szita
— INSIDER CULTURE —
PARIS Aida
Fittingly for a show set in ancient
Egypt, this performance of Verdi’s opera
about love, honour and betrayal, is
unabashedly larger than life. More than
500 artists will take to a stage measuring
over 8,000m 2 . Breathtaking costumes,
exquisite décor, special effects and, of
course the powerful music, will make
this a night to remember.
GHENT Flanders
International Film Festival
Belgium’s biggest fi lm festival takes
over the mediaeval city of Ghent. You’ll
fi nd one of 150 international fi lms at
every venue, an exhibition devoted to
Jacques Tati, the World Soundtrack
Awards at the sports palace and Tim
Robbins’ band The Rogues playing in the
historical socialist cultural centre. Oct
12-23, +32 (0)9 242 80 60, fi lmfestival.be
Le royal château vibrera pour
quelques jours au rythme de la troupe
franco-russe d’Angelin Preljocaj, dans
une scénographie signée de l’artiste
plasticien indien Sudodh Gupta, le tout
au son de la techno du DJ Laurent
Garnier. Du 27 au 30 décembre, Château
de Versailles, chateauversaillesspectacles.fr
BRUSSELS
Winter Wonders
Shopping is transformed into a romantic
winter experience at this special
Christmas market, surrounded by an
ice-skating rink and magic roundabout.
Nov 26 – Jan 2 2011, Place Ste Catherine
Pour un shopping de fêtes sans se
prendre la tête, direction ce marché de
Noël magique avec sa patinoire et son
manège féérique. Du 26 novembre 2010
au 2 janvier 2011, Place Sainte-Catherine
LIÈGE Carmen
End the year on a high note, with
this rousing performance of Bizet’s
masterpiece of doomed passion.
Dec 18-31, Opera de Liège, operaliege.be
Terminez l’année avec passion avec
cette représentation tout en énergie du
chef-d’œuvre de Bizet. Du 18 au 31
décembre, Opéra de Liège, operaliege.be
Intrigue amoureuse, honneur et
trahison, cette représentation tout en
démesure de l’opéra de Verdi promet
d’être mémorable : sur une scène de plus
de 8 000 m 2 , quelque cinq cents artistes
et des costumes, décors et effets
spéciaux à couper le souffl e vous
transporteront au cœur de l’Égypte
ancienne. 2 octobre, Stade de France,
stadedefrance.com
Quand le plus important festival du
fi lm de Belgique investit la ville de Gand,
ce sont 150 fi lms internationaux qui
s’offrent à vous, mais aussi une
exposition consacrée à Jacques Tati, la
remise des World Soundtrack Awards au
Palais des Sports et The Rogues, le
groupe de Tim Robbins, en concert au
centre culturel du Vooruit.
Du 12 au 23 octobre, +32 (0)9 242 80 60,
fi lmfestival.be
LONDON René Gruau and
the Line of Beauty
A tribute to the renowned illustrator,
who created some of the most iconic
fashion images of the 20th century,
particularly through his illustrations for
the House of Dior. Nov 10-Jan 9,
Somerset House, somersethouse.org.uk
Un hommage à celui à qui l’on
doit quelques-unes des images les
plus emblématiques de la mode au
XXe siècle, notamment ses réalisations
avec la maison Dior.
METROPOLITAN 29

Northcote Road, Battersea
by Dimi Gaidatzi
with its proximity to posh Chelsea and two
pretty commons ideal for pushing prams, the area
around Northcote Road has gained a reputation as a
magnet for young, well-heeled families, earning
the nickname Nappy Valley. That it’s also a mecca
for foodies and hip antique hunters is down to the
area’s nexus of eclectic emporiums, selling
everything from botanical mouthwashes to Italian
truffl es – a little retail spice to the area’s low-key
mix of redbrick housing and shiny family cars.
Ne vous fi ez pas à son surnom de « Vallée
des couches » : Battersea, à l’ombre de son parc et
des villas huppées de Chelsea, est bien plus qu’un
paisible repaire de jeunes familles décontractées.
Descendez Northcote Road et découvrez, entre
bains de bouche aux herbes et truffes italiennes,
l’autre Battersea, paradis des chineurs et amateurs
de nouveaux restaurants à la mode.
48-50 St Johns Road, SW11,
+44 (0)20 3006 0001
Jamie Oliver, AKA the Naked Chef, has
created a cooking shop where you can buy
ingredients or utensils from his own range
and even take a 45-minute lesson on
fi lleting fi sh.
Vous êtes ici chez le chef déjanté
Jamie Oliver, alors laissez-vous tenter
par la gamme de produits et ustensiles
du maître des lieux, ou devenez en
45 minutes chrono un as du fi letage
de poisson !
69 Northcote Road, SW11,
+44 (0)20 7228 2445
Looking for squid ink pasta, Tuscan salami
or that great arrabiata sauce? Salumeria
Napoli is an amazing family-run Italian
deli food with a great offering of
home-made dishes.
Si les pâtes à l’encre de calmar, le
salami toscan ou la sauce arrabiata sont
des mots qui vous font saliver, les plats
maison de ce traiteur familial italien sont
faits pour vous !
Illustration: Telegramme Radius:London
30 METROPOLITAN
94 Northcote Road, SW11,
+44 (0)20 7924 1814
On a lazy weekend afternoon, what’s
better than a good old pint? This
establishment offers a range of eclectic
beers, many from artisan breweries.
Cet établissement fait la part
belle à des bières originales et souvent
artisanales. De quoi clore en apothéose
un bel après-midi de week-end…
21 Northcote Road, SW11,
+44 (0) 20 7924 4494
Its slogan “Life after Chardonnay” says it
all. A wine shop offering the best from
each region as well as ‘off the beaten
track’ and ‘pushing the envelope’ wines.
Parce qu’il y a « une vie après le
Chardonnay », ce caviste propose, outre les
meilleurs vins de chaque région du monde,
une sélection de crus bien plus inattendus
et élaborés.

93 Northcote Road, SW11,
+44 (0)20 7924 6233
A fresh piquant Sainfoin Gold or a
full-bodied and aromatic English Ling
Heather? A shop dedicated to honey,
including beeswax candles and honey
mustards, that comes from a fi ve-foot
high, glass-fronted beehive.
Bougies en cire d’abeille, moutarde au
miel… Ici on aime utiliser le miel issu d’une
ruche de 1,50 mètre de hauteur (sous verre,
rassurez-vous). Alors, fraîcheur piquante
du miel de sainfoin ou rondeur aromatique
d’un miel de bruyère sauvage ?
— INSIDER —
147 Northcote Road, SW11,
+44 (0)20 7223 9344
At the same address for over 25 years, this
relaxed bookshop, complete with a sofa
so you can enjoy browsing your favourite
books in comfort, is one of the capital’s
last independent emporiums offering a
great selection of titles.
Cette institution propose depuis
25 ans une vaste sélection de livres. Prenez
votre bouquin préféré, installez-vous dans
le canapé et savourez l’atmosphère de
l’un des derniers libraires indépendants
de Londres.
124 Northcote Road, SW11,
+44 (0) 20 7924 3566
Adding to the area’s gourmet but
laid-back atmosphere is this small
Austrian bistro, serving beef consommé,
tuna tartare and schnitzel in an industrial
decor, reminiscent of New York.
Un air de New-York dans ce petit
bistrot autrichien où consommé de bœuf,
tartare de thon et schnitzels vous seront
servis dans un décor industriel et une
ambiance décontractée.
155A Northcote Road, SW11,
+44 (0)20 7228 6850
It may look small on the outside, but this
Ali Baba-style cave spreads across two
fl oors of what constitutes a quintessential
British hobby: antiques hunting. Added
bonus: prices start at just £5.
Deux étages de caverne d’Ali Baba
où vous adonner à ce loisir typiquement
British : chiner. Et si on vous dit que les
prix commencent à 5 £, on parie que cette
boutique bien plus grande qu’elle n’en a
l’air va vous plaire ?
67 Webb’s Road London SW11,
0870 242 7881, sammyduder.com
Surprise your unruly fi ve-year-old toddler,
bored eight-year-old or even yourself with
a great souvenir – a creative afternoon at
this studio where you can paint your own
ceramic mug or plate.
Un après-midi de détente avec
les enfants ? Qui n’en rêve pas ? Vos
chenapans vont adorer peindre leur
propre mug ou assiette… à conserver
précieusement cela va de soi..
48 Webb’s Road, SW11,
+44 (0)20 7228 5700
A gorgeous fl orist shop, dedicated to the
most gracious of all fl owers, the rose, with
otherworldly interior decor.
Dans les vitrines lumineuses de cette
boutique, la rose est reine. En prime chez
ce fl euriste, une décoration digne du plus
magique des contes de fées.
METROPOLITAN 31

Photograph: Helen Cathcart
— INSIDER —
my inspiration
After years working in fashion,
Christophe Vasseur followed his childhood
dream by opening a traditional boulangerie
“As a kid I thought the bakers in Annecy, where I
grew up, were magicians. It seemed that with just a
bit of fl our they could draw the crowds with their
amazing creations. Many of the breads and pastries
I make today – like my apple turnover made with
whole baked apples – are inspired by tastes from my
childhood. When I made the leap in my 30s from
working in fashion to baking, I experimented using
recipe books from the 19th century. I also spoke to
several former bakers, now in their 80s, who
worked in this trade before it became industrialised.
They taught me the importance of taking your time.
My baguette is at least 30 hours in the making,
compared to your average baguette, and that’s why
it tastes so different. What best sums up this
boulangerie is the pain des amis (“friends’ bread”):
not only does it represent friendship and generosity,
it also requires the most work. It’s the fermentation
process that gives it that distinctive smoky, leathery
aroma and hazlenut-chestnut taste. Michelin chef
Alain Ducasse is a fan. He wants to feature it in his
10th-anniversary revamp of his fl agship restaurant
at the Plaza Athenée, so I am a very happy man.”
Marie-Noelle Bauer
mon inspiration
Après des années dans la mode, Christophe Vasseur
à réalisé son rêve d’enfance avec sa boulangerie
traditionnelle à Paris
Enfant, je voyais les boulangeries dans mon
Annecy natale, comme des antres de magiciens. Avec
un peu de farine, ils pouvaient créer des produits
d’exception et faire bouger les foules. Les pains
et viennoiseries que je crée aujourd’hui –comme
mon chausson aux pommes aux pommes entières
cuites – sont inspirés par des goûts de mon enfance.
Ayant atteint la trentaine, j’ai quitté la mode pour
les fourneaux et j’ai expérimenté en utilisant des
recettes du XIX e siècle. J’ai aussi parlé avec d’anciens
boulangers, souvent octogénaires, qui ont connu
l’époque avant que tout ne soit industrialisé. Ils
m’ont appris qu’on doit laisser le temps au temps.
Ma baguette prend au moins 30 heures à faire par
rapport à celles du commerce, ce qui explique la
différence de goût. Ce qui représente le mieux cette
boulangerie est son pain des amis : il symbolise non
seulement l’amitié et la générosité, mais c’est aussi
le plus diffi cile à réaliser. C’est le long processus de
fermentation qui lui donne cet arôme de cuir et de
fumée, ainsi que le goût de noisettes et châtaignes.
Alain Ducasse est fan. Il veut d’ailleurs l’inclure
parmi les nouveautés pour célébrer le dixième
anniversaire de son restaurant au Plaza Athénée,
donc je suis très heureux.»
Du Pain et des Idées, 34 Rue Yves Toudic, 75010 Paris,
+33 (0)142 40 44 52, dupainetdesidees.com
METROPOLITAN 33

34 METROPOLITAN
— L’ EXPAT —
the american revolution
by Adrian Moore in Paris
Much has been made of French people’s
hatred and dismissal of all things Anglo.
“One cannot trust people whose food is
so bad,” Jacques Chirac once proclaimed.
Nevertheless, for some masochistic reason,
France appears to have an irresistible
hunger for British and American food,
which has resulted in some badly
conceived and poorly run establishments.
One weekend not too long ago on the
RER train hurtling through the Marne
farmlands towards Disneyland Paris,
I noted that most of the Sunday theme
park enthusiasts were French. The
throngs on the terraces of Paris’s Tex Mex
factories, talking animatedly as they
chow down on nacho platters made from
industrial chips and fajitas straight from
the plastic, all washed down with
overpriced Mexican beer, are French.
My French friends seem to be lusting
after an Americana that doesn’t exist.
Not that it deters anyone. Buffalo Grills
and Indiana Cafés are full to bursting
with Parisians looking for a little escape.
From what, exactly, is the baffl ing thing.
What people don’t seem to realise is that
there is a fl ipside to this curious cultural
fascination: more and more places created
by Anglos (or by French people who have
adopted Anglo techniques after living
abroad) are actually rejuvenating local
culture. They are “le real deal”.
New York and London-trained chef
Greg Marchand of Frenchie comes to
mind, as does Chicago-raised Daniel Rose
(of the fantastic new Spring restaurant),
a young chef hell-bent on “resetting
Parisian cooking for the 21st century”, not
to mention Merce and the Muse, a New
York-style coffee shop with well-sourced
products and a funky vibe, opened by
a former art history major from the Big
Apple. These are quality establishments,
worth a Frenchman’s euros. They should
make a little effort and enjoy them – but
not tell too many of their friends.
adrianmoore.blogspot.com
Our destination cities through the eyes of an outsider
malbouffe forever
Adrian Moore, expatrié à Paris
Le dédain des Français pour tout
ce qui est anglo-saxon est légendaire.
« On ne peut faire confi ance à des gens
dont la nourriture est aussi mauvaise »,
a un jour éructé Jacques Chirac.
Néanmoins, pour une raison étrange et
masochiste, la France semble être attirée
par la cuisine britannique et américaine,
entraînant, hélas, l’ouverture
d’ersatz mal conçus et mal tenus.
Il y a peu, dans le RER fi lant en
direction de Disneyland Paris, je me
suis rendu compte que la plupart des
visiteurs dominicaux étaient français.
Comme le sont les foules de clients à
la terrasse des abominables fastfoods
tex-mex parisiens qui engloutissent des
platées de nachos et de fajitas arrosées
d’une bière mexicaine hors de prix et
démodée depuis les années 90.
Mes amis français sont obnubilés
par une Amérique fi ctive. Cela ne
semble pas les déranger. Dans les
chaînes telles que Buffalo Grill et
Indiana Café, affl uent des Parisiens
en mal de dépaysement.
Il ne réalisent pas qu’il y a une
alternative à cette étrange fascination :
de plus en plus d’établissements tenus
par des Anglo-saxons (ou des Français
expatriés) donnent en fait un coup de
jeune à la culture locale.
On peut notamment citer Greg
Marchand de Frenchie, chef formé à
New York et Londres, Daniel Rose du
formidable restaurant Spring, qui a
grandi à Chicago et s’attache à « faire
entrer la cuisine parisienne dans le
XXI e siècle », sans oublier Merce and the
Muse, un authentique coffee shop newyorkais
proposant des produits d’origine
irréprochable. Tous ces établissements
valent le détour, pour peu que les
Français se donnent la peine de s’y
intéresser. On gardera le secret…

Illustration: Simon Pemberton
fast-food op zijn frans
Adrian Moore, expat in Parijs
De Franse afkeer van alles wat ook maar
enigzins Anglosaksisch is, is bekend. Voormalig
president Jacques Chirac merkte zelfs
ooit op: “Een volk met zulk slecht eten kun
je niet vertrouwen.” Toch lijken de Fransen
om de een of andere masochistische reden
een onweerstaan bare drang naar Brits en
Amerikaans voedsel te hebben. Daarom
zitten we nu opgescheept met enkele slecht
gerunde pseudo-uitspanningen.
Niet zo lang geleden, in de RER-trein langs
de Marne op weg naar Disneyland Parijs, viel
me op dat de meeste pretpark gangers Frans
waren. De Parijse terrassen van schaamteloze
Tex Mex-eetfabrieken zitten vol met Fransen,
die geanimeerd industriële nachos en fajitas
wegspoelen met veel te duur Mexicaans bier
dat al sinds de jaren 90 uit de mode is.
Mijn Franse vrienden lijken dol te zijn op
een Amerika dat gewoonweg niet bestaat.
Niet dat ze zich hierdoor laten tegen houden.
Buffalo Grills en Indiana Cafés zitten vol
Parijzenaars op zoek naar afl eiding. Maar
waarvan, is een raadsel.
Wat ze niet beseffen is dat deze curieuze
culturele fascinatie een keerzijde heeft.
Steeds meer etablissementen die gecreëerd
zijn door Anglo’s (of Fransen die in het
buitenland een Angelsaksische stijl hebben
over genomen) blazen de plaatselijke cultuur
juist nieuw leven in.
Ik denk hierbij aan de in New York en
Londen opgeleide kok Greg Marchand van
Frenchie en de in Chicago opgegroeide Daniel
Rose van het nieuwe restaurant Spring.
Rose is een jonge chef-kok die “de Parijse
keuken van de 21e eeuw wil defi ni eren.” En
niet te vergeten Merce and the Muse, een
coffeeshop in New Yorkse stijl met zorgvoldig
gekozen producten en een funky sfeer, die
onlangs werd geopend door een voormalige
kunst groot heid uit de Big Apple. Stuk voor
stuk kwali teits zaken waar de Fransen hun
euro’s zouden moeten spenderen. Maar
niet verklappen!
METROPOLITAN 35

Illustration: Simon Pemberton
fast-food op zijn frans
Adrian Moore, expat in Parijs
De Franse afkeer van alles wat ook maar
enigzins Anglosaksisch is, is bekend. Voormalig
president Jacques Chirac merkte zelfs
ooit op: “Een volk met zulk slecht eten kun
je niet vertrouwen.” Toch lijken de Fransen
om de een of andere masochistische reden
een onweerstaan bare drang naar Brits en
Amerikaans voedsel te hebben. Daarom
zitten we nu opgescheept met enkele slecht
gerunde pseudo-uitspanningen.
Niet zo lang geleden, in de RER-trein langs
de Marne op weg naar Disneyland Parijs, viel
me op dat de meeste pretpark gangers Frans
waren. De Parijse terrassen van schaamteloze
Tex Mex-eetfabrieken zitten vol met Fransen,
die geanimeerd industriële nachos en fajitas
wegspoelen met veel te duur Mexicaans bier
dat al sinds de jaren 90 uit de mode is.
Mijn Franse vrienden lijken dol te zijn op
een Amerika dat gewoonweg niet bestaat.
Niet dat ze zich hierdoor laten tegen houden.
Buffalo Grills en Indiana Cafés zitten vol
Parijzenaars op zoek naar afl eiding. Maar
waarvan, is een raadsel.
Wat ze niet beseffen is dat deze curieuze
culturele fascinatie een keerzijde heeft.
Steeds meer etablissementen die gecreëerd
zijn door Anglo’s (of Fransen die in het
buitenland een Angelsaksische stijl hebben
over genomen) blazen de plaatselijke cultuur
juist nieuw leven in.
Ik denk hierbij aan de in New York en
Londen opgeleide kok Greg Marchand van
Frenchie en de in Chicago opgegroeide Daniel
Rose van het nieuwe restaurant Spring.
Rose is een jonge chef-kok die “de Parijse
keuken van de 21e eeuw wil defi ni eren.” En
niet te vergeten Merce and the Muse, een
coffeeshop in New Yorkse stijl met zorgvoldig
gekozen producten en een funky sfeer, die
onlangs werd geopend door een voormalige
kunst groot heid uit de Big Apple. Stuk voor
stuk kwali teits zaken waar de Fransen hun
euro’s zouden moeten spenderen. Maar
niet verklappen!
METROPOLITAN 35

Anatomy of a trend:
Brussels
reality tv
contestants
For all their intellectual posturing, the French enjoy a
sneaky fi x of trashy reality TV. One of their guiltiest
viewing pleasures being a schlock-tastic Big Brother
rehash dubbed Secret Story, broadcast on the country’s
main television channel. Yet many of the contestants on
this hit show, including its break-out stars, are Belgian.
This year’s edition was all about Amélie, a buxom
barmaid from Liège whose unabashed sexual antics had
everyone glued to their screen. Yet some Gallic bloggers
are sniping that Secret Story is the main perpetrator of an
ongoing “belgifi cation” of France’s reality TV (as if the
country’s cultural decline was such that even its dodgy
television has to be safe from foreign infl uence).
“Without being outrageously chauvinistic, we also
have our own home-grown idiots here in France. Even
blondes with black roots shouldn’t be that hard to fi nd!”
quipped one concerned wag. We shouldn’t feel too sorry
for Amélie though. By gamely braving public ridicule, she,
like previous popular Belgian contestants will be laughing
all the way to the bank courtesy of prize money and
endorsement deals. But the big winners are French
casting directors who know that Belgians on TV reality
shows equal a ratings bonanza. Marie-Noelle Bauer
Malgré leurs prétentions intellos, les Français
ont aussi un petit faible pour la téléréalité. Leur favori
étant Secret Story, une version trashisime du concept
néerlandais Big Brother, diffusée sur la première chaîne
nationale. Mais beaucoup des candidats de cette émission
et favoris du public sont Belges.
L’édition de cette année était dominée par Amélie,
une plantureuse barmaid Liégeoise, dont la sexualité
décomplexée a créé un énorme buzz. Mais certains
blogueurs français se plaignent que Secret Story est
responsable d’une ‘belgifi cation’ galopante de leur
téléréalité (comme si le déclin culturel du pays était tel
que même sa télévision de poubelle devait être protégée
d’infl uence étrangère).
« Sans vouloir être foncièrement chauvin, nous avons
aussi nos débiles profonds en France. Même des blondes
à racines noires ne doivent pas être trop diffi ciles à
trouver» tweetait une bonne âme. Mais ne plaignez pas
trop Amélie. En bravant le ridicule en direct, elle devrait,
comme d’autres candidats Belges avant elle, toucher le
jackpot. Mais les grands gagnants seront les directeurs de
casting français pour qui avoir des Belges dans leurs jeux
de téléréalité garanti l’explosion de l’audimat.
METROPOLITAN 37

Delivery . Bar & Lounge . Restaurant
www.ukai.co.uk
Ukai is named after the
1300 year old art of river
fishing using Cormorant
birds.
The freshest sustainable
fish, the highest quality
ingredients, prepared by
chefs who love their art,
established 2006.
Stylishly designed bar
and lounge, equipped with
the state of the art audio
facilities and DJs, ideal for
both formal and informal
meetings.
223 Portobello Road, W11 1LU
020 7243 3222
2 Westbourne Grove, W2 5RA
020 7727 8222
58 Poland Street, W1F 7NR
020 7734 1444

LONDON Tiny Robot
and Redhook
The team behind the ever-popular
London cocktail destinations Milk &
Honey and Giant Robot, the bar/café/
deli/diner in Clerkenwell that mixes a
New York Italian-inspired all-day menu
with high-quality cocktails till the small
hours, is about to open Tiny Robot, a
smaller sibling that does roughly the
same thing on Westbourne Grove.
Meanwhile Redhook in Farringdon
(above) puts an unpretentious menu of
steaks and seafood – from oysters
Rockefeller to Surf & Turf – together
with an American-focused wine list and
an excellent cocktail list. mlkhny.com/
london, gntrbt.com, redhooklondon.com
PARIS Mystery cuisine
This intriguing new address lives up to its mysterious
name, only open in the evening and seating just 14 diners.
There are two chefs, owners Edouard and Thu-ha, who have
created a personalised cuisine that refl ects their backgrounds
and passions: French, Vietnamese, and molecular, perfectly
realised in a dish such as the delicate amuse-gueule gel of aloe
vera, Chardonnay and honey.
Un nouveau restaurant de 14 couverts, pas un de plus,
ouvert seulement en soirée ; un décor de boudoir intimeste :
voilà une adresse qui porte bien son nom. Les deux chefs et
propriétaires, Édouard et Thu-ha, vous serviront une cuisine à
leur image, personnalisée et métissée (française,
vietnamienne, moléculaire…), et réalisée avec brio comme ce
délicat amuse-gueule gélifi é aux saveurs d’aloe vera,
Chardonnay et miel. 37 rue Montpensier, 75001,
+33 (0)1 40 20 03 02
C’est sur Westbourne Grove, dans
l’ouest de Londres, que s’apprête à voir le
jour le Tiny Robot, petit frère du Milk &
Honey et Giant Robot, le bar-cafétraiteur-restaurant
de Clerkenwell. Et
comme les petits frères adorent imiter
leurs aînés, ce Tiny Robot proposera
sensiblement les mêmes excellents
cocktails et la même cuisine d’inspiration
italo-new-yorkaise que son illustre grand
frère. Très bonne carte de cocktails
également au Redhook à Farringdon
(ci-dessus), où vous pourrez savourer
steaks et fruits de mer, et pourquoi pas
accompagner vos huîtres Rockefeller ou
votre Surf and Turf d’une bouteille de la
carte résolument américaine qui propose
aussi d’excellents cocktails.
LONDON One-book
Indian cookery
insider
gourmet
BRUSSELS Steakfrit’
Just behind the Grand Place, the
area around rue des Dominicains is a
touristy place for eating out but has
always boasted a couple of addresses
– Chez Vincent and Aux Armes de
Bruxelles – that are favourites with
gourmets. Steakfrit’ is a no-nonsense
brasserie specialising in juicy steaks and
heaps of tasty fries. What’s more, there’s
no extra charge if you ask for more
meat!14 rue des Dominicains, +32 (0)2
514 3710, steakfrit.be
Touristes et gourmets connaissent
déjà la rue des Dominicains, juste
derrière la Grand-Place, où des
établissements comme Chez Vincent ou
Aux Armes de Bruxelles se sont taillés
une solide réputation de cuisine
raffi née. Le petit nouveau, Steakfrit’, est
une brasserie simple et chaleureuse, où
vous pourrez vous régaler de frites
dorées et de steaks juteux…
Supplément de viande gratuit pour les
gros appétits ! 14 rue des Dominicains,
+32 (0)2 51 437 10, steakfrit.be
The latest in a series of culinary bibles,
India Cookbook aims to cover all the
subcontinent’s basics. Explaining the
health-giving properties of different foods,
it reveals techniques from blending your
own spices to baking your own paratha,
plus over 1,000 recipes from leading
Indian chefs. £29.95, phaidon.co.uk
Dernier-né de la série de bibles
culinaires de Phaidon, The India Cookbook
vise à couvrir toutes les bases de la cuisine
indienne, des règles de la médecine ayurvédique
des Hindous aux techniques qui vous permettront de réaliser
vos propres mélanges d’épices ou vos parathas maison, sans
oublier plus de 1 000 recettes des plus éminents chefs.
METROPOLITAN 39

ADVERTORIAL
LONDON DINING
Two London restaurants ideal for Christmas parties will guarantee diners a bash to remember!
The Delhi Brasserie
Situated in Soho, the heart
of London’s Theatreland, the
Delhi Brasserie is ideally located
for lunches, pre and posttheatre
dinners and of course,
Christmas celebrations.
Mouth-watering food and
attentive service will ensure
your meal is always enjoyable
in our award-winning, modern
restaurant.
The atmosphere is vibrant and
welcoming for visitors and locals
alike. Open 365 days a year.
Theatreland Branch,
44 Frith Street, Soho,
W1D 4SB
+44 (0)20 7437 8261
Kensington Branch
Cromwell Road,
South Kensington, SW7 4HA
+44 (0)20 7370 7617
info-soho@delhibrasserie.com
www.delhibrasserie.com
Fish!
Located in the heart of London’s
food mecca, Borough Market,
fi sh! overlooks the impressive
Southwark Cathedral. This light
and airy glass and steel pavilion
restaurant offers simply the
freshest fi sh and shellfi sh
available, cooked in front of the
customer to their liking.
Celebrate your work, friends
or family festive lunch or dinner
with us here at fi sh! Christmas
is the time for you to relax and
enjoy the friendly service and
delicious dishes fi sh! is famous
for. Parties of all sizes catered
for, and menus can be tailored
to your requirements.
Cathedral Street
London, SE1 9AL
+44 (0)20 7407 3803
info@fi shkitchen.com
www.fi shkitchen.com

PARIS Ralph’s
Fashionistas who don’t want to
shop till they drop now have the perfect
excuse to stop off for a power lunch at
Ralph Lauren’s new fl agship Saint-
Germain store. The American designer
recently opened his fi rst European
restaurant, which, like his fashion
designs, is a homage to all that is
American. So forget French gastronomy
for once and enjoy succulent Maine
lobster, juicy burgers and steaks that
come straight from Ralph’s own ranch.
Parce qu’on peut être fashionista et
gourmand à la fois, Ralph Lauren a
ouvert au sein de sa boutique phare de
Saint-Germain son premier restaurant
européen. Ici, la cuisine est à l’image de
la mode, américaine : homard du Maine,
burgers généreux et même steaks issus
du ranch du maître des lieux vous
feront peut-être oublier la gastronomie
française. 173 Boulevard Saint-Germain,
75006, +33 (0)1 44 77 76 00
LONDON A load of Bulli
The fi rst biography of the crazily
creative, headline-making Catalan chef
Ferran Adrià is out. Despite the rather
fl owery title, Reinventing Food: Ferran
Adrià: The Man Who Changed the Way
We Eat, is an informative account by
Coleman Andrews, a US-based food
writer and expert on Spanish cuisine. It
charts Ferran’s rise via his legendary
restaurant El Bulli on the north Catalan
coast, which, following an
announcement earlier this year, will
close its doors to customers in 2012 and
re-emerge as a culinary academy.
£19.95, phaidon.co.uk
Ne vous fi ez pas à son titre
grandiloquent : cette première
biographie du délirant (et très
médiatique) chef catalan Ferran Adrià,
écrite par Coleman Andrew, auteur
américain spécialiste de la cuisine
espagnole, est une véritable mine
d’informations sur Ferran et son
restaurant El Bulli. De quoi patienter
quand cette institution de la côte
catalane fermera ses portes en 2012,
pour mieux renaître par la suite sous la
forme d’une académie culinaire.
Contributors: John Brunton and Joe Warwick
— INSIDER GOURMET —
LONDON Nordic cuisine
Any gastronomic geek worth his
copper saucepan set will be eager to get
their hands on Noma: Time and Place in
Nordic Cuisine, the fi rst major cookbook
from René Redzepi, culinary kingpin of
Noma in Copenhagen, the restaurant that
earlier this year was voted the world’s best
by an international panel of experts.
Lavishly produced with over 90 recipes
and 200 photographs it sets the agenda
for “new Nordic”. £35, phaidon.co.uk
BRUSSELS Odette en Ville
The Wednesday market in elegant
place du Chatelain is the favourite
foodie rendezvous, and the hot place to
reserve for dinner afterwards is the hip
restaurant at Odette en Ville (pictured
above), a luxurious boutique hotel. Chef
Roberto Zanussi excells at cooking the
fi nest products in a simple but delicious
manner – oven-roasted organic chicken,
a classic sole meunière and a fabulous
potato purée. 25 rue du Châtelain,
+32 (0)2 64 026 26, chez-odette.com
Pour tout amateur éclairé qui
vaut son poids en casseroles de cuivre,
ce livre pourrait bien devenir la bible
de la « nouvelle cuisine nordique » :
avec NOMA: Time and Place in Nordic
Cuisine René Redzepi, cheville ouvrière
de cet établissement de Copenhague,
élu meilleur restaurant du monde
cette année, signe un premier ouvrage
splendide, où pas moins de 200 photos
illustrent les 90 recettes d’un recueil qui
plaira à tous les gastronomes.
Après avoir fait vos emplettes un
mercredi sur le marché de l’élégante
Place du Châtelain, laissez vos pas vous
porter jusqu’au luxueux hôtel Odette
en Ville, petit bijou d’hôtel de charme.
Dans son restaurant tendance,
succombez à la cuisine simple et
goûteuse du chef Roberto Zanussi :
poulet rôti bio, sole meunière, sans
oublier une purée de pommes de terre
d’anthologie n’attendent plus que vous.
25 rue du Châtelain, +32 (0)2 64 026 26,
chez-odette.com
METROPOLITAN 41

The poetically named “pastry shop of dreams”
is the joint creation of Philippe Conticini, one of
the most celebrated pastry chefs in France, and
Thierry Teyssier, who owns boutique hotels in
Morocco and Portugal.
While Teyssier busied himself with the interior
design and the myriad details that make an
upmarket pâtisserie feel luxurious, Conticini and
his sidekick Angelo Musa, a world pastry champion,
took charge of the edible research and development.
Unlike so many of their contemporaries, the
trio weren’t after a collection of modernist
confections. Rather, the goal was to recapture the
emotions of childhood by revisiting the great
classics of French pastry.
Months of trials have given birth to a gorgeous
line of cakes – a voluptuous Saint-Honoré, a
streusel-topped Paris-Brest with hidden pockets of
liquid praline, an elegantly coiffed lemon meringue
tart – all of them renovated and lightened up by the
perfectionist pâtissiers.
Their fi rst shop opened on rue du Bac in the 7th
arrondissement, extending the golden triangle of
Saint-Germain sweets shops. The second one is
further west in the 16th arrondissement, and makes
up for its less central location by offering a salon de
thé, complete with a tranquil little terrace and an
atelier des choux, where cream puffs are assembled
before your very eyes.
The good news for early birds is that it opens
at eight in the morning and serves a heavenly take
on the traditional French breakfast. For €14, you
get a hot drink, your choice of pastry (apple
turnover, pain au chocolat, toasted brioche with
salted butter and grated chocolate) or bread with
jams and marmalades made in house, and a
freshly squeezed juice that’s anything but boring
(grapefruit and lemongrass, orange and clove,
lemon and blue ginger).
Naturally, should the mood take you to indulge
in something less obviously breakfasty – a coffee
éclair in its milk-chocolate tunnel, perhaps, or an
impeccably crisp millefeuille – no one will bat an eye.
La Pâtisserie des Rêves, 111 rue de Longchamp, 75016
Paris, +33 (0)1 47 04 00 24, lapatisseriedesreves.com
42 METROPOLITAN
— LE PETIT- DÉJEUNER —
Breakfast in Paris with
Clotilde Dusoulier
LA PÂTISSERIE
DES RÊVES

Petit-déjeuner à Paris avec Clotilde Dusoulier
Cette pâtisserie au doux nom a été créée
par Philippe Conticini, l’un des plus éminents
pâtissiers français, et Thierry Teyssier, qui tient
des hôtels de charme au Maroc et au Portugal.
Tandis que Teyssier s’occupait du design
et des détails qui font la différence entre une
pâtisserie ordinaire et une de luxe, Conticini
et son bras droit Angelo Musa, champion du
monde de pâtisserie, se chargeaient de la R&D.
Contrairement à d'autres, le trio n’a pas
choisi la voie de l’hyper modernité : le but était
plutôt de retrouver les émotions de l’enfance en
revisitant les grands classiques de la pâtisserie.
Des mois d’essais ont abouti à une ligne
de gâteaux magnifi ques : un Saint-Honoré
voluptueux, un Paris-Brest qui recèle des
poches de praliné coulant, une tarte au citron
meringuée à la coiffe élégante… tous rénovés et
allégés par les pâtissiers perfectionnistes.
La première boutique a ouvert rue du Bac
dans le 7 e , élargissant ainsi le triangle d’or
gourmand de Saint-Germain. La seconde est
plus à l’ouest, dans le 16 e , et a un salon de thé,
une petite terrasse tranquille et un atelier de
choux où ils sont garnis sous vos yeux ébaubis.
Bonne nouvelle pour les lève-tôt : le salon de
thé ouvre à 8h et propose une version divine
du petit-déjeuner à la française. Pour 14 euros
on vous servira une boisson chaude, une
viennoiserie (pain au chocolat, brioche toastée
avec beurre salé et chocolat râpé…) avec des pâtes
à tartiner maison et un jus de fruit qui change
(orange et clou de girofl e, citron et galanga…).
Bien entendu, si vous vous laissez tenter par
une pâtisserie un peu moins « petit-déjeuner » –
un éclair au café dans son tunnel de chocolat au
lait ou un millefeuille – on ne le dira à personne.
La Pâtisserie des Rêves, 111 rue de Longchamp,
75016 Paris, +33 (0)1 47 04 00 24,
lapatisseriedesreves.com
Clotilde Dusoulier est journaliste culinaire.
Suivez son blog sur chocolateandzucchini.com
In honour of National
Millefeuille Month in
France, here are a few
of our favourite sources
Pour fêter le mois du
millefeuille en France,
quelques-uns de nos
fournisseurs préférés
JACQUES GENIN
Millefeuilles are
assembled to order
for optimum texture
at Jacques Genin’s
loft-like premises.
À la chocolaterieloft
de Jacques Genin,
les millefeuilles
sont montés à la
minute pour une
texture optimale.
133 rue de Turenne,
75003 Paris,
+33 (0)1 45 77 29 01
CARL MARLETTI
Carl Marletti’s praline
millefeuille is a dream
of caramelised crunch.
Le millefeuille
praliné de Carl
Marletti est un
délice croustillant et
caramélisé.
51 rue Censier,
75005 Paris,
+33 (0)1 43 31 68 12
BLÉ SUCRÉ
Fabrice Le Bourdat,
a former pastry chef
at Le Bristol, does
his wonderful
vanilla millefeuille
at the weekend.
Fabrice Le Bourdat,
ancien chef pâtissier
du Bristol, propose son
superbe millefeuille à la
vanille le week-end.
7 rue Antoine Vollon,
75012 Paris,
+33 (0)1 43 40 77 73
METROPOLITAN 43

Jaloa is without doubt the place to do lunch in Brussels.
Or should that be places? The high-end brasserie on
place Saint-Catherine and the more recent gastronomic
restaurant on quai aux Barques both fl y the Jaloa fl ag,
a contraction of the names of innovative young chef
Gaëtan Colin’s two children, Jade and Loann.
The opening of the restaurant puts Colin in the top
rank of Brussels’ chef-patrons. But even in his brasserie
he could teach his Parisian counterparts a thing or two,
notably in his uncommon pickiness when it comes to
suppliers: the andouillette (a spiced, coarse tripe sausage)
carries the highest possible rating from AAAAA,
(andouillette’s governing body), the asparagus is from
Carpentras and the Carambar sweets (the classic French
childhood treat) from original makers Marcq-en-Baroeul.
There’s also his meticulous preparation: the pig’s trotter
has been braised to perfection, meat removed from the
bone, skin seared, the whole remade on the plate, while
the cheek of beef excels in a robust hash.
All of Brussels has already caught on. People pack
out the “Jardin” (one of the loveliest in town, with over
100 covers) for a simple burger and chips or a seafood
platter (although takeaways are also available).
Indoors, the ambience has been lifted by a shimmering
refi t, which still manages to refl ect some of the owner’s
characteristic restraint.
Happily, restraint is not something Colin brings to
his cooking. His dishes are aromatic, bursting with
fl avour and daring in their execution. At the 25-seater
restaurant, housed in the remains of a 15th-century
convent, menus are four, six or nine courses (there’s no
à la carte option) and explore the many facets of
contemporary French cuisine, with particular
infl uences from the Landes and the Basque country.
Even his forays into molecular cuisine have fl own;
this summer the jury at the San Pellegrino Cooking Cup
in Venice awarded him the title of best young European
chef, thanks in part to his king crab with crispy leeks,
herring caviar and green apple cloud.
Brasserie Jaloa, 5-7 place Sainte-Catherine, +32 (0)2 512 18 31,
Open seven days a week. Restaurant Jaloa, 4 quai aux
Barques, +32 (0)2 513 19 92. Open Monday to Saturday,
closed for lunch Saturday and Monday. Booking advised,
brasseriejaloa.com.
44 METROPOLITAN
— LE DÉJEUNER —
Lunch in Brussels
with Mathieu Ladevèze
JALOA
Déjeuner à Bruxelles avec Mathieu Ladeveze
Le jaloa est sans conteste the new place où
déjeuner à Bruxelles. LES Jaloa, corrigera
-t-on d’emblée: la brasserie haut de gamme
de la place Sainte-Catherine et le plus récent
restaurant gastronomique du quai aux Barques
naviguent en effet sous le même étendard,
contraction des prénoms des deux premiers
enfants (Jade et Loann) du talentueux jeune
chef Gaëtan Colin.
En ouvrant sa seconde étape gourmande, ce
surdoué du fourneau atteint enfi n les hautes
sphères de la gastronomie bruxelloise. Sa
brasserie donnerait d’ailleurs volontiers la leçon
à ses cousines parisiennes grâce, notamment,
à une exigence rare en matière de choix de
produits. Chez Gaëtan Colin, l’andouillette
est authentique (AAAAA), l’asperge verte
de Carpentras, le Carambar (en sucette) de
Marcq-en-Baroeul, tandis que le pied de porc
est recomposé et la joue de bœuf confi te
en parmentier.
Le tout Bruxelles l’a déjà compris et s’arrache
désormais le plus beau jardin du centreville
(plus de cent couverts) pour un simple
américain-frites ou un conséquent plateau de

fruits de mer, sur place ou à emporter bien évidemment.
En salle, l’ambiance est relevée par une décoration plus
chatoyante qu’autrefois même si l’on reconnaît toujours
la sobriété du chef, en matière de déco uniquement.
Parce que dans l’assiette, de son enseigne
gastronomique surtout, ça virevolte, ça fume, ça hume,
ça haute-voltige ! Les 25 couverts lovés dans les vestiges
d’un couvent du XV e siècle choisissent un menu quatre,
six ou neuf services (pas de carte) explorant avec
bonheur les multiples facettes d’une cuisine française,
contemporaine teintée de fortes infl uences du sud-ouest
(Landes, Pays Basque).
Même ses premiers fl irts avec la cuisine moléculaire
ne souffrent d’aucun écueil. Le jury de la San Pellegrino
Cooking Cup de Venise s’en est d’ailleurs aperçu en
juin dernier, lui offrant le titre de meilleur jeune chef
européen grâce, entre autres, à son King Crabe aux
poireau croquants, caviar de harengs, caviar et nuage de
pommes vertes.
Brasserie Jaloa, 5-7 place Sainte-Catherine, Bruxelles, 1000,
ouvert sept jours sur sept de midi à 23 h, +32 (0)2 512 18
31. Restaurant Jaloa, 4 quai aux Barques, +32 (0)2 513 19
92, , ouvert du lundi au samedi, fermé pour le déjeuner le
samedi et le lundi
Mathieu Ladeveze tient une rubrique gastronomique pour
le quotidien belge La Dernière Heure
LA CANNE EN VILLE
Located in a former
butcher's shop this
utterly charming eatery
serves up the best
steak in town, along
with a big smile to boot.
Située dans une
ancienne boucherie,
cette charmante
adresse sert le meilleur
steak de Bruxelles avec
le sourire en plus !
27 rue de la Réforme,
à Bruxelles,
+32 (0)2 514 37 10
BRASSERIE
MELLAERTS
Enjoy lunch with a
difference at this
brasserie headed by the
very enthusiastic
Philippe Henderick,
offering a garden and
children’s playground.
Coup de frais
salutaire pour cette
brasserie pilotée par
l’enthousiaste Philippe
Henderick. Splendide
jardin avec vue sur les
étangs et plaine de jeux
pour les enfants. 275
boulevard du Souverain
à Woluwe-Saint-Pierre,
+32 (0)2 779 36 19
LA CANEVA
Hard to resist the spell
of the fi ne Venetian
cuisine on offer in this
tiny yet extremely
charming restaurant.
The wine cellar is equally
enticing. A gem hiding
in a highly touristy area.
Cuisine vénitienne
de très haute tenue
dans une petite maison
pleine de charme.
La cave à vin est à
l’avenant. Le tout en
plein centre touristique.
9 rue des Grands
Carmes à Bruxelles,
32 (0)2 512 34 47
METROPOLITAN 45

Dinner in London with
Joe Warwick
TINELLO
While the novelty junkie in me would like to tell you
about the current London trend for haute Korean or
Alpine tapas, the reality is infi nitely more familiar. The
past year – along with those other not-so-revolutionary
concepts, the French brasserie and bistro – has largely
been about a fi ne crop of affordable new Italians.
Tinello in Pimlico is one of the latest to enter the fray.
Its owners, the Tuscan brothers Max and Federico Sali,
who run the front-of-house and kitchen respectively,
are backed by Giorgio and Plaxy Locatelli, for whom
they worked as sommelier and chef at Locanda Locatelli
and, before that, Zafferano.
The site, previously the well regarded L’Incontro,
has been given a sultry makeover, a sparingly lit
combination of exposed brickwork and oak fl ooring.
Having fi rst gone there for lunch and returned on
a second occasion for dinner, I can safely say it looks at
its best in the evening, when the low-slung pendant
lamps on pulleys make sense, as opposed to during the
day when they jar with what little natural light fi nds
its way to the dining room.
No such caveats when it comes to the Tuscan-tinged
menu, which read and ate equally well on both
occasions. The “small eats” section includes a series
of two-bite morsels, what they call cicchetti in Venice
and at the Venetian-inspired Polpo in Soho.
Truffl ed chicken liver crostini, pickled octopus and
– best of all – burrata (an unctuously creamy
mozzarella) with tomato bread were an excellent
introduction. Swiss chard and ricotta ravioli with
butter and sage was as rich and delicious as it sounds,
as was a faultless helping of prawn risotto. Chargrilled
main courses of mackerel with a rocket, radish and pink
grapefruit salad and baby chicken with roast potatoes
were both perfectly cooked. The only disappointment
was the roast pork loin served with a mustard sauce:
a lovely piece of pig sadly overcooked on this occasion.
Pick of the desserts was a semifreddo of white chocolate
and pine kernel with cocoa ice cream.
The well-priced wine list offers a way in for as
little as £13 – a gluggable Sicilian red. Nothing
groundbreaking, but if I lived in Pimlico I’d be spending
a lot of evenings in Tinello with a big smile on my face.
Three courses, two glasses of wine and coffee,
£40 including service. 87 Pimlico Road SW1,
+44 (0)20 7730 3663, tinello.co.uk
Joe Warwick is author of Eat London and captain of
restaurant fanzine Galley Slave, galleyslavery.com
46 METROPOLITAN
— LE DINER —
Dîner à Londres avec Joe Warwick
L’incorrigible amateur de nouveautés que je
suis aurait préféré vous entretenir de ces tapas
coréennes ou alpines si exotiques, mais l’époque
doit penser que c’est encore dans les vieux pots
que l’on fait les meilleures recettes, car c’est
surtout une vague de nouveaux restaurants
italiens abordables que Londres a vu déferler ces
derniers mois, aux côtés de non moins convenus
bistros et autres brasseries françaises.
C’est à Pimlico que deux frères toscans, Max
et Federico Sali, ont récemment ouvert l’un de
ces petits nouveaux, baptisé Tinello. Max offi cie
en salle et Federico en cuisine, sous l’œil averti
de Giorgio et Plaxy Locatelli, leurs patrons de
l’époque où ils étaient sommelier et chef au
Zafferano puis à la Locanda Locatelli.
Briques apparentes, parquet en chêne…
L’endroit a bien changé depuis l’époque où il
s’appelait L’Incontro. Ayant expérimenté le
déjeuner et le dîner en ces lieux, je vous conseille
de vous y rendre plutôt le soir où les lustres bas
font merveille, là où en journée ils obscurcissent
encore un peu plus un cadre pourtant déjà
bien sombre.
Le menu résolument toscan nous a en revanche
autant enthousiasmés le midi que le soir,
notamment ces « Small Eats », petites bouchées
connues sous le nom de cicchetti à Venise et au
Polpo, le restaurant vénitien de Soho.
Crostinis au foie de poulet truffé, poulpe
mariné et surtout pain à la tomate accompagné
de burrata, cette mozzarelle crémeuse
délicieusement onctueuse… Notre choix d’entrées
s’est révélé excellent, tout comme notre risotto
aux crevettes ou nos raviolis aux blettes et à la
ricotta, nappés de beurre à la sauge, aussi goûteux
que riches. Nous n’avons pas non plus été déçus
par la parfaite cuisson au feu de bois de nos plats
principaux, un maquereau et sa salade de roquette
aux radis et pamplemousse rose, et un coquelet et
ses pommes de terre rôties. Seule fausse note, une
échine de porc rôtie avec sauce à la moutarde qui,
trop cuite, nous a laissés sur notre faim, malgré
une viande de bonne qualité. Un semifreddo de
chocolat blanc et pignons de pin accompagné de
glace au cacao est venu clôturer notre repas.
Ajoutez une carte des vins proposant
notamment un excellent rouge sicilien à 13 £
(15 euros environ), et vous obtenez une adresse
qui, sans être exceptionnelle, me compterait bien
vite parmi ses habitués dussé-je habiter Pimlico.
Entrée-plat-dessert, deux verres de vin, café, 40 £
(50 € environ) service compris. 87 Pimlico Road,
Londres, SW1W, +44(0)20 7730 3663,
tinello.co.uk

TRULLO
The Islington newcomer
is all about seasonal
simplicity and the kind
of rustic stuff they do
at the River Café.
300 St Paul’s Road N1
+44 (0)20 7226 2733,
trullorestaurant.com
Si vous aimez la
cuisine « rustique »
du River Café, la
cuisine simple, de
saison, de ce nouveau
venu à Islington vous
plaira à coup sûr.
POLPETTO
This piccolo-sized,
28-seat, younger sibling
to the vibrant Venetianinspired
Polpo has just
opened in the dining
room above the French
House in Soho.
49 Dean Street W1,
+44 (0)20 7734 1969,
polpetto.co.uk
Ce tout petit frère
(28 couverts) du très
vénitien Polpo est
ouvert depuis peu à
Soho, juste au dessus de
The French House.
BABBO
Accomplished pan-
Italian menu and an
interior that feels like
it’s been lifted piece by
piece from one
of Milan’s smartest
dining rooms.
39 Albermarle Street W1,
+44 (0)20 3205 1099,
babborestaurant.co.uk
Carte résolument
italienne, décor
tout droit sorti d’un
élégant ristorante
de Milan… L’Italie
grandeur nature .
METROPOLITAN 47

“A good barman is your friend,” says Salim Khoury sagely.
“He knows what you like to drink and where you like to sit.
He listens to you but he respects your need for privacy.”
When 65-year-old Khoury walks under the Savoy Hotel’s
famous chromium-plated sign on Sunday October 10, after
the London landmark’s three-year refurbishment, it will
bring to an end an enforced exile from what he considers
the fi nest bar in London.
For 22 years Khoury was head barman at the hotel’s
legendary American Bar, the ninth in a 120-year tradition
that goes back to Ada Coleman, inventor of the Hanky-Panky
cocktail. Back in the 1890s cocktails were unheard of in
London, so the trend-setting Savoy called its new bar
“American” to prepare guests for the exotic transatlantic
experience available within.
The bar boomed in the late 1920s, when Prohibition
compelled one Harry Craddock to cross the Atlantic and give
Londoners their fi rst taste of a dry martini. The Savoy never
looked back, garnering a reputation for sophistication,
glamour and the last word in cocktails.
Now, after more than four decades of faithful service,
Beirut-born Khoury has been honoured with the role of
Ambassador, meeting and greeting patrons while his team
of expert mixologists create the cocktails.
The Savoy has undergone a major refurbishment since
2007 to restore the hotel to its former grandeur. After the
most hotly anticipated hotel event of 2010, guests will be
able to choose between 124 Edwardian-style rooms which
pay tribute to the hotel’s early days, and 94 Art Deco suites
that recall the Savoy’s celebrated Jazz Age. There will also be
an Art Deco restaurant and a brand new Champagne bar.
Khoury is delighted to be back. He joined the Savoy at the
age of 23 and worked his way up to what he calls “the best
and most demanding job in London”. In his time he has
mixed cocktails for royalty, rock stars, models, nine prime
ministers, several presidents and a list of movie stars that
reads like Who’s Who, from Richard Harris to Harrison Ford
to Michael Douglas and Catherine Zeta-Jones.
Diana Rigg insisted Khoury mix her daughter Rachel’s
fi rst martini when the young actress turned 18. He also
marked the birth of Princess Beatrice with a special cocktail,
invented the Washington Eagle for Bill Clinton and recently
created the Angelina in honour of Ms Jolie.
To honour his beloved hotel’s reopening, he has concocted
the Ten Ten Ten, a combination of vodka, Chambord liqueur,
apple juice, cranberry juice, fresh raspberries, basil leaves
and peach bitters.
A discreet company man used to dealing with the ultra
rich and famous, Khoury is a stickler for doing things the
right way. “A barman must know how to handle a glass
properly,” he explains. “A martini must be very, very cold and
served in a V-shaped glass. Always.”
As for the very, very merry? “When someone has had too
much to drink, you must never tell him that,” he advises.
“You befriend him and after a while you help him to the door
and make sure he gets in a taxi and goes home.”
the-savoy.com
48 METROPOLITAN
Salim Khoury, barman ambassadeur du Savoy
à 65 ans, salim khoury a des airs de vieux sage quand il
donne sa défi nition d’un bon barman : « C’est quelqu’un
qui sait écouter mais qui sait également quand vous laisser
tranquille. Il connaît vos boissons préférées, votre table
préférée. En deux mots, c’est un ami. »
Le dimanche 10 octobre prochain est une date que Salim
ne risque pas d’oublier : ce jour-là, après presque trois ans de
rénovation et d’exil forcé, il retrouvera l’American Bar, celui
du Savoy, « le meilleur de Londres » comme il dit.
Le fait est qu’après 22 ans aux commandes de ce bar
mythique, Salim fait partie de l’histoire de cet hôtel qui, dès
les années 1890, avait initié la vieille Londres aux charmes
exotiques des cocktails venus d’outre-Atlantique, d’où le
nom d’« American Bar ».
En 120 ans, le bar a vu défi ler neuf chefs barmen, d’Ada
Coleman, créatrice du Hanky-Panky, à Salim, en passant
par Harry Craddock, chassé d’Amérique par la Prohibition,
et qui a amené dans ses bagages le légendaire Martini Dry.
C’est à lui que le bar doit le subtil mélange d’innovation et de
glamour qui fait sa réputation depuis la fi n des années 1920.
Récemment nommé « Ambassadeur » après plus de
quatre décennies de bons et loyaux services, Salim est
maintenant chargé d’accueillir les clients, pendant que son
équipe de « mixologistes » prépare les cocktails.
Avec la réouverture du Savoy, fermé pour rénovation
complète depuis 2007, ce sont 124 chambres de style
édouardien, hommages au faste des premiers temps, et
94 chambres de style Art déco, en référence à l’époque jazz de
l’hôtel, que les clients découvriront. Un restaurant Art déco et
un tout nouveau bar à champagne compléteront l’expérience.
Salim Khoury ne cache pas sa joie de retrouver « le
meilleur job de Londres, le plus exigeant aussi », lui le gamin
de Beyrouth entré au Savoy à 23 ans avant d’en gravir
tous les échelons. Aristocrates, rock stars, mannequins,
mais aussi neuf premiers ministres, plusieurs présidents…
Nombreux sont les riches et puissants à avoir savouré ses
cocktails, sans compter un nombre impressionnant d’acteurs
comme Richard Harris, Harrison Ford, Michael Douglas et
Catherine Zeta-Jones.
C’est à ce fi dèle compagnon des grands du monde que
Diana Rigg, alias Emma Peel, a confi é la préparation du
premier Martini de sa fi lle pour ses 18 ans. Le Washington
Eagle, créé pour Bill Clinton ? C’est lui. Le cocktail spécial
créé pour la naissance de la princesse Béatrice ou
l’Angelina, hommage à Angelina Jolie ? Encore lui. Et pour la
réouverture du Savoy, Salim a déjà dans ses cartons un Ten
Ten Ten, savant mélange de vodka, liqueur de Chambord, jus
de pomme et de canneberges, framboises fraîches, feuilles
de basilic et peach bitters.
Cet homme discret ne badine cependant pas avec certains
principes : « Un martini se sert très, très froid, dans un verre
à cocktail. Toujours ». Et pour les très, très éméchés, Salim
sait aussi y faire : « Ne jamais dire à un client qu’il a trop bu,
mais le faire monter dans un taxi. » Conseil d’ami…
the-savoy.com

Photograph: Nick Ballon
— INSIDER —
THE BEST BAR NONE
Adrian Mourby meets Salim Khoury, barman ambassador
at London's newly refurbished Savoy
METROPOLITAN 49

50 METROPOLITAN
— INSIDER —
HAUTE CUISINE
Nomiya is a pop-up restaurant with
the whole of Paris at its feet, finds Lucille Howe
Never to repeat a dish is a bold promise to make, but
Nomiya does not court convention. Hovering like some
misdirected shipping container high on the Paris skyline
above the Palais de Tokyo, Nomiya replaced the Everland
Hotel as the latest in the line of Art Home – pronounced
by the French “arôme” – design projects. It has proved to
be this summer’s culinary talking point.
Initially, the prefab structure was scheduled to stand for
just 12 months, but thanks to popular demand, sponsors
Electrolux have just announced an extension of its residency
until June 2011, so that previously disappointed visitors have
a chance to enjoy some experimental dining.
Diners at Nomiya won’t feel a million miles away from
Tokyo – the futuristic dining pod is inspired by nomiya,
those tiny Japanese bars designed for intimate socialising.
It’s a delicious juxtaposition to the grand stone pillars and
historical carvings of the Palais de Tokyo, built in 1937 for
the World’s Fair and now an edgy contemporary art space.
If the Palais is the solid matriarch in this design
relationship, then Nomiya is the fl ashy new mistress, the
result of a creative collaboration between brothers Laurent
and Pascal Grasso. Artist Laurent is a winner of the Marcel
Duchamp Award and has recently exhibited at the Georges
Pompidou Centre. Pascal is the futuristic architect sibling.
“We tried to create an overall impression of airiness,
transparency, fl oating…” Laurent explains. The 18-metre-long
structure was constructed in a boatyard in Cherbourg
in the north of France and assembled at its destination.
Cool, sleek and dynamic, with coloured LED lights lending
a supernatural violet glow to the metal skin and glass
core, the Grassos’ creation gives the impression of being a
futuristic impostor on the otherwise traditional Paris skyline.
From this privileged vantage point, a party of 12 diners
can enjoy spectacular views of the Seine, quai Branly and the
Eiffel Tower. This unique experience is gratifyingly
affordable, with lunch priced at €60 (including a glass of
Champagne) and dinner at €80.
For chef Giles Stassart, famous for fusing contemporary
cuisine with art (he also holds the world record for the
largest-ever candyfl oss), Nomiya is a culinary playground. He
dispenses with the predictable idea of a menu and instead
cooks spontaneously, using ingredients from Art Home’s
rooftop vegetable garden and updating traditional recipes
with seasonal fl avours (try his cassoulet with coriander).
A trigger fi nger on your mouse will be required if you
want to secure a precious booking on October 2, when Paris
stages its famous all-night cultural marathon, Nuit Blanche.
Requests are only accepted via the website form and booking
periods are staggered.
However, if you miss the opportunity to dine by the
dozen, free tours and cooking workshops can still offer you
the chance to keep your head in the clouds.

Un restaurant spécial avec Paris à ses pieds
Ne jamais préparer deux fois le même plat est une
promesse diffi cile à tenir. Mais Nomiya n’est pas un
restaurant comme les autres. Posé sur le Palais de Tokyo tel
un conteneur égaré dans le ciel parisien, Nomiya succède à
l’Everland Hotel en vedette du projet conceptuel culinaire
Art Home, ou « arôme », sur toutes les lèvres cet été.
Structure érigée au départ pour 12 mois, son sponsor
Electrolux vient d’en annoncer la prolongation jusqu’en juin
2011, afi n de donner aux candidats jusque-là malheureux
l’occasion de faire une expérience culinaire unique.
Les visiteurs du Palais ne se sentiront pas à des milliers
de kilomètres de Tokyo dans ce vaisseau inspiré des nomiyas
japonais, ces bars destinés aux rencontres. Il s’agit d’une
délicieuse juxtaposition au Palais de Tokyo, avec ses hauts
piliers en pierre et ses reliefs historiques, construit en
1937 pour l’Exposition universelle et devenu espace d’art
contemporain avant-gardiste. Si le Palais est résolument la
matriarche du complexe, Nomiya en est la jeune maîtresse,
fruit de la collaboration créative entre les talentueux frères
Laurent et Pascal Grasso.
Lauréat du prix Marcel Duchamp, Laurent a récemment
exposé au Centre Georges Pompidou. Pascal est un architecte
futuriste. « Nous voulions donner une impression aérienne
de transparence et de fl ottement », explique Laurent.
Construite dans un chantier naval de Cherbourg, la
structure de 18 mètres de long a été assemblée sur place. En
plus d’être simple, linéaire et dynamique, elle est dotée d’un
éclairage à DEL qui produit une lueur mauve surnaturelle
entre sa robe de métal et son cœur en verre. On dirait qu’un
intrus futuriste a investi l’horizon parisien familier.
De là, les douze convives peuvent admirer la Seine, le
Quai Branly et la tour Eiffel. Le prix de cette expérience
unique est plutôt abordable : 60 euros pour le déjeuner
(avec une coupe de champagne) et 80 euros pour le dîner.
Pour le chef Gilles Stassart, célèbre pour sa fusion entre
l’art et la cuisine contemporaine, et détenteur du record
du monde de la plus grande barbe à papa, Nomiya est une
récréation culinaire. Il ne sert jamais deux fois le même
plat et ne propose pas de menus prévisibles. Il cuisine
spontanément avec des produits du potager installé sur le
toit de l’Art Home et actualise des recettes traditionnelles
avec des saveurs saisonnières (cassoulet à la coriandre).
Précipitez-vous pour obtenir l’une des rares places le
2 octobre lors de la fameuse Nuit Blanche, le marathon
culturel parisien. Seules les réservations via le formulaire
en ligne sont acceptées et on peut réserver jusqu’à un mois
à l’avance. Si vous ne parvenez pas à faire partie des douze
chanceux, vous pourrez néanmoins vous envoler dans les
nuages lors d’une visite gratuite ou d’un atelier de cuisine.
art-home-electrolux.com, skny.com
METROPOLITAN 51

Autumn is in full swing in the hip Canal Saint-Martin area of Paris, where customers at the
much-cherished Chez Prune reflect on this season of mists and mellow fruitfulness
L’automne a pris ses quartiers sur l’ultra branché Canal Saint-Martin. La saison des brumes
et d'une douce abondance est le sujet d'actualité au bar-restaurant Chez Prune
GESA, DANISH, 29: FURNITURE DESIGNER /
CRÉATRICE DE MOBILIER
“It’s actually the best season
to be here on the canal, as
you can still enjoy all the good
things about this area, like
having picnics along the
waterside, without
encountering throngs of
tourists. The light at this
time of year is also amazing
and I love to pop into cafés
like this one to get my hot
chocolate fi x.”
52 METROPOLITAN
« C’est la meilleure saison
pour le canal parce qu’on peut
profi ter de toutes les bonnes
choses du quartier –comme
faire des pique-niques au bord
de l’eau – sans avoir affaire aux
touristes. La lumière est aussi
incroyable, et je passe mes
journées à boire des chocolats
chauds, boisson automnale par
excellence, dans des cafés
comme celui-ci. »
— INSIDER —
ONE TABLE
ONE DAY
JIMI, AUSTRALIAN, 31: ACTOR / ACTEUR
“I’m from the southern
hemisphere, so I fi nd this time
of year cold. But I like the
change of season, because it’s
different to back home where
it’s cold for a month before
switching back to hot for the
rest of the year. I also enjoy the
events they organise here in
Paris during the autumn
months, like la Nuit Blanche,
which is cool.”
« Étant Australien, je
trouve cette période de l’année
plutôt glaciale. Mais j’apprécie
le changement de saison, ça
change de chez moi où il fait
froid un mois et chaud le
reste de l’année. J’aime aussi
les événements culturels
organisés à Paris pendant
l’automne, comme la Nuit
Blanche qui est plutôt cool. »
Photography: Helen Cathcart

VALÉRIE, 33, FRENCH: SECOND-HAND CLOTHES
RETAILER / VENDEUSE DANS UN DÉPOT-VENTE
“I actually hate this time
of year with a passion! It’s
a prelude to winter, which
I despise. I am a summer
person. Winter turns me into
a little animal which needs
to hibernate, as it waits for the
nice weather to return. To cope
with this horrible transition
I come to Prune to have tea
with friends before I indulge
in plenty of retail therapy!”
« Je n'aime pas cette
période de l’année ! Ça
annonce l’hiver que je déteste.
L’hiver me transforme en un
petit animal qui a besoin
d’hiberner en attendant le
retour des beaux jours. Pour
pallier cette transition horrible,
je vais à Prune prendre un thé
avec mes copines et j’achète
tout plein de vêtements et de
produits de maquillage. »
UNE TABLE
UN JOUR
CHEZ PRUNE
36 rue Beaurepaire
75010, Paris
+33 (0)1 42 41 30 47
XAVIER, 41, FRENCH: PHOTOGRAPHER /
PHOTOGRAPHE
“I really love the colours, the
cold weather and the feeling
of nostalgia that pervades.
It marks the end of something,
that summer period when
everything is so green and
vibrant, and prepares you for
winter. But I’m just visiting – I
live in Spain all year round, and
autumn isn’t the same over
there. Here in Paris it’s more
violent somehow. I like that.”
« J’adore les couleurs,
le froid et le sentiment de
nostalgie qui imprègnent tout.
Ça marque la fi n de quelque
chose, de cette période quand
tout est si vert et si plein de vie.
L’automne nous prépare pour
l’hiver. J’habite en Espagne
toute l’année, et l’automne est
différent là-bas, moins violent
qu’ici à Paris. »
METROPOLITAN 53

ADVERTORIAL
Meet and greet
As long as the facilities are top-notch, you can hold your business event anywhere
– in Central London or the Paris countryside, in a modern hotel or country retreat –
and there’s even a company that will sort out your venue for you...
Novotel London St Pancras
Located fi ve minutes’ walk from St Pancras International station,
the four-star Novotel London St Pancras is the perfect venue for
business meetings. Take an informal working lunch at the Mirrors
Restaurant, or stay in one of the spacious bedrooms – all of which
feature desks and broadband internet access. For larger business
needs, the dedicated conference and banqueting centre comprises 17
fully equipped meeting rooms, including the Shaw Theatre for up to
446 people. Breakout rooms include the Skyline suite, situated on the
15th fl oor, offering sweeping views over the city.
Novotel London St Pancras, 100–110 Euston
Road, London, UK, tel: +44 (0)207 666 9003,
www.novotel.com/5309
MWB Meeting Venues
If you’re holding a meeting, running a training session or giving a
company presentation there’s a lot to think about without having
to sort out the venue. That’s where MWB Meeting Venues comes
in. They’ll take care of the arrangements so you can focus on your
meeting. You don’t have to worry about the venue, or the IT and
audio visual equipment, or even if there will be enough tea and
coffee for the delegates – that’s their job.
With venues nationwide and over 300 meeting rooms in
70 UK destinations they’ll help you fi nd the right location and
the right space for your event. You can expect fl exible pricing,
Dolce Chantilly France
With its exceptional setting and perfect location – 25 minutes from
Charles de Gaulle airport and 45 minutes from the centre of Paris
city – the Dolce Chantilly hotel is the ideal choice for conferences,
training, seminars and receptions in the Paris area. The four-star
hotel offers a 2,000 m2 conference centre including 23 meeting
rooms with high tech equipment, 200 bedrooms, three restaurants
(one is a one starred MICHELIN® restaurant), an 18-hole golf course
and a wellness centre all which allows professionals to meet and
inspire each other. Team building activities are also offered such
as an introduction to golf or polo, dragon boat races or themed
evenings in nearby Chantilly castle.
Dolce Chantilly, Route d’Apremont, Vineuil
Saint Firmin, 60500 Chantilly, France
tel: +33 344 584777; www.dolcechantilly.com
smooth bookings, a warm welcome and great service when you
arrive. And you'll enjoy sparkling water on tap, lunch served on
the dot and IT that won’t let you down. Paid for by the company,
but working for you, the Meeting Venues team ensures that your
meeting goes off without a hitch.
MWB Meeting Venues is a division of MWB Business Exchange
plc and is one of the UK’s largest provider of non-residential
meeting, training and conference space.
MWB Meeting Venues,
tel: +44 (0)808 100 1800,
www.mwbex.com

insider style
LONDON Lulu & Co
Fashion East founder Lulu Kennedy
is launching a collection of key pieces
produced since 2000 by young London
designers. Lulu & Co will feature alumni
such as Jonathan Saunders, Gareth Pugh
and Roksanda Ilincic, and is exclusive in
London to Harvey Nichols, which will
host the launch in late October. Parisian
fans will fi nd the designs at concept
store Colette. lulukennedy.blogspot.com/
Lulu Kennedy, la fondatrice de
Fashion East, lance une collection de
pièces produites par de jeunes créateurs
londoniens depuis 2000. Lulu & Co met
en avant le talent de Jonathan Saunders,
Gareth Pugh et Roksanda Ilincic, et sera
en vente à Londres chez Harvey Nichols.
Les fans Parisiens trouveront ces créations
au concept store Colette.
PARIS Karl Lagerfeld:
Parcours De Travail
At the same time as shooting the publicity
campaigns for the fashion houses under
his command (Fendi, Chanel, his own
line), the inimitable Karl Lagerfeld has,
since 1987, been collecting personal
snaps of his walks around Paris. The fi rst
exhibition of his work promises to be a
panorama of both worlds, with sections
on portraiture, fashion and landscape
exhibited alongside his experimental
work, which has been infl uenced by early
20th-century photographers.
BRUSSELS Modo Trail
For its 10th edition, the Designer’s
Trail run by Modo Brussels hands the
reins to the fashion department of art
school La Cambre. Showcasing the
capital’s talents, the three-day event
will see boutiques and secret spaces
come alive in a series of shows.
Oct 22-24, modobrussels.be
Pour sa 10 e édition le festival
Designer’s Trail organisé par Modo
Brussels passe les rênes à la section mode
de l’école des Beaux Arts de la Cambre.
Créé pour mettre en valeur les talents de
la capitale, cet événement de trois jours
voit créateurs et artistes collaborer afi n de
produire les expositions.
22-24 octobre, modobrussels.be
PARIS Vuitton Exhibition
Since setting up shop in Paris in
1854, Louis Vuitton has been synonymous
with high-end travel. From October 13, a
new exhibition at the Musée Carnavalet
celebrates the Vuittons’ adventuring
spirit. Gathered for the fi rst time in a
museum context, the luggage is also
showcased by the launch of new book,
Louis Vuitton: 100 Legendary Trunks.
Contributor: Clodagh Kinsella
En plus des campagnes de pub pour
les grandes maisons de mode (Fendi,
Chanel et sa propre marque) l’inimitable
Karl Lagerfeld collectionne les photos
personnelles de ses promenades à Paris
depuis 1987. La première exposition de
son œuvre promet un panorama de ces
deux mondes – avec des sections
consacrées aux portraits, à la mode et aux
paysages se mariant à des images plus
expérimentales infl uencées par le début
du XX e siècle. Jusqu’au 31 octobre, Maison
européenne de la Photographie, 5-7 rue de
Fourcy 75004, mep-fr.org
LONDON Briefs Encounter
This October lingerie boutique
Bordello hosts an evening of chaps’
courtship tips and Hendrick’s Gin cocktails
at its Shoreditch HQ. Also on offer, a 10%
discount on Euro designers Fifi Chachnil
and Wundervoll, upon uttering the
password “Brief Encounter” – terribly,
terribly, terribly romantic. 55 Great Eastern
Street, London EC2, bordello-london.co.uk
En octobre, la boutique de lingerie de
luxe Bordello organise une soirée
Gentleman’s Etiquette pour messieurs
dans son QG capiteux à Shoreditch. Par
ailleurs, les lecteurs de Metropolitan, se
verront offrir une remise de 10 % sur les
créateurs Fifi Chachnil et Wundervoll –
avec le mot de passe « Brief Encounter ».
Depuis ses débuts à Paris en 1854, la
marque Louis Vuitton est un appel aux
voyages. Un goût pour l’aventure célébré
par une expo au Musée Carnavalet. Ces
bagages à main sont aussi le sujet du
nouveau livre Louis Vuitton : 100 malles
de légende.
Voyage en capitale, Louis Vuitton et Paris,
Musée Carnavalet, 13 octobre -27 février
2011, 7 € (tarif réduit 5 €)
METROPOLITAN 55

1. Tom Ford Beauty Private Blend Lip Colour in Smoke Red, £35 2. M.A.C. Venomous Villians Cruella de Vil Amplifi ed Creme Lipstick
in Heartless, £11.05 3. Esteé Lauder Double Wear Stay-in-Place Lipstick in Stay Scarlet, £17 4. Nars Lipstick in shade 1006,
Shanghai Express, £17 5. Shiseido Perfect Rouge, in shade RD415, £19 6. Clinique High Impact Lip Colour SPF15 in shade 13,
Flamenco, £14.50 7. Burberry Beauty Lip Cover Soft Satin Lipstick, in shade 19, £22, exclusive to Harrods 8. Yves Saint Laurent
Pure Colour Satin Radiance in Rouge Pourpre, £22
56 METROPOLITAN
5
1
— INSIDER STYLE —
3
7
2
6
red or dead
The only shade for scarlet women
Rougissez de plaisir
Styling: Eva Arrighi
Photography: Kirsty Anderson
4
8

Elégance
14A Grafton Street
(off New Bond Street)
London
W1S 4ET
0207 409 7210
www.elegance.co.uk
Elégance
10, rue de la Paix
75002 Paris
01 55 04 75 85
www.elegance-paris.fr
Elégance
Avenue Louise 62 A
B-1050 Bruxelles
02 500 56 40
www.elegance.be
Exclusive
designer fashion
10% discount
when quoting ‘Eurostar’
Offer only redeemable
in stores shown.

VIVA
VEJA
Since 2004, Paris and London-based
footwear company Veja has proved an
eco-friendly ethos doesn’t have
to mean compromising on style.
Clodagh Kinsella meets Bia Saldanha,
the rubber entrepreneur putting retro
soul into forward-thinking shoes
58 METROPOLITAN
— INSIDER —
Photograph: Emmanuel Fradin

Although few labels could boast the sustainability
credentials of Veja (Brazilian for “look”), founders François
Morillion and Sebastien Kopp were determined that their
mission was not about charity but fashion.
“There’s no Fairtrade logo on the shoes. There’s a little
bit of info on the box, but the idea is the trainers speak for
themselves,” explains Bia Saldanha, the jovial Brazilian
who has supervised Veja’s rubber buying and production
since 2007. She handles one of the sleek retro trainers in
vibrant greens and pastels admiringly, fl ipping it to reveal
the only clue to its unique provenance: the exact amount
of wild Amazonian rubber used in the sole.
The process begins in Brazil, where Veja also works with
Fairtrade co-operatives to source organic cotton for the
trainers, and now Veja’s new bag and accessory line Projet
Numero Deux. Over at the Chico Mendes reserve in Acre,
meanwhile, Saldanha looks after rubber tappers (sereingeros)
who harvest the trees for the trademark Vs and the soles.
The reserve is named after the famous Green Power leader,
assassinated by farmers in 1988. He was, recalls Saldanha
affectionately, “a kind of Ghandi for the eco movement”.
Land here is a high-stakes business. Biodiversity means
wild rubber, indigenous to the Amazon, is hard to collect, so
the land is co-opted for cattle and agriculture. “Deforestation
has increased,” says Saldanha, whose Treetap venture to
supply imitation leather to Hermès was part of her quest to
“valorise [maintain a fi xed price for a commodity with the
help of the government] the resources of the forest”. Her role
at Veja (“bridging the market and the workers’ culture”) is
conciliatory too; apart from being uncompetitive, the rubber
trade historically has been notoriously inhumane.
A new condensation process is healing old wounds.
Invented by a Brazilian professor, it “cuts out the smoke and
the middle man”, explains Saldanha, who works hard to make
obvious to government the links between climate change
and sustainable development. Workers earn more by
producing rubber sheets from latex using environmentally
friendly condensation processes in the forest. Importantly,
adds the passionate ambassador, “their morale is boosted
as they are linked to rainforest protection too”.
In Paris, completing the process, disadvantaged workers
from the Atelier Sans Frontières (ASF) manage the e-shop
and process the orders. These days they’re extremely busy.
From 5,000 pairs in the fi rst year, Veja now produces
200,000, which are shipped to London stores such as
Selfridges, Diverse, Poste and Albam. The label opened
a second offi ce in Shoreditch in 2008.
Most impressively of all, perhaps, Veja doesn’t rest on
its laurels. As with the canalisation (channelling) evenings
it hosts in Paris, where awareness of the brand is promoted
through environmental talks and education, the label simply
diverts the 70 per cent of turnover most brands spend on
advertising back into Fairtrade and farming. But, says
Saldanha, allowing herself a little boast: “Unlike some of
those corporations, Veja’s story would actually be true.”
Projet Numero Deux is available at The Darkroom, London,
oki-ni.com and veja.fr, blog.veja.fr
Une marque franco-britannique propose des baskets à la
fois mode et respectueuses de l’environnement
Ce n’est pas un hasard si François Morillion et Sébastien
Kopp ont baptisé leur marque Veja, « style » en portugais :
malgré une éco-attitude à faire pâlir d’envie ses rivales, Veja
est une vraie marque de mode.
En effet, point de logo « commerce équitable », tout au
plus quelques informations sur la boîte. « L’idée, c’est que
les baskets parlent d’elles-mêmes », explique Bia Saldanha,
la pétulante Brésilienne embauchée par Veja en 2007 pour
superviser l’achat et la production de caoutchouc. Elle
consent tout de même à nous révéler l’unique indice du
singulier parcours de cette chaussure : la quantité exacte de
caoutchouc sauvage d’Amazonie contenue dans la semelle.
L’histoire de cette basket colorée et un rien rétro débute
au Brésil, dans les coopératives de commerce équitable où la
marque trouve le coton bio de ses baskets et de sa nouvelle
ligne de sacs et d’accessoires, baptisée Projet Numéro Deux.
Le caoutchouc provient lui de la réserve de Chico Mendes,
dans l’Acre, du nom du leader écologiste assassiné par
des fermiers en 1988. « C'était le Gandhi du mouvement
écologiste », rappelle Bia, qui s’occupe des seringueiros, ces
hommes qui récoltent le latex.
Là-bas, qui dit terre dit business, et cultures et bétail
ont peu à peu remplacé le caoutchouc, trop peu rentable.
« La déforestation s’accélère », soupire Bia, qui fait de la
« valorisation des ressources de la forêt (maintenir la
marchandise au prix fi xé, avec l’aide du gouvernement) »
son cheval de bataille. Son initiative Treetap la voyait déjà
fournir à Hermès un faux cuir à base de latex. Elle voit son
rôle avec Veja comme « un lien entre culture des travailleurs
et marché ». Un rôle de conciliation, car outre sa faible
rentabilité, la collecte du caoutchouc est un travail de forçat.
Mais un nouveau procédé de condensation écologique,
mis au point par un chercheur brésilien, permet
maintenant, comme le dit Bia, « d’économiser sur la fumée
et les intermédiaires ». Pour cette infatigable avocate
des seringueiros, écologie va de pair avec développement
durable. Et en produisant eux-mêmes écologiquement les
feuilles de caoutchouc, ils agissent aussi concrètement pour
la préservation de l’Amazonie et s’en trouvent valorisés.
Dans l’e-boutique parisienne de la marque, ce sont les
travailleurs en réinsertion d’Ateliers Sans Frontières (ASF)
qui traitent les commandes et envoient chaque année
200 000 paires de Veja aux magasins londoniens comme
Selfridges, Diverse, Poste et Albam. Un second bureau s’est
ouvert en 2008 à Shoreditch.
La marque n’a pourtant aucune intention de se reposer
sur ses lauriers et cultive sa notoriété au fi l de soirées de
« canalisation » où l’on débat écologie à Paris. Quand le
budget publicité d’autres marques atteint facilement 70 %,
Veja réinvestit cette somme dans le commerce équitable
et l’agriculture… avant d’ajouter, en souriant : « Mais
contrairement à d’autres, notre histoire est authentique. »
Produits disponibles sur oki-ni.com, veja.fr et bientôt 2 rue de
Marseille, 75010 Paris. Consultez blog.veja.fr
METROPOLITAN 59

World’s First Carbon Neutral Taxi Company –
Taxis that don’t cost the Earth
…à Londres
Taxis qui ne coutent pas trop cher
et qui respectent la planète
On the phone: +44 (0)20 7272 0272 par téléphone
Online: www.radiotaxis.co.uk sur internet
International Bookings: +44 (0)20 7561 5072

BOOTY
CALL
For stalking, not walking...
Parfaites pour se pavaner
Styling: Eva Arrighi
Photography: Kirsty Anderson
— INSIDER STYLE —
Clockwise from top: Coffee leather
over-the-knee boots, £880, Gianvito
Rossi at Browns Elle Black leather
riding boots, £410, Tory Burch at
Harvey Nichols and My Theresa
Brown leather and shearling ankle
boots, £716, Rupert Sanderson at My
Theresa Larinov black leather and
suede peep-toe ankle boots with gold
metallic piping detail, £540, Lara Bohinc
at Harvey Nichols Trixie fawn suede
and shearling lined zipped ankle boots,
£750, Jimmy Choo at Jimmy Choo and
Net-A-Porter Tinazata 120 black
ruched leather cut-out detail platform
ankle boots, £880, Christian Louboutin
at Christian Louboutin and Net-A-Porter
Smoke grey vitello shine leather overthe-knee
boots, £595, Prada at Prada
and Harvey Nichols
Stockists: brownsfashion.com;
christianlouboutin.com; gianvitorossi.com;
harveynichols.com; jimmychoo.com;
larabohinc.com; mytheresa.com; net-aporter.com;
prada.com; toryburch.com
METROPOLITAN 61

ADVERTORIAL
Face to face
It only takes a click of a mouse to communicate, but for that all-important meeting,
seminar or presentation many business executives prefer the buzz of meeting each other
at a venue in a central city like Brussels. We help you with your meeting needs
EMIF – Artexis Exhibitions
EMIF, the European Meetings Industry Fair, is the European
equivalent of global meeting industry fairs. Taking place in Brussels,
the top congress city in Europe and after Singapore, second in the
world, the fair is aimed at key buyers and association delegates from
all over Europe. It also attracts exhibitors from around the world.
Professionals visit EMIF to discover new destinations, locations
and suppliers, and for inspiration for their next event, meeting
or congress. EMIF will be 10 years old in 2011 which is the perfect
opportunity to get in touch with your European meeting partners.
The next meeting will take place on 15-16 March 2011.
EMIF - Artexis Exhibitions,
135 Rue Saint-Lambert, BE-1200 Brussels, Belgium
tel. +32 (0)2 740 1062 emif.com
SQUARE BRUSSELS MEETING CENTRE
– where the world comes together
No other European capital has a congress centre in such a central
location, making it is accessible to the city’s visitors. SQUARE
BRUSSELS MEETING CENTRE is just across the road from the Central
railway station, with a high-speed connections to London, Paris
and many other European cities as well as Brussels International
Airport. As SQUARE is no more than 20 minutes away from the
airport, your time will be spent constructively at your meetings
there and not being held up in traffi c.
Situated in the heart of the cultural and historic sector of Brussels,
close to national and international government institutions, the
Mont des Arts on which SQUARE BRUSSELS MEETING CENTRE is
built, offers a unique, functional and breathtaking environment
that’s ideal to practise the art of coming together.
INFRASTRUCTURE - Its award-winning design, bespoke technical
equipment and, most importantly, dedicated team of experts,
makes BRUSSELS SQUARE MEETING CENTRE the choice for
discerning clients. SQUARE offers 13,500m of multi-functional
rooms and auditoriums for up to 1,200 people. It has links with
every type of public transport, offers a vast underground car park
and there are about 6,000 hotel rooms within 10 minutes’ walk.
Dolce La Hulpe Brussels
Nestling in natural surroundings just 15km from Brussels’ city
centre, this four-star hotel and resort specialises in providing an
exceptional meeting experience. Offering an hospitable
environment in which to meet and learn. Dolce La Hulpe Brussels
has 4,500m of meeting space that has been certifi ed by the
International Association of Conference Centres. There are two
auditoriums, 35 meeting rooms and an exhibition space with
cutting-edge technology. The restaurants serve healthy cuisine,
there are 264 guest rooms, many on-site incentive programmes
and a lavish Cinq Mondes spa offering massages and treatments
from all around the world.
Dolce La Hulpe Brussels, 135 Chaussée de Bruxelles, 1310
La Hulpe, Belgium, tel. +32 (0)2 290 9800,
www.dolcelahulpe.com
SQUARE – BRUSSELS
MEETING CENTRE,
Rue Ravensteinstraat
2, 1000 Brussels,
Belgium
tel. +32 (0)2 515 1300
info@squarebrussels.com
square-brussels.com

There’s an appealing philosophy behind Brussels concept
store Hunting and Collecting. Founded in February by
capital-hopping events producer Niels Radtke and Elle
Belgique’s former fashion editor Aude Gribomont, it caters
to a clued-up public who crave the cutting edge, and it uses
technology and tenacity to lure its style-conscious quarry.
“We love the culture that we represent, and with cool stuff
like The Word [a Brussels lifestyle magazine] and Modo
Brussels [which organises fashion events], Brussels is shaping
up. But our approach is pioneering,” says Niels. As the stock
rotates, so does the freestanding furniture; even the rocks
and the counters are on wheels. Downstairs, a gallery space
hosts parties, photographic exhibitions (trendy magazine
Clark features this month) and pop-up shops (Dutch menswear
designer Sjaak Hullekes will be here in November). The
300-square-metre space stocks labels such as Carin Wester and
Opening Ceremony alongside design objects and books and
periodicals on contemporary culture. There’s even a swing.
The website hosts an archive of brands and events, while
the online store was launched in May and has made Hunting
and Collecting available to a wider audience. As Niels points
out: “Not everybody lives in a major city. This is our shop
window to the world.” Clodagh Kinsella
17 rue des Chartreux, 1000 Bruxelles, +32 (0)2 512 74 77,
huntingandcollecting.com. Hunting and Collecting will
be at the Modo Trail festival in October
HOT
SHOP
hunting and collecting, brussels
Il y a une philosophie séduisante derrière cette boutique
concept. Créée en février par le producteur Niels Radtke et
l’ex-rédactrice en chef mode d’Elle Belgique, Aude Gribomont,
elle s’adresse à un public hype à la pointe de la mode et utilise
technologie et ténacité pour attirer ses proies branchées.
« Nous adorons la culture que nous représentons et grâce
à des éléments cools, comme le magazine art de vivre The
Word, et à Modo Bruxelles, qui organise des manifestations
de mode, Bruxelles se réveille. Notre approche est
novatrice », poursuit Niels. Le décor se renouvelle tout
comme le stock, même les pierres et le comptoir sont sur
roulettes. Au rez-de-chaussée, il y a un espace galerie/
projet qui accueille des soirées, des expos photos (avec le
magazine Clark ce mois-ci) et des boutiques temporaires
(le couturier Néerlandais Sjaak Hullekes en novembre).
Dans cet espace de 300 m 2 , les marques exclusives (Crain
Wester, Opening Ceremony) pour hommes, femmes et
enfants, côtoient les objets design, la presse culturelle et
même une balançoire. Le site web archive les marques et
événements de la saison, tandis qu’une boutique en ligne
lancée en mai a mis Hunting and Collecting à la portée d’un
public plus vaste. Car, comme dit Niels, « tout le monde ne vit
pas dans une grande ville. C’est notre vitrine internationale ».
17 rue des Chartreux, 1000 Bruxelles, +32 (0)2 512 74 77,
huntingandcollecting.com, Hunting and Collecting sera au
festival Modo Trail au mois d’octobre
METROPOLITAN 63

Photograph: Alamy
— ICÔNE DE MODE —
STYLE ICON
Vivienne Westwood
by Eva Arrighi
There ain’t nothing like a dame. Never was a
truer word said about Dame Vivienne Westwood,
who, at 68, still practises a form of fashion
anarchy, not just in the UK but on a worldwide
scale. The ripple effect of her collections upon
younger designers and the way we dress
should not be underestimated. Watered-down
versions of everything from her punkmovement
safety pins and bondage trousers,
through her mini-crinies and the skyscraper
platforms that forced supermodels to topple
from their vertiginous heights have all made
an appearance of sorts in most wardrobes. Add
in those wonderful Boucher and Fragonard
printed corsets inspired by 18th-century
courtesans, and her masterful use of fabrics
such as tartan and tweed, and you have a
potent combination of rebellion and tradition
underpinned by a deep interest in costume
and culture with a healthy dose of wit and
humour mixed in. Westwood remains a
national treasure, not least because she had a
shop called Sex, went knickerless to Buckingham
Palace and infuriated Margaret Thatcher by
posing in her image on the cover of Tatler.
Long live the Queen of British fashion.
Dame Vivienne Westwood est une
grande dame de la mode qui, à 68 ans,
continue de marquer de sa patte les tendances
vestimentaires du Royaume-Uni et d’ailleurs.
Qui sait combien nous sommes à l’avoir dans
nos placards, dans telle ou telle déclinaison
grand public des épingles à nourrice et
pantalons bondage de ses années punk,
mais aussi de ses mini-crinolines ou de ses
compensées vertigineuses ? Ajoutez à cela
ses corsets imprimés de courtisane, tout droit
sortis de l’univers XVIII e d’un Boucher ou d’un
Fragonard, une maîtrise parfaite du tartan et
du tweed, assaisonnez d’une pincée d’esprit
et d’humour, et vous obtenez un cocktail
détonnant de rébellion mâtinée de tradition.
Les Britanniques ne s’y sont pas trompés, eux
qui conservent une tendresse particulière
pour cette excentrique « so shocking » capable
d’appeler son magasin Sex, de se présenter à
Buckingham Palace sans culotte et de faire la
une de Tatler déguisée en Margaret Thatcher.
Alors faisons comme eux, et souhaitons longue
vie à la reine de la mode British.
METROPOLITAN 65

J’aime la Bretagne,
j’y trouve le sauvage,
le primitif. Quand
mes sabots résonnent
sur ce sol de granit,
j’entends le ton sourd,
mat et puissant que je
cherche en peinture
66 METROPOLITAN
I FIND IN BRITTANY THE SAVAGE
AND THE PRIMITIVE. WHEN
MY CLOGS RING OUT ON THE
GRANITE EARTH, I HEAR THE
DULL, MATTE, POWERFUL TONE
THAT I’M AFTER IN MY PAINTING

METROPOLITAN 67

68 METROPOLITAN
Previous page:
Self-portrait
dedicated to
Carrière;
Top: Harvest:
Le Pouldu;
Left: The
Sacred
Mountain
Page
précédente :
Autoportrait
dédicacé ;
Ci-dessus :
Le Pouldu ;
Ci-contre :
Parahi Te
Marai

Paul Gauguin’s life and work gave us modern art
and the modern idea of the artist as itinerant,
romantic outsider. As Tate Modern mounts a
major exhibition, Nina Caplan returns to the
times and places in France – often overshadowed
by his years in Tahiti – that shaped a giant talent
There are two gifts I would bring Paul Gauguin from the
present, if I could: fame and high-speed trains. The fi rst would
vindicate all that aggressive self-belief, and might help justify
the ill-treatment of family, friends, lovers and bureaucrats that
has become part of his myth. The second would make all the
fl itting around France he did so much faster. Who knows what
masterpieces were sacrifi ced to the hours eaten up by those
early rumbling trains? Or how much happier Christmas 1888
would have been if a three-hour TGV could have quickly put
most of France between him and Vincent Van Gogh, who was
passed out in bed after slicing off part of his ear?
It was always complicated. Gauguin was never an easy man
to understand, but 107 years after his death people haven’t
stopped trying, as Tate Modern’s new retrospective
demonstrates. A bourgeois turned bohemian, an eternal child
dressed up as a beefy man, an irascible loner who couldn’t do
without people (especially women), a Frenchman of Peruvian
extraction who idolised the exotic yet forever sought it on French
territory, he was also a sexual colonist whose romantic ideas
about so-called primitive cultures helped justify the purchase
of a series of 13-year-old Polynesian “wives”, who usually stuck
around just long enough for him to make them pregnant.
Yet, whether or not you subscribe to the idea that trouble
and genius necessarily come together, Gauguin’s art is
extraordinary: rich in colour, revolutionary in conception and
about as straightforward as the man himself. We think of him
as a great traveller, constantly in fl ight from French bourgeois
conservatism. And so he was, even if his association with
Tahiti has skewed our perception a little: Gauguin spent rather
more time than people realise in France.
As a young husband, he worked in stockbroking in Paris. But
before that he had already embarked on his life’s work, which
was irritating the hell out of everyone. His mother’s will
requests that he “get on with his career, since he has made
himself so disliked by all my friends that he will one day fi nd
himself alone”. That came later. In the 1870s, he made money
enough to house and feed fi ve children (what could be more
bourgeois than a brood this size?) and even to buy a few
paintings – cheap ones, certainly, because these so-called
Impressionists weren’t much to look at.
The leap to the dissolute, footloose, chronically broke life
of a struggling artist was so gigantic that any journey, even
the months-long trek to French Polynesia, must have seemed
a hop in comparison. But Gauguin, whom playwright August
Strindberg called “the savage who hates a whimpering
civilisation”, moved around a lot within his own borders as
well. Brittany inspired him and Provence traumatised him,
in both cases productively.
Gauguin fi rst came to the pretty Breton town of Pont-Aven
in 1886. It was, says Caroline Boyle-Turner, an American art
historian based in London, “the most exotic place you could get
À l’occasion d’une exposition à la Tate Modern,
Nina Caplan évoque Gauguin, un peintre haut
en couleurs
Notre époque, pour futile qu’elle soit, possède
néanmoins deux choses qui eurent été fort
utiles à Gauguin : la célébrité et le TGV. Auréolé
de gloire, Gauguin serait-il devenu le peintre
que l’on connaît, arrogant et méprisé de tous,
famille, amis, maîtresses et bureaucrates ? Qui
sait combien de chefs-d’œuvre supplémentaires
seraient nés du temps gagné par un Gauguin
capable de traverser la France à grande vitesse ?
Et ce tragique Noël 1888 qui vit Van Gogh se
trancher l’oreille n’aurait-il pas été bien différent
si Gauguin avait pu, en trois heures, se retrouver à
l’autre bout du pays ?
Certes, Gauguin n’est pas homme facile à
appréhender, mais la nouvelle rétrospective que
propose la Tate Modern montre que, 107 ans après
sa mort, la fascination qu’exerce ce grand enfant
irascible, bobo avant l’heure, colosse solitaire
incapable de vivre sans compagnie féminine,
demeure intacte.
Sa quête irraisonnée de l’exotisme, qu’il
cantonna cependant aux territoires français, lui
venait-elle du sang péruvien qui coulait dans
ses veines ? L’homme, pétri d’idées romantiques
sur les « cultures primitives », n’avait pas non
plus la pareille pour arrondir en moins de temps
qu’il n’en faut pour le dire les ventres des jeunes
Polynésiennes à peine nubiles dont il aimait à
faire ses compagnes.
L’œuvre de Gauguin, pour controversé que
soit l’homme, n’en est pas moins extraordinaire :
révolutionnaire dans sa conception, haute en
couleurs… à son image.
Le public garde de Gauguin l’image du
peintre de Tahiti, l’éternel nomade qui fuyait le
conservatisme bourgeois de la France, oubliant
toutefois que l’homme a passé plus de temps qu’on
ne le pense en métropole.
Pour certains, la sagesse n’attend pas le nombre
des années. Pour Gauguin, qui, jeune marié,
travaillait à Paris comme agent de change, ce fut
plutôt cette propension à taper sur les nerfs
METROPOLITAN 69

to on the overnight train”. Not that you could get
all the way there on the train: Gauguin had to hang
around the station at Quimperlé until the postal
coach picked him up and deposited him in this
bustling merchant town (“14 mills and 15 houses”
was only a slight exaggeration) half a day later.
But it was exotic. The Bretons still dressed
distinctively (the women in intricate white
headdresses) and spoke their own language. They
now confessed to Catholic priests rather than
sacrifi cing them in druidic rituals – the Trémalo
chapel is evidence of their piety. A gorgeous stone
building just above Pont-Aven with haphazard
internal arches, it displays a curved wooden
ceiling like an upside-down hull (no coincidence
that local boat-builders were dragooned into
constructing the place) and a crucifi ed fi gure
recognisable as Gauguin’s 1889 Yellow Christ.
Walk the mile and a half to Nizon church and
there, in damaged granite, is the calvary that
inspired his Green Christ, painted the same year
and lugged from Pont-Aven as a gift which was
then summarily rejected by the horrifi ed priest.
He put up at Marie-Jeanne Gloanec’s pension,
where artists were housed and fed, sometimes
several to a room, for the equivalent of €15 a month
(Gauguin liked the exotic, at least in part, because
it was cheap). Pension Gloanec has been restored
but is not open to the public.
However, Marie-Jeanne was canny: the
paintings she sometimes accepted in lieu of rent
translated, by the time of Gauguin’s last visit in
1894, into a bigger building a few doors down. This
is now the Hotel d’Ajoncs d’Or, where you can stay
in rooms named for Gauguin’s followers and feel,
as you listen inadvertently to your neighbours,
almost as deprived of privacy as those long-ago
artists must have done.
The watermills no longer turn but the river’s
power is undiminished. Little placards with
reproductions point out what Gauguin painted
where. There are more trees and houses, and the
pretty wooden bridge wasn’t built until 1907, but
the views have barely changed.
The river winds through the town with
graceful chumminess, popping up at intervals,
overhung by restaurant terraces and speckled
with lumps of granite. You can follow it to the Bois
d’Amour (so-called because young women would
promenade there on their one afternoon off a
week), where Paul Sérusier painted The Talisman
in 1888, a breakthrough orchestrated by Gauguin,
who told the younger painter that if he saw the
trunks yellow and the leaves vermilion, then he
should paint them that way, and hang naturalism.
“Do not paint too much from nature,” he told
another acolyte, Emile Schuffenecker. “Art is an
abstraction; extract it from nature while
dreaming in front of it and pay more attention
to the act of creation than to the result.”
Until his fi rst trip to Tahiti in 1891, Gauguin
70 METROPOLITAN
de tous ceux qui l’entouraient, témoin le testament de
sa mère, qui l’enjoint à « faire carrière, puisqu’un jour il se
retrouvera seul, s’étant mis tous mes amis à dos ».
La carrière vint, mais plus tard : le Gauguin des années
1870 gagnait suffi samment pour, outre loger et nourrir cinq
enfants (archétype de la famille bourgeoise s’il en est !),
s’offrir quelques toiles. Des toiles de ces nouveaux peintres, les
« impressionnistes », s’entend… Vraiment pas de quoi crier au
génie, n’est-ce pas ?
Celui en qui le dramaturge suédois August Strindberg
voyait un « sauvage en désamour avec une civilisation de
pleureurs » allait cependant bientôt jeter les amarres non pas
en Polynésie, mais dans un cadre nettement moins enchanteur
d’une vie de bohème, dissolue et sans le sou, qui devait
l’amener des confi ns de la Bretagne à la Provence maudite.
C’est à Pont-Aven, pittoresque bourg marchand de
« 14 moulins et 15 maisons », que Gauguin découvrit en 1886
cette Bretagne qui devait tant l’inspirer. La ville, que l’on
atteignait diffi cilement, par train puis car postal, était, comme
le dit l’Américaine Caroline Boyle-Turner, historienne de l’art
résidant à Londres, « l’endroit le plus exotique accessible par
train en un jour ».
Certes, les prêtres catholiques avaient remplacé les druides
d’antan, témoin la chapelle de Trémalo, mais de l’exotisme,
Gauguin en eut, entre ces Bretonnes en coiffe traditionnelle
et la langue locale. Sous les arcades gothiques et les pierres
de Trémalo, qui doit sa voûte en forme de coque de bateau
retournée au savoir-faire naval local, se trouve le Christ jaune
NE COPIEZ PAS TROP
D’APRÈS NATURE, L’ART
EST UNE ABSTRACTION
qui inspira à Gauguin sa toile du même nom en 1889.
C’est à 2,5 km de là, dans la petite église de Nizon, que
Gauguin trouva le calvaire de granit qui allait lui donner la
matière pour son Christ vert. Cette œuvre, offerte à la paroisse,
devait être fi nalement violemment rejeté par le prêtre horrifi é.
Gauguin fut l’un des nombreux artistes que Marie-Jeanne
Gloanec accueillit dans sa pension de Pont-Aven, nourris et
logés, parfois à plusieurs par chambre, pour l’équivalent de
15 € par mois (l’exotisme ayant le bon goût d’être peu onéreux,
argument auquel Gauguin n’était pas insensible).
Si la Pension Gloanec, bien que restaurée, n’est pas ouverte
au public, il est néanmoins possible de séjourner à deux pas
de là à l’hôtel Les Ajoncs d’Or, que Marie-Jeanne put bâtir
notamment grâce aux tableaux avec lesquels Gauguin lui
réglait parfois son loyer, au moins jusqu’à sa dernière visite
en 1894. Gageons que l’insonorisation approximative de ces
chambres aux doux noms des disciples de Gauguin vous
permettra de goûter au même manque d’intimité que ces
artistes d’antan…
La rivière parcourt toujours joyeusement la ville, ponctuée
d’affi ches rappelant les œuvres peintes par Gauguin. Les

Top /
Ci-dessus
haut : Ronde
des petites
bretonnes;
Left /
Ci-contre :
La Vision après
le sermon
71

72 METROPOLITAN

fl itted between Paris and Pont-Aven, creating paintings and
gathering followers. The little museum there holds testimony
to his variety (works in watercolour, wood, pastel) as well as to
his infl uence on lesser talents.
“You’re a Parisianist,” he said scornfully to his long-suffering
friend Schuffenecker. “I love Brittany: I fi nd in it the savage and
the primitive. When my clogs ring out on the granite earth, I hear
the dull, matte, powerful tone that I’m after in my painting”.
Then, in October 1888, he went to Arles.
As far as we know, Gauguin had no great interest in
Provence or even in Spain just to the south, which was odd,
given his Peruvian roots, although he identifi ed with the Incas
rather than with their Spanish conquerors. But Theo Van Gogh
had been supplementing Gauguin’s income as well as his
brother Vincent’s, so when Van Gogh peintre began to write
more urgently about the school of artists he dreamed of
starting among the warm, bright colours of the south, Gauguin
evidently found it prudent to decamp.
It is a trek, even today, from Pont-Aven to the town Julius
Caesar founded in 46BC. Arles is also a port, but one where the
barbarism that so attracted Gauguin is far nearer the surface
than in neat, religious Brittany. Van Gogh had rented the
Yellow House, just outside the town’s Roman gates. Here, he
hoped, artists would soon fl ock as they did to Pont-Aven. In the
event, there was only Gauguin, and he lasted just two months
before the place became rather too savage.
The Yellow House was fl attened by German bombs in 1944,
although if you stand in the place Lamartine as the sun dips,
the grass where it stood fl oods with yellow rays like a salute
from the supernatural to these two painters who loved the
quality of the light here.
If the artists were to return today, they would recognise
every aspect of the place de la République, organised round an
obelisk rescued from the nearby Roman circus and boasting
one of the best examples of medieval sculpture in existence:
the Portail of Saint Trophim. The magnifi cent theatre and
amphitheatre are still there too, now used once again as the
Romans intended them: plays and concerts in the former,
re-enactments of gladiatorial combats in the latter, except
when it hosts the bullfi ght and the bloodletting is real.
In 1888, the authorities would have been in the process of
evicting the people who had turned the amphitheatre into
overcrowded housing, which may be why Gauguin’s taste for
barbarism didn’t impel him to paint this place echoing with
memories of the crowd’s basest desires for death and distraction.
But death did draw him. Both he and Van Gogh painted
Les Alyscamps, the sarcophagus-lined avenue that was the
Romans’ necropolis (the better-preserved sarcophagi are in
the Museum of Ancient Arles, a 20-minute walk west). The
differences between their pictures are intriguing, but so are
the similarities: the blazing orange of autumnal trees, the
invisibility or reimagining of the imposing church at the
avenue’s end.
Bombs eventually got the local café too, but Van
Gogh painted another in the place du Forum
Left:
The Ancestors
of Tehamana
Ci-contre :
Les ancêtres
de Tehamana
(where you can see the Forum’s remains, embedded
in a wall) and probably he and Gauguin ate at its
19th-century incarnation.
They were terribly poor. At one point, they
decided to economise by cooking instead of eating
out (the money reserved for visiting prostitutes
moulins à eau ont certes pris une retraite bien
méritée, les arbres et les maisons ont poussé, et
un joli pont de bois est venu agrémenter le tout
en 1907, mais l’endroit exerce toujours la même
charmante magie.
Entre les terrasses de restaurant, la rivière
parsemée de taches de granit ondule jusqu’au
bien nommé Bois d’Amour, lieu de promenade
privilégié des demoiselles d’antan pour leur
après-midi de congé hebdomadaire. C’est là
que Paul Sérusier a peint Le Talisman en 1888,
encouragé par Gauguin à jeter le naturalisme aux
orties et à peindre les choses comme il les voyait,
dusse-t-il peindre des troncs jaunes et des feuilles
vermillon : « Un conseil, ne copiez pas trop d’après
nature, l’art est une abstraction, tirez-la de la
nature en rêvant devant elle et pensez plus à la
création qu’au résultat ».
Gauguin partagea son temps entre Paris et
Pont-Aven jusqu’à son départ pour Tahiti en 1891.
Le petit musée de la ville témoigne de l’éclectisme
de ces années (aquarelles, bois, pastels) ainsi que
de son infl uence sur la communauté naissante de
ses disciples.
Il qualifi a avec mépris son ami le peintre
Schuffenecker de « parisianiste. (…) J’aime la
Bretagne : j’y trouve le sauvage, le primitif.
Quand mes sabots résonnent sur ce sol de granit,
j’entends le ton sourd, mat et puissant que je
cherche en peinture ». Puis en octobre 1888,
Gauguin partit pour Arles.
À première vue, Gauguin n’avait aucune raison
de se rendre en Provence pour laquelle il n’avait
que peu d’intérêt, comme pour l’Espagne toute
proche, malgré des racines péruviennes qui lui
rendaient certes les Incas bien plus sympathiques
que les conquistadors espagnols. Mais quand
Vincent Van Gogh lui fi t part de son intention de
créer dans le Sud une école d’artistes sur le modèle
de celle de Pont-Aven, Gauguin, qui vivait en
partie de l’argent que lui envoyait Theo Van Gogh,
le frère de Vincent, jugea plus prudent de traverser
tout le pays et de rejoindre Van Gogh en Arles.
Fondée par Jules César en 46 avant Jésus-Christ,
Arles la bouillonnante n’a pas grand-chose à voir
avec la pieuse et droite Bretagne, si ce n’est qu’à
l’instar de Pont-Aven, la ville est un port.
En fait de communauté d’artistes, la Maison
Jaune que Van Gogh avait louée non loin des
portes romaines de la ville n’accueillit jamais que
Gauguin, et la violence grandissante de la relation
entre les deux hommes mit un terme à leur
cohabitation au bout de deux mois. De la maison
de la Place Lamartine, rasée par les bombes
allemandes en 1944, ne subsiste à présent qu’un
carré de pelouse que le soleil couchant inonde
de rayons jaunes, comme un souvenir de cette
lumière que les deux peintres aimaient tant.
La place de la République, avec son obélisque
central venu du cirque romain tout proche et son
portail de Saint-Trophime, chef-d’œuvre de
METROPOLITAN 73

PAUL GAUGUIN NEVERMORE O TAHITI (DETAIL) 1897. THE SAMUEL COURTAULD TRUST, THE COURTAULD GALLERY, LONDON
UNTIL 16 JANUARY
BOOK NOW AT WWW.TATE.ORG.UK
OR 020 7887 8888 SOUTHWARK
SPONSORED BY
WITH ADDITIONAL SUPPORT FROM THE
GAUGUIN EXHIBITION SUPPORTERS GROUP
MEDIA PARTNER

was not up for reallocation). Van Gogh’s attempt
was, Gauguin said, horrendous: “Vincent wanted to
make a soup, but I don’t know how he mixed it: no
doubt like the colours in his paintings. In any event,
we couldn’t eat it.”
Then, on December 26, the two artists argued,
Above: Words
of the Devil
Ci-dessus :
Paroles du
Diable
possibly over the portrait Gauguin had just fi nished, of which
Van Gogh reputedly said: “It is I, but gone mad.” Certainly, he
was ill. He may have threatened Gauguin, which was madness
in itself, given their relative strengths. Eventually, he sliced off
his ear and was committed. Eighteen months later, Vincent van
Gogh killed himself.
Gauguin fl ed back to cool, quiet Pont-Aven, which turned
out to be rather less tranquil than he remembered. And Tahiti
was next on the itinerary. He would die in the Marquesa
Islands at 57, worn out, half crazed, suffering from eczema,
malaria, dysentery and quite possibly syphilis. “Suffering
sharpens genius,” he once said, “but you must not have too
much of that suffering, else it kills you.”
All true, in his case, and we can only regret what else he
might have accomplished if a bit of early recognition or a TGV
or two had left his genius a little blunter.
Gauguin: Maker of Myth, Tate Modern,
until January 16 2011, tate.org.uk
l’art médiéval, a quant à elle gardé un visage
semblable à celui que lui connaissaient les deux
artistes. Le théâtre et l’amphithéâtre romains ont
aujourd’hui retrouvé leurs fonctions premières
et tandis que l’un vibre à nouveau au rythme des
pièces et concerts, l’autre se mue régulièrement
en antre des gladiateurs, pour des combats certes
moins violents qu’au temps de Spartacus, et
accueille également des corridas.
Point de tout cela en 1888, et c’est peut-être la
raison pour laquelle Gauguin, malgré son attrait
pour le barbare, ne peignit jamais ces arènes
trop chargées des cris d’une foule avide de
spectacle et de sang.
La mort, elle, l’attirait. Les deux artistes
peignirent l’allée des Alyscamps, l’ancienne
nécropole romaine dont les plus beaux
sarcophages sont maintenant exposés au Musée
de l’Arles antique, à 20 minutes de marche
vers l’ouest. À la fois opposées et semblables,
leurs représentations intriguent, de l’orange
fl amboyant des arbres en automne à l’absence
ou au contraire l’inclusion de l’imposante église
Saint-Honorat en arrière-plan.
Si le café du coin est lui aussi tombé sous les
bombes, il en existe un autre, Place du Forum
(place où sont d’ailleurs visibles les vestiges du
Forum ancien) que Van Gogh a peint, et où les
deux compères ont certainement cassé la croûte
en leur temps.
Mais la précarité de leur situation fi nancière (à
laquelle leur goût pour les prostituées n’était sans
nul doute pas étranger) ne leur permit bientôt plus
ce luxe, et les deux hommes durent se résoudre à
se mettre aux fourneaux. Si l’on en croit Gauguin,
Van Gogh se révéla un bien piètre cuisinier : « Je
ne sais comment il fi t ses mélanges, sans doute
comme les couleurs sur ses tableaux. (Sa soupe)
était immangeable. »
Le 26 décembre, la dispute éclate, violente. En
cause, peut-être un portrait que Gauguin vient de
fi nir, et dont Van Gogh, déjà en prise aux affres
de la maladie, dira : « C’est bien moi, mais moi
devenu fou. » Après avoir menacé Gauguin, à la
stature pourtant autrement plus imposante que la
sienne, Van Gogh se tranche l’oreille et est interné.
Il se donnera la mort 18 mois plus tard.
Pour Gauguin, c’est le retour – déçu – à Pont-
Aven la calme, bientôt suivi du départ pour Tahiti.
Il mourra aux Îles Marquises, à 57 ans, épuisé, à
moitié fou, rongé par l’eczéma, le paludisme, la
dysenterie et certainement aussi la syphilis.
« La souffrance aiguise le génie. Il n’en faut pas
trop cependant, sinon elle vous tue », disait Gauguin
très justement. Qu’aurait accompli ce génie par trop
acéré si la reconnaissance et les trains à grande
vitesse avaient su lui donner quelques coups
de lime ? Nous ne le saurons malheureusement
jamais, et plus que nous encore, c’est l’art qui doit
le regretter. Gauguin : Naissance d’un mythe, à la
Tate Modern jusqu’au 16 janvier 2011, tate.org.uk
METROPOLITAN 75

Gauguin was niet bepaald gemakkelijk te doorgronden. 107 jaar
na zijn dood doet men nog altijd verwoede pogingen, dat blijkt wel
uit het nieuwe retrospectief van de Tate Modern. Een bourgeois die
bohémien werd, een eeuwig kind dat zich kleedde als een stoere
vent, een lichtgeraakte loner die niet zonder mensen kon (vooral
vrouwen), een Fransman met Peruviaans bloed die het exotische
idealiseerde maar het desondanks op Franse bodem zocht. En ook
een seksuele koloniaal wiens romantische ideeën over zogenaamde
primitieve culturen het rechtvaardigde om een aantal 13-jarige
Polynesische ‘vrouwen’ aan te schaffen en zwanger te maken.
Maar hoe je ook over hem denkt, dat zijn werk buitengewoon
is, lijdt geen geen twijfel: rijk in kleur, revolutionair in concept – en
zo recht door zee als de man zelf. We zien hem vaak als een groot
reiziger, op de vlucht voor het Franse conservatisme . Maar zijn band
met Tahiti heeft het beeld vertroebeld, want Gauguin bracht veel
meer tijd in Frankrijk door dan veel mensen zich realiseren.
In de jaren 70 van de 19e eeuw verdiende hij genoeg om vijf kinderen
te onderhouden en de sprong naar het losbandige, zwervende
en chronisch bankroete kunstenaarsleven was dan ook enorm. Maar
Gauguin, door August Strindberg omschreven als “de wildeman met
een afschuw van de zeurende beschaving”, reisde veel binnen zijn
eigen grenzen: Bretagne inspireerde hem en de Provence traumatiseerde
hem, maar beide zorgden voor hoge pro duc ti viteit.
In 1886 streek Gauguin neer in het Bretonse plaatsje Pont-Aven.
De bevolking had er een eigen klederdracht en dialect. De Trémalokapel
getuigt van de godvrezendheid die er heerste. Het is een fraai
stenen gebouw met een gebogen houten plafond, in de vorm van
een kiel. Dat is geen toeval, want voor de constructie werden lokale
bootbouwers ingeschakeld. Je vindt er ook een gekruisigde fi guur
die herkenbaar is als Gauguin’s Gele Christus uit 1889.
De watermolens draaien er niet meer, maar de kracht van de
rivier is onveranderd. Kleine bordjes met reproducties vertellen wat
Gauguin waar schilderde. Er zijn meer bomen en huizen, en het
bruggetje is van 1907, maar het uitzicht is er nauwelijks veranderd.
Tot zijn eerste trip naar Tahiti in 1891 pendelde Gauguin tussen
Parijs en Pont-Aven op en neer. Hij schilderde en kreeg volgelingen:
het museumpje getuigt van de variatie in zijn werk (waterverf, hout
en pastel) en van zijn invloed op de minder getalenteerden.
“Ik hou van Bretagne”, verklaarde hij ooit. “Ik tref er het wilde en
primitieve. Als mijn klompen op de granieten aarde weerklinken,
hoor ik de matte, krachtige tonen waar ik naar zoek in mijn werk.”
En toen trok hij naar Arles, in oktober 1888.
Voor zover bekend had Gauguin geen interesse in de Provence
of Spanje, ondanks zijn Peruviaanse roots. Maar Theo van Gogh had
niet alleen het inkomen van zijn broer Vincent aangevuld, maar ook
dat van Gauguin, dus toen de schilder Van Gogh begon te schrijven
over een kunstenaarsenclave die hij wilde opzetten in de warme
kleuren van het zuiden, was dat voor Gauguin genoeg reden om
zijn spullen te pakken en naar het zuiden te verkassen.
76 METROPOLITAN
Gauguin in Frankrijk
Paul Gauguin was de typische kunstenaar, een zwerver en loner. Nu de Tate Modern een retrospectief
aan hem wijdt, bezoekt Nina Caplin de plekken waar zijn talent tot wasdom kwam
Links: De Gele
Christus
Van Gogh had het Gele Huis gehuurd, vlak buiten de Romeinse
stadspoorten, en hij hoopte dat de kunstenaars ernaartoe zouden
stromen zoals dat in Pont-Aven was gebeurd. Uiteindelijk bleef het
bij Gauguin die het er net twee maanden uithield. Ook voor hem
was het iets te veel van het goede. In 1944 werd het huis met de
grond gelijk gemaakt door Duitse bommen. Maar bij zonsondergang
rond de Place Lamartine verlichten de gele zonnestralen het gras
waar het huis ooit stond, als een bovennatuurlijk saluut aan de twee
schilders die de kwaliteit van het licht hier zo waardeerden.
Maar de dood trok aan de twee kunstenaars. Beiden schilderden
Les Alyscamp, de met sarcofagen omzoomde weg door de Romeinse
necropolis; de beter bewaarde grafkisten staan in het Museum van
Historisch Arles op 20 minuten lopen. De verschillen tussen hun
schilde rijen zijn intrigerend, maar dat de over een komsten ook: de
vlammende oranje herfstgloed in de bomen, de onzichtbaarheid
van de imposante kerk aan het einde van de avenue.
Op Tweede Kerstdag kregen de twee ruzie, waarschijnlijk over
het portret dat Gauguin zojuist had gemaakt en waarvan Van Gogh
zei: “Dat ben ik, maar dan wel volslagen gek.” Inderdaad was hij toen
al aardig ziek. Het eindigde ermee dat Van Gogh zijn oor afsneed en
werd opgenomen. Anderhalf jaar later pleegde hij zelfmoord.
Gauguin keerde terug naar het koelere en rustigere Pont-Aven,
dat minder rustgevend was dan hij het zich herinnerde. De volgende
stop in zijn agenda was Tahiti. Op 57-jarige leeftijd overleed hij op de
Marquesa Eilanden. Versleten, half gek, lijdend aan woedeaanvallen,
eczeem, dysenterie en goed mogelijk syfi lis.
Gauguin: Maker of Myth, Tate Modern tot 16 januari, tate.org.uk

Photograph: Kevin Davies / Celebrity Pictures
Life of
Bryan
Once he was all about the sharp suits, glam rock and the
hot women, but as Bryan Ferry releases his first album of
new songs in almost a decade, Chrissy Iley finds the singer
in a more reflective mood
Ferry franchit un cap
Bryan Ferry se confi e à Chrissie Iley
We are sitting in Bryan Ferry’s pied à terre in west London.
Downstairs is the offi ce and studio, upstairs an artistically
shambolic living space. In his perfect, light yellow and tan
tweed jacket (worn at all times indoors), he is telling me how
a boating accident has made standing on one leg very hard
and ruined some of his best moves. He demonstrates. “Look.
It starts wobbling,” he says. He won’t elaborate on the nature
of the accident beyond saying: “It’s taken a long time to get
better. Some of my best dances haven’t come back, but I’m
trying to disguise that.”
The word dance comes into so many of Ferry’s songs as
a lyric or a title. Dance Away (the heartache), and You Can
Dance on the new album, Olympia. “Music and dance are
related since caveman times,” he says, in that same voice he’s
used to make so many things sound nostalgic and sad. Yet
today the fact that Ferry is showing me his one-legged
Nijinsky means he’s actually content, relaxed and amused.
Nous sommes installés dans le pied-à-terre londonien
de Bryan Ferry. À l’étage inférieur se trouvent le bureau et
le studio, et au-dessus un espace à vivre au désordre affecté.
Arborant la superbe veste jaune poussin en tweed qui ne le
quitte pas quand il est dans son fi ef, il me raconte comment
un accident de bateau l’empêche de bien se tenir sur un
pied, entravant certains de ses meilleurs pas de danse. Il
joint le geste à la parole : « Regardez, la jambe commence
à trembler ! » Il ne précise pas la nature de l’accident, se
contentant de déclarer « Il m’a fallu longtemps pour m’en
remettre. Je n’ai toujours pas retrouvé toute mon aisance
lorsque je danse mais j’essaie de ne pas le montrer. »
METROPOLITAN 79

I feel embarrassed, though. I’m not sure why. Possibly
because he hates doing interviews and I feel like I’m torturing
him. I’ll ask a question. He’ll chew it over like a piece of old
gum, mumble, look ahead, look down. After a while I get used
to it and decide it’s partly because he likes to be specifi c in his
answers. That must be why making an album takes so long,
although he says he’s been more relaxed about this one.
Is he more relaxed playing with his band now than when the
songs were fi rst written? “Yes. It’s exciting fi rst starting your
career, but at some point you need to learn how to live with your
history, and I’m comfortable with my history.” I wonder if he
means the last time Roxy Music split, but he shakes his head:
“There’s no story to tell about Roxy ending, no great row or
anything. It just drifted away. It’s hard to remember if there
were any circumstances. It was nothing dramatic.”
It’s been said that it wasn’t so much drifting as stagnating
due to Ferry’s obsessive perfectionism. He says he’s less like
that now: “I enjoy my own interaction with the world,
whatever that means.” Does he think he ran away from the
world? “Sometimes. You go through periods in your life when
you’re not at one with the world. I feel that there are great
positive things and positive energy fl ying around for me now.”
Ferry is often misunderstood – on small and grand scales
– and he wears this mantle as he would a non-designer jacket:
“I feel a bit sad that people
there don’t know I’m from
the north east. They don’t
greet me as their son”
80 METROPOLITAN
very uncomfortably. He talks about the end of Roxy
the fi rst time round as a diffi cult time: “We did a very
long tour and it was too long, a bit arduous. I got fed up
and just wanted to do something different. There was
a solo album. I got married, and I just didn’t want to go
on tour any more and be part of a band. I had my own
things that life had in store for me.”
His voice still has the Geordie lilt, at times thicker
than at others, possibly when he’s looking back. He
looks sad for a moment. Was it just because he wanted
to spend more time with his family? “No, um, er… One
of the things that you are always afraid of as an artist
is repetition, doing the same thing all of the time.
I found that playing with the same people you get
bored. It’s natural to want to do something else.”
He has done a 1930s album, As Time Goes By (1999),
and later an album of reworked Bob Dylan songs,
Dylanesque (2007). He seemed more comfortable
pulling apart other people’s work and putting it back
together with his own – very impressive – stamp.
He was born in Washington, County Durham. His
father looked after pit ponies. It seems to have been an
ordered life, a small life that he longed to make large.
He studied art at Newcastle University and taught
pottery before forming Roxy Music, which was as
much about a look as a sound. He tells me his
songwriting process is like an old oil painting: layered.
One of Roxy Music’s more important layers was
the look. The album covers were caressed by the
beauties of the day, most of whom he personally
selected and who later became his girlfriends. There
was a long and tortured love affair with Jerry Hall,
who graced 1975’s Siren, covered in dark seaweed.
Marilyn Cole was a Playboy centrefold on 1973’s
Stranded, and Lucy Helmore, who was his wife for
22 years, was on Avalon (1982).
The band always went to designer Antony Price for
clothes, whether it was the leopard-skin jacket that
went with Ferry’s glam rock eyes, or the white tuxedo
that went with his brooding, nostalgic ones. For the
current video to You Can Dance, the girls are Roxy-like,
each having a little of the dominatrix about her.
Did he personally choose them? “Of course.” And
the cover of his new album, does that have an iconic
model? “Oh yeah. It’s a model. It’s top secret.” I look
around the walls all heavy with art, some modern,
some nostalgic, one girl in peachy cami-knickers
that reminds me of For Your Pleasure. Finally he
capitulates: “It’s going to be Kate Moss on the cover.
Left: with three
of his four sons
Otis, Isaac
and Merlin
Ci-contre : avec
trois de ses
quatre fi ls, Otis,
Isaac et Merlin
She’s wearing Galliano.”
Typical of him to get Kate Moss
for his cover. He is so at one with that
style world. Journalist and aesthete
Peter York once said that Ferry had
led such a “art-directed existence”
he should be hanging in the Tate.
I wonder if he would have been more
Photograph: © Getty

Photograph: © Big Pictures
La danse est présente dans les paroles ou même les titres
de nombre de morceaux de Bryan Ferry, notamment Dance
Away (the heartache) » et You Can Dance sur son nouvel album
Olympia. « Musique et danse vont de pair depuis la nuit des
temps », déclare-t-il sur son habituel ton nostalgique et triste.
Mais son imitation d’un Nijinski unijambiste montre qu’il est
en fait un homme heureux, détendu et plein d’humour.
Bizarrement, je me sens un peu embarrassée. C’est peutêtre
parce que Bryan Ferry déteste les interviews et que j’ai
l’impression de le torturer. Je pose une question. Il déglutit,
marmonne, lève la tête, baisse les yeux… Je fi nis par m’y
habituer et décide que c’est en partie parce qu’il tient à donner
des réponses précises. C’est également sans doute pour la
même raison qu’il lui faut tant de temps pour produire un
album, bien qu’il déclare avoir été plus détendu sur le dernier.
Est-il plus à l’aise avec son groupe que lorsqu’il écrivait ses
premiers tubes ? « Oui. Le début de carrière est passionnant
mais on fi nit par devoir faire la paix avec son histoire. Mon
histoire et moi, nous sommes en bons termes. » Fait-il référence
à la séparation de Roxy Music ? Il secoue la tête : « Il n’y a rien
à dire sur la fi n de Roxy. Pas de grande dispute. Rien. Nous
nous sommes juste éloignés. Je ne me souviens même pas des
circonstances. Rien de dramatique. »
On a raconté qu’il s’agissait davantage de stagnation due au
perfectionnisme obsessionnel de Ferry, incapable de prendre
des décisions. Il soutient avoir changé. « J’aime interagir avec le
monde, quoi que cela implique. »
Pense-t-il qu’à l’époque il a tenté d’échapper au monde ?
« Parfois. À certains moments de son existence, on ne fait pas
un avec le monde. Mais à présent, je suis entouré de choses et
d’énergie positives. »
Ferry est pour le moins mal à l’aise dans son habit de
légende d’éternel incompris. Il me raconte qu’aux derniers
jours de Roxy, tout était négatif. « Nous avons fait une tournée
très longue, trop longue et laborieuse. J’en ai eu assez. Je voulais
juste changer de direction. J’ai sorti un album solo. Je me suis
marié. Je ne voulais plus partir en tournée ni appartenir à un
groupe. La vie me réservait mes propres expériences. »
Il s’exprime toujours avec l’accent de sa région natale du
nord-est, parfois plus prononcé, en particulier lorsqu’il ressasse
le passé. Son expression est un peu triste. Aurait-il préféré
passer plus de temps avec sa famille ? « Non, euh, l’artiste
craint toujours la routine, le train-train quotidien. En jouant
tout le temps avec les mêmes personnes, on se lasse. C’est
normal de vouloir faire autre chose. »
Il a fait un album style 1930 avec un quatuor à cordes,
intitulé As Time Goes By (1999) et plus tard un album de
reprises de Bob Dylan, Dylanesque (2007). Il semble plus à l’aise
lorsqu’il déconstruit et reconstruit des morceaux d’autres
compositeurs pour les mettre à sa sauce.
Né à Washington, dans le comté de Durham, son père était
éleveur de chevaux de mine. Cette existence simple et bien
ordonnée, il aspirait à la bousculer.
Il a fait des études d’art à l’université de Newcastle et a
enseigné la céramique avant de former Roxy Music, groupe
autant focalisé sur l’apparence que sur le son. Il déclare écrire
ses morceaux comme on fait de la peinture à l’huile : par
Above: with
girlfriend
Amanda
Sheppard
Ci-dessus :
avec sa
compagne
Amanda
Sheppard
couches. L’une des couches essentielles
de Roxy Music était l’apparence. Sur les
couvertures des albums apparaissaient
les beautés de l’époque, qu’il choisissait
personnellement et qui devenaient par la
suite ses compagnes.
Il a notamment entretenu une relation
longue et orageuse avec Jerry Hall, qui,
couverte d’algues sombres, fi gurait sur
la pochette de l’album Siren de 1975. Marilyn Cole,
qui ornait celle de Stranded en 1973, avait fait la page
centrale de Playboy et Lucy Helmore, sa femme durant
22 ans, apparaît sur Avalon (1982).
Les mannequins portaient toujours des créations
d’Antony Price, qu’il s’agisse d’une veste en peau de
léopard soulignant un maquillage glam-rock ou un
smoking blanc surmonté d’un regard nostalgique.
Dans la vidéo du récent You Can Dance, toutes les fi lles
ont le look Roxy, excentrique et un poil dominateur.
Les a-t-il choisies personnellement ? « Bien sûr ! » Et la
couverture de son nouvel album arborera-t-elle une icône
de la mode ? « Bien entendu, un mannequin. Mais c’est
top secret. » J’observe les murs remplis d’œuvres d’art
moderne ou nostalgique. Une jeune fi lle en déshabillé
pêche me rappelle For Your Pleasure. Il fi nit par capituler :
« C’est Kate Moss et elle porte un ensemble Galliano. »
Très Bryan Ferry : main dans la main avec le monde
de la mode. Le journaliste et esthète Peter York a un
jour dit de lui qu’il menait une existence « tellement
infl uencée par l’art » qu’il devrait être exposé à la Tate
Gallery. Je me demande s’il y aurait été plus à l’aise. Il
préfère observer qu’être observé.
METROPOLITAN 81

comfortable there. Although he certainly prefers to look
out rather than have people looking in.
Did his love affair with style and glamour come because
the north east, when he was young, used to be quite
anti-glamour, anti-style? “It comes from the who-do-youthink-you-are?
syndrome. That sort of thing.” By this I
assume he means in the north east you will be cut down to
size if you rise above yourself, if you look different, if you
aspire to a different class.
“I am going there soon,” he says. “I played there three
years ago. I’ve always felt comfortable there. I feel in some
ways a bit sad that people don’t know I come from there.
I’m not greeted as their son.”
It’s easy to see why this is. He broke all the codes, from
dress to class. He moved south, he had a fascination for the
aristocracy, perhaps an extension of his love of country
living, inherited from his father and grandfather. There is
so much about Ferry that is paradoxical. He is the ultimate
in modern yet has only just got to grips with texting and
mobile phones – a typical old-fashioned man in that way.
Yet there’s so little about him that’s typical.
He has only just started to seem comfortable and now he
looks suddenly lost. Does he feel that his leaving the north
and never going back was because he found it restricting?
“No, there was no betrayal. I am fond of my roots. I think for
anybody who is creative it’s quite natural,” he says. “If you
live in France and come from the provinces you go to Paris
because there is a bigger arena for working and more
opportunities. It’s not a case of turning your back on
something; it’s a case of, I like to think, your taking
a bit of it with you. It’s a great city, Newcastle, and the
countryside around it as well.”
82 METROPOLITAN
Ferry lived in Paris for a while in the 1980s and has
happy memories of one of his favourite cities. “Some of
my most enjoyable performances, with Roxy Music and
as a solo artist, were in Paris,” he recalls. “I remember
Le Bataclan in the early 1970s, and concerts at wonderful
old theatres such as L’Olympia and Le Grand Rex.
“When I was a young art student in Newcastle, most
of my favourite paintings were in Paris so it shone in my
imagination like a beacon, but it is the intangible
aspects of Paris that make it such a wonderful city: the
atmosphere is unlike anywhere else on earth and has
remained intact since I fi rst came here in the early 1970s.
Everything about it – the history, architecture, food,
fashion, all combine so naturally, and have an irresistible
effect on me.” He seems to warm to his subject.
“Paris is also unquestionably one of the world’s most
romantic cities. It’s a much more feminine city, with its
emphasis on beauty, fashion and elegance. It balances
very nicely in my life with the more aggressively
masculine aspects of London. I still think it’s amazing
that you can get on Eurostar at St Pancras and emerge in
the centre of Paris in just over two hours’ time. When I
was a young lad the train from Newcastle to London
took nearly twice that long.”
Because he doesn’t like making direct eye contact,
it’s easy for me to stare at him. He doesn’t even notice
– or maybe he does and that’s why he can’t look back.
He is an incredible-looking 65. A full head of softly
conditioned hair, artfully grey at the temples. The tweed
jacket, the slouchy knitted tie. He likes a knitted tie.
This one is dark with a yellowish fl eck. He has a very
feminine eye for detail.
Fashion mentor and English eccentric Isabella Blow
was a close friend. “Isabella was fantastic,” he says.
“A godmother for all of us, a favourite aunt. She was
a rare and very good friend for a long time and a great
loss when she died. A great loss.” The head bows and
the blue eyes all but disappear. You could imagine Blow
ticking all the boxes – the right social set, the right
stylish set and someone who really was like an aunt, not
sexually threatening. Did he know she was depressed?
“Yeah, but she would always snap out of it with me.
“I’ve had very few women in my life. I’ve had girlfriends,
you know. Then it breaks up, and they drift away.”
His son Otis, 27, was a pall-bearer at Blow’s funeral. He
is extremely close to all of his sons. Isaac, 24, who used to
work for Mario Testino, now works for him. “Otis lives his
life and he loves the countryside,” he says. “It’s funny
how he loves music so much. My youngest, Merlin, 19,
will be going to university starting in September to study
English. He’s a very strong guitar player.
Isaac DJs and takes photographs. He’s very
Left:
with multimedia.” Tara, 20, is the drummer in his Getty
Jerry Hall current band.
©
I ask him which one is most like him. “All
À gauche :
avec of them I can see elements in. They are all
Jerry Hall diffi cult.” Is he friends with his ex-wife? “No Photograph:

Above from
left to right:
Stranded, For
Your Pleasure,
Siren
Ci-dessus, de g. à
droite : Stranded,
For Your Pleasure,
Siren
Son histoire d’amour avec la mode est-elle
infl uencée par ses origines ? « Le Nord-Est de
l’Angleterre, a la réputation d’être aux antipodes
du glamour et du style. C’est le syndrome ‘pour qui
vous prenez-vous ?’ ou un truc dans le genre… » Il
veut dire que les prétentieux, les excentriques et
les parvenus s’y font… tailler un costume.
« J’y retourne bientôt. J’y ai joué il y a trois ans.
Je m’y suis toujours senti chez moi. C’est dommage
que les gens ne sachent pas que je suis un enfant du pays. »
C’est compréhensible. Passionné d’aristocratie, Bryan Ferry
a fait fi de toutes les conventions, vestimentaires ou sociales,
pour s’installer dans le Sud. Il n’en aime pas moins la vie à la
campagne, comme son père et son grand-père avant lui. Ferry
est un paradoxe. Il incarne le paroxysme du modernisme mais
sait à peine utiliser un téléphone portable et envoyer un texto.
Il est traditionaliste mais rien chez lui n’est conformiste. Et dès
qu’il se sent enfi n à l’aise, il semble soudain perdu.
A-t-il quitté le Nord sans se retourner parce qu’il s’y sentait
à l’étroit ? « Non, je n’ai rien renié. Je suis fi er de mes racines. Je
pense que c’est l’attitude logique de toute personne créative. En
France, de nombreuses personnes quittent leur province pour
‘monter à Paris’ et y trouver du travail car les opportunités sont
meilleures. Il ne s’agit pas de se détourner de quelque chose
mais d’emporter un peu de ses origines avec soi. Newcastle est
une ville superbe et la campagne environnante est belle. »
Ferry a vécu à Paris dans les années 1980 et a des souvenirs
heureux de cette ville qui compte parmi ses préférées.
« Certains de mes meilleurs souvenirs de concerts avec Roxy
Music et en solo sont à Paris. Je me souviens du Bataclan au
début des années 1970 et d’autres concerts dans de belles salles
anciennes telles que L’Olympia et Le Grand Rex. »
« Lorsque j’étais étudiant en art à Newcastle, la plupart des
tableaux qui stimulaient mon imaginaire étaient à Paris. Mais
ce sont les aspects intangibles de Paris qui en font une ville
merveilleuse : elle possède une atmosphère unique et elle n’a
pas été altérée depuis mes premiers séjours dans les années
1970. Tous ces éléments, histoire, architecture, cuisine, mode,
s’associent naturellement et produisent un effet irrésistible sur
moi. » Et de poursuivre avec passion.
« Paris est sans conteste l’une des villes les plus romantiques
au monde. C’est une ville beaucoup plus féminine, qui attache
de l’importante à la beauté, à la mode et à l’élégance.
Pour moi, elle contrebalance les aspects masculins et
agressifs de Londres. C’est incroyable de pouvoir sauter
dans l’Eurostar à Saint-Pancras et d’émerger en plein
centre de Paris en à peine plus de deux heures. Quand
j’étais jeune, le train de Newcastle à Londres prenait
deux fois plus de temps. »
Parce qu’il n’aime pas regarder les gens dans les
yeux, je peux l’observer sans qu’il s’en aperçoive. Et
même s’il s’en rend compte, il ne peut me regarder
en face. À 65 ans, il reste superbe avec sa toison bien
peignée aux tempes grisonnantes. Sa veste en tweed
est rehaussée d’une cravate en laine, accessoire qu’il
affectionne. Celle-ci est sombre à motifs jaunes. Son
sens du détail est très féminin.
L’Anglaise Isabella Blow, icône excentrique de la
mode, était une amie proche. « Elle était fantastique,
une marraine universelle, notre tante préférée. Elle
a été une amie exceptionnelle et précieuse durant
longtemps. Sa mort est une très grande perte. »
Il baisse la tête et ses yeux bleus s’évanouissent.
Le couple Blow-Ferry était idéal : origine sociale, style
et absence de connotation sexuelle, une véritable
relation tante-neveu. La savait-il déprimée ? « Oui,
mais pas quand elle était avec moi. »
« J’ai eu très peu de femmes dans ma vie. Il y a eu
plusieurs compagnes, mais ça fi nit toujours et nous
perdons le contact. »
Son fi ls Otis, 27 ans, portait le cercueil à
l’enterrement d’Isabella Blow. Bryan Ferry est très
proche de ses fi ls. Isaac, qui a collaboré avec Mario
Testino, travaille à présent pour lui. « Otis vit sa vie
et aime la campagne. Son amour de la musique est
étonnant. Mon plus jeune, Merlin (19 ans), entrera à
l’université en septembre. Il joue très bien de la guitare.
« L’artiste craint
toujours la routine, le
train-train quotidien »
METROPOLITAN 83

Pourquoi choisir TELL ME MORE ?
- Une formation adaptée, quel que soit votre niveau d’anglais actuel
et quelle que soit votre fonction dans l’entreprise (secrétariat,
marketing, commercial, finance, RH, informatique, juridique, etc.).
- Des offres ajustées à votre nombre d’heures de DIF.
- Une formation e-learning accessible 24H/24, 7J/7 et, dans le cadre
de l’Ecole de langue en ligne, un coach personnel pour soutenir
votre progression.
Retrouvez toutes nos offres sur www.tellmemore.fr
Homme d’affaires chanceux ?
Non, il a utilisé son DIF avec TELL ME MORE
pour apprendre l’anglais.
Qu’est ce que le DIF (Droit Individuel à la Formation) ?
- Un droit accessible à tout salarié, qui se déclenche
à l’initiative de celui-ci.
- Une formation en langue entièrement financée par votre entreprise.
- Une opportunité à utiliser rapidement : 20h de droits acquis par an,
plafonnés à 120h.
Renseignements sur www.travail-solidarite.gouv.fr
TELL ME MORE, une formation linguistique professionnelle utilisée
par plus de 10000 institutions, dont 60% des entreprises du CAC 40.
Appelez votre conseiller DIF au
3620
dites «TELL ME MORE»
appel gratuit depuis un poste fixe
TELL ME MORE ® Thinkstock®
: photo
est une marque déposée par la société Auralog - RCS 340 333 533 Crédit

“Peter York said Ferry
lived such an ‘artdirected
existence’
that he should be
comment,” he says, as a refl ex. His leg, not the Nijinsky one, is going up
and down, up and down, as I tell him that I think he realises he’s much
happier now. He shakes his head at me and looks at me pleadingly. “I’ve
had a great time recently because I’ve got balance in my life. My private
life and work life seem fairly well sorted, and that wasn’t always the
case. Both seemed to suffer before. And at the moment they both seem
possible. I’m not sure what’s changed.”
Maybe he has changed his type of woman? Much has been written
about the age gap between him and his recent girlfriends. But he not
only doesn’t look his age, it wouldn’t occur to him that this might be
odd. He’s unworldly, close to his sons, and a lot of his friends are much
younger than him. He is attracted by new ideas, bored easily
by old things. His girlfriend Amanda Sheppard is 28 and was a friend
of his son Isaac fi rst before they started going out in early 2009.
She used to work at Topshop in the PR department. She seems nice.
Then we talk about his love of Sylvia Plath and Scott Fitzgerald. He
used to cut Plath’s poems out and stick them on the wall. He identifi es
with the darkness and how beautifully it was condensed.
You can imagine him loving the nostalgia and the lostness of
Fitzgerald. Tender Is The Night is even the title of a track on his new
album. Of his lyric for Slave to Love, he tells me it was more that he
was a slave to obsession. Does he feel that still? That he’s a slave to
obsession, or love, or anything? “I’m free. I don’t feel shackled in that
sense.” He puts his head on one side and looks as if he’s questioning
that, then repeats: “No. I feel free.”
Bryan Ferry’s solo album Olympia, including the single You Can Dance,
is out October 25
Isaac (24 ans) est DJ et photographe. Il est très multimédia. » Tara (20
ans) est batteur pour son père. Je lui demande lequel lui ressemble le
plus. « Tous ont un peu de moi en eux. Ils sont tous diffi ciles à vivre. »
Est-il en bon termes avec son ex femme ? « Sans commentaire »,
répond-il du tac au tac. Sa jambe, pas la Nijinski, s’agite lorsque je luis dis
qu’à mon avis, il a l’air beaucoup plus heureux à présent. Il secoue la tête
avec humilité. « Je me sens bien maintenant car ma vie est équilibrée.
J’arrive mieux à concilier vie privée et vie professionnelle. Ça n’a pas
toujours été le cas. Ces deux facettes en ont pâti. Aujourd’hui, elles
semblent compatibles. Je ne sais pas trop ce qui a changé. »
Peut-être son type de femme ? Bien entendu, la différence d’âge
entre lui et ses compagnes a fait jaser. Mais il ne paraît pas son âge
et cela ne lui semble pas étrange. Il est un peu naïf, très proche de ses
fi ls et de ses amis dont une bonne partie sont bien plus jeunes. Il est
attiré par les idées nouvelles. Il se lasse vite de l’ancien. Sa compagne,
Amanda Sheppard, qu’il a connu à travers son fi ls Isaac, a 28 ans. À leur
rencontre début 2009, elle travaillait dans les relations publiques pour
Topshop. Elle semble agréable, confi ante et facile à vivre.
Nous parlons de son admiration pour Sylvia Plath et Scott
Fitzgerald. Plus jeune, il découpait des poèmes de Plath et les collait
sur ses murs. Il s’identifi e à leur beauté sombre et condensée.
On peut aisément imaginer son goût pour la nostalgie et
l’égarement de Fitzgerald. Tendre est la nuit est même le titre de l’un
des morceaux de son nouvel album. À propos des paroles de Slave to
Love, il me déclare qu’il était surtout esclave de ses obsessions. Est-ce
toujours le cas ? « Je suis libre. Je ne me sens plus enchaîné de la sorte. »
Il penche la tête, comme s’il voulait être sûr. « Non, je me sens libre. »
Olympia, l’album solo de Bryan Ferry, qui comprend le titre You Can
Dance, sera dans les bacs le 25 octobre
hanging in the Tate” Photographs: © Retna
METROPOLITAN 85

We zitten in Bryan Ferry’s pied-à-terre in West-Londen.
Beneden het kantoor en de studio, boven een artistiek
chaotische leefruimte. Hij draagt zijn onafscheidelijke lichtgele
tweed colbert en vertelt dat hij door een ongeval op een boot
maar moeilijk op één been kan staan. “Het genezingsproces
duurt erg lang. Ik heb nog altijd sommige dansbewegingen niet
terug, maar ik probeer het zoveel mogelijk te verbergen.”
Het woord ‘dans’ is een terugkerend thema in veel van Ferry’s
nummers. ‘Dance Away (the Heartache)’ en ‘You Can Dance’ op
zijn nieuwe album. “Muziek en dans zijn al sinds de oertijd met
elkaar verbonden”, zegt hij.
Voelt hij zich nu meer ontspannen met zijn band dan toen
de nummers werden geschreven? “Ja. Het is geweldig als je
carrière van start gaat, maar op goed moment moet je met je
geschiedenis leren leven en ik ben nu in harmonie daarmee.”
Ik vraag me af hij het uiteenvallen van Roxy Music bedoelt,
maar hij schudt van nee. “Er zit geen verhaal achter het einde
van Roxy Music, geen ruzie of wat dan ook. Ik kan me zelfs niet
herinneren of er bepaalde omstandigheden waren, maar het
was allesbehalve dramatisch. Er was niets aan de hand.”
Ferry is gedurende zijn hele carrière voortdurend verkeerd
begrepen en hij draagt die mantel als een niet-designer jasje:
hoogst ongemakkelijk. Hij vertelt over het einde van Roxy: “We
maakten een lange tournee waar ik genoeg van kreeg, ik wilde
gewoon iets anders doen. Er volgde een solo-album. Toen ik
eenmaal getrouwd was, wilde ik helemaal niet meer op tournee
of deel uitmaken van een band. Ik leidde mijn eigen leven.”
Ferry werd geboren in het Engelse Washington, in County
Durham. Zijn vader verzorgde pony’s voor de mijnen. Het
was een ordelijke maar kleine wereld, en hij wilde zijn horizon
verbreden. Hij studeerde kunst aan de Universiteit van Newcastle
en gaf les in pottenbakken voordat hij Roxy Music startte. Bij de
band ging het zowel om geluid als looks. Op de platenhoezen
stonden daarom de mooiste vrouwen, die veelal door Ferry zelf
werden gekozen en meestal uitgroeiden tot zijn partner.
Hij had een langdurige, moeizame relatie met Jerry Hall, die
in 1975 het album Siren sierde in een uitmonstering van donker
zeewier. Marilyn Cole (op Stranded uit 1973) was een Playboycentrefold
en Lucy Helmore, met wie hij 22 jaar getrouwd was,
stond in 1982 op de hoes van Avalon.
Koos hij ze echt persoonlijk? “Ja, natuurlijk.” Staat er op de
hoes van zijn nieuwe album weer een iconisch model? “Reken
maar. Het is een model, maar wie, dat is top secret.” Uiteindelijk
zwicht hij. “Oké, het is Kate Moss, in een outfi t van Galliano.”
Ferry brak alles regels, van kleding tot gedrag. Hij verhuisde
naar het zuiden, had een grote interesse in aristocratie, maar
voelde zich tegelijk – net als zijn vader en grootvader – altijd
aangetrokken tot het plattelandsleven. Ferry’s leven heeft veel
weg van een paradox. Hij oogt de ultieme moderne man, maar
86 METROPOLITAN
Bryan Ferry
Dat de voormalige zanger van Roxy Music sinds kort in aanmerking komt voor een
Omnipas 65+, zou je niet zeggen. Chrissy Iley sprak hem over dans, vrouwen en vrijheid
is pas sinds kort vertrouwd met sms en mobiele telefoons.
Modern, en tegelijkertijd typisch ouderwets.
In de jaren 80 woonde hij enige tijd in Parijs en hij bewaart
er goede herinneringen aan. “Enkele van mijn beste optredens
met Roxy Music en als solo-artiest waren in Parijs. Ik herinner
me Le Bataclan in het begin van de jaren 70, en later concerten
in prachtige oude theaters als L’Olympia en Le Grand Rex.
“Parijs is onmiskenbaar een van de meest romantische
steden ter wereld – vrouwelijker met de nadruk op schoonheid,
mode en elegantie. Parijs zorgt voor een mooie balans met
mijn leven in het agressievere en mannelijkere Londen. Ik kan
er nog steeds niet over uit dat je op St Pancras de Eurostar kan
pakken en iets meer dan twee uur later in het centrum van
Parijs uitstapt. Toen ik een jonge knul was, nam de treinreis
van Newcastle naar Londen twee keer zo lang in beslag.”
Hij is heel close met zijn vier zonen, Isaac, Otis, Merlin en
Tara, die in zijn huidige band drums speelt. Ferry’s vriendin
Amanda Sheppard is 28 jaar en was, voordat ze begin 2009
wat met Ferry begon, al bevriend met zijn zoon Isaac. Ze oogt
vriendelijk, vol zelfvertrouwen en stelt geen eisen.
Hij heeft me eens verteld dat toen hij de tekst schreef voor
‘Slave To Love’ hij eigenlijk meer een slaaf van obsessie van.
Voelt hij dat nog steeds zo? Een slaaf van obsessie, van liefde,
of wat dan ook? “Ik ben vrij. Ik voel me op geen enkele manier
gebonden.” Hij legt zijn hoofd wat schuin en lijkt over zijn eigen
woorden na te denken. “Nee. Ik voel me vrij.”
Olympia wordt uitgebracht op 25 oktober

We zitten in Bryan Ferry’s pied-à-terre in West-Londen.
Beneden het kantoor en de studio, boven een artistiek
chaotische leefruimte. Hij draagt zijn onafscheidelijke lichtgele
tweed colbert en vertelt dat hij door een ongeval op een boot
maar moeilijk op één been kan staan. “Het genezingsproces
duurt erg lang. Ik heb nog altijd sommige dansbewegingen niet
terug, maar ik probeer het zoveel mogelijk te verbergen.”
Het woord ‘dans’ is een terugkerend thema in veel van Ferry’s
nummers. ‘Dance Away (the Heartache)’ en ‘You Can Dance’ op
zijn nieuwe album. “Muziek en dans zijn al sinds de oertijd met
elkaar verbonden”, zegt hij.
Voelt hij zich nu meer ontspannen met zijn band dan toen
de nummers werden geschreven? “Ja. Het is geweldig als je
carrière van start gaat, maar op goed moment moet je met je
geschiedenis leren leven en ik ben nu in harmonie daarmee.”
Ik vraag me af hij het uiteenvallen van Roxy Music bedoelt,
maar hij schudt van nee. “Er zit geen verhaal achter het einde
van Roxy Music, geen ruzie of wat dan ook. Ik kan me zelfs niet
herinneren of er bepaalde omstandigheden waren, maar het
was allesbehalve dramatisch. Er was niets aan de hand.”
Ferry is gedurende zijn hele carrière voortdurend verkeerd
begrepen en hij draagt die mantel als een niet-designer jasje:
hoogst ongemakkelijk. Hij vertelt over het einde van Roxy: “We
maakten een lange tournee waar ik genoeg van kreeg, ik wilde
gewoon iets anders doen. Er volgde een solo-album. Toen ik
eenmaal getrouwd was, wilde ik helemaal niet meer op tournee
of deel uitmaken van een band. Ik leidde mijn eigen leven.”
Ferry werd geboren in het Engelse Washington, in County
Durham. Zijn vader verzorgde pony’s voor de mijnen. Het
was een ordelijke maar kleine wereld, en hij wilde zijn horizon
verbreden. Hij studeerde kunst aan de Universiteit van Newcastle
en gaf les in pottenbakken voordat hij Roxy Music startte. Bij de
band ging het zowel om geluid als looks. Op de platenhoezen
stonden daarom de mooiste vrouwen, die veelal door Ferry zelf
werden gekozen en meestal uitgroeiden tot zijn partner.
Hij had een langdurige, moeizame relatie met Jerry Hall, die
in 1975 het album Siren sierde in een uitmonstering van donker
zeewier. Marilyn Cole (op Stranded uit 1973) was een Playboycentrefold
en Lucy Helmore, met wie hij 22 jaar getrouwd was,
stond in 1982 op de hoes van Avalon.
Koos hij ze echt persoonlijk? “Ja, natuurlijk.” Staat er op de
hoes van zijn nieuwe album weer een iconisch model? “Reken
maar. Het is een model, maar wie, dat is top secret.” Uiteindelijk
zwicht hij. “Oké, het is Kate Moss, in een outfi t van Galliano.”
Ferry brak alles regels, van kleding tot gedrag. Hij verhuisde
naar het zuiden, had een grote interesse in aristocratie, maar
voelde zich tegelijk – net als zijn vader en grootvader – altijd
aangetrokken tot het plattelandsleven. Ferry’s leven heeft veel
weg van een paradox. Hij oogt de ultieme moderne man, maar
86 METROPOLITAN
Bryan Ferry
Dat de voormalige zanger van Roxy Music sinds kort in aanmerking komt voor een
Omnipas 65+, zou je niet zeggen. Chrissy Iley sprak hem over dans, vrouwen en vrijheid
is pas sinds kort vertrouwd met sms en mobiele telefoons.
Modern, en tegelijkertijd typisch ouderwets.
In de jaren 80 woonde hij enige tijd in Parijs en hij bewaart
er goede herinneringen aan. “Enkele van mijn beste optredens
met Roxy Music en als solo-artiest waren in Parijs. Ik herinner
me Le Bataclan in het begin van de jaren 70, en later concerten
in prachtige oude theaters als L’Olympia en Le Grand Rex.
“Parijs is onmiskenbaar een van de meest romantische
steden ter wereld – vrouwelijker met de nadruk op schoonheid,
mode en elegantie. Parijs zorgt voor een mooie balans met
mijn leven in het agressievere en mannelijkere Londen. Ik kan
er nog steeds niet over uit dat je op St Pancras de Eurostar kan
pakken en iets meer dan twee uur later in het centrum van
Parijs uitstapt. Toen ik een jonge knul was, nam de treinreis
van Newcastle naar Londen twee keer zo lang in beslag.”
Hij is heel close met zijn vier zonen, Isaac, Otis, Merlin en
Tara, die in zijn huidige band drums speelt. Ferry’s vriendin
Amanda Sheppard is 28 jaar en was, voordat ze begin 2009
wat met Ferry begon, al bevriend met zijn zoon Isaac. Ze oogt
vriendelijk, vol zelfvertrouwen en stelt geen eisen.
Hij heeft me eens verteld dat toen hij de tekst schreef voor
‘Slave To Love’ hij eigenlijk meer een slaaf van obsessie van.
Voelt hij dat nog steeds zo? Een slaaf van obsessie, van liefde,
of wat dan ook? “Ik ben vrij. Ik voel me op geen enkele manier
gebonden.” Hij legt zijn hoofd wat schuin en lijkt over zijn eigen
woorden na te denken. “Nee. Ik voel me vrij.”
Olympia wordt uitgebracht op 25 oktober

Despite its reputation as one of the world’s grandest cities, many believe
the slavish preservation of Haussmann’s seven-storey Paris has suffocated
architectural innovation. Now the recent lifting of the height restriction inside
the Périphérique will see Paris take on high-rise London at last, says Rosie Millard
Illustrations by Lucinda Rogers

Paris or London: which has your heart? It’s worth remembering
that the Paris we know today was built in direct competition with
the British capital. Exiled to England during the 1840s, the future
Napoleon III was so impressed by the confi dence and bourgeois
gentility of London’s long streets designed by John Nash, and the
newly landscaped public spaces of Hyde and Regent’s Park, that
when he was fi nally enthroned as the French emperor in 1852 he
determined that the French capital would not only emulate its
cross-Channel rival in style, but that it would surpass it.
As soon as he was in power, Napoleon III appointed Georges-
Eugène Haussmann as prefect of Paris. The two men hastily drew
up new legislation which enabled the state to legally acquire entire
streets for demolition and use private capital to fund their
reconstruction. Paris was effectively knocked down and almost
wholly rebuilt. The old warren of dark, hidden streets, poky corners
and threatening courts was swept away. On the Île de la Cité, only
Notre Dame, the Conciergerie and Sainte-Chapelle were spared
when the Île was reconfi gured to support law courts, offi cial
buildings and a giant piazza before the cathedral.
The entire city was reconstructed to a thrilling formula
(primarily intended to facilitate the speedy movement of troops
from one side to the other in case of public unrest). New
arrondissements were created to attract the bourgeoisie, who had
long kept their distance. Grand boulevards, 30 metres wide and
illuminated by gas lamps, sprang up, fl anked by houses built in
strictly regulated blocks seven storeys high, whose comfort and
security made them perfect for the burgeoning middle-class
population. Yet even the private home was required to subsume
individuality to overall grandeur; with their concealed entrances
and linked iron balconies, the new mansion blocks fi rmly kept the
emphasis on the power and line of the whole street.
Malgré son architecture magnifi que et l’héritage de
Georges Haussmann, Paris a depuis longtemps dû
se résoudre à voir les poids lourds du commerce fi ler
à l’anglaise vers sa rivale londonienne aux charmes
pourtant moins évidents. Rosie Millard révèle
toutefois que les choses pourraient bientôt changer
Paris ou Londres ? Rappelons que le Paris
actuel a été construit pour rivaliser directement
avec la capitale britannique. Exilé en Angleterre
dans les années 1840, le futur Napoléon III est
tellement impressionné par la confi ance et
l’élégance des longues rues londoniennes tracées
par John Nash, et par les espaces verts publics
réaménagés de Hyde Park et Regent’s Park,
qu’après son couronnement en 1852 il décrète que
non seulement la capitale française rivalisera avec
l’anglaise, mais qu’elle la surpassera.
Dès son arrivée au pouvoir, Napoléon III
nomme Georges Eugène Haussmann à
la préfecture de Paris. Les deux hommes
promulguent rapidement de nouvelles lois
permettant à l’État de faire l’acquisition de rues
entières pour les démolir et d’utiliser des capitaux
privés pour fi nancer leur reconstruction. Paris a
littéralement été abattue et presque entièrement
reconstruite. Sus à l’ancien enchevêtrement
de rues sombres et étroites, de coupe-gorges et
de cours menaçantes. Sur l’Île de la Cité, seules
Notre-Dame, la Conciergerie et la Sainte-Chapelle
ont été épargnées et se sont vite trouvées
entourées de palais de justice, de bâtiments
offi ciels et d’un parvis géant devant
la cathédrale.
METROPOLITAN 89

The streets themselves were carefully interspersed with
open spaces and monuments, and the whole city was
bookended by two new landscaped parks, the “forests” of
Vincennes at one end and Boulogne at the other. Visitors
arriving by the newly invented steam railway were
welcomed – as they are today – by a series of awesome,
arching stations made from glass and steel.
When Queen Victoria came on a state visit in 1855, the fi rst
English monarch to do so since Henry VI in 1431, she was
astounded to fi nd not the medieval muddle of old, but what
would become the most modern city in Europe.
Haussmann’s pattern, whose stern beauty and
authoritative design was achieved thanks to the newly
expanded industrial production of brick, stone and glass,
would be imitated – but never bettered – by cities across
central Europe. In 19th-century Paris, the notion of the
planned city, which Wren had longed to achieve – but never
could – in London after the Great Fire, was at last realised.
Arguably Paris as the perfectly planned city was only
bettered in the next century by New York, whose strict grid
system of broad avenues and perpendicular streets would
have had Haussmann’s approval.
Furthermore, history has conspired to keep Paris as it was
planned. It survived the three wars that engulfed France
between the late 19th and mid 20th centuries, and it only
narrowly escaped destruction at the end of the Nazi
occupation. Nowadays, draconian planning regulations and
a long-running moratorium on new buildings in the central
arrondissements mean that one can still ascend the Eiffel
Tower and have pretty much the same view as Gustave Eiffel
himself. And that makes the tourists cry with joy.
90 METROPOLITAN
La ville a entièrement été reconstruite selon un
plan révolutionnaire (à l’origine destiné à faciliter le
déplacement rapide des troupes d’un côté à l’autre en cas
de soulèvement populaire). De nouveaux arrondissements
ont été créés pour accueillir la bourgeoisie, longtemps
maintenue à distance. De grands boulevards de 30 mètres
de large, illuminés par des réverbères au gaz, ont jailli,
fl anqués de maisons construites selon une réglementation
stricte de sept étages maximum, dont le confort et la
sécurité convenaient parfaitement à une classe moyenne
en plein essor. Mais même les logements privés devaient
sacrifi er leur originalité à la grandeur de la ville. Avec
leurs entrées dissimulées et leurs balcons en fer forgé, ces
nouveaux bâtiments ne détournaient pas l’attention de la
puissance et des lignes des rues.
Ces dernières étaient soigneusement rythmées de vues
et de monuments, et la ville s’est ornée de deux nouveaux
parcs paysagers, les bois de Vincennes et de Boulogne.
Débarquant des nouveaux trains à vapeur, les visiteurs
étaient accueillis, comme c’est toujours le cas, dans des
gares aux impressionnantes voûtes de verre et de métal.
Lors de sa visite offi cielle en 1855, la reine Victoria,
premier monarque britannique à se rendre à Paris depuis
Henri VI en 1431, est restée sans voix devant non pas le
médiéval imbroglio, mais ce qui allait devenir la ville la
plus moderne d’Europe.
La vision haussmannienne, dont la beauté sobre et
impérieuse est tributaire de la production industrielle de
briques, de pierres et de verre, sera imitée mais jamais
égalée par les villes d’Europe centrale. Le Paris du XIX e
siècle concrétisait enfi n la notion de ville planifi ée, rêve
londonien inachevé de Wren à la suite du Grand Incendie

Yet among Parisians there is now a feeling that such
preservation is akin to suffocation. There is agitation
for modernisation, particularly from those who are
aware of the old rivalry with London. The feeling is that
London has been more open to the needs of the present
day and has balanced the weight of history against the
pressure of modernity in a far more profi table way.
“Paris and London have always competed against
each other,” says Deyan
Sudjic, director of London’s
Design Museum. “London
had the fi rst underground
system; Paris responded by
installing an even better one
40 years later. Paris has its
RER internal train system;
London is about to build its
own version of that:
Crossrail. But in the last 25
years London has accelerated away from Paris. Paris is
the world’s most beautiful city. But London is the most
successful world city.”
Thanks to the OXO
Tower Restaurant
Bar and Brasserie,
Barge House
Street, South Bank,
London SE1, +44
(0)20 7803 3888,
harveynichols.com
« Phare atteindra un peu
moins de 300 mètres de
hauteur… à cause de la
tour Eiffel. Rien ne doit
surpasser la Tour »
One of the crucial factors for London
is that the British capital can woo
international business with purposebuilt
skyscrapers. Compared to Paris,
London has a bracing ability to knock
itself down and rebuild itself; the past is
treasured, but not held in aspic. Now,
however, Paris wants to join the game.
de Londres. On pourrait même affi rmer que Paris
n’a été détrônée qu’un siècle plus tard par New York,
avec son quadrillage strict de larges avenues et de rues
perpendiculaires digne d’un plan à la Haussmann.
L’histoire a par ailleurs conspiré pour conserver ce Paris
en lui permettant de survivre aux trois guerres qui ont
dévasté la France de la fi n du XIX e à la moitié du XX e siècle
et d’échapper de peu à la destruction à la fi n de l’Occupation
allemande. Aujourd’hui,
grâce à une planifi cation
draconienne et au moratoire
historique sur les nouvelles
constructions dans les
arrondissements du centre,
la vue du sommet de la Tour
Eiffel demeure celle qu’avait
son constructeur, pour le
plus grand bonheur des
touristes.
Cependant, certains Parisiens parlent à présent d’asphyxie
et appellent à la modernisation, en particulier face à Londres,
la rivale de toujours. Cette dernière semble en effet plus à
l’écoute des besoins actuels, alliant poids de l’histoire et
pression de la modernité de manière bien plus ingénieuse.
« Paris et Londres ont toujours été en compétition »,
déclare Deyan Sudjic, directeur du Design Museum de
Londres. « Londres s’est dotée la première d’un métro mais
Paris en a construit un encore plus performant quarante ans
plus tard. Paris dispose d’un réseau de trains de proximité,
le RER, mais Londres est sur le point d’en lancer sa propre
version avec Crossrail. Pourtant, ces 25 dernières années,
Londres a pris de l’avance. Si Paris est la plus belle ville du
monde, Londres est la plus performante. »

Mayor Bertrand Delanoë has dispensed with the 30-yearold
ban on buildings in the city higher than 37 metres and is
actively encouraging developers with schemes which go up.
Without skyscrapers, say the investors, Paris is moribund,
unattractive to new business, backward-looking. It will
become a beautiful museum, like Venice, while London
continues to run away with the action.
In response to this, the historians are aghast. Skyscrapers
are anathema to the city, they say, pointing to the despised
Tour Montparnasse as an example of why Paris must stay
with the Haussmann ideal.
Meanwhile London continues to forge ahead with a
cluster of new tall buildings: the Heron, the Walkie-Talkie,
the Helter Skelter and the Shard, which at 306 metres is
destined to become the tallest building in Europe, leading
London’s mayor Boris Johnson to crow pointedly that once it
is complete, he will be able to see Paris from the top.
“These London skyscrapers, with their familiar
nicknames,” says Paul Finch, chair of the Commission for
Architecture and the Built Environment, “aren’t just
suggestions on the drawing board. They have planning
approval. They are happening.” At London Bridge, the
monumental Shard is rising at the speed of a storey a week,
while tiny streets in the historic City are choked with heavy
machinery, pile-driving into the capital’s clay foundations.
What does Finch think about
Paris’s 19th-century
perfection? “A city which
stops building is dead,” he
says drily.
Those who love Paris as she
is and deny she is stuck in the
past might well point to the
Centre Pompidou, designed by
Richard Rogers and Renzo
Piano, which was opened in
1977 and hailed as something
from outer space when it arrived in the fourth arrondissement.
Its primary colours and daring carapace of cylinders, tubes
and funnels have long given it the feel of an extraordinarily
modern building in the heart of an archaic city.
Yet, on inspection, maybe even the Centre Pompidou is
careful to keep in step with the Parisian past. When you
stand on Montmartre and look across the entire city, it is
actually rather hard to distinguish it from the grand Parisian
plan. For all their iconoclasm, it is clear that Rogers and Piano
also paid homage to Haussmann. The Centre Pompidou is not
a particularly tall building. Like a Haussmann street, it has
its own clear pattern. And in its strict rectangularity it has
the exact mass of a Haussmann Parisian block.
To join London in the race, Paris is going to have to do
better. It has got to build high. Mayor Delanoë knows it and
his former counterpart in London knows it. “Paris and
London are worthy rivals,” says Ken Livingstone, London’s
ex-mayor who green-lit most of London’s new skyscrapers.
“But to seem forward-looking, a city must build high.
For all the talk of tele-working and offi ces dispersed
across the countryside, companies want to be in a
concentrated area. To do deals you need to be able to be in
the same room. It’s the only way you can tell whether the
other person is lying.”
92 METROPOLITAN
“Without skyscrapers,
say investors, Paris is
moribund and backward,
while London runs away
with the action”
L’un des grands avantages de Londres est que la
capitale britannique attire le commerce international
avec ses gratte-ciel conçus pour accueillir des bureaux. À
la différence de Paris, elle est capable de se détruire pour
se réinventer. Le passé est respecté sans pour autant être
vénéré. C’est à cette vision que Paris aspire à présent.
Son maire, Bertrand Delanoë, a accordé des dispenses
à l’interdiction trentenaire sur les bâtiments de plus
de 37 mètres et encourage activement les promoteurs
désireux de prendre de l’altitude. Sans gratte-ciel, disent les
investisseurs, Paris est vouée à succomber à son incapacité
rétrograde à attirer de nouvelles entreprises. Elle deviendra
un beau musée, comme Venise, alors que Londres continuera
à surfer sur la vague de l’action.
Cette affi rmation laisse les historiens de marbre. Les
gratte-ciel sont selon eux une abomination, à l’instar de
l’infâme Tour Montparnasse. Paris doit s’accrocher à l’idéal
haussmannien. Londres continue quant à elle à avancer
avec une série de nouveaux édifi ces tout en hauteur, tels
que le Heron, le Walkie-Talkie, le Helter-Skelter et surtout
les 306 mètres du Shard, futur plus haut bâtiment d’Europe
et d’où, s’est gaussé Boris Johnson, le maire de Londres, l’on
pourra apercevoir Paris.
« Ces gratte-ciel londoniens, avec leurs surnoms amusants,
ne resteront pas à l’état de projets. Ils ont été approuvés
et seront construits »,
affi rme Paul Finch, de la
commission londonienne des
bâtiments. À London Bridge,
le monumental Shard s’élève
d’un étage par semaine.
Les petites rues anciennes
de la City sont encombrées
de machines qui attaquent
dans un martellement
assourdissant les fondations
glaiseuses de la ville. Que
pense Finch de la perfection du Paris du XIX e siècle ? « Une ville
où on ne construit plus rien est une ville morte », assène-t-il.
Niant leur passéisme, les inconditionnels du Paris actuel
mentionnent le Centre Pompidou de Richard Rogers et
Renzo Piano, inauguré en 1977 dans le 4 e arrondissement.
À l’époque il fut considéré comme un extraterrestre. Ses
couleurs primaires et sa carapace audacieuse de cylindres,
de tubes et de cheminées éclaboussent la vieille ville de
modernité. Toujours considéré avec méfi ance, il s’efforce
cependant de se fondre dans le passé parisien.
En observant le quartier depuis Montmartre, il est
en effet diffi cile de l’apercevoir au cœur du Grand Paris.
L’idée iconoclaste de Rogers et de Piano respecte toutefois
la planifi cation d’Haussmann. Le Centre Pompidou n’est
en effet pas particulièrement élevé. À l’instar des rues
haussmanniennes, son volume strictement rectangulaire
correspond parfaitement aux dimensions des blocs parisiens.
Afi n de rivaliser avec Londres, Paris devra donc se
surpasser et construire plus haut. Bertrand Delanoë en est
conscient, tout comme son ancien homologue londonien,
Ken Livingstone, qui a approuvé la construction de la plupart
des nouveaux gratte-ciel : « Paris et Londres se valent
mais pour donner une image progressiste, une ville doit
construire haut. Discours sur le télétravail et les bureaux à la

Olivier Bossard, MD for Offi ces France of Unibail
Rodamco, is pushing for Paris’s fi rst signifi cantly tall
building since Montparnasse, a giant pyramid at the edge
of the city in Porte de Versailles. Designed by Herzog and
de Meuron, the team who created Tate Modern, the Paris
pyramid, currently called Le Projet Triangle (right) is set to
thrust 50 storeys into the precious skyline. Bossard has yet
to get planning permission, but feels the time is his. “The
ambition is not to follow Corbusier’s plan [ranks of tower
blocks in Le Marais], but there are a lot of territories very
close to central Paris, such as the Porte de Versailles, where
you can build high.”
Bossard was part of the team who painstakingly
bought and put together Capital 8, a building
incorporating 60,000 square metres in the eighth
arrondissement, whose mongrel design is a patchwork of
existing 19th-century buildings. How he must envy the
ease with which London skyscrapers can be commissioned
from scratch.
Yet even he fi nds himself in thrall to the status quo.
Bossard is also planning a new building in La Défense
(which has also dispensed with its old height restrictions), a
giant new skyscraper called Phare (the Lighthouse). He
explains it will be nearly, but not quite, 300 metres tall.
“Why? Because of our respect for La Tour Eiffel [305 metres],”
he explains. “Nothing in Paris must threaten La Tour!”
It’s clear that, even from a distance of a century, and
even to the most ardent modernisers, French history still
has the power to keep Paris on a pretty short leash.
campagne mis à part, les entreprises veulent être
basées dans des centres névralgiques. Pour faire des
affaires, il faut pouvoir se rencontrer. C’est le seul moyen
de savoir si votre interlocuteur est honnête. »
Olivier Bossard, le directeur du pôle Bureaux France
d’Unibail Rodamco, porte le projet de construction le plus
élevée de Paris depuis l’édifi cation de la tour Montparnasse :
une pyramide géante en bordure de la capitale, à la Porte de
Versailles. Imaginé par Herzog et de Meuron, les auteurs de
la Tate Modern à Londres, le projet devrait planter 50 étages
dans le précieux panorama parisien. Olivier Bossard doit
encore obtenir le permis de construire, mais il est persuadé
que le moment est opportun. « Le but n’est pas une ville à
la Corbusier (des rangées de tours dans Le Marais) mais de
multiples îlots proches du centre parisien, tels que la Porte
de Versailles, où l’on peut prendre de la hauteur. »
Olivier Bossard fait partie de l’équipe qui a laborieusement
acheté et rénové Capital 8, un ensemble de bâtiments de
60 000 mètres carrés dans le 8 e arrondissement, dont la
conception hybride incorpore des édifi ces du XIX e siècle.
Comme il doit envier la facilité d’obtention de permis pour
les nouveaux gratte-ciel londoniens !
Mais même lui doit s’incliner devant l’immobilisme.
Son nouveau projet à La Défense (également dispensée
des anciennes restrictions de hauteur) de gratte-ciel géant
baptisé Phare atteindra un peu moins de 300 mètres.
« À cause de la tour Eiffel (305 mètres) », explique-t-il.
« Rien ne doit surpasser la Tour ! »
Les siècles passent mais l’histoire de France demeure
reine à Paris, même pour les plus ardents défenseurs
du modernisme.
© Herzog & de Meuron
Ci-dessus :
Le Projet
Triangle.
À droite :
Projet Phare
© Morphosis
METROPOLITAN 93

“I FREED THE BODY.
I ABANDONED THE WAISTLINE
AND INVENTED A NEW
SILHOUETTE. ONE WORLD
WAS DYING, ANOTHER WAS
COMING INTO EXISTENCE.
I WAS THE SAME AGE AS
THE NEW CENTURY. I WAS
THERE, AN OPPORTUNITY
BECKONED AND I TOOK IT”
Legendary quotes by Coco Chanel abound, but one over
all others stands out: “I don’t do fashion; I am fashion.”
From a lesser designer this would have been egotistical
hyperbole, but in her case it is simply the truth. So much of
what Chanel chose to wear, the once-humble items she
championed, even the way she chose to live her life, can all
be seen as fi erce expressions of modernity and individuality.
Gabrielle Bonheur “Coco” Chanel was undoubtedly the
pioneering force in the world of fashion in the early 20th
century, and it is testament to her legacy that so many
of her innovations and design motifs are still relevant
and covetable today.
It was her gamine frame that became the body to aspire
to; her decree that tanned skin better offset the pearls,
diamonds and gold jewellery that is associated with wealth
and well-being today; her unique fragrances, known only by
94 METROPOLITAN
« J’ai rendu au corps sa liberté. J’ai abandonné la taille et inventé une
nouvelle silhouette. Un monde mourait et un autre naissait. J’avais le même
âge que le nouveau siècle. J’étais là. L’occasion s’est présentée. Je l’ai saisie »
Coco Chanel caught the spirit of her emancipated yet fearful age like no other designer,
her work simultaneously expressing and transcending her tumultuous life and times.
As a new biography is published, Eva Arrighi revisits the fashion legend
Coco Chanel a comme nulle autre styliste su saisir l’esprit
de son temps émancipé mais angoissé, et transcendé son
époque et sa vie tumultueuse. À l’occasion d’une nouvelle
biographie, Eva Arrighi revient sur la légende
Si les citations mythiques de Mademoiselle Coco Chanel
ne manquent pas, une se distingue du lot : « Je ne fais pas la
mode. Je suis la mode. » Hyperbole égocentrique dans toute
autre bouche mais pure et simple vérité dans son cas.
Ses choix vestimentaires, sa préférence pour les vêtements
d’origine humble et ses choix de vie sont l’expression
fl agrante de sa modernité et de son individualité.
Gabrielle Bonheur « Coco » Chanel est sans conteste une
fi gure d’avant-garde du monde de la mode du début du XX e
siècle. Signe de son talent, nombre de ses innovations et
créations demeurent d’actualité.

Photograph: © Corbis
Chanel at her
apartment on
the rue Cambon,
Paris, in 1936
Chanel à son
apartement
rue Cambon en
1936
METROPOLITAN 95

their numbers, amalgams of synthetic technology and
traditional fl orals in their clean glass fl acons and minimalist
packaging, that we still buy almost a century later. Even the
pared-down luxury of her homes, where beige prevailed but
opulence was evident, chimes more with our era than the
fussy one into which she was born.
A ruthless editor of all that was extraneous to her clean
lines, she reduced everything she created to its deceptively
simple core. This did not preclude surface decoration from
her designs. Complex embroidery and intricate beading
inspired by Russian folk art and Asian culture prevailed in
her wonderful eveningwear, while Scottish tweeds and
wool bouclé formed the basis of her legendary suiting and
twin sets. In 1926 she devised the little black dress and
Vogue instantly christened it the new uniform of the
modern woman.
These innovations have carved out for Chanel a unique
place in the history of fashion, but consider the complexities
of her life – her modest beginnings, her later riches and her
passionate and controversial love affairs – in addition to her
close creative associations with the major artists and high
society of her times, and she becomes a fascinating,
enduring and important contributor to 20th-century culture.
In her lifetime, Chanel concocted a number of half-truths,
myths and outright fabrications to obscure the facts
surrounding her humble beginnings. But after her death in
1971, researchers discovered that she was born on August 19
1883 in a poorhouse hospital in the small village of Saumur
to Albert Chanel and Jeanne Devolle.
Gabrielle’s mother died when she was 12, and her father
entrusted his three daughters to a Catholic orphanage,
before vanishing from their lives. The time spent in the
austerity of the Cistercian Abbey in Corrèze, wearing a
strict uniform of white blouse and black pleated skirt (with
a blue suit for Sundays), seems to have made a formative
impression upon the young dressmaker’s later designs.
Chanel incorporated these elements into her collections
time and again.
After leaving the monastery, she divided
her time between Moulins and the
cosmopolitan spa town of Vichy, in the
Auvergne region of central France,
where among other things she
worked as a cabaret singer. Her
elegance and raven-haired, coal-
eyed beauty attracted much
attention from the offi cers
stationed in Moulins and she
became the mistress of Étienne
Balsan, a keen horseman and heir
to a sizable fortune.
At the age of 25 Chanel was
introduced to a life of luxury and
leisure at Balsan’s Royallieu estate,
where she observed at close
quarters the emancipated status of
the visiting courtesans, mistresses
96 METROPOLITAN
Sa ligne androgyne s’est imposée comme canon du
corps féminin. L’idée selon laquelle les perles, les diamants
et l’or sont mieux mis en valeur sur une peau bronzée
demeure un signe de richesse et de bien-être. Presque un
siècle plus tard, ses fragrances uniques et leurs numéros
(N°5, N°22), alliant technologie synthétique et notes fl orales
traditionnelles dans des fl acons de verre épurés et un
emballage minimaliste, sont toujours à l’honneur. Même
le luxe sobre et l’opulence de ses intérieurs, dominés par le
beige, sont plus en accord avec notre époque que la sienne.
Débarrassées de tout ce qui alourdit une ligne claire,
toutes ses créations sont réduites à leur plus simple
expression. Pourtant, la décoration de surface n’en est pas
absente. Les broderies complexes et les enchevêtrements
compliqués de perles inspirés de l’art traditionnel russe et de
la culture asiatique dominent ses robes du soir. Les tweeds
écossais et la laine bouclée forment la base de ses fameux
tailleurs et twin-sets. En 1926, elle invente la petite robe
noire, immédiatement consacrée par Vogue nouvel uniforme
de la femme moderne.
Ces innovations auraient suffi à faire entrer Chanel au
panthéon de la mode. Ajoutons à cela une vie mouvementée,
ses origines modestes, sa richesse amassée, ses aventures
amoureuses passionnées et ses liens étroits avec les grands
artistes et la haute société de son temps et elle devient une
véritable icône fascinante, intemporelle et controversée.
De son vivant, Gabrielle Chanel a laissé planer demivérités,
mythes et inventions pour semer le doute sur ses
origines humbles, pourtant avérées après sa mort en 1971.
Fille d’Albert Chanel et de Jeanne Devolle, elle est née le 19
août 1883 dans un hospice pour défavorisés, dans la petite
ville de Saumur.
À la mort de sa mère, elle n’avait que 12 ans. Son père
confi e ses trois fi lles à un orphelinat catholique local, avant
de disparaître dans la nature.
Cette vie austère dans l’abbaye cistercienne d’Aubazine,
en Auvergne, où elle portait un uniforme strict composé
d’une blouse blanche et d’une jupe plissée noire (et une
tenue dominicale bleue), semble avoir infl uencé les créations
ultérieures de la jeune modiste. Ces éléments sont en effet
omniprésents dans ses collections.
À sa sortie de l’orphelinat, Gabrielle partage son temps
entre Moulins et la ville d’eau cosmopolite de Vichy, où elle
exerce de multiples emplois, dont celui de chanteuse de
cabaret. Sa beauté élégante, ses cheveux de jais et ses yeux
noirs font tourner la tête des offi ciers en poste à Moulins.
Elle devient la maîtresse d’Étienne Balsan,
passionné de cheval et héritier d’une
fortune considérable.
À l’âge de 25 ans, Chanel découvre
le luxe et l’oisiveté dans la propriété de
Balsan à Royallieu, où elle observe de
près l’émancipation des courtisanes,
des maîtresses et des actrices qui
accompagnent les visiteurs aristocrates
de son amant. Elle comptera par la suite
nombre de ces femmes parmi ses clientes.
Left: a Warhol
version of the No.5
bottle. Opposite:
portrait of Chanel
by Marie Laurencin
À gauche: le fl acon
No. 5 imaginé par
Warhol. Page de
droite : portrait
réalisé par Marie
Laurencin

«Dieu sait que je cherchais l’amour,
mais entre l’homme que j’ai aimé et les robes,
j’ai choisi les robes»
METROPOLITAN 97

and actresses that accompanied Balsan’s aristocratic
friends. Many of these women would in time become
Chanel’s customers.
In 1909, when Chanel tired of the cosseted life at
Royallieu, Balsan offered her his apartment on the Boulevard
Malesherbes in Paris, where her burgeoning hat-making
atelier fl ourished. It was also at this time that Chanel fell
deeply in love with Captain Edward “Boy” Capel, a handsome
English polo-playing tycoon friend of Balsan. She said of
Capel: “He shaped
me. He knew how to
develop in me that
which was unique
and discard
everything else.”
Emotionally
and fi nancially
supported by Capel,
she set up a small
shop at 21 Rue
Cambon.
Millinery in
Parisian society at
that time was
hugely important;
society ladies only
showed their hair
at dinner or at balls.
Chanel’s designs
were restrained and
pure in their
execution, less
ornamented than
was standard at that
time, and they were
an instant success
in the press and
with the most
famous actresses
of the day.
Those at the very
top of society, such
as the Baroness
Henri de Rothschild,
championed not
only Chanel’s hats
but the innovative
accessories and
sportswear that she sold from her second shop, opened in the
summer of 1913 in the upper-class spa resort of Deauville. The
pale awning above the entrance featured her name in black
capital letters. Here Chanel’s attractive and comfortable
beachwear, sportswear and lightweight canvas suits and
blazers were fi rst sold. Stripped of restrictive corsetry and
providing a scandalous glimpse of ankle, these items
allowed women to move more freely and to pursue the new
century’s interest in sport and exercise. Chanel created
98 METROPOLITAN
En 1909, lassée de son existence confi née à Royallieu,
elle emménage dans l’appartement de Balsan, Boulevard
Malesherbes à Paris. Elle y monte un commerce fl orissant de
chapellerie et tombe éperdument amoureuse du Capitaine
Edward « Boy » Capel, riche et élégant joueur de polo anglais
et ami de Balsan. Coco Chanel dira deson amant : C’est lui
qui m’a modelée, en détectant en moi l’unique et en faisant
fi du reste. » Avec le soutien moral et fi nancier de Capel, elle
ouvre une petite boutique au 21 de la rue Cambon.
Les chapeaux
jouent un rôle social
central dans le
Paris de l’époque :
les dames de la
haute société ne
montraient leurs
cheveux que lors
des dîners et des
bals. Les créations
de Chanel sont
sobres et épurées,
débarrassées des
ornements alors
à la mode. Elles
attirent rapidement
l’attention de
la presse et des
actrices célèbres
du moment.
Des grandes du
monde, telles que
la baronne Henri
de Rothschild,
deviennent de
fervents défenseurs
non seulement
de ses chapeaux,
mais également
de ses accessoires
et vêtements de
sport novateurs
vendus dans sa
seconde boutique,
ouverte en été 1913
dans la station
balnéaire huppée
de Deauville. Sur
la devanture, son
nom est simplement tracé en majuscules noires sur fond
pâle. C’est là que Chanel commence à vendre des vêtements
de bain et de sport, ainsi que ses légers tailleurs et blazers.
Débarrassés des corsets inconfortables et dévoilant les
chevilles, fait scandaleux à l’époque, les créations de
Chanel permettent aux femmes d’être plus libres de
leurs mouvements et de s’adonner au sport et à l’exercice
physique, engouements du début du siècle. Autre libération :
les tenues pouvaient être enfi lées sans aide.

clothing that women could put on
without assistance, emancipating
them further.
All these items were highly
infl uenced by her lover Capel’s style
of dress. Indeed, Chanel’s own look
was to be widely copied over the
next decade. In 1917 she “bobbed”
her mane of black, glossy hair, thus
launching the bold new hairstyle
that became identifi ed with the
Roaring Twenties.
At the outbreak of World War I in
1914, Chanel had opened a third
store, this time a maison de couture in Biarritz on the Basque
coast, where the Spanish elite and aristocracy, who were less
affected by the confl ict, fl ocked to buy her designs. “I had no
one working with me but milliners,” she said, “I transformed
them into couturiers. We had no cloth. I cut jerseys out of
jockey’s sweaters, exercise clothes that I wore myself.”
Jersey, originally worn by fi shermen, was common in
hosiery production at the time, but it had a reputation for
being impossible to use for dressmaking. It is testament
to Chanel’s ability to successfully challenge the conventions
of luxury couture that in her hands such a modest fabric
became so desirable.
“I freed the body,” she said of her work. “I abandoned
the waistline and invented a new silhouette. One world
was dying, another was coming into existence. I was
there, an opportunity beckoned, and I took it. I was the
same age as the new century, and so it turned to me for
its expression in clothing.”
With 60 staff working in the highly successful and
profi table atelier, Chanel repaid her debts to Capel and
became fi nancially independent of her (now married) lover,
although she was left bereft when he was killed in a car
crash near Cannes in 1919, reputedly on his way to see her.
She would have many illustrious affairs after Capel,
notably with the composer Igor Stravinsky, then with Grand
Duke Dmitri Pavlovich of Russia, but never again would she
love so completely. She never married, despite
a proposal from Hugh Richard Arthur
Opposite:
French model
Marie-Hélène
Arnaud in a dress
from Chanel’s
A/W 1957
collection.
Above: Gloria
Swanson in
Chanel
Page de gauche :
Marie-Hélène
Arnaud dans une
robe Chanel de la
collection 1957.
Ci-dessus : Gloria
Swanson habillée
par Chanel
Grosvenor, second Duke of Westminster, one of
the richest men in England with whom she
conducted a fi ve-year affair. “There have been
several Duchesses of Westminster. There is
only one Chanel,” she quipped. After Capel,
there was only one serious suitor to Coco
Chanel: “God knows I wanted love, but the
moment I had to choose between the man I
loved and the dresses, I chose the dresses.”
In the 1920s she collaborated with Diaghilev,
Picasso, Cocteau, Nijinsky and Stravinsky on
theatrical and ballet productions. She became a
great patron of the arts in Paris society, all the
while refi ning her designs, which had become
a byword for the elegance of the era.
L’inspiration, elle la doit au
style de son amant Capel mais
surtout au sien, révolutionnaire,
qui allait connaître une énorme
popularité, au point d’être partout
copié, au cours de la décennie
suivante. En 1917, elle se coiffe à la
garçonne et lance une mode osée
qui devient la coupe typique de la
période des Années folles.
Durant la Première Guerre
mondiale, Chanel ouvre son
troisième magasin, une maison
de couture à Biarritz sur la côte
basque, où affl uent l’élite et l’aristocratie espagnoles. « Je
n’employais que des chapeliers. J’en ai fait des couturiers.
Nous n’avions pas de tissu. J’utilisais le jersey des chandails
de jockey que je portais moi-même. »
Le jersey porté par les pêcheurs, également populaire à
l’époque dans la bonneterie, avait cependant la réputation
d’être impossible à utiliser dans la confection. L’utilisation
d’une étoffe si modeste dans des créations si convoitées
démontre le rejet des conventions de la styliste.
« J’ai rendu au corps sa liberté. J’ai abandonné la taille
et inventé une nouvelle silhouette. Un monde mourait et
un autre naissait. J’étais là. L’occasion s’est présentée. Je
l’ai saisie. J’avais le même âge que le nouveau siècle. Il m’a
permis de l’exprimer dans le vêtement. »
Avec 60 employés dans un atelier fl orissant et prospère,
Chanel rembourse bientôt l’argent emprunté à Capel et
acquiert ainsi une indépendance fi nancière. Mais, en 1919,
son amant se tue dans un accident de voiture près de
Cannes, en chemin pour venir la voir selon les dires.
Après la mort de Capel, les nombreuses aventures de
Chanel défraient la chronique, notamment celles avec
le compositeur Igor Stravinski et le Grand-duc de Russie
Dimitri Pavlovitch, mais elle ne connaîtra jamais plus le
grand amour. Malgré la proposition de Hugh Richard Arthur
Grosvenor, deuxième duc de Westminster et grande fortune
anglaise avec lequel elle entretient une relation pendant
cinq ans, elle ne se mariera jamais. « Il y a eu plusieurs
duchesses de Westminster. Il n’y a qu’une seule Chanel »,
commente-t-elle. Après Capel, un seul prétendant sérieux
se déclare. « Dieu sait que je cherchais l’amour, mais entre
l’homme que j’ai aimé et les robes, j’ai choisi les robes. »
Dans les années 1920, elle collabore avec Diaghilev,
Picasso, Cocteau, Nijinski et Stravinski dans des productions
de théâtre et de danse. Elle subventionne généreusement
les arts parisiens, affi nant ses créations pour en faire le
summum de l’élégance de l’époque.
Dans les années 1930, elle se tourne vers le diamant
(en pleine crise économique), en plus des perles, et crée
d’audacieux bijoux d’infl uence byzantine. Hollywood fait
également appel à elle, lorsque Samuel Goldwyn lui offre
un juteux contrat pour habiller ses starlettes. Son idée est
d’attirer le public en sublimant à l’écran le glamour pour
faire oublier la crise qui fait rage.
METROPOLITAN 99

‘Fruition’
Grenoble Graduate School of Business Productions present
Accreditations
www.ggsb.com
* Prêts à anticiper !
Master of Business Administration
Full-time/Part-time/Global Executive
NORTHWESTERN UNIVERSITY
1851
accredited programme r
Concept & Design : Philippe Tur, turphilippe@me.com - Illustration : Jérôme Guerry

The 1930s saw her incorporate diamonds (in the Great
Depression) into her designs alongside pearls, to create bold
Byzantine-infl uenced costume jewellery. Hollywood
beckoned when Samuel Goldwyn offered her a lucrative
contract to dress his starlets. Goldwyn’s idea was to woo
audiences weary of their spartan lives by cramming all the
excessive glamour as would fi t into the frames of his pictures.
Chanel’s efforts met with only partial success; she was
frustrated by the foibles and whims of the stars she was
charged with dressing. However, the close relationships she
fostered with American department stores, the fashion
industry and editors of the fashion magazines would prove
very useful upon her return to fashion in 1954, at a time
when the French press were hostile to her – understandably
so, following the most controversial period in her life.
On September 3, 1939, after the declaration of war, Chanel,
now aged 56, closed down her maison de couture, believing
there could be no need in wartime for dresses and gowns.
She took a suite at the Ritz for the duration of the German
occupation of Paris and embarked upon an ill-advised affair
with Hans Gunther von Dincklage, a Nazi offi cer 13 years her
junior. She then spent nine years after the war in selfimposed
exile in Lausanne, Switzerland. Chanel was charged
with collaboration with the Nazis, but avoided trial, probably
because of her close ties to the British aristocracy.
Her return to fashion was prompted by her contempt for
Dior’s New Look, which embraced once more the corseting
and constriction she had banished from her own atelier.
Her much-anticipated show in 1956 was a critical and
commercial failure. But subsequently her offerings enjoyed
the generous support of the American press, and high-profi le
patrons such as Jacqueline Kennedy and other infl uential
fi gures helped raise the fashion phoenix from the ashes.
Chanel resurrected her empire with the twin-set worn with
fl at two-tone pumps and the quilted leather 2.55 bag with its
gold chain strap. All have become modern classics.
Coco Chanel died on Sunday,
January 10, 1971. She had outlived
most of her friends and lovers. Her
designs have left their indelible
imprint on the way we dress, and
the double-C logo, the iconic
symbol of the house of Chanel, is
as covetable today as it ever was.
It is a true testament to her skill,
determination and brilliant
prescience.
Eternal Chanel by Jean Leymarie is
published by Thames & Hudson,
available November 15, priced £35
«Je ne fais pas la mode,
je suis la mode»
L’exercice rencontre un succès limité et les caprices
et les manières des stars excèdent Chanel. Malgré tout, les
relations étroites qu’elle noue avec les grands magasins, le
secteur de la mode et les journalistes de mode américains lui
assureront un accueil favorable lors de son retour à la mode
en 1954, dans le contexte d’une presse française toujours
hostile, et on le comprend aisément, après la controverse des
années précédentes.
Le 3 septembre 1939, à l’annonce de la guerre, Chanel,
alors âgée de 56 ans, ferme sa maison de couture, persuadée
que ses robes et ses tenues ne se vendront pas. Ayant pris
une suite au Ritz pour toute la durée de l’Occupation, elle
s’embarque dans une aventure douteuse avec Hans Gunther
von Dincklage, offi cier nazi de 13 ans son cadet. Durant les
neuf années qui suivent la guerre, elle s’exilera à Lausanne.
Chanel est accusée de collaboration avec l’ennemi mais
évite le procès, probablement grâce à ses liens étroits avec
l’aristocratie britannique.
Son retour à la mode à 70 ans est une réaction au New
Look lancé par Dior et à la réapparition du corset et des
contraintes bannies de l’atelier Chanel. Son défi lé le plus
attendu, en 1956, est un échec critique et commercial, mais
les offres et le soutien généreux de la presse
américaine, d’illustres mécènes tels que
Below: Chanel
with her friend
Salvador Dalí
Ci-dessous :
Chanel avec son
ami Salvador Dalí
Jacqueline Kennedy et d’acheteurs infl uents
permettent au phénix de la mode de renaître
de ses cendres. Chanel reconstruit son empire
grâce au twin-set, aux chaussures plates
bicolores et au sac en cuir molletonné 2.55 avec
sa chaîne dorée, élevés au rang de classiques
modernes.
Coco Chanel s’éteint le
dimanche 10 janvier 1971. Elle
avait survécu à nombre de ses
amis et amants. Son infl uence
sur les canons vestimentaires
modernes est immense et le double
C, symbole de sa maison, de ses
compétences, de sa détermination
et de son esprit avant-gardiste, est
plus illustre que jamais.
Eternelle Chanel de Jean Leymarie,
éditions La Martinière, disponible en
octobre, prix 59 €
METROPOLITAN 101

102 METROPOLITAN
LE LION COLLE
À LA ROUTE
Le plus vieux constructeur français célèbre ses 200 ans.
Graeme Green s’entretient avec Xavier Peugeot l’héritier
d’une tradition familiale perpétuée avec fierté
Image: © The Advertising Archives

THE LION STILL ROARS
As France’s oldest car maker celebrates its
bicentenary, Graeme Green talks to Xavier
Peugeot, the son of the family fiercely
proud to carry on a great tradition
Back in 1810 in eastern France, two brothers,
Jean-Frederic and Jean-Pierre Peugeot, thought there
might be something in this new thing called
“industrialisation”. So they convinced their father to
turn the family’s corn mill into a steel works. Then
along with a friend, they formed La Société Peugeot-
Frères et Jacques Maillard-Salins, producing saw blades,
springs, crinolines and pepper mills.
Two hundred years later Peugeot is France’s largest
car company (the second largest in Europe), the Peugeot
umbrella company PSA Peugeot Citroën currently being
valued at €5.53 billion. It still produces pepper mills.
More interestingly, Peugeot remains a family affair, one
of the few car companies in the world still majorityowned
by the original founding family.
I meet one of the family, Xavier Peugeot, in the
lounge at Peugeot’s HQ on the avenue de la Grande
Armée in Paris. “Jean-Frederic and Jean-Pierre are my
great-great-great…” he says. Xavier is holding a copy of
the family tree, tracing his fi nger up the trunk and
along the branches, when his voice trails off. “It’s very
diffi cult to explain in French, so please don’t ask me to
explain in English,” he laughs.
Xavier’s great-great-great uncle, Armand Peugeot,
steered the company towards its future – producing
petrol-driven cars – in 1891. The day before our meeting
I visited the Peugeot museum in Sochaux, where the
Peugeot family and business originated. Dominating a
showroom fi lled with early Peugeot models, racing cars
and classic designs is Armand’s founding declaration,
painted on the wall: “I am convinced that the automobile
industry is on the cusp of a great transformation. If we
remain committed to our vision, we will advance
Peugeot’s place as one of the giants of French industry.”
This was the pivotal moment in the company’s
history, but the family thought Armand was crazy,
forcing the Peugeots to temporarily split into two
separate companies. Last year PSA Peugeot Citroën sold
3,188,000 vehicles around the world.
Xavier Peugeot, 45, is director of marketing and
A TURN OF THE WHEEL / LA ROUE TOURNE
Right: from
pepper
grinders to
four-wheelers s
Ci-contre:
du moulin à
poivre aux
quatre roues
En 1810 dans l’est de la France, deux frères, Jean-Frédéric
et Jean-Pierre Peugeot, convaincus qu’il y avait peut-être
quelque chose d’intéressant dans cette nouveauté appelée
« industrialisation », réussirent à convaincre leur père de
transformer le moulin familial en aciérie. Avec un ami, ils
formèrent la Société Peugeot-Frères et Jacques Maillard-Salins,
consacrée à la fabrication de lames de scies, de ressorts, de
crinolines et de moulins à poivre.
Deux cents ans plus tard, Peugeot est le plus gros
constructeur automobile de France (le deuxième d’Europe).
La valeur du groupe PSA Peugeot Citroën est actuellement
estimée à 5,53 milliards d’euros. L’entreprise fabrique toujours
des moulins à poivre. Plus intéressant encore, Peugeot reste
une affaire familiale, une des rares entreprises automobiles
dans le monde dont la famille fondatrice est toujours
actionnaire majoritaire.
J’ai rencontré un membre de la famille, Xavier Peugeot, au
lounge du siège social de Peugeot, avenue de la Grande Armée
© Getty
METROPOLITAN 103

© Getty
communication and also president of Aventure Peugeot, an
association created in 1982 by his father, Pierre, to preserve
Peugeot’s heritage. He is low-key; in his dark, pinstripe suit,
he seems more company man than heir to one of France’s
most famous dynasties. Unsurprisingly given his current
position, he is heavy on the PR speak, liberally sprinkling the
conversation with the company’s buzzwords “excellence”
and “emotion”. He’s also quite guarded – a family trait. “I do
not talk frequently about the family,” he says. “The key point
is we want to focus on the company fi rst.”
Pierre Peugeot, who died in 2002, also preferred going
quietly about his business, rather than making the family
a public spectacle. He is credited with transforming the
French car company into an international group. So was
there pressure for Xavier to follow his father into the family
business? “There was no obligation to be involved in the
company. Cars are my passion. I started working in another
company, an advertising agency, but when you think you
can connect your passion to your work… Why not?”
The Peugeot family holds 30 per cent of PSA Peugeot
Citroën shares (they took control of Citroën in 1976) and 46
per cent of the voting rights. The managing board has been
headed since June 2009 by new CEO Philippe Varin, former
chief exec for steel giant Corus Group, but the supervisory
board that hires, fi res and oversees the management and
company direction is very much a family affair; the
14-strong team contains fi ve members of the Peugeot family,
including Xavier’s brother, Thierry (its chairman), and his
sister, Marie-Hélène Roncoroni.
Xavier suggests the family involvement gives the
company strength, helping it survive where others have
failed: “Everybody within the company knows there is a will
within the family to continue the story. It’s not only a
short-term view of making money or selling the company
to someone else. We see lots of examples of companies
where the shareholders have changed and there is a change
of values and strategy, and problems appear.”
Peugeot’s 200th year hasn’t been easy. France’s car
industry has been badly hit by the fi nancial crisis. PSA
Peugeot Citroën shed 7.7 per cent (15,480 people) of its global
workforce last year.
President Sarkozy came to the French car industry’s
rescue with a €6.5 billion loan, €3 billion each to the two
biggest car manufacturers, Renault and PSA Peugeot
Citroën. Would Peugeot have gone under without that
104 METROPOLITAN
à Paris. « Jean-Frédéric et Jean-Pierre sont mes arrièrearrière-arrière…,
dit-il. » Xavier tient à la main un l’arbre
généalogique de la famille. Sa voix s’éteint enfi n. « C’est très
compliqué à expliquer en français, alors, s’il vous plaît, ne me
demandez pas de le faire en anglais », dit-il en riant.
C’est en 1892 que l’arrière-arrière-grand oncle de Xavier,
Armand Peugeot, orienta l’entreprise vers son avenir : la
production de voitures. La veille de notre entretien, j’ai visité
le musée Peugeot à Sochaux, d’où la famille et l’entreprise
Peugeot sont originaires. Dans une salle d’exposition remplie
de maquettes, de voitures de course et de collections Peugeot
des débuts domine la déclaration d’Armand de 1892, peinte
sur le mur : « Je suis convaincu que l’industrie automobile
est à la veille d’une grande transformation. Si nous restons
concentrés sur notre vision, nous placerons Peugeot parmi les
géants de l’industrie française. » Ce fut le moment charnière
de l’histoire de l’entreprise mais la famille pensa qu’Armand
était fou, entraînant un schisme temporaire des Peugeot en
deux entreprises séparées. L’année dernière, PSA Peugeot
Citroën a vendu 3 188 000 véhicules à travers le monde.
Xavier Peugeot, 45 ans, est directeur du marketing et de la
communication ainsi que président d’Aventure Peugeot, une
association créée en 1982 par son père, Pierre, pour préserver
l’héritage Peugeot. Discret, vêtu d’un costume rayé sombre, il
s’apparente davantage à un homme d’affaires qu’à l’héritier
d’une des plus célèbres dynasties françaises. De façon peu
surprenante vu son poste actuel, il manie bien le langage des
relations publiques, saupoudrant allégrement la conversation
des leitmotivs de l’entreprise, « excellence » et « émotion ». Il
est aussi assez réservé, un trait de caractère familial. « Je ne
parle pas souvent de la famille. Le point central est que nous
voulons nous concentrer sur l’entreprise avant tout. »
Pierre Peugeot, décédé en 2002, préférait aussi vaquer à ses
affaires plutôt que de donner la famille en spectacle. On lui
reconnaît le mérite d’avoir transformé l’entreprise automobile
française en groupe international. Alors, y a-t-il eu pression
pour que Xavier Peugeot suive les pas de son père ? « Il n’y
avait pas d’obligation de participer à l’entreprise. Les voitures
sont ma passion. J’ai débuté dans une autre entreprise, une
agence de publicité, mais quand vous pensez que vous pouvez
allier passion et travail... pourquoi s’en priver ? »
La famille Peugeot détient 30 % des actions de PSA
Peugeot Citroën (ils ont pris le contrôle de Citroën en 1976) et
46 % des voix. Le conseil de direction est dirigé depuis juin
2009 par le nouveau PDG Philippe Varin, ancien directeur du

Image: © Getty
money? “Let’s just say the company needed it. And
we were pleased to have this opportunity to make our
fi nancial problems less complicated. Our objective
is to pay the money back as soon as possible.”
The money came with strings attached. President Sarkozy
demanded that no French sites close and that bosses’ bonuses
be scrapped, controversially saying: “If we give money to
automobile industries to rebuild themselves, it is not to learn
that a new factory is going to leave for the Czech Republic or
elsewhere.” He also suggested that French car factories
around Europe relocate to France.
Does the government loan put the company under
increased scrutiny? “I don’t think so,” Xavier says, tersely.
“This is clearly a very diffi cult period for the car industry.
I believe the more diffi cult the crisis, the more innovative
the company will have to be. Our strategy is to be offensive.
For me, this is the only way out of this crisis.”
The company, currently ranked tenth in
international sales, recently laid out
ambitious plans for the future. “We want to
Below: An
advertising
poster from
the 1950s
Ci-dessous :
Une affi che
publicitaire des
années 1950
move up three places by 2015 in the
international car ranking to seventh place,”
says Xavier. Peugeot failed to crack America,
pulling out of the country in 1991. It might
consider another stab, but for now the
company’s priorities are South America,
Russia, Central Europe and the current
Left to right:
the lion marque
through
automotive
history
De gauche à
droite : la marque
au lion à travers
les époques
géant de l’acier Corus Group, mais le conseil de
surveillance qui embauche, licencie et supervise la gestion et
la direction de l’entreprise est surtout une affaire de famille.
L’équipe de quatorze personnes comprend cinq membres de
la famille Peugeot, notamment le frère de Xavier, Thierry
(président), et sa sœur, Marie-Hélène Roncoroni.
Xavier Peugeot suggère que la participation de la famille
donne de la force à l’entreprise en lui permettant de survivre
là où d’autres ont sombré. « Tout le monde dans l’entreprise
sait qu’il y a une volonté dans la famille de continuer
l’histoire. Il ne s’agit pas seulement de court terme, de faire
de l’argent ou de vendre l’entreprise à quelqu’un d’autre.
Dans de nombreuses sociétés, les actionnaires changent,
entraînant un revirement de valeurs et de stratégie. C’est là
que les problèmes apparaissent. »
La 200 e année de Peugeot n’a pas été facile. L’industrie
automobile française a été durement touchée par la crise
fi nancière et le groupe s’est défait de 7,7 % (15 480 employés)
de sa main-d’œuvre mondiale l’année dernière.
Le Président Sarkozy est venu à l’aide de l’industrie
automobile française avec un prêt de 6,5 milliards d’euros :
3 milliards à chacun des deux plus gros fabricants de
voiture Renault et PSA Peugeot Citroën. Peugeot aurait-il
bu le bouillon sans cet argent ? « Disons simplement que
l’entreprise en avait besoin. Et nous avons accueilli cette
possibilité d’alléger nos diffi cultés fi nancières. Notre objectif
est de rembourser l’argent dès que possible. »
L’argent supposait des obligations. Nicolas Sarkozy a
exigé qu’aucun site français ne ferme et que les bonus
des dirigeants soient abandonnés, dans une déclaration
controversée : « Si nous donnons l’argent de l’industrie
automobile, c’est pour restructurer, pour éviter qu’une
nouvelle usine ne soit déplacée en République tchèque »,
suggérant que les usines de voitures françaises à travers
l’Europe soient relocalisées en France.
Le prêt gouvernemental a-t-il soumis l’entreprise à
une surveillance accrue ? « Je ne pense pas, dit Xavier
laconiquement. C’est une période très diffi cile pour
l’industrie automobile. Je pense que plus la crise est sévère,
plus l’entreprise devra innover. Notre stratégie est offensive.
C’est pour moi la seule façon de sortir de cette crise. »
La société, actuellement au dixième rang des ventes
internationales, a récemment exposé des plans ambitieux.
« D’ici 2015, nous voulons remonter de trois places à la
septième place du classement automobile international,
METROPOLITAN 105

promised land for car companies, China. “China is simply the
biggest car market in the world. You can’t ignore it,” he says.
Does operating in China and other countries, such as
Iran, where Peugeot has a strong presence, bring challenges
on human rights and workers’ rights? “For the time being
we don’t mix our activity with political dimensions. We
just want to give Chinese customers or Iranian customers
the best answers.”
This sounds like a bit of a dodge. Are human rights in
Peugeot factories abroad a priority? “There is an offi cial
document now regarding the ethics of the company. We asked
all the key managers of the company to sign this document, so
obviously this is something we consider very seriously.”
Peugeot is, says Xavier, very much a French company:
“Peugeot’s roots are in the east of France. Sochaux is very
close to Switzerland, very close to Germany. There is
something in the company that is as rigorous as the German
character, as accurate as a Swiss watch. But it’s also in France,
so there’s the Latin character, with fl air, style, passion.
“Loyalty is different now to how it used to be. A few
decades ago, some people wouldn’t have considered a
different brand, only Peugeot. The brand in France has a real
history in people’s minds, but the competition is so large
now that they will choose – and they are right – the best car
for their use. So if we fail they will buy something else.”
CEO Philippe Varin recently announced that to aid
Peugeot’s internationalisation the language of the company
will now be English, rather than French, which some might
see as Peugeot moving away from its heritage. “We’ll have to
be more and more international,” says Xavier, “but this won’t
prevent us from keeping our French roots alive.”
Peugeot have had some big successes recently. Their 3008
“crossover” car (What Car? magazine’s 2010 car of the year)
and RCZ sports coupé (a break from the practical cars Peugeot
is known for) have both been fast
sellers. This month’s
Right: the RCZ
HYbrid 4 Concept
sports coupé.
Below: the SR1
Concept
Ci-contre : le
coupé sport
RCZ HYbrid 4.
Ci-dessous : le
concept SR1
106 METROPOLITAN
Paris Motor Show will
see the world premier of
the new 508, alongside
the 3008 Hybrid 4, a
diesel-electric version of
the 3008. Peugeot is also
launching the i0n
electric car in the UK at
the end of 2010. Green
technologies are a big priority for the company, says Xavier.
But many people connected to the eco movement believe
the car industry has dragged its feet on green issues. Electric
cars were launched in the US in the early 1990s, and the need
to move away from fossil fuels and produce greener
technologies has been acknowledged for decades. Why is it
only now that car manufacturers seem to be taking the issue
seriously? “I believe the communication on this topic is more
visible than before, but we’ve never stopped considering CO2
emissions, lower fuel consumptions. It’s not new to us.”
But has it taken too long to develop green cars? “I don’t
think so. It’s a process. Green technology is a consumer
priority now, and more and more it’s part of the minimum
you have to offer a customer,” he says.
Whatever changes are made to the shapes and
technologies of their cars, one thing will remain constant,
says Xavier: that the company will stay in the hands of the
family: “Our strategy is to continue with the Peugeot family
on board. This is our long-term vision.”
Does he expect his children to go into the family
business? “There is no obligation. We will see. It’s early.”
Taking the reins isn’t something to be taken lightly,
Xavier Peugeot suggests. Two hundred years of family
history is cause for celebration but, he admits, it can also
weigh heavily on the current descendents. “I feel proud,
but also a real responsibility,” he says. “When you realise
this company is 200 years old, you obviously have in mind
that lots of people have helped create an incredible story
which is still alive.
“The competition is very strong now. There’s an immense
feeling of pride for all we have achieved so far. But there is
also a responsibility, because we don’t want to fail. We want
only one thing, and that is to carry on the Peugeot story.”
peugeot.com

affi rme Xavier Peugeot. » Peugeot n’a pas réussi à faire
son trou aux États-Unis et s’est retiré du pays en 1991.
L’entreprise pourrait retenter sa chance mais pour l’instant
ses priorités sont l’Amérique du sud, la Russie, l’Europe
centrale et l’actuel « eldorado » des entreprises automobiles,
la Chine. « La Chine est tout simplement le plus gros
marché automobile du monde. On ne peut pas l’ignorer »,
commente-t-il.
Ses activités en Chine et dans d’autres pays comme
l’Iran, où le groupe Peugeot a également une forte présence,
soulève-t-elle des questions de droits de l’homme et du
travail ? « Pour l’instant, nous ne mélangeons pas notre
activité à des questions politiques. Nous voulons seulement
donner les meilleures réponses aux consommateurs chinois
ou iraniens. »
Il semble un peu éluder la question. Les droits des
employés et les droits de l’homme dans les usines Peugeot
à l’étranger sont-ils une priorité ? « À l’heure actuelle, nous
disposons d’un document offi ciel consacrant l’éthique
de l’entreprise. Nous avons demandé à tous les dirigeants
principaux de l’entreprise de le signer, donc à l’évidence,
c’est quelque chose que nous prenons en considération
très sérieusement. »
Peugeot est, dit Xavier, une entreprise très française.
« Les racines de Peugeot sont dans l’Est de la France.
Sochaux est très proche de la Suisse et de l’Allemagne.
L’entreprise est infl uencée par la rigueur allemande et la
précision d’une montre suisse mais elle est aussi française,
avec un caractère latin, de l’élégance, du style, de la passion.
La loyauté n’est plus tout à fait ce qu’elle était
auparavant. Il y a quelques décennies, certaines personnes
n’auraient pas envisagé une autre marque et auraient
continué à acheter des voitures Peugeot. En France, la
marque est ancrée dans les esprits mais la concurrence
est si féroce qu’il faut choisir – à juste titre – la meilleure
voiture pour l’usage. Donc si nous ne réussissons pas, les
consommateurs achèteront une autre marque. »
Le PDG Philippe Varin a récemment annoncé que pour
soutenir l’internationalisation de Peugeot, la langue de
l’entreprise sera dorénavant l’anglais, plutôt que le français,
ce que certains pourraient voir comme un éloignement
METROPOLITAN 107

vue sur jardin pereiracreation 06 47 86 64 94 0910 crédit photo : Samuel Carnovali . Daniel Nowak . PSA
agglo-montbeliard.fr
LE PAYS DE MONTBÉLIARD
se réinvente à grande vitesse / shifts up to top speed
A quelques mois de la mise en service du TGV
Rhin-Rhône, et de sa gare ultra-moderne
qui desservira le territoire, Pays de Montbéliard
Agglomération se réinvente à grande
vitesse. Terre d'histoire, terre de savoir-faire,
terroir chaleureux, le Pays de Montbéliard
vous accueillera de la plus belle des façons.
Découvrez ses paysages majestueux et paisibles.
Sa vie culturelle foisonnante. Sa gastronomie.
Son dynamisme industriel jamais démenti
que l'on visite quel que soit le temps auquel
il se conjugue.
Just a few months before the Rhine-Rhone
high-speed train service starts and the new,
ultra-modern regional railway station opens,
the Pays de Montbéliard agglomeration is also
shifting up to top speed. A fertile land steeped
in history and blessed with outstanding skills
and know-how, Pays de Montbéliard will give
you the warmest of welcomes. Discover its
majestic and peaceful landscapes, its vibrant
culture and its gastronomic delights. The
region’s industrial vitality has always been
recognized, in the past, present and future.

de Peugeot vis à vis de son héritage. « À l’avenir,
nous devrons être de plus en plus internationaux, dit
Xavier, mais cela ne nous empêchera pas d’entretenir
nos racines françaises. »
Peugeot a récemment connu de grands succès.
Son « cross-over » 3008 (voiture de l’année 2010 du
magazine What Car?) et son coupé sportif RCZ (en
rupture par rapport aux voitures pratiques pour
lesquelles Peugeot est connu) se sont bien vendus. Le
Mondial de l’automobile de Paris de ce mois-ci verra
la première mondiale de la nouvelle 508, ainsi que
de la 3008 Hybrid 4, version diesel-électrique de la
3008. Peugeot lance aussi la voiture électrique iOn
au Royaume-Uni à la fi n 2010. Les technologies vertes
sont une grande priorité de l’entreprise, affi rme
Xavier Peugeot.
Mais beaucoup de ceux qui sont liés au mouvement
écologique pensent que l’industrie automobile a
traîné des pieds sur la question de l’environnement.
Les voitures électriques ont été lancées aux États-Unis
au début des années 1990 et la nécessité d’abandonner
les carburants fossiles et de produire des technologies
plus vertes est connue depuis des décennies. Pourquoi
les fabricants de voitures ne semblent-ils prendre la
question au sérieux que maintenant ?
Right:
Xavier Peugeot.
Below: the
Peugeot Museum
in Sochaux
En haut : Xavier
Peugeot.
Ci-dessous : le
musée Peugeot
à Sochaux
« Je pense que la communication sur
ce sujet est plus visible qu’avant, mais
nous n’avons jamais cessé de prendre
en compte les émissions de CO2, les
moindres consommations de carburant.
Ça n’est pas nouveau pour nous. »
Mais cela a-t-il pris trop de temps,
retardant le développement des
voitures vertes ? « Je ne pense pas. C’est
un processus. Les technologies vertes sont actuellement
une priorité des consommateurs et font de plus en plus
partie du minimum qu’on doit proposer à un client », dit-il.
Quels que soient les changements apportés aux lignes et
aux technologies de leurs voitures, une chose est certaine,
dit Xavier Peugeot : l’entreprise restera familiale. « Notre
stratégie est de continuer avec la famille Peugeot à bord.
C’est notre vision à long terme. »
Espère-t-il que ses enfants rentreront un jour dans le giron
de l’entreprise familiale ? « Il n’y a pas d’obligation. Nous
verrons. C’est encore tôt pour le dire. »
Prendre les rênes n’est pas quelque chose à prendre à la
légère, suggère Xavier Peugeot. Les deux cents ans d’histoire
familiale sont une fi erté, mais ils peuvent également
peser lourdement sur les descendants actuels. « Je ressens
de la fi erté mais aussi une réelle responsabilité. Quand
vous réalisez que cette entreprise a 200 ans, vous avez
évidemment en tête que beaucoup de gens ont participé à
cette histoire incroyable et bien vivante. La concurrence est
très forte actuellement. Nous avons un immense sentiment
de fi erté pour tout ce que nous avons réalisé jusqu’ici. Mais
cela implique des responsabilités parce que nous ne voulons
pas échouer. Nous ne voulons qu’une chose : continuer
l’histoire de Peugeot. »
peugeot.com
METROPOLITAN 109

110 METROPOLITAN

Around 4,300 people are waiting for an
allotment in London – a 3,000 per cent increase
since the Millennium. As they drum their green
fingers impatiently, Lucille Howe pulls on her
wellies to witness this green revolution
THE PERFECT PLOT
METROPOLITAN 111

This autumn, London will have an inner-city harvest to
rival the countryside’s, with organic potatoes growing
in neat and lovingly tended plots alongside the capital’s
main commuter rail lines.
With the recession compelling many people to “grow
their own”, eat more healthily and improve their local
communities, London is in the grip of allotment fever.
Prospective Toms and Barbaras (much-loved characters from
1970s BBC classic The Good Life) range from schoolchildren to
eco-aware professionals. Mayor Boris Johnson is backing the
allotment revolution all the way. This summer, Regent’s Park
training allotments were the 500th green space made
available to the public under his commitment to develop
2,012 of them in time for the 2012 Olympics.
With an estimated 80 per cent of what 7.5 million
Londoners eat imported from abroad, the trend towards
allotments is just one of the meaningful and positive ways
that enables ordinary people to improve the environment
and do their bit to save the planet.
The humble plot fi rst became
a transformative city feature during
the First World War, when naval
blockades caused food shortages, and
the most suitable areas of free land,
too small for agricultural use but
perfect for the public, belonged to
the railways. Most of that land was
assigned to railway workers, after
that to public applicants, which is
the reason that so many allotments
lie beside railway tracks.
During the Second World War,
there was a resurgence in allotment activity after Winston
Churchill launched the Dig for Victory campaign to encourage
citizens to boost food production and save shipping for
much-needed war materials. As a result of the national effort
put into watering, seeding and digging, some 1.3 million
tonnes of food were produced.
So, does size matter? Well, originally, it did. The offi cial
space assigned for one allotment plot is 253 square metres, or
ten “rods”. A rod is a unit from Anglo-Saxon times that comes
from the 5.05-metre rod used to control oxen in the fi elds.
Ten square rods’ worth of land was what was deemed large
enough to produce enough fruit and vegetables to feed
a family of four for a year.
The sizing remains standard today, although there are
reported decreases in some London boroughs to fi ve rods, or
126.5 square metres, to try and reduce the huge waiting lists.
Around 100,000 people around the country (4,300 in the
capital) currently have their names on those lists for ten rods
of precious fallow earth. One of them is 27-year-old Ben Howe,
an estate agent from south-east London who together with
his girlfriend is waiting for a space to become available at the
Spa Hill allotments at Crystal Palace.
“I’ve emailed the site and fi lled out the application
form, and I’m hoping I get a positive response,” says Ben.
“We cook a lot in our house, so I’d love to use home-grown
112 METROPOLITAN
CHASSE AU LOPIN
“An allotment is
my only chance for
some peace and
quiet, time to think,
and for seeing
my hard work
rewarded”
Plus de 4 000 Londoniens attendent de se voir attribuer
une parcelle de terre. C’est 3 000 % de plus qu’il y a dix ans.
Lucille Howe a chaussé ses bottes pour rencontrer ces jeunes
citadins impatients de manier bêche et râteau
Les pommes de terre bio cultivées amoureusement le long
des voies ferrées en frétillent d’avance : Londres s’apprête
à connaître cet automne une récolte digne de contrées
autrement plus rurales.
La fi èvre cultivatrice qui s’est emparée de Londres peut
dire merci à la crise, car c’est à elle que les Londoniens
doivent d’avoir redécouvert les vertus du potager et d’un
mode de vie qui se veut plus sain. Écoliers ou cadres sup
tendance bio, les apprentis Nicolas le Jardinier ont le
soutien du maire Boris Johnson, qui s’est engagé à mettre à
disposition du public 2 012 parcelles d’ici les Jeux olympiques
de… 2012. La 500 e s’est ouverte cet été à Regent’s Park, sous
la forme d’un espace dédié à
l’apprentissage du jardinage.
Quand on sait que 80 % de ce
que mangent les sept millions et
demi de Londoniens est importé,
on comprend que nombreux
sont ceux qui voient dans
ces lopins de terre un moyen
très concret d’œuvrer pour
l’environnement et la planète.
C’est pendant la Première
Guerre mondiale que les lopins
de terre ont commencé à infi ltrer
la ville : à force de blocus et de
rationnements, les terrains inoccupés des chemins de fer,
trop exigüs pour les agriculteurs mais parfaits pour les
particuliers, furent affectés à des cheminots, avant d’être
ouverts aux autres candidats. C’est la raison pour laquelle
aujourd’hui encore ces parcelles se trouvent en grande partie
le long des voies ferrées.
Churchill allait perpétuer cette tradition pendant la
Seconde Guerre mondiale avec la campagne « Dig for
Victory », destinée à encourager les citoyens à participer à
l’effort de guerre en accroissant la production alimentaire,
ce qui permit par ailleurs de faire des économies sur les
importations. L’effort national se révéla payant et 1,3 million
de tonnes de nourriture furent produites.
Et la taille, dans tout ça ? Offi ciellement, chaque parcelle
doit faire 253 mètres carrés, soit dix « rods », le rod étant une
unité de mesure héritée de l’époque anglosaxonne,
où l’on utilisait des perches (« rods »)
de 5,05 mètres pour regrouper les troupeaux
de bovins. Si l’on a conservé cette taille
traditionnelle, initialement jugée suffi sante
pour assurer la subsistance d’une famille de
quatre personnes, certaines municipalités
de Londres ont commencé à proposer des
parcelles de cinq rods, soit 126,5 mètres carrés,
espérant ainsi réduire les listes d’attente.
Previous page:
allotments
at Spa Hill;
Right: Dominic
and Levi on their
plots at Spa Hill
Page précédente :
jardins à Spa
Hill. À droite :
Dominic et Levi
à Spa Hill

Photography: Tim White
METROPOLITAN 113

114 METROPOLITAN
The herb garden
at the volunteerrun
allotment at
Kensington Gardens
Photograph: © Getty
Ci-contre : le jardin
d’herbes aromatiques
au potager de
Kensington
Gardens tenu par
des bénévoles

Photography: Wendy Carrig
ingredients. They’re not only cheaper and
healthier, but they taste better and are kinder
to the environment.”
For these fi rst-time buyers of a one-bedroom
fl at in this built-up area of south-east London,
an allotment is the only chance they – and
many other young couples – will have of some
outside space. “At the moment I’m growing
carrots in a window box, but ideally I’d also
have dwarf French beans, green beans, lettuce
and a small herb garden,” says Ben. “I work a
12-hour day and an allotment is my only chance
for some peace and quiet, time to think, and for
seeing my hard work rewarded.”
The hidden idyll of Spa Hill, a short distance
from the new London Overground rail link and
the offi ce blocks of Croydon, and surrounded
by the housing estates of Upper Norwood, is the
sanctuary Howe is dreaming of: 300 plots
covering 22 acres of clay soil with neutral
pH levels.
While he waits, encouraging reading for both
Howe and the other hopefuls in the capital can
be found on one renegade gardener’s online blog
called londonvegetablegarden.blogspot.com.
Typical of a new generation of young, urban
professionals who want to get their hands dirty,
this diarist, known only as Callum, is a digital
marketer and copywriter who has graduated
from makeshift balcony gardener to allotment
debutant. On his dedicated blog you can see
his fi rst potato, lovingly photographed as if it
were his fi rst-born, and read about his ongoing
battle with slugs.
The challenges of the allotment gardener
have been reviewed and addressed over the
summer at a new plot in Regent’s Park, the fi rst
ever in a Royal Park and the fi rst to offer an
urban growing training programme for
prospective allotment owners. A second
community group and volunteer-run allotment
opened shortly after in Kensington Gardens,
complete with beehive and hen house, and
made from recycled materials.
Regent’s Park offers workshops throughout
autumn and winter and Kensington Gardens is
open to the public all year round. Both plots are
the brainwave of Capital Growth, launched by
Rosie Boycott, the chair of London Food, and
mayor Boris Johnson. London Food is working
with all 33 London boroughs on a commitment
for 60 new growing spaces each, in time for the
Olympic Games.
Meanwhile, the National Trust has added its
support to the allotment movement, with 1,000
new plots to be created on Trust land in the next
two years, providing local communities with
« Ce serait super de
profiter de nos propres
légumes ! Ils ont meilleur
goût et sont moins chers »
Ben Howe, 27 ans, est l’une des 100 000 personnes
actuellement sur la liste d’attente nationale (dont 4 300
rien qu’à Londres) pour ces dix rods très convoités. Agent
immobilier dans le sud-est de Londres, Ben attend qu’une
des parcelles de Spa Hill, à Crystal Palace, se libère.
« J’ai envoyé ma demande par e-mail ; j’espère que la
réponse sera positive, explique Ben. Nous faisons beaucoup
la cuisine chez nous, donc ce serait super de profi ter de nos
propres légumes ! Ils ont meilleur goût, sont moins chers et
plus sains aussi, sans compter que c’est meilleur et mieux
pour l’environnement ».
À l’image de Ben et de son amie, qui viennent d’acheter
un petit F2 dans ce quartier bétonné du sud-est de Londres,
nombreux sont les couples pour qui une parcelle est le
seul espoir de pouvoir jouir d’un espace au grand air. « Je
cultive déjà des carottes dans une jardinière, mais mon rêve,
ce serait d’avoir des haricots verts, de la laitue et un peu
d’herbes aromatiques. Je travaille 12 heures par jour, alors
oui, j’ai envie d’une parcelle pour être au calme et récolter
le fruit de mon labeur. »
Sanctuaire bucolique proche de la nouvelle ligne de
chemin de fer de l’est de Londres et des tours de bureaux de
Croydon et Upper Norwood, Spa Hill, avec ses 300 parcelles
sur presque 9 hectares de sol argileux au pH neutre, est
l’Éden dont rêvent Ben et ses semblables.
Ceux-ci pourront adoucir leur attente en suivant sur
londonvegetablegarden.blogspot.com les aventures d’un de
ces jardiniers nouvelle génération, depuis ses affrontements
épiques avec les limaces à la photo de naissance de sa
première pomme de terre. Heureux propriétaire d’une
parcelle après avoir lui aussi tâté de la jardinière, Callum
(car tel est le nom de ce blogueur, dont on ne sait pas
grand-chose, sinon qu’il travaille dans le marketing) est
emblématique de cette nouvelle race de jeunes cadres
urbains qui n’aiment rien tant que manier la bêche.
Mais comme cultiver un lopin de terre en ville peut
se révéler plus diffi cile qu’il n’y paraît, une parcelle d’un
nouveau genre s’est ouverte cet été à Regent’s Park, la
première dans un parc royal. Son but : proposer aux
apprentis jardiniers urbains des ateliers de formation
spécifi ques pendant tout l’automne et l’hiver. Une autre
parcelle commune, ouverte peu après par un groupe de
bénévoles dans Kensington Gardens, est quant à elle
ouverte toute l’année, et dispose en plus d’une ruche et
d’un poulailler. Derrière ces deux initiatives se cache en
fait Capital Growth, un organisme lancé par le maire Boris
Johnson et Rosie Boycott, présidente de London Food, qui
aide les 33 « boroughs » de Londres à atteindre l’objectif
de créer 60 nouveaux espaces cultivables chacun, d’ici les
Jeux olympiques de 2012.
METROPOLITAN 115

Above: the
chicken coop
at Kensington
Gardens.
Right: the
growing beds
Ci-dessus
et à droite :
poules et
potager à
Kensington
Gardens
116 METROPOLITAN
space to grow their own fruit and vegetables. It has
been estimated that these new growing spaces could
produce up to around 2.6 million lettuces or 50,000 sacks
of potatoes per year.
Fiona Reynolds, Director General of the National Trust,
says: “There’s something in the air. More and more people
want to grow their own fruit and vegetables. This isn’t just
about saving money. It’s really satisfying to sow seeds and
harvest the fruit and veg of your labour. By creating new
growing spaces the National Trust can help people to start
growing for the fi rst time.”
Celebrity chef allotment owners Jamie Oliver and Hugh
Fearnley-Whittingstall both extol the benefi ts of the humble
plot. The latter is campaigning for councils to free up unused
green space for gardeners. “It’s madness not to make that
land available, even if it’s understood that it may not be
forever,” says the River Cottage chef.
Meanwhile, London allotments still demonstrate some
of that doughty British wartime spirit. From a passing train,
commuters can look out on wonky beanpoles, makeshift
scarecrows, ramshackle sheds, bunting and fraying
deckchairs. For the proud gardener, the allotment means
more than just food for the plate; it is food for the soul.
royalparks.org.uk, spahill.org.uk, capitalgrowth.org
Le National Trust n’est pas en reste et s’est
engagé à créer 1 000 nouvelles parcelles sur ses
terres au cours des deux prochaines années.
Au total, selon les estimations, ces nouveaux
espaces où les citadins pourront cultiver leurs
propres fruits et légumes pourraient produire
environ 2,6 millions de laitues ou 50 000 sacs de
pommes de terre par an.
Fiona Reynolds, la directrice générale du
National Trust, explique : « C’est indéniable,
de plus en plus de gens veulent cultiver leurs
propres fruits et légumes, pas seulement pour
faire des économies, mais également pour le
plaisir de récolter les fruits et les légumes issus
des graines qu’ils ont semées. Et nous voulons
participer à ce mouvement. »
Parfois les parcelles sont cultivées par des
chefs célèbres, comme Jamie Oliver et Hugh
Fearnley-Whittingstall. Intarissable sur les
bienfaits de ces modestes parcelles, le chef
de River Cottage fait campagne pour que les
communes laissent aux jardiniers les espaces
verts inusités : « Il faut mettre ces terres à
disposition de ceux qui veulent les cultiver,
même si ce n’est que pour quelques années. »
Le voyageur non averti, qui les aperçoit
en coup de vent de son train de banlieue, ne
retiendra souvent de ces parcelles londoniennes
qu’un assemblage hétéroclite de perches à
haricots branlantes, épouvantails de fortune,
cabanons en ruine et autres transats en
pagaille. Mais en fi ers héritiers de leurs
prédécesseurs de la guerre, ceux qui les
cultivent n’y recherchent-ils pas la nourriture
de l’âme autant que la nourriture tout court ?
royalparks.org.uk, spahill.org.uk, capitalgrowth.org
Photography: Wendy Carrig

Photography: Tim White
Het centrum van Londen krijgt dit najaar een oogst die het
platteland niet zou misstaan, met biologische aardappels die
liefdevol geteelt worden langs het spoor van de forenzentreinen.
Mede door de recessie voelen steeds meer mensen de
behoefte om hun eigen groenten te verbouwen, gezonder te
eten en meer aandacht aan hun leefomgeving te schenken.
En dus is Londen in de ban van de volkstuintjes. Burgervader
Boris Johnson steunt de revolutie op alle mogelijke manieren.
Afgelopen zomer werd onder zijn bewind in Regent’s Park de
500e ‘groene ruimte’ (volkstuintjes dus) beschikbaar gemaakt
voor het publiek. Hij wil er 2.012 ontwikkelen voordat de
Olympische Spelen in 2012 van start gaan.
De eerste volkstuinten gaan terug tot de Eerste Wereldoorlog
toen er sprake was van grote voedseltekorten. Er werd
naarstig gezocht naar bruikbare stukjes grond die te klein
waren voor agrarisch gebruik, maar ideaal voor burgers. En
die grond lag naast de spoorwegen, die er tevens eigenaar
van was. Het merendeel werd eerst beschikbaar gesteld aan
spoorwegmedewerkers en daarna aan andere gegadigden.
En dit is dus de reden dat de meeste volkstuintjes in Engeland
naast het spoor zijn gelegen.
Tijdens de Tweede Wereldoorlog was er eveneens een fl inke
opbloei toen Churchill de Dig For Victory-campagne lanceerde,
waarin burgers zich op de voedselproductie moesten storten,
zodat de scheepvaart zich kon richten op het vervoer van
oorlogsmateriaal. En met succes, want de nationale inspanning
bleek goed voor 1,3 miljoen ton aan voesel.
De offi ciële ruimte voor een Engels volkstuintje is 253 m 2 ,
ofwel tien roedes. Een roede is een oude maat uit de Angelsaksische
tijd die zijn oorsprong vindt in de 5,05 meter lange
stokken die gebruikt werden om ossen in het veld onder
controle te houden. Er werd aangenomen dat tien vierkante
roedes voldoende waren om jaarlijks genoeg fruit en groente
voor een gezin met twee kinderen te verbouwen.
In het hele land staan momenteel ongeveer 100.000 mensen
op de wachtlijst voor tien roedes kostbare onbewerkte grond.
Een van hen is de 27-jarige Ben Howe, een makelaar uit Zuidoost-
Londen, die samen met zijn vriendin wacht op het beschikbaar
komen van een volkstuintje in het Spa Hill-complex in de buurt
van Crystal Palace.
“Ik heb het complex een e-mail gestuurd en het aanmeldings
formulier ingevuld, dus nu is het wachten op een positief
antwoord”, zegt Howe. “We houden allebei van koken en
zouden heel graag zelfverbouwde ingrediënten gebruiken.
Dat is niet alleen goedkoper en gezonder, maar de smaak is
ook beter en het is milieuvriendelijker.”
De uitdagingen voor een volkstuinier zijn afgelopen zomer
geëvalueerd op een nieuw complex in Regent’s Park – het
eerste volkstuinencomplex in een koninklijk park en het eerste
Landelijk Londen
In Londen staan 4.300 mensen op de wachtlijst voor een volkstuin, een stijging van 3,000%
sinds de eeuwwisseling. Lucille Howe trekt haar kaplaarzen aan en gaat op onderzoek uit
met een stedelijk kweek-trainingsprogramma voor toekomstige
volkstuineigenaren. Een tweede gemeenschappelijke en door
vrijwilligers gerunde volkstuin werd korte tijd later geopend
in Kensington Park, compleet met bijenkorf en kippenhok
en gemaakt van gerecyclede materialen. De volkstuin in
Regent’s Park biedt in de herfst en winter workshops en die
in Kensington Park is het gehele jaar geopend voor publiek.
Beide volkstuinencomplexenwaren het hersenspinsel van
Capital Growth, een initiatief van Rosie Boycott (voorzitter van
London Food) en burgemeester Boris Johnson. London Food
werkt met alle 33 districten van Londen samen en beoogt
in elk daarvan 60 nieuwe volkstuinen te openen, voordat de
Olympische Spelen in 2012 van start gaan.
De National Trust heeft onderwijl ook haar gewicht in de
strijd gegooid met de belofte om gedurende de komende
twee jaar 1.000 nieuwe tuintjes te creëren op Trust-land,
zodat plaatselijke gemeenschappen hun eigen groenten
en fruit kunnen verbouwen. De schattingen zijn dat deze
nieuwe kweektuinen jaarlijks 2,6 miljoen kroppen sla kunnen
produceren, of 50.000 zakken aardappelen.
Fiona Reynolds, dicteur-generaal van de National Trust, zegt:
“Het leeft echt. Steeds meer mensen willen hun eigen groenten
en fruit verbouwen. Het gaat ze niet alleen om geldbesparing.
Het geeft namelijk ook gewoon veel voldoening om eerst te
zaaien en later, na gedane arbeid, groenten en fruit te oogsten.
Door nieuwe kweektuinen aan te leggen, kan de National Trust
mensen aan het tuinieren krijgen.”
De Londense volkstuinen laten zien dat de dappere Britse
oorlogsgeest nog springlevend is. De forensen in de trein zien
dan misschien hier en daar kromme bonenstaken, zelfgemaakte
vogelverschrikkers, krakkemikkige schuurtjes, bontgekleurde en
gerafelde strandstoelen. Maar voor de trotse tuinier betekent
de volkstuin meer dan zomaar voedsel op tafel, een volkstuin
biedt namelijk ook voedsel voor de ziel.
royalparks.gsi.gov.uk
METROPOLITAN 117

EUROSTAR
CONNECTIONS
Travelling further afi eld is as easy as A to B to C
We love our cities, but we know Europe has plenty
more to offer besides, be it purple pastures of lavender
in Aix-en-Provence, cooling Kölsch beers in Cologne, or
canals and café culture in Amsterdam. See how easy it
is to travel to numerous European destinations with
one simple connection in Lille, Brussels or Paris.
NEED A HAND?
Railteam is an alliance of European
high-speed rail operators dedicated
to making high-speed rail travel
across Europe simple, seamless
and sustainable by combining and
extending its members’ services.
As Railteam hubs, Lille Europe
and Brussels-Midi/Zuid boast
English-speaking Railteam staff
at information points within the
stations and station announcements
in English as well as French.
Furthermore, all Train Managers on
high-speed trains departing from
Lille Europe and Brussels-Midi/Zuid
are English speaking.
118 METROPOLITAN
What’s more, Railteam’s “hop on
the next train” service means that
if you miss your connection because
of a delay on the preceding leg
of your Railteam journey, you’ll
automatically be put on the next
available high-speed Railteam train.
For more information about
Railteam, visit www.railteam.eu
CONNECTING FROM
PARIS GARE DU NORD TO:
PARIS GARE DE LYON Take RER line D,
direction Melun, to Gare de Lyon.
Or take métro line 5, direction Place d’Italie, to
Bastille. Change at Bastille on to métro line 1,
direction Chateau de Vincennes, for one stop to
Gare de Lyon.
PARIS GARE DE L’EST Take métro line 4,
direction Porte d’Orleans, to Gare de l’Est.
Or take métro line 5, direction Place d’Italie, for 1
stop to Gare de l’Est. Alternatively you can walk
to Gare de l’Est in approximately 10 minutes. Exit
Gare du Nord, turn left and walk along Rue de
Dunkerque with the station on your left. At the
end of the station you’ll reach a crossroads. Turn
right on to Rue du Faubourg Saint-Denis and
walk until you reach Rue 8 Mai 1945, which is the
fourth street on your left. Turn down Rue 8 mai
1945 and Gare de l’Est will be on your left.
PARIS GARE MONTPARNASSE
Take métro line 4, direction Porte d’Orléans, to
Gare Montparnasse.
PARIS GARE SAINT-LAZARE
Take RER line E to Haussmann-Saint-Lazare.
Take the Magenta exit out of the métro in
Haussmann-Saint-Lazare and follow signs for
“Grandes Lignes”.
Always remember to validate (or “composter”)
your ticket by stamping it in one of the yellow
“composteurs” near the escalators

Brest
CONNECTING IN LILLE:
When you leave your Eurostar
train at Lille Europe, take an
escalator, lift or stairs up to the
main station concourse.
On the concourse you’ll see a
large departure board. Look for
your departure time and train
number to fi nd the platform for
your onward train.
Take an escalator, lift or stairs
down to the platform (“voie” in
French) listed on the departure
board. You should aim to get
to your platform at least 10
minutes before your train’s
departure, and remember to
validate (or “composter”) your
ticket by stamping it in one of
the yellow “composteurs” near
the escalators.
LONDON
EBBSFLEET
BBSFLEET
ASHFORD
Caen
Rouen
PARIS ARIS
Quimper
Rennes
Le Mans
Lorient Vannes Laval
Orléans
Journey time
6h 30
— EUROSTAR —
Journey time
5h 10
Journey time
3h 30
CALAIS
LILLE
Journey time
4h 16
The Hague
Gent
Champagne-
Ardenne
Troyes
Agde
Antwerp
MARNE-LA-VALLÉE
M
(DISNEYLAND ® (
PARIS)
Journey time
5h 00
Rotterdam
Journey time
3h 34
BRUSSELS
Chalons-en-
Champagne
Besancon
Chalons-sur-Saône
Journey time
6h 15
Mulhouse
Belfort
Chambéry
AVIGNON
Journey time
5h 55
CONNECTING IN BRUSSELS:
At Brussels-Midi/Zuid you can connect on
to a wide range of destinations simply by
changing platforms within the station.
There are excellent connections from
Brussels to Germany, with up to 9 trains
per day to Aachen and Cologne, and from
Brussels to the Netherlands, with up
to 24 trains per day to Amsterdam and
Rotterdam. And if you have a little time
between your connections, you can check
out the various bars, cafés and retaurants
in and around the station.
Journey time
4h 11
Neuchâtel
Basel
Lausanne
Journey time
6h 30
Frankfurt
Journey time
5h 15
Bern
BOURG-ST-MAURICE
AIME-LA-PLAGNE
MOÛTIERS
-SALINS-BRIDES-LES BAINS
METROPOLITAN 119
Zurich

PREMIER TRAVEL FOR YOUR BUSINESS TRIP
120 METROPOLITAN
Nos classes Premier pour vos voyages d’affaires
Topklasse voor uw business trip
BUSINESS PREMIER
Enjoy total freedom to work
in the dedicated, comfortable
surroundings of our highest class
of service.
Fully fl exible tickets, express
check-in up to 10 minutes before
departure, exclusive business
lounge access and fi ne food and
drinks served at your seat mean
you’ll make the most of your
journey in the perfect working
environment.
— EUROSTAR —
Notre classe affaires exclusive
vous offre un environnement
idéal pour travailler, dans des
voitures dédiées spacieuses et
confortables.
Billets fl exibles, excellent niveau
de service, enregistrement
express jusqu’à 10 minutes
avant le départ, accès aux salons
Business Premier, délicieux repas
et boissons servis à la place… Pour
profi ter au mieux de votre voyage
dans un cadre de travail parfait.
U geniet in onze meest
exclusieve business class van een
comfortabele werkomgeving
in de speciaal voorbehouden
rijtuigen.
Dankzij de 100% fl exibele tickets,
een express check-in tot 10
minuten voor vertrek, toegang
tot de Business Premierlounges
en de warme maaltijd met
bijhorende drankjes gereserveerd
aan uw zitplaats, profi teert u
voluit van uw reis in een perfecte
werkomgeving.

STANDARD PREMIER
Looking for more
on board than a
Standard journey?
Upgrade to our
mid-range class for
the freedom to work,
think or simply unwind.
In quiet, spacious
surroundings we are
at your service, offering
a light meal and drinks
to ensure you arrive
calm, collected
and ready to go.
WHATEVER YOUR BUSINESS NEEDS,
WE’VE GOT THEM COVERED
Nous savons répondre à tous vos besoins professionnels
Wat u ook zoekt, wij hebben het voor u
À bord, plus qu’un
simple voyage
Découvrez notre nouvelle
classe de voyage Standard
Premier, pour profi ter
pleinement du temps
passé à bord. Dans un
environnement calme et
spacieux, vous avez toute
liberté pour lire, travailler,
réfl échir ou simplement
vous relaxer. Nous sommes
à votre service et vous
offrons boissons et
restauration légère.
L’assurance d’arriver
à destination en forme
et détendu.
— EUROSTAR —
Verwacht u meer van uw
tijd in de trein dan enkel
een reis in Standard?
Kies dan voor onze
middenklasse Standard
Premier en maak
gebruik van de kalme en
rustgevende omgeving
om te werken, na te
denken of gewoon lekker
te relaxen. Wij bieden
u graag een lichte
maaltijd en een drankje
aan, zodat u uitgerust
en vol energie
terbestemming
aankomt.
METROPOLITAN 121

OCTOBER HIGHLIGHTS / A NE PAS MANQUER EN OCTOBRE / HOOGTEPUNTEN IN OKTOBER
LONDON / LONDRES / LONDEN PARIS / PARIS / PARIJS
LONDON / LONDRES / LONDEN PARIS / PARIS / PARIJS BRUSSELS / BRUXELLES / BRUSSEL
The National Gallery
National Portrait Gallery
Tate Modern
Tate Britain
The British Museum
The Victoria and Albert Museum
* The offer applies to inbound travellers only, so if you’re travelling from London to Paris/Brussels OR from Paris/Brussels to London. Terms and conditions apply.
* L’offre est valable dans la ville de destination des voyageurs. Par exemple si vous voyagez de Paris/Bruxelles à Londres ou de Londres à Paris/Bruxelles. Cette offre est soumise ise à conditions.
conditions
* Dit aanbod geldt alleen voor reizigers die vanuit het buitenland naar de musea gaan. Als je dus nu reist vanuit Brussel/Parijs naar Londen OF vanuit Londen naar Brussel/Parijs.
(Onderworpen aan voorwaarden)
122 METROPOLITAN
2 for1
eurostar.com
Double your culture, with 2 for 1
exhibition entry at some of Europe’s
fi nest museums and galleries, simply
by showing your Eurostar ticket.*
// Deux fois plus de culture… 2 entrées pour
le prix d’1 pour les expositions des plus
remarquables musées et galeries d’Europe,
sur simple présentation de votre billet Eurostar.*
// Verdubbel je cultuur. Toon je Eurostarticket
en bezoek Europa’s meest geliefde musea
met 2 voor de prijs van 1*
TATE MODERN
Gauguin
Until 16 January 2011
www.tate.org.uk Admission £13.50
London underground: Southwark
Gauguin’s images of Tahiti and beautiful
landscapes of Brittany in France are some
of the most popular images in modern art.
// Les images de Tahiti de Gauguin et ses
sublimes paysages de Bretagne comptent parmi
les plus célèbres tableaux de l’Art moderne.
// Gauguins schilderijen van Tahiti en prachtige
landschappen van Bretagne zijn bij de meest
geliefde werken van de moderne kunst.
Image: © Paul Gauguin Nevermore O Tahiti 1897 (Detail).
The Samuel Courtauld Trust, The Courtauld Gallery, London
— EUROSTAR —
OUR PARTNERS / NOS PARTENAIRES / ONZE PARTNERS
GALERIES NATIONALES DU
GRAND PALAIS
Claude Monet (1840-1926)
Until 24 January 2011
www.grandpalais.fr Admission € 13
Métro: Champs-Elysées Clemenceau,
Franklin D. Roosevelt
This exceptionally rich exhibition will
surprise, challenge and delight visitors
as it retraces the artistic development
of Claude Monet, one of the founders of
Impressionism. To avoid the queues you
can book your tickets in advance online.
Image: © affi che Rmn
BRUSSELS / BRUXELLES / BRUSSEL
ROYAL MUSEUMS OF FINE ARTS OF BELGIUM
Orientalism in Europe: From Delacroix to Kandinsky
From 15th October (closed Mondays)
www.fi ne-arts-museum.be Métro: Gare Centrale, Parc
This exhibition presents a survey of European Orientalist art
during the long 19th century (1798-1914). A broad variety of
themes invites visitors on a journey through exotic worlds
where fantasy and reality meet throughout the ages.
Image: © RMN / Gérard Blot
Le Musée du Quai Branly
Le Jeu de Paume
Le Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris
(MAM/ARC)
La Cité de la Musique
Les Galeries Nationales du Grand Palais
Bozar
mim – Musical instruments Museum
The Royal Museums of Fine Arts of
Belgium including the Ancient Art
Museum
and the Modern Art Museum

Make business travel more of a privilege
Vos voyages d’affaires riment avec privilèges
Zakenreizen worden nu pas echt interessant

It pays to
travel more
with Eurostar
Plus Points
Earn money back on future journeys
every time you travel.
With Eurostar Plus Points, every time
you or your friends and family travel
on Eurostar, you can earn points
to spend on future journeys.
Visit the loyalty programmes page
on eurostar.com to see how Eurostar
Plus Points can help you get even
closer to your nearest and dearest.
Avec Eurostar
Plus Points vos
voyages vous
rapportent
Gagnez des points à chacun de vos
voyages en Eurostar et profi tez de
remises sur vos futures réservations.
Avec Eurostar Plus Points, chaque
fois que vous, votre famille ou vos
amis réservez sur eurostar.com,
vous cumulez des points qui vous
permettront d’obtenir des réductions
sur vos prochains voyages.
Rendez-vous sur la page ‘Programmes
de fi délité’ d’eurostar.com pour
découvrir comment Eurostar Plus
Points vous rapproche encore
plus de vos proches.
Hoe meer je
reist, hoe meer
je spaart met
Eurostar Plus
Points
Telkens je reist, verdien je geld terug
voor je volgende trip.
Met Eurostar Plus Points spaar
je punten voor een volgende reis,
telkens jij of je familie of vrienden
met Eurostar reizen.
Surf naar de getrouwheidspagina’s
op eurostar.com voor meer informatie
over hoe Eurostar Plus Points je
nog dichter bij je familie en
vrienden brengt.

100m
The deepest point below
sea level the tunnel reaches,
running through the stable
strata of chalk marl that runs
the width of the Channel.
Le point le plus profond sous le
niveau de la mer que le tunnel
atteint en traversant la couche
stable de marne calcaire.
NUMBER CRUNCHER
1,700,000
The number of croissants
served on board in 2009.
That equates to:
Le montant de croissant
servis à bord en 2009,
l’equivalent de:
35
Tons of fl our
Tonnes de farine
18
Tons of butter
Tonnes de beurre
20
The distance in miles from which
the cliffs of Dover can be seen.
The soft white chalk is composed
of the skeletons of planktonic
algae that built up on the ocean
bed over 65 million years ago.
La distance en miles d’où on
peut voir les Cliffs de Dover. Le
calcaire blanc étant composé
des squelettes d’algues
planctoniques qui se sont
amassés sur le fond de l’océan il y
a plus de 65 millions d’années.
We also served:
Nous servons aussi:
200,000
Vegetarian meals
Repas végétariens
1,000,000
Eggs
Oeufs
45,000,000
Cups of coffee (since 1994)
Cafés (depuis 1994)
— EUROSTAR —
35%
The amount Eurostar has
committed to cut carbon
dioxide emissions per traveller
journey by 2012, having already
achieved its original 25% target.
Le taux de réduction en CO 2 par
voyageur qu’Eurostar s’est fi xé
pour 2012, ayant déjà atteint
son objectif initial de 25 %.
50.45km
The length of the three
tunnels (two train tunnels and
a service tunnel). It takes 20
mins to travel through it.
Don’t try holding your breath!
La longueur de chaque tunnel
(2 pour le service nord-sud et
1 pour le tunnel de secours). Le
trajet s’effectue en 20 minutes
seulement. Et vous n’avez pas
besoin de retenir votre souffl e !
334.7km/h
The record-breaking top speed
(208 mph) a Eurostar train
reached in July 2003 when
testing the UK High Speed 1 line.
Le record de vitesse d’un train
Eurostar établi en juillet 2003
lors du test d’une ligne TGV en
Grande-Bretagne.
Did you know?
tunnel trivia
Le saviez-vous ?
METROPOLITAN 125
Illustration: Tobias Wandres

HERE’S WHAT’S ON OFFER:
Travel tickets
London Oyster card
Paris Métro carnet
Brussels ‘Jump’ ticket
Disneyland ® Paris
passes
Visit the bar-buffet
to see the full range
London attractions
The London Dungeon
Madame Tussauds
The Merlin Entertainment
London Eye
Thames Clipper
river boat tours
126 METROPOLITAN
— EUROSTAR —
Make the most of your destination
Profi tez au mieux de votre destination
Maak je reis onvergetelijk
TICKETS TO GLIDE
For a smooth, seamless stay, drop by our bar-buffets in coaches 6 and 13. There you’ll fi nd tickets for
public transport and attractions in our destinations, so you can skip the queues and start enjoying
your trip straightaway.
BILLETS POUR LES TRANSPORTS ET LES ATTRACTIONS
Pour un séjour en toute sérénité, venez nous voir dans nos bars buffets situés en voitures 6 et 13.
Vous pourrez vous y procurer des tickets pour les transports en commun et les attractions, afi n
d’éviter les fi les d’attente et de profi ter pleinement de votre escapade.
ZORGELOZE TICKETS
Je trip wordt nog makkelijker met een tussenstop in onze barrijtuigen 6 en 13. Hier vind je tickets voor
het openbaar vervoer en voor attracties op je bestemming. Zo vermijd je soms lange wachtrijen en kun
je onmiddellijk beginnen met genieten
NOUS PROPOSONS :
Tickets pour les
transports en commun
Londres : Oyster card
Paris : carnet de tickets de métro
Bruxelles : ‘Jump’ ticket
Disneyland ® Paris
Rendez-vous au bar buffet pour
découvrir toutes les formules
proposées.
Attractions londoniennes
Le London Dungeon
Le musée de cire
Madame Tussauds
Le Merlin Entertainment
London Eye
Croisières sur la Tamise avec
Thames Clipper
DIT IS
ONS AANBOD:
Vervoertickets
London Oyster card
Brussel ‘Jump’ ticket
Paris Métro carnet
Disneyland ® Paris pasjes
Spring binnen in het barrijtuig voor
meer informatie
Attracties in Londen
The London Dungeon
Madame Tussauds
The Merlin Entertainment
London Eye
Thames Clipper river boat tours

NEED ANY OTHER HELP?
On your train today are two Train
Managers who are here to make sure
you’re kept informed, comfortable
and safe throughout your journey.
If you have any questions about
your journey, destination or onward
connections, or if you’d like to talk
about the service you’ve received,
you’ll see the Train Managers passing
frequently through the train, or
you can fi nd them via any member
of the crew.
BESOIN D’AIDE ?
Deux chefs de bord sont à votre
disposition dans le train pour
s’assurer que vous soyez
bien informés et bien installés.
Vous les verrez passer dans les
voitures et pouvez les faire appeler
en vous adressant à n’importe
quel membre du personnel.
N’hésitez pas à les contacter pour
toute question concernant votre
voyage, votre destination, vos
correspondances ou pour leur faire
part de vos commentaires sur
le service proposé.
WAARMEE KUNNEN WE JE
NOG MEER VAN DIENST ZIJN?
In de trein zijn er twee
treinbegeleiders. Zij zorgen ervoor
dat het je aan niets ontbreekt en
dat je comfortabel en veilig kunt
reizen. Heb je vragen over de reis, de
bestemming of over aansluitingen,
of wil je wat dan ook kwijt over onze
service, trek ze dan gerust aan hun
mouw. Ze lopen geregeld door de
trein of je kunt ze laten oproepen
door een medewerker van Eurostar
of in het barrijtuig.
— EUROSTAR —
THANK
YOU
THANK YOU
‘Thank You’ is our programme that
lets you say just that to any member
of Eurostar staff who has stood out for
you on your journey. Simply email us on
thankyou@eurostar.com with the name of
the person who you want to thank, details of
the train you were on or the station you were in and
your booking reference. By taking part, you will automatically be entered
into a draw to win a return trip in Standard for two on Eurostar. Any member of
staff nominated by you will be rewarded as part of our ‘Thank You’ programme.
THANK YOU
‘Thank You’ est notre programme vous permettant de dire merci à n’importe
quel membre des équipes Eurostar qui vous a fourni un service particulièrement
attentionné. Il vous suffi t pour cela d’envoyer un e-mail à thankyou@eurostar.com
en indiquant le nom de la personne que vous souhaitez remercier, votre numéro
de train ou la gare dans laquelle vous vous trouviez, ainsi que votre référence de
réservation. Vous participerez automatiquement à notre tirage au sort pour gagner
un aller-retour pour deux en Eurostar en classe Standard. Chaque membre du
personnel désigné sera récompensé dans le cadre de notre programme ‘Thank You’.
THANK YOU
‘Thank You’ is ons programma om medewerkers te belonen die een
voortreffelijke service verlenen aan onze reizigers. Laat ons weten welk
personeelslid jouw reis extra prettig heeft gemaakt door een mail te sturen
naar thankyou@eurostar.com met de naam van het personeelslid en gegevens
van de trein of het station waar je was, de boekingsreferentie en waarom je dit
personeelslid nomineert. Als je een formulier invult, maak je automatisch kans
op twee Eurostar Standard-retourtickets. Elk personeelslid dat door jou wordt
genoemd, wordt beloond via ons ‘Thank You’-programma.
We’re also trying out a new system that lets you text feedback about
your journey with us to +44 (0)7860 015120
Standard network charges apply within the UK for UK phones. International network charges
apply for non-UK phones. This is a pilot scheme so for the time being we can only consider
texts in English.
Nous sommes également en train de tester un système qui vous
permet de nous envoyer vos commentaires sur votre voyage par
sms au +44 (0)7860 015120
Un supplément pour appels internationaux sera applicable. Ce projet étant encore
en phase de développement, seuls les sms rédigés en anglais pourront être traités.
We testen ook een nieuw systeem uit waarmee je ons een sms
kunt sturen met feedback over je reis op +44 (0)7860 015120
Internationale netwerkkosten gelden. Dit is nog een proefversie, dus voorlopig
kunnen we alleen Engelse teksten verwerken.
METROPOLITAN 127
text/SMS
+44
(0)7860
015120

LE CONTINENTAL
£4.90 | 5,60 €
Here’s a selection of what’s on offer in our bar-buffets. Discover the full range in coaches 6 and 13.
Voici une sélection des produits proposés dans nos bars buffets. Venez découvrir notre choix complet dans les voitures 6 et 13.
Dit is een selectie van de uitgebreidere kaart in onze barrijtuigen. Ontdek het volledige assortiment in de rijtuigen 6 en 13.
SANDWICHES SANDWICHES BROODJES
Hot roast salmon with dill & rocket Saumon poché - aneth - roquette Gepocheerde zalm met dille en raketsla £3.90 4,50 €
BLT Bacon - laitue - tomate BLT £3.90 4,50 €
Hummus, falafel & roasted pepper wrap Wrap houmous - fallafel - poivrons rôtis Wrap met houmous, falafel en geroosterde paprika’s £3.90 4,50 €
SALADS SALADES SALADES
Couscous with grilled peppers Couscous aux poivrons grillés Couscous met gegrilde paprika's £5.10 5,90 €
Chicken Caesar salad Salade de poulet César Caesarsalade £4.90 5,60 €
HOT FOOD PLATS CHAUDS HARTIGE SCHOTELS
Bolognese penne pasta Penne à la bolognaise Penne met bolognaisesaus £5.10 5,90 €
Ham & cheese melt Jambon - fromage fondu Ham en gesmolten kaas £4.30 4,90 €
Miso Soup Soupe miso Misosoep £1.20 1,40 €
DESSERTS & PASTRIES DESSERTS & PÂTISSERIES KOEK & DESSERT
Croissant Croissant Croissant £1.60 1,80 €
Fresh fruit salad Salade de fruits frais Verse fruitsalade £2.90 3,30 €
Blueberry & cranberry muffi n Muffin aux myrtilles et canneberges Bos- en veenbessenmuffi n £1.90 2,20 €
Bonne Maman madeleines Madeleines Bonne Maman Bonne Maman madeleinekoekjes £1.90 2,20 €
Belgian waffles Gaufres belges Belgische wafels £2.90 3,30 €
SNACKS SNACKS SALÉS HARTIGE KNABBELS
Lay’s crisps | Kettle Chips Chips Lay’s | Kettle Chips Lay's chips | Kettle Chips £1.20 1,40 €
Pringles | Cashew nuts Pringles | Noix de cajou Pringles | Cashewnoten £1.60 1,80 €
Saucisson sec 100% pork Saucisson sec pur porc Salami £2.60 3,00 €
Mars | Kit Kat | Twix | M&Ms Mars | Kit Kat | Twix | M&Ms Mars | Kit Kat | Twix | M&Ms £1.00 1,10 €
Tohi organic dark chocolate 74% cocoa Chocolat noir bio Tohi 74 % de cacao Donkere biologische chocolade Tohi met 74% cacao £1.30 1,50 €
Pierrot Gourmand lollipop Sucette Pierrot Gourmand Pierrot Gourmand lolly £0.50 0,60 €
Wine gums Bonbons anglais Wine gums Britse winegums £2.10 2,40 €
Please drink responsibly. Try to eat at least five portions of a
variety of fruit and veg everyday.
All prices include VAT. Please ensure you always receive a
receipt. We accept Pounds Sterling and Euros in cash, but we
cannot accept cheques. We accept the credit & debit cards to
the left for payments up to £300/350 €.
Products are offered as available and may vary from those
shown in photographs.
Recycling e.g. empty drinks cans, plastic bottles, coffee cups, paper bags.
Déchets recyclables, par ex. canettes vides, bouteilles en plastique, gobelets de café, sacs en papier.
Recycleerbaar o.a. lege drinkbekertjes, plastic flessen, koffiebekers, papieren zakken.
LE TEATIME
£3.20 | 3,70 €
L’abus d’alcool est dangereux pour la santé. Consommez avec
modération. Pour votre santé, mangez au moins cinq fruits et
légumes par jour. Produits servis selon disponibilité.
TVA et service sont compris dans les prix indiqués. Un ticket de
caisse vous sera remis pour tout achat. Euros et livres sterling
sont acceptés en espèces. Les chèques ne sont pas acceptés.
Paiement par l’une des cartes de crédit ou débit mentionnées
autorisé jusqu’à 350,00 €, £300.00.
Photographies non contractuelles.
Geniet maar drink met mate.
Eet vijf porties groenten en fruit per dag.
Dienst en BTW inbegrepen in de aangeduide prijs. Voor elke
aankoop krijgt u een rekening. Euro’s en Britse ponden worden
aanvaard in biljetten en munten. Wij aanvaarden geen cheques.
Maximum bedrag met kredietkaart of debetkaart is €350, £300.
Producten zijn soms niet beschikbaar en ze kunnen verschillen
van de afbeeldingen op de foto’s.
Non-recycling e.g. food waste, teabags, napkins.
Déchets non recyclables, par ex. restes alimentaires, sachets de thé, serviettes.
Niet recycleerbaar o.a. etensresten, theezakjes, servietten.
LE CLASSIC
£6.30 | 7,20 €

Drop by coaches 6 & 13 to
discover a range of fresh,
tasty meals and snacks in
our bar-buffets.
En voiture 6 et 13, nos bars buffets
vous proposent un assortiment
de plats cuisinés ainsi qu’une
sélection de snacks variés.
Loop even langs in rijtuigen
6 & 13 voor een selectie van verse,
lekkere maaltijden en snacks in
onze barrijtuigen.

[ archetype ]
Brussels Barman
NAME Georges Van Sterrebeek
LIVES In the “real” Brussels
communes of Molenbeek, Saint Josse,
Jette and Anderlecht. Essentially, the west
half of the capital that is never, ever visited
by tourists or ex-pats.
OCCUPATION Landlord of Au Vieux Lambic,
a pub offering staples like Jupiler and Stella
Artois, as well as rarer treats like Delirium
Tremens and Kwak.
WHO AM I? Born and bred in Brussels, the
barman speaks French, Flemish, the local Bruxellois/
Brusseleer patois and English culled from subtitled TV repeats
of Bonanza and Upstairs, Downstairs. He is a rare symbol of
unity in a divided country: everyone agrees that Belgian beer is
nonpareil, and the barman and his bar are ancient institutions
that still gather locals for the shared, sacred and solemn
beer-quaffi ng experience.
WHO AM I NOT? A cocky, glass-juggling, cocktail waiter or,
even worse, a barista. As the custodian of a noble but declining
Belgian tradition, the barman views them as encroaching,
existential threats.
HANGOUTS The barman’s universe is the bar itself. However,
Georges occasionally ventures to see the implausibly named
local football side, Racing White Daring Molenbeek, and to
Maison Antoine on Place Jourdan for a bag of Brussels’ –
therefore the world’s – fi nest fries.
AS I WAS SAYING… Life is like a glass of beer: it can be half full
or half empty. Either way, I think you need another.
130 METROPOLITAN
Photograph: Tim White
Moustache: Georges loves
his carefully cultivated
moustache. He likes to stroke
it philosophically from time to
time to make his customers
think he’s listening. He’s not.
Moustache : Georges est fi er de
sa moustache soignée. Il aime la
caresser d’un air philosophe
pour faire croire aux clients que
leur conversation l’intéresse.
World-weary expression: Georges has heard it all,
from the spouses who are leaving to the spouses
his customers wish were leaving, to money woes,
bedroom performance or lack thereof, and myriad
other troubles. He doesn’t care. He greets all tragedy
with an indifferent shrug. If he could draw eyeballs
on his eyelids, he would.
Expression blasée : Georges a tout entendu, des
épouses qui quittent leur mari à celles dont le mari
voudrait qu’elles les quittent, en passant par les
soucis d’argent, les performances au lit, etc. Il s’en
moque et accueille ces tragédies avec le même
haussement d’épaules. S’il le pouvait, il peindrait des
yeux sur ses paupières.
NOM Georges Van Sterrebeek
HABITE Le ‘vrai’ Bruxelles, les
communes de Molenbeek, Saint-Josse,
Jette et Anderlecht. Essentiellement
la partie ouest de la capitale que
les touristes ou les expatriés ne
visitent jamais.
Apron: Georges’ manky linen smock
has belonged to three generations of
Van Sterrebeek barmen and has barely
been washed since his grandfather
fi rst wore it in 1942.
Tablier : Cet attribut a été porté par trois
générations de Van Sterrebeek et n’a pas
été souvent lavé depuis son entrée en
service en 1942.
OCCUPATION Patron d’Au Vieux Lambic,
un bar offrant des bières de base comme
Jupiler et Stella Artois, ainsi que des
plaisirs plus rares comme Delirium
Tremens et Kwak.
QUI SUIS-JE ? Né et élevé à Bruxelles, le
barman parle français, fl amand, le patois
local Bruxellois-Brusseleer et l’anglais glané de
rediffusions de Bonanza et Upstairs, ownstairs. Il est un rare
symbole d’unité dans un pays divisé: tout le monde s’accorde
pour dire que la bière belge est sans pareille. Le barman et son
bar sont de vénérables institutions qui rassemblent les habitués
autour de l’expérience sacrée de lamper une bière ensemble.
QUI NE SUIS-JE PAS ? Un serveur de bar qui jongle avec des
verres, ou pire encore un barista. Gardien d’une tradition belge
noble mais sur le déclin, le barman les perçoit comme des
menaces existentielles envahissantes.
SORTIES L’univers du barman se résume au bar lui-même. Mais
occasionnellement il va voir l’équipe locale au nom impossible
de Coureur Blanc Audacieux de Molenbeek ou à la Maison
Antoine sur la place Jourdan pour un sachet des meilleures frites
de Bruxelles… et donc du monde.
DIT VOLONTIERS… La vie est comme un verre de bière : elle peut
être à moitié vide ou pleine. En tous cas, je pense que vous avez
besoin d’un autre verre de bière.

*Prix à partir de, hors pré et post acheminement, hors taxes portuaires et de sûreté, hors taxes aériennes, sur base occupation double. Offre limitée dans la mesure de nos
disponibilités. Crédits Photos : Nath. Michel, François Lefebvre, Filippo Vinardi. Droits réservés CIP.
Compagnie du Ponant :
L’Antarctique, majestueux, à bord du BORÉAL
Antarctique, Terre
des Extrêmes
Ushuaia - Ushuaia
11 jours/10 nuits à bord du BORÉAL
Du 19 au 29 janvier
Du 29 janvier au 8 février
Du 8 février au 18 février
LE BORÉAL
(132 suites & cabines)
CROISIÈRES À BORD DU BORÉAL Novembre - Décembre 2010
Géorgie du Sud
& Antarctique
Buenos Aires - Ushuaia
16 jours/15 nuits à bord du BORÉAL
Du 24 nov. au 9 Déc 2010
À partir de
3 885 €*
par personne en
pensioncomplète.
Invité d’honneur
M.ROCARD
À partir de 3 360 €*
par personne en pension complète.
Exclusif EUROSTAR
Surclassement
cabine offert *
dans la limite des disponibilités
CODE : RED EURO
Faites l’expérience d’un voyage unique et
découvrez l’Antarctique à bord du BORÉAL, un
yacht à nul autre pareil. Une subtile alliance de
raffinement et d’intimité, fidèle à la philosophie
de la Compagnie du Ponant.
Vivez la croisière autrement
Découvrez la magie du Yachting de Croisière
Contactez votre agent de voyages ou appelez le
0800 928 798
Appel gratuit depuis un poste fi xe
www.ponant.com